時間：2023-08-01 17:39:16
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇電影市場前景，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
《堂吉訶德》的劇本已經籌備了兩年多,本來跟3D沒什么關系,不過去年10月《地心歷險記》的熱映,讓阿甘注意到3D電影的火爆勢頭,隨后《冰河世紀3》《飛屋環游記》部部賣座,夢工廠甚至宣布2009年以后只拍3D動畫片。“最重要的信號是國內3D銀幕數飛速增加,放映《地心歷險記》的時候只有80塊銀幕,到《冰河世紀3》時就有330塊了,這說明有市場,而且放映空間沒問題。”這些因素促使阿甘決定試一試,把《堂吉訶德》拍成3D。該片投資規模初步預計將達7000萬元。
兩部3D影片的試水之旅
國內近期進軍3D市場的電影人,大多都與阿甘有相似感受,認為3D電影的市場時機基本成熟。不過,不論話題有多熱,目前國內3D市場依然是引進片的天下。今年以來,上映的國產3D電影只有兩部,正在投入拍攝的影片也不多。尤其值得注意的是,已經上映的兩部國產3D影片《樂火男孩》和《齊天大圣前傳》,最初都不是按3D電影的流程規劃和拍攝的。
《樂火男孩》導演林華全向《綜藝》坦言,主演《樂火男孩》的大多是天娛的“超女快男”,他們的粉絲群畢竟很局限,所以“3D內容就成了一個拓展觀眾層面的賣點。《樂火男孩》有12場歌舞戲,也比較適合拍成3D,而且3D電影市場確實逐漸被看好。”。
與《樂火男孩》有所不同,《齊天大圣前傳》是在多方鼓勵和支持下決定試水3D電影的。《齊天大圣前傳》導演梁漢森告訴《綜藝》,“電影局和中影數字院線都很鼓勵3D,覺得市場前景好,肯定賺錢,而且從三維改成3D,技術上并不難。”
影片后期制作曾一度出現資金短缺,星美傳媒和天娛先后出面給予資金和資源資助;中影數字院線對《齊天大圣前傳》的發行很重視,影片的發行覆蓋全國300多塊數字銀幕。在放映檔期上,中影數字院線也給了《齊天大圣前傳》一些照顧,影片9月29日上映,直到11月初,仍有部分影院安排了《齊天大圣前傳》的場次。
梁漢森透露,由于《齊天大圣前傳》是由三維改成3D的,所以有些分鏡頭要按照3D的效果來重新設計和渲染,后期制作的工作量增加了兩倍,成本也提高了50%。《齊天大圣前傳》的票房比《樂火男孩》略好,影片在大片云集的“十・一”期間上映,兩周,票房超過了500萬元。梁漢森計劃在接下來的兩年,陸續推出《齊天大圣鬧天宮》和《豬八戒招親》兩部3D動畫片。
院線渴求3D內容
對于3D,與片方的試探性態度相比,放映市場要積極得多。這種積極來源于之前幾部進口3D影片的表現,《冰河世紀3》在330塊銀幕上創下了超過1.5億元票房,驚人的單銀幕產出率刺激影院加速了3D化改造。而且,影院的3D化改造并非難事,只要花20萬至30萬元在普通的數字放映機上增加一套3D放映附加設備,再為觀眾配置3D眼鏡即可。在技術上說,全國1000多塊數字銀幕都可以實現3D化改造。中影集團發行公司總經理許兵曾在一次動漫論壇中表示,今年底全國3D銀幕數將增加到500塊,這意味著3D電影將享有充分的放映空間。
上海聯和院線從去年開始就把3D市場作為重點。《地心歷險記》放映之初,很多影院并未發現3D電影的潛力,聯和院線舉辦了七八次試映和推廣活動,讓影院重視3D電影市場。到了今年《冰河世紀3》上映時,聯和院線已擁有23塊3D銀幕,為《冰河世紀3》貢獻了2000多萬元的票房。聯和院線總經理徐小平透露,到2010年1月份進口3D大片《阿凡達》上映時,聯和院線的3D銀幕數量將增至60塊。
表面看來,進口3D影片是市場寵兒,但實際上,國產3D影片也因此獲得了生存機會。“放映市場快速擴張,僅靠進口3D影片,片源肯定不足,所以優質的國產3D電影一定會有市場。”徐小平表示,正因為如此,上影集團計劃投資一系列3D動畫片,以抓住潛在的市場機遇。
除了拓展市場容量,中影集團數字院線公司對國產3D電影的發行也很支持。據悉,在發行《樂火男孩》的時候,院線曾在《飛屋環游記》中安插《樂火男孩》的貼片廣告;在放映《建國大業》時,中影數字院線為《齊天大圣前傳》投放了一段長達一分半鐘的貼片廣告,在有限的宣傳營銷費用下盡量為影片擴大影響力。
掣肘:資金與人才
盡管3D市場前景備受矚目,但國內3D電影項目融資卻并不容易。
當初,阿甘決定把《堂吉訶德》拍成3D,遭到了投資人的強烈反對。原因很簡單,拍3D電影意味著要多花一大筆錢,制作成本和時間成本比2D電影要提高至少三分之一,“投資人會覺得,與其冒險拍3D,不如把錢花在請大明星和宣傳營銷上。”現在《堂吉訶德》雖然開拍了,但是阿甘要頂著巨大的預算壓力:為達到拍攝效果,影片使用的器材和技術人員均從德國和英國引進,僅租金就要一天一萬美金;3D電影的拍法與2D電影完全不同,每個鏡頭都要進行3D效果的設計和實驗,國內這方面的經驗欠缺也是極大的限制,所以拍攝進度很慢,劇組開支也相應增加。阿甘擔心7000萬元人民幣的預算最后不足以完成全片。
對于投資限制,已經在3D市場上經歷過考驗的梁漢森和林華全也有深刻體會。“拍攝3D電影是高投入高產出,這是3D電影本身的視覺特性和品質要求決定的,美國人可以投1億美金用于一部影片的制作,這在中國幾乎不可能,但是如果制作效果不夠精良,3D效果出不來,拍3D電影也就沒有意義。”林華全說。
虛擬現實的內容一定是交互的
VR觀影與傳統影院觀影的最大不同是，前者觀眾的面前沒有銀幕，只需要戴上一副VR眼鏡，坐在一個能360度旋轉的座椅上，軸心是自己的眼睛，且視覺可以投向任何一個場域，耳邊聽到的聲音也會引導著目光的落點。
因此，大多數人都簡單地將360度的電影稱為VR電影，其實這不全面。要搞清什么是VR電影，首先要厘清虛擬現實內容的最大特點――沉浸感。也就是說，真正的VR電影是能讓觀眾感受到交互的，可以用第一人稱的視角與電影情節產生互動，電影內容同時呈現的分支結構，也更有利于增強觀眾的臨場參與感。
事實上，目前行業熱議的VR電影，大多都是360度全景視頻，內容上也多為直播或者紀錄片的形式。雖然也有一些明星或導演宣布試水VR電影，但目前還沒有看到一部成型的作品。有專家表示，隨著觀影模式的改變，VR電影在技術上和對導演、編劇的要求上都提出了新的挑戰。
游戲融合影視創造更多玩法
除了影視外，游戲也是VR內容的重要載體，VR+游戲，未來也必定走向內容為王的時代。
目前，手游已走向閉環周期，盡管每月動輒有過億的流水，但利潤點低得可憐；而VR前期投入成本小，一旦受益便會井噴。而目前的VR游戲，對比過往的手游、頁游尤其是3D游戲，并沒有太大差別，只是在交互手段上讓游戲有了不同的玩法和設計。因此，VR游戲和VR影視，都不會在短時間內真正火爆起來，還需要硬件成熟以及產品的性價比。
不過隨著VR的推進，更多新的玩法也會出現。未來VR電影和VR游戲的界限會日漸模糊，一個觀眾可與之互動并影響故事進程的電影，本質上就是一個具有電影結構和戲劇色彩的游戲。預計未來在電影和游戲之外，將不斷涌現新的“游戲電影”或“電影游戲”。
隨著游戲和電影的不斷融合，更多的商業模式也被創造出來。游戲里買裝備、買道具、買體驗的思路很可能會淘汰看電影、買門票、看貼片和植入廣告的思路，真正有前途的，會是“會員費+場景內購物+線下消費”的強大組合。
直播或將成為新的引爆點
