時間：2022-07-15 15:24:00
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇服飾設計論文，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
我國的服飾品工廠內部很少有專門的包裝設計人員，很多企業是委托給其他的設計公司進行設計，然而這些設計公司對產品本身的理解不夠透徹，所設計出來的產品包裝與產品存在著脫節的現象。有些公司為了節約支出，不再找專門的設計公司進行設計，而是直接購買市場上的成品進行包裝，使得服飾品的包裝設計沒有任何新意，不足以吸引人們的目光。有時候還會造成包裝與實際產品出現大的錯位，雖然節省了一些成本，但總體來說，是不利于公司發展的。服飾品的包裝設計是很重要的一個環節，需要用心研究，設計出個性的包裝，才能夠促進服飾品的發展。
2現代服飾品包裝設計創新
2.1設計功能人性化服飾品的包裝主要是為人服務的，因此應根據消費者對服飾品的需求進行科學、合理的設計，突破原有的思維模式，設計出人性化的現代服飾品包裝。服飾品生產公司在進行服飾品的包裝設計時應始終堅持以人為本的思想，在功能上結合人的需求以及使用方便的準則，設計功能人性化的服飾品包裝。例如南方氣候比較潮濕，在對服飾品的包裝袋內放入氣味清香的干燥劑，不僅使得服飾品更加清香，使人聞到后心曠神怡，也防止了服飾品因潮濕的天氣而變形，這樣的包裝更加彰顯了設計功能的人性化。對于不同的人群有不同的需求，在設計服飾品包裝時，應根據該服飾品所針對的人群進行設計，如為盲人設計的服飾品包裝應該更為輕便簡潔，方便他們識別或者攜帶?？梢栽谕獍b上標識讓盲人輕易識別的盲文，以及有凹凸感的文字或圖畫。只有通過服飾品包裝的人性化設計才能更好地吸引消費者，在滿足不同消費需求的同時，也再次實現了服飾品包裝的人性化設計創新。
2.2綠色設計環?；踩c環保是所有設計都應考慮的重要因素?，F代社會，人們除了對美的要求不斷地升高，對環境的保護意識也在不斷提高。在進行服飾品的設計包裝過程中，應充分考慮其環保性。一般情況下，商家為了保證鞋子的美觀性，在鞋內放置泡沫塑料作為支撐，根據實際的包裝設計需要，可以利用廢棄紙漿制造的鞋撐。這樣不僅能夠實現廢舊紙張的再利用，還可以減少泡沫塑料制造以及使用帶來的污染。原有的服飾品設計理念缺少環保意識，不能很好地將環保意識融入到服飾品的設計當中。在對現代服飾品的包裝設計中，制作服飾品的材料應不斷創新，尋找對環境污染小的材料進行生產加工，將更符合人們的要求。人與自然和諧的相處是全人類共同的愿望，因此人們在追求美的同時，不忘保護環境，這樣的綠色設計對人類的可持續發展具有重要的意義。
2.3趣味設計個性化現代服飾品要想有穩定的市場，需要不斷的在設計包裝上下功夫。勇于創新，追求個性，以吸引人們的目光。在市場上很多服飾品的款式大同小異，在消費者進行選擇時，對于各家的服飾品都差不多的情況下，只要在包裝設計上稍稍注意個性化的設計就會吸引消費者的目光。在設計現代服飾品時，要想在激烈的競爭中展現出自己的優勢，應該將服飾品的包裝設計得更加富有趣味性，追求個性的消費者，對趣味性的包裝設計會比較感興趣。例如在設計一條短褲時，可以將短褲的圖案設計成一片片新鮮的牛肉，然后進行包裝，套上保鮮袋，在進行展銷時，就像是一盒真的牛肉片擺在眼前一樣。這樣個性且富含趣味性的設計將會引起喜歡個性的年輕人的追捧。又如在對兒童帽子的包裝設計上，將帽子放進與帽子形狀相符合的包裝袋中，并在包裝袋表面畫上一個天使，然后安裝上立體的天使的翅膀，將帽子掛起來，這樣帽子看起來就像是被一個飛來的天使抱在懷中一樣，充滿了童趣，極大吸引了兒童的目光。因此，在對服飾品的包裝設計時應注重趣味性的個性設計，不斷提高現代服飾品包裝設計的競爭力。
3結語
現代服飾品的包裝設計創新是由社會的不斷發展所決定的，隨著時代的進步，創新性的環保包裝設計更易受到消費者的青睞。服飾品包裝設計的環保性創新不僅可以提高服飾品設計市場的競爭力，對人們生活品味的提高也有一定的促進作用。
作者：胡玲單位：蘭州城市學院美術學院
由于畬族沒有成熟的文字體系，因此服飾圖案在一定程度上起到了傳承畬族傳統文化的作用。圖案主題大部分是以追求美好生活的愿望和對大自然神靈與祖先的圖騰崇拜為內容。例如：畬族拜以龍犬形象為特征的“盤瓤”為始祖，所以畬族婦女的頭飾一般采用龍頭或犬頭，以示對“盤瓤”的敬仰；畬族服飾中常見的鳳凰元素來自于畬族人對其美麗賢德的女始祖———三公主的崇拜，鳳凰圖案除了給服飾起到裝飾作用，更多的是表現出畬族人期盼生活幸福祥和的美好愿景。畬族傳統服飾圖案具有明顯的抽象符號特征，豐富多樣的抽象符號一般會以均衡式二方連續排列，以簡單的羅列或多種花紋互相錯落的方式形成對稱排列，并在每個抽象單元紋樣之間保持一定距離，通過重復排列成帶狀紋樣。其中最能表現帶狀紋樣的服飾便是畬族彩帶，其圖案排列多以斜向排列為主，主要描述畬民山居、狩獵、祭祀、祈求平安等生產、生活內容，具有極高的藝術價值和較深的文化內涵。此外，畬族服飾圖案尤其是彩帶圖案中的抽象符號大多以諸如：菱形、波浪形、長方形等幾何紋為主，并具有一定的字符功能，能起到記事與祈福的作用，因此幾何紋飾是畬族服飾中最具代表性的傳統圖式。
二、畬族幾何紋飾的設計特征
幾何紋樣是組成畬族服飾圖案的基本類型，從其表現手法來看，主要通過會意、借代、諧音、象征等方式，以本民族自身文化為基礎對自然物象進行演繹，其紋飾造型古樸自然，取材廣泛，體現了極強的象征文化符號的特色。
（一）幾何紋飾的結構與色彩特點
畬族幾何紋樣的構圖方式大致可以分為兩類：一類是單獨紋樣。它具有獨立的單元紋樣，主次分明，結構緊湊，布局對稱，多用于刺繡的紋飾中。另一類是帶狀紋樣。該類紋樣主要的單元形按照一定的規律排列在彩帶、衣領、衣襟、褲腿和袖口處，并且大部分呈現45°角傾斜的排列特征。同一帶狀紋樣的連續單元紋樣在內容上可以有所不同，單元紋樣之間的空間距離也可以靈活取舍，這給帶狀紋樣的形式帶來了豐富的造型語言。從色彩角度觀察畬族幾何紋樣，可以發現其套色一般會控制在3種顏色以內，在衣領、衣襟、褲腿和袖口處的色彩應用以鮮亮的暖色調為主，起裝飾點綴的作用，常見的顏色有橙色、紅色、褐色等。而彩帶的色彩應用則以對比色為主，常見的有黑底白紋和藍底白紋，背景多為暗色，紋樣為亮色，強調視覺對比。
（二）幾何紋飾的分類方式與內容分析畬族幾何紋樣從其表現內容來劃分，大致有以下三類：
1．自然形紋
自然形紋飾主要有浮龍紋、山頭、云勾、馬牙紋、蜈蚣腳紋、水紋等，這些紋樣是從大自然中具象的動物、自然景觀形象抽象變化出來，再經過高度概括簡化后，通過連續紋樣和單獨紋樣的組合方式形成了富有變化的形式美，表達了畬民對大自然的崇拜與熱愛。
2．線形紋
該類紋飾以三角紋、菱形紋、直線紋樣等線形紋樣為主，線條樸拙，紋樣大方，多用于畬族服飾，并以花邊的形式對其進行裝飾。
3．字符紋
字符紋是一種根據甲骨文、漢字筆畫以及抽象的圖形演變而形成的類似字符的紋樣。這類紋飾常應用于彩帶，除了裝飾兼具敘事和祈福的作用。字符紋根據其造型特征又可以分為：會意類字符紋、假借漢字字符紋、幾何形組合字符紋。會意類字符紋：畬族在長期的生產勞動中形成了一些會意圖形，在傳承下來的彩帶紋樣里就能看到：以兩線交叉（即“×”）表示陽光照耀，以魚的簡筆畫表示魚和漁，以菱形中有一點表示懷孕等。假借漢字字符紋：該類字符的排列呈45°角傾斜的排列特征，字符的間架結構也完全遵循漢字字符的筆畫結構，不同之處在于假借漢字的含義與漢字本身所代表的意義不相同。例如：“田”字紋在漢語里解釋為田地，而民賦予的是“繼承家業”的意思。幾何形組合字符紋：通過不同形態或者相同形態的幾何形體以靈活多變的方式加以組合來表達豐富的含義。例如：三個大小相同正方形呈向右的箭頭組合方式代表祭祀的含義。通過上述分析可以得出，畬族幾何紋飾以“師法自然”為創造哲學，以象征意象的構成手法來表達畬民古樸自然地審美情趣。其中，幾何形圖案有意味的形式感不但典雅而且具有現代感，它所表現出的形式美感應用在現代品牌與包裝設計中突顯出雅致而生動的視覺效果。
三、畬族幾何紋飾在品牌與包裝設計中的創新應用
筆者及其設計團隊實地調研了景寧縣當地的文化博物館，系統的收集了畬族服飾圖案的資料和圖片，并從畬族服飾尤其是彩帶中分析提煉出該民族具有標志性的視覺符號“幾何紋飾”。然后，在此基礎上從形式、風格、色彩等方面賦予其時代特征，進行二次抽象，應用在浙江景寧當地的“山哈制品”品牌及其包裝設計中。
（一）形式與風格的創新
畬族服飾的幾何紋飾包含許多不同意義，形式多具有假借漢字形和甲骨文形的造型特點，且帶有祝福祈禱的意味。通過分析可以得出，幾何紋飾形式特點可以歸納為5點：抽象性（師法自然）、均衡性（布局對稱）、簡潔性（幾何圖式）、韻律性（有序排列）、字符性（假借漢字），其形式造型上散發著豐富的想象力和視覺趣味。在使用傳統民族圖形進行品牌與包裝設計時，對圖形的應用不能簡單照搬，而是要在它的基礎上求新求變求異。常見的傳統民族圖案的創新應用方式包括：圖案疊加、漸變重新組合、變換二方連續與適合紋樣、變單個傳統圖案為多個傳統圖案等。王瑋博士也提出了現代包裝設計語境下民族圖案應用需注意的三個問題：基本形變異，聚散重構，分中有合。這些方法和注意的問題其實都是要求設計師在理解民族圖案文化內涵與骨骼結構的基礎上，強調平面構成中造型語言的抽象幾何性、夸張性、復合性、差異性等特征。因此，針對“山哈制品”品牌及其包裝設計，設計團隊在保持畬族幾何紋飾結構特點的基礎上結合現代藝術風格，運用基本形變異的方式，強化和夸張幾何紋飾基本形抽象幾何的特征使其最終像素化，具體表現為由方形的像素塊按照幾何紋飾的間架結構重新組合。由于像素化圖形與幾何紋飾都具有強烈的抽象性、簡潔性等形式特征，所以能夠較好地實現基本形變異的效果。而像素方塊的多少和位置可以在保留基本形主要結構特征的前提下，依據設計意圖在基本形的邊緣和次要部分采用聚散重構的方法靈活設計和調整，做到分中有合、主次分明。這也使得幾何紋飾在原有涵義的基礎上擁有了鮮明的時代特征。
（二）色彩的創新
