時間：2022-07-08 23:36:16
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創(chuàng)造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇民間工藝美術，希望這些內容能成為您創(chuàng)作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
融紙繪畫和編織工藝為一體的民間工藝品。據考，宋代藏畫中曾有紙織畫遺跡，至今大約有l(wèi)400年的歷史，是中國獨有的民間藝術形式。
甘肅紙織畫流傳在平涼市和莊浪縣，曾經失傳。20世紀70年代末，民間藝人三碗齋主人王天波追本尋源，鉤沉探秘，在繼承傳統紙織畫編織技藝的基礎上創(chuàng)造了三碗齋編織法，設計制造出紙織畫編織機，使古老的純手工編織過渡到半機械化編織。紙織畫工藝精巧，過去一幅作品需要很長時間才能完成。三碗齋編織機的問世，大大提高了這一工藝的出產率，彌補了人們仰望之求。
紙織畫先得有畫，將畫裁成不能寬于1毫米的線條，作為緯線，再將白紙裁成同樣寬的線條，作為經線，然后經、緯線編織，通過裝裱，即成一幅成品紙織畫。畫用的是中國畫，寫意、工筆、兼工均可；紙用的是宣紙或皮紙，著畫的紙和編織的紙應同質同性，以韌和薄為好。一幅紙織畫藝術水平的高低，決定于繪畫水平和編織工藝水平的高低。
紙織畫畫面如浮云輕紗，如雨如煙，具有素淡、和諧、靜穆、朦朧之感，氣韻高雅，神秘含蓄，使觀者望之神怡。
甘肅陶瓦塑
廣泛流傳于甘肅民間的工藝品，有著十分悠久的歷史。其中最常見的建筑陶瓦塑為脊首和檐瓦。
脊首有全脊首（即屋頂全部邊沿筑脊）和“山”字形脊首（即屋頂中脊對稱），塑造形象為龍鳳虎豹、麒麟家畜、花卉魚鳥。現代民間藝人添進了一些生活圖像，使陶瓦塑具有現代生活氣息。檐瓦主要塑瓦頭，多以浮雕形式捏出虎頭或花朵。生活中的陶瓦塑多以瓦枕、瓦壺、瓦罐、瓦盆為主，也有一些瓦玩具。除了造型塑制外，多還在器皿的一定部位上捏出圖案花紋或動物形象，把器皿裝飾起來。陶瓦塑融圓雕和浮雕為一體，也和金屬造像物結合起來，互為陪襯，使建筑物雄偉華麗，富有藝術氣質。
陶瓦塑流行于甘肅各地鄉(xiāng)間，最有代表性的是定西地區(qū)的通渭縣、天水市的甘谷縣和臨夏州的臨夏市及臨夏縣。甘谷陶瓦塑重氣勢，塑出的登天龍、麒麟虎豹雄壯威武；通渭陶瓦塑重裝飾美化，捏塑動物形象總要美化夸張，小巧玲瓏；臨夏陶瓦塑受回族民俗教禮影響，一般以塑花卉圖案為主，力求精致。隴東和隴南民間也有陶瓦塑，多塑造生活器具，如瓦枕、瓦盆、瓦壺等。尤其是瓦枕，粗獷古樸，用夸張變形手法捏塑的虎枕、牛枕、豬枕等，鄉(xiāng)土味十足。
隨著農民群眾經濟文化生活的不斷提高，古樸的民間陶瓦塑藝術已度過了短暫沉睡的時期，正以全面繼承創(chuàng)新之勢在甘肅鄉(xiāng)間蓬勃發(fā)展。
臨夏磚雕
西北回族富有民族特色的民間工藝品。流行于甘肅臨夏等地。
臨夏磚雕有著悠久的歷史。北宋年間就已產生。1980年，在臨夏縣南龍發(fā)掘出一座金代磚墓，距今已有800多年的歷史。墓內出土了大量的磚雕作品，其中的“龍騰圖”、“仕女圖”、“飛天”等，雖然雕刻技藝不如當代精細，但所刻的人物、動物、花卉等圖案，已經達到了相當高的造詣。至明代，臨夏磚雕藝術已經成熟。
臨夏磚雕分“捏活”和“刻活”兩種。捏活是先將配制好的粘土泥坯用手工或模具捏制、壓制成各種圖案，然后入窯燒成花磚，圖案多為龍鳳獅虎和花卉蟲鳥等民間喜聞樂見的題材；“刻活”則是在燒好的青磚上用刻刀雕刻。
臨夏磚雕以刻工精細、技法多樣、構圖新穎生動而見長。所刻的人物、動物、花卉各具特色。臨夏磚雕還講究和主體建筑風格統一和諧，常常因物設圖，從內容到形式都與建筑物渾然一體。
近幾十年，臨夏磚雕廣泛吸收其他姊妹藝術的精華，一般喜歡采用高浮雕的手法，使磚雕藝術呈現出一片魂麗多彩的景象。
熱貢藝術
誕生在青海省黃南藏族自治區(qū)州首府所在地同仁縣的年都乎、郭麻日、尕賽日、脫加和上下五屯五個村落的民間藝術，也稱“五屯藝術”，藏語叫作熱貢（同仁）藝術。它集繪畫、圖案、木刻、雕塑、堆繡和建筑裝飾等多種藝術之大成。
民間藝術家們用自制的顏料和獨特的風格，在小小村落里制作了大量的繪畫和雕塑作品。這些繪畫作品以壁畫為主，以唐卡為輔。它的技法特點是工筆重彩，色塊填勾，略加暈染，設色勻凈，線條流暢；主題突出，構圖完美，裝飾性強；而使用金粉、朱砂和石膏的技巧尤為突出。熱貢畫勾勒臉部五官的順序是先畫眉眼、鼻子，后及臉部輪廓。這種畫法雖然跟西洋畫先在整體落墨后在局部著筆不同，但是其五官比例卻十分準確，能畫得眉目傳神，光彩照人。
熱貢雕塑以泥塑為主，造型同樣準確生動而富于裝飾性。它的圖案部分更是豐富多彩、別具一格。表現在寺院建筑上，從墻裙、藻井、橫梁、柱頭直到塑繪人物服飾、背景等，無不鮮艷奪目、金碧輝煌。
熱貢藝術大約興起于14世紀初葉。從來的藏族畫師和從中原及濱海來的漢族移民，在同一個時期內把畫藝帶到了這里。熱貢的藝人，主要也是明代從南方遷來屯墾的漢民與當地藏民聯姻的后裔。幾百年來，熱貢藝人足跡遍及國內外，在中外寺院及民間繪雕了大量藝術珍品，贏得了極高的聲譽。同時，在長年累月外出作畫和雕塑的過程中，他們廣泛接觸了繪塑藝術、甘孜木刻佛畫、敦煌藝術、尼泊爾建筑和印度佛塑等各種藝術珍品，并從中汲取了營養(yǎng)，逐步形成了佛教藝苑中這個具有青海地區(qū)特點和藏族民間特色的流派。
青海民間刺繡
青海各民族的刺繡藝術。
青海刺繡花樣繁多，應用廣泛。大體可分為四種類型：一是實用類。主要有鞋、襪子、腰帶、辮筒、枕頭等，這是刺繡的主體；二是觀賞類。主要有前褡、衣領、衣袖、荷包、口袋片、日罩等；三是禮儀類。主要有錢包、筆包、兜肚、煙袋、褲帶、壽帳、挽聯、字畫等；四是宗教類。用刺繡塑造佛像和裝飾寺廟殿堂。許多繡品既是實用品，又是裝飾品。
青海各民族都形成了自己獨特的刺繡風格。從圖案的內容上看，大都反映出人民的和生活習俗，蘊集著古老的文化內涵。藏族、蒙古族、土族由于信仰佛教，他們的刺繡多以八寶圖案、吉祥如意、光圈云氣為主體，也有幾何、花卉、動物圖案。其特點是裝飾性強，而且巧妙地組合成相互纏繞、相互紐套的協調圖案，反映出團結友愛、互不分離的民族特性。回族、撒拉族、東鄉(xiāng)族以花卉圖案為主，動物圖案用的比較少。
青海漢族博引各民族之長，幾何、花卉、動物、人物都采用，繡得華麗豐繁。從全省范圍看，草原牧民的刺繡以夸張的造型、莊重的色彩、強烈的對比、粗獷的線條、質樸的情感，展現出豪放民族的氣質。從事農業(yè)的各民族，其刺繡不但種類繁多，而且構圖飽滿、形象生動、渾厚樸實，并以做工精細而著稱。
青海民間刺繡，深深植根于各族人民的生活土壤中，時至今日，在許多地區(qū)，男女老少從頭到腳，從用具到住室皆用刺繡來裝點，顯示了各族人民特別是各族婦女對生活的熱愛、對幸福的追求。
青海藏族婦女辮飾
青海藏族婦女頭上的各種裝飾工藝品。
藏族婦女以長發(fā)為美，她們把滿頭的烏發(fā)梳成辮子，上面綴以眾多飾物，如刺繡辮筒、銀碗、銀牌、珊瑚、瑪瑙、珍珠、螺鈿、象牙、松耳石、銀幣等。青海地域遼闊，又形成了地區(qū)性的辮飾風格。居住在莊窠的“戒娃家”（從事農業(yè)的藏族）婦女們將自己的秀發(fā)梳成兩條辮子，裝入精心繡制的寬3寸、長約3尺的辮筒，辮筒上有繡花紋、銀碗、銀牌、珊瑚、瑪瑙、銀幣，成對地佩戴在身后。有些地方的婦女身后腰帶下佩戴兩條辮飾帶，長及腳根，帶片上綴滿成排的珊瑚、瑪瑙，與上半部的辮筒連為一體，搖曳在身后，光彩晶瑩，美不勝收。居住在祁連山端的“花列”藏族，婦女辮飾尤為特殊。她們的辮筒佩戴在身前，而身后和兩側卻背著一副用皮革和布制作的綴滿了貝殼、銀牌、珊瑚的叫作“哈熱”的三片辮飾。它的厚重和古樸如同鎧甲，佩戴在身上華麗而莊重。青海湖周圍的藏族婦女辮飾又是一番風采。她們將秀發(fā)編成上百條細密的小辮，辮梢連接在一塊橫在腰間5寸寬、1尺多長的被稱為“湊金”的飾帶上，飾帶上綴有銀碗和密集的珊瑚串以及各式花紋。有的地區(qū)，藏女們將發(fā)辮連接在與人等高等寬的飾帶片上。偌大的飾帶片綴滿了大小不同的“引敦”（即銀碗），少則十幾個，多則幾十個。每逢喜慶佳日，婦女們背著這架很有分量的“引敦”，走在草原上，遠遠看去如座座雪峰，閃閃發(fā)光。
摘要:民間工藝美術面對著社會的發(fā)展，科技的進步，興許增加了其“自然生命”但也正丟失其本體文化“文化生命”。本文借藍印花布的現狀，闡述“自然生命”與“文化生命”的含義及其關系，呼吁大眾，正確的傳承與發(fā)展民間工藝美術。
關鍵詞:文化生命;自然生命;文化本體
山東民間染織歷史悠久，戰(zhàn)國時代，齊國號稱“冠帶衣履天下”其中藍印花布最為家喻戶曉，其制作工藝需要較強的技術性，并且十分復雜。就最初的“土靛”而言，單染色“發(fā)翁”來說，就是一項很難掌握的操作技術。據昌邑塔耳堡山西村老染匠王洪濱說:“染布前先將靛藍燃料，堿，石灰按一定比例(約5公斤植物性土靛加0．5公斤堿和一茶碗石灰)倒入清水缸內，然后取發(fā)酵的“靛根”即上次染完布剩下的殘色作引子，為了使染缸迅速達到發(fā)酵所需的溫度，必須用炭爐烘烤染缸，這叫“溫翁”，這道工序的溫度很難把握，需要日積月累的經驗使然。待缸里的燃料變成黃色，變發(fā)酵成功，即可下布染色，所以染師們經常會說:“換靛換堿如換手，手機做到老學到老”而后來從國外進口一種“洋靛”也叫“快靛”，工序就簡便多了，再后來有了化學燃料，就更簡單了，只要把水燒開，把染料按比例倒入染鍋，放入布即可染色。
