時間：2022-06-30 22:51:56
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創(chuàng)造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇民間美術論文，希望這些內容能成為您創(chuàng)作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
一般來講，作為美術設計專業(yè)的學生，都應該具備較為豐富的想象力和創(chuàng)造力，這樣才能設計出更多新穎優(yōu)秀的美術作品。而若沒有任何依據(jù)和素材，單憑想象，就是閉門造車，也是無法設計出好作品的。因此，在美術設計教學中，教師應該幫助學生開拓視野，多學習一些豐富多樣的藝術形式，這樣會對學生今后創(chuàng)作能力的提升有重大幫助。而民間美術有著豐富多樣的載體，正是一種具有很大學習價值的藝術形式，因此將民間美術引入到美術設計教學中具有重要意義。具體來講，其作用主要體現(xiàn)在以下幾點：
1.1增強學生的民族意識。
民間美術我國傳統(tǒng)民族文化的重要載體，學生在學習民間藝術的同時，能夠感受到古代勞動人民的智慧，并深刻體會我國博大精深的中華文化，這能夠激發(fā)學生的民族意識，使其對國家和民族更加熱愛，從而激發(fā)更多的創(chuàng)作激情。
1.2增強學生的審美情趣。
由于民間美術的形式種類較多，形式美法更是表達的非常徹底，每種民間藝術形式都有其獨特的形式美法和藝術價值，學生在學習各種民間美術時，能夠很好的陶冶情操，增強自己的審美情趣。同時，還可以幫助學生提升文化素養(yǎng)，為今后的藝術創(chuàng)造提供更多支持。
1.3拓展美術設計元素。
由于民間美術的載體較為豐富，學生可以從中領略到不同的藝術形式美法，這將會極大的豐富美術設計的素材，使學生在創(chuàng)造的過程中將更多的元素和內容引入到設計中，促進我國美術設計水平的提升。
1.4提高創(chuàng)新能力，參與文化傳承。
學生在學習民間美術的過程中可以結合本土文化與西方美術文化進行創(chuàng)新，因為民間美術在運用時不能照搬硬抄，必須要對其進行加工和改進，提煉出精華部分，才能充分發(fā)揮傳統(tǒng)美術的優(yōu)勢，使其獲得新生，在這一過程中，學生不但可以提高自身的創(chuàng)新能力，還能夠實現(xiàn)對傳統(tǒng)文化的傳承與發(fā)揚。
2美術設計教學中如何運用民間美術
2.1解讀民間美術樣式通過民間采風、實地調研、收集資料，文字、圖片，從形態(tài)學角度研究民間美術的生存基礎、造型特征、圖案紋樣。
了解民間美術樣式的歷史沿革與現(xiàn)狀，分析其前景、危機和潛力。對構成的特點、形式法則和配色規(guī)律進行臨幕整理.分析記錄民間美米的裝飾狀態(tài)。研究各種紋樣的稱謂及特殊含義和傳統(tǒng)，并分析其文化內涵及工藝制造特色，即附著于何物之上，客觀分析記錄原因。
2.2挖掘文化內涵在熟悉民間美術樣式的基礎上，以文化背景為前提，深入挖掘民間美術的內涵。
將民間美術放到民族歷史文化和思維方式的大背景中去，在對其本質和美學特征的探求中，求得規(guī)律，吸取有價值的成果。文化是一個民族、歷史發(fā)展長期積淀的結果，是民族存在、發(fā)展的根基所在。它是設計的文化積淀和永恒動力，是物質生活、精神生活和社會生活的綜合體現(xiàn)。任何一個民族都是統(tǒng)一的文化共同體。民間美術的文化內涵受“天人合一”“陰陽五行”觀念的影響，這是中國人特有的宇宙觀、世界觀和方法論。這一哲學觀、美學觀是中國人代代相傳的文化鏈條。只有把握民間文化的本質，挖掘民間文化的內涵，激發(fā)民間文化的力量，才能找到最佳的設計定位，創(chuàng)造出富有文化內涵的設計形象。
2.3設計與運用在經(jīng)過從感性到理性的認識之后，將民間美術的素材通過直接、間接、再創(chuàng)造的方法運用到現(xiàn)代設計中
并以自己已掌握的設計技巧再現(xiàn)出來，從而使設計作品在信息飛速更替的今天更具時代性和永久性。直接運用：直接把民間美術的構成形式或色彩以及某些表現(xiàn)方法或工藝制作方法，借用到設計之中。在創(chuàng)作過程中，將民間美術的圖案、造型樣式作為一種創(chuàng)作的素材，直接運用到實踐中去，以借題發(fā)揮的方式傳達自己的意圖，設計出的作品與民間美術之間必然有著密切的聯(lián)系，使現(xiàn)代的藝術設計更具有民族特性。這一階段的重點是掌握民間美術樣式的各種表現(xiàn)方法和形式語言，掌握好民間美術詞匯的運用。間接運用：總結民間美術造型的形式法則，尋找適合自己需要的形式語言，如強烈的色彩、特殊的寓意，經(jīng)過融合、消化，成為自己的藝術語言。使民間美術作為一種民族文化的營養(yǎng)，充實和豐富自己的思想、情感與修養(yǎng)。創(chuàng)作的作品與原始素材既有聯(lián)系又有區(qū)別。再創(chuàng)造：好的設計不但美在形式而且美在內涵，它應該既有高科技的形式美，又有理性思辨的藝術美;既有符合時代潮流的嶄新樣式，又能體現(xiàn)民族文化的內涵。只有擁有技術含量的本土藝術語言結合深入淺出的直接情感表達，創(chuàng)作出的作品才能給人既帶來感官的愉悅，又能喚醒人們心中潛藏的情感體驗。教師在設計教學中指導學生對民間美術進行全面的分析、整理、歸納和提煉，尋找民間美術與時代特征的結合點。要以新的觀念、新的視覺和新的表現(xiàn)手法容納西方設計理念和思潮，并與傳統(tǒng)文化的神韻、意境有機地結合起來，通過最簡練的語言和個性化的表現(xiàn)形式達到最強烈的藝術效果，使民族傳統(tǒng)文化在設計中不斷地被重新診釋和定位。
3結論
關鍵詞：民間美術；造型；表現(xiàn)；創(chuàng)作
民間美術的創(chuàng)作手段是以民族根源上流傳下來的造型語言為基礎，民間美術成為創(chuàng)作者對于自我主觀意識的強烈自信。它們有一些共同的表現(xiàn)特征規(guī)律一一不以再現(xiàn)客觀現(xiàn)實為目的，而形成了藝術創(chuàng)作中重視直覺、意念、臆斷對客觀世界的認識，以重建美好的現(xiàn)實、理想和必然。民間美術色彩熱烈、喜慶，造型夸張、幽默，藝術形式生動活潑，表現(xiàn)技法質樸無華而又大膽、鮮明，使得勞動人民的情感在創(chuàng)作中得到淋漓盡致的體現(xiàn)。
一、隨意性的特點
民間美術的審美意象是追求情感上的真。因此，不注重形象上的真，“不求形似，但求神似”是主觀的真實，創(chuàng)作的隨意性就是基于這個道理。民間美術隨意性的造型特點源于；民間藝人嫻熟的技藝所創(chuàng)造的“熟能生巧”之作和因陋就簡條件下的“弄巧成拙”。這類創(chuàng)作表現(xiàn)出“即興發(fā)揮”，造型上顯現(xiàn)“隨意、稚拙”的特點。在創(chuàng)作過程中民間藝人表現(xiàn)出異乎尋常的灑脫，他們的精力集中在創(chuàng)作主題的渲染上，乎略細節(jié)的處理，表現(xiàn)出一些違背生活常識的不合理情節(jié)，讓理念服從于意念、情理服從于情感。在造型中并不完全依賴對自然的觀察和簡單的直觀反映，而是靠記憶力，借助意象進行創(chuàng)作，這樣一來造型的隨意性也就順理成章了。老百姓常說，“我想啥就畫啥，只要心里有，看不到的東西也可畫在紙上”。這些樸實的話語道出了中國民間美術創(chuàng)作者的心理狀態(tài)，在他們看來，“畫是隨心草”，表達了民間美術創(chuàng)作的自由性、隨意性，同時又反映了老百姓對待現(xiàn)實生活、客觀事物的主觀態(tài)度。當你詢問民間剪紙藝人，為什么側面牛的眼不是一只?他們說：因為牛都長著兩只眼睛；為什么大牛肚子里有一只小牛?他們說：牛懷著孩子就是這樣的。這是他們所見，在他們眼里，這是最寫實的。民間美術創(chuàng)作的隨意性向我們展示了這樣一個藝術世界：老虎身上長著刀；老牛拉車可以兩只蹄子走路、兩只蹄子扶轅；打腰鼓的人可以三頭六臂、七八條腿；老虎可以趕來拉碾，耕地的兩頭牛背靠背躺在地上；蓮花開花、生藕、結子、生出胖娃娃都在一起，鵲橋相會里有牛郎織女、天上人間、日月星辰、銀河、燕子，河里還有牡丹鯉魚等等。不同時空、人神鳥獸都可以集聚成一個整體，這種隨心所欲、輕松自由的創(chuàng)作令人難以想象。他們以為自己的剪紙、繪畫、泥塑最正確地再現(xiàn)了客觀現(xiàn)實。他們沒有像專業(yè)藝術家那樣有意識地概括、簡化、夸張、重新組合。民間美術造型的“心里有”、“愛啥就畫啥”是他們自由無羈、無拘無束地表達自己的審美感受和審美理想的心理寫照，他們并沒有將自己心靈的感悟當作是真實的客觀存在，所表達的只是“心里有”的東西。在審美創(chuàng)造活動中自己既是審美主體，又是客觀的觀察者；既可以自由地面對審美客體，又在冷靜地注視自己。“愛啥就畫啥”是一種“心上之音”、“得意忘象”的審美境界，強調審美創(chuàng)造的自我意識；而在藝術表達的時候則是積極主動的，客觀現(xiàn)實物象都被納入到作者的審美范疇中，各種造型有所依據(jù)，又不是客觀現(xiàn)實的影子，這種主觀認識又必定符合民眾的內心要求和審美感受。
二、圓滿完美的造型
