時間：2023-12-07 15:44:35
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇創意繪畫教學目標，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
設計素描教學方法陳舊、老套，由于對設計素描教學目標的定位不明晰，造成教師在教學方式、方法上也會存在一定的問題。諸如長期枯燥的繪畫寫生技能訓練、理論知識的“滿堂灌”、工具材料單一、課堂上師生交流與互動不夠等現象。很多時候我們看到的情景是：課堂上學生都在埋頭寫生繪畫，同學之間很少交流。過于注重技能技法的訓練模式中，學生的創新思維能力培養無從談起，這些都束縛了當今設計素描教學的發展空間。
2、對設計專業素描教學的幾點看法
2.1設計素描概念的再認識
設計素描是從繪畫素描蛻變而成，一方面要再現物象形態結構、肌理質感和空間關系；另一方面又注重表現創意和情感，是一種從二維、三維到多維的觀察和表現方式，用作造型、思維和創意等方面的基礎能力訓練和專業素質培養，它與繪畫素描既有區別也有聯系，我們的教學活動需要造型的基本能力，更需要一種設計和創新的能力。教學過程中對形式美的研究，不能只是滿足于對物象外在的把握，而要由外而內，分析物象內在的微觀組合形式，對物象的組織結構進行解構與重構，從而形成新的圖式。因此，按照繪畫素描的訓練方式和思維方式來教學是不恰當的，它需要我們重新來認識和定義教學目標、教學內容、教學方式方法以及學生的思維訓練方式。
2.2設計素描教學目標的準確定位
設計素描作為許多設計專業的基礎課程，我們一定將其為它所在的專業服務。例如，環境藝術專業的素描強調空間、透視、比例等關系表達；動漫設計方向的素描偏重物體的內外在結構、人物的動態把握；平面設計方向的素描注重畫面的形式美感表達，視覺張力和沖擊力等。設計素描課程的教學內容方向一定要與該專業課程相適應，在平時的訓練中映射后期專業課程的教學內容的應用。這里需要注意的是，現實中許多高職學生的專業基礎較差，繪畫水平參差不齊，那么我們在制定教學目標時要考慮到適應高職學生的自身特點和職業教育的發展要求，不斷完善設計素描的標高。因此，有些院校將設計素描分為三個模塊，即結構素描、明暗素描、創作素描（也叫設計素描），教學過程遵循由易到難，由簡到繁的原則來實施，循序漸進最終達到教學目標。
2.3設計素描的訓練方法
設計素描的內涵和教學目標與繪畫素描存在差異，那么也決定了它的教學方式方法的不同。首先，學生的觀察方法的訓練主要有以下幾個方面：（1）培養整體與局部全面觀察的能力，包括對象物體的整體特點、細節結構、基本構成元素等；（2）培養動態與靜態主動觀察的能力，其中包括時間變化、物象變化、視角變化等；（3）培養立體與平面空間觀察的能力，如透視變化、光影轉化、明暗肌理、內外空間等；（4）培養宏觀與微觀轉換觀察的能力，如特色提煉、細部特寫、解構重組等。其次，三個模塊的訓練呈階梯狀。在結構素描中，主要是培養學生的觀察能力和表現能力，掌握科學的觀察方法，即整體與局部的關系。
在明暗素描的訓練中，要求學生掌握素描的明暗關系，培養學生的造型能力。注重形體明調子的表現，使畫面主體形象突出，層次分明，虛實有致，變化豐富。而在設計素描的訓練中，主要培養學生對造型的記憶力、想象力，掌握設計素描的表現技法。具體訓練方法有：寫生訓練、默寫訓練、想象表現的訓練法。第三，高職學院學生的實際特點，在教學方式上應靈活多樣。除了平時的課堂教學之外，還可以組織一些其他形式的教學活動。例如，到校企合作單位進行觀摩、設計工作室的參觀學習、模擬課題實戰訓練、鼓勵學生參加省市級的設計比賽等，將設計素描的課堂向課內外延伸，讓學生真正做到學以致用。
3、總結
一、科學制訂目標，提高目標成效
創設有藝術氛圍的環境、挖掘教師的藝術才能、培養孩子的藝術情趣是我們的目標宗旨。
我們在工作中，大膽摸索，大膽實踐、勇于創新，初步確立了自己的美術創新教育思想、教學方法，形成了自己較為獨特的美術教育風格。我們以“從美術教育中汲取營養，培養孩子健全的人格、促進孩子全面發展”為著眼點，以美術教育為基礎，推進幼兒園各項教育教學工作的整體發展與提高。并將美術教育作為孩子全面發展的重要手段，以藝術促進孩子創新能力的穩步提高。
我們在美術教育中注重孩子自由的表達表現和創造性地表達表現，鼓勵和引導孩子按照自己的興趣、需要，自由自在地宣泄、表達自己的思想情感。
我們美術特色教學的目標確立依據是新《綱要》中的藝術目標。三條藝術目標比較籠統、抽象，在實際中教師較難把握。于是我們又把美術教學目標具體化、明確化。
1.情感目標
在幼兒的日常生活中，情感教育越來越占主導作用，幼兒美術教育是一種藝術活動，是審美教育的重要組成部分，我們以情感為抓手，激發幼兒對美術活動的濃厚興趣，提高幼兒審美能力和繪畫的表現力。運用符合幼兒年齡特征的教學方法引導幼兒積極參與美術活動，發現生活中的美，環境中的美，充分享受美的熏陶。使他們感受到生活的快樂，讓幼兒身心得到自我滿足，樹立幼兒的自信心，健全人格，培養他們開朗的性格、善良的品質。
2.知識目標
在美術活動中根據幼兒的年齡特點，向幼兒傳授一些粗淺的美術知識，同時滲透各領域知識，努力把美術知識與各科知識相互融合，使幼兒獲得較為系統的，完整的新知識，促進幼兒各種能力在原有水平上有所提高。美術活動中，根據不同內容，融合其它學科的知識，不僅豐富了活動的內涵，而且更吸引了幼兒的興趣。教師明確了教學目標之后，設計活動方案時自然而然地考慮到了各領域知識的融匯貫通。
3.技能目標
美術教學活動中，教師根據幼兒的發展需要，給予表現方式和技能技巧的指導，使幼兒較為確切地運用美術技巧表達自己的認識，充分展現自己的個性。教師的引導可以使幼兒根據需要達到目標要求，每個幼兒的選擇雖然不同，但相對以前都有了較大的進步。此外，幼兒還學會通過線條、形體、色彩等要素初步感受并喜愛周圍環境和美術作品中的形式美和內容美;積極投入美術活動，并通過各種造型要素自由表達自己的感受，體驗美術創造的樂趣;初步嘗試不同美術工具和材料的操作，并用自己喜歡的方式大膽地表現出來。用造型、色彩、構圖等美術語言進行創造性的表現，具有創造的意識;體驗繪畫活動的樂趣，能積極投入繪畫活動;初步嘗試不同繪畫工具和材料的用法，形成良好的繪畫習慣。能大膽地塑造和制作多種平面的、立體的手工作品，用以美化周圍環境和進行游戲活動;體驗手工活動的樂趣，能積極投入手工活動;初步嘗試不同手繪畫工具和材料的基本使用方法，形成良好的手工活動習慣。
二、精心選擇，創設園本課程
1.重視活動形式的多樣性
美術教學過程中教師往往忽略幼兒的年齡特點，重視形式的創新。我們應把我們班或我們園幼兒的年齡特點放在首要考慮的位置，使課程中的內容技能與幼兒的心理、生理發展水平相適應。如剪紙這類型的活動課程我們反復研究，根據大班幼兒年齡特點，把剪紙目標定位在：1）剪出對稱形體，難度不要過高。2）先畫后剪，把連接作為知識要點。3）用各種彩紙，形象單一，色彩復雜。4）鼓勵創新，大膽設計圖案。正因為正確地處理了剪紙創新教學與幼兒年齡特點這一矛盾，加之活動后的不斷調整，使得剪紙的創新教學活動非常成功。
為了防止美術活動形式的單一，注重可操作性，我們又進行了美術活動形式的嘗試與開發。雖然繪畫形式中有線描、涂色、水墨、水粉等等，但形式單調。因此為了使美術特色課程具有先進性，前瞻性。教師們開動腦筋，在全園開發了一些形式：剪紙、面貼、粘貼、撕紙、編織、泥工、印染、報紙浮雕畫等等，老師們還把各種形式相互吸收，取長補短。在掌握形式開發的規律性后，運用規律自由地重新建構，使形式不斷地發生變化，給人耳目一新的感覺。
2.以園為本，開發豐富的人文資源
我們根據多年來的特色教育經驗，認為美術創新教學的內容選擇應該多方位、多角度。可以來自于原有課程更深度的挖掘;可以從幼兒教學活動中生成;可以根據季節選擇;可以從鄉土文化中篩選。凡是幼兒感興趣的，幼兒具有一定生活經驗的、能用一定繪畫符號表達的內容均可作為創新教學的原本材料。如“泥塑：家鄉的荷藕”、“我與大運河”等案例，都來自于本土荷鄉文化;“手拉手”剪紙內容生成于幼兒園組織的郊游活動;“全家福”這一課程是對主題活動的拓展……，只要我們用心去觀察，就會發現周邊有許多課程可以開發，只要你擁有一雙發現美的眼睛，美術創新課程的開發就能淵源流長。
三、創新延伸園本教研
[論文摘要]立足于高校美術教育對當代社會人才的創新思維、創造能力、獨立思想、批判精神、合作意識以及在當代文化下的應變、反映能力的多方面培養要求，對高校造型基礎課程教學方法進行研究和探索。
造型基礎課程是高等藝術設計院校開設的一門基礎課程，多年形成的傳統思維模式，許多高校一直把素描作為造型基礎課程的授課內容，在當代開放多元的藝術語境下，藝術教育特別是藝術設計教育面對的是包括傳統以及當代藝術在內的整個藝術史及多元化的藝術樣式，造型基礎課程的教學目標和教學重點將區別于傳統素描教學模式。作為現代藝術設計基礎教學隨著時代的發展，造型基礎課程教學，是引發學生的創造力，擴展思維空間的過程，從而實現從基礎教學到設計教學的橋梁學科。
一、教學目標的轉變——從傳統素描到創意素描
高校藝術教學造型基礎課程開設的教學目標與傳統素描教學目標在教學觀念和思維模式上有所區別。傳統的素描教學目標使學生能夠掌握正確的觀察方法，并培養其堅實的寫實造型能力，提升其造型藝術的素養。不可否認，這種方式曾為我國培養出大批優秀的藝術創作人才與藝術教育工作者，為藝術文化的繁榮做出過貢獻。但隨著時代的發展，藝術的面貌、樣式在發生著翻天覆地的變化，這樣的素描教學、課程設置已不再能滿足藝術面貌的多元化的趨勢逐漸形成。
