時間：2022-03-08 23:14:52
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇民間工藝論文，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
一、民間工藝設計理念的創新
在科技信息高速發展的今天，人們的物質生活有了較大提高，開始轉向對精神生活的要求。剪紙藝術也有了新的材料和新的制作手段，同時也具有了新的設計理念，剪紙藝術作品不能只是停留在過去對幸福、平安的祈求上，而是要反映出藝術觀念的時代性、作品的個性化特征和人文內涵，主張傳統與現代兼容并蓄，從設計理念上反映出作品的藝術性、體現出形式美和獨特的創意，展現出藝術與人的審美方式、藝術與時代之間的關系，創造出富有積極審美意識和人文價值的剪紙藝術作品。不僅僅是簡簡單單的裝飾品，還要注重剪紙作品外在的表現形式和內在的情感語言的有機結合以及剪紙內在的設計理念、文化蘊涵。
二、民間工藝思想內容的創新
民間工藝美術是從群眾中來又到到群眾中去的，現代社會的人們不會再去崇拜天地來實現自身的價值，因此剪紙藝術作品要在內容上表現出積極樂觀的生活狀態以及現代社會的生活方式，而不能僅僅停留在傳統剪紙藝術的內容形式上。現在的人們受到了多元文化的沖擊，打破了過去審美情趣單一的局面，變的豐富多彩起來，在剪紙藝術的創作中，許多藝術專業出身的藝術家參與進來，這使得剪紙作品呈現出更多的表現內容、表現風格，以最大的限度去滿足現代人們對審美趣味的多元化要求。
三、民間工藝藝術形式的創新
在這個藝術多元化發展的時代，剪紙作品的制作同樣也受到了各種藝術形式的影響。早起的剪紙作品，多數是單色剪紙，一般都是用剪刀剪和刀箭兩種方法。剪刀剪的作品，在剪完后再拼接在一起，一般不超過八張；刀剪是將紙折成數疊，然后刻畫圖案，可以一次刻畫多個剪紙圖案。剪紙技法一般為陰刻、陽刻、陰陽混刻，起初的作品立體感較弱，大多數屬于平面上的表達，藝術的表現形式不突出。如今，剪紙藝術作品經過不斷的探索與發展，突破原有的形態、色彩、技法等方面的限制，積極吸取借鑒其它民間工藝品的閃光點，在表現形式上追求新、奇、異，逐步發展為由數張紙通過累積、堆積形式，再加上剪、刻、染等技法制作而成，新的工藝技法為剪紙藝術的表現形式帶來了新的發展空間，在制作中，可以選擇具有一定色彩、機理的紙張來進行創作，其立體感也在不斷增強，產生了形式多樣的新的審美感受，通過對傳統工藝的發展，對設計理念的創新，逐步的設計出立體感較強的剪紙作品，甚至制作出了一些全立體的剪紙作品；另外，現在也可以通過機器進行作品創作，還可以通過借鑒、融匯其它民間工藝的技法，用現代裝飾手法對剪紙藝術作品進行創新，使其更具藝術趣味、裝飾性。
四、結語
民間工藝美術歸納了天地間最為樸實的語言，使人們的心靈常常得到美的啟示，是純真的、又是動情的。民間工藝美術自古以來就包含著美學中的種種規律，我們在繼承中默默地追求著他的進步與完善。每一種民間藝術的傳承與發展，都根植于特定的地域文化和豐富的鄉土風情中，同時也依賴于人們對它所寄予的深切期望和無盡關注。民間工藝美術可謂是“純正的國粹”，]我們急需根據現代人們的流行意識、市場意識，尋找契機，與時俱進、開拓創新。
摘要：古往今來，美術在人類文化中一直占有重要地位，其可以陶冶人的情操，提高人的素養，是包括文化、思想在內的社會各方面進步的體現。發揚中國傳統藝術文化是目前廣大教育工作者的任務，而教育改革背景下的美術教育受到了人們的普遍重視。在美術教育中融入傳統文化是十分重要的。高中美術教育應以保護民族文化為出發點，構建保護傳統藝術文化的平臺，在美術課堂中傳承傳統藝術文化是一種切實可行的辦法。傳統藝術與美術教育的有效結合對傳統藝術的傳承與發展具有重要的意義。
關鍵詞：美術教育 傳統藝術 傳承與發展 研究
美術在人類文化中有著十分重要的地位，它影響社會生活的許多方面，是人類文化傳承的產物。美術作品集文化、道德、生活等因素于一身，在無文字時代占有尤其重要的地位。美術作品是文化的結晶，能在一定程度上體現人類文明與社會的發展。美術教育是教育的重要組成部分，其需要對學生的審美素養進行培養，提高學生的審美能力。目前，社會大力提倡弘揚傳統文化，通過美術教育，學生可對傳統藝術文化有更多的了解，從而提高對傳統藝術的興趣。教師應使學生明確自身傳承與保護民族文化的責任，這有利于傳統藝術文化的重建與復興。
一、美術教育中傳統藝術文化講解的意義
目前，人們越來越注重視覺、精神的享受。美術是一種視覺藝術，因此教師可以帶領學生參觀美術館中的傳統藝術，并與學生交流，學生會被眼前的真跡感染，為之贊嘆。除此之外，在教學過程中，教師可以充分利用先進的多媒體手段，如視頻演示、幻燈片等，使學生可以直觀地欣賞到更豐富的傳統藝術作品。教師可將我國各個朝代的美術作品展示給學生，如瓷器、玉器、古畫等。經過長期的傳統文化教育，學生的文化保護意識顯著增強，并且能夠明確傳統文化對我國的重要性，從而給予傳統文化更多的熱愛與保護。
二、組織專門人員開展民間工藝教學
教師以新課標為指導，尊重學生的主體意識，利用多種渠道，組織民間工藝人員進課堂，向學生傳授傳統民間工藝。民間工藝的傳授可以分為理論課程和實踐課程，課程內容中包括民間工藝知識基礎，以提高學生對傳統文化的興趣。如，在教學實踐中，教師帶領學生了解中國的傳統工藝景泰藍，學生通過實際考察、參觀，了解了景泰藍的歷史以及純手工制作工藝的流程，并且在教師的指導下親身參與景泰藍的制作，經過制胎、掐絲、燒焊、點藍、燒藍、磨光及鍍金等復雜工藝過程，最終創作景泰藍作品。這種教學模式可以使學生通過認識與實踐提高自身對傳統文化的興趣，同時也實現了對傳統文化的有效傳承與保護。
三、教師在教學中應將傳統藝術與現代藝術有效結合
自20世紀以來，我國傳統文化受到外來文化的沖擊，學生的價值觀念也有所改變，因此教師在教學過程中，應注意對學生藝術審美方向的把握。目前最為提倡的應是將傳統文化與先進科技相結合，使其成為具有中國特色的文化藝術。不論是現代設計還是繪畫，當今世界現代藝術以傳統藝術為參考的例子十分常見。在教學中，教師可以舉出具體的例子進行講解，如薄胎瓷與雕刻藝術結合制成的瓷器工藝品等。教師還可以將一些優秀的作品通過圖片或視頻的形式分享給學生，從而帶給學生傳統文化的審美享受，增強學生對傳統文化的重視。
四、美術教育傳統藝術文化教學應堅持選擇、包容及創新的原則
我國歷史文化博大精深，傳統藝術文化種類豐富多樣。由于我國文化種類具有多樣性特點，因此，教師應堅持包容的原則，以寬容的心態進行傳統文化的傳授，尊重藝術文化的多元化與多樣性，積極承擔弘揚優秀傳統文化的責任。同時，教師在教學時還應堅持選擇性原則，選取優秀的傳統文化內容進行教學。事實上，傳統文化的內容本身層次參差不齊，教師在教學中需要對其進行思考和選擇，提煉出傳統文化的精華。美術教學必須堅持創新的原則，教學過程中，教師必須將傳統文化和現代科技相結合，使傳統文化具有現代氣息。傳統文化與時代結合可以有效促進傳統藝術文化的長遠發展。
結語
我國傳統文化在文化中占有十分重要的地位，得到了廣泛的認可，產生了較大的影響。然而，隨著現代文化的興起，傳統文化遭受沖擊，其文化地位也受到影響。為使我國傳統藝術文化得到傳承與發展，必須加強傳統文化教育，將傳統文化滲入美術教育就是一個切實可行的辦法。在美術教育傳統文化教學中，教師可以組織民間工藝大師教授學生民間工藝品的制作方法，提升學生的學習興趣。此外，在教學過程中，教師還應注意將傳統藝術與現代藝術相結合，堅持包容、選擇的原則，從而增強學生對傳統文化的重視，也更有利于傳統文化之花在現代主流文化中綻放。
參考文獻：
[1]楊仁毐.如何在高中美術教育中滲透中國傳統藝術文化.美術教育研究，2011(10).
[2]王世霞.新課標下高中美術教育現狀及其在素質教育中的價值研究.遼寧師范大學碩士學位論文，2012.
[3]張瑩瑩.非物質文化遺產進入美術課程資源系統的研究.首都師范大學博士學位論文，2013.