與電影、游戲相比，VR在直播領域的應用范圍更廣。目前國內已有多場演唱會直播都使用了VR技術。而在國外，NBA賽事也已經實現了VR直播。因此，業內人士斷言，當下火爆的視頻直播，必將成為VR內容新的突破口。
作為新一代的社交產品，“視頻直播”將“人人都能做主播”的概念推廣開來，吸引了巨大流量。而如今與VR結合后，又將帶動主播與受眾更真實、貼切的互動，增強直播平臺的活躍度。且隨著越來越多的民眾走向移動直播領域，以及多元化需求的產生，高質量的專業內容直播會讓粉絲產生更高的關注度和忠誠度。
VR體育直播將是代入感最強的分支，因為用戶360度都可以觀看賽事。但要實現這種超強的實景現場代入感，不是簡單地置換兩個鏡頭，用兩個鏡片看而已，未來的VR體育直播一定是實景式的、沉浸式地去體驗賽事，這便對包括硬件的采集，硬件的設置，硬件的布置，以及頭顯設備、傳輸、識別和交互提出了更高要求。
3D顯示器并不是什么新鮮的事物，為什么直到2009年，它才真正出現在主流市場中?這是因為在2009年之前，顯示器主要是在解決其它問題，沒有出現適合3D顯示器生長的土壤。而經過了7年的發展，顯示器的價格不斷走低，大尺寸寬屏幕已經普及。3D應用主要是針對娛樂，大尺寸、寬屏，低價格都為顯示器娛樂方向的發展奠定了基礎。大家可以看看近年來3D電影的火爆，觀眾對這種形式的電影接受度越來越高，可以說就是它完成了對普通用戶的概念培育。消費者對3D身臨其境的震撼效果非常向往，而這種體驗之前僅能從影院獲取，因此今年30產品應運而生也就順理成章了。
有不少消費者可能覺得3D顯示器的價格相比普通顯示器高，并提出了價格是否會阻礙3D顯示器普及的疑問。我的看法不大相同。今年夏天我專門去看了3D電影《冰河世紀3>，當時的票價是1個人120元。30整體解決方案(包括3D顯示器和3D眼鏡)的費用為2600+1400=4000元，如果你到電影院，這些錢僅夠你看30部3D電影。而如果購買整套3D解決方案，不但用一次性投資換來了長期的使用，而且還能讓家人或朋友分享，觀看3D電影的成本無疑大大降低。除了用來看電影，玩3D游戲也是這套系統大展拳腳的用途。我們知道，新生事物從誕生到普及是需要一個市場的培育階段。而隨著3D電影的推波助瀾，相信3D顯示器會很快被消費者所接受。
目前的3DE，示器技術從大類來說分為了兩種，一種是需要佩戴特制眼鏡并搭配3D顯示器的方法，另一種是裸眼3D顯示技術。曾有朋友問過我，戴眼鏡觀看不方便，為什么優派不一開始就推廣裸眼3D顯示器7其實3D眼鏡不代表使用麻煩，不代表技術不好，我們要看實際效果。裸眼3D顯示設備其實已經有了，但還存在著諸如可視角度低，色彩一般，造價偏高等問題，即使現有的一些市場化產品，應用范圍也主要集中在行業用戶，對于主流消費市場而言，不論從性能還是價格上都不容易推廣而優派與NVlDlA的這個組合就目前來看，是市面上3D效果最好，價格合理的解決方案，進入家庭的門檻相對較低，也比較容易普及。而且以現在的趨勢，這種3D顯示方式還將在較長時間內占據主流的位置。當然，技術在進步如果裸眼3D技術解決了上面所說的問題，優派也會第一時間采用。
雖然就目前來看，3D顯示器還屬于觀眾市場的產品，目標用戶群主要是游戲和娛樂發燒友，短期內不會達到很高的市場占有率，但在未來隨著對市場的培育，第一批游戲發燒友和娛樂發燒友的影響以及3D內容的日益豐富，相信3D顯示器的市場前景會更加光明。從廠商端來看，前期推出的3D顯示器都是22英寸的，而奇美已經準備推出23 6英寸的3D顯示器面板，其它上游面板廠進入也只是時間問題，這將大大豐富3D顯示器產品的種類，方便各種需求的人群選擇。另一方面，越來越多的下游顯示器品牌廠商也將會加入。據我的了解，大家熟知的幾個顯示品牌很可能會在近期跟進3D顯示器，更多廠商的加入一方面說明大家對這個市場的認可度，另一方面也表示這個產品離普及不遠了。
關鍵詞： 歌舞片 寧夏 電影產業 類型化
我國從2000年開始確立了開發西部的戰略，歷經十年奠定基礎的階段，從2011年開始，西部大開發進入了提升產業結構、加速發展的新階段。而在同期，國家也確立了發展文化產業的目標，并將其上升到戰略產業的地位，強調“推動文化產業又好又快發展，將文化產業培育成國民經濟新的增長點”。［1］P3由此可見，在西部發展文化產業，尤其發展飛速上升的電影產業，對于西部省區產業結構的優化和提升，具有不可低估的作用。寧夏作為西部開發的重要省區和我國五個少數民族自治區之一，擁有非常豐富的歌舞資源，特別是富于伊斯蘭特色和回族風情的歌舞尤為引人注目。在西部開發進入新階段和我國大力發展電影產業的背景下，如何使寧夏獨特而豐富的民族歌舞與蓬勃發展的電影產業結合起來，為西部省區產業結構的改造和調整提供一條出路，這是本文探討的重點問題。
一、電影產業是我國重點發展的文化產業
文化產業相對正在下滑和相對比較落后的實體經濟，往往具有逆勢上揚的反向調節功能，這是許多傳統產業所不具備的特點。尤其是在強調人才和創意的知識經濟時代，面對傳統產業利潤降低的困境，文化產業具有的調整消費結構、帶動其他產業發展的功能愈加明顯。陳少峰先生指出：“在知識經濟的時代，文化產業將成為龍頭性驅動性的產業，其他產業和文化產業之間存在密切聯系，文化產業可以推動制造業的結構升級，也可以拉動其他產業的消費。文化產業不僅自身發展，而且要推動其他產業發展。”［2］P10正是基于文化產業的這一功能，所以自2007年以來，我國已經將文化產業提升為國家的戰略性產業。十七大報告明確提出，要積極發展文化產業，激發全民族文化創造活力。文化產業的繁榮，也意味著我國文化軟實力的抬升和構建抵御西方文化滲透、保持民族文化的防線。
電影作為第八類藝術，不僅僅是一種藝術形式，還作為產業存在，是文化產業結構中的不可或缺的一環。甚至從一定程度上說，電影產業是文化產業中最重要的部分。以文化產業最為發達的美國為例，在國際上具有壓倒性優勢和重要支配地位的第一文化產業便是電影。美國電影產業所創造產值的利潤率，已經超越了汽車制造、航空等產業。而美國電影產業不僅在本國的經濟結構中占有不小的比例，而且會在不知不覺間侵入他國的文化產業領域和經濟結構當中。早在1991年，美國電影就占據了英國電影市場份額的93%，而在以保護文化聞名的法國，其在電影市場中所占有的份額也高達58%。［3］P222而在我國，隨著人們生活中文化消費支出的增加，電影及其相關產業在文化產業中的地位也越來越不容忽視。
2009年國務院制定的《文化產業振興規劃》提出：“影視制作業要提升影片、電視劇和電視節目的生產能力，擴大影視制作、發行、播映和后產品開發，滿足多種媒體、多種終端對影視數字內容的需求。”［1］P5-6不僅將電影產業視為文化產業發展的重點，而且著重指出了電影產業發展的方向，強調要加快文化產業園區和基地建設：“建設一批文化創意、影視制作、出版發行、印刷復制、演藝娛樂和動漫等產業示范基地，支持和加快發展具有地域和民族特色的文化產業群。”［1］P7可見，國家發展文化產業的策略不僅對產值日益增加的電影產業給予了足夠的重視，而且對具有地域和民族特色的電影產業抱以期望。
二、類型片是我國電影產業發展的方向
我國電影產業的現狀是什么呢？以機遇與挑戰并存來概括并不過分。比較令人擔憂的是，票房逐年激增的背后，是國產電影市場的虛空與畸形的繁榮，是本土電影生產能力的滯后。