摘要：從清朝宮廷服飾紋樣的符號化過程，指示行為和系統化的角度剖析了清朝宮廷服飾紋樣的符號屬性及特點。將符號學作為研究清朝宮廷服飾紋樣的理論工具，對清朝宮廷服飾紋樣的造型、色彩、構圖方式傳達寓意等進行研究和分析。同時提出了將紋樣符號轉化為設計元素，更好的融入設計中。
關鍵詞：符號學；清朝宮廷服飾；紋樣；特征
“越是民族的就越是世界的”。服飾圖案是人類記錄生活經驗和表達審美意識及寄托精神、信仰的特殊語言，是傳承歷史與文明的重要載體，就此角度而言，服飾圖案則是種極其典型的符號。隨著“中國風”的席卷，清朝宮廷服飾在當今已不僅僅代表服飾文化，它已成為了中國元素的重要組成部分。
一、作為符號的清朝宮廷服飾紋樣完整的符號系統包括符號化與指示行為兩個層次。世界上的任何符號，無論是用于科學分析的推理性符號，還是用于表現情感的表征性符號，必定經歷過符號構建與運用的過程。符號化是符號的構建，相當于語匯的形成，指示行為是符號的使用，相當于特定的言語，它們共同構成一個語言系統。
符號學中所指的符號必須是能指和所指的雙面體，應具有表現層面和抽象的內容層面，表現層面稱為“符號表現”或“符號形式”，也稱“能指”；內容層面稱為“符號內容”也稱“所指”。在符號學過程中實現的人類對符號的創造，對符號形式進行賦義、賦值，使符號形式具有對應的符號內容。
紋樣本是由構圖、線條、色彩等能指成分構成，它的寓意即所指表現的是一個民族豐富的文化內涵、精神信仰的寄托和表達。就皇家和皇權而言，國盛民強王道仁政就是封建統治的者最高目標。清朝時期紋樣發展達到頂峰時期，其宮廷服飾紋樣綜合運用了政治、經濟、文學、歷史、風俗、宗教和民間傳說等各方面因素作為構思的基礎。QiQi8.CN 778論文在線
清朝宮廷服飾紋樣的本質可以概括為功能基礎、符號意義及審美價值三個方面。
紋樣作為當時社會思想、觀念存在的表現形式，具有裝飾性、象征性和寓意性。清朝宮廷服飾紋樣具有符號功能的作用。從符號學構成的角度研究紋樣特征、符號學包括語義學、語構學和語用學三個部分。語義學研究符號傳達的寓意、社會思想，即研究紋樣元素傳達的文化內容、象征意義；語構學研究符號之間的關系，即研究其紋樣元素間的組合規則；語用學研究符號與使用者的關系問題，即人類對紋樣的解讀。因此，我們可以通過語構學和語義學兩個方面提取紋樣特征。清朝宮廷服飾紋樣的本質可以概括為功能基礎、符號意義及審美價值三個方面。
二、清朝宮廷服飾紋樣符號學分析清朝宮廷服飾紋樣十分豐富多樣，主要包括十二張紋樣、龍紋、水紋、補服紋樣、吉祥紋樣、云紋、邊緣紋樣七種。本文以最具代表性的龍紋、補服紋樣、云紋為例，從以下三方面進行分析。
1.形式特征分析
（1）龍紋“龍”是中華民族的象征，在進入階級社會以后龍成為代表權勢和等級的符號，龍袍成為天子的象征，龍成為代表皇室富貴與權利的符號之時，其面貌也轉而變得威嚴、富麗堂皇起來。
在清朝宮廷服飾紋樣中，主要有正龍、行龍、團龍紋樣，期間飾以五色云龍。一是造型方面，龍的整
體造型形式為曲線形，這種韻律的動感將帝王的威嚴與至高無上的權力展現的淋漓盡致。龍紋主要有“C”和“S”兩種曲線形式，其中正龍、團龍紋樣為“C”形曲線；行龍紋樣為“S”形曲線且動感極為強烈。二是構成模式，據《大清會典圖》規定：皇子，龍褂用石青色，繡五爪正面金龍四團，兩肩及前后各一團，間以五彩；帝服的龍補，是胸前繡一正龍，即繡龍頭正面龍身則盤旋成團，似乎是穩坐江山的象征，其意義要比歷代升龍圖案顯得尊貴。因此可將構成模式大致分為：自由模式、對稱模式、適合模式及組合模式。三是紋樣的形式美法則，從視覺感受的角度來分析，龍紋的形態包含了諸多對立統一因素，在形態構成上融進了統一與變化、均衡與穩定；在造型上以曲線為主，形體的主要部位則以優美的曲線構成，龍形在自由度上的“三彎九轉”、“盤曲回旋”、“騰越潛伏”的運動姿態，形成了動靜、剛柔的強烈對比，從而產生了莊嚴整齊的感覺。
（2）補服紋樣
補服圖案作為清朝官員品級的徽識，體現了文官武將的等級差別。文官補服紋樣為禽，武官補服紋樣為獸。官員的品位是:文官一品為仙鶴;二品為錦雞三品為孔雀;四品為云雁;五品為白鷴;六品為鷺鷥;七品為紫鴛;八品為鵪鶉;九品為練雀。武官一品為麒麟二品為獅;三品為豹;四品為虎;五品為熊;六品為彪;七品、八品為犀牛;九品為海鳥。首先，在造型方面補服紋樣屬于方形構圖，整體造型非常規則。其次，補服紋樣的整體構成模式是以具象生物為主體，不同等級的生物飾有不同的紋飾。例如，清文二品官補子(盤金線補)，錦雞、海水、江涯、太陽(珊瑚珠繡)、祥云、曲水紋樣(貫穿線狀植物紋)，清文五品官補子(盤金線補)，白鷴、海水、江涯、太陽、祥云、曲水紋樣(貫穿線狀植物紋)。在構成模式上補服紋樣采用了對稱模式、疊加模式、連續重復模式、組合模式。第三，補服紋樣在造型模式和構成模式中采用了統一與變化、對稱
與平衡、對比與調和的法則，使復雜的補服圖案顯得穩定、莊嚴、整齊。
（3）云紋
在我國古代觀念中，云行天空亦即為天。云為神仙駕乘飛升的工具，也是滋潤萬物的雨水來源，具有豐厚的文化意義。因此云素來被視為吉祥的象征，有“祥云瑞日”之說。
日趨精致和復雜的云紋形式演繹，在清代推出了鋪張、繁復的疊云紋。盡管一些傳統云紋樣式，如卷云、朵云或團云等，在清代裝飾中并不鮮見，但疊云紋卻是最具時代感的。在團云紋的基礎上，疊云紋以均勻細密的波折曲線、層疊重復的弧旋勾卷和自由多變、連綿不斷的組合形式，加以形態上的發展形成自身的特色。與明代相比，清代的云紋形態既保持著平面化結構、又表露出對“厚度”的追求，它體現在從內向外漣漪般層層推移擴張的同形反復，這種形式處理，巧妙地賦予圖案化的云紋以疊加般的“立體感”。雖然清代云紋的組合形式自由多變，但總體模式卻保持朵云的意象，以便強調云形云態的流轉飄逸。
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2.意義特征分析
清朝宮廷服飾紋樣不僅具有裝飾作用，更多的是作為統治者權力的象征。而在現代上升成為一種符號，代表了中華民族悠久的文化精粹之一。
（1）紋樣符號傳達的內容
紋樣是一種裝飾，在清朝宮廷服飾紋樣傳達的重要內容就是等級的差別。通過不同紋樣和色彩的差異來體現等級差別，官員的補服紋樣明顯的體現出等級。例如，清武三品官補子(彩繡補)，豹海水江涯太陽曲水紋樣邊框(貫穿以植物紋)，小朵花卉；清武六品補子(彩繡補)，彪海水江涯蝙蝠(兩只)，扇子、寶劍、荷花寶瓶、金魚、牡丹、如意、云、太陽、壽字紋和蝙蝠相間的邊框。
另外一個重要內容就是權力的象征。從符號學的角度來講，清朝宮廷服飾紋樣的設計還運用了象征的表現手法即象征性符號。我們以龍紋為例，其實龍紋本身并不具有權利，在清代官服中，皇帝穿龍袍群臣穿蟒袍，以成為典型范例。按清朝的服制，龍袍只限于皇帝，而一般官員以蟒袍為貴。中國歷代器物和服裝上都出現過龍的形象，但到了清代用“龍”做天子服裝上的裝飾和作為皇室器物上的圖案，已達到了十分成熟和完美的程度。團龍，即以龍的正面形象組成團花裝飾，有單龍或雙龍圓形圖案。用在皇帝的龍袍上，團龍圖案一般用于袍服的前胸、后背，以此表現“真龍天子”至高無上的地位。云龍，是一條或二、三條巨龍在云紋中轉動的姿態，由于云紋是用刺繡表現繡線有深有淺，宛如龍身在浩瀚的云海中翱翔。由于圖案變化生動靈活，故這種云龍多在龍袍、室內織物中表現，也經常在建筑、器物上出現。行龍，這種龍形圖案，多作行走狀，表
現得極為健壯有力，一般多在服裝織物中的雕繡和建筑圖案中表現。在龍袍面料中表現為與海浪圖案融合在一起的“海水龍”，以及與穿枝蓮、吉祥牡丹結合在一起的“穿花龍”，都是清代織物有的圖案。
除了上述內容以外，清朝宮廷服飾還傳達的另外一個重要內容是吉祥寓意?！凹椤币辉~，始見于《易經》：“吉事有群”，“吉”意為善、利，“祥”本通指吉兇的征兆?？梢哉f真正的吉祥紋樣在階級社會中才得以產生。清朝時期，宮廷服飾紋樣主要有富、貴、壽、禧四類象征吉祥寓意的紋樣。如五福捧壽是民間流傳極廣的吉祥紋樣，以諧音為主的寓意方法，利用“蝠”與“?！敝C音，而代表“?！惫蕷v來被視為吉樣物而廣泛用于人們的裝飾上。五只蝙蝠象征五福，中心
的壽字，有祝福長壽之意，也有福運拱壽，吉祥祝福之意。因此，五福之意:一曰壽，二日富，三日康寧，四曰有好德，五曰考終命。也就是一求長命百歲，二求榮華富貴，三求吉祥平安，四求行善積德，五求人老善終。
（2）紋樣傳達的文化內涵
吉祥文化是一種帶有強烈主觀色彩的民俗文化現象。需要有特定的表現手法來表示主觀的美好愿望。在長期的歷史進程中，吉祥文化形成了一套固定的表現手法，也成為中華民族文化的一部分。而后隨著長期的社會發展和歷史演變，期間又復合了神話傳說、歷史故事、宗教信仰、風俗習慣等諸多因素。
中國文化在思想觀念上強調人與自然的和諧統一，即“天人合一”的哲學思想?！兑住ふf卦》曰：“立天與道曰陰與陽，立地之道曰柔與剛，立人之道曰仁與義?！睒嫵闪颂斓亍⒆匀弧⑸鐣惑w化的思維模式，并由此統治著人們日常生活的各個方面，包括審美思想、藝術思維等多個領域。
作為一種審美思想，和諧并不僅僅體現于一種風格，它體現了藝術辯證法的原則。
老子的美學觀點與他的整個哲學體系之核心———“道”直接相關。老子認為“道”是真實存在的事物，是一切存在的根源，是萬物之本。他意識到自然與人、人與社會精神方面的關系，充分肯定了人與自然統一的美是美的最高境界。在老子美學觀點的影響下，清朝宮廷服飾紋樣中對自然的模仿體現得十分明顯。因此體現出了自然之美。
3.色彩特征分析
清朝宮廷服飾紋樣中大量運用中國傳統五色（即黑、白、赤、黃、青），其色彩表現是感性得和表象的，強調固有色的強烈對比，夸大了色彩的特性。從唐朝開始，赤黃色(赫黃為帝王所專用)，黃袍也被視作封建帝王的御用服飾，并以品級定袍衫的顏色，即所謂“品色服”。這種規定一直延續到清朝。在清朝，官服除以蟒數區分官位以外，對于黃色亦有禁例。如皇太子用杏黃色，皇子用金黃色，而下屬各王等官職不經賞賜是絕不能服黃的。
其次他們還注意色彩之間的相互協調，并采用暈色法，利用明度高度的提高或降低取得紋樣的統一色調。根據上述分析，清朝宮廷服飾紋樣有三個鮮明的色彩特征：一是對五色的運用，二是鮮明色彩的對比運用，三是暈色法的運用。
