時間：2023-10-30 11:18:52
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創(chuàng)造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇電影藝術的發(fā)展，希望這些內(nèi)容能成為您創(chuàng)作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
[關鍵詞] 動畫電影藝術；生態(tài)美學思想；發(fā)展方向；人文美思想
基金項目：本文系中央高校基本科研業(yè)務費專項基金項目（項目編號：12szyqn04）。
動畫電影，顧名思義就是指以動畫為表現(xiàn)形式的電影。動畫電影的表現(xiàn)風格多樣、可塑性強，因而自從出現(xiàn)起便受到世人的歡迎。在現(xiàn)代技術發(fā)展的推動下，動畫電影藝術的發(fā)展速度也非常迅猛。
（一）動畫電影藝術的發(fā)展
關于哪一部影片是世界上最早的動畫電影這一問題，各方所給出的答案各不相同，到目前為止，也沒有一個確切定論。但不管怎樣，1926年是電影發(fā)展史上重要的一年，在這一年中，德語影片《阿基米德王子歷險記》放映。這部動畫電影是世界上最早的動畫長片電影，在電影史上有著極高的地位和標志性意義。這部取材于《一千零一夜》中的《阿基米德王子歷險記》是一部剪紙動畫電影。動畫臺拍攝了25萬幅照片，最終選取了其中的96萬幅，構(gòu)成了這部動畫電影的主要內(nèi)容。這部歷時3年之久制作完成的電影開創(chuàng)了長篇動畫電影的歷史。
1926年在動畫電影藝術史上的影響意義深遠，不僅僅在于世界上第一部長篇動畫電影的誕生，也是因為在這一年美國動畫電影大亨迪斯尼公司正式成立。迪斯尼公司在瘋狂撈金的同時也為動畫電影藝術的發(fā)展給予了一定的推動力量。自1937年，迪斯尼公司推出了第一部動畫電影《白雪公主》起，該公司基本保持每年一部動畫電影的出品速度。對于技巧動畫和特技動畫的使用純熟，推動了動畫電影藝術的發(fā)展。在1995年，大膽嘗試的迪斯尼公司推出了世界上第一部三維動畫片《玩具總動員》。此片播出后大獲成功，不僅將迪斯尼公司推向了事業(yè)上的另一高峰，也標志著動畫電影藝術進入了依托高科技的電影新紀元。
隨著動畫電影藝術在全球范圍內(nèi)的興起，其也根據(jù)動畫手段、電影表現(xiàn)形式、主題內(nèi)涵等方面的差異，被分成了以迪斯尼為代表的美國動畫電影學派、以法國動畫電影為代表的歐洲幽默學派、以德國動畫電影為代表的抽象動畫學派和以日本宮崎駿、大友克洋為代表的日本動畫電影學派。其中，美國和日本的動畫電影產(chǎn)業(yè)較為發(fā)達，占據(jù)了世界動畫電影的主流市場。相較于國外幾大動畫電影學派而言，中國的動畫電影往往融入許多中國傳統(tǒng)思想內(nèi)涵、吸收中國水墨畫特點，因而，也被稱為中國動畫電影學派。
（二）動畫電影藝術的特點
動畫電影藝術在表現(xiàn)形式上基本可以分為美派和日派兩大陣營，其藝術風格各具特點。美派的動畫電影在形象設計上偏好夸張風格，而日派則較常走寫實路線。在結(jié)局處理上，美派動畫電影的結(jié)局更加的圓滿，而日派的動畫電影則采用很多的開放式結(jié)局模式。在畫面的處理上，美日兩派有著很大的差別。美派主要依靠技術取勝，以計算機為依托的數(shù)字化電影是主流。甚至有人說，美國人中沒有“動畫繪制人”。與其相對的，日派在畫風上追求細致，畫面的真實感和精細度都比較高，擁有一批繪畫技術高超的動畫作家。當然，動畫電影藝術還有一些共性的特點。無論是哪一派，動畫電影藝術在內(nèi)涵的設置上，對于夢想的堅持總是永恒的主題。動畫電影以一種輕松的手法來體現(xiàn)有內(nèi)涵的主題，富于人情味。而且，動畫電影藝術注重細節(jié)氛圍的營造，在意境上追求細致而又雅俗共賞也是其重要的特點。
現(xiàn)在的動畫電影在高科技手段的推動下不斷發(fā)展，表現(xiàn)手法真實、故事情節(jié)耐人尋味，配合優(yōu)美而又貼合情境的音樂，越來越多的人能從中得到美的享受和心靈的啟迪。動畫電影中美學思想的光芒體現(xiàn)深刻、熠熠生輝，使其從單純的娛樂作品上升到了一種藝術境界。
二、動畫電影藝術中的美學思想
動畫電影藝術之所以能成為藝術，不僅僅是因為其帶給人們的放松、愉快的感受，更多的是因為蘊藏其中的美學思想。動畫電影藝術中的美學思想可以體現(xiàn)在諸多方面，音樂美、光影美等都是動畫電影藝術的魅力來源。筆者在這里選取意境美、人文美和生態(tài)美三個角度來對動畫電影藝術中的美學思想進行粗淺探討和分析。
（一）動畫電影藝術中的意境美思想
“意境”是主觀情感和客觀情景之間的融合與滲透，它超越了客觀情境，而使人得思想進入一個更廣闊的時間和空間中，從而獲得一種情感的抒發(fā)和領悟。①對于意境的追求是動畫電影藝術的美學特征之一。通過畫面、音樂、色彩等元素的結(jié)合，使人們在觀看影片、體味故事情節(jié)的同時，也能將情感升華到人生感悟、自然變遷等開闊的藝術境界便是意境美的影響力。漫天黃沙與悠遠號角相配的蒼涼、霧水蒙蒙與石板小路相依的寧靜，動畫電影藝術中的意境美讓人在“悅目”的同時也能真正的“賞心”。這種意境美在美派、日派的動畫電影中也有廣泛的體現(xiàn)。但將這一美學思想體現(xiàn)到極致的便是中國動畫電影派。水墨畫的墨色留白很容易讓人們感受到寧靜、悠遠和淡然靈秀來。“詩情畫意”是中國動畫電影的藝術境界追求。將情與景結(jié)合，以景抒情、寓情于景，是中國動畫電影藝術的審美境界，也是動畫電影藝術家們的思想境界。可以說，動畫電影藝術中的意境美思想讓動畫電影超脫了單純的娛樂，而上升到了一種藝術的境界。
（二）動畫電影藝術中的人文美思想
經(jīng)濟迅猛發(fā)展，追求利益最大化成了人們主要的價值追求。在這個物欲橫流的時代，人與人之間的關系越來越復雜，人與自然之間的矛盾越來越激化。林立的高樓給人們帶來了現(xiàn)代化的居住環(huán)境卻也在同時剝奪了自然界中其他生命的生存空間。而在動畫電影藝術中，這個問題也被深刻而直觀地表現(xiàn)了出來。展示生命的價值、體現(xiàn)自然對生命的意義是動畫電影藝術中重要的人文美思想。正是這種人文關懷，讓動畫電影藝術的價值感得以體現(xiàn)。將這種人與自然的和諧的人文美思想深刻體現(xiàn)的，要數(shù)日本動畫電影派。日派動畫電影藝術的代表人物宮崎駿可以說是一位人文主義美學大師。宮崎駿的動畫電影之所以廣受好評，正是因為在他的動畫電影中人文美的光輝得以深刻體現(xiàn)。在宮崎駿的動畫電影中呈現(xiàn)出的世界往往是完美而又虛幻的。經(jīng)過一連串的感人情節(jié)與動人畫面，故事總能夠有一個好的結(jié)局。而主角也一貫是保有一顆純真堅定的心。就是在這種自然流暢的虛幻中，觀眾卻總是能發(fā)現(xiàn)現(xiàn)實世界的影子。正是通過這種簡實、完美中透著現(xiàn)實世界的虛幻故事，宮崎駿向人們展示了生命的價值，展示了一顆純真堅定的心的可貴。動畫電影藝術以一種天真爛漫的動畫世界融合了電影所賦予的現(xiàn)實手法，向人們展示了人性的光輝價值，這種人文美思想沖破了時空的界限，感染著一代又一代的觀眾。
（三）動畫電影藝術中的生態(tài)美思想
生態(tài)美學，這個概念在中國有著深刻的歷史基礎。早在先秦諸子百家爭鳴時期，生態(tài)美學理論的一些思想就有體現(xiàn)，如“天人合一”等概念，就有著生態(tài)美學理論的雛形。經(jīng)過數(shù)百年的發(fā)展，在20世紀90年代，生態(tài)美學這一概念和學說才被中國學者率先提出。隨著人類的發(fā)展，科技的日新月異，生態(tài)問題也日益嚴重。人類迫切的需要一種平衡的、自覺的意識來做到人與自然的和諧相處。動畫電影藝術因其自身表現(xiàn)方式靈活的特點，將生態(tài)美思想表現(xiàn)得淋漓盡致。在一般的電影中，自然往往作為背景存在，對情節(jié)的發(fā)展起到烘托和推動的作用。而在動畫電影中，自然界有了一個作為主體來展示自身的平臺。昆蟲、動物、鮮花、綠草，自然界的景物充盈著動畫電影的畫面。無論是宮崎駿還是迪斯尼，美好的自然經(jīng)常成為表現(xiàn)的主題，而人類退居配角，作為點綴和裝飾存在。動畫電影藝術往往通過擬人化的自然景物，向觀眾展現(xiàn)自然的美麗和自然生物的頑強、活力，使人們在觀看動畫電影的過程中不自覺的體味自然內(nèi)外兼修的美好。同時，以自然的角度告訴人們要堅持人與自然和諧相處的重要性。在人類于經(jīng)濟、政治和科技等方面不斷發(fā)展進步的同時，人類與自然的相互依存、相互尊重和共榮共存的思想也應該不斷貫徹到人類的切實行為當中，只有這樣才能從真正意義上實現(xiàn)人類的發(fā)展和進步。動畫電影藝術中的生態(tài)美思想不僅僅是一種美學的體現(xiàn)，更是動畫電影藝術責任感的體現(xiàn)。
動畫電影藝術中蘊涵著濃厚的意境美、人文美和生態(tài)美思想。這些美學思想讓動畫電影藝術區(qū)別于單純的動畫片和電影，使其擁有了獨特的藝術內(nèi)涵。動畫電影藝術之于觀眾不僅僅是一個表演者，更是一位教育者，在給予人們視覺美享受的同時，讓人們的內(nèi)心也在潛移默化間得到啟示和洗滌。
三、美學思想指導下的動畫電影藝術發(fā)展展望
當今世界動畫電影的發(fā)展呈現(xiàn)出多元化的發(fā)展趨勢，然而，這種多元化的發(fā)展必須要建立在美學思想的指導下，只有這樣動畫電影的藝術性才能更好地展現(xiàn)出來。隨著科學技術的發(fā)展，動畫電影藝術的表現(xiàn)形式越來越多樣化，許多動畫電影在制作上越來越精良。高超的制作水平使得觀眾能夠得到視覺上的充分享受，對電影情節(jié)的感觸也更容易加深。科技制作路線，已經(jīng)是動畫電影藝術必然的發(fā)展方向。
然而，我們必須清楚地認識到，僅僅依賴計算機技術，將動畫電影包裝完美是遠遠不夠的。現(xiàn)今的動畫電影藝術需要的是更加廣闊、更具高度的內(nèi)在美學視角。立足于人心、人性，充分考慮到人文和生態(tài)內(nèi)涵的作品才能真正的打動觀眾的內(nèi)心，才能使動畫電影的藝術性超越時空的界限。相信追求廣闊的意境、充滿人文關懷和生態(tài)和諧思想的創(chuàng)作理念會為動畫電影藝術的發(fā)展指明正確的方向。提高制作水平滿足視覺享受的同時，挖掘價值內(nèi)涵滋養(yǎng)心靈，動畫電影藝術必將走向一條“內(nèi)外兼修”的發(fā)展道路。
注釋：
① 李季：《中國動畫電影中意境美美學風格的形成》，《美術教育研究》，2012年第4期。
[參考文獻]
[1] 李季.中國動畫電影中意境美美學風格的形成[J].美術教育研究，2012（04）.
[2] 王世陽.解讀宮崎駿動畫電影的美學特色[J].電影文學，2012（12）.
[3] 劉岳琪.論動畫電影《借東西的小人阿莉埃蒂》的生態(tài)美學內(nèi)涵[J].北方文學，2012（06）.