從1994年開始采取分賬的方式引入最新的國外大片（主要是美國好萊塢大片），到2002年開始全面推行產業化，其間歷經八年的時間。為了能夠順利進入全球人口最多的電影市場，美國好萊塢不惜在發行上放棄高額的利潤。客觀地說，這些好萊塢大片豐富了中國電影市場的片源，提升了觀眾對電影品質的要求，在一定程度上促進了中國電影的產業化與市場化。但無可回避的是，好萊塢大片的引進，又是美國電影工業在無聲無息地進行著文化與經濟的雙重滲透。美國好萊塢看似吃虧的舉動，為美國電影進入中國打開了方便之門，在中國觀眾心目中樹立起良好的口碑，并培育起與美國文化接近的觀眾的口味，“飽受外國電影預先感染和引導的觀眾，自覺或不自覺地運用那些‘先入為主’或習以為常的外國電影規范和尺度去回頭要求中國電影，從而反映出他們對中國電影的拒絕或接受意向”。［4］P9
美國好萊塢的這一舉動在最近幾年的效果已經充分顯露出來，美國電影在中國電影中的票房總額中占據半壁江山就很能說明問題。以2010年的票房為例，全國城市影院總票房達到了101.72億元，而國產影片的票房總額是57.34億元，占全年票房總額的56.36%。在該年名列票房前十位的影片中，美國影片就有五部之多，即《阿凡達》、《盜夢空間》、《愛麗絲夢游仙境》、《敢死隊》、《哈利?波特7》，僅這五部影片的票房就幾近25億。［5］P11―12從這個意義上說，中國電影市場正呈現“掠奪式”繁榮和并不樂觀的電影消費結構。因此，要避免賠本賺吆喝，避免中國電影市場掠奪式的開發，避免為美國電影培養了相對成熟的市場和受眾群體，但本國的電影產業卻得不到同步發展，就不能不研究如何促進中國電影產業結構走向更為健康的發展道路，研究如何使中國電影產業走向有中國特色的、可持續發展的道路的問題。
國外學界對于類型片的研究和生產已經相對比較成熟，其主要觀點是把電影制作假定為一種商業藝術，并認為它的創造者依賴經過檢驗的程式去經濟化和制度化電影的制作。中國電影剛剛走上產業化的道路，還缺乏像美國好萊塢那樣成熟的工業化生產和營銷的模式，同時絕大部分中國電影企業都存在規模小、效益低的弊端，也缺乏對潛在市場和觀眾消費心理的研究。但是大多數電影從業者已經意識到當前中國電影產業所存在的這些問題，投資和發展類型片已經成為他們的共識：“類型化策略不僅在國產電影占領市場份額方面具有重要的戰略意義，而且是實現電影強國目標下提高中國文化軟實力的一個重要組成部分。”［6］P4不僅如此，光線影業董事長王長田還指出：“目前我國電影尚未滿足觀眾的需求，類型還比較單一，制作還相當落后，相對于美國電影來講還有巨大的差距，不過我相信中國人學習能力很強，比如我們迅速就成為了電視劇第一大國，很快也會成為世界上電影產量最多，市場最繁榮的國家，因為我們人多，擁有最為廣闊的市場前景。”［7］P2可見，在電影研究者認識到類型片對中國電影的價值與意義的同時，中國電影的生產者與營銷者也開始進行有益的探索與嘗試。
三、歌舞片與寧夏電影產業的發展
具有地域和民族特色的電影產業是我國電影產業發展的重點，而具有廣闊市場前景的類型化影片是電影從業者所瞄準的方向。美國好萊塢的類型片已經形成了豐富多彩的片型和穩定的流水線生產。而在中國，類型片的種類既不豐富，同時又沒有形成針對不同欣賞趣味和年齡層次的觀眾進行類型片生產的模式。而中國電影產業要構建良性循環的發展模式，不僅要借鑒好萊塢類型片成熟的經驗，而且要培養中國觀眾欣賞國產類型片的習慣。因此，研究和生產符合中國觀眾審美心理、具有中國傳統和文化特色的類型片，不僅是可行的，而且是必需的。
古裝片與武俠片固然是中國電影中不可或缺的片型，但是具有雄厚觀眾基礎的歌舞片也應當受到中國電影人的重視。自從1927年世界上第一部有聲的歌舞片《爵士歌手》（Jazz Singer）在美國好萊塢誕生以后，歌舞片就作為一種經典片型在工業化的電影生產中占有自己的一席之地，不僅形成了穩定的創作模式和流水線化的生產，而且以其載歌載舞的形式而深受觀眾的喜愛。在中國，歌舞片雖然經歷了一個曲折的發展過程，但是在20世紀30年代至60年代，中國電影人曾經借鑒好萊塢歌舞片的經驗，推出過富有中國傳統文化元素和民族特色的《漁光曲》、《馬路天使》、《夜半歌聲》、《五朵金花》、《劉三姐》、《阿詩瑪》等歌舞片，并得到了眾多電影觀眾的喜愛。可見，歌舞片作為曾經繁榮的片型，在中國電影中擁有雄厚的觀眾基礎，具備成功和量產的可能性。
歌舞片這種在國外已經業已成熟的電影類，在日漸繁榮的中國電影產業中卻是薄弱的一環。可歌舞片在中國電影產業中的薄弱處境，卻可以成為寧夏電影產業飛躍發展的一個重要契機和推動寧夏電影產業鏈的重要一環。因為，在歐美、印度等電影產業中已經發展成熟的歌舞片，其資金投入可大可小，其制作流程相對簡單方便，演員不需要頂級的商業片明星，但因歌舞片先天具有穿透國界和文化的特性，它更容易為不同國家、不同文化的人們所認同。其類型特點在被掌握以后，完全可以在不同的導演手中被嫻熟地運用和復制。
中國有56個民族，每個民族都有特色鮮明的舞蹈和音樂，這些豐富多彩的音樂和舞蹈元素是中國歌舞片取之不盡的素材。但目前在我國，并沒有一個以民族音樂和舞蹈為基礎的歌舞片的生產基地。寧夏地處西北，是舉世聞名的絲綢之路的必經之地，在進入21世紀以后，又成為國家西部大開發戰略的一個重要組成部分。表面看來，寧夏除了傳統的灌溉農業、畜牧業和煤化工，并沒有發展其他工業的有利條件。同時相對文化產業比較發達的東部地區，雖然寧夏具有大漠長河的獨特風光，擁有鎮北堡影視城，《大話西游》、《畫皮》、《刺陵》等影片也都在寧夏取景拍攝，但未能從根本上形成完整的電影產業鏈，發展文化產業特別是電影產業中的某些復雜的類型片，似乎也沒有特別的優勢。規模大的復合類型片，如戰爭愛情片、動作劇情片、災難片都需要高資金投入和高科技手段，顯然不適合寧夏電影產業的現實和基礎。
但寧夏是西北乃至于全國著名的“花兒”之鄉，具有鮮明而富于伊斯蘭風情的回族歌舞，“穆斯林誦經時所唱音調除學習和繼承了中亞西亞伊斯蘭音調的傳統外，又結合中國的國情和民俗及教派特點有所發展和創造”，“回族在宗教禮儀中的音樂舞蹈，既繼承了伊斯蘭文化傳統，又頗具中國特色。這也是區別于其他伊斯蘭國家歌舞文化的根本所在”。［8］P31同時寧夏又鄰近歌舞資源豐富的內蒙古、陜西、甘肅、青海、新疆等省區。如果以寧夏為中心，輻射西北等民族歌舞資源豐富的省區，將這些資源合理地運用到寧夏電影產業中，必然取得事半功倍的效果和豐厚的效益，有可能形成歌舞片這一類型片的基地。我國著名編劇王興東指出：“我建議寧夏的電影發展，要根據寧夏特有的地域優勢、文化優勢和資源優勢，打造有關回族的故事。一部‘喜羊羊和灰太狼’的動畫片，連帶出了相關電影、游戲、歌曲雜志等產業發展，也使得廣東影視制作打了一個大勝仗。寧夏也可以借鑒此方法，形成‘電影+電視’‘歌曲+游戲’的組合發展模式，打造寧夏文化品牌，叫響全國的電影市場。”［9］P2避開弱項，重點推出優勢，一些有遠見的電影從業者無疑也是看到了這一點。
綜上所述，寧夏作為西北經濟比較落后的小省區，具有生產歌舞片和建設歌舞片基地的條件和優勢。作為歷史上西夏王朝統治的中心區域和全國回族最為聚集的自治區，寧夏擁有豐富的民族歌舞資源，發展具有地域和民族特色的歌舞片，不失為一條富于前景的道路。如果這些資源被合理地運用到寧夏電影產業中，必然會取得事半功倍的效果和值得期待的效益。
參考文獻；
［1］文化產業振興規劃［M］.北京：人民出版社，2009.
