時間：2022-08-22 11:08:45
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇服飾設計，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
檢 索：.cn
Abstract ：Grass Linen， a traditional hand-woven product， exports mainly in the form of gray cloth currently. To conduct innovative design of costume and improve the annex value of the product to developing and promoting of the industry is of great significance. An analysis had been conducted to the linen clothing in the aspect of performance and status， Linen dress creative design method had been proposed， and proposes rational use of material characteristics， innovative materials’ language， design distinctive style of dress and enhance the cultural and artistic value in the innovative design of grass linen clothing.
Keywords ：Grass Linen， Dress Innovation， Design
Internet ：.cn
“夏布” 是一種用苧麻（或大麻）通過純手工紡織而成的平紋布，因其涼爽透氣，多在夏天使用，而被稱為夏布。夏布生產主要通過打麻、挽麻團、牽線、穿扣、刷漿、織布、漂洗及產形、印染等工序 。目前，夏布產品結構單一，出口的夏布主要是夏布坯布。坯布出口到韓國、日本等國家后被進行了再加工，做成產品后又賣回了國內，而價格是坯布的10多倍。重慶文理學院非物質文化遺產研究中心的吳永夏，在國家社會科學基金項目《重慶榮昌夏布的原產地保護與技術自主創新》中提出要重視夏布的深加工產品的品種及檔次，提高產品附加值。目前，夏布的廣泛用途是被作為蚊帳布、托肩布、漁業、工業用布，及上好的繪畫、工藝材料而被研究，夏布在服飾上的運用甚少，忽略了它在服飾上的應用價值，夏布服飾品開發潛力巨大。
一、夏布服飾的特點
（一）夏布服飾的審美價值
用夏布制作的服飾，具有獨特的審美價值和功能價值。縱橫交錯的紋路，形成一種特殊的布紋肌理，色澤低調、古樸，具有特別情韻、隨性、自然、透露著和諧的美感。
（二）夏布服飾功能價值
夏布服飾具有良好的透氣性、抑菌性、保健性、吸附性、防霉耐磨等功能。夏布服飾的織物纖維原料是苧麻，苧麻纖維中間有溝狀空腔，管壁多孔隙，吸濕透氣功能好，這種純手工的“夏布”，具有吸水快干、易散熱，易洗易干，透氣通風，穿著涼爽舒適的特性。同時苧麻纖維含有叮嚀、嘧啶、嘌呤等元素，對金黃色葡萄球菌、綠膿桿菌、大腸桿菌等都有不同程度的抑制效果。由于麻的纖維中空，富含氧氣，使厭氧菌無法生存，抗菌性能良好，是保健面料。苧麻纖維內部特殊的超細微孔結構使其具有強勁的吸附能力，能吸附空氣中甲醛、苯、氨等有害物質，消除不良氣味。而且經過日曬后，可以將吸附的有害物質揮發掉，使得其吸附功能自動再生。苧麻纖維十分堅韌，強力大而延伸度小，加上不易受霉菌腐蝕和蟲蛀，被譽為“千年不爛軟黃金”，具有超強的防霉耐磨功能。苧麻還因正負電荷平衡而不產生靜電、無灰塵吸附、衛生性能很好。這些性能決定了夏布具有良好服飾用性能，對夏布進行服飾創新設計是可行的。
二、夏布服飾現狀
盡管夏布具有優良的服用性能，但是仍主要以胚布出口，夏布服飾市場占有率很低，缺少創新。市面上比較常見的服飾品主要有夏布扇、夏布包以及夏布工藝品夏布桌墊，夏布桌布等（圖1）。夏布服裝、鞋子等服飾品品種少，且款式造型陳舊。多采用與傳統老土布等材料結合，拼接方式、絎縫、刺繡方式，設計表現手法單一。夏布服飾設計品牌意識不強，知名的服飾品牌缺乏，多以獨立設計師以特色服飾店存在于民族民俗旅游街區中存在，無品牌承托，缺乏產業化的運作模式，進駐不了商場，夏布服飾影響力自然非常弱，從而產業價值非常低，愿意學習這門手藝的人越來越少，如此循環，這種夏布織造技藝就會走到失傳的邊緣。夏布服飾創新設計勢在必行。
三、夏布服飾創新設計方法
如何創新，如何將夏布這一傳統的布料設計成現代時尚審美的服飾，是擺在我們面前的非常重要的使命。筆者進行了服飾品的開發設計后，提出了夏布服飾創新設計方法。
（一）主題設計法
確定服飾設計主題。在確定的主題下進行夏布服飾設計，使得服飾整體統一，而且易于形成個性鮮明、獨特的設計風格，傳達出設計的內在意蘊。設計語言的表現上不會呈現拼湊、生硬感。具體過程是首先制作概念主題板，其次根據主題搜集相關主題的關鍵詞、圖片、材質等表達設計思想，并向服裝元素轉化，再次分別作主題下的色彩方案、材料方案、結構方案、飾品方案甚至妝容方案等，最后形成主題設計方案。主題可以是抽象的概念，也可以是具象的。在設計初期，概念也許是模糊的、虛無飄渺的，通過分析設計逐漸明朗、清晰。
（二）系列設計法
系列設計法，主要區別于單件設計，通過相互關聯而又有變化要素的成組成群的進行設計。具體表現形式有造型變化為主的系列設計、色彩變化為主的系列設計、裝飾變化為主的系列設計、面料變化為主的系列設計。系列服裝在視覺感受和心理感受所產生審美震撼力是單件服裝無法比擬的。它會形成強烈的視覺沖擊力，影響著人們的視覺。目前夏布服飾種類少，且多是單件服飾品的設計，無法談及整體設計系列感、配套感。既不利于形成視覺上震撼力，在也不利于人們服裝搭配上的選擇。夏布服飾具有自己獨特的風格，不易與其它風格服飾品搭配和諧，甚至造成購買后因沒有相關搭配的服飾而束之高閣。如為消費者可以整套設計服務，如鞋子、包包、服裝甚至項鏈、首飾等，服裝風格獨特韻味會表現的淋漓盡致。
（三）系統設計法
將夏布服飾設計放置在一個系統中進行，設計不單單是外觀造型的變化，更是生活方式的設計。涉及消費群體調研的設計，面料色彩流行文化的設計，品牌定位及風格的設計，產品結構和搭配文化的設計，生產制造工藝技術的設計，賣場陳列的設計，品牌包裝與營銷策劃的設計，甚至市場競爭理念的設計。夏布服飾設計首先要明確夏布服飾消費群體。目標人群的年齡、性別、職業、學歷、經濟能力、文化涵養的不同，在審美上有很大的差異。這就要求在服飾的款式、色彩、肌理上的設計要符合此類人群的審美需求。甚至涉及到衣服長短、肥瘦等非常準確的服裝尺寸數據。例如20歲和40歲女性在人體體型是有差異的，服飾設計尺寸也就不同。因夏布純手工織造，夏布服飾價格相對普通面料較高，夏布服飾目標消費群體應是一定經濟能力和文化品位的人士。其次還要對設計風格定位、銷售策略的定位、甚至店鋪陳列設計定位等，最后根據主題進行款式、色彩、肌理設計，形成服飾成品。
四、夏布服飾創新設計案例
根據以上方法，深入挖掘民間傳統運用到夏布服飾創新設計中，將中國的傳統特色與國際化設計理念與融合，用鮮活的時尚創意和厚重的文化底蘊讓夏布服飾煥發新的光彩。
設計主題：邊界。主題詮釋：不知什么時候我們開始定義了邊界，事物與事物之間有了邊界，如同物質與物質、國與國、人與人、星球與星球，似乎只有用邊界才能使事物得以區分，邊界內是一種已知，默認的狀態，邊界外是未知、探索的狀態。打破邊界，將想象延伸到一個無限的境遇。在設計上采用略寬松的H型廓型、翻立領、落肩一片袖、襯衫式樣袖頭和袖開衩，暗門襟、下擺前短后長的造型、兩側縫弧形開衩。整體造型上緊下松、上正式下隨意的視覺效果，體現中國的對立統一的哲學思想和審美內涵，將傳統與現代完美結合。（圖2）
借鑒將中國傳統袍的廓型特征，與現代襯衫、連衣裙特征相結合，將現代與傳統進行了全新的演繹。改變人們的印象中經典襯衫、裙子、袍子這些服裝造型特征，打破邊界，改變襯衫、裙子、袍子的原有樣式，將三者特征融合，探索一種新穎的服飾造型。（圖3）
在圖案上面，采用現代印花工藝，將中國民間夾纈紋樣狀元圖、龍鳳圖、百子圖等運用到夏布中，將民間傳統的歷史故事、神話傳說用圖案的形式，來訟揚中華民族的傳統文化。根據款式造型特征，將傳統紋樣進行了二次創意，打破原有紋樣的中規中矩的造型特點，合理巧妙的使圖案與服裝協調、相生，產生動靜變化的審美情趣。
五、夏布服飾創新設計注意問題
（一）合理選擇面料
夏布根據其纖維原料的不同可以分為苧麻布和大麻布兩大類。苧麻布與大麻布比較而言，苧麻更為平滑柔軟，且光澤度較好，大麻布則相對粗糙。考慮服裝穿著舒適性方面，夏布服裝用面料多選擇輕薄柔軟的苧麻布料，而服飾類根據風格需要的可選用大麻布。
（二）合理運用面料特性
夏布的織物結構和纖維本身質地決定了夏布面料的抗皺性能差。故在夏布的服裝設計中，充分考慮人體骨骼活動和接觸面部位與服裝面料的互動關系，避免在人體活動頻繁部位使用夏布進行設計。例如人體坐立部位臀部、手肘、膝蓋等，以免影響服裝在人體中的效果和美觀。其次夏布面料的懸垂性差，不適合制作波浪型褶皺服裝造型。此外，夏布受織布機器的限制，幅寬多為單幅，市面上比較常見的有40厘米、90厘米幅寬，進行夏布服裝設計中，必須考慮到面料的幅寬是否可以滿足服裝結構設計裁片上緯紗的需求量。