中國傳統(tǒng)的宇宙觀中，有一基本信條：就是一切事物莫不在變化之中，宇宙是一個變易不息的大流。中國人自古形成了往而復返的空間觀念和周而復始的時間概念。古人的這種宇宙觀與人生觀與佛教哲學上“因果報應”、“三世輪回”的人生觀不謀而合，表現(xiàn)在民間美術造型上即崇尚圓滿完美，渾沌思維的整體性。民間藝人對事物的完整、全面的追求一一崇尚完美，這便是“天人合一”思想與人們主觀情感同外界事物同形同構的關系所致。圓滿完美的造型觀，反映出民間美術“求壘”、“求美”的特點。民間美術的創(chuàng)作是以全部的感性和理性認識來綜合表現(xiàn)對象，把長期觀察所得到的體驗充分表現(xiàn)在造型中。其一是通過透明透視，把對象的各個側面和背部進行壘方位的展現(xiàn)，體現(xiàn)了崇尚完整、圓滿的觀念。所描繪的對象內外重疊或前后重疊，互不遮擋。例如：透過虎、牛的肚皮可以看到腹內的小仔，透過房屋的墻面可以看到屋內的景象等。民間美術之所以能突破透視規(guī)律的局限，在于民間美術拋開了自然對象的實體真實，即立體的、占有一定空間的真實，而是以全部感性與理性的認識來綜合表現(xiàn)對象，觀看得真實已讓位于觀念的真實，客體形象的真實已讓位于心象的真實。這種造型的完美特征在各地的民間美術作品中都有體現(xiàn)，山東濰縣木牌牟畫中的騎虎，湖南年畫“老鼠嫁女”不是在側面身上出現(xiàn)正面頭，就是在側面頭部出現(xiàn)正面的兩只限，產(chǎn)生二維平面上的多維感。質樸的思想感情和審美需求，形成對民間美術造型的完美性要求。其二是通過看不見的內部真實，表現(xiàn)出造型上的求全求美，在表現(xiàn)石榴、葫蘆、南瓜一類的瓜果時往往剖開物體，使其露出籽來，透過母雞可以看到腹內的雞蛋，公雞肚子吞下了五毒，在老虎、牛、羊、鹿身上裝飾梅花等圖案。把完整與美好有機結合達到和諧統(tǒng)一的境界。其三是民間美術對事物完整、圓滿的理想化審美定向。因此，在民間美術作品中，很少看到殘缺的人物形象，講究構圖的完整性，常將畫面看成獨立的舞臺，形成與外界隔離的小天地，通過完整形象的巧妙組合，達到集中、內向、充實、飽滿的藝術效果。山東濰坊木版年畫《男十忙》里描繪了十三個莊稼漢在耕田、耙地、種麥、鋤草、軋壟、收割、運糧等田間勞動情景。《女十忙》畫面中的十一個婦女，有的彈棉花，有的紡紗、捻線、織布，其間穿插有兒童、花貓、黑狗既填補了畫面空白又活躍了氣氛。在剪紙中男女老婦，衣服都飾以花紋，連老虎、獅子、鹿、狗動物身體上都描畫出花草的形象，為的是使畫面豐滿、完整、突出喜慶熱鬧的主題。為了達到完美的效果，民間美術的造型不拘泥于一般生活現(xiàn)象，創(chuàng)造出異想天開的畫面，完整與美好有機結合，達到和諧與統(tǒng)一的美學境界。
三、造象的抽象性．概括性
勞動者是最先從認識自然和改造自然的過程中獲得了抽象創(chuàng)作的原動力，原始美術和民間美術成為抽象藝術的先導。民間藝人在形象的塑造上，多因時、因地、因材制宜，不假虛飾，以抽象性的手法表現(xiàn)出物象自然、質樸的本來面貌。拋開現(xiàn)實形象的細節(jié)，用極簡單的線條概括抽象現(xiàn)實形象：在織綿刺繡和桃花這類民間美術種類中，除少數(shù)具象圖案外，大部分都是點、線、面組成的幾何形圖案。這種抽象造型能力可以追溯到新石器時代，在彩陶的表面有圓點、三角、旋渦、波折、齒紋、魚紋、蛙等多種紋樣，拋開現(xiàn)實本身的各種細節(jié)和不規(guī)則因素，用極簡單的線條概括抽象現(xiàn)實的形象。把各種動物、植物、抽象為幾何圖案，不但要仔細觀察。抓住對象的主要特征，集中概括，夸張變形，而且還要飽含濃厚的文化內涵和古老的造型意識；云南滄源文化和古老的造型意識具有的抽象、象征含義。漢族的民間服飾，日用品裝飾上也可以看到概括的抽象幾何圖形，如百家衣、百納幛。這種以菱形的碎布拼制而成，以色彩的拼接和幾何狀的結構，完整
呈現(xiàn)出某種動物、植物造型，色調鮮艷和諧；生殖崇拜的華中樹、魚人、雞頭魚、雙魚，氣氛熱烈喜慶。民間美術概括性表現(xiàn)在程式化造型。如“十斤獅子九斤頭，一斤尾巴掉后頭”的畫訣，表現(xiàn)出大膽取舍，夸張、提煉其本質，舍棄、弱化細枝末節(jié)，并夸張畫中的內容：貴州民間泥玩中，野豬的造型十分奇特，頭部和嘴占了大半位置，軀干幾乎被省略了，卻將野豬的生猛表現(xiàn)得鮮活生動。河北武強木版年畫為突出門神的勇武，盡量橫向夸張，把人體比例縮減為四個頭長，形成方厚如山的氣度，而仕女則被刻畫得格外清秀，細腰削肩極盡婀娜之態(tài)。民間木刻版畫在處理大場面時，以簡略的筆畫表現(xiàn)出多種物象。在戲劇表演中，幾個兵卒就是千軍萬馬，版畫中幾組細淺排列的草就是一片草地，這種造型上的省略手法存在合理性，言未盡而意已明。:
1.色彩與廣告創(chuàng)意合理結合
我國傳統(tǒng)的民間元素組成吉祥寓意的特征，通常使用艷麗明快作為表現(xiàn)特征，符合民族思想觀念，逐漸成為我國獨特的審美觀念。中國傳統(tǒng)色彩采用紅色、黃色、青色、白色、黑色作為正色，分別賦予這些顏色特定的含義。黑白是陰陽兩極中獨具代表性的色彩，這兩種顏色處于中國傳統(tǒng)色彩觀念上的穩(wěn)固地位。紅色是我國古代繼黑白兩色之后使用最多、最普遍的顏色，傳統(tǒng)意義上認為紅色可以辟邪、護身，從古至今一直經(jīng)久不衰。同時，剪紙已經(jīng)成為當代文明表示鄉(xiāng)土文化的重要標記，這些形式各樣的剪紙被使用到小店臨街窗等各個方面。剪紙紅色是最經(jīng)典的顏色，結婚、喜慶都需要用到紅色。色彩在廣告設計中可以調動公眾的感覺，這是大眾對廣告設計的第一印象。廣告設計的產(chǎn)品直接面向大眾，因此，對現(xiàn)代廣告設計時，必須把色彩的巨大沖擊力及傳達出的情感考慮在內。例如：NIKE鞋詹姆斯四代的廣告設計獨具我國傳統(tǒng)帝王的色彩，鞋盒采用皇城門做主體，整個鞋盒的造型猶如玉璽，盒內配備玉璽樣式的古代印章，把中國帝皇氣息融入整個設計中，展現(xiàn)出中國古典文化與美國籃球鞋文化的相互融合。以此可以看出，紅色是我國最具生命力的代表色。
2.圖形與美術色彩合理結合
民間美術色彩具有一定的表現(xiàn)性和裝飾性，現(xiàn)代設計中，廣告設計的色彩已開始向傳統(tǒng)回歸，這是現(xiàn)代平面設計師創(chuàng)新的一種手段。廣告設計不但要符合美學原則，必須與當代人的思想密切結合，確保廣告設計進入最佳的境界。追求完美、創(chuàng)新是人們共有的符合時展，采用傳統(tǒng)的圖案廣告獨具生命力和新意境，這也為當代人接受，對于傳統(tǒng)美術圖案不斷創(chuàng)新，各個時代對相同事物又不同的符號意義，新的時期應賦予舊事物新的意義，如此可以獲取另類的優(yōu)秀創(chuàng)意，這些都值得廣告設計者深思。設計圖形時加入相應的民間美術色彩，有助于烘托作品的造型，鮮明的色彩配以夸張詼諧的造型，確保作品為大眾留下深刻印象。
3.美術造型與圖形創(chuàng)意完美結合
造型與圖形合理結合是廣告設計中最為常見的形式，參照民間美術造型手法及情感傾瀉方式，現(xiàn)代圖形可以找出獨具一格的表達途徑。依照民間美術造型多元化的表現(xiàn)手法，可以表達出人們的對生活的真實感受，勾起人們視覺、心靈的多重感受。實際對廣告進行設計時，采用恰當?shù)奈淖直硎鲈O計的內容，配以合理的色彩表現(xiàn)獨特的象征意義。美術造型中經(jīng)常把形態(tài)與意圖相互結合，借助圖形表示獨特的意境，進而表達出美好的期待。創(chuàng)意是一個需要投入染料的篝火，吸收民間美術造型這個豐富的內容，可以確保現(xiàn)代圖形創(chuàng)意更加豐富。在現(xiàn)代廣告創(chuàng)意中，必須深刻理解傳統(tǒng)民間美術元素的精髓，合理正確予以利用，現(xiàn)代設計圖形才能以發(fā)出生氣勃勃的創(chuàng)意作品。象征比喻的創(chuàng)作方法屢見不鮮。寄情于物的合理組合可以表述獨特的主觀意圖，構勒出意境不俗的圖形創(chuàng)意作品。
4結束語
民間美術作為中華民族文化的重要組成部分，是更貼近大眾、更真實的審美藝術。文中以廣告設計中民間美術元素為研究視角，分析了中國民間美術文化與廣告設計的相關性，介紹了廣告設計中民間美術色彩的應用情況。
作者：孫玉單位：廣西新聞網(wǎng)
一、收集民間藝術資源，使欣賞內容更為豐富
1.幼兒親自參與收集過程，使資源更具情感性。以“促進每一個幼兒的健康和諧發(fā)展”為立足點和歸宿點，確定“以幼為本”意識，所開發(fā)的民間美術欣賞內容，要面向全體幼兒，要使每一位幼兒都喜歡參與，有能力參與，都能產(chǎn)生成功體驗，促進每一位幼兒自主性、能動性、獨立性和創(chuàng)造性。因此，我們把挖掘地方美術欣賞資源，讓幼兒從欣賞自己的家鄉(xiāng)開始，喜歡家鄉(xiāng)，喜歡民間美術作品，成為我們挖掘地方民間美術資源的探索點。我們帶領幼兒深入民間，通過帶領幼兒實地參觀、圖書館查閱資料，通過網(wǎng)絡搜集資料，挖掘吳越地區(qū)民間建筑、年畫、石雕藝術；民間歌謠、童謠、傳說故事；民間游戲、玩具；民間傳統(tǒng)節(jié)日、服飾；民間音樂、戲曲欣賞、打擊樂；民間傳統(tǒng)美食等。幼兒親身參與、親自體驗，容易引起幼兒的興趣與共鳴。
2.發(fā)揮社會、家庭、社區(qū)的力量，使資源更具完整性。我們注重整合社會、社區(qū)、家庭各方面的教育資源，充分挖掘和利用源遠流長的優(yōu)秀民間藝術作品，發(fā)揮多元文化的總體效益。如我們聯(lián)系小滿戲社團，請社團的人員為我們介紹小滿戲的來源、請家長帶幼兒去看小滿戲，觀察小滿戲頭飾的裝飾物、戲服的圖案花紋等，聯(lián)合社區(qū)，采訪當?shù)氐睦先耍乃谥辛私飧嗟拿耖g習俗，如端午節(jié)掛彩蛋、穿老虎衣服，二月二吃桂花糕等本地習俗活動；還請民間面塑師來幼兒園傳授捏面人技巧，請家長利用周末等帶幼兒參觀古建筑、各類石橋、先蠶祠，帶幼兒品嘗家鄉(xiāng)的盤龍糕、大麻餅、梅花糕等，充分利用社會資源，使收集欣賞內容的過程更加貼近生活，更便于幼兒感受和理解。
二、刷選民間藝術資源，使欣賞內容更適宜幼兒