創意素描的教學目標是培養學生的設計思維，設計創意；擴展創造力和想象力，豐富設計表現方法、手段和設計語言，創意素描的教學目標一方面延續了包豪斯“感知教育”的教學原則，試圖建立一個與現代設計概念和方法相吻合的視知覺基礎，同時以視覺思維訓練的整體性和生態性為主線，發展了一套集成式的訓練方法。
二、把創意素描作為造型基礎課程教學重點的優勢
1.創意素描是使學生的觀察、感受和視覺化的一種特有的表達方式和技巧，它意味著可以使用任何媒介在一個可以繪畫的表面上做一些定形的視覺形象來表達內容。
2.從設計的觀點出發，將素描訓練引入其造型訓練之中，結合設計教育的整體特征，利用其中原理部分，如視覺傳達的原理與規律，形式法則等。
3.以視覺思維訓練為目的，以視覺思維的整體性作為出發點，以現代藝術實踐作為教學的源泉，打破了一般訓練分門別類，以及先基礎后綜合，先簡單后復雜、先技能后運用的單一教學方法，特別是為現代設計態度和方法相適應的問題提出了一種可能性。
4.強調整體性、科學性、研究性的一面，又注意其表現性、生動性、完整性的一面，是設計創意表達的重要手段之一。
三、造型基礎課程創意素描的教學方法
談到創意思維的開發和培養，很多高校藝術設計教師在激發學生的創造能力的同時，都把靈感最為創意思維開發的教學方法，在實際的教學中我發現把靈感作為創意開發的教學方法有一定的局限性，靈感因人的天賦特性不同而強弱不同，可遇而不可求，無法當做創意素描教學的主要方法。以下兩種方法是我在實際的教學工作中摸索出的具體教學方法。
1.等價變換教學方法
設計是一種創造性的勞動。在設計過程中，設計者思緒萬千。設計者要善于將自己的構思及時地記錄下來，表達自己的思路，把這種記錄構思的形式我們通常稱之為畫小稿，從若干小稿中進行選擇、綜合反復推敲、定稿、再繪制成效果圖。
然而，在教學中，我們常常發現這樣的現象：許多學生在畫傳統素描時畫得頭頭是道，可謂“栩栩如生”，十分到位。而一到上專業設計課就暴露了問題，叫他畫草圖卻動不了手；心里想得出卻表達不出來；本來很簡單的形體，弄了半天還是不對勁兒，要么比例失調，要么透視不準。究其原因，以前畫的素描是“有口無心”依葫蘆畫瓢式地摹出來的，多歸功于時間和橡皮功夫，只注意不厭其煩地刻劃細部和“浮光掠影”地涂明暗調子，而不注意去理解、分析、研究對象的形體結構與透視關系；沒有在大形的把握上和本質刻劃上下功夫。所以，一旦離開了對象便束手無策。這是素描教學的失敗。
等價變化法是通過對不同事物的一方或雙方經過適當的思考，找出原來五官的兩個事物的共同點，把兩者的等價關系體系化。該法的創立者市川龜久指出：“創造性開發的生物模式存在于鳳蝶的成長過程中?！彼J為，在由幼蟲變成蛹進而變成漂亮的蝴蝶的變態過程中，存在著創造性開發的最完美的基本模式，并以此作為等價變換理論提出來。即在事物發展過程中，初期的外形被舍棄了，但是內容卻進入了高級階段，走進了新秩序之中，終于選擇了新形態。創意、創造過程也完全相同，此時“新階段的外形”等價變換為“新的形態”。在創意素描教學中等價變換方法的運用是使學生養成先思考、先創意后動手的行之有效的教學方法。
2.為設計而素描的教學方法
我們的素描教學中，以環藝方向的造型基礎課教學為例，引導學生“單刀直入”重透視、重理解、重默寫、重速寫、重創意，以線為主的素描訓練方法正是我們藝術設計專業基礎訓練應采取的方法；那種直接而快速、生動而活潑的素描才是未來設計工作者的“童子功”。
因此，在素描課程教學中，在教學中盡量避免長期作業，加強默寫、速寫的練習。讓學生根據推測，想象表現出多種不同。同時，鼓勵學生把創意和開發素描表現的無限可能性作為研究目標，充分調動學生的學習主動性，加強學生的理解能力；要求學生不僅要表現出眼前所見的形象，還要能表現出眼前所見不到的形象角度的形體來，以培養學生的想象能力。加強線描訓練，培養學生快速表達對象，把握對象本質的能力。這樣的訓練將大大提高素描教學的效果，真正為專業學習與設計打下良好的基礎，為在環境藝術設計工作中構思草圖和效果圖表達服務，取得了很好的效果。
以創意培養為主線，為設計而素描的教學思路和方法是我在實際的造型基礎課教學中的一種體會，同時也是在開放多元語境下探索當代藝術教學的嘗試。就像藝術發展具有無限可能性一樣，面對當代藝術教育的現狀，多元是語境，同時也是一種鞭策和提醒。
參考文獻
在當今藝術多元化的影響下，素描的形式語言也被賦予了時代精神和現實意義，素描的內涵在不斷擴大，以往的素描教學已經不能完全滿足現今社會對藝術教育的需求。作為大學美術教育組成部分的素描教學，其教學目標應是使學生能適應現代社會發展對藝術專業的需求，同時要具有藝術家所必需的審美能力。藝術教學應該注重情感的投入、思維的訓練和創造力的培養。素描教學是造型的教學，造型訓練的應該是思維，而不僅僅是技術。造型能力是在畫面上表現出圖形的能力。素描教學的目的在于培養學生對于事物敏銳的美感反應，通過建立學生對畫面的設計意識，培養藝術創造性思維，豐富學生的造型語言，并且通過藝術想象力的訓練，逐步提高學生造型藝術的綜合能力。這就需要創新素描基礎教學。
一、高校素描教學形式的發展和創新
高校藝術專業的素描教學改革，是探討素描的繪畫形式、繪畫要素及訓練計劃、素描課程結構。隨著國內各個高校與世界的交流，中國的美術教育出現了多樣的探索樣式。隨著人們的時空觀念、造型意識、觀察方法的變化，素描已經形成多元化的格局，形式上也已經不再局限于對自然忠實模仿與再現的傳統。當今的素描教學的目的，是把素描視為一種有豐富審美特征的藝術形式。素描教學只有擺脫了基礎的束縛，并加強自身的藝術表現力，才會更加具有生命力。社會的進步、繪畫材料的豐富為素描的繪畫語言提供了豐富的物質基礎。隨著社會的進步和時代的變遷，素描教學的觀念也得到了適當的調整和改變。在這種新的教學觀念的要求之下，教師應當把素描教學當成一門繪畫的形式和語言，讓學生領悟素描的表現力和藝術價值。學生既要明確學習素描就是為了傳達情感以及對事物的感受，與個人的社會知識、文化素養也密切相關；也要懂得藝術作品不是自然的產品，而是基于人的活動，具有主觀性，畫面的每根線條都是個人獨特的語匯。素描作為造型藝術的一部分，一開始就應介入藝術的本質，應作為知覺訓練、情感訓練，是藝術表達方式的一種，不能僅僅停留在繪畫技術的層面。缺乏藝術的感知能力就不可能進行藝術創造，豐富而敏銳的藝術感覺才是藝術的生命。因此，素描教學應以開發學生的藝術特質為目標，只有這樣才能體現素描基礎教學在藝術教育中的重要作用。藝術是人們以情感、想象力和創造力為特征把握和反映世界的一種方式。而個性化的素描語言是在不同形式的藝術共鳴中逐步培養和顯現出來的，每位學生的藝術思維和創造能力在素描藝術的學習中逐漸得到提升。藝術是人們現實和精神世界的形象反映，是藝術家知識、情感、理想的綜合產物。美術教育是對學生思維、認識及自我的引導，是一種人性化的教育，素描教學是美術教育的基礎。現代意義上的素描教學應該使學生通過課程學習形成藝術特征，掌握造型技巧，最后用獨特的藝術語言表現自己的情感，發揮藝術想象力，實現自己的藝術目標。
二、高校素描教學中創造性思維的培養
隨著社會的發展，藝術設計的多元化趨勢要求對藝術教學方式進行革新。作為基礎教學的素描課程，加強對學生創造性思維的培養就顯得尤為重要。創意素描教學是一種新的素描教學形式，這種素描教學形式能使學生從多種視覺角度認識素描造型的內涵，激發學生對素描課程的興趣，調動學生學習素描的積極性。學生通過創意素描課程的學習，開拓了創作思路，開發了個性的創意，傳達獨特的思想和理念，展現出新穎的素描形式。藝術教育只有培養學生的創造性思維才能真正提高教學質量。在素描教學中，學生可以用多維的方法對表現元素進行重構，使畫面表現出豐富的藝術效果。教師應創新素描教學方法，教學模式不能停留在具象的、單一的形式上，不能只是教師重復羅列石膏、水果、器皿等常規物品，學生被動描摹。在素描訓練中，學生可以找尋不同的表現題材，發揮主觀能動性。每一張作業都是一件藝術作品，每一張作品都有自身獨特的氣質和審美取向。素描教學不應是單純的技法訓練，而是一種主動的參與與表現。師生在教學過程中應積極進行教與學的互動，師生之間是一種思想的交流和藝術風格的影響。在教學過程中，教師可以穿插介紹和分析不同的藝術作品，提高學生的藝術審美能力和鑒賞水平。創意素描的教學注重對學生整體藝術思維的引導，注重對學生的最初創意進行鼓勵，幫助學生實現自己的創意，最后對學生的作品進行展覽和講評，利于學生相互學習、共同提高。素描基礎教學的價值應該是培養學生的創造性思維，讓學生既掌握素描基本理論和技法，又鼓勵學生嘗試新的繪畫材料、技法和語言，開發學生的創作潛力，充分發揮學生的獨特藝術氣質，培養學生的創造能力，為今后的藝術創作打好基礎。只有具備抽象思維和藝術創作能力，才能真正理解了藝術，才能學會本質地看待問題。在這種素描教學的要求下，教師的專業教學能力應該進一步提高，只有不斷提升自身的專業技能和意識觀念，才能夠在素描教學中進行知識的拓展和更新。與此同時，教師通過素描教學模式的改革，使學生從被動地接受繪畫知識轉為主動將獨特創意和專業知識相結合，積極地感受自然、理解藝術、表達自我。在社會快速發展的今天，藝術教育要求在素描教學中注重對學生創造力和思維能力的培養，因此素描教學應隨著時代的發展不斷豐富和變化。高校素描教學應該順應時代潮流，在教學觀念、教學方法、培養目標上有所創新，才能培養出滿足社會需要的人才，這才是高校藝術教育的最終目標。
作者：李培裕
廣告設計與制作專業設計素描課程教學改革主要以改變傳統設計素描教學觀念以及教學模式為基礎，以開拓學生創造性思維、刺激學生的設計靈感、增強學生動手能力、加強學生學習興趣、體驗學生設計成果為模式，構建適合于廣告設計與制作專業發展的設計素描課程教學體系。注重對學生設計觀念和思維的培養，為設計專業其他課程做鋪墊。從設計素描課程的教學目標、教學內容、教學方法、教學手段等方面進行創新突破，最終形成比較完整合理的更加符合廣告設計專業要求和就業形勢的素描教學體系。