（三）合理定位設計風格
夏布經緯紗的縱橫交織的織物組織形成，形成夏布所特有的肌理，是一種質樸、粗獷、隨性、原始、獨特的肌理效果，有綠色自然、反璞歸真、地域民族的審美價值。夏布面料的風格特征在一定程度上決定了服裝設計風格。服裝設計上更適合自然隨意、寬大疏松的款式，配以大自然的色彩，以及樹木、花朵等自然景物的圖案。單純簡約的外觀，簡單剪裁工藝，突顯夏布面料本身肌理的獨特美感性，加上各種植物寬條編織的飾品，對比的肌理效果，粗獷的線條，使面料風格與服裝表現形式融為一體。
（四）再造夏布面料
盡管夏布本身具有獨特的美感，伴隨人們審美和生活變化，夏布也要不斷創新，呈現更多的表情來滿足人人們的需求，面料的再造處理突顯重要。服裝面料再造處理的方法頗多， 例如有刺繡、絎縫、染（扎、蠟、夾）、印花、抽紗、繩編、鑲、透疊、拼接、鏤空、燒等。根據夏布經緯編織的特點，本次進行了抽紗填紗實驗，將抽掉的緯紗用不同顏色和質地的紗線重新織入，呈現新的視覺肌理效果。其次在采用經緯紗不同顏色的麻紗織布法，將麻紗先染成不同的顏色，再上織布機編織，呈現兩種顏色混合而成的色彩效果。通過拼接方式與傳統的蠟染布料、老土布、藍印花布等組合，以及運用了中國傳統的染色技藝扎染的方式對夏布進行染色的處理，賦予夏布厚重的文化氣息。夏布面料外觀的再設計處理拓寬了夏布在服裝藝術設計創造中的使用價值和空間地位，使夏布服裝作品更生動、美觀、匠心獨特、富有藝術個性。
總之，在將夏布進行服飾創新設計中，合理的利用材料的特性，創新材料的語言，設計凸顯特色的風格服飾，不斷提升夏布文化價值和藝術價值。隨著人們崇尚綠色自然、反璞歸真意識提高，“夏布”服飾設計品越來越受到廣大的消費者所喜愛和追崇。
參考文獻
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關鍵詞：形象設計 服飾搭配 具體方法
進入到信息化時代以后，生活的節奏變得越來越快。人們很難有時間、有精力去深入了解身邊的人，很多r候都是憑借第一印象來對一個人進行判斷、分析。而服飾搭配對于人們的感官印象影響力極大，因此，服飾成為了人際交往影響因素中最為重要的因素之一。換言之，在當代，人們應重視日常的服飾搭配，以更好地提升自身的外在形象，使自己看上去更有氣質，為自身的人際交往奠定良好的基礎。
一、形象設計與服裝搭配的概念
（一）形象設計的概念
所謂的形象設計，是在綜合多種因素的基礎上，如造型、身體輪廓、色彩、風格等，來有機地實現實用審美的目標。所以，于某種意義上而言，形象設計是一種融合了多種藝術的設計。作為一種社會的產物，它與社會中的每個人都存在著緊密的關聯性。
（二）服飾搭配的概念
服裝搭配主要是通過對顏色、款式進行融合，以實現服飾穿著的得體、大方。人們通過對服裝進行合理的、恰當的搭配，來提升自身的外在形象氣質，讓自己裝扮得更為高雅、更具魅力。
二、形象設計與服裝搭配的關系
其實，在我國古代，人們便已經開始對自己進行形象設計了。而服飾搭配便是人們在進行自身形象設計時所運用的一種方法。而到了現代，人們將形象設計知識應用到了服裝設計中，讓服裝變得更亮麗。因而，就這一角度而言，形象設計與服裝搭配之間具有辯證統一的關系。換言之，對于服裝而言，其展示是需要形象設計來予以保證的。與此同時，個人的形象設計也需要服飾的搭配來支持。在二者共同地協作下，才能將美充分地展現出來。
三、服飾搭配對形象設計的影響
（一）對人們思想上的影響
人的思想是在不斷變化著的，會在外界因素的影響下發生改變。而服飾作品會給人一種感官上的刺激，此時人們的思想、感情都會發生微妙的變化。于某種程度上而言，這種思想上的變化對服裝的創作有一定的影響，它會激發出人們的靈感，逐漸地形成自己的設計風格，進而影響到形象的設計。所以，服裝搭配是可以在思想上對人們的形象設計帶來影響的。
（二）對人們外在形象上的影響
很多時候，人們在討論服裝搭配的同時會不自覺地聯系到形象設計。那是因為，在當今社會中，服飾已經成為了人們生活的必需品。人們無法脫離它，反而利用它去對自身的外在形象進行修飾。繼而服飾成為了人們整體形象設計中不可或缺的一部分，服裝搭配給人們帶來了外在形象上的影響。
四、形象設計中的服裝搭配方法
（一）服裝風格一致原則
所謂服裝風格統一原則，是指人們通過對服裝的款式、配飾、色彩的運用來提升自身外在感官的視覺效果。在這一過程中，服裝的款式、配飾、色彩應保持一致，即風格的統一性，進而以鮮明的風格來將形象設計的總體特征表現出來，且給人以感染力。而將這二者有機地進行協調，則將起到相得益彰的效果。
要想達到這種最為理想的效果，人們在進行形象設計時要結合自身的氣質、年齡來對服裝進行搭配，注意無論人們的氣質如何，在進行服裝搭配的過程中，顏色、款式、配飾都要相互統一。例如若是個人氣質較為活潑，那么服裝的色彩可以鮮艷一些，款式上可以新穎一些。不僅如此，配飾、衣服的材質也要相搭配，如在選擇牛仔短款夾克時，則不應搭配真絲圍巾。這兩種材質體現的是不同的氣質特點，即使顏色協調，搭配在一起的整體風格也不相融。
（二）藝術形態一致原則
從某種意義上而言，服裝的搭配是一種藝術的體現。而完美的服裝藝術搭配對于形象設計有著烘托的作用，反之，則是失敗的形象設計。因而，保證服裝搭配的藝術形態是非常重要的。而要想將服裝搭配以藝術的形態呈現出來，首先要保證其一致性。換言之，即人們在進行個人形象設計時，服裝造型的選擇首先應是合理的，應結合人們的身型、年齡、臉型、季節等因素進行設計，而飾品的運用要起到烘托整體效果的作用，進而讓服裝搭配具有藝術氣息，為形象設計提供有力的支持。
五、結語
隨著時代的不斷發展，人們對于美的追求、品位越來越高。因而，原本單一的服裝搭配已然無法滿足人們形象設計的需求。進而整體設計理念被提出，并逐漸被人們所接受。在這一理念下，服裝搭配成為了人們整體形象設計的一部分。人們希望，通過服裝色彩、面料、款式、飾品等之間的搭配，整體上提升自身的外在形象，讓自己變得更奪目、更絢麗、更優雅。這同時也表明，在當前的形象設計中必須將服裝搭配因素考慮進去，完善形象設計。
參考文獻：
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[2]蔣湘玉.服飾搭配在人物形象設計中的表現與應用[J].淮海工學院學報（人文社會科學版），2015（08）.
服裝材料從穴居時代的樹皮、動物皮毛到文明人類的棉、麻、絲、毛、化纖等，它的種類越來越豐富。古希臘、古羅馬時期通過纏繞面料形成延續不斷、自由流動的褶裥線條以及古埃及褶皺服裝整齊的放射形狀的肌理效果一直影響著現代設計師，這些都是材料再創造的早期典范。在以展現人體美為特點的西方服裝發展史中，從中世紀、文藝復興再到近代，服裝材料經歷了從簡單到華麗、平面到立體的過程，如哥特時期以羽毛鑲嵌珠寶、毛皮飾邊體現貴族之氣，巴洛克、洛可可時期運用大量緞帶、紐扣、刺繡、羽毛、層疊的花邊以及豐富的衣褶來體現奢華，尤其是15世紀末出現的切口裝飾風格服裝和16世紀西班牙服飾中用立體材料完成的拉夫領，使西方服裝在服裝材料的觸覺肌理上有了更豐富的發展。而含蓄的東方服裝中則注重服裝材料視覺肌理的變化，從“綾羅綢緞”一詞就可見一斑，尤其是唐朝服裝更將這種視覺肌理變化發揮得淋漓盡致。唐中宗時期安樂公主的白鳥毛裙，正看、反看、晝看、夜看顏色各不相同，百鳥形狀也盡顯其中。清代女服的“十八鑲滾服”中“，一衣僅有六分綾綢，而鑲條則居十之三四”，有些甚至達到了看不出衣服本料的程度。[2]進入現代社會后，新材料、新工藝越來越多，各種化纖也逐步被人們采用，利用材料特性和風格完成具有時代特色的作品更是數不勝數，如20世紀50年代克里斯汀迪奧的“郁金香”等經典設計。但是從上個世紀80年代開始，應用再創造服裝材料逐漸成為設計師完成具有震撼力作品的另類法寶。西方和日本的設計師把后現代藝術和解構主義觀念融入到材質的創新中，使服裝藝術發生了革命性的變化。1992年前后，三宅一生用他設計的三種褶皺面料（簡便輕質型、易保養型和免燙型面料）推出了皺褶系列時裝，成功地在設計中釋放出面料的語言，表現出其獨特的設計風格。
2服裝材料再創造的表現方法
服裝材料再創造的設計方法和手段多種多樣，其根本在于設計師對各種材料物理、化學性能的充分理解上，并結合傳統或現代的工藝手段，改變其原有的形態，以產生新的肌理和視覺效果，而且它與流行理念和加工技術有著密切的關系。
2.1服裝材料的變形設計服裝材料的變形設計是指將原來的面料經過抽褶、褶裥縫、從正面或反面捏褶處理，用擠壓、堆積、粘合等手法，使處理過的面料具有立體感、浮雕感。它既可以利用傳統手工或平縫機等設備對各種面料進行縫制加工，也可運用物理和化學的手段改變面料原有的形態。英國設計師NigelAtkison在后者的運用上有著不俗的表現：在拉長的面料上面沿著彎彎曲曲的線印上橡膠糊會形成褶紋，把橡膠沿著漩渦或水紋的形狀印在織物上給織物一種僵硬的肌理，這是設計師借助于科技手段對材料的再塑造，應用這種再造材料制作的服裝具有雕塑風格。除此之外，將一塊塊面料重塑并組合也是完成變形設計的一種方法，如把面料折疊成方塊狀、星形、或是抽成圓形狀，折成粽子形，或是把面料制作成圓條形再拼合，形成一種介于二維和三維空間的半立體肌理狀效果。在應用變形設計方法時，材料與加工手段的選擇是對設計師創意和實踐能力的挑戰。
