發(fā)布時間：2022-07-16 03:06:10
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創(chuàng)造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的1篇電影藝術(shù)教育功能探討，希望這些內(nèi)容能成為您創(chuàng)作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
如果電影對社會中的黑暗、生活中的丑惡大肆描繪甚至宣揚，如宣揚、暴力、極端個人主義等低俗庸俗的社會文化，就會形成一種錯誤的社會導(dǎo)向，影響良好社會風(fēng)尚的形成。當(dāng)然作品的教育性也取決于藝術(shù)家的立場如何，是否符合社會現(xiàn)實、社會生活規(guī)律等。比如美國影片《一個國家的誕生》是一部以南北戰(zhàn)爭為題材的影片，由于題材十分敏感，從而引發(fā)了激烈的社會討論。可見，通過引導(dǎo)觀眾對敏感的社會問題進行討論，可以使觀眾在思考中受到教育，這是電影的社會教育功能。
馬克思主義認(rèn)為認(rèn)識是人腦對客觀世界的主觀反映，而電影的故事情節(jié)、思想內(nèi)容體現(xiàn)了導(dǎo)演對現(xiàn)實世界的認(rèn)識，是導(dǎo)演對客觀世界做出的審美評價。在欣賞電影時，觀眾可以了解到豐富多彩的現(xiàn)實社會，對這些認(rèn)識進行消化、吸收就會形成自己的思想認(rèn)識。如影片《卡里加里博士》中，導(dǎo)演用獨特的光影技巧、強烈的明暗對比、夸張的動作表情將精神病院的場景展現(xiàn)在觀眾眼前，使觀眾了解到精神異常人群的心理世界，獲得新的認(rèn)知。
心理學(xué)家馬斯洛認(rèn)為人的需求是分層次的，其中生存的需求、安全的需求是人類最基本的需求，當(dāng)人的基本需求得到滿足時，消遣娛樂、自我實現(xiàn)等精神需求就會成為人們關(guān)注的重點。電影有著滿足人消遣娛樂需求的功能，看電影可以使人在緊張工作之余放松身心，特別是在文化商品化、藝術(shù)娛樂化的今天，電影的消遣娛樂功能更加凸顯。影片《最卑賤的人》就是典型的例子，影片的男主角是一個可愛的大塊頭中年男子，由于喝酒而被公司辭退，但經(jīng)過一系列波折之后他變成了有錢人，這時他并沒有忘記以前的窮朋友，并給窮朋友提供了很多幫助。影片中滑稽的鏡頭帶給人很多快樂，男子幽默可愛的形象深深映入觀眾的腦海。再如香港著名影星周星馳就拍過許多搞笑的電影，如《唐伯虎點秋香》《喜劇之王》《算死草》《千王之王2000》等，這些電影帶給人很多快樂，使人從煩悶而緊張的生活中解脫出來。
電影藝術(shù)的勵志教育價值例舉
電影藝術(shù)的勵志功能是電影社會功能的具體體現(xiàn)，并已成為全社會的共識，成為青少年勵志教育的重要內(nèi)容。在消解崇高、缺少終極關(guān)懷的文化背景下，勵志電影展現(xiàn)出的人文關(guān)懷與價值精神與社會主旋律相吻合，從而受到社會各界的普遍認(rèn)同，如《沖出亞馬遜》《功夫》《邊走邊唱》《隱形的翅膀》等都是典型的勵志電影。本文試圖以“紅色經(jīng)典”影片的勵志教育功能為例，對電影藝術(shù)的勵志教育進行解讀。紅色經(jīng)典是反映中國革命與社會主義建設(shè)光輝歷史事件的影片，這些作品深蘊著革命戰(zhàn)爭與建設(shè)中積淀下來的民族精神，是黨的優(yōu)良傳統(tǒng)的生動再現(xiàn)。這種精神積淀是社會主義優(yōu)秀價值體系的重要組成部分，是中華復(fù)興、民族崛起的內(nèi)在動力。
（一）“紅色經(jīng)典”蘊含著愛國主義精神