民間美術作品的形式是多樣化的，在挖掘有價值的民間美術欣賞內容時，不要一味的求大求全，也不是拿來就用，而是遵循幼兒生理和心理發(fā)展規(guī)律，關注幼兒的學習興趣和生活經(jīng)驗，選擇的每一個欣賞內容都符合幼兒的精神需要。
1.選材以生活性、活動性為原則，選擇的作品要接近幼兒的生活，才會被幼兒理解和認識，才能引發(fā)幼兒進行相關心理、動作活動，使幼兒通過心理、動作等反應更好的來理解作品。如選擇幼兒會經(jīng)常經(jīng)過的一些古橋，幼兒不僅熟悉，而且可以隨時隨地的進行觀察。家家戶戶節(jié)日都要吃的盤龍糕，欣賞盤龍糕的形狀、裝飾的圖案等。
2.要把民間藝術作品欣賞化繁為簡，取其精華，選材以提高幼兒的藝術感受為欣賞目的。民間藝術作品生動有趣、自由奔放、色彩絢麗，給人一種強烈的視覺美感。這與孩子們平時接觸到的兒童畫有著很大的區(qū)別，從理解到實踐再到創(chuàng)造，需要一個內化的過程。因此，教師應通過多種方式，取其精華，幫助幼兒理解民間藝術作品的表現(xiàn)形式及其深刻內涵。
3.選材要摒棄落后的資源，關注積極向上的。只有積極向上的資源，才有利于進行資源創(chuàng)新，使幼兒在原有經(jīng)驗上有提高。如有些民間藝術作品表現(xiàn)出歡慶、美滿、喜悅、追求、向往美好等情感，如：“百子圖”、“古建筑上的雙龍雕塑”、“定勝糕”，這些象征美好愿望的作品，有利于幼兒在欣賞表面現(xiàn)象的同時，內化為自己的情感認識，激發(fā)幼兒再創(chuàng)造的熱情。
三、歸類民間藝術資源，使欣賞內容主題化
以“促進每一個幼兒的發(fā)展”為立足點和歸宿，制定欣賞目標，根據(jù)不同年齡段的目標和幼兒發(fā)展需要確定適合欣賞的內容。為此，我們在對民間美術作品價值分析的基礎上，把搜集到的本土資料歸類羅列好，包括建筑類（古橋、古建筑等）、民間布藝類（絲綢、織錦、藍印花布、刺繡、蠟染花布等）、傳統(tǒng)節(jié)日類（小滿戲、送灶、舞龍、地藏香、端午、重陽、冬至等）、傳統(tǒng)美食（定勝糕、盤龍糕、麥芽塌餅、重陽糕、酥糖、大麻餅）。在歸類的基礎上，再以主題的形式開展活動，因為相比單一的美術活動，主題式美術活動能為幼兒提供更豐富的感受美、體驗美、表現(xiàn)美的機會。它是根據(jù)某一主題而開展的系列活動，它的涵蓋面廣，知識點綜合性強，其靈活開放的教學方式，有利于激發(fā)幼兒的創(chuàng)造力和自主學習的興趣。如以傳統(tǒng)的布藝印染為切入點，開展了“有趣的印染”主題。開展活動“漂亮的印花被面”、“蠟染花布的色彩”、“藍印花布的圖案”、“美麗的印染絲巾”、“漂亮的兜肚”等，在一系列的活動中，讓幼兒欣賞到單色、多色、有規(guī)律印染的各種花紋，加深了對色彩的冷暖、深淺、明暗、強弱的感受，領略到圖案美妙神奇之處，豐富了幼兒的知識，提升了幼兒的審美意識。一位美術教育家說過：“兒童們參加美術活動不僅僅是畫幾幅畫，他們需要經(jīng)常到生活中去，開闊眼界，學會珍惜大自然，重視人類文化，在生活中學習知識，磨練意志，學會與人溝通，從而提高自身的人文素養(yǎng)。”我們的家鄉(xiāng)———江南水鄉(xiāng)盛澤，民間美術資源豐富，我們要充分挖掘民間藝術中的精華，讓幼兒進一步熟悉民間文化的內涵，使幼兒在現(xiàn)代文化的氛圍中吸取民間文化的精髓，不但促進幼兒良好個性品質的形成，更有效地提高了幼兒智力的發(fā)展，增強了幼兒的審美能力，同時也激發(fā)幼兒愛家鄉(xiāng)、愛祖國的情感。
作者:王春紅單位:蘇州市吳江盛澤鎮(zhèn)中心幼兒園
民間美術是相對于宮廷美術、文人美術等美術形式而存在的，具有原發(fā)性的，直接來源于人民大眾的美術形式。千百年來形成的將藝術強分尊卑，將民間美術視為粗俗簡陋東西的觀念使民間藝術的活力受到損害，許多優(yōu)秀的民族美術成果不能保留下來，特別是工業(yè)革命之后，民間美術被視為落后的手工業(yè)而遭到拋棄。民間美術作為中國民俗文化的組成部分，其藝術價值遠遠超越了民間美術本身，具有極為豐富的哲學、美學、考古學、歷史學、社會學和人類文化學內涵，是中華民族文化的凝集和結晶。
一、傳統(tǒng)民間美術的傳承方式
民間美術是一種帶有原發(fā)性的美術形式，它在傳承的過程中與人們的日常生活休戚相關，自誕生之日起就融合在人們生活的點點滴滴之中。“言傳身教”是中國民眾做人和育人的宗旨和手段，民間美術同其它民間文化一樣一樣也沒有脫離這一傳統(tǒng)。“言傳身教”在民間所承擔的技藝傳播作用，體現(xiàn)在以家庭為中心的技藝傳承環(huán)境中，是師徒、父子關系直接傳授的方式。從事民間美術創(chuàng)作的大多是沒有受過正規(guī)文化教育的農(nóng)民，其創(chuàng)作經(jīng)驗不可能通過文字進行傳播，技藝的交流只能通過“口頭”這一最為直接儉樸的方式將其技術經(jīng)驗傳播給下一代。口頭語言不需雕飾，自然隨性，因此能更生動直觀的交流技藝。在這言傳的過程中民間藝人們創(chuàng)作了一些便于記憶的口訣，可以讓被傳播者比較方便記憶起創(chuàng)作的規(guī)律，是對民間美術技藝規(guī)律的高度概括，如惠山泥人的創(chuàng)作口訣，關于泥人造型要“先開相、后裝花，描金帶彩在后頭”；用筆要領“直線要直、曲線要曲”施彩講究“紅要紅得鮮，綠要綠得嬌，白要自得凈。”民間皮影口訣：“若要娃娃惡，鼻子挨眼窩”、“文人一根釘武人一張弓”等等。在民間的師徒傳承中“身教“的情況可能比“言傳”多的多。在很多民藝傳播者自身文化和能力的限制他們或不能準確的表達出其技術精要的情況下，以實際操作來教育徒弟，徒弟觀察師傅技藝的“身教”就成為民間美術主要的傳播方式之一。
殷商之后，文字的出現(xiàn)為民間美術的傳播奠定了深厚的媒介基礎，民間美術也出現(xiàn)了借助文字傳播的方式，大大擴展了其傳播的范圍。出現(xiàn)了一些記載民間手工藝的理論專著和民間創(chuàng)作者所作的藝譜，前者帶有官方修飾的痕跡，如先秦時期的《考工記》、唐代《工藝之法》、明代《天工開物》等等。而藝譜以物相傳的民間美術，主要是通過譜子的形式傳播的，如畫譜、剪花樣譜、影戲譜、年畫版樣等等，這些民間藝術形式都有程式化的范本有的是集體的創(chuàng)作總結，有的是名藝人親手繪制的，有的則是借鑒其它藝術形式而從程式化的模式中套用而來的。童雖其來源不一，但都是經(jīng)過不知多少代人的日積月累而逐漸積淀、完善和再創(chuàng)作而形成的摹本，這種傳播形式有利于普及和傳播。有利于民間藝人的交流。
民藝品傳播和圖譜傳播一樣屬于以“物”為媒介進行的傳播。但是它并不是在創(chuàng)作者內部的傳播，而是通過這些藝術品的購買者而將民間美術的技藝帶到四面八方。這種參與商品交換，又不局限于行業(yè)內部的傳播方式，使民間美術的傳播方式更加廣泛，其社會功能也隨之增強了。
二、民間美術發(fā)展現(xiàn)狀
民間美術的產(chǎn)生、傳播、發(fā)展都是與民眾的生產(chǎn)、生活方式密切相關的。隨著現(xiàn)代化的文化浪潮進入鄉(xiāng)村的每一個角落，傳統(tǒng)民間美術賴以生存的小農(nóng)經(jīng)濟迅速瓦解，人們的生活方式和價值觀也發(fā)生了巨大的變化。以機械化、自動化為標志的大工業(yè)生產(chǎn)方式，已在世界范圍內逐步取代手工勞動，在這種狀況下，許多民間藝術品被認為是過時的東西而被很多人摒棄了。當代的民間美術保護者和美術理論家多是將民間美術作為一個古代生活形態(tài)的活化石來進行研究和保護，民間藝術品已經(jīng)成為傳統(tǒng)藝術的一部分而保存在博物館之中，見證著一個古老文明曾經(jīng)出現(xiàn)的輝煌。民間美術雖然作為一種傳統(tǒng)文化而被人們保護和學習著，但實際上，它的發(fā)展卻面臨著一個尷尬的境地。很多人對它的喜歡只是出于對一個存在著文化隔膜的逝去年代的懷念，民間美術在當代已經(jīng)失去了其實用性，它和當代社會的經(jīng)濟基礎與文化狀態(tài)都存在著巨大的鴻溝。
在這種缺乏時代經(jīng)濟與文化背景的情況下，民間美術變成了一種針對西方文化的入侵，而被藝術家與文化工作者們所重新提起的“帶有本民族特色”的文化形式，很多專家對已經(jīng)衰落了幾十年的民間美術進行了重新整理與研究，這些工作對民間美術的保護與振興都有著重要的意義。但是，我們應該看到的是，這種不分精華與糟粕的保護方式使我們看到的民間藝術并不能完全代表我們民間美術的真實發(fā)展狀態(tài)。甚至有些藝術工作者為了西方媒體對于“神秘東方文化”的好奇心和對“他者文化”的觀賞需求，而制造了一些“偽民俗”的藝術作品，混淆了媒體的視聽，使我國的普通民眾不能產(chǎn)生文化的認同感，而對民間美術的發(fā)展處于漠然的狀態(tài)。
三、民間美術發(fā)展的方向
各民族的藝術都屬于世界藝術榷體中的一部分。只有保持了本民族的獨特藝術特色，才能在世界藝術史上占有重要的歷史地位。民間美術作為具有原發(fā)性與地域性的美術形態(tài)，是我國本民族藝術的最佳代言人。民間美術在當代社會的發(fā)展成為我國藝術界與文化界所要面臨的首要問題。
在工業(yè)社會與市場經(jīng)濟發(fā)展的今天，傳統(tǒng)手工藝與工業(yè)社會的對立，已經(jīng)成為一個不爭的事實。我們既不能放棄民間藝術形式，也不能違背社會規(guī)律，試圖以民間美術來代替大工業(yè)時代的產(chǎn)品。要使作品更具民族特色和時代精神，非常重要的一點是必須站在現(xiàn)代文化的角度對傳統(tǒng)作更深入的研究，尋找工業(yè)文明與民間美術之間的互補點。工業(yè)文明帶來了商品的大量生產(chǎn)與簡單復制，而這種簡單枯燥的文化形態(tài)已經(jīng)不能滿足人們日益豐富的精神文化需求，工業(yè)文明所帶來的不應該只是一種帶有實用主義色彩的產(chǎn)品形式，它同時應該代表一種帶有審美色彩的人文精神。民間美術以其豐富的審美形態(tài)與人文精神，而成為工業(yè)文明的有效補充，工業(yè)文明以其時代感與社會性而引導著民間美術的發(fā)展。兩者的互補使人類文化最終向著一個更加健全、完美的方向延續(xù)。
