時間：2022-06-15 09:40:12
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇電影海報設計，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
平面構成是電影海報設計構圖的基礎，通過平面構成的基礎理論，將電影的文字類元素與圖像類素材重新以點線面的元素特征，輔以平面構成的基本形式進行藝術性組合。不同的點線面排列組合形式，給電影海報的視覺傳達帶來的藝術性也不盡相同。平面構成最基本的元素就是點、線、面。通過點、線、面三類元素的不同組合形式，我們將會得到無數種不同的視覺感受。電影海報的元素眾多，我們只有將他們做點線面的基本區分，才能使他們按照點線面的構成方式有序的呈現在同一平面上來，這也是構圖的基本需求。海報中的文字通常會形成句子，并以“線”的形式出現，或長或短，或橫版排列或豎版，有時，為了追求設計中的個性化與速度感，文字“線”還會以斜版排列的形式出現。當演職人員、出品方單位、版權播放單位需要出現在海報中較多時，會形成文字“線”較多的情況，這時“線”與“線”的組合，將形成“面”的形式,塊狀化文字群出現在海報當中，這是，我們的海報文字就會以“面”的元素形式取代“線”狀化元素進行設計與排版。這是我們在電影海報設計中常見的文字的平面構成形式。其中，電影的名稱作為文字元素視為例外，他們是電影海報宣傳的重中之重，需要在海報中引起格外的關注重視。所以，電影名稱的文字一般會進行重點的文字字體設計，根據整體海報的需求，或成點，以海報點睛之筆的形式出現；或成線，作為分割海報版塊的形式出現；或成面，作為一個圖形元素以較大的面積出現。這些元素形式會被放置在畫面適當的位置當中，這個位置一般是電影海報最吸引人，最震撼人眼球的一個位置。當電影海報所需的所有元素以點、線、面的形式歸納整理之后，以平面構成的設計理論與經驗，以點的大小與疏密程度；線的長短、粗細與寬度，以及線的曲度與硬度；面的虛實與面積大小等，加之色彩構成中色彩的明暗對比、純度對比與顏色對比，對海報進行排版與設計，就顯得輕松自然，游刃有余了。不會出現眾多元素以雜亂無章、錯綜復雜的狀態糾纏一起的畫面。同時，平面構成的某些特殊形式也會給海報帶來前所未有的震撼感。
二、電影海報設計構圖——基礎構圖
電影海報的基礎設計構圖不外乎幾種常見的形式：橫版對稱構圖、豎版對稱構圖、斜版構圖、三角形構圖等等。橫版或豎版對稱構圖的海報是觀眾最熟悉的一種形式，帶給觀眾一種穩定、牢固、大氣磅礴的感覺，這也是很多電影會選擇的一種海報構圖得原因，對稱構圖的海報一般會將電影名稱放置在海報中間或靠下的中間位置，這個位置是整張海報最突出顯耀的位置，文字兩邊輔以電影主要演員劇照，形成左右對稱的穩定形式，以穩重之勢面對觀眾。這兩類構圖的共同點就是構圖面積大，能夠盡可能的將電影宣傳所需的所有元素集中的呈現在海報當中。斜版構圖，會帶給觀眾一種動態與速度之感，因此構圖多用于動作類電影海報當中，如電影《蜂鳥特工》的海報，《蜂鳥特工》是美國動作明星杰森斯坦森主演的動作槍戰片，海報中杰森斯坦森手持雙槍迎面走來，在設計中，設計者特意將其走路的動作做了左右30度的傾斜，同時電影名稱與主演名稱、上映日期的文字設計也都進行了傾斜，形成了斜版構圖，由此，觀眾看到海報時，一種動態的、激烈的觀感不自覺的形成，電影動作槍戰片的劇情特點無需再作其他多余的介紹。三角形構圖的電影海報帶給觀眾一種氣勢感甚至會帶來一種力量性的壓迫感。這類構圖通常的做法是將電影的唯一主演，放大并放置在畫面的中間位置，其余演員依次縮小緊跟其后，形成一種三角向上的頂點刺激，主演以壓倒性的強大氣場充斥著人們的眼球，形成刺激從而吸引觀眾的注意力。除上述之外，電影海報的基礎構圖還有S型構圖，形成藝術性構圖；圓形構圖，集中視覺焦點；對角線構圖，能形成上下對比或遙相呼應的不同效果等等；
三、電影海報設計構圖——特殊構圖
1、留白留白是現代電影海報慣用的一種形式
這種形式借鑒于中國古代書畫形式，在中國傳統的繪畫技法中，通常會將畫面中的霧、水甚至天空等元素以空白的形式留存在畫面之中，有詩曰：此時無聲勝有聲，就是留白的意境。留白給人以想象空間，在畫面的空白處，人們可以肆意游走自己對畫面的擴展與想象。留白運用在電影海報中，完全將海報表現元素之外的劇情留給觀眾以想象或者是向往。同時由于留白起源于中國傳統書畫以及陶瓷、雕塑等，留白自身帶有具有藝術的屬性，這一屬性下，具有留白的電影海報自然帶給觀眾一股脫俗藝術的氣息。電影《SawⅡ》(電鋸驚魂2)的海報就非常好的運用了留白的形式，在海報正中間，字母“Saw”配合兩根被截斷的手指，共同的形成了電影名稱“SawⅡ”，除此之外，只有海報底部出現了極少的以文字組成的“線”，以及頂部僅占七分之一的地方出現一些黑白灰色的紋理印記，其它地方再無任何元素，統統以留白空出。這樣的海報，讓觀眾在第一時間將全部的注意力集中在了畫面正中間血腥恐怖的兩根斷指與文字上，電影名稱以這種的方式暴露在觀眾眼前，周圍無一物的空白讓人感到異常的安靜甚至恐怖，無聲的才是經典的，這就是留白設計在電影海報中的運用。
2、正負形正負形是平面設計的一種特殊形式
也是我們常說的圖底關系，正負形能給電影海報帶來一種藝術性、時尚性和設計感；同時，正負形自身所擁有的一種圖底關系轉換的神秘感，也能表現在海報當中，非常適合驚悚類、恐怖類電影的海報應用。如果能達到圖底關系轉換的正負形設計，也能給觀眾帶來一種欣賞海報的樂趣。同時正負形的海報設計，在“負”形的襯托下，能更清晰明了的展示“正”形的內容，“正形”作為畫面的視覺中心能更好的突出電影所要宣傳的主題。現代電影海報為了在有限的海報空間更多的表現電影情節，有些海報設計還會利用正負形的特性，在正形的焦點集中區映襯電影劇照，以劇照的拼合取代“正形”的色塊區，從而達到藝術性與傳播內容的完整性結合。如電影《讓子彈飛》海報。
3、小品式構圖小品式構圖是將生活中一些小的
甚至不起眼的景物或特寫，進行構圖設計，達成一種藝術性的意境，使畫面變得富有趣味并具有深刻意味。小品式構圖的最大特點就是細致、精巧。品的是精巧畫面下所深藏的深情厚意。文藝清新的氣質撲面而來的，特別適合文藝性的電影。如電影《AMERICANBEAUTY》（《美國美人》），《AMERICANBEAUTY》有多款海報設計，最受歡迎的一副就是采用了小品式構圖。海報中，只有一個特寫鏡頭表現了一個女人精致的手攏著玫瑰，放置在的肚臍之下。由的肚臍、手、玫瑰作為主要的三個特景置于畫面，除此之外，只有一行電影名稱置于海報左邊靠上的位置，右下角的文字字塊組成出品人等信息。安靜、文雅、性感揭示了美國美人的主題，讓觀眾產生無盡遐想，急不可待的想要購票觀影，了解電影詳情。
4、特異構成特異構成是平面構成的一種表現形式
一、王家衛的電影海報特點
對于電影，王家衛有著深入的洞悉與理解，熟知藝術性及商業性是電影的兩個基本特征。因而，無論是在電影拍攝上，還是在電影海報宣傳造勢上，王家衛都技高一籌地將藝術性與商業性完美融為一體，毫無保留地傳遞著其蘊涵在電影作品中的藝術思考以及渲染著影片及電影海報設計的視覺感受。于是乎，王家衛的電影海報逐漸呈現出與眾不同的風格特色，形成了其標志化的象征，對此可以總結出王家衛電影海報的兩大特點：一是獨特的視覺性，王家衛的電影海報往往通過畫面結構、色彩渲染來表達平面視覺語言，善于利用設計元素來營造與渲染情感氛圍，給觀眾耳目一新的視覺審美感受，在第一印象中就能讓觀眾對其念念不忘；二是極富感染力的敘事性，為了在敘事上達到渲染的效果，王家衛的電影海報常常從細節入手，通過合理的取舍、創意的組織來表現影片最吸引人之處，從而準確抓住觀眾的好奇心理。
因而，王家衛的電影海報與其電影作品一樣充滿了濃濃的藝術氣息，同時也不忘滿足電影的商業性特征，可以說王家衛的電影海報真實達到了視覺與敘事的雙贏。縱觀王家衛的電影海報會發現，他極擅長在空間上大做文章，尤其深諳“方向”這一空間設計元素的使用之道，在海報空間組織結構上利用海報人物中的不同方向為觀眾營造不同的視覺與心理感受，從而達到視覺上的沖擊。同時，色彩處理也是王家衛電影海報中的一大亮點，通過色調的明暗處理、色彩的合理搭配，從而營造出一種朦朧、迷離、虛焦的視覺效果，此外再加上各種不同效果的美術字體，通過詩意的文字來傳達影片的內容，發揮文字的聯想敘事，進而增強了海報視覺與敘事的藝術審美魅力。而這些電影海報設計特點共同構建了王家衛電影的風格特色，將其電影事業推得更高更遠，成就與鞏固了王家衛在中國電影界的地位。
二、視覺與敘事雙贏的王家衛電影海報設計
（一）直白的視覺與敘事表現力
電影海報作為一種宣傳方式，其所具有的商業性不言而喻，王家衛的電影海報也是如此。與其他電影海報設計一樣，王家衛也懂得利用明星效應來為自己的電影作良好的宣傳，因而其電影海報設計中呈現出直白的視覺與敘事表現力。觀眾對于此種電影海報設計往往非常喜愛，以電影中主要人物的明星扮演者為主要的海報設計元素，通過海報上的電影明星能夠很好抓住觀眾的眼球，而后吸引觀眾進一步仔細查看海報上的其他信息內容，包括片名、導演、演員等。當然，這種直白的電影海報設計也需要注意利用明星來拉近觀眾與影片的距離，從視覺上營造出電影明星與觀眾交流的遐想，以加深觀眾對電影的印象，利用平面視覺語言向觀眾展開獨特的敘事，進而為電影帶來良好的宣傳效益。
如在《阿飛正傳》（1990年）的電影海報設計中，海報里都是主要演員的不同人物造型，可以說是一個明星大集合的海報畫面，其他演員都是獨立個體的形態，唯獨梁朝偉與劉德華兩人好似一對聯系體，只見他們相向而坐好似存在眼神或語言的交流，不得不說這些演員陣容對觀眾具有極大的吸引力。又如《東邪西毒》（1994年）中的電影海報設計，同樣以主要演員為海報的主體，所有明星演員在海報中圍繞成一個圓形，將演員在影片中的造型以特寫鏡頭的方式展現而出。再如影片《墮落天使》（1995年）的電影海報設計，演員黎明戴著墨鏡手中持槍表情嚴肅的瞬間畫面占據了整個海報的左上角，而海報的右下角又是黎明特寫鏡頭的回眸，左下角是李嘉欣低頭略帶微笑的畫面，整個海報畫面顯示出直白的演員陣容，同時其圖片結構秩序又富含深意敘事，極易勾起觀眾的觀看欲望。由此看來，王家衛對觀眾的審美心理了如指掌，直白地使用明星效應來設計電影海報，重點突出演員造型，同時通過匠心獨運的圖形秩序規劃以達到視覺與敘事的雙重表達，并且還能有效實現對電影作品的宣傳。
（二）朦朧的色彩視覺與文字敘事
在電影海報設計中，色彩是其中重要的元素，能夠為電影海報設計渲染出不同的視覺效果，從而達到吸引觀眾的目的。從心理學角度來說，朦朧感、神秘性的圖片能夠很好地勾起人們的好奇與探尋心理，因而在進行電影海報設計時，設計師抓住了觀眾的這一心理，通過朦朧的色彩處理來營造出神秘意境，同時利用模糊的文字表達來深化影片的主題，以此來激發觀眾的觀看興趣。為了使電影海報能夠達到較好的傳播效果，設計者在準確把握了影片內涵之后，在視覺圖像中運用朦朧色彩處理來渲染整體的電影海報設計，并從藝術視角出發創意性進行構圖，從而使圖片元素與色彩達到融合、襯托的藝術效果，以刺激觀眾的審美感官，微妙地引起觀眾的情感共鳴。事實上這種設計手法看似簡潔、干練，但卻能達到最佳的宣傳效果，很好引起觀眾注意。
而王家衛的許多電影海報都具有朦朧的色彩視覺與文字敘事效果，彰顯了其電影海報設計的藝術風格特色。如《旺角卡門》（1988年）這部電影的海報設計，以暗紅色為整個海報的主色調，在一個紅色的電話亭中身著白色T恤的劉德華與身著黑色連衣紗裙的張曼玉深情擁吻，此時電話亭中的金色質感、紅色背景與演員衣服顏色完美融合，營造出一種朦朧的、興奮的視覺體驗。而在海報的下方，同樣出現了暗紅色的“as tears go by”字體，令這部影片的英文標題也具有朦朧敘事感。又如《花樣年華》（2000年），其中的電影海報在色彩設計上呈現出復古的色調，只見張曼玉穿著暗藍色的旗袍低頭輕靠在被金黃陽光籠罩中的墻壁上，而在她對面站著身穿黑色西服的梁朝偉，他一手捏著嘴上的香煙，另一只手插在口袋中低頭而站，墻壁上折射出他的倒影給觀眾營造出一種孤獨之感。而海報下方是白色的“In the mood for love”英文片名與中文字體“花樣年華”，此時海報上的色彩處理具有一種迷離、黯淡、朦朧的視覺與文字表達效果。