一
當電影告別了自己技術雜耍的丑小鴨階段而成為藝術的白天鵝時候，還處在電影藝術的默片時代，然而就在這默片時代，格里菲斯、卓別林、愛森斯坦、普多夫金等天才的電影藝術大師們就創(chuàng)作出了永載史冊的電影藝術精品。后來形成的電影藝術史上的第一個系統(tǒng)的電影美學理論——蒙太奇理論，可以說主要就是這種默片時代電影藝術的美學表達和理論自認。那么，這默片時代電影藝術的本性或本體是什么呢?如果參照后來巴贊的紀實主義電影美學關于電影藝術本體的表達方法(巴贊把電影藝術的本體概括為“攝影影像”，亦即著名的“攝影影像本體論”)[1]，則可將默片時代的電影藝術本體概括為“蒙太奇”。也正因為這樣，“蒙太奇”一詞才不僅作為一種重要的電影藝術方法和技巧存在，而甚至成為電影藝術的同義語。然而電影的這樣一種本質(zhì)或本性存在了多久呢?最多不過20年。然而當聲音技術的進步?jīng)_破包括幾乎所有默片時代的電影藝術大師的習慣與成見的阻礙而終于挺進到電影藝術中來的時候，電影藝術的本體構(gòu)成無疑發(fā)生了質(zhì)的變化。電影“蒙太奇本體論”把電影的全部藝術可能性都歸結(jié)為電影畫面(影像)之間的自由組接，即蒙太奇上，甚至對用來進行這種自由組接的畫面本身都認為是次要的，無關宏旨的。至于聲音因素則根本未予考慮。即使在聲音因素已經(jīng)進入到電影藝術中來之后，在這種蒙太奇本體論的理論視野之內(nèi)，也一直被作為一種次要的因素而附帶涉及的(直到艾柯、麥茨等人的符號學電影理論階段，也仍有這種情況。麥茨的組合理論就基本上沒有考慮電影的聲音因素)[2]。而事實上如果說運動的電影較之靜止的繪畫和攝影也不過是增加了一個運動的維度的話，那么擁有了聲音的電影較之默片也是實實在在地又增加了一個新的維度——聲音的維度。電影藝術在本體構(gòu)成上的這一重大變革，其意義究竟有多大，其實直到現(xiàn)在也難以概述，但有一點是肯定的，那就是電影由單純的視覺藝術變成了視聽結(jié)合的藝術[3]。無論如何，僅就這一點來講，雖同樣被稱為電影藝術，而此電影已決非彼電影。在人類的五種感官當中，最重要的是視聽，而且迄今為止人類所創(chuàng)造的藝術也無一例外都是訴諸這兩種感官的(李澤厚稱之為充分“人化”的感官)，非此即彼。而至此為止，電影藝術獨自以便捷的方式占據(jù)了人類接收外部信息的這兩大頻道。
此后的色彩技術以及光學鏡頭和感光膠片等方面的技術革新和進步雖都程度不同地給電影藝術的發(fā)展帶來一些影響，但基本上都沒有觸及電影藝術的本體構(gòu)成，也就是說在聲音進入電影之后的相當長一段時間里，電影藝術的發(fā)展進步是處于一種量變的積累過程中，真正給電影帶來一次新的本體性變革的是電視技術的出現(xiàn)和發(fā)展。
二
電視技術的出現(xiàn)在相當長的時間里是作為一種新的新聞媒體存在的。而一旦當電視作為藝術形式出現(xiàn)時，正像聲音因素被電影藝術習慣力量視為異己一樣，電影藝術也把電視藝術看成是自己的敵對勢力，在美國就爆發(fā)了持續(xù)十年之久的電影電視大戰(zhàn)。而事實上在各國都曾程度不同地發(fā)生過類似的影視大戰(zhàn)。默片時代的電影藝術家當時沒有意識到聲音的出現(xiàn)是不可阻擋的，它必定要進入電影并使電影藝術進入一個新的時代。前電視時代的電影藝術家們也同樣沒能及時地意識到電視技術作為一種新的強勢媒體對于電影藝術的深刻意味。
如果一定要用一句話來概括電視技術給電影藝術帶來的深刻影響的話，也許有一個說法是便捷的，那就是使電影藝術進入了電視時代。在探討并努力準確表述電視時代的電影藝術的本體存在或者說本性的過程中，有一個廣為人們關注的話題，那就是關于電影藝術與電視藝術異同的探討和爭論。直至目前仍有人致力于電視藝術特殊性闡釋和論證，即將電視藝術視為電影藝術之后的人類的又一種新的基本藝術形式，而努力收集歸納其有別于電影藝術的特異之處。然而筆者始終認為，電視藝術與電影藝術之間的差異，充其量只是同一類藝術形式內(nèi)部不同種屬之間的差異，而非人類基本藝術形式間的差異，而且這種差異主要的是一些量的、暫時性的、技術性或經(jīng)濟性的差異，而非藝術本體上的差異。也就是說，電視藝術與電影藝術在藝術本體上是一致的，相同的。隨著影視技術的發(fā)展進步，電影藝術與電視藝術之間的差異和分野正在和已經(jīng)消失和彌合。“電視電影”這個影視藝術的新品類的出現(xiàn)與存在，清楚不過地向人們昭示了這一點。[4]因此我們完全有理由這樣宣布，電視技術的出現(xiàn)和發(fā)展，主要的和根本的意義，并不是在電影藝術之后、之外，使人類擁有了一個新的基本的藝術形式，而是使電影藝術又進入了一個新的時代——電視時代。其間變化之大，以致于事實上使我們已不便再用電影藝術這樣的詞語來意指人類的這一遲來的基本藝術形式，而應選擇并習慣于影視藝術或影像藝術之類的新詞匯、新概念。不僅電視時代的整個影像藝術之內(nèi)涵已非電影藝術一詞所能涵蓋，即使單就電影藝術本身來講，在電視時代的一系列新生與擴展，如在制作與播放以及觀賞方式等方面的變化與進步，都已使電影藝術變得越來越不那么純粹，不那么像電影了。大約是由于原有思維習慣的作用吧，人們只注意到了電視技術生長出了電視藝術這一重要事實，而且也許是吸取了歷史上曾長期無視電影的藝術屬性的教訓吧，人們不僅一下子便認同了電視的藝術性質(zhì)，而且似乎把全部的注意力和精力都用來發(fā)現(xiàn)和發(fā)掘電視作為藝術的區(qū)別于電影的特殊性，并急不可待地宣布電視是繼電影之后的人類“第八藝術”。結(jié)果卻忽視了另一個同樣重要或者說更重要的一個事實，那就是電視藝術與電影藝術在美學本體上的一致性，更忽視了電視作為一種新的技術進步所給予電影藝術的深刻影響。如果把這種深刻影響所包含的發(fā)展趨勢也考慮在內(nèi)的話，我們完全可以做出下面的結(jié)論：進入電視時代的電影藝術即使還可以稱之為電影藝術的話，也已基本上不再是原來意義上的，即以光學成像為基本技術與手段的電影藝術了。
三
人類社會確是以加速度的形式向更高的文明發(fā)展進化的。就在電視技術的發(fā)展進步正在深刻而有力地刺激并推動電影藝術向新的深度與高度發(fā)展邁進，其勢方興未艾的時候，又一種新的電子技術——電子數(shù)碼信息技術又勃然興起于世，并給予電影藝術以及整個影像藝術以更為巨大而深刻的影響。這場變革的來勢之迅猛與內(nèi)力之深厚，使人們真真正正地感到了絕對的應接不暇與別無選擇。它既不像聲音技術那樣允許人們有一個懷疑、反對、認同的過程，也不像電視技術那樣給你一個進行十年抵制大戰(zhàn)的時間，而是在電視技術已經(jīng)與電影技術趨于融合的基礎上，一下子便出現(xiàn)在電影藝術的內(nèi)部構(gòu)成因素之中，它可以在你對其所知甚少或根本處于無知的狀態(tài)，甚至根本還沒有意識到它的出現(xiàn)與存在的情況之下，就一下子從里到外全方位地包圍并滲透于你了。
電子計算機成像(CGI)技術的發(fā)明是在60年代，進入70年代即開始應用到電影制作領域。1975年喬治·盧卡斯創(chuàng)建了專門為拍攝電影提供電腦技術服務的特技王國“魔光實業(yè)”(IndustrialLightandMagic，簡稱ILM)，這已清楚地意味著又一個電影藝術的新時代即將來臨。1991年，柯達公司“數(shù)字化視覺效果處理系統(tǒng)”簡稱(INEON)的誕生，宣告了數(shù)字技術支配電影技術的時代的到來。而2000年，美國最大的電腦網(wǎng)絡公司——全美在線(AOLI-S)與美國第二大傳媒集團——時代華納公司(TimeWarner)的結(jié)盟，則最終標志著最新的電影藝術新時代——后電影時代(Post-cinemaEra)的來臨。[5]
這究竟是一個怎樣的新時代呢?
從技術層面講，這一次的電影新技術革命，不是某種單一的技術變革，而是以電腦數(shù)字技術為核心的包括電影、電視、電腦硬件與軟件、電話、自動化工程、機器人等等新技術長期發(fā)展融合的集中體現(xiàn)。從電影特技制作能力的空前提高(已沒有什么影像是不可制作的)，到電影制作方式的根本性改變(電影已可以不是拍攝的，而是“合成”的)，再到各類新興娛樂產(chǎn)品、產(chǎn)業(yè)的產(chǎn)生(如電腦游戲，實真經(jīng)歷，互動娛樂等)，再到全新的發(fā)行展示渠道的創(chuàng)建(如只讀記憶光盤、數(shù)字光盤、衛(wèi)星電視、有線電視、互聯(lián)網(wǎng)等)，這一切不僅無一不直接引發(fā)著電影藝術的本性變革，更以集體的合力最終將電影藝術推進到了一個全新的“后電影時代”。
從藝術層面上講，在后電影時代，電影藝術在藝術本體上發(fā)生的變化主要有以下幾點：
(一)電影特技制作能力的空前提高，使電影藝術的奇觀本性得到突現(xiàn)，超越了電影藝術的紀實本性而明顯處于前景位置，直到產(chǎn)生所謂的“效果美學”[6]
紀實性與奇觀性是電影本性的相互關聯(lián)的兩個方面。在巴贊時代，電影藝術的紀實本性得到了最大限度的高揚，“紀實美學”也因之而成為電影藝術美學原則的主旋律。而當電子計算機成像技術、特別是電腦數(shù)字技術一經(jīng)應用到電影特技制作領域，就使電影特技超越了單純的技術意義而具有了美學內(nèi)涵。從《星球大戰(zhàn)》(1976年制作完成，電影史將這一年稱為“特技效果的新生”)到《誰陷害了兔子羅杰》(1988年)，從《終結(jié)者》(1991年)到《侏羅紀公園》(1993年)，從《阿甘正傳》(1994年)到《勇敢者的游戲》(1995年)，從《玩具總動員》(1995年)到《泰坦尼克號》(1997年)……電腦特技，創(chuàng)造了一個又一個真正匪夷所思的人間奇跡。[7]在20世紀最后10個年頭里，電影也正是憑借這種對于傳統(tǒng)電影技術來說幾乎永遠無法實現(xiàn)的銀幕奇觀的表現(xiàn)而重新定位了自己的大眾文化坐標，并再一次戰(zhàn)勝了畫面小、影像差和音響弱的電視的。而當這種“追求技術魔力”、“致力奇觀呈現(xiàn)”的“效果美學”成為時尚、甚至主流時，就不僅悄悄地改變了觀眾的觀影經(jīng)驗和觀影期待(從對電影敘事真實性的認同轉(zhuǎn)移到對電影奇觀和技術的欣賞)，而且也悄悄地解構(gòu)著電影藝術本身，將其融入到一個更為廣泛的傳媒體系之中去了。
(二)電影制作方式的革命性轉(zhuǎn)變，使巴贊攝影影像本體論的電影理論趨于解體，并將最終改變電影本身的本體存在
雖然就全行業(yè)來講，電影業(yè)仍然是一個“膠片”行業(yè)，但以盧卡斯“魔光實業(yè)”(ILM)為代表的數(shù)字化新技術正在排除電影拍攝放映的老式機械裝置，電腦合成的數(shù)據(jù)人物和影像處理的仿真場景已經(jīng)預示著電影工業(yè)成為“無膠片”行業(yè)的可能。就是說，電影已可以不是排演拍攝成的，而完全是電腦合成的。如果說傳統(tǒng)的電影制作方式有一個最大的局限在于它的每一個藝術想象的實現(xiàn)都受到制作技術與條件的限制的話，而隨著電腦數(shù)字技術支配電影制作，則最終完全超越了人類有限的想象力。它可以合成任何現(xiàn)實的、非現(xiàn)實的視聽影像，只有你想象不出的，沒有它制作不了的。這樣一來，影像與物質(zhì)實體之間的聯(lián)系就變得非常脆弱了，影像本身不再保障視覺的真實性。再簡單地講就是，電影已不再是“記錄”(Record)，不再是“物質(zhì)現(xiàn)實的復原”(克拉考爾語)，而是“合成”(Graph)，是“實在的非真實”(Virtualirreality)。顯然，當觀眾已清楚地知道任何影像都可以是數(shù)字化地制造出來的時候，人們對電影真實性的確信也必將終結(jié)。
(三)新興媒體新興娛樂產(chǎn)品的建立和新的傳媒體系及發(fā)行展示渠道的創(chuàng)建，已經(jīng)形成人類全新的“視聽文化”，亦使電影藝術發(fā)生根本性變革，直至消失在新的系統(tǒng)之中
隨著電視的出現(xiàn)，以及其后電腦技術的應用，特別是數(shù)字技術和互聯(lián)網(wǎng)的出現(xiàn)與發(fā)展，新興媒體及新興娛樂產(chǎn)業(yè)層出不窮，并逐漸形成群雄并起、逐鹿中原的局面，電影不僅喪失了“大眾藝術之王”的地位，更重要的電影與電視、電腦、多媒體和網(wǎng)絡之間的界限日趨模糊。電影正在匯入更大的視聽媒體洪流之中，這一媒體洪流從攝影化走到電子化，現(xiàn)在又到了網(wǎng)絡化新階段。
在這些新興的娛樂產(chǎn)品或方式中，有兩種產(chǎn)品或方式對電影的影響或者說改造最為深刻。其中一個是“互動娛樂”(InteractiveEntertainments)，及由之而生發(fā)出的互動電影。這種互動電影為觀眾(用戶)提供了這樣的可能：從一個音像數(shù)據(jù)庫選取素材，建立多種不同的電影敘事走向，事實上就是構(gòu)造觀眾(用戶)自己的故事。另一個是“實真經(jīng)歷”(Vivtual-RealityExperienes，簡稱VR)。“實真經(jīng)歷”是對真實的全方位(視、聽、嗅、味、觸多種感官的信息來源及其綜合)人為仿造，并企圖最終達成與真實的完全一致。“實真經(jīng)歷”的用戶或者說參與者，或游戲者，可以進入一個電腦合成的人為環(huán)境，在那里自如地活動，與物體、人物和事件發(fā)生直接的相互作用，并直接影響到敘事的結(jié)構(gòu)和發(fā)展過程。傳統(tǒng)的“視窗展示”方式和靜坐式觀影方式，讓位于“活動中心”(activitycenter)式的“入門探尋”；被動的觀看者，讓位于能動的參與者。當電影的發(fā)展已經(jīng)到了這樣一種水平或階段時，即便我們?nèi)匀粚⑵浞Q為電影、看成電影，也不難理解和想象它同此前的、傳統(tǒng)意義上的電影已相去甚遠，太遠了。從內(nèi)在的敘事內(nèi)容與方式及結(jié)構(gòu)到外在的展示方式、場所及觀眾的“觀看”方式直到“觀眾”——用戶由之而獲得的藝術體驗及審美感受都已發(fā)生了全方位的變革。正如有些評論者所指出的那樣：“互動電影”與“實真經(jīng)歷”與傳統(tǒng)電影的最重要的區(qū)別之點，在于其對于經(jīng)驗的強化和對用戶控制力的賦予。而一旦用戶擁有了這種控制力，則無疑意味著對敘事可能性懸念的摒棄，同時也就意味著對觀眾的觀影欲望的摒棄，因此，單從這一點來講，已決定此類新電影要保持或形成觀眾——用戶的新的引力或欲望，就必須構(gòu)建自己的新的電影語法。