關鍵詞：
廣告設計與制作；素描教學；創新意識；教學改革
0引言
廣告設計已經成為當今社會與經濟發展的重要組成部分，當今社會對廣告設計越來越表現出個性化、多元化的苛求，這就要求我們必須對設計素描課程進行適當的改革，從學生的觀察能力、分析能力、表現能力、設計思維能力上入手，將教學與就業接軌，從課堂走向市場，創造出符合社會需求的人才。
1原有教學模式分析
多年來，廣告設計與制作專業設計素描教學課程一直沿襲傳統繪畫素描教學的內容和訓練模式，即從石膏幾何體寫生、靜物寫生、石膏像寫生、人物肖像寫生到人體寫生。其課程內容基本沿襲這樣一步一頓地思路，時間過程沉悶冗長，部分學生失去了繪畫的激情，設計素描成了機械模式的型與體、空間與關系表現的簡單運動，設計失去了本來的趣味，素描變成了復制印刷版。在大學雖然設計素描課程作為造型藝術的重要基礎，在廣告設計與制作專業造型訓練之前不斷地進行石膏幾何體、石膏像、人像寫生練習，具有特定的價值和意義，但大部分學生在參加高考之前已經熟練掌握了素描的基本技法，現在再重復訓練雖然課程教學從目標到要求有所不同，但是大部分學生只是熟練技法表現，不去思考、不去探索，最終導致浪費了大部分的時間。
2課程內容改革和措施
2.1教學目標的改革
創意思維的表現是我們教學改革的重要嘗試。針對廣告設計方向的人才，藝術創作、設計夸張、變形和構圖等需在設計素描課程中占有主導地位，只有這樣才能為后續所有設計課程提供基礎并供給養分。廣告創意人才對結構的認識，對物體進行歸納、剖析、置換是必需的能力，從設計畫面到注入全新的創作理念，再進行加工以物向型表達出來是必學的技能。選擇畫面主導形象和自由駕馭畫面密切相關，只有訓練學生的創造性思維，才能使其在藝術創作、廣告設計造型等方面的能力得以提高，才能將畫面達到一種具有節奏、韻律合理的使人留下深刻印象的效果。所以設計素描課程的教學目標應該是培養學生創造性的思維。
2.2教學內容的實施
首先，作畫內容功能性的強調是我們教學內容上的第一個突破。原有的素描教學注重表象，而設計素描注重表意，因此本次改革在“創意素描”教學部分設計了這樣一個課題，要求學生以暖瓶為出發點，用素描的方式方法創作出一幅手機宣傳畫，即繪制創意草圖，這就要求學生不能一味地簡單寫實與照搬，學生必須在保證暖瓶造型準確、質感到位的基礎上，對畫面進行有思想性和目的性地創意繪畫，即突出暖水瓶的性能、功能為前提，同時使畫面更加具有廣告草圖的效果。讓學生在素描中意識到設計草圖的重要性，并逐步掌握設計思想該如何通過草圖來表現。其次，快速記憶表現的強調。設計素描強調快速記憶表現，我們通過對設計素描教學內容設置的改變，培養學生將設計思想用最快速、準確的方式表達在紙上的能力。因此“，短、平、快”是設計素描在速度上的一大特點，也是我們在教學中需要培養學生的一項技能。經過本次教學改革，在“人造物寫生”部分改變介質要求學生除紙張外，表現在其他媒介上，如襯衫、茶杯、鏡子等等。換成學生自己身邊感興趣的小玩具或寢室里面的小物件。作畫方式上，要求學生以速寫的方式，從簡單的結構入手，力求創新多元。
2.3教學方法的創新
個性化教學，任務驅動模式。我們把一個學期的教學內容設置成多個任務，通過具體任務的完成使學生掌握教學內容，激發學生的學習興趣。以任務為主線，教師為主導，學生為主體的方式培養學生的創新能力，獨立完成畫面的能力和應變能力。運用此種方法提高了學生技能的同時，使其對相關理論知識記憶更加深刻，教師思路清晰，學生學習目標明確，取得了良好的教學效果。
3課程改革的啟示
理論與實踐相結合，注重學生專業理論知識傳授的同時必須注重學生動手能力的培養和發散性思維的引導。尋找學生觀察和思考的一切可能，破壞他們理性臨摹意識，使學生在遵循自然規律的基礎上按照形式美法則，通過創造意識、審美情趣和思維模式等宏觀的處理畫面。產學結合，讓社會走進教室，讓學生走出課堂。學生學習最終是為了就業為了回報社會，只有讓學生多接觸多看才能多學。在本次課程改革實施過程中，我們邀請多位專家學者蒞臨學校參觀指導，學生參加社會舉辦的各項展覽13項，其中獲得全國大學生藝術展國家級獎勵5項，省級獎勵12項，得到了學校老師和社會各界人士的一致好評，學生的學習興趣也大幅提升。現我們的大學生創業基地已經通過審批，學生的作品有了轉換成商品的途徑和渠道，充分尊重學生的學習成果并體現出了學生的作品價值。設計是一門藝術，更是生活的一部分。設計素描是設計的基礎更是設計的起點，是學生主動觀察設計事物的第一步，所以必須培養學生獨立的思考習慣和創新意識。通過課程改革，學生的創新意識和學習興趣有了明顯的提升，充分驗證了廣告設計與制作專業設計素描課程教學改革勢在必行。
作者：周競 劉立濤 單位：黑龍江農業經濟職業學院
參考文獻：
［1］牛勇.藝術設計專業素描課程教學改革探析［J］.美術教育研究.
［2］李美月.廣告學專業《設計素描》課程教學模式改革的探索［J］.南北橋，2012（1）.
關鍵詞： 高職院校 繪畫課程 現狀 改進策略
1.高職院校繪畫課程
美術指占據一定平面或空間、具有可視形象以供欣賞的藝術，也叫造型藝術、視覺藝術。按照目的分為兩大類，即純美術和工藝美術兩類。高職院校繪畫課程具有重要作用，具體表現為：第一，高職院校繪畫課程可以培養學生的觀察能力；第二，高職院校繪畫課程可以培養學生的記憶能力；第三，高職院校繪畫課程可以培養學生的想象力和創造力；第四，高職院校繪畫課程可以促進學生思維能力的發展。高職院校繪畫課程成為學校德育工作和素質教育的重要構成部分。
2.高職院校繪畫課程現狀
2.1高職院校繪畫課程面向對象
當前，高職院校繪畫課程面向對象多數是文化成績較低的學生，學生的綜合素質存在一定缺陷。
2.2高職院校繪畫課程培養目標
高職院校繪畫課程培養目標存在一定問題，需要進一步完善。具體表現為：第一，高職院校繪畫課程培養目標與其周圍的多個藝術類院校的培養目標非常相似，毫無特色。第二，高職院校繪畫課程培養目標未能和社會發展的人才需求相聯系，不能滿足當前社會發展的需要。
2.3高職院校繪畫課程教學條件
高職院校繪畫課程教學條件非常差。具體表現在，進行高職院校繪畫課程教學的一線教師教學能力與專業能力存在一定缺陷，有待進一步提高。
2.4高職院校繪畫課程教學管理
在高職院校繪畫課程教學管理方面存在許多問題，具體表現為：第一，高職院校繪畫課程教學的規章制度不完善。第二，高職院校繪畫課程教學評價更注重結果評價，而忽視過程評價。第三，高職院校繪畫課程評價未形成完整的評價體系。
2.5高職院校繪畫課程教學效果
高職院校繪畫課程教學效果相對較差具體表現在：學生掌握的基本的繪畫技能與繪畫理論非常薄弱；學生對于繪畫理論方面的知識沒有興趣，學習動機不明顯。
3.改進高職院校繪畫課程教學
3.1改善高職院校繪畫課程教學面向對象
高職院校繪畫課程教學改進需要改善高職院校繪畫課程教學面向對象。例如，在最初的招生過程中避免盲目招生現象出現，嚴格控制綜合素質較低的學生入學。
3.2注重高職院校繪畫課程教學特色
高職院校繪畫課程教學改進需要注重高職院校繪畫課程教學特色，實現高職院校繪畫課程教學的特色化。
3.3完善職院校繪畫課程教學條件
高職院校繪畫課程教學改進需要完善職院校繪畫課程教學條件。一方面，加強現有師資力量，促進總體能力的提高，如定期召開一些教師交流與研討活動，推薦教師參與國家級培訓或省級培訓活動等。另一方面，學校在師資結構上引入雙軌制度，將一些行業專家或學術專家引進學校，成為兼職教師的一部分，更好地拓展高職院校繪畫的實踐課程。
3.4優化高職院校繪畫課程體系
優化高職院校繪畫課程體系，具體包括：高職院校繪畫課程包括基礎理論課程、基礎繪畫課程、專業繪畫課程三個重要部分，并且基礎設計課程占有巨大比例，由各部分由必修部分與選修部分兩部分構成。其中第一學年主要為基礎理論課程，包括基本的形態觀察與思維訓練、寫生與速寫。第二學年主要為基礎繪畫課程，包括繪畫原理、繪畫方法等。第三學年主要為基礎繪畫課程，包括繪畫工藝、繪畫創意等。第四學年主要為專業繪畫課程，包括繪畫策略、繪畫評價與批評等。
3.5改革高職院校繪畫課程教學方法
高職院校繪畫課程使用的傳統的教學方法很多，比較常見的有講授法、問答法、練習法、討論法、演示法等。改進高職院校繪畫課程教學，需要改革高職院校繪畫課程教學方法，例如，引進參觀教學法、以探究為主的教學法、以體驗為主的教學法等創新性的教學方法。其中，參觀教學法強調學生深入教學環境的具體實踐中，通過對具體情景的直觀感受，使學生全身心投入學習實踐的過程，將復雜抽象的景觀直觀化；以探究為主的教學法是日常生活中所說的“發現法”，特點在于將學生學習過程置于教學主導位置，要求教師引導學生積極主動地參與到知識獲得的過程中，使學生的能力在積極的探索實踐中，不斷得以提高；以體驗為主的教學法強調讓學生融入教師所創設的情境中，在情景中豐富知識，實現自身的知識水平提升。這三種教學方法是在新課程改革的背景下，改進教學方法和創新形成的新的教學方法，具有不可替代的先進性。
3.6重視高職院校繪畫課程教學評價
高職教師繪畫課程的教學評價主要包括五個方面。第一，教學目標的評價。即教學目標是否是在充分分析繪畫課程標準、學生學習行為、學生學習需要、學生在學習中存在的問題等因素的基礎上提出的，是否符合知識與能力、過程與方法、情感態度與價值觀三個維度目標的要求等。第二，教學內容的評價。即教學的重點與難點突出且合理，具體教學細節條理清晰、語言豐富。第三，教學手段評價。即采用的教學手段能否很好地輔助教學，培養學生各方面能力。第四，學生表現與教師表現的評價。即學生能否獨立、自主、探究性地學習，能否充分發揮主動性與積極性；教師能否充分發揮主導作用，采用積極有效的教學方法與教學理念，促進學生發展。第五，教學效果評價。即教學活動能否實現教學的三維目標。通過五大方面評價，教師能夠循序漸進地改善備課與教學，從而更好地指導繪畫課程教學實踐。