三、結語
清朝宮廷服飾圖案符號作為豐富多彩的中華傳統文化寶庫中的重要部分，它的意義遠遠不限于服飾審美及文化傳承，而是作為對于中國民族文化的成因源流的探究、對于民族意識及其文化情結的剖析、對于傳統觀念體系和社會歷史進行深入了解的形式化因素和直觀參照系，具有重要的例證價值和研究意義。
以中國元素為主體的設計風潮正在席卷設計界。在日常生活中我們可以觀察到，有不少帶有中國傳統紋樣或傳統色彩的產品。這是以中國設計為主的必然的發展方向，但中國元素的融入不是表面的機械的模仿，而是要達到形神合一的完美結合。這也是設計師們現在要深入研究和探索的主要問題。
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一、征文對象
本次論文征集活動面向全國范圍內色彩領域科技工作者，邀請中國流行色協會會員、基地企業、理事單位科技工作者參與，歡迎廣大色彩科技人員和色彩應用人員踴躍投稿。
二、征文類型
本次征文面向尚未公開發表或在三年內公開發表的原創性論文(2009年1月1日后正式發表的論文)，已請注明出處。
三、征文內容
色彩科學應用與發展領域的各類研究及應用成果。內容包括：紡織品、服裝及服飾、工業設計、汽車工程、城市規劃、城市建筑與環境色彩、室內裝飾、光學、照明設計、數碼設計、印刷技術、色彩文化、藝術研究、色彩教育、家居設計、個人形象設計等。
四、征文要求
(一)內容
立意新穎、色彩應用具有時代感和創新意識、圍繞主題、理論或方法創新務實、觀點明確、資料翔實、文獻引注規范。
(二)篇幅
論文正文字數不超過5000字、摘要不超過300字。 (三)格式
論文采用Word文擋，頁面按A4紙排版，正文字體為宋體五號字，單倍行距。主要框架包括：(1)題目；(2)作者姓名、單位、郵政編碼；(3)中文摘要；(4)英文摘要(5)中文關鍵詞：(6)正文；(7)參考文獻；(8)作者簡介：姓名、性別、出生年月、工作單位、職稱職務、研究領域和成就、通信地址、電話、傳真和E-mail。請在參考文獻之后附作者簡介。“作者簡介”請用五號黑字體左起頂格排，后空一格，接排。作者簡介在200字以內。論文中圖片黑白和彩色均可。
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五、論文提交
請于2012年9月30日前將論文和論文征集登記表以電子郵件方式發送到組委會電子信箱，并將報名表傳真至組委會。論文征集登記表請登陸.cn下載。
六、其他
(一)經評審，入選的優秀論文將由國家正規出版社公開出版，為論文作者頒發優秀論文證書，并擇優在《流行色》、《色彩中國》和中國流行色協會網站等媒體刊登。論文集將被中國知網“中國重要會議論文集全文數據庫”收錄。
(二)部分入選優秀論文將推薦在11月30日召開“紀念中國流行色協會成立三十周年”學術報告會上宣讀及做學術交流。
(三)本次論文征集和出版不收取任何費用。
七、聯系方式
聯系人：秦愛梅
電話：010-85229522 85229582
傳真：010-85229531
關鍵詞：“衣以章身”；服飾美學；現代服裝設計
1 有關課題內容的研究
目前，國內學者對《閑情偶寄》美學思想的研究非常之多，如杜書瀛先生的《李漁美學思想研究》，就目前來看，這是迄今為止我國第一部全面系統的研究李漁美學思想的專著。在杜先生的《李漁的服飾美學》一文中，他深入分析了李漁的服飾美學思想，同時提出了“與貌相宜”幾個方面的含義。張志春先生在《中國服飾文化》中談“衣以章身”，談到人與衣服的幾層關系，深入細致。其他一些學者也在不同的著作論文中提到李漁的服飾美學。汪開慶的《李漁的服飾審美理論與日常生活審美化》中，提出“衣以章身”的命題，強調人的主體價值。另外，邵卉芳《李漁服飾思想論》、錢水悅的《李漁〈閑情偶寄〉生活美學思想初探》等，都提到了“衣以章身”這個命題，提出了一些李漁服飾審美觀的原則和方法。
縱觀國內學者歷來研究可以看出，李漁所著的《閑情偶寄》已經得到了廣泛的關注和認可，許多學者從不同的角度入手，對李漁的美學思想進行了深入細致的研究，其中不乏對李漁服飾美學的研究。但是除了杜書瀛先生以外，其他的學者只是在談論李漁美學思想的時候涉及服飾儀容美學，但未深入探討，大多數是列舉了李漁服飾美學思想的一些觀點和審美原則，加以延伸，并未研究李漁服飾美學在現代服裝尤其是女性服裝審美中的一些啟示。作為衣食住行中重要的一部分，服飾美學也應受到更多重視。本文擬從李漁服飾美學思想入手，以“衣以章身”為切入點，深入分析李漁服飾美學思想對現代服飾搭配的啟發和指導價值。
2 衣以章身審美思想對現代服裝設計的影響
從今天的審美角度來看，李漁“衣以章身”的審美思想與現代很多服裝設計思維和審美標準是一致的，同時對現代服裝設計的原則有深刻的影響。歸納起來大致分為以下三個內容：
2.1 以人為本的設計理念
每當人們談論服飾，總要談論起服飾與人的關系。中國古代思想大家談論服飾的不在少數，儒家對服飾的審美觀講究和諧合禮，《墨子》則有“作為衣服帶履便于身”的實用主義審美觀。李漁談論服飾，提出“衣以章身”的觀點，強調人的主體地位。他說：‘衣以章身’，請晰其解。章者，著也，非文采彰明之謂也。身非形體之身，乃智愚賢不肖之實備于躬，猶‘富潤屋，德潤身’之身也。”這句話的意思是衣服可以彰顯一個人是否賢良淑德的內在品質。人是穿著的主體，但衣服也絕不是附屬品，人和衣服的關系，是不能分出一二的。盡管如此，我們還是要強調李漁始終把身放在主體地位上，認為身是具有導向作用的，即使是同一件衣服，窮人和富人穿上，亦能彰顯出貧富來。同時，李漁所說的“身”，并非形體之身，而是有形神兼備的意思，是物質和精神的統一。我們今天所倡導的人性化設計理念和李漁以人為本的思想是一致的，人性化設計理念不僅是對服裝功能上的要求，更是要服裝能夠反映出一種人文精神和服飾文化。例如，傳統的民族風格、自然閑適的田園風格、夸張時尚的街頭風格等，也形成了許多設計思潮和流行趨勢。另外，對特殊群體服裝的設計也無不體現出以人為本的設計理念。
2.2 與人相稱的美學思想
李漁在談論女性服飾審美的時候講道：“婦人之衣，不貴精而貴潔，不貴麗而貴雅，不貴與家相稱，而貴與貌相宜。”這和他“衣以章身”的原則是一致的。表面看來是衣服和人體的關系，衣服是為了突出形體之美，實則是衣服和人的內在的一種聯系。相稱，是中國古典美學的一個重要特征。這里有一個裝飾適度的問題。李漁講到“楚王好細腰，宮中皆餓死”的典故，強調任何的美都有一個度，否則是談不上美的。簡潔適度是許多設計師孜孜以求的境界，也成就了很多經典款式。例如，香奈兒著名的“小黑裙”，展現獨特的女性韻味，直到今天也依然是全球女性夢寐以求的選擇。適度裝飾，摒棄繁瑣，并非是簡單簡化，今天的許多服裝華麗刺眼，乍一看覺得賞心悅目，仔細看來沒有文化內涵，沒有人文關懷。人穿上衣服，就好像被束縛了，被繁瑣的裝飾禁錮了，哪里還能談論美感呢。李漁一直強調人的主體地位，就是在強調人的品行心性制約著整體形象的境界，而不是服裝引導穿者的氣質。
另外，李漁講到婦人之衣，即女性服飾的審美觀。提到潔雅宜，不推崇過于華麗的服飾，認為女性服裝的美是與面色、體態、氣質等相得益彰的美，是一種素面朝天的美。那么如何才能與貌相宜呢，就是相體裁衣。相體裁衣是實現與貌相宜的方法。李漁說：“相體裁衣之法，變化多端，不應膠柱而論。”[1]大概有三方面，即面料、色彩和裁剪，和我們現在說的量體裁衣大致相同。這里，李漁對青色甚是推崇。他講到皮膚白的人穿上青色更顯得白，年輕人穿上更顯得年輕，他的這個運用色彩心理來掩蓋缺點創造美感的概念在當時應該是難能可貴的。對于今天的設計師和制作者來說也有很大的影響力。Augusta Bernard的裙子，斜裁工藝，腰間十幾條針形褶，順著紗線絲綹捏合，塑造身形卻藏而不顯，款式簡潔，卻異常合乎女性身材。
2.3 和諧自然的審美觀念
穿衣，說到底是人和衣服和諧自然的關系。李漁有一個比喻：“常有不服水土之患。”[1]衣服與人是否自然和諧，就好像人是否服水土一樣。服裝是一個層積的審美境界，衣服與人的氣質，相互磨合，相互適應，是一個過程。如果一蹴而就，就很容易出現“沐猴而冠”的笑話。當代社會，這樣的審美觀念也是毋庸置疑的。結構與人貼合，色彩與人相宜，人與衣服“你中有我，我中有你”，把每個人獨特的氣質展露無遺。這里，還涉及實用性和審美性的統一。李漁講到云肩的例子，既能保護衣領不沾油漬，又能起到裝飾效果。又如百褶裙，雖然優雅卻浪費布料，并不方便。和諧自然，其實就是與人相稱，與貌相宜，服飾與人看上去相輔相成，不蹩腳，就是服飾審美的最高境界了。
3 結論
“衣以章身”表達的是一種人與衣服和諧共處，相得益彰的境界。衣服和人的關系一直是辯證統一的，盡管李漁始終強調人的主體地位。以人為本是他服飾美學思想的主干，無論服飾多么的變化無常，它始終脫離不了人的軀體。穿衣吃飯是冷暖自知的事情，畢竟是身體與衣服親密接觸。舒適自然，才是穿衣服所追求的境界。這也正是現代服裝服裝設計師認真思考并追求的一個境界：“什么是服飾美應該遵循的原則”，從五花八門的世界中剝離出來，找到衣服最原始、最自然的形式。當然，這并不是提倡我們穿樸素簡陋的衣服，而是要以這樣的精神理念為指導來進行設計。“衣以章身”所傳達的正是這樣一種美學思想。
參考文獻：
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論文摘要：中國服飾藝術能夠在世界時尚舞臺上占有一席之地。樹立本民族品牌，離不開中國歷史大背景?！懊褡宓木褪菄H的”，沒有歷史文化內涵的服裝是沒有根的服裝。中國傳統藝術成為了服裝設計中需要不斷注入的既古老又新鮮的靈感血液。如何認識這一點，并準確的將博大的傳統藝術精髓植入到現代服飾中。并有效結合成為整體，是我們將要研究的課題和任務。