一、加強理論學習，把握教改動向，積極開展教學研究。
我們美術組成員積極開展教研活動，把握教改動向，認真撰寫教育案例，對教育實踐中的教育行為進行反思，尋找新的理解和追求，并在教學中把這些理念落實到實踐中。除了教研組的理論學習之外，各位老師還利用電腦查閱進行業務學習，課余時間經常鉆研、探討，從學習中提高了自身的理論修養，積極撰寫教育教學論文，參加各級教學論文比賽，并取得了一定的成績。
二、強化集體備課，認真開展各項公開課
本學期我們不斷加強集體備課活動，通過備課活動，實現資源互補，優化組合，及時發現教學中存在的不足，取長補短。尤其是上公開課，開課老師幾次試教，其余組員能夠認真聽課，給予實施性的建議，使教學進一步完美。上學期，我組李xx教師代表吉首市參加全州教師素養大賽決賽，取得了說課一等獎第一名、書法一等獎第一名、課件制作一等獎第六名，榮獲高中組全能選手獎，總分第二名的好成績。本學期xx老師上了一節校級優質課，取得了二等獎的好成績，得到了領導的好評。
三、上好每一堂課，切實提高教學質量
我們教研組的老師本著“讓美術走進生活”，體現以學生發展為本的精神，課堂教學不僅要從內容上反映生活，更注重“學生在課堂上的生活”。我們每一位教師都能認真備好每一節課，制作教具，充分利用學校的多媒體設備，使美術課更能吸引學生，更好地培養學生的創造性思維。只有貼近生活，生命才有意義；只有貼近生活，美術才能使生命更加高尚和完美。
四、開展美術興趣小組，積極參加各項競賽活動
我們美術組利用周末組織興趣小組活動，根據學生的興趣愛好，進行高初中生特長生輔導訓練，組織學生探索新知識，提高學生的繪畫能力、創作能力及欣賞能力。本學年積極組織學生參加州市各級大賽及第四屆吉首市青少年科技創新大賽，美術類一等獎13人、二等獎21人、三等獎24人。XX屆美術高考中，xx省美術聯考專業合格率100%，二本過線率68%，創下我校最佳聯考專業成績。
五、重科研，深入學習無止境
中國民間剪紙藝術，是在中國古代勞動人民生活中所創造流傳之一的民間藝術，已有三千多年的歷史，是中華民族民間文化的重要組成部分。國內外頻繁舉辦各種剪紙活動的開展，剪紙文化也不斷的向世人重新展示其古老的藝術魅力。
中國傳統的民族元素的應用一直是現代設計中不可或缺的靈感和素材。此選題的目的是從分析剪紙藝術與包裝設計相融合的方式，以及包裝設計的發展作為論文的主要研究方向。提出兩者間的相互契合點，并概括總結此類似設計分析，使剪紙元素類包裝設計得以實施。中國民間傳統工藝美術與民族藝術設計有著十分密切又不可割裂的關系。現代設計中也越來越多的融入著中國民間藝術元素的風格和趨向。將這些風格元素適當性的融入設計中也是有了很大的進展和空間。
民間工藝受到社會沿襲和傳統風俗、民居生活環境等因素的影響，不同民族和地區的民間工藝都有著不一樣的風格特點。
剪紙，也被叫做“剪花”，是我國傳統文化鄉土氣息最為濃重的民間藝術之一，是廣大民眾用情感孕育出的心靈之花。剪紙顧名思義包含“剪”與“紙”，紙張和剪刀的產生與應用為剪紙提供了材料和工具上的準備。剪紙的雛形最早發現于西漢，發展于隋唐代，鼎盛于明清。
剪紙是民間生活習作中的一個剪影，處處與人們的生活文化密不可分。當一個生命的伊始降臨，就有剪紙作為新生兒的祈福辟邪之用。當人生邁入華彩，剪紙又一次應運而生。每當生辰剪紙也來沾喜壽湊熱鬧。喪俗是民間具有重大意義的風俗活動。剪紙作為最歡快的節日的必需品，在春節則懸掛門箋，形狀類似旗幡，多以幾何紋樣或人物、花卉、龍鳳呈祥等出現。關于“熬年守歲”的題材也有諸如“門神”、“灶王”等；上元節有張燈觀賞之俗，宋代就有無骨燈、珠子燈羅帛燈等種類。關于祭祀，供花剪紙的題材，以吉祥圖案居多。剪紙元素的色彩一般用吉色、素色、借用色等。吉色以紅色系為主要色彩，凡是帶有紅色、黃色或青色相間色及遞間色都屬于本色。
剪紙元素禮品包裝設計概述
現代的包裝設計不僅僅可以提升產品美感，既可以保護產品不受一定的損壞，又可以給產品做到一方面的宣傳的作用。禮品包裝設計在包裝設計的基礎之上更應當注重設計的美觀。現代包裝設計結合著禮品包裝設計的種種元素和運方法去設計和制作。沿襲包裝設計的設計理念又結合著產品本身要突出的特點，賦予產品新的包裝靈魂。運用剪紙各個元素運用到禮品包裝設計之中是禮品包裝的特點和亮點。比如剪紙的造型，剪紙的顏色等等，并賦予包裝新的生命。
利用剪紙元素應用在禮品包裝設計中
剪紙元素的運用不僅是設計師們新的靈感渠道的獲取而且也很大程度地弘揚中國傳統藝術文化。剪紙風格的藝術設計，是將剪紙圖案應用到設計之上，融入設計之中。使設計品有著視覺上的沖擊感和古典風韻的氣息。剪紙元素的設計風格與藝術品相結合，給設計藝術賦予的文化內涵和時代風格，這樣使得藝術設計作品得到創新。
剪紙通過它獨有的造型特征來生動的表現，而包裝則是通過色還原的相片來表達商品。
字體作為設計中的部分十分主要。在設計中，字體不論是在字號上還是字形上等等，都離不開構圖的巧妙。和與之出現的背景和圖案要搭配好它們之間的關系，既融入又獨立，也不失美感。
如果說文字是傳達信息的主要形式符號，那么圖形就是設計中整體風格的代表。因為人們在視覺上，直觀給予的注意力，圖形的作用占了69%，文字占31%。所以一件優秀的設計作品中，圖形的設計首先要獲得優勝，它決定了設計品的成敗。
色彩對設計是起著決定性作用的。色彩在包裝設計中，同樣重要。色彩對于包裝有識別記憶的作用。在包裝設計中，用色要有識別性，有助于識別商品。色彩記憶度規律：1.色彩比圖形更容易記憶 2.色彩單一、圖形簡單的要比色彩多樣、圖形復雜的容易記憶 3.色彩純度越高，越容易記憶，純色比中間色、暗色、濁色容易記憶 4.單一色、明色比復雜色、暗色更受歡迎。剪紙的色彩體系主要的色彩組合就是：木為青、金為白、火為紅、水為黑、土為黃，這些色彩并與四季、空間、圖騰等相匹配，形成了具有深刻文化內涵的色彩樣式。我的畢業設計作品在運用色彩上主要運用這五種顏色，以紅色為主色調，其他顏色為輔。通過這些色彩在面積和位置的不同變化和對比產生不同的視覺效果。
論文摘要：作為有著數千年農業立國歷史的國家，“中華民族的非物質文化遺產基本上在農村，文化的多樣性也在農村”。而隨著現今我國經濟社會發展，新農村建設，新農村的文化建設成為時代的要求，如何將此要求與優秀民間文化建設結合起來，這既符合文化傳承的一半規律，也是現今新農村文化建設的必由之路。
1優秀民間文化對新農村文化建設的意義
黨的十六屆五中全會對新農村的建設目標和要求中明確提出，要按照“生產發展、生活寬裕、鄉風文明、村容整潔、管理民主”的要求，穩步扎實推進社會主義新農村建設，為社會主義新農村建設的勾畫出了美好藍圖。這個思想體系中，文化是新農村建設的關鍵因素。農村文化中的民俗、民族語言、生活民居、民間文學、民間美術、民間音樂、民間舞蹈、民間戲劇、民間曲藝、民間雜技和各種傳統技藝等豐富的民間文化更是建設有中國特色的社會主義農村新文化的根基和源泉，是農村重要的非物質文化遺產。當今的農村文化出現了一種尷尬的局面：一方面，豐富的傳統民間文化資源被忽視，遭到冷遇，走向衰落；另一方面，農民的文化生活極為單調、貧乏。
著名作家馮驥才先生提出，“中華民族的非物質文化遺產基本上在農村，文化的多樣性也在農村。它是民族最重要的精神文化財富之一，是民族歷史文化和精神情感之根”。因此保護和傳承民間文化不僅是發展社會主義新農村文化建設的需要，更是保護我國的文化多樣性，保存我們民族的文化根基的迫切需要。
近幾年來，越來越多的研究者將研究的重點轉向對新農村文化建設中民間文化保護和傳承的研究。著名作家馮驥才先生走遍山東、山西、河北、安徽、浙江等7個民俗文化集中呈現的省份，而一些有悖于我國民間文化傳統文化保護的現象讓他痛心疾首，因此他振聾發聵地提出在建設社會主義新農村的過程中，千萬不要把‘新農村’變成‘洋農村’”，要注重民間文化的保護和傳承。
