發布時間：2022-07-27 10:33:05
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的1篇學前兒童藝術教育探討，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
一、改革開放以來我國兒童藝術教育的發展概況
1.20世紀70年代末至80年代中期復蘇階段
1966—1976年，我國的“”使國民經濟幾乎癱瘓，國家遭受嚴重災難，人民受到巨大創傷，教育領域也成為“重災區”，各級各類學校教育幾近癱瘓，學前教育毀壞嚴重，學前兒童藝術教育更是畸形發展。十年間，學前教育方針被歪曲，教學任務和教學內容被批判。音樂、美術、文學成為政治教育的工具，造反歌舞、樣板戲成為幼兒園的全部教學內容。孩子們得不到完善的教育，失去了辨別美丑的能力，失去了對美的感受力、創造力。這一時期的兒童藝術教育，政治傾向和成人化傾向嚴重，全然不顧兒童身心發展的規律。整個幼教管理體制被破壞的體無完膚，藝術教育相關的師資培訓全面被叫停，致使大量師資流失，學前兒童藝術教育接近崩潰邊緣。改革開放初期，學前教育工作者們根據我國的實際國情，挖掘整理我國早期學前兒童藝術教育著作，并以此為理論基礎，結合西方先進的教育理念，開始逐步探索我國的學前兒童藝術教育理論，使兒童藝術教育方方面面的工作得以恢復，各項研究工作也陸續開展起來。1978年黨的十一屆三中全會后，改革的春風吹遍了中華大地，同時也喚醒了兒童藝術教育事業。有少數專家學者開始對學前兒童藝術教育進行專項理論研究，并探索兒童藝術教育的意義與價值，摸索建構兒童藝術教育的教學體系。在探索兒童藝術教育的意義與價值問題上，大家開始逐步認識到學前兒童藝術教育是幼兒園審美教育的重要內容之一，也是其重要的組成部分，對兒童德、智、體、美全面發展非常有益，同時能帶動其他科目的教學。這一時期的兒童藝術教育教學體系將美術與音樂教育采用分科教學模式，美術教學主要包括繪畫、手工和欣賞，音樂教學的內容很寬泛，有唱歌、游戲、舞蹈律動、欣賞、及演奏打擊樂器等，但是由于物質條件的原因，在幼兒園音樂教學中唱歌課始終占據著重要的地位。在當時的實際教學中，藝術教育只是為智育作陪襯，成為可有可無的課程，音樂與美術課程二者獨立教學，其他科目藝術教育教學內容更是毫無聯系，教學組織形式也僅限于課堂教學，教學方法以講解、示范為主，單一、呆板的教學方法使教學效果得不到有效的保證。
2.20世紀80年代中期至90年代末發展階段
隨著社會的發展，改革開放的腳步向著縱深發展，我國社會的主導思想也發生了變化，從階級斗爭過渡到了經濟建設上來，經濟迅速恢復帶動了人民的精神文化需求，素質教育的概念適時被提出并在全國全面推進，藝術教育也受到了更多的關注，兒童藝術教育發生了許多可喜的變化。80年代以后，學前教育教學中，教師的主導作用和權威地位得到高度推崇，忽視了對兒童的權利和主體地位的尊重，當然學前兒童藝術教育教學中此類問題也普遍存在。進入20世紀90年代，國際國內教育信息交流日益頻繁，許多教育理念與國際接軌，對兒童權利以及兒童的主體地位日益關注。1990年8月，我國政府正式簽署了聯合國《兒童權利公約》，這標志著我國兒童權利保障工作進入了一個新階段。1992年后，我國又相繼出臺了《90年代中國兒童發展規劃綱要》、《幼兒園管理條例》、《幼兒園工作規程》等文件，一系列文件綱要的出臺都充分保證了兒童的權力，肯定了“以兒童為本”理念的正確性。這一階段，兒童藝術教育沒有發生根本性的轉變，但是還是顯露出了一些變革的跡象，學前兒童藝術教育的可喜變化，為其順利過渡積蓄了力量，打好了基礎。
3.20世紀90年代末至21世紀初全面探索階段
20世紀90年代末，信息網絡高速發展，知識技術更新速度飛快，尤其是網絡使人們社會交往的空間距離大大縮短了。這種形勢下的學校教育，不再像以往那樣只局限于學校教育，而是擴展到整個終身學習與終身教育過程中。眾多兒童教育工作者開始從多角度對兒童藝術相關問題展開分析研究，生態學、人類學等各學科的研究成果都被借鑒到學前兒童藝術教育的研究中來，日益走向多元融合的發展趨勢。1999年，第三次全國教育工作會議上美育被正式寫進教育方針，自此，美育真正擺脫了從屬于智育的附屬地位。
二、學前兒童藝術教育對兒童發展的價值分析