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關鍵詞：中職學校;美術教學;創造性思維;培養策略
在中職美術教學活動中，部分專業教師缺乏創新的意識，導致美術教學的教學質量和教學效率不高。教學實踐表明，在美術教學中融入創新型教學理念，能夠有效激發中職學生的主觀能動性和學習積極性，切實讓每名學生參與素描教學，通過在課堂上與其他學生的交流、互動和合作，達到提高學生綜合美術素養的目的。這符合現階段中職美術課程教學改革的目標。
一、創造性思維的含義
創造性思維是一種具有創造性和預見性的思維，其能讓人們在提出全新設想和建設性意見的過程中揭示事物的本質，擁有獨特的全局效果、創新性方向等特征。文章對于創造性思維采用教育界中給出的定義，即“在客觀需要的推動下，以新獲得的信息和以儲存的知識為基礎，綜合地運用各種思維形態和思維方式，克服思維定式，經過對各種信息與知識的匹配、組合，或者從中選出解決問題的最佳方案，或者系統地加以綜合，或者借助直覺、類比等創造出新辦法、新概念、新形象、新觀點，從而使認識或實踐取得突破性進展的思維活動”[1]。同時，創造性思維是一種創新、拓展的行為能力，它以直覺、記憶、想象等為基礎。創造性思維也是一項獨特的思維活動，需要人們具備大量的知識儲備和較強的實踐能力。
二、現階段中職美術教學中存在的問題
1.課程安排背離了教學規律部分中職院校在美術教學課程設置上，忽視了中職學生對于美術學習的需要，違背了教學規律，導致美術教學的教學質量和教學效率不高。在這樣的背景下，部分中職學生對于美術課程的興趣不高，學習主動性不強，這不利于培養中職學生的創造性思維[2]。2.美術相關課程缺乏創新中職學校的教學目標是培養一專多能的人才，但是部分教師在教學中片面追求“多”，忽視了“?！钡闹匾?。這樣的教學理念可能會導致學生在美術學習過程中出現雜而不專的問題?，F階段，部分中職學校沒有基于實際學情設置課程內容和教學模式，課程教學缺乏創新，影響了美術教學的教學質量和教學效率。3.部分中職學生的文化素養不高現階段，部分中職院校實行免試入學的方式，這種入學方式在一定程度上導致不同的中職學生在文化素養上存在差異。由于學生的學習基礎不同，個別教師往往難以較好地把控教學難度。另外，不同的中職學生對知識的接受能力、學習方法等都不相同，而部分美術專業課教師為了追求教學效率、完成教學任務，在美術教學中不求質量，沒有較好地開展有針對性的教學，忽視了對中職學生的文化素養和美術綜合素養的培養。這導致部分中職學生審美意識不高，進而對于美術課程學習的積極性不強，不利于培養學生的創造性思維[3]。4.美術教學缺乏創意課程與專業實踐環節創意課程是培養中職學生創造性思維的重要途徑，對于中職學生學習專業課、創作美術作品、構建創造性思維和培養獨立個性都具有重要的作用。創意課程與中職美術教學的教育理念較為符合，但是在現階段中職學校的美術教學活動中，由于創意課程需要大量的教育資源和人力資源，其較少被中職院校和美術專業課教師采用。另外，部分中職學校美術教學專業實踐環節不足，實踐平臺建設不夠完善。一些教師在美術教學活動中較少有針對性地指導中職學生開展實踐活動，導致學生缺乏寫生實踐的機會，影響了學生對美術課程的學習積極性，不利于培養中職學生的創造性思維。5.師資力量薄弱，教學模式缺乏創新現階段，部分中職學校的師資力量較為薄弱。導致這種現象產生的原因主要有以下三點。首先，中職學校的美術專業課教師大多畢業于藝術類院校，部分教師缺乏足夠的實踐教學能力，難以抓住美術教學的重點和核心，教學能力不足，導致課堂氣氛沉悶、枯燥。其次，部分美術專業課教師在課堂教學中往往按照自己以往的教學經驗開展教學活動，過于依靠以往的經驗可能會導致美術專業課教師安于現狀，不愿花費精力深入研究如何改革、創新教學模式和教學內容。最后，在美術教學中，部分教師與其他教師缺乏有效溝通，導致美術課程教學缺乏足夠的連續性，教學內容之間難以較好地銜接[4]。
三、中職美術教學中學生創造性思維的培養策略
1.調整美術專業課程結構以往的美術教學體系包含文化基礎課、專業基礎課和專業課三大部分，課程之間分工明確，但缺乏密切的聯系，導致專業基礎課的學習難以為學生的專業課學習奠定良好的基礎，這不利于培養中職學生的創造性思維。因此，要想有效改革課程設置模式，就要打破原有的選修課、專業基礎課和專業課之間缺乏聯系的局面，讓美術課程的專業理論知識教學與對學生實踐能力的培養有效結合。中職學?？蓪⒏母锖蟮拿佬g專業課程分為文化基礎課、美術設計課、專業課，并增加選修課課時。2.增設圖形創意課程中職美術專業課教師在美術教學中，需要在培養中職學生創造性思維的過程中注重激發中職學生的主觀思維意識，引導學生巧妙地將創造性思維運用于美術專業課程的學習，進而培養中職學生的發散性思維和自主設計創造意識?；诖?，中職學?？稍鲈O與美術專業課程相關的圖形創意課程。圖形創意課程能夠通過對圖形創意設計的應用，培養中職學生立體運用創造性思維的能力。圖形創意課教學側重于關注學生的思維表達能力，教師在教學中需要以圖形為依托，與學生有效溝通，以更準確地傳達知識。這有助于學生更好地理解美術專業課程的理論知識[5]。3.強化繪畫基礎教學在中職學生學習美術專業課程的過程中，扎實的素描功底一直是中職學生開展藝術創作的基礎和前提，但現階段部分中職學校的基礎素描課程缺乏科學性訓練。想要有效強化繪畫基礎教學，教師就要充分結合學生對美術知識的把握程度，分層次、有針對性地對學生開展強化訓練。如，部分教師在美術專業課程的教學過程中，側重于傳授美術結構方面的理論知識，忽視了學生在藝術創作中的繪畫基本功，這影響了對學生創造性思維培養的效果。中職學校美術繪畫基礎課程教學分為設計素描、結構素描和創意素描三部分。中職美術專業課教師要加強對這三部分知識的教學。這有利于開闊學生的視野，拓展學生的想象力，豐富學生對于美術設計的審美感知，增強學生的藝術創作能力，進而培養學生的創造性思維，為其日后美術專業課程的學習奠定良好的基礎。4.更新教師與學生的觀念中職美術專業教師具備創造力是使學生具有創造性思維的前提。教師要善于吸收最新的教育理論科研成果，并且將這些成果科學、有效地運用于自己的教學實踐，在教學實踐中樹立正確的教育觀念。在教育思維的層面上，教師應以學生為課堂的主體，努力發揮學生的主觀能動性；在教學方法的層面上，教師應該摒棄固有的教學方式，積極采用信息化教學、多媒體教學、課外實踐教學等教學方法；在教學目標的層面上，教師要針對學生的個體差異有針對性、分層次地進行教學，做到因材施教。這樣，教師才能更好地培養學生的創造性思維。此外，教師應積極幫助中職學生更新對美術專業課程的觀念。中職學生對美術專業課程的全面理解有助于激發他們的學習主動性。要想充分激發中職學生對美術專業課程的學習主動性，教師就要充分尊重學生在美術專業課堂上的主體地位，這是培養學生創造性思維的前提。中職美術專業課教師要給予學生盡可能多的時間和空間，引導學生發揮自身的主觀能動性，進而有效促進學生的創造性思維提升。5.探索中職美術教學培養創造性思維的教學方法中職美術教學培養創造性思維的教學方法大致分為信息化多媒體教學和以引導探究為主的教學方法。信息化多媒體教學是一種新興的教學方法，這種教學方法擺脫了教學空間的限制，使中職學生可以不用依靠教材內容學習美術專業課程。信息化多媒體教學能夠開闊學生的眼界，拓展學生的美術思維，幫助學生形成立體的知識結構。這為中職美術教學的發展注入了新的生機，也有利于促進學生的創造性思維發展。以引導探究為主的教學方法指美術專業課教師引導學生開展獨立探究的教學活動，從教學活動中不斷獲取知識、技能。這樣可使學生將被動學習變為主動學習，把理解、接受知識變為發現和探究問題，有利于促進學生的創造性思維發展。綜上所述，營造良好的中職美術教學氛圍、構建健全的中職美術課程體系能有效培養中職學生的創造性思維，更好地體現美術教學的現實意義和價值，進而發揮出美術教學培養學生創造性思維的優勢，為社會源源不斷地輸送具有較高的專業水平的綜合性人才。
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——美術課堂教學方法的實效探索
摘 要：針對初中美術教學現狀，筆者對課堂進行一些教學方法的實效探索，將課堂的一些環節變通。本著讓每個學生都能夠讓好美術課、完成完整、優秀的美術作業為目標，進行探索改革。
關鍵詞：探索 有效 美術課堂 課堂作業
美術教學有其自身的特點、規律和理論體系。對于初中的教學現狀來說，美術課堂是“小課堂” ，即沒有中考的壓力，也在某種程度上不受到學生的重視，只是部分美術愛好者的施展天地。如何將“小課堂”做到精彩，我想是應該更好的將教學對象的范圍最大化，讓所有學生都參與到課堂中，通過課堂設計的一些小環節，從最小最基礎的點來實踐與體驗，讓課堂變得實效。我想這也是所有初中美術老師的共同愿望。起初這個想法的出現，與我個人對教學的要求有關，我希望在我的課堂上，每一個學生都能夠很好的完成我的教學目標，交上較為理想的美術作業，讓美術學科成為學生成長道路的一絲亮麗的風景線。這個目標，也是我教學的終極目標，正在艱難地探索之中。下面我從幾個方面來說一說我在課堂上的一些頗為有效的做法。
一、課堂中的小練習