“紅色經(jīng)典”都是以革命戰(zhàn)爭為故事的主要內(nèi)容，通過描繪共產(chǎn)黨人不怕犧牲、舍己為國的革命精神來詮釋黨艱辛的奮斗歷程。在紅色經(jīng)典影片中，愛國主義是貫穿始終的主旋律，如電影《湘江北去》生動講述了以、蔡和森、蕭子升等熱血青年抱著救國理想，追求探索救國之路的故事。影片描述了的成長歷程以及他的思想狀況與精神世界。“紅色經(jīng)典”中倡導(dǎo)的愛國主義精神，是值得中華民族世代傳承的情感和品質(zhì)。如電視劇《長征》的熱播喚醒了中國人對紅軍萬里長征的記憶［1］，在物欲橫流的社會中重塑長征精神、重構(gòu)紅色精神，已成為傳承愛國主義精神的重要方式。
（二）“紅色經(jīng)典”蘊含著社會主義優(yōu)秀價值觀
“紅色經(jīng)典”是革命話語體系和社會主義文化生產(chǎn)方式的衍生品，紅色影片蘊含著老一代革命者的價值信仰與理想追求，這些是當(dāng)代優(yōu)秀價值觀的具體體現(xiàn)。如電影《上甘嶺》中，楊德才在困難面前迎難而上、不言放棄，犧牲時高聲吶喊：“讓祖國人民聽我們勝利的消息吧！”這種舍身為國的精神深深影響了每個觀眾。在惡搞理想、解構(gòu)崇高成為時尚的今天，豐裕的物質(zhì)生活禁錮了人們的思想，而紅色經(jīng)典中倡導(dǎo)的理想精神正好是我們這個時代需要的。紅色經(jīng)典中弘揚的無私奉獻、為人民服務(wù)等優(yōu)秀價值觀，在市場經(jīng)濟的今天仍有著重要的歷史意義。
電影藝術(shù)勵志功能的實踐路徑探討
在文化多元化、價值多元化的今天，文化娛樂化、庸俗化的現(xiàn)象非常突出，大眾文化呈現(xiàn)出低俗化、媚俗化的發(fā)展傾向。勵志電影是主流文化的重要載體，它在傳播精英文化、引導(dǎo)社會潮流方面有著先天優(yōu)勢。勵志電影的使命也就是為社會大眾提供一種正確的價值觀，提供一種積極向上的生活方式，使普通人能不斷超越自我、超越瑣碎的生活。為此，應(yīng)積極探究電影勵志功能的實踐路徑。
（一）重塑民族精神的信仰
民族精神、民族信仰是促使一個民族奮發(fā)向上、積極進取的精神動力，愛國主義、集體主義是中國傳統(tǒng)文化的優(yōu)秀，它們深深影響著中國民族的發(fā)展。從“富貴不能淫，威武不能屈”的大丈夫氣節(jié)到“茍利國家生死以，豈因禍福避趨之”的社會責(zé)任感，民族精神信仰深深影響了每一個中國人。“紅色經(jīng)典”中對革命理想的追求就是中華民族精神的準(zhǔn)確詮釋。如影片《紅巖》中的江姐身上就展現(xiàn)出一種革命必勝的樂觀主義精神，這就是革命戰(zhàn)士精神面貌的典型代表。隨著消費主義的興起，文化娛樂化成為一種發(fā)展趨勢，在后現(xiàn)代主義的影響下惡搞理想、解構(gòu)崇高喧囂一時，人們的思想被豐裕的物質(zhì)生活所禁錮，崇高、信仰、追求逐步被人們所遺忘、拋棄，勵志精神也逐步在現(xiàn)實中消磨殆盡。這樣的時代呼喚理想，需要用積極的價值觀重建我們的精神家園，而“紅色經(jīng)典”影視作品中蘊含的價值信仰、理想追求、生活方式等成為醫(yī)治“時代病”的良方，成為構(gòu)建中華民族精神家園的重要文化資源。［2］如電影《開國大典》則以宏大的場面、宏偉的歷史敘事，真實再現(xiàn)了辛亥革命以來中華民族艱苦奮斗的艱難歷程，引起了社會各界的強烈共鳴。因而，應(yīng)通過“紅色經(jīng)典”弘揚民族精神，醫(yī)治當(dāng)代社會的不良社會風(fēng)氣。
（二）重?fù)P民族精神的氣節(jié)
艱苦奮斗、勤儉節(jié)約是中華民族的優(yōu)良傳統(tǒng)，更是革命年代共產(chǎn)黨人的真實生活形態(tài)。“紅色經(jīng)典”電影對這種自強不息、積極進取的民族精神作了很好的圖像詮釋，用生動的畫面真實再現(xiàn)了榮辱與共、艱苦奮斗的革命精神得到重新彰顯，這對消費主義盛行的當(dāng)代社會有著很好的勵志意義。在多元文化的格局下，如何抵制低俗、庸俗、媚俗文化的盛行，形成健康良性的社會文化形態(tài)，成為一項重要的研究課題，而“紅色電影”的興起則為我們提供了新思路。［3］而“紅色經(jīng)典”電影則為我們重?fù)P中華民族艱苦奮斗的精神，克服困難與共渡難關(guān)起到了積極的鼓舞作用。如紅色影片《革命人永遠(yuǎn)是年輕》就生動展現(xiàn)了共產(chǎn)黨人的理想信念、價值追求，對人生的價值進行了深刻的思考。