1.開闊視野，啟發學前兒童的審美感知
學前兒童利用感覺器官感受客體的存在，從而引起人腦對客體各個部分產生審美心理的反映，被稱為審美感知。審美感知不同于一般感知，雖然他們都是一種積極主動的活動，但是一般感知更加直觀，實用，而審美感知則更傾向于對客觀事物的情感表現性的真實感受。譬如當兒童看到一棵盛開桃花的樹時，一般的感知會告訴兒童它是一棵桃樹，并盛開著花朵，而審美感知則會觸動更深的情感，可以在怒放的桃花的姣好姿態中感覺到幸福，希望等。對學前兒童進行審美感知的培養，最主要的不是讓他們對事物的外在特征進行認知，把握客觀事物的情感表現性才是關鍵所在。由于學前兒童語言、文字、表達等各方面的能力的限制，所以在引導他們對客觀事物的情感表現性進行把握時肯定會遇到一些難題，我們可以運用簡單的畫面，與音樂的配合，視覺與聽覺、觸覺等的感官體驗來解決這一問題，這樣兒童的視野就會被打開，生活經驗也得以豐富。
2.調動想象，激發學前兒童的藝術聯想
學前兒童在欣賞音樂和繪畫作品時都能產生豐富的想象，這些想象分為再造性想象和創造性想象，在觀察客觀事物時受到感染而展開的想象被稱為再造性想象，譬如在觀賞桂林山水或泰山“十八盤”時，能從中聯想到各種熟知的事物的形象。一切審美活動得以順利展開需要學前兒童的審美想象力作為基礎，孩子們通過客體刺激感官，從而激發多種感官的共同參與和體驗，繼而協調參與到審美活動中來，使審美空間得到了無限的擴大，審美想象的過程也一并完成，從而促進學前兒童創造力和審美想象能力的發展。
3.觸動心靈，豐富學前兒童的審美情感
審美情感的體驗貫穿于審美活動的全過程，它是審美活動的動力。在審美活動中情感可以使欣賞者與創作者產生共鳴，在創作中又是靈感的巨大推動力，所以它具有特殊的地位，連接審美心理的各個要素，使他們形成相互聯系的統一體。譬如：在學前兒童的音樂欣賞教學中，欣賞浩如煙海的優秀藝術作品時，孩子們可以摻入自己獨特的情感，感受不同的內心體驗，豐富自己的精神世界，但是情感是無形的，看不見也摸不到，在藝術教育活動中，為了使他們得到更加豐富的情感體驗，可以通過調動孩子們各種感官，從整體上把握藝術作品的外在形式與內在情感，從而引導學前兒童更深刻的理解藝術作品的內涵。
4.深化感受，提高學前兒童審美理解力
學前兒童對現實生活中與藝術作品中的事件、情感區分開來，并對審美對象的象征意義完全理解是審美理解旨歸所在。在審美活動中，感知、想象、情感、理解四要素相互聯系，相互滲透，才能使整個審美活動完整進行，審美活動不能缺少審美理解這一重要環節。學前兒童單純、未經世事，右腦功能占優勢，他們會用自己獨特的思維方式去發現、想象、理解所遇到的人和事。因此，為了使孩子們更容易理解藝術作品，作為學前教育工作者，我們的引導方法必須要恰當。
5.協調溝通，塑造完滿型人格
藝術審美是情感的的活動，不受時空的限制，可以天馬行空、自由馳騁，是學前兒童最佳的教育途徑。在教育教學中堅持藝術與德智體育相結合的教育方式，可以使社會性、科學性和審美性得到完美結合，獲得審美教育的自動調節，為塑造孩子完美人格打下良好的基礎。
三、結語
隨著人們對學前兒童藝術教育價值的深入了解，人們越來越多的關注到這一問題。學前兒童藝術教育如何培養兒童的興趣、潛能、能力，成為當前兒童藝術教育研究的主要方向。藝術使人類的情感體驗遠遠超過世界上任何其他生物，這也正是人類區別與其他生物的關鍵，藝術并非可有可無，而是人類的必需品。學前藝術教育能引導孩子們熱愛生活，并帶給他們美好的體驗，沒有藝術的教育是不完整的教育。學前兒童的最佳學習途徑是藝術教育進行的，藝術教育能夠讓兒童用自己的方式看待事物，并在更深層次上理解并創新對客觀事物想象，完全是因為藝術科目自身的屬性使然。對學前兒童來說，音樂、美術、文學是最能發掘兒童的感性潛能的科目，同時，又能讓他們學會使用藝術語言表現和表達自我的感受，使他們的情感得到釋放，感性與理性得到統一。與西方國家相比，我國的學前藝術教育起步晚，重視不夠，所以我們要加強對學前藝術教育的研究和探索實踐，并積極借鑒國外藝術教育的成功經驗，促進學前藝術教育的發展。
作者：李飛飛單位：天津師范大學學前教育學院