2.2服裝材料的裝飾型加法設計服裝材料的裝飾型加法設計是采用單一的或兩種以上的材質在現有面料基礎上進行黏合、車縫、補、繡等工藝手段，形成立體、多層次的設計效果。如點綴珠子、亮片、盤繡、刺繡、金屬鉚釘等，還可以將幾種不同質感或色彩的面料進行疊加形成一種重疊、虛實相間的效果，添加的材料不同，產生的效果也截然不同，或對比或相融，如將透明紗網與有紋樣的面料疊加，或是將色彩亮麗的網紗重疊在單色面料上，形成一種色彩的混合效果。
2.3服裝材料的破壞型減法設計服裝材料的破壞型減法設計是指將原有的材料經過抽絲、剪除、鏤空、撕裂、磨損、腐蝕等手法除掉部分材料或破壞局部，使其改變原來的肌理效果，造成面料的不完整性，并產生無規律或破爛感。英國最具反叛精神的設計師韋斯特伍德在20世紀90年代的“破爛式”設計中有意將昂貴的面料撕成破條，創造出一種有缺陷而充滿矛盾的美，顛覆了傳統的美學觀念。撕裂使服裝產生破爛感、磨損使服裝產生陳舊感、抽絲使服裝產生通透感、鏤空則打破了服裝的沉悶感，在第四屆兄弟杯國際青年設計師大賽中，武學偉、武學凱在皮革面料上應用鏤空設計并完成了金獎作品“剪紙兒”。
2.4服裝材料的鉤編設計各種各樣的纖維和鉤編技巧，將不同質感的線、繩、皮條、帶、裝飾花邊組合成各種極富創意的作品，形成凸凹、交錯、連續、對比的視覺效果。鉤編設計有兩種形式，一種是棒針、鉤針編織，一種是編飾。棒針、鉤針編織是將毛線等材料用不同的編織方式進行工藝設計，利用不同針法的靈活性與特殊效果進行增減與連接，形成各種疏密相間、凹凸起伏的全新肌理材料。這種方式通常應用在服裝的整體設計當中。編飾是將面料折疊或剪成布條或纏繞成繩狀后，通過編結手段組成新的面料形式。由于對材料的加工方法不同，編結方式不同，因而在服裝表面形成不同的疏密、凹凸等紋理效果。利用這種面料完成的服裝能夠輕松地創造特殊形式的質感和特色局部，其應用材料非常廣泛，從針織到梭織，從皮革到塑料，其表現形式有流蘇、結編、帶編等。這種方式既可以用在服裝的局部設計中也可用在服裝的整體設計中。
2.5服裝材料的綜合型設計是指采用上述兩種以上方法設計出的新的富有變化的一種再造材料，它可以豐富服裝的組織結構和層次感，也可以充實表現內容和表現形態。這一手法的應用要求設計師有良好的美感和對材料的綜合處理能力，能夠最大限度發揮材料的特性魅力。
3服裝材料再創造在服裝設計中的應用
3.1局部運用再創造后的服裝材料具有變化、生動、立體、多樣化的特點，進行服裝設計時，可將其作為設計點用于服裝的局部，增強該局部材料與整體服裝材料的對比性，主要應用部位有肩、領、袖子、腰部、臀部以及衣服邊緣等。
3.2整體服裝設計再造材料也可用于整個服裝當中，這種服裝設計是強調再創造材料所表露的豐富的設計語言，所以款式設計應該力求簡潔，重點在材料而不是款式。20世紀60年代皮爾卡丹用真空壓膜面料，通過嚴謹的剪裁制作了具有太空風格的系列服裝，而三宅一生則是對縫制成二維大廓形后的衣服進行特殊壓褶處理，并成為永久的褶皺服，褶皺面料的伸縮性決定了服裝廓形的簡潔性，簡單的廓形強調出材料有趣的肌理性。[1]
4結束語
關鍵詞：紐扣；服飾設計；創意；表達紐扣是服飾設計中常見的輔料，以往在服飾中充分發揮其實用功能。現在設計師越來越重視紐扣在服飾設計中的創意表達作用，把它視作一種設計元素使用在服飾中，令人耳目一新，愛不釋手。
1紐扣的概念
紐扣就是衣服上用于兩邊衣襟相連的系結物。
2紐扣分類
（1）按紐扣大小分（即直徑大小分）。即我們現在常說的14#、16#、18#等等，它的換標公式為：直徑=型號*0.635（毫米）。現在國內為了方便采購和使用，大型的服裝輔料市場里也認可長度單位，直接用毫米或厘米表示紐扣大小。（2）按材料分：天然類：真貝扣、椰子扣、木頭扣；化工類：有機扣、樹脂扣、塑料扣、組合扣、尿素扣、噴漆扣、電鍍扣等等。其他：中國結、四合扣、金屬扣、牛角扣、仿皮扣、激光字母扣、振字扣等。（3）在樹脂扣當中，從坯料上可分：棒料扣：珠光扣、花紋扣、普通棒等等。板料扣：珠光波紋板（包括假波紋、真波紋）、珠光板、條紋板、單色板。曼哈頓：五彩扣、單色扣。（4）從孔眼分：暗眼扣：一般在紐扣的背面，經紐扣徑向穿孔。明眼扣：直接通紐扣正反面，一般有四眼扣和兩眼扣。（5）從光度分：有光扣、半光扣、無光扣。（6）以造型來分：有成千上萬種，沒有一種國標或行業標準的統稱。
3紐扣的發展與現狀
世界上早在1800年前就出現了紐扣，當時紐扣的材質主要是石頭、木和貝殼，后來發展到用布料制成帶紐扣、盤結紐扣，至今紐扣的材質和形狀已是五花八門、種類繁多：如樹脂、金屬、貝殼；造型千變萬化，大小各異，有扁圓形以及各種小動物、小頭像、小器物等；制作工藝也日趨精巧。我國是紐扣生產大國，目前共有紐扣生產企業近千家，產品質量和技術在世界上已達到先進水平。發達國家的紐扣生產企業基本已經停產，只有意大利、日本還擁有少量的紐扣生產企業，世界上大量的紐扣生產能力已經在中國。部分紐扣產品原本所具有的功能性在新的市場條件下發生了一定的變化，這是紐扣產業發展到今天面對的市場新動向。紐扣的傳統功能是在服裝中起連接作用，現在這功能由“實用”向“裝飾”轉變，在服裝中更多地承擔著裝飾、美化服飾的重任。因此企業關注更多的是紐扣款式的獨特性、設計的新穎性、色彩的時尚性。
4紐扣在服飾設計中的傳統功能
服裝的功能是用作人體的遮羞、保暖，服務于服裝的紐扣，它的傳統功能是用作聯結打開的兩個衣片，加強服飾的保暖遮蔽作用。經過長年累月的使用，設計師們對這個功能已是駕輕就熟，信手拈來。服飾上用多少顆紐扣、在哪個部位，紐扣的造型、色彩、材質如何和服裝的風格相配、相得益彰，早已不是難事。
5紐扣在服飾設計中作為造型要素的創意表達
個性、時尚是服裝設計師們最想表現的設計亮點，紐扣在服飾設計中的地位越來越被強調，不斷激發設計師的創作靈感。作為服裝的重要細節，紐扣在時尚潮流中一直起著標志性的作用，而且是影響服裝造型與風格的重要因素。紐扣的裝飾作用是通過一定的排列方式形成點、線、面、體的造型形象而發揮得淋漓盡致。
（1）點狀的裝飾表達。點在服裝中是最吸引人視覺的因素，在服飾的表現形式中，紐扣可以看作服飾上的點。雖然紐扣的體積占很小的比例，但卻有很大的魅力，不僅可以固定服裝，還能起到錦上添花的作用。例如，素色的大衣門襟上用比例放大的兩顆同色紐扣，成為服裝上的視覺中心，增加了服裝的層次感；大紐扣裝飾在鞋面上獲得了引人注目的視覺效果，紐扣的材質使用原木和鞋子的風格相統一，給人純樸簡潔的美感，如圖1。紐扣還可以作為飾物中的點，制作成耳環、裝飾協調服裝，與服裝呼應形成整體美。如用與服裝花紋相同的布料制作而成的或與服裝風格相同的各式紐扣耳環、紐扣項鏈吊墜，以點造型和服裝相配，既突出了“點睛”的效果，又強化了服裝的整體風格。此外，當多個紐扣以“單個點”的形式排列聚攏在一起，形成一個大“點”，就會體現出一種富于節奏、活潑的美感，如圖2。
圖1圖2（2）線型的裝飾表達。線具有豐富的表現力，是服裝造型中不可缺少的造型要素之一，通過線的變化和組合，顯示出疏密、虛實、動靜、節奏、剛柔、和諧等形式的美感。服裝設計中，紐扣可以有序地排列成線條的形式來表現服裝視覺語言傳達中最豐富、最生動、最形象的組成部分。紐扣可以運用為服裝的結構線、裝飾線等，以其不同的曲直變化來表現不同的服裝風格，適當地運用可產生豐富的變化從而加強服裝的整體表現力。
圖3圖4圖5圖6多顆銀白色紐扣以等距形式排列在黑色晚裝裙中間的門襟上，猶如一條銀色的直線，體現了晚裝的穩重優雅，兼顧了紐扣的實用性和裝飾性，如圖3。彩色紐扣以串珠的方式連成一條線狀的腰帶，用扣襻系著最后一顆紐扣，整條腰帶也兼顧了紐扣的裝飾性與實用性，使服裝的層次感更突出。
（3）面塊的創意表達。面塊是比“點”大比“線”寬的形體，具有規整、層次的美感。把大量不同尺寸、相同材質的彩色紐扣作為“點”的形式密集排列釘到衣服上，形成塊面，使服裝造型利落，大面積的繽紛色彩，具有強烈的視覺沖擊力，讓人過目難忘，充滿了藝術感染力。例如，美國設計師杰里米?斯民科特的作品：紐扣裝，如圖4。紐扣也可以按一定的順序排列成圖案，形成小塊面裝飾在服裝或飾物上。此外，用紐扣進行面料的二次改造，把紐扣用線按一定的排列順序固定到面料上，形成一款新的具有立體感的面料。使用少量的面料，作為裁片出現在服裝上，即顯示出“面”的效果，如圖5。需要注意的是，如果改造后的紐扣面料作為整塊面料制作出完整的一件衣服時，卻是紐扣作為“線”在服裝中的典型應用。如果紐扣分散地綴滿整塊面料做成完整的衣服，即是紐扣作為“點”在服裝中的運用，這塊布料變成了點子圖案面料。
（4）體的創意表達。表演服設計和創意服設計需要服裝具有夸張的體積感，服飾設計中各種面的合攏形成了“體”，即體積感。在服飾設計中，各種形成立體效果的衣身、零部件和服飾品，如帽子，手袋等均可以在外層飾以紐扣，加強整體感。
紐扣表達成“體”的另一種創意形式，是如同藤球制作的方法，先用細鐵絲把紐扣或疏或密地串起來固定形成一條“紐扣線”，再把多條“紐扣線”交錯纏繞或編織成空心球體狀，如圖6。這種“紐扣球”運用到服裝上可以按照設計意圖任意造型，如塑造成體積較大、造型夸張的立體袖子、衣領及半截裙等。
6結語
設計中最主要的能力是創意，發揮想象力和創造力，從專業設計的角度來重新審視“紐扣”這種傳統的服飾設計元素，以突破傳統的形式將其應用在服飾設計之中，賦予“紐扣”新的生命。單個紐扣雖然在服飾整體中占的比例較小，但可以把多個紐扣轉化成點、線、面體四大造型要素，能起畫龍點睛的作用，同時能豐富服飾的層次感、加強服飾的視覺沖擊力和藝術感染力。從目前的發展趨勢看，紐扣對服裝的裝飾作用今后還將被大力強調和表達。參考文獻：
[1] 李芬，錢海月.平面構成[M].重慶：重慶大學出版社，2007.