（一）民間美術元素的文化價值
民間美術元素與流行美術元素的創(chuàng)作目的不同，因為流行的美術元素是時尚前沿的美術元素創(chuàng)造主體，為了讓美術元素在媒介中傳播為目的創(chuàng)作的，而民間美術元素以人民群眾為創(chuàng)作主體，在生產(chǎn)生活中為了表達一些樸實的吉祥和富貴寓意，進行的美術元素創(chuàng)作，而且其中的很多美術元素的表現(xiàn)形式是純手工的制作形式，它是由人民群眾在生產(chǎn)生活的實踐中創(chuàng)作出來的，所以在民間文化的美術元素中體現(xiàn)著民間的物質文化和精神文化，可以說不僅是民族習俗，更是民族文化的一種表現(xiàn)形式，是民族文化傳承和多樣性的主要表現(xiàn)形式。民間美術元素包含十分廣泛，涉及到人們生活的各個方面，因為是在人民群眾的生活和審美需求的推動下，結合民間實際創(chuàng)造出來的，因此民間美術元素與民間生活緊密相連，是我國民間文化的重要藝術部分。
（二）民間美術元素的地位
在美術藝術領域“，越是民族的越是世界的”在世界范圍內的美術藝術活動中，只有充分的展現(xiàn)自己民族的美術元素特性，才能讓我們的美術元素以自身的獨特性傲立于世界美術藝術之林，所以在美術藝術領域民間美術元素的地位極高，類似于傳統(tǒng)文化對民族文化的影響一樣，民間美術元素的延續(xù)和發(fā)展，是我國美術藝術領域發(fā)展的重要基石，只有將民間美術元素的特征和優(yōu)點有效的繼承下來，并結合當代美術藝術發(fā)展的實際，對民間的美術元素進行傳達方式的現(xiàn)代化改進，才能保證現(xiàn)代美術藝術發(fā)展方向的民族性、世界性。
二、民間美術元素與中國室內設計風格的再碰撞
民間美術元素與中國室內設計風格之間的碰撞融合，不僅有當代智能理念設計與傳統(tǒng)美術元素的交融，還包含著在經(jīng)濟社會高速發(fā)展的社會環(huán)境中對傳統(tǒng)文化傳承和延續(xù)，可以說是一種新舊文化和新舊文化表現(xiàn)形式之間的碰撞交融，在這一交融過程中民間美術元素對人的影響顯得至關重要，因為民間的美術元素就是經(jīng)過這樣一個途徑來發(fā)揮它的獨特作用的。民間美術元素尤其是當代的民間美術元素，因為其自身產(chǎn)生和設計的目的比較直接，所以許多民間美術元素都包含著最原始的感觀風味，當人們因為生活的疲憊而焦慮、恐懼時，傳統(tǒng)民間美術元素往往能夠給人們帶來寧靜和安詳，能夠創(chuàng)造一個讓身處其中的人充分放松并產(chǎn)生信賴感的環(huán)境。這是其他任何室內設計元素都無法做到的。在現(xiàn)代的室內設計中，因為社會生活環(huán)境的因素影響，很多傳統(tǒng)的民間美術元素已經(jīng)不再適合在室內設計領域應用了，所以在民間美術元素的應用中，要對民間美術進行科學系統(tǒng)的分析，不能“眉毛胡子一把抓”要結合房屋設計中的實際情況，進行民間美術元素的綜合合理運用，其中最重要的就是要抓住民間美術元素的獨特作用，意識到民間美術因素對環(huán)境的影響，主要體現(xiàn)在元素本身的美好寓意上，所以在室內設計中將民間美術元素有機的結合起來，讓高科技現(xiàn)代化的室內設計理念和技術方便人們的生活，讓民間元素的質樸和美好寓意裝飾人們的精神，只有真正的了解到民間美術元素的優(yōu)點，只有真正領會到民間美術元素在室內設計中的運用形式，才能讓民間美術元素在室內設計的風格上起到積極主動的促進作用。設計師在室內設計活動中要充分考慮建筑物本身用途和室內設計的目的，然后再結合用途在豐富的民間美術元素中進行選擇，選出適合房屋設計用途的民間美術元素，這有這樣才能夠實現(xiàn)民間美術元素的科學合理運用，只有這樣的運用方式才能讓民間美術元素為建筑物的室內設計增光添彩，例如在飯店和賓館的室內設計中就可以考慮充分發(fā)揮民間美術元素的特點，彰顯飯店或者賓館的地域特色，讓進入飯店或者賓館的消費者感受到濃郁的民間特色氛圍，讓室內設計給他們留下深刻的影響，達到加深消費者印象，增加消費者滿意度，提高運營效益的作用。
三、民間美術元素在中國室內設計中的運用
民間美術元素作為一種在生活實踐需求推動下產(chǎn)生的美術形式，具有濃郁的自然氣息，在當今的社會競爭形勢下，人們的生存環(huán)境主要就是鋼筋水泥組成的城市，放眼望去都是灰蒙蒙的一片，在這樣的環(huán)境中生存會造成人們心理上的壓抑，而長期的這種壓抑會讓人們在日常生活中表現(xiàn)的恐慌和不安，而且對人們的身體健康和身心健康都是一種損害，人們出于求生的本能會對這種生活環(huán)境表現(xiàn)出嚴重的厭倦，對自然、舒緩、慢節(jié)奏的環(huán)境有著強烈的需求，這就給民間美術元素的應用提供了巨大的市場，在室內設計中設計師可以考慮使用更加多的民間的美術元素，來緩和鋼筋混凝土結構對人們心理的刺激，將室用民間美術元素裝扮一新。這種裝扮一定要在一個科學合理的理念指導下進行，因為民間美術元素的應用是為了創(chuàng)造一個自然、舒緩的環(huán)境氛圍，既然是環(huán)境氛圍的營造，那么這個設計就一定要是全面的系統(tǒng)的，能夠向人們展示自己理念的設計，不能簡單粗暴的將民間美術元素進行堆疊。所以設計師在進行室內裝修設計時，要有一個整體設計的民間藝術理念來對室內設計進行指導，這一理念必須是民間藝術中的先進理念，很好的一個典范就是自然的、無公害的民間藝術理念，這一理念不僅是民間藝術中的典范而且和當代的綠色經(jīng)濟發(fā)展理念相符合，可以說是既是傳統(tǒng)藝術的延續(xù)也是現(xiàn)代經(jīng)濟發(fā)展模式的體現(xiàn)。在這一設計理念的指導下設計師就可以進行室內設計的具體工作了，因為有了明確理念的指導，所以設計工作都變得簡單明了，例如家具的選擇上，就一定要選擇有民間藝術氣息的自然的草編或者柳編家具，在裝飾用品的顏色上就一定要選擇與民間藝術接近的自然的顏色，蔚藍色和草綠色。在室內設計的具體細節(jié)中，影響室內設計的風格是民間藝術元素的強項，其中最突出的就是剪紙藝術的應用，因為剪紙藝術本身的可塑性非常強，可以利用剪紙藝術塑造出很多藝術形象來裝飾室內，剪紙這樣一種樸實自然的藝術表現(xiàn)形式再加上剪紙所表現(xiàn)出的藝術內容，將民間美術元素的優(yōu)勢表現(xiàn)的淋漓盡致，在提高室內文化品位的基礎上，增添美的享受。
四、結語
（一）郴州民間工藝美術郴州民間工藝美術
是郴州當?shù)匚幕c中原文化、客家文化與嶺南文化的相互融合的獨特產(chǎn)物，是中國民間工藝美術的一個重要組成部分，在藝術思維、藝術理念、藝術特征、藝術形式等方面具有鮮明的個性。但是在長期的實踐中，郴州民間工藝美術并沒有得到應有的重視、傳承和運用。在分析整理郴州民間工藝美術的基礎上，充分挖掘郴州民間工藝美術的積極因素，并創(chuàng)造性地應用于平面廣告設計和平面廣告設計教學中，在理論和實踐兩個方面進行探索，具有一定的積極意義。郴州民間工藝美術是湘南民間工藝美術中的一個重要部分，目前，專家學者們研究以郴州市民間工藝美術為主要，然后輻射整個永州市和衡陽市，即湘南地區(qū)。其研究主要從湘南古民居、湘南民間工藝美術、湘南民間石雕、湘南民間木雕等幾個方面，對民間工藝美術進行了歸類、分析和整理。依據(jù)研究角度的不同，對有關湘南民間工藝美術研究著作的代表作進行簡要概括：（1）具有地方特色的湘南古民居著作，如唐鳳鳴著《湘南民居研究》、范迎春著《湘南宗祠——建筑及裝飾藝術研究》、王鐵著《2012中國高等教育設計專業(yè)名校實驗教學課題：湘南民居印象》等。（2）有關湘南民間工藝美術的課題與論文，如陸嵐的湖南省社科基金課題《湘南民間工藝美術資源的挖掘利用與理論研究》、論文《淺析藍印花布的色彩觀》等。（3）湘南民間石雕的研究課題和論文，如何次賢的課題《湘南民間石雕的人文內涵、藝術價值及其保護與利用研究》、論文《湘南民間石雕藝術的文化尋繹》《從湘南民間石雕藝術看中國民間文化的崇德立德意蘊》等。（4）湘南民間木雕的研究論文，李曦《湘南民間家具的裝飾特征研究》《湘南古民居的木材選用與木雕裝飾》《湘南古民居木雕藝術》等。以上這些課題、論文、著作主要從研究郴州民間工藝美術自身的特征入手，廣泛收集郴州民間工藝美術的作品，闡述民間工藝美術的概念并將其分類，系統(tǒng)的分析其造型、色彩及美學特征，部分著作還進一步研究了民間工藝美術產(chǎn)生與發(fā)展的歷史文化背景。
（二）郴州民間工藝美術對平面廣告設計啟示（藝術造型的直接借鑒）
1.為平面廣告設計注入新的設計靈感
傳統(tǒng)民間工藝美術是現(xiàn)代設計的土壤并影響其的發(fā)展，傳統(tǒng)民間工藝美術來源于群眾，并為群眾所熟知，平面廣告首先得被廣大群眾認識、認同并接受，因此將民間工藝美術引入平面廣告設計，既對民間工藝美術加以提煉與創(chuàng)新，又能讓平面廣告為人民群眾所理解，從而引起情感上的共鳴，以達到廣告宣傳的目的。改革開放以來，國際先進的平面廣告是國內學習和引進的主體，西方文化也在其中自然而然的傳入，從而使中國傳統(tǒng)文化面臨嚴峻挑戰(zhàn)，特別是民間工藝美術正面臨消亡的邊際，將其引入到平面廣告設計中，既為中國平面廣告設計注入新的設計靈感，又為民間工藝美術的繼承和延續(xù)尋找到新途徑。
2.為郴州地區(qū)的民間工藝美術傳承尋找到新的載體