隨著社會的不斷進步，人們生活水平的不斷提高，家長們越來越注重對孩子的教育以及綜合素質的培養。音樂、美術、舞蹈等是兒童藝術教育的主要內容。通過各種藝術教育活動，讓學前兒童初步感受美，體會藝術美的情趣，而培養孩子對藝術活動的興趣及愛好應是學前兒童藝術教育的重點。這就需要藝術教育者掌握學前兒童藝術教育的科學方法，這也是學前兒童藝術啟蒙教育的關鍵所在。本文將就學前兒童藝術教育的方法進行分析與探究。
一、要樹立正確的藝術教育目標
根據兒童身心發展特點以及藝術教育的規律來制定藝術教育目標，這是教師在進行藝術教學活動時應遵循的原則，也是藝術教育成功的關鍵所在。學前兒童藝術教育要想健康發展，必須采取更貼近孩子特點的方法，在觀念上堅持正確的價值取向。幼兒的藝術教育主要應以提高孩子的藝術素質培養孩子的藝術修養為目標，培養孩子的藝術審美體驗，而不應以培養專業藝術人才為目的。家長與藝術教師應以孩子的興趣為出發點，針對這一成長階段兒童的心理及性格特點來進行藝術門類的選擇，培養孩子對藝術的學習興趣，讓孩子做他們喜歡做的事，在輕松愉快的學習氛圍中發揮孩子天性與創造力。
二、學前兒童藝術教育的意義
學前兒童的藝術教育旨在延續和發展人類的文化藝術而實施的教育的最初環節。學前兒童的藝術教育是通過教育方法與手段，根據兒童的自然成長發展的一般規律，在保證兒童身心的健康成長的前提下，達到或實現學前兒童藝術教育的價值，培養兒童的審美情趣，道德情操，認知能力，意志品質及創造性。其意義具體表現在:
1．順應兒童，促進發展，注重過程，激發影響，為學前兒童提高自我表達及交流的工具，在學習中讓兒童自由流露，充分表達，得到藝術熏陶。
2．引導兒童以自己的眼光去感受世界，感受藝術，發展學前兒童的創造力與想象力。并通過加工改造，融入想象，大膽的去創新與創造。
3．培養學前兒童的藝術審美能力。通過藝術教育，引導兒童大膽去想象，并在此基礎上加工床在，理解審美意象，用語言或肢體去表達自己的審美感受，樹立審美觀點，豐富審美感情，發展對美的感受和理解能力。
4．藝術教育具有發展智能，培養創造力與審美情趣的作用，促進學前兒童身心智力全面發展與健康和諧成長，培養兒童創造意識及形象思維的能力。
5．學前兒童藝術教育也是一種社會文化現象，作為一種有效的文化活動，其對整個社會文化環境有間接的影響與延續作用。通過學前兒童的藝術教育和學前兒童藝術作品與藝術創造去影響社會整個的文化氛圍，改變生活和生存環境，發展和延續藝術文化，為社會藝術文化的發展儲備人才。
三、學前兒童藝術教育存在的問題
1．家長與教師的功利心
當前的學前兒童藝術教育，多數情況下，家長都是認為社會競爭壓力大，讓孩子多學一項技能，將來在社會上能有立足之地。而某些教師，特別是一些藝術培訓機構，在進行藝術培訓教育時不是在培養孩子的藝術興趣，而是讓孩子不斷的考級或參加各種比賽，以贏得在社會上的聲譽，以便更好地招生。在這種功利心的驅使下，孩子很難在藝術領域有長足的發展，學前兒童的藝術教育應強調孩子在藝術活動中的主動性，強調兒童藝術教育對孩子自身的影響及作用，家長和教師過分關注孩子學習的結果，而忽略了孩子在藝術學習中的審美情感及體驗的獲得。
2．內容選擇存在問題
學前兒童藝術教育的內容最終決定了其教育目標是否能夠實現，因此選擇藝術教育內容是學前兒童藝術教育的非常重要的一個環節。目前，當前許多兒童藝術教育機構的教育缺少藝術欣賞以及各領域綜合的藝術教育活動。藝術欣賞活動貫穿于藝術教育活動始終是體現審美目標主要的內容，在傳統的兒童藝術教育中，藝術欣賞環節十分薄弱，由于缺乏欣賞材料，缺乏必要的欣賞理論指導，所以在這一方面兒童藝術教育止步不前。
四、學前兒童藝術教育的方法
為了實現學前兒童藝術教育的目標，解決目前學前兒童藝術教育存在的問題，本文提出了如下藝術教育方法。
1．激發學生學習興趣
任何一門學科或藝術要想學好，必須是興趣作用的結果，對學前兒童進行藝術的培養與熏陶也應該先激發其學習的興趣，只有這樣孩子才可能自主的去學習，才可能有長遠的發展。所以，無論是家長還是老師都要避免急功近利。慢慢去觀察或想辦法激發孩子的興趣所在。如給孩子聽音樂，看舞蹈，讓孩子自主去模仿，或者給孩子買畫筆，讓孩子去自由的繪畫，教師或家長再適當的去引導，幫助孩子去認真體會。在這一過程中，教師不能以按照成人的想法或模式去限制及否定孩子的創造或發揮，而是應憑借經驗與敏感性的去捕捉孩子的閃光點再進行適當的啟發與鼓勵，這種藝術萌芽會在兒童的頭腦中留下愉快的記憶，再以此為起點，有計劃地循序漸進的啟發與開導，不斷的進行深入教育，并為孩子提供一定的物質材料，創造有利于學習的環境等等，不斷的加強與穩固兒童對藝術的學習興趣，促進其進一步地發展。