這個案例是《揚起想象的風帆》。這節課我將作業練習設定為科幻繪畫。一般我不會在長篇講完之后再讓學生進行繪畫，而是在中間部分穿插一個練習。這個練習是很有目的性的。在本節課，這個練習安排的時間是在提到想象力的時候，先以激發的語言暗示學生自己充滿想象力，然后提到開啟學生的想象力之門，這個時候一定不要提到“看看你有沒有想象力之類的話語“，因為在課堂上，教師的語言藝術起著很大的作用。教師要肯定的告訴學生，你是有想象力的，是要通過我來把它引出來，給學生以強大的暗示。就一棵樹來說，你可以把它變成一棵不一樣的樹，你想象中的樹，無論是卡通樹、變異樹、樹人都可以。這個練習時間是五到八分鐘。學生果然創作了許多不同種類的樹（圖1）。在練習過程中，時間設定也是很重要的：因為畫得越完整，這棵樹即將得到的發揮就就越受局限。做完這個練習后，我再對一些作品進行講解，從多方面啟發你所畫的樹可以聯想一些實際的功能。最后讓學生通過剛才想象的樹或完善或拓展。例如這個《自由旅行樹》的作業（圖2），學生通過他的樹根、樹干與樹枝像管道一樣的特征，構思了一個時間地點的管道，最后又聯系了多拉A夢的任意門，完成了這個科幻繪畫的設計草稿。其實，在我們學生接到老師指令后去完成作業時，由于作業范圍太大，大都會感到很茫然，無處下手。我們在布置作業時圈定一定的范圍，學生反而覺得比較容易去實施了。很明顯，畫一只想象的鞋子比畫未來宇宙對學生來說更容易下手。
圖1：樹的練習 圖2：《自由旅行樹》
課程中間的練習，我認為有幾點好處：第一可以將一些走神的學生拉回來，讓他們及時的跟進教師的目標。第二，作業一步步的遞進，可以讓學生在心理覺得由淺入深難度降低。第三，學生在老師的指導下更好的找到切入點，創作的范圍具體化，而不是茫然的創作。第四，老師可以根據這個班完成的作業情況及時調整自己最終的教學目標。在課堂中間穿插小練習的方法，我在很多課程中都運用過，例如畫漫畫卡通畫是穿插人物的表情，在《新伙伴》中穿插衣褶的描繪等等。
二、縮小的課堂作業
在前幾年的教學過程中，我對學生完成作業的水平一直處于理想狀態。但是一學期下來，我發現我錯了。翻開學生的圖畫本，雖然該教的課程教完了，但是作業基本一片狼藉，慘不忍睹。我認為美術課的教學應該重視美術作業的呈現，我想我是否該換個思路呢？即讓學生在有限的時間內完成作業，又讓學生在保持興趣的狀態下完成作業，于是我想到了縮小課堂作業的方法。在《海風海潮漁歌》這節課，我將課堂練習目標定得很?。寒嫹N：紙版畫。這是因為我校學生數量太多，木刻、膠版這些方法都不太適合。內容：海洋魚類。工具：美工刀（學校配備），彩色卡紙（學生自備）。作業尺寸是：10*10厘米。課堂中講解簡單要領，將步驟事先拍好照片做成課件（圖3），我的教學課件非常詳細，包括卡紙裁的多大、怎樣起稿、如何用刀、用刀時的手勢。并在練習時分小組示范指導。作業效果很明顯（圖4），下課時收刀子，很多學生都說老師，我馬上就刻完了，不想交刀子。學生在馬上見到曙光的時候，那種堅持做完的態度是很難拒絕的。
圖3：演示步驟課件
圖4：《海風海潮漁歌》課堂作業
三、課堂中的“小資料”
兩年前我承擔了學校的對外公開課任務。在課程選擇時，我嘗試上一節欣賞課。上好一節美術欣賞課，需要讓學生課前搜集很多資料。但是在課下能認真搜集資料的學生卻非常少，資料的準確性也很難保證。在選定上《千姿百態的圓雕》這一課時，我考慮了很多：我怎樣做才能讓初中學生在欣賞課程中真正學習到知識，運用正確的語言概括表述自己對作品的感受，并且能做到自主的欣賞、分析、評價美術作品，有獨到的見解。通過知識的層層深入，引導學生，讓學生主動探究，運用導學資料，生成發展性的課堂，完成教學目標。我仿照其他的學科，例如語數英等學科，設計了這個導學資料（圖5）。我的導學資料分為這樣幾個內容：雕塑的功能：紀念性雕塑、主題性雕塑、裝飾性雕塑、功能性雕塑、陳列性雕塑，他們各自的分類特點，幾件雕塑作品的簡介、形容雕塑作品的詞匯、材料說明。這里面得到最大爭議的是形容雕塑作品的詞匯，很多聽過我的課的老師對這個做法有不同意見，因為這樣會讓學生的知識受到限制。我的這個做法是學來的，不是我的原創。在我大學時有一位教中國美術史的老師，在他的課堂上，經常會讓我們賞析一些國畫精品。作為大學生，知識積累已經超過十年，按理說應該是非常豐富的。但是面對一幅畫作是，我們還是覺得自己的語言那么蒼白無力。于是這名老師就將一些變現中國畫的詞匯寫在黑板上，供我們參考?，F在我還能記起一些詞匯，是我們在課本和生活中不常見到的，我想這就是學科中的專項詞匯吧。這么多年過去了，我依然覺得這名老師的做法可圈可點，因為，他讓我實實在在學到了有用的東西。如今，我也延續了他的教學方 法。我不否認學生自己有一些詞匯積累，但是我想利用這種方法來充實他們固有的知識，使他們在欣賞美術作品時有一定的基底。
圖5：《千姿百態的圓雕》導學參考
除了為學生準備詞匯以外，導學資料中沒有直接體現問題答案，而是通過知識的概括，引導讓學生進行思考，作出判斷，從而達到較深的記憶，解決課堂所涉及到的問題。我覺得導學資料有這樣的好處。理論上講，它實現了課堂的三個“轉變”：由課堂的被動性轉變為課堂的主動性；由課堂的靜態性轉變為課堂的動態性；由課堂的接受性轉變為課堂的體驗性。實踐上來說，學生面對問題可以有所依據，積極主動的尋找答案，學生之間比速度，比準確性，增強了其學習的積極性，將教學環節縮小化，不需要太多的準備時間，只需一問一答，就輕松解決了很多煩惱。當然他也有一定的弊端：例如老師設置的導學案知識是否精準，是否會因為導學參考而限定了學生的思考范圍，會讓學生變得很懶等等。這就需要我們進一步去考證和提升了。
（四）教學的“小”目標
在初中第十五冊教材上，《奇妙的水墨世界》占據了一個單元的內容。中國國畫藝術博大精深，想通過幾節課教學生畫好國畫應該不太可能。所以，我將自己的教學目標定的“小一點”，讓學生站在基礎的層面上，扎實學習。這節我是通過四個課時來完成的（圖6）。對于學生來說，四個課時上同一個內容真的很煩。但是對于老師來說，讓學生準備一大堆畫具，只畫一節半節課，又似乎不忍。所以這部分內容我堅持上4節課。通過以往的教學經驗，我覺得我的癥結是：為了教而教，忽略了學生的學。教學目標定的太大，學生畫不出來，最基礎的東西把握不到，以致漸漸失去畫畫的信心。于是，我在課堂中省去了很多的環節，改小目標。第一節課，認識中國畫，中國畫的分類、工具材料，以講解為主。第二節課，筆墨練習：用筆、用墨的方法。每一個知識點講解完，我都給學生練習的時間，三個練習結束，本節課的任務就完成了。第三課，畫荷花。荷花的作品只進行少量的欣賞幾張，重點放在講解繪畫過程與方法，學生在本節課完成一張荷花作業。到了第四節課，大多數的學生開始產生厭倦。我將這節課稱為：玩水墨。講解簡單的幾個水墨制作技巧，讓學生大膽的體驗水墨的特性。在這節課中，才感覺到學習的內容到了部分，學生一直都便顯得很興奮。這節課除去講解與示范和最后清理的時間，學生真正的練習時間只有十幾分鐘，但這十幾分鐘是最鍛煉學生創造力的時間。而且在這節課我有一個自己的課外延伸，叫作業小展示。我利用廢棄的書法紙和卡紙等材料，將學生一些比較好的水墨探索作業裝裱一下，做成書簽，很吸引學生的眼球。
圖6：《奇妙的水墨世界》課堂掠影
（五）突出的“小”元素
在美術課堂的訓練中，線條練習始終貫穿我的課堂。我認為線條是繪畫的基礎。在畫線時，我強調粗邊緣線增加清晰度和空間感，這樣能更明確地定義出一幅作品中的各種形狀。好的線條使物體更突出，更增強了他們的修飾中心。因此，我專門的進行了線條的訓練，讓學生的繪畫表達能力從基礎抓起。在初一年級，我安排了適合初中生特點的線描練習作業《線描花瓶》(圖7)。在這練習中我綜合了一些動漫繪畫的先天訓練方法，對一些基礎好的學生要求會更高一些，例如：線條的徒手訓練。開始可以先在作業本上，用鉛筆勾畫各種線條。如：直線、弧線、圓線等等，反復練習鉛筆線條的粗細勻稱、挺直、流暢、逐步做到揮筆自如。還有線條的銜接訓練。在一根直線、弧線或圓線的末端，再銜接一根延續的線條，盡量使線條與線條的銜接處的不露痕跡。前后線條要用筆一致，有一氣呵成之感。在初二年級上學期，一部分學生的線條使用已經不錯了。在《圖形聯想創意》這一課中，學生的作業能做到準、挺、勻、活。我對這樣的優秀作業有一個小獎勵。我會給每一個在創意和用線表現突出的學生發一張彩色的紙，讓他們將自己的作業畫下來，作為期末考試的作業（圖8），給予高分。對此學生的積極性還是很高的。到了初二下學期，大多數學生已經對線條能夠自如的控制并表現出來，畫面感得到很大的提升（圖9）。
圖7：《線描花瓶》學生作業
圖8：《鞋子的聯想》學生課堂作業
圖9：《點與線的魅力》學生課堂作業
關鍵詞：美術教育；形式；當代；人文素養；創新型人才
中圖分類號：G64 文獻標識碼：A 文章編號：2095-4115（2013）11-96-2
當代藝術的教育，是以提高人文素養，培養創新人才為目標，這就要求在教學過程中藝術教育應加強藝術教育的理念，特別要注意和課程結構的優化調整。課程結構往往直接反映人才培養規格，人才的知識結構、能力結構和素質結構，是提高人才質量的關鍵。在過去，我們存在一些注重的專業技能，人文，輕理論，細致的專業分工太窄的現象，不利于學生的全面發展。根據現代科學的整體化發展及綜合的趨勢，教育應積極調整課程，重視和內部結構的調整優化，進一步促進教學，幫助學生發揮積極的藝術創造力。
一、從西方藝術創作和教育的現狀看，多種邊緣學科已經容納進視覺藝術，對交叉學科進行融會貫通，藝術創作呈現越來越多樣化的趨勢，不僅吸收東方藝術的養分，還在原已引入的攝影、信息、音像、多媒體藝術的基礎上，將視覺藝術與當代其他的藝術形式進行交叉研究，如文學、音樂、戲劇、舞蹈、電影，等等，此外，還有科技與藝術的交叉融合，綜合材料與媒介是現代藝術變革的產物，它是從審美觀念、方式、媒介和技法上都緊緊圍繞對傳統的變革而進行的，從而表達了一個現代人對藝術進程、現代生活的看法。俄羅斯藝術家弗拉基米爾塔特林早在20世紀20年代就提出了”材料時代的來臨“材料即資訊”的名言，藝術充分地沐浴著機械技術的恩惠，以”動態”為特征的各種形態的藝術成為了人們關注的中心，成為新時代的美學。