（三）醒目的視覺氛圍與聯想敘事
常規的電影海報設計以突出影片故事劇情為主，通過創意性構圖與人物關系表現來達到醒目的視覺效果，以激發觀眾的無限聯想與想象。于是，設計者會將海報中的平面視覺語言與影片中的內容情感相結合，挖掘極具藝術感染力的視覺元素，通過構圖、色彩等傳遞出影片中的人物情感，同時通過相關的文字介紹將視覺元素與情感元素實現相互交接與契合，以發揮藝術性與技術性的共同作用，實現視覺氛圍與聯想敘事的營造與渲染。因而設計者在進行海報設計的過程中需要樹立人文觀點，考慮觀眾的視覺心理，以醒目的視覺氛圍與聯想敘事來滿足觀眾不斷變化與提升的審美需求。而對電影故事劇情的把握能夠為設計者提供更多的創作靈感，設計者可以在影片中提取富有吸引力、獨特性的演員人物造型，而后通過創意思維將其融入海報設計中，以達到視覺上的醒目與敘事上的聯想。
營造視覺氛圍，激發觀眾聯想，這是王家衛電影海報中最令觀眾贊不絕口的地方。王家衛往往通過巧妙的色彩處理、出人意料的人物關系表現為海報設計營造出醒目的視覺氛圍，同時通過簡短卻詩意的文字來敘述影片的劇情或人物的內心，進而引起觀眾想要一探究竟的沖動。因而，王家衛的電影海報設計空間效果非常理想，往往打破了時空的限制，從而讓影片中的人與人、人與事產生一定的關聯性，觸發觀眾在現實生活中的情感體驗，讓觀眾進入更為廣闊的聯想當中。如在影片《春光乍泄》中，整幅海報的二分之一都被張國榮與梁朝偉所占據，只見在昏黃的色調背景下張國榮自然而平靜地靠在梁朝偉肩上，而梁朝偉的臉上則表現出思考的神情，呈現出一種滄桑之感，營造出一種醒目的視覺氛圍。而海報的其他空間則被影片的英文標題與英文內容介紹所填滿，通過簡單的文字敘事觀眾對影片劇情有大概的了解，因而容易產生豐富的聯想，猜想兩人之間的關系以及故事劇情的演變。
[關鍵詞] 《1942》；黑白符號；形式語言；時空轉換；意象構成
電影海報作為設計藝術和電影藝術的重要創作形式及媒介之一，既要滿足電影宣傳的商業需求，又要體現海報所特有的藝術特征，綜合影像、圖形、色彩、構成等形式和手段，最終在形式上形成超越，達到一種高度的藝術心靈涵養所至的藝術境界。電影海報設計大體分為兩種形式，一種是以傳遞電影信息為主要目的，基本上以電影演員和主題場景作為海報的主要元素，通過“明星效應”，以寫實手法給人們一種強烈的真實感受，使其有一種親眼所見的視覺效果，產生一種潛意識中的可信度。[1]另一種則是超越電影本身的形式語言，不以電影角色及場景為主要設計元素，而是以獨立圖形構成的意象形態詮釋更深層次的主題，總而言之，通過意象形態打動人們的情感是電影海報最為顯著的美學特征。“意象”在不同的意識形態領域中有著不同的解釋，電影海報設計中的“意象”是指被情感參與后的再造形態，其構建是以審美主體的情感和思維為導線，通過色彩、影像元素構成的“時空轉換”讓觀者再次體味著作品的內涵。
電影《1942》以1942年進入相持階段時，發生在中國河南的“”為故事背景，通過主人公“走”與“回”的時空轉換，體現出生命本體的掙扎和苦痛、希冀與憤怒，是對近代中華民族心路歷程的再度反思。《1942》的電影海報，無論是黑白影像構成的視覺和心理空間，還是黑白木刻所體現出的藝術特征及構成的時代符號，其色彩意象與時空意象都給觀者帶來了強烈的視覺震撼，以獨特的設計視角和視覺語言，超越了電影海報本身的商業價值，體現著海報藝術的文化特征和美學意義，同時以“無界”的觀念淡化了藝術形態之間的界限。
一、黑白意象
“黑與白”雖然在色彩學中被稱為“無彩色”，但它卻蘊含在一切色彩的變化之中，而其本身所產生的變化甚至超越了其他色彩而被賦予更多的內涵和象征意義。“知其白，守其黑，為天下式。為天下式，常德不忒，復歸于無極。”①老子的《道德經》中將“黑與白”幻化成兩種行為，在相互影響、相互轉換的過程中形成一個有機的整體，同時借助色彩意象闡述了“黑與白”雖處于對立的狀態，但在“道”的體系下是可以轉化和融合的，這也是老子哲學思想的核心，對中國傳統文化的發展具有重要的意義。在中國繪畫體系中，“黑與白”的表現力遠遠超越其客觀存在的狀態，中國畫以黑白為主要的色彩語言，“黑”即墨，而“白”則是紙，所以中國畫非常講究“留白”，當白紙上落下墨色，白色的紙就脫離了材料的表征，成為畫面中的色彩，繼而成為繪畫中的主體。清代書法家鄧石如曾言：“字畫疏處可使走馬，密處不使透風，常計白以當黑，奇趣乃出。”便是將“黑白”的表象形態注入創作主體的情感后形成意象形態的精辟總結。現代視覺傳達設計層面上的“黑與白”，是指構成設計元素間的客觀關系，再通過這種關系讓觀者感受其內在所要傳遞的情感。2012年6月，電影《1942》了兩幅前導海報，從藝術語言和創作手段上雖然具有明顯的差異，一種是通過黑白影像的方式，一種則是采用了黑白木刻版畫的形式，但都具有一個共同的特征，都是以“黑與白”為主體語言來進行考量和設計的。攝影術在發明的時候即是以黑白影像呈現的，隨著彩色攝影技術的發明，好像色彩單一的黑白影像被人們逐漸淡忘，但作為一個特定時期的文化與藝術語言，黑白所呈現的復古思潮和情感卻成為人們的鐘愛，人們從中不僅感受到歷史積淀所傳遞出的回憶與想象，更能夠感受黑白變化所帶來的豐富內涵。“黑與白”是變化的，這種變化源自觀者感受作品后產生的一種心理暗示抑或是心理沖動，在不斷的變化中尋找著一種平衡，這是相對而不是絕對，“黑與白”是一個隨時、隨地、隨性的變化著的整體。
二、時間意象
在藝術發生與發展的過程中，不同的歷史時期都會出現具有典型性和代表性的藝術形態，這些藝術形態的形成受到當時政治、經濟、文化及審美特征的影響。法國史學家、美學家丹納曾說過，任何成功的藝術品都具有強烈的時代背景和特征。他認為，藝術作品無法脫離時代、種族、環境的影響，只有那種“綜合了時代特征的藝術品”，才能獲得巨大成功。[2]比如一提到歐洲的中世紀，人們自然就會想到宏偉的教堂建筑和精美的雕刻藝術，建筑與雕刻藝術演化成那個時代的象征被存入歷史永恒的記憶中。在藝術的發展歷程中，藝術形態的更新促使了創作方式和手段的變革和延展，所有這些外在特征都與“時間”有著密切的關聯。電影《1942》的故事背景發生在的相持階段，這一時期中國美術的主要特征依然是以表現民族危亡和抗日救國為主，特別是“中國新興版畫”創作技巧的逐漸成熟，使得木刻版畫在這一時期成為具有代表性的藝術形態。“中國新興版畫”發端于20世紀30年代，是中國“左翼”文化運動的主要藝術創作形式之一，由魯迅先生積極倡導的新興木刻版畫，開創了我國版畫藝術的新篇。在當時民族危亡與社會現實中，藝術家試圖通過刻刀尋找救國救民的方向，他們的眼中沒有風花雪月般的閑情逸致，更多的是心系中華民族的命運，關注普通民眾的疾苦，懷抱著深切的同情和對于黑暗社會的憤懣，用作品喚醒沉睡的心靈，成為那個時代的精神脊梁和符號，在近代中國美術史上占有極其重要主導地位。《1942》前導電影海報之一的設計風格便是借用了著名版畫家李樺版畫作品《怒吼吧！中國》[3]的表現形式，兩幅作品中的兩個人物形象都被蒙著眼睛，但所傳達出的意境卻截然不同，版畫家李樺作品中的人物，代表著受壓迫、受侵略中國人民的憤怒與覺醒，具有積極的象征意義。而電影海報中的人物則隱喻當時政府對民眾疾苦和災難的置若罔聞，是對那個黑暗時代的鞭撻，“黑白”在畫面中不僅形成了色彩的強烈對比，抽象的思維展現著電影的主題和豐富的哲理。電影海報在版畫風格的基礎上融入了現代圖形構成元素及字體，“螞蚱吃莊稼變成了人，人造反就成了螞蚱。”耐人尋味的語言深刻表述了那個時代中國的天災人禍、內憂外患、生靈涂炭的社會現狀，在心靈與現實之間的照應中詮釋了電影的主題。
三、空間意象
法國美術史學家福西永（Henri Focillon，1881—1943）曾說：“一件藝術品位于空間中，但是這并不是說它只是被動地存在于空間中。藝術作品根據自身的需要來處理空間、定義空間，甚至創造它所必須的空間。”②從視覺藝術的感知上來說，空間可分為“實空間”和“虛空間”，任何藝術形態都是“虛實相生”后而存在或構建于空間之中，而“虛空間”是啟發心理感知的空間，它通過隱喻、借喻、象征等修辭手法表達主題，突出了空間的多變性和可塑性，也拓展了空間的容量，“虛空間”的體驗更依賴于主觀的想象。[4]空間中形象存在的位置不同，帶給人的感受也是不同的，當藝術形態與空間產生關系后，便形成了具有超越表征意義的意象形態，通過意象形態再構建藝術的“意境”，所以說空間是藝術形式的承載體，同時又在形式的影響下延展自身的屬性。
在電影海報設計中，單純的平面元素已經不能滿足人們的視覺感受，需要借助“空間”的力量來刺激人們的生理需求和心理感知。[5]在平面介質中營造空間感主要是通過透視來表達的，它是對客觀生活中的現實空間進行復原或模擬，使畫面內部產生延伸的縱深感，對觀者的視覺起到了引導作用，形成空間感知。當然，這只是表象意義上的空間，在設計中還應調動觀者的主觀空間意識，以理性的創意思維將其轉換為感性思維空間，從而使空間中的客觀形態形成具有特定含義的意象形態。《1942》電影前導海報之二使用了黑白攝影的表現手段和形式語言，以透視原理和寫實主義風格對難民隊伍進行了表現。漆黑的夜色中，天空飄散著點點白色的雪花，一輛滿載難民的列車駛向遠方，它承載著一個民族的心靈希冀，是一種悲壯的行進，讓觀者的視覺定格在遠處火車頭上的青煙，加之“走下去、活下去”的字體處理，營造出了無限大的視覺空間和心理空間，與電影結尾處老東家拉著小女孩繼續行走的那段心靈獨白完美契合在一起，雖然從逃難出來時的一家人變成孑然一身，但求生的欲望和人性的善良在這一刻被畫面中的空間意象展現得淋漓盡致。
電影海報作為商業性與藝術性兼具的創作形式，通過借鑒攝影、繪畫藝術完善和豐富著自身的創作語言。任何藝術形式都離不開創作主體和審美主體的主觀情感，這是藝術產生的源點。電影海報設計中的意象構成是通過對電影本身的主題和審美訴求來實現的，它既要體現電影創作主體的情感，又要體現電影海報設計的主體情感，在復雜的情感活動中形成的視覺藝術形象。海報設計師將劇本創作、導演創作、演員表演以及場景、服裝、道具等相關創作主體結合，并借助諸多藝術形式的情感傾向，通過設計化的形式語言，將客觀形象與主觀心靈融合成意象形態。
四、結 語
藝術的魅力在于審美主體并不是直接表達自己的情感，而是將情感通過客觀物象呈現出來。電影海報雖以平面媒介呈現，但通過創作主體創造性思維的參與，延展了作為海報設計諸要素的本體語言和文化內涵，構成了意象形態的“時空轉換”，融合了歷史與文化形態，體現創作思維與主題之間的和諧關系，電影藝術離不開海報設計，而海報設計對電影藝術也有很好的促進作用。[6]通過對電影本身的深刻理解并尋求對其表現形式的準確把握，甚至是超越電影本身存在的價值和意義，以完全獨立的形式被欣賞者直接感悟與體驗。電影海報看似“靜”，卻蘊涵著無限的動能和張力，給了欣賞者更大、更廣的想象空間。畫面所構成的“瞬間”觸及了人們的靈魂，成為一種精神的凝練與永恒，抑或是象征著一個時代的“符號”，電影海報不再是電影上映前的“告示”，而是多元文化語境下藝術形態之間的相互解釋和延展。
注釋：
① 朱謙之：《老子校釋》，中華書局，1984年版，第112頁。
② [法]福西永：《形式的生命》，陳平譯，北京大學出版社，2011年版，第65頁。
[參考文獻]
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[4] 魏天德.以虛補實，虛實相生——談室內虛空間[J].美術大觀，2011（11）.