2．教學上要循序漸進
藝術教育者在教學過程中，應首先掌握孩子的身心發展規律，不能急于求成，也不能拔苗助長，藝術教育的過程在學前兒童身上的體現應是循序漸進的。因此，按照兒童的接受能力，藝術教育應該由易到難，由簡單到復雜，這樣的逐步的過度，教育上的循序漸進讓孩子有一個緩沖的過程，不至于讓孩子望而卻步，知難而退。與此同時，教育者還要根據學前兒童不會抽閑思維，難于集中精神這一特點，多采取直觀演示法教學，不要單純的講解，讓孩子跟著做或看著做，比教師的講解更容易讓孩子接受。
3．多一些欣賞性教學
由于各種條件的限制，很多藝術教學在內容上常常缺少藝術欣賞這一環節，教學都是采取教師教，學生跟著做，這種教學模式。沒有給孩子獨立思考、自我發揮、自我創造的空間與條件。所以，在藝術教學中，特別在藝術啟蒙教育階段，教師應多創造條件，給孩子上一些藝術欣賞課，讓孩子自己去體會，自己去感覺，他們對藝術的領悟不應是成人強加的，而應該是在學習過程中通過鑒賞與欣賞自己的不斷領悟。
4．多種教學法的運用
在藝術常規教學中，藝術教育者為了好教學，或急于求成，他們的教學方法往往按部就班傳統老套。對于學齡前兒童，這種死板的教學方式雖然在短期內能取得一定的教學效果，但很難有長足的發展，長此以往孩子也就失去了學習的興趣。所以，教育者應改變思維，大膽創新，根據孩子這一成長階段的身心特點，采取多種多樣靈活多變的教學形式，激發孩子的學習興趣。在教學中多一些表揚與鼓勵，讓孩子的想象力與創造力不斷地發展和提高。總之，學齡前兒童是藝術啟蒙及培養其藝術修養與興趣的關鍵時期，對這一階段兒童藝術教育的方法進行分析與研究，是十分必要也是十分關鍵的。要想培養孩子對藝術的興趣，從而進一步在藝術領域有所造詣，需要藝術教育工作者在教學中不斷的探討，不斷地總結經驗，為培養優秀藝術人才的后備軍而不斷地努力。
作者:劉彥 單位:青島市技師學院
一、學前兒童藝術教育的闡釋
學前兒童藝術教育是一個綜合性的名詞，它集各種藝術類別于一體具有綜合性、藝術性、創造性。目前我國學前教育范圍里的藝術教育通常包括了音樂、美術、舞蹈等科目來實現的的。幼兒藝術教育的本質是通過藝術教育活動，使幼兒獲得審美體驗，進而激發幼兒熱愛藝術，更重要的是使幼兒在進行藝術教育的過程中獲得生命的體驗和人格的成長。但現實的幼兒園藝術教育卻與違背了藝術教育的本質，反而出現了單純的技能技巧的訓練、思想內容的說教，其教學方式單一、注重模仿忽視創造、缺乏學科的綜合遷移、忽視兒童個體差異和過分專業化等一系列問題。學前兒童的藝術教育是幼兒藝術教育的啟蒙，所以我們強調學前兒童的藝術教育一定是有趣的、生動的、發展的。同時學前兒童藝術教育是關于審美的一種普及性教育，所以我們的教育目的是把幼兒培養成一個具有藝術素養的欣賞者，而不是具有專業素質的歌唱家、畫家、舞蹈家等。我們期望學前兒童的藝術教育不只是藝術知識與技能的簡單傳輸，而更多的是以陶冶幼兒的情感和生命教育為情感目的，培養幼兒綜合運用音樂、美術、舞蹈等各類藝術的綜合能力，進而提高幼兒解決問題的能力，提高幼兒的生活質量。
二、咸陽周邊農村學前兒童藝術教育的問題與策略
目前，就咸陽市農村地區來看，農村學前藝術教育主要存在以下三個方面的問題：
（一）意識層面上的問題
1、認識較模糊，功利化思想嚴重。目前很多幼兒園為了招生，打著藝術教育的招牌，但卻對藝術教育的認識模糊不清。以當下流行的奧爾夫音樂為例，功利化思想驅使很多幼兒園盲目跟風，從中國人傾向“洋貨”的心理入手，盲目引進外來東西，以此吸引家長的眼球，提高招生率。但實際上，很多幼兒園對奧爾夫音樂并不是很熟悉，認識并不深入，只是派種子教師外出培訓了幾天而已。任何一種教育，它都有它萌芽、成長的環境，評價教育最根本的是是否與當地的政治、經濟、文化相適應，是否能促進受教育者的發展。咸陽地區的兒童藝術教育只有結合實際，減少功利化思想，深入研究學前兒童藝術教育，用教育質量來創教育口碑，提高招生率。