隨著中國綜合國力的不斷提升，被忽略的傳統民族藝術也逐漸成為藝術工作者表現形式的主流。對于服裝設計教育來說，從上世紀末便提出的“民族的即是國際的’舊號，也從未像今天這般為我們所感同身受。如何繼承和發展傳統民族藝術，如何將傳統民族藝術更好地融人服裝設計的教學實踐中去，也成為高等院校進行服裝藝術設計教學所面臨的課題之一。對于服裝設計來說，將傳統民族藝術與實際應用完美結合，積極吸收新的藝術元素并加以創新是服裝設計從業者應認真對待的任務之一。
中國傳統服飾的源流追溯起來是一部渙渙長河，其大背景就是中國五千年的輝煌文明史，“衣冠中華”譜寫了絢爛的服飾寶典。在經歷了“西服東漸”的沖擊之后，隨著中國綜合國力的提升，其服飾的文化歸屬感在國人心目中也表現的愈來愈強烈。
在今天的服裝藝術教學與創作中，民族化與時代化之間，傳統藝術與現代藝術之間，傳承與創新之間，它們枝蔓纏繞的關系不禁使得一部分人困惑、矛盾。WWw.133229.CoM時代感，是文化最具生命力的品格，無論在哪種文化之中，時代感的強弱都是其文明程度最敏感的標志，服飾文化也不能例外。作為一名服裝教育工作者，將傳統民族藝術植人服裝設計教學實踐中，以民族傳統為基礎，面向時代，以現代服飾設計為目的，成為今后工作的重點。
一、注重傳統藝術的發掘與借鑒，力求在繼承中不斷創新
中國有五十六個民族，它們共同構建成了中華民族璀璨的文化奇葩。各個民族在漫長的歷史中，用智慧和汗水創造了輝煌的藝術成就，為我們留下了寶貴的文化遺產。在中西文化的比較中，我們看到了本民族文化有著積極的成就，也有著不足之處。我們應該用批判的態度進行選擇，有機把握傳統藝術文化中的“利”與“弊”，以便于汲取并傳承傳統藝術中的精華。今天，許多傳統藝術面臨湮滅的尷尬，許多傳統技藝后繼無人，甚至失傳。我們今天的學習與繼承從某種程度上說，也是對民族藝術的挽救，這也是我們義不容辭的責任。
像我國古代的繹絲工藝，由于其工藝精繁、對工人素質要求高，時間花費多，見效慢，其有些技藝在建國后慢慢消失，不過，這種技藝在我們的鄰國—日本，被很好地保留并傳承了下來，現在的日本仍保留著從隋唐時期傳人的“本繹絲”及“引金箔腰帶”技藝。今天，這項在中國失傳的技藝在兩國的文化交流中輾轉回到中國。這不由得我們不警醒—不要讓老祖宗的好東西敗在我們手中。
二、傳統民族藝術在服裝設計教育中的植入形式
我們要做到將傳統藝術很好地植人服裝設計教育中，首先我們要將傳統民族藝術與現代服飾有機結合，它們應成為互為包容、相互協調的統一體。他們之間既相互包容，又相互對立。我們應在教學實踐中注重引導學生深人了解傳統藝術的文化性、地域性，注重傳統藝術符號在服裝設計中的嫁接與借鑒。摒棄程式化的、流于形式的膚淺模仿，注重挖掘傳統藝術精髓中認識傳統藝術的文化土壤及歷史屬性，學會在服裝設計的學習中把握和體現傳統藝術的文化脈絡。在當今的服裝設計界，中堅設計力量對此有了很深的體會，并將傳統藝術在服裝設計中的融人作為開啟世界時尚大門的金匙。
其次要重視地域文化，促進服裝創新?？v觀服裝的歷史發展，也是一部時代變遷的歷史，從中我們可以看得到文明發展的腳步，同時反映出各個不同歷史時期不同的經濟水平、文化水準及人們的審美觀念，由于自然條件(種族、地理、氣候)、精神狀態(風俗習慣、時代精神)、歷史環境等因素，形成了相對獨立的地域性服裝文化。其服裝以外的藝術形勢也強烈的表現出這一特征。
傳統民族藝術在服裝設計教育中的植人形式很多，我們簡單總結如下:
1.意境植人方式
我國傳統民族藝術講究意境，尤其以寓意吉祥美滿的內容居多，往往通過圖案及圖案的形式來完成。這是我們祖先為追求美好生活而創作出來的一種藝術形式，它完美的將吉祥與圖案結合在了一起，代表著傳統的民俗民情。
吉祥圖案涉獵廣泛，包括政治、經濟、文學、歷史、風俗、宗教等方面，賦予人們積極向上的內涵與意義，是中國人熱愛生活、努力創造幸福、美滿、樂觀的心理反映。如“喜上眉梢”，“竹報平安”，“五福(蝠)臨門”等等?！褒垺北灰暈橹腥A民族的圖騰，代表奮進、勇敢、尊貴與威武。這些吉祥圖案以其寓意被用于傳統藝術的各個門類，不論是雕刻還是瓷器裝飾，不論是剪紙還是染織，千百年來這些帶有美好寓意的圖案被賦予了生命與靈性，成為中國人重要的精神寄托。如今，這份寶貴的藝術遺產成為了設計師們表現的法寶之一，新銳設計師祁剛為影星高圓圓精心設計的“喜上眉梢”驚艷戛納，以民族傳統吉祥圖案傳遞著特有的中國文化。
2.圖案植人方式
中國傳統圖案的歷史由來已久，中國文化從開始就認識并強調紋飾的作用。我國傳統圖案種類繁多，內容豐富。從變幻無窮、風格各異的傳統圖案中，我們可以感受到歷史各時代的工藝水平和中華民族一脈相承的文化傳統，許多傳統圖案至今仍被廣泛使用，經久不衰，保持了旺盛的生命力。在服裝設計中，將具有傳統藝術形式的圖案與現代服裝相結合，成為設計師們常用的設計手段，傳統圖案在服飾中的巧妙植人，成為時尚與古典的重要碰撞形式。
傳統圖案在植人服裝設計中時，要注重圖案與服裝結合的形式美感，形態與功能的關系、形態與材料以及工藝的關系，這樣才能將傳統圖案與服裝完美結合在一起，更有效地完成對服裝文化內涵的診釋。
在具體的圖案植人時，首先要考慮到地域性、時代性，才能在選題、表現手法、藝術風格的把握上做到嚴謹、準確，有特色;其次要考慮到傳統圖案的創新，有意識地進行一些試驗性創作，得到新的啟發，獲得創新靈感，給古老的藝術注人新的生命與活力。
3.色彩的植人形式
中國人是世界上最早懂得使用色彩的民族之一，最早確立了自己的色彩結構。形成了屬于中國人特有的色彩喜好。在傳統藝術中，像“青花瓷”、“唐三彩”等以色彩命名的藝術形式比比皆是。傳統鍍金工藝中的“婆金”、“描金”，婦女妝容中的“花黃”，紡織工藝中的“撒花”等在引發后人無限遐想的同時，也為我們揭示古人對色彩的種種喜好，甚至今天國際上以“中國紅”這一對紅色的命名來顯示中國人對這以色彩的偏愛。
化堆積,不是對民族傳統服飾造型、色彩、式樣、表面形式上的模仿,而是自然生發于中國民族性之中的,是在對民族傳統文化精神、文化心理、審美趣味、習俗風尚等浸潤和深入地發掘中,我們才能給現代人創造,提供適合其審美需求的美的氣度、美的神貌、美的心緒、美的情境的服飾,才能創造出適應新的生活方式的新的中國服飾。
一.民族吉祥圖案在服裝中的運用
中國是世界文明的發源地,悠久的歷史和深厚的文化沉淀是先祖留給我們的巨大寶藏。中國傳統民族吉祥圖案便是這寶藏中最美、最絢爛的一部分。我們的祖先創造了許多向往、追求美好生活、寓意吉祥的圖案。這些圖案巧妙地運用人物、走獸、花鳥、日月星辰、風雨雷電、文字等.神話傳說、民間諺語為題材,通過借喻、比擬、雙關、諧音、象征等手法,創造出圖形與吉祥寓意完美結合的美術形式。先人們通過這些直觀可感的完美形式,表達對幸福美滿生活和財富的熱切和渴望。
二.民族吉祥圖案的藝術特點
通過對傳統民族吉祥圖案的觀照、體驗和領悟,我們發現“天人合一”思想對中國傳統民族吉祥圖案的設計和應用有著廣泛的影響,可以歸納為如下幾個藝術風格特點:第一,精氣神韻:即精髓、氣勢、神采的生動、自然流暢的美感?！吧袼啤贝笥凇靶嗡啤钡膶徝烙^念就是其體現。第二,理想浪漫:它大大擴展了藝術的自由空間,突破了自然的束縛,將分散于各處的美好事物集于一身,比如瑞獸麒麟就是多種動物的組合。理想浪漫是中國傳統民族吉祥圖案所具有的最普遍的精神特征。第三,虛無空靈:虛無空靈是道家思想在中國傳統民族吉祥圖案的最完美體現。畫面注重含蓄自然,若有若無、若虛若實,給人留下廣闊的想象空間。第四,委婉含蓄:中國傳統民族吉祥圖案的美常常盡在不言中或者說不言而喻,這充分反映了中國人偏愛含蓄、不喜直露的習慣。在中國傳統吉祥圖案中,諧音、象征、暗喻是常用的手法。
三.民族吉祥圖案在服裝中的運用
局部使用圖案,比如將象征富貴的牡丹、龍鳳等民族吉祥圖案用于服裝的某些部位,如領部、袖口、門襟、下擺等部位,整件服裝以清地為主,局部用圖案點綴來驅散了單調感,服裝上圖案有變化但不零亂,突出具有吉祥寓意的重點,主次分明。
重復使用圖案,為滿足一些追求完整、統一美的消費者的需求,在服裝設計時可采用一些具有民族特色的圖案元素進行上下、左右、前后、內外的整體配合,形成一種整體感。最典型的是奧運會頒獎禮儀服裝采用的“青花瓷”系列禮服,以瓷器裝飾圖案為主題圖案,展現中國悠久的文化,設計別具匠心,精致的青花瓷花紋,點綴在禮服上,美輪美奐,讓人不禁陶醉其中。
高科技使用圖案,采用現代高科技手段替代手工加工,如利用電腦繡花進行機械刺繡,在面料上進行仿挑花、打籽等刺繡效果印染等加工方法,可節省時間;也可在面料上進行刺繡圖案數碼印刷;水晶燙片也可以快速地將設計圖案實現在面料上,形成華麗的珠串效果。將這些機械化生產的圖案用于現代服裝,也能體現民族圖案對現代服裝服飾的貢獻。
四、剪紙圖案在服裝設計中的運用
剪紙是我國傳統民間手工藝術,已有幾千年的歷史。自古以來,剪紙藝術在服飾上的應用不僅門類多,而且在服飾中的功能作用和裝飾效果讓人贊不絕口。
剪紙圖案作為刺繡底樣,例如衣袖花,以西南地區的苗族、侗族、瑤族等少數民族衣袖花最有剪紙藝術特色,其造型一般為扁方形,題材多為龍鳳、花鳥等,門類不計其數。此外如鄂倫春族男女皮袍、皮包以及皮手套上的圖案和赫哲族魚皮衣上的“魚皮剪剔”花紋都是大量運用剪紙底樣制作而成,其運用部位主要在衣領、袖口、大襟和開衩等處,不僅美觀更有加強服裝牢固度的作用。即作為藍印花布的印版,把剪紙的紋樣應用到印染方面。貴州少數民族多精通此術,故蠟染工藝風格獨特,用于衣料、被面、門簾、包袱、圍兜、頭巾等。此外,剪紙加上彩繪,其形酷似刺繡,我國清朝官員所穿的朝服上的補子也有用此技巧的。
目前,民族主題正在成為國內眾多設計師熱衷表現的主題,如吳海燕、張天愛、張肇達、陳家強等都多次發表過相關主題的作品,透過時尚與經典創意組合詮釋服飾內涵,時尚與經典、東方文化傳統與時尚交集薈萃,追求服飾獨特的民族風格,注重內部細節,個性而不張揚,這些品牌雖然正處于成長階段,卻也展露勃勃的生機,顯示出民族風格服裝的廣闊市場前景。
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關鍵詞：織物；衣服；形成；刺繡；關聯；運用；傳承；創新；發展
一、衣服的形成
對于古代衣服的來源，由于史前沒有文字記載，因而后人得知的一切都是依靠歷史遺存和發掘，經過史學家的推算分析得出的結論。