很多有研究者提出，民間文化是新農村文化的根基；民間文化形式多樣，有利于豐富和活躍農民群眾精神文化生活；民間文化有深厚的群眾基礎，有利于彌補農村文化建設專業工作人員的不足的困境，便于農村文化活動的開展；加強傳統民間文化建設有利于發展農村民辦文化；傳統民間文化建設需要的經費投入少，可以減輕政府農村文化建設的資金壓力。因此，新農村文化建設必須以傳統民間優秀文化為支撐。
那么，如何結合民間文化在農村中的生存現狀，開展民間文化的保護，以真正促進新農村建設中的文化內涵，這是我們需要深入思考的一個問題。
2民間文化在農村面臨的困境
2.1經濟全球化威脅民間文化多樣性存在
經濟全球化對民間文化的沖擊主要在兩個方面：一是對文化價值體系的沖擊，我們無法回避一個事實，當前全球化是伴隨著西方的經濟理念、管理模式、價值觀念等內容共同推進的。為了在全球化中取得優勢，我們必然要求自己在宏觀和微觀中都按照當前最先進的相對統一的經濟、文化理念生存和發展，甚至按照與此一致的價值觀進行思考。從這一點這就能解釋為何現今好萊塢的大片可以在全球大行其道，麥當勞、肯德基、沃爾瑪在全世界分店林立。經濟全球化對民間文化的另一個沖擊是過度商業化，尤其是在經濟發展較快地區，民間文學、戲劇、曲藝、詩歌、音樂、舞蹈、繪畫、工藝美術、建筑、服飾、器具及傳統節日、慶典活動和民間工藝、民俗活動等等，已經發生了巨大變遷。商業化的過度開發和濫用，人為的損毀和扭曲，個別地方甚至已損害到“面目全非、慘不忍睹”的程度。
2.2農村人口結構變化堵塞民間文化的傳承通道
農村人口結構的改變源于兩個方面，一是大規模的城鎮化進程，二是數以億計的農民工大軍的產生。前者從根本上改變了原來農村人口的生存和生活方式，按照“存在決定意識”、“生存方式決定思維方式”的原理，城鎮化無疑取消了傳統民間文化的存在土壤。
同時，大量農村青壯年人口以農民工形式涌入城市后，使得農村的“留守”人口以老人和兒童為主，對于民間文化而言，出現了最為直接，也最為嚴重的損失，它失去了傳承者，老一輩的藝人、工匠無法通過傳統的“口口相傳”、“手手相傳”方式將自身的技藝傳下去。
2.3民間文化自身“現代化”變革不足
理論上來講，面對上述兩個困難，民間文化并不意味著必然的萎縮和消亡，作為一個名族最為深刻的印記，文化根植于民族本身。故而，振興民間文化不能一味要求國民以“懷舊”的情緒面對民間文化，其生存和發展有待于自身的“現代化”變革。當然，在此筆者需要指出，這種“現代化”變革絕對有別于上文提及的過度商業開發，而應將民間文化的內涵形式與“民族精神”、“時代精神”緊密結合，在這一點上，韓國（以“江陵端午祭”為例）的許多方式值得我們學習。
3促進民間文化建設的有效途徑——以江蘇鎮江為例
鎮江的歷史文化源遠流長，是一座著名的江南文化名城，也是吳文化的重要發祥地，有著“真山真水”的獨特風貌，自古便以“天下第一江山”而聞名遐邇。
鎮江具有以白蛇傳傳說、《華山畿》和華山傳說為代表的民間文學，以南鄉田歌、古琴藝術為代表的民間音樂，以揚劇為代表的傳統戲劇，以玻璃雕繪畫、上黨挑花、揚中竹編為代表的民間美術，以鎮江恒順香醋釀制技藝及唐老—正齋膏藥制作技藝為代表的傳統手工技藝，以金山寺水陸法會為代表的民俗。以針作筆的正則繡、工藝精湛的竹編、“亂趣”的郵貼畫更是稱為鎮江民間工藝品“三絕”。可以說鎮江的民間文化底蘊深厚，品種豐富、源遠流長。
如何使得這些優秀的傳統民間文化有效融入現代的新農村建設，筆者認為應該加強一下幾點：（1）加強農村民間文化在新農村文化建設中的作用要堅持地域性、傳統性、生活性、“百花齊放”、“原汁原味”、“棄粗取精”等原則;（2）充分發揮農民的主體作用；（3）加強領導重視程度，充分發揮政府的引導作用，合理保護開發民族民間傳統文化；（4）加強農村民間傳統藝術人才和文化骨干隊伍建設，傳承和發展民間傳統文化；（5）鼓勵、扶持以傳統民間文化為主的農村民辦文化；（6）發展民俗文化旅游，利用經濟杠桿調動社會積極性；（7）加強立法，健全相關法律法規、制訂民俗文化保護政策，科學合理地制定文化保護規劃；（8）加快民俗博物館建設，提高民俗文化保護的技術含量；（9）采取的措施保留和改善民俗文化活動場所，舉辦相關民俗文化活動；加（10）強民間文化的調查，加強宣傳，提高保護意識。
參考文獻：
[1]梅亮.論城市旅游文化資源的開發策略，江蘇科技大學學報（社會科學版），2007(02):20
摘要:宜興均陶堆貼裝飾工藝是民間藝術中極具代表性和藝術特色的一種堆貼裝飾技法。在江南陶都宜興的民間陶文化藝林中,它與精陶、紫砂、青瓷、彩陶曾繁極一時,史稱陶都民間陶藝的“五朵金花”。時至今日,陶都陶瓷業界卻成了紫砂陶“一枝獨秀”的局面,這是時代生活發展的趨勢使然,然而要振興現代均陶工藝,我們就很有必要深入剖析研究它的裝飾工藝手法,而后結合時展的需求進行藝術創新。
關鍵詞:均陶裝飾創新
時代在發展,人民生活水平在日益提高,而傳統均陶堆貼工藝的受眾對象是日常生活器皿,當玻璃、塑料等材質的現代生活器皿占據了人民日常生活需求的主流時,均陶民間工藝生存土壤的日益減少,這是社會環境造成的客觀因素。但同樣是作為“五朵金花”之一的宜興紫砂陶卻在今日的社會生活中迎來了空前繁榮時期,這就不得不令人思考均陶工藝是否自身存在它的藝術局限性了,只有深究它的內在因素,再結合客觀環境因素對其改進創新,那樣現代均陶工藝才能得到發展振興。
宜興傳統均陶工藝中存在的藝術局限性有:缺乏藝術性;缺少文化氣息;工藝技法單一。既然了解了它的不足,我們就可以針對這些藝術局限性的不足之處對癥下藥,從而實現現代宜興均陶工藝的時代創新發展,最終實現它的藝術振興之路。
1現代宜興均陶工藝裝飾形式的創新
現代宜興均陶工藝裝飾形式與時代生活需求相違背,在日常實用品上被擠出歷史舞臺,而在藝術工藝品方面又缺少發展與競爭力,因此我們要對現代宜興均陶工藝裝飾形式上進行變革創新,可以從兩個方面入手:均陶工藝品的定位方向和均陶工藝品的藝術內涵。
(1)現代宜興均陶工藝品的需求定位,從生活需求大器皿向生活裝飾藝術品過渡。
在現代生活需求中,均陶工藝產品因其質粗體大而受到冷落,市面上又泛濫著粗制濫造的統貨,而匱乏有藝術內涵的精致工藝品。因此,我們可以把現代宜興均陶藝術品的定位方向從生活大器皿向生活裝飾藝術品進行過渡,這一點是借鑒紫砂陶的藝術成功之處。
(2)對于現代宜興均陶工藝品的藝術內涵的發展,我們主要可以從造型上入手。
在傳統均陶工藝中,由于它的受眾對象是日常生活品、是大器皿,因此均陶工藝品往往等同于簡單的陶瓷裝飾,裝飾內容不重要,因為它與陶瓷造型脫節,與造型缺失關聯就使得它僅僅是作為一種裝飾美化而存在的。既然我們將要把現代宜興均陶工藝品定位為生活裝飾藝術品、以小器皿為主,那么順理成章地我們可以把均陶裝飾融入陶瓷造型,使它成為陶瓷造型的整體元素,均陶裝飾與陶瓷造型相互聯系、相互作用、相互影響。
2現代宜興均陶工藝裝飾內容的創新
傳統宜興均陶工藝裝飾內容,因其對象是日常生活用品,故而它往往只注重日常實用性,它的均陶裝飾多只是美化,多是中華傳統文化中的吉祥景物,比如龍鳳圖騰之類,這類作品裝飾內容缺乏時代文化氣息,不可能為高層次文人所喜愛,因此它的裝飾內容也就缺少文化內涵。我們要對現代宜興均陶工藝裝飾內容進行改進創新,那么我們就要加大它與時代生活的聯系性,引入文人文化進而融合,使它富有時代文化內涵。
2.1現代宜興均陶工藝裝飾內容與社會文化的結合
在民間藝術歷史上,宜興均陶工藝裝飾內容與社會文化的結合并非沒有,在傳統宜興均陶工藝裝飾內容題材的選材上就有戲文類題材和話本小說題材。“畫中要有戲,百看才不膩”,民間藝術流傳的這句諺語就曾被用來詮釋宜興歷史上均陶工藝,明清時期鼎盛的蘇州昆劇藝術與宜興均陶裝飾工藝的結合,還有以明清時代文學作品人物場景為題材選擇的宜興均陶裝飾工藝等,它們都可以看作是宜興均陶工藝與社會文化結合的歷史。