［2］陳少峰，朱嘉.中國文化產業十年（1999-2009）［M］.北京：金城出版社，2010.
［3］［美］大衛?赫斯蒙德夫著.張菲娜譯.文化產業［M］.北京：中國人民大學出版社，2007.
［4］王一川.新世紀中國電影類型化的動因、特征及問題［J］.當代電影，2011，（9）.
［5］中國電影家協會.2011中國電影產業研究報告［M］.北京：中國電影出版社，2011.
［6］張煜.中國電影的類型化策略［J］.當代電影，2011，（9）.
［7］張小爭.電影娛樂營銷［M］.北京：中國傳媒大學出版社，2010.
［8］《中華舞蹈志》編輯委員會編.中華舞蹈志?寧夏卷［M］.上海：學林出版社，2002.
影視動畫專業培養目標
本專業培養德、智、體、美全面發展，具有良好職業道德和人文素養，掌握影視動畫基本知識和技能，具備影視動畫制作與設計、審美修養和創意表達能力，從事二維動畫制作、三維動畫制作、動漫數字化技術制作、動畫美術設計工作的高素質技術技能人才。
影視動畫專業就業前景
伴隨著近些年來國產事業發展，隨著科研發展技術的不斷升溫，動漫產業作為其延伸行業也水漲船高。廣闊的市場前景下，大批動漫公司應運而生，各類動漫人才緊缺，其中以資深動漫師最為搶手。為盡快占領市場，企業紛紛上演人才搶奪戰。
動漫游戲被譽為21世紀最具有發展潛力的朝陽行業，在中國動漫設計制作技術發展還仍處于初級發展階段，發展潛力更是不容忽視，動漫游戲產業給企業、國家帶來可觀效益的同時，也給那些從事動漫游戲的創作者帶來了不菲的收益，人才的巨大缺口使得CG動漫人才身價水漲船高。
影視動畫專業就業方向
畢業生主要就職于游戲公司、動畫公司、電影制作公司、軟件公司、廣告公司、影視公司、電視臺、教育機構、雜志社、出版社、房地產、網絡媒體等。
從事行業：
畢業后主要在影視、新能源、廣告等行業工作，大致如下：
1 影視/媒體/藝術/文化傳播;
2 新能源;
3 廣告;
4 互聯網/電子商務;
5 公關/市場推廣/會展。
從事崗位：
畢業后主要從事后期制作、三維動畫師、視頻制作等工作，大致如下：
1 后期制作;
2 三維動畫師;
3 視頻制作;
4 視頻設計師;
記得是2002年，我公司是美國BandPro公司中國區的商，當時北京電影學院給我寫信，想要購買蔡司的高清鏡頭，問我感不感興趣，我當時覺得這個市場前景很好，就開始了國內市場的開拓工作。那個時候，兩岸交流已經很頻繁了，第一批從臺灣到國內來從事拍攝影片工作的大約是在1987年，到了2002年，兩岸的影視方面的交流至少也有15年的時間了，像上海，廣州幾個大城市都有很多臺灣人，在北京，當時有份數據顯示，如果我沒記錯的話，在北京的臺灣人大概有6萬。
您的公司主要針對哪些客戶群?
我們現在主要是為片場提供設備器材。和國內很多公司不同，我們的產品都是獨家的，而且沒有同類型的產品，所以在我們的產品之間競爭性很小。另外現在我們80％的客戶都是拍膠片的人，但是拍膠片工序繁瑣，成本又貴，所以我們也會隨市場的變化來調整產品客戶群。每年我們都至少參加兩個展會，像NAB、IBC，每年都參展BIRTV，從展會中了解這個行業未來的脈動趨勢。根據未來影像制作IT化的大趨勢，我們會更傾向于數字攝像機相關方面產品的推廣。
大陸的設備器材在臺灣是否有市場，公司目前有這項業務么?
公司有這項業務，其實我們早在2002年的時候就開始在臺灣銷售大陸的電池等設備了。因為大陸生產的電池質量非常好，價格卻比國外產品低，也就是所謂的性價比好，國外的電池價格要比國內高出至少2倍，根本賣不動，所以在國內現在除了和攝像機困綁銷售的原裝電池，其它國外品牌的電池很少見，而電池這一現象相信會擴展到其它影視器材設備，所以中國的影視器材設備在未來的十年內肯定會占據國內以及國際市場一個相當高的份額，只是需要給它一定的時間，相信它在質量和市場方面會有更大的發展空間。
您所了解的現在兩岸影視文化交流現狀，整體環境是怎樣的?
現在兩岸交流日益頻繁，許多國內的廣告影片都邀請臺灣人來參與做導演或是攝影師，也有越來越多的臺灣演員到國內發展甚至扎根在這邊了；另一方面，臺灣也越來越開放，今年7月兩岸周末包機啟程，兩岸直航又有了新的突破，就我個人來說，今年7、8月這兩個月內我已經往返臺灣3次了，兩岸交流通道越來越通暢，相信兩岸的交流也會越來越頻繁。
對于臺灣電影萎縮的現狀您是怎樣看待的?
其實臺灣還是有很多國際知名度很高的導演的，像李安，侯孝賢，蔡明亮，當然像李安，他代表的已經不止是臺灣導演，而是華人導演。不過現在即使這些知名導演也面臨同一個困境就是：電影只能在商業片和藝術片的夾縫中求生存，一部片子商業化不強則很難生存，因為藝術性太強的電影大部分的觀眾看不懂，看不懂當然就賣不了座，電影謀求發展只能依靠商業化，拍電影要投入大量資金，人力，上了院線不賣座就沒利潤，沒有利潤電影就拍不下去，而現在成本少又賣座的片子太少了，能做到像2006年的《瘋狂的石頭》這部片子一樣的，以很低的成本獲得最高的票房紀錄，這樣的片子太少了。
近幾年，許多大陸電影及電視劇走向臺灣并熱播，像《大宅門》、《康熙王朝》、《還珠格格》等，您是怎樣看待這個現象的?您覺得兩岸影視雙向交流前景如何?