[2] 劉曉剛，崔玉梅.基礎服裝設計[M].東華大學出版社，2003.
【關鍵詞】本土服飾設計；服飾風格；影視傳播
一、中國本土服飾設計的風格特點
筆者通過對上海、深圳、杭州、長沙等地的時尚買手店、本土設計師品牌實體店以及本土大中淑女裝品牌實體店調研發現，當前市場中的服飾風格可大致分為經典傳統與現代潮流兩大流派，從而在此基礎上衍生出了各種小的風格派系。
（一）以中華傳統文化為主的經典風格
在中國本土的服飾設計市場中，以中華傳統文化為主的東方經典風格一直占有一席之地。與此同時，隨著越來越多國人傳統文化意識的覺醒，極具中國風的服飾始終有一大批狂熱的追求者。以中華傳統文化為主的經典風格服飾是承載中國璀璨歷史文明和時代屬性的藝術與技術的融合體[1]。這類風格的服飾設計在形制上追求溫婉含蓄的風格特征，力求以寬衣文化展現東方神韻，達到“天人合一”的藝術效果[2]。整體而言，在款式設計上相對保守，亮點在于面料的選擇以及裝飾工藝細節的設計，例如會采用緙絲、云錦、府綢等極具中國特色的材質進行創造。像“蓋婭傳說”“例外”“東北虎”等本土品牌的服飾設計都擅長從傳統服飾文化中汲取養分，與當代藝術結合，在傳承中國智慧美學和精湛服飾工藝的基礎上，形成經典的東方主義服飾風格。
（二）以西式文化融合的現代潮流風格
自十年前大批服飾設計師在歐美留學后回國創業，受西方“以人為本”設計理念的影響，其設計風格交相融匯了西式自由主義開放的思想特點。這類海歸設計師在進行設計創作時，設計思路更為發散，最終的服飾作品成效也匯合了各種西方現代潮流元素。這類風格的服飾在款式設計上樣式多變，且善于通過解構、重組等手法，在滿足人體本身舒適度的基礎上，對本土傳統款式進行重新演繹；在色彩與裝飾設計上，根據當下消費者的心理訴求，服飾的顏色對比度較強，個性玩味的時尚潮流裝飾物較多。從劉清揚、陳安琪等海歸設計師的作品中可發現，她們將本土傳統文化元素通過細節裝飾設計手法，巧妙地融入到西式潮流文化中，恰到好處地將兩者完美融合。
二、服飾設計在影視作品中的傳播策略
隨著網絡媒體平臺的日益發達，各類傳播渠道興起，服飾設計在影視作品中的傳播策略也更為多樣化，如今我國本土服飾設計依托影視作品傳播也成為其宣傳推廣的重要途徑。
（一）劇情需要的植入式廣告傳播
根據劇情需要進行植入式廣告傳播是當下服飾產品設計進行影視傳播的主要途徑。“植入式廣告”是指把產品及其服務具有代表性的視聽符號元素融入影視作品中的一種廣告方式[3]。正是因為現在觀眾對硬性直白的廣告植入具有一定的抵觸心理，恰到好處地將服飾產品融入影視作品的方式較為容易令人接受[4]。植入式廣告傳播方式有三類：一是場景植入，它是指將服飾產品的LOGO作為影視畫面中背景道具進行植入，這類方式在影視作品中的時長通常控制在10秒之內；二是對白植入，即影視作品中人物將服飾品牌名稱以臺詞對話的形式講述出來；三是情節植入，是指將服飾產品融入影視作品的某個劇情設計中，使得服飾作為某一劇情的線索導向。情節植入也是植入式廣告的最高形式，它能將服飾產品與影視劇情完美融合，以此來加深觀眾對服飾設計的好感度。
（二）依托演員使用名人效應傳播
依托演員使用名人效應傳播方式是目前服飾產品在影視傳播中運用最多的方法。影視作品中演員的服裝造型獲取于三大途徑：第一，聘請專業的服飾設計師為其進行量身定制設計；第二，源于各大服飾品牌贊助；第三，源于劇組經費采購。很多服飾設計師會在影視劇開拍前與劇組聯系，表達其愿意投資贊助演員服飾，一些財力雄厚的服飾企業還會提供巨額贊助費。但是，企業和設計師在提供贊助前需對影視作品風格和自身服飾風格進行考量，不可盲目贊助投資，主要考量因素有三點：一是服飾所展現的風格特色與影視作品主題風格定位的匹配程度；二是服飾設計所對應的消費群體與影視作品的收視群體的匹配程度；三是所屬企業的資產狀況。
（三）結合社交媒體線上線下共同傳播
結合社交媒體線上線下共同傳播是服飾產品設計在進行影視傳播時所采取的重要舉措。通常服飾品牌在影視作品熱播時會推出“邊買邊看”的推廣活動，首先在其官方社交媒體賬號上活動信息，通過相關文案引導消費者為后續購買預熱，待觀眾在視頻網絡平臺收看影視劇時，可點擊屏幕相關鏈接進行線上購買。同時，線下服飾實體店鋪也可策劃相應活動來鎖定VIP客戶和吸引新顧客，通過線上線下的共同推廣，將其傳播范圍達到最大化，由此將收視群體完美地向消費群體轉換。
三、本土服飾設計在影視傳播中的應用效果分析
（一）本土服飾設計在影視傳播中應用市場現狀
隨著時尚與影視兩大領域的互助發展越來越緊密，借助影視產業推廣服飾產品的做法由來已久。在植入服飾產品前，需考量服飾產品的受眾與影視作品的受眾是否為同一群體，把植入無縫轉化為銷售才是最終目標。國內影視行業自上個世紀九十年代以來蓬勃發展，本土服飾設計依托影視作品進行文化推廣的趨勢愈演愈烈，本土快時尚品牌、大中淑女裝品牌、獨立設計師品牌的服飾產品都相繼出現在影視作品中，受到了不錯的市場反響。為服飾設計在影視作品中的傳播導向效果分析，從消費者、品牌與設計師以及影視作品三個方面進行描述，可發現服飾設計通過影視作品進行推廣傳播為三者間所帶來的利處十分顯著。
（二）本土服飾設計在影視傳播中應用的典型案例
案例一：本土快時尚品牌服飾設計的影視傳播。本土快時尚品牌美特斯邦威在電影《變形金剛2》中的傳播開創了本土服飾在海外電影傳播的先河。在觀看影片時最讓中國觀眾驚喜的是出現了美特斯邦威的廣告牌和“不走尋常路”的品牌標語，雖然這些在影片中只是驚鴻一現，卻引發了中國觀眾強烈的情感共鳴[5]。對于植入方美特斯邦威而言，通過在此處進行影視傳播不僅加深了中國觀眾對于品牌服飾的認知度，而且還在一定程度上增強了品牌的海外知名度。案例二：本土設計師品牌服飾設計的影視傳播。本土設計師品牌服飾設計在影視作品中傳播最為成功的案例應屬姜悅音Pollyannakeong在《歡樂頌》中的傳播。Pollyannakeong的服飾風格為個性玩味風，且具有鮮明的色彩對比和個性洋溢的圖案設計，服裝整體風格與劇中王子文所飾演的角色形象十分相似。Pollyannakeong的服飾產品通過植入熱播劇《歡樂頌》后，其淘寶旗艦店月銷量由原來的三件突破到千件，店鋪收藏量也從800漲到2.6萬，D2C、YOHO、尚街網等時尚購物網站也隨之加大了訂單量，受到不錯的市場反響。此后很長一段時間內個性玩味、青春活力的服飾風格受到年輕女性的喜愛。案例三：本土少淑女裝品牌服飾設計的影視傳播。伊芙麗作為近幾年興起的少淑女裝品牌，在影視作品中的傳播大獲成功。伊芙麗的服飾風格為優雅浪漫與都市時尚并存，《歡樂頌》講述的是當下都市年輕女性追求獨立生活的現代影視作品，伊芙麗的服飾風格與影視作品想要傳達的生活理念不謀而合，通過伊芙麗服飾的幫助，對劇中劉濤等演員獨立自信角色形象的詮釋有著推波助瀾的作用。自電視劇熱播后，劇中演員同款服裝銷售額可達300-400萬，大大超乎了預期設想。據悉，伊芙麗在影視劇中植入采取的是合作費和銷售分成的方式，這樣就大大降低了怕因影視劇收視低迷所帶來的風險[6]。
（三）案例分析總結
通過對上述三個案例進行分析可發現，本土服飾設計通過影視作品進行傳播有四大作用。1.引領大眾時尚審美趨勢。在如今時尚潮流不斷涌起的時代環境下，影視作品中的服飾設計風格更容易衍生為新的時尚流行趨勢，牽引大眾的審美走向。并且影視傳播方式所帶來的社會影響力強大，大眾通過觀看影視作品中演員的服裝搭配能獲取最新的時尚資訊，對個人的藝術審美也具有一定的引導作用。很多知名影視作品中演員的服飾設計風格都能給觀眾留下深刻印象，并形成經典時尚風格，多年后仍然耐人尋味。2.設計師或品牌美譽度的提升。服飾產品設計在一系列影視作品中應用后，對設計師和品牌美譽度的提升也有很大幫助。尤其是很多設計師，由于資源匱乏，在自主創業道路上困難重重，其傳播推廣的渠道也有限。而自這兩個領域融合互助發展后，設計師可向影視劇組的演員提供服飾贊助，將自身設計的產品置于影視作品中傳播推廣。設計師或品牌為影視劇提供服飾贊助，能積累豐富經驗，提高其在行業內的知名度，同時也能為后續事業的發展增加不少機遇。3.烘托劇情與塑造人物形象。影視作品中恰到好處的服飾設計對整體劇情呈現和人物形象塑造都有錦上添花的功效。影視藝術始終屬于視覺藝術的一部分，都是通過屏幕向大眾傳遞信息內容，而在整個屏幕畫面構成中演員服飾造型占據一定的面積，它能直接吸引觀眾目光，在觀眾不了解劇情的情況下，屏幕中服飾風格特點能幫助觀眾快速感知人物的身份信息以及故事所發生的年代背景。4.產品銷售數量的增漲。服飾產品通過影視作品傳播最直接的目的是利用影視傳播媒介進行推廣，從而促進銷售額增漲。通過影視劇這樣影響力廣泛的媒介平臺能更好地向大眾傳遞出本土服飾設計的文化理念，從而激發出目標消費群體的購買欲望[7]。通常在影視作品熱播期間，由媒體播放帶來的高熱度和演員自帶的高關注度會產生“化學”作用，在這兩大前提下，再輔以合理的推廣宣傳方案，產品銷量的提升常常是毋庸置疑的。
