時間：2022-02-11 17:41:37
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇服飾文化論文，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
對莊吉服飾文化的一點思考
現代服飾企業的經營，無法回避品牌文化這個熱點。莊吉從品牌立業到名牌打天下背后潛伏著一個品牌文化支撐。品牌文化的經營是多元化的，它滲透到服裝設計、店面裝璜企業策劃等各個方面。從而引發了如下思考。
品牌的定位具有濃重的文化傾向。莊吉品牌之所以長期為消費者所接受，關鍵在于初始階段長遠的考慮，即想多遠才能走多遠，居高聲自遠。莊吉品牌文化營造上，從一開始就把“弘揚服飾文化，根植高雅觀念”作為訴求重點，把高中檔西服定位在能積極適應現代生活方式的文化教育層面，即明確在大中城市及文化名城的白領階層，找到了服飾文化藝術價值取向與消費目標群體之間的切入點。
注重文化氛圍的營造和渲染。莊吉服飾研究中心和企業文化無疑是品牌文化提升的雙翼，去年6月、7月，莊吉集團先后2次召開莊吉文化升位研討會，其最關鍵的一點在于追求品牌價值；向消費者傳遞的“購買莊吉西服，也是購買莊吉文化”的信息。通過在各種媒體上塑造企業及品牌形象，并舉辦全國營銷員培訓班，凝聚了莊吉品牌深深的文化底蘊。
推崇以人為本、以點奪面的營銷理念。莊吉集團利用在外經商的溫州“百萬大軍”優勢、構筑連續專賣網點。但非溫州人一概都用，挑選專賣店經理，除了有較強的經濟實力外，還必須是“文化人”，營業員是企業形象的代表，選其“長相”，視其“親和”，“年長的見她如閏女，年輕的視她如妹妹”；店面的裝修必須具古典與現代為一體深厚的文化韻味，構成了經營的殿堂。
論文摘要：中國傳統服飾的文化內涵極其豐富，具有明快的風格與和諧統一的心理追求，其獨特的五色體系和風格表現形式成為中國傳統服飾文化的基調。中國傳統服飾具有適中、和諧的“情理美”和追求意境的“含蓄美”。現代中國服裝設計要繼承中國傳統服飾“諧調”、“統一”的審美原則，把傳統服飾文化中的實用價值、文化價值、審美價值融入現代服裝設計，結合時尚理念和設計原則，在創新中實現傳統與時尚的完美融通。設計師只有在立足傳統的基礎上來把握時尚，才能真正拓展中國服飾文化的發展空間。
人類作為智能化生命，一個重要特征就在于其永無止境的進取性，以自身創造的物質文明和精神文明來愉悅人世生活，促進每個人的充分自由發展，推動整個社會的進步，這是一個承傳延續的生命演繹歷程。作為人類文明重要組成部分的當代服飾文化理應遵循這種以人為本的人本主義精神。服飾的文化意義在于適應自然環境以滿足生存需要、方便生活日用以便利身體活動、美化身姿體態以娛悅身心健康、顯示社會身份以表征社會角色等。作為人體的延伸，服飾還能夠表現出穿著者的長處和特點，極富魅力地表現個性、欲望和心理特征。為此，服飾設計不僅要切合現時美觀大方的流行趨勢，使其富有突出的個性表現力，體認穿著者的心理特征和觀賞者的趨同心態，而且應將傳統服飾文化融入其中，凸顯其生命蘊涵和審美意蘊，將傳統與時尚有機融合。惟有如此，方能真正營造出有底蘊的時尚服飾文化。
一、中國傳統服飾的文化內涵
服飾是人類生活要素和人類文明的重要組成部分，它滿足人們物質生活的需要，并代表著一定時期的文化。服裝的款式設計、面料選用、顏色組合等，均記錄著特定時期的生產力水平和社會狀況，反映著人們的思想文化、、審美觀念。
中國傳統服飾文化不是一種孤立存在的文化現象，它是物質與精神的統一體，也是附著于物質載體之上的主體美的物化形態，既主張象征表意性又倡導審美愉悅性，既注重形式美的創造又崇尚情感意念的表達，使內涵意義與表現形式完美統一，以情景交融、意象統一之美來展示民族美學的生命藝術品位。”以中國傳統服飾文化中的顏色為例，其文化內涵亦隨著社會的發展、時代的變遷而演變，并呈現出鮮明的階段性、民族性和時代性審美特征。中華傳統服飾文化的生活色彩濃郁，它以等級標識為主要體征，并被賦予特定的倫理意義，如商代將取于自然的青藍、赤紅、黃、白、黑五種顏色視作尊貴色彩，規定只有奴隸主和貴族階層的著裝才能使用這些顏色，且“青與赤謂之文，赤與白謂之章，白與黑謂之髓，黑與青謂之獻，五彩備謂之繡”。此外，將五色與中國傳統文化的認知方式相結合，與五行等相對應，構成了所謂“五方正色”的圖式，并根據五行相生相克的原理推衍出“五德終始說”，將之與生命道德聯系在一起，如商以金德王、尚白色，周以火德王、尚紅色，秦以水德王、尚黑色等。先秦之后，到了等級森嚴的封建社會，服飾色彩作為政治倫理的外在形態直接被用來“別上下、明貴賤”，成為統治階級等級差別的標志性象征，而黃色和龍紋則成為皇帝的專用色和王權的象征。在封建等級制度的高壓和儒家禮教思想的雙重作用下，色彩的應用已脫離自然的物質屬性及其本來意義而被賦予了濃厚的政治倫理色彩。可見，中國傳統服飾的文化內涵極其豐富，它出干對自然和生命的無限崇拜以及對等級標識的刻意表述而呈現出明快的色彩風格與和諧統一的心理追求，整體效果既賞心悅目又簡單大方，形成了自己獨特的五色體系和風格表現方式，成為中國傳統服飾文化的基調。
人類創造的世界是一個文化的王國，文化伴隨著人類生命的進程而發展，并在社會的進步中發揮著巨大作用。服飾文化是人類物質文明和精神文明的統一。一方面，服飾是文化重要的構成要素，文化的發展刺激著人們對服飾的需求;另一方面，人們對服飾的需求又豐富了文化的內涵，把文化對自然的改造與人的自身培養及生命審美聯系在了一起，最終促進了社會的發展。著名人類學家佛朗慈·波阿斯在《原始藝術》中指出:“追求藝術表現和優雅的外觀，是人類的共性。可以說，在古代社會中，許多人已經感覺到美化生活的必要，他們的意識，要比文明了的后代敏銳得多，強烈得多。在人類歷史的演變進程中，服裝對于人類已不僅僅限于遮體御寒，還能滿足人們在其他方面的心理需要和生命體認，如中國古代的北方游牧民族的獵手用獵物的牙齒、蹄爪、羽毛或尾巴裝飾在自己衣物上，以顯示其英勇無敵或地位崇高。隨著經濟社會的發展，人們衣服的質料、顏色、式樣及附屬裝飾越來越與整個社會心態和個性心理相呼應，服飾本身作為一種信息符號，能夠傳達時代風尚、文化特色以及個人的文化教養、知識水平、風度氣質與社會角色方面的信息。衣服被視為人的“第二皮膚”，它能夠反映出一個人尤其是女性的個性和心理狀態。美國服裝學家布蘭奇·佩尼在(世界服裝史》中寫道:“將一種鮮花戴在頭上，或者以酸梅果汁把雙唇染上紅色的第一位姑娘，必定有她自己的審美觀點……女性服裝的質料、色彩、縫制以及與服裝相匹配的佩飾能夠加強女性自身身份及在特定場合的自信心、風度、競爭力量。
二、中國傳統服飾的審美意蘊
1.適中、和諧的“情理美”
中國傳統服飾的含蓄婉約與中國人和平、知足、中庸的取向相一致。儒家“中庸”之“中”、華夏“中國”之“中”，皆強調“不過分而和諧”，這在中國傳統服飾文化中有明顯體現。中國傳統民族服裝既不像西服那般可精確勾勒人體，又不同于古希臘、古羅馬那樣用一塊布隨意地披掛或纏裹于身上，而是采取“半適體”的樣式，即倡導一種包藏又不局限人體的若即若離的含蓄美。究其原因，“平和性情”自古以來就作為一種美德為中華民族的先輩所推崇，所謂“人生但須果腹耳，此外盡屬奢靡”，追求幸福的真諦是“精神快樂休閑，勝干物質進步”。這反映在服飾文化中就是講究隨意、閑適、和諧，沒有過分的突出、夸張和刻意的造型，于恬淡之中給人一種含蓄、平和而神秘的美感。中國傳統服裝的制作者(裁縫)在設計和制作服裝的過程中憑借直覺與經驗，于“適體”中呈現的是一種含蓄的“情理美”，而非西方那種以數理為基礎的精確到尺寸的“理性美”。
2.追求意境的“含蓄美”
“含蓄”屬中國傳統文學藝術美的范疇，這一手法通常將作者的情感表達寓于作品的形象和意境之中，以達到啟發聯想、耐人回味之藝術效果，彰顯“情中有景，景外含情”的藝術境界。這類似于中國畫中的寫意手法，即不豺著于對事物的客觀再現，而強調欣賞某種朦朧的含蓄美，在虛實關系上偏重于對“虛”的張揚。引入到服飾文化的藝術創作中，就是設計者特別注重“不著跡象、超逸靈動”之美，不刻意追求數字上的精確性或純形式的客觀美感，而是崇尚用無窮的意象美含蓄地表現情感。如用寬衣大袍、中規中矩的樣式或寫實與變體相結合的動物、幾何紋樣、花草枝、藤蔓紋等具有抽象和寓意的服飾圖案來傳達一種與政治或倫理的關聯意向。
漢初之“袍”被作為禮服，一般多為大袖，袖口部分收緊縮小，緊窄部分為“祛”，袖身寬大部分為“袂”，所謂“張袂成蔭”就是形象化的描述;而魏晉時期的“竹林七賢”，其畫像人物皆穿著寬敞的衣衫，衫領敞開，袒露胸懷，或赤足，或散發，無羈放蕩，張揚著崇尚虛無、輕蔑禮法的人生品性，給世人以高山流水般隨性自然的審美意境。中國傳統的女性服裝旗袍，是傳統服飾文化與現代時尚設計完美結合的典范，它造型完美、結構適體、內外和諧，是兼收并蓄中西服飾特色的近代中國女性的標準服裝，是中華服飾文化的代表，在女裝舞臺上有著不可替代的重要地位。旗袍的設計表面上不溫不火，實質上內涵豐富、意蘊幽遠，達到了形式與內容的完美融通。光滑的質感和簡潔的造型表現出流暢明快的線條與和諧一體的氣韻，展示出東方女子溫柔、典雅之美。這種氣韻不僅展于外表，而且沉于內心。穿上旗袍，既能襯托出東方女性優美的身段，又能顯示出其幽雅的心境和悠閑的生活節奏，充分展示出中國傳統服飾的含蓄美，呈現出一種宛若自然生命律動的朦朧佳境。
三、中國服飾文化的承傳拓展
1.繼承:拓展傳統服飾文化的基礎
中國素有“衣冠王國”的美譽。縱觀華夏服飾文明的發展史可知，“諧調”、“統一”是中國傳統服飾文化的真諦。自中國服飾文化誕生伊始，就遵循著理物取暖與審美表現、標識顯示與象征表達、個性突出與喜慶吉祥相結合的制作原則，以最大限度地達到服飾與自然、服飾與社會、服飾與人群的和諧統一，而情景交融、意象統一更是中國傳統服飾文化最珍貴的審美品質。比如，作為中國傳統服飾文化的基本元素，“標示突出文化”同主要應用于人們在生產和生活中對等級尊卑、行業職別、年齡性別的標示和意念表達上，從原始部落首領與狩獵功臣的服飾標示到封建帝王的官服標示，從文官武官的服飾標示到現代軍裝、職業裝、晚禮服的服飾標示等，均彰顯著其“標示突出文化”的審美底蘊。當然，中國傳統服飾文化承載著傳統儒家中庸觀，受政治因素的影響頗深;而20世紀中期的“綠色”服裝覆蓋全國，“軍干裝”及其灰色基調也使中國服飾呈現簡單劃一的窘況。然而，中國傳統服飾文化中占數千年發展主流的是“諧調”、“統一”的服飾文化，理應將之發揚光大，諸如以原色表現為主的大氣而豪放的色彩文化，以追求內涵意義與表現形式圓滿統一并最大限度地達到服飾與自然、社會、人群協調一致的完美原則，以民俗吉祥意象為特征的表現形式等，現代中國的服飾文化都應予以承傳拓展。
2.創新:傳統與時尚的完美融通
在當代中國，傳統服飾與時尚設計的審美融通對提高服裝的文化附加值、滿足時尚消費需求、締造民族特色品牌、開拓國內外市場具有特殊意義。全球化時代的服裝產業競爭日趨激烈，各國服裝設計師在服裝設計中都很注重對本國傳統文化元素的借用，以張揚本國服飾文化和民族特色。目前，中國現代服裝設計整體上還存在著設計理念落后、創意不夠、沒能把傳統服飾文化的精髓融入現代服裝設計之中等問題;加之國外品牌紛紛涌入，國內又缺乏與之抗衡的品牌，使中國的服裝設計在國內、國際競爭中均處于不利地位，嚴重影響了中國服裝業的進一步發展。所以，當務之急是在借鑒傳統文化符號的基礎上，將傳統與時尚有機地融合在一起，將之從表面符號的簡單借用提升到對服飾文化內涵的審美體認與表征陰，創立自己的服裝品牌，發展中國傳統元素與現代時尚設計和諧融通的、具有中國特色的服飾文化。
實現傳統服飾文化與現代時尚設計的完美融通，實質就是一種在繼承傳統服飾文化基礎上的創新。這種創新首先須領會傳統文化，否則創新就是無本之木、無源之水，即設計師要在精神文化層面上把握中國傳統服飾文化的精神理念，將我國傳統文化元素與各種時尚理念、理論資源加以整合，把傳統服飾文化中的實用價值、文化價值和審美價值創造性地融入現代服裝設計，豐富其文化蘊意，提升產品的文化附加值，防止對傳統元素符號化、表面化的簡單組合或圖解式、獵奇式的樣品展覽。好的服裝設計創意是設計師在把握了傳統服飾文化理念之后，結合時尚理念和設計原則，對傳統文化積累、消化并感悟的一種自然情感表述，而不是現買現賣、照貓畫虎。河南“丙戌年黃帝故里拜祖大典”活動中展示的服裝就非常具有文化價值。拜祖服裝系列大多采用的是中性的流行色系列，顏色迥異、面料粗樸，以金色緞帶鑲邊;紐扣的設計則采用盤扣樣式，其金屬材質與服裝面料及服裝的金邊質地形成細膩的對比;袖口翻邊采用緞織紋路，既有古樸特點又有現代的工藝形式。整個設計將傳統元素與時尚設計完美結合，加之祭祖大典本身的特殊意義，可謂形式與內容完全融合在一起，取得了極佳的藝術效果。所以，當代中國的時尚服飾設計應該分析研究傳統服飾的配色及制作規律，理解、感悟傳統服飾文化的深厚、博大與凝重，并使之巧妙地運用到現代服裝設計中來，加之挑花、刺繡、蠟染、扎染、手繪、編織、織花、抽紗等現代工藝，并結合時代流行趨勢與時代特征，將繼承傳統與探索創新有機結合，這樣才能創造出既有時代感又有民族神韻的服裝。