我們今天談現代宜興均陶裝飾工藝題材的創新變革,不是照搬宜興紫砂陶的成功而是借鑒,雖然兩者材質工藝都有區別,但現代宜興均陶工藝與詩書畫的結合未嘗不可,這也只是提議與嘗試,我們根本的目的則是加大宜興均陶與社會文化的結合程度,想通過這樣的嘗試使宜興均陶工藝更富有文化內涵而重新被大眾人民所喜愛追捧。
2.2現代宜興均陶工藝裝飾內容與時代生活的結合
回顧宜興均陶工藝的發展史,我們可以發現它有著與時代生活的結合的傳統,建國后出現的政治題材的均陶工藝,再到更早的傳統均陶工藝中的神話題材、宗教題材、祥瑞圖案題材等,無不是與當時人們時代生活需求相符的例子,大器皿的生活需求才有了傳統均陶工藝品的普遍“大器”,更直接的傳統均陶工藝裝飾內容的生活題材中的“春蘭秋菊”、“松鼠葡萄”、“秋菊蟹肥”等等,它們都很好地記錄了宜興均陶工藝與時代生活結合的歷史。
但是時代變了,現代社會生活中出現了歷史上不曾有的更多的現代元素,然而宜興均陶藝術的發展卻沒有跟上時展的步伐,在現代宜興均陶工藝品中還是比較少見現代生活元素的一些東西,這當然不符合自然發展規律。因此,在現代宜興均陶工藝的發展方向中,我們可以更大膽地把現代生活元素引入其中,這不僅僅是主觀的藝術創新更是時代生活發展的必需。
3現代宜興均陶工藝裝飾技法的創新
宜興均陶堆貼工藝在民間被稱作“大拇指藝術”,這個通俗的說法卻形象地說明了它的裝飾技法,研究歷史我們可以發現均陶堆貼工藝可以說是“純拇指”的民間藝術,它的工藝基本都是通過“大拇指”所變化的不同技法來完成的,這是它的工藝傳統與藝術特色。
【關鍵詞】 民間美術；藝術設計；關系；傳承；創新
藝術設計在當代人們的生活中占有著非常重要位置，民間美術與現代設計教育的緊密結合是當今中國藝術設計傳承與發展的必要條件，[1]是歷史發展的時代產物。民間美術貫穿于人民生活精神世界的各個領域，直接反映勞動人民的思想情感和審美趣味，是當代藝術設計教育快速的發展根基。民間美術幾千年文化的傳承使每個作品都顯示出人類的聰明智慧和藝術才能，它只有與現代藝術設計教育緊密的結合起來，才能得到更好更快的發展。
一、民間美術的概述
民間美術是一切美術形式的源泉，其早期可追溯到六千年前新石器時代的彩陶藝術。一般意義上的民間美術范疇指民間繪畫和民間工藝；廣義上的主要表現為人們的現實生活和物質生產方面，具有一定的地域性、民族性、群體性文化特征，表達人們對美好生活的憧憬和對純真生活的摯著追求。民間美術是由人民群眾創作的，它與人們的生活密切相關，它主要的目的是美化環境、豐富民間民俗活動，表達了人民群眾的心理、愿望、信仰和道德觀念，世代相沿且又不斷創新，它具有民間傳統的鄉土特色，是組成各民族傳統藝術的重要因素，也是很多現代設計創作的源泉。
二、民間美術在現代設計教育中被忽視
民間美術作為民間藝術欣賞的對象，其藝術表現形式豐富多樣，具有使用性、審美性、地域性等特征。[2]首先，它有生活的實用性，和人們的生活聯系緊密，它存在于人們生活的方方面面。其次，它是美的化身，是不同時期人們對美的情感的表現，是實用與美麗結合的產物。第三，民間美術具有明顯的地域性，不同地域有著不同的民俗文化，不同地域的作品也必然會千差萬別，但又會相互聯系，相互影響。它取之于民、用之于民，所以它也是民俗文化的重要組成部分和物化形式。
國內外很多知名的設計師的講授藝術設計課的時候，很多都會用到太極、陰陽、八卦之類的中國幾千年來老祖宗流傳下來的文化，這種民間的不被大多數人看好的文化卻被國內外知名的設計教育家視為“珍寶”。但目前我國很多大學的設計專業沒有開設民間美術相關的課程，很多民間藝術沒有被我們很好的挖掘、收集和整理，一些極有價值的民間技藝也面臨失傳的局面。同時，我們藝術設計專業的學生崇拜當前流行藝術的人數居多，這樣同學們的民族意識就會變得淡薄，這就必然會導致民間藝術不被重視。作為教育工作者的我們不能讓我國的民族傳統文化出現斷層或缺失，我們要肩負起弘揚民族文化精神，振興民族民間藝術的重任。
三、民間美術與現代設計教育結合的必要性
1、突出教學特色，促進藝術設計教育更好更快的發展
本土的、歷史的、傳統的民間藝術的存在，是一個國家文化傳承和象征的標志，是民族文化中的重要內容，[3]也正是因為民間美術有著這樣的特征，所以它不應該被充滿現代化的現代設計所替代，而是應該被保留下來。因此，作為培養現代化藝術設計教育人才的教育機構，理應建立一套完善的現代設計教育機制，使學生掌握設計的方式、技巧的同時明確民間美術與現代設計之間的關系。如地方傳統民間藝術導入到教學內容中，這樣既激發了學生的學習興趣，又增加了同學們的愛國主義情結，同時又宣傳了地方民間藝術文化資源。如在地方傳統藝術中，開封的木板年畫、剪紙藝術、安陽的泥泥狗等相關民間藝術已被政府列為文化保護遺產，因種種原因，有些民間美術沒有很好的被宣傳和應用，甚至有些技藝已經失傳，如民間刺繡、虎文化，虎頭鞋、虎頭帽等還沒有被足夠的重視，沒有專門的機構對其保護及補救，現今，能夠從事此項工作的民間藝人已經很少了。很多民間藝術只靠學生在學校書本上面的知識而不容易接受，需多考察、研究、實踐才能更好的挖掘傳統藝術魅力。我們作為教育者更應該將民間藝術系統的、全面的傳遞給學生，用更好的方式使同學們接受。如民間虎頭帽、虎頭鞋的制作，可以讓同學們觀看這種傳統工藝剪短的制作視頻過程，并對這種虎頭裝飾的色彩、造型、及其精神內涵做詳細的解釋說明，同時，還可以講解其帶有民間民俗文化色彩的相關故事，講解它與現代藝術設計審美的區別等授課形式，我們在傳播民俗民間文化藝術的同事也感受到中國優秀的傳統民間工藝的魅力所在，因此，藝術設計教育中的民間美術應立足本土，強化地方特色，為現代教育的發展提供取之不盡的能量，它們的結合更加有利于現代設計教育的發展。
2、有利于對民間美術的保護和傳承
我國高職院校藝術設計教育不僅僅是以學生就業為目的的一種簡單的教育，還是影響學生們一生的教育，它不僅可以提高審美能力，還教會了學生們思考問題的方式。民間美術與現代設計教育有太多的聯系，在藝術設計教學的過程中，首先要引導學生了解我國豐富寶貴的歷史文化遺產，增強學生對我國優秀民族文化的學習興趣，同時培養學生的實踐能力、創新能力等綜合能力。從民族和民間出發使現有教材的教學內容更加豐富充實。當前，民間美術和現代藝術設計教育面臨著共生存的局面。首先我們要清楚民間美術現在的發展狀態，許多的民間藝術已經處于邊緣化的失傳的狀態。其次，現代設計教育中又離不開傳統文化的影響，民間美術在其不斷的生存變化中適應著人們現代的生活，為現代設計教學提供了取之不盡的創作源泉。而只有將傳統藝術資源融入到當代教育教學中才能更好的為傳統藝術的傳承與創新提供更好的宣傳平臺。[4]將當代設計教育教學與民間美術結合，既宣傳我國優秀的傳統文化內涵，又能為現代設計作品提供深厚的歷史文化積淀。
民間美術來源于生活，但作為一門藝術學科，它不僅是現代藝術設計教育的根基，是幾千年中國傳統文化不斷更替中保留下來的精粹，更是現代藝術設計教學中的文化靈魂，所以學生們接受新事物新設計的同時，更要懂得怎樣將傳統的民間文化藝術為現代設計所用，使現代設計更好的凸顯地域的民族的特色。
四、結語
在長期的歷史發展過程中民間美術對我國的現代藝術設計教育有著非常深遠的影響。在如今加速全球工業化的大的背景下，民間美術與現代藝術教育相結合，是今后現代設計教育的一個發展趨勢，是現代設計中不可或缺的一部分，將傳統文化融入到現代設計教學體系，也是發展藝術設計院校的一個特色基礎。
民間美術是我國歷史文化遺產的重要組成部分，是民族精神的象征。中國民間藝術有著濃郁的鄉土氣息和稚真的審美格調，是現代設計創作靈感取之不竭的源泉，它對現代藝術設計有著相當重要的可借鑒性。教育是人類最優秀的傳遞單位，最有利的文化傳承的紐帶，它不斷的傳遞著我們每個時代的精華部分，藝術教育標志著一個民族的審美程度，我們希望人人都有接受藝術教育的機會。我們要繼承傳統民間藝術精華，使民間藝術的精神內涵及精髓一代一代傳承下去，并不斷地融入到現代設計當中，更好的將我國優秀的民族文化展現在世界面前。