隨著社會的發(fā)展，科學技術的不斷進步，必然會對我們的生活以及民間的工藝美術造成影響，在保質保量的完成各種生產任務，配合工業(yè)生產，迎合商業(yè)市場的同時，在我們一味的追求效率，牟取利益的當下，不防停下來思考，這樣的盲目，真的會百利而無一害嗎?真的順應傳統民間工藝美術的初衷嗎?真正的傳承和發(fā)展了民間工藝美術嗎?我想答案未必如此。既如上所言，倘若采用化學染料，相對于最初的“土靛”染料而言，其效率以及成功率定會大大提升，這也就意味著民間工藝美術的“自然生命”也會隨之強化，相反，其“文化”生命便會被減弱，這里，所謂的民間工藝美術的“自然生命”是物與自然之間的一種關系，它表示一種從無到有，這樣一種客觀過程的存在，以藍印花布的調色過程為例，不管是用最初的“土靛“染料，還是化學染料，都可以成功的調色，無非是化學染料的調色成功率更大，這也意味著“自然生命”這樣一個客觀過程誕生的越快，而民間工藝美術的“文化生命”是建立在人與物之間的一種關系，是人民的一種需求，一種精神寄托，它相對于“自然生命”，它偏向于隱性的，它是不以事物的客觀存在而存在的精神內涵同時，也是它也是文化本體的回歸與還原，就藍印花布的染色來說，“土靛”染色是傳統工藝的一種再現，勞動人民手藝的體現，智慧的結晶，是勞動人民辛勤勞動的表現，具有非常濃郁的鄉(xiāng)土氣息，表露了人民樸實的生活態(tài)度以及質樸素凈的審美觀念。這是對藍印花布的“文化生命”的延續(xù)。而用化學染料染色的藍印花布，雖然，程序上簡單易行，“自然生命”強。但是它忽略了藍印花布染色的一個手作過程，使得藍印花布的生產具有強烈的機械性，喪失了手作過程中濃郁的樸實的鄉(xiāng)土情懷，違背了民間工藝美術手工制作的基本特征，這樣便使藍印花布的文化本體產生變質。“文化生命”丟失。因此，民間工藝美術的“自然生命”與“文化生命”是處于一種相對獨立的關系中，兩者可以同時存在于一件藝術作品中，也可以獨立存在，也就是說，一件傳統的民間工藝美術，擁有“文化生命”是其基礎，不能為了增加其“自然生命”而不顧其“文化生命”，然而“自然生命”的存在與否，不能代表著其“文化生命”的存在于否。
民間工藝美術出于社會底層勞動者的藝術創(chuàng)造，是以一種傳統的喜聞樂見的民族形式，并加以就地取材的純手作的制作方法，被勞動人民制作，為勞動人民享用，保留著一種本原化的意義，同時，也夾雜著樸實的生活態(tài)度，具有著蓬勃的“文化生命”。然而，隨著社會的發(fā)展，科學技術過分的參與到民間工藝美術的制作過程中，手工與機械過多的相結合，使得民間工藝美術的“文化生命”受到嚴重影響，因而，喪失其文化價值，為了避免這一點，我認為應該在保留民間工藝美術的“文化生命”的前提下，可以適當的介入科學技術，把握好一個度的問題，以防量變而出現質變的發(fā)生，盡可能的既保證了民間工藝美術的“自然生命”的同時也依舊延續(xù)著其“文化生命”，這樣才是對民間工藝美術的真正的保護和提高。
參考文獻:
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作者：王然 單位：江蘇師范大學
關鍵詞：民間工藝；美術；教育
1民間工藝美術的藝術特點
任何一個有民族、有勞動群眾存在的地方就能聽到藝術脈博跳動的聲音。民間工藝美術是一種在自給自足的自然經濟條件下孕育而成的藝術形式。人們?yōu)榱藵M足養(yǎng)生送終，從喜從悲的一切生活需要，創(chuàng)造了各種生活藝術品，它伴隨著勞動人民從荒漠高遠的太古一直走到現在。它沒有條件取材于金銀犀玉，卻得益于天然的、一切唾手可得的竹、木、泥、土、麻、絲等，勞動者的一切真情美意都物化其中。正如著名工藝美術學家張道一先生所說：“就民間工藝美術整體相對于宮廷、士大夫而言，它大多數是粗的、俗的、野的、土的，但粗非拙劣，俗非平庸，野非不馴，土非孤陋。……也許正是在這種生產方式和結構中形成的粗、俗、野、土，才使民間工藝充滿著無限的生命力。”
正因如此，兒童在接受民間工藝活動內容時才倍感親切。那些粗中有細、處處顯露個性的作品酷似兒童作品中的個性展現。它消除了孩子初學時懼怕苛刻教條的心理，滿足了孩子隨心所欲、個性自然流露和展示自我的需要。而這相對的“土”和“俗”卻是平民百姓所熟悉、所接觸的生活，因此它拉近了與孩子們之間的距離。“野”是狂野、不受束縛、具有激情表現和拒絕束縛的特點，正是兒童喜于接收、樂于嘗試的一面。如陶土制作課，兒童通過揉、捏、搓、壓等手段盡情地將內心世界宣泄于手中陶土。土的成形，給心靈和手、給表現空間的形式提供了無限可能，兒童置身其中，在“土”與“非土”之間，尋找著快樂與成功。
2民間工藝美術中獨特的情感內涵
在漫長的歷史長河中，經歷無數滄桑、磨難的民間工藝美術，與眾不同地再現著人類豐富、樸實的情感。從母親為女兒陪嫁的土錦或花布，梭梭織進了慈母對女兒的祝福；含羞的姑娘正在把自己偷偷繡制的荷包遞給心愛的情郎，一針一線都連著姑娘的深情。從孩子們穿戴的虎頭帽、虎頭鞋、花圍涎到手中玩耍的泥哨、竹龍和風箏，從農家村舍的門窗花、燈彩到節(jié)日喜慶的糕餅、花饃和年，從新韁的土陶器、彝族的漆器、毛難族的“花竹帽”到貴州布衣族的蠟染、湘西苗族的扎染和遍布大江南北的藍印花布，等等，每一件精美的民間藝術品無不溶入了各族勞動人民對親人的深情厚意，無不寄托著他們對美好生活的向往追求。它傾注了勞動者熾熱而純樸的情感，因此在美的創(chuàng)造中自然真摯、毫不造作，經過一代又一代人的再創(chuàng)造，引起了人們心靈和情感上的共鳴，讓人感受到一種生生不息的情感力量。這是延續(xù)了幾千年的中華民族傳統美德，也正是今天兒童應該了解和繼承的。
感受前人的真愛和友情，只通過一兩次欣賞、講解是遠遠不夠的。特別是在經濟飛速前進、科技高速發(fā)展的今天，兒童更多面對的是繁忙而無顧及他們內心世界的家長、削弱人與人之間熱情的分隔式的高大廈、計算機網絡虛擬化的世界以及經濟社會帶來的情感沙漠化等。這些問題都在不斷地沖擊和動搖著人之初那種友善、真摯的原始面貌。所以保留和創(chuàng)建兒童之間的真誠、關愛、友情是非常必要的。通過講述民藝中的傳說故事，使他們不斷地有機會聽，有主題地看，選擇適度的內容供他們實踐，使他們在實踐中不斷地體會和感悟，從而加深對祖國文化的理解。如通過每年一度的中國傳統節(jié)日“春節(jié)”，讓該子們親手設計并制作“賀年卡”，送給親朋、好友、長輩，以表達孩子對他們的關愛、友誼和問候。這既是民族傳統和文化的繼承發(fā)揚的過程，又是讓學生體驗情感交流、動手動腦的一種有效方法。
3民間工藝美術中豐富的文化內涵
我國是一個歷史悠久的文明古國，每一件民間工藝品之中都蘊藏著豐富的文化和勞動人民的精神風貌。它是思想和藝術濃縮于一體的文化結晶。如民間服飾中兒童穿的肚兜，是母親打扮孩子時精心縫制的“五毒”圖案，母親借這些五顏六色、活靈活現的動物為自己的孩子祈福。在外國人看來，這肚兜只是一個帶繩的長方形紅布，他們能感受到的只是表面的色彩和用各色布卷制而成的動物，凸起縫訂于紅布上的新奇工藝。而這紅肚兜所凝結的深刻愛意和思想文化，他們是無法想象出來的。再如民間剪紙中的大紅剪紙，色彩鮮艷細密有致，每一張剪紙都隱藏著一段典故和寓意。在剪紙作品中運用最多的是諧音和象征方法，以魚、雞、蝙蝠等動物的諧音寓意有余、大吉、多福等，還有以植物來象征美好幸福的“石榴多子”、“喜上眉（梅）梢”，還有以民間風俗時令為題的剪紙“掃晴娘”、“七十二孝”等等，這些都是民俗文化內容具體而生動的表現。不了解內容是無法知道它深刻的內涵和豐富寓意的，更不可能理解和欣賞它的藝術價值和文化特色。這些也都是直接維系生命和思想的活動，是生命與造物直接溝通的過程，從日常生活用品、勞動工具到養(yǎng)生送死，四時八節(jié)的節(jié)令應有盡有：喜劇假面、木偶、皮影；木版年畫、農民畫，編制物籃、簍、席、墊；各種燈彩、瑞餅果模，人生禮儀的婚嫁用品、送終用具，面塑、陶塑、紙玩具……舉不勝舉、牽動勞動人民衣、食、住、行的民間藝術及生活的每個角落。無論何種藝術形式，應不斷歸納新的符合時代精神的內容，在繼承傳統的基礎上不斷納新。兒童在接受傳統文化知識學習過程中，應該是有選擇的學習，而不是由老師不加選擇地全盤托出。應該選取適合兒童的民間工藝美術中的精華，這樣既滿足了兒童的興趣，又達到了學習傳統文化的目的。
4民間工藝美術中智慧的凝結
中華民族是世界上最聰明、智慧的民族之一。民間工藝美術設計構思多以抽象思維和邏輯思維結合，像古代智力玩具“九連環(huán)”、“反手扣”、“祖先鎖”、“諸葛環(huán)”、“華容道”等都是這種思維構思中的典范，在科技發(fā)達的今天仍然對我們的智力給予挑戰(zhàn)。一些民間傳統玩具看似簡單卻具有較深的科學道理，像河南浚縣著名的泥玩具――泥哨子“泥咕咕”，它是利用空氣和泥胎壁間的摩擦而產生的清脆明亮的哨子聲。“泥咕咕”的形態(tài)各異：有小鳥、公雞、泥娃等造型。像舊京城的“鬃人”，早在有京劇的年代就開始有幼童玩耍。它利用樹棕和豬棕卷制成人形，將其裝飾在京劇服飾上，放在銅盤上，銅盤即成京劇舞臺，鬃人是主角，用棍敲打銅盤伴奏出鼓點音樂，盤中鬃人隨即轉圈，時而向心集中，時而像外散去，非常神奇熱鬧，這里利用的是鬃于金屬摩擦，經敲打震動產生向心和外離的特殊原理。