四、結語
一、 大理白族服飾藝術
從色彩上來看，因白族人在蒼山、洱海邊受到自然環境的感染，形成了本民族特有的色彩文化。白族人民尚白，不僅將“白”作為本民族的族稱，還將白色作為服飾主要色彩。他們視白色為純潔、光明、神圣、高尚的象征，無論是女子還是男子頭飾、上衣、下裝都喜愛白色。
從圖案上來看，圖案符號作為白族服飾中的重要組成部分，蘊含了白族人民對美好生活的向往，將人們的愿望通過有形的圖案表達出來，生活和大自然中的客觀原型經過白族人們的改造、變形、重組等成為線條流暢而寓意豐富的圖案。大理白族人民就常以大理地區特有的花鳥、山水和人物作為圖案題材，其中以植物、動物圖案為最主要的主題。常出現的動物圖案如象征生命繁衍的蝴蝶圖案；給人以祥瑞之感的魚、螺圖案；代表旺盛、威武的虎圖案。植物圖案則主要有代表大理特有的四大美景之一的山茶花圖案；象征堅忍不拔、傲霜斗雪的梅花等等。另外，大理白族人民熱愛崇尚大自然，將天、地、日、月、星、辰、云、火、等創作成精美的圖案運用在服飾設計中。
從造型上來看，服飾圖案屬于二維平面中的藝術，將蘊含豐富寓意的圖案運用到不同功能的服裝造型上，圖案便融合了服飾的款式、面料等多因素而表現出一種三維空間的造型美。大理白族人通常穿襯衫、馬夾和長褲，女性常用圍裙作為裝飾，其中的鞋與帽最具有代表性。金花帽不僅喻義豐富，造型結構特殊，更是集大理的山水特色于一體，意蘊大理為“風花雪月”之地。另如各種動物造型的鞋子，形態各異，生動活潑。
二、 大理白族服飾藝術的生存現狀
（一） 服飾文化生態的巨大變遷
伴隨世界經濟文化的影響，大理白族著裝方向已經漢化，本民族服飾僅作為節日期間、重大活動時穿戴。筆者于2011年在大理地區時看見的當地居民服飾已完全漢化，僅在旅游景點，因配合旅游宣傳見一些當地人會穿上本民族的服飾，以及在大型的歌舞晚會上著本民族的服飾，或在重大節日，如“繞三靈”，三月街、石寶山歌會、本主節等節日上穿戴本民族服飾；同時民族服飾也落入僅追求形式感而淡略了服飾的民族文化品格的世俗圈，并且脫離了本民族人民的生活，淪為戲臺上的服裝。
（二） 服飾的傳統文化意蘊在淡化
大理白族服飾藝術多包含自然崇拜、祖先崇拜和農耕文化崇拜的多重文化含義，寄予了對美好生活的憧憬。隨著通訊技術等現代的科技文明傳入，導致了大理白族自然生態的變化，伴隨旅游商業文化的發展，也使大理白族服飾更趨于形式化、商業化，使原本圖案的意蘊逐漸的減淡，僅為達到視覺上的美感，色彩絢麗。
（三） 服飾藝術化的傳承人逐漸減少
由于文化生態發生變化，大理白族服飾穿傳承人也迅速減少。在過去大理白族婦女各個都是織繡高手使服飾藝術源遠流長。隨著社會經濟的發展，從事服飾制作的人越來越少，平時穿的服飾基本從商店購買，就連節日期間的民族服飾也主要從當地的民族服飾店購買。由于對本民族服飾藝術精通的老一輩隨著年齡的增長，逐漸的衰老和謝世，而出現上無老一輩服飾制作專家，下無后繼之人，處于中間位置的中青年婦女又將主要精力放在服飾制作之外的生產活動中的尷尬境地。
三、 大理白族服飾藝術的傳承和發展
對于白族服飾藝術的傳承和發展，重在文化生態的構建，這需要社會各界、政府、本族人民共同努力，雖然是一個長期的文化戰略，但對于白族民間藝術的傳承無疑是最根本有效的方法。隨著工業化、城市化的快速推進，人們的生活方式和生產方式變化，以及對本民族藝術的社會認同感和自信心逐漸減弱。這需要我們必須盡快地通過文化生態的構建使大理白族服飾呈現新的繁榮。
（一） 做好服飾藝術的記憶留存
記憶留存是指由一些熟悉或掌握大理白族服飾藝術的專業學者、傳承人、政府文化部門等利用圖片、影像、文字等手段真實的記錄下來，使它能夠為傳承提供基礎。一方面在資料的收集和整理中需要各方面協助，由政府帶頭，對現存的大理白族服飾進行全面的收集、準確記錄各細節，并進行系統整理歸類；資料的收集和整理應囊括制作工藝、面料、服飾類型、結構、裝飾圖案以及制作年代等等各方面內容，這樣較易形成相對全面、準確的大理白族服飾藝術的資料系統。另一方面，通過政府的作用建立起大理白族服飾藝術保護的相關機制，并建立大理白族服飾藝術博物館，將散落在民間的傳統服飾收集保護起來，避免殘損加重。
（二） 發展旅游文化下的服飾藝術品牌專利
對于白族服飾藝術的傳承既需一個靜態的博物館講述服飾文化，也需要一個動態的產業來傳承它的文化，只有靜態和動態的結合，才能既發展本民族服飾藝術，又帶來一定的經濟效益。大理白族將多姿多彩的民俗風情作為熱點旅游項目。旅游帶來源源不斷的人流，一方面傳播了大理白族的風土人情，另一方面傳播大理白族的服飾文化。白族服飾文化向旅游產品跨進，必須建立品牌專利，它是大理白族服飾藝術“走出去”的重要保障，是白族服飾藝術具有沖擊力和持續的動力。說過“一種文明、文化，只有融入更為豐富、更為多樣的世界文明中，才能保證自己的生存。”因此，我們需要全球化和現代化的觀念增強大理白族服飾藝術的擴展力、立足精神內核、象征符號和文化母題不變的前提下，在新時代的文化語境中，遵循人和自然的發展規律，進行科學創新，將其融入到現代社會中，使之成為既保持本身的樸實剛健又符合現代人的審美情趣。通過品牌的設計將服飾藝術、民族文化全方位的傳遞給大眾，同時與各院校設計系合作，進行大理白族服飾藝術創新設計，增強品牌的生命力。
（三） 運用教育手段傳播服飾文化內涵
很多年以來，由于對大理地區民眾的教育和宣傳不足，使大理白族人民對自身服飾文化的喜愛、認同程度受到很大的影響，他們逐漸對本民族的服飾文化越來越陌生。因此，對大理白族地區的“文化自信心”的培養教育勢在必行。文化生態是一個有關與文化、文化與自然、文化與社會等緊密聯系的、全面的、綜合性系統，維護和推動它運轉的主題是創造文化的廣大民眾。在教育工作中，將大理白族服飾藝術及其代表的服飾文化、制作工藝編入當地的鄉土教材中，并在當地大專院校中開設本民族服飾文化課程，既傳播了白族服飾，也增強了本民族服飾藝術歷史文化的了解，“文化認同感”是構建和諧文化生態環境的重中之重。只有越了解才會更喜歡，同時可以在一定程度減慢民族服飾藝術文化斷代的速度。與此同時，隨著旅游業的繁榮發展，對游客的生態教育也需進行。
概而言之，文化生態環境受到了破壞，文化也就會凋零、失落或者畸形發展，使文化成為無本之木、無源之水，這就是文化的生態性。正是這一性質，又決定了其傳承和發展工作的艱巨性和長期性。大理白族服飾藝術的傳承和發展離不開和諧的文化生態環境，只有這樣才能達到人類社會的可持續發展和“天人合一”。
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［關鍵詞］貴州；白褲瑤；服飾；保護；傳承
中圖分類號：C953 文獻標識碼：A 文章編號：1674-9391（2012）02-0032-05
作者簡介：張婧（1985-），女，貴陽人，貴州民族學院美術學院教師，研究方向：民族民間美術。貴州 貴陽 550025
近年來，由于國家對民族文化的重視，人民生活水平日益提高，少數民族文化成為了各界人士關注的熱點，少數民族絢麗多彩，各具特色的服飾更是其中的焦點。瑤族服飾在其獨有的生活習俗和歷史發展過程中呈現出有別于其他民族服飾的文化特征和審美內涵，具有很高的研究價值，引起了各界學者們的廣泛關注，現已形成數本專著，如廣西民委編著的《瑤族服飾》、龍雪梅編著的《瑤族刺繡――連南瑤族服飾刺繡工藝》等；相關的論文約幾十篇，如玉時階的《瑤族服飾圖案紋樣的文化內涵》、程朗的《瑤族服飾審美簡析》等。這些研究成果囊括了瑤族服飾的淵源、文化特征、審美內涵、社會功能等，理論成果涉及美學、人類學、民族學、民俗學等。這些學術成果多是從宏觀的角度把握大的研究趨勢，并未針對瑤族的支系逐一進行分析和比較。由于瑤族本身支系眾多，各支系之間的生活習俗、服飾文化、信仰崇拜等有著各自的差異，因而有必要對瑤族支系的服飾進行研究。白褲瑤（又稱瑤山瑤族）是瑤族的一個支系，它服飾的造型、社會功能獨具特點。現尚未形成白褲瑤服飾的研究專著，但有十余篇論文對其進行過描述和分析，如余莉的《白褲瑤少數民族服飾的美學價值》，廖軍、許星的《黔東南荔波地區白褲瑤服飾藝術探析》，這些研究包括白褲瑤服飾開發與保護、美學價值、文化象征等，也有部分造型樣式的簡介，但都不夠深入，更沒有談及白褲瑤服飾的功能。因此，本文就針對白褲瑤服飾功能及變遷進行補充和分析。
一、貴州白褲瑤服飾介紹
瑤族是我國歷史悠久的民族之一，現主要分布在廣西壯族自治區和湖南、云南、廣東、貴州等省。瑤族在元朝時期受到中央政權的剿殺，被迫遷徙各地，其中部分遷徙到了貴州，成為貴州17個世居少數民族之一。白褲瑤（又稱瑤山瑤族）是瑤族的一個支系，以該族男子所穿白褲而得稱，人口僅2萬余人，在廣西和貴州都有聚居。在貴州的白褲瑤主要以荔波縣瑤山瑤族鄉的拉片、英盤、董別、姑類四個村和瑤山林場為主要居住地。
貴州白褲瑤服飾形式較貴州其他少數民族而言相對簡單，沒有土家族服飾多彩的織錦工藝，也沒有侗族服飾繁多的配飾，更沒有苗族精致的刺繡工藝，它不分盛裝、常裝，但它有自己長年不衰、持久永恒的簡潔之美。貴州白褲瑤老年人服飾樣式與青年人沒有嚴格的劃分，只是老年服飾在服飾的圖案和顏色上相對較少，變化不多，追求一種嚴肅靜謐之美。而按季節劃分白褲瑤服飾可分為冬裝和夏裝，款式大致相同。白褲瑤居住的瑤山鄉氣候溫熱潮濕，年平均氣溫18℃，年降雨量為1300毫米。夏季的服飾較單薄，冬季的服飾也并不厚實。以下針對男女冬夏服飾的具體樣式進行介紹：
（一）男子服飾樣式
上衣：貴州白褲瑤男士身著藏青色對襟式長袖上衣，衣服邊緣以及袖口都縫有5厘米左右的藍布，上衣后擺的藍布上用刺繡點綴。在腰間用藏青色腰帶捆綁固定，少數青年男子的腰帶上有刺繡裝飾。白褲瑤信仰原始崇拜，他們喜愛紅腹錦雞，在男士上衣邊緣兩側以及后擺處都將藍布對折后故意凸出，以模仿錦雞的翅膀以及尾巴。男子上衣夏裝、冬裝形式大致如此，只是冬裝用布多縫兩層，在中間加以少許棉保暖。
褲裝：民族的服飾是識別一個民族最形象、最外在的標準，白褲瑤這個族稱就是以該族男子的白色褲裝而得名。白褲瑤男士下著白色寬松收腿褲，無論冬裝和夏裝褲子的長度都僅到膝關節以下，只是冬裝在小腿上以藏青色棉布綁腿捆綁，棉布邊緣繡白邊。在褲裝收腿處裝飾510厘米左右的刺繡。在膝關節附近白布之上繡5條縱向繡線，由中間向兩側長度遞減。
頭飾：貴州白褲瑤男士傳統頭飾將約為7厘米寬、1.5米長的長條白布捆于發際，先將白布平展地捆一圈于發際，之后將白布擰成一股捆綁結尾處塞入即可。老年人的頭飾稍有變化，即在白布之外用藏青色布捆一圈。
（二）女子服飾樣式
上衣：女子服飾樣式相較男子復雜，夏裝、冬裝差別較大，夏裝其樣式簡潔，剪裁大膽、風格獨特。貫首式上衣僅用兩片黑色長方形麻布縫制，因此曾有學者稱之為“兩片瑤”，方形麻布四角相連，手從兩側伸出。“兩片瑤”胸前的部分僅有純凈黑色，沒有花紋，而精彩的部分全都裝飾在背部。背部采用刺繡與印染相結合的手法，精心繪制出豐富多彩的紋樣、抽象的造型。而冬裝則是在夏裝的基礎上套一件開襟右衽藏青色外衣，中間捆綁腰帶，基本沒有刺繡、印染等工藝裝飾。
裙裝：貴州白褲瑤女子下著25厘米寬的白、藍相間的百褶裙，邊緣以橘色蠶布縫制，在此之下百褶裙上再繡紅色花紋。前面從臍處系一塊領帶形約15公分寬的黑布帶作遮擋裙縫用。冬季時也穿這樣的裙裝，只是在腿上綁有藏青色麻布。
頭飾：女子的頭飾先用藏青色頭巾包裹，頭巾縫于腦后并有線制的小環，外層用兩根約3米長、1厘米寬的白繩從開頭處穿過小環繞頭三圈捆綁固定。
白褲瑤無論男女老少的服飾都是由家族中的成年女性制作，她們心靈手巧，將自然界找來的純天然原料自行加工，制作出一件件精美的藝術品。制作服飾是她們在農閑時的娛樂活動，一年里一半的時間都用在上面，而一年的時間僅能制作出一套衣服。可以說，這精美的藝術品濃縮了瑤族婦女的心血，代表著她們對美好生活的向往，對家人的祝福。一件衣服的制作工藝包括四大部分：制作麻布；上蠟印染、刺繡，此時開始了服飾的裝飾美化部分；縫制成衣，基本的原料布匹都已準備完成，便可以進行成衣的拼接了；綴飾蠶絲布，瑤族的婦女每年的2月份開始養蠶，蠶吐絲之后將蠶繭壓平成為整片的蠶絲布，染成橘色將其縫制在女士裙裝的邊緣。至此，一套傳統白褲瑤服飾才告完成。
二、貴州白褲瑤傳統服飾文化解讀
（一）歷史記憶的載體