（三）重塑民族精神的靈魂
中國革命史也是一部創(chuàng)新史，自從馬克思主義傳入中國之后，中國共產(chǎn)黨就將其作為指導(dǎo)思想，并將中國革命與馬克思主義結(jié)合起來，形成了思想、鄧小平理論等理論體系，開辟出一條革命成功的新道路。電影《開國大典》就是典型的紅色電影，影片講述了解放戰(zhàn)爭的三大戰(zhàn)役，描繪了波瀾壯闊的中國革命。《長征》則充分展現(xiàn)了以為代表的老一輩無產(chǎn)階級革命家勇于審時度勢、開拓進取的創(chuàng)新精神，特別是遵義會議的召開，成為黨和紅軍邁出自己開拓創(chuàng)新的關(guān)鍵一步。“紅色經(jīng)典”彰顯了一種與時俱進的創(chuàng)新精神，這種創(chuàng)新精神是經(jīng)過時間洗禮而保留下來的民族精神內(nèi)核，是進行社會建設(shè)必須堅持與發(fā)揚的文化精神。因此，在進行紅色影片創(chuàng)作中，應(yīng)善于探索、勇于創(chuàng)新，吸收電影創(chuàng)作中的新元素，增強影片的藝術(shù)吸引力。總之，充分利用電影這門藝術(shù)巨大的教育功能，深入挖掘“紅色經(jīng)典”的當(dāng)代價值，探討新形勢下“紅色經(jīng)典”發(fā)揮勵志教育作用的新思路、新途徑，對提升國民素質(zhì)、重塑民族精神、弘揚社會主義優(yōu)秀價值觀有著重要意義。
作者：王利平單位：新鄉(xiāng)職業(yè)技術(shù)學(xué)院
一、可怖的丑———藝術(shù)審美教育的反面?
有人拒絕觀看影片，譴責(zé)電影消費苦難。任何一個賣座的電影都像是消費時代的必然產(chǎn)物，審美審丑都帶著“消費”的痕跡。以藝術(shù)的教育功能而言，它走向了審美教育的反面———審丑。“人們通過藝術(shù)欣賞活動，受到真善美的熏陶和感染，思想上受到啟迪，實踐上找到榜樣，認(rèn)識上得到提高，在潛移默化中，其思想、感情、理想、追求發(fā)生著深刻的變化，從而正確地理解和認(rèn)識生活，樹立正確的人生觀、世界觀和價值觀。”［1］審美是藝術(shù)教育的重要功能，是否意味著“審丑”必將走向藝術(shù)教育的反面?電影《一九四二》的審丑是哪一種“丑”?難民慘遭日軍轟炸，一片血肉模糊;栓柱為了花枝孩子的玩具風(fēng)鈴，被殘忍暴力的日本軍官刺穿喉嚨;全片灰暗的壓抑色調(diào)，都被赤裸裸地撂出來、招大伙兒來看。電影分級制的缺漏確實引起了不小的爭端———歷史的血腥程度遠(yuǎn)遠(yuǎn)超出了我們所能接受的范圍。在電影中，馮小剛更多地是暴露丑惡。他曾說，《一九四二》就像一面鏡子，鏡子里面他的臉很丑，不好看，但是最起碼它能讓他“知丑”，總比糊里糊涂地臭美好。拍完《一九四二》，他也不會再有盲目的民族自豪感，在向歷史學(xué)習(xí)的過程中，他學(xué)會了“知恥”。在影片中，我們看到了馮小剛對民族劣根性的批判，在面對饑荒的時候，國人的猥瑣、自私都呈現(xiàn)了出來。這種批判跟斯皮爾伯格在《辛德勒的名單》中對猶太人的批判有著相似之處。在那部影片中，猶太人即使是遭遇死亡，也依舊不忘記貪財?shù)谋拘浴！兑痪潘亩烦霈F(xiàn)在今天的銀幕上，是以馮小剛為代表的電影人想要呈現(xiàn)的一種“可怖的丑”，或許類似康德所說的“崇高(壯美)”，人難以創(chuàng)造，也難以承受。藝術(shù)作品的創(chuàng)作沒有絕對的“審美”目標(biāo)，電影藝術(shù)教育功能的實現(xiàn)沒有絕對的“審美”路徑。好比教育有“鼓勵式教育”，也有“棍棒式教育”，藝術(shù)教育相比普通教育的效果更為抽象和復(fù)雜，它總是依賴于藝術(shù)形式與內(nèi)容對于人心的說服力。“丑”與“美”的教育效果沒有直接的可比性，只有相對于教育對象而言，深刻程度與感受力的差異。對于觀眾而言，看電影就是一件純粹感性的事情，所有的理性思考都是人強加上去的，獲得享受本就是看電影唯一公認(rèn)的訴求。