我國發現最早的衣服有關的記載是殷商時期青銅器上面的銘文和甲骨文，后人從中發現古人創造了一些來源于生活的象形文學，其中就有與衣物有關的蠶、桑、絲、帛字樣。從“卜辭”的文字中可以證明商代紡織類已有絲、帛、衣、裘、巾等字樣，周代文字表達能力的加強之后，甲骨文也出現了衣、裘等，反映服飾的字樣。
按《古今圖書集成》的《禮儀典》中記載著“伏羲氏化蠶絲為穗帛”，是指我們的伏羲氏用蠶吐出來的絲織成稀疏的制衣原料。
按王逸《機賦說》記載：“古者衣皮即服裝也，特衣裳未辨羲、炎以來，裳衣已分”，至皇帝而袞等，大力非謂始衣服也。”大意是說，古代圍皮毛就是服裝，從伏羲氏和神農氏起始，衣裳開始分開，到S帝時期出現君主的禮服后，衣服從此開始形成。
二、中國刺繡的起源
中刺繡起源很早。主要是由于絲織的產生和完美，社會等級制度的強化和人類審美感的提高，商品的形成而產生。在原始社會，人們用紋身、紋面來進行裝飾。自從有了麻布、毛紡織品、絲織品，有了衣服，人們就開始在衣服上刺繡圖騰等各式紋樣。據《尚書》記載，早在四千多年前的章服制度就規定"衣畫而裳繡"。
三、中國刺繡的發展史
現今能見到的最早的刺繡出現在殷商和西周時期，1982年湖北江陵馬山一號楚墓中，出土了繡衾和禪衣，上面繡有各種精美的圖案。
漢代王充《論衡》記有“齊郡世刺繡，恒女無不能”，足以說明當時刺繡技藝和生產的普及。因為刺繡工藝的成熟，漢代已經在無形中開始區分使用刺繡的人群等級和種類。
唐代刺繡應用很廣，針法也有新的發展。刺繡一般用作服飾用品的裝飾，做工精巧，色彩華美，在唐代的文獻和詩文中都有所反映。如李白詩“翡翠黃金縷，繡成歌舞衣”、白居易詩“紅樓富家女，金縷刺羅襦”等，唐代的刺繡除了作為服飾用品外，還用于繡作佛經和佛像，為宗教服務。
宋代刺繡工藝發展到唐宋時期已有數十種針法，其風格也逐漸形成了各個地域的不同特色。刺繡從服飾上發展到了純欣賞性的刺繡畫、刺繡佛經、刺繡佛像等。
元代刺繡除了作一般的服飾點綴外，更多的則帶有濃厚的宗教色彩。
明代，刺繡工藝廣用流行社會各階層，制作無所不有，一般實用繡作，品質普遍提高，材料改進精良，技巧嫻熟洗練，能夠推陳出新，衍生其它繡類。
清代初中時期，刺繡工藝得到了進一步地發展和提高，所繡物像變化較大，富于很高的寫實性和裝飾效果。地方繡興起，著名的除有“四大名繡”蘇繡、粵繡、蜀繡、湘繡，還有京繡、魯繡、汴繡、甌繡、杭繡、漢繡、閩繡等地方名繡，我國的少數民族如維吾爾、彝、傣、布依、哈薩克、瑤、苗、土家、景頗、侗、白、壯、蒙古、藏等也都有自己特色的民族刺繡。
到了19世紀，歐式花邊傳入我國，發展至今，我國的刺繡服裝的風格有了很大的改變，以雕繡、抽紗工藝以及浮墊繡加上透雕工藝形成多層次的半浮雕效果的服裝成為我國繡衣生產的主流之后混合多種針法的運用，利用蕾絲花邊、盤帶工藝、補花工藝、十字繡工藝、嵌珠及珠片工藝、影繡工藝、剪絨繡工藝等，拓寬了繡衣的設計空間。
從古到今刺繡都是手工制作，隨著自然科學的發展出現了機器繡花，有最初借助腳踏式縫紉機重復機械的運動，手移動繃上面料的繡花繃框做輔助，使穿有彩色繡線的機針在面料上反復穿刺，以達到完成在面料或服裝上進行刺繡的目的。到后來發明了電動工業縫紉機和專業電動繡花機，再到20世紀末世界科技進步的飛躍發展，絲織機械中出現了電腦繡花機，能夠加工生產出效果各異的刺繡產品及面料。隨著數碼時代的到來，數碼技術的應用日益普及，這是與傳統工藝完全不同的另一個領域，先進的機器設備要靠電腦程序來控制，而最終的控制權還是人，人的思想、設計的原創構思者是最重要的。
四、刺繡在服裝服飾中運用
刺繡工藝這種古老的裝飾形式一直是在紡織品服裝上進行美化和加工的基本方法。隨著時代的不斷發展，為了更好為人們的生產生活服務，已開始將現代的設計理念和刺繡作品的創作相融合。利用傳統與現代的先進設備和技術，把刺繡工藝及其相關的工藝，如印染、手繪、編織等相結合，讓豐富、獨特的工藝、畫面、圖案呈現在各種不同的紡織材料上面，創造出適合現代人們審美需要的刺繡作品，并把它運用到服裝服飾中，如時裝、禮服、披肩、圍巾、鞋帽、腰帶、包類、飾品等，使其既具有實用性又具有審美價值和文化內涵。
五、刺繡服裝服飾在世界
因為世界本身就是由不同民族的多元文化組成的，世界的本質就是多樣化，而每個民族文化都是獨一無二的，只有尊重自己的文化，保持自己文化的獨特性，才能獲得文化在世界上生存的權利，世界也才稱其為世界。各個民族之間需要交流，優勢互補，共同發展。在我們注重精神回歸，賞味我們的刺繡精粹時，世界其他國家的民族也在關注、吸收、借鑒著我們的傳統民族刺繡，大膽的把中國的刺繡運用到服裝服飾中，更增加了我們對自己民族傳統文化的熱愛。我國服裝設計師把蘊涵著中國文化的傳統民族刺繡運用在服裝服飾中，體現著我們中華民族的精神。
六、刺繡在服裝服飾運用中得以傳承創新與發展
我國傳統刺繡藝術歷史悠久，因地域文化不同更顯豐富多彩。在漫長歷史發展中，與歲時風俗、人生禮儀以及文學、繪畫、宗教等文化現象相融合，也與人們的衣、食、住、行相聯系，刺繡工藝兼有物質與精神雙重功能，并滲透到生活的各個方面，是中華民族文化的一個重要組成部分。從一個側面反映了各民族的物質生活、社會生活、精神生活的傳承與發展。
從衣服的形成，中國刺繡的起源，中國刺繡的發展史，讓我們了解到刺繡與服裝服飾相輔相成的關聯，刺繡需要各族人民共同來傳承?，F代服裝設計師在把刺繡運用到服裝服飾設計的過程中，意識到傳承刺繡文化的重要性，運用刺繡的領域越多越有利于刺繡文化的發展，增加了服裝設計師對刺繡傳承的使命感。設計師利用他們獨特的創造力和想象力把刺繡工藝應用到服裝款式上，賦予服裝款式以靈魂，使服裝在具有實用性的同時，具有很高的審美價值和觀賞價值。中國傳統手工刺繡得到推崇，高科技的刺繡方式同時存在，傳統與現代相互融合，展現著東方風格。使刺繡服裝服飾得到共同的發展。
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論文關鍵詞：植入廣告,服飾景觀,生活方式
大眾傳媒首先是通過電視廣告的形式來塑造消費意識的，而電視廣告又是以文字、圖像等符號形式來作用于受眾，影響消費者的。按照法國哲學家羅蘭·巴爾特的觀點，大眾傳媒是將商品的含義升華為一種“神話”，即人們會將商品等物的含義神圣化，進而產生信賴的感覺，這個過程是商品—符號—意識形態三者之間的轉換過程。電視廣告的敘事方式是將具體的商品和人們的日常生活方式中對某種價值觀念的追求緊密聯系在一起，用某種商品營造了一種理想的生活方式，這種方式暗示了一種形而上學的意義——消費某種商品，你就能夠實現自我價值。這一消費過程便實現了從簡單的物質消費到精神價值追求的轉化。
電視綜藝節目作為傳播大眾文化的主陣地，當前又處于空前繁榮的燎原之勢，必然成為廣告商們爭相投放的市場，而真人秀的節目形態較好地還原現實場景，貼近實際生活，節目內容涉及人們的衣食住行用各方面，是最適合植入廣告的綜藝節目類型。尤其是在當下的互聯網時代，碎片化的接收方式使得越來越多的品牌選擇做植入廣告。
如浙江衛視大型明星戶外競技真人秀節目《奔跑吧，兄弟》中植入廣告產品品類覆蓋電商、數碼、服裝、汽車等多個領域，植入形式多樣，注重冠名商、特約伙伴等企業植入權益在節目內容中的深度融合。在第一期節目中，共有35個品牌參與了合作，累計植入廣告曝光341次，累計時長874秒。明星們喝著RIO雞尾酒、秀特步跑鞋、身穿海瀾之家服飾，這些品牌形象潛移默化地影響著觀眾。
2 營造視覺景觀 引領消費潮流
電視綜藝節目還通過主持人和嘉賓的服飾穿著營造視覺景觀，引領消費潮流，如今電視綜藝節目的制作可謂精益求精，力求達到影院效果，提高受眾的心里卷入程度和參與度。因此，電視綜藝節目在影視服飾上也是精心設計，匠心獨具，在熒屏上構筑了一道靚麗的風景線，吸引著觀眾的眼球，引領了消費時尚，同時也參與了節目的敘事，成為節目中一個獨特的敘事和表意的元素。
如《奔跑吧，兄弟》中跑男成員們身著純色超人T恤，黑色緊身褲，時尚跑鞋、墨鏡等服飾在線上熱銷，成為消費者的熱門之選。另外根據每期節目的主題和敘事特點節目組還專門為主持人和嘉賓設計了款式多樣，經濟論文風格迥異的服裝，參與節目的敘事，以詮釋和表達不同的節目主題。如第二季第四期中，節目組刮起了20世紀80年代的復古風，蛤蟆鏡、花襯衫和尖頭皮鞋，鄧超不僅身著浮夸喇叭褲，而且現場大飚霹靂舞，仿佛穿越時空置身于80年代的街頭，勾起了觀眾心中無限的回憶。節目將消費文化巧妙植入節目文本中，緊跟時代潮流，暗示了2015春夏時尚趨勢。
3 掀起奔跑旋風 誘導生活方式
電視綜藝節目在傳播消費主義文化的過程中對受眾的巨大影響尤其體現在對受眾生活方式的消費誘導上，所謂生活方式的消費，是指總體的消費或者是配套的消費，作為引導消費的大眾傳媒不斷提出新的消費模式和消費觀念來吸引大眾，這種消費模式和消費觀念塑造出全新的社會時尚形象，從而對受眾的日常生活方式產生潛移默化的影響，觀眾會不自覺的開始接受新的消費觀念，效仿電視中消費行為。
如《奔跑吧，兄弟》第二季節目中，《奔跑吧，兄弟》聯合新浪微博開展了“奔跑2015”陽光跑道公益健行計劃，通過每周完成指定20萬千米的奔跑里程來推動“奔跑2015”陽光跑道公益計劃，募集資金為貧困學校修建基礎設施。這一活動更是得到了網友們的積極回應，參與人次破億，全民為愛奔跑260萬千米，節目所掀起的奔跑旋風席卷全國，誘導了人們的生活方式。
4 結束語
伴隨著世界經濟全球化的浪潮，這股興起于西方世界的消費主義文化風潮在電視的面紗下正席卷全球，通過議程設置和文本建構推行歐美的消費主義的價值觀念和生活方式，在電視綜藝節目形形的視覺沖擊和廣告轟炸下，電視構造了一個消費主義盛行的擬態環境，這種符號現實與客觀現實存在巨大差距，受眾在無形之中被涵化，掉入了消費主義的陷阱。
因此，受眾應當不斷提升自己的文化素養，建立健全理解電視信息的知識結構和能力，正確對待電視信息的沖擊和影響，對電視傳播的消費文化做出反思性乃至對抗性的解讀，以此來規避電視傳播的消費主義文化的負面影響。
參考文獻
[1]黃匡宇.廣播電視學概論[M].3版.廣州：暨南大學出版社，2009.