兩岸影視方面的雙向交流主要基于一個互補性，首先從拍攝場景來說，臺灣具有很大局限性，因為臺灣地方小，像《康熙王朝》，拍攝故宮的場景是臺灣導演明顯做不到的，不實際；其次人員方面，國內擁有充足的人力資源，大場景需要更多的工作人員，群眾演員，這方面國內很具有優勢：另外在市場和資金方面，國內市場廣闊，資金雄厚，臺灣拍一集電視劇大概只有20～30萬的制作費，而國內可以達到70～80萬，這是資金方面的差距；另外還有像國內的導演，他們所受的教育及文化熏陶使他在歷史人文等方面更具有深厚度，當然這跟成長過程及生活環境有絕對的關聯。《康熙王朝》這幾部片子都是歷史題材的，所以就這幾方面來說，臺灣沒法跟國內比。正是由于這些局限性，所以臺灣歷史題材的電視劇會很少，而時尚偶像劇和娛樂節目會很火。而臺灣有的是什么呢?是優秀的制作人才，豐富的制作經驗，所以國內制作的片子會邀請臺灣人來參與，許多臺灣演員到國內拍電影，拍電視劇。所以兩岸影視方面的交流一定會越來越紅火。
對于兩岸電影走向國際您是如何看待的?
國家應該大力扶持中國電影電視投入到國際市場，電影電視是一種文化輸出。像美國好萊塢大片進軍中國市場，就會將美國人的說話方式，思想觀念等無形的植入到中國觀眾的腦子里，尤其是年輕人，再有像韓國政府為什么大力支持影視產業的發展，現在有許多哈韓，哈日族就是他們成功的例證。而中國的電影在國際上還是有廣大的市場的，因為外國有很多人迷戀中國的文化，對中國文化感興趣。兩岸同行的交流會有什么樣的困難，如何進行磨合?剛開始來大陸的時候，可能會有一些不習慣，因為國內那時候還是相對保守，而臺灣與大陸本身在思維上就有一些差異，比如國內人說話比較含蓄，而我們就比較直接，當然這些是可以克服的，時間長了就互相了解，彼此習慣了，因為本身我們同為中國人，有著同樣的歷史，同樣的文化，所以在交流方面也不會有太大的困難。
電影《河東獅吼2》和《三槍拍案驚奇》，雖然票房收入2.5億，但大家看完之后都有一個問題，到底是張藝謀的招牌硬，還是東北二人轉的招牌更硬，才導致這樣的票房效果·《大笑江湖》影片的經濟價值我們先放一放不講，值得商榷的是影片的劇本特點。編劇寧財神，導演朱延平，主演小沈陽、林熙蕾，在很多人看來，這看似毫無共同點的人員是不可能組合在一起的，但是被組合到一起之后卻有了共同點，不過這樣的共同點也是強加的，一種編劇上的強行罷了。大家都在不遺余力地顛覆文本、內容、細節，就像一步后現代主義的東西，很多東西沒直接的講法，但是如果要加一個上去也行，可以有道理，也可以無道理，就看編導的意思，只是整合、拼接地無主題性。《大笑江湖》則是在“抽空”文本。經過抽空處理的作品文本，衍生的是無數的話題，故事性和創造性早已蕩然無存，但是這不正是本片在構思上匪夷所思的表達嗎·表達出一個大家都意想不到的東西，這應該就是此片主創們思考的事情，也是現代國內普通大眾需要的東西，能夠娛樂的東西。電影對原來意義上的文本性質進行了顛覆，以這樣的結合來衍生許多的話題，這種方式在原來的電影市場中是不多見的，從而表達出一個大家都想不到的結果。先來看看本片的導演朱延平，他是臺灣商業片獨秀，導過《七匹狼》、《旋風小子》和《中國龍》，以及《大灌籃》、《刺陵》，這兩部與內地合作的電影都是以臺灣明星周杰倫為主，這回的《大笑江湖》是和內地笑星趙本山與小沈陽合作，其實導演的影響力在大陸地區表現一般，幾部影片的影響力不是很大，采用的明星效應也不是很成功，不能成為一個典范，其中也有大家覺得比較失敗的地方，但是這次苗頭對準東北，對兩個在大陸家喻戶曉的人，可以說是成功的。《大笑江湖》的最大收獲，是在一部電影的架構下，將港式的無厘頭和二人轉這兩種風格迥異的喜劇形式做了一次貼切的組合，這種組合在它沒有形成之前是大家都想不到的。
以前來說，香港導演和演員都不會關注東北的二人轉，而香港式的無厘頭喜劇在東北也火不起來，但是當今出現的一種前所未有的組合形式，是一種喜劇的新式結合，可以講是做到了南北通吃，大家都比較認可。
再來看看電影描述的故事。在劇本的處理上，《大笑江湖》不算一個新穎的東西，小鞋匠為愛而走上江湖，太監想某朝篡位，這些故事在以前可以講比比皆是，是沒有什么新意的。但是在整個劇本里，開放性的整合就不一般了，這樣南北的整合可以講是第一次。電影把金庸原來的東西又拿來用了一遍，很多的東西是不需要做過多的解釋的，大家都知道。想怎么打，怎么玩都行，給廣大觀眾以最好的愉悅。片子的成功運作，有兩個方式是做得非常好的，就是開頭我們所講的組合方式和明星效應，一種新鮮的體現和嘗試。主演小沈陽是這幾年來飛速躥紅的明星，幾屆的春晚給他帶來了強有力的人氣，主角的投資是很成功的。一個年輕化的、有活力的、有代表性的新星，是現在國內市場非常需要的，且這樣的搞笑人物也是廣大觀眾需要的。另外，苗頭對準東北，對準兩個在大陸家喻戶曉的人，可以說是成功的。
再來說說明星集結。這里的集結不僅是電影中參演的明星，還有編劇、導演。五湖四海的人物，被生生地整合在一起，前期的考慮是不容易的。每個明星的表演都有其獨到的長處，像趙本山與小沈陽，就是一副二人轉的表演風格，而曾志偉等港臺明星則是標準的港臺風范，這樣的搞笑結合是一次大膽的嘗試。簡之，人物是無需多大的包裝的，只是一種新式的整合過程。該片的市場定位，其實非常簡單，從大家都想看的、所想的，也是大家都想不到的地方入手，這樣的市場前景非常廣闊，但有風險。而選擇小沈陽是一個很好的市場效應，他代表了國內在30左右這樣的明星上的斷層關系，這樣的笑星肯定會得到大家堅決的擁護。《大笑江湖》地域優勢也是非常的明顯。以趙本山班底無與倫比的影響力，讓北方成為《大笑江湖》的主力陣地，拋出“大笑”概念，海報“一笑解千愁”，宣傳笑的主線圍繞著笑來做文章，就是要在賀歲檔就讓觀眾樂起來，把娛樂性放到最大。跟當時同檔期的電影比起來，《大笑江湖》的演員、編導，這樣的陣容有這樣的效果，可以講算是成功吧。
其實我認為，《大笑江湖》算是一個成功的影片，它的成功體現在幾個主要的方面：一種新的融合，新的電影方式，在現在眾多電影的制作方式中，走這樣的路是有效果的，而前提是要抓住大眾都需要的一種表現方式，在舊的形式下求變，衍生出一種新的電影方式。還有就是根據影片的內容、演員特點、觀眾的需求來抓住觀眾，激起大家的興趣，找準自己的特點、優勢，并利用這些主要的特點來傳播，這樣一種本質的表現是大家都熱愛的。再加上劇情的無厘頭，創作人員的組合，演員的組合，影片結構的組合，是大眾所想不到的一種方式，從而造就了新的一種電影組合的誕生，一種有效的市場營銷方式。
中低端數字影院憑借其造價低廉的優勢，可以以低票價來吸引中低階層的觀眾，因此面向城市社區、縣城和農村的中低端數字院線必將順應娛樂產業的經濟規律，得到長足的發展。