在悠悠的歷史長路上，白褲瑤人始終銘記著他們是誰，從何而來，這是人類了解自身歸屬的需要，也是崇拜祖先，緬懷先人的體現。千百年過去了，經歷了大浪淘沙之后，沒有文字的白褲瑤將冗長的歷史濃縮成圖案，由心靈手巧的白褲瑤婦女繪制在服飾上。在服飾的眾多組成部分中，起到歷史記憶載體作用的主要是服飾圖案。白褲瑤服飾使圖案不僅僅追求視覺美的感受，同時也是最簡單的文字，蘊含著本民族的歷史和民族心理。白褲瑤服飾圖案都是代代相傳，有一定的固定模式。其造型基本來源于她們的生活，大自然中的花、鳥、魚等都是她們喜愛的刺繡內容。在眾多內容中，尤為重要，往往花費大量的心血繪制并且不容更改的就是“兩片瑤”背部的盤王印刺繡圖案和男士褲裝的十條繡線。《中國白褲瑤》中記錄“相傳在很久以前,壯族莫氏土司用計騙走了瑤王印,并攻進瑤區,迎戰中受傷的瑤王戰敗退走，爬山時手撐膝蓋,在褲腿上留下十條血指印,臨終前,他還在衣襟上畫了瑤王印的圖案。于是瑤族后人為紀念瑤王,便在褲子的膝蓋處繡上十條紅杠,在衣背上繡上瑤王印圖案”。[1]瑤族是個苦難的民族，在解放以前一直受壓迫和驅趕。瑤族人為了銘記祖先所受到的屈辱，銘記那片祖先原本居住的土地，銘記瑤族人的族源，便將瑤王印以及血指印圖案縫制在了服飾上，代代相傳。
（二）貴州白褲瑤服飾的文化功能
不同的文化有不同的功能。蘇聯學術界根據的唯物論觀點將文化劃分為物質文化和精神文化，這種二元結構說，也被中國現今學術界所普遍接受。眾多學者對于服飾進行了歸納和分類，認為其屬于物質文化的范疇。由于白褲瑤社會發展較為緩慢，長期處于農耕文化的背景下，白褲瑤的服飾已經發展成為了一套文化體制，包括特定的款式、圖案、顏色、藝術特征、制作方式、傳承方式甚至是整個民族對它的認同等等。這樣的特殊性賦予了服飾更深層的意義，除了它本身作為物質文化所具有的滿足人類生理需要的功能之外，在某種程度上它已經具有了某些精神文化的功能，例如娛樂、藝術、教育等。這樣的復雜性再加上馬林諾夫斯基認為的對于文化必須先有功能的分析才能更深入地進化和傳播的觀點，對白褲瑤服飾文化功能進行思考是基礎的、必要的。
1．遮羞御寒
服飾的起源問題，是眾多專家學者力求解釋的問題，“多數民族學專家認為，服飾起源的根本原因是為了保護身體、防御寒冷”。“也有人認為，服飾起源于人類的羞恥感。”[2]雖然對于服飾起源具體的解釋尚不確定，唯一確定的是服飾起源于實用。馬林諾夫斯基認為人類有七種基本生物性需要必須滿足，才能生存下去。而服飾就是其中追求身體的安全、舒適、健康的基本需求而衍生出來的。人類服飾起到了遮羞御寒的作用，追根究底就是追求身體的溫暖、舒適，保證人類能免受自然界氣溫變化的影響。白褲瑤居住在年平均氣溫18℃，年降雨量為1300毫米的溫熱潮濕地區。其夏季的服飾較為單薄，僅由一層麻布制作而成，注重舒適和涼爽。冬季的服飾則較為厚實，用兩至三層麻布制作，或將棉花縫制在夾層，并且佩戴綁腿，注重保暖效果。白褲瑤服飾款式會根據人體對于不同氣候、氣溫的不同感受做出相應的調整。
2．娛樂需求
白褲瑤服飾的娛樂功能并不體現在服飾本身，而是附加在服飾的制作過程之中。在解放前生產方式較為落后，一直處于農耕經濟狀態。由于生產力、生產工具的限制，農業耕作效率較低，農忙時間已經占用了一年中絕大部分的時間。高強度的勞動，乏味重復的工作，迫切的需要在閑暇之余得到身心的放松和娛樂。白褲瑤身居崇山峻嶺之中，鮮少與外界聯系，長期處于封閉的居住環境，生活方式單一，開展娛樂活動的條件有限。瑤族男人的三寶――鳥、鳥籠、酒壺，就是他們主要的娛樂。而瑤族女人的娛樂活動就是制作服飾，她們三五成群一邊制作一邊聊天，講到愉悅之處轟然大笑。他們互相傳授刺繡針法、互相競技，每種技法的運用都是一種游戲規則。娛樂活動在人類的生活和社會中是必不可少的，工作帶來了繁重的勞動和思想壓力，人們需要尋找到具有趣味性的活動來緩解，這時相應的娛樂文化就會出現，以調節人們的心理壓力，減少負擔，以便于人們能心身舒適地再次投入到工作中。“在比較原始的社會里，娛樂活動經常像真正工作那樣單調和賣力，但二者終究是不同的。往往很長的時間消磨在練習某種精細的技術或實習某種舞蹈，或完成某種裝潢的藝術作品等上面。”[3]一套白褲瑤服飾制作的時間很長，一般為一年左右。白褲瑤婦女農忙之外的絕大部分時間都用于制作。一針一線，全是自己的手工作品。這樣的制作耗時耗力，并不比下田干活輕松。當一年的光景過去，成衣制作完畢，姐妹之間，妯娌之間，拿出自己的作品互相比較，誰的服飾更為精細，誰的刺繡運用了新的針法，此刻這種娛樂中的成就感、滿足感油然而生。這種不同于勞作的野心使人們滿懷期待地投入下一次的服飾制作過程，盡管家中已經備有全新的整套服飾，但是基本上每年白褲瑤的婦女都會重新制作服飾。
3．藝術功能
根據二元結構說，藝術屬于精神文化的范疇，它是一種社會的意識形態，反映了人們的思想、情感、追求，滿足人們的審美需求。通常把藝術分為造型藝術和表演藝術兩大類。白褲瑤服飾有刺繡、蠟染、織錦，運用了大量的裝飾、美化手段，具有固定的創作方式，它本身就是一種造型藝術。“白褲瑤服飾從產生發展到現代，在人們欣賞美、追求美、創造美的心理驅動下，愈加工藝精美、款式多樣、風韻獨特，實際上成為了一件件具有強烈藝術感染力的作品。”[4]它顏色所選色相較少，整體色調較為簡潔，不容易產生視覺疲勞，也不容易過時，而純度和飽和度的變化則使得色調在細節上富于變化，精彩出眾。圖案造型抽象，基本以直線為主，曲線較少。圖案分布基本以對稱式為主，布局飽滿。這樣協調而富于變化的搭配給人視覺沖擊感受到“美”的意趣，滿足了人們對于審美的追求。除了滿足審美意識的功能之外，藝術在社會組織方面也起到了明顯的作用。這種作用在白褲瑤服飾藝術造型中同樣有所體現。“任何藝術形式都是特定社會所特有的，它有助于增強那個社會的凝聚力和團結。”[5]在白褲瑤日常生活和禮儀祭祀中，瑤族人必須穿著本民族的服飾，從服飾的造型中找到歸屬感。哪種圖案具有“美”的視覺感受，哪種造型更能給人以愉悅等共同的民族審美觀，既是集體的審美意識，也是民族審美經驗的溝通，可以把一個族群在強烈情感之下聚集起來。
4．教育功能
教育的主要的功能就是使文化得到延續。“第一個條件是要有一套象征標記使經驗可藉以一代代地傳遞。”白褲瑤服飾文化本身就是一套象征標記，它展現了本民族在長期繁衍生息中凝結的民族內在本質，在教育功能上也正是借助這一套象征標記使民族文化、精神等一代代地傳遞。“瑤族服飾圖案紋樣大多喜用美麗的、吉祥的、富于詩情的、充滿生機的題材，或象征對幸福美好生活的追求，或含有趨吉避兇之意，其內容所反映的多是人類健康的、積極向上的情感;熱愛家鄉、熱愛生活、歌頌正義、歌頌勤勞始終是其主題。”[6]女性長輩在教授女性晚輩服飾制作技巧的同時，都會向其解釋服飾背后的文化背景，如繡制女性上衣背后的圖案時，便會講解圖案所象征的瑤王印的傳說，也就把白褲瑤的祖先崇拜的思想傳遞下去。白褲瑤社會有明確的男女分工，白褲瑤女性學習繡花織布等技能，男性學習猴鼓舞、飼養鳥等技能。繡花織布就是女性的“專利”，女孩子接受服飾文化的訓導和教化，也將女性文化進行了傳遞。白褲瑤的女性應當具備合作互助、勤勞、賢惠的精神品質。女紅技藝在白褲瑤社會就是檢驗這種品質的標準，只有心靈手巧的姑娘才能找到好婆家。
三、貴州白褲瑤傳統服飾的變遷
2007年，荔波被正式列入世界自然遺產名錄，“申遺”成功后，對于荔波的旅游開發隨即如火如荼地展開了。瑤山作為荔波旅游線路中的一個民族特色旅游點正在進行開發，配備有農家樂、旅館、飯店以及表演場。長久以來封閉的生活壞境已經被打破，與外界的交融帶來了外來文化，服飾文化上也出現了相應的變遷。傳統的白褲瑤婦女服飾在《清乾隆慶遠府志》卷十《雜談志?瑣言》中有過記載“不獨衣裳不相連, 而前胸后背，左右兩袖,俱各異體, 著實方以鈕子聯之，真異服也”傳統女子上衣兩側大開其口并沒有縫制，25厘米長的百褶裙，并不能完全將隱私部分掩蓋住，有時甚至幾近。“白褲瑤的露，起初不是為美而露，初始時應是一種古代服飾的簡捷所致，之后就在遠古形式保留中形成，記錄了一種古老的人體審美意識。”[7]這樣的審美意識與現代主流文化的審美意識完全不同的。現在白褲瑤婦女開始在上衣內穿著純色貼身打底衣，裙子內穿著黑色緊身健美褲，開始接受大眾化的服飾。這樣的穿著意味著服飾背后的審美意識以及對兩性的認識都相應地出現了改變，接受了外來文化中的羞恥觀。這樣的轉變是難以避免的，也是社會進步的必然結果。所幸的是它并沒有將自身的服飾文化完全舍棄，而是以添加的手法在變遷，在保有本民族服飾樣式的基礎上使其更加便于日常生活和勞作。而讓人感到憂心的是白褲瑤服飾制作工藝傳承的斷代，在傳統上白褲瑤服飾的傳承方式主要是家族式傳承，家中的女性長輩（母親、嬸嬸、姨母等）傳承給女性晚輩，傳女不傳男。作為這項工藝的繼承者的青年女子們對外界很向往，對新鮮事物、知識的渴求更為強烈。荔波縣瑤山村還留守在村中的大多是老年或中年人，也有在附近農家樂打工或參加民族表演隊的少數青年，而其余青年則外出打工。這就造成繼承者的缺乏，并且她們對于服飾文化的了解也遠不及她們的父母輩深厚。
四、貴州白褲瑤傳統服飾傳承的思考
所有的文化，都是以一種動態的模式不停地發展、變遷，導致它變遷的因素有很多，有來自外部的，也有文化自身內部的。“雖然文化必須有某種靈活性以保持適應，但是文化變遷也可能引起意料不到的而且經常是災難性的后果。”[5]上文已經提到了白褲瑤服飾的變遷，這種變遷是弱勢文化面對主流文化沖擊時做出的調適，若繼續發展下去，不加以控制和約束可能造成白褲瑤服飾文化的徹底消失。社會文化的多樣性是至關重要的，每一種文化都有它發展存在的一席之地。作為少數民族傳統服飾中的一員，白褲瑤服飾有著獨特的藝術特征，多彩的藝術魅力，深遠的藝術價值。為了不讓它走向衰敗、凋零，現在開始就應該進行研究和保護。筆者認為現有兩方面工作要做，第一就是延續白褲瑤對于本民族服飾的認同，讓他們了解到本民族特有的服飾對他們而言有著重要的意義，使其自發地去延續它。為了更加便于勞作，可以在不影響主體的條件下做出相應的調適。第二是建立相應的機制，促使白褲瑤服飾藝術在一定區域內為本民族人帶來一定的經濟價值。現貴州瑤山鄉拉片村部分村民已經制作服飾提供給小七孔游者穿戴、拍照留念，收取相應的費用。這種模式是自發形成的，并且經營方式有限，成效甚微，有待于進一步的規劃。
要保護白褲瑤服飾文化良性的發展，僅僅依靠幾個人的努力是遠遠不夠的，讓更多的人參與進來，更多地重視少數民族的傳統文化，不至于讓它衰落，使得中國整個民族傳統文化呈現出繁榮發展、百家爭鳴的和諧局面。
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中華民族服飾經過幾千年的風雨滄桑，形成了富有中國氣派、博大精深的民族服飾文化體系。它不僅體現了物質文化和精神文化的整合，以及審美主體內心熾熱情感的外化，而且在一定程度上透視出中國特定社會文化結構下的特定民族生活習俗和民族審美理念，以純真、質樸、平淡的符號化視覺語匯及獨到的視覺審美視點，高度藝術化地概括反映了民族服飾文化的本質特征，從而體現出我國民族服飾語言從審美意象到具體化藝術符號情和意的整合構筑與傳達。
不同民族、不同時期、不同地域文化的差異，反映在民族服飾情感語言文化方面具有各自不同的內涵和外延，但都體現著實用文化與審美文化的集中統一，體現著各自民族符號性的文化選擇，民族服飾因接受了這許許多多不同文化背景下的視覺信息傳達符號，便促使其生成了多種特色服飾語言文化，因此，民族服飾具有區域性和標志性的特性，并作為文化見證和信息傳達媒體，展示了人類文化發展的歷史脈絡和文化精神，構成人類文明進步的物質表現形式和歷史文化確證。
民族服飾歷經數千年演變之后，除繼續負載傳遞服飾文化信息和展示服飾文化信息的使命之外，還通過其凝聚著的特定歷史文化語言，向人們詮釋服飾自身誕生的歷史時期或時代印記，表現出博大精深的社會歷史文化涵義。
從審美意象到藝術符號的構建——論中國民族服飾情與意的整合傳達來自:第一
回顧歷史，先秦時期盛行的具有粗獷之感的粗亞麻布裝，隋唐時期質地細膩的絲綢、錦緞等服飾，這些都從某一側面客觀真實地反映出我國早期社會的歷史文化和當時的社會生產力、社會經濟發展、紡織業及服裝業的整體發展水平，并以其特有的藝術氣質及藝術表現語言，準確地傳達服飾的結構美和紋飾美，以及服飾本身所蘊含著的歷史文化內涵和獨特思想語義。因此說，服飾不僅是形象化展示藝術的載體、人們情感意念的寄托物，而且具有文化概念和歷史屬性，具有承載歷史文化、撰寫歷史文化的功能。
盡管民族服飾在人類文化史中起著非常重要的作用，但是，從其誕生之日起就被人類歷史所禁錮，被人們的觀念所束縛，被生產工藝所限制，被文化、環境、社會生產力發展水平等因素所制約，存在著歷史的局限性及表現形式的不完整性。
中華民族服飾的創造和發明是人類造物活動的有機組成部分，我國各族人民在這個過程中，依據本民族的習俗、思想、情感以及欣賞習慣，不斷變更著式樣、色彩、材質、結構等構成要素，滿足探尋美、創造美的欲望，促進了情感的抒發和新的審美形式的變化和發展。
人類求新、求異、求變、求美的本性，決定了情感與形式之間的穩定性結合只是相對的、短暫的，人類的情感和形式語言間總是在相互交融的運動之中尋覓著一種新的結合與平衡，從而產生出諸多各具民族特色的服飾藝術視覺交流語言及服飾語義傳達符號，這些語言和符號既構筑起特定時期、特定地域的特定造物文化。
論文從審美意象到藝術符號的構建——論中國民族服飾情與意的整合傳達來自