重慶第二師范學院是一所教育部批準成立、由重慶市教委主管的公辦普通本科高等院校。學校始建于1954年，有南山、學府大道兩個校區。美術系位于學府大道校區，軌道交通、公交干道匯集于此，航空、水路、公運、鐵路等多種交通出行方式可供選擇。美術系現有教師45人，其中高級職稱25人、碩士及以上學歷學位24人，有重慶市名師1人、市優秀女園丁1人、市優秀教育管理工作者1人;同時，在四川美術學院、美國馬里蘭州大學以及法國、韓國等聘有客座教授?，F開設有美術學、美術學(中國畫與數字藝術)、美術學(插畫與三維動畫)、公共藝術、視覺傳達設計、視覺傳達設計(空間藝術)、視覺傳達設計(時尚藝術)、美術學(應用美術)、藝術設計等專業及方向，現有在校學生1472人(其中，先后赴韓國交換學習學生22人，赴中國臺灣交換學習學生4人)。
美術系專業教育教學設施設備充裕，師資力量雄厚。有專業教學場地面積15400平方米、實驗實訓室近2000平方米;有專業圖書、畫冊、期刊、光盤和軟件共計4000余冊(件);有校外實訓、實習、就業基地30余個;現有市(校)級教學團隊共5個、精品課程共6門，承擔了教改項目共25項，獲教學成果獎共11項;有學術研究、科研創新團隊共2個，承擔了市(校)級科研項目共近50項;教師的作品和論文參加市級以上展覽和公開發表近700幅(篇)，獲省(部)級及以上獎勵近100項，教學論文等獲得省(部)級以上獎勵20余項;教師申請國家專利10余項，主編(著)教材、作品專著60本(部)，其中《高等院校藝術設計專業叢書》被全國20余所高校選用，共出版10萬余冊。
美術系學生作品在眾多省(部)級及以上專業競賽活動中屢獲佳績。學生參加教育部“全國大學生藝術作品展演”、“優秀畢業設計作品展”、“全國大學生廣告藝術節”、“中國環境藝術設計學年獎”、“中國美協‘未來之星’大獎賽”、“重慶•長江杯國際工業設計大賽”、“重慶•中國西部工業設計明日之星作品大賽”等賽事，獲獎共近60項、省(部)級獎200余項;同時，美術系每年都要舉辦“學生作品年度展”、“畢業作品展”、“學生社團作品展”等專業賽事，并組織學生參加重慶市高校服裝專業優秀畢業作品聯合展演活動，中央二臺、人民網、中國教育網、搜狐網、新浪網、鳳凰網、重慶電視臺、《重慶日報》等幾十家主流媒體先后進行了報道。
美術系學生工作以“抓常規、濃學風、重規范、強素質、促就業、創品牌”為主線開展工作。一方面，積極圍繞專業教學，著力培養學生專業思想和藝術素養，提升學生專業水平，夯實學生就業核心競爭力;另一方面，正確引導學生爭做有孝道、有理想、有理論、有理念、有理智的美術學子，促進學生情商培養和提升，拓展學生綜合素質，打造學生就業綜合競爭力。相當部分畢業生已成為廣告公司、室內裝飾公司的設計總監、項目經理和業務骨干，有的成為了基礎教育行業專家并多次在全國和市級美術教學競賽中獲獎。近幾年來，先后有數十名學生考取中國美術學院、四川美術學院、重慶大學、西南大學等高校的碩士研究生。
二、2016年擬招生專業介紹
公共藝術 [本科 非師范]
培養目標：本專業主要培養德、智、體、美全面發展，具備藝術設計基本理論和基本知識，掌握公共藝術設計的基本方法和實踐技能，能對室內外空間進行裝飾藝術設計的高素質應用型人才。
主干課程：造型基礎、設計色彩、構成基礎、建筑基礎、數碼圖形處理(3dsmax、cad、photoshop)建筑制圖與測繪、手繪效果圖技法表現、工程概預算、工程材料與工藝、公共空間藝術設計、公共設施設計、餐飲空間設計、陳設設計、展示空間設計、住宅空間設計、公共景觀設計、辦公空間設計、裝飾雕塑、3d場景漫游、設計概論等。
就業崗位：畢業生可到建筑和規劃部門、各類設計院所、專業設計機構等從事公共空間、商業空間、住宅空間以及園林景觀等設計工作，也能從事相關領域的施工管理工作。
美術學[本科 非師范]
培養目標：本專業主要培養德、智、體、美全面發展，具備美術學專業的基本理論和基本知識，掌握藝術創作和美術教育的高素質應用型人才。
主干課程：中國美術史、外國美術史、藝術概論、透視與解剖學、素描人物、色彩人物、色彩風景、雕塑、傳統油畫語言、油畫風景、素描人體、油畫人體、具象寫實繪畫語言、表現主義繪畫語言、超現實主義繪畫語言、照相寫實繪畫語言、綜合材料、綜合創意、當代藝術思潮、工筆花鳥、工筆人物、寫意花鳥、寫意山水、中國古代造型藝術考察等。選修教師教育方向課程：中小學美術教學論、課堂教學技能、美術教師公招應試技巧等。
就業崗位：畢業生能夠從事美術創作、美術教育、美術編輯、藝術機構管理，以及美術宣傳和區域文化創意產業的開發等工作。
視覺傳達設計[本科 非師范]
培養目標：本專業主要培養德、智、體、美全面發展，具備視覺傳達設計專業的基本理論和基本知識，掌握視覺傳達設計的基本方法和實踐技能的高素質應用型人才。
主干課程：造型基礎、設計色彩、設計構成、電腦輔助設計、圖形創意、版式設計、商業攝影、插畫設計、網頁與界面設計、標志設計、VI設計、包裝設計、平面廣告設計、影視動態廣告設計、型錄設計、書籍設計、文化海報設計、設計概論、世界平面設計史等。
就業崗位：畢業生能夠從事廣告策劃與設計、印刷品設計、包裝設計、企業形象設計、商場商品陳列設計、網頁及新媒體設計、商業攝影及設計管理等工作。
視覺傳達設計(時尚藝術)[本科 非師范]
培養目標：本專業主要培養德、智、體、美全面發展，具備視覺傳達設計(時尚藝術設計方向)的基本理論和基本知識，掌握服裝與服飾設計的基本方法和實踐技能的高素質應用型人才。
主干課程：造型基礎、設計色彩、設計構成、計算機輔助設計、服裝工藝、服裝效果圖表現技法、服裝設計思維訓練、成衣設計、立體裁剪、服裝材料與面料再造、創意服裝設計、時尚攝影、針織裝設計、化妝造型、服裝展示設計、平面紙樣結構、服飾配件設計與制作、服裝設計概論等。
就業崗位：畢業生具備設計造型能力、市場分析能力、組織與協調能力，能夠適應服裝服飾藝術設計行業發展的需要，從事服裝、服飾品的設計、制作和營銷等工作，也能在相關時尚設計領域從事設計、制作與管理等工作。
三、2016年錄取規則
1.考生體檢必須符合教育部、衛生部、中國殘疾人聯合會制定的《普通高等學校招生體檢工作指導意見》的規定。
2.重慶市考生認可重慶市統考成績，其它省(自治區)考生認可我校組織的美術專業校考成績。
3.按綜合成績(綜合成績=文化成績÷文化成績總分×30+專業成績÷專業成績總分×70)排序，德智體美全面衡量，擇優錄取。
四、2016年招生計劃(暫定)
專業名稱
重慶
三校生
美術本科（非師范）招生計劃
備注
重慶
江西
山東
陜西
山西
福建
廣西
美術學
37
8-10
大一下期末可申請轉專業；重慶三校生限招服裝設計與工藝類專業。
視覺傳達設計
80
10-15
15-20
7-10
15-20
8-10
公共藝術
81
10-15
15-20
15-20
7-10
7-10
視覺傳達設計
（時尚藝術）
10
27
8-10
論文摘要：楚雄彝族服飾種類繁多，文化底蘊深厚，是一種極具開發潛質的文化資源。彝族服飾要實現由文化資源向文化資本的轉變，為企業和地方帶來效益，需要在現代市場營銷觀念的指導下，科學的規劃。本文在市場需求現狀、競爭環境分析的基礎上，提出了發展彝族服飾市場的競爭戰略。
前言
民族文化資源只有經過開發展示才能為社會所認識和運用，同時在開發展示之中經過現代過濾和藝術品的提升，才會產生經濟和社會效益，實現文化資源向文化資本的轉變。彝族服飾種類多樣，圖案豐富，色彩艷麗，文化底蘊深厚，有著廣闊的歷史研究和文化產業開發前景，是一種極具開發潛質的民族文化資源。彝族服飾文化產業的生存與發展需要在現代市場營銷觀念的指導下，對彝族服飾的需求狀況及競爭環境做出清晰地認識，對彝族服飾的發展戰略做出規劃。
第1章楚雄彝族服飾需求現狀分析
民族服飾是民族文化的一個縮影，隨著市場經濟的發展，少數民族與漢族的融合，少數民族穿著習慣被逐步漢化。如今，在彝族聚居地，人們已很少能看見穿著民族裝的彝族群眾了，相反，彝族服飾卻出現在了各民俗旅游景區、一些大型的特色酒店內。這說明彝族服飾的需求狀況發生了巨大的變化。
1.1 需求總量呈上升趨勢
楚雄彝族自治州地處云南中部，是中國兩個彝族自治州之一，2010年楚雄彝族人口731494人，占總人口的28.0%，少數民族人口的80.9%，[1]彝族兒女在這塊肥沃的土地上繁衍生息，譜寫了一部厚重樸實的文化史詩，因此楚雄州享有“彝族文化大觀園”的美稱，楚雄是恐龍的故鄉，東方人類的發祥地，濃郁的人文文化景觀，豐富的自然資源，為楚雄文化產業的創辦與發展奠定了基礎。近幾年，楚雄州的旅游業碩果累累，旅游經濟的繁榮帶動了彝族服飾需求總量的上升。
1.2 彝族服飾的需求總量仍然較小
雖然彝族服飾的需求水平呈現上升趨勢，但需求總量卻不容樂觀。彝族服飾的市場面較狹窄，主要集中于舞臺服裝的租賃，旅游消費，政府、酒店的公關接待細分市場。另一個方面，彝族服飾資源還沒得到充分的開發，符合大眾消費的現代民族服飾研發滯后，市場需求量較小。相比整個市場而言，彝族服飾所占的市場份額較小。
1.3彝族服飾需求的不規則性
彝族服飾需求的特殊性決定了其需求的不規則性，服飾的需求受本地旅游業與文藝活動等的影響較大。在旅游旺季，彝族服飾的需求量會隨著旅游收入的增加而增加。調查發現，在以往購買或使用彝族服飾的人群中，屬于舞臺服裝、公關接待等特殊需求的占絕大多數.