2、力求精英化，追求貴族化。由于中國國民整體文化水平的落后，認為只有貴族人才進行藝術教育，其費用是昂貴的，因此很多人給藝術冠上了貴族化的帽子；也由于社會的競爭越來越大，人們迫于壓力，將藝術的學習當做今后生存的一項技能，因此出現了學藝術就要做藝術的精英這樣的思想。這些都是對藝術的曲解，對學前藝術教育的曲解，真正的學前藝術教育是大眾化的、平民化的。對于咸陽農村地區出現的藝術教育貴族化思想問題，筆者強調經濟條件不同，生長的環境不同，這些只會影響藝術教育的實施方式和材料的選取，但其平民化、大眾化的理念是不會動搖的。以風景畫為例，咸陽市的幼兒園則可以咸陽湖的風景為資料，而咸陽周邊的農村則可以田野、鄉村為風景資料，這樣一來，不僅做到了大眾化的效果，更突出了當地的特色。總之，幼兒教師要結合實際，多開發資源，多利用周邊環境，創設豐富多彩的學前藝術教育。
（二）農村師資力量薄弱
筆者進過調查與分析，并結合自身的所見所聞，發現咸陽地區的藝術教師的師資分布很不均衡，城市師資雄厚，鄉村師資薄弱。調查顯示：城市的幼師年齡一般都在25-35歲之間，而鄉村的幼師年齡大約在18-30歲之間；城市幼師的崗位流動較小，鄉村的幼師崗位流動大；城市幼師的學歷一般都是大專本科居多，鄉村幼師的學歷一般都是高中、大專，甚至是家庭主婦；城市幼師的工資較高，鄉村教師工資較低。造成城鄉師資差異的很重要的因素是城市優越的待遇和便利的生活基礎設施。因此，政府應努力提高鄉村幼師的工資待遇，利用政策傾斜來吸引大學生來鄉村就業；同時學校也要對大學生進行走進鄉村的思想教育，二者齊頭并進，實現城鄉師資平衡，共同發展壯大。
（三）家長支持性不足
對于兒童藝術教育的重要性，城鄉家長的態度也是不一致的。一般情況下，80后、90后家長的育兒觀相對來說都是比較開放的，城鄉家長對兒童藝術教育的態度應該是大致相同的。但是由于咸陽周邊的很多農村的孩子是留守兒童，都是有爺爺奶奶照看，因此對于學前兒童藝術教育的看法有很大的不同。80后、90后的年輕家長認為對兒童進行早期的藝術教育是很有必要的，他們鼓勵孩子學習藝術。而年齡較大的爺爺奶奶們則認為對孩子進行藝術教育是沒必要的，只有文化知識的學習才是必要的。對于出現的鄉村爺爺奶奶們落后的學前藝術教育觀，我們提出以下策略：第一，政府要大力發展鄉村經濟，為廣大年輕人提供就業崗位；第二，大力開展主題宣傳活動，如留一個人陪孩子等主題，呼吁年輕的爸爸媽媽們至少留一個人陪孩子；第三，農村幼兒園要定期與家長溝通，對家長進行再教育。
（四）幼兒藝術能力較弱
幼兒的藝術能力是什么？有人給出了這樣的定義：培養兒童藝術能力是指，通過對藝術工具和材料的掌握、操作和控制與創造，使幼兒的眼腦手口相互協調、充分發展，最大限度地發展與藝術實踐活動相關的一般能力，如觀察、記憶、思維、想象、表現、創造等方面的能力。筆者通過實地觀察幼兒園藝術教育活動和六一兒童節孩子們的表現，發現城鄉學前兒童的藝術能力存在很大差異且農村兒童的藝術能力遠遠落后于城市幼兒。在音樂方面，歌唱活動城鄉幼兒差別不大，但在對樂器的掌握上，農村孩子落后于城市孩子；在舞蹈方面，城市孩子表現的更專業些，農村孩子表現的隨意一些；在美術方面，城市孩子的美術教學更系統，孩子的作品更成熟些，農村孩子的美術教學不系統，表現的作品比較生活化。筆者對以上問題進行邏輯分析，得出以下結論：由于城鄉師資的差異，教學環境的不同，家長支持力度的不同等因素最終導致城鄉幼兒藝術能力的差異。所以廣大農村家長要提高自身素質，積極主動做好家園公育的相關配合工作；農村幼兒園應積極向城市幼兒園學習，努力提高自身的教學實力；同時政府應最大限度的發揮其職能，利用政策傾斜，使農村學前藝術教育得到更好的發展。
作者:梁晶庫晶晶王釗單位:咸陽師范學院
《幼兒園工作規程》指出：“幼兒教育是學校教育的基礎階段”，幼兒教育擔負著培養現代化的，全面發展的未來建設者、創造者的任務，幼兒教育必須面向未來。隨著幼教理論的不斷發展，證明了幼兒教育對幼兒完美人生建構的奠基作用，也就是說幼兒教育以促進幼兒體、智、德、美全面素質和諧發展宗旨，為整體素質教育打好基礎為最終目標。而藝術教育又是素質教育的一個重要組成部分。從這個角度來看，藝術教育的培養影響著幼兒全面發展進程。針對如何提高教師對藝術教育目的的認識、重視開展優質量的幼兒藝術教育活動、促進幼兒全面發展這一問題，提出了一些在實踐中摸索出的幾點做法和看法，與同行共勉。
一、樹立正確的幼兒藝術教育目標意識