因此說，中華民族服飾是各族人民情感的表述和記錄，它的歷史流變，記載下了一部廣大勞動人民情感積淀、凝聚、物化、釋放的演變史，是民族造物工藝文化從單一走向多元化，從以最初的物質文化功能，即服飾的使用功能為主導、轉向追求精神愉悅及闡釋審美情感為主流的裝飾欣賞功能，從朦朧意識的紛亂狀態，走向視覺語言定位傳達的歷史性突破和劃時代的變革，從一個側面演繹出工藝文化的歷史發展脈絡。
民族服飾美感本身是無形的、抽象的概念，只有將其轉化成具體形態才能被人們所認同或感知。而且情感的視覺化、形象化表述只能依附于具體的形態。“造型是運用藝術手段依賴美的規律，將處于變化運動中的事物予以概括、綜合、凝聚、固定的物化與升華的過程；創作過程中對形象的提煉，加工以至必要的夸張、變形，都是為了更有效地突出形象本身審美特點；造型不是創作的最終目的，而是揭示藝術基本主題的手段”。[1]
民族服飾語言的造型傳達是多層面的復合結構，可概括為內在本質和外在表象兩大范疇。外在表象是根據民族傳統理念、民族習俗、民族事象等選擇的恰當藝術組成方式、造型元素，如廓型、色彩、裝飾、材質等，為揭示民族服飾主題本質服務，是看得見、摸得著、真實的客觀具體存在，是依附載體體現出來的具體形象和形式特征。而內在本質的表達則通過外在表象發生作用，在很大程度上是其內在性格、精神、本質通過色彩及紋樣等外在造型形式的反映；傳達物化于其中的人的思想情感、精神追求、審美觀念、文化傳統等，則是將造型語言形式化、人格化，形、意交融于一體，抒發人的情感，展現實用功能和審美意念的和諧統一，滿足人們的物質生活和精神生活更高層次的需求。
民族服飾展示的不僅僅是形體語言，而且通過形體語言，延伸了審美心理空間和審美心理感應，傳達出形體所隱藏的情感語匯，將有限的形體物理空間轉換成了無限的心理想象空間。換言之，外在表象因素的表情也起著重要作用，正確地把握其形體的性格特征，有利于更準確更恰當地傳達視覺信息，從而減少與觀眾溝通的障礙，更好地進行情感交流。
民族服飾與整個民間文化、民族文化的心理結構、民族審美、民族風格、生活習俗甚至民族的經濟、歷史和地理環境等，都存在一定的內在聯系，民族服飾的這些品格，均可通過一定的服飾造型設計及服飾圖案設計呈現出來，通過特定的民族服飾形體語言和形式特征，使人們體味出它的舒適、美觀和其中所隱喻的民族傳統文化意蘊和民族審美習慣，領略它的裝飾美以及樸素純真的藝術品格。
如我國廣大農村的許多地方至今仍可見到小孩穿的“虎頭鞋”，其造型稚拙、憨厚、質樸，彌漫著濃郁的鄉土氣息和傳統的裝飾風格，它以情感為紐帶，以事物固有性格特征為核心，通過特定的極度夸張的外形特征，張揚事物的真、善、美，舍棄老虎的威猛兇暴，以貓溫柔可愛的品格取而代之，沒有了“沉重、恐怖、神秘和緊張，而是生機、活潑、純樸、天真，是一派生機勃勃，健康成長的童年氣派”。[2]在這里，老虎的形象被作為寄托情感的言情物，假借老虎的某些品格，傾吐內心的情感，希望自己的孩子虎頭虎腦、無病無災、健康快樂成長，表達了母親對孩子的美好祝愿和護生的民俗心態。不僅如此，細心的母親還常在老虎尾部加上了上翹的虎尾巴，方便孩子提鞋，這又將實用功能與裝飾功能有機完美地融合于一體。
在我國民族服飾中這樣的細節比比皆是，充分顯示出母愛的細致入微，博大無私。從藝術角色看，虎頭鞋的造型，凝結的是情感審美藝術物態化的表現形式，整個造型交織著情和愛，體現出審美情感與實用藝術、平面裝飾造型與立體空間造型完美結合的現代設計理念，透射出濃烈的民族情感和熾熱的藝術激情，是我國勞動人民樸素、純真、善良、憨厚優良品格的真誠流露。
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圖案是民族服飾的重要組成部分，在民族服飾乃至整個民間美術體系中都起著傳情達意的作用，它不是簡單地模擬對象形體的外形，而是同民族服飾整體造型藝術一樣，以舍形取意的方式，視對象為傳達審美情感和文化的視覺信息符號，傳達一定的社會文化信息和人的審美情感。不同民族的宗教信息、崇拜偶像均不相同，這些信仰和圖騰文化在民族服飾文化體系中突出地表現出來。
貴州東南部地區的婦女，將多種圖騰崇拜的形象融合于一體，以水牛的頭和角、羊胡、蝦須、蛇身、魚尾等整合為意象中的“苗龍”形象，刺繡在自己的衣服和圍裙上，表達自己的民族信仰。
這些視覺信息傳達符號不僅對服裝起著裝飾美化的作用，使服裝呈現千姿百態、靚麗奪目的藝術效果，同時更重要的是它以形象化的創造性語言，記錄下了民族的社會意識形態和民族情感世界的演變，為研究民族服飾藝術提供了極具史料價值的佐證。同時，這些信息符號也反映了勤勞智慧的苗族超凡的藝術概括和對裝飾藝術的大膽追求。
民族服飾的圖案造型設計，均與民族心態、民族習俗緊密相連，重在表達一種審美思想。中華民族傳統文化心態崇尚吉祥、喜慶、圓滿、幸福和穩定，這一理念反映在民族服飾圖案上，則表現為追求飽滿、豐厚、完整、樂觀向上、生生不息的情感意愿，通過圖案造型，向人們展示民俗文化理念的深層底蘊和生命情感。
我國北方民族喜歡在嫁妝的鞋墊、肚兜上刺繡鴛鴦戲水、喜鵲登梅、鳳穿牡丹、富貴白頭、并蒂蓮、連理枝、蝶戀花及雙魚等民俗圖案，以隱喻的形式，將相親相愛、永結同心、白頭到老的純真愛情注入到形象化的視覺語言之中，反映了樸素純潔的民俗婚姻觀，同時，賦予紋樣造型以生命的律動，表現大千世界蕓蕓眾生的勃勃生機。而方勝、如意紋、盤長等造型符號和紋樣，則反映廣大勞動人民對幸福美好生活的執著追求和真誠期盼，表達樸素純真的審美情趣。
色彩是民族服飾視覺情感語義傳達的另一個重要元素。民族服飾色彩語義的傳達依附于展示媒體，通過視覺被人們認知，不同的色彩其色彩性格不同，作用于人的視覺產生的心理反應和視覺效果也不盡相同，因而具有了冷熱、輕重、強弱、剛柔等色彩情調，既可表達安全感、飄逸感、擴張感、沉穩感、興奮感或沉痛感等情感效應，也可表達純潔、神圣、熱情、吉祥、喜氣、神秘、高貴、優美等抽象性的寓意。民族服飾色彩多運用鮮艷亮麗的飽和色，以色塊的并置使色彩具有強烈的視覺沖擊力和視覺美感，明亮、鮮艷、熱烈、奔放，顯示出鮮明的色彩對比效果。
民族服飾的圖案色彩經營，完全脫離了事物原始圖像的固有特征，自然界中的紅花綠葉，在民族服飾圖案中已失去了它的本來面目，轉變成為純粹的色彩情感信息符號，一切為表現審美情感服務，“畫畫兒無正經，好看就中”，民間藝人們正是依據這一原則隨心所欲地駕馭色彩，以滿足人們的情感欲望。
民族服飾色彩的形成和傳達，在很大程度上，受獨特的人文意識的滲透和民族習俗的影響。
有些少數民族地區以“人—地—天—道—自然”五位一體的宇宙觀，追求素樸天真的自然之道，成為民族文明的主流意識。這一哲學理念反映在對民族服飾色彩情感的感悟和表達上，常以青、白二色為服飾主色調，表達一種質樸渾厚、潔凈爽朗、簡樸素凈的自然之美，再輔以紅、黃、綠、紫等為裝飾對比色，在使用面積、色彩冷暖和肌理紋飾等方面，既形成強烈的藝術對比，又協調統一，體現出承載實用文化精神意義上的審美品格。
民族服飾視覺情感語義的準確傳達，必須依賴于一定的物質材料和藝術表達方式。
民族服飾的表現材料多種多樣，異彩紛呈，它的運用、發展和終結，均與各民族服飾的民族審美意識和民族心理密切相關。材料的更新替代，始終以審美信息傳達為中心并為之服務，式樣、色彩、紋理、結構等構成元素的變更，產生了諸多不同的藝術交流語言，這些藝術語言即構成了不同民族特定的造物文化。這種新的文化又與服飾文化、民族習俗、民族傳統、民族意識等相互交織、滲透、聚積和綜合反應，促進并形成富有本民族特色的傳統審美文化體系的歷史延續。織花、刺繡、蠟染、挑花、銀飾等多種材質及形式混合并置，傳達著共同的主題思想。但無論采取何種材料或何種表達方式，都具有裝飾和表意的雙重功能，具有符號性的表征意義及明顯的地域特征，甚至成為一個民族一個地域的重要標志。
【關鍵詞】彝族服飾 圖案 文化內涵 現實意義
一、概論
彝族服飾圖案種類繁多、文化內涵豐富，大多數服飾圖案主要來源于對自然的模仿和圖騰崇拜。彝族服飾圖案及其由此所構成的獨特民族服飾風貌，是彝族民族性格、審美情趣以及文化習俗的重要表征。隨著彝族地區經濟文化的開放與發展，彝族服飾受到較大沖擊，在沿襲舊制的基礎上，同時也受到周邊民族和漢族服飾文化的影響。一些具有原始特色的服飾圖案已經遺失或正在遺失，研究彝族服飾圖案并進行創新，使其發揚光大已迫在眉睫。
峨邊彝族自治區和金口河區是隸屬于四川樂山的兩個少數民族自治區縣，其地處小涼山，位置偏遠。較為封閉的空間環境和民族文化的差異性，使這兩個地方在過去的日子里和外來文化交流較少。也正因如此，這里的彝族服飾文化也較為完整地保留了下來。但在經濟全球化以及對外社會文化交流日益頻繁的背景下，該地區彝族的彝族服飾文化也在經歷著變遷。本文以金口河、峨邊為代表，對彝族服飾圖案進行分類研究，并闡述它的藝術特征，嘗試運用于現代的圖案設計以及當地的旅游業中，力求提升其文化產業價值，為涼山彝族圖案所蘊涵文化的傳承和發展起一個拋磚引玉的作用，對于沿襲和發展民族服飾文化有著重要的意義。
二、小涼山彝族服飾圖案的分類
（一）按圖案的來源來分
小涼山彝族服飾圖案來源于自然和生活兩方面。由于該地區位于高海拔山區，高山、峽谷與河流遍布，因而在其服飾圖案中保存了許多描繪自然風光的圖案，如山、河、波浪紋、云彩紋。另一類圖案則與生活息息相關，分為簡單圖案和復雜圖案：簡單的圖紋以幾何圖案為主，圖紋簡單，顏色統一，具有生活化的特點，如渦旋紋、臺階紋、指甲紋等；復雜的圖紋則與彝族的習俗傳統、生活觀念密切相關，如火焰紋、葫蘆紋。
（二）按題材類型劃分
動物、植物以及抽象幾何圖案等是小涼山彝族服飾圖案的題材。以這些題材為基礎，小涼山彝族服飾圖案大致可以兩類：一種是具象圖案，這一類又可以細致地分為動物圖案（以動物的某些特征或者部位為主，如羊角紋、雞冠紋等）和植物圖案（將生活中的一些植物通過變化變為一些具有淺顯的象征意義的圖案，如菩提圖案、花紋、太陽花圖案等）兩小類；另一種是抽象幾何圖案，這一類圖案是以寓意較為復雜的幾何紋飾為主，如八角紋、山紋。
（三）按性別和年齡劃分
小涼山彝族服飾圖案在男女服飾上存在著一定的差異。男裝通常用樣式簡單的圖案來裝飾。著色方面，圖案色種較少，色彩對比度不高。小涼山彝族女性服飾的圖案較為復雜。在顏色運用上，一般選用較為鮮艷的顏色，強調色彩的反差。此外，在不同年齡群體服飾中所采用的圖案也略有不同。小涼山彝族老年服飾圖案樣式多以線條為主，紋飾簡單。兒童的圖案展現的是活潑可愛的風格，色彩是以紅黃以及相近的顏色為主調。而中青年服飾圖案的樣式和顏色是最為豐富的。就其寓意而言，兒童服飾圖案寓意偏重茁壯成長之意，在中年服飾中則是傾向于對美好婚姻生活的向往，而在老年服飾圖案里注重表現健康祥和之意。
三、小涼山彝族服飾圖案的藝術特征
（一）圖案的分布位置
小涼山彝族服飾在衣襟、袖口、領口、圍腰、帽子、挎包等位置都繡有圖案，且每個地方的圖案結構、搭配均有所不同。就小涼山彝族服飾中最重要的圍腰部分而言，大圖案一般位于圍腰的中間位置，是整件上衣的突出點，如篝火紋。此外，一些小圖案點綴在圍腰周圍，起裝飾作用（見圖1）。衣袖圖案的走向是根據衣服的裁剪曲線縫制的，這些圖案具有小而精的特點，以純色為主。袖口和領口的圖案，排列緊湊整齊，顏色種類偏多，圖案以線條為主。小涼山彝族的帽子類型豐富，圖案簡單，有帕帽、荷葉帽以及兒童帽（見圖2）。荷葉帽上的圖案多數由線條組合而成，樣式單一，但色彩豐富。兒童帽的圖案大多數是經過簡化的抽象圖案，題材一般是花卉紋、羊角紋等，在大多數小涼山彝族的挎包上也有此類圖案（見圖3）。
（二）圖案的藝術美
小涼山彝族服飾圖案的藝術美主要表現在圖案的顏色和樣式組合上。首先從色彩上來講，圖案顏色明快，給人比較強烈的視覺沖擊感。其次，在色彩的運用上，小涼山彝族服飾圖案在大圖案和小圖案上有著明顯的區別。在大圖案中，一般以黑色或紅色為底色，黃色為邊框色，展現的是一種色彩張力美（見圖4）。在小圖案中，往往是單色調的，綠、藍、紫這三種顏色最為常見，體現的是靜態美與精細美的融合。此外，就其顏色搭配而言，不論是單獨的圖案還是整體圖案，對比感十分明顯。同時，在圖案組合方面，從整體和局部兩個視角來欣賞，小涼山彝族服飾的圖案都呈現出不同的美感。整體上，小涼山彝族服飾每一個地方的圖案排列整齊有力，呈現出一種陽剛之美，留白的空間與圖案分布和諧。局部上，其所展現的是精致美與對稱美。圖案簡約卻細膩，大多數圖案是以中間為對稱軸，形成左右或者上下的對稱感。顏色是黃色和黑色的組合，色彩對比強，線條具有曲線美。小涼山彝族結婚時所穿的上衣整體展現的是一種簡約，大氣又不失韻味（見圖5）。
四、小涼山彝族服飾圖案的文化內涵
（一）圖案色彩的文化內涵