20世紀初我國的藝術院校開始出現融合，先是中國畫與西洋畫的融合，一些具有新意識的藝術院校20世紀末期才開設了“綜合材料”的藝術實驗課程，尋求將美術課程與邊緣學科相結合的新型教學模式。如中央美術學院開設了實驗藝術工作室，當代藝術實驗性課程也已經在四川美院和廣州美院被開設了。傳統的美術教學最通常的一種訓練方法是拿已經創造好樣式、語言和媒介的藝術進行教學，讓學生充分掌握可能掌握的繪畫技巧，學生學到多少技巧是主要的，但能否“創造”便是以后的事了。
這種“只傳技不傳藝”教學模式所造成的結果便是學生在以后長期的藝術活動中創作力低下，這是我國目前存在的一些藝術教育問題。藝術材料學課程是深圳大學藝術系根據藝術教學現狀，嘗試新的實驗教學，其實質是一種綜合課程實驗創作，目的是讓學生接觸藝術創作形式多樣，多元的物質手段的創作方法，激發學生的對外部事物藝術的感知，培養學生的藝術創造潛力，豐富多彩的選擇性，使學生了解在廣闊的文化語境下的藝術表現，探索和發現，使學生綜合能力得到發展，并積極尋求在課程教學中新的教學方法。
二、我們“藝術材料學”課程的教學目標思路很明確：第一，它應是當代性的，與當代社會有機地結合；第二，講究教學的科學性，而不是可以任意地無根據地教學；第三，它應以啟發學生的創造性思維為主要目的；第四，它將綜合各種美術門類的訓練方法，強調理解藝術與繪畫的本體，淡化各畫種之間的區別，最終有效地突出創作者個人對藝術的理解，從而提高學習者的素質，獲得獨立創作的能力。
課程初期，積極引導學生在明確整體框架、結構的同時，還要在微觀上將造型元素與材質進行分解和組合（如鐘曦老師將紙這一創造的基本元素，根據造型的元素配合要求，分成多種感官度，培養學生對各種材料肌理紙張的充分運用與想象，培養學生對紙及其工具的直覺體驗及造型空間、聯想創意的表現意識與能力），打破簡單的理論描述，采用解構、重構等方法，讓學生沿著不同的自我直覺去體驗、創造、再體驗、再認識、再創造。并講解多種藝術體系的風格，多種不同的美術文化，使課程走出傳統的固有模式，鼓勵學生綜合運用繪畫、雕塑、裝置、攝影、影像類方法，用不同的材質表達獨立的思想自己的欲望，既激活了他們的創造性思維，又提高了學生對文化的辨別力和批判力?！惫膭顚W生主動去思考知性學習與實驗教學之間的關系，解決當代文化的現實問題，從而幫助他們發掘自身潛質，來達到專業的技藝指標與當代的多元視角之間的平衡。
因此，我們的教學方法主要是以如何實現自己的目標這一直覺作為基礎的，在教學方面，努力創造一種吸引力，讓學生對該課堂上提出的問題有充分的準備來進行觀察、探討。充滿熱情的教學與那種預想的、有條不紊的教學全然不同。表現最好的學生往往是那些在自己直覺的靈感激發下，標新立異、另辟蹊徑的學生。
對示范稿進行表面而膚淺地模仿重復的人，則缺乏這種靈感的火花。教師成功地點燃學生內心中隱藏著的智慧之光是學生和教師關系中最有意義的時刻。當學生的想象力和創造力被釋放和實踐加強，實踐技術要求，并考慮最終使作品所需的資金和其他因素引入到創作過程當中。建筑師柯布西耶真誠地告訴學生：建筑，它源自于特定的意識和精神價值，也取決于一個想法確保付諸實施技術因素，進一步說，這取決于工作力度，有效和持久性。意識是人生的目的。技術來源于學習，意識源自于強烈的感情。這是自我奮斗的結果。當學生的好奇心被激起，為解釋神秘的事實，并希望解決問題，探索新的可能性和想象力的刺激，即使它達到了它的教學目標。從藝術材料學的教學中，教師有意識的把設計和本課程緊密聯系在一起，在解釋創造的過程中，強調設計的功能，使課程能充分利用電腦動畫，圖形創意設計，數學，和實驗設備，廣告，媒體的互動效應的效果。一個富有個性的學生塑造成為一個有全面和有綜合能力的人，是我國教育的根本目標。
三、曾在包豪斯任教的伊頓教授認為：沒有一個人類的活動領域能像教學那樣，能起著如此重要的作用。只有那些具有教育天才的教師，才會尊重和保護一個孩子天賦的難以形容、奇跡般的能力。尊重人的能力應該貫穿于教學的自始至終。
教育是一種大膽的探險，特別是藝術教育更是如此，因為它涉及人的創造精神。人的智慧，尤其是人天然的直覺智慧，筆者認為對一個真正的教育工作者來講是至關重要的財富，一個真正的教育工作者需要認識和發展他的學生的天賦、才能和氣質。
由于目前教學中某些硬件、軟件的限制，還無法進行大范圍的實驗，但提倡舉一反三，并在某些學習階段進行平面結合空間、裝置的專題研討和小型裝置作品的習作，是教學中的重要環節。
在美術教學中，常會遇到”只可意會，不可言傳”的現象，在此情況下，僅靠抽象的語言，容易使學生畏難而退，思維抑制，甚至會喪失學習的信心。這時需要教師以直接而感性的方式介入到學習當中，如應用現有材料，幫助學生逐步改善其作品中的問題，并引導學生從新的角度去思考作品，應用多變的思維，多角度地尋找創作的新點。
當代藝術創作中的材料語言情況較為復雜，常常出人意料，材料語言是藝術家與設計師對材料的選擇性合作，這種語言產生于創作之初，也可能產生于創作的全過程。 過去，造型藝術專業的教學是建立在”寫生――適當的臨摹――寫生――最后入創造”這一程序下的。這種教學體系和方法的優缺點現在大家都已有所認識。藝術材料學課程就不強調寫生與臨摹，它最主要的方法就是由”構成”入手，有平面構成、半立面構成、立面構成、色彩構成、水墨構成、影像構成。這些構成均緊緊圍繞材料、媒介這兩個核心進行，由材料構成的練習進入到運用綜合材料創作的層面。但是，與“構成”類課程又有本質的不同，其核心是由藝術創作中最基本的造型元素入手，進行組合訓練，由元素的組合啟發學生的創作性思維。它們包括了形態、色彩、材料、構圖和表現方法等方面的訓練，是體現現代審美觀念的教學手段。這種基礎的練習和研究可以是最粗淺的藝術嘗試，如“七巧板”；也可以直接進入高層次的研究和創作，如抽象繪畫，啟發學生的潛能和創造性思維。
在以構成為主的教學方法中，我們還設計了專題的訓練以及針對情感表達、主題表達、形式表達等方面的訓練。方法雖然多樣，但突出的是對藝術本體命題的理解和掌握。材料的抽象表達是通過材料的具體視覺形態和觸覺形態感覺傳達給人類的，或者更準確地說，是人類通過材料的視覺形態和觸覺形態，對其產生的心理反應。如木頭的麻木，鋼鐵的堅強、冷酷等。綜合材料藝術體現在多觀念的藝術與多觀念的設計之中，藝術的多觀念與材料的多樣綜合，兩者互為“理解”，互為支撐。在教學中我們讓學生們在藝術的多觀念中，體會材料如何從載體走向自我表現與觀念表現。
四、總結起來，藝術材料學課程在教學方法上的改進有以下幾點：第一，采用開放式的教學方法，培養學生的自主意識和創新能力，在挖潛上做文章。第二，強調突出每個學生的個人特點，強調每個人不同于其他人的地方，這是學生創造藝術的起點，也是藝術創作成功的落腳點。第三，從實際出發，從材料本身的美感與對比效果出發，尋找創作的靈感。第四，以建構主義教學觀進行創造力教學更有其契合性。不管任何學科，創造力的培養與啟發都是重要的教學目標；創意的思考活動原本就相當強調學習者主體性的彰顯，這與建構主義者在認識論所強調的立場相符；教學者的度示范或模仿并不會充斥在整個教學活動當中，學習者本身的創造性活動一直被鼓勵著。第五，建構主義所主張的分組教學、學生間討論、作品報告與交互評論、賞析等活動，在強調創意的課程中不斷進行。
綜上所述，個體認知發展與創造力表現的發展性的強調，能夠從另一種取向為藝術教育的創造力教學注入新的活力，使學生能夠與教師在創作教學過程中平等對話，才能促成教學領域課程資源整合的創造性成果。我們希望，就一些強調創意的藝術類課程而言，藝術教育的研究或教學者或許可以進一步針對不同藝術創作的形式與內容，以本研究作為一個鋪墊性的案例，進一步探討藝術教學中的各類關系。
參考文獻：
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關鍵詞 藝術設計 素描 傳統課程 創造性轉化
中圖分類號：J21 文獻標識碼：A
Creative Transformation of Design Sketch
LI Mingjing
（Beijing Technology and Business University， Beijing 100036）
Abstract As creativity industry rises globally， a brand new age of creativity economy has come. New development has unprecedented demand for multidisciplinary creativity talents， which is the biggest drive of specialty education reform in arts & design colleges. In the process of knowledge system formation in new teaching model， fundamental courses of some traditional disciplines won't play a practical role unless repositioned and developed in changes. Taking the teaching practice of design sketch courses as an example， this paper seeks to discuss and analyze.