雖上述電子計算機等新技術革命所引發(fā)的電影藝術本體性變革尚處在開始階段，許多新的設計和創(chuàng)造還處在初期和試驗的水平上，還存在許多有待定型、完善和改進的地方，但其發(fā)展趨勢已是如日東升。1997年第一部互動電影《黯淡》已制作并發(fā)行；“實真經(jīng)歷”也已進入實驗試制階段；網(wǎng)絡電影更是早已出現(xiàn)，網(wǎng)民完全可以像電臺點歌一樣，上網(wǎng)“點看電影”。不僅如此，世界的高科技巨人們正在聯(lián)手研制被稱作“藍牙計劃”(blue-teeth)的可以將所有裝置(電腦、電話、電視、音響、家用電器和各種數(shù)據(jù)庫等等)共享的聯(lián)動終端。其目的是只要動一動手指頭(甚至動一動意念)，你就能得到、看到和聽到你想要的一切。屆時，不僅人類的視聽文化將發(fā)生前所未有的變化，就是人類文明也無疑進入到了一個更高的新階段。
四
這是一場正在悄然行進中的電影技術與電影美學革命。經(jīng)歷這場革命之后的電影，即使不是煙消云散，也已是面目全非。而且確已可以看到或感受到使電影走向終結(jié)的新事物、新力量。
安德列·巴贊認為，人的潛意識中有一種所謂的“木乃伊情結(jié)”。其含義是說，人們總是傾向于把經(jīng)歷過的生活盡可能真實完整地記錄下來，仿佛是給時間涂上香料、使之免于腐朽，如木乃伊一般。[1]電影誕生之后，由于其所具有的對于視聽信息的方便而直觀的呈現(xiàn)能力，便成了這種情結(jié)最理想的承載方式。于是巴贊在1946年便提出了一個所謂的“完整電影神話”的概念，認為“電影這個概念與完整無缺地再現(xiàn)現(xiàn)實是等同的；他們所想象的就是再現(xiàn)一個聲音、色彩、立體感等一應俱全的外部世界的全景。”[1]進入后電影時代之后，我們發(fā)現(xiàn)，這個“完整電影神話”即將和正在成為現(xiàn)實。電影的完整再現(xiàn)與電子游戲的人機互動作為兩個向度的理想追求，即將和正在最后階段實現(xiàn)融合。代表這種融合的就是“實真經(jīng)歷”技術的出現(xiàn)和走向完善。“實真經(jīng)歷”既代表人類真實完整地記錄自己生活這一探索軸線的運動極限，也代表了人機互動的仿真追求的運動終點。在“實真經(jīng)歷”的時代，我們將會和正在看到，我們不僅可以完整無缺地再現(xiàn)現(xiàn)實，而且我們將無法區(qū)別這再現(xiàn)的現(xiàn)實(虛擬的現(xiàn)實)與實有現(xiàn)實的不同(進入“實真經(jīng)歷”過程的“用戶”由于不僅接受了“實真經(jīng)歷”技術所提供的從視聽到嗅味直到觸覺的全面的虛擬的仿真信息而且被隔絕了全部的現(xiàn)實真實信息，因此直到“實真經(jīng)歷”結(jié)束，將根本無法分辨這種虛擬真實與真實的現(xiàn)實)；與此同時，我們還將發(fā)現(xiàn)，我們不僅生活在實有的現(xiàn)實中間，我們也同時甚至更多地生活在虛擬的現(xiàn)實中間(比如我們不僅為現(xiàn)實生活中親人的健康而歡樂，也為藝術虛構(gòu)中的古人的痛苦而流淚)。其實很久以來或者從來就是如此的，只是今天恍然大悟罷了。更有甚者，我們還將看到，虛擬的現(xiàn)實與實有的現(xiàn)實不僅越來越難以區(qū)別，而且處在一種密切的相互滲透與影響的互動狀態(tài)之中。總之，對于現(xiàn)在特別是未來的人們，虛擬的現(xiàn)實將不僅影響他們的生活，甚至將構(gòu)成他們的人生。
于是在事情的最后階段，我們終將發(fā)現(xiàn)，人類從完整再現(xiàn)現(xiàn)實的藝術追求出發(fā)，最后又走回到了創(chuàng)造現(xiàn)實的生活本身。正如作為心理學家的電影美學家愛因漢姆所預言的那樣，與現(xiàn)實不同的才是可以審視的藝術。如果與現(xiàn)實完全相同了，則是現(xiàn)實本身，而不再是藝術。因此，“實真經(jīng)歷”的出現(xiàn)，正預示著電影藝術的終結(jié)。[8]
引力與加速度的等價使愛因斯坦發(fā)現(xiàn)了相對論，那么，虛擬現(xiàn)實與實有現(xiàn)實的等價又將意味著什么呢?到那時，也許終結(jié)的不只是電影藝術，整個人類思維與哲學都將發(fā)生目前還無法預想的深刻變化。
短短一百年，電影卻經(jīng)歷了如此多的變化，以至即將走向終結(jié)。回想它曾給我們帶來如此巨大的、長達百年的歡樂，一時確實很難接受，而理智應當告訴我們，如果放在足夠長的歷史長河中考查，世間萬事萬物，莫不如此。這也就是存在主義所謂的“存在先于本質(zhì)”。所以，天才的巴贊才只用一個問句——“電影是什么?”來命名自己的文集。
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關鍵詞 科技進步；電影音樂；電腦音樂；音響器材
改革開放以來，科技的日新月異、突飛猛進，帶動了經(jīng)濟的快速發(fā)展，使得綜合國力出現(xiàn)了前所未有的增長。同時，科學文化事業(yè)，作為經(jīng)濟基礎之上的上層建筑，獲得了亙古未有的機遇，特別是科技的發(fā)展促進了網(wǎng)絡、通訊與傳媒的日益完善與普及。
從本質(zhì)上說，科學技術的提高與快速發(fā)展，是人類對客觀規(guī)律的認識與把握的過程。在這個對科技的認識、學習、轉(zhuǎn)變的過程中，人們得到更多的創(chuàng)造價值。當科技用于藝術生產(chǎn)或創(chuàng)作時，就形成了藝術生產(chǎn)力，使得科技在創(chuàng)造藝術價值的領域里獲得了更高的回報，也為我們創(chuàng)造了美和藝術的空間。隨著科技的不斷發(fā)展，我們有了陶器藝術，有了青銅藝術，有了攝影機，有了電影藝術，有了電腦音樂、電腦美術、電腦設計等等，這些都說明科技時刻在影響和改變著文化藝術。科學家、藝術家達-芬奇曾說：“藝術借助科技的翅膀才能高飛。”
電影藝術的發(fā)展恰恰展示和證明了科學技術在文化藝術領域里的作用，可以說電影藝術與電影音樂藝術與科技發(fā)展的相互促進、結(jié)伴而行的關系，與時代同步與科學技術相結(jié)合。科學技術是各個行業(yè)的靈魂，特別是電影藝術這種綜合藝術形式，更需要科學技術來強化自身的驅(qū)動力。電影音樂在影片中的價值和影響，與科技進步休戚相關。
一、音響器材與電影音樂
當今電影音樂藝術的多樣性發(fā)展的結(jié)果，毫無疑問是科技發(fā)展的必然結(jié)果。社會的發(fā)展、人類文化與觀念的轉(zhuǎn)變，人民大眾對電影藝術的綜合性理解變得尤為突出，特別是現(xiàn)代音樂與流行音樂藝術的發(fā)展，使電影藝術更加具有實現(xiàn)性和超前的未來意識。
19世紀末愛迪生發(fā)明了人類歷史上第一臺錄音機，從而改變了人們欣賞音樂的方式，大大地增強了音樂的傳播，為人們欣賞音樂帶來了方便。我們應該記住一個名叫埃米爾?玻里納的德國移民者，是他于1888年發(fā)明了唱片，后經(jīng)過多次改良，成為20世紀初期最主要的錄音音樂的載體，并且成為電影藝術的主要技術手段被廣泛運用。1925年世界上誕生了第一個電動麥克風，人聲演唱逐漸與器樂交融，演繹著新時代的電影音樂。隨之流行音樂的加入更加豐富了電影音樂的內(nèi)涵，特別是流行歌曲的風靡使得它與電影藝術結(jié)下了不解之緣。
二戰(zhàn)期間，德國的工程師們，在磁帶錄音技術的研究方面取得了重要的突破。二戰(zhàn)后，美國在電影藝術和流行音樂領域借鑒這一技術，取得了豐碩的成果。直至20世紀50年代，眾多唱片公司的發(fā)展壯大，帶動了電影音樂的迅速發(fā)展，并產(chǎn)生了很多的經(jīng)典電影音樂，多年以后影片的印象模糊了，但是電影中的音樂依然在人們心頭縈繞。
到了20世紀60年代，隨著晶體管和印刷電路板技術的普及，各種音響器材的功能和效果的提高，活躍和增加了電影技術的革新，從視覺、聽覺等方面增加了人們的立體感受和多層次的欣賞樂趣。
70、80年代科技進步的迅猛發(fā)展，在推動音響技術發(fā)展的同時，在電影藝術領域和流行音樂等方面的發(fā)展中起到了關鍵性的作用。同時，錄音技術、唱片、磁帶、樂器、麥克、演出音響等一系列產(chǎn)生與發(fā)展，對音樂藝術的普及和教育、大眾文化傳播，起到了空前的推動作用。
20世紀末電子科技迅猛發(fā)展，電聲樂器誕生并且得到廣泛使用，如電子琴、電風琴、電鋼琴、電吉他等等，在音色上有了很大的變化，可以模仿和擴大樂器的音色，增強了樂器的表現(xiàn)力。直至大型的電子合成器的出現(xiàn)，使得高科技在樂器的應用方面走到了一個制高點，“人聲、動物聲、風雨聲、科幻聲、宇宙聲，惟妙惟肖”。同時，也為電影藝術的快速發(fā)展拓寬了空間，增強了電影藝術的傳媒效果。
二、強勢傳媒技術與電影音樂
為什么某些歌詞平庸、主題內(nèi)容浮淺、演唱矯揉造作的流行歌曲，以勢不可擋的勢頭掠走了大多數(shù)喜歡音樂的人的心扉?一張演唱會的門票少則幾百塊多則幾千塊，有的學生聽說某某的演唱會，提前幾個月開始省吃儉用，為的是省下錢來買一張上千元的門票，之后恐怕只有蹭飯和借飯卡生存了。只要精神食糧還是不行啊!流行音樂無可置疑地占有了大多數(shù)人的“休閑和娛樂”空間，這里面的一個主要原因就是流行音樂的傳播媒介的廣泛與形式多樣。
自20世紀20年代廣播業(yè)逐漸在美國普及之后，由于收聽廣播是免費的原因，使得廣播業(yè)擁有眾多的聽眾，影響了唱片公司的銷售。隨之影視作品的增多，特別是里面的音樂和歌曲的流傳，曾經(jīng)使音樂電影、電視流行一時。網(wǎng)絡信息傳輸新技術的出現(xiàn)，對電影和流行音樂的發(fā)展產(chǎn)生了深刻的影響。電影和流行音樂不再局限于電影院和唱片載體形式的傳播，人們可以通過互聯(lián)網(wǎng)在線欣賞影片和音樂，還可以通過下載及多形式的播放欣賞，實現(xiàn)了新的傳播的循環(huán)和新的消費方式。
網(wǎng)絡傳媒是一個特色舞臺，網(wǎng)絡給了人們更大的自由空間。電影藝術這種被人們早已認知的藝術形式，在網(wǎng)絡這種新型的傳播形式中受益匪淺。很多觀眾是在網(wǎng)上觀看影片和熟悉電影音樂的，影片還沒有欣賞，其中的音樂特別是一些歌曲，首先流行開來鮮為人知了。所以，新的發(fā)展形式使得音樂與電影藝術依然扮演姊妹關系。
新形勢下舊有的電影模式在不斷的更新和注入新鮮的血液，電影制作和音樂制作已經(jīng)成為一家人。21世紀的電影藝術在體現(xiàn)自身價值的同時，也體現(xiàn)了它的商業(yè)利益和商業(yè)價值。一部影片從劇本、演員、拍攝，都伴隨著一種商業(yè)利益的炒作，因為它的自身就是最好的媒介，影片的演員陣容，明星效應，加上網(wǎng)絡，有線、無線等形式的宣傳，影片在沒有拍完、沒有放映時就已經(jīng)名聲在外了，剛看片名“色戒”就足以震懾你的精神，后來才知道是“色界”頓感乏味了許多。感覺電影藝術的發(fā)展遠離了電視群體的大眾化，走向部分群體化與高消費的形式。藝術形式的多樣化豐富了大眾的生活，同時也豐富了大眾的鑒賞水平，帶動了大眾的自身演繹與休閑的喜好，也是導致電影藝術走向個性化發(fā)展的原因。
三、電腦音樂與電影音樂
廣義的電腦音樂概念是在創(chuàng)作、演奏、制作與傳播過程中使用電腦技術或設備的音樂。狹義的電腦音樂概念是通過電腦及相關設備進行編程，控制MIDI樂器或數(shù)字設備進行創(chuàng)作、演奏和制作的音樂。步入21世紀的電影音樂，在體現(xiàn)劇情需要、人物需要、環(huán)境需要的同時，更加注重電影音樂的自身特性、影響力及商業(yè)價值。所以，無論是廣義還是狹義的電腦音樂對于電影音樂來講都是有意義和有利益的。
電影音樂借助電子合成器、電腦、MIDI等設備和制作手段開始涉足音樂制作的領域。電子合成器的發(fā)明，使音樂創(chuàng)作變得簡單而隨意，減輕了作曲家在五線譜上的繁瑣工作，使其工作變得輕松而富有樂趣了。另外，在計算機上創(chuàng)作，可以即時審聽、修改，然后再審聽、再修改，直到滿意為止，免去了請樂隊進行試奏的勞師動眾之舉。流行音樂和電腦的結(jié)合，給流行音樂界帶來了強烈的震撼。
關鍵詞：鋼琴音樂；電影藝術；獨特的魅力；文化淵源
鋼琴音樂以一種特殊的語言形式來表達豐富多彩的情感畫面。電影畫面也是多姿多彩情感畫面，但是它需要一種輔助形式來使電影更加的多姿絢麗。鋼琴藝術和電影藝術承載著豐富文化內(nèi)涵的藝術，這樣使它們之間的聯(lián)系更加緊密。鋼琴音樂以其獨特的魅力架起了一座由電影通往觀眾的的橋梁，是一種文化的選擇，也是一種藝術的傾向。
一、鋼琴音樂具有獨特的藝術魅力
鋼琴音樂以多姿曼妙的音調(diào)，來演繹自然界的一切有生命的、充滿靈動氣息的物體。使自然界的景觀、和聲響通過音樂來表現(xiàn)其獨特的魅力，鋼琴音樂構(gòu)筑了屬于自己的空間范疇。鋼琴音樂可以描繪出如詩如畫的自然風光，也可以詮釋人們心靈深處的情感；可以用音符來表現(xiàn)波濤驚駭大海的聲響，也可以寫實方法來表現(xiàn)抽象的畫面。鋼琴音樂藝術之所以有獨特的魅力，其關鍵是在于其具有豐富的蘊含及情感表現(xiàn)。用其特有的精神指引人們走入夢想的世界，展示給人們的是豐富的畫面，一次次情感的體驗。人們可以感受到音樂中包含的的喜怒哀樂等豐富的情感，將自己置于畫面中，其心理反應和音樂的真實效果聯(lián)系在一起，從而使欣賞者的心境緊隨著音樂的走勢。
二、鋼琴藝術具有一定的文化底蘊
1.鋼琴音樂之所以備受青睞，是其具有悠久的歷史文化溯源及豐富的藝術感染力。能為電影藝術的視覺和聽覺提供了一個超越時間、空間的理想的助推器。音樂對電影而言不僅是其重要的有機組成部分，而且使其縱深感能夠延伸到電影的劇情當中，以獨特的形式深化人物形象。用本身特有的音符、旋律、聲音、節(jié)奏及色彩等要素，為電影提供了雋永的意蘊和深厚的文化韻律。
2.鋼琴音樂源于歐洲，被人們視為歐洲古典音樂，主要是與18世紀中期至19世紀初的古典音樂區(qū)別， 注重強調(diào)的是它的永久不衰、百聽不厭，常常會給人以美的享受， 使人們的文化修養(yǎng)和精神文明有所提升。鋼琴藝術作為歐洲古典音樂的主體， 汲取了歐洲歷史和藝術的內(nèi)涵。擁有強烈的歷史縱深感和蘊涵藝術美感的鋼琴藝術正是電影藝術的完美鋼琴藝術的魅力。鋼琴藝術汲取了歐洲歷史和藝術的養(yǎng)分。擁有強烈的歷史縱深感和蘊涵藝術美感的鋼琴藝術，正是電影藝術的完美配偶， 聲與影、音與畫的完美結(jié)合更加彰顯出電影音樂中鋼琴藝術的魅力。
三、鋼琴音樂與電影的融合
1.鋼琴音樂主要是根據(jù)影片的劇情、視頻分段敘述的影響下出現(xiàn)的，受影片的限制。為了劇情的需要，在恰當?shù)臅r間內(nèi)用來深化劇情。試聽的綜合感受主要是把電影畫面和音樂的音響相結(jié)合形成的統(tǒng)一體。把畫面和音樂同時展現(xiàn)給觀眾。電影音樂并不是單純的時間藝術，把畫面與音樂結(jié)合起來共同塑造一個具有綜合性試聽的藝術形象，并通過觀眾的審美觀念構(gòu)成一個完整的思維形象。