第2章發展楚雄彝族服飾的優劣勢分析
2.1發展楚雄彝族服飾優勢
2.1.1 楚雄彝族服飾具有濃郁的地域與民族特色
楚雄彝族服飾以紅、黑、綠三種顏色為主，衣襟、領口、袖口、褲腳上都繡有精美的圖案和花紋，裝飾品以銀器為主，有項鏈、手鐲、耳環、銀鈴、銀牌、銀泡等。[2]彝族服飾是彝族的一部百科全書，它與彝族的歷史、宗教、婚姻、喪葬、農事、節慶的關系極為密切，楚雄彝族服飾與楚雄地區經濟文化的發展得到了完美的融合，具有濃郁的地域與民族特色。
2.1.2楚雄州發展特色經濟帶來的契機
楚雄是云南省特色經濟核心的組成部分，是以昆明為中心的滇中經濟圈的增長極，為了促進滇中經濟圈的建設，加速楚雄經濟的發展，楚雄進行了滇色大城市的規劃改造，彝族文化名都的建設，為楚雄彝族服飾的開發帶來了巨大的商業契機。
2.2發展楚雄彝族服飾市場的劣勢
2.2.1 傳統的彝族服飾正在消失
以前在彝族山鄉可以看到男女老少均著民族服飾，但現在僅在一些偏遠的山區和傳統的節日上可以看到這一景象了。另一方面，傳統的彝族服飾制作與手工工藝正面臨著消亡的厄運，作為彝族文化瑰寶的彝族服飾在年輕一代的身上也正在消失，如今僅有一些上了年紀的老人還會簡單的制作一些衣服鞋帽。
2.2.2 缺乏完整的品牌形象
1958年4月15日，楚雄彝族自治州成立，從此彝族文化資源的開發才逐步的走上正軌。進入21世紀以來，隨著民族文化旅游市場的繁榮，楚雄彝族服飾得到了初步的開發。然而，由于諸多條件的限制，如：傳統的彝族服飾加工費材、耗時，技術要求高，企業對彝族服飾市場沒有準確的定位，宣傳力度不夠等，使得彝族服飾在大眾的心里仍缺乏完整的品牌形象，這為建立品牌和開拓市場加大了難度。
第3章 彝族服飾競爭戰略的研究
隨著城市建設速度的加快，我國城市化進入了一個嶄新的階段，“城市營銷時代”已經來臨。城市營銷要求把城市視為企業生產的產品，通過對城市和各種經濟、社會資源的整合與規劃，樹立城市品牌，提高城市綜合競爭力。如今，各民族地區都把民族文化列為發展城市營銷的重要資源，競相打造各民族文化的代表城市，民族文化產品得到較好保護與開發的同時，文化產品的競爭也日趨激烈，彝族作為中國人口最多、分布最廣的一個少數民族之一，其文化產品的競爭更是如此。
3.1楚雄彝族服飾面臨的國內行業競爭環境分析
（1）供應商的討價還價能力：民族服飾是一個特殊的產業，也是一個綜合性的行業，隨著民族服飾產業的發展，供應商越來越“搶手”，民族服裝企業難以進行后向一體化，其轉換成本就較高，眾多因素使得企業在產品價格上失去了競爭優勢。
（2）購買者的討價還價能力：對于楚雄彝族服飾消費者市場而言，舞臺服裝租賃市場和公關接待市場兩類市場的消費者雖然總數較少，但每個購買者的購買量相對于個人消費者較大，占了賣方銷售量的很大比例，因此這兩類消費者的壓價能力就相對提高。
（3）新進入者的威脅：各級政府對發展民族產業，宣揚民族文化的重視給潛在競爭者送去了動力，增加了他們進入這個產業的信心。
（4） 替代品的威脅：不同的彝族服飾使用情況，其替代品也有所不同，如作為旅游紀念品的彝族服飾，它的替代品可能是其他民族服飾，或是中國的傳統服飾；而對于追求民族風的時尚穿衣人士，彝族服飾的替代品可能是世界各個民族的服飾。
（5）同行業之間的競爭：彝族服飾根據不同的支系形成了不同的表象特征，在中國每一個民族自治地區都希望根據地區優勢來發展經濟，彝族服飾是彝族文化的代表之作，無疑將會被推崇為競爭的主角兒。
3.2彝族服飾市場競爭戰略分析
對于服裝這個大行業市場而言，彝族服飾就像一個剛剛投放市場的新產品，受生產力購買力的制約，在楚雄的一些民族村，彝族服飾的生產絕大多數仍處于自給自足的狀況，人們所需要的民族服飾很少從市場中獲得，所生產的彝族服飾也沒能進入市場流通環節。在普通大眾的眼里，彝族服飾仍然是特殊時期特殊需要的產品，民族服飾市場化、產業化、大眾化仍是一個急待解決的問題，這也是彝族服飾走出困境、走向成功的必然之路。彝族服飾不單純是一個商業商品，也披上了一層文化的色彩，面對這樣的發展困境，采用的競爭戰略應是一個多元化、綜合性的戰略。
3.2.1產品創新
創新是一個民族的靈魂，也是一個企業的生存之本，時代在進步，人們的審美觀念也在發生著變化，傳統的彝族服飾已很難適應現代生產生活，但這并不是說彝族服飾就退出了歷史舞臺，傳統的服飾文化要保留，也需要創新設計，彝族服飾這一文化產品應不斷的滿足消費市場多元化的需求，以一種新的面貌展現在顧客的眼前，提高彝族服飾的文化內涵，為企業與地方經濟創收。彝族服飾要在設計與加工工藝上有所突破，一要改進設計，使之更具大眾性、時尚性；二要大力發展民族服飾產業，并改進銷售模式，強化彝族服飾的宣傳力度，打造彝族服飾名品。
3.2.2提升品牌價值，增強彝族服飾的競爭力
品牌價值作為一種無形資產，是區別于其他少數民族服飾和大眾服飾的重要標志，它可以使品牌在競爭中獲得一個更特別、更穩定、更強勁的優勢，創造彝族服飾的品牌價值需要政府、渠道成員以及品牌客戶聯合行動，提升服飾的檔次、品味、個性等，給彝族服飾一個恰當的品牌定位，帶給消費者一種心理上的享受。
為彝族服飾產業注入鮮明的文化內涵，把服飾的設計、加工工藝與彝族的文化精髓、民族風情、楚雄城市形象等深厚的多元文化融合在一起，使彝族服飾在消費者心中樹立一個正面的形象，為彝族服飾贏得一個較好的美譽度與品牌忠誠度，提高楚雄彝族服飾的綜合競爭力。
3.2.3為彝族服飾產業的發展營造一個良好的氛圍
彝族服飾就是楚雄的一張特制的名片，里面記載了楚雄的方方面面，但具體的內容是什么，需要每個人的努力，楚雄州政府在把彝族服飾產業的發展納入楚雄城市形象建設、發展特色經濟的同時應加強政府投資，發揮宏觀調控的優勢，努力為彝族服飾產業的發展創造一個濃厚的文化氛圍。發展彝族服飾需要一個自然的原生態的文化環境作為依托，彝族服飾文化是真實存在的文化現象，而不僅是舞臺的裝飾、旅游景區的點綴，商業化的走秀，它應應得到保護性的開發。
小結
經濟的競爭最終是文化的競爭，楚雄州要想在特色經濟的建設中有所突破，就必須重視彝族文化產業的創辦和發展，作為彝族文化載體的彝族服飾的保護和開發便顯得尤為重要，發展彝族服飾文化產業必須在市場營銷觀念指導下實現規范的市場化運作，只有清晰地認識彝族服飾的市場需求，競爭狀況，才能為彝族服飾的發展做出合理的規劃。
參考文獻：
[1]楚雄州政府.楚雄州民族文化發展戰略實施綱要cxz.gov.cn/cxzzf/73188991502909440/20080222/1114.html
【論文摘要】中國傳統服飾的文化內涵極其豐富，具有明快的風格與和諧統一的心理追求，其獨特的五色體系和風格表現形式成為中國傳統服飾文化的基調。中國傳統服飾具有適中、和諧的“情理美”和追求意境的“含蓄美”?，F代中國服裝設計要繼承中國傳統服飾“諧調”、“統一”的審美原則，把傳統服飾文化中的實用價值、文化價值、審美價值融入現代服裝設計，結合時尚理念和設計原則，在創新中實現傳統與時尚的完美融通。設計師只有在立足傳統的基礎上來把握時尚，才能真正拓展中國服飾文化的發展空間。
人類作為智能化生命，一個重要特征就在于其永無止境的進取性，以自身創造的物質文明和精神文明來愉悅人世生活，促進每個人的充分自由發展，推動整個社會的進步，這是一個承傳延續的生命演繹歷程。作為人類文明重要組成部分的當代服飾文化理應遵循這種以人為本的人本主義精神。服飾的文化意義在于適應自然環境以滿足生存需要、方便生活日用以便利身體活動、美化身姿體態以娛悅身心健康、顯示社會身份以表征社會角色等。作為人體的延伸，服飾還能夠表現出穿著者的長處和特點，極富魅力地表現個性、欲望和心理特征。為此，服飾設計不僅要切合現時美觀大方的流行趨勢，使其富有突出的個性表現力，體認穿著者的心理特征和觀賞者的趨同心態，而且應將傳統服飾文化融入其中，凸顯其生命蘊涵和審美意蘊，將傳統與時尚有機融合。惟有如此，方能真正營造出有底蘊的時尚服飾文化。
一、中國傳統服飾的文化內涵
服飾是人類生活要素和人類文明的重要組成部分，它滿足人們物質生活的需要，并代表著一定時期的文化。服裝的款式設計、面料選用、顏色組合等，均記錄著特定時期的生產力水平和社會狀況，反映著人們的思想文化、宗教信仰、審美觀念。