[5] 肖丹.試論平面設計中的空間表現[J].大眾文藝，2011（11）.
一、電影海報設計構圖——基礎構圖
電影海報的基礎設計構圖不外乎幾種常見的形式：橫版對稱構圖、豎版對稱構圖、斜版構圖、三角形構圖等等。橫版或豎版對稱構圖的海報是觀眾最熟悉的一種形式，帶給觀眾一種穩定、牢固、大氣磅礴的感覺，這也是很多電影會選擇的一種海報構圖得原因，對稱構圖的海報一般會將電影名稱放置在海報中間或靠下的中間位置，這個位置是整張海報最突出顯耀的位置，文字兩邊輔以電影主要演員劇照，形成左右對稱的穩定形式，以穩重之勢面對觀眾。這兩類構圖的共同點就是構圖面積大，能夠盡可能的將電影宣傳所需的所有元素集中的呈現在海報當中。斜版構圖，會帶給觀眾一種動態與速度之感，因此構圖多用于動作類電影海報當中，如電影《蜂鳥特工》的海報，《蜂鳥特工》是美國動作明星杰森斯坦森主演的動作槍戰片，海報中杰森斯坦森手持雙槍迎面走來，在設計中，設計者特意將其走路的動作做了左右30度的傾斜，同時電影名稱與主演名稱、上映日期的文字設計也都進行了傾斜，形成了斜版構圖，由此，觀眾看到海報時，一種動態的、激烈的觀感不自覺的形成，電影動作槍戰片的劇情特點無需再作其他多余的介紹。三角形構圖的電影海報帶給觀眾一種氣勢感甚至會帶來一種力量性的壓迫感。這類構圖通常的做法是將電影的唯一主演，放大并放置在畫面的中間位置，其余演員依次縮小緊跟其后，形成一種三角向上的頂點刺激，主演以壓倒性的強大氣場充斥著人們的眼球，形成刺激從而吸引觀眾的注意力。除上述之外，電影海報的基礎構圖還有S型構圖，形成藝術性構圖；圓形構圖，集中視覺焦點；對角線構圖，能形成上下對比或遙相呼應的不同效果等等；
二、電影海報設計構圖——特殊構圖
1、留白留白是現代電影海報慣用的一種形式，這種形式借鑒于中國古代書畫形式，在中國傳統的繪畫技法中，通常會將畫面中的霧、水甚至天空等元素以空白的形式留存在畫面之中，有詩曰：此時無聲勝有聲，就是留白的意境。留白給人以想象空間，在畫面的空白處，人們可以肆意游走自己對畫面的擴展與想象。留白運用在電影海報中，完全將海報表現元素之外的劇情留給觀眾以想象或者是向往。同時由于留白起源于中國傳統書畫以及陶瓷、雕塑等，留白自身帶有具有藝術的屬性，這一屬性下，具有留白的電影海報自然帶給觀眾一股脫俗藝術的氣息。電影《SawⅡ》(電鋸驚魂2)的海報就非常好的運用了留白的形式，在海報正中間，字母“Saw”配合兩根被截斷的手指，共同的形成了電影名稱“SawⅡ”，除此之外，只有海報底部出現了極少的以文字組成的“線”，以及頂部僅占七分之一的地方出現一些黑白灰色的紋理印記，其它地方再無任何元素，統統以留白空出。這樣的海報，讓觀眾在第一時間將全部的注意力集中在了畫面正中間血腥恐怖的兩根斷指與文字上，電影名稱以這種的方式暴露在觀眾眼前，周圍無一物的空白讓人感到異常的安靜甚至恐怖，無聲的才是經典的，這就是留白設計在電影海報中的運用。
2、正負形正負形是平面設計的一種特殊形式，也是我們常說的圖底關系，正負形能給電影海報帶來一種藝術性、時尚性和設計感；同時，正負形自身所擁有的一種圖底關系轉換的神秘感，也能表現在海報當中，非常適合驚悚類、恐怖類電影的海報應用。如果能達到圖底關系轉換的正負形設計，也能給觀眾帶來一種欣賞海報的樂趣。同時正負形的海報設計，在“負”形的襯托下，能更清晰明了的展示“正”形的內容，“正形”作為畫面的視覺中心能更好的突出電影所要宣傳的主題。現代電影海報為了在有限的海報空間更多的表現電影情節，有些海報設計還會利用正負形的特性，在正形的焦點集中區映襯電影劇照，以劇照的拼合取代“正形”的色塊區，從而達到藝術性與傳播內容的完整性結合。如電影《讓子彈飛》海報。
3、小品式構圖小品式構圖是將生活中一些小的，甚至不起眼的景物或特寫，進行構圖設計，達成一種藝術性的意境，使畫面變得富有趣味并具有深刻意味。小品式構圖的最大特點就是細致、精巧。品的是精巧畫面下所深藏的深情厚意。文藝清新的氣質撲面而來的，特別適合文藝性的電影。如電影《AMERICANBEAUTY》（《美國美人》），《AMERICANBEAUTY》有多款海報設計，最受歡迎的一副就是采用了小品式構圖。海報中，只有一個特寫鏡頭表現了一個女人精致的手攏著玫瑰，放置在的肚臍之下。由的肚臍、手、玫瑰作為主要的三個特景置于畫面，除此之外，只有一行電影名稱置于海報左邊靠上的位置，右下角的文字字塊組成出品人等信息。安靜、文雅、性感揭示了美國美人的主題，讓觀眾產生無盡遐想，急不可待的想要購票觀影，了解電影詳情。
4、特異構成特異構成是平面構成的一種表現形式，特異構成是在一組有規律的圖形組合當中，尋求其中一組基本型的突變，打破了單調與無聊的排列，產生一種與眾不同的強烈反差感，從而形成鮮明的對比，達到吸引觀眾注意力的效果。特異構成的構圖方式非常適合懸疑類或驚悚類電影。由構圖所帶來的神秘與突變的感覺能更好的表現電影主題。如電影《HARDCANDY》（《水果硬糖》）海報，海報采用豎版形式，豎版如百葉窗的條紋一排排有規律的整齊排列，而偏左邊的一條百葉窗條紋卻是缺失的，缺失的地方呈現出一種空洞的黑色，陰暗的黑色中，一個男人正圖謀不軌的窺探窗外情景，這正切合了電影中男主角在網絡上勾引未成年少女的陰暗行為，而層層百葉窗上映襯的女孩認真的眼神，表現少女對壞人的監視。整齊規范的條紋與特意缺失的部分，形成了特異構成的基本形式，并且完美、直觀的變現了電影主題。不同的電影類型需要不同的海報構圖技術，還有很多類型的海報構圖技術有待我們去總結和繼續探索。隨著時代的進步，設計理論的總結與當代數字技術的發展，電影海報的構圖形式也會隨著時代的發展而不斷的變化，更多樣化的海報構圖值得我們繼續探索。
作者：張冰晶 單位：鄭州升達經貿管理學院
［關鍵詞］圖形創意；電影海報；設計與應用
一、我國電影海報設計的發展狀況
我國電影產業發展的逐步加速是在我國改革開放后期，自2001年我國加入世界貿易組織后，電影產業日益國際化和正規化發展，逐步參與國際市場競爭。電影海報作為表現電影的情節與內容的一種宣傳載體，在多年發展的過程中已經逐步變成了一種固定的宣傳手段，由原來的最初的手工繪圖變成了現在的電腦繪圖，由黑白繪圖變成了現在的彩色印刷繪圖，東西方文化相結合的電影海報新意層出不窮，通過現代科技和文化的不同認識，重新定義著電影海報的新概念。我國電影海報的設計一直以來注重對海報內容的定義，對海報的圖形要求和標準已經有所降低，海報所表現的文化內涵已經所剩無幾。
二、電影海報設計的特點
（一）新奇性
電影海報的設計最大的一個優點是可以提高電影本身的知名度，擴大電影的票房容量。電影海報如果需要擴大票房，除了設計美觀還要考慮設計的新奇性。對于海報設計是否推陳出新，是否開展了合理、有效的圖形設計和繪制方案，這些就是電影海報的一個突出點，這種突出表現就是電影海報的新奇性特點。電影海報只有設計出獨有的新奇性，才可以提高消費者對電影的極大興趣。比如說《海上鋼琴師》這部電影的海報設計中就只讓電影中的男主角站在一個陌生城市的面前，沒有動作，沒有語言，只是他個人與那個陌生城市存在的意識和情感的差距，一張海報就表現出了這部電影中的味道和意義，這就是海報的新奇性特點。
（二）獨特性
電影海報具有獨特性的特點，電影海報的獨特性是指其表現手法的獨特性，電影海報的表現手法獨特主要體現在電影的故事情節、文化內涵、拍攝方式、制作技巧等，比如對于科幻電影和動畫電影的海報設計表現就具有不同的獨特性，每一種類型電影都可以擁有獨特性的海報設計展現。比如《阿凡達》的海報設計就有著奇幻和美麗的獨特質感，利用外星世界的自然環境和外星生活的人與人類對比設計海報的背景，在海報上設計出關于人類與阿凡達特有生命的一種對峙，給人以無限的遐想和思想追求。
（三）震撼力
電影海報的設計要對欣賞電影海報的觀賞者有一定的視覺沖擊力，視覺沖擊力的提高可以增加觀賞者對電影海報內容的記憶性。這種短期的記憶性可以提高觀賞者對電影海報內容的興趣。利用視覺和認識的震撼力可以加強人們對一部電影的觀看欲望。電影海報以其獨具的視覺沖擊力和震撼力征服著每一位觀眾和消費者的視覺神經，是電影海報設計的一個重要考慮因素。
三、圖形創意的思維方法
（一）想象思維法
圖形創意中的想象思維法是指創意圖形設計時發揮創作者本身具有的想象力各因素所集合而成的一種思維方法。這種想象力的思維法可以利用對一個主題圖形建立一個圖形設計方向，利用各種不同方向的想象力思維去分析和構思一個電影海報的圖形。想象力本身是一種在已有形象的基礎上，利用綜合化的知識創造出的新形象的一個過程。利用想象力思維創作電影海報可以提高海報的獨特性與震撼力，不同的電影故事與電影內容形成了不同的想象力對象，筆者認為對于圖形設計發揮想象思維的主要方法是：（1）充分認識所設計電影對象的故事內容與電影本身的表現手法，（2）了解電影的表現形式，（3）掌握觀眾與欣賞者對電影海報的要求與欣賞標準，（4）自我想象力的擴展與升華。
（二）聯想思維法
聯想思維法是想象思維法的拓展與延伸，想象思維法的創新可以提高電影海報的一些藝術價值，而聯想思維法的價值在于對電影海報的情感表達做出一定的設計和規劃。比如在美國電影《肖申克的救贖》中，主人公對著天空張開雙臂，雨水打濕了主人公的臉頰和衣服，主人公處于一種思想與情感的抒發狀態，恰恰在這時，一縷陽光照向了主人公安迪，這表達的就是主人公安迪對美好生活的一種憧憬，表達的是主人公對自由生活的向往，對自我過錯的懺悔，對惡勢力的永不低頭的精神。主人公對待生活的永不放棄精神和對生活熱愛的感情就表露在這張簡單的海報上，欣賞海報的人會不自覺產生對主人公情感生活的想象。這就是聯想思維法的最佳表現方式，聯想思維法表現與創作的過程中需要注意的是：（1）了解電影表現情感的對象與主題，（2）了解電影中主人公的獨特人物性格和精神生活，（3）在有限的海報畫面上如何重點展現出人物或劇情的情感，（4）設計海報時對人物動作、語言、情感表達相互之間關系的充分研究。聯想思維的圖形創意主要方式是：運用發散思維的方法，以一個點（一次元）聯想到多個點（二次元），再從多個點引申至更多的點（三次元），在三次元的思維過程中找到交叉點，再以交叉點為一次元做縱深的引導，引發聯想的實現。聯想是在“發散”目標的指引下，通過相似、相反、相關等多種形式而進行的思維活動。