2.現(xiàn)代電影是畫面與音樂的有機統(tǒng)一體。畫面主要是表露生活內(nèi)涵的藝術，電影音樂則是以音樂的形式渲染人物性格，深化劇情的。電影藝術和鋼琴藝術所具有的功能是不盡相同的，如果兩者選擇同一個主題時，會出現(xiàn)音畫合一的、音畫平行、音畫對立的局面。然而，鋼琴具有獨特的魅力，很自然的就會與電影融合在一起，并且可以為其塑造其所需要的藝術形式。
3.優(yōu)秀的影片常與音樂相結(jié)合。在電影作品中有很多是通過鋼琴音樂來表達的。在《海上鋼琴師》這部作品中，為了延伸劇情，就大量運用了鋼琴音樂。影片中描述了一個具有鋼琴天賦的孤兒一生所經(jīng)歷過的磨難，塑造了一個集喜怒哀樂為一身的主人公形象，音樂一直貫穿著影片始終，特別是在涉及到二戰(zhàn)畫面時，與音樂緊密的聯(lián)系在一起，那種蕩氣回腸的畫面通過鋼琴音樂的柔腸煽情來具體表現(xiàn)。在主人公以衣衫襤褸的形象出場的時候，用柔和動人的曲調(diào)加以襯托。在劇情悲愴的時候，一首讓人稱嘆叫絕的鋼琴音樂使影片達到。在這部影片中鋼琴音樂始終用自己獨特的魅力牽動劇情， 引導著情節(jié)的發(fā)展。
結(jié)束語：
鋼琴音樂以其獨特的魅力應用到電影藝術中去，不僅增添了電影藝術的蘊涵，而且也為鋼琴音樂本身帶來了新的發(fā)展空間。鋼琴音樂主要是為了渲染和刻畫電影畫面的，而與電影藝術的結(jié)合是現(xiàn)代電影的必然發(fā)展趨勢。
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電影借鑒了文學的敘事手段和敘事技巧，如人物形象塑造、蒙太奇構(gòu)思技巧、人物心理表達手法等；電影從美術中借鑒畫面構(gòu)圖、色彩光線處理、靜態(tài)空間創(chuàng)造形象等方法和技巧，實現(xiàn)了電影的動態(tài)之美；電影還吸收了戲劇、舞蹈和詩歌的節(jié)奏感，創(chuàng)造了音畫結(jié)合的藝術表現(xiàn)形式，使之成為自身獨特的藝術元素。電影對各種藝術的學習和借鑒絕不是簡單的疊加和機械的抄襲，而是根據(jù)電影的特殊規(guī)律使之有機結(jié)合起來。［1］各種藝術進入電影之后變成了電影與藝術的結(jié)合，如文學與電影的結(jié)合形成了電影文學，音樂與電影結(jié)合形成了音樂電影，此外還有戲劇電影、散文電影、繪畫電影等。當然，電影在借鑒和吸收其他藝術元素時不可能完全消除其他藝術形式的特質(zhì)，而是包容其他藝術形式的共性，將之作為電影肌體的有機組成部分，進而形成完整的表現(xiàn)體系。
攝影是電影綜合其他藝術元素后的一種新穎的表現(xiàn)體系，它能夠?qū)⒏鞣N細節(jié)逼真地表現(xiàn)出來，同時攝像機的自由移動，使得拍攝角度可以自由調(diào)整，帶來了拍攝速度和節(jié)奏的變化，既賦予了拍攝對象不同的性質(zhì)，表現(xiàn)出畫面構(gòu)圖的豐富多彩和千變?nèi)f化，又能夠表現(xiàn)出不同的情緒和氣氛，造成了畫面上千變?nèi)f化的景別效果。而且通過剪輯和蒙太奇手法可以實現(xiàn)從“靜物”到“動物”、“無情物”到“有情物”、“無聲”到“有聲”、“黑白”到“彩色”“、現(xiàn)實”到“虛幻”的變化，以藝術反映生活的夢想通過電影得到了實現(xiàn)。電影既是各種藝術的綜合，也是各種技術的綜合。各種藝術是電影發(fā)揮藝術創(chuàng)作力的基礎，是影片成功的基礎；各種技術是電影制作的物質(zhì)基礎，是保證影片質(zhì)量的物質(zhì)技術；影片后期的宣傳是電影取得經(jīng)濟效益、發(fā)揮社會教育作用的保障。由此可見，電影是在綜合藝術創(chuàng)造力、技術創(chuàng)造力、經(jīng)營創(chuàng)造力的過程中發(fā)展起來的一門綜合性的藝術。
一、電影文學是電影藝術的基礎
電影藝術是以電影文學為基礎的綜合藝術，優(yōu)秀的電影劇本是電影成功的基礎。電影文學可以為電影提供深刻的思想、美的意境、豐滿的人物形象、動人的藝術語言。電影編劇被稱為“電影文學家”，編劇常以文學手段構(gòu)造銀幕形象，將生活變成藝術，其創(chuàng)作的文學劇本是導演進行藝術構(gòu)思的依據(jù)，只有好的劇本才能拍攝出好的影片。沒有好的文學劇本，即使擁有最優(yōu)秀的導演、最好的演員陣容也無法制作出優(yōu)秀的影片。由此可見，電影劇本決定著電影的命運。對于電影導演來說，一部好的電影文學劇本是至關重要的，否則導演將陷入“巧婦難為無米之炊”的境地。有了好的電影文學劇本導演就可以從整體上進行藝術構(gòu)思，確定電影形象。只有在深入分析研究電影文學劇本的基礎上，深入地理解生活，才能確定影片的主題和藝術手段，進而將文學形象轉(zhuǎn)化為銀幕形象。獲得一部好的電影文學劇本，就可以使電影制作達到事半功倍的效果。在對劇本進行深入的分析之后，用文字將銀幕形象進行分鏡頭，從而形成分鏡頭劇本，這是導演對影片的全面設計和構(gòu)思，是導演開展工作的主要依據(jù)，其主要內(nèi)容包括音樂、臺詞、畫面內(nèi)容等。［2］可見，優(yōu)秀電影文學劇本對導演的整個工作構(gòu)思起著至關重要的作用。
對于演員來說，電影劇本是他們表演的主要依據(jù)，因而，電影文學劇本的好壞也直接影響著他們的表演藝術。演員在拿到劇本之后要認真分析劇本，從整體上把握劇本，確定故事發(fā)生的時代背景，明確劇本的主題思想和風格，研究角色及角色間的相互關系，理清故事情節(jié)，分析人物性格，明確出場的任務和態(tài)度，弄清自己所扮演人物的外貌和心理特征，形成完整的角色構(gòu)思和表現(xiàn)手段。可以說，文學劇本為演員創(chuàng)造角色提供依據(jù)，賦予了文學形象以生命，演員的創(chuàng)造源泉都源自于文學劇本。沒有優(yōu)秀的文學劇本，再優(yōu)秀的演員也創(chuàng)造不出生動感人的藝術形象，所有感人的熒屏形象都是由電影文學家孕育的。電影文學劇本也是其他工作人員進行工作的主要依據(jù)。攝影師只有深入全面地分析劇本內(nèi)容，才能對影片進行造型處理，將劇本情節(jié)變成鮮活的形象；電影音樂家只有弄清劇本的內(nèi)容與題材，才能使作品符合影片主題思想，從而渲染氣氛、增強影片藝術感染力；美術師只有與導演和攝影師共同分析劇本，透徹地了解劇本，才能準確地把握影片的風格，才能對影片的造型作統(tǒng)一構(gòu)思，才能在服裝、化妝、布景等方面進行組織。
二、強化電影文學隊伍，促進電影藝術大發(fā)展
電影的創(chuàng)作過程主要由三個階段組成：編劇、導演和剪輯。這三個階段總是不同程度地交織在一起，甚至互相重疊，很難明確地畫出界限，正是這種重疊交叉，使得電影文學無法成為一個獨立的文學階段。電影制作是一個連續(xù)的工作，只有在拍攝的過程中，編劇才知道他所安排的臺詞是否合適。［3］而且在拍攝的過程中，如果編劇不熟悉電影藝術會使得劇本不適合電影藝術，就需要對劇本進行改動。除極個別情況外，導演對劇本的改動只是局部的或技巧性的，不會影響到劇本的主題思想和基本情節(jié)。一部電影文學劇本如果不能完整地呈現(xiàn)在銀幕上，就不是一部完整的作品。只有當電影文化成為熒屏形象時，才能被認為是電影文學作品。此外，由于電影是一種視聽藝術，電影劇本必須以相當部分文字來表達視覺內(nèi)容，但無論如何這種表達都不會是充分的，因而，導致了電影文學劇本的質(zhì)量不高，這也是電影文學無法脫離電影藝術而獨立存在的重要原因。也就是說，衡量電影文學作品的好壞，不僅要看其文學質(zhì)量，還要看其完成的影片質(zhì)量。
目前，影響中國電影藝術大發(fā)展的重要原因在于中國電影文學隊伍疲軟，這已成為制約中國電影藝術發(fā)展的重要因素。電影文學隊伍主要由編劇、編輯和評論家組成。編劇是電影的第一生產(chǎn)力，無論是轟動的、風光的電影，還是被觀眾指責的、鄙夷的影片都與編劇有著直接的關系。只有編劇寫出好的作品，導演才能邁開第一步工作，演員才能有好的角色。但在現(xiàn)實社會中，人們往往忽視了編劇的重要作用，酬勞得不到保障，勞動得不到尊重。電影編劇行業(yè)已逐漸沒落。沒有第一生產(chǎn)力，電影藝術也就失去了保障。因而，應給予編劇們應有的尊重和關愛，為他們的文學創(chuàng)作提供應有的保障；同時編劇也應當加強自律，承擔起應有的社會責任，多關注現(xiàn)實社會，創(chuàng)作與人們生活息息相關的、能反映時代和社會的主流價值的作品。
影響電影藝術大發(fā)展的另一原因是電影文學編輯隊伍的流失。從某種意義上說，電影文學成就了中國90年代初期電影藝術的輝煌。電影行業(yè)改革之前，電影編輯用文學的肩膀托起了電影藝術的光榮。改革后，編輯隊伍解散，電影藝術缺乏科學的判斷和驗證，電影創(chuàng)作重管理和策劃，輕落實和扶植。沒有電影編輯對電影文學的扶植，電影文學力量普遍缺失。［4］此外，電影評論的跑調(diào)與失音也是影響電影藝術大發(fā)展的原因。電影評論缺乏理性和操守，無論作品好壞，無論影片質(zhì)量高低都得捧，評論變成了表揚。面對當前電影藝術中的諸多問題，電影評論應當回歸其本質(zhì)，保持科學和理性，為電影創(chuàng)作保駕護航，堅守自己的職業(yè)道德，尊重評論的學理精神和獨立品格。同時，部分電影文化創(chuàng)作者的職業(yè)道德低下，對批評動不動就“討伐”、就圍攻，導致電影評論淪為可有可無的捧場言論。因而，電影文學創(chuàng)作者和電影制作者應當正確對待電影評論，不能只聽得好的。
總之，電影文學與電影藝術之間是相互聯(lián)系、相互影響的，電影文學是為電影藝術服務的，是電影藝術的基礎，同時電影藝術的發(fā)展也離不開電影文學的支持。只有重視和研究電影文學的創(chuàng)作理論與實踐，才能促進電影藝術的發(fā)展，使電影藝術建立在堅實的電影文學基礎之上。只有強化電影文學隊伍的建設，提高電影文學的創(chuàng)作水平，才能使我國的電影藝術獲得大發(fā)展，使我國電影藝術躋身于世界電影藝術之林。
作者：袁輝單位：新鄉(xiāng)學院新聞與傳媒系
關鍵詞 動畫特效；CGI；電影藝術
中圖分類號：J954 文獻標識碼：A 文章編號：1671-7597（2014）10-0086-02
1895年12月28日，法國人盧米埃爾兄弟在巴黎的“大咖啡館”第一次用自己發(fā)明的放映攝影兼用機放映了《火車到站》影片，標志電影的正式誕生。電影發(fā)展至今已經(jīng)有一百多年的歷史，電影的崛起不斷的影響著人們的日常的娛樂性、知識性以及對不同地區(qū)的文化和歷史的認知性。電影的藝術表現(xiàn)力，讓人們在自己狹小的世界里，去感受整個世界乃至宇宙的廣闊。尤其是隨著動畫特效技術的不斷發(fā)展，在電影中的應用也提到了前所未有的地位。與此同時，動畫電影業(yè)隨著電影的發(fā)展步入了我們的視線。而且動畫電影的表現(xiàn)手法的豐富程度使得電影藝術大放光彩，電影藝術的表現(xiàn)形式更加多元化，同時也給觀眾帶來非同凡響的觀看體驗。這都得益于動畫特效技術的發(fā)展，但是與此同時，動畫特效技術對電影表演藝術同意也具有殺傷力。在此基礎上本文探討動畫特效技術對電影藝術表現(xiàn)力的雙向影響，以此揚長避短，提升電影藝術的表現(xiàn)力。
1 動畫特效技術的發(fā)展
1.1 動畫技術的發(fā)展
動畫特效技術大致上可以被分為兩種類型，即二維動畫與三維動畫。二維動畫一般又被稱為傳統(tǒng)動畫，過去是以手繪為主。比如我們熟悉的米老鼠等。因為是連續(xù)的平面圖片，所以稱為2D動畫。三維動畫因為基于立體的空概念，所以也成為3D，是相對于二位而言的。經(jīng)過三維圖像技術發(fā)展演變出來的三維動畫軟件制作的，空間操作的隨意性也較強，使畫面更顯真實，從業(yè)也使得對觀眾更具有吸引力。因此目前技術應用也以三維動畫最為流行。三維動畫是通過人物形象的設計、3D建模、賦予材質(zhì)、綁定骨骼動畫、渲染輸出等工序來完成的。雖然這些工序看起來要比二維動畫制作的工序復雜很多。三維動畫軟件中分工非常細致明確，即便沒有很強的美術功底，也可以通過軟件的命令來勝任這項工作。在人員上得到解放。三維動畫技術可以對真實的物體進行模擬。具有真實性、準確性和無限的可修改性，被廣泛的應用在各個領域。
1.2 動畫特效技術在電影業(yè)的應用情況
三維動畫特效又可以稱作3D特效。目前較為常見的3D特效技術軟件主要有 AutoCAD、3DS MAX、Maya等。這些特效軟件中，Maya是最為流行的制作軟件。Maya是美國公司出品的世界頂級的三維動畫軟件，主要應用于，影視廣告，角色動畫，刁穎特技等，而且隨著Maya功能的完善，工作也特別靈活，易學易用，做做效果和效率都較高，尤其是渲染真實感很強。Maya極大的提高了制作效率和品質(zhì)，調(diào)節(jié)出仿真的角色動畫，渲染出電影一般的真實效果，向世界頂級動畫師邁進。
由于3D特效技術的逐漸成熟，它的應用十分廣泛，其中應用最為突出的領域表現(xiàn)在電影上。尤其是在廣大電影觀眾對電影效果不斷的追求新特的需求面前，三維動畫特效技術蘇雖然后需要完善的地方，但是三維特效技術正在國內(nèi)外的電影市場中不斷的刷新創(chuàng)新成果，優(yōu)秀的三維動畫特效電影層出不窮，三維動畫特效動畫電影的出現(xiàn)使動畫電影市場的競爭變得更加激烈，也使得三維動畫特效技術不斷的創(chuàng)新與研發(fā)。同時3D特效在影片中的合理應用可以為動畫電影提供更好的技術支持。使動畫影片的成片效果大大提升。視覺效果達到影片的出片需求。最重要的是，有了3D特效的加入，使得動畫電影的成本大大降低。從而使動畫電影的好評不斷。呼聲也越來越高。目前看來，一部優(yōu)秀的電影作品中或多或少都有3D特效技術的融入。特效大片已經(jīng)成為目前的潮流主打。
2 動畫特效對電影藝術表現(xiàn)力的影響
2.1 動畫特效技術為電影藝術的提升提供了捷徑
動畫特效技術使電影通過后期的電腦特效制作，節(jié)省出很大一筆費用，可以說動畫特效最大的潛在優(yōu)勢是節(jié)約成本，節(jié)省資源。這位電影的發(fā)展提供了更為廣闊的發(fā)展空間，有利于節(jié)省出更多的資源和精力去創(chuàng)作，使電影藝術的發(fā)展乘上更快的發(fā)展軌道。同時為了達到預期效果，在電影特技拍攝中，不然花巨資制造情景，還要購買大量的器具裝置。有時為了最大程度的表現(xiàn)電影藝術，不得不冒險做很多驚險的動作和場景，使特技演員冒著生命危險。動畫特效技術的使用，在一些危險的鏡頭，不再需要替身演員冒死來完成，亦或者用3D技術改變熒幕上替身演員的外貌，讓原本用替身會穿幫的危險鏡頭得以輕松實現(xiàn)。最后動畫特效的另一個優(yōu)勢是節(jié)約時間，為電影的制作到電影的上市時間大為縮短，為電影藝術的發(fā)展提供了快速通道。