小涼山彝族是一個崇尚“三色文化”的民族，三色是指紅色、黃色、黑色。在小涼山彝族服飾圖案中，以紅色、黃色、黑色為主調色，兼有綠色、藍色、白色和紫色。每一種顏色都承載著一定的彝族文化內涵。彝族自古是一個尚黑的民族，黑色寓意尊貴。同時黑色是土地的象征，表達彝族人民對自然的由衷敬畏與感恩。綠色和藍色在彝語里稱為“納”，也是黑色的意思，表明這兩種顏色與黑色有著同樣的文化內涵。紅色則與生活息息相關。小涼山彝族聚居于高寒山區，火在彝族人民的生活中是必不可少的，而紅色正是火的最直接的表現。它是驅除妖魔鬼怪的吉祥色，是能帶給彝族人民溫暖的色彩。此外，紅色還代表著彝族英雄的血，象征著正義、勇敢、熱情的民族性格。而黃色代表的是美麗、大方、光明、富裕、健康、安寧，寄托著彝族人民對美好生活的向往之情。
（二）圖案的民俗內涵
小涼山彝族服飾圖案大多是神話傳說、信仰的濃縮，展現彝族人民的生命觀。圖6為蕨芨紋，在彝語里被稱為“鴛頭雞”。蕨芨來源于蕨芨草，是一種生命力頑強的植物。無論生存環境多壞，它都可以存活下來，且根系發達，長得十分茂盛。一方面，這個圖案是小涼山彝族人民對生命意識本能的一種信仰。另一方面，它與小涼山彝族的生育觀念有關。在小涼山彝族地區，他們有多子多福的生活觀念，而蕨芨草的枝葉繁茂正與此觀念相通。
（三）圖案的宗教內涵
畢摩是彝族社會中專門替人禮贊、祈禱、祭祀的祭師。畢摩既掌管通神之權，又通曉和掌握本民族文化。既司通神鬼，又指導人、事。在彝族人民心目中，畢摩是神的化身。畢摩服飾中的圖案具有特定的含義。例如，畢摩在祭祀場上專用的法帽，是一種形狀像斗笠的帽子，它的材質有竹子、銅、羊絨。竹法帽編出的圓形圖案有九個或者七個，數量的不同代表持有這種法帽的畢摩等級，也區分了大畢摩與小畢摩參與祭祀活動規格的差異。同時，小涼山彝族地區的畢摩服飾圖案的顏色和紋飾也有特定的含義。顏色以黑色為主調，藍色和青色為輔，這三種顏色的疊加正是畢摩崇高地位的體現。畢摩服飾圖案基本上都是線條構成的，樣式較為簡單，體現出人們對畢摩的崇敬。另外，在小涼山彝族地區，畢摩所用的一些法器會被彝族人民作為服飾圖案，如虎牙這一種法器用于驅邪，而彝族服飾圖案采用虎紋，寄托著彝族民眾趨吉避兇的愿望。
五、彝族服飾圖案在現代服裝設計中的應用
（一）彝族服飾不同類型圖案在現代服裝中的不同應用
彝族服飾圖案樣式豐富，造型多樣，不同類型的服飾圖案體現出不同的美學形式和文化意蘊。
1.人物圖案的運用
彝族服飾中人物圖案，雖是用刺繡工藝完成，但造型逼真，神態生動，看起來栩栩如生。如圖7中的圖案，圓的外層是以純黑或純紅來塑造人物，較為抽象，但是人物造型、動作等較為清晰。紅色和黑色相互交叉，協調搭配，看起來簡單大氣，在現代服裝運用中大多用于點綴衣擺、衣領或袖口。圓中心的人物則非常生動，頭發顏色及其穿著都一目了然：左邊女子兩只手高高舉起，形成一種優美的弧度；右邊女子左手撐地，抬頭凝望前方。兩名女子曲線非常優美。女子中間有熊熊燃燒的一團火焰，周圍還零散分布著一些小火苗，這與大圓和小圓外的火焰紋相呼應，給人一種生活紅紅火火的感覺，在現代服裝設計中可以作為衣服的主要圖案元素。
2.動物圖案的運用
彝族服飾上的動物圖案多種多樣，有飛禽，有猛獸。在彝族服飾動物圖案的設計中，遵循“形神合一”的原則。圖8是五彩斑斕的蝴蝶，看起碭揮猩機與活力，蝴蝶身邊點綴著花朵，好似蝴蝶在花朵上翩翩起舞，象征著生命力的勃發。各個年齡段衣服都可加入該元素，但不適用于太過花哨的衣服，可用于整體風格較簡單的衣服，繡入一兩只作為點綴即可。
3.植物花卉圖案的應用
彝族服飾中的植物花卉圖案，可用于局部點綴，也可以大面積使用。圖9繡的是花，花以深紅和淺紅為主，由波浪紋和回旋紋構成；花的周圍散布著大小不一的綠葉；花的底部繡著藍色的莖和紅色的根，象征著富貴吉祥。該圖案適用于中老年服飾，不過其中根莖葉和花可以分散點綴，提取其中某種元素，并與其他元素結合重組，形成新圖案，也是不錯的選擇。圖10中的服裝以紅色為基調，衣領、衣擺和衣袖用小花作點綴，小花點綴著一圈綠葉；衣服中間的花大小不一且有綠葉相稱，花朵與綠葉相輔相成，相得益彰。圖案色彩與服裝整體色調保持協調一致，看起來富貴大氣。
4.幾何形圖案的應用
彝族服飾中的幾何形圖案，主要包括三角紋、菱形紋、鋸齒紋、水波紋、回形紋、火焰紋等。在衣服設計中，可以用典型的幾何圖案組合，如菱形紋、直線條紋、方形紋、三角紋等，每一層樣式都不盡相同，獨特新穎。雖然圖案組合較多，但是并不覺得花哨，反而極具層次感。色彩搭配上深淺交叉，協調統一，是當今年輕女孩比較喜歡的民族風格。
（二）彝族服飾圖案元素在現代服裝中的運用及優勢
在現代服裝設計中，運用彝族服飾圖案的大多以女裝為主，多運用彝族服飾圖案中的波浪紋、直線條紋，以及螺旋紋。圖11的半截裙是間接運用，設計師借鑒了彝族服飾圖案的顏色以及幾何圖案中的直線條紋。半截裙中直線線條較為平滑，疏密相間，簡潔而不簡單，大氣而重細節。并且以不同深淺的紅為底色，色彩艷麗，中間再穿插一些過渡色，具有一種色彩流動的美感。上衣整體以白色打底，再繡上花卉圖案，左右對稱。其花卉是由彝族服飾圖案中的花卉圖案變形而來，在色彩上顏色更豐富，在形狀上也不再是簡單幾何形的組合，更復雜，線條也更平滑。彝族服飾圖案形態各異，為現代服裝的設計提供了大量素材，也成為了設計師的靈感來源。在文化交流與融合的進程中，民族服飾元素日益流行，大多數人希望返璞歸真，追求原始的民族文化。彝族服飾圖案造型獨特，色彩艷麗，運用到現代服裝中能增加一種獨特的美。彝族服飾圖案在運用到現代服裝中時，有的設計師采用直接運用，將彝族服飾上的圖案整個運用到現代服裝中，而有的設計師則是間接運用，采用解構重組或者變形等方法為其服裝設計服務，使現代服裝獨具特色。
六、彝族服飾圖案在其他方面的應用
（一）彝族服飾圖案在宣傳海報中的應用
在平面設計中應用得較多的服飾圖案為幾何圖案，究其原因幾何圖案適用范圍廣，且造型多變，用于點綴和裝飾是非常不錯的選擇。海報是以圖形、文字、色彩等諸多表現手段來傳遞信息的一種重要媒介，它具有直觀的特點。如圖12中的海報，帶有鮮明的彝族特色。海報左邊是以三角紋樣式作垂直延伸，右邊是一個姑娘的半邊臉，我們可以清晰地看見其帽子上的紋樣。該海報主要表現的是彝族的刺繡。彝族刺繡種類繁多、豐富多彩、制作精美、異彩紛呈，不管是花鞋、飄帶、圍腰，還是錢包、枕頭、各類飾品，都能繡得精致獨特，是彝族傳統文化的一種體現。彝繡是彝族服飾中不可缺少的部分。海報中間“彝繡”兩字用的是服飾圖案有的幾何造型，加以變形組合在一起，看起來獨特且突出刺繡的主題。總體來說，海報色彩鮮艷，線條平直中不失柔和，融合了彝族服飾圖案的幾何造型，極具民族風情。
（二）彝族服飾圖案在產品包裝中的應用
產品包裝與一般的廣告設計有區別，產品包裝具有立體性，強調結構的整體性和色彩的協調性。想要激發消費者的購買欲，提高產品的銷量，產品包裝在設計上需要花點心思。如色彩的搭配、圖案的點綴等都是需要考慮的問題。圖13中有關彝家漆器的包裝盒極具彝族風情，頂部和底部分別以條紋形幾何圖案點綴，再加上回旋紋和圓形圖案，使其看起來富于流動感，不呆板。頂部與底部相得益彰。產品中部以大紅色為底色，正中在金黃背景中呈現漆器圖片，大氣、醒目，且代表著一種紅火吉祥之意。 “彝家漆器”四字與左邊用彝語寫的相呼應，不失為送禮的佳品。
（三）彝族服飾圖案在現代建筑設計中的應用
在彝族傳統民居建筑裝飾中，彝族工匠運用自古相傳的木雕、漆繪藝術等來表現彝族的民俗風情和審美觀。在現代城市建設中，設計師們往往借鑒彝族服飾的圖案對建筑進行裝飾和包裝，體現了彝族特有的地域特色，獲得了良好的社會效應和很高的公眾評價。在現代建筑中，有的大面積使用彝族服飾圖案，而有的則用于點綴和裝飾。圖14中的墻個性鮮明，頂部以黑色為背景，上下兩部分紅色的變形回旋紋向左右兩邊延伸，回旋紋中點綴著黃色的花卉圖案。整面墻最突出的便是正中的圖案，以黃色為背景，人物圖案與動物圖案有機結合在一起，好似一個女子騎在牛上。將人與自然統一起來，體現生命的本真。圖15是一個牌坊，其設計古色古香，紅色漆木點綴著星星點點的金黃，喜氣洋洋，寓意極好。
（四）彝族服飾圖案在家具及家紡布藝中的應用
家具及家紡布藝日益成為一種文化，一種觀念，設計師在設計家居布藝時可以說是創意不斷。如今民族風已經成為一種潮流時尚，追求真善美、追求古樸自然的生活已經成為大多數人的訴求。彝族刺繡的色彩搭配艷麗多彩，對比強烈，用色潑辣大膽。在家具及家紡布藝中，或多或少加入彝族元素，會使風格有很大突破和改變，也會讓人眼前一亮。圖16的椅子極具彝家風格，椅子整體為黑色，四條直線將金黃色羊角圖案相連接，中間一個火紅的大圓，其中左右兩邊的牛角相對稱。牛羊皆彝族人民崇拜和熱愛的動物，通過這個圖案彝族人民對其熱愛程度溢于言表。椅背以紅色為底色，頂端和底端為金色回旋紋，中間一只靜靜矗立的鳥，給人吉祥富貴之感。圖17是當地一種特色布藝，俗稱背單，也叫背篼。其用處是將孩子背在背上，可以空出雙手做其他事情。這個背篼獨具特色，將黑色和紅色兩種顏色搭配起來，以火焰紋和牛角為主，看起來紅紅火火，富有生氣。
（五）彝族服飾在促進彝族旅游商品開發中的優勢及應注意的問題
利用中國傳統造型元素設計時尚服裝，符合當前的市場需求，競爭力強。如果大力發展以彝族服飾圖案文化為主的旅游商品，經濟來源有保證。并且把彝族服飾圖案應用于更廣闊的領域，可擴大其影響力。如圖18、圖19中的碗、壺都能加入彝族服飾圖案，其圖案十分講究裝飾的對稱性和變形的抽象性，點、線、面的運用簡潔得體。漆器的色彩濃烈而明快，感染力極強，對色彩的\用寓意民族審美意識和精神氣質。用黑、紅、黃三色，色彩協調且大氣，黑色為天地之本色，寓意莊重與威嚴，紅色代表熱情豪放而勇敢。碗和壺都以回形紋為主，且富于變化，使造型更加豐富獨特，集民族性、實用性、藝術性于一身，深得游客青睞。圖20是小涼山的彝族新寨將彝族服飾圖案運用其中，別具一格。
彝族服飾圖案發展旅游商品的優勢首先是彝族服飾傳統文化保留完好，彝族聚居地眾多，為第六大少數民族，人口眾多，為彝族服飾圖案在旅游商品開發中提供了豐富的資源，奠定了深厚的群眾基礎。其次是政府的重視及大力支持，并出臺了一系列政策措施來保護和開發彝族服飾圖案，對彝族服飾圖案在旅游商品開發中有保障和促進的作用。最后，我國旅游消費現狀反映了我國旅游商品缺乏特色，而彝族服裝和飾物樣式繁多，其服飾上的圖案應用途徑廣。
在旅游商品開發中存在的一些問題也不容小覷。首先，如今國家大力倡導創新，同樣的顏色和樣式看多了總會產生視覺疲勞和審美疲勞。彝族服飾圖案樣式多，我們可以在其原有基礎上進行創新，將不同的圖案利用解構和重構的原則使其形成新的圖案。其次，彝族刺繡雖精美但效率較低，可在傳統的刺繡、珠繡、扎染等基礎上，運用絲印、激光雕花、數碼印花等新型制作方式，從而提高生產效率。最后，要樹立服務意識，政府可大力培養該方面專業知識人才，對來訪游客進行詳細地解說，大力打造彝族特色產品，著力于彝族特色住房。
七、總結
小涼山彝族服飾圖案承載著彝族的審美文化內涵。但由于峨邊地區受到市場經濟的沖擊較大，其生產方式大都以機器生產取代手工制作。這樣，彝族服飾就自然處于劣勢，導致手工藝人為謀活路而放棄制作。并為追求利益一味迎合市場和顧客的喜好，文化因素也逐漸蕩然無存。怎么去保護和發展涼山彝族服飾就成了現今最為重要和迫切的問題。
基于對小涼山彝族服飾圖案的文化內涵和現實作用的分析上，我們要充分認識到服飾圖案與歷史文化的關系，從而樹立彝族特有的文化理念。只有明確了服飾圖案所包含的歷史因素和現實意義，才能更好地開發和利用彝族服飾圖案。為此，小涼山彝族傳統服飾亟須我們采取有效措施去保護和搶救。具體措施如下：政府應大力扶持傳統服飾，各縣市、鄉鎮、村隊逐級開展服飾普查，并盡全力恢復和再制作，使服飾和制作工藝不會丟失民族特色。峨邊地區較大涼山經濟較為發達，旅游業逐步發展，應創立屬于小涼山彝族特有的品牌，并以圖紋、色彩和做花工藝為基礎開發多種旅游紀念品。打造民族特色文化，形成有規模且規范有序的產業化道路。
項目來源：四川省大學生創新創業項目《四川省峨邊縣彝族服飾圖案研究》，項目編號：201610649013
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何思敏 首都師范大學歷史學院
王秋惠 首都師范大學歷史學院
[論文關鍵詞]跨文化傳播；現代大學生；文化意識
“魚是否知道自己是濕的?”這是文化、媒介評論家馬歇爾·麥克盧漢經常提出的一個問題。對于這個問題，他的回答是“不知道”。魚的生存是由水決定的，只有在沒有水的情況下，魚才會感覺到自己的處境。這個例子對于人和大眾媒介來說是同一個道理。媒介已經完全滲透到我們的日常生活當中，以至我們經常感覺不到它的存在，更感覺不到它對我們產生的影響。媒介向我們傳遞信息，給我們提供娛樂，使我們興高采烈，讓我們煩惱困惑。媒介改變我們的情緒，挑戰我們的文化意識，侮辱我們的理智。
在經濟全球化的、世界變為“地球村”的今天，大眾媒介在跨文化傳播中扮演著重要角色。它在改變傳統文化邊界，拓展文化空間的過程中，推進著跨文化傳播，進行著文化的整合，同時也攜帶著政治與資本的力量，推行著文化霸權主義。
跨文化傳播是一種伴隨著人類發展的歷史文化現象，是現代人的一種生活方式，更是文化發展的內在動力。各種文化正是由于不斷地吸收不同文化的有益因素，使自己不斷得到更新、豐富和發展。