數字電影技術發端并成熟于好萊塢，至今已歷十數年，卻由于技術標準和商業模式的緣故，一直未能在好萊塢形成相應的規模。相形之下，國內的情形卻異乎尋常。從2002年6月開始，國家廣電總局一聲號令，提出要在“3―5年內建成500家以上標準統一、形式不同的數字電影放映廳”的宏偉目標，并撥款兩億元人民幣，由中影集團發展數字影院的示范工程。于是乎，中國的數字影廳從最初的13個發展到了目前的近200個，致使我國數字影院建設躍居世界首位，超過了在數字影院建設領域一直領先的美國和日本，建成了全球最大的數字院線公司。自2002年7月開始運營至今，已發行各類數字版影片近百部，僅2005年一年便發行數字影片37部，區區一百多塊銀幕的票房收入便超過一億元人民幣，成為世界電影界矚目的焦點。
然而，這種“高端數字影院”的突飛猛進的發展卻與平民觀眾無關。盡管數字影院大大降低了發行放映環節的成本，但較之傳統的35毫米膠片影院，其票價不但沒有下降，反而還因其作為一項標新立異的高新技術獨占鰲頭而有所上升，從而更加強化了電影的貴族化色彩。這是由于高端數字電影放映機價格昂貴，一個高端數字電影廳單是設備的投入便在100萬元以上，推廣普及難度較大，因而大都建立在東部沿海和中、西部較為發達的城市，將自己定位于中、高階層的觀眾。
有鑒于此，政府相繼出臺了《關于加快電影產業發展的若干意見》和《電影數字化發展綱要》，提出了我國電影數字化發展的指導思想、總體目標和基本措施，并成立國家廣電總局數字電影技術標準體系專家小組，制定了適應城市需要的《電影數字放映暫行技術要求》和適應農村需要的《數字電影流動放映系統暫行技術要求》；同時還制定了一系列鼓勵社會資金進入電影市場的管理規定以及《數字電影發行放映管理辦法(試行)》，規范了市場準人和市場經營制度，敦促“各級電影行政管理部門要把推進電影放映數字化作為電影產業發展的重要機遇和重要措施，加大對數字電影發行放映工作的推動和管理力度，尤其要積極做好農村數字電影放映的試點和推廣工作”。并規定：“放映設備符合《數字電影流動放映系統暫行技術要求》，30家以上不同省(市、區)以資本為紐帶的學校、農村、社區非專業數字電影放映場所，可組建一條跨省數字電影院線。”甚至還出臺了《國產影片數字化發行經費補貼試行辦法》，以及單獨為數字影院引進部分進口影片、新建和改建的影廳從事數字放映、專項資金實行先征后返等激勵政策。
正是借了這些政策的東風，今典集團下屬的時代華夏院線在中低端數字影院市場異軍突起，并經過國家廣電總局電影事業管理局的正式批準，擁有了購買和發行數字電影的權利，成為國內首家社區數字電影院線公司，將自己定位于中低端的社區數字電影放映市場。去年年底，時代今典在四川、山東、山西、北京等地已經建立1000家社區數字電影廳，并推出“152”工程的經營模式，開始進行社區院線的招募。“1”是指100人的影廳規模，“5”是指50次放映權，“2”是指2000元影片素材費，除分賬大片外，買斷影片不分票房。這種經營模式，直接將利潤留給了加盟影院，投資回報率將高達70％。此外，時代今典還研發出具有自主知識產權的“蒙太奇數字電影放映機”，清晰度達到了1920×1080，完全符合廣電總局的技術要求，價格僅一萬多元，不到國外同類產品售價的十分之一。一個能容納100多人的數字影廳，總造價從10萬到30萬元不等，比之造價高達百萬元以上的高端數字影廳，其加盟影院大都可以采用“5―10元”的超低票價來在短期內收回成本。初步測算下來，傳統影院20―40元的電影票價只能保證10―20％的收益率，而蒙太奇數字影院票價10元，一天放映5場，按每場上座率50％計算，也能保證100％的投資回報率。如果把票價降到5元，回報率也有50％。如此看來，蒙太奇數字影院將成為民營資本的重要投資目標和有力工具，這種數字影院作為工薪族和底層民眾的福音在全國鋪展，將會極大地沖擊并改變中國電影產業的現行結構，對居高不下的電影票價構成顛覆性的競爭。
至于農村電影放映，隨著“2131工程”的進一步推行，除各地方政府不斷探索切實可行的補貼辦法之外，副部長、國家廣電總局局長王太華更是提出了讓農民看到電影看好電影的新的三個過渡：由露天放映向室內放映過渡，由16毫米膠片放映向數字放映過渡，由免費放映向低價格有償放映過渡，并成立了數字電影節目管理中心，成功研制了農村數字電影流動放映系統，基本建成了數字電影節目集成服務管理平臺和數字電影節目庫。要求將農村電影數字化放映與“2131工程”、農村集鎮影院改造緊密結合在一起，科學規劃，統籌考慮和實施，通過大力推進放映設施設備數字化、積極培育農村數字電影院線、加快培訓數字電影放映隊伍等措施，爭取在“十一五”期間，基本形成固定放映和流動放映相結合、覆蓋全國鄉鎮農村的數字電影服務網絡體系，保證讓廣大農民群眾享受到優質、快捷、方便的數字電影服務。
中低端數字影院憑借其造價低廉的優勢，可以以低票價來吸引中低階層的觀眾，因此面向城市社區、縣城和農村的中低端數字院線必將順應娛樂產業的經濟規律，得到長足的發展，其發展速度甚至還將超過高端院線，并逐步形成主流，與高端市場相輔相成，為那些出得了電影局進不了電影院的影片提供廣闊的市場前景。相信在不久的將來，近年來由于產業結構的缺陷而被迫高居象牙塔的中國電影定能隨著數字化的推進刮出溫煦的春風，吹遍多年來被邊緣化的玉門關外，還電影以其大眾娛樂的屬性。
本組文章圖片由于輝，李冠宇。中國電影資料館和本刊資料宣提供
在陽光透過薄薄窗紗的溫馨午后，穿著一身時尚家居服將自己塞在軟軟的沙發中，在典雅的歐美鄉村音樂中，或呷一口紅酒、品一杯咖啡，或讀一本好書、欣賞一部好電影……這樣的居家生活是每個都市人夢寐以求的。隨著“家居”內涵的改變，家居服以它特有的舒適感、自由感和美麗可愛被新生代女士們喜愛，更成為都市某些時尚人士新一類的工作服和活動服。
讓中國人形成穿家居服的民族習慣，是行業宣傳的一個重點，也是家居服行業真正大發展的必要前提。誰都不能否認中國家居服近些年的高速成長，在一些龍頭企業的帶領和眾多品牌的跟進下，家居服已經成為與保暖、文胸等內衣鼎足而三的重要服裝類別。
和保暖、文胸等必用的內衣產品類別不同，家居服最早卻是相對有錢、有閑、并且有品位人的選擇。你必須得穿保暖和文胸，但是家居服卻只是中國人一個可有可無的選項，這個現狀決定了目前中國家居服市場的容量還不是很大，在服裝銷量的排行榜中，還只能是一個小弟級別。家居服的本身屬性，其介于正裝和內衣之間的魅力，非常適合未來人的休閑工作方式，且由于中國人龐大的人口基數，所以誰也不敢小視這個尊貴而潛力巨大的后來者，可以說其前景不可限量。相對于競爭更為激烈、市場相對飽和的保暖和文胸，家居服的市場前景和機會空間，應該說稍大點。不過，潛在市場不是真實市場，潛在市場也不是虛擬市場，家居服行業還需要真正的宣傳開發，期待真正的深度挖掘，她就一定會有美好的市場前景。有鑒于此，我認為，家居服行業宣傳的重點，是集結起來，對行業做整體宣傳，是讓中國人意識到生活品質提高后，應該形成穿家居服的民族習慣，這比各自品牌宣傳自己的定位甚至更重要。很大程度上，共同做大、發掘、培育家居服市場規模，比家居服品牌之間此消彼漲的競爭，要更加有益。家居服來源于睡衣，結合于休閑運動裝和秋衣，既深化了內涵，也擴大了外延，這才是家居服未來繼續擴張之路。