關鍵詞:傳統； 民族服飾；設計
1 現代服飾設計中時代性與民族性
服裝的時代性和民族性從理論上說，應該是互為包容、互相協調的統一體，但在實踐中，兩者既有包容、協調的一面，也有相互排斥和對立的一面。由于地域的、歷史的，以及文化傳承性與觀念意識等方面的原因，包括民族藝術、民族美學在內的民族文化，在新時代出現的全球化的文化交流之中，往往更容易出現某種文化落差，甚至出現沖突或被遮蔽的情態，這不光會影響到民族自身文化的傳播，而且也有礙于文化的選擇與重構。對于其中的民族服飾藝術具體體現在以下三個方面：一是民族服飾首先從一個側面反映著對于本民族文化（包括審美取向）的自尊和自信，同時也就必然從一個側面固化著民族文化心理結構的穩定性。二是各民族服飾在相當程度上顯示出區別于其他民族和地域的、本民族與本地區特有的著裝方式、發展態勢，這是其特色和優勢所在，但同時也包含著明顯的負面的東西。三是本民族、本地區特有的自然環境、人文背景、民俗風情，以及人們的生活與生存狀態、心理特質等，為民族服飾設計提供了創作題材的優勢，但恰又容易過分看重題材的“特色”而滋生“吃題材飯”的惰性，以至影響到藝術視野的拓展與美學追求的突破。
一個民族的藝術，以至整個文化，只有當它是可增長的，才可能是有生命力的。而且它的增長不僅可以影響到本民族的美學內涵與美學品質的調適，以及文化性格、文化精神的重構、重塑，而且還可以給其他文明形態以有益的參照和影響，成為人類文明財富的一部分，只有如此，它才不會在發展中消亡。如今，對于民族服飾藝術而言，是機遇和挑戰同在。機遇即是文化的多元化趨向，為民族服飾藝術在宏闊的視野中充分地獲得參照，并盡力張揚個性，提供了更多的可能性。但同時因文化落差所導致的文化沖突，對于民族服飾藝術的挑戰也是十分嚴峻的。因此，民族服飾藝術必須要棄其所短，揚其所長，真正在獨特的美學品格上來尋求提高。要實現從根本上提高獨特美學品質，并在此文化交流全球化的大勢中獨具風采。民族服飾藝術的創新與發展，必須以美學品質的提高為標志，而要真正實現美學品質的提高，則必須以內在的文化積累與發展為依托。
2 以民族文化發展為基礎，與現代服飾結合為目標
民族服飾的研究需要現代意識的關照，需要尋找的是時代與民族生活，與民族文化結合的好方式，是運用現代條件發掘、保留和提升民族特色文化的好方式。即不是要阻止民族傳統的繼承，恰恰是要通過提煉和提升民族文化發展，通過啟蒙、宣傳、引導，使少數民族在發展中既保持本民族那些有價值和意義的文化成份，又趕上時代的步伐，過上文明的生活。通過審美意識和審美趣味的轉變提升優秀民族傳統文化，形成新的特色。
例如，對藏族人而言，服飾不僅是財富的象征，還意味著吉祥幸福。故傳統的藏裝在穿著時比較煩瑣，尤其系腰帶是個技活，如果隨便系上去，袍子就會走樣，顯得邋遢，講究的人往往需要別人幫忙系帶子。90年代初，針對藏裝出現了一系列的改良，為了既方便又美觀，市場上出現了縫有腰帶的女式袍子，一環過來便可，裙子也自然形成，既保持了傳統藏裝的美觀，穿起來也方便；同時原來樸素順溜的領口，突然多了像時裝一樣的翻領、豎領、毛領……布料也是五花八門、五彩繽紛。尤其是夏天穿的女式無袖袍，猛地一看上去有點近似于內地的連衣裙。這種改革比較受城市年輕女性的歡迎，也給夏日增添了清爽、嫵媚的色彩。男士藏袍，設計者把長袍裁成了兩半，拿來穿了衣服，再套上下面一半，整體效果還是一個長袍的模樣。改良后的藏裝很有現代節奏感，將傳統元素與時尚元素有機結合了起來。經過了幾年的發展，藏裝不僅在款式上有所創新，在布料、圖案、顏色等方面都有所創新，更加藝化和大眾化，朝著簡便、適用、美觀、更能顯示身體線條和審美情趣方面發展。藏裝的改良是藏族人新的審美觀念和消費觀念的產物，也是民族文化不斷走向文明和現代的重要表現。拉薩的人們在繁瑣復雜的傳統藏裝、“改良”的現代藏裝之間找到了平衡，既保持了傳統，又擁抱了現在。
3 堅持民族個性的藝術發展方向，激發新的服飾美學
民族個性始終是民族藝術存在和發展的精魂，也是形成其獨特美學品質的內核。盡管我們現在很難設定走向開放的民族藝術在當代新的人文背景之下、以及面對新的世紀之時，會是一種什么樣的新的形態，但有一點是可以斷定的，那就是必須始終在美學上高揚新的民族個性。這種新的民族個性，既是民族的、又是時代的。否則，就會失掉自身的價值，那樣，所謂“交流”也就必然成為一邊倒的被動接受。這是絕對不可取的。同中國總的藝術發展情況一樣，民族服飾藝術也既要受到世界的影響，但絕不能夠脫離傳統的影響；既受當代新的生活、新的文化形態的啟示與促動，同時也要傳承本民族文化精神的優良基因。所以，從整體上說，它所追求的應該是多重因素促動下的新的民族個性。在具體的實踐及美學追求上，則需要不斷實現這樣的雙重超越：吸取與消化本民族以外健康而有益的東西，在橫向上能夠穿越諸多域限，不斷跨向新的境界；植根于傳統優勢而又有所突破、有所推進，實現縱向提升。這樣，我們的民族服飾藝術才有可能在當代新的文化背景下，在美學品質上激發起富有生命力的新的民族個性。
參考文獻
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1．服飾飾品的形式美設計
飾品形態設計表達的是飾品形態的材質美、工藝美和藝術美的高度和諧統一，探索飾品形態設計的形式語言，塑造新的飾品形態是飾品設計追求的目標，無論是采取自然形態、偶然形態、或抽象形態等形式來進行藝術表現，它都是形式美的綜合體現。首先，在服飾飾品設計過程中，有意識地增強或減弱某些對比與統一的構成元素，才能使飾品達到預期的視覺效果。這個對比與統一的形式美規律主要體現在圖案造型、色彩搭配、材質與材料的選擇，如圖一，從構成圖案的點、線、面元素來看，圖案中點的大小、線的粗細以及塊面的寬窄形成了對比，但這些對比元素統一于整個圖案中；服飾飾品材料的選擇范圍極其廣泛，如紐扣、絲帶、金屬制品、塑料飾品等，但在同一個飾品裝飾中，材質還是需要統一的，再如圖二，選擇紐扣為主要材料，是木質的、塑料的，還是金屬的，從安全和整體效果上考慮，確定了塑料材質的紐扣，其他還可以有輔助的材料，但必須使用面積小和數量少，否則會造成整體混亂。色彩的搭配同樣統一于冷色調中，但局部又有些暖色調點綴，體現著整體的統一與局部的對比的規律；因此，服飾飾品不管創造出怎樣新穎的樣式，都必須遵循形式美的法則，而對比與統一規律是其中之一。其次，服飾飾品設計需要用多種形式、元素來承載飾品的裝飾與審美的功能，要處理好各種裝飾元素，必須分清楚形態的主次關系，包括大小、位置、方向、數量、容量、體積等方面的主次變化和相互作用，如圖三，整個飾品采用布料作為主要裝飾，其他材質的飾品在數量、面積和大小的使用上只能很少，以次要元素塑料圓珠配合主要裝飾布花，它們相輔相成，共同構成了一個主次有序的整體，所以，在服飾飾品的設計中還必須處理好各種裝飾要素之間的主次關系。
2．新材質的審美主張
除此以外，對新材質的運用是未來裝飾設計的新焦點。以往服飾飾品講究使用外觀精致的、華麗的飾品，如珠寶亮片、色彩絢爛的刺繡圖案、具有金屬光澤的珠鏈等，取而代之的是追求自然紋理質樸、粗獷，以致粗糙的現代飾品材料，如天然的石材、木材、鐵藝、布藝等材料使用的很普遍。顯然，現代飾品理念的拓展，極大地豐富了飾品材質的運用范圍，隨著現代人對飾品的個性化、時尚性、趣味性新價值觀的追求，新材質的運用也必須不斷更新、發展，與時俱進。
3．服飾飾品的功能性設計