《幼兒園教育指導綱要（試行）》充分肯定了“藝術”在幼兒園實施素質教育中的作用，提出藝術領域要豐富幼兒的情感，培養初步的感受美、表現美的情趣和能力。以前我們對幼兒進行藝術教育的目標意識單一、模糊，設置的藝術課題、藝術教育活動流于教授表面性的東西，現在我們通過網絡學習，“綱要”的學習，對《綱要》精神有了進一步的領悟，在對幼兒進行藝術教育必須充分利用其教學內容的靈活性，遵循藝術教育的規律而制定發展目標。幼兒進行藝術教育的本義是：萌發幼兒欣賞美、表現美、體現美的情趣，讓幼兒在早期教育中受到藝術的熏陶。教師應明確藝術教育的目的，成為幼兒園開展藝術教育的關鍵。如讓幼兒通過活動真正認識到幼兒園可愛的地方，從而產生熱愛幼兒園的思想感情，克服對新環境的陌生感，為幼兒今后在園的生活學習打下基礎。整個活動既有音樂知識的了解，又發展了動作技能，又從視覺中欣賞到幼兒園的美，更在快樂的音樂活動中又體驗了幼兒園生活的愉快，豐富了幼兒的感情。所以教師對藝術課程教育的目標意識正確、全面，才能充分發揮藝術教育的功能。
二、開展多樣的教育途徑和教學嘗試
（1）幼兒應是藝術活動的主體。在藝術教育活動中，如果幼兒總是被動地接受成人的知識灌輸和技能訓練，則不利于幼兒潛能的發揮，影響創造力和表現力的發展。目前國內大多數藝術教育 教的是“技術”，而非“藝術”。“技術”可以在短期內得到提升，但“藝術”只有靠長期用心感受。我們可以教給孩子美術的技法，但對美的感知是不能教給的，只能進行引導和影響。要改變這種狀況，關鍵是教師正確發揮指導作用，開啟幼兒自己的感官讓幼兒處在主動、積極的活動狀態中。在一些活動中可讓幼兒自由選擇表現的形式，由幼兒自己決定用什么材料，與誰做伙伴。教師在不同的階段應用不同的培養方法、啟發孩子的獨特性，并開放地接納孩子個性化“藝術符號”的表現，從旁對幼兒提出指導性建議，或在技能方面給予幫助，對幼兒的活動過程所表現出的活躍思維，豐富想象，創造性表現等表示肯定和鼓勵，敏銳地去意會他們背后的精神寓意。
（2）幼兒藝術素質的培養主要是運用專門的藝術教育活動，側重幼兒學習掌握有關藝術知識技能，培養幼兒的藝術欣賞情趣。在幼兒一日生活、學習各環節有機地把音樂、色彩帶進去。為幼兒創設豐富的視聽環境，充分發揮其教育作用。根據幼兒的認知水平布置不同的主題的、具有教育性、知識性、藝術性、形象性發展性的內容，讓孩子們在日常觀察中受到教育和熏陶。
（3）幼兒藝術教育以游戲為主導活動。《綱要》的第三部分教育活動的組織與實施第五條規定：教育活動內容的組織應充分考慮幼兒的學習方式和特點，注重綜合性、趣味性、寓教育于生活、游戲之中。因此，幼兒園的藝術教育應以游戲為主導活動。幼兒期是人的一生中最無憂無慮的階段。沒有學習的任務和升學的壓力，他們可以自由盡情地去做他們愿意做的事情，他們可以樂此不疲的像做游戲一樣地從事藝術活動，追求過程的快樂。幼兒的游戲具有審美、創美的許多特點。反過來，幼兒的藝術活動又充滿著游戲性，因為兒童還不能把藝術活動當作一種有意識、有目的的地審美和創美活動，他們只是滿足活動的需要，為了自己喜歡才去做的。藝術活動和游戲一樣，有一個充滿誘惑力的過程，令幼兒高興。在活動的過程中得到快樂，感受快樂，繼而分享快樂！正如心理學家弗萊德羅所說的：“那些對于成人來說是認真的、常常是艱苦的工作――培養自己的腦和眼，使之成為藝術家意志的絕對溫順與可靠的仆從――對于幼兒來說卻是純粹的快樂。幼兒以無窮的樂趣去重復每一種新的工作、新的本領與新的花樣。”
（4）藝術教學指導中，家長與教師的情緒表現，是調動幼兒積極參與學習，理解作品情感的催化劑。家長與教師對作品表示喜愛之情，并把作品的情感融入自己的指導中，感情溢于言表，一舉手，一投足，每一個眼神每一句話語都傳遞著作品的情感，這樣就能喚起幼兒情感的共嗚，激起幼兒投入。在作品和成人的相互作用中，幼兒逐漸產生對結果的興趣，逐漸產生審美、創美的意識，對藝術的興趣也就更加深厚。
（5）運用多種感官，幫助幼兒理解作品的要求。人對事物的認識是從認知開始的，感識是認知的開端。幼兒受身心發展的制約，感知覺在認知活動中占據著重要地位。兒童的感知覺是在活動中發展起來的。只有在“看”中才能學會看，在“聽”中才能學會聽，在擺弄物體中學會觸摸物體的特性。教師在藝術教育過程中，注意引導幼兒充分運用視覺、聽覺、觸覺等多種感官，感知色彩、聲響等的意蘊，調動想象、思維、動作、語言的參與，反饋感受程度，促進理解。