經過這些年的發展，這個服裝領域的分支，已經顯示出令人望而生畏的市場能量。中國家居服行業雖然是蹣跚走來，且仍然年輕，但發展現狀已經足夠令人欣喜。
法國時裝設計師安卡羅說：“女人們到底要什么？在我做了30年服裝設計后明白了，她們要的是自由。”而用這個道理來形容戀家族的著裝心態再準確不過了。
一些自由撰稿人、工藝制品設計人、服裝設計、珠寶設計師、陶藝師以及注冊會計師，因為工作節奏的相對舒緩，時間的可自由支配而選擇在家辦公，家居服也當然成為她們的必備。而在這一消費群體中，更多數的是女性。她們最鐘愛的就是不同季節、不同心情下，綴著蕾絲、有印花圖案的可愛的各式家居服，與她們放松的心情、自由的精神，以及藝術化的陳設、現代化的工作設備和諧一致。更自在的是這些服裝可以讓你穿上球鞋就能跑上街，不論性感的、媚惑的，似一抹永恒的陽光，隨著心情驛動，更擁有一份從容與自在。
現代的家，除了溫馨、隨意，開始具備更多的功能：工作、會友、展廳、Party場所……于是，家居服不再是臥室的睡衣、浴室的浴袍、廚房的圍裙，也不再是掃除的罩衫，帶孩子的舊衣褲了，它成為電腦前寫作時的碎花布寬松衣褲；成為接待閨中密友，端上一壺新煮的咖啡時的暖暖棉衫；成了舉辦個人收藏，站在一墻畫作或滿柜手工藝品前的雅致長裙；成了周末家庭主題派對上幾個好友盤膝而坐時的吊帶絲裙……
家居服，在新生活方式下，成為都市人家里一抹永不謝幕的陽光，成為一類服飾，一種新潮流。
《綜藝》:做導演11年,談談拍商業電影的經驗。
馬楚成:經驗不能代表號召力。像馮小剛那樣票房過億的導演,我要瞄準他們往前跑。
拍片子想不賠就不要超資。我算制作費很準確。老板每賺一分錢都很費勁――投資100萬元,票房要300多萬元才能持平。很多導演動輒就超資兩三千萬元,那意味著需要七八千萬元票房才能補回來。當你在這部電影中做“總司令”的時候,一定要三思。取景的時候隨便去哪一看,不好再折回來?不行。一個劇組的工作人員、器材、燈光、演員、道具、車……動起來很麻煩。如果你一天浪費4個小時,10天就40個小時!而一天拍戲的工作時間只不過10個小時。
《綜藝》:那么以前做攝影師時,你應該不會浪費時間去安排鏡頭?
馬楚成:沒錯。正因為我以前當攝影師,所以現在拍片子找鏡頭、角度都很簡單,不會用太長時間。我一般留出20分鐘讓導播給演員講戲,我檢查機位,講戲結束基本就可以直接開拍。我當攝影師的時候就很痛恨一些導演,想都沒想就說:“來來來,到那邊拍一下。”覺得不好再招招手:“這不好,回來回來。”沒想好不要亂講,每個人的力量和精力都有限,導演講一句話大家都要賣命的。盡量取消一些沒用的鏡頭,少拍一天就少一點成本。
香港以前拍戲是按小時算錢,所以導演沒做好功課就不要拍戲。這對我們來說也是一個很好的訓練,就是效率高。半個月算下來,我能省1000萬元左右。如果一個片子票房和投資打平,投資方會感謝你,即使賠了他們也沒話說。但如果超資了,票房又沒賺錢,他們肯定會埋怨。
《綜藝》:《花木蘭》的投資方對該片的資金使用是否滿意?
馬楚成:這么講吧,該花的錢,不管多少都要用,不是特別必要的,能省則省。拍攝千軍萬馬的場面很費錢:馬要租,演員要住宿,要吃飯,一個便當最少要5元到10元。我們劇組每天1000多個群眾“演員”――500個騎兵,700匹馬,場面蔚為壯觀。老板來片場看時說:“恩,不錯不錯,大場面。”他很開心。但錢我絕不多花一分,每一分投資都花在了該花的地方。
《綜藝》:現在內地和香港合作逐漸增多,你如何看待兩地電影合作?
馬楚成:盡量以內地為主,如果要放棄內地的話香港將會面對很多問題。現在正是內地電影發展的黃金時期,觀眾喜歡看電影,市場前景很好。日本、韓國、香港和臺灣市場都被好萊塢電影打得喘不過氣,比如電影票同樣60元,觀眾會選擇場面、特技都壯觀的好萊塢電影。好萊塢投資動輒一兩億美金,相當于我們兩個電影了。未來中國電影要走出海外,先要自己養活自己――前幾年的韓國就如此。
《綜藝》:《花木蘭》是你第幾次和內地合作?感受如何。
馬楚成:內地全資是第二次,第一次是《男才女貌》。內地拍電影很“按部就班”,大家都很遵守規矩,能安下心來好好拍戲。香港就很瘋狂――在街上拍戲有警察制止,以前還要小心黑社會,每天面對的問題想都想不到,通常拍完一場就趕緊跑。在內地人際關系很重要,并且相關人員少了我們當年的那份訓練――我做攝影師的時候,一年可以拍6部電影,12個月沒停工。不過我想在未來10年后,內地的工作人員就可以取代香港的了。
《綜藝》:接下來有什么打算?
《快影》的界面非常簡潔，位于下方的“視頻制作”和“照片電影”這兩個按鈕十分顯眼。顧名思義“視頻制作”是編輯視頻文件，而“照片電影”則是通過照片集錦的方式制作視頻。在此，我們就以“視頻制作”為例進行介紹。
對于習慣在手機上修圖的用戶來說，要在手機上編輯視頻，濾鏡自然是首選。《快影》內置了多種視頻濾鏡，可以讓用戶的視頻呈現出好萊塢大片的質感。在點擊“視頻制作”之后，APP默認會顯示出手機中的小視頻文件，其中就包括通過《微信》發送的小視頻內容。選定視頻并點擊“下一步”之后，點擊下方第三個按鈕即可添加濾鏡。
除了濾鏡，視頻還有更有趣的玩法―剪輯。在載入視頻之后，《快影》默認打開的就是視頻剪輯界面。我們可以剪掉視頻中的冗余部分，甚至實現蒙太奇等效果。同時，《快影》還支持視頻變速和語音變調編輯。咳咳，相信B站的“鬼畜大神”們，已經知道我在說什么了―我們可以通過手機制作鬼畜視頻。
輕松搞定字幕
對于大多數人來說，看視頻離不開字幕。尤其是我們自己錄制的視頻，礙于手機的收音效果和“演員”的臺詞功底，沒字幕的話看起來會很累。手動錄入字幕是一項非常繁瑣的工作，尤其是在手機上。不過，《快影》讓這一切變得十分簡單―其智能語音識別功能，可以自動識別語音內容并生成字幕。
我們在點擊《快影》右下角的按o之后，APP便會自動對視頻中的語音進行識別，然后自動生成字幕內容。我們在測試后發現，《快影》的自動字幕準確率很高，而即便是識別有誤，我們也可以點擊字幕進行手動修改。不過，識別功能需要全程聯網，建議大家在Wi-Fi環境下進行操作。
除了字幕，《快影》同樣支持為視頻添加背景音樂。除了本地音樂之外，APP還支持添加在線音樂，十分方便。搞定了所有的編輯工作之后，再點擊“下一步”即可保存和分享視頻。以后，我們可以點擊《快影》主界面右上角的按鈕，查看保存的視頻。