一、一件件手繡品
母親,稱呼起來非常親切,她最疼愛自己的兒女。就拿母親給自己孩子縫制的兜肚兒和虎頭鞋來說吧,這是做母親的拳拳愛子之心,那濃重的色彩反映出母親的殷殷盼望之情。一雙虎頭鞋不單單只是為了給孩子穿,還是母親對孩子未來的祝福,那虎頭上精心繡著一對大大的眼睛和一雙粗壯的眉毛,真是虎風虎氣。更有趣味的是,虎鞋的四周加上四只虎爪,這樣使虎鞋底加寬了,孩子走路時著地面積大,立身站得穩(wěn),這象征著母親希望自己的孩子在成長中能有個好的身體,像虎似的勇猛健壯,投入社會后勵精圖治,大有作為。
過去,繡花是衡量婦女品性與能力的重要標準之一,能繡一手好繡品的年輕女子被冠以心靈手巧的美稱,也成為年輕男子們追求的對象。舊習,姑娘出嫁前都要親手繡制一雙精美的繡花鞋,在舉行婚禮的慶典時穿上,然后就一直珍藏到年老再拿來做壽鞋用。姑娘出嫁時,如果陪嫁的東西中有她親手制作的生活用品,這些枕頭頂、被帳、手帕等都繡上了精美別致的圖案,將會贏得婆家人的稱贊、好感和尊重。這就是民間工藝美術的精深之處,它的每一件作品都表達著一種感情、一種精神,無論是希望還是歡樂,都給人們帶來了對生活的熱愛和對生命的珍惜,這種熱愛與珍惜中飽含了人們的心聲和感情,它是最能接近人民、最能接近生活的群眾藝術。
二、一幅幅鄉(xiāng)土剪紙
剪紙是一種通過圖形來呈現勞動人民觀念、情感與愿望的藝術形式,它將人們的現實生活加以提煉與升華。鄉(xiāng)土藝術家往往把生活的自然情感進行回憶與沉思,融入到剪紙中,因此,剪紙藝術中的圖形、色彩都是勞動人民對現實生活進行感悟、升華而形成的民間藝術語言,它是用外在形式宣泄內在情感的一種藝術行為。
每當逢年過節(jié),剪紙就是人們用來表達祈福迎祥的美好愿望的載體。其時屋里屋外和院內都是要進行裝飾的,花枝招展的是窗戶,艷若朝霞的是門畫楹聯。新年前夕家家戶戶掃房清塵,務必做到窗明幾凈,然后再在潔白的窗紙上貼滿紅紅翠翠的窗花,別有一番風致。而在新婚之典,一應用品都需有“禮花”的覆蓋,“禮花”亦稱“喜花”,悅目養(yǎng)眼,別有意趣,不僅充滿喜氣,還能討個彩頭,禮花上的象征之物,有花草樹木、吉物器皿、圖騰字意與抽象圖案等,它們包容了人們祈盼吉祥如意的理想、祝福。比如婚嫁貼“喜”字就很有講究,出嫁女的一方應貼“禧”字,這表示的是喜慶和吉祥,而娶媳婦的一方則應貼“喜喜”字。這個“喜喜”字,原本屬于民間的集體創(chuàng)造,以“喜喜”來比喻喜上加喜,這一方面根源于民間藝術家的豐富想象,另一方面也體現出一種民族的共同心理,她們在剪“喜喜”字時,又將底子與花鳥、瑞獸、圖文等形象組合在一起,增加了剪紙的內容和意蘊。民間常見的剪紙內容有:婚嫁用的枕頭、鞋面,多取“龍鳳呈祥”“雙龍戲珠”“麒麟送子”“如意石榴”等嘉言吉語和喜慶祝福的內容;用于壽公壽婆的服裝,則剪些“團壽”“長壽”的變形字,“龜壽鶴年”“吉祥如意”“杞菊延年”“松鶴長春”等圖案;用于兒童的鞋帽、肚兜、圍嘴兒等,則多取獅型、虎型、兔型與魚型等,皆有虎虎有生氣與活潑可愛之喻。民間藝術家們剪出的圖案,都是其心中的真實感情和活潑靈性的流露,無不烙上她們熱愛生活、熟悉生活的印跡。既反映出農村豐富多彩的日常生活,又折射出淳樸善良、樸拙厚道的民風。她們的剪紙作品情濃意長、精美絕倫,是生活的裝飾,是生活的禮贊,也是生活的記錄。
三、一張張民間年畫
民間年畫是一種古樸的藝術,有“畫盡意存”之美,那濃郁的鄉(xiāng)土氣息散出迷人的芬芳。在我們老家傳頌著一個有關民間年畫的故事:
1998年初春的一天,家鄉(xiāng)迎來了一位遠道而來的陌生的臺灣客人,他是1948年時期,由青島隨部隊去臺灣的,這一別50多年沒有回家與親人團聚,特別是家里還有位95歲的老母親。他在那無數個日月里,時刻思念著故鄉(xiāng)這片熱土,但他沒有條件回大陸來。在1998年春天他去日本出差時,乘機找到了中國駐日本大使館詢問,提出想回大陸探親的請求。大使館的工作人員熱情地接待了他,同意他由日本回大陸來。很快給他辦好手續(xù)飛回家鄉(xiāng),使他見到了一別50多年的老母親和其他親人。不久后,他要回臺灣的時候,家鄉(xiāng)的親人沒有送給他什么金銀財寶類的貴重物品,卻只送給他一本《清明原版木板年畫線刻精選》畫冊和其他民間工藝品。
他回到臺灣后日夜反復閱讀,使他從靈魂深處憶起了童年時代在故鄉(xiāng)的情景,如在過大年時,家家戶戶的室內張貼著各種內容的民間年畫,窗戶上掛滿了五顏六色的剪紙,孩子們手里玩著各種各樣的民間玩具……這些都使他的心情物化,體驗到中國民間工藝美術的魅力、神秘和偉大,那獨特而頗具情調的藝術形式,絢麗多彩,璀璨斑斕。也感受到中國的民間工藝美術,是一條鄉(xiāng)間的路,是一分趕集回家的喜悅心情,是一家人過年過節(jié)時美好生活的向往和祈盼。它用自己特有的語言描繪著自然,描繪著生活,這是民間能工巧將用他們的勤勞滿足著自己的物質生活和精神生活,融會著人與自然、人與人之間的情感,表達出對熱土的愛、對故鄉(xiāng)的眷戀。“書不盡言,言不盡意,立像以盡意”,我們的民間工藝美術是講究“立像盡意”的,一件件工藝品包含著濃厚的民族風格和豐富的文化內涵,同時在它平凡的外表下蘊藏著一片火熱的心,體現出一個人心中真實的思想感情,使人們懂得只有民族的才是世界的,猶如一方富饒肥沃的土地,又似花園里絢爛的花朵,在藝術之林綻放出燦爛的光彩。
從此,這位臺胞決心回到故鄉(xiāng)以實際行動報答親人們的深情厚恩。所以,在同年金秋他辭退了職務,回鄉(xiāng)投資6000多萬元人民幣,建起了一個“民藝蔬菜加工基地”,每年可以加工冷藏蔬菜3600萬噸,銷售到世界20多個國家和地區(qū),這個基地拉動了該地區(qū)農業(yè)生產種植結構,使8千多畝糧田變?yōu)椴藞@,原來每年每畝收入幾百元,現在則達到1萬元左右,使周圍十幾處村莊的3000多名閑散勞動力安置了工作,每人每月工資1千多元,不僅使鄉(xiāng)親們致富,還給國家增加了稅收。現在的“民藝蔬菜加工冷藏基地”已經成為這個地區(qū)的龍頭企業(yè),對國民經濟的騰飛發(fā)展增添了力量。
民間工藝美術展示著人類深厚的感情,它是一座橋,是一座傳達人們思想感情愿望的連心橋,時刻不斷地在傳遞一個“情”字。人間有了深厚的情,才能達到團結友愛、和睦相處、共創(chuàng)偉業(yè)。
關鍵詞：地方民間工藝美術 中職學校 傳承
地方民間工藝美術經過多年的歷史沿革，體現了中國民眾代代流傳的審美思想和生活習慣。隨著經濟發(fā)展及文明的進步，人們已經越來越意識到對民間工藝美術進行保護傳承的重要性，許多學校也都積極響應政府的號召，參加到民間工藝美術傳承的隊列中。但是在資源整合、師資培養(yǎng)、課程體系等方面缺乏系統的研究，民間工藝美術的傳承仍存在很多難題。
一、地方民間工藝美術在中職學校傳承的現實意義
1.滿足人才需求，促進經濟發(fā)展
據相關部門統計，溫嶺市草編帽工藝企業(yè)等一些民間工藝企業(yè)已發(fā)展到585家，規(guī)模企業(yè)46家，全市相關行業(yè)從業(yè)人員達30000余人，但仍存在大量人才缺口。企業(yè)普遍存在招工難的問題，技術人員的短缺更為嚴重。近年來，相關企業(yè)都在不斷創(chuàng)新，堅持走可持續(xù)發(fā)展道路，急需對口的專業(yè)畢業(yè)生來緩解其人才緊缺的現狀。這都需要盡快培養(yǎng)出一大批具有高素質的民間工藝美術設計人員和制作人員。而中職學生就是地方企業(yè)發(fā)展建設的未來主力軍，所以有必要促進地方民間工藝美術在中職學校的傳承，滿足人才需求和溫嶺的經濟發(fā)展，以此來保障地方民間工藝美術行業(yè)的持續(xù)發(fā)展。
2.拓寬傳承渠道，發(fā)揚民間工藝美術
溫嶺有許多民間工藝美術（如：藍印花布、海洋剪紙、紙扎、龍燈、木雕、貝殼畫、草編等）都是民眾千百年來的智慧結晶。溫嶺民間工藝美術歷史悠久，源遠流長，種類繁多，是人民精神生活的重要內容，是民族文化的寶貴財富。
然而，隨著溫嶺經濟的發(fā)展，民眾的生活文化發(fā)生著前所未有的改變，許多民間工藝美術的生存空間遭到破壞，于是各種工藝美術正面臨著消失、遺忘的困境。同時，幾乎所有的年輕人都不愿傳承民間工藝美術，而老一輩的傳承者都已年逾花甲或離開人世。在這些眾多的民間藝術中，只有海洋剪紙等少數得到了較好的傳承和保護，其他很多項目都因無人傳承而瀕臨消失。溫嶺民間工藝美術的生存狀況堪憂，正如著名作家馮驥才所言：“民間文化的傳承人每分鐘都在逝去，民間文化每一分鐘都在消亡”。
所以，將地方民間工藝美術的傳承引入中職學校，向學生展現溫嶺本土藝術，不僅能讓學生了解各種各樣的溫嶺地方民間工藝美術，還能讓學生在學習創(chuàng)作中不斷創(chuàng)新，讓地方民間工藝美術得到更好的傳承與發(fā)揚。