三、幼兒全面發展藝術教育為健康型人格的塑造打基礎
心理學范疇的“個性”，又稱“人格”。它是指一個人全部心理活動的總和。包括個性傾向，個性心理特征，自我意識，心理過程，心理狀態五個方面。其中個性傾向和個性心理特征屬于狹意的個性的范疇。個性傾向包括：需要、動機、興趣、理想、信念、世界觀等等。個性心理特征包括：氣質、性格、能力等。這些特征最突出地表現出人的心理的個別差異。倫理學范疇的人格是指人的品德和尊嚴。哲學美學范疇的人格則是對個體人的全部本質、屬性和豐富性的高度綜合。其發展是有層次的，即經過兩次超從“自然的人”到“社會的人”再到“審美的人”。當個體行為都以實用功利為目的時，與社會、自然的關系不可能總是和諧的。所以培養下一代具有與社會、自然和自我和諧的“健康型”人格幼兒，不僅是社會的需要，也是個人對生命的愉悅和創造價值的實現。藝術教育在“健康型”人格的培養方面起著重要的作用
總之，藝術教育的主要目的，并不是在于栽培少數的藝術家，而應著重“全民美育”的實施，以促進全民精神面的提升。學前期是人格塑造的奠基時期，也是接受藝術啟蒙教育的最佳期。只要我們在藝術教育中堅持形式美和內容美的高度統一，藝術欣賞和藝術創作相結合，直覺感覺和理性領悟相結合，在與其他教育關系的處理方面，堅持藝術與體、智、德、美相結合，藝術氛圍與道德氛圍一致，使幼兒的發展進入一個新的境界，為健康型人格的成長打下良好的基礎。
摘 要： 學前兒童藝術教育存在許多誤區如功利化的技能訓練，本文從人本主義心理學的概述談起，分析了學前兒童藝術教育中應有的“人本性”，并針對人本主義在學前兒童藝術教育中的指導意義做出了闡釋。
關鍵詞： 人本主義 藝術教育 學前教育
人本主義心理學是反對心理學思潮中的兩股主流行為主義和精神分析應運而生的，被稱為心理學的“第三勢力”。人本主義運動中提出的觀點并沒有體系化，但是人本主義理論仍然有其鮮明的特征——以人為本。關注體驗本身和其對個人的意義，強調人類區別于動物的獨特品質，如創造性、自我實現，從根本上關心和重視個體的尊嚴、價值和內在潛能。人本主義心理學還強調人的心理是由知、情、意三種過程構成的功能統一體，主張以整體人作為出發點理解和解釋人的行為。
隨著人民生活水平的提高，人們開始重視個人素養的提升，學前兒童藝術教育也就成了一個熱點。藝術是讓兒童感受美、發現美和創造美的重要方式，在藝術教育活動中兒童還可以抒發情緒情感，產生人與人，人與物的良好互動，激發其想象力、創造力。2001年教育部頒布了《幼兒園教育指導綱要（試行）》，藝術教育作為幼兒教育五大領域的組成部分之一，連這些年的實踐中得到了良好的發展，兒童在藝術教育中的主體地位越來越受到重視。
一、學前兒童藝術教育中的“人本性”
學前兒童藝術教育中的“人本性”主要體現在兩方面。第一，學前兒童藝術教育的目的中蘊含著“人本性”。成人藝術教育的主要目的在于知識和技能的獲取，而學前兒童藝術教育的目的則在于兒童的發展，注重藝術的教育功能，主張藝術能力是兒童自然發展的結果，強調通過藝術促進兒童的發展。《幼兒園教育指導綱要（試行）》明確指出：藝術是實施美育的主要途徑，應充分發揮藝術的情感教育功能，促進幼兒健全人格的形成。要避免僅僅重視表現技能或藝術活動的結果，而忽視幼兒在活動過程中的情感體驗和態度的傾向。[1]而人本主義的主要觀點即以人為本，尊重人的價值，注重人的發展，強調完整人的培養。可見，學前兒童藝術教育的目的中蘊含著人本主義的理念，有其“人本性”。第二，學前兒童藝術教育的過程中蘊含著“人本性”。學前兒童藝術教育的過程是讓兒童參與到創造性的藝術活動中，并注重這個過程中兒童個人的體驗和感受。這個過程中有兩個關鍵詞，一個是“創造性”，另一個是“體驗”。人本主義主張重視人類的獨特性，例如選擇性，創造性等。而學前兒童藝術教育也強調對兒童創造性的激發和保護。人本主義主張重視“體驗著”的個人，人本主義心理學在研究人的時候首先要關注人的體驗，其次是理論解釋和對外顯行為的觀察。而學前兒童藝術教育也強調兒童對美的感受和體驗。從學前兒童藝術教育的過程來說，它與人本主義又不謀而合。
二、人本主義對于學前兒童藝術教育的指導意義
（一）在藝術教育的過程中注重創造性潛力的保護