2.2 動畫特效使電影藝術表現(xiàn)形式更加多樣化
在場景的制作方面，動畫特效技術的融入可以幫助電影輕松表現(xiàn)云、霧、雨、水等自然元素，逼真而不失魅力。得到逼真絢麗的場景畫面，為影片的場景特效增添生機。可以說動畫特效技術的使用對場景的塑造、氣氛渲染等意義非凡。在合成效果方面，電影范疇中的現(xiàn)實場景加如動畫角色的合成動畫和實景的結(jié)合體。其合成效果的好壞也取決于3D特效技術的應用與技巧。也就是說，3D特效起著決定性的重要作用。其中在電影色彩方面表達更為出色，色彩作為視覺傳達的關鍵元素，一直以來是電影濃墨重彩的精彩一筆。動畫特效技術是電影色彩藝術的表現(xiàn)張力從一個新的角度開始全新地詮釋電影。色彩質(zhì)感、色彩象征的運用成為影片情感、寓意和境界的重要表達方式。
2.3 為觀眾帶來了無以倫比的視覺體驗
在早起的電影制作，電影藝術的表現(xiàn)更多的像舞臺劇，由于技術的限制，難以表現(xiàn)真實的畫面，例如在注明的《第七封印》這部電影里就有一個馬車進入寒氣逼人的樹林的場景，但是由于技術的縣級，無法通過畫面來真是的展現(xiàn)當時的情景，無奈之下，只能使用對白來表現(xiàn)寒氣逼人的樹林畫面，中國早期的電影業(yè)是具有同樣的無奈，在中國最為經(jīng)典的《小二黑結(jié)婚》的電影里，也大多使用舞臺劇的表現(xiàn)手法，無法為電影的表現(xiàn)較好的視覺效果。動畫特效技術在電影中應用日漸成熟，逐漸達到出神入化的地步，在電影效果中，被放大的觀眾視覺感受最求也變得越來越真實，生動。有時是天馬行空，有時是真實刺激，這些都通過動畫特效技術的應用而變得完美無瑕。無論是劃時代的IMAX《阿凡達》，還是其他好萊塢大片，比如《復仇者聯(lián)盟》《猩球崛起》等，還有最近革命性的《環(huán)太平洋》，本人覺得都比不上《Life of Pi》里的3D震撼力，電影里的3D美得讓人窒息，讓觀眾體驗到一個真實美麗而且廣大無垠的世界，3D是為了劇情服務，而不是為3D而3D，太漂亮的電影了。《魔戒》被搬上銀幕，導演完整的還原了這個龐大的世界，除了借助化妝術和模型，CGI技術起了決定性的作用。完全運用CGI技術的電影近年來層出不窮，《2012》、《變形金剛》、《阿凡達》等等都是成功的例子。
2.4 動畫電影崛起，更具表現(xiàn)力
隨著動畫特效技術的發(fā)展，動畫與實景的結(jié)合體逐漸進入人們的視野，并被廣大觀眾所喜歡，這就是正在崛起的動畫電影，而且目前正迅速擴大其在整個電影版圖中的勢力范圍。動畫電影的發(fā)展壯大這不僅預示著電影在未來的創(chuàng)作、生產(chǎn)將會運用更多的動畫特效元素、動畫特效技術，甚至可能導致未來電影總體的動畫性，之所以如此，是因為這種動畫性使電影具有獨特的真實性，動畫特效的適用，使電腦制作的這種“完全的無中生有”比傳統(tǒng)真人電影的“物質(zhì)現(xiàn)實復原”和“以真實表現(xiàn)虛構(gòu)”更具有藝術表現(xiàn)力，對觀眾也更具有藝術魄力，動畫電影作為藝術具備了無所不能的表現(xiàn)力。由此或有可能帶動人類想象力和創(chuàng)造力的空前釋放，從而進一步劃清了電影與戲劇等相關藝術的界限，強化并提升了電影的本質(zhì)特征――表現(xiàn)性。
綜上所述，電影已經(jīng)走過百年的歷程，從一個兒童已經(jīng)逐漸成熟，經(jīng)歷坎坷的發(fā)展的道路，如今已經(jīng)因為動畫特效技術的加入，電影已經(jīng)邁入另一個全新的發(fā)展時期。隨著動畫特效技術的進步，電影的藝術表現(xiàn)力也在不斷的提升，同時隨著電影快餐文化的發(fā)展，電影憑借其有效的動畫特效表現(xiàn)力，比較完成一次史無前例的進化。最后動畫電影也隨著3D特效的不斷革新而突破新的頂峰。也在電影領域中為動畫電影剝奪了一席之位，并且穩(wěn)固的發(fā)展著。以上這些都證明了，三維動畫特效技術對動畫電影事業(yè)起到了推動作用，并且推動了動畫電影事業(yè)的發(fā)展。
參考文獻
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[關鍵詞] 審美現(xiàn)代性 當代電影 反思性 復雜性
一、現(xiàn)代性與審美現(xiàn)代性的內(nèi)涵
現(xiàn)代性是當今學術界出現(xiàn)頻率相當高的幾個詞之一，當然也是探討比較多的對象之一。學術界眾說紛紜，甚至有些人把“現(xiàn)代性”與“現(xiàn)代”、“現(xiàn)代化”、“現(xiàn)代主義”等混為一潭。現(xiàn)代性是一個很復雜。有歧義。內(nèi)部又充滿著矛盾的概念。但是學術界又有個大致的認同。這里沿用國內(nèi)學者周憲所說：“現(xiàn)代性主要包含了兩個基本層面，一個是社會的現(xiàn)代化，它體現(xiàn)出啟蒙現(xiàn)代性的理性主義對社會生活的廣泛滲透和制約：另一層面則是以藝術等文化運動為代表的審美現(xiàn)代性，它常常呈現(xiàn)為對前一種現(xiàn)代性的反思、質(zhì)疑和否定。歷史地看。兩者之間存在著一系列的緊張關系。”由此可以看出審美現(xiàn)代性是現(xiàn)代性的一個重要組成部分，是與啟蒙現(xiàn)代性相對而言的，并與啟蒙現(xiàn)代性形成一種張力，作為啟蒙現(xiàn)代性的理性主義的反思和批判的力量而存在的。
啟蒙現(xiàn)代性是現(xiàn)代科技進步，經(jīng)濟和社會急速發(fā)展的產(chǎn)物。是工業(yè)革命后資本主義發(fā)展的必然的結(jié)果，它的表現(xiàn)就是科學技術的進步，社會的發(fā)展，物質(zhì)文明的發(fā)展，它主要以工具理性為核心原則，它以工具理性為其手段來達到人類社會的美好的最高目標。通過工具理性來成就其啟蒙的目的。實現(xiàn)社會的合理化。但是在社會物質(zhì)合理化的同時。工具理性的核心原則同樣也侵入了人與人、人與自然的社會關系之中。人的內(nèi)心也如同工具般冷漠，人的內(nèi)心在冷靜、理智的同時。也在不知不覺中淡漠了人最重要的情感。人淪為了科技進步的工具和手段。這正是審美現(xiàn)代性所要批判的。審美現(xiàn)代性的產(chǎn)生是伴隨著啟蒙現(xiàn)代性的產(chǎn)生而產(chǎn)生的，二者幾乎同時構(gòu)成了現(xiàn)代性這個復雜的整體。而且審美現(xiàn)代性始終作為啟蒙現(xiàn)代性的反思力量而存在。“在齊格蒙?鮑曼(ZygmuntBauman)、厄佛曼(U.Oevermann)、哈貝馬斯等人的現(xiàn)代性圖景中。審美現(xiàn)代性被認為是啟蒙現(xiàn)代性的對立面，一直擔負著制約、反抗現(xiàn)代性理性專制的使命。二者共同構(gòu)成現(xiàn)代性賴以發(fā)展的內(nèi)部張力。”后來美國學者卡林內(nèi)斯庫在其《現(xiàn)代性的五副面孔》中也對此作了深刻的分析。由此呈現(xiàn)出審美現(xiàn)代性的內(nèi)涵：“審美現(xiàn)代性就是社會現(xiàn)代化過程中分化出來的一種獨特的自主性表意實踐，它不斷地反思著社會現(xiàn)代化本身，并不停地為急劇變化的社會生活提供重要的意義。”正如周憲所說，審美現(xiàn)代性“像是一個愛挑剔和愛發(fā)牢騷的人，對現(xiàn)實中種種不公平和黑暗非常敏感。它關注著被非人力量所壓制了的種種潛在的想象、個性和情感的舒張和成長：它又像是一個精神分析家或牧師，關心著被現(xiàn)代化潮流淹沒的形形的主體，不斷地為生存的危機和意義的喪失提供種種精神的慰藉和解釋，提醒他們本真性的丟失和尋找家園的路徑。”
二、審美現(xiàn)代性與藝術的淵源
從工業(yè)革命以來，社會物質(zhì)文明在啟蒙的同時，文化藝術也相應的對啟蒙現(xiàn)代性做出了自身的反映。審美現(xiàn)代性主要是表現(xiàn)在文化藝術當中。自審美現(xiàn)代性產(chǎn)生之日起就與藝術有著深刻的淵源，而且文化藝術就是審美現(xiàn)代性反思救贖工具理性的最重要的領地。“從韋伯的‘鐵籠’和審美的‘救贖’，到齊美爾的‘文化悲劇’。經(jīng)典的社會理論大師似乎都在傳遞一個信息。那就是現(xiàn)代性的內(nèi)在矛盾導致了文化不再是那種服務于社會協(xié)調(diào)團結(jié)的力量。尤其是藝術。”
審美現(xiàn)代性，從其字面上看是審美與現(xiàn)代性聯(lián)系在一起。是現(xiàn)代性本身的審美方面。這本身就與美學有關。而正如黑格爾所說：美學是關于藝術的哲學。由此審美現(xiàn)代性(有人也叫美學現(xiàn)代性)自其名誕生之日起就與藝術產(chǎn)生了很深的淵源。另外。從文化藝術自身來看。文化藝術自身存在的顛覆性成了審美現(xiàn)代性誕生的重要因素。馬爾庫塞在其《審美之維》中論道：“在社會的另一極，及在藝術的領域中，對‘給定’的現(xiàn)實存在的否定和抗議傳統(tǒng)，卻一直固守著自己的天地和自己的權(quán)利。”“確實。在藝術的本性中存在著顛覆的潛能。”正是藝術中這種顛覆的潛能在啟蒙現(xiàn)代性必需的張力之中顯示最為重要的力最。啟蒙現(xiàn)代性發(fā)展必然需要一種與之抗衡的張力才能保持社會的和諧。鮑曼也說到：“現(xiàn)代性的歷史是社會存在與其文化間充滿張力的歷史。現(xiàn)代存在迫使其文化成為自己的對立面。這種不和諧正是現(xiàn)代性需要的和諧。”再者，根據(jù)馬克思的思想來看，文化藝術作為精神文化自身對物質(zhì)文化具有反作用。審美文化的這種對啟蒙現(xiàn)代性的反思也是現(xiàn)代性自身物質(zhì)生產(chǎn)發(fā)展所必需的，表現(xiàn)為對現(xiàn)代性本身的文化反叛。
在大眾文化蓬勃發(fā)展的今天，視覺文化作為一種新的勢力凸顯在精神文化領域。影視也成為傳統(tǒng)藝術之外的第七藝術。甚至成為了當今最為大眾所熟悉，影響大眾最為深遠的藝術。審美現(xiàn)代性主要表現(xiàn)在藝術領域，作為這種影響人數(shù)最多的藝術。影視藝術也在現(xiàn)代性的語境之下，也成了審美現(xiàn)代性反思啟蒙工具理性的重要領地。尤其是當代的電影藝術帶有審美現(xiàn)代性中最重要的反思特征，成為了當代審美現(xiàn)代性重要的寄居地。
三、當代電影藝術的反思性
審美現(xiàn)代性從其產(chǎn)生到與今天的電影藝術相結(jié)合有很長的時間距離。畢竟電影是一種新興的藝術，正如著名電影美學家貝拉?巴拉茲所說：“電影是唯一可以讓我們知道它的誕生日期的藝術，不象其他各種藝術的誕生日期已經(jīng)無法稽考。”但是這并不能說明審美現(xiàn)代性在電影里的表現(xiàn)很膚淺。與此相反，正是因為電影藝術驚人的影響力，使得當今電影藝術成為審美現(xiàn)代性最重要的表現(xiàn)領地。
1.西方新媒體藝術發(fā)展分析
新媒體意識最早起源于20世紀初，是由立體藝術演化而來的，畢加索等著名畫家在繪畫的過程中融入了裝飾物、報紙、水杯等日常生活用品，這些生活用品的融入不僅讓畫面更加的生動，而且生活氣息濃厚，人們也可以運用畫布之外的空間來進行創(chuàng)作，發(fā)揮自己的想象力，而隨著信息時代的不斷滲透，數(shù)字技術也逐漸被人們所認可，并逐漸應用在社會各個領域中。而隨著近幾年新技術的不斷傳播，也使得在電影中也出現(xiàn)了很多新的現(xiàn)實內(nèi)容，觀眾在欣賞作品的時候也會置身于這一現(xiàn)實幻想中，給觀眾留下了虛幻的意識，但這一技術所呈現(xiàn)出的畫面又是非常真實的，虛擬現(xiàn)實屬于一種在虛擬環(huán)境與特定范圍內(nèi)所呈現(xiàn)出現(xiàn)的一種以視覺、聽覺和觸覺為主要呈現(xiàn)手段的現(xiàn)代化技術，這一技術主要是以計算機技術為核心，在經(jīng)過不同設備之間的交互處理之后，讓觀眾能夠以一個自然的方式對虛擬環(huán)境中的對象進行溝通。由此所產(chǎn)生的環(huán)境就是觀眾真實感覺的場所，而且在電腦上看到的所有都是虛擬世界中的一部分，如果我們在這其中融入了藝術的成分，那么整個藝術的數(shù)字化程度也會隨之增多，而此時觀眾的想象力也就越來越重要。
2.西方新媒體藝術與西方當代電影
電影藝術近幾年的發(fā)展速度是非常快的，這與新媒體技術在電影藝術中的應用是有關系的，光纖通信技術作為傳輸效率較高的技術手段，在電影藝術中的應用極大提升了信息自身的傳輸速度。不僅節(jié)省了運行時間，而且效率也得到了提升，有效促進了影視藝術的多元化發(fā)展，同時也為西方當代電影的發(fā)展提供了全新的指導。新媒體技術在電影領域的應用，從某種程度上來說，改變了傳統(tǒng)的電影藝術形式，而且其影響范圍也遠超之前任何技術的影響，整個電影制作的過程中都涵蓋了高科技技術的使用，打個比方，電影在制作、發(fā)行以及放映的過程中，都會隨著技術的轉(zhuǎn)變而發(fā)生一定的變化，而且這些變化在我國當前的電影中也是不可或缺的重要組成部分，而數(shù)字技術不僅會影響到電影藝術的內(nèi)容，而且還決定了電影的表達形式，給我們的電影藝術工作者提供了更加廣闊的創(chuàng)作空間，同時也給廣大觀眾提供了更精彩的娛樂體驗。現(xiàn)如今，互聯(lián)網(wǎng)已經(jīng)深入到電影行業(yè)中，并在此基礎上不斷開發(fā)著全新的媒體藝術形式，為當前的電影制作注入全新的活力。電影工作者在運用新媒體數(shù)字技術之后所得到的影像作品，實現(xiàn)了對現(xiàn)實的超越，現(xiàn)實中難以出現(xiàn)的現(xiàn)象都可以在電影中展現(xiàn)出來。這樣一來，電影藝術的表現(xiàn)空間也變得越來越廣。在電影設計中，大部分鏡頭除了攝影機拍攝以外，通過計算機技術實現(xiàn)的也不在少數(shù)，運用這一技術創(chuàng)造出一種開創(chuàng)性的生成圖像方法，攝影看不到的東西，計算機技術能夠看到，這樣一來給人們帶來的視覺體驗也就更加的強烈。是其他電影形式無法比擬的。很多電影中為了給觀眾呈現(xiàn)更加立體的觀影效果，都會用到特效，而這些特效的實現(xiàn)基本上都是基于真實場景模型和電子模型來實現(xiàn)的，還有一部分特效是電影技術人員運用計算機軟件制造出與實際拍攝畫面相結(jié)合而產(chǎn)生的特效內(nèi)容，能夠?qū)崿F(xiàn)原始三維空間的展示和四維時空效果的提升。除此之外，傳統(tǒng)形式下的電影敘事方法也隨著數(shù)字化技術的運用而發(fā)生了變化，數(shù)字技術不僅讓電影的展示模式變得豐富多彩，最主要的是它可以讓鏡頭設置的原則更加完整，再加上圖片結(jié)合空間、時間所做出的夸張情節(jié)，最終呈現(xiàn)出來的視聽效果也是非常明顯的。在很多的電影中，觀眾也會發(fā)現(xiàn)，電影的開頭和結(jié)尾往往會采用相同的場景轉(zhuǎn)換，如果我們的電影技術人員美育運用數(shù)字合成技術的話，這種場景轉(zhuǎn)換基本上是實現(xiàn)不了的，而這種場景轉(zhuǎn)換也能夠給觀眾帶來深層次的觀影體驗，提升電影的內(nèi)涵。總體來說，西方當代新媒體藝術已經(jīng)與電影緊密結(jié)合在一起了，可以說二者是相互促進，相互補充，相互依存的關系。