關鍵詞：電影海報；文字；審美價值；時代精神
中圖分類號：G206 文獻標志碼：A 文章編號：1673-291X（2013）05-0203-02
文字在不同時期呈現不同特征和風格，并伴隨著時代的進步而不斷發展。如今文字的功能不僅僅局限于傳遞信息，而是更趨于多元化，服務于經濟社會的發展。時代所具有的新特征和新文化在電影海報設計上會以不同的方式表現，電影海報的文字設計要順應時代的發展，設計方法的表達要充分運用新手段、新方法來達到時代對電影海報設計的要求。
一、大眾審美觀念的變化是電影海報文字發展的主要原因
海報設計是結合傳播學、藝術與科技之間的綜合性學科。藝術的審美功能是電影海報傳遞信息的先決條件，是時代對電影海報設計審美價值的要求。電影海報也同其他海報一樣，一方面具有傳遞信息的功能，另一方面是一門相對獨立的視覺藝術。作為傳遞信息的功能可否實現，也同時取決于審美功能，也是時代對電影海報設計審美的新標準。新時代的電影海報中文字的設計，尤其是具有積極的藝術意義和社會意義，必將在高層次上展現出人的內在精神與自由。
不同時代產生不同的設計作品，同時，不同的時代對設計也有不同的需求，這是當今電影海報設計的根本原則。伴隨著社會的發展，文化的多元化使人們的思想觀念和審美水平產生了很大的改觀。造型別致、視覺沖擊力強的文字設計才能起到抓住觀者“眼球”的作用，從而起到一定的預期宣傳效果。時代不斷發展，電影海報設計如果偏離了訴求目標而不能準確傳達信息，甚至完全忽略了信息內容與時代、大眾的關系而使電影海報根本沒有價值，同時，也失去了電影海報的審美功能和存在價值。時代的發展也同時要求設計師在理念、技術上具有超前意識，設計出符合大眾審美潮流的作品，從而要求設計師必須根據這些因素不斷更新自己的設計思想與觀念。電影海報中的文字以傳播信息為終極目的，是信息傳播時代對電影海報設計的基本要求，只有這樣，文字才能更好的在新時代下以個性化、國際化的模式服務于電影的宣傳，從而達到視覺傳達設計的最終目標。
二、設計進入數字化時代
進入21世紀，人類不得不承認技術正在重新構造我們的現實生活，它已經成為一種強大的力量，在很大程度上決定了社會、文化、經濟及人類未來的發展。計算機技術、網絡信息技術、多媒體技術使人們直接面臨“數字化生存”的挑戰，與此同時，它們也沖擊著傳統的視覺傳達方式，視覺傳達設計正在經歷著一場數字化的革命。先進的數字技術為設計師觀察事物的角度和思維方式提供了不斷延伸和擴展的機會，即設計的延伸、視覺的延伸。
（一）電影海報文字的設計要服從于影片的風格特征
以文字為主體的電影海報設計，其圖像往往是用來襯托文字，在整個畫面中屬于次要部分，而文字則在視覺中心的位置，這種手法多表現在動畫類電影海報中。動畫類電影有其自身的視覺特點，畫面色彩感覺十分鮮艷，色調歡快活潑，圖形與圖像大都夸張幽默，其文字的設計則更加吸引眼球。如在電影《冰河世紀2》的海報設計中，把影片的英文名稱作為設計的主要元素，設計成藍色冰塊狀的質感，占滿整幅畫面，影片中的小主角們則作為零星的畫面點綴在文字上面，文字與圖形融為一體，設計手法詼諧幽默，意思一目了然。又如在影片《蜜蜂總動員》的海報中，整張海報以影片的字母“B”作為主要的設計元素，采用象征蜜蜂的鮮艷黃色，運用平面三維的立體效果，使得畫面極具視覺效果。文字是編排的重要組成部分，它的存在豐富了編排版面的多樣性。最值得一提的是在系列影片《怪物史萊克》中，每一部電影海報中的字體都進行非常好的設計構思，不論是字母“S”還是數字“2”都成功地與主人公史萊克的形象完美結合，讓人記憶深刻。文字設計在質感上的使用同樣與影片的風格特征相一致，在《玩具總動員3》中，在玩偶手中的數字“3”似乎也是他們其中的一員，簡約的文字設計起到非常好的宣傳效果。以上案例均說明在電影海報設計中，文字設計必須要與影片的風格融為一體，才能起到事半功倍的宣傳效果。
（二）電影海報文字的設計在視覺上應體現當代審美價值
日本設計師秋山孝說：“一張好的招貼是簡潔的并能抓住你注意的。它讓你停住并且喚起你的興趣和欲望，那種使你想觸摸的那張招貼的欲望，它能使你高興，給你帶來愉悅。一張好的招貼傳達著深層的信息并有幽默的意味。即使經過較長時間的研究，信息也不會失去它的趣味。”時代在飛快發展的今天，精神與物質的擁有都發生了翻天覆地的變化，時代對設計師也相應地提出了更多的審美要求。
文字作為畫面的形象要素之一，具有傳達感情的功能，因而它必須具有視覺上的美感，能夠給人以美的感受。字型設計良好，組合巧妙的文字能使人感到愉快，留下美好的印象，從而獲得良好的心理反應。現代電影海報設計的表現形式呈多樣化。藝術和科技創造了圖形的視覺表現手段和形式，給電影海報設計中文字以無窮的啟示和諸多可借鑒之處。如2011年新版影片《簡愛》中，運用極簡主義的風格的文字表現，使文字與圖像完美結合，極具現代感與時代性。現代感的設計是最符合當代設計需要的，最能體現其審美價值。同時，表現現代都市女性題材的電影海報大都以極具現代感的文字展現其主題，如在影片《欲望都市》中，以黑色為背景色，配上水晶般閃爍的文字，充分體現展現女主人公的性感魅力。文字的巧妙設計使得電影海報更具當代審美價值。
（三）文字設計要順應經濟、社會發展的需要
網路時代的到來，信息化逐漸的改變著人們生活的各個方面，在這個大的趨勢下，文字設計充分反映時代氣息，制作上將新技術融人其中，大大的提高了其視覺效果，從而順應了經濟、社會時代的發展。
以往由于受當時經濟條件制約，制版、印刷、制作方法嚴重阻礙了電影海報設計中字體的多元化發展，而只能以簡單的手繪以及二維的平面化的方式表現。然而，隨著社會的發展，尤其是改革開放以后，由于經濟與社會發展的需要，文字設計的表現手法實現了多元化。數字化設計不斷地為文字設計增添了更加“多變”的視覺元素，使文字設計呈現出繁復多變的視覺效果。設計的表現技巧以及方式得到了很大的改變，鼠標代替了畫筆，在電腦上把自己的想法表達得淋漓盡致，文字的再創造，也因為數字技術的應用而顯得更為輕而易舉。
新時代的字體在追求自由、奔放，甚至夸張的圖形化的新概念中產生，與傳統的嚴謹、甚至有些呆板的風格形成了較強烈的對比。電影海報中文字的運用、組合形式在傳統的設計中顯得較為嚴謹而純粹，而現代電影海報中國文字的表達形式則更為靈活多變，不被框框、規則約束，由于表現方式的變化與多樣性，設計師極力標新立異，以增強文字信息的活力與視覺沖擊力。根據影片主題的類型不同，突出文字設計的個性色彩，創造與眾不同的獨具特色的字體，給人以別開生面的視覺感受，使其外部形態和設計格調都能喚起人們的審美愉悅。文字的設計組合方式既要注意人們的閱讀習慣，達到整體視覺上組合的統一，又要從風格、大小、方向、明暗度等方面選擇協調設計的因素。總之，對比與協調的因素在服從于表達主題的需要下有分寸地運用，創造既對比又協調的、具有視覺審美價值的文字組合效果。尤其是在科幻電影海報中將這種創造性表現的淋漓盡致。其共同的特征是字體金屬質感、數字動感極其強烈、科技至上的設計原則，服從于科幻電影的風格特征最具時代精神的文字設計海報。如在影片《盜夢空間》中，文字的設計形式是極度夸張的，最具視覺沖擊力，文字突破二維視覺的效果將其夢中的空間感覺加入到海報字體設計中，文字的三維視覺效果極其強烈，與周圍創造的建筑物融為一體。同樣地電腦技術在《變形金剛3》、《鐵甲鋼拳》、《創戰紀》等科幻電影中也表現得尤為突出，充分體現出科技時代設計的創造精神。
結語
隨著人類社會向未來的邁進，新時代的電影海報設計必將不斷展現出高層次的設計水準，從而追求人類的內心與精神上的自由。電影海報中的字體設計表現方式的轉變是吸引大眾目光的另一種方式。現代的文字表達形式則帶有強烈的表現性意味，與傳統的文字表達方式的敘述性相區別，而這些現象變化的條件是由大的社會背景所決定的。我們不可能忽視這個條件，從而，創作出更多具有積極藝術意義和社會意義的海報作品。
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［關鍵詞］ 電影海報；視覺設計；圖形；文字；色彩
電影海報以傳遞電影信息為目的，并成為電影宣傳的重要組成部分。反映影片內容的電影海報不僅可以起到電影的宣傳目的和感染觀眾的效果，還能反映攝制影片國家的文化內涵，從而實現跨民族、國界的文化交流。那么，電影海報在信息傳遞過程中是怎樣滿足觀眾的視覺需要，又是怎樣進行電影海報視覺設計的。本文就對電影海報設計的視覺構成要素和表現形式做初步探討，以其能達到拋磚引玉之效。
一、電影海報設計的視覺構成要素
電影海報設計的相關理論與所有視覺設計一樣，基本構成要素有圖形、文字和色彩三類。
（一）圖形
圖形是電影海報設計的重要視覺構成要素之一。電影海報設計最基本的表現方式是具象圖形與抽象圖形。
1.具象圖形
具象圖形通過具體的形態的圖形來展現電影內容，運用寫實的手法在對人物形象的深刻描繪中突出電影的主題。如這種形式的海報重點是塑造電影人物形象、展現影片主題,以明星面貌這一具體圖形作為電影海報最常見的宣傳方式。如在《藝妓回憶錄》的海報中就是用章子怡的臉部特寫作為主題,沒有華麗的戲服、首飾，沒有任何背景陪襯，僅有一張如水般明澈的臉。“清水出芙蓉，天然去雕飾”展現出導演斯皮伯博格對古老東方藝妓的理解――陰柔至水的東方女性。
2.抽象圖形
抽象圖形通過抽象的圖形來展現電影內容，讓觀眾欣賞影片了解電影的內涵。［1］例如形象、簡潔的畫面給人們留下了足夠的想象空間，使人們在觀看后有較強的感染力。《美國麗人》的海報描寫的是“引起人無限遐想的性感而美麗的腹部和一朵盡顯青春甜美的薔薇花”。這種明暗的對比不僅凸顯人體的嬌媚更暗示人的兩面天性。海報美而不俗，這部電影也一點都不簡單。這是一部家庭，深刻反映了美國中產階級家庭所面臨的一系列危機：生活乏味，夫妻出軌，親情淡漠。American Beauty不僅是一朵薔薇花，而且象征著男主角生命中的沖動、欲望與困惑。而這些不能望文生義，只能在對影片細細玩味之后才能體會到。
(二)文字