服飾飾品的設計，形態是基本要素，而尋求新飾品材料的質感和肌理感，成為未來裝飾設計追逐的目標，也是探索創新的主要途徑。除了生理功能和心理功能之外，服飾飾品的實用設計也是不可忽視的創意點。其一生理功能，在設計服飾飾品時，必須考慮飾品形態的大小、輕重、體積、材質、造型風格等以人的生理結構為依據，如圖二，選擇紐扣作為裝飾飾品時，不能太重，如果太重不僅會導致衣服下垂，影響圖案的整體外觀，還會增加人體的負荷。同時，從佩戴裝飾的安全角度出發，裝飾飾品也不能選擇尖銳的金屬制品。因此，選擇合適恰當的裝飾飾品需要深思熟慮。其二心理功能，作為美飾功能的飾品，通過形態能傳遞使用者信息，如身份、地位、審美趣味等，一般親子裝會選擇可愛的卡通漫畫，展現了大人們對兒時童趣的追憶和孩子的天真爛漫，同時，相同或相似的漫畫形象，成為家庭幸福象征的標志。其三實用功能。飾品設計追求美感是第一位的，這點毋庸置疑，但如果能將審美與實用功能集于一身，這也算是另辟創新之路。服飾飾品的實用性的載體是口袋，將口袋與裝飾融于一體，如，裙擺部分用布料拼接在一整塊布上，從表面上看，許多打起褶子的小布料起著裝飾的作用，同時它也是口袋的外觀部分，這樣裝飾與實用功能真正的統一起來了。服飾飾品設計的語言來講，其形態應與時俱進，在遵循形式美規律的同時，需要不斷創新，不斷的豐富自己的語言，現代飾品理念的拓展，極大地豐富了飾品材質的運用范圍。隨著時代、科技和藝術的發展，飾品設計的形式也將不斷更新。
二．服飾飾品的DIY實踐
1．圖案選擇、材料搭配、藝術加工制作的“隨意性”
“隨意性”在這里并不是“隨心所欲”意思，而是在設計師的指導和建議下，根據消費者自身的興趣和喜好，選擇余地更大更自由。從服飾的裝飾造型即圖案選擇上來說，可以選擇設計師已經選好的圖案：或簡單素雅的黑白圖案，或復雜唯美的彩色圖案，或適用于親子裝和情侶裝的流行漫畫形象……如若對已有圖案不滿意的，也可以自帶圖案或者讓設計師按照顧客的要求重新創意設計。在圖案確定的前提下，需要考慮圖案應該用何種形式表現，是純紡織顏料涂色，還是涂色加裝飾材料共同塑造形態，都是隨顧客的意向制定。采用純色表現的，設計師可以提供幾套色彩搭配方案供其選擇；若采取綜合表現的，需要與設計師溝通的更多更深入，因為飾品材料更多更復雜，如紐扣、金屬飾品、布藝材料、塑料珠片等，選擇合適的材料需要仔細斟酌，如果從人體舒適度和安全性的需求考慮，選擇作為裝飾飾品的金屬飾品需輕便，不能有尖角；如果選擇布藝材料搭配，既要考慮布料的材質，一般采取不易松散的，易縫制的，又要搭配好色彩。因此，顧客可以選擇飾品的表現方式和裝飾材料，但又不是完全的“隨意性”，同樣，最后的藝術加工亦如此，有的動手能力強，可以做復雜的，有的動手能力弱的，可以選半成品，易加工的。
2．DIY制作過程的趣味性與互動性
趣味性。任何件手工作品制作都種具有造型結構復雜、顏色搭配、創造材料選擇和制作的過程，在服飾飾品制作過程中，DIY制作是不斷修改完善全程充滿創造精神的實踐活動，是形象思維、邏輯思維交融，在綜合素質培養方面有其獨特的優勢。DIY制作在某種意義上，它是一種欣賞美、鑒別美、創造美的過程。現在的年輕人都富有想象力，無時無刻不充滿著驚喜和創意，在這樣的手工制作中，可以重拾失去已久的童真和樂趣!互動性。在著色和不同材料的制作過程中，設計師根據消費者自身的喜好和因文化層次、年齡特點給予的建議性的指導，例如圖一，圖案的線條既可以用紡織顏料勾勒線條的方式，也可以是用彩線繡成線狀，這就取決于個人的愛好和手工制作能力。再如圖三，這里的花朵可以自己裁剪布料制作花瓣，自己縫制；也可以用彩色絲帶盤結而成；動手能力弱或者喜歡成品花朵的，也可以在網上買來直接縫制。因此，在設計師與消費者之間，對于指導理解以及實際操作可行性程度不同等因素，共同構成了一個互動的空間。雖然對服飾飾品制作選擇不同，DIY者參與的程度或繁復或簡單，但重要的是在制作過程中，DIY為消費者帶來了親自選擇的圖案，親自參與設計色彩、縫制不同材質飾品的互動體驗的感受與樂趣。
3．DIY成品的創意性與獨一無二性
服飾飾品的創意設計與制作的首要特點是個性化。根據服飾飾品設計時選取的不同題材及設計制作手法的不同，服飾飾品著色與制作的完成品是豐富多彩甚至會有意想不到的效果，即在制作過程中，會有突發奇想，將材料搭配或者加工手法稍作改變，都會產生不一樣的感受和視覺效果。即使采用了同一樣式的圖案樣式，消費者也可以有自己的一些獨特見解，改變某些相同的元素，增加不同材質飾品的使用，制作出完全與眾不同的獨特服飾飾品樣式，彰顯屬于自己的獨特個性與時尚。服飾飾品的獨一無二性。從構思飾品的形態造型、著色搭配、材料的選擇與加工制作，到飾品的制作完成，整個過程都體現了它的與眾不同與個性。
三、結語
【關鍵詞】夏布；現代服飾；文化；運用
中圖分類號：K876.9 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2016）12-0176-01
隨著國家非物質文化遺產的申請成功，以及讓綠色健康產品為全人類服務，保護綠色生態，享受綠色生活的觀念深入人心，夏布這一傳統技藝將會在當代人們的物質生活和精神生活中發揮其光芒，將夏布這一優質的自然生態環保材料“物化”后，更能科學傳承和多角度創新發展。
一、夏布的文化底蘊
苧麻被世界譽為“中國草”，我國是世界上最早栽培和利用苧麻的國家。歐美各國從18和19世紀開始從我國引種培植。夏布織造技藝歷史久遠，漢代稱夏布為“蜀布”，在距今1000多年前的唐朝，發展為“斑布”“筒布”，當時我國苧麻紡織品就已琳瑯滿目，品種繁多，夏布已經出口海外。
夏布經歷了歲月的洗禮和歷史的沉淀，形成了獨特的工藝技術和深厚的文化底蘊，體現了我國傳統手工藝的水平。
二、隆昌夏布的應用前景
夏布從傳統中來，到現代生活中去，將夏布這一傳統技藝通過科學的傳承與科技的創新，讓其古為今用，為當今社會經濟服務。
在國際非物質文化遺產的浪潮下，人們對自己的文化根源有了認同感，主動尋求屬于自己的名族特色，地方文化特色思想漸漸深入人心。因此可以在實際操作的過程中，從自己的文化特色中找尋到屬于自己的設計元素，將夏布這一傳統特色用到當代設計中去。
隨著當代人們審美觀念的改變，越來越多的人喜歡上了原生態、綠色環保的產品。而夏布最大化地保留了苧麻的天然屬性，夏布制品又具有細膩、挺闊、透氣、吸濕散熱、質地輕、抑菌等作用，是人們的極佳選擇。
三、社會效益
明末清初時期，隨著湖廣填四川的大遷徙運動，客家人來到了榮隆地區，在這片陌生的土地上開始了苧麻的種植，同時也帶來了夏布這項古老的傳統技藝。夏布是由手工編織而成，其織造工藝具有很高的歷史文化和藝術價值。
四、經濟效益
夏布的編織都是由農民在農閑時節生產，由于從種麻到收麻，績紗到挽線，牽線、穿扣到紡織有著多個工序，均需要大量的勞動力，由此給當地從事夏布生產工作的人們帶來相應的經濟收入。作為商品，又需要遠銷海內外，同時又帶動了地方經濟，發揚了地方文化。
五、隆昌夏布的發展運用及對策
根據隆昌夏布的特有風格和獨特韻味，將其運用到現代服飾設計中，使得服飾品種多樣化，服裝款式多元化；設計師要本著引導消費者的觀念為己任，從自己的文化根源出發，設計出具有地方文化特色的服飾品，讓人們對自己的文化有認同感；逐步改變人們的衣著價值觀，從而達到夏布這一傳統技藝的可持續傳承，在服飾行業得到創新發展。如，將最具特色的夏布傳統工藝及夏布面料根據現代服飾設計的需要進行重新整理。挖掘出隆昌地區的夏布特有風格和獨特韻味，通過田野調查的方法，走進作坊，用心和夏布工作者交談，帶著熱情參與到夏布的工藝流程中去，整理出夏布的本質特點。合理利用現代工業技術、印染工藝和后期整理加工工藝，對夏布進行服飾方向的創新設計。隆昌夏布“走出去”的發展對策有以下幾點：第一，借著“互聯網+”的時代，成立創業公司；第二，借用非物質文化平臺，扶持原有地方企業；第三，跟隨十精神，創建具有地方特色的品牌；第四，開發新產品，做到功能創新，從審美新型和實用新型入手；第五，結合新材料，做到形式創新，主要從降低成本和擴大消費群體切入；第六，提高產品科技含量。
通過以上一系列的創新研究，旨在賦予這一古老技藝以持續生命力的文化內涵，并保留可傳承的文化依據。并能夠為四川隆昌的夏布研究提供一定的參考依據。
六、結語
隨著全球經濟發展和世界格局的變化，機械化生產和高新技術的引入，給傳統的生產方式帶來了強烈的沖擊。以家庭作坊式生產為主的夏布開始與當下的市場環境格格不入，使其面臨前所未有的困境。要想不被市場淘汰，就應該對其現存的問題進行分析與研究。如何在保護傳統手工藝不在市場競爭中被淘汰的同時得到良好的傳承和創新發展，是我們當代設計師們肩負的責任，為隆昌夏布注入新的活力，使得傳統的夏布更具時代感和流行感，將引發人們新的思考。
參考文獻：
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[3]萬輔彬，韋丹芳，孟振興.人類學視野下的傳統工藝[M].濟南：山東畫報出版社，2011.