當前電影領域的發(fā)展主要是以數(shù)字電影為主，而數(shù)字電影又強調(diào)形象本身的娛樂價值，要確保觀眾是融入畫面中，而不是游離在畫面之外，要讓觀眾享受到電影帶來的視覺體驗，而不是對著屏幕中所表演的故事情節(jié)進行客觀識別，技術人員在運用數(shù)字技術的時候，不僅可以起到豐富電影內(nèi)容的作用，而且也為當代影視的發(fā)展提供了很好的契機，更觀眾帶來的觀影體驗也更加的真實。
［關鍵詞］ 色彩；審美；美學意蘊
在電影發(fā)展的進程和藝術實踐過程中，眾多導演充分意識到色彩在電影中的造型功能和表達功能的重要性。有的導演甚至別具一格地夸張和強化某種色彩。在這些導演手中，色彩成為一種總體象征和表意的因素，色彩在電影中不僅起到表現(xiàn)客觀事物的寫實功能，而且起到烘托環(huán)境、表現(xiàn)主題、塑造人物形象的重要作用。
一、電影色彩與電影畫面
電影作品是靠鏡頭來進行講述事情的，而這種敘事方式?jīng)Q定色彩的運用特別重要。電影作為一種視聽藝術，高明的影視藝術創(chuàng)作者不但善于利用色彩進行美的構(gòu)圖，而且善于利用色彩刻畫人物、烘托主題和發(fā)展情節(jié),把色彩變成一種藝術語言，來展示作品的深層意義。導演把色彩當成一門藝術語言進行研究和探索，它涉及了許多理論領域，如符號學、電影學、心理學、哲學、美學以及繪畫色彩等。電影不僅從色彩基礎理論出發(fā)，還將繪畫色彩與電影色彩相結(jié)合，透徹分析色彩在物理學、生理學、心理學、化學上的依據(jù)。像《辛德勒的名單》《紅衣女郎》等電影作品就是通過對大量影視作品色彩特性、結(jié)構(gòu)、造型手段、表現(xiàn)形式的解析，從而自身掌握影視色彩規(guī)律，并培養(yǎng)敏感、良好的影視色彩感受力。繼而成為優(yōu)秀的作品。一種旋律和基調(diào)的東西，是賦予作者創(chuàng)造思想的重要因素。例如，一部音樂作品要有它的節(jié)奏與主旋律，而一幅美術作品在色彩上要有色彩基調(diào)，這些旋律與基調(diào)是表達作品的中心，體現(xiàn)作者創(chuàng)造性思維的重要因素。一部電影作品，要有它的色彩基調(diào)。現(xiàn)在，中外一些電影導演喜歡拍攝黑白影片。黑白，也是一部電影的色彩基調(diào)，并且它也是電影色彩語言的一部分。有一種現(xiàn)象值得注意，彩問世后，很少再有人使用黑白色彩，不容忽視的是在黑白電影時代的佳作精品在現(xiàn)代電影藝術中獨爍其華，究其原因，電影藝術中的黑白反差能營造出的是一種特殊的藝術效果。影片色調(diào)的整體關系，一是指它的統(tǒng)一，使一部影片達到協(xié)調(diào)一致的色彩基調(diào)。二是講它的對比，在對比中形成影片的色彩基調(diào)。三是電影色彩的整體運動，在運動中形成對比又統(tǒng)一的整體色彩關系。從而建立起一種色彩基調(diào)及整體視覺感受，更好地滲透主題思想。黑白使電影藝術制造出兩度空間，其形成的畫面無一處還原自然的真實原貌，但可以引發(fā)出一種獨特的藝術創(chuàng)作效果。
二、電影色彩與電影特色
色彩不僅是一種貫注了審美經(jīng)驗和審美意識的手段，而且是影視影像還原物質(zhì)世界的一種感光元素。它不僅創(chuàng)造節(jié)奏、氛圍、風格，它還被用來展示和刻畫人物，最重要的是它也可以被用來表達思想的宗旨。以前藝術家拍的電影在文學藝術上都不敵當今，普通觀眾都不愿意看的原因是因為以前的技術問題，在很大程度上是色彩的普遍性。以前觀眾的欣賞能力，還不如現(xiàn)在這么挑剔，現(xiàn)在的觀眾群體是看慣了國外視覺特效的群體。已經(jīng)不滿足被拍攝物體的真實還原上，現(xiàn)在都講求視覺效果的震撼，這里對電影視覺色彩要求更高了，影片的色彩除了還原畫面真實美感外，它自身還要在觀念和敘事中具有獨特的表達功能。現(xiàn)在的電影色彩已經(jīng)從最初的追求真實表達和膠片技術性上，上升到追求電影風格的獨特性上了。準確地運用影視作品中的色彩可以很明確地塑造表達人物的內(nèi)心活動的狀態(tài)。在現(xiàn)今的世界里不同的民族、不同的群體都擁有自己象征性的色彩，都體現(xiàn)了個性與共性并存。從原始社會起，人類就懂得使用顏色來表達多種象征性的色彩作為一種人類活動的心理表達，在潛移默化中支配著人們的審美方式與表達方式。作為文化象征的電影，電影藝術的色彩不僅僅只是在對現(xiàn)實的自然反映，也不僅僅是現(xiàn)實為人們提供的感知整體的敘述，它是藝術家經(jīng)過創(chuàng)造的色彩的重新組合，是具有相當約定性的符號系統(tǒng)，它正是以轉(zhuǎn)換的方式鏈著觀察者與社會的聯(lián)系。銀幕色彩是最容易穿透人物的表層空間直達人物心靈的，像擺物品那樣通過視覺傳達給觀眾。所以說，色彩和我們的社會是密不可分的，它對我們影響太多。色彩與電影作品的主題是密切相關的，恰當?shù)乩蒙士梢詮浹a非語言藝術在展現(xiàn)主題方面的疏漏。可以利用色彩的變換幫助觀眾來闡明作品的主題與表達觀念，利用色彩造成的視覺沖擊力來深化作品的中心思想。在影視作品中，有意識地搭配使用一些色彩，還有助于凸顯作品的個性情節(jié)，增加作品情節(jié)的起伏跌宕，增強作品情節(jié)的感染氣氛。對于這樣一門與現(xiàn)代生活息息相關的新興藝術，還應該把它放在社會的大背景下，作為一種文化現(xiàn)象來探究，探討它的文化內(nèi)涵與社會的互動關系。文化和美的關系是一個永恒話題，一方面，美在現(xiàn)實中不可能是抽象的存在，只能滲入在具體的文化中；另一方面，文化只有走向美，形成模式的具體化，達到獨立傳播的規(guī)模。在美學中，我們研究的是美的文化模式。在文化中，我們關注的是美學的深厚底蘊。
三、電影色彩與電影表達
電影還具有藝術性和商品性，它不但是電影藝術的根本屬性，而且二者的高度統(tǒng)一，可以創(chuàng)造出商品價值與藝術價值都極高的作品。從根本上說，這種既體現(xiàn)在現(xiàn)在，又體現(xiàn)在未來的電影藝術作品商品價值和藝術價值的不斷實現(xiàn)，是以電影藝術作品本身藝術性為根本保證的，它也是因受眾群體欣賞能力的不斷提升與接受而散發(fā)出不衰竭的藝術生命力。所以，只有具備適應受眾審美接受水平相應藝術性的影片，才是電影藝術實現(xiàn)其商品價值的重要保證。只是電影接受這種主動性是以其被動性為前提的，主動性融入于被動的狀態(tài)當中的傳統(tǒng)的對于深度的審美追求與當代的對于平面的審美追求，顯然同樣蘊含著局限性，然而如果考慮到傳統(tǒng)美學成功地概括了對于深度的審美追求中所蘊含的美學表現(xiàn)，現(xiàn)代美學是否能夠成功地對于平面審美追求中所蘊含的美學表現(xiàn)加以理論概括，就絕非無足輕重了。
四、電影色彩與電影審美
電影是一種雅俗共賞的藝術形式，而色彩在電影藝術里是一種表達情意的手段。不論是從電影語言、內(nèi)容還是從形態(tài)、技術角度看，電影都擁有著無數(shù)的可能性，它是永無止境的。故事情節(jié)的發(fā)展和人物形象的塑造都是重要工具與組成部分，而且離不開色彩在這部影片中成為整體基調(diào)的奠定作用，為我們以后在廣告領域正確地掌握及運用色彩起了很大的啟發(fā)作用。時間結(jié)構(gòu)使影視不同于其他藝術觀念，電影美術也是基于時間之上的視覺藝術，這種視覺觀念首先是對時間與空間的思考，這都是基于電影的特點與時間緊緊相隨的時間與空間觀念而形成的。其次是對色彩表象的情感深入探究，然后回到電影美術創(chuàng)作的本身。運用色彩進行交代、強調(diào)、暗示、提醒與評述。在欣賞與接受電影藝術時要突破色彩層面進行解析，那么觀眾可以通過美感中最大眾化的形式色彩的感覺解讀電影藝術，探尋出電影藝術通過色彩在呈現(xiàn)客觀生活情景時，其中充滿著情趣和情感，使情感與理念相輔相成達到哲理和情理的充分融合，現(xiàn)代電影藝術使用色彩表達情意已成為電影人的一種創(chuàng)作理念，電影藝術創(chuàng)造的過程中通過色彩把主題、情感、理念、意圖灌注其中，色彩成為最具表現(xiàn)性和敘事功能的一種表現(xiàn)手法。色彩包含著深厚的美學意蘊，既符合審美受眾的情感邏輯，又符合審美受眾的思維邏輯，帶給觀眾的一定是強烈的美感和共鳴。優(yōu)秀的電影藝術已能夠自覺創(chuàng)造生動的色彩視覺沖擊力，進而對生活做出有趣的詮釋，傳達出的是對現(xiàn)實、社會、文化、生活，思想觀念的反映。沒有色彩，就無法構(gòu)建現(xiàn)代電影藝術的內(nèi)容，更無法有效地表達情感與思維。電影藝術中色彩美象征地表達出情感與主題，色彩之間的相互配合又構(gòu)成完美的藝術效果，促使電影文化和精品的視覺作品不斷涌現(xiàn)。電影藝術的色彩美創(chuàng)造已形成一定規(guī)律，離開了色彩的支持和詮釋，電影藝術將會黯然失色。畫面含義更加豐富多彩，從而達到與觀眾的審美有交流性的溝通。在影視藝術的天地里色彩是我們視覺審美的一個重要部分。色彩之所以具有積淀記憶情緒，能折射出創(chuàng)作主體的觀念、思想、情趣與個性的審美意味，是因為它承載著人們對生活的體驗。色彩是最具吸引力的視覺因素之一，在構(gòu)成影視畫面語言的視覺諸要素中。影視中如果沒有色彩，將會丟失它的優(yōu)勢從而失去大量的觀眾。馬蒂斯說：“色彩能夠傳達每一事物的本質(zhì)，同時配合起強烈的激情。”自彩色畫面在影視作品中出現(xiàn)后，色彩在影視中便上升為一種富有意味的造型元素而存在。影視作品作為視聽的藝術形式，其畫面的色彩具有獨特的視覺魅力與造型功能。電影藝術的藝術性及其藝術生命力，是來自于以滿足人的生命愿望為核心的藝術內(nèi)容以及對人類生命存在的意義和對生命的價值的揭示。影像的意義同樣需要受眾的主觀參與，影像雖然直接取自生活本身的物象，但并不是對自然的單純記錄和對客觀現(xiàn)象的復制，而同樣遵循藝術選擇性和凝聚性的原則，是對自然現(xiàn)象外貌的某種選擇和截取，以局部的呈現(xiàn)來暗示和概括整體，實現(xiàn)對敘事的講述，在某種程度上也是需要受眾借助于其經(jīng)驗和想象空間來補充的。影像雖然非常直觀、確定，但其含義并非單一，相反，影像的非概念性、直觀性使其含義更具有空間性和未定性，增強了其含義的模糊性和不確定性，這就為觀眾帶來了品味的自由，并由此形成了多義性的理解。
五、電影色彩與電影藝術
現(xiàn)代電影藝術應該具備藝術美的本質(zhì)，會給未來電影注入更多姿多彩的新元素，為廣大觀眾提供更優(yōu)質(zhì)、更豐富的生活娛樂享受，使電影藝術價值得以充分發(fā)揮。影視的發(fā)展與創(chuàng)作實踐，使人們對色彩在影視中的作用有了進一步的認識。隨著色彩的合理運用成為作品整體構(gòu)思的重要組成部分和感染觀眾的有力造型因素，影視作品的創(chuàng)作人員應認識到色彩在畫面語言和藝術造型中的重要作用。通過影視創(chuàng)作實踐的發(fā)展，人們對色彩在影視中的作用有了新的認識。色彩不僅僅是影視影像還原物質(zhì)世界的一種感觀元素，而且是一種貫注了審美經(jīng)驗和審美意識的表現(xiàn)手段。它創(chuàng)造節(jié)奏、氛圍、風格,它也被用來展現(xiàn)和刻畫人物，甚至它也可以被用來表達中心思想。對色彩的造型表現(xiàn)、處理方法和拍攝技巧應給予正確掌握與合理運用，力求在準確還原色彩的基礎上利用色彩的配置造成不同的效果，賦予畫面色彩更多的表現(xiàn)性和象征性，使作品中的畫面含義更加豐富，讓影像充分發(fā)揮其既可供欣賞又具藝術魅力的心靈疏導作用。
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［關鍵詞］ 音樂電影；電影藝術；發(fā)展前景；電影營銷
一、音樂電影概述
（一）音樂電影的產(chǎn)生
由于早期的電影并沒有聲音出現(xiàn)，所以早期的電影很難令觀眾長時間地坐在劇院里面欣賞畫面，于是一些大型的劇院紛紛請來一些有名氣的演奏樂隊，在播放電影的時候配合電影內(nèi)容，為觀眾獻上與之相配的精彩演奏。嚴格地說來，從默片時代開始，電影藝術與音樂藝術就產(chǎn)生了千絲萬縷的關聯(lián)。直到1926年8月6日,世界第一部有聲短片《唐•璜》在美國上映，世界第一部有聲電影正式問世。其中使用了一種被稱作“維他風”的唱片伴音系統(tǒng),但這部影片中的聲音還只限于一些音樂。
（二）音樂電影的概念、定義
音樂電影是以音樂為題材的一種電影藝術形式,是目前為止出現(xiàn)的一種新的音樂電影藝術的表現(xiàn)形式。音樂電影的組成是由普通電影和Music Video糅合而成的新的音樂電影表現(xiàn)形式。一般會以一個單一的故事為中心，創(chuàng)作出指定主題音樂和其他輔助音樂的片段，再按照電影拍攝的邏輯順序?qū)⒁魳纷鳛橹饕獢⑹率址ㄖ谱鞫傻亩唐５犽娪霸暢指措娪笆鞘裁搓P系呢？有人會因為音樂而喜歡上一部電影；有人也會因為喜歡上一部電影而四處尋找這部電影的配樂。由此看來，音樂電影的定義需要滿足以下條件：
1.必須有一個完整、獨立、具備戲劇沖突的故事情節(jié)，其特點是音樂電影與音樂短片、情節(jié)MV等區(qū)分開的重要之處。
2.影片長度較短，這是新類型音樂電影與傳統(tǒng)歌舞片的重要區(qū)分特點。音樂電影一般在10~20分鐘左右，遠遠短于傳統(tǒng)電影90分鐘的分割線。
3.以音樂為題材，電影中穿插專門以音樂為主題的電影。
（三）音樂與電影藝術的完美結(jié)合