Key words arts & design； sketch； traditional courses； creative transformation
1 “素描”的前世今生
素描是人類歷史上最早出現的繪畫形式，它誕生于數萬載前的洞穴、峭壁之中，華麗綻放于15世紀文藝復興堅實的繪畫理論體系與創作實踐的中心——意大利佛羅倫薩。在近六百年的傳承演變中始終被奉為繪畫藝術表現形式的經典。20世紀現代設計教育體系的確立，將素描從純粹的繪畫種類中提取出來作用于藝術設計專業基礎教學。經過多年實踐總結，國內絕大部分藝術高等教育機構將設計類素描的教學目標設定為：訓練造型基礎、認識形體結構和培養空間想象力等幾方面?！八孛琛币云渖钸h的文化藝術背景，簡明干練的技法和生動易感知的造型特質，為幫助學生在專業教育初級階段形成設計意識、培養設計思維與表達能力打下重要的基礎。
進入21世紀以來，信息技術的飛速發展促進了“工業化制造”向“藝術化創造”的轉變，也將創意人才從以往“神秘、邊緣化”的小眾群體推上了一個更加廣闊的舞臺。隨著“設計”外延的不斷擴大，“創意”的概念，幾乎滲透至人的感官所能觸及的一切范疇。新型創意人才的培養與原有教學模式碰撞的“排異反應”，激發了藝術、設計類高校近年來最大規模的教學改革。而處于整個專業教學結構初級階段的素描課程，關于它新的作用和價值、甚至“去”與“留”，也成為這場教育的變革中被多次拿來討論的焦點之一。
2 素描在新型教學模式中創造性轉化的必要性
回顧近年來圍繞素描教學所引發的探討；作為表現造型創意、交流設計方案的語言和手段， 服務于專業設計前期的手繪效果圖，被Photoshop 、3D Studio Max、AutoCAD等圖像制作軟件所取代；無論是在平面二維或空間三維領域，電腦設計圖在造型細節、成像效果、繪制效率等實際應用性的角度上優勢遠大于手繪。而3D打印機在產品設計領域的廣泛應用，不僅大大縮短了設計品從最初構想到成果實現的整個過程，也在很大程度上激發了設計者在創作過程中的空間想象力。于高科技功能型軟件面前，設計素描在原有教學模式定位中的基礎作用力仿佛瞬間被“消減”了大半。
此外更為現實的問題是：應素質教育和“課上教學與課下實踐相結合”的宏觀教改的要求，原有課程的總量須大幅減少，“精學與精講”成為當下“教”與“學”的和諧關系。 而翻開我們現有的素描教程和大綱不難看到：長期深入寫生，中期構成練習， 短期創意訓練……大量的教學內容濃縮于短短幾十課時中；當“十年磨一劍”的生源在藝術類高考大量擴招后的低門檻下變得更加稀有，針對繪畫基礎參差不齊的學生，兩至三周“長期寫生訓練”的意義微乎其微。即使在涉及到當下熱烈討論的關于設計類學生“創造性思維培養”的素描訓練方式上，也基本局限于對前期具象形態的抽象延展，或實物造型的變形、概括和提煉的范圍內。實踐教學中一部分與高考應試階段明顯重合的素描教程，在依附各種相關教材為其“量身打造”的堅實理論依據存在的同時，也面臨著當代設計教育新型理念的巨大質疑和沖擊。小范圍改良的方式在當下略顯消極，一場真正意義上的創造性轉化，才是這門經典基礎課程切實存在和持續作用的唯一途徑。
3 變革中的誤區
即使改革是一切發展的原動力；但在變革的途中，我們仍無法避免誤區和異議。而正確的方向，一定是在“闖出”誤區和有理有據地面對異議的前提下找到的。
3.1 素描是否因手繪技法“落伍”而“下課”
在功能卓越的高科技軟件橫空出世的近二十年間，關于手繪技法在設計領域存在價值的討論始終不斷。就像十八世紀攝影術的產生在寫實當道的古典繪畫圈引起的爭論一樣；直到新的美學思想“裹挾著”炫目的現代藝術浪潮席卷而來的時候，我們才后知后覺：藝術的背后是深厚的哲學美學思想及人文文化，科技發展與之相互促進，但永遠不可能完全對等。大學教育明確區別于任何類型的技能訓練速成班，軟件技能無法替代真正的專業素養。放眼北歐一些教育理念先進的國家，他們設計教育的開創性和成果遠高于我國，但素描這門課程卻經百年“屹立不倒”。其原因在于靈活運用素描的材料和藝術特質，不斷開發和優化訓練方法，從而達到與專業培養方向的良性結合。
3.2 駁：涇渭分明的《設計素描》與《藝術基礎素描》
將設計素描和純藝術類素描從概念、教學方式和教學內容明確區分是近期一些專業基礎教科書及設計教育改革相關學術報告中出現頻率較高的觀點；它的前提是以“純藝術”與“設計”涇渭分明的理論與實踐為基礎，著重強調設計的“功能性”和“服務性”。這個觀念形成的根本原因，是對產生于機械化時代的現代主義設計體系中 “去除一切裝飾，為標準化批量化生產服務”的核心思想在20世紀全球經濟發展中，所起到的重要作用的認同。不可否認，設計直接指向經濟而非文化生活是延續了很長時期的狀態和趨勢。但回看歷史，盡管設計并非屬于純粹的藝術，但其創造和發展的歷程卻極力追求藝術和美學的真諦；而現代設計體系正是在現代美學思想的孕育下產生的。設計的本質，也正是“為生活創物，為精神造美”。更為重要的是：對于入校前只接受了短暫藝術應試教育的大一新生來說，“何為藝術？何為設計？”他們幾乎一無所知。素描作為學科的入門基礎課，教程的設置應致力于在設計學科發展前沿的高度和背景下，以更加開闊的思維，引導學生客觀認知、定義和解析二者關系，以及相互之間的作用性。將當代美學獨特的藝術觀念與表達方式，合理運用于培養設計類學生創造性思維的素描訓練中去。
4 實踐中的“創造性轉化”
研究“創意思維培養”是近年來設計基礎教育階段的熱點，也是素描課程進行創造性轉化的切實目標。針對當前專業啟蒙階段學生的創意思維訓練，國內外前沿教學理念中的一些方式值得我們探討和借鑒。
4.1 開放式的思維引導
形成創意思維的前提是大量相關知識和見聞的累積，這當中包括視覺的、聽覺的、觸覺的等等；新生的專業知識有限，但接受力很強。所以在手繪訓練之前首先應該進行開放式的思維引導。其中包括：（1）課程內涵的“立體解讀”；指除基本概念外，結合相關的人文、藝術背景，詳細介紹對比素描教學在學科發展不同時期、不同階段的定位和作用力。讓學生在初始階段細致深入了解本課程與未來專業方向的必然聯系。（2）結合多媒體（圖片、視頻資料等）介紹國內外具有獨特觀念性、當代前沿的素描作品及以素描為基礎發展而來的新的藝術和設計形式，培養學生審美的高品位。引導學生與傳統的繪畫形式和理念作對比，理解藝術中的“創意”。（3）利用新型教學模式中的課外輔導學時，帶領學生走出校門，觀看前沿藝術和設計展覽；并組織觀后討論會，鼓勵學生獨立思考，針對所見所感提出自己的看法。
4.2 靈活有效的視覺訓練方式
雖然傳統模式中的靜物寫生與抽象變形也屬于素描視覺訓練的方式之一，但學生長時間面對同一靜態場景導致思想不夠集中，且單調乏味的瓶瓶罐罐也難以引起創作的興趣。歐洲某藝術綜合大學的素描教學方式給我們以啟示。這是一所結合了藝術與設計多門學科的百年老校，素描課程是全部十八個不同專業大二學生的專業必修課，教學目標明確為“培養學生的創造性思維”。我們常用的靜物道具在那里不見蹤影，取而代之的是幾組不同數量和動態的真人模特；所有學生要在規定時間內依照模特所表現出的象征性動作，將視覺感受迅速分析提煉在紙上組成畫面，筆下形態允許與可視對象不同但必須建立關聯。且模特是在不同時間長度中不斷變化姿態，要求創作者高度集中精力去挖掘想象力。作業完成后要與老師溝通創作觀念并積極討論，逐步形成獨立思考和創作意識。此外，好的視覺訓練方式還有：以不同類型的視頻資料（電影、短?。┗蛭枧_表演為素材，引導學生將獨特的視覺和內心感受描繪下來。允許以圖形、符號的象征性組合表達形式代替復雜的具象形態；以更加直接的方式達到訓練創意思維的目的。
教師在指導、講解、與學生溝通的過程中應適當“放低姿態”，放下訓教式的傳統觀念；充分尊重學生的思想和觀點，肯定他們的獨特才華和個性，為學生在創意思維體系形成的過程中真正起到良性作用。
5 結語
素描這門傳統的基礎課程，作為藝術類高校對創意人才培養的第一步，它的創造性轉化無疑是有重要意義的。學生只有在基礎階段學得開闊、穩健、扎實，才有可能在未來專業領域的發展中成為真正的創造型人才。
參考文獻
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1、寫實性繪畫專業性太強，難度大，教學課時太少，不適合初中學生的繪畫學習
寫實性繪畫一般要求畫準物象的正確比例、結構、透視、明暗、空間和色彩，難度是可想而知的。一般的學生要學好寫實性繪畫的技能技巧，要花費大量的時間去練習。筆者曾作過一個調查，統計了一名學生要學好寫實性繪畫技法所需花費的時間。一般情況下，能考進美術院校的學生都已經學了800～1000課時左右，這可以說明，如果沒有長時間大量的繪畫練習作保證，是很難學好寫實性繪畫的技能技巧。
2、初中美術繪畫教學的目標是培養學生對美術的興趣愛好、初步的審美能力和美術表達能力、觀察想象和創造的能力，促進學生個性形成，它是一種普及性的公民美術文化的教育，而不是培養少數畫家的教育
寫實性繪畫的教學只適合培養有美術特長的學生，不適合用來訓練全體學生，用培養專業美術人才的方法來培養非美術特長的學生，顯然是不恰當的。
在寫實性繪畫的教學過程中，筆者發現學生的作業在造型結構、明暗、透視等方面能達到教學目標要求的只有6％左右，而且這6％的學生大多數都在校外業余學校補習美術。另外94％的學生的學習積極性受到打擊，他們常常自稱“我畫不好，我沒有美術天賦”，在紙上亂畫一氣來應付教師安排的寫實性繪畫作業。因此，寫實性繪畫的教學與我國目前推行的面向全體學生教學的課改精神不一致。從前面統計的數字來看，它是一種針對少數美術尖子學生的教學，大多數學生都學不好寫實性繪畫技能，所以這種技能不適合初中學生的學習。
3、寫實性繪畫基本上是一種基于“再現”視覺真實的手法，往往要求畫準比例結構、明暗透視和色彩，強調的是視覺的真實性
因此，學生在寫實性繪畫追求真實、準確的學習過程中，很容易失去自我的個性、創造性和想象能力。藝術的真諦在于創造性和個性。初中學生自我個性正處在萌芽狀態中，需要教師去合理引導培育，并用各種教學手段去促進其生長、發育和形成，而不是用寫實性畫法的要求來挫傷學生的繪畫興趣和個性。
4、寫實性繪畫的教學還會在追求“再現真實”過程中，給人一種錯誤的印象，仿佛畫得像不像、準確與否才是評價藝術質量高低的唯一標準，誤導學生的審美評價標準