電影海報設計中的文字特指電影內容簡介和影片片名。內容簡介的文字字體不必多說，是用藝術化來編排介紹影片相關信息的字體。而片名的字體設計是通過對影片片名的設計打造出強烈的視覺效果，從而將影片的主題升華。如影片《可可西里》的海報上,蒼莽無邊、天地混沌、景色昏黃的畫面塑造著凝重、壓抑的氛圍，而一名長發女子憂傷地面對被白布包裹的男子凸顯了反盜獵的悲壯。 片名文字采用“藏文”，筆畫起頭收尾處處流露出渾厚的藏族特色。而每個字又細又長的最后一筆就像一只只羚羊腳。總之，無論語種的選擇還是字體色彩的選用都使畫面愈發深沉。
(三)色彩
色彩是電影海報設計中最重要的視覺構成要素。色彩的重要性就在于色彩的情感性和象征性。運用人對色彩進行主觀聯想，在視覺感受、色彩暗示等心理理論把握下，我們通過正確的運用色彩來展現影片主題色調，從而達到吸引大眾注意力，并引起大眾廣泛興趣和心理共鳴的目的。如中國傳統色彩的選用就在心理的選擇上注重暗示、概括和含蓄。如《倩女幽魂》的海報用大婚的紅色作為基調，對影片“妖而不艷、媚而不俗”的愛情鬼故事做了預先設定。
二、電影海報視覺設計構成的表現形式
電影海報的風格迥異、形式多樣，其視覺效果的實現就是由圖形、文字、色彩等基本元素的靈活運用實現的。本文從圖形顯構成、文字講故事和色彩表感情三個方面來對電影海報設計的視覺表現形式進行表述。
(一)圖形顯構成
圖形有超越文字局限、簡單易懂、 視覺沖擊力強的特點，常采取攝影、繪畫、電腦特技等表現方式。電影海報以傳遞電影信息為目的，所以，電影海報的基本信息表達元素圖形就顯得比較重要。電影海報就是通過圖片語言來傳遞信息、敘述影片思想主題的，也是“圖形語言化”的過程。［2］電影海報通過圖形在大小變化、形態選擇、色彩選取、色調把握、肌理構成等方面構成視覺上的識別形態。在海報制作中更是會選取電影劇情中最具代表意義的鏡頭以達到給人留有懸念、吸引公眾的目的。這些圖形可以分為抽象形和具體形、單一形和組合形等。在電影《驚聲尖叫 3 》海報中，中間是SCREAM,背景是傳統的恐怖色――黑色，一張灰色變了形的鬼臉從海報左邊隱隱約約向觀眾飄來，右邊一個醒目的白色數字3夾裹著一只驚恐的眼睛。黑暗永遠是滋生恐怖與邪惡的溫床。黑暗中一只眼睛詭異地、恐懼地注視你，如此鮮明、如此突出地讓人感覺到恐懼。這張電影海報中，通過“SCREAM”“3”“鬼臉”“驚恐的眼睛”“黑色的恐怖色調”等圖形元素將電影基調表露無遺。電影《投名狀》的海報，上部以色調灰暗混沌的三位主人像為背景，下方是悲壯混亂、觸目驚心的戰場，而中間是一塊透著兇殘、血腥的血漬四濺的圖形。海報在片名的選字上，用白色漢隸字體書寫，字面肌理缺損、斑駁。 這張海報在白與黑、 黃與青的色彩對比中、在畫面、文字倒三角構圖中實現平衡，從而附和電影原始粗獷、雄闊滄桑的基調和凝重、 悲涼的情懷，以達到引人入勝、 震撼人心的設計效果。可以說，電影海報的“圖形語言化”正是通過圖形的視覺影響力來實現的。圖形對電影海報構成不僅表現在大小、形態、肌理、色調等方面的把握和性質界定，更是實事求是的具體運用。
(二)文字講故事
文字作為文化載體，在電影海報設計中，不僅僅向觀賞者傳遞“視覺形象”的價值，而且通過文字的形態的變化表達出音色、傳達出特定語氣，從而使電影海報的文字具有表情、 動作、語氣從而實現電影制作者與觀賞者的良好溝通。 “文字講故事”就是文字的形象化設計，就是結合文字本身的含義，通過字體形象的變換來引領讀者對字形的理解。如文字的形態、動態、質感、色調及排列無一不在講述影片的故事、主題和內涵。文字的形象化、視覺化設計不僅可以使觀賞者感受到巨大的生命力和感染力，而且可以展現圖形的獨特魅力。文字形象的視覺化設計，不僅可以增強傳遞信息的趣味性、故事性，還可以突出語言效果、提升藝術品質，豐富電影海報的視覺表現力和沖擊力。
博大厚重的漢字與深厚的書法更給電影海報文字設計的應用提供了豐富的資源。作為象形文字，漢字“形”與“靈”結合展現其內涵。［3］漢字不僅展示了文字的演變過程和文字具體內涵意義，還跟隨世間萬物變化回歸華夏民族豐富多彩的萬千世界。在電影海報設計中，既可以通過對漢字字體、字號、顏色的選擇和合理的排版來確保標題的醒目，也可以通過字體選擇來展現漢字的厚重和漢族性格。電影海報設計應該根據影片內涵與情感基調來確定版式設計，在內容和形式統一變化中達到“既不單調乏味又不顯雜亂無章，充滿靈性和詩意。電影《盲山》的海報以傳統書法書寫的紅色“盲山”二字，字體蒼勁有力，恰似連綿不絕的山巒，盡顯山溝生活的落后、荒蕪。一些海報漢字根據畫面結構采取橫、豎、斜的順序擺放更顯漢字的內在活力。影片 《投名狀》 講述了晚清納投名狀結兄弟情的草寇故事。《投名狀》 的一張宣傳海報上,三位男主角照片平分畫面，“投名狀” 三個字形狀、大小相同,分別占據了照片的底端。通過這種各元素平均編排的形式凸顯三兄弟義結金蘭、同生共死的情誼。影片《七劍》的海報以書法字體“七劍”為主體，筆勢飛動，神韻十足，干脆利落地表現了江湖俠士的豪氣與擔當。而蒼勁有力的書法所表現出的氣勢則營造出江湖變幻、人生無常、時勢造英雄的劇情氛圍。 畫面中雖配有影片的各種人物,但 “七劍” 二字始終占據海報的視覺中心，令人倍感震撼。電影種類繁多，可以根據影片的類型和內容對電影及電影海報的文字設計做多種選擇，不必拘泥定式。總之，海報文字的圖形化、形象化設計就是要達到電影海報可“讀”可“看”可“賞”的境界。
(三)色彩表感情
在電影海報視覺設計上，色彩的作用主要表現在營造氛圍、宣泄情緒、表達感情和增強美感。色彩闡述的闡釋方式可以超越感性直達內心，色調渲染可以充分地調動觀眾的內心觀感。［4］海報的主色調往往淋漓盡致地表現出影片的基調，不論是歡愉幸福、單純輕盈，還是神秘懸念、墮落黑暗，又或是孤獨絕望、深情纏綿。海報對色彩的靈活運用再加上對畫面細節的處理更使人在觀賞時獲得飽滿的內心體驗。而通過對色彩的豐富聯想，不僅可以突破時空的界限擴充畫面信息容量，還能夠增強觀眾的感受，引感共鳴。
在《恐怖蠟像館》的海報中：黑暗中只有一張綠色的正在融化的女子的臉。她躺著，臉歪向一邊，沒有眼球，正對著觀眾的右半邊完全融化，正滴下綠色的黏稠如蠟油的液體。這或許只是一件依照一個女子為藍本而未完成的蠟像作品，但也或許是一個真正的人。她有靈魂，有生命。但此刻，她卻正在融化，在你面前融化，正一點點變成綠色的蠟像，一切故事都隱藏在黑暗中。在海報下方，閃著鬼火般的電影名字和黑暗中臉的下方的prey、slay、display三個詞揭示著電影的基調和故事梗概。電影《黃飛鴻》系列海報，波濤洶涌、濃郁沉重的烏云占據海報的大幅畫面，唯有黃飛鴻矗立于天地之間，描繪出了黃飛鴻身處清末民初、災難深重的時代背景和以黃飛鴻為代表的鄉紳的民族覺醒意識。這種主色調襯托出黃飛鴻面對困難不屈不撓的性格、豪氣干云的英雄氣概和拯救萬民于水火的決心，而其身后所代表的是中華民族面對挫折不屈不撓的勇氣和強烈的民族自豪感。而《非誠勿擾》的海報則用攝影的方式呈現出一幅清淡素雅的中國山水工筆畫，簡單溫馨的色調使畫面顯得超凡脫俗。平靜水面之中的小船，寧靜中帶著一絲的孤獨與憂傷，與標題文字交相呼應。而“二十一世紀什么最貴？――和諧。愛情什么最可貴？――誠意。”的語言文字更增強了影片的喜劇色彩。《白銀帝國》的海報利用電腦處理過的水墨營造出縹緲的意境，康家三爺俠骨柔情地盤腿坐在瀑布與流云意境的最前端的書畫寫意盡顯晉商的誠信、儒雅。總之，在電影海報設計時，要對色彩的情感作豐富聯想和充分的對比，從而通過色彩強化畫面視覺沖擊力，并進一步揭示電影個性和挖掘電影主題、增加觀眾感知力和審美愉悅感。
三、結 語
正如德國哲學家黑格爾所言：美不僅僅是單純的形式，也是有著深刻思想內涵的文化再現。電影海報不僅要把精妙絕倫的電影呈現給大眾，而且要向觀眾展現電影所植根的文化。隨著人們對藝術的重視和文化改革的加快，電影海報日益受到人們的關注與重視。因此，在目前的電影海報市場存在粗制濫造作品的情況下，廣大設計工作者努力提高自身的理論水平和實踐能力就顯得很有必要。
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關鍵詞:電影海報 圖形 設計表現 設計原則
電影海報是海報設計的一個種類,但是比一般的海報更富有情節性,具有傳遞電影信息、吸引觀眾注意、刺激電影票房收入的作用,因此也被稱為電影的“名片”。電影海報設計是一種自我形式的推廣,更是電影靈魂的直接表達,這種直觀的信息傳達有時甚至比電影更有說服力。
1895年12月28日,法國的盧米埃史弟在巴黎的一問餐廳里,向觀眾放映《火車到站》,當時還制作了題為《盧米埃電影》的海報,這大概是世界上最早的電影海報設計。由于電影海報兼具繪畫和設計的特點,以及對電影宣傳所產生的巨大影響,后來的許多藝術家和設計師紛紛參與電影海報設計,他們將繪畫和設計的各種風格相互融合,把多種表現形式、手段和技法綜合運用,使電影海報設計很長一個時期內呈現出風格迥異、精彩紛呈的多元化發展格局。這些優秀的設計既傳達了特定的觀念和信息,又提升了電影的藝術品位和價值,同時,也使電影海報成為具有歷史和藝術價值的收藏品。
隨著社會的進步,政治、經濟、文化都在多元化發展,東西方文化日益頻繁的交流和融合,現代科技、文化、廣告都給電影海報設計帶來新的觀念,設計師們也在不斷嘗試、突破常規,在注重電影信息傳達的同時,力圖使設計出的電影海報獨具風格和富有創意,電影海報成為溝通思想、交流情感的媒介。圖形,作為海報設計的重要構成要素之一,在這種設計思潮中成為設計師設計的重點,起著不可替代的作用。
一、圖形在電影海報中的功能
圖形是一種用形象和色彩來直觀地傳播信息、觀念以及交流思想的視覺語言,具有只可意會不可言傳的獨特魅力,它能夠超越國界、排除語言障礙并進入各個領域與人們進行溝通和交流,是被稱為“世界語”的人類通用的視覺符號。因此,在電影海報設計中,圖形具有吸引人們的注意力、易于理解以及將視線引向文案的誘導功能。將不同的圖形通過創造性的組合能夠產生新的圖形語義,使電影海報具有更深刻的內涵,從而極大地拓展電影海報的表現空間,并在信息傳達方面發揮重要的作用。
二、電影海報中圖形的具象和抽象表現
具象圖形與抽象圖形是海報設計最基本的表現方式,這種相對意義上的具象與抽象一直都在相互影響、并行發展著。在電影海報設計中,兩者有著各自的優勢和局限,因此在實際應用時,兩種表現方式有時會同時出現或者以相互融合的形式出現,設計師通常是根據電影形式和內容的不同。以及觀眾層次的不同需要而靈活應用的。
1、具象圖形