作者簡介：
【關鍵詞】服飾文化；古典園林
中圖分類號：I20文獻標識碼：A文章編號：1006-0278（2016）01-255-01
一、《紅樓夢》服飾文化研究
《紅樓夢》是十八世紀中葉中國世家大族生存史的再現，描寫了我國農業文明最后封建社會上層階級的生存狀況，與此同時，我國的服飾文化也發展到了一個輝煌的高度。《紅樓夢》中的每一個人物，都有其獨特的音容笑貌，獨特的內在氣質，獨特的蹙眉哀嘆，更為突出的，是那個自獨特的衣著打扮，所謂“白雪紅梅琉璃世界，可見不同身份人的服飾差別”。
曹雪芹幼時在“秦淮風月”之地的“繁華”生活中長大，家族任江寧織造，為其些紅樓夢服飾起到了重要作用，使其能把服飾描寫與人物特色緊密結合，把心靈美和外在美向融合，造就了一個個形象生動的紅樓夢人物。
如第三回描寫王熙鳳的出場：“這個人打扮與眾姑娘不同，彩繡輝煌，恍若神妃仙子：頭上戴著金絲八寶攢珠髻，綰著朝陽五鳳掛珠釵；，項上戴著赤金盤螭瓔珞圈，裙邊系著豆綠宮絳，雙衡比目玫瑰佩，身上穿著縷金百蝶穿花大紅洋緞窄y襖，外罩五彩刻絲石青銀鼠褂，下著翡翠撒花洋縐裙。一雙丹鳳三角眼，兩彎柳葉吊梢眉，身量苗條，體格，粉面含春威不露，丹唇未啟笑先聞。”如此生動靈活的人物描寫，通過與服飾相結合，讓人初次見面，便感受到王熙鳳的華貴與不可忽略的掌管大權的氣場。這些描繪無不體現著王熙鳳的受寵地位，無不體現著她的玲瓏精明、美麗圓滑以及心思細密。
當寫到林黛玉時曹雪芹描寫的林姑娘的服飾時則著墨較少，但凡涉及也較清、雅，服飾色系淺淡，在突出其純澈的人物個性。馨雅與冷艷，幽雅又倔強是黛玉性格有的，在文章第四十九回：“黛玉換上了掐金挖云紅香羊皮小靴，罩了一件大紅羽紗面白狐貍里的鶴麾，束一條青金閃綠雙環四合如意絳，頭上罩了。”淺淺談論黛玉的服裝，也是“鶴麾”、“雙環四合如意絳”、“雪帽”，干凈、淡淡如她本人。
談到《紅樓夢》中的服飾文化，則不得不提及賈寶玉，這個集萬千寵愛于一身的“混世魔王”。如第三回中：“頭上戴著束發嵌寶紫金冠，齊眉勒著二龍搶珠金抹額，穿一件二色金百蝶穿花大紅箭袖，束著五彩絲攢花結長穗宮絳，外罩石青起花八團倭鍛排穗褂，登著青緞粉底小朝靴。面若中秋之月，色如春曉之花，鬢若刀裁，眉如墨畫，面如桃瓣，目若秋波。雖怒時而若笑，即_視而有情。項上金螭瓔珞，又有一根五色絲絳，系著一塊美玉。”寶玉一出場，一身的華麗富貴盡顯無。寶玉的服飾也華麗寶貴中透著高雅之氣，有別于鳳姐突兀俗氣五彩繽紛的彩繡輝煌。這樣濃墨重彩的描繪寶玉的衣著打扮以及其為黛玉所眼前一亮，無不暗含著寶玉與黛玉即將展開的情愛糾纏，他們的默契從這一初次見面的印象中便已不言自明。《紅樓夢》中的服飾文化內容豐富，尚不可一時半會一一道盡。但可以領悟的是，曹雪芹是高明的，他對人物的衣飾描寫看似工筆重彩實則淡筆寫意取神，人物形象透過衣飾，躍然紙上。這樣大限度地調動讀者創造性的想象力，使讀者可以進行心靈的鑒賞活動，吾寧說，閱讀《紅樓夢》是一種幸福與享受。
二、《紅樓夢》與中國古典園林
《紅樓夢》作為描寫農業社會后期封建社會生活的百科全書式著作，在那人間奇境――大觀園內上演了多少封建社會后期上層階層的生活百態；容納了多少榮華富貴與權財爭奪；經歷了多少難言的掙扎與沉浮。借由這一罕見的著作，我可以對中國古典園林做一番不一樣的探索，領略曹雪芹的造園之法。
對于建筑的描寫，雪芹下了極大的功夫，有文記述：園林設計之基本目標在“有自然之理，得自然之氣”，并且“因地相宜”。以此看來，曹雪芹用心構造的大觀園對水脈、山石的處理極盡文筆：“得泉一脈”、“清溪瀉至”、“忽聞水聲潺諼”、“溶溶蕩蕩”，尤其“落花浮蕩”與凹晶館面對的“水中月”更可謂一絕。翠嶂、大山、蘆港洞皆不算稀奇，蘅蕪院的穿墻山石生香草異蔓，卻是空前的設想。在根本上總結，大觀園的建筑主要表現為宏偉的外觀、講究的布局、華貴的陳設。榮、寧二府的建筑空間處處顯示著大家族生活的位分和秩序，大觀園內自由多變而優美詩意的空間則對應著“隨情適性”的生活方式。
香云紗是產于廣東順德的一個絲綢品種，也是一種特殊的針對絲綢的傳統手工染整工藝，并于2004年獲得廣東“非物質文化遺產”稱號，作為享譽中外的香云紗，在新時代的市場潮流中 ，如何通過設計創新來達到新的發展，
要更好的發現和挖掘香云紗的藝術價值，必須研究香云紗的設計和運用，最主要體現在服裝服飾品上；要發展香云紗的設計和運用，就必須全面正確了解香云紗的實際意義，在于成品和后染整工藝、中國傳統文化價值三個方面，這也是香云紗在設計和運用上創新的三個方向和內容。
香云紗作為絲綢產品的設計運用
在消費者、設計師和大眾心目中，香云紗是一種高檔的絲綢產品，可用來設計和制作服裝、紡織品；在普通高等教育 “十二五”國家級規劃教材《服裝材料學》里，作者王革輝高等教育出版社2010年2月第2版 ISBN978-7-5064-6217-4，114頁，絲織物第九類，紗指全部或部分采用紗組織，織物表面有均勻分布的 由絞轉經紗所形成的清晰紗孔，不顯條紋的 素、花絲織品為紗類織物。例如，10501廬山紗、16671香云紗、10507芝地紗等。
在這樣的定義里，香云紗作為一種具體的成品被定義為絲綢的紗類，是夏季服裝的理想面料。很多服裝設計師就把香云紗作為一種重要的絲綢產品、高檔絲織物來應用并設計，針對面料的特點設計出了各種或古典、或現代的時尚服裝。
香云紗，又稱莨綢，是一種聞名中外的傳統工藝品，是中國一種古老的手工制作的植物染色面料，有一千多年歷史，俗稱“莨綢”。在《廣東省志?絲綢志》里有這樣的描述：“因用莨紗所制成衣，穿著行動時會沙沙作響而稱之為“響云紗”，后又取之諧音，稱之為“香云紗”。 香云紗因為通過復雜的手工后染整環節，所以和普通絲綢不同，具有涂層的效果；剛穿著時挺爽柔潤、日曬、水洗牢度佳、挺括、防水性強、易洗易干、色深耐臟、不沾皮膚、輕薄而不容易起皺；隨著貯存或穿著時間越長，越柔軟舒適、涂層紋路和光澤也會逐漸發生變化；同時，因為香云紗涂層效果是手工操作的原因，香云紗具有獨一無二的特質，手工染整這種環保綠色的制作過程受天氣等自然條件影響，也無法大批量快速的生產。
在推崇環保理念的現代服裝設計，很多品牌和設計師崇尚環保，堅持獨特風格，在服裝設計中大量運用麻、棉、絲、毛等天然面料，體現自然和諧、生態環保的設計理念，就會運用到香云紗這種絲綢面料。例如：“天意TANGY”時裝品牌。在香云紗的生產基地，就陳列著該品牌的形象。該品牌也開發、創造，以香云紗制作的四季時裝，在市場上取得良好效益！也體現了該品牌崇尚環保的設計理念。
更多的設計師，運用香云紗設計了一系列的服裝服飾品，從男女裝到家居布藝，圍巾等服飾品，把香云紗這個絲綢產品運用開發、設計應用，非常廣泛的開發了這種面料的優點和獨特性！那么，服裝設計師如何更巧妙的應用香云紗面料設計更新穎時尚的服飾產品就是一個很重要的創意方向。
香云紗作為后染整技術的設計應用
當實地來到香云紗的原產地考察，就會發現，香云紗在當地主要是指傳統手工方法對絲綢面料進行后期的染整工藝，，從以桑蠶絲為原料織成的坯綢開始，并不牽涉到面料的纖維、紡紗、織造、等環節；所以香云紗也是指一種對面料成品進行后期染色涂層處理的工序，這些工序大體流程為：坯綢（成品絲綢布料）精練浸薯莨汁晾曬重復上述浸曬過程多遍煮練多次洗曬莨汁再煮練在多次洗曬莨汁再煮曬干過泥洗滌曬干攤霧拉幅整裝。經過處理后的面料因為過程中的各種物理化學反應，形成特殊涂層，造成面料厚度增加，重量甚至會增加接近一半。因為這個過程都是由工人手工完成，加上手工過程中需要用到薯莨、河泥等自然材質，也需要草地、陽光等自然條件，所以香云紗技藝是一種以自然為大環境的手藝，也是一種順應自然循環生產的過程；香云紗的后整理工序成為一種象植物一樣自然成長的過程，所以有設計師根據這個靈感設計了衣服成品埋在土里一段時間，讓面料和土壤產生物理化學反應，自然成長出一種特殊的外觀形態作為設計效果；
廣東順德作為傳統的蠶桑絲和絲織業基地，香云紗是廣東順德地區的最具典型的傳統獨特的生態面料，把真絲面料為原材料，通過廣東地區特有的植物―薯莨的汁液浸染，再運用當地的河沙含礦物質的河涌塘泥覆蓋，形成涂層，草地上晾曬制造而成；過程很環保，符合現代服裝設計產業綠色化的趨勢。所以，如何靈活運用天然后染整的工序環節并進行創新設計是香云紗產品的設計方向。
運用自然和自然發展的過程和結果，并運用在服裝創新設計上，本身就是很有創造新意的命題。在香云紗后染整工序中，薯莨、河泥、草地、陽光都是面料設計的重要因素，同樣，面料染整后設計制作衣服，和服裝成品進行后染整的設計都可以創造更多的設計效果。
另外，因為自然變化的因素體現在香云紗上，香云紗面料和服飾產品在使用過程中會有自然變化，比如涂層紋路的變化、色彩的變化、手感的變化，造成獨特性，不可安全復制，這些都是現代時裝設計的創新點。