二、地方民間工藝美術在中職學校傳承的現狀
1.沒有合理的定位
在民間工藝美術進校園熱潮的推動下，各個中職學校都展示出了極大的熱情。但是由于缺乏經驗等因素，沒有對課程目標定位、教學模式定位等進行充分的研究，更沒有結合專業(yè)特色及學生學習特點和學習規(guī)律去實施傳承。在傳承過程中沒有進行合理的定位，導致傳承目標不明確，效率低下，因而也就不能有計劃地實施傳承，達不到有效傳承發(fā)揚民間工藝美術和為相關企業(yè)輸送人才的最終目標。
2.缺乏資源整合，課程體系不完善
據了解，許多中職學校傳承民間工藝美術項目的并沒有統一的教材或開發(fā)自己的校本課程，課程體系極不完善，或者只是開發(fā)了極個別項目的校本課程，而且質量不高。這就極大地限制了民間工藝美術傳承的全面性。
3.師資隊伍建設不完備
地方民間工藝美術要在中職學校進行有效傳承，就必須要有一支強有力的師資隊伍。然而，受到民間藝人逐漸消失、師資緊缺等現實的制約，師資不能得到及時培訓，導致師資隊伍薄弱。沒有好的師資，自然也就無法使民間工藝美術得到有效的傳承。
4.課堂模式陳舊，傳承方式單一
由于受到人力物力等因素的限制，各學校多以課堂教學為主要傳承方式，形式單一枯燥，缺乏趣味性。這與中職學生的學習習慣和學習方式存在著較大的差距，導致學生學習的積極性不高，傳承效果不高。
三、地方民間工藝美術在中職傳承的建議
1.明確課堂教學定位，有目標有計劃地傳承
課堂教學是民間工藝美術傳承的主要途徑，也是實現民間工藝美術傳承的主陣地。為了有效開展地方民間工藝美術的傳承，讓課堂成為高效的課堂，就要做到明確傳承定位。有了明確的定位，有利于為傳承教學指明方向;明確教師實施課堂教學的基本要求，有利于教師合理地制定傳承目標和傳承計劃，并能以此為核心，逐步展開傳承工作;有了明確的定位，有利于為學生學習提供指路燈，全面提升學生素質，不斷提高學生學習質量。
明確課堂教學的定位，要做到根據社會需求和結合中職學生實際，尋找合適的課程目標定位、強調教學的重點，合理搭配教學模式。以此為基礎，教師才能帶領學生向著一個又一個的目標前進。使學生一步一個腳印地習得知識能力和技能以及社會能力，只有這樣，才能真正提高傳承效率。
2.整合資源，開發(fā)校本課程
溫嶺的地方民間工藝美術資源基本都零散地分布在民間各個角落，沒有一個系統的歸納整合。而地方民間工藝美術在中職的傳承必須要依托一定的教學資源才能有效開展，所以教師要積極搜集資料，根據中職學生的學情全面開展校本課程的開發(fā)，完善課程體系，為學生提供民間工藝美術傳承所需的理論知識和技能知識。
地方民間工藝美術資源豐富多元，但并不是所有的資源都能用于課堂教學，需要根據本校的特點靈活運用，對其進行篩選、編寫。篩選課程資源要遵循適應傳承目標定位、尊重學生的個性、興趣差異、適合本校工藝美術專業(yè)建設的實際的原則，通過刪減或添加，合理編排。從而更好地適應學校及學生的具體情況，充分滿足學生知識體系的構建，培養(yǎng)學生的創(chuàng)新意識和創(chuàng)新能力，發(fā)揮學生在民間工藝美術傳承中的主體地位和主觀能動性。
3.“請進來走出去”，增強師資力量
為了改變師資薄弱的現象，“請進來，走出去”不失為一種好的方法。通過引進、外聘、培養(yǎng)等一系列有效措施，打造一支有內涵、有干勁、有鉆研精神的民間工藝美術教師團隊。
“請進來”，是指通過將民間藝人請到學校來，對教師進行民間工藝美術的培訓和現場指導。“走出去”，是指根據民間工藝美術的專業(yè)建設和發(fā)展的需要，通過開拓校外學習的途徑，努力探索各種渠道，有計劃地開展專業(yè)教師學習培訓，有針對性地提高教師民間工藝美術的理論水平和工藝制作技能。我們可以采用各種方法去尋找隱藏在身邊的老藝人，如筆者學校的藍印花布項目，就是通過網絡搜索，找到各地的專家、藝人和企業(yè)，而后拜師學藝，為藍印花布的師資培養(yǎng)拓寬了道路。
4.豐富傳承方式，激發(fā)學生興趣
基于中職學生學習方式的多元化發(fā)展趨勢，民間工藝美術的傳承不僅要在課堂教學形式上下足工夫，更要盡量創(chuàng)造條件讓學生走出課堂到社會上、生活中獲取知識。這樣既可以體現藝術源于生活的規(guī)律，又避免了學生知識面局限的現象，幫助學生擺脫課堂的束縛，從而提高學生知識的自我建構能力和技能操作的能力，以民間工藝美術的傳承來促進學生綜合素質的發(fā)展。
（1）教學做合一，理實結合。地方民間工藝美術的傳承必須堅持理論教學與實踐教學相結合的教學原則。因為地方民間工藝美術教學培養(yǎng)的是有實踐動手能力的技能型人才，這樣才能同時完成學生的理論知識的建構和技能知識的建構。而且，傳承地方民間工藝美術，不僅要采用一貫運用的‘教學做’合一的培養(yǎng)模式，更要想方設法靈活運用一些先進的教學手段如：項目教學法、任務驅動法等，充分調動學生學習的積極性，激發(fā)學生的學習興趣，讓學生主動參與到民間工藝美術傳承中來。
（2）巧用師徒制，傳統現代相融合。在古代，民間工藝美術的傳承，一般采取師徒制形式，我們可以巧妙地將師徒制運用到教學中，激發(fā)學生學習興趣。比如到企業(yè)聘請民間工藝美術大師，成立民間工藝美術大師工作室或技師工作室，將師傅帶徒弟的模式融入到傳統的課堂教學中。學校陳根土帽飾工作室就在草編工藝傳承中起到了不可小覷的作用。
（3）追蹤尋源，將課堂搬到教室以外。學校可以帶領學生參觀相關的民俗節(jié)日慶典、博物館、展覽，以拓寬學生視野。也可以不定期帶領學生到當地民間工藝美術的發(fā)源地去參觀考察，追蹤尋源，深入了解當地的民風民情，感受地方特色民族文化的熏陶，欣賞優(yōu)秀的民間工藝美術作品，激發(fā)創(chuàng)造靈感。
（4）舉辦民俗活動，營造學習氛圍。在民間工藝美術逐漸淡出人們視線的今天，通過民俗節(jié)等活動，在學校里營造學習民間工藝美術的氛圍，能夠強烈激發(fā)中職學生對于民間工藝美術的熱愛之情。例如：端午節(jié)的荷包制作比賽，小人節(jié)（溫嶺石塘鎮(zhèn)的本土兒童節(jié)，家長常以面泥紙扎等為材料，制作彩亭彩轎，為兒童祈禱。）面塑紙扎展示，或藍印花布服飾展等等。所以在校內舉辦一些民俗活動，不失為營造濃厚學習氛圍的好方法。
總而言之，地方民間工藝美術在中職學校傳承需要從各個方面加以改善，才能得到令人滿意的效果。
參考文獻：
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關鍵詞：民間工藝；美術；保護措施
在長達數千年的發(fā)展里程里，中國的民間形成了一個涵蓋刺繡、剪紙、年畫、陶瓷、雕刻、編織等形式的龐大的藝術體系。而隨著不斷在我國興起的非物質文化遺產的保護熱潮，保護中國民間工藝美術顯得愈加重要，需要我們的共同努力。
一 中國民間工藝美術保護的現狀分析
當前的中國正沉浸在主流藝術的沖擊當中，這就造成民間工藝美術的生存空間被擠壓。由于受到主流藝術的擠壓和影響，中國的民間工藝美術缺乏時尚性，甚至顯得很“土氣”，從而遭受到人們的冷落，一度呈現出后繼無人的艱難局面。很多優(yōu)秀的民間工藝美術無法實現與時俱進，正在向衰落靠近，甚至造成它們在傳承的過程中被丟失。國家的經濟發(fā)展了，于是產生民間工藝美術的條件也隨之改變，因此，如何在全新的歷史條件下保護中國的民間工藝美術成為我們不得不嚴肅對待的問題。對于中國民間工藝美術的保護，我們應當以實事求是為原則，培養(yǎng)自身與時俱進的精神，從而在保護民間工藝美術的過程中傳承傳統、創(chuàng)新時尚，促使民間工藝美術的保護工作持續(xù)地發(fā)揚下去。
二 保護中國民間工藝美術的具體措施
(1)將民間工藝美術的保護納入到法制框架下
對于中國民間工藝美術的保護極有可能會涉及到當前實施的諸如文物保護法、著作權法、專利法以及商標法等法律，然而這一系列法律制度的建立基礎是保護現代的知識產權，并沒有充分體現出對中國民間工藝美術的保護程度，即便有一些法律涉及到這一方面的內容，也存在一些不足和實施的困境。因此，我們應當及時分析并調查產生于各種歷史傳統、文化背景以及地理環(huán)境等方面的民間工藝美術的各類樣式和保護的現狀，同時以它們具備的特殊性為依據研究出適合它們的政策措施和法律規(guī)范，制定出可行性高的保護民間工藝美術的具體法律法規(guī)，從而有效地保護中國的民間工藝美術。
（2）將民間工藝美術的保護納入到技術創(chuàng)新條件下
在誕生民間工藝美術最初始的階段，制作民間工藝美術的主要方式是手工，而在當前的高超的技術條件之下，我們完全能夠利用新工具、新技術以及新工藝等積極改造民間工藝美術。針對我國傳承下來的民間工藝美術，我們應當以保持其獨特的工藝水平、文化品質以及技藝要求等為前提，實現民間工藝美術保護的“原汁原味”，同時利用當前的新工具、新技術等改造并提升民間的工藝美術，從而保障民間工藝美術保護之路的順暢。
（3）將民間工藝美術的保護納入到教育體系下