現在越來越活躍和頻繁的跨文化傳播使我們大學生的校園生活充滿了新鮮內容，校園媒介也開始在跨文化傳播中扮演著一定的角色。例如，大學生們穿的是“韓國風”和“歐美風”帶來的、款式多樣的、休閑時尚的衣服；戴的是“韓國風”吹來韻有著光亮色彩的、能展現大學生青春活力的、精細幽雅的飾品；我們的手機彩鈴是現在最流行的韓文或英文歌曲；宿舍墻上貼的是安在旭、Rain、張東健、金喜善等韓國影星的巨幅海報；手機、鑰匙或書包上掛的是“冬日戀歌”的插圖或Rain、輩勇俊等英俊韓星的小型照片；課余休閑時，我們在網上看韓國最新的浪漫愛情劇或美國現在最受歡迎的連續劇；我們模仿韓劇男女主角的流行發型和發色，現在我們最想去的城市是漢城……
追求浪漫、追求美、追求時尚、追求新形式和新鮮內容，喜歡模仿別人的東西、適應性強、價值觀和審美觀靈活的、代表一個時代的現代大學生正在成為吸收跨文化傳播養分的主力軍。我們的各類文化意識也隨著跨文化傳播的潮流而打破了本土文化的界限。具體說來，跨文化傳播對現代大學生文化意識的影響有以下幾個方面。
一、對服飾文化意識的影響
公元前221年以后，中國在秦漢時期就開辟了著名的“絲綢之路”。絲織品通過貿易進入歐洲，促使西歐人廣泛地了解東方的古老文明。從此東方文化開始影響歐洲中世紀人們的服飾。中國織物光澤華麗的外觀、豪華的金銀線刺繡與歐洲人對神的崇拜心理一拍即合。尤其在l3世紀，隨著西方和東方貿易的不斷加強，形成了歐洲人熱烈追求東方服飾的熱潮，女裝衣服的領、袖、衣邊均出現模仿繡花的形式。因此，中國袍裝和裝飾對后來的西歐服裝的演變和更新產生了巨大影響。由此可見，通過各種渠道進行的跨文化傳播對各民族的服飾文化是會產生一定的影響的。而現在，“歐美流”和“韓流”在中國迅速蔓延，對中國的服飾文化產生了很大影響。作為充滿活力、善于接受新事物的現代大學生，常常把具本民族特色的傳統衣服疊放在箱子里，成為追逐“歐美版”“韓版”潮流的主力軍。
幾年前，在年輕人中間興起美國黑人的“街舞熱”，在我們校園則引起穿HIP—HOP服飾的浪潮。在校園里，無論是漢族和少數民族學生、男生或女生，都流行穿寬大的休閑T恤、肥大的褲子和滑板鞋。幾年來，隨著韓劇越來越多的播放，走在校園里，身旁飄過的、一身精致時尚韓版服裝打扮的個性男女越來越多。韓劇給人印象最深的除了劇中女美男俊的主角、催人淚下的煽情劇情外，還有男女主角青春亮麗的各色服飾。現在“韓國風”征服了無數年輕人，讓歐美時尚成功的亞洲化。
突出自由自在的個性，即不像西方服飾那么開放、又沒有東方服飾那么的過于保守，注重精美的細節處理，簡約而含蓄、大方，經典又不失時尚、樸實，閑適中透露出高雅，適合各種場合穿著的休閑、舒適的韓服符合具有追求完美、自然輕松、無拘束的浪漫休閑心態的，還在校園學習生活又渴望時尚個性的現代大學生的審美情趣。也因此，風靡流行的韓服成為了現代大學生的首選。
大學生們也喜歡佩戴韓劇里出現過的各種各樣的首飾，喜歡金黃色的、剪得千奇百怪的韓版發型，還喜歡像韓劇中的女主角一樣著鮮艷的眼影，抹光澤的唇膏，以此炫出自己的青春。
由此可見，跨文化傳播使大學生的服飾文化意識更多樣化、個性化和色彩化了。
二、對飲食文化意識的影響
飲食文化，從本質上說，不是指這個人和那個人在餐飲上應該做出哪種選擇，它指的是隱藏在人們心里的東西；如共同的歷史背景、民族文化的基礎；指的是人們在這個方面連續重復的群體實踐。隨著社會生產力的發展，人們為了生存，曾發明很多加工食物的工具以及各種烹飪技巧和食用方法，并把這些技巧和食用方法利用各種符號傳播給別人。也正是因為這些飲食文化的傳播，人類積累了豐富的飲食習俗、典故、思想和理念。
信息交流對飲食文化的影響很大，特別是跨文化交流對各族人民的飲食文化意識的影響更大。中國是一個多民族的國家，由于各民族的歷史背景、地理環境、社會文化及飲食環境的不同，造成了各民族文化的差異。在這個溫暖的大家庭里，各民族的飲食文化相互影響，相互吸收，變得越來越豐富多彩。中國飲食文化之所以如此豐富多彩，長盛不衰，是因為，不僅國內不同民族之間相互傳播交流，同時又積極吸收海外不同文化背景下的飲食文化。
從秦漢時期的絲綢之路到現在的大眾傳播媒，跨文化傳播和交流不斷地影響我們的飲食文化，斷地更新我們的飲食文化意識。在古代漫長的歲月中，商業貿易傳播和宗教傳播是飲食文化交流的重要途徑。而現在各大眾傳播媒介也成為飲食文化交流的重要途徑之一。
2002年筆者剛進大學的時候，同學們中間去肯德雞、百富、德克士等西式餐廳就餐的情況不是很普遍。但隨著烏魯木齊西式餐廳的增多，西式食品價格也隨之下降，在校園里，學生去裝修豪華、優雅的肯德雞、德克士、西餅屋等西式餐廳消費成了一種時尚。在各種節日里，同學們很喜歡去環境舒適、給我們新鮮感的西式餐廳，享受給我們帶來新滋味的西式食品。最近，隨著“韓流”熱在中國的出現，各式各樣韓國料理的美味也飄到了我們的身邊。像西餐很快成為我們飲食文化的一部分那樣，不久，韓餐也將成為我們飲食文化意識的另一個新內容。
三、對節日文化意識的影響
世界上各民族都有本民族特色的各種節日。如圣誕節是西方人的最大節El，春節是中國人的傳統節日，肉孜節和古爾邦節是信仰伊斯蘭教的少數民族的最主要節日。隨著各民族和各國之間跨文化交流和大眾媒介的跨文化傳播的日益增多，其他民族的一些節日不同程度地融進了我們的節日文化。特別是圣誕節、情人節、母親節和父親節等典型的西方國家的節日，在新疆的各民族人中尤其是年輕大學生中很流行和普及。
每次圣誕節，不論是外國語學院的學生，還是其他學院的學生，都會用圣誕樹和圣誕禮物把教室和宿舍裝飾得非常漂亮，門和玻璃上貼著“MerryChrist．mas”的貼紙，并相互發短信來慶祝。情人節是追求和向往浪漫愛情的現代大學生的另一個重要節日，母親節和父親節則是我們向父母表達孝心的重妻節日。總之，這些典型的西方節日已成為大學生節日文化意識不可分割的重要組成部分。
四、對休閑娛樂文化意識的影響
年輕人都特別重視娛樂活動。尤其是在校園重重的學習壓力下，在做不完的作業之中忙來忙去的大學生，特別渴望參與輕松愉快的娛樂活動。幾年前，校園里主要盛行的娛樂活動是去操場打球，在安靜的樹林里跟朋友聊天、看小說，晚上則去操場沿著跑道跑兩三圈或散步，或去看學校搞的各類晚會。
關鍵詞：畬族 鳳凰裝 文化概貌
20世紀30年代凌純聲先生的《畬民圖騰文化的研究》（國立中央研究院歷史語言研究所集刊）[1]較早的對畬民圖騰崇拜有關的盤瓠傳說、氏族起源、社會風俗等作了深入的調查研究；20世紀80年代施聯朱先生的《畬族風俗志》[2]首次使用“鳳凰裝”這一名稱，對畬族女子的傳統服飾做了客觀的田野調查和描述；90年代末年雷先根先生的《景寧畬族婦女的高笄鳳凰裝》（《浙江民俗大觀》）[3]在前者的研究基礎上，對“鳳凰裝”作了進一步的剖析和拓展。
上述學者對畬族的服飾及其歷史文化研究所做出的貢獻是值得肯定的，但對“鳳凰裝”的研究多是從服飾的形制、色彩、材質角度著手，忽略了畬族女子傳統服飾“鳳凰裝”背后的文化內涵和民族崇拜等因素。民族服飾的形成與當地的地理環境、文化形態、審美情趣是密不可分的，從“鳳凰裝”切入，深挖其背后所隱含的文化內涵，對研究畬族的歷史衍變有著學術價值和重要意義，同時，對現代服飾設計有著借鑒參考價值。
一.“鳳凰裝”與地理環境
畬族的“鳳凰裝”是畬族婦女的傳統盛裝，是其地理環境、文化形態、審美情趣融合的集中體現，蘊含著豐富的文化內涵。民族服飾的形成及演變歷程都深受地理環境的影響，使其充分體現出地域的差異性。不同的地域空間、氣候條件等地理環境形成了不同的穿衣風俗，審美觀念也由此呈現多樣化。
1995年，蔣炳釗先生在《鳳凰裝鳳凰山風凰山祖墳畬族文化奧妙的揭示》一文中對這種裝束這樣寫道：“從多次到畬區調查發現：各地畬族都稱自己的服飾為‘鳳凰裝’，稱發飾為‘鳳凰頭’[4]，稱頭冠為‘鳳冠’[5]。”[6]關于“鳳凰裝”的歷史淵源，并未有歷史文獻記載，只能從畬族先民流傳下來的神話和傳說溯尋其根源。歷史上，畬族聚落多以山地為主，山地農耕的實踐是畬族傳統服飾文化形成的基礎。受地理環境的影響，“鳳凰裝”多以黑色、藍色為主調，筆者認為，其服飾色彩與山體同色，便于隱蔽的實用特點為其“避難深隱”解釋的合理性增添了一份例證。根據歷史傳說來推斷，畬民山居的形成因素有以下兩個方面：①安史之亂，玄宗逃難至畬村，畬民們庇護并熱情款待這位天子，畬族人民因對玄宗有救命之恩，被命離殿三尺住，因當時交通落后，傳令官誤傳為“離天三尺”，故居于深山。②宋末元初，畬族人民受元朝階級、民族壓迫，組織抗元武裝斗爭，宋亡后，元朝統治者鎮壓畬軍，為躲避統治者的追殺，部分畬民被迫遷徒，遁居深山。“這一批人，后來向長江流域移動，進入南嶺山脈的那一部分可能就是瑤族，而從南嶺山脈向東，在江西、福建、浙江的山區和漢族結合的那一部分可能是畬族，另外有一部分曾定居在洞庭湖一帶，后來進入湘西和貴州的可能就是苗族。”[7]
二.“鳳凰裝”與文化形態
畬族服飾不僅受自然地理等客觀要素的直接影響，人文因素的積淀也間接的影響著其服飾特征。從“鳳凰裝”的形態可以看出其服飾形制是對鳳凰形象的模仿，如果說“鳳凰裝”的廓型是對鳳凰崇拜觀念的整體表征，那么“鳳凰裝”上的鳳凰圖騰就是這一觀念的細化。
畬族的“鳳凰”崇拜絕非偶然，它有著深厚的文化土壤和悠久的歷史根源，畬族的鳳凰崇拜是經歷了一個從鳥圖騰發展到鳳凰崇拜的歷史過程。傳說畬族的“鳳凰”崇拜與父系始祖盤瓠圖騰及母系始祖三公主存在著一定的關系；盤瓠的記載最早見于《山海經》，后經《后漢書》的演變，對于畬族的“鳳凰”崇拜有著這樣的傳說：“畬族的始祖盤瓠王因平番有功，高辛帝把自己的女兒三公主嫁給他。成婚時帝后給女兒戴上鳳冠，穿上鑲著珠寶的鳳衣，祝福她象鳳凰一樣給生活帶來祥瑞。三公主有了兒女后，也把女兒打扮得象鳳凰一樣。當女兒出嫁時，鳳凰從廣東的鳳凰山銜來鳳凰裝送給她做嫁衣。”[8]由此，畬民便有了對“鳳凰”的崇拜。神話傳說話不是信史，但卻是歷史的影子。
三.“鳳凰裝”與審美情趣
人類對服飾的主體需求隨著社會的發展不斷改善，由最初的強調實用功能上升到了裝飾功能，并具有與其社會文化相對應的審美意識。從“鳳凰裝”的服飾材料、色彩及制作工藝可以折射出畬族先民的審美情趣，在一定的程度上反映了畬族先民的生活風貌和原始認識。
從“鳳凰裝”的材料來看，主要使用苧麻[9]及棉材料，這和畬民所處的地理生態環境密不可分。浙江景寧的畬民生活在氣候溫潤且溫差較小的山區，生態環境適合苧麻的生長，其服飾材料多就地取材，以苧麻為主；而居住在福建古田的畬民，多聚集在平壩地區，其地勢平坦且水源充足，適合棉花作物的生長，故其服飾用料以棉布為主。畬族人民這種遵循自然、自給自足的生活方式，巧妙地將審美意趣與天然材質融合為一。
從“鳳凰裝”的色彩及染織工藝來看，“青衫五色紅艷艷”是畬家歌謠中對其色彩的真實寫照。歷史亦有稱畬族為“菁客”[10]，當地畬民利用自然資源種植菁草，通過對時間的掌握提取靛藍或黑作為服裝的基色，飾以天藍、綠、黃紅等配色作為服飾的整體顏色。畬族人民對色彩有著自己獨特的理解，如藍色代表天空，綠色代表草地，黃色代表豐收等，都是對其生活所處的自然環境的映射，體現了畬民們崇尚自然的審美情趣。
四.總結
1.傳承民族文化
“鳳凰裝”是畬族歷史文化積淀的體現。然而，隨著現代化的進程，越來越多的畬族人民淡化了對本族傳統文化的傳承，由于改革開放后，畬族在經濟、文化等方面與漢族交往密切，服飾也逐漸趨于漢化。保護和傳承畬族的“鳳凰裝”，有助于保持本民族文化的個性特征，對展現其民族精神圖景也有著重要的文化意義。
2.學術研究價值
“鳳凰裝”對我們研究少數民族文化有著重要的意義，其傳統的制作工藝、生產技術等都體現著畬族人民的風俗文化，對民俗學、人類學等具有多重的學術研究價值。不僅為中華民族傳統文化的寶庫提供了良好的基因，更對保 持中華民族文化多樣性和可持續發展有著重要的意義。
3.對當代服飾設計的參考借鑒
歷史的文脈通過設計風格得以體現，是形成設計風格的內在文化語境。隨著當代服飾設計全球化的發展，民族符號成為了體現本土身份的個性化元素，“因此，在全球知識體系中如何保持本土性，這不僅是反抗文化全球化的需要，也是世界多樣化有趣生存的必要，從這個角度看，設計‘風格’問題，遠不是老生常談，而是一種民族的文化生存的戰略需要。”[11]畬族“鳳凰裝”的服飾特點對當代服飾設計有著參考借鑒的價值，如其配色的把握、圖案的運用及傳統工藝的制作等。通過后現代解構主義的手法，將其民族元素分解再進行重構，巧妙與當代服飾設計創新糅合，在設計全球化的背景下，既保留了共性又不失其民族個性。
參考文獻
[1]戴平.中國民族服飾文化研究[M].上海：上海人民出版社，2000，01.
[2]施聯朱.畬族風俗志[M].北京：中央民族學院出版社，1989，03.
[3]中國少數民族社會歷史調查資料叢刊修訂編輯委員會.畬族社會歷史調查[M].北京：民族出版社，2009，06.
[4]蔣炳釗.畬族史稿[M].廈門：廈門大學出版社，1988，09.