借用電影最后的一句旁白:“這么糟心的事兒都過去了，你還寫，圖個啥?”對啊，法西斯屠殺猶太人、“南京大屠殺”乃至“一九四二”，一一被搬上銀屏，引起街頭巷尾的熱議，非要記住這么“糟心”的歷史圖個啥?有時候我們說某種罪惡，比如大規(guī)模的屠殺、種族滅絕的罪，比如“南京大屠殺”、“一九四二”，是不可忘卻、不可挽回、不可救贖的。換句話說，這些罪行雖已成過去，但又是過不去的，雖已成往事，卻不能忘卻。其中一個原因就是受害者都已經(jīng)逝去，沒辦法接受罪人的懺悔。而且就算有在世的幸存者，又怎能代表死者接受懺悔呢?又怎能代表死者原諒兇手?這樣的重罪或許有被遺忘的一天，卻永遠(yuǎn)得不到寬恕。電影人圖心安，觀眾可以憶苦思甜，最重要的是永遠(yuǎn)記住我們都是幸存者的后代，活著就要對世間多保留一份憐憫之心。這是幸存者的精神枷鎖，也是后來者的精神解藥。
二、精神解藥———藝術(shù)教育的終極訴求
“西方發(fā)達國家后工業(yè)社會中人的精神空虛，找不到精神的寄托和歸宿，人們被分工所束縛，被物欲所淹沒，人的創(chuàng)造性精神遭到泯滅，從而喪失了人的本質(zhì)，孤獨、荒誕、頹廢、悲觀彌漫于精神領(lǐng)域。”［1］豈止是西方發(fā)達社會的人們才有這樣的精神問題，我們社會主義初級階段的人們也生活在這樣的水深火熱中啊!“普遍脆弱”是民族劣根性走向極端的表現(xiàn)之一，在我們強悍的江湖氣表面下，儼然一顆顆冰冷易碎的玻璃心。如，美國大學(xué)生通常會在畢業(yè)前選擇休學(xué)一年，或游山歷水，或去非洲做義工，體驗理想的人生，獨自去發(fā)現(xiàn)真實的美與丑。與此同時，社會競爭壓力、家庭觀念讓中國的大學(xué)生沒有這樣的勇氣，害怕浪費與別人競爭的時間，錯過寶貴的機會，會輸在起跑線上，并逐漸臣服于社會、家庭和傳統(tǒng)的既安全又容易的生存之道———這是生存，而非生活，會被不斷闖出來的恐懼、腐敗和死亡的威脅反復(fù)折磨，無力探究真相、價值和美。整個民族都需要精神解藥，怎樣的藝術(shù)作品才能成為寄托、歸宿呢?最基本的要求是它具有留存下來的品質(zhì)和必要，能夠解答我們心中的精神謎題，給我們以勇氣來抵抗民族性的集體恐懼和自卑。藝術(shù)教育的功能是對藝術(shù)品的更高要求。“教育的意義在于培養(yǎng)你的智慧，一種無限的包容力，允許你自由地想象，沒有恐懼，沒有公式，然后你發(fā)現(xiàn)什么才是真實的、正確的事物。”《一九四二》在試圖敲打的是我們麻木的神經(jīng)———恐怖的已經(jīng)過去，幸存的民族是否已經(jīng)扛起反思的勇氣?令人遺憾的是，電影中的苦難還是變成了人眼中的一種輕薄消費。電影公映后，劇中臺詞“20年后又是條好漢”被很多人調(diào)侃———“為什么不拍1962?”《一九四二》作為一部要賣票房的公映電影，它盡其所能地掀開了一部分被遺忘的歷史。作為災(zāi)難片，它的藝術(shù)教育功能已經(jīng)最大化了，“1962”這樣的數(shù)字它承受不起。要借用片中李培基的一句話:“政府不救災(zāi)，你們就長吁短嘆，政府現(xiàn)在救災(zāi)了，你們又在這里吵起來打起來。”導(dǎo)演已經(jīng)盡力還原了，故事正是因為在我們的意料之中才會顯得真實。一部電影不可能徹底完成“社會主義精神文明建設(shè)，全民族精神素質(zhì)的提高，人文精神的高揚”的偉大任務(wù)。《一九四二》是與流行文化逆行的一次嘗試，它的公映已經(jīng)是一次電影對意識形態(tài)的勝利以及對民族性反思的勝利。想要影視作品實現(xiàn)其教化功能是一個需要時間、潛移默化的過程。好的電影在某種程度上具有一定的預(yù)示性，或許是世間的事情總在輪回吧，因為人總是善于模仿，而不善于完善。如果僅僅技術(shù)進步，人的力量沒有升華，那么同樣的事情會不斷相似地重演。《一九四二》需要時間慢慢證明它的價值。
作者：于方 單位：南京師范大學(xué)新聞與傳播學(xué)院
作者：高亞南張博洋單位：保定學(xué)院學(xué)生處