電影不僅在過去的世界中影響人們的思想、情感、人生價值觀、道德觀念，被稱為最具生命力的藝術外，對現(xiàn)在和將來的世界也具有不可替代的影響。電影被譽為是聲、光、影藝術的完美結(jié)合。然而“光與影”都只是體現(xiàn)在技術層面對電影作出的貢獻，只有音樂這種世界通用的語言，是在藝術上完美地與電影結(jié)合在了一起。音樂與電影兩者有機地結(jié)合，利用視聽的觸動，使人們更完美地表現(xiàn)自己心底的思想感情。音樂用不同情感不同音調(diào)來營造與影片貼切的氣氛，并能訴述一些心底無法表達的糾纏，還能傳遞心靈感受，用音樂突出某種動作與動態(tài)，恰當?shù)囊魳纷層^眾對于影片的情感能更直觀地理解。有了音樂的加入，不但提高了電影藝術的品味，也使視聽藝術更加豐富，本來靜態(tài)的畫面借助動態(tài)的持續(xù)不斷的音樂形式達到了完美的時間和空間上的延伸。
二、音樂電影與普通電影的區(qū)別
（一）主流電影的分支――音樂電影
作為主流電影的一個分支，音樂電影并不像其他類型片一樣容易融入大眾的視野。嚴格地講，音樂電影應該算是新媒體電影的其中一個流派。
素有“暴力美”之稱的著名導演吳宇森捧紅尼古拉斯凱奇的電影《變臉》(又譯奪命雙雄)中，一名男童戴著耳機，子彈在他身邊飛舞，柔美的音樂響起，這一鏡頭堪稱暴力美學的典范。
Nino Rota現(xiàn)在的至高聲譽不僅僅是因為他曾為《教父》譜寫了令人動容的音樂，更是對他在電影配樂界至高無上地位的真實評價。他在早年進軍好萊塢之前，在意大利電影界的地位就已經(jīng)非同一般了(11歲就寫了第一部宗教劇配樂)，后來為19部費里尼電影擔任了配樂，被后者稱為“就像是上帝派來幫我完成電影的人”。1968年，由他創(chuàng)作的《羅密歐與朱麗葉》電影配樂原聲帶正式發(fā)行上市，創(chuàng)下了300萬美元以上的收益，也使得電影原聲帶成為風靡唱片市場上的一種賺錢的重要手段。
對于《我的父親母親》來說背景音樂的烘托也起到了很大的渲染作用。伴著悠揚的曲調(diào)和電影情節(jié)，“奔跑”在整個影片中起到了貫穿全文的作用，從初見的興奮，到追戀人的急迫，再到雪野中的焦急，到最后通向幸福的奔跑。每一次奔跑的姿勢都各自不同，心情也會隨著當時的心境起伏變化，同時傳遞的一個相同的主題，就是愛情。音樂的與奔跑節(jié)奏配合的極為巧妙，讓觀看者的血液也隨之沸騰。
（二）音樂電影與其他類型片的區(qū)別
我們可以將音樂電影看做是歌舞片的精簡版。然而并不是所有類型影片都適合改變成音樂電影這種電影形式的。受制于影片長度，如功夫片、警匪片、故事片這種需要鋪墊的影片并不適合新媒體電影去追趕未來電影的發(fā)展潮流。音樂電影相對來說更加獨立，它不再是故事為單一主線，音樂烘托情節(jié)，而是把二者真正地結(jié)合在一起的新形態(tài)藝術。這也是音樂電影與其他類型片最大的差別所在。
（三）音樂電影的優(yōu)勢
音樂電影最大的優(yōu)勢就在于它的營銷發(fā)行渠道具有多樣性。從中國媒體經(jīng)濟的發(fā)展水平來看，整個經(jīng)濟模式是一個缺乏規(guī)范法律體系的領域，電影營銷也就順理成章地成為其中的一個表征。音樂電影中，音樂與電影沒有上下級關系，兩種藝術相輔相成，是互為依托存在的。所以在后期的宣傳攻勢中，電影故事可以增大音樂發(fā)行方的力量，而影片本身又以音樂元素為賣點，進行交互式宣傳，截取影片片段與音樂的結(jié)合運用在宣傳中，吸引人的注意。在現(xiàn)代電影聲音創(chuàng)作觀念和科學技術的支持下，中國的電影聲音正在構(gòu)建著具有中國民族特色的創(chuàng)作體系，使得當下中國的文化語境及文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)的發(fā)展態(tài)勢給電影藝術產(chǎn)業(yè)領域帶來了無限生機與活力，電影聲音創(chuàng)作在此氛圍中形成了獨有的本土特征與發(fā)展趨勢，并立足國際舞臺。中國電影聲音的學術研究仍落后于中國電影的其他專業(yè)領域。因此當中國電影藝術創(chuàng)作和制作領域漸次地在一般人的眼光中從事業(yè)性領域轉(zhuǎn)變成了商業(yè)性和產(chǎn)業(yè)性并重的領域以來，認真研判、梳理、考量每年的中國電影聲音藝術創(chuàng)作狀況，并思考中國電影聲音將朝著怎樣的方向繼續(xù)發(fā)展，不僅是電影聲音工作者和研究者的責任，亦可為下一個電影發(fā)展周期的總體策劃和醞釀、為進一步地提高中國電影聲音藝術的創(chuàng)作質(zhì)量水平、為中國電影走向全球并在文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)的語境下能吸引更多的觀眾走進影院鋪設出一條基本之路。
三、音樂電影的發(fā)展前景展望
（一）音樂電影的歷史
音樂電影的演進過程是不斷創(chuàng)新的過程。在音樂電影發(fā)展的過程中，每個時期都展現(xiàn)出當時的社會風氣，每個時期社會風氣也構(gòu)成音樂電影本身的延續(xù)。以下將以時間的先后來簡述電影音樂的發(fā)展過程與每個時期的代表人物。
1.默片時代追溯電影音樂的歷史
1895年在巴黎的卡普辛大道餐廳，盧米埃兄弟放映了電影史上的第一部商業(yè)片，放映的同時還邀請了鋼琴家做現(xiàn)場的伴奏，所演奏曲目均是通俗的音樂，這次音樂與電影的交匯就證明了兩者有一個切入點與結(jié)合處。
1912年，溫克勒出版了名為《音樂指示譜》的樂譜合集，專門為當時放映電影的現(xiàn)場來使用，得到大眾的好評。
1913年各家出版商開始將音樂的類型分門別類應用于適用的情節(jié)中，其中以《動畫音樂集》最為有名。
第一位正式將音樂引進電影中的是電影之父葛里菲斯，他創(chuàng)作的《國家的誕生》影片，首次與音樂家布瑞爾創(chuàng)作的美國歌謠完整結(jié)合，這是電影音樂的一大轉(zhuǎn)折點。
在默片時代電影音樂總譜已經(jīng)出現(xiàn)，作曲者事先編譜完畢后在電影放映時由交響樂團或室內(nèi)管弦樂團現(xiàn)場演奏。最著名的是默片大師卓別林從1918年起為自己的電影創(chuàng)作的音樂，除了寫曲之外，他還身兼提琴手、鋼琴師與管風琴師等。
2.起飛時期的電影音樂史
1927年對于電影史的發(fā)展是關鍵的一年，因為影像與聲音結(jié)合的技術漸趨成熟，使得有聲電影正式崛起，觀眾終于能在聽到音樂的同時聽到演員們的聲音了。
有聲電影制片商對電影音樂開始關注，以音樂注入電影中的方式來建立公司電影的形象，同時也嘗試其他不同的音樂表現(xiàn)手法，以達到更成熟的電影音樂語言。1927年的《爵士歌手》是第一部片中主角能開口說話的有聲電影，此后不到三年，聲音的出現(xiàn)讓電影表演更具生命力，有聲電影自此席卷了整個影壇，成為主流。
（二）今天的音樂電影
今天的音樂電影以音樂與形態(tài)表演被人們接受，并形成一套完整獨立的敘事的美學體系。音樂是可以獨立存在的，而電影卻無法不在音樂中體現(xiàn)情緒的升級，這就是音樂電影的顯著特征。音樂電影也可以叫做音樂故事片，從理論上講音樂電影是一種集音樂、電影于一身的藝術表現(xiàn)形式，從其誕生之日起，已經(jīng)涌現(xiàn)出很多優(yōu)秀的音樂電影：《音樂之聲》《歌舞青春》《搖滾青春》《歌劇魅影》《海上鋼琴師》。現(xiàn)今電影音樂改變了以前電影必須是用形體方式構(gòu)成的傳統(tǒng)觀念，與電影中的對話、場景等結(jié)合，形成了新的整體敘事的表現(xiàn)形式，有時音樂與語言結(jié)合，有時音樂和音響效果結(jié)合，有時與兩者都結(jié)合來恰如其分地表現(xiàn)抒情性、戲劇性氣氛。
（三）音樂電影的未來
電影音樂的重要性與將來的發(fā)展是一個空間巨大的未來電影行市，各種新創(chuàng)意、新體裁、新風格的音樂電影會不斷涌現(xiàn)。隨著電影思想的多樣化和大眾眼光需求的多樣化，音樂電影將越來越被人們所關注和認可，不久的將來，在電影市場會占有不可估計的廣闊市場。
四、結(jié) 語
電影音樂最常用的手法是根據(jù)影片的主題思想或主要人物的性格創(chuàng)作一個(或幾個)富有表現(xiàn)力的音樂主題。此外還有一定數(shù)量的其他音樂作為陪襯、對比和補充,但并非惟一的手法,它隨著情節(jié)進展而重復(或變奏、發(fā)展)，成為貫串發(fā)展的主體。這種主題稱為主導主題或主導旋律。當代西方也出現(xiàn)了許多不用主導旋律的電影音樂，仍然取得了良好的效果。音樂藝術的發(fā)展已經(jīng)進入一個多元化時期,電影已有幾百年歷史，隨著電影技術的不斷發(fā)展，音樂已成為這門技術中不可缺少的重要組成部分。音樂形式的多樣性與獨特的藝術性已漸漸被大眾所了解和接納，從只有形體表演的無聲電影到配音配樂電影藝術、從單純的語音表達到豐富的形體展示，到現(xiàn)在以音樂帶動電影情緒的發(fā)展，音樂電影已作為第三產(chǎn)業(yè)的一個門類被提出，推動并加速各行業(yè)的發(fā)展與社會的進步。
［參考文獻］
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【關鍵詞】本體論 體用觀 影像 敘事 本質(zhì)
本體論是西方哲學體系的重要組成部分，而像藝術本體論、電影本體論這樣的論題很能吸引人們的注意。但是，使用一個概念之前對其進行適當?shù)姆治龊统吻屣@然是十分必要的，否則就很可能出現(xiàn)望文生義或?qū)㈠e就錯之類的問題。如果哲學意義的本體論并不適用于電影藝術的理論建構(gòu)，那么就應該將其摒棄，并代之以更有包容性的理論視角。
一、本體與本體論
作為形而上學的重要組成部分，本體論是探討存在本原、世界實質(zhì)的學說。早在亞里士多德時代，本體問題就已經(jīng)和“神”發(fā)生了密切的聯(lián)系。而在整個中世紀，這種聯(lián)系更加密切。正因如此，康德在《純粹理性批判》中反對把本體論看作是一種追尋本原的演繹方法，因為本體論所涉及的問題超出了“可能經(jīng)驗的一切范圍之外”。在康德看來，本體論問題就像“用我們所具有的不知其來自何處的知識、基于對不知其起源的原理的信任而馬上去建立一座大廈，而不對其基礎預先通過仔細的調(diào)查來加以保證”。①從18世紀末開始，作為過去哲學根基的“本體論”已經(jīng)日暮途窮。
當代中國學者從語源學的角度對“本體論”的譯名提出了質(zhì)疑。“經(jīng)過哲學家的改造制作，‘是’本身就成了具有最高、最普遍的邏輯規(guī)定性的范疇。”②因此，本體論實際上不是關于“本體”的學問，而是關于“是”的學問。把Ontology譯為“本體論”是一個影響很大的誤讀。“它是一門關于‘是’的學問，其較適當?shù)淖g名應為‘是論’。”③
可見，本體論所討論的問題與我們對其字面含義的理解大相徑庭。實際上，當我們探討電影本體論問題時，更傾向于對這門藝術本質(zhì)的探求，也就是把一個藝術學、美學問題披上一件絢麗的思辨外衣。退一步說，我們承認“電影本體論”這一提法的合法地位，也只能理解為關于電影的“本體”的學說或理論。這里“本體”一詞不是西方哲學意義上指稱世界本原或存在根據(jù)的那個本體，而是使事物成為其自身的那些部分。與“本體”相對應的是“用”，即功能和作用。
二、影像――電影藝術之“體”
通過考察電影文化中的各種要素，諸如編劇、導演、攝像、聲音、舞美、燈光、技術、發(fā)行、運營等方面，我們會發(fā)現(xiàn)從電影誕生到當今電影制作進入數(shù)字化時代，所有一切都處于變動之中，只有一件事情是不變的，那就是制作或者說創(chuàng)造影像。法國印象派、先鋒派電影導演，同時也是哲學家、作家、演員的阿倍爾?岡斯曾經(jīng)充滿激情地宣稱：“畫面的時代來到了。”并且，他還為這個宣言加上了詩意的注腳：“一切傳說，一切神話，一切不平常的事件，所有宗教的創(chuàng)立人和宗教本身，所有歷史上的大人物，幾千年以來人民想象中一切客觀事物的反映，都在等待著光來使他們復活。”④對此法國電影史學家馬塞爾?馬爾丹做了更為理性和凝練的概括：“畫面是電影語言的基本因素。它是電影的原料，但也已經(jīng)是一種特別復雜的現(xiàn)實。它的產(chǎn)生實際上是以深刻的雙重性為標志的：它是一種技術裝置――能準確地、客觀地再現(xiàn)所面向的現(xiàn)實的裝置――的自動運轉(zhuǎn)的產(chǎn)物，而這種運轉(zhuǎn)同時被引向?qū)а荽_定的方向。”⑤也許人類的天性中有懶惰的一面，通過影像直觀認識世界、分辨事物的便捷性輕而易舉地戰(zhàn)勝了通過文字符號了解世界、獲得快樂的傳統(tǒng)方式。
作為一門綜合藝術，電影不但是各門藝術的綜合，還是現(xiàn)代技術與藝術的高度綜合。但電影藝術首先是一門依靠影像而存在的藝術形式，它和其他視覺藝術一樣，最終的作品或成果是建立一個不同于現(xiàn)實世界的獨立空間，它的優(yōu)勢就在于把時間這一要素完美地包含于空間之中，形成一個統(tǒng)一的時空結(jié)合體。而不像繪畫和雕塑那樣，時間只是對作品起到保存、消褪或分解的作用。因此，影像或動態(tài)的影像就是電影藝術的本體。
三、體用觀與本質(zhì)觀的比較
我們探索藝術的本體和功用是了解其內(nèi)在特性和發(fā)展規(guī)律，用傳統(tǒng)哲學的觀點看，這是一個探索藝術本質(zhì)的過程。但我們在這里強調(diào)：盡管我們在研究和批評電影作品時難免會涉及藝術本質(zhì)這樣一些“根本問題”，但基于主客對立的本質(zhì)主義的下定義方式有著太多獨斷之處，從總體上妨礙認識的全面性和多元性。本體不是本質(zhì)，功用不是現(xiàn)象。電影藝術以影像為“體”，并不意味著把影像當作電影的本質(zhì)。
為了更好地說明這一點，我們可以看一下黑格爾對本質(zhì)的界定：“本質(zhì)是揚棄了的有。”“要認識這一事物的本質(zhì)就要離開其自身，到它的背后去尋找。”這種思路與柏拉圖的分離理論、中世紀神學的實在論如出一轍。當然黑格爾的本質(zhì)論又是辯證的，這是其超越前代本體論的關鍵所在，他認為：“本質(zhì)之所以是本質(zhì)，如它在這里所成為的那樣，不是由于對它來說是外來陌生的否定性，而是由于它自己的運動，即有之無限運動。”⑥
正如過去有人曾把蒙太奇看作電影的本性，“但是無論蒙太奇多么重要，并不能概括電影的全部可能性。”“電影像其他藝術一樣，它的‘本性’的概念也是發(fā)展的，因此過早地概括出它的‘本性’，或認為它有一種持久不變的本性，并不符合它的發(fā)展歷史。……和‘藝術是什么’并沒有得出結(jié)論一樣，‘電影是什么’也是爭論不休而無結(jié)果的。”⑦與其從本體論的視角去探索超越于電影藝術之上的本質(zhì)，不如通過區(qū)分“體”與“用”的方式把握電影的形式與意義。
注釋：
①康德.純粹理性批判[M].鄧曉芒，譯.北京：人民出版社，2004：6―7.