香云紗作為中國傳統文化元素的設計應用
據資料記載，順德在明朝永樂年間開始生產出口香云紗。民國期間進入鼎盛時期，因此至今在歐美、東南亞等海外華人中都具有相當影響。隨著現代紡紗織布染整技藝的科技化，靠人工操作，受天氣影響、技術復雜的香云紗逐年沒落，在現代化的浪潮中，傳統手工藝逐漸失傳或者迅速減少，而香云紗就是這樣一個傳統手工產品。
為了保護傳統手工業，香云紗2004年獲得廣東“非物質文化遺產”稱號，2008年 “香云紗染整技藝” 成功申報為國家級非物質文化遺產；屬于第二批中國國家級非物質文化遺產之一，當地政府對香云紗的保護和開發高度重視，專門成立香云紗產業開發工作組，加大對香云紗產業的統籌、策劃和扶持力度。
香云紗作為非物質文化遺產傳統手工藝，梁珠先生獲得香云紗國家級非物質文化遺產代表性傳承人稱號。這樣，香云紗本身成為了服裝設計中的中國傳統文化元素，在當代國際時尚東方潮流，服裝產業原創與獨立設計的發展，國際市場化、信息化的 發展中，如何將“平和健康時尚美麗”的品牌理念，與中國文化精髓“天人合一”的和諧境界，貫穿于服裝設計開發的各個環節之中。就是香云紗更深刻的設計價值和方向。
運用香云紗面料的獨特優勢、在香云紗后染整工藝上的創造性運用、結合國際時尚潮流發展中國文化，以香云紗為載體，創造中國傳統意境和和諧理念的設計作品，走向世界。為我國服裝設計行業的發展做出更大的貢獻，為此，廣東發改委、社會科學聯合會“十二五規劃項目”中立項資助了“香云紗的藝術價值”科研項目，廣東外語外貿大學李于昆教授帶領學術團隊進行了研究開發，作出了實質性成果和階段性發展，為香云紗的設計應用提供了更多的學術支持和更廣闊的技術研發前景。
有“軟黃金”之稱的香云紗由于特殊材質感穿著走路會“沙沙”作響，所以也叫“響云紗”，就如香云紗具有中國美妙韻味的稱號一般，香云紗將成為中國傳統文化元素、服裝設計中國元素、中國傳統手工藝和重要絲綢產品，向世界展示中國設計的美麗和風采！響徹全世界！
如古人云：日日新，又日新；著則明、明則動、動則變、變則化！
1 色彩選擇
藍色表現出一種平靜、理智與純凈，給以人以冷靜、智慧、深遠的感覺。純藍加白是明清色，給人以清淡、明凈、聰慧、伶俐、高雅、輕柔的心理感覺［1］。在炎炎夏日里，淡雅的藍色如同薄荷糖一般，給人增添了許多涼爽，同時讓人不禁想起藍天白云，海天相接，給人一種寬闊無垠的視野，心胸自然一片開闊。
2 主題確定
“藍之私語“服裝以藍、白色為主色調，選用針織面料為主要面料，主要采用褶皺與蝴蝶結的手法來詮釋女性的魅力。藍與白的拼接，為炎炎夏季增添了一抹清涼和冰爽；褶皺與蝴蝶結的組合，同時也將女性的青春、靚麗與優雅表現得淋漓盡致。
3 樣板設計方法
3．1 基礎樣板法
基礎樣板法簡稱基樣法，是將我國服裝業制版傳統使用的比例分配法和國外的原型法相結合，依據我國傳統制版技藝習慣而創新應用的一種方法。該方法以衣服的實際胸圍為基數，依據國家標準用比例分配法制成基礎樣板，再以該基礎樣為依據，變化制定出千姿百態的各種款式服裝樣板［2］。基樣法方便、快捷，被很多中、小型服裝企業廣泛應用。
3．2 立體裁剪法
本設計采用立體裁剪方法完成服裝款式的造型，直接將針織面料覆蓋在人臺或人體上，通過分割、折疊、抽縮、拉展等技術手法制成預先構思好的服裝造型。立體裁剪基本上沒有數量公式的計算，完全憑想象和經驗在人體模型上進行創作。其手法有單一式，即全立體裁剪；混合式，即立體與平面混合交叉應用；展平式，即采用立體展平的方法［3］。
4 服裝規格尺寸及樣板設計
4．1 規格尺寸設計
該服裝成品規格設計如表1所示。
4．2 規格尺寸計算
樣板尺寸計算如下，單位：cm。上衣樣板尺寸＝（成品規格＋挽邊＋合片縫耗）／（1－回縮率）＝（22＋2．5＋0．5）／（1－2．2％）＝25．6后片樣板尺寸＝（成品規格＋挽邊＋合片縫耗）／（1－回縮率）＝（10＋2．5＋0．5）／（1－2．2％）＝13．31／2胸寬樣板尺寸＝成品規格＋合腰縫耗×2＝40＋0．5×2＝411／2腰寬樣板尺寸＝成品規格＋合腰縫耗＝32＋0．5×2＝33腰帶長樣板尺寸＝成品規格＋合縫縫耗×2＝64＋0．5×2＝65腰帶寬樣板尺寸＝成品規格＋合腰縫耗×2＝6＋0．5×2＝33下擺寬樣板尺寸＝成品規格＋縫耗×2＝10＋0．5＝10．5其中裙擺主要采用立體裁剪法進行裁剪。
4．3 樣板圖繪制
圖1中所示主要部位的成品規格見上表1所示。根據本款服裝的特點，將服裝樣板分解樣板如圖1所示。
5 縫制工藝流程
該服裝采用的縫制工藝流程：合側縫（三線包縫機）绱腰（三線包縫機）绱下擺荷葉邊（三線包縫機）縫裝飾花（手工）成品整燙（手工）檢驗（手工）。
6 服裝特點及著裝效果
最終設計制作出的服裝成品效果如圖2所示。一抹長裙是女性難以割舍的選擇，并且衣身合體顯示出女性的美好曲線。這款服裝簡潔的白色衣身加上周邊的藍色隨意抽花，給白裙設計了亮眼的裝飾，并將裙擺設計了人字形改變，彰顯其個性。胸前的蝴蝶結裝飾設計，以及在后背系有交叉的長絲帶，隨意打成蝴蝶結，并伴有飄灑絲帶，使后背的裙身不顯單調與乏味。服裝整體重點體現了女性優雅和高貴的氣質，并將其表現得淋漓盡致。七分的溫和，三分的高雅，溫和中體現高雅，高雅中又包含有適度的隱藏，隱藏中還有低調的驕傲，足以體現美麗高雅女人的氣質。
7 結語
該服裝設計從服裝的款式、色彩、面料的質地、面料的紋理及裝飾等方面進行設計，從而很好地表達服裝的設計主題。從該過程中得出以下結論：
（1）在排料中可采用套裁法來減少耗料量，裁剪時需留出一定余量，避免在縫制過程中由于手誤而造成不可挽回的損失。
（2）對于領口及袖口等易拉伸變形的部位，可采用滾邊的方式進行處理，既可以增加裝飾效果，又能減少邊口的拉伸變形，對服裝的保型性可以起到良好的作用。同時可以在領口采用抽皺的方法以降低造型對領口平整的要求。
（3）通過樣板設計實踐發現，用原形法并結合立體裁剪進行樣板設計比較靈活、方便。
浪漫風格追求新穎的造型，柔和圓轉的線條，沒有復雜的結構和裝飾，款式新潮夸張，色彩柔和光亮，具有輕松浪漫形象，主要從材料、色彩和細節設計來體現。
（一）材料與設計
浪漫服飾的設計首先應選用適當的材料，利用材料的質感和塑型性使服裝造型、風格完美結合。面料外觀上，以輕柔、新穎、華美為基本條件；物理性能上要柔軟、輕薄、富有彈性。透明型面料質薄而通透，能不同程度地展露體形，具有綺麗優雅、朦朧神秘的效果，例如喬其紗、緞條絹、蕾絲等。運用布料的重疊，形成懸垂狀態的褶裥或碎褶，從而產生曲折變化的美感。柔軟型面料是浪漫服裝中最流行的，包括真絲綢織物、柔軟的絲絨、輕薄透明的薄棉布、飄垂的縐綢、花緞和蕾絲等，懸垂感好，流暢而貼體，給人以輕快、活潑、流暢、溫柔之感，服裝輪廓自然舒展，能勾勒出女性優雅的身段。絲織物高雅華麗，飄逸多姿，材料之間搭配得當可以獲得極好的浪漫藝術效果。光澤型面料表面光滑能反射出亮光，有高雅、耀眼、豐滿、活躍之感，如絲綢、錦緞、閃光緞、涂層尼龍綢等，適合夜禮服或舞臺演出服，能給人一種華麗耀眼的強烈視覺效果。設計上常采用褶裥來增強面料閃光部位和陰影部位間的對比度，使明暗更明顯，讓光澤產生變幻，散發材料的光彩魅力。
（二）色彩與設計
浪漫式服裝的色彩一般是優美、輕柔、夢幻的感調為主，主要有以下三種不同的浪漫主義服裝的典型配色。
1．古典浪漫主義服裝的色彩這類服裝的顏色是以人們通常所喜歡的暗色為主，如深藍、陪紫紅、帶藍味的綠色、深紫以及黑色、灰色等。而在著裝搭配時，如配上懸垂性能較好的以淺淡色彩或印度古典花型的上衣，可顯示出古典的莊重與年輕的甜美特征。
2．樸素浪漫主義服裝的色彩高檔棉織面料本身就最能表現出整潔、可愛和年輕的女性形象。該類服裝常采用淡黃色、淺牙色、檸檬黃色、淡綠色、淡藍色、淺紫丁香色以及一切具有透明感的淺淡顏色和銀灰色等。紫色和藍色基調是這類服裝的設計要點，富有羅曼蒂克情調的紫色極富特性，高貴的紫色給人典雅的感覺，當紫色淡化成淺紫色時，它展示出夢幻、羞澀、含蓄的感覺。
3．民間浪漫主義服裝的色彩民間浪漫主義服裝的色彩是以織物本色和自然界中的顏色構成主要色調。使用單色時要充分利用濃談搭配產生多色效果，使用多色時要保持整體感、樸素感，若整體效果看起來五顏六色過于華麗，在著裝上就是失敗的，因而不要過分強調對比配色的效果。
（三）細節設計
細節往往是設計的“點”與“眼”，為了達到某種美感效果進行設計，如褶皺、荷葉邊、蕾絲邊、層層邊、波浪式褶邊、飾邊、飾帶、飾珠、刺繡等古樸而柔和的細節點綴，不經意間展現了從古至今女性永恒的性感魅力。褶飾是裙裝常用的造型手段，褶飾的褶紋形態豐富，造型靈活多變，褶紋的疏密、強弱、剛柔的變化以及重疊層次、褶紋方向的變化，能營造出千變萬化的裙裝造型效果。最常使用褶皺元素的部位有：袖山、袖口、肩部、領口、胸部、門襟、腰節、側縫、下擺、腳口等。