注 釋
[1]凌純聲：《畬民圖騰文化的研究》，載《國立中央研究院歷史語言研究所集刊》[M].商務印書館，1947年第16期，第127-172頁。
[2]施聯朱：《畬族風俗志》[M].北京：中央民族學院出版社，1989年03月版，第37頁。
[3]雷先根：《景寧畬族婦女的高笄鳳凰裝》，載《浙江民俗大觀》[M].北京：當代中國出版社，1998年10月版，第86-87頁。
[4]鳳凰頭：已婚婦女盤頭發于腦后，插上銀簪，未婚女子梳甩獨辮子于腦后，用絲綢線捆扎兩端，均蓋白底藍花的蠟染頭帕，頭帕長六尺，寬一尺，兩端鑲紅、綠兩道花邊，垂紅纓須，頭帕正中約尺許貫以綠色珠子，以頭帕正中位置蓋于頭頂。
[5]鳳冠：是在精制的細竹管外包上紅布帕，懸一條30多厘米長、3厘米寬的紅綾做成的。
[6]施聯朱，雷文先：《鳳凰裝鳳凰山風凰山祖墳畬族文化奧妙的揭示》，載《畬族歷史與文化》[M].北京：中央民族大學出版社，1995年06月版，第270頁。
[7]：《潘光旦先生關于畬族歷史問題的設想》，載《畬族研究論文集》[M].北京：民族出版社，1987年04月版，第1頁。
[8]肖芒，鄭小軍：《畬族“鳳凰裝”的非物質文化遺產保護價值》，載《中南民族大學學報（人文社會科學版）》[J]，2010年第01期，第19頁。
[9]苧麻：苧麻中國古代重要的纖維作物之一，原產于中國西南地區。新石器時代長江中下游一些地方就已有種植，一般都種在山區平地、緩坡地、丘陵地或平原沖擊土上，苧麻原產熱帶、亞熱帶，為喜溫短日照植物。
[10]菁客：以種藍靛染藍布聞名，多為藍名。
儺舞服飾色彩是一種符號，其背后隱含著民族心理、民族性格的“表情”，通過它去解讀毛南族儺舞文化這本大書的同時，給予現代服飾設計師力量與靈感，讓這一古老的民族藝術在當代服飾設計中煥發青春和異彩。
［關鍵詞］
毛南族 儺舞 服飾 色彩 服裝設計
毛南族儺舞獲批世界級非物質文化遺產，曾數度東渡，代表中國的儺舞到韓國、日本、臺灣演出；其儺舞服飾以鮮明絢麗的色彩聞名，其艷麗豐富的程度讓人嘆為觀止，用色大膽、對比強烈而又協調，洋溢著浪漫激情和充沛的生命活力，達到了許多藝術家也難以企及的境界。更重要的是，在儺舞服飾色彩這個具體可感的形象中，往往表達著某種抽象的觀念和思想感情。
一、毛南族儺舞服飾的色彩審美特征
色彩作為毛南族儺舞服飾文化的一部分，有著鮮明的個性特征，大致體現在以下幾個方面：
1、嚴肅嚴謹
作為一種禮儀服飾，儺舞服飾代表著嚴肅嚴謹的特征，其用色也有強烈的儀式性。我們在欣賞毛南族儺舞服飾時，常常可以看到其民族服飾圖案色彩有合理的規律性，很多圖案色彩都按照民俗所認同的“美”的準則進行布局，大小、位置、顏色都有一定嚴謹性。
2、對比強烈
毛南族儺舞服飾不僅在面具上體現鮮艷的色彩，還在衣袖、衣襟、圍邊等許多部位繡上五顏六色的花卉圖案，就連褲腳等部位，都有精美的紋樣，它們造型簡單，用色大膽，排列整齊，通過色相、明度、純度、面積等四方面表現。
3、巧妙調和
毛南族儺舞服飾，色彩雖然艷麗多彩，卻不繁復雜亂，一般以主色調為主，表現的是一種積極奔放的生活態度。從頭飾、整衣、領褂、圍腰、鞋飾依照木面的寓意利用不同顏色，色彩濃郁、和諧、熱烈、奔放；整體再配以數量繁多、銀光閃閃、做工精細的銀項圈及各種銀飾，呈現一種色彩明快、華麗、和諧的服飾色彩美。
二、影響毛南族儺舞服飾色彩特征的因素
1、民間故事對毛南族儺舞服飾色彩的影響
毛南族民間故事極多，并使用代代相傳的方式流傳至今；根據毛南族民間故事，谷物圖案、色彩廣泛應用于儺舞服飾中，以體現毛南族人民熱愛生活，積極向上的心態。
2、圖騰崇拜對毛南族儺舞服飾色彩的影響
在毛南族儺舞服飾中，處處可以見到圖騰崇拜的痕跡。這些痕跡可以體現在對服飾色彩的選擇上。
三、毛南族儺舞服飾色彩的寓意
毛南族人民用五色來解釋天、地、人的關系，賦予五色之善惡，并適時地應用于自身。毛南族服飾色彩裝飾性極強，許多色彩巧妙地組合，互相纏繞，和諧運用，體現出團結友愛，互不分離的民族性格。
1、黑色
黑色在儺戲人物造型中是和莊重、高貴、財富聯系在一起的，毛南人民對黑色有著非常明確的認識，特別是環江下南、上南鄉的毛南族同胞把黑色視為色彩中的“極品”。“尚黑”可以說是毛南族的普遍色彩習俗。
2、紅色
紅色是喜慶的顏色，在儺舞服飾中普通使用。紅色對于毛南族人民來講是極為特殊、重要的，也是極具代表性的色彩。在儺戲人物中，比如“萬歲娘娘”、“瑤婆”、“挑夫”的服飾都采用紅色。
四、毛南族儺舞服飾色彩語言在現代服裝設計中的意義
1、色彩審美特征的借鑒與轉化
毛南族儺舞服飾的色彩高度抽象和概括，他們的靈感來源于生活和自然界，可以說是對現實生活的表象再現，將生活中的各種活動、行為方式進行大膽的歸納和想象使服裝獨特又富有表現力；并以此傳遞他們的民族精神和獨特的審美意向，形成了毛南族獨有的色彩特征。
2、內涵的延續和引用
毛南族儺舞服飾的色彩并不是簡單地對現實物體的再現，而是人們精神愿望的物化。從毛南族儺舞服飾色彩上看，色彩的選擇都是具有幸福美滿的寓意的，體現出毛南族人民對生活的熱愛和對美好生活的憧憬。毛南族儺舞服飾色彩在審美思想和文化寓意方面豐富了現代服裝設計的表現手法，為現代服裝設計提供了豐富的色彩搭配原則。我們要做的就是使其與現代社會生活方式和需求相適應，不斷加深研究和更新，實現少數民族服飾色彩藝術與現代服裝設計的完美融合。
結語
[論文摘要]唐代是中國封建社會服飾妝靨文化的鼎盛時期，它為華夏文化史留下了濃墨重彩的一筆。文章分析唐代服飾妝靨繁華的基礎條件，梳理唐代服裝、頭部裝飾的種類、特點，從藝術方面窺見盛唐大國風范。
人類最初赤身地在森林里穿行，后來學會用樹葉、獸皮做衣服保暖，隨著征服改造自然能力的提高萌生了審美意識。愛美之心人皆有之，越來越精致的衣服及其豐富的裝飾物反映出社會進步和人類的審美時尚，這在唐代服飾妝靨文化中體現得尤其明顯。
一、唐代服飾妝靨繁華的基礎條件
唐代被稱為一個“萬國衣冠拜冕旒”的王朝，我們僅從唐代絲綢的生產和消費能力就可以了解服飾奢華的物質基礎。趙豐在《唐代絲綢與絲綢之路》一文中研究唐朝官方貢賦，發現絲織品產量是空前的，人均消費量也很高。僅天寶某年官方的庸調絲綢收入量就達740余萬匹，而當時僅課丁戶的產絲量即為8484噸，人均耗絲量0.16公斤。[1]而且所用的產品不乏“齊紈魯縞，蜀錦楚練，越羅吳綾”等各地的優秀絲綢。關于衣服成品，唐詩中多有描寫服裝華麗寬大和修長的句子，如白居易《和夢游春詩一百韻》:“風流薄梳洗，時世寬妝束。袖軟異文綾，裾輕單絲縠。裙腰銀線壓，梳掌金筐蹙。帶襭紫蒲萄，袴花紅石竹。”[2]元稹《敘詩寄樂天書》:“近世婦人，暈淡眉目，綰約頭髻，衣服修長之度及匹配色澤，尤劇怪艷。”[3]根據現存的唐代墓室壁畫和敦煌壁畫，初唐至盛唐早期的服飾，無論民間還是宮廷服飾都較為窄小簡樸，從盛唐中期至晚唐服飾愈加寬大，頭飾、配飾愈加繁復。綜合起來看，唐朝一代面料織造精巧，造價昂貴；面料使用鋪張，服裝寬大；首飾珠寶繁多。
二、華麗寬大的服裝
唐代婦女服飾花樣繁多，五光十色，具有艷麗、華美、自由、瀟灑的藝術風格。通過這些服飾展現女性秀美豐滿的姿韻，洋溢著積極健康、雍容華美的氣息。
女性裙裝袒露，展示人體美，被當時詩人稱之為“時世妝”，后世將它視為唐代服飾文化的主流。這種袒胸大袖衫襦是貴族婦女在庭院散步、采花、捉蝶、戲犬時常穿的服裝式樣。該服裝袒露半胸，大袖，對襟衫，長裙，肩披批帛，飾有織紋和繡紋。裙腰高度接近乳部，以大帶系結，大膽地夸張了女子的胸部，猶如現在朝鮮婦女所穿的裙，上短下長，面料一般是紗羅織品。所謂唐代婦女服飾“綺羅纖縷見肌膚”，即僅以輕紗蔽體，這種裝束體現了唐代文化開放的特點。裙子的色彩多以緋、紫、黃、青等色彩為主。據說楊貴妃最愛穿一種郁金香草染成的黃裙，色澤鮮艷，且發出馥郁的清香。上有所好，下有所效，這種黃裙逐漸在宮室嬪妃、官宦貴族女子中流行。唐朝詩人李商隱的詩句“折腰多舞郁金裙”就說明了這一點。普通女子的裙裝也腰高至胸部，半袒化，裙長可拖地，并且造型瘦俏。從現存唐代壁畫中可以看到女子穿裙衫時亭亭玉立的秀美形象。
在唐代繪畫或陶俑等藝術遺存物中都可以見到婦女穿著窄袖的衣服，袒著胸口，露出半只臂膊，系著束到以上的長裙。在她們的肩背上還披著一條長長的披巾，它就是“帔帛”。敦煌莫高窟許多唐代女供養人形象上都有帔帛，除此之外陜西乾縣永泰公主墓壁畫及石槨線刻畫宮女圖，周昉所作《簪花仕女圖》、張萱所作《虢國夫人游春圖》、唐人的《宮樂圖》也畫出了帔帛的各種花色和披戴的方式。帔帛兩端垂在臂旁，有些一頭垂得長些，一頭垂得短些。有時把帔帛兩頭用手捧在胸前，長度可垂至膝下。有時把右邊一頭固定束在裙子系帶上，左邊一頭由前胸繞過肩背，搭著左臂下垂。有時把披在兩肩膀的垂端湊在胸前，好像穿著一件馬甲。從戰國秦漢到東晉，婦女服裝常常做成長袖或飛動的帶飾，用來美化婦女柔美輕盈的身姿。帔帛正是發展了傳統服飾藝術以虛代實、以動育靜的藝術法則，吸入西域服飾的特點為我所用，使漢民族服飾更加豐富。女著男裝，胡服盛行，這是唐代服飾的一個奇觀。盛唐時期，來自西域服飾的影響十分明顯，這和數量巨大的異域人士留居中國有關。代宗時，“先是回紇留京師者常千人，商胡偽服而雜居者又倍之。”[4]“天寶初，貴游士庶好衣胡服，為豹皮帽，婦人則簪步搖，衩衣之制度，衿袖窄小。識者竊怪之，知其戎矣。”女子喜著男裝，主要是男子常服戎裝與半臂，戎裝即頭戴軟腳幞頭，身穿翻領或圓領胯袍，腰間系蹀躞帶，下穿小口褲，腳穿黑、紅皮革靴或錦履。半臂，即半袖短身衣。女著男裝大概受胡服的啟發，因胡人本就男女同裝，而更為深刻的社會原因則離不開大唐經濟富足、國家極度昌盛而衍生出的寬厚與開放。此時胡服的領、袖和下擺處有錦邊裝飾，硬邊襯襟，折領式圓領窄袖，頭戴高頂氈帽，系束帶且其上有多種飾物，下身穿戴精細的小口褲，腳穿考究的鞋子。
唐代男子除政府官員按制度穿用規定花色的官服之外，達官貴人和平民百姓日常生活服裝的圖案花式很少受到限制，概括起來大體有聯珠團窠紋、寶相花紋、瑞錦紋、散點式小簇花、小朵花、穿枝花、鳥銜花草紋、狩獵紋、幾何紋等幾大類。加之布料、圖案的色彩變化多端，可謂異彩紛呈。
三、豐富的頭部裝飾
從藝術效果來看，服裝必須與頭部的裝飾造型相協調才能產生總體格調，因此唐時婦女對頭部的裝飾十分重視。西安開元六年（公元718年）韋頊墓和永泰公主墓石槨線刻畫，西安武氏圣歷元年（公元698年）獨孤思貞墓女俑，咸陽唐景龍四年（公元710年）薛氏墓壁畫，西安唐開元二十八年（公元740年）楊思勖墓女俑，敦煌130窟唐開元五年至十四年（公元746年至755年）壁畫都督夫人太原王氏供養像，西安唐開元十一年（公元723年）鮮于庭誨墓女俑，還有唐代繪畫如《簪花仕女圖》、《搗練圖》、《虢國夫人游春圖》、《宮樂圖》等，都保留了大量唐代婦女發型的形象資料。流傳至今的諸多文獻資料也記載了唐髻眾多式樣，有倭墮髻、螺髻、反綰髻、半翻髻、驚鵠髻、雙鬟望仙髻、拋家髻、烏蠻髻、盤桓髻、同心髻、交心髻、拔叢髻、回鶻髻、歸順髻、鬧掃妝髻、反綰樂游髻、叢梳百葉髻、高髻、低髻、鳳髻、小髻、側髻、囚髻、偏髻、花髻、云髻、雙髻、寶髻、飛髻等。在各種發式上插戴簪、釵、金葉、銀篦、珠玉、寶石及鮮花，簪、釵質地有玳瑁、牙質、玉、翡翠、翠羽、金、銀、銅等，既承襲前代遺風，又有銳意創新，從一個側面透露出時代的活力。
唐代婦女面部化妝，一般是敷鉛粉、抹胭脂、涂鵝黃、畫黛眉、點口脂、描面靨、貼花鈿。鉛粉古稱粉錫或鉛華，夏商時已經出現，為我國古老的化妝品。漢以前胭脂主要產于河西走廊焉支山，主要原料為紅藍花。漢武帝擊敗匈奴后，紅藍花開始在內地大量種植。唐代婦女用青黑色顏料將眉毛畫濃，叫做黛眉，描成細而長的叫蛾眉，粗而寬的叫廣眉。面靨原是用來掩飾面頰上的斑痕的，后和貼花鈿都作為婦女面部的裝飾。
總的說來，唐代是中國封建社會服飾妝靨文化的鼎盛時期，它上承歷史冠服制度的源頭，下啟后世冠服制的徑道，為華夏文化史留下了濃墨重彩的一筆。衣料質地考究、造型雍容華貴、裝扮配飾富麗堂皇等特點充分展現了大唐平等容物、廣收博采、青春自由的大國風范。
參考文獻
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【關鍵詞】苗族；刺繡；保護
一、苗族刺繡的起源問題研究概況
我國關于苗族刺繡的著作有：中國民族博物館出版的《苗族服飾研究》，介紹了苗族刺繡在夏商時期就已具雛形；貴州民族出版社出版的《苗族簡史》介紹了苗族在遠古時期生活在長江、黃河中下游一帶，后來被迫遷徙到西南山區，為了讓后世子孫不忘自己的遷徙歷程及曾開墾耕耘過的富饒故土，便用彩色絲線把象征性的符號繡在衣服上。
在學術論文方面，主要有以下論文對苗繡起源問題進行了研究。
吳平的《貴州苗族刺繡文化內涵及技藝初探》寫到苗繡究竟起源何時，在史書中并未記載，但是從《后漢書?南蠻傳》所載的苗族先民――“三苗”“織績木皮，染以草實，好五色衣服，制裁皆有尾形”來推算，至少在戰國時期就產生了。
楊濤的《黔東南苗族刺繡工藝研究及其運用》一文中寫到蚩尤時期的苗族服飾只是簡單的粗布麻衣模樣，當時的苗族刺繡很可能就只是服飾的縫合的針腳線跡而已。文中還寫到秦漢統治時期，朝廷實行貢賦制度，巴郡及武陵郡的“蠻夷”要交納色彩斑斕的布匹。說明了當時苗族祖先擁有先進的染織技術水平。
王小營的《黔東南苗族刺繡圖案及其在現代服裝設計中的應用研究》寫到《后唐書?南蠻傳》中對當時南方苗族祖先“橫布兩匹，穿中而貫首”的著裝方式進行了記載。但對苗族服飾比較系統的記載則是在明清時期。
綜上所述，苗族刺繡最早可能起源于蚩尤時期，但發展水平不高；在夏商時期就已具雛形，春秋戰國時期正式產生，秦漢時期在全國水平先進，唐宋元明時代苗繡傳入民間，呈現繁榮景象；清朝康熙年間，在苗族地區推行“改土歸流”政策，使得苗繡得到空間發展。