【參考文獻】
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【作者簡介】
潮州，猶如鑲嵌在南海之濱的一顆珍珠，數千年來一直散發著迷人的光彩，陶瓷藝術的繁盛無疑是使這枚珍珠更加璀璨奪目的重要因素。潮州不僅是粵東地區政治、經濟，文化中心，也是中國陶瓷文化的發源地之。早在新石器時期，潮州的先民就開始燒制罐，缽等陶器，唐代開始了真正意義上的瓷器生產，宋代則進入陶瓷藝術的鼎盛時期。時至當代，它又憑借陶瓷產業的突飛猛進而被譽為“中國瓷都”。
青年陶瓷藝術家陳震就生長于這片陶瓷文化的沃土之上，不僅如此，他的父親陳鐘鳴就是一位著名的陶瓷藝術家和中國工藝美術大師。陳震幼年深受熏陶，并展現了他不凡的藝術天賦。小學時他雕塑的作品《母愛》曾獲潮州市美展“小學組”一等獎。12歲時，他在父親的工作室里捏塑了兩件質樸天真的作品張角的人和《頭像》，深得父親的贊賞。后來，父親在這兩件作品的基礎上進行了再創作，作品競入選《世界雕塑全集》，留下了一段父子合作的佳話。
自明代末年起，潮州陶瓷自東郊移至西郊，楓溪成為新興的陶瓷生產基地，清代尤為興盛。清同治三年(1864年)。楓溪出現了瓷塑藝術，多為玩具。自此，瓷塑藝術成為潮州陶瓷的代表性品類，并在中國陶瓷藝術史上占據了重要的一頁。現任廣東省楓溪陶瓷工業研究所高級工藝美術師的陳震無疑受到了傳統瓷塑藝術深刻的影響。但是，與傳統瓷塑藝人明顯不同的是，他是一位受過現代高等院校教育的青年藝術家，他的文化修養和藝術視野遠比前人要深厚和寬廣得多。如果說父親幫助他將藝術的根須深植于傳統和民間的土壤，那么，廣東省陶瓷學校，廣州嶺南美術專修學院和景德鎮陶瓷學院等院校的學習經歷則使得他盡情地吸收學院藝術的營養。傳統瓷塑是民間和傳統的，學院陶瓷是精英和現代的，陳震悠游于兩者之間，既能兼采二者之長，比如潮州傳統瓷塑的古拙，質樸和充滿民間情趣，學院現代陶藝的開放、超越和極具想象力；又能力避二者之短，比如傳統瓷塑的過于通俗和泥古不化，現代陶藝的故弄玄虛和盲目崇洋。 陳震擅長人物陶瓷雕塑藝術，他的藝術來源于潮州傳統的瓷塑藝術，但決不是簡單地復制傳統瓷塑；他的藝術得益于父親的親授，但決不是機械地模仿父親；他的藝術取法于學院藝術，但決不是僵硬地套用學院的創作法則。復制，模仿和生搬硬套是匠人所為，從來為真正的藝術家所不恥，膽敢獨造才是藝術家的命脈所在。陳震面對傳統陶瓷文化令人仰止的高山并不膽怯，被籠罩在父親炫目的藝術光環之下并不氣餒。他要登上高山，他要沖破光環，他要以自己杰出的藝術創作再上層樓，再立標桿。10余年來，他創作了許多令_人過目不忘的作品，并連續入選國家級等大型陶瓷藝術展覽，并獲得各種獎項，幾乎成為陶瓷界的“獲獎專業戶”。他的作品還分別被中國美術館，中國國家博物館釣魚臺國賓館，廣東民間工藝博物館等機構收藏。代表作有《中國娃》系列、《母與子》系列，《mm》等表現現實題材的作品，還有《新仕女》系列、《醉八仙》、《奕》等表現古裝人物的作品。題材無論古今陳震所塑造的藝術形象均是那么的生動傳神，趣味盎然。他以漫畫的手法塑造的可愛的“中國娃”，觀之仿佛能夠聽見這群天真爛漫的孩子的嬉鬧之聲。娃娃的造型突破了傳統“福娃”的程式，充滿濃郁的生活氣息和現代感。《母與子》系列生動再現了潮汕地區質樸憨厚的母親和頑皮可愛的孩子，他們的幸福和甜美打動著每一個觀眾。2009年的新作《mm》，塑造了網絡時代的時尚女子形象，拉長的人物造型既具有莫迪里阿尼式的美感，又精妙地傳達了當代女子慵懶無謂之感。在表現傳統題材方面，陳震更是匠心獨造，他借鑒了潮州大吳泥塑的表現手法，創作了《新仕女》系列作品。大吳泥塑在表現仕女方面有著特定的程式，尤其是面部刻畫和手的捏塑，細膩而嫵媚。陳震大膽突破既有的程式，人物造型夸張，手法寫意，恰到好處地表現了古典仕女的雍容和嬌媚。在《醉八仙》中，他以夸張的手法刻畫神態各異的八仙，翻卷起伏的衣飾更加襯托人物的醉態。粗獷的表現手法迥異于《新仕女》系列的精微與細膩。
陳震是一位才情勃發的藝術家，他自稱自己的作品是“噴”出來的。與其他藝術家苦心經營，反復推敲的創作方式相反，他創作時完全進入了解衣磅礴的境界。陳震又是一位激情澎湃的藝術家，他認為，“藝術創作需要一顆激動的心，才會動人。”的確，他的作品之所以具有強烈的藝術感染力，正是因為它們均是出自于一顆敏慧而激動的心靈。這位善于思考的藝術家，在創作之余，還撰寫并發表了數篇學術論文，如《淺談陶瓷藝術的“意象變化”與“表現形式”》《淺談藝術作品的生命力》等。這些論文體現了他廣博的文化修養以及對于陶瓷藝術的理性思索。
與歷史上曾經的輝煌相比，今天的中國陶瓷藝術之光黯淡了許多，盡管仍是陶瓷生產大國，但其“大”僅僅表現在數量上的“大”，并不是陶瓷強國。如何重塑中國陶瓷藝術新的輝煌，是陳震等青年一代陶瓷藝術家們所面臨的共同問題。相信他既不會圃于傳統瓷塑的程式，也不會被現代陶藝的法則所束縛，他既會在兩者之間，又會超越于二者之上，創造具有獨特風格和氣度的陶瓷藝術作品。如果能夠多一些像他這樣才情，修養功力兼備的藝術家，中國的陶瓷藝術一定會再度輝耀世界，并令世人重新讀解“China”一詞的深刻內涵。
[論文摘要]對川南旅游開發的導向、人才與資金準備及產業協調等問題進行了探討，提出了川南旅游資源地域開發的時空模式，建議加強重點景區的資源保護與開發建設，以及加大對本地區特色旅游商品的開發和提倡生態旅游。
一、川南旅游業的現狀
本文所指的川南旅游區，包括四川盆地南部的宜賓、自貢、瀘州三地市。川南旅游區資源豐富、區位條件、區域經濟及交通條件均較好，但在四川省規劃發展的五大旅游區中，是開發最差的旅游區之一。針對重慶成為中央直轄市之后，川南旅游區在四川省宏觀布局中的地位日益突出，本文對川南旅游開發的一些戰略性、方向性問題進行了探討。
四川盆地南部的宜賓、自貢、瀘州地區，是我國沿海地區與長江流域組成的“T”字型生產力布局的底部。旅游開發的自然、經濟基礎都比較好。川南國家級風景名勝蜀南竹海、自貢恐龍博物館在國內外早已聞名。此外，西秦會館、自貢鹽業歷史博物館、焱海井等也是國家級重點文物保護單位。川南三大城市宜賓、自貢、瀘州皆被列為國家級歷史文化名城。川南旅游區還有各類省級風景點7處，市縣級地方性景點更是數不勝數。省級景點“石海洞鄉”、“人懸棺”、“巡司溫泉”等名聞遐邇。該區不但旅游資源豐富，級別高、吸引力強，而且類型復雜多樣，旅游行為類型與功能結構完善，層次結構、地域組合優越。自然、人文景觀交相輝映，相映成趣，具有很高的觀賞價值和科研價值。該區處于成、渝兩大客源地夾峙之下，區內、區外客源潛力都很大。重慶成為直轄市之后，四川省調整了旅游業宏觀布局，川南旅游區被列為下一步重點開發的旅游區之一"。
二、開發川南旅游業的重要意義
旅游業既是一個新興的經濟產業，又是一項重要的社會事業。開發川南旅游資源，發展川南旅游業將對川南社會、經濟各個方面產生重大影響，主要表現在：（一）發展川南旅游業，將加速資金積累和回籠，增加外匯收入，使區域經濟進入良性循環的軌道。眾所周知，旅游業投資少、見效快、資金回報率高，因此國內外只要有條件的地區都爭先發展旅游業。川南地區旅游業雖剛起步，但已帶來了明顯的經濟效益。（二）旅游業屬勞動密集性行業，對勞動者的專業技能要求相對較低，從業人員需求量大，可緩解川南勞動力就業緊張的問題。據有關資料統計，旅游部門每增加一個直接就業人員，可增加間接就業人員2人~215人。因此，川南旅游業的發展將為該區創造一個良好的就業環境。（三）將促進川南地區城鎮建設。隨著景區的開發，游客的增加，各種基礎設施、旅游設施將日益完善，從而大大推進新、舊城鎮的建設。（四）有利于在川南重工業經濟區中建立區域性的環境保護體系，促進生態環境的改善，美化區域環境。在規劃中，川南屬于重化工、能源基地，此類經濟區域易受到環境污染的威脅，而發展旅游業，有利于人們重視環境保護與治理，建立一個山清水秀、環境優美的川南旅游區。無論是在經濟效益上，還是在社會效益和生態效益上，川南旅游的發展都將造福于人民和子孫后代，應引起川南各級政府的高度重視。