郴州民間工藝美術具有獨特的審美情趣、藝術形式和表現(xiàn)方法，它存在于人民的日常生活中，是中國人民群眾辛勤勞動的結晶。由于受我國工業(yè)化、城市化的影響，民間工藝美術的創(chuàng)作者和消費群體大量進入城市務工，使得郴州地區(qū)民間工藝美術的生存環(huán)境日益惡化，許多民間工藝美術正在加速消亡。將郴州民間工藝美術引入平面廣告設計中，將為其生存找到新的傳播載體，在傳達給廣告受眾的同時，促進其轉型與可持續(xù)發(fā)展，也將為現(xiàn)代民間工藝美術再設計與開發(fā)應用提供參考依據(jù)。
3.是中國民間工藝美術研究的一種有益補充
從文化傳承角度的考慮，郴州民間工藝美術是中國民間工藝美術中的一部分，具有濃郁的地域特色和獨特文化的不可替代性，對其文化藝術特點進行深入分析研究，是對中國傳統(tǒng)民間工藝美術研究的一種有利的補充與完善。雖然郴州是中國的一個市，但其工藝美術是人民群眾對大自然最純樸、最直觀的審美感受和情感體驗，這種自然與純真也是現(xiàn)代平面廣告設計所追尋的。在經(jīng)濟全球化的今天，對郴州民間工藝美術的探究，既是對中國工藝美術的一種補充，又是對中華傳統(tǒng)文化精神魅力的進一步挖掘，也將影響著現(xiàn)代平面廣告設計作品的創(chuàng)作。
二、郴州民間工藝美術在平面廣告設計中的應用
郴州民間工藝美術從源頭上分析，是郴州當?shù)匚幕c中原文化、客家文化與嶺南文化的相互融合的獨特產(chǎn)物，在藝術思維、藝術理念、藝術特征、藝術形式等方面具有鮮明的個性，是中國民間工藝美術的一個重要組成部分，其對包括平面廣告設計在內的現(xiàn)代藝術的啟發(fā)和借鑒意義是可以預期的。但在可見文獻中，還沒有發(fā)現(xiàn)把郴州民間工藝美術應用到平面廣告設計教學的研究，因此，這屬于尚未涉足的領域，本研究具有一定的突破意義。
（一）平面廣告設計教學中如何應用郴州民間工藝美術
1.情感的繼承
平面廣告設計者只有在真誠理解郴州民間工藝美術創(chuàng)作者情感的基礎上，才能深刻的挖掘勞動人民的藝術成果，并把他們的情感融入到自己的設計作品中。例如，在平面廣告設計實踐教學中，研究郴州大布江拼布藝術的一組同學，一開始只是在網(wǎng)絡上搜尋整理資料，缺乏對拼布藝術實物的真實美感的體驗，在老師的建議下，聯(lián)系了非物質文化遺產(chǎn)大布江拼布繡傳承人何娟，走進了她的公司，了解她的創(chuàng)作歷程與民間工藝美術創(chuàng)作的情感體驗，接觸與了解到真實大布江拼布作品的魅力，他們滿懷激情的研究進程PPT匯報，感染了每一位同學，也讓班上所有同學了解了大布江拼布藝術繡，為后期拼布藝術在平面廣告設計中的應用打下堅實的基礎。平面廣告設計與民間工藝美術雖然在思維方式、表現(xiàn)手段、傳達載體上有很大區(qū)別，但是對生活的熱情、對勞動的贊美、對祖國的熱愛是相同的，廣告設計者在情感上的繼承，也將為平面廣告設計作品融入生命力，恰如其分的情感融入，不僅可以為平面廣告設計作品增資天色，又可以使其具有親和力，拉近廣告受眾的距離，讓他們自然而然接受，做到潤物細無聲。
2.造型的借用與發(fā)展
郴州傳統(tǒng)民間工藝美術造型豐富多彩，既有表達吉祥幸福的人物、動物花卉、文字、云紋、回紋、幾何抽象形態(tài)等，又有廣為流傳的典故和成語，還有一些約定成俗的造型寓意組合。如果將這些豐富多彩的造型借用于平面廣告設計中，將為平面廣告設計開拓新的創(chuàng)作空間。如：陳秀同學利用郴州民間剪紙的造型形式制作了“南京青奧會歡迎您”平面廣告作品，在全國大學生廣告藝術大賽“南京青奧會”專題設計大賽中榮獲三等獎。郴州民間工藝美術造型的借用與發(fā)展，既豐富了平面廣告造型語言，又為廣告主融入消費群體奠定基礎。將郴州民間工藝美術融入平面廣告設計課堂教學中，既是對郴州民間工藝美術造型藝術的傳承，也是對郴州民間工藝美術造型藝術的發(fā)展。民間工藝美術造型經(jīng)過提煉再設計，既吸收其造型的精髓，又承載著廣告主賦予的消費理念、價值引導、審美情趣等，是將造型特點、形式美感、大眾識別性等融入到平面廣告設計中，為平面廣告設計注入新鮮血液，促進平面廣告設計的發(fā)展。
（二）理念的創(chuàng)新
郴州民間工藝美術融入平面廣告設計教學中，主要是三個方面的創(chuàng)新：郴州民間工藝美術傳承的創(chuàng)新、平面廣告設計形式與內容的創(chuàng)新、課堂教學的改革創(chuàng)新。
1.郴州民間工藝美術傳承的創(chuàng)新
在全球經(jīng)濟一體化的大趨勢下，現(xiàn)代化工業(yè)文明的迅速擴展，物質消費方式和生存觀念的急劇改變，導致許多民族的民間工藝美術在不斷消亡和流變，郴州民間工藝美術也正在消逝。2014年全國兩會，全國政協(xié)委員潘魯生就工藝美術的傳承和延續(xù)指出，設計是其中一個很重要的環(huán)節(jié)，精彩的創(chuàng)意設計可以使傳統(tǒng)工藝美術煥發(fā)新的生機，既可以成為時尚產(chǎn)業(yè)的一部分、成為制造業(yè)人文工藝的增值部分，也可以以當代藝術的形態(tài)出現(xiàn)，重新建構審美、文化、生活之間的聯(lián)系。高校具有文化資源優(yōu)勢，地方高校通過其教育幅射功能，可以對地方傳統(tǒng)民間工藝美術傳承發(fā)揮直接的、有針對性的作用和影響，地方高校平面廣告設計與地方民間工藝美術只有合作互補、相得益彰，才能促進彼此之間的良性互動和可持續(xù)發(fā)展。
2.平面廣告設計形式與內容的創(chuàng)新
在“地方高校應用轉型”的形勢下，我院將藝術設計專業(yè)定位為“服務地方經(jīng)濟”，作為其主干課程之一的平面廣告設計，將本地的工藝美術資源請進課堂，通過教學手段進行繼承和延續(xù)，對平面廣告設計表現(xiàn)形式進行創(chuàng)新的探索，對平面廣告設計內容進一步豐富，將郴州民間工藝美術的吉祥寓意、造型特點、審美情趣引入到平面廣告設計中，是對平面廣告設計形式與內容的創(chuàng)新。
3.郴州民間工藝美術融入平面廣告設計
[關鍵詞］工業(yè)設計工程；研究生培養(yǎng)；改革；實踐
近年來，貴州省工業(yè)設計工程專業(yè)在國家專業(yè)學位教育教學改革及本省“大數(shù)據(jù)”“工業(yè)強省計劃”等相關有利政策背景下，得以快速發(fā)展。貴州省經(jīng)濟社會工業(yè)化、信息化的迅速推進，迫切需要大量工業(yè)設計工程類相關專業(yè)的卓越人才以滿足工業(yè)化社會發(fā)展的需求。但由于地域及歷史原因，貴州本地工業(yè)設計相對東南沿海省份仍比較薄弱，人才培養(yǎng)模式、教育教學機制仍不夠完善，導致工業(yè)設計工程專業(yè)人才培養(yǎng)質量和數(shù)量難以適應和滿足區(qū)域經(jīng)濟社會的需求，工業(yè)設計工程專業(yè)人才培養(yǎng)與經(jīng)濟社會發(fā)展需求之間的矛盾日益凸顯。貴州師范大學作為本省唯一的工業(yè)設計工程專業(yè)學位授權點，在及時把握國家、教育部專業(yè)學位研究生改革及本省推進工業(yè)化、信息化進程的有利契機下，結合本省民族民間特色工藝文化資源，對工業(yè)設計工程專業(yè)學位研究生培養(yǎng)進行了一系列的改革和實踐，以培養(yǎng)更具特色、更加符合區(qū)域人才需求的高層次卓越人才。
一、根據(jù)區(qū)域經(jīng)濟社會情況，準確定位工
業(yè)設計工程卓越人才培養(yǎng)目標工業(yè)設計工程是研究產(chǎn)品美學設計、造型設計、功能性設計、結構設計、可靠性設計、生產(chǎn)工藝設計、生產(chǎn)系統(tǒng)集成設計等工程技術領域的實用性專業(yè)，是設計藝術類專業(yè)與工程相關專業(yè)相結合的新型專業(yè)。在制訂人才培養(yǎng)方案時，根據(jù)國家專業(yè)學位研究生改革及全國專業(yè)學位研究生教育指導委員會制定的《博士、碩士學位論文基本要求》等文件精神，在把握工業(yè)設計工程專業(yè)的特點、瞄準學科前沿的同時，密切關注本省信息化、工業(yè)化導向政策，及時分析我省工業(yè)設計工程研究生教育教學現(xiàn)狀，并總結前幾屆培養(yǎng)經(jīng)驗，結合貴州本地少數(shù)民族民間藝術文化資源，對工業(yè)設計工程專業(yè)學位研究生卓越人才培養(yǎng)目標進行準確合理定位，制訂出切合本專業(yè)領域的特色培養(yǎng)方案。培養(yǎng)目標總體定位為既具備豐富的民族民間文化藝術底蘊和藝術設計創(chuàng)新能力，又具有較強的專業(yè)實操能力和堅實的工程技術的研究生卓越人才。培養(yǎng)具備民族民間工藝美學、材料工藝學、設計美學、現(xiàn)代工業(yè)設計知識理念及工程學科領域的寬闊視野和學科前沿知識；具備民族民間工藝挖掘與設計重組傳承、適應地域經(jīng)濟社會發(fā)展創(chuàng)新創(chuàng)業(yè)的能力；具備民族民間工藝再設計能力，勝任民族旅游產(chǎn)品設計造型與色彩、形式與外觀、功能與結構、外形與工藝、產(chǎn)品與環(huán)境、人機關系等方面的協(xié)同設計工作，可在全省乃至全國專業(yè)設計部門、科研院所從事旅游產(chǎn)品設計、工業(yè)產(chǎn)品創(chuàng)新設計、視覺傳達設計、民族生態(tài)環(huán)境藝術設計以及工業(yè)設計教學科研工作的應用型卓越專業(yè)人才。
二、采取“三段式”模塊化教學模式，加大實踐課程比重