中國傳統服飾文化不是一種孤立存在的文化現象，它是物質與精神的統一體，也是附著于物質載體之上的主體美的物化形態，既主張象征表意性又倡導審美愉悅性，既注重形式美的創造又崇尚情感意念的表達，使內涵意義與表現形式完美統一，以情景交融、意象統一之美來展示民族美學的生命藝術品位。f”以中國傳統服飾文化中的顏色為例，其文化內涵亦隨著社會的發展、時代的變遷而演變，并呈現出鮮明的階段性、民族性和時代性審美特征。中華傳統服飾文化的生活色彩濃郁，它以等級標識為主要體征，并被賦予特定的倫理意義，如商代將取于自然的青藍、赤紅、黃、白、黑五種顏色視作尊貴色彩，規定只有奴隸主和貴族階層的著裝才能使用這些顏色，且“青與赤謂之文，赤與白謂之章，白與黑謂之髓，黑與青謂之獻，五彩備謂之繡”。此外，將五色與中國傳統文化的認知方式相結合，與五行等相對應，構成了所謂“五方正色”的圖式，并根據五行相生相克的原理推衍出“五德終始說”，將之與生命道德聯系在一起，如商以金德王、尚白色，周以火德王、尚紅色，秦以水德王、尚黑色等。先秦之后，到了等級森嚴的封建社會，服飾色彩作為政治倫理的外在形態直接被用來“別上下、明貴賤”，成為統治階級等級差別的標志性象征，而黃色和龍紋則成為皇帝的專用色和王權的象征。在封建等級制度的高壓和儒家禮教思想的雙重作用下，色彩的應用已脫離自然的物質屬性及其本來意義而被賦予了濃厚的政治倫理色彩。可見，中國傳統服飾的文化內涵極其豐富，它出干對自然和生命的無限崇拜以及對等級標識的刻意表述而呈現出明快的色彩風格與和諧統一的心理追求，整體效果既賞心悅目又簡單大方，形成了自己獨特的五色體系和風格表現方式，成為中國傳統服飾文化的基調。
人類創造的世界是一個文化的王國，文化伴隨著人類生命的進程而發展，并在社會的進步中發揮著巨大作用。服飾文化是人類物質文明和精神文明的統一。一方面，服飾是文化重要的構成要素，文化的發展刺激著人們對服飾的需求;另一方面，人們對服飾的需求又豐富了文化的內涵，把文化對自然的改造與人的自身培養及生命審美聯系在了一起，最終促進了社會的發展。著名人類學家佛朗慈·波阿斯在《原始藝術》中指出:“追求藝術表現和優雅的外觀，是人類的共性?？梢哉f，在古代社會中，許多人已經感覺到美化生活的必要，他們的意識，要比文明了的后代敏銳得多，強烈得多。在人類歷史的演變進程中，服裝對于人類已不僅僅限于遮體御寒，還能滿足人們在其他方面的心理需要和生命體認，如中國古代的北方游牧民族的獵手用獵物的牙齒、蹄爪、羽毛或尾巴裝飾在自己衣物上，以顯示其英勇無敵或地位崇高。隨著經濟社會的發展，人們衣服的質料、顏色、式樣及附屬裝飾越來越與整個社會心態和個性心理相呼應，服飾本身作為一種信息符號，能夠傳達時代風尚、文化特色以及個人的文化教養、知識水平、風度氣質與社會角色方面的信息。衣服被視為人的“第二皮膚”，它能夠反映出一個人尤其是女性的個性和心理狀態。美國服裝學家布蘭奇·佩尼在(世界服裝史》中寫道:“將一種鮮花戴在頭上，或者以酸梅果汁把雙唇染上紅色的第一位姑娘，必定有她自己的審美觀點……女性服裝的質料、色彩、縫制以及與服裝相匹配的佩飾能夠加強女性自身身份及在特定場合的自信心、風度、競爭力量。
二、中國傳統服飾的審美意蘊
1.適中、和諧的“情理美”
中國傳統服飾的含蓄婉約與中國人和平、知足、中庸的取向相一致。儒家“中庸”之“中”、華夏“中國”之“中”，皆強調“不過分而和諧”，這在中國傳統服飾文化中有明顯體現。中國傳統民族服裝既不像西服那般可精確勾勒人體，又不同于古希臘、古羅馬那樣用一塊布隨意地披掛或纏裹于身上，而是采取“半適體”的樣式，即倡導一種包藏又不局限人體的若即若離的含蓄美。究其原因，“平和性情”自古以來就作為一種美德為中華民族的先輩所推崇，所謂“人生但須果腹耳，此外盡屬奢靡”，追求幸福的真諦是“精神快樂休閑，勝干物質進步”。這反映在服飾文化中就是講究隨意、閑適、和諧，沒有過分的突出、夸張和刻意的造型，于恬淡之中給人一種含蓄、平和而神秘的美感。中國傳統服裝的制作者(裁縫)在設計和制作服裝的過程中憑借直覺與經驗，于“適體”中呈現的是一種含蓄的“情理美”，而非西方那種以數理為基礎的精確到尺寸的“理性美”。
2.追求意境的“含蓄美”
“含蓄”屬中國傳統文學藝術美的范疇，這一手法通常將作者的情感表達寓于作品的形象和意境之中，以達到啟發聯想、耐人回味之藝術效果，彰顯“情中有景，景外含情”的藝術境界。這類似于中國畫中的寫意手法，即不豺著于對事物的客觀再現，而強調欣賞某種朦朧的含蓄美，在虛實關系上偏重于對“虛”的張揚。引入到服飾文化的藝術創作中，就是設計者特別注重“不著跡象、超逸靈動”之美，不刻意追求數字上的精確性或純形式的客觀美感，而是崇尚用無窮的意象美含蓄地表現情感。如用寬衣大袍、中規中矩的樣式或寫實與變體相結合的動物、幾何紋樣、花草枝、藤蔓紋等具有抽象和寓意的服飾圖案來傳達一種與政治或倫理的關聯意向。
漢初之“袍”被作為禮服，一般多為大袖，袖口部分收緊縮小，緊窄部分為“祛”，袖身寬大部分為“袂”，所謂“張袂成蔭”就是形象化的描述;而魏晉時期的“竹林七賢”，其畫像人物皆穿著寬敞的衣衫，衫領敞開，袒露胸懷，或赤足，或散發，無羈放蕩，張揚著崇尚虛無、輕蔑禮法的人生品性，給世人以高山流水般隨性自然的審美意境。中國傳統的女性服裝旗袍，是傳統服飾文化與現代時尚設計完美結合的典范，它造型完美、結構適體、內外和諧，是兼收并蓄中西服飾特色的近代中國女性的標準服裝，是中華服飾文化的代表，在女裝舞臺上有著不可替代的重要地位。旗袍的設計表面上不溫不火，實質上內涵豐富、意蘊幽遠，達到了形式與內容的完美融通。光滑的質感和簡潔的造型表現出流暢明快的線條與和諧一體的氣韻，展示出東方女子溫柔、典雅之美。這種氣韻不僅展于外表，而且沉于內心。穿上旗袍，既能襯托出東方女性優美的身段，又能顯示出其幽雅的心境和悠閑的生活節奏，充分展示出中國傳統服飾的含蓄美，呈現出一種宛若自然生命律動的朦朧佳境。
三、中國服飾文化的承傳拓展
1.繼承:拓展傳統服飾文化的基礎
中國素有“衣冠王國”的美譽?？v觀華夏服飾文明的發展史可知，“諧調”、“統一”是中國傳統服飾文化的真諦。自中國服飾文化誕生伊始，就遵循著理物取暖與審美表現、標識顯示與象征表達、個性突出與喜慶吉祥相結合的制作原則，以最大限度地達到服飾與自然、服飾與社會、服飾與人群的和諧統一，而情景交融、意象統一更是中國傳統服飾文化最珍貴的審美品質。比如，作為中國傳統服飾文化的基本元素，“標示突出文化”同主要應用于人們在生產和生活中對等級尊卑、行業職別、年齡性別的標示和意念表達上，從原始部落首領與狩獵功臣的服飾標示到封建帝王的官服標示，從文官武官的服飾標示到現代軍裝、職業裝、晚禮服的服飾標示等，均彰顯著其“標示突出文化”的審美底蘊。當然，中國傳統服飾文化承載著傳統儒家中庸觀，受政治因素的影響頗深;而20世紀中期的“綠色”服裝覆蓋全國，“軍干裝”及其灰色基調也使中國服飾呈現簡單劃一的窘況。然而，中國傳統服飾文化中占數千年發展主流的是“諧調”、“統一”的服飾文化，理應將之發揚光大，諸如以原色表現為主的大氣而豪放的色彩文化，以追求內涵意義與表現形式圓滿統一并最大限度地達到服飾與自然、社會、人群協調一致的完美原則，以民俗吉祥意象為特征的表現形式等，現代中國的服飾文化都應予以承傳拓展。
2.創新:傳統與時尚的完美融通
在當代中國，傳統服飾與時尚設計的審美融通對提高服裝的文化附加值、滿足時尚消費需求、締造民族特色品牌、開拓國內外市場具有特殊意義。全球化時代的服裝產業競爭日趨激烈，各國服裝設計師在服裝設計中都很注重對本國傳統文化元素的借用，以張揚本國服飾文化和民族特色。目前，中國現代服裝設計整體上還存在著設計理念落后、創意不夠、沒能把傳統服飾文化的精髓融入現代服裝設計之中等問題;加之國外品牌紛紛涌入，國內又缺乏與之抗衡的品牌，使中國的服裝設計在國內、國際競爭中均處于不利地位，嚴重影響了中國服裝業的進一步發展。所以，當務之急是在借鑒傳統文化符號的基礎上，將傳統與時尚有機地融合在一起，將之從表面符號的簡單借用提升到對服飾文化內涵的審美體認與表征陰，創立自己的服裝品牌，發展中國傳統元素與現代時尚設計和諧融通的、具有中國特色的服飾文化。
實現傳統服飾文化與現代時尚設計的完美融通，實質就是一種在繼承傳統服飾文化基礎上的創新。這種創新首先須領會傳統文化，否則創新就是無本之木、無源之水，即設計師要在精神文化層面上把握中國傳統服飾文化的精神理念，將我國傳統文化元素與各種時尚理念、理論資源加以整合，把傳統服飾文化中的實用價值、文化價值和審美價值創造性地融入現代服裝設計，豐富其文化蘊意，提升產品的文化附加值，防止對傳統元素符號化、表面化的簡單組合或圖解式、獵奇式的樣品展覽。好的服裝設計創意是設計師在把握了傳統服飾文化理念之后，結合時尚理念和設計原則，對傳統文化積累、消化并感悟的一種自然情感表述，而不是現買現賣、照貓畫虎。河南“丙戌年黃帝故里拜祖大典”活動中展示的服裝就非常具有文化價值。拜祖服裝系列大多采用的是中性的流行色系列，顏色迥異、面料粗樸，以金色緞帶鑲邊;紐扣的設計則采用盤扣樣式，其金屬材質與服裝面料及服裝的金邊質地形成細膩的對比;袖口翻邊采用緞織紋路，既有古樸特點又有現代的工藝形式。整個設計將傳統元素與時尚設計完美結合，加之祭祖大典本身的特殊意義，可謂形式與內容完全融合在一起，取得了極佳的藝術效果。所以，當代中國的時尚服飾設計應該分析研究傳統服飾的配色及制作規律，理解、感悟傳統服飾文化的深厚、博大與凝重，并使之巧妙地運用到現代服裝設計中來，加之挑花、刺繡、蠟染、扎染、手繪、編織、織花、抽紗等現代工藝，并結合時代流行趨勢與時代特征，將繼承傳統與探索創新有機結合，這樣才能創造出既有時代感又有民族神韻的服裝。
四、結語