三、川南旅游業開發中的重要內容---旅游商品
在川南旅游業開發中我們應該重視對旅游商品的開發，旅游商品能滿足旅游者的生理、心理的各種需要，但不同類型的旅游商品又有很大差異。
（一）川南旅游商品開發要突出特色：第一川南“中國名酒系列”；第二“珍貴水果系列”，包括龍眼、荔枝、抽子等；第三“旅游工藝品系列”，以竹、龍、草編等為主題。要把握好市場，政策上予以扶持，組織管理好生產、銷售的多個渠道。
1．川南“中國名酒系列”：包括盧州老窖，古藺郎酒、宜賓五糧液，早已聞名國內外。
2．龍眼、荔枝等名貴水果系列：龍眼、荔枝屬于南亞熱帶水果，果肉質佳、味美，營養豐富，是市場上最受歡迎的高檔珍貴水果。川南有上千年種植歷史，宜賓尚有幾株當年曾上貢過楊貴妃的千年古荔枝樹。今日荔枝分布區已移向東南，以盧州市為主，其氣候屬南亞熱帶類型，為四川盆地唯一的特殊氣候區，適宜龍眼、荔枝的生長，適栽面積500萬畝，以盧州市中區、滬縣、納溪、合江最宜種植。
3．竹工藝及美術品：川南竹類資源豐富，以楠竹（毛竹）為主，栽植易、產量高，覆被好，可一次造林永續利用，經濟效益和生態效益都比一般林木高。川南可開發的竹旅游商品很多:如竹簧、麻將、竹筷、竹椅、竹雕、涼板、翻簧竹刻、竹簾畫、龔扇等。江安縣有竹簧工藝學校，宜賓市有竹類專業研究所。川南有各類竹藝加工老藝人、技術能手幾百人。
4．草編制品：以燈草為原料。燈草是兩年生耐寒水生草本植物，可于水稻收割后栽植，次年5月收割，利用閑置冬水田栽植，不務農時。用燈草編制的各種生活、旅游用品，既有實用價值，又有觀賞價值，如榻榻米草席，深受日本人喜愛。川南草編制品曾出口日、英、美等三十多個國家。
5．恐龍系列仿制品：可仿制侏羅紀、白要紀各種不同類型恐龍。質地可選擇塑料、陶瓷等多種類型。也可制造各種電動的小型恐龍仿生玩具、工藝品。
6．其它名特產品：金河蘑芋，產于宜賓屏山的金沙江沿巖一帶。宜賓“功夫”茶、敘府糟蛋等也是當地有名的土特產品。
（二）川南旅游商品的分類，按旅游商品的美學特征，可把川南旅游商品分為如下四個大類：
1．實用品又分為：①土特產品，如盧州龍眼、荔枝；②旅游食品，如竹筍，竹蓀；③旅游用品，如竹席、竹簾、涼板、竹筷；④其它非旅游專用的日常生活用品。
2．工藝品又分為：①織繡類，如自貢龔扇；②陶瓷類；③紡織類，如竹編制品；④雕刻類，如竹雕工藝作品；⑤鑲嵌類；⑥傳統工藝、民間工藝類，如剪紙。
3．藝術品又分為：①繪畫類，如川南國畫、竹簾畫；②雕刻類，如竹雕。
4．文物商品及其仿（復）制品如恐龍仿制品。
（三）在進行旅游商品開發時，要注意旅游商品本身所具有的實用性、藝術性和紀念性的屬性。就川南旅游區的實際情況而言，還應注意：
1．突出主題。根據川南旅游區的人文古跡和自然景觀的特色，川南旅游商品的開發，應以“酒、龍、鹽、竹、泉、洞”為主題，在這六個字上多作文章。
2．突出功能和特色。各旅游地域系統（或景區）旅游商品的開發要突出自己的功能和特色，如蜀南竹海的“竹”，宜賓的五糧液，自貢旅游小區的“恐龍和鹽”，廬州的盧州老窯，這些都是各自的“金字招牌”。
3．要系列化、多樣化和小（微）型化。旅游者可能來自不同的國家和地區，年齡、職業、性別、愛好、社會階層也不盡相同，開發設計和經營旅游商品要從川南旅游區實際出發，充分考慮潛在客源市場的各種因素，實行多種題材、多種規格、多種原料、多種色彩。還要盡量系列化、配套化，滿足旅游者不同層次，不同趣向的需求。
4．要強調“就地選題、就地取材、就地生產、就地銷售”
不少以當地名勝古跡為題材設計的旅游商品，都是以當地特有材料、傳統工藝生產，并在當地銷售的:如“三峽石”、“劉三姐繡球”等。川南仿造的恐龍、竹雕等類旅游商品，也應立足于川南本土。
此外，川南各地、市、縣尚有許多地方名特產品、民間工藝品，可供挖掘整理與開發。一方面，要加強對旅游商品的宣傳工作，既要導“游”，還要導“購”。另一方面，既要通過“挖掘整理與開發”來增加其品種數量，又要通過豐富其“內涵”，來提高其質量和效益。旅游商品的開發是旅游產業不可分割的一部分，在川南這個新旅游區的開發中，應該引起高度的重視。
四、開發川南旅游業的重要措施
（一）加強管理，統一規劃，促進旅游業的發展
開發川南自然、人文景觀旅游資源，要從四川省的宏觀布局出發，制定川南及各旅游地域系統的資源開發與旅游業的發展規劃，使區域旅游資源的開發有章可循、協調發展；要建立和完善管理體制，建立統一的管理機構，盡快糾正實際工作中出現的“條塊分割、政出多門”現象；在有條件的地、市、縣應在政策上給旅游業以優先發展的地位，在財政、用地、稅收、引進資金上制定出優惠政策。旅游業的發展，有賴于相關產業（如交通運輸、郵電通訊業等）的協調發展，有條件的地區應盡快改善基礎設施，特別是旅游交通狀況差而旅游資源較豐富的地區應迅速改善本地旅游景區可進入性的條件。
（二）在開發導向上應由國內向國外拓展
川南旅游區資源豐富，但開發晚，缺乏象峨眉山、樂山大佛、九寨溝那樣在國內外影響大的旅游景點。自貢恐龍、蜀南竹海在國內外具有一定的影響力和吸引力，但開發晚，缺乏“深加工”，活動項目較單調。因此，本區旅游景區知名度的提高，需要進行宣傳促銷和“時間”。在川南旅游資源開發中，目前應注重對具有代表性的旅游資源進行“深加工”，主要客源應立足于國內，待基礎設施建設，特別是賓館等服務設施建設上檔次以后，再逐步向國外拓展客源市場。
（三）重視旅游人才培養
隨著川南旅游業的發展，旅游從業人員和各類旅游管理人才的需求都將迅速增加，因此應在川南部份高校開設旅游專業，培養旅游本、專科學生;或在川南三大城市中選擇一市，建旅游中等專業學校，必要時可建立或改建旅游職業中學，培訓高素質的旅游服務人員。
（四）開拓資金渠道，加大投資力度
旅游資源的開發涉及面廣，基礎設施建設、旅游設施建設等都需要大量投資，全靠當地政府必然有困難，可采取以下辦法：爭取國際項目或國家、省內的支持;多渠道籌措資金，在政策上可統一規劃，做到誰投資誰受益，一家管理，多家開發；把旅游設施建設和一些大型項目的建設結合起來，如川南的煤礦開發項目可與高縣、筠連的旅游資源開發一并納入規劃和建設。
（五）加強旅游資源的保護和管理
目前，川南旅游區有眾多古跡缺乏保護，破壞嚴重，非法占用旅游景區土地和古建筑物的現象時有發生，且景區項目差，環境質量差，因此應實行保護性開發。重點景區應劃定界線，在景區內分別設置下幾個區。根據不同情況，分別對待，實行不同的管理方法。
（六）加強橫向聯系，開展與周邊地區的協同開發
川南旅游區毗鄰滇、黔、渝，開展與周邊地區的聯合開發，有利于優勢互補。川南瀘州旅游片區南部與貴州西北的習水縣、赤水縣相鄰，習水丹霞景觀旅游資源十分豐富。赤水縣十丈硐瀑布可與黃果樹瀑布媲美，開發價值大，但交通閉塞，若以貴陽為中心進行開發，相距甚遠，交通條件差，開發難度大。瀘州距十丈硐瀑布僅70多km，若以瀘州為依托進行開發，可事半功倍。川南旅游區與貴州西北地區進行旅游資源的協同開發，必將推動雙方旅游業的發展和區域經濟的騰飛。
參考文獻
1982年出生的任航長發披肩，充滿藝術范兒，盡管外表年輕帥氣，可骨子里卻極愛中國傳統藝術，尤其鐘情中國剪紙。最近，這位籍貫江蘇宜興的“新南通人”，以剪紙郵票《南通博物館群》獲得南通市首屆文化旅游產品創意設計大賽“十佳作品獎”，成為獲獎作者中年齡最小的一位藝術家。近日，應記者的邀約，他娓娓敘述心中的剪紙情緣。
憑借《滕王閣序》名震江海
出生于江蘇宜興的任航是位“新南通人”，從6歲起學習剪刻紙，曾得到民間工藝美術大師芮金富生前指點。因為愛情的牽引，幾年前他跟隨妻子來到南通，現為中國工藝美術學會會員、江蘇省民間文藝家協會會員，南通航運職業技術學院客座教授。作品多次在省內外獲獎；個人藝術成就被多家媒體報道。