②③俞宣孟.本體論研究[M].上海：上海人民出版社，2005：16，27.
④阿倍爾?岡斯.畫面的時代來到了[C].柯立森，譯//外國電影理論文選，上海：上海文藝出版，1995：69.
⑤馬塞爾?馬爾丹.電影作為語言[M].吳岳添，趙家鶴譯.北京：中國社會科學出版社，1988：10.
⑥黑格爾.邏輯學（下卷）[M].楊一之，譯.北京：商務印書館，1976：3，4，8.
［關鍵詞］ 藝術特征；從屬關系；電影音樂；動漫音樂
在人類從事的藝術活動之中，各藝術門類之間總是會有著千絲萬縷的聯(lián)系。這些聯(lián)系不但體現(xiàn)出各藝術之間的相互滲透，也反映出各藝術之間的相互需要。藝術之間的滲透其實質(zhì)就是一種多元化的橫向發(fā)展。不僅能拓展該種藝術的發(fā)展空間，同時也能從另一側(cè)面積極促進該藝術向縱深化不斷發(fā)展。各種藝術之間滲透和結(jié)合方式的日益更新，也會導致藝術結(jié)合的雙方在從屬關系上的變化。電影與音樂兩門姐妹藝術兩者之間的從屬關系，就很好詮釋了這一情況。
音樂是一門以聲音為構(gòu)筑手段的藝術，在漫長的發(fā)展過程中形成了獨有的藝術形式和體系。電影蒙太奇藝術的發(fā)展時間只有一個多世紀。但是兩種藝術從初次結(jié)合到多元化的融合，無不體現(xiàn)出一種十分深切的緊密關系。縱觀音樂與電影結(jié)合發(fā)展的歷史來看，兩者之間的從屬關系共發(fā)生了三次戲劇性的變革。
一、音樂與電影從屬關系的確立
電影是一門視覺沖擊效果較強的藝術形式，有著不可比擬的生動性和形象性。自1895年世界上第一部電影誕生以來，電影憑借著獨有的藝術氣質(zhì)與魅力，成為一種生命力極強的新生事物。人們長期以來對現(xiàn)實生活和情感的渴望，終于可以通過蒙太奇藝術的媒介形式形象地表達出來。但是要想表現(xiàn)一個有形、有色、有聲的世界，僅僅依靠影像的連動效果是不夠的，還應該附有惟妙惟肖的聲音，才能還原生動的物質(zhì)世界。音樂正是一門相對抽象的聽覺藝術，能提供給人們無窮無盡的想象空間，與形象的電影視覺藝術形成了良好的互補。雖然兩種藝術所存在的形式與構(gòu)筑手段截然不同，但都以動態(tài)藝術形式去反映主觀以及客觀世界發(fā)生的一切。因此兩種藝術的融合有著不可替代的基礎。
早期的無聲電影雖然是黑白的，但是人們還是能夠克服這種視覺效果審美缺憾；可是對于缺少聲音，人們卻難以接受。人類獲得信息的途徑就是視覺與聽覺兩種信道。缺少了聲音人們會覺得世界太過于寂寞。
為了能吸引更多的觀眾來影院觀賞影片，電影院的經(jīng)營者開始聘請樂隊對電影進行現(xiàn)場的配音伴奏。這種從商業(yè)盈利角度所進行的活動，卻為兩種藝術的融合提供了最初的嘗試。這種形式的結(jié)合方式一旦出現(xiàn)，就意味著在概念上確立了音樂與電影之間的從屬關系。音樂在電影中的功能被明確了，即為烘托和渲染電影氣氛，所進行的配套伴奏部分。音樂為電影而服務的功能屬性從而確立起來。
在無聲電影時期，由于沒有過多其他音效的參與，音樂在電影中的比例是十分突出的。當時電影中的音樂完全是由樂隊根據(jù)劇情的變化即興發(fā)揮的。即興演奏的準確性以及與影片的對應效果都存在著很大的差誤，即便是這樣還是為當時的電影提供了一種良好的音效補償。
1927年美國人開發(fā)出一種名為“維他風”的唱片伴音系統(tǒng)，將電影與音樂的結(jié)合固定化、專業(yè)化，形成了有聲電影。有聲電影的出現(xiàn)標志著電影真正成為一種視聽藝術。
隨著電影藝術的不斷發(fā)展，電影中聲音的制作和分工也越來越系統(tǒng)化，由人聲配音（獨白、旁白）、特殊音效以及電影音樂等幾個部分組成。音樂在電影中的比例額度已經(jīng)不像無聲電影時期那么突出了，但是功能卻日趨系統(tǒng)化。音樂的內(nèi)容也受電影情節(jié)的限制，不能隨意安排，而是要專門針對電影中各個部分的特殊情節(jié)進行準確對位。按照不同的功能劃分為片頭曲、片尾曲、主題歌曲、插曲、背景音樂等幾個主要部分。其中片頭曲、片尾曲相對旋律比較完整，對整部影片起著風格上的暗示。通常情況下，主題歌曲就來自片頭曲和片尾曲中。背景音樂比較片段化，經(jīng)常在主人公對話時或情節(jié)緊張時出現(xiàn)，對局部的故事情節(jié)起著襯托作用。而電影插曲是電影音樂中創(chuàng)作起來最為困難的，通常被安置在比較重要的電影片段上。有著嚴格的時間限制，基本上很少有對白，更重要的是音樂要隨故事情節(jié)發(fā)生變化。這樣一來插曲就有著比較明確的內(nèi)容。電影音樂的發(fā)展帶動了音樂創(chuàng)作、音樂制作、錄音事業(yè)的蓬勃發(fā)展。
在這幾種電影音樂的共同作用下，電影藝術顯然已經(jīng)成為一種具有綜合元素的視聽藝術。不管音樂在電影中的功能發(fā)展多么完善，分類多么系統(tǒng)，創(chuàng)作技術多么先進，都沒有改變音樂從屬于電影的事實。電影第一性，音樂第二性的關系根深蒂固。兩種不同藝術的融合提供了我們發(fā)展藝術模式的新思路，如今的電影音樂已經(jīng)成為人們喜聞樂見的一種藝術形式。經(jīng)典的電影音樂經(jīng)常可以直接被人們?nèi)バ蕾p、傳唱。欣賞電影音樂可以帶給人們美感的享受和心靈的碰撞；還可以讓人們回味電影中的經(jīng)典片段。
二、電影與音樂從屬關系的顛覆
兩種事物的融合，并不意味兩者的關系總是一成不變的；在某種角度來看，兩種事物的位置在條件容許的情況下還會發(fā)生轉(zhuǎn)化。藝術之間相結(jié)合，最大的益處就是會產(chǎn)生創(chuàng)新點，這種創(chuàng)新會催促藝術之間的協(xié)調(diào)發(fā)展，也會分裂出新的藝術形式。創(chuàng)新不僅是藝術形式上的，也可能會在觀念上完全改變原有兩者之間的本質(zhì)關系。在電影與音樂的結(jié)合上，由于電影的綜合藝術特征，使音樂從屬于電影。同時也成就了一種新的音樂發(fā)展模式――電影音樂。在兩種藝術磨合的過程中，人們總會發(fā)現(xiàn)新的轉(zhuǎn)換視角。
1982年，美國著名的流行音樂之王邁克爾•杰克遜，推出了自己第一張帶有影像的音樂專輯THRILLER（《顫栗》），并在美國的MTV電視臺首次播出，很快就風靡全球。MTV就是Music TV，是以音樂為主要陳述媒介、以影像為輔助的藝術手段。為了更好地讓觀眾感受和理解音樂中的內(nèi)容，采用電影拍攝和剪切手法，讓相對片段化的視頻為完整的音樂服務。即用最好的歌曲配以最精美的畫面，使原本只是聽覺藝術的歌曲，變?yōu)橐曈X和聽覺結(jié)合的新藝術模式。 邁克爾•杰克遜本人也成為現(xiàn)代MTV音樂的創(chuàng)始人與里程碑。
這一事件標志著音樂與電影從屬關系的改變。長期以來，電影支配音樂的地位被顛覆了。在電影中，影視是完整的，而且是主要的陳述媒介，音樂則是片段化的，不完整的，成為完善電影效果而進行的必要輔助手段。而MTV程式中，音樂是完整的主要陳述媒介，而影視是片段化的，是根據(jù)音樂中的旋律情感變化以及內(nèi)容要求所作出的配套圖像。那么電影就成了為完善和渲染音樂表現(xiàn)所進行的輔助藝術，即音樂第一性，電影第二性。這種變化不僅是觀念上的，更是在實際意義上推動了整個音樂與電影藝術發(fā)展方向的改變，為兩種藝術的融合開啟了新的模式。這次改變是具有歷史意義的，是一場藝術思維的變革，必將引領音樂與電影沿著多元化的軌道不斷前行。
三、電影與音樂關系的新變革
在音樂與電影結(jié)合發(fā)展的歷史上，兩種藝術混合之后，都各自產(chǎn)生了新的藝術表現(xiàn)形式，電影音樂與MTV。兩種藝術在各自的藝術形式中，都充當了主要的陳述媒介，并且起到了支配作用。兩種藝術、兩種文化在各自探尋發(fā)展完善的過程中，相互借鑒，共同完善發(fā)展。
音樂文化中的一些歷史、文化事件，經(jīng)常會被作為電影創(chuàng)作的題材。這些題材既包括音樂家的故事，如《柴可夫斯基》《肖邦》《莫扎特》；也有包括音樂文藝背景的電影模式，如《音樂之聲》《出水芙蓉》等影片。盡管電影取材于一些音樂歷史事件與典故，但是并沒有直接根據(jù)音樂作品本身的旋律、節(jié)奏節(jié)拍、音色音區(qū)等構(gòu)成元素進行構(gòu)思以及創(chuàng)作。MTV雖然是先有音樂后有電影片段，而且電影片段也是根據(jù)音樂情景所設計的；但是這里存在著一個相對明顯的特征，就是音樂是完整的，而電影是片段化的，而且影視只是增加音樂劇情的渲染效果，而不是準確的一一對應式的。畫面與音樂本身聯(lián)系并不是很緊密，甚至畫面是可以替換的。無論是電影音樂還是MTV，所呈現(xiàn)的關系都不是一種兩個藝術主體都完整的緊密對應的融合方式。這也就為產(chǎn)生兩種藝術結(jié)合的第三種方式提供了可能。
1940年美國著名電影導演詹姆斯•阿爾加，為迪斯尼公司所創(chuàng)作設計的動畫電影《幻想曲》，堪稱一部電影藝術精品。這部影片采用一種新穎的創(chuàng)作理念，詮釋了音樂與動漫電影結(jié)合的偉大歷史意義。該影片于1942年獲得了第14屆奧斯卡“最佳音樂”及“杰出貢獻”兩項大獎。這種全新的影音結(jié)合方式，是以古典主義音樂本體為電影的全部創(chuàng)作元素。利用高科技手段讓動畫影片對音樂中發(fā)生的情節(jié)以及情感變化，進行針點式的精確對位。在影片中每個音符和節(jié)奏變化都有準確的動作回應，達到了影音同步精美絕倫的藝術效果。《幻想曲》不是一部劇情片，它是由“故事音樂”“無主題音樂”“交響音樂”三個部分組合而成的。編創(chuàng)者對抽象音樂作品的理解想象，都形象地采用動畫電影手法呈現(xiàn)出來。多年來一直被電影以及音樂愛好者所青睞。1990年迪斯尼公司在《幻想曲》的基礎上又推出續(xù)集《幻想曲2000》，不僅推動了動畫產(chǎn)業(yè)的迅猛發(fā)展，同時也將音樂與動畫藝術結(jié)合的革新繼續(xù)到底。
這部動畫電影的問世開創(chuàng)了電影歷史上的很多項創(chuàng)新。是第一部音樂與動畫的電影，也是第一部立體聲電影。它的出現(xiàn)也導致了音樂與電影藝術關系上的又一次變革。電影的內(nèi)容是音樂的本體，而不再是音樂的背景。兩種藝術的結(jié)合都是完整的，沒有任何一方是片段化的、輔助的。兩者關系不是從屬的關系，而是一種平等并重的關系。《幻想曲》的誕生又孕育了動漫音樂產(chǎn)業(yè)的未來。可以說在電影與音樂結(jié)合的發(fā)展史上，有著劃時代的意義。
四、結(jié) 語
在電影與音樂結(jié)合的發(fā)展歷史上，兩者之間的關系不斷發(fā)生著微妙的變化。這種變化不僅驗證了哲學中的辯證思想，同時也驗證了當今藝術的發(fā)展正沿著一種多元化的趨勢前進。藝術之間的有機融合，正是一種橫向的、多元化的發(fā)展模式。藝術之間這種聯(lián)系的發(fā)展，不但可以推動自身領域的深化研究，還可以孕育更多新的藝術種類。隨著人們對藝術領域的不斷探索和創(chuàng)新，相信在電影與音樂結(jié)合發(fā)展的道路上，一定會開出更加絢麗的花朵。
［參考文獻］
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