在中國歷史的長河中，民間工藝美術在過去得到了很好的保護和傳承，這是通過人們的口傳心授一代一代延續(xù)下來的，站在實質的角度，這種傳承得益于教育。而在當前新時期的教育制度背景下，要想完美地傳承并保護民間的工藝美術，就應當將民間工藝美術的保護納入到國民的教育體系下，要求各個地區(qū)有效利用當地在教育資源方面具備的優(yōu)勢，組織一些民間工藝美術保護方面的專家以民間工藝美術的相關知識為基礎編寫適合當地學生特征的本地教材，讓學生從小就可以接觸到民間工藝美術的各方面知識，促使他們在掌握基本的民間工藝美術知識的同時學會一些初步的制作民間工藝美術品的技能，有利于他們?yōu)槊耖g工藝美術的傳承和保護貢獻力量。
（4）加速創(chuàng)新，加強民間工藝美術產業(yè)的活力
一方面，我們應當組織專業(yè)人士從民間工藝美術的保護出發(fā)攻關一些關鍵技術，提升我國民間工藝美術的技藝水平，并鼓勵一些民間工藝美術企業(yè)構建自己的研發(fā)中心，以科技的進步為基礎積極提升民間工藝美術保護的勞動效率，在縮短研發(fā)時間的前提下提高設計能力。另一方面，為了更好地傳承和保護民間的工藝美術，我們應當增加一些民間工藝美術產品的品種以及功能，在制作民間工藝美術產品的時候要充分體現它的傳統文化，從而保護民間工藝美術的特質。然而，這種傳統的保護需要跟現在市場的實際需求有機結合在一起，要得到現代人們的認同，從而體現出民間工藝美術的市場化、個性化。此外，制作民間工藝美術的工藝要精益求精，追求精雕細刻，提升藝術品的收藏價值，因為只有具備一定價值的民間工藝美術品才能夠被人們收藏、保護。
三 結語
中國民間工藝美術的傳承、保護需要群體成員自然地承襲，要求人們在保護它的過程中確保其傳統特質的傳承，因為它跟民眾獨特的創(chuàng)造精神聯系密切。因此，我們應當持續(xù)地研究探討保護中國民間工藝美術的具體措施，促使民間工藝美術永遠地傳承下去。
參考文獻
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潮汕傳統民間工藝美術歷史悠久，底蘊深厚，具有獨特地域的表現內容和藝術形式，從題材的選擇到圖像形式語言都承載著濃郁的文化氣息和文化內涵，體現出鄉(xiāng)土民俗風情和絢麗的地域文化色彩，并隨時代的發(fā)展不斷延續(xù)前進，隨處能感受到其煥發(fā)出來的民族文化精神。潮汕傳統民間工藝美術不僅具有獨特的審美價值，同時具有重要的教育價值，其教育價值能使學生形成正確的人生觀、世界觀和審美觀，產生潛移默化的正能量影響。深入認識潮汕傳統民間工藝美術在藝術教育中的價值，將有利于民間文化課程資源的開發(fā)與利用，有利于文化藝術的傳承發(fā)展。
一、傳承潮汕傳統民間工藝美術的文化精神
潮汕傳統民間工藝蘊藏優(yōu)秀潮汕文化傳統，凝聚著勞動人民的集體智慧，彰顯出強烈的地域文化精神和藝術情感。在題材表現上新穎獨特，內容豐富多樣，與潮汕民俗生活緊密結合在一起，其強大生命力正源于扎根在潮汕文化這一片深厚的土壤中，生命之水源遠流長，產生出融審美性與實用性為一體的藝術特征。教育部門資料顯示，早在20世紀初，粵東四市中小學課程中就有計劃地把潮汕傳統民間工藝美術納入美術課程教學中，但成效并不顯著，蜻蜓點水的鑒賞方式及西方現代文化藝術的沖擊，沒有讓學生更好地認識潮汕傳統民間工藝的文化價值所在。其實，潮汕傳統民間美術的教育意義是十分重要的，潮汕傳統民間美術蘊含的文化精神、美學思想和藝術美學可以提供其他學科所不能提供的教育價值。2013年制定出的中小學美術教育的新課程標準，將美術課程的性質確定為人文性質，強調在廣泛的文化情境中認識美術。這表明美術課程并不只是向學生傳授一定的美術技能技巧，還應該引導學生參與文化的傳承和交流。學生通過認識和了解潮汕傳統民間工藝美術不僅可以豐富他們的人文素養(yǎng)，提升他們的藝術鑒賞能力，更為重要的是可以培養(yǎng)學生正確的心理思維方式和社會責任感，培養(yǎng)學生對潮汕本土文化的認同感，形成學生保護和傳承潮汕傳統民間工藝美術的良好意識，塑造學生高尚的民族精神和文化自覺性，使學生承擔起使祖國文化繁榮昌盛的大任。
二、潮汕傳統民間工藝美術中的審美教育作用
美國未來學家約翰•奈斯比特在描述未來的社會圖景時，認為未來的社會將是“高科技與高情感的和諧統一”。情感的滿足與科技發(fā)展是同等重要的。然而，隨著中國經濟的快速發(fā)展，人民的物質生活取得充足的保障，精神生活卻變得不協調起來，我們忽視了向與生活最為緊密的潮汕傳統民間工藝美術學習。學習潮汕傳統民間工藝美術并不只是看到它表面的形式風格，愉悅于物象的外形、色彩、空間、透視、肌理等，還應學習潮汕傳統民間工藝內在特性。在潮汕傳統民間工藝美術中，深藏著至真至純的生命力量，其理想愿望與情感表達構成一個整體系統，呈現出本民族的心理情感結構和審美定向模式。生活是民間美術創(chuàng)作的源泉，潮汕傳統民間工藝美術的創(chuàng)作者不以再現自然為己任，而是致力于審美客體的生命追求，使主觀與客觀完美相結合。潮汕傳統民間工藝美術的作品美灑向生活的每個角落，從民居裝飾到每年的游神賽會、潮劇演出，處處能感受到潮汕民間工藝美術的魅力。同時，潮汕傳統民間工藝美術在圖案、材質、品格、工藝上能喚起人們審美的，轉而做出正確的審美判斷，如潮汕抽紗工藝作品《鱗羽圖》獨具特色，構圖飽滿，圖案設計豐富多樣，喜用龍鳳吉祥圖案作為題材，寓意奮發(fā)向上的民族精神和歡樂升平的和諧社會氣氛，表達崇尚美德的生活意愿。學校基礎教育中如果合理地進行民間美術的課程設置，對于培養(yǎng)適應現代社會的綜合性人才起到現實的審美教育功能，形成學生良好的審美修養(yǎng)和審美感受能力，以正確的美的觀念領悟和賞析潮汕傳統民間藝術，具有十分重要的意義。
三、潮汕傳統民間工藝美術在教育中的時代創(chuàng)新人才培養(yǎng)
現代社會是一個注重創(chuàng)新的時代，而潮汕傳統民間工藝美術為創(chuàng)新人才的培養(yǎng)，提供了源源不斷的動力，為美術課程提供了豐富的文化素材，能有效培養(yǎng)學生的創(chuàng)造性思維和形象性思維。潮汕傳統民間工藝美術是源于生活、高于生活的藝術品。通過對民間美術作品的分析和學習，可以使學生在課程教學情境中掌握一定的美術規(guī)律，提高藝術修養(yǎng)；同時，其作品的創(chuàng)新表現啟迪學生的思維，引發(fā)學生的思考，激勵學生的探究精神。潮汕傳統民間美術是一門不斷創(chuàng)新發(fā)展的傳統民間工藝美術，是幾代藝人智慧的結晶，在不同時期顯現出獨特的藝術風格。如潮州陶瓷工藝早在6000多年前就出現了，從早期的釉下點褐彩瓷器工藝、醬黑釉陶器，已發(fā)展到現今的雕塑鏤空與提花融為一體的通花瓶瓷器工藝美術作品。此外，不同時期潮汕傳統民間工藝在生產經營模式和制作工藝上也發(fā)生了深刻的變化，現在正從傳統家庭作坊的家族技藝傳授發(fā)展到現代新型管理經營的企業(yè)生產模式。如今的潮汕民間工藝積極融入現代文化元素和現代科技手段，可謂推陳出新，異彩紛呈。潮汕傳統民間工藝美術是潮汕民俗生活、觀念和制度的載體，其創(chuàng)作不僅體現了藝人的主觀能動性，在構思設計上大膽巧妙，藝術手法直率、樸實，寄托他們的理想愿望和情感世界，而且創(chuàng)作上蘊含潮汕傳統的民俗生活，散發(fā)出積極向上的生活態(tài)度和審美觀念，這正是一種藝術創(chuàng)造性的精神所在。無疑，潮汕傳統民間工藝美術的特質能有效促進藝術教育人才結構的培養(yǎng)，實現鄉(xiāng)土資源的有效開發(fā)與保護。如果將潮汕傳統民間工藝美術這種創(chuàng)造性精神融入學校藝術教育中，將喚起學生藝術創(chuàng)造的自覺性，提升學生的創(chuàng)新意識，塑造出現代社會高素質的創(chuàng)新人才。
作者：鄧亮生 單位：韓山師范學院
摘 要：東北有很多獨具地方特色的工藝美術珍品，它的藝術高度具有不可取替的當代價值，本文旨在探討高校工藝美術教學要廣泛借鑒和吸收民間工藝美術的營養(yǎng)，將東北特色的工藝美術與高校工藝美術教學相融合。
關鍵詞：東北特色；工藝美術教學； 融合
東北大地有著悠久的歷史和文化，東北民間工藝種類繁多，百花齊放，獨具東北特色。東北的民間藝術家們曾創(chuàng)造出不勝枚舉的藝術珍品，讓人贊不絕口，嘆為觀止。其中的工藝繁多，比如：撫順地區(qū)的滿族剪紙、阜新的瑪瑙雕刻工藝、海城岫巖地區(qū)的玉器雕刻工藝等等。這些智慧的創(chuàng)造在今天仍對我國的工藝美術發(fā)展和工藝美術教學有著深遠的影響，保護和傳承東北家鄉(xiāng)頻臨消失的傳統工藝也是我們美術工作者責無旁貸的責任。為了保護和發(fā)揚我們東北自己的民間藝術，最首要的方式就是將東北特色的民間工藝與高校工藝美術教學相融合。
首先，我們要做的就是走出去，在東北大地上，開展有目的的社會調研考察，對周邊的和更大范圍的自然專業(yè)資源進行詳細考察，調查研究，摸清各地專業(yè)資源的發(fā)展情況和現狀，結合工藝美術專業(yè)的內涵定位，找到自然專業(yè)資源同工藝美術專業(yè)教學對位開展的交匯點，尋求合作，力爭建立實習基地，開展人員互派往來，進行廣泛的技術交流活動。例如：
（1）考察省內多家專業(yè)畫廊，對工藝、裝飾繪畫的市場需求情況和人才能力要求進行考察；