2007年12月29日，南通市工藝美術協會的會議室內舉行了一場別開生面的職稱評審會，19名參評人員通過現場表演、專家當場評審的方式進行專業技術水平的檢驗。這是南通市人事局針對工藝美術行業的特性，突破職稱評審形式，全省首創的公開演示式職稱評審會。當時年僅25歲的任航30分鐘內獻上剪紙“鼠年福到”，現場演示的工藝美術流程更讓人大開眼界，精美的作品都讓人贊嘆不已。從此，這位年輕人引起了南通工藝美術界的重視與關注。當年，他被破格晉升為工藝美術師職稱（中級）。
2010年，任航就憑借大型雙面刻紙屏風《滕王閣》，獲江蘇省“藝博杯”金獎。“這是我目前最滿意的作品之一。整個創作歷時半年，每一個字都進行了精心設計，有時候一天只能刻幾個字。”任航坦言，為了刻出最好的效果，他甚至對刻刀等工具進行了技術改良，使線條更加流暢。
此后，對剪紙藝術孜孜追求的任航又相繼憑借《敦煌系列作品》獲江蘇省新敦煌“藍絲羽杯”金獎；《百子圖》獲中國民間文藝家協會“迎春花獎”；《紫韻青泉》獲江蘇省“藝博杯”金獎……如今，任航還成立了自己的“剪刻紙工作室”，計劃推出雙面屏風人物群體刻紙等新品力作。
剪紙抒懷南通情緣
“對于民間藝術，最好的保護就是創新，而最好的創新則是與市場相結合。”談及本次文化旅游產品創意設計大賽，任航道出了自己的理解。
談及此次獲獎作品――剪紙郵票《南通博物館群》的創意，任航說，“關鍵在于創意設計，構思經歷了很長時間，真正動刀也只用了一周時間。”在他的這組作品中，創造性地將傳統的剪紙藝術和現代數碼技術印刷技術結合起來，除了栩栩如生的剪紙，還有中英文對照的博物館說明，生動精彩的照片，可謂傳統與現代的完美結合。
“試想，如果單純是南通博物館群的資料介紹，很可能外地游客看完就扔掉了。但里面增加了剪紙，就成為可以收藏的藝術品，而且方便攜帶，易于保存，很適合作為旅游產品出售。”任航強調，這件作品是團隊合作的結果，在航運職業技術學院任職的他透露，學校的英文老師、攝影老師等都加入創作團隊，因此，獲獎的不是他一個人，而是整個工作組。在獲獎名單里，記者果然看到了任航、葉鋒、許松寧、陳慧四個人的名字。
事實上，除了《南通博物館群》，情系江海文化的任航還有一系列大膽的創意：推出“南通名人”、“南通名景”、“南通民企”系列剪紙郵票，走市場化的道路，讓傳統的剪紙藝術轉化為生產力，從而進一步提升南通的城市知名度、名譽度。
去年，南通剪紙成功入選市級非物質文化遺產，對此，任航十分欣慰，“南通剪紙畫面感強，玲瓏剔透，江海大地培育了王子淦、高文極、徐德華、郭承毅等一批剪紙高手。作為一名新南通人，我很自豪！”事實上，出于對第二故鄉南通的熱愛，近年來，任航相繼推出了南通市花――百張剪紙、張謇像剪紙等一批特色作品。
中國傳統文化的堅守者
任航是宜興人，他說每天坐下來好好泡上杯茶，對他來說是最享受的事。任航泡茶的紫砂壺全是自己的作品，他說自己專門拜了師傅，學習紫砂壺，已經有些年頭了。別看他造型現代，又是80后，但他說自己最喜歡的全是一些很傳統的東西。
任航從六歲開始迷上剪紙，“那一年，叔叔結婚，奶奶剪出來的‘喜’字至今仍歷歷在目。”從此小小的剪刀和一張張的紙頭在他的手里，就像變魔術似的成為了一件件妙趣橫生的藝術品，《千字文》、《清明上河圖》一幅幅如此精致的作品真不敢相信是任航用剪子、用小刀一點點剪，一點點刻出來的。而刺繡、草編、木版年畫等這些和男孩子、80后不能聯系在一起的東西，任航都發自內心的喜愛。一個看起來有點粗線條的大男孩，卻能用針線繡出精致的沈繡；能在紙上剪出線條綿密繁復的清明上河圖。有人說他特別，有人說他另類，但任航說，他是為了弘揚中華傳統文化。
關鍵詞：家居布藝；形式美；審美性
隨著人們生活水平和審美意識的不斷提高，室內空間設計逐漸朝著豐富多樣和高品位的方向轉變。布藝裝飾在現代家居中具有獨特的魅力，它所展現出的視覺效果和藝術效果與其他材質工藝相比，具有不可替代的藝術表現力；不僅起到柔化家居空間中生硬線條的作用，還可以根據人們自身的需求營造不同的室內效果，以符合現代人對高品質的追求，更能給人以歸屬感。
一、家居布藝在室內空間設計中的構成
1.家居布藝的概念
布藝是我國傳統民間工藝中的一個分支。它是以布為原料，集刺繡、印染等制作工藝為一體的綜合藝術。如今，布藝又有了新的含義，指以布為主料，經過一系列的藝術加工以求取得特定的藝術效果，滿足人們的生活需要、審美需求的制品。
2.家居布藝在室內空間設計中的類型
豐富多樣的布藝裝飾能夠有效地改善單調、冷漠的空間形態，能對室內整體氛圍、格調產生作用。按照布藝在室內空間的使用功能，可以將其分為實用性家居布藝和裝飾性家居布藝兩種類型。
（1）實用性家居布藝
實用性家居布藝，就是以滿足日常生活需要為主要目的的家居布藝，如地毯、窗簾、餐桌布、床上用品、布藝沙發等。在現代室內環境的構建中，軟裝飾物不僅具有使用特性，還可以通過裝飾物本身及其相互間的配套和結合成為現代室內環境空間演繹中的主要角色之一。
（2）裝飾性家居布藝
裝飾性家居布藝，主要是以裝飾、觀賞為主，如藝術品、裝飾畫、手工藝品等。它的價值主要體現在裝飾性上，不同風格的家居用品可以營造不同的居住風格，同時也可以給人們帶來不同的審美感受果。
二、家居布藝在室內空間設計中具有的審美性
1.家居布藝的形式美
美是可以感知的，而且通過各種形式表現出來。審美活動中人們首先接觸的是形式，并通過形式喚起人們對美的感應、對內容的接受，美是不能離開形式的。家居布藝中的裝飾紋樣、色彩搭配、造型等要素都離不開形式美的原則。因此，當居住者感知到具有這種形式美的形態時,就會產生視覺上的享受，進而獲得審美愉悅感。人們的審美要求是隨著時代的發展和生活方式的轉變而不斷變化的，而形式美是有規律可循的，它具有普遍性和永恒性的特征。在現代室內空間設計中，家居布藝元素的應用要注重與形式美法則相結合。
2.家居布藝的文化美
家居布藝不僅體現了形式美，更能夠展現深層次的文化底蘊。室內空間環境設計不是簡單的東拼西湊，它有著一定的文化內涵，可以根據居住者的喜好、審美眼光，結合不同的設計元素展現不同的文化。如，多數人所青睞的現代中式風格，它既繼承了傳統文化精華，又在此基礎上進行了創新，給人一種大氣、典雅的感覺，可以滿足現代人傳統與時尚并存的審美觀念。
三、家居布藝在室內空間中的運用
1.布藝材質
布藝材料品種繁多，有棉、麻、絲、毛等天然材質，也有絲麻混紡、棉麻混紡制品，還有滌綸、丙綸、氨綸等合成材質制品。在選擇材質時，不僅要考慮整個室內設計環境，還要體現它的功能性與審美性。不同的材質所產生的效果是不一樣的，如，在布藝沙發的選擇上要考慮材質的質感，還要考慮材質的舒適性、耐磨性、易清洗等特點。
2.色彩的運用
色彩是家居布藝裝飾的靈魂，因為色彩能夠起到調節室內氛圍的作用。色彩學理論認為，色彩能夠影響人們的情緒。所以，在室內空間設計中，家居布藝色彩的搭配要具有合理性。如，暖色調能夠給人帶來積極的情緒，而冷色調會使人冷靜，也可以將二者搭配運用，能夠產生意想不到的效果。
3.布藝圖案
布藝的裝飾紋樣對室內整體風格的形成也有著一定的作用。在布藝圖案中，包含了多種元素，如中國傳統元素、西方現代元素、自然界的元素等。布藝的圖案樣式有具體的、抽象的，植物的、動物的，規則的、不規則的，等等，這些都可根據室內環境的整體風格進行相應的搭配。
四、布藝在家居風格中的運用
在室內空間設計中，各種風格盛行，所以布藝的運用要與家居風格協調統一，從而構建合理、完善的居室環境。如，在田園風格設計中，布藝多采用碎花、樹木等圖案，顏色以清新、自然的色系為主，以營造自然、溫馨的田園氣息。家居的格調不僅能夠體現出一個人的性格、喜好，還能顯示出一個人的審美情趣，因此，家居布藝設計是展現個性化空間的重要平臺。根據自己的喜好親自裝點家居，更能打造一個美妙且獨特的家居空間，同時給我們的生活帶來更多的審美趣味。
參考文獻：
[1]崔唯，肖彬.紡織品藝術設計.中國紡織出版社，2010.