因為教師評價作業時往往會以比例正確與否、明暗關系是否正確等來評價學生作業。這樣，久而久之，就會在學生欣賞美術作品時對他們產生潛移默化的誤導，仿佛只有畫得像的畫才是美的。當然也不能說畫得不像就美，只是說畫的像不像不是評畫的唯一標準。但是，現在有些初中學生和成人在欣賞美術作品時，往往就不自覺地是以像不像作為評畫標準。這種現象的出現，可能就是由于太多地受到以寫實繪畫真實性為美的觀念的誤導和影響所產生的后果。
5、寫實性繪畫教學與美術其他科目，如設計、雕塑、攝影和欣賞教學未能形成一個互相促進的整體
繪畫課程應是一門與設計、工藝美術、雕塑和欣賞等其他美術科目緊密相連的基礎課。繪畫學習對其他美術科目的學習應該起到促進作用而不是阻礙作用，這就要求繪畫課程的教學目標和方法既要有繪畫課的特點，又要在造形、觀念、創意精神、情感表現等方面與其他美術科目有機結合起來，使它們互相滲透、互相促進，形成系統的美術教學整體，從而提高美術課堂教學的效率。
但是，在初中美術課采用寫實性的繪畫教學方法，其結果是繪畫的寫實性與設計、工藝美術和美術欣賞等課程的內容和方法完全割裂開來。因為在工藝美術和設計等課程中，往往不是以畫得像為目的，而是要求學生對自然物象進行高度概括、夸張、變形，要求有新穎性和獨創性；同樣在繪畫藝術欣賞中，除了寫實的繪畫欣賞，還有寫意畫、超現實和抽象畫等不同風格流派的繪畫風格的欣賞。所以，如果只注重寫實性的繪畫教學，對學生今后設計、工藝美術技能的學習與寫意畫、表現和抽象等繪畫欣賞課的學習沒有多少幫助。
6、目前，多媒體信息圖像技術的發展和電腦噴繪技術的應用，應該已經基本上代替了手工繪畫的工作。使得要花費很多時間才能學會的寫實性繪畫的技巧顯得不那么重要了(但并不是說寫實性繪畫已經沒有審美價值)
現在無論是制作小幅設計樣稿，還是繪制巨大的戶外廣告，都可以用電腦繪畫來完成。因此，在初中美術課有限的課時中，教授寫實性繪畫技巧，顯然是與當今社會科學技術的飛速發展相悖的，與信息世界向我們美術教育提出的新要求不相稱。電腦圖像技術的發展給初中美術繪畫教學帶來不同以往的繪畫教學新概念，必將引起繪畫教學內容的巨大改變，因此初中美術課的繪畫教學，應該把寫實圖片的制作任務讓給電腦來完成，不要再學習電腦能輕易完成的繪畫教學內容，而應該教那些電腦無法完成的繪畫知識和技能。
傳統寫實性繪畫作為一種表現手法，是一種很好的雅俗共賞的藝術表現手段，但把它作為初中美術繪畫教學的主要技能來學習是不合適的。那么，當前繪畫教學該如何進行改革和調整呢？筆者認為可以從以下幾個方面去進行嘗試和實踐，提出來供大家一起研討。
1、加強審美教育，培養學生對美術作品的欣賞和理解能力，改變傳統的以“像不像”作為評價美術作品的標準的觀念。
“要讓學生知道藝術品并不是自然的產品，它是人類精神思想和感情的產物?！蓖ㄟ^學習和了解各種繪畫風格和流派的發展歷史，使學生了解不同時期的美術作品的重要技法、風格、流派和思想觀念，領悟美術作品的造型語言并了解它是寬泛的，有個性的，不同的畫家有不同的風格，有寫實的，也有寫意的，更有抽象的，數不勝數。要培養學生欣賞不同風格和表現技能的美術作品的能力。只有這樣，才能逐步改變學生偏愛傳統寫實性繪畫的固有觀念，建立起多元化的繪畫欣賞評價標準，廣泛接納不同觀念和風格流派的繪畫作品，包括欣賞表現主義、立體主義和抽象繪畫等藝術。學生的審美欣賞能力提高了，學生在作畫過程中，才能不受傳統寫實觀念的束縛，才能同樣很自信地審視、評價和欣賞自己不那么寫實的美術作品，大膽地表達出自己的情感、創意和個性，才能對自己的繪畫學習有自信心。
2、加強美術造型語言的學習，培養學生對繪畫形式美的理解能力
“美術語言由線條形狀、顏色、紋理、圖案和形式構成。它們像詞匯一樣共同工作，創造形象的‘句子’?！碑斎幻佬g語言還包括明暗、空間和線條等要素?！霸谛蕾p美術作品時，你所看到的是所有美術語言基本因素的組合?！泵佬g語言是按照一定的美術形式構成原則(語法)進行組合的，如：統一、變化、對稱、均衡等原則，還有各種構圖的方法，美術語言和語法共同組織成一個整體的具有美感的畫面，美術語言和語法是美術最基本的知識技能造型方法，是學生終身受用的美術知識。因此，強調美術語言的學習，是學習美術最核心的知識，能促進學生對繪畫藝術形式美的重視，提高學生對美術語言的表現能力和欣賞能力，為設計、工藝美術和美術欣賞等其他科目的學習打好基礎。
3、拓寬繪畫材料的綜合運用意識，培養學生在繪畫材料上的創新思維和實踐能力
在中學進行綜合材料的繪畫練習能增強學生對美術語言的肌理質感的理解和感受，提高學生學習美術的興趣。例如用報紙、花布、顏料、金屬等材料拼貼結合顏料涂色畫出來的畫，與一張單純用顏色畫出來的畫相比較，前者所表達出的內涵、意義顯然要比后者更豐富、更強烈、更明確。綜合繪畫材料的運用能培養學生在繪畫材料選擇上的創新能力和對材料的敏感性，體現材料的情趣和美感。材料的運用能使學生更關心繪畫材料的美感和表現力；關心自己所用繪畫材料是否是表達自己思想的最佳選擇；而不去關心自己的作品畫得像不像，學生的學習難度就會大大降低，學生作業的質量卻會更高，教學效果也會更好。
4、利用現代圖像復制技術，應用電腦進行繪畫創作練習
一、高職設計色彩教學現狀
近年來，高職院校在強大的招生壓力下，生源普遍參差不齊，多數學生基礎較差，學習自信心和動力不足。加之許多高職藝術類院校的教師教學觀念陳舊、落后不能很好的適應現在的社會需求與專業發展，教學方法依然延續著自己本科學習期間的教學內容和訓練方法，不斷套用本科院校美術繪畫專業的教育模式。教學觀念的陳舊必然導致教學內容與方法的空泛，教學中各學科門類不分，職能不分，設計專業與美術專業的教育功能不分，高職教育與本科教育不分，設計色彩教學中基礎知識很重要，但只是單純的理論講授、機械套用繪畫專業的色彩訓練方法和內容是高職院校設計色彩教學模式缺乏時代意識，方法、形式、內容缺乏學生主體感受的表現，更多的是在描繪既存的“經驗”和“規律”。高職藝術生不同于美術高考生和本科生，大多沒有扎實的美術功底，而高職教學的課時安排也是有限的，如何在短的時間內讓學生掌握夠用的色彩理論與技能、高職設計色彩教學畫什么、怎么畫、培養和中思維成為迫切需要解決的問題。
二、高職設計色彩教學模式改革與創新
1、高職設計色彩教學目標定位
高職設計色彩教學目標，就是讓沒有美術基礎的高職藝術生在較短的時間內、掌握色彩規律、懂得配色、熟悉色彩特性使學生真正做到敢畫、能畫、想畫，同時，還可以讓學生體會到色彩世界的規律美、體會到色彩知識的實用性、重要性，能否更好的為后期專業課學習服務，還得取決于教師所采取的有針對性的色彩訓練內容和方法，高職生的色彩掌握能力我認為，夠用、管用就好。
2、新教學內容、方法的改革與實踐
設計色彩的教學不同于傳統繪畫專業的色彩教學，更注重培養學生的設計思維方式，教學中教師要以引導者的身份從過去的繪畫色彩訓練向設計色彩訓練過渡，使學生充分的認識到二者的共性與不同，運用較簡單的色彩，快速地表現對象是每個設計師的愿望。那么，怎樣在短時間內掌握好扎實的色彩理論技能并將其運用到今后的專業設計中，是每一位色彩教師需要思考的問題，結合多年教學實踐，想讓高職學生短時間內掌握好色彩理論知識與技能，色彩歸納寫生與創作無疑是較為適宜的訓練方法。
色彩歸納的訓練內容一般包括裝飾造型和裝飾色彩訓練，常見的題材有靜物、花卉、風景、動物、人物等。訓練方法采用寫生、臨摹、創作等方法。這里的寫生、臨摹訓練和創作是相互貫通的。例如，教師要按主題設計靜物的擺放，靜物色調、配景，靜物體的選擇方面盡可能做到元素豐富、造型特別、色彩和諧，這是為了盡可能多的為學生提供色彩、造型、形式方面的參考，寫生過程中是不能完全的描摹靜物，需要按照一定的構圖、構成規則重組畫面；至于臨摹訓練并不是直接復制模仿范畫，而是通過選取一些色彩較為豐富有裝飾風格的的繪畫性范畫，讓學生采集范畫中的配色資源，將三維的繪畫色彩改變為二維的平面裝飾色彩，即弱化三維空間，強化二維空間，訓練中學生必須對自然物體形和色作概括、平面化處理，運用較少的色塊來詮釋物象，但同時還需注意色塊和整體色調是否和諧。這種訓練方式在以往大師的作品中也有出現，例如，馬蒂斯在其作品 《紅白調和》.中將色彩簡潔、概括到了極點：紅色就代表蘋果，橙色就代表橙子，他在舍去物體細部表現的同時創造了大的和諧的畫面色彩氛圍。這種平面裝飾性的色彩訓練方法，就是要培養學生主動設計、思考的能力；至于創作訓練則是通過教師擬定的課題范圍、或者指定物體、色調等，讓學生展開想象、發揮創意，組構成為一幅構圖合理、色調和諧、主題鮮明的色彩歸納作品。學生在創作過程中，會及時地去查找資料、其創意及設想也會主動與教師溝通，良好的師生互動交流就會順利展開，當然教師也最好階段性的為學生提供自我展示的機會，通過作品觀摩點評，不斷強化學生的自信心和成就感。
3、貼近本專業特點注重學生創新思維的培養
色彩歸納訓練隸屬于裝飾繪畫范疇，主要注重訓練學生對客觀物象的色彩夸張、概括，簡化等創新能力，具有主觀、理性的特點，它有別于繪畫寫生基礎訓練，不是單純的形色結合，而是創造性思維與形色物象的有機結合，也是基礎繪畫與藝術設計連接的中間橋梁。體現在具體教學訓練中就是對現實物象色彩的歸納表現和采集概括，歸納色彩訓練注重的是創造性思維的訓練，不同的設計專業領域，對設計色彩訓練的側重點也是不同的，染織專業注重色彩的協調和色調的統一；工業設計專業注重色彩在抽象、概括方面的表現。因此，它訓練的不僅是我們的色彩感覺，也是不同設計專業學習色彩構成的前奏，學生通過有針對性的色彩訓練，在未來的設計領域中才能深刻領悟色彩與設計的真諦。這也是設計色彩教學所發揮的真正切實有效的作用。
三、歸納性設計色彩訓練的優勢
1、技法簡單；畫面物象造型平面化、設色平涂化、沒有復雜的筆觸技法，簡單的二維處理方式，對于零繪畫基礎的學生來說基本可以手到擒來。
2、畫面效果明顯；明快直接的設色、簡潔稚拙的造型、豐富有趣的構圖這些優勢很容易就能打動并感染人，畫面裝飾效果直接，能夠快速激發學生的自信心和成就感。
3、設計理念強；畫面活潑的構成、有趣的變形與夸張包括各種元素符號、紋樣的應用都需要學生打破慣有思維，不拘泥于原有物象的影響主動創意大膽想象，設計創新能力也在此潛移默化中培養起來，從而達到教學目的。