近些年來，不管是紅色電影還是“主旋律”電影，都有打破以前叫好不叫座的尷尬局面的佳作，比如《集結(jié)號》、《建國大業(yè)》、《建黨偉業(yè)》，對群眾包括大學(xué)生的吸引力都很大，可以說很多觀眾都是大學(xué)生。《建國大業(yè)》、《建黨偉業(yè)》等電影，既是大學(xué)生思想政治教育的最鮮活的素材，也是大學(xué)生思想政治教育最生動的課堂。已經(jīng)有不少研究者撰文談《建國大業(yè)》思想政治教育工作的吸引力，作為愛國主義思想教育主旋律影片暨60周年國慶獻禮巨片，其思想政治教育功能和實效不容小覷。
欣賞《建國大業(yè)》，多為90后的大學(xué)生們能夠了解四十年代抗戰(zhàn)勝利直至建國前夕這一波瀾壯闊的歷史時代，擁有宏大開闊歷史視野，深刻理解共和國多黨合作和政治協(xié)商制度從誕生到確立的艱難歷程和歷史選擇的必然性，從而真正明了中國共產(chǎn)黨在反對國民黨獨裁統(tǒng)治的斗爭中，為建立民主的新中國所做出的不可磨滅的歷史貢獻和不可替代的歷史地位。這比思想政治教育者單純的空談黨的先進性、空談愛國要更易深入人心。而全明星陣容塑造的人物形象也具有更大的社會影響力。
明星的感染力和嚴(yán)肅的主題沒有互相消解，而是使大學(xué)生在易于接受的人物和環(huán)境中，多多少少會受到一些思想教育和感染。同為影院寵兒的《建黨偉業(yè)》甚至被很多學(xué)校包場或請進課堂。它的確是對“十月革命一聲炮響，送來了馬克思列寧主義”最鮮明、最形象的表達，也是一堂別開生面的黨史課。大學(xué)生通過對《建黨偉業(yè)》中幾個陣營的人物行為的細(xì)節(jié)和微妙的心態(tài)的體味和觀察，了解在那個風(fēng)云激蕩的時代，了解國情、黨情，提升政治素養(yǎng)，陶冶愛國情操。
激發(fā)情感，升華人格功能
電影欣賞對大學(xué)生具有激發(fā)情感，引導(dǎo)理智，有助于大學(xué)生形成符合社會發(fā)展的道德觀、價值觀和人生理想的教育功能。紅色經(jīng)典電影《上甘嶺》的結(jié)尾，七連通訊員楊德才犧牲了，但是觀眾會久久記住他的那句“讓祖國人民聽我們勝利的消息吧！”。
這是因為觀眾在影片中看到了楊德才參加爆破時義無反顧的行為，所以這句豪言壯語不會顯得空洞，再結(jié)合八連長張忠發(fā)的戰(zhàn)前動員和他在困難眼前不低頭、在關(guān)鍵時刻挺身而出的情節(jié)，大學(xué)生一定會被他們的思想、信仰和英勇行為所感動，對他們敬佩不已，覺得如果自己身在那個時代，也要像他們那樣，為祖國人民的獨立與解放事業(yè)貢獻一生。
英雄們豪邁的革命理想和戰(zhàn)斗精神會激發(fā)出大學(xué)生的生命激情：在祖國發(fā)展的新時期，即使不能成為英雄，也不該庸庸碌碌地過一生，而要有所作為。對于生活，對于工作，時刻保持積極的態(tài)度，努力克服困難，不斷向高峰攀登，去擁有更寬廣的明天。
不僅僅是欣賞紅色電影和革命英雄能夠激發(fā)大學(xué)生的工作、生活熱情，任何優(yōu)秀影片的賞析，都會給予大學(xué)生情感的洗禮和情感教育。我們舉大學(xué)生最喜愛的愛情影片為例。愛情是人類情感中最正向也是最撲朔迷離的感情，年輕浪漫的大學(xué)生也正處于尋找愛情的年齡，愛情給他們帶來的困惑和希望一樣多。愛情雖是浪漫的，但是扎根在最現(xiàn)實的土壤里，開放在現(xiàn)實的空氣中。
愛情觀的健康與否關(guān)乎思想政治教育的有效性。2009年，大學(xué)生非常追捧馮小剛的賀歲片《非常勿擾》，愛情與婚姻、誠與愛等問題也成為大學(xué)生熱議的話題。《羅馬假日》、《魂斷藍(lán)橋》、《呼嘯山莊》《美國往事》、《小城之春》、《春光乍泄》等等這些以愛情審美為優(yōu)秀，表現(xiàn)不同國家、民族、不同形式的愛情的電影，通過不同的人物形象、不同情感瞬間讓觀賞者感受到愛情所有的喜悅與憂傷，感受到在愛的世界里，愛情與事業(yè)、道德與責(zé)任的糾結(jié)。欣賞這些經(jīng)典影片，大學(xué)生對于愛情有了直觀的、感性的認(rèn)識，也激發(fā)出他們對愛情的憧憬和敬畏，以及對真善美追求。