具象圖形具有一種親近有趣和感人的魅力,是人們樂于接受和喜愛的一種視覺語言形式。在電影海報設計中,具象圖形能通過表現客觀對象的具體形態來突出電影主題,同時也能表達出一定的意境,其富有美感的寫實形象在一定程度上滿足了人們的審美需求。電影海報運用具象圖形來傳達某種觀念或信息,往往可以取得較好的宣傳效果。如電影《佐羅傳奇》的宣傳海報設計,畫面中佐羅的形象英俊瀟灑,黑面具、黑帽子、黑斗篷、佩劍和長鞭,以及人物堅毅的面部表情和身體動態,準確地刻畫出一位行蹤不定、行俠仗義、除暴安良、劫富濟貧的蒙面游俠。不僅增強了畫面的表現力和吸引力,提高畫面的被注意值,而且還使電影宣傳更富有成效。
具象圖形以其直觀的形象性、真實的生活感以及強烈的藝術感染力。易于快速從心理上取得人們的信任,從視覺上激發人們對電影本身的興趣和需求欲望,尤其是極具創意的寫實圖形,其被設計師主觀放大的高度逼真的形象,超越了視覺的一般狀態,會給人以強烈的視覺沖擊力和心靈上的極大震撼。
由于電影海報設計中具象圖形的表現空間十分寬廣,所以它的作用不可估量,它以其獨特的魅力,至今一直占據著電影海報視覺表現的主導地位。
2、抽象圖形
抽象圖形,是“從具體物象出發,不斷反復地剔除物的細節,忽略、忘卻它的原形,超越它的具體性,從整體意象上把握它的結構形態,也就是要予以抽象化”,是高度理念化的一種視覺表現,集中體現了客觀科學技術和時代精神的形式美。
抽象圖形的獨創性可以使電影海報設計不受任何對象和表現技巧的束縛。不受時空的限制,它通常是通過對構圖、形象、色彩的單純化表現強化電影主題,并使主題更為強烈鮮明,更具有典型性和情感化的特征。如電影《黑暗中的舞者》的宣傳海報設計,斑駁的黑色背景,散落的白色文字,突起的盲文。不需要具體的形象,簡潔的畫面給人們留下了足夠的幻想空間:在想象的明亮和現實的滯重問隱約進發出塞爾瑪的歌聲,也許此時塞爾瑪的靈魂正徘徊在無邊的黑暗當中,但天堂的光線就在她的前方,她會在那里看見吉恩清澈的雙眼,將在那里用她的天籟嗓音歌唱天堂里的顫音。
抽象圖形具有寬泛的象征性,所以在電影海報設計中表現的范圍也是廣泛的,既可以表現社會政治、經濟方面電影主題,又可以表現科技、文化、體育等電影主題。與具象圖形的相互結合、互為滲透,可以對電影主題進行更深層次的表現,這種兩者結合的畫面,具有簡潔、明快的效果和強烈的現代感、形式感和裝飾性。
沒有一種圖形能夠如抽象圖形的千變萬化和象征特性一樣涵蓋更多的內容。也正是由于這種寬泛的象征性,要識別和理解它需要依賴于人們的感受與文化程度。不同地域、民族、文化程度、生活經歷、性格、欣賞習慣等因素都會使人們對于抽象圖形產生不同的理解,因此,在選擇與運用抽象圖形進行電影海報設計時,必須以了解和掌握人們的文化心理、欣賞習慣為前提,加強針對性和適應性,避免因為視覺語言晦澀模糊出現的歧義性和負面效應,以利于抽象圖形準確地表述電影主題并發揮其應有的作用。
抽象圖形在電影海報中的運用,打破了具象表現的單一模式,極大地拓展了電影海報的表現空間。
三、電影海報中圖形設計的基本原則
首先,電影海報中的圖形設計應該遵循“閱讀最省力”的原則,形象要高度簡潔、富于創意。直觀形象性的圖形閱讀越省力,越能增強其被注意值,進而使人們對所要宣傳的電影產生明確而又深刻的印象。
其次,電影海報中的圖形要符合社會與大眾的道德觀念,在所傳遞的信息和社會形態的主流文化相吻合的基礎上,畫面形象應生動鮮明并給人以美的感受,使人們看后能夠產生生理上的舒適感和心理上的親近感,既設計中通常所說的感情的愉悅性。
再次,圖形的形象要主次分明,主要形象應與設計訴求的目標相一致,為電影主題服務,不能喧賓奪主。單純的追求形式美和自我意識的表現。或者不知所云,都會使人們的注意力分散、轉移,從而導致電影海報偏離傳遞電影信息、吸引觀眾注意、刺激電影票房收入的目的。
隨著人們物質和文化需求的日益增長，電影逐漸成為人們日常生活娛樂中不可或缺的部分。視覺傳達設計作為一門生活情趣與藝術相結合的行為藝術，只有恰當地運用視覺符號，才能使電影海報顯現出獨特的個性。本文從電影海報的視覺效果入手，深入分析視覺傳達藝術在電影海報設計中的表現形式，研究視覺傳達藝術在電影海報設計中的具體應用，從而達到吸引觀眾的最終目的。
關鍵詞：
視覺傳達藝術；電影海報；視覺符號；應用
隨著信息技術的不斷進步與發展，人們對物質文化的需求也在日益增長，電影逐漸形成一種產業化鏈條，而電影海報作為一種藝術表現手段，在電影前期的宣傳與推廣當中，占據著不可忽視的重要地位。在電影海報設計中所運用的視覺傳達藝術將會直接影響電影的宣傳效果，電影宣傳海報是否具有吸引力，在一定程度上決定著電影票房的好壞。電影海報設計者通過運用各種視覺符號語言，充分調動想象力與創造力，將抽象的電影主題加以形象化、具體化。在這個過程中，設計者需要對顏色進行調用與搭配，對多種元素不斷地排列組合，最終構造出有思想、蘊含深厚的文化底蘊的視覺符號語言，從而完美地展現電影的主題。
一、視覺符號的作用
隨著電子信息科技的發展和進步，21世紀的人們正在逐漸地步入信息化的時代，不同學科之間的相互交叉、互為碰撞也越來越頻繁，作為視覺傳達藝術載體的視覺符號早已經不僅僅是一段純粹的文字、一張照片、一幅字畫，它更多的是一種可以傳達信息、具有深厚文化內涵的語言。隨著電影商業化的推進，電影產業化鏈條的形成，電影海報已經成為電影生產加工過程中不可或缺的一部分。由于受技術的限制，最開始電影海報是依靠手繪形式來完成的，它只能簡單地展示人物，但隨著信息科技的發展，利用數字化合成技術、PhotoShop等現代技術，運用以多種文字、插畫及標志為基礎的視覺符號，已然形成了一種與電影主題風格相一致的視覺行為藝術。視覺符號是以線條、光線、色彩、強力、表現、平衡、形式等符號要素構成的，電影海報主要依靠這種視覺符號來傳達各種信息。視覺符號可以分為靜態的表現形式(繪畫、戲劇、雕塑等)和動態的表現形式(攝影、電影、電視、動畫等)。視覺符號是一種藝術符號，是一種表現設計思想與內涵的表現性符號。視覺符號的象征性不僅在形式上使人產生視覺聯想，更為重要的是它能喚起人們思索聯想，進而產生移情，達到情感的共鳴。
二、電影海報中的視覺傳達藝術
為了加強電影的宣傳，提高電影的知名度，但同時又為了保持電影的神秘性，人們開始采用電影海報這種宣傳形式，節選出電影中出彩的一些場景，或營造一種神秘、緊張或者是一些夸張的手法來表現出喜劇、驚奇、匪夷所思的氛圍，能夠對廣大觀眾產生一定的視覺沖擊，觀眾在好奇心的驅使之下走進電影院觀影。因此在設計電影海報時，電影海報所呈現出的強烈的視覺沖擊效果是設計電影海報的終極目標。在電影海報設計當中，視覺傳達藝術通過易于被人們接受的視覺傳達符號體現電影的主題，因此視覺符號已經成為電影海報設計中的重要構成部分，電影海報的設計過程其實就是視覺傳達設計的過程，電影海報傳達設計其實就是運用簡潔的文字、形象的圖像以及充滿創造性的色彩這三種視覺元素，以簡潔且形象化的形式來展示電影豐富的內容與主題。視覺傳達藝術通過圖形元素傳遞電影的基本信息，運用文字來傳遞故事情節，運用色彩、光影來表達電影的感彩與基調。
三、視覺傳達藝術在電影海報中的應用
（一）利用視覺符號加大宣傳效果
作為視覺傳達藝術組成元素之一的圖像元素在設計電影海報中的作用不可忽視，視覺符號利用易被人們接受和理解的方式吸引觀眾的注意力，傳達電影的基本內容。因此電影海報不僅僅是傳達視覺信息的載體，它同時也應當是具有觀賞性的藝術品，只有這樣才能夠迅速地吸引觀眾的眼球，讓觀眾心甘情愿進入電影院觀影。電影在開拍之前，制片人和投資者為了使電影的票房能夠大賣，通常會邀請一些具有強大票房號召力的明星，并且在開拍之前和拍攝的過程中，會不斷地電影的劇照。一方面可以利用明星的熱度來達到宣傳電影的目的，另一方面電影明星擁有的大量鐵桿粉絲也可以吸引觀眾，觀眾可能會為了支持偶像而進行電影消費。比如，郭敬明導演的《小時代》系列作品，郭敬明作為一名暢銷小說作家，他本身就擁有大量的書粉，此外他邀請了當紅的明星楊冪、郭采潔等明星參演，雖然電影的評價不盡如人意，但是電影的票房還是相當不錯的。雖然在這個過程當中，視覺符號并沒有完全傳遞出電影的全部信息，但是通過海報這種視覺元素，在一定情況下可能會起到直接的展示效果，達到吸引觀眾的目的。在電影海報的設計當中也可以運用一些道具或者構建一些場景，用來表達電影主題。當觀眾第一眼看到電影海報的時候，針對電影海報當中呈現的場景可能會產生聯想，觀眾的好奇心一旦被激發出來，自然會走進電影院，電影的票房也就會有保障。在一些電影海報的設計過程中，也可以通過對某樣特別重要的東西進行局部放大，人們對于視覺的中心點往往是非常敏感的，尤其是對于放大的東西特別感興趣。第一時間在視覺上深深地抓住觀眾的注意力，即使對它沒有任何的文字說明，也能夠達到傳遞信息的目的。
（二）利用視覺符號勾起觀眾好奇心
一些電影海報在選擇宣傳電影的時候，將電影主角居于海報的正中央，電影的名稱緊跟著主角在其正上方或者是正下方，處于非常顯眼的位置。在美國電影《阿甘正傳》的海報中，主人翁阿甘坐在一條長凳上，右上方就是男主角的扮演者“TomHanks”的名字和電影的名字“ForrestGump”，觀眾就可以很直觀地了解到這是一個關于名字叫ForrestGump的故事，阿甘這個人的身上發生了哪些事情，為什么要拍關于這個人的電影，他有什么過人之處？觀眾們懷著對電影深深的好奇心，自然就會主動走進電影院。
（三）運用色彩奠定感情基調
通過觀察我們發現，在電影海報中主要包括電影的名稱、人物、劇情，這些都是一些可以直觀感受到的。當然在電影海報中還存在著一些無形的因素，其中明暗的對比、排版的設計、色彩搭配等元素的運用，增加了海報的層次感，豐富了電影的內容。美國的經典電影《肖申克的救贖》，電影海報正中央是一位正在吶喊的男人，他衣衫襤褸，迎受著風雨的沖擊，但是依然高聲吶喊、毫不屈服。在電影的宣傳海報中明暗的對比非常鮮明，海報的左下角是一片漆黑，越往右上角的方向光線越明亮，形成極為鮮明的對照。大量運用光影特效，整個色彩的基調稍微有一點點暗，但是卻是以黃色這種比較明亮溫暖的色彩，迎合故事主線。主人公安迪原本是一個小有成就的銀行家，因為被冤枉導致被逮捕進入名為肖申克的監獄。在這座名為肖申克的監獄內，希望似乎虛無縹緲，終身監禁的懲罰無疑注定了安迪接下來灰暗絕望的人生，全片透過監獄這一強制剝奪自由、高度強調紀律的特殊背景來展現作為個體的人對“時間流逝、環境改造”的恐懼，電影主人公雖然命途坎坷，但是卻依舊不甘心屈服，利用自己的聰明才智成功越獄，最終洗刷了冤情。通過海報形象的設計流露出電影中主人公即使在逆境中卻依舊對生活充滿希望的積極向上的生活態度。電影海報就像是電影的一張名片，它的設計必須與電影的理念與主題相吻合。在電影海報的版面布局當中，不但要對觀眾產生視覺沖擊，更重要的是要突出電影的主題，引起觀眾與電影主人公情感上的共鳴。