（2）對朝陽市喀左地區(qū)紫砂礦和阜新瑪瑙裝飾資源進行考察調研；
（3）Ω順滿族剪紙藝術進行探訪和調研；
（4）對海城岫巖地區(qū)的玉器工藝品制作工藝進行考察；
（5）對東北傳統的染織工藝、蠟染和扎染等傳統手工藝的發(fā)展現狀進行考察等等。
其次，東北工藝美術要與實際教學相融合，在積極開發(fā)社會、地域資源的同時，也要努力挖掘校內現有的資源和在建資源，在人力投入上，依據課程設置的具體需要，在改革期間將安排相關專業(yè)教師外出培訓和學習，及時更新專業(yè)知識和拓寬眼界；同時，對于專業(yè)建設需要的社會特殊技能型專業(yè)人才，我們也將采取外聘兼職授課、開展專業(yè)學術講座、人才引進等不同手段進行合作交流；在財力投入上，對現有教學資源合理有效利用的同時，我們將在教學改革期間力爭投入足夠資金購進相關專業(yè)設備和多種工藝原材料充實教學活動，如裝裱機、切腳機、紫砂陶泥等；在教學環(huán)境方面，為了更好的實施工藝美術專業(yè)的對位性分類教學實踐，在現有的專業(yè)教室基礎上，力爭新開辟1-2個專業(yè)實訓室，有力保障校內分類教學的指向性，讓學生能夠充分利用時間進行專業(yè)實踐，制作出有專業(yè)含量的工藝美術作品。
為了更加行之有效的推進本項教學改革的順利開展，除了“走出去、請進來”的形式外，我們在分類教學推進的過程中根據學生的實際專業(yè)需求和地域現實狀況，嘗試可以將較為完善的社會工藝技術引進到校內，采取合作或租借場地等適當形式開展技術交流，實習基地現場教學，形成初步的教學實踐和社會需求的一體化產業(yè)鏈。在學術支持方面，還應該不定期請專家進行專業(yè)技術指導，通過科學的工藝美術專業(yè)對位性分類教學計劃的實施和人才培養(yǎng)，在課程改革和教學環(huán)節(jié)改革的推進下，工藝美術專業(yè)學生將會得到系統的、合理的、指向性強的專業(yè)教育。通過合理有效的教學方式，工藝美術專業(yè)人才可具備以下幾種能力：
（1）能夠深度地開發(fā)利用學科特質，挖掘創(chuàng)造出工藝美術精品；
（2）形成對工藝美術藝術作品的深加工和再創(chuàng)造能力；
（3）形成對材料深化利用與工藝深化的能力；
（4）形成定位準確的工藝品設計理念，強化產品市場設計意識。
通過東北特色工藝美術專業(yè)創(chuàng)新型人才培養(yǎng)分類教學體系的改革探索，傳統工藝美術門類的專業(yè)內涵同高等學校工藝美術專業(yè)教學的聯系將更加貼切合理，高等學校在教學環(huán)節(jié)發(fā)揮其系統教學主張的同時，能夠兼顧傳統工藝美術門類的學科特點，將東北特色工藝美術門類的專業(yè)內涵自然滲透到高校教學環(huán)節(jié)之中，使學生對工藝美術專業(yè)不再感到陌生和遙遠，積極參與到各自喜歡的工藝門類教學中去，專業(yè)教師的教學重點也將變得更加明確清晰，在這樣的教學體制下培養(yǎng)起來的專業(yè)人才勢必會形成過硬的專業(yè)能力和深度的專業(yè)認知，在其步入社會工作崗位后，對市場的需求和工藝品的定位將會更加明確，形成符合時代要求、與時俱進的先進生產力，進而提升東北特色工藝美術在社會上的影響力。
民族傳統工藝隨著國家社會經濟的快速發(fā)展和傳統文化的回歸熱潮，已經在逐漸升溫，東北特色民間工藝也將在經濟發(fā)展的浪潮中復蘇，它與高校工藝美術教學的融合需要循序漸進，需要廣大師生走向民間，多問多看，點滴積累，多一份傳承，多一份文明。在高校合理的工藝美術教學形式下，東北特色工藝美術行業(yè)也必將迎來發(fā)展的春天。
關鍵詞：古建筑；修繕；工藝美術史；設計史；色彩；傳統元素
隨著世界經濟的全球化及信息化，各國文化也在日益發(fā)生著相互激蕩、碰撞及交流。在這樣的時代，我國現代建筑設計需要適應時代潮流，積極吸取傳統元素的優(yōu)點，融匯于自身以實現對傳統文化的傳承，推動現代建筑事業(yè)的發(fā)展。文章主要對此進行闡述，講述了齊齊哈爾市清真寺修繕過程中遇到的問題，并詳細論述其應用，以推動我國現代建筑設計水平的進一步提升。如何把民間工藝美術色彩及傳統元素應用在古建筑修繕中是中華民族文化的一個重要組成部分。
一、民間工藝美術色彩及傳統元素和建筑設計的關系
德國的瑪雅在其《裝飾藝術手冊》一書中，論述了對傳統文化、歷史主義和藝術的喜愛。該書暢銷世界各地，也在表述著藝術設計與傳統文化的關系，兩者是密不可分的，絕對的分離也是不存在的，其中，傳統文化可以為藝術設計提供豐富的藝術靈感與經驗資料，藝術設計也是植根于傳統文化之中的傳承與創(chuàng)造。于是，可以說，傳統文化與建筑設計的關系主要可以分為以下兩方面。深化對于兩者關系的認識，有利于給予傳統元素在現代建筑設計中準確的定位與傳承發(fā)展。
作為一個藝術品種，工藝美術是通過視覺形象，通過對一定物質材料的藝術加工、制作而完成的物質產品。如果說材料是制作工藝品的“血肉”，那色彩就是工藝品的“皮膚”了。正如人的皮膚是最外露的機體一樣，工藝品的色彩則是整個作品中最能直接作用于人的感官的、最敏感的部分。為此，色彩美就是整個工藝美中最具直觀效果的一種美了。
多品種多門類的中國民間工藝品顏色的豐富多彩表現得令人目眩心醉，是極具審美價值的。作為審美客體的色彩是客觀存在，但以怎樣的色彩為美卻是極具主觀情調的。怎樣使審美主體與客體統一起來，獲得對工藝品色彩美的準確的審美把握呢？我們認為，應根據具體的工藝品制作、形成的過程，就其材料、質地、裝飾手段、工藝條件等多方面的因素去品鑒工藝美術的色彩美。
據《中國工藝美術簡史》一書介紹，單就釉色而言，明清期間就有鮮紅、霽紅、寶石紅、豇豆紅、霽藍、寶石藍、孔雀綠、澆黃、魚子黃、鱔魚黃、茄皮紫等。再加上“戧金”、“炙金”、“描金”、“抹金”、“抹銀”等技術方法的創(chuàng)新，色彩就更艷麗多姿了。工藝品的這種色彩風格，能滿足不同人的不同審美情趣以及不同環(huán)境、場所對色彩的不同要求，反映了工藝品以其外在的形式所烘托的氣氛、情調可以影響、作用于人們的情感思想的功能。
二、建筑設計立足于傳統文化之中
建筑設計也是一種藝術，一種文化的反映，即必須一定的文化環(huán)境中展示的，傳達的也是一種理念、一種價值及審美觀念。而人們的建筑設計又往往是建立于前人的基礎之上或者以前的經驗基礎上，所以，可以說是，建筑設計立足于傳統文化之中。另一方面，盡管有些設計師嘗試脫離于傳統，實現真正的“新設計”，這也是不現實的，縱然再新穎的設計也是吸收傳統的經驗而進行的創(chuàng)新。如著名的建筑設計大師貝津銘在巴黎盧浮宮前的“玻璃金字塔”設計，則正是源于古老的埃及金字塔的靈感創(chuàng)意，成功地與盧浮宮首尾呼應，成為一大文明建筑。同樣是貝先生的建筑設計風格，在蘇州的蘇州博物館則大大吸取了老子的《道德經》里的空間觀念，融匯了自然與建筑的魅力，充分做到了尊重歷史、尊重自然，實現了“蘇而新，中而新”。這些，都是將傳統元素很好的融入到現代建筑設計之中得以巧妙傳承。
事物總有發(fā)展的源頭，建筑設計也一樣，一般任何一個建筑設計都可以在傳統文化的漫漫長河中找到源頭。建筑設計是一種藝術的創(chuàng)新，而創(chuàng)新是在原有源頭上的發(fā)展。在現代建筑設計中，要想實現真正的建筑設計風格的突破，往往需要尊重歷史，尊重傳統的建筑文化，從中吸取優(yōu)秀的傳統經驗與理念、方法等，加以融合與現代建筑之中，才可以實現“藝術的再生”。如2010年我們的上海世博中國館的建筑設計便是傳承了中國古代“天人合一”的哲學理念，其中，傳統元素在現代建筑設計中傳承的淋漓盡致。也可以看出，傳統文化是現代建筑設計得創(chuàng)作源泉。在色彩應用上采用了中國紅的設計，把中國的傳統色彩體現的淋漓盡致。
三、民間美術的色彩對比
冷暖對比是民間美術作品中運用的較多的一種表現手法。色彩的冷暖是相對心理反映而言的。色彩心理學把橘紅的純色定為最暖色，把天藍色的純色定為最冷色。凡在色相環(huán)上臨近紅色的紅橙、橙、黃橙、黃看成是暖色；凡臨近藍色的紫、藍綠、綠、黃綠看作是冷色。以冷暖差別組合形成的對比就是冷暖對比。如圖民間手工藝中的風箏的色彩在色彩使用時使用的就是色彩對比中冷暖對比的方法，色彩豐富、變化新穎。現代設計中色彩的豐富運用也是很重要的原則。
四、傳承與發(fā)展
古建筑是人類的寶貴遺產、不可再生的文化資源，保護歷史古跡，是文明進步戰(zhàn)勝愚昧落后的顯著標志。隨著古建筑的減少，古老的記憶正在消失，傳統的文化氣息也日益淡化。如何有效保護古建筑，延續(xù)中華文明的文脈，已經成為一項重要任務。要認識到保護建筑文化遺產的重要性，在保護與利用相互聯系、相互制約的關系中，要根據具體情況來應對現代社會節(jié)奏帶給古建筑的沖擊，使古代建筑遺產受到妥善保護，把中國工藝美術的色彩及中國傳統元素應用在古建筑的修繕中，使其文化價值得以彰顯并得到最大化的利用，這才是古代建筑遺產傳承與發(fā)展的真正意義。
參考文獻：
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[3]賈棟.傳統元素在現代建筑設計中的傳承[J].中華民居，2012（7）：29-33.