1電影教育的教育理念
我們?nèi)绻趯I(yè)設(shè)置上注重技能與實踐,那么又如何以職業(yè)教育為目標(biāo)的各種短期培訓(xùn)教育形成區(qū)別。面對不同的對象,不同的教育理念,不同的教育目的都會讓電影教育的過程與方法產(chǎn)生明顯不同。一刀切的教育方式在任何藝術(shù)類的教育中都是最有弊端的。所以當(dāng)下的電影教育應(yīng)該對不同人才以不同的教育目的為出發(fā)點形成明顯不同的階梯狀教育格局。
2電影教育的教育方法
好萊塢稱霸全球,憑借的是其大學(xué)本科電影制作教育多采用與專才模式相對應(yīng)的通才教育模式,即不進行專業(yè)細(xì)分,大多數(shù)電影院校以一個電影制作(FILMMAKING)專業(yè)的學(xué)習(xí)內(nèi)容涵蓋編、導(dǎo)、攝、錄、美等多個專業(yè)的知識和技能。針對電影教育而言,“短平快”讓學(xué)生“刀下見菜”,重視實用技能的教學(xué)方法固然可以在短時間內(nèi)見出明顯成效,但加強學(xué)生的藝術(shù)修養(yǎng),以豐富的文史哲知識豐富學(xué)生的大腦,增強中國電影的文化底蘊在當(dāng)下也顯得尤為重要。電影教育不同與語文、數(shù)學(xué)、英語等學(xué)生從小學(xué)習(xí)的課程學(xué)習(xí)。因為任何一個初進入大學(xué)進行電影學(xué)習(xí)的學(xué)生之前并沒有系統(tǒng)化的學(xué)習(xí)過任何電影相關(guān)知識,都還是一張白紙。雖然任何一門高等教育都是在高中教育上的繼續(xù),但相比較而言,電影學(xué)習(xí)又更加要求學(xué)生的綜合素養(yǎng)和個人領(lǐng)悟能力。具有電影普及意味的課程開設(shè),是電影藝術(shù)教育的起點所在。所以“視覺敘事的藝術(shù)和技術(shù)基礎(chǔ)課”等基礎(chǔ)課程的開設(shè)將作為電影教育的起點,在整體的電影教育過程中,起到尤為關(guān)鍵的作用。我們針對電影教育的課程安排思路應(yīng)該是是“先入行,后提升”,先對學(xué)生的專業(yè)水準(zhǔn)進行提高,然后進一步啟發(fā)他們的創(chuàng)作思維和能力。這種教學(xué)方法要求教師自身具有一定的電影實踐能力,有對電影藝術(shù)的宏觀把握能力而這往往是當(dāng)下電影教育的缺憾所在。比較理想的電影教學(xué)方法,是電影實踐操作與電影理論學(xué)習(xí)相結(jié)合。讓學(xué)生在電影學(xué)習(xí)之初涉及到理論總體把握能力,以實踐操作調(diào)動學(xué)習(xí)積極性,然后兩者輪回強化,最終以理論指導(dǎo)實踐獲得提升。但中國電影的整體實踐性仍還處在迅速增強的過程中,具有從業(yè)經(jīng)驗的教師資源就顯得更為缺少,而如果學(xué)生從事電影拍攝實踐又會讓有限的電影教育資金捉襟見肘,從而增加學(xué)生的家庭負(fù)擔(dān)。我國電影教育正處在一個到處開花的普及階段,由于藝術(shù)學(xué)升級為一級學(xué)科門類,各個高校都在積極的籌辦電影專業(yè)。但電影教育必須在理論與實踐中獲得平衡,正是這種教育訴求將最終導(dǎo)致電影教育資源向某些高校相對集中化和強勢化。
3當(dāng)下電影教育的機遇與挑戰(zhàn)
除了教育理念和教育方法之外,電影教育對于整體電影教育氛圍,社會電影文化的發(fā)展有著更高的要求。美國各大電影學(xué)院都在洛杉磯設(shè)立分校甚至在好萊塢的影城片場設(shè)立自己的教學(xué)基地。而中國電影教育的重鎮(zhèn)也集中在北京、上海等電影產(chǎn)業(yè)相對發(fā)達的城市。針對電影教育的各種課題成果層出不窮,政府相關(guān)部門也將電影文化的提升作為增強中國文化軟實力的必要途徑給予了極大的支持。但電影產(chǎn)業(yè)整體性的迅速發(fā)展是電影教育發(fā)展的新機遇,更是重大挑戰(zhàn)。