二、苗族刺繡的文化內涵研究概況
由于苗族沒有自己的文字，苗族文化的傳承除了口頭文學外，另一種形式就是苗族刺繡。苗族刺繡飽含了苗族婦女樸實的感彩和深邃的思想內涵，是苗族婦女感情的宣泄和發自內心深處的思想。苗族刺繡創作的靈感、主題及色彩除了依附于本民族的及倫理道德和民俗的基礎上，還積極吸納其他民族優秀的文化，形成自己獨特的苗族刺繡文化。
（一）宗教意識
苗族的原始宗教是由“萬物有靈”演變發展而來的信仰多神的宗教。主要有三種形態：圖騰崇拜、祖先崇拜、自然崇拜。古時候，苗族祖先認為很多動植物都與自己有著某種神秘的血緣關系，并將它們作為圖騰物來崇拜。
吳平的《貴州苗族刺繡文化內涵及技藝初探》一文中寫到苗族刺繡具有歷史回顧的作用。苗族服飾被世人公認為是“穿在身上的史書”，緬懷祖先是世代苗族婦女刺繡必不可少的主題。
（二）民族工藝
李彥的《臺江縣苗族刺繡文化探析》寫到苗族姑娘從七八歲便開始學習刺繡，當地居民把刺繡水品作為能不能干的標準，并且在婚配上作為一條重要的取向。由于刺繡是當地女子必備的技能，為苗族刺繡的發展奠定了前提，有利的促進了苗族刺繡的發展。
朱和平的《中國工藝美術史》，研究了歷史時期的工藝美術理論的確立和藝
術風格特征，刺繡是工藝美術的一部分。刺繡經歷了從實用到審美的過程，傳統刺繡在服飾上起到裝飾作用，刺繡后矸⒄鉤曬ひ掌吩黽恿松竺攔δ堋
（三）情感寄托
吳平、楊f的《貴州苗族刺繡文化內涵及技藝初探》寫到作為刺繡的制作者和創作者，苗族婦女把自己對人生的感悟、生命的理解以及母性情感都傾注在刺繡的創作中。如，嬰兒的襁褓繡的是“蝴蝶媽媽”的圖案，借此祈求蝴蝶媽媽的保佑；一對喜鵲在花上或是一對鴛鴦在水中是苗族婦女期盼夫妻恩愛的美好愿望。刺繡是苗族婦女寄托情感的唯一有型載體。
駱醒妹的《黔東南西江鎮苗族刺繡圖案的藝術研究》寫到苗族刺繡圖案象征了苗族人民的幸福觀。苗族圖案象征最多的便是吉祥、幸福。吉祥圖案寄托了苗族人民的信仰，表現苗族人民的精神世界。苗族婦女通過刺繡將這些美好的愿望展現在服飾上，將對幸福的向往表達在圖案中。
三、苗族刺繡如何保護與傳承研究概況
勤勞聰明的苗族人民在長期的生產實踐中創造了具有強烈地域文化特征和鮮明民族特色的服飾文化。但是隨著時代的發展變遷以及社會經濟的發展，人們的價值觀、思想觀念發生改變，作為文化遺產的苗族刺繡工藝瀕臨滅絕的危機。面對這一嚴峻的形勢，必須采取積極有效的措施對苗族刺繡這一文化資源加以保護。
王孔敬的《論苗族刺繡工藝文化的保護、傳承與開發》提出政府主導、社會參與的方案。就政府而言，進行全面摸底，找出重點刺繡傳承人及傳統刺繡工藝形式，及時做好檔案調查和采訪工作。就社會民眾而言，不僅要有發展和傳承苗族刺繡的責任心，還要自覺參與到苗族刺繡文化保護的隊伍中。
羅林的《試論苗族刺繡的傳承與保護》提出要抓緊將苗族刺繡的繡法、專門技藝和圖飾等進行注冊，申請專利進行保護，保證苗繡的知識產權和民族藝術資源不受侵犯，避免造成文化資源的流失。
龍英的《傳承保護視角下貴州苗族刺繡旅游商品開發設計的意義與策略》提出旅游商品開發設計與地域傳統民族工藝傳承保護相結合的策略。對于苗族刺繡用專業的旅游商品設計程序，把設計專業知識與苗族刺繡商品開發相結合，深層挖掘旅游商品的潛力，突出內涵與特色，提高設計含量。樹立苗繡品牌意識，開發出多樣化、個性化的旅游產品，結合現代消費者的審美特色，開發出既滿足市場需求又不失民族特色的刺繡產品。
四、研究綜述評述
（一）研究特點及不足
以上分析介紹了苗族刺繡研究現狀，研究主要是關于苗族刺繡的起源、文化內涵、衰落原因及如何保護與傳承。研究碩果豐盛，但也存在一些值得深思的地方。
1、目前學術界關于苗族刺繡的研究，大多都只是停留在對刺繡的圖案、習俗的文化分析和解釋層面上，并沒有深入到對刺繡工藝的傳承及傳承過程中實踐主體之間的關系。要使苗繡在民間中能生存發展，必須要研究如何進行傳承，這是以往對苗繡研究的忽視之處。
2、由于缺乏專業的文字資料記載，苗族刺繡的具體起源時間尚未做出定論。在以后的研究中，希望引起有關學者的重視。
3、關于苗族刺繡文化及如何保護開發這方面的論文很多，但是關于苗繡色彩的研究成果則較少。
（二）研究的改進辦法
針對學術界關于苗族刺繡研究的種種局限性，筆者希望學術界引起對刺繡工藝傳承及傳承過程中實踐主體之間關系和關于苗族刺繡色彩的研究的重視。研究領域需要拓寬，是否苗族刺繡對其他民族刺繡產生過影響，苗族刺繡哪方面受到其他民族的影響等等。我們可以通過對其深入研究，從而得出結論。
五、總結
苗族刺繡是我國刺繡領域中獨特魅力的一種，是我國不可計價的文化物質財富，苗繡蘊含豐富的苗家文化內涵。但是由于我國缺乏對保護苗繡的足夠重視，加上外國大量收購苗族傳統服飾，苗繡瀕臨滅絕的危機。據媒體報道：《文化遺產流失讓人泣血，百年后研究苗服到國外》，文中法國一私立博物館館長說：“百年后，中國人要研究民族服飾，還要到我的博物館來研究。”這種文化流失狀況希望引起我們足夠的重視，保護與傳承民族文化遺產刻不容緩。學習和研究苗族刺繡有助于了解苗族習俗與生活的各個方面，保護我國文化遺產。
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關鍵詞：民族文化；文化變遷；可持續發展
少數民族地區多位于地理位置較偏僻的地區，除具有風景優美的自然環境外，還具有少數民族人民在長期與自然生態環境相適應的過程中所創造的民族文化。
一、金坑紅瑤概況
（一）村寨概況
金坑紅瑤寨是龍脊十三寨之一，隸屬廣西桂林市龍勝縣和平鄉，位于和平鄉東北部，因地下金礦多和地形酷似一個大天坑而得名[1]。村寨距離桂林市約100km，距龍勝縣城30.6km，東經103°26′，北緯103°26′。村土地總面積22.28平方公里，有水田746畝，旱地425畝，林地3656畝。大寨地處桂北高寒山區，境內山體陡峭，地勢險峻，屬季風氣候，雨量充沛，氣候宜人，且森林覆蓋率高，冬無嚴寒夏無酷暑，四季冷熱分明，干濕明顯，晝夜溫差大，年平均氣溫18.1℃，年平均降水量1543毫米[2]。
（二）旅游開發現狀
金坑梯田的開發是從2000年以后開始的，旅游開發前金坑是龍勝各族自治縣最貧困的山村之一。2003年政府投資400多萬元，開通了雙河口至大寨村的公路，大寨的旅游業迅速發展。如今，全村共有農家旅館52家，床位達1500多張。結合“文明衛生屯”創建工作的開展，到2005年底，大寨村已有180多戶完成了“五改一建設工程”，全村的衛生面貌大大改善。硬化的旅游道路達3000多米，寨底建有能停80輛汽車的停車場。如今大寨村共設有三個旅游景點，以石階鋪級而上。有“千層天梯”景觀、“西山韶樂”景觀、“金佛頂”景觀等。站在觀景臺，游客可以盡享梯田美景，領略瑤族風情。據統計，2007年，到金坑梯田觀光的中外游客已經達到了15萬人，日游客量達180人，黃金周每天更是高達2000多人。隨著游客增加，農民的收入也發生了巨大變化，人均收入從2002年的948元猛增到2007年的3000元。
二、旅游開發中金坑紅瑤文化面臨的問題
（一）物質文化變遷
1.建筑文化變遷。旅游開發前，金坑紅瑤建筑為全木結構的半邊房，以杉木為材料，采用幾何原理搭建而成，一層是用作關豬、牛、羊、雞、鴨，堆放材料、安置廁所，煮豬食爐灶、砌房等。二層用來住人，中堂作香火神龕，左間為火塘，用來取暖、進餐，其余為臥室。三層則做儲藏室，堆放糧食和雜物。隨著旅游業的到來，經濟的快速發展對當地傳統建筑文化造成了不可估量的影響。紅瑤建筑無論是在結構、功能、還是在建筑材料和建筑工序上都發生了巨大的改變。往日的下羅盤、安梁木等儀式更是鮮有見之。
2.服飾文化變遷。服飾文化可謂是紅瑤文化的亮點，也是紅瑤得名的原因。旅游開發前紅瑤，女性幾乎都著民族服飾，以紅衣為主，繡有春牛、龍鳳、獅子、麒麟、鹿、山羊、蝴蝶、雞、鴨、鵝、魚、竹木、花草、八角等圖案，特別是衣背正中挑繡的一對老虎印最為醒目。關于這對貌似官印的老虎印還有這樣一段動人的傳說：傳說有一天皇帝上山打獵遇險，差一點被老虎吃了，是一個紅瑤女救了他，為了答謝救命之恩，皇帝砍下虎爪，蘸上虎血，像印章一樣印在瑤女的衣背上，傳旨以后面君不用下跪。回家以后，這個瑤女在她所有的衣服上都用絲線繡上了虎爪印，就這樣一代傳一代，至今你還能夠看到這虎爪印。旅游開發后，為吸引游客，節省成本和時間，紅瑤服飾在制作方法和材質上發生了很大的改變，他們更愿意從市場上買來現成的布料，用機子織布，擯棄了原來從種桑到制絲，從紡線到挑繡、從織布到蠟染的工序。
（二）制度文化變遷
紅瑤自古以來都有選族長、定族規的習俗。凡較大的寨子也都有以寨子為單位的寨老組織，成年男女不拘姓氏、職業、貧富均可加入。對寨老的稱呼，有的地方叫“寨老”，有的地方叫頭人或“乖人”。寨老一般是自然形成的，由那些為人正直，聰明能干，熱心公益，能說會道的中年男子擔任，對內處理寨內村民糾紛，制定寨規，對外代表本寨與鄰寨寨同處理如破壞公共水利，越界毀林開荒等公共事宜。寨老如其他村民一樣參加勞動，沒有報酬。如今，族長和寨老早已被村長和村支書這樣的名稱所取代，當筆者在大寨村問及族長和寨老的事情時，只有年紀稍大者能夠說出先前寨老的名字，形成過程，原因以及權利和責任，年紀在20歲左右的幾乎一無所知或半知半解。
（三）精神文化變遷
隨著旅游業的發展，紅瑤不僅在其顯性的精神文化，如、語言及文藝方面發生了變化，其隱性的精神文化——傳統價值關更是受到了消極的影響。
紅瑤的傳統價值觀念，是紅瑤民族人民內在的共同的心理素質在態度、行為上以穩定的形態表現出來的民族的個性特征。它記載著紅瑤在其形成和發展過程中的軌跡，是紅瑤民族人民在改造窮山惡水的自然環境活動中，逐步形成的自己的傳統優良道德。
誠實善良、淳樸厚道是紅瑤人民的普遍心理和品格。紅瑤民族人民從一生下來就接受這樣的教育，養成了整個民族尊老愛幼、克制忍讓、互幫互助的性格特征。金坑紅瑤寨旅游業的發展，使村民的物質和經濟生活發生了很大的改變。新的經濟來源方式，以及與外界的接觸交流增多，對村民們的思想觀念產生了極大的沖擊，傳統的價值觀念正在逐漸消失。這種價值觀念的轉變首先表現在村民對待老人的態度上。其次，紅瑤傳統價值觀的改變還表現在村民之間的利益爭端上。在與金坑紅瑤寨村民的訪談中，筆者了解到，搞旅游后村民之間早已不再是互幫互助，不計報酬了。由于經濟利益的爭奪，競爭的存在，村民之間因相互拉客、壓價，進而導致反目的事情時有發生。再次，紅瑤傳統價值觀的改變還表現在對待游客的態度上。游客的增多使村民經常性的接觸素不相識的人，由于這種人與人之間偶然短暫的接觸關系是建立在經濟利益基礎之上的，村民傳統的好客習俗就大打折扣。于是旅游發展到今天，就出現了帶路、穿民族服飾照相、與文物古跡合影都被索要金錢的現象。
三、可持續發展——民族文化保護的必然選擇
（一）實現資源可持續發展
1.要提高紅瑤民族人民的整體素質，加強民族文化保護的宣傳和教育，鼓勵旅游地當地群眾積極參與。特別是要提高管理人才和導游人員的人文素質，尊重少數民族文化和傳統習慣，并維護和保持其完整性，使之真正能承擔發展民族文化旅游所應開展的各項工作。
2.建立民族文化管理機構，成立一支專業性強、有責任心、有能力的保護隊伍。要保障民間藝人的生活和保護其知識產權，尊重他們的勞動，使他們樂于傳承民間文化，保證民間文化后繼有人。
3.建立完善的游客服務體系，進行環境影響和環境承載力評估。首先建立不同環境管理條件和環境管理技術下的環境容量評估體系，以及確定環境破壞和資源消耗的指標體系，盡可能地減少旅游對景觀和環境造成的破壞。其次在旅游開發建設過程中，盡量把傳統建筑保護下來，保持紅瑤原生態文化環境。最后是要對資源進行補償。在資源的開發中同時要發展資源，開發可再生資源。努力做到既要滿足當代人開發的需要，又要滿足后代人開發的需要。
（二）實現經濟可持續發展
經濟可持續是實現民族文化保護的條件。民族文化與經濟的關系如水與舟的關系：“水可載舟也可覆舟”。
1.要實現紅瑤地區民族文化的可持續發展，政府應根據開發旅游，規劃先行的原則，充分發揮主導作用，強化民族文化的保護工作。一方面集思廣益，制定與各個時期的經濟、社會、文化和環境發展相適應的科學合理的旅游發展規劃以及旅游景區開發規劃，確保旅游開發的合理性，另一方面要從財政上支持紅瑤傳統文化的繼承和發展，組織社會各界力量維護、修復重要的文化遺產，對文化發展作出重大貢獻的民間藝人給予獎勵。
2.在發展旅游業的同時，旅游管理部門應當適當將景區門票收入用于歷史文物古跡的保護工作，并借助于居民經濟收入水平的提高有賴于旅游業發展這一特點，通過宣傳教育提高紅瑤民族人民參與民族文化保護的積極性，深入挖掘、整理、更新和提高傳統民族文化的品位，如此也有利于少數民族傳統文化的進一步開發。
（三）實現社會可持續發展
1.要消除旅游業與當地社會的“隔離”現象。充分顧及紅瑤居民的經濟利益和文化傳統的延續和發展，增加居民收入，提高生活水平，消除村民之間因參與旅游程度不同而帶來的貧富差距，使人們在獲得經濟利益的同時產生民族自豪感和民族文化保護意識。
2.要提高居民文化水平，促進居民和外來游客之間的文化交流，學會與不同地區人交往，增進文化之間的相互理解，增強是非分辨能力，增加展示當地歷史與文化的機會。
四、結語
金坑紅瑤寨作為全國15個經典少數民族村寨之一，其旅游開發過程中所遭遇的文化變遷尷尬對整個社會是一個很好的例證和啟示。同時也向我們說明，在現代文明沖擊中，如何使民族文化旅游得以保存、發展，如何使民族原生態文化資源所依托的人文環境得以保持，如何可持續健康的開發利用獨特的民族文化，已成為旅游資源開發面臨的重要課題。只有合理引導，正確執行，方能保護民族文化，達到民族文化可持續發展。
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