人本主義重視人的創造性，認為創造性人皆有之，或者說創造性潛能人皆有之；創造性沒有等級、好壞之分，學生發明一種新游戲同愛因斯坦提出相對論一樣都是創造性的活動。藝術是形象思維的過程，在學前兒童藝術教育活動中，可以充分地調動兒童的創造動機，激發兒童的創造力。首先，教師應該無條件地接受每個兒童的個人價值，相信每個兒童都有其獨特的創造性，只有兒童感受到了這種態度，他們才會成為他們自己，不偽裝粉飾，釋放真實的自己，不循規蹈矩，以新的、自我的方式發現自己，進而向創造性邁進。其次，教師應該提供一個沒有過多外部評價的環境。羅杰斯有一個基本觀點，即“當我們停止從我們自己的評價著眼點去對其他人作出評價時，我們就在發展創造性”。他認為：“評價總是一種威脅，總是會使人產生—種提防，這就會拒絕某些經驗，就會迎合他人的要求，無疑這些東西對創造性是十分有害的。相反，如果沒有依賴于外部標準而作出的評價，那么，我們自身就能對我們的經驗更加敞開，就能認識到我自己的好惡、活動材料的性質以及我對它們更加敏銳的反應。我開始能認識到自身的評價點。因此我正在邁向創造性。”[2]但是羅杰斯又指出，停止評價別人并不是連對這個人作出反應都不允許了。事實上，任何人都可以毫無拘束地對他人“反應”（reaction）。保護兒童的創造性潛能是引導兒童表現出內心的想法，而不是放任兒童。因此，在學前兒童藝術教育中應該淡化評價的意識，但并不意味不需要教師的引導，教師可以通過一種平等地“反應”回應兒童的藝術表現。如“我喜歡這邊這些顏色，但是我不喜歡那邊。”
（二）在藝術教育的過程中注重完整人格的培養
人本主義心理學家羅杰斯的“教育理想”是培養完整的人，實際上是指“軀體、心智、情感、精神、心靈力量融匯一體的人”，情知合一的人，能從事自發的活動，并對這些活動負責的人，能理智地選擇和自定方向的人。因此，在學前兒童藝術教育中，應大力加強人文教育。學前兒童藝術教育應該遵循學前兒童特有的生理，心理特點，在藝術教育的過程中注重兒童完整的人格發展和培養。具體來說，首先教師應該在教育活動過程中潛移默化地影響兒童的情操，做到身教重于言教。其次，應在藝術教育活動實踐中要穿插人文教育，具體來說包括兒童對社會、兒童對自然、兒童對他人、兒童對自己的基本態度。同時，通過參與藝術教育活動，培養互助、合作及容忍，傾聽別人意見的態度，建立良好的人際關系。如在一次以“人類的好伙伴——狗”為主題的藝術活動中，通過觀看以狗為主題的動畫片、電影，以及多種多樣狗的圖片，欣賞以狗為主題的繪本，聆聽狗叫等。讓兒童對狗有全方位、多角度的了解，讓兒童親身感受到狗是人類的好朋友。隨后組織兒童用唱、舞、畫、表演等各種藝術形式進行交流，再現情境，在這個交流過程中，他們需要學會合作、互助。在這個活動中，充分給予了兒童人文精神的熏陶，不僅觸發了兒童愛護動物之心，而且促進了兒童之間的溝通、交流與合作。
（三）在藝術教育的過程中鼓勵兒童內在天性的表達
在大多數人本主義理論的觀點中，人類的內在天性包括基本需要、情緒，以及中性或積極善良的能力。馬斯洛的理論認為兒童具有積極向上的、善良的內在天性，我們應該鼓勵它們的釋放和表達，而不是壓制它們。因此，引導兒童發展的目標就是鼓勵兒童內在天性的表達，而藝術則是兒童釋放自我，表達自我的重要形式。藝術活動有利于幼兒積極情感的發展和自我的釋放。學前兒童的藝術活動，享有充分的自由空間，兒童的繪畫可以隨心所欲，自由涂鴉；兒童的跳舞可以聯聲起舞，邊唱邊跳；學前兒童的故事可以發揮想象，自編自講。因此，兒童在藝術活動中，能夠充分表現他們自然、真誠、積極、向上的原始情感和情緒。具體來說，對于學前兒童，特別是早期的學前兒童要給予他們一個寬松的心理環境，提供給他們多樣的材料，讓他們在自由涂鴉中用無序的線條、繽紛的色彩滿足自己需要，在隨意哼唱中表達自己的天性，抒發自己的情緒。
人本主義以“真誠”、“接納”、“理解”為優秀，認為教育的目的是讓兒童學會自由和自我實現，要為兒童的發展提供空間，在一定范圍內給予兒童選擇的自由和權利，讓兒童學會自由是一個不斷體現潛能的過程，也是一個在和諧氛圍中不斷發揮潛能的過程，這個過程是不斷變化和提高的。說明教育不僅要考查兒童現已具備并表現出來的能力，更要注重通過教育過程中的各種活動培養、開發處于萌芽狀態的能力。雖然人本主義的觀點存在某些局限性，比如過分地強調自我實現和自我選擇，但是其中的精華部分對我們開展學前兒童藝術教育活動有很大的借鑒意義。