作者簡介：
民間藝術傳承現狀及成因分析
為什么會出現如此互相矛盾的文化現象？其背后的原因可以說是錯綜復雜，非一言可以蔽之。從民間工藝方面來說，首先，民間工藝的傳承制度上有著自身的困境。很多民間藝術的傳承是師傅傳徒弟的，這決定了其傳承范圍的狹窄。其次，一些地方政府文化創(chuàng)意產業(yè)的認識不足，沒有正確認識到文化產業(yè)與普通的產品的本質區(qū)別。還有，我們近幾年在對待傳統民族文化上常常走入一種誤區(qū)，總是認為保護民間美術就是保存一成不變的原汁原味的民間藝術，美其名曰藝術“活化石”，什么是“化石”。
化石是歷史遺存，只是曾經歷史存在的證據罷了，是僵死的沒有生命力的東西，而對于民間文化來說，保護不是目的，發(fā)揚光大才是目的。民間文化藝術的特點是地域性，淳樸性，貼近人最純真原始的審美感受的藝術性。相對于主流美術來說，它只是在材質或技藝上的不同。不代表民間美術藝術品格的只能“通俗”，不能拔高。我們現在很多的民間工藝保護只在技術層面上思考，產業(yè)化的過程中，也錯誤的以擴大生產為追求，而沒有在藝術性的提升上有所追求。人民生活水平在提高，人民的審美水平也在提升，當前的民間工藝在亟需深挖其審美精神內涵的同時，也要在藝術品格上有所提升。
而在高校藝術教育方面，民間傳統工藝方面仍處于初級階段，甚至在有些地方仍是空白，很少有高校會對自己算所在地區(qū)的優(yōu)秀民間工藝美術建立專門的研究場所，沒有將藝術類學生開闊的創(chuàng)新思維與優(yōu)秀的傳統民間美術進行“碰撞”交流，沒有發(fā)揮高校在此方面的研究優(yōu)勢。可以說，兩者之間如何開展交流進而發(fā)展出一種合作模式，進而達到優(yōu)勢互補，這對雙方的未來發(fā)展是一個雙贏的結果，既能解決高校藝術專業(yè)畢業(yè)生的就業(yè)，同時又能使得民間工藝美術得到更好地傳承與發(fā)展。
民間藝術與高校繪畫藝術人才教學結合的途徑
基于以上的思考，筆者認為河北高校美術院系應首先擔負起傳承地方民間工藝文化的使命，更應該利用好地方的民間文化資源，建立民間文化藝術研究所，利用高校成熟的藝術文化研究優(yōu)勢，去深挖民間工藝美術的內涵，去提升民間美術的藝術品格，也可以以此為依托展開全國高校之間的更深層次的文化藝術交流，擴大河北地方工藝美術的全國影響。另外，在課程設置上將河北的民間工藝美術列為河北高校藝術專業(yè)課程，根據各高校的實際情況，可以設置為專業(yè)必修或選修課程，實踐類的必修課例如工作室及專業(yè)化課程，河北省民間美術資源元素的設計應用課程；鑒賞類的選修課例如河北省民間美術資源的鑒賞課程；加深藝術類學生對我們的民族文化的理解，培養(yǎng)學生對河北傳統民間美術得興趣。
民間工藝美術研發(fā)和銷售的機構或團體可以為河北在校的藝術學生提供考察實習條件。這一方面增加學生的社會適應能力和動手能力，另一方面可以使學生在對民族民間藝術，深入進行調查研究在考察、調研中收集第一手材料，學生可以通過具體考察實踐的過程，領略傳統民間美術的魅力，擴大民間工藝美術的后續(xù)傳承基礎，真正從民族文化的角度來對待傳統工藝美術，從而使得民間文化藝術得到更好的保護和傳承。
結論
要使藝術教育走向了真正的“傳承”，使“死的標本”變成“活的文化”，關鍵在于民族民間藝術的開發(fā)和應用要同時進行。任何一件作品特別是設計作品從來就不是孤立于商品社會而存在的，它是與時代精神進行整合再創(chuàng)造出來的新作品，是設計者、創(chuàng)作者做好本民族民間文化整合的基礎上，使民族民間藝術重獲新生。
作者：居瑢邵照陽單位：河北農業(yè)大學藝術學院
關鍵詞：消費文化；工藝美術；問題分析
消費文化主要是在社會文化發(fā)展中某一時期的特定產物，同時也是人們在物質生產、社會生產以及消費活動中所展現出的一種消費形式。因此，消費文化視野下的工藝美術作為一種消費形式，具有一定的現實意義及價值，雖然在文化層面上與現實文化存在著不同，但是由于時代背景的不斷變化，充分展現了其存在的藝術形態(tài)，這種文化形式的出現也會在一定程度上改變人們行為方式。
一、文化消費視野下的宮廷工藝美術
隨著文化事業(yè)的多元化發(fā)展，宮廷風格的工藝美術保持了技術高超性的特點，并將傳統美術工藝作為傳承的主體，使舊的工藝形式以及藝術形態(tài)得到了有效的表達，而且在整個工藝美術技術應用的過程中，采用了高超性的藝術形式，保證了產品設計的基本價值。舊有時代的工匠會受到統治階級的管制，在藝術創(chuàng)造的過程中會將藝術價值本身進行藝術的再創(chuàng)作，但是，在文化發(fā)展的今天，很多設計人員在作品創(chuàng)作的過程中會重視其商業(yè)性的價值。所以，舊有時代的宮廷貴族藝術逐漸演變成當代社會中的“商品”價值。對于這一類美術工藝品而言，可以將其分為收藏品以及裝飾陳設品兩種，首先，收藏品不僅具有投資價值同時也具有“文物”價值，收藏者主要重視商品的文物價值以及潛在的增值能力。其次，裝飾陳設品主要是一種文化傳承的符號，通過舊有宮廷工藝的商品轉換為另一種文化形式，為使用者提供一種文化品味。而在現階段宮廷宮廷美術創(chuàng)作及優(yōu)化的過程中，缺少專業(yè)性作品鑒賞人員，一些作品只要被國家機構的工藝美術大師評定為最具收藏價值的作品，其價值會數以十倍的向上增長，從而導致很多工作美術作品的評選成風，出現了一些唯利是圖的藝術消費行為，導致傳統工藝產品的質量逐漸下降，為文化藝術的傳承及發(fā)展造成了嚴重的影響。
二、文化消費視野下的城市工藝美術
對于城市風格的工藝美術而言，主要是將中產階級的市民作為工藝美術的主體，通過對中產階級人們價值觀、生活觀等價值的分析，所呈現的一種市民工藝類型。歷史中人文產品的工藝設計包括紫砂器、明式家具以及住宅建筑設計等工藝形式。城市中產階層由于其經濟實力、政治地位等內容逐漸成為工藝文化的核心內容，但是，在現階段城市工藝文化分析的過程中，其正處于未定型的新興階段，基本的文化形式也正處于模糊階段，其形態(tài)的判定以及消費價值很難得到系統性的分析。而在消費視角下可以將這種工藝形式定義為創(chuàng)意、綜合以及世俗化的工藝美術形式。其中的創(chuàng)意主要是通過對城市人民生活經驗以及生活需求的分析，所創(chuàng)作出的美術工藝，例如，家居裝飾等與人們日常生活相關聯的設計形式。市民工藝中的綜合性主要包括了創(chuàng)意、技藝工藝以及設計等，例如“陶吧”等工藝場所的構建，城市居民可以在這一環(huán)境中將自己的創(chuàng)意、技藝以及設計等技術形式進行充分性的結合，從而實現其綜合能力的提升。
三、文化消費視野下的民間工藝美術
民間工藝美術主要是將農、牧民作為主體的鄉(xiāng)村工藝形式。在現代化文化形式發(fā)展的過程中，民間工藝的生存環(huán)境發(fā)生了一定的變化，但是其生活化、原型化的藝術形式卻得到了有效傳承。隨著消費文化形式的出現，一些具有民間工藝的農耕文化呈現出不斷消失的狀態(tài)，主要是由于民間工藝是一種生活化的工藝形式，其實用性的工藝會隨著人們的生活狀態(tài)不斷改變。由于城市化進程的出現，出現了一種新型的準城市居民，使人民在生活的過程中由農村到城市的環(huán)境轉變，而且其基本的生活環(huán)境、生活用品以及生活方式都發(fā)生了一系列的改變，所以一些民間工藝品也發(fā)生了一定的改變，導致傳統的美術工藝形式逐漸淡化。而且隨著消費文化的呈現及發(fā)展，鄉(xiāng)村的生活逐漸改變了舊有的生活方式，民間工藝自給自足的社會生活條件逐漸瓦解，使一些極具民族特色的工藝被“開發(fā)”出來，成為旅游商品以及紀念品等。
四、文化消費視野下的藝術工藝