一是采取“三段式”模塊化教學模式進行教學，“三段式”模塊化教學模式即“設計基礎”“專業(yè)設計”“專題設計實踐”等三部分模塊為主的教學方式。三部分知識深度逐層遞進，緊密承接。“三段式”模塊教學課程設置既與本科學位課程緊密銜接，又圍繞工業(yè)設計領域前沿展開，使工業(yè)設計工程專業(yè)課程體系的層級性建設得以有效加強。在“設計基礎”模塊課程教學的基礎上，采用導師工作室制、專題設計實踐形式進行“專業(yè)設計”模塊教學，并在原有培養(yǎng)方案基礎上增設“旅游商品設計”專業(yè)課程及“貴州少數(shù)民族藝術理論與設計實踐”“工業(yè)產(chǎn)品設計理論與旅游工藝產(chǎn)品設計實踐”等設計實踐專題，加強專業(yè)課程的研究深度，發(fā)掘研究生設計創(chuàng)新的潛能，使研究生將藝術與技術、人文與科技、民族工藝與傳承創(chuàng)新等內容有效融合，夯實研究生的專業(yè)基礎，增強研究生的專業(yè)技能和科研能力。二是加大實踐教學課程比重，充分利用本校硬件設施、本地民族民間文化藝術資源、西南工藝旅游商品資源，進行民族特色工業(yè)產(chǎn)品設計實踐教學。采取產(chǎn)學研相結合的方式進行實踐教學，課程在融入貴州本地少數(shù)民族民間傳統(tǒng)藝術知識的同時，注重專業(yè)技法、設計軟件等實踐技能的實訓教學。卓越人才培養(yǎng)方案制訂時，加大實踐教學課程的比重，專業(yè)必修、選修課程設置中，實踐類課程與理論類課程比例為10∶1。實踐類課程教學依托貴州師范大學美術學院雕塑•蠟染•陶藝工坊綜合美術實訓中心、民族民間圖像采集設計實驗室、貴州民俗美術圖像數(shù)據(jù)中心等各部門聯(lián)合進行，充分注重民族民間工藝傳承與設計創(chuàng)新；實行“工作室”制進行課程實踐教學，突出在工作室中進行實踐為主的教學模式，為工業(yè)設計工程專業(yè)人才培養(yǎng)先后設立了設計工程專業(yè)實踐工作室、設計專業(yè)教學工作室、技能實訓工作室，為開展卓越研究生人才培養(yǎng)創(chuàng)造了有利硬件條件；并以設計公司提供的實踐案例與國內外工業(yè)設計大賽項目為專題教學內容進行實踐教學，積極鼓勵研究生利用學校有利硬件資源及西南少數(shù)民族藝術資源，參加各類文創(chuàng)產(chǎn)品設計實踐。
三、強化行業(yè)實習實踐，加強實踐基地建設
一是創(chuàng)新教學培養(yǎng)模式，開展校企（科研院所）聯(lián)動培養(yǎng)卓越人才。根據(jù)工業(yè)設計工程碩士研究生培養(yǎng)實踐性、應用性強的特點，在培養(yǎng)模式上，從課程學習、實踐訓練、教師指導等方面構建“0.5+0.5+1.0”校企（科研院所）聯(lián)動培養(yǎng)模式。第一學年采取0.5+0.5的模式進行教學，其中第一學期主要在校內學習相關“設計基礎”“專業(yè)設計”等模塊課程，使本碩知識的學習有效銜接，為卓越人才培養(yǎng)夯實專業(yè)基礎；第二學期進行“專題設計實踐”學習，研究生每周4天在校內進行“專題設計實踐”學習，1天去實踐基地，參與聯(lián)合培養(yǎng)單位及其導師的項目設計實踐學習，校內導師與校外導師共同指導設計實訓，強化研究生的學科知識和科研訓練，逐步掌握實踐項目的申報、建設等相關內涵和流程。第二學年全部進入實踐基地進行設計實踐實訓、畢業(yè)設計及學位論文撰寫，針對市場調研方案設計、民族工藝產(chǎn)品研發(fā)、現(xiàn)代產(chǎn)品設計及工藝加工方法進行實踐學習，并在實踐中后期提交相關調研報告初稿、產(chǎn)品設計稿件、產(chǎn)品設計說明等材料，為學位論文積累信息與數(shù)據(jù)，并在校內外導師的聯(lián)合指導下撰寫碩士學位論文。二是加強實習基地建設，為卓越人才培養(yǎng)提供有利條件。為促進研究生的專業(yè)與職業(yè)有機結合，更加有效地服務地方經(jīng)濟社會，通過與貴州省工藝美術研究所、貴州省旅游產(chǎn)品研發(fā)中心密切合作，在校內教師與校外教師進行合作科研的基礎上，兩個單位集中優(yōu)勢師資與硬軟件資源，共同建立貴州省工業(yè)設計工程卓越人才培養(yǎng)基地，聯(lián)合培養(yǎng)研究生卓越人才。雙方從研究生培養(yǎng)模式、培養(yǎng)方案制訂、導師指導等方面做了一系列的探索與改革，并根據(jù)行業(yè)企業(yè)的職業(yè)分類和崗位特點，在把握工業(yè)設計工程專業(yè)與職業(yè)崗位關系的同時，不斷完善卓越人才培養(yǎng)相關制度，促進研究生專業(yè)與職業(yè)有機結合，培養(yǎng)了一批具有民族工藝意識的產(chǎn)品創(chuàng)新設計高級專門人才，為西南地區(qū)民族工藝與現(xiàn)代設計融合創(chuàng)新提供了有利人才資源。此外，為進一步加大工業(yè)設計工程專業(yè)研究生卓越人才培養(yǎng)力度，貴州師范大學美術學院還先后與貴州博睿廣告設計公司等設計單位開展合作計劃，為工業(yè)設計工程研究生卓越人才培養(yǎng)提供有利實習實踐平臺，人才培養(yǎng)質量得到有效提高。
四、注重學位論文應用價值，“雙導師”指導學位論文
根據(jù)工業(yè)設計工程專業(yè)實踐性特點，要求工業(yè)設計工程專業(yè)研究生學位論文的選題需來源于應用課題或現(xiàn)實問題，具有一定的行業(yè)應用價值。學位授予與畢業(yè)要求由學位論文和畢業(yè)設計兩部分構成。充分發(fā)揮“雙導師制”聯(lián)合培養(yǎng)的優(yōu)勢，校內外導師共同指導研究生學位論文與畢業(yè)設計，對學位論文、畢業(yè)設計選題、開題、前期調研、資料查閱、設計制圖、論文撰寫、論文評閱及答辯等過程進行全方位指導。校內外導師重視畢業(yè)設計的指導，要求畢業(yè)設計選題、定位與構思、設計施工制圖、設計作品等各內容與學位論文密切關聯(lián)，并要求研究生將調研報告、研究報告、畢業(yè)設計方案說明、項目設計圖等多種內容充實到學位論文之中，使學位論文更具應用價值。研究生在學位論文及畢業(yè)設計過程中定期向校內外導師匯報目前實踐設計成果、畢業(yè)設計進展情況，匯報內容作為學位論文、畢業(yè)設計等級評定的重要參考。結語貴州省工業(yè)設計工程研究生卓越人才培養(yǎng)改革與實踐效果良好，通過一系列改革，工業(yè)設計工程學科定位更加清晰，研究生自身專業(yè)職業(yè)素養(yǎng)明顯增強，不僅為貴州本地工業(yè)社會發(fā)展提供了必要的人力支持，也為貴州省專業(yè)型研究生培養(yǎng)改革提供了新的模式。一是使工業(yè)設計工程專業(yè)領域定位更加清晰、學科特色更加明顯。確立了以民族民間美術基礎理論研究為依托，以工業(yè)設計實踐研究為重點，以區(qū)域少數(shù)民族旅游產(chǎn)品設計研發(fā)為主攻方向，具濃郁西南區(qū)域民族特色的實用型特色學科。為培養(yǎng)民族民間工藝設計理論豐富、專業(yè)技能扎實、具有旅游產(chǎn)品研發(fā)設計實踐經(jīng)驗的卓越設計人才提供穩(wěn)固的學科基礎。二是學生自身專業(yè)水平和職業(yè)素養(yǎng)明顯提高。通過一系列課程與校企（科研院所）聯(lián)動培養(yǎng)模式改革，培養(yǎng)工業(yè)設計工程研究生20余人。研究生自身專業(yè)素質得到很大提升，研究生科研意識、創(chuàng)新意識、實踐技能明顯增強，設計調研與定位、設計構思與表達、設計生產(chǎn)與推廣等能力顯著提高。研究生對民族文化資源進行提取、整合、設計、研發(fā)，利用設計美學、現(xiàn)代工業(yè)設計理念、現(xiàn)代計算機軟件技術進行產(chǎn)品模數(shù)化處理的理論與實踐能力得到有效提高。民族民間工藝與現(xiàn)代工業(yè)設計創(chuàng)新實踐教學成果顯著，研究生參加各類設計實踐20余項，產(chǎn)生現(xiàn)代產(chǎn)品設計作品20余套，取得各類獎項及申報設計專利10余項，聯(lián)合培養(yǎng)研究生就業(yè)率達100％。三是為貴州省專業(yè)學位研究生教學改革提供了新的模式。通過“卓越人才計劃”的實施與改革，打破了單一式、封閉式的學院人才培養(yǎng)模式，建立了高校與企業(yè)（科研院所）聯(lián)合培養(yǎng)卓越人才的新機制、新模式，使工業(yè)設計專業(yè)學位研究生人才培養(yǎng)與行業(yè)實際有效結合；人才培養(yǎng)緊貼西南區(qū)域社會現(xiàn)實和貴州實際，培養(yǎng)過程中以現(xiàn)代工業(yè)設計與本地工藝文化傳承融合創(chuàng)新為基本目標，“現(xiàn)代設計理念—地域民族工藝文化—再設計”為基本教學理念，培養(yǎng)了一批具有民族文化感、民族工藝與現(xiàn)代工業(yè)設計融合創(chuàng)新的新型卓越設計人才，為貴州工業(yè)強省、信息化社會建設、后發(fā)趕超提供了必要的人力資源和技術支持。
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[論文摘要]民間美術作為中國民俗文化的組成部分,其藝術價值遠遠超越了民間美術本身,具有極為豐富的哲學、美學、考古學、歷史學、社會學和人類文化學內涵,是中華民族文化的凝集和結晶。從民間美術造型的隱喻象征、色彩的誘目裝飾、民族文化的傳承入手探討我國民間美術的現(xiàn)代審美趨勢。
民間美術作為中國民俗文化的組成部分,其藝術價值遠遠超越了民間美術本身,具有極為豐富的哲學、美學、考古學、歷史學、社會學和人類文化學內涵,是中華民族文化的凝集和結晶。中國民間美術的審美方式與造型方法對現(xiàn)代設計無疑具有巨大的參考價值。民間美術審美的整體特性,貫穿了中國傳統(tǒng)文化精神與哲學理念,在高度審美效果的背后,是民族深厚的人文底蘊和內涵。將這種色彩理念和法則應用于現(xiàn)代設計之中,將會呈現(xiàn)出強烈的民族文化特征,為國人普遍認可,為世界所傾慕。