四、總結
電影海報設計通過運用標識、字形編排、繪畫、平面設計等部分依賴視覺，且以二度空間的影像這種視覺傳達藝術，巧妙的處理和利用文字、圖形等多種視覺元素，對不同的色彩、光影進行合理的排版和布局，從而使得電影海報產生意想不到的奇妙效果。視覺傳達藝術在電影海報設計當中的應用，不僅僅是為了追求震撼的視覺效果，更重要的是電影海報所呈現出生活與藝術的結合，在未來的發展趨勢中，電影海報的視覺符號的應用范圍將會更加廣闊。
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一、 電影海報與視覺符號語言的關系
（一）海報的藝術性在于視覺語言運用的成熟性
恰如上個世紀西方繪畫語言一樣，畫家摒棄了傳統空間、造型錯覺，轉而關注二維視覺關系。海報作為電影的視覺載體，其主要作用即借助于視覺符號語言表達電影的信息與內涵，由此同觀者展開視覺交流，是影片與觀眾溝通的重要交互方式，溝通有效與否在于設計師對于電影內涵及主題的理解程度，對視覺符號語言的組建，對作品觀念的正確表達。
（二）海報的發展歷程即視覺符號語言系統的形成過程
一張海報的生成過程是圖形的刻畫、視覺符號語言創造、圖像的形成、視覺符號語言系統的形成過程，是對影片經典場景與畫面的抽象所形成的抽象圖形，是根據具體物象逐步將物象細節剔除、忽略，甚至忘掉其原形，超越其具體形態，由意象對其機構形態加以把握，即實現抽象化。[2]由影片具體畫面中的物象入手，對核心故事情節畫面中的視覺符號語言加以提取，將其同其他元素相融合、重組、構建一個新的畫面，以滿足海報視覺宣傳要求。
（三）海報特征即視覺符號語言的構建
借助于影片視覺符號語言，充分發掘與構建過程，即海報的創作過程。海報創作是從影片主題思想入手，在視覺符號語言層面上展現如下特征：1.藝術欣賞價值。海報首先屬于平面設計作品，呈現其獨特的藝術性，是針對影片內容的傳載，使觀眾在欣賞過程中確定是否愿意觀看電影。2.反映時代背景。每部電影均在一定的時代背景下發生，并產生了與之相應的文化現象。如今，科技高度發達促使傳播途徑日趨復雜，視覺符號信息也蘊含了當代社會特有的文化氣質，在每個時代，都有同其配套的視覺符號語言系統。3.個性化設計。個性化體現在電影海報設計中視覺符號語言的象征意義與抽象性，設計人員常采用抽象化、寫實主義、波普風等創作方式，拼接圖形、抽象處理，巧妙安排字體，實現視覺符號語言信息的準確傳達，并賦予畫面鮮明的個性化特色。
二、 電影海報創作中的視覺符號語言因素與運用
海報設計中視覺符號因素主要包括四大部分，分別為點線面、文字、圖形、色彩，四大類因素共同組成了二維形式的視覺符號體系，成為傳達視覺符號信息的基本載體。
（一）點線面
點是海報構圖中的最基本視覺符號語言，屬于所有形態基礎。[3]當畫面中出現一個點，此時其具有強調功能，能夠引發注意力。例如，在《太陽帝國》海報設計中，太陽的視覺形象恰好構成了一個點，十分引人關注，具有視覺張力。若畫面中存在大小相同的兩個點，則會使觀者心中產生隱性連接作用，如《燃燒的密西西比》電影海報所展示的。也有些情況會出現大小不同的點，觀眾習慣先關注大點，再觀察小點，給予觀者主次或重心偏移的效果。在海報設計中，點的性質存在無形狀與不穩定性，還給人錯落感，有遠有近，有大有小等錯覺。海報設計中，通過變換點的排列方式，能夠帶來不同的視觀感受，通過依據視覺規律進行排列，可以顯著增加海報畫面視覺震撼力。如《人猿星球》海報中，利用了人的頭部，分別構成點的排列與變化，由大到小，視覺上產生了由近至遠的感覺。
線條會使人產生視覺聯系，是視覺符號語言間重要的溝通方式之一。直線往往給人簡單、直率之感，展現了力感，由于形態不同，直線所形成的視覺符號語言，同觀眾感受之間也存在距離，如較粗的直線，具有力量感、厚重、笨的感覺；較細的直線則更秀氣、弱小；鋸齒狀直線有種焦慮不安之感；無機線則給人機械化、無人情味的感覺；垂直線給人剛正不阿、升降之感；水平線給寧靜、靜止之感；斜線有飛躍、積極之感。曲線線條自由而流動，屬于空間中多個點隨意、無規律的運動軌跡，因此，具有自由、優雅之感。在海報設計中，經常需要運用線條，如在《誰陷害了兔子羅杰？》《帶我去遠方》《二十四城記》海報中，線條都是重要的視覺符號語言，分別傳達了各自的特性，并賦予畫面獨特的節奏與韻律感，引導觀眾的視線，進一步突出影片的主題。
面可視為擴張的點、封閉的線或點、線匯聚所成，面屬于線的軌跡，只有長寬，并無厚度，且形式多樣，有大有小、有形狀、有肌理、有色彩。面能夠組合為形，不同的形產生不同的視覺效果。如正方形、長方形等傳達出剛直、直爽之感；圓形、橢圓具有自由、整齊、美觀之感。在電影《白雪公主與獵人》海報中，三種色彩將整個背景分割為三個面，作為相應的視覺符號因素，分別表示三類人，白雪公主處在一個相對自由和光明的面，女巫在另一個邪惡的面中，獵人是女巫派去刺殺白雪公主的，但卻放掉了她，并與之共同逃亡，海報中公主、獵人背景面相互融合，展現了影片基本主題和情節。
（二）文字符號
文字符號作為電影海報中的重要組成部分之一，當其富含形式美時，方可凸顯海報的生動性、趣味性、審美性，而極具設計感的文字，能夠將觀眾從常規、枯燥的印刷體文字中成功解放出來，使其感受到不同以往的視覺體驗，繼而達到形式美以悅目，意境美以慰心之目的。
文字屬于運用最廣的視覺符號因素，能夠直觀展現海報的主題與思想感情，帶來強烈的視覺效果，進一步升華影片內涵。如《武俠》海報中，“武俠”兩字采用了符號性極強的中國書法，向國內外觀眾介紹我國影片，字體獨特的風格與俠義之感有機融合，淋漓盡致地詮釋了中國武俠文化氣息，通過漢字直觀展現了電影之內涵與影片之主題。海報文字屬于其中重要的組成部分，只有文字形式美，方可彰顯海報的生動性、趣味性、審美性。極具專業設計感的文字，能夠使觀眾由常規機械印刷式文字中順利解脫，體驗到新的視覺盛宴，設計感的文字經加工能夠融入更多有關電影的信息，可以更好地激發觀眾興趣。具體運用過程中，文字應服從于海報整體視覺傳達效果，結合海報視覺表現需要，對文字形式加以改變。如文字解構，將整體文字有意識地進行破壞，凸顯局部，或降低其閱讀性，烘托其他視覺符號，對文字加以分解，通過增減筆畫，使其滿足相應的視覺要求。[4]如《逆戰》海報中，對片名文字進行了加工，分解了其筆畫，給人一種分散性或無正常秩序之感，同主人公經歷相契合。再如，文字的編排與重構。對海報文字重新進行排列和組合，確保文字具備點、線、面視覺特征，從而增強文字的符號性，豐富所需表達的內容，賦予其象征性與趣味性，使人印象深刻。如《黑客帝國》海報，對文字進行編排，成為信息符號由天而降，展現現實世界與未來空間利用信息實現交流與碰撞，這里的文字符號已脫離了其本質所傳達的信息。
（三）圖形符號
圖形將對于自然、文化、社會、精神情感利用形象、色彩等形式加以表達，能夠跨越國家、種族、階級與時空展開交流。在海報設計過程中，圖形符號應力求簡潔與創意性，使各地觀眾迅速掌握電影主題。通常而言，這一象征性是利用觀者的聯想與想象，間接明確符號所傳達的寓意。例如，傳統紋樣符號多用于祭祀、古代禮儀、民間百姓中，傳達一種階級性。如《楊門女將》海報中采用傳統服飾作為視覺符號，使觀眾更好地判斷人物的性格與身份。再如，自然圖形符號多用于象征影片所要表達的社會形態或人物心態，挖掘人物的內心世界。如《冰河世紀3》海報采用了自然冰雪，用以營造整體環境背景，雪這一符號直觀表明了影片的主題。概念圖形往往給人警示、注意等信息，是人們長期生活經驗所形成的常識性抽象概念，如《關云長》海報中，大刀一形象直觀體現了關云長這一人物概念，所謂“關公面前耍大刀”，這一圖形符號借助俗語象征，傳達了電影的主題。不僅如此，借助于圖形獨特的象征性，能夠引發觀眾的正確聯想。例如，在《楊門女將》《唐伯虎點秋香》等電影海報設計中，分別采用的是我國傳統服飾作為獨特符號，不僅向觀眾傳達出了那一時代服裝的特色，更借助于服飾符號的獨特象征性，使觀眾能夠正確地加以聯想，繼而對該影片的人物、性格、身份、主題等加以判斷，繼而提高觀影興趣。在影片“Dead Snow”海報中，采用的是一個士兵頭盔和納粹標志，通過視覺形象能夠看出，這是一個低著頭的頭盔，不僅象征著一種失落，更象征著戰爭的失敗、納粹戰士士氣消失殆盡，暗示著這部電影的主題，標志著電影所述德國戰爭必然走向衰亡。
（四）色彩符號
色彩數位重要的視覺藝術因素，被廣泛應用于海報設計中，較圖形、文字而言，色彩最先為觀眾感知。海報設計中的色彩，能夠深入表現人物內心活動，是深層精神象征。如《》兩張海報，均采用了黑白色，同時代背景向契合，若觀眾細心留意，能夠發現很多那一時代的海報宣傳均采用黑白色，這是由于發生在一個無色彩的時代，是全國人民共同反對封建帝國主義，期待光明的一個時代，海報的一抹紅色，是革命勝利所帶來的希望。通過科學地運用色彩對比、象征、均衡手法，能夠產生節奏、韻律之感，并使人產生相應的情感，如《午夜巴黎》海報中，設計師頻繁運用藍色及印象派繪畫背景，使人對巴黎這個浪漫之都產生遐想。
結語
就電影海報設計而言，即借助于平面視覺符號因素，為觀者傳達電影故事內涵，通過巧妙運用及處理，使電影海報收到令人震撼的視覺效果。為了更好地追求海報視覺效果，必須借助于各種類型的視覺符號因素，并突出海報自身獨特的藝術文化風格。隨著未來的發展，電影海報中視覺符號因素的運用將日趨多樣化，因此，必須遵循受眾的視覺認知規律，充分展現設計人員的個性化創意，逐步增強電影海報的藝術審美效果。
參考文獻：
[1]魯道夫?阿恩海姆.藝術與視知覺[M].長沙：湖南美術出版社，2008：25.
[2]宋炳旭.淺談現代電影海報的構成要素[J].科技信息，2010，14（2）：156-157.