短視頻的風口已經形成，視頻濾鏡工具VUE拿到了千萬元人民幣級融資。而相對于VUE，《快影》背后還有快手這個平臺作為支撐，可施展空間更大。對于這類創作內容的工具APP來講，變現的方式比較多元。不過，隨著短視頻的市場前景逐漸明朗，接下來市場上也勢必會有越來越多的同類工具出現，如何在嚴重的同質化競爭中找到出路，將是一個值得這個領域創業者思考的問題。
小編手記
不久前，《微信》開放本地視頻上傳到朋友圈的權限，讓開發者們再度瘋狂了一把。而本就很有群眾基礎的快手，此番推出《快影》顯然是不想錯過小視頻這波紅利。群眾有多喜歡小視頻？反正自從我將這款APP推薦給某位新媽媽后，從此我的朋友圈便被各種小視頻刷屏了。
【摘 要】依托當前的“微”時代傳播背景，以時下盛行的微電影為研究對象，從微電影的界定與特征入手，分析微電影營銷的基本特性，進而總結微電影營銷的模式，探索基于新媒體環境下的創新性品牌塑造與傳播方式。
【關鍵詞】“微傳播”；微電影；營銷；品牌
繼微博、微小說之后，“微電影”成為電影藝術與品牌傳播在網絡平臺下的又一次創新聯姻。“微電影”這一概念最早由凱迪拉克品牌提出，其聯手中影集團和吳彥祖打造的廣告《一觸即發》被稱為中國首部微電影，此部微電影營銷的大獲成功，開創了基于新媒體背景下又一新的營銷模式。作為一種新型的品牌營銷模式，微電影不再是單向訴求，而是通過引發互動的擴散傳播，打通品牌再娛樂和視頻類媒體的傳播壁壘，借勢“微傳播”概念及微博等渠道形成非凡熱度，從而達成預期的品牌傳播效果。
一、微電影營銷的特性
微電影作為新的營銷傳播方式，一方面帶給受眾全新感受，易于接受，另一方面好的微電影使受眾得到精神上的認同和愉悅，是一種良好的視聽體驗，能夠快速建立起受眾與品牌之間的信任。概括來說，微電影營銷方式具有如下特性：
（一）草根互動性
微電影使過去曲高和寡的電影藝術回歸到了真正具有互動和體驗特點的、人人皆可參與的“草根秀”時代。它的低門檻、廣泛參與和互動性適合了新經濟時代人們追求精神自由和互動體驗交流的感性訴求。攝像設備的性能提升以及價格下降，使得微電影可以為更多普通人所掌握。由于制作周期很短，微電影可以關注社會熱點，形成更大的話題性，造成一種現象級的傳播效應，提升品牌傳播的時效性，擴大傳播的影響范圍。
（二）微營銷性
3G手機和Wi-Fi技術的成熟，手機上網、無線上網更是成為新的獲取信息和娛樂的方式。從博客到微博，從電影到微電影，網絡媒體新的盈利點，已經越來越向短小精悍的特性靠攏。海量信息充斥著社會的每個角落，人們對復雜信息應對處理的能力越來越有限，在此背景下，微電影營銷手段應運而生，以其特有的“微”特性開創了嶄新的營銷方式，為品牌傳播提供新的平臺和空間。
（三）借微博之勢
繼2010年微博紅遍全國之后，微電影在2011年成為新的年度熱點。新媒體的出現改變了媒體生態，隨著媒體生態改變帶來的是營銷手段與創意思維模式的改變。而微電影就是一個利用微博傳播效應的新型營銷方式。利用電影的魅力和影響力，加上微博、社區分享等新媒體的快速傳播與互動效應，“新媒體+電影”成為又一個營銷宣傳陣地。
（四）廣告電影化
微電影作為一種全新的電影文化，能更好地詮釋品牌理念，未來有可能會取代電影植入。微電影有明確的營銷傳播訴求點，訴求方式更加坦誠、自然、直接，因無時間限制，情節完全可控，也為創意提供了巨大的空間。相比于傳統電影，微電影的廣告植入更靈活，改變了以往影視作品創作后期廣告硬性植入從而引發的觀眾抵觸情緒，而播出平臺也能收獲巨大的點擊量及廣告收益。微電影的魅力在于短小而有懸念，容易吸引受眾主動且多次觀看，而受眾自發撰寫的微電影影評，進一步達到持續傳播和強化品牌沖擊的效果。
二、微電影營銷模式解讀
由于新媒體具有其特殊性，傳統媒介播放的廣告內容和表現形式都不可能直接平移進微電影中。為了吸引新媒體受眾，微電影需精益求精，其商業價值和營銷模式還有待于進一步挖掘，從形式到內容都需要進一步依托媒體特性和受眾需求進行創新，也需要更多的線上線下活動來來與其配合。
（一）深入表現企業價值觀和產品訴求點
將品牌、產品訴求巧妙地融合在一個好的故事中，讓一個故事的主題成為品牌的核心概念是微電影的主要特性。對于營銷傳播而言，微電影既是一個熱點，更是一個工具。通過微電影營銷使品牌最大限度地在市場上被關注到，觸動消費者的心靈，使其感受到品牌的價值和內涵，增加品牌的親和力。
就現狀而言，投拍微電影的企業多是國際大牌企業，這些已經擁有知名度的企業會更多地把傳播重點放在打造品牌理念上面。微電影通過展現故事的方式吸引受眾，并且可以為企業量身定做，有效地影響受眾的情緒情感，幫助品牌建立與觀眾的情感紐帶，提升品牌美譽度與忠誠度。
（二）娛樂和廣告深度整合，著力后期推廣
微電影與傳統電影的運作模式完全不同，目前國內的微電影的制作方式和流程主要有兩類：一類是通過廣告商提出創意大綱，制作公司搭建團隊完成制作，制作成本比較高，客戶意識導向偏重；另一類是廣告主直接找到視頻網站，通過視頻網站搭建團隊，制作成本低，且創作空間相對較大。
相比于電影而言，微電影在投拍成本上相對低廉，但其主要花費卻在后期傳播上。因為需要客戶、制片公司、視頻網站、公關公司等多個團隊共同協作，所以合作良好的團隊是微電影營銷的基礎。就推廣而言，微電影多選擇在各大知名視頻網站的重點位置播出。由于大眾對微電影的需求就是能夠在娛樂的同時接收到企業品牌的信息，所以微電影的推廣必須將廣告和娛樂平臺整合。比如在視頻、SNS網站投放，在幾個平臺之間形成互動。
（三）淡化產品，釋放品牌
品牌營銷的關鍵在于對心靈的觸動，將品牌倡導的價值和信念泛化為某一階層的生活方式和消費文化，乃品牌營銷成功的關鍵。微電影營銷恰恰做到了淡化產品，凸顯品牌，讓品牌的內在精神感動他人，影響社會，而不僅僅只是產品的自我標榜。
微電影和廣告聯姻，可以從創作之初便結合廣告元素進行構思，改變以往影視作品創作后期廣告硬性植入的慣常做法，避免觀眾產生抵觸情緒，同時可以收獲巨大的點擊量和廣告收益。事實上，將品牌體驗從產品體驗升華到情緒體驗，甚至上升到精神高度正是微電影營銷模式的精髓所在。
三、結語
“微文化”正潛移默化地影響著人們的生活方式，微電影營銷在微時代確實大放異彩。微電影讓人在新奇的基礎上或感動或震撼，回味無窮，尤其是各類品牌利用微電影為其開啟的機會大門，將品牌的正確理念與價值從“惡俗廣告”升華到一種情感上的體驗上。然而，微電影營銷還處于模式探索和實踐初期，從內容到形式都有待于進一步提升，尋求最佳途徑，服務于品牌塑造與傳播。
【參考文獻】
[1] 王方、顏子瀾，微縮的影像:微電影時代的“淺”表達[J].大眾文藝，2011(20).
[2] 康初瑩，“微”傳播時代的微電影營銷模式解讀[J]. 新聞界，2011(07).
[3] 鄭曉君，微電影——“微”時代廣告模式初探[J]. 北京電影學院學報，2011(06).
[4] 向北，微電影:迎合時代的“寵兒”[J]. 市場觀察，2011(08).