一、民間美術的呈現(xiàn)
民間美術與原始社會的美術是一脈承傳的,它們在發(fā)生、發(fā)展和藝術的范圍、特點、規(guī)律等方面,都具有某種相似性。民間美術與原始美術一樣具有藝術實用與審美共存的性質。隨著生產(chǎn)力的發(fā)展與社會分工的細化,民間美術的分類增多,做工也愈加細致多樣了。從殷商到近代,民間美術都出現(xiàn)了興旺的發(fā)展狀態(tài),并以其強大的生命力滲透到人們的衣食住行之中。竹編、草編、蠟染、泥塑、剪紙、年畫、藍印花布、繡帳簾、兜肚,挑花頭巾、皮影等等民間美術作品都是基于實用目的而創(chuàng)作的,但同時卻融實用性與審美性于一體。民間美術作為我國古代一種主要的藝術形態(tài),在幾千年的古代文明歷史中顯示出了強大的藝術力量。
二、造型的隱喻象征
中國民間美術創(chuàng)作中造型有其獨有特點——隱喻象征。中國民間美術是在中國農(nóng)業(yè)社會中產(chǎn)生和傳承發(fā)展的,民間習俗,傳統(tǒng)風情是其創(chuàng)作的源泉。民間造型不僅表現(xiàn)客觀的物象,并且在此基礎上融入創(chuàng)造者的主觀情感和思想,使其造型特征變得更加明確、生動、有趣、典型。它是民間藝人心靈的表現(xiàn)和感情的釋放,如我國廣大農(nóng)村的許多地方至今仍可見到小孩穿的“虎頭鞋”,其造型稚拙、憨厚、質樸,彌漫著濃郁的鄉(xiāng)土氣息和傳統(tǒng)的裝飾風格,它以情感為紐帶,以事物固有性格特征為核心,通過特定的極度夸張的外形特征,張揚事物的真、善、美,舍棄老虎的威猛兇暴,以貓溫柔可愛的品格取而代之,沒有了“沉重、恐怖、神秘和緊張,而是生機、活潑、純樸、天真,是一派生機勃勃,健康成長的童年氣派”。在這里,老虎的形象被作為寄托情感的言情物,假借老虎的某些品格,傾吐內心的情感,希望自己的孩子虎頭虎腦、無病無災、健康快樂成長,隱喻象征了母親對孩子的美好祝愿和護生的民俗心態(tài)。不僅如此,細心的母親還常在老虎尾部加上了上翹的虎尾巴,方便孩子提鞋,這又將實用功能與裝飾功能有機完美地融合于一體。又如流傳于黃河流域各地民間剪紙的造型,突出表現(xiàn)為主觀的表現(xiàn)性,造型的平面化,打破時空的自然規(guī)律。其人物造型往往頭大身小,象抓髻娃娃,療疳娃娃,掃天婆等剪紙圖式中都體現(xiàn)了這些特點。人們用這樣的形象象征祛病招魂、消災免禍、止雨祈晴。
除了造型上的隱喻象征,色彩也具有隱喻象征的審美特性。現(xiàn)代設計在形式上追求“先聲奪人”效果的需要,決定了設計者可以按照自己的主觀愿望設置色彩,而不必拘泥于物象的自然色彩。如紅色的月亮、綠色的蝴蝶等,這就使得色彩設計具有相當大的能動空間,也為充分展現(xiàn)、利用色彩的隱喻象征性提供了可能:“根據(jù)色彩本身的性格,使之傾向于理想化,達到一種超于形象自身的作用,從而創(chuàng)造一種意境”。例如,通過運用中國歷史上的“皇族”色彩——黃色,表達設計產(chǎn)品歷史綿長的隱義并傳達其華貴氣質。理解和把握民間色彩中所隱含的文化內容和觀念形態(tài),可使現(xiàn)代設計的色彩意念傳達更為清晰、悠遠,為觀者留有回味和想象的空間。
三、色彩的誘目裝飾
民間色彩是民間美術的重要組成部分,民間美術作為中華民族美術傳統(tǒng)的萬川之源,是現(xiàn)代設計取之不盡的靈感源泉和豐富給養(yǎng),更是凸顯民族文化精神、深化設計語言的重要途徑與手段。現(xiàn)代設計中民間色彩中所顯現(xiàn)的特性傾向具有民族精神訴求和審美程式的意味。
民間美術的材質與工藝特點決定了其色彩的單純、明快、簡潔,呈現(xiàn)出強烈的裝飾性效果。民間畫訣“色要少,還要好,看你使得巧不巧”、“紅要紅得鮮,綠要綠得嬌,白要白得凈”,即點明了民間美術在簡潔明快基礎上追求強烈刺激效果的用色原則;民間年畫畫訣中“黃馬紫鞍配”、“紅馬綠鞍配”,亦反映出強烈補色、高純度色相對比的色彩造型傾向。以純色、補色、對比色運用為主的方法,形成了民間美術夸張質樸、艷麗厚重、裝飾感強的色彩特點。而這正是現(xiàn)代設計所追求的“誘目性”,即醒目、個性、卓爾不群的藝術效果。
四、民族文化的傳承
民間美術是一種帶有原發(fā)性的美術形式,它在傳承的過程中與人們的日常生活休戚相關,自誕生之日起就融合在人們生活的點點滴滴之中。民族文化的傳承通過民藝品淋漓盡致地體現(xiàn)出來了。在一定程度上透視出中國特定社會文化結構下的特定民族生活習俗和民族審美理念,以純真、質樸、平淡的符號化視覺語匯及獨到的視覺審美視點。
不同民族、不同時期、不同地域文化的差異,反映在民間美術視覺語言文化方面具有各自不同的內涵和外延,但都體現(xiàn)著實用文化與審美文化的集中統(tǒng)一,體現(xiàn)著各自民族符號性的文化選擇,民間美術也接受了這許許多多不同文化背景下的視覺信息傳達符號,便促使其生成了多種特色直觀視覺語言文化,因此,民間具有區(qū)域性和標志性的特性,并作為文化見證和信息傳達媒體,展示了人類文化發(fā)展的歷史脈絡和文化精神,構成人類文明進步的物質表現(xiàn)形式和歷史文化確證。
民間美術的產(chǎn)生、傳播、發(fā)展都是與民眾的生產(chǎn)、生活方式密切相關的。所以人們的生活方式和價值觀發(fā)生了巨大的變化。對“帶有本民族特色”的民間美術的審美也日愈引人關注。各民族的藝術都屬于世界藝術榷體中的一部分。只有保持了本民族的獨特藝術特色,才能在世界藝術史上占有重要的歷史地位。
參考文獻:
[1]田自秉,《中國工藝美術簡史》,浙江:浙江美術學院出版社,1989年.
關鍵詞：民間藝術；市場；產(chǎn)業(yè)
民間工藝美術在我國有著悠久歷史，是中華民族文化藝術中的瑰寶，其悠久的歷史、豐富的門類、精湛的技藝蜚聲海內外。民間工藝美術植根民間，構筑了基礎雄厚的大眾文化底蘊，對我國其他文化藝術產(chǎn)生著深遠的影響。在漫長的歷史長河中，經(jīng)歷無數(shù)滄桑與磨難的民間工藝美術，呈現(xiàn)著人類豐富、樸實的情感。民間工藝美術是中國造型方法與形式美的集中體現(xiàn)，美妙而神秘。民間工藝美術藝人在浩瀚的民俗文化與現(xiàn)實生活中的形象形態(tài)中汲取營養(yǎng)，創(chuàng)造了精妙的造型樣式，具有獨特的形式語言與表現(xiàn)手法，民族氣味濃厚，同時具有藝術審美性與收藏價值，是我國傳統(tǒng)文化中的璀璨瑰寶。
河北省悠久燦爛的民間文化，孕育了絢麗多彩、形式多樣的民間文化藝術，其中的民間工藝形式突出、特點鮮明。民間工藝品是勞動人民為適應生活需要和審美要求而創(chuàng)造的，是中國農(nóng)耕文化的產(chǎn)物，一般就地取材，以純手工生產(chǎn)方式制做。由于地區(qū)、民族的社會歷史、地理環(huán)境、風俗習尚、審美觀點的不同，工藝美術作品有其獨特風格。但總體上來看，民間工藝美術品有它的共同特點：藝術個性特征鮮明，造型方法獨特。在取材上表現(xiàn)得更為明顯，往往盡物之美、得物之趣，注重材料自身的形式美感。如武強年畫，蔚縣剪紙，磁州窯陶瓷，邢窯白瓷，曲陽石雕，秦皇島貝雕畫，唐縣佛像，衡水內畫，涿州金絲掛毯，大名草編，易縣古硯，魏縣麥秸稈工藝品，永清秸稈扎刻、唐山皮影，承德木皮雕及木雕，固安柳編等等。
當前，我省民間文化藝術產(chǎn)業(yè)還存在許多問題，尤其是自我發(fā)展、自我完善的能力表現(xiàn)相對脆弱。大量的民間文化藝術企業(yè)的組織形式需要進一步發(fā)展，需要擺脫目前的原始狀態(tài)，民間文化藝術企業(yè)規(guī)模偏小，結構單一，經(jīng)營分散。有影響的優(yōu)秀民間文化藝術企業(yè)品牌更是寥寥無幾。目前由于粗制濫造的產(chǎn)品充斥市場，也在某種程度上大大損害了民間工藝美術產(chǎn)品的聲譽，對民間藝術產(chǎn)品市場的長遠發(fā)展造成不利影響。進一步打造民間工藝產(chǎn)品品牌，弘揚我省的本土民間文化，成了我省民間文化藝術產(chǎn)業(yè)發(fā)展的關鍵任務。
隨著社會的進步和世界經(jīng)濟一體化的不斷進展，市場經(jīng)濟日趨成熟，并且越來越呈現(xiàn)出規(guī)模化與個性化的特點，市場已經(jīng)進入了品牌化時代。重點發(fā)展享譽海內外的民間藝術門類，利用其深厚的歷史積淀，振興民間文化藝術，開發(fā)新文化環(huán)境下的市場空間。大力扶持和發(fā)展有潛力的中小型民間文化藝術經(jīng)營企業(yè)，向更為科學的方向發(fā)展，形成定位明確的、富有活力的優(yōu)勢產(chǎn)業(yè)群。所有的市場營銷活動都圍繞品牌展開，擁有民間文化藝術產(chǎn)業(yè)品牌就擁有市場，從而獲得更大的市場價值。因此，在創(chuàng)新民間文化藝術產(chǎn)業(yè)機制的同時，必須以市場為導向，集合市場需要研究開發(fā)出更多符合當代社會市場需要的民間工藝品牌。努力開發(fā)有地方特色的民間文化藝術專項品類，實現(xiàn)規(guī)模型的專項民間工藝產(chǎn)品與文化的企業(yè)集團，實行強強聯(lián)合、強弱互補，建立跨地區(qū)的民間文化藝術生產(chǎn)基地，從戰(zhàn)略高度對民間文化藝術產(chǎn)品進行統(tǒng)籌規(guī)劃，擴大民間文化藝術產(chǎn)品的范圍。創(chuàng)造品牌的同時，對目標市場進行細分，通過系統(tǒng)的市場調查與市場分析，尋找品牌創(chuàng)造的基點，發(fā)掘品牌發(fā)展的市場空間。從而進一步確定民間工藝產(chǎn)品進入目標市場的必要條件，以及目標市場的需求狀況。民間文化藝術品牌的發(fā)展意義十分重大，為未來我省民間文化藝術產(chǎn)品品牌化、產(chǎn)業(yè)化的發(fā)展奠定了良好的基礎。對于打造地域文化產(chǎn)業(yè)，樹立河北文化形象，拓寬市場銷售，也會產(chǎn)生積極的推動作用。