首先,電影從傳統(tǒng)的膠片電影時代正在像數(shù)字化全面轉(zhuǎn)型。電影載體本質(zhì)性的發(fā)展改變帶來了電影美學(xué),電影敘事等基礎(chǔ)理論層面的全新變革。有關(guān)電影真實的討論等傳統(tǒng)電影理論正在數(shù)字化的狂潮中被徹底顛覆。能夠與時俱進,以全新的電影理論參與電影藝術(shù)教學(xué)將決定我們所教育出來的人才是否適應(yīng)當(dāng)下的電影市場環(huán)境。如果電影教育者固守著傳統(tǒng)電影理論而不知變革,那教育出來的學(xué)生必然是無法適應(yīng)社會的古董。這也是我們之前一再強調(diào)電影教育中理論與實踐相結(jié)合的重大原因所在。其次,影像化將成為電影教學(xué)改革的重要方面。電影教學(xué)的影像化并不僅指電影教學(xué)中對于電影作品的播映,而是課堂教學(xué)方式的發(fā)展演變。傳統(tǒng)的教師課堂授課正在遭受網(wǎng)絡(luò)教學(xué),遠(yuǎn)程教學(xué)的挑戰(zhàn),而對于對影像格外敏感的電影教學(xué)而言,全息立體成像完全有可能替代將來的電影教學(xué)。電影實踐對于電影教育如此之重要,但由于整體產(chǎn)業(yè)的發(fā)展相對專業(yè)的從業(yè)人員不可能大量的投入到教育行業(yè)中來。電影教育的特質(zhì)與其發(fā)展需求之間有著巨大的矛盾,但我們完全可以用科技手段來彌補這些不足。比如可以讓視頻,錄像,甚至是全息成像的教師成為課堂教學(xué)的主體。這種教學(xué)方法尤其在電影基礎(chǔ)課程的教學(xué)中值得推廣。
作者：譚苗張燕菊單位：中國傳媒大學(xué)西安建筑科技大學(xué)
一、可怖的丑———藝術(shù)審美教育的反面?
有人拒絕觀看影片,譴責(zé)電影消費苦難。任何一個賣座的電影都像是消費時代的必然產(chǎn)物,審美審丑都帶著“消費”的痕跡。以藝術(shù)的教育功能而言,它走向了審美教育的反面———審丑。“人們通過藝術(shù)欣賞活動,受到真善美的熏陶和感染,思想上受到啟迪,實踐上找到榜樣,認(rèn)識上得到提高,在潛移默化中,其思想、感情、理想、追求發(fā)生著深刻的變化,從而正確地理解和認(rèn)識生活,樹立正確的人生觀、世界觀和價值觀。”[1]審美是藝術(shù)教育的重要功能,是否意味著“審丑”必將走向藝術(shù)教育的反面?電影《一九四二》的審丑是哪一種“丑”?難民慘遭日軍轟炸,一片血肉模糊;栓柱為了花枝孩子的玩具風(fēng)鈴,被殘忍暴力的日本軍官刺穿喉嚨;全片灰暗的壓抑色調(diào),都被赤裸裸地撂出來、招大伙兒來看。電影分級制的缺漏確實引起了不小的爭端———歷史的血腥程度遠(yuǎn)遠(yuǎn)超出了我們所能接受的范圍。在電影中,馮小剛更多地是暴露丑惡。他曾說,《一九四二》就像一面鏡子,鏡子里面他的臉很丑,不好看,但是最起碼它能讓他“知丑”,總比糊里糊涂地臭美好。拍完《一九四二》,他也不會再有盲目的民族自豪感,在向歷史學(xué)習(xí)的過程中,他學(xué)會了“知恥”。在影片中,我們看到了馮小剛對民族劣根性的批判,在面對饑荒的時候,國人的猥瑣、自私都呈現(xiàn)了出來。這種批判跟斯皮爾伯格在《辛德勒的名單》中對猶太人的批判有著相似之處。在那部影片中,猶太人即使是遭遇死亡,也依舊不忘記貪財?shù)谋拘浴！兑痪潘亩烦霈F(xiàn)在今天的銀幕上,是以馮小剛為代表的電影人想要呈現(xiàn)的一種“可怖的丑”,或許類似康德所說的“崇高(壯美)”,人難以創(chuàng)造,也難以承受。藝術(shù)作品的創(chuàng)作沒有絕對的“審美”目標(biāo),電影藝術(shù)教育功能的實現(xiàn)沒有絕對的“審美”路徑。好比教育有“鼓勵式教育”,也有“棍棒式教育”,藝術(shù)教育相比普通教育的效果更為抽象和復(fù)雜,它總是依賴于藝術(shù)形式與內(nèi)容對于人心的說服力。“丑”與“美”的教育效果沒有直接的可比性,只有相對于教育對象而言,深刻程度與感受力的差異。