[2]（英）卡任·克也茨.家居布藝大全.何大明，譯.河南科學技術出版社，2002.
[3]魏翠翠.中國裝飾元素在室內設計中的應用研究.景德鎮陶瓷學院碩士學位論文，2012.
[4]蔣超，楊焯軼.建筑裝飾設計.同濟大學出版社，2010.
關鍵詞 : 傳統文化;美術教育;路徑探究;
隨著素質教育的不斷深入，社會越發重視對于學生美術素養的培養，因為美術教育的側重點就是讓學生沉浸于美的學習和熏陶中，有效培養、提高學生的審美素養。將優秀的傳統文化有效融入美術教育，不僅能夠提高學生對美的認知、使學生進行藝術創作，而且可以有效地傳承和弘揚我國優秀的傳統文化。
一、傳統文化融入美術教育的意義
在源遠流長的中華文化歷史長河中，傳統文化通常以藝術作品為載體，生動地展現人類文明和藝術魅力。彩陶是先民利用有色物質在原始的陶胚表面進行藝術創作的工藝品，彩陶簡約樸實、干凈的藝術風格，很好地展示了先民獨特的創作能力、簡約、整潔的審美觀念；秦漢期間漢字的變遷最為強烈，這一時期書法得以創新，大篆、小篆、行書、隸書、楷書等紛紛涌現，對后世產生了深遠的影響；西漢時期出現的漆器，因受當時主流文化的影響，顏色以紅色、黑色和金色為主，器型高貴典雅；唐代色彩絢麗的唐三彩、風韻十足的仕女圖等風格各異，具有獨特的藝術魅力，很好地展現了當時自由開放的社會風貌；宋代的藝術風格較為婉麗清秀，如秀美壯麗的《千里江山圖》、一圖描繪汴京百相的《清明上河圖》、簡約淡雅的青花瓷等。從這些融合了我國古人藝術智慧的風格各異的藝術作品中，人們能夠感知傳統文化在藝術作品中蘊含的磅礴的生命力、生生不息的創造力。因此，在美術教學過程中，將我國優秀的傳統文化融入其中，能夠豐富學生的理論知識，提高他們的藝術審美水平和美術技能。
將傳統文化融入美術教學課堂，有利于傳承和發展我國優秀的傳統文化。傳統文化作為我國古人智慧的結晶，具有極強的藝術魅力、人文精神，以及頑強不屈、磅礴的生命力。因此，教師應該在美術教學過程中注重對傳統文化的弘揚，通過引導學生從當代藝術中尋找傳統文化的影子，在美術學習、創作過程中理解、運用傳統文化，使創作出的藝術作品更具有靈性、創造性[1]。
二、結合傳統文化進行美術教學
1. 正確認識中華傳統文化
優秀且絢麗多彩的傳統文化滋養了中華民族的靈魂，它注入中華民族的血脈，融于人們的生活，是中華民族的歷史根基。在如今科技發展、文化交匯的時代，中西方文化不斷碰撞，文化呈現出多元化的特點。要想將傳統文化有效融入美術教育，提高學生的審美標準，教師就要注重對教學內容的合理選取，將傳統文化和美術教育合理結合。
為了讓學生更深入地了解文化藝術，教師可以給學生介紹多地域、多風格的藝術作品，尤其是結合學生的生活環境開展美術教學，鼓勵學生深入了解當地的傳統文化，感悟傳統文化藝術的魅力[2]。如，帶領學生欣賞風格多元的工筆畫、寫意畫，讓他們領悟傳統文化千年來沉淀的藝術魅力，運用傳統文化元素進行美術創作，使其學會站在現代審美的角度，感知、了解傳統文化生生不息的生命力、藝術魅力，并在這一過程中提高學生的文化認同感和民族自信[3]。
2. 培養傳統文化保護意識
由于如今各種文化相互碰撞愈演愈烈，我國傳統文化的傳承和發展面臨一定挑戰。在這種情況下，需要培養和增強國人對傳統文化的保護和傳承意識，提升其對中華傳統文化的認同感。因此，教師需要在美術教學過程中，將傳統文化合理有效地融入其中，從學生抓起，培養其對傳統文化的傳承和保護意識。
3. 優化教育模式
隨著教育方式的多樣化，以往的灌輸式教學方式已經難以適應學生的發展需要，因為其容易忽視學生作為課堂主體的地位，難以提高學生的學習興趣，提升教學質量。因此，教師需要改善教學方式，運用學生喜聞樂見的教學方式，讓學生更好地參與課堂教學[4]。
首先，教學內容應當貼合學生的實際生活環境，這有助于他們更好地感知傳統文化與美術相結合的藝術魅力。如，在人教版四年級下冊第九單元《對稱的美》一課的教學中，教師可以著重向學生介紹歷史悠久、具有對稱美感的剪紙，讓學生積極發言，教師再加以補充，讓他們更好地體驗傳統文化蘊含的獨特人文內涵。
其次，在學生感知傳統文化的深刻內涵后，教師需要進行有效的教學引導。教師應該為學生講解傳統文化融入美術創作的相關知識、方法與技巧，豐富教學內容，同時鼓勵學生利用所學的美術知識、技能，結合傳統文化進行二次創作，培養他們的創作能力[5]。如，讓學生進行剪紙創作，使用所學的對稱知識創作出具有個人設計風格的剪紙藝術作品，做到學以致用。
4. 探尋民間藝術
民間藝術的內容豐富、形式多樣，有著深厚的傳統文化底蘊。剪紙是具有顯著民間藝術氣息、蘊含濃厚傳統文化的工藝品，不同地區的剪紙有著不同的風格，也體現了人們不同的審美喜好。如，華裔藝術家李寶儀在作品中多采用宣紙材質，運用數碼制圖和手工雕刻相結合的方式開展創作，作品栩栩如生，令人驚嘆。泥土看似平平無奇，但可以在我國民間手藝人的手中化身為形態不一、雅致的陶藝作品。樂子硯的陶藝作品具有獨特飄逸、干凈的風格。如：“點道云蹤”采用蘸釉的方式處理釉面，以類似宣紙沉淀的方式，使釉料沉淀在坯體上；“屋漏雨痕”是一種浸釉的方式，釉水的流動具有動感，像雨痕一樣的痕跡留在陶瓷表面。編織工藝使用的編織材料多是竹子、柳條等常見的有韌性的植物根莖，范承宗便是將編織工藝中的竹藝運用到極致的藝術家。他采用稻草、柳杉木編織的裝置《茶壽》，用傳統竹藝創作的竹鏡子、竹盤器皿、碗筷組合、水壺等，將竹藝與其他民間工藝結合，獲得了極致的工藝效果，富有創新意味。
民間藝術包含了我國古人的智慧和手藝，在美術教育中引入民間藝術，向學生普及優秀的傳統文化，可以讓他們感知傳統文化藝術的獨特魅力，增強他們的學習積極性。教師可以讓學生觀看《國家寶藏》等節目，了解那些在時光中沉淀的傳統藝術，如瓷母、石鼓、婦好鸮尊、玉琮等，提高學生對傳統文化的探究欲望，提高美術教育的教學質量。
5. 在美術作品中融入傳統文化元素
教師在美術教學中可以通過介紹一幅畫作的創作背景、藝術手法，讓學生進行自主賞析，提高他們的審美能力，并鼓勵學生主動分享分析過程，由教師補充相關美術知識。在學生開展繪畫創作的過程中，教師可以鼓勵學生引入傳統文化元素。如，在創作花鳥畫的過程中，學生可以運用寫意畫的創作技巧和風格特點，這不僅有利于學生深入了解傳統文化，增強學生美術學習的積極性，增強學生的文化認同感，而且有助于提高美術教學質量，使教學內容更加豐富、多元，提升學生的審美水平。
6. 展開豐富的課外活動
教師可以帶領學生參觀民間藝術展、手工展等，讓學生開展陶藝、木雕等創作。同時，教師可以引導學生了解當代藝術與傳統文化碰撞產生的藝術作品，如，當代藝術家劉野的緙絲作品《女孩和蒙德里安》、范承宗用竹編技藝創作的裝置《筌屋》以及用實木、網孔帆布創作的裝置《帆城》，等等。教師應讓學生思考有效融合傳統文化和現代美術的藝術創作方法，從中感悟并謀求創新[6]。
結語
在開展美術教育的過程中，教師需要合理融入優秀的傳統文化，這不僅有利于學生更好地傳承和弘揚傳統文化藝術，而且有助于促進現代美術的創新發展。教師要不斷優化美術教學方式，讓學生感受優秀傳統文化的魅力，有效提高學生的審美素養。
參考文獻
[1]甘小忠中職學前教育專業美術教學中融入優秀傳統文化的探討[J]發明與創新(職業教育) , 2020(7):58.
[2]殷新梅在小學的美術課堂中進行傳統文化的滲透[C]/教育部基礎教育課程改革研究中心.2019年中小學素質教育創新研究大會論文集, 2019:1.
[3]簡萍中職學前教育專業美術教學中融入優秀傳統文化的探討[J]西部素質教育, 2019,5(6):76-77.
[4]柯立峰小學美術教學中弘揚和傳承中華傳統文化的策略探析--以建 新鎮儒林文化為例[J].創新創業理論研究與實踐, 2019,2(8):52-53.