藝術風格的工藝美術主要是專業(yè)工作者所創(chuàng)作的工藝形式，對于這些作品的創(chuàng)作人員而言，大部分都經過專業(yè)藝術院校的教育，其藝術素養(yǎng)以及創(chuàng)意能力相對較強，所創(chuàng)作的工藝品有陶瓷、陶藝、漆藝等。對于這些專業(yè)的工藝美術創(chuàng)作者而言，其作品的設計具有現代化的理念，所以他們所創(chuàng)作出的工藝作品具有一定的藝術性以及原創(chuàng)性。與此同時，由于設計的多元化發(fā)展，消費者會尋求一種全新的途徑，將其自身與消費文化進行統一性的融合，并為大眾傳播以及藝術創(chuàng)作者提供了交流的途徑，使創(chuàng)作者可以通過對人們需求的分析進行工藝作品的設計，并在一定程度上借助傳媒圖像以及現代化的生活進行工藝的創(chuàng)新，進一步擴大了消費視野下非物質形態(tài)商品以及物質形態(tài)商品的消費。
五、結束語
總而言之，隨著消費文化的不斷發(fā)展，消費文化對美術工藝的影響是相對較大的，美術工藝逐漸形成了文化形式的創(chuàng)造，同時呈現出現消費視角下美術工藝形式的變化。由于其文化形式來源于生活，因此其產品的設計與消費文化有著十分緊密的聯系，其工藝美術的創(chuàng)作不在局限于純粹的創(chuàng)新，而是應該在消費的基礎上實現其身份的認同，并在最終程度上呈現出工藝美術的核心價值。
作者：應琦 單位：金華職業(yè)技術學院
參考文獻
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民間工藝美術始終是圍繞著人們生活需要的變化而展開的，它是人民純樸之美的結晶和物化，是民間文化心理、文化面貌的體現和標志，寄托著勞動人民自己的理想、愿望、喜怒哀樂、審美情緒和藝術傳統，并造成一種特定的文化環(huán)境，陶冶著民族的情操，培養(yǎng)著思鄉(xiāng)民情和精神素質，反映著時代的思想，直接體現社會的生活方式。民間工藝美術是人民的審美演變和生產發(fā)展的歷史，是社會的精神文化和物質文化的發(fā)展史。
我國民間工藝是歷代勞動人民、匠師、藝人的偉大創(chuàng)造和智慧結晶，代表著中國歷史文化積淀以及悠久的傳統文明形態(tài)，有著輝煌的歷史印記與濃厚的傳承底蘊。正因為如此，我國民間工藝美術從各個角度折射出社會文明的發(fā)展歷程。
從裝飾紋樣看，商代的饕餮紋、周代的竊曲紋、戰(zhàn)國的蟠龍紋、漢代的四神紋和云氣紋、六朝的蓮花、唐代的牡丹、元代的松竹梅、明代的串枝蓮等，都是各個歷史時期的藝術代表之一。遠古時期，人們還處在狩獵時期，每天所接觸熟悉的自然對象主要是動物，因此動物不只在人們生活中占有重要地位，也在裝飾紋樣中占有重要地位。原始社會彩陶上的各種幾何紋，有的和生產、編織物有關，有的是動物紋之抽象化，是原始氏族部落的標志。商周至漢魏六朝也是以動物紋樣為主體的裝飾階段，人們對于天和神的宗教觀念，通過這些現實的和想象的動物紋樣表現出來。如司母戊鼎中的饕餮紋、夔龍紋以及形象獰厲的猛虎，使作為權勢象征物的大鼎增加了神秘的情感表現。
只有當社會的生產力大大提高，物質生活得到滿足，人們才能把整個自然界特別是花草植物當作審美對象。比如，唐代是我國封建社會的高度發(fā)展時期，生產發(fā)展，經濟繁榮。唐代的裝飾開始面向自然和生活，富于濃厚的生活情趣，尤其是唐代工藝美術中裝飾紋樣以卷草和牡丹為主體，體現了唐代賞牡丹的一種社會風尚。而宋代，由于文人引領時代意趣風尚，則出現了凸顯文人精神的裝飾圖案――四君子與歲寒三友等。
從藝術風格上看，不同的歷史時期具有不同的歷史特點，如商代的威嚴莊重、周代的秩序、戰(zhàn)國的清新、漢代的凝重、六朝的清瘦、唐代的豐滿華麗、宋代的理性美、元代的粗獷豪放、明代的敦厚、清代的纖巧。而這些獨特的藝術風格，正是人民審美的體現和時代思想的反映。商代統治階級崇尚武力，奴隸主用殘酷的刑罰鎮(zhèn)壓人民，可以隨意將奴隸作為奴隸主的殉葬品或祭祀用的“人牲”。因此，商代工藝美術特點充滿了威嚴、神秘、懾服的力量，服從于祭祀的要求。再如，宋代的工藝美術具有典雅、平易的藝術風格，而形成這種特色正是其特定的社會文明。一方面，重文的治國政策和科舉制度的完善，促使龐大士人階層的形成，這大大提高了文人士大夫的社會地位。在哲學領域里，理學占據了統治地位，理學家提出的是“言理而不言情”；在文學思想上，梅堯臣提出了“作詩無古今，唯有平淡難”的文學觀，反對錯彩鏤金、雕章琢句的浮華作風。另一方面，百業(yè)俱興的城市商業(yè)經濟，催生了多元多彩的市井文化，產生了技高藝精的宋代工藝美術。這些使得宋代民間工藝美術的風格趨向于一種清淡的美，呈現出了清潤典雅的風格，質感求溫潤似玉，體型尚清秀儒雅，品格欲超逸出俗。比如，宛自天開的奇石擺件、意象萬千的觀賞瓷，以及體現文人品位的香薰、置花器皿、棋子等。
從工藝制作上看，商周時期的青銅材料、戰(zhàn)國漢代的漆、六朝以后的瓷以至近代的塑料、鋼管等，這些藝術表現手段的生成都體現了當時社會的新興材料。比如，戰(zhàn)國、漢代的漆器產量之多、規(guī)模之大、傳播之廣，足見當時漆樹種植的興盛。《史記》記載：“陳夏千畝漆，……此其人皆與千戶侯等”，說的是種漆樹千畝，可以與作千戶侯的官職相等。而戰(zhàn)國銅器裝飾用的模印法、漢代印染用的套版、宋代瓷器的疊燒等，這些技術的發(fā)展都反映了當時社會生產所需量之多。宋代社會相對穩(wěn)定、商品經濟繁榮、市民階級的興起，對生活和城市商品交流的需求不斷增長，為工藝美術生產和發(fā)展提供了豐富的物質條件和消費市場。陶瓷工藝無論在生產規(guī)模、制作技術、藝術水平上都處于高度繁榮和發(fā)展階段。陶瓷的生產遍及全國，南北各地均有名窯。北方之汝窯、定窯、鈞窯、官窯、耀州窯，南方之龍泉窯、景德鎮(zhèn)窯、建窯、吉州窯，均負盛名，且產品獨具特色，品類繁多，器型多樣，最受歡迎的有“梅瓶”“玉壺春”等。
從器物造型上看，或因提高實用功能，或因生產條件發(fā)展，或因時代風尚，歷代以來產生了不同的變化，如三足的鼎就是便于站立，其耳環(huán)為了提攜，尖形口為了傾液。有的從粗到長，有的由矮到高。提攜的器物，大都細而長，如遼金的雞腿瓶；頭頂的器物，大都器底小，如彩陶壺；放置的器物，為了平穩(wěn)，大都底部寬大，如宋代的梅瓶到元代底部變成魚尾形。當時所創(chuàng)造出的造型多與生活需求相聯系，如宋代改變自商周以來的跪地而坐的習慣，進入垂足而坐的時期，因此宋代家具進入高型家具時代，比例優(yōu)美，裝飾簡潔。
從經營位置來看，在席地而坐的歷史時期，器物放在地上，無論是盆、缽還是瓶與罐，都注意到由上觀下的效果，裝飾部位多在器體的肩部和內部，如原始社會的人面魚紋盆、舞蹈紋盆、漩渦紋雙耳罐等。尤其是瓶與罐，在繪制四面圖案之前就細心照顧到靠近瓶罐頸口處的圖案，由上方下視時也形成一幅和諧的圖案。垂足而坐后，人們使用桌椅，器物放在桌上，裝飾部位下移，都是為了適應欣賞視線。如彩陶后的瓷器，多以器體外部裝飾紋樣，或上釉色，或堆砌貼塑，精美絕倫。由此可見，民間工藝品的創(chuàng)造和觀賞是按照當時人們習慣的觀照方式進行的。
總之，幾千年來，我們的勞動人民創(chuàng)造了燦爛輝煌的民間工藝，它充實了文化寶庫，也為世界工藝文化增添了異彩。回顧中國民間工藝美術的歷史，可以較清晰地看到每個時代的民間工藝美術都有那個時代特別的精神氣象，如宋、元、明、清瓷器相互間有明顯的差異，清代的家具與明代的也不盡一致。愛德華?泰勒說：“文化的各種不同階段，可以認為是發(fā)展或進化的不同階段，而其中的每一階段都是前一階段的產物，并對將來的歷史進程起著相當大的作用。”工藝美術自然是歷史發(fā)展的遺留物，因為它們是“過去的現實”的見證。而時代在前進，生活在改變，社會文明給民間工藝不斷提出新要求，工藝美術的任務就是要把好的傳統從生活中提煉出來，并積極面對新時代、新機遇，創(chuàng)造出更文明、更和諧的生活方式。
作者單位：江蘇省南通市通州區(qū)金沙中學