對于觀眾而言,看電影就是一件純粹感性的事情,所有的理性思考都是人強加上去的,獲得享受本就是看電影唯一公認(rèn)的訴求。借用電影最后的一句旁白:“這么糟心的事兒都過去了,你還寫,圖個啥?”對啊,法西斯屠殺猶太人、“南京大屠殺”乃至“一九四二”,一一被搬上銀屏,引起街頭巷尾的熱議,非要記住這么“糟心”的歷史圖個啥?有時候我們說某種罪惡,比如大規(guī)模的屠殺、種族滅絕的罪,比如“南京大屠殺”、“一九四二”,是不可忘卻、不可挽回、不可救贖的。換句話說,這些罪行雖已成過去,但又是過不去的,雖已成往事,卻不能忘卻。其中一個原因就是受害者都已經(jīng)逝去,沒辦法接受罪人的懺悔。而且就算有在世的幸存者,又怎能代表死者接受懺悔呢?又怎能代表死者原諒兇手?這樣的重罪或許有被遺忘的一天,卻永遠(yuǎn)得不到寬恕。電影人圖心安,觀眾可以憶苦思甜,最重要的是永遠(yuǎn)記住我們都是幸存者的后代,活著就要對世間多保留一份憐憫之心。這是幸存者的精神枷鎖,也是后來者的精神解藥。
二、精神解藥———藝術(shù)教育的終極訴求
“西方發(fā)達國家后工業(yè)社會中人的精神空虛,找不到精神的寄托和歸宿,人們被分工所束縛,被物欲所淹沒,人的創(chuàng)造性精神遭到泯滅,從而喪失了人的本質(zhì),孤獨、荒誕、頹廢、悲觀彌漫于精神領(lǐng)域。”[1]豈止是西方發(fā)達社會的人們才有這樣的精神問題,我們社會主義初級階段的人們也生活在這樣的水深火熱中啊!“普遍脆弱”是民族劣根性走向極端的表現(xiàn)之一,在我們強悍的江湖氣表面下,儼然一顆顆冰冷易碎的玻璃心。如,美國大學(xué)生通常會在畢業(yè)前選擇休學(xué)一年,或游山歷水,或去非洲做義工,體驗理想的人生,獨自去發(fā)現(xiàn)真實的美與丑。與此同時,社會競爭壓力、家庭觀念讓中國的大學(xué)生沒有這樣的勇氣,害怕浪費與別人競爭的時間,錯過寶貴的機會,會輸在起跑線上,并逐漸臣服于社會、家庭和傳統(tǒng)的既安全又容易的生存之道———這是生存,而非生活,會被不斷闖出來的恐懼、腐敗和死亡的威脅反復(fù)折磨,無力探究真相、價值和美。整個民族都需要精神解藥,怎樣的藝術(shù)作品才能成為寄托、歸宿呢?最基本的要求是它具有留存下來的品質(zhì)和必要,能夠解答我們心中的精神謎題,給我們以勇氣來抵抗民族性的集體恐懼和自卑。藝術(shù)教育的功能是對藝術(shù)品的更高要求。“教育的意義在于培養(yǎng)你的智慧,一種無限的包容力,允許你自由地想象,沒有恐懼,沒有公式,然后你發(fā)現(xiàn)什么才是真實的、正確的事物。”《一九四二》在試圖敲打的是我們麻木的神經(jīng)———恐怖的已經(jīng)過去,幸存的民族是否已經(jīng)扛起反思的勇氣?令人遺憾的是,電影中的苦難還是變成了人眼中的一種輕薄消費。電影公映后,劇中臺詞“20年后又是條好漢”被很多人調(diào)侃———“為什么不拍1962?”《一九四二》作為一部要賣票房的公映電影,它盡其所能地掀開了一部分被遺忘的歷史。作為災(zāi)難片,它的藝術(shù)教育功能已經(jīng)最大化了,“1962”這樣的數(shù)字它承受不起。要借用片中李培基的一句話:“政府不救災(zāi),你們就長吁短嘆,政府現(xiàn)在救災(zāi)了,你們又在這里吵起來打起來。”導(dǎo)演已經(jīng)盡力還原了,故事正是因為在我們的意料之中才會顯得真實。一部電影不可能徹底完成“社會主義精神文明建設(shè),全民族精神素質(zhì)的提高,人文精神的高揚”的偉大任務(wù)。《一九四二》是與流行文化逆行的一次嘗試,它的公映已經(jīng)是一次電影對意識形態(tài)的勝利以及對民族性反思的勝利。想要影視作品實現(xiàn)其教化功能是一個需要時間、潛移默化的過程。好的電影在某種程度上具有一定的預(yù)示性,或許是世間的事情總在輪回吧,因為人總是善于模仿,而不善于完善。如果僅僅技術(shù)進步,人的力量沒有升華,那么同樣的事情會不斷相似地重演。《一九四二》需要時間慢慢證明它的價值。