關鍵詞：電影海報 文字設計 視覺表現
中圖分類號：J792.49
文獻標識碼：A
文章編號：1003-0069（2015）08-0134-02
一 電影海報中文字設計的基本原則
1易讀性原則：易讀性，也可稱為可識別性。它是電影海報中文字設計的最基本原則。文字設計的根本目的是為了更好、更有效地傳達影片信息，使受眾高效地接受準確的影片信息。在電影海報中，向受眾傳達明確的信息是文字最基礎的功能。想要這個最主要的功能得以完好實現，就必須讓文字在視覺上給人留下清晰的印象，來增強影片信息傳達的準確性。
2字義性原則：文字的含義是文字設計的靈魂所在。無論何種姿態的文字，只有充分體現出文字最本質、最原始的意義，才能稱之為準確的、完整的、優秀的文字設計。要想做好字義性的表達，就要先找到文字想要表達影片的情感氛圍，從而進行設計的定性，使文字設計更富底蘊、耐人尋味。
3適合性原則：影片信息傳播是文字設計最基本的功能。文字設計要配合所要表現電影的主題，形式要與其內容相吻合，不能相互脫離、相互沖突，破壞文字的訴求效果。
4藝術性原則：文字是電影海報中不可缺少的形象要素之一。它不僅是傳遞影片信息的重要工具，還是傳達情感的重要途徑。在視覺上一定要有美感，才可以吸引人注意，文字造型設計的巧妙、新穎、獨特，才能引人入勝，使人們產生良好的印象，并能獲得美好的藝術及情感體驗。
5獨特性原則：電影海報中文字特有的個性。文字必須在以電影海報主題為設計依據的基礎上，使文字擁有與眾不同的、獨具魅力的個性，給人豐富的視覺感受。
二 電影海報中文字設計的視覺表現
文字是人類為了記錄事物和交流思想感情而發明的視覺符號，在人類傳達信息與交流活動中起了巨大的促進作用，文字是目前使用最普遍的視覺符號，我們每天所接觸的大量信息都離不開文字。文字是表現思想感情的基本形式，是記錄語言信息的視覺符號。同樣文字也被用于電影海報設計中，日本著名設計大師粟津容之曾經說過：“海報是無聲之宣傳”。通過對電影海報中文字設計與編排可以創造出強烈的視覺效果，升華電影的主題。海報中的文字是電影海報重要的組成部分，當文字具有較強的形式美感，才能顯得電影海報生動有趣美觀悅目。極具設計感的文字可以使得受眾從常規印刷體文字中解放出來，獲得新的視覺體驗，同時具有設計感的文字通過藝術加工融入更多影視信息，更好地激起受眾觀看影片的興趣，達到形美以悅目，意美以感心的目的。文字設計在電影海報中的應用是服從于整體的視覺傳達目的的，根據海報表現的需要文字的表現形式也會發生變化，歸納的表現形式有以下八種：
1替換同構
替換同構是對文字的某些筆畫或是單詞詞匯中的某些字母進行更改、置換，這些被替換的符號是抓住與電影內容之間的聯系，經過精心設計而形成的巧妙而又高雅的視覺符號。這樣的文字設計做到的以圖傳意、以形解意。在電影海報中文字可以用同質同構、異質同構和形義同構三種方式呈現。
同質同構是利用與文字形態特征相似點，以另一個物象把電影的特殊魅力展現出來。在動畫電影《鬼媽媽》的海報（圖1）中，文字標題中的“o”用了一個紐扣代替，代表著卡洛琳鬼媽媽的眼睛，“1”則是一道自發光的門，一只黑貓從門中走出，給人帶來了一種詭異神秘之感。名為鬼媽媽，實際上一點也不恐怖，整體的文字透出一種夢境般的詭異色彩，是黑暗的童話風格。
異質同構是指用兩種或數種物象之間外形結構相異而含義相同的表現形式來創意設計文字。在由韓國導演安兵基執導的電影《筆仙1》的影迷海報（圖2）中，文字是豎版排列，使得“簟”和“仙”的豎用一支毛筆的筆桿來替換，毛筆的筆頭則是一裸女的頭發代替。“筆仙”是中國真正意義上最古老的巫術之一，是用筆請出的靈魂，這個靈魂可以牽引著請出靈魂的手。用毛筆所設計的文字使得電影海報中營造出恐怖、驚悚的氣氛。
形義同構是把文字和圖形從含義、形象兩類共構綜合起來，利用含義的相似和形式的相似進行雙重構成。在小成本電影《瘋狂的u盤》的海報（圖3）中，“u”用u盤作了替代，說明了整部電影的主線是以一個u盤來展開的。
2以圖組字，以字組圖
利用不同的具象圖像、組合成文字來展現海報的含義，這也是常用的電影海報文字設計的表現手法。在電影《美食祈禱和戀愛》的電影海報（圖4）中，美食“eat”是用意大利面拼成，祈禱“pray”是用念珠來詮釋的，戀愛“love”則是用顏色鮮艷的花瓣拼成的，這與影片講述的用一年的時間追尋美食、虔誠和快樂之間達到了平衡。僅以圖組字就很好地展現了影片的中心思想。在電影《妙筆生花》的電影海報（圖5）中，畫面中是由許多英文單詞拼成的電影男主人公羅里?詹森的頭像。電影講述的是男主人公曾經是優秀的作家，被認為是美國文壇的希望之星，出版了幾本暢銷小說之后，就再也沒有能力寫出驚駭世俗的作品來，之后搬到了僻靜的地方居住，并在其住的木屋之中發現了一份被時間遺忘的小說手稿。男主人公把這本小說占為己有并出版，重新成為文學界的寵兒，但他隨后發現，他要面對道德困境以及更為慘重的代價。海報中的許多單詞也表達出了電影中被遺忘的小說這一主要線索。這種以字拼圖的手法，既表達了電影的線索又是情節，呼應得恰到好處。
3字置圖中
將文字置于具體的圖像造型中，使圖像更具有裝飾美感，文字成為圖像的紋飾元素。此處的文字不需要組成圖像，而是成為圖像中的一個部分。在寧浩導演的電影《無人區》（圖6）中，故事的地點發生在戈壁沙漠，在電影海報的文字設計上也采用了比較粗獷的無襯線體，“無人區”中的“人”用了負形的表現手法，而人性在整部電影中也是最重要的一個隱形的脈絡。海報中的中英文都做了變形，使得文字很好地融入了畫面，增加了整個海報的整體感、一點透視的感覺增加了畫面的縱深感。
4圖置字中
將與電影有關的照片置于文字當中，使得文字成為電影海報的主題。這樣的電影海報也是比較常見的。在電影《無間行者》的海報（圖7）中，英文“the departed”本身并沒變化，只是被填充了大部分的海報畫面，英文本身可以看作是正形，而英文字母中的負形可以看見萊昂納多?迪卡普里奧、馬特?達蒙和杰克?尼科爾森三位主人公的形象。這種文字與畫面的正負形互補的手法，可以使整張海報成為統一的整體，并把受眾的目光集中于負形之上。其中三位主人公的眼睛都呈現在文字之中，主人公的眼神中透露出殺氣，并且面目表情又十分兇狠，給受眾一種很難被一眼看透的感覺，體現了電影錯綜復雜的劇情。
5共用
利用幾個文字中相同的元素共用。既可以是文字的筆畫，也可以是詞組中的字母，這是常見的、最易想到的創意方法。有時元素的共用并非是現成的，需要主動尋找出相互間的筆畫形態特征或是字母的拼寫趣味，來創造一個適合的機會，達到共用。在電影《一步之遙》海報（圖8）中，四個文字都以橫劃相連，高低錯落，“步”字中的撇與“遙”字中爪字頭的變形相互呼應，給人一種穩定平衡之感。文字中的修飾角也運用得恰到好處。
6虛構空間
對于電影海報中的文字來講，能夠運用視覺原理塑造出立體的幻象，獲得一個三維空間，也是非常成功的文字設計。當然得到一個實際上不存在的空間是一種神奇的、意想不到的視覺形象。在電影《爵士春秋》海報（圖9）中，畫面的主體是由舞臺用的燈組成的影片名稱《ALL THAT JAZZ》，夸張的立體透視效果，營造出了很強的現場感，燈后面若隱若現、灰暗的底座與閃亮的燈光又形成了鮮明的對比，更加襯托了舞臺演出背后的孤寂。
7手寫體變形
不同字體的文字所傳達的信息感受也不同的，文字的字體常常受到設計師的重視，漢字或者英文還是其他語種的文字都有多種寫法，比如文字中的楷書給人一種秩序感，草書給人的是隨性、放松、流暢的感覺。拉丁字母也有多種文字并有各自的象征性。例如新羅馬體給人機械、嚴謹之感。無飾線體則給人端莊大方的現代美感。利用文字各自的書寫特征作為視覺符號在電影海報設計中也是同樣合適的。而多數的動畫電影會采用手寫體作為電影海報的視覺語言。在宮崎駿的電影《懸崖上的公主》的海報（圖10）中文字運用的是非常Q版可愛的，奧利弗?西斯貝格導演的《致命拜訪》的海報（圖11）中則是用手寫便利貼的方式記錄著“DON'T SLEEP DON'T GO HOME I'LL FIND YOU MOM”，直擊人心、留出懸念，《新少林寺》的海報設計（圖12）中則用了書法字體，舒展到位好似是少林功夫的一張一弛。
8自由組合
將電影海報中的文字進行重新排列組合，使得文字具有點線面等某些視覺特征，符號性更強烈表達的內容更豐富，同時具有高度的象征性和趣味性，讓人看完電影海報有深刻的印象。在電影《你的號碼是多少》的海報（圖13）中，阿拉伯數字被變形后重新排列最后形成了心的形狀，畫面簡潔直白，但是對于影片主要劇情脈絡卻得以展現出來。
關鍵詞：電影海報；不可替代性；優勢；發展
在經濟、科技高速發展的時代，廣告已經成為人們生活不可或缺的一餐。廣告以燈箱廣告、墻體廣告、車體廣告、路牌廣告等多種形式存在并充斥著我們生活的每一個角落，而最為普遍和熟悉的就是以張貼形式出現的招貼廣告。
招貼又名海報，是視覺傳達的一種。現代廣告媒介最古老、最重要的形式之一。英文名為“poster”，它是一種以平面形式存在的藝術設計經過印刷。復制后可以張貼在柱子、墻壁等物體上的宣傳媒體。“poster”是“post”的派生詞。“post”在牛津詞典里的解釋是：n.柱、栓vt.張帖，郵遞，公布，“poster”就是指張貼在柱子上的。
海報的發展依賴于繪制技巧和印刷技術的發展和提高。一張完整的招貼它是以圖形，廣告語、色彩、抽象點線面等元素作為基本元素來構成的。招貼最根本的特點就是以視覺感覺的形式出現將信息傳達給大眾。電影海報是海報的重要組成部分，是伴隨電影成長的主要宣傳手段。
在中國電影海報經歷了一個由電影宣傳最重要的宣傳手段向與多種媒夼相配合的宣傳過程。電影海報的宣傳作用被新興發展起來的電視、網絡媒體大大消弱。由此，很多關于“電影海報即將走向消亡”的言論時而聽聞，在對電影海報關注的過程中，我對此言論也有了不同的認識，總結為以下三點：
一、電影海報在電影宣傳中的不可替代性
電影海報是海報的一個主要門類。它在電影宣傳中起到不可替代的作用。它是以電影有關內容為素材，以圖案、電影標題、色彩、抽象點線面等為組成要素，主要張貼在電影院附近，以電影宣傳為目的的商業性海報。由于主要以商業宣傳為目的，電影海報的商業氣息較濃，但它是電影這個文化產業的重要宣傳媒介，它也兼有較強的文化特點。這起因于電影海報的發展依附于電影的發展，這些特點與電影的商業性和文化性是一致的。它是因電影的產生而產生的。在百年的發展中，電影海報已經作為一種重要的文化表現形式被越來越多的海報愛好者收藏。雖然在科技飛速發展的今天，電影海報的地位有所動搖，但是它在新的科技發展與新的電影形式下已經形成了新的視覺語言，以及它自身的便利優勢，電影海報在電影宣傳中仍然是最主要的宣傳形式之一。上世紀80年代至今，這一時期中國經濟復蘇發展，以市場經濟為主導的經濟體制取代以計劃經濟為主導的舊經濟體制，政治對文藝作品的束縛逐漸減小。電影海報在電影宣傳的市場導向、商業促銷等方面起著舉足輕重的作用。
二、研究電影海報的意義
電影海報是海報設計中最重要的組成部分之一。比起中國年輕的藝術設計專業，它在中國的歷史已有上百年之久。它是百年中國歷史、中國電影史的記載，研究它的發展對于研究中國文藝在不同歷史時期的地位與作用具有重要的意義。
自1905年中國第一部電影誕生開始，電影海報就作為電影宣傳不可缺少的宣傳方式陪伴電影發展到今天。100年以后，電影海報已經作為一種文化逐漸被很多學者欣賞、研究。它蘊含著電影發展的歷程，體現著平面設計在中國發展的重要階段。優秀的電影海報設計既涵蓋了中國傳統文化的民族特征，又展示藝術設計的現代美感。它是具有中國特點的文化宣傳窗口，是每一時代中國社會導向及文化生活的真實展現。
三、電影海報的優勢
隨著數字化時代的到來，電影的宣傳媒介已經從單一的電影海報發展到網絡、電視、電影會等多種媒體。在這些新生事物的沖擊下，電影海報地位已大不如前。但是由于電影海報宣傳成本低廉、易于閱讀，容易展示，宣傳形式方便快捷在電影宣傳中仍然占有重要的一席。
科技和經濟的發展，促使電影宣傳的重任落在了已經普及的電視和網絡媒介上，各種類型的數字宣傳廣告新穎獨特的吸引著觀眾的眼球。這是電影宣傳不可忽視的途徑。但是這些途徑都是受到電視信號、電視機、電能、互聯網信號、電腦的限制，人們不可能隨時隨地的打開電腦或電視來獲取信息。如今電影海報上印有某網站等數字媒體的廣告也充分證明了這一點。
電影會成為電影宣傳必不可少的噱頭，在電影放映前選擇一個或幾個有影響力的城市，針對電影宣傳由娛樂節目主持人、導演、主要演員等強大的明星陣容舉辦的和現場觀眾互動的宣傳模式。這種方式較之其他方式是最新的。電影《無極》就曾經在北京、香港、廣州、上海、臺北等城市舉行首映會。但是它較之其他宣傳方式更具局限性。首先，在場的觀眾數量極其有限。其次，需要主辦方和協辦方大量的工作人員投入工作，如安保、劇務等。再次，要發揮它有效的影響力必須依靠數字媒體來進行下一步宣傳。可想而知這樣的資金耗費也是巨大的。
由此看來，成本低廉、方便快捷的電影海報具有其他宣傳方式無可比擬的優勢。
事實上，電影海報在電影的宣傳中并沒有因為先進的數字媒體的沖擊而被忽視。從數量方面講，一部電影用于多國宣傳的多組海報已經是國際化發展的必然趨勢；從質量方面講，電影海報的精美程度超過以往任何一個時代；從藝術方面講，由于國際化發展趨勢的需要，對電影海報審美性、民族性、文化性要求是最高的。由此，電影海報作為電影宣傳的主要媒介和值得收藏的藝術品會更好的發展下去。
參考文獻：
[1]魯?阿恩海姆；《藝術心里學新論》[M]商務印書館出版，1994.
[2]林家陽；招貼設計[M].高等教育出版社.2008.
[3]汪田明李曉卿；招貼設計[M].湖南大學出版社.2006.