根據(jù)我省民間文化藝術產(chǎn)業(yè)現(xiàn)狀制定適應民間工藝特點的保護規(guī)劃。可以組織相關專業(yè)技術隊伍，深入到市縣搜集、考查散落民間的傳統(tǒng)工藝，開展對民間工藝美術現(xiàn)狀的普查工作，了解我省民間工藝創(chuàng)作和生產(chǎn)中存在的一些問題，建立起比較完備的民間工藝保護制度和體系，在全社會形成民間工藝的保護環(huán)境。通過規(guī)劃建立民間工藝保護工作的有效載體，如民間藝術資料館、民間藝術研究機構，廣泛吸引社會大眾的參與，使我省優(yōu)秀的民間工藝得到有效保護與傳播。認真開展普查工作，充分發(fā)掘有市場價值的民間工藝資源，來尋找有價值的民間工藝制作藝人。全面了解和掌握民間工藝可以利用與開發(fā)的資源，要在田野考察的基礎上，分地區(qū)、分類別進行整檔工作，建立起全面反映我省民間工藝基本面貌的檔案資料數(shù)據(jù)庫。真實地記錄民間工藝、制作藝人與市場操作的現(xiàn)狀，組織相應的機構對民間工藝現(xiàn)狀進行整理，建立民間工藝保護的相關政策法規(guī)，制定完善有效的保護與市場開發(fā)機制。要將民間工藝優(yōu)秀成果用恰當?shù)男问匠尸F(xiàn)于公眾的視野，建立起具有較強開放性的民間工藝美術展示機構，充分發(fā)揮各級展示機構的作用，特別是文化館、博物館、圖書館等國家文化機構。通過公共文化的平臺，形成真正意義的普及與推廣。對于民間工藝美術還可以通過出版圖書、發(fā)行音像、制作網(wǎng)站來進行，鼓勵和支持媒體參與民間工藝的保護與傳播工作，在公眾傳播領域普及保護民間文化遺產(chǎn)觀念，以形成民間文化傳播的良好氛圍，從而促進民間工藝市場行銷環(huán)境的形成。
以市場為導向的民間工藝美術開發(fā)戰(zhàn)略。民間工藝美術市場主要是針對傳統(tǒng)民間工藝美術需求的市場，在傳統(tǒng)需求市場中，民間工藝產(chǎn)品可以按照國際與國內市場需求，來生產(chǎn)工藝美術產(chǎn)品；現(xiàn)代消費市場中民間工藝美術產(chǎn)品還可以巧妙地融合現(xiàn)代流行的潮流，比如與日常生活用品巧妙聯(lián)姻，從而擴大市場的銷售空間。在開發(fā)民族民間傳統(tǒng)文化的進程中，加強開發(fā)工作隊伍建設也十分關鍵，要通過各種形式培養(yǎng)、提高現(xiàn)有業(yè)務人才的業(yè)務水平與工作能力。要建立起適合的管理方法，組織相關業(yè)務人員強化市場操作意識，健全市場法律法規(guī)知識的學習，明確市場開發(fā)的的范圍與措施，以實現(xiàn)市場開發(fā)目標的實現(xiàn)。
對民間工藝美術產(chǎn)品進行深層次開發(fā)，使這一傳統(tǒng)藝術展現(xiàn)出更大的商品價值。采用現(xiàn)代包裝工藝，強化民間文化藝術品的原有藝術特色，使之所傳達出的民間文化藝術信息更加濃厚。通過對進入市場的民間文化工藝品進行精心包裝，從而使民間文化藝術品的原有藝術信息更具有吸引力。對民間藝術品的精品，進行高質量的復制與藝術加工，使其進入市場。科技的進步，新材料、新工藝的出現(xiàn)，對古老的民間文化藝術是一個很大的挑戰(zhàn)。以產(chǎn)品鏈延伸交叉和工藝融合為特點的新興民間文化藝術產(chǎn)品開發(fā)基本上是空白，高新技術與傳統(tǒng)工藝相結合的民間文化產(chǎn)品的開發(fā)還非常滯后。科學技術的發(fā)展對民間文化藝術品的生產(chǎn)體系的沖擊是巨大的。藝術創(chuàng)新能力的培育，是提升民間文化藝術產(chǎn)品市場的必要手段。我省民間文化藝術品千百年來的傳承，與藝術形式的不斷探索與創(chuàng)新有緊密的關系。在以傳統(tǒng)民間工藝美術特點不流失的情況下，可以適當結合當代人的審美習慣，對民間文化藝術產(chǎn)品進行全方位的整理、審視、改造，以適應現(xiàn)代人的生活和審美需求，使之符合市場經(jīng)濟規(guī)律。用新的思維理念、新的審美觀與市場意識、挖掘開拓民間工藝美術產(chǎn)品的內涵，同時在此基礎上進行再創(chuàng)新，從而使民間文化藝術具有新鮮的時代意識，開拓出更加廣闊的民間文化藝術產(chǎn)品市場。
民間文化藝術產(chǎn)品的市場的開發(fā)要建立在牢固的可持續(xù)發(fā)展的基礎上。處理好民間文化藝術保護、開發(fā)與建設的關系，形成合理有序開發(fā)：避免過度的商業(yè)性開發(fā)和片面強調經(jīng)濟效益的掠奪式開發(fā)；堅持保護與開發(fā)并重，依托我省獨具特色的民間文化藝術產(chǎn)品，走可持續(xù)發(fā)展的道路；避免受短期經(jīng)濟利益的影響，盲目求新、求變，使其完全喪失傳統(tǒng)和本土特色的過度開發(fā)。
河北省作為民間工藝產(chǎn)品大省，有著其深厚的工藝底蘊，這片熱土也因此彰顯出獨特的文化與藝術魅力。加強河北民間工藝的保護與市場開發(fā)，是對民族民間工藝的傳承與發(fā)展可行性發(fā)展需要，也是經(jīng)濟發(fā)展的重要舉措與手段，大力發(fā)展與振興民間工藝都具有重大的現(xiàn)實意義。
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一、敦煌版畫研究方興未艾
進入本世紀，敦煌學各學科的研究向專題化、縱深化方向，隨著俄藏、全國散藏敦煌文獻的刊布，敦煌版畫資料進一步擴充，對敦煌版畫進行全面整理研究的時機已經(jīng)成熟，2002年敦煌研究院將“敦煌版畫研究”立項為院級課題，馬德博士任課題組負責人，組織敦煌研究院和蘭州部分高校從事美術研究和教學工作的8 人組成課題組。本課題分為二個階段進行。第一階段為研究，課題組成員從各自的研究視角，就敦煌版畫的價值與性質、版畫對印刷術的、版畫與民間美術、版畫的制作與制作者進行研究。第二階段是雕板復制試驗，依照現(xiàn)存版畫作品的尺寸，原大復制模板。
2004年8月，理論研究取得階段性成果，第一組8篇論文以“敦煌版畫研究”專題發(fā)表在2005年第2期《敦煌研究》上。馬德在《敦煌版畫的背景意義》中指出，敦煌出土的佛教版畫表現(xiàn)了佛教信仰的一種新方式，它與敦煌石窟藝術一脈相承，是敦煌藝術的組成部分之一，是技術與佛教藝術相結合的產(chǎn)物，在中國美術史和中國印刷史上都有十分重要的價值意義。
邰惠莉《敦煌版畫敘錄》對版畫材料進行全部普查，普查包括法藏（法國圖書館、法國集美博物館）、英藏、俄藏、日藏（天理圖書館、龍谷大學圖書館、滕井有鄰館、唐招提寺、國會圖書館）、北圖、上博、上圖、津藝、北大、中央研究院傅斯年圖書館、臺北國立中央圖書館等國內外十幾個單位所公布的敦煌文獻材料。收錄版畫作品種類超過120種，數(shù)量約250件。以館藏發(fā)表號依次排列，每條列卷號、名稱、說明（尺寸、內容、題記、印章）等項著錄。所著錄的條目內容絕大多數(shù)為佛教題材，僅見一幅歷日十二生肖圖。
余義虎《敦煌版畫的性質與用途》一文，首先探討敦煌版畫的佛教屬性是佛教的信仰和宣傳用品，反映了對佛教的需要和佛教對社會的適應，顯示了佛教社會化的性質和佛教藝術大眾化的形式。其次探討了敦煌版畫的二種用途，第一類為施主們根據(jù)版畫內容，通過懸掛念誦或攜帶的方式表達對佛教的信仰。第二類反映了佛教信眾在滿足自身精神需求的基礎上，也希望國家平安和社會穩(wěn)定。再次探討了敦煌版畫的傳播學意義，敦煌版畫具備了傳播的性質、功能和作用；敦煌版畫是當時最先進的傳播方式；敦煌版畫藝術所具有的民間性；敦煌版畫傳播的地域、內容、形式的局限性；敦煌版畫作為最早的印刷品，在中國傳播史乃至人類傳播史上，都具有變革性、轉折性、突破性的重大意義。
吳榮鑒《敦煌版畫制作的幾個》重點討論敦煌版畫的作者、制作材料、版式。從現(xiàn)存敦煌版畫的發(fā)愿文、雕版匠人題記上所反映的信息推測，版畫制作者有官有民，有僧有俗，有官府所為，亦有個人行為。制作材料，推測或為敦煌地區(qū)常見的木材所制。敦煌版畫捺印品的版式，大致為多方連續(xù)式、田相式、立軸式、供養(yǎng)式、扉頁式、插圖式、邊飾尾花式、經(jīng)變式、曼荼羅式9種。作者亦歸納了雕版捺印品的幾種構圖形式。
王怡，鄒曉萍《敦煌版畫藝術的風格特點》一文從繪畫藝術角度解讀敦煌版畫構圖布局和技法。將版畫分為佛經(jīng)扉畫、單葉佛像、陀羅尼經(jīng)咒、捺印佛像4類，不同類型所采用的不同表現(xiàn)手法對傳達繪畫內容的作用，注意到版畫和絹畫、壁畫的關系。認為敦煌版畫體現(xiàn)了自由奔放、大膽隨意的藝術風格；內容題材在創(chuàng)新基礎上對壁畫、絹畫的繼承；多樣藝術手法在處理繁簡不同作品時的靈活使用；印制方式的多樣性，套色的應用，極大的豐富了版畫藝術的表現(xiàn)效果。
周安平《由敦煌雕版佛畫管窺中國古代版畫的美術作用》一文，首先指出，雕版繪畫形式是對其前的古代美術的繼承，是在古代、異域美術及相關工藝上，與本土文化的浸潤而衍生發(fā)展起來的一種表現(xiàn)形式，具有繼承性和創(chuàng)新性的雙重意義。第二，雕版佛畫對佛教美術發(fā)展的影響。晚唐五代的敦煌，穩(wěn)定，佛教信仰昌盛，雕版印刷是當時最先進的傳播工具，被廣泛地運用于各種佛教信仰形式和教義的傳播。第三，雕版佛畫影響到后世木刻年畫。敦煌五代兩宋時期，雕版印刷技術被廣泛運用于各種民間活動中，幾經(jīng)演變成為多種民間美術形式。從紙馬、門神，發(fā)展到木版年畫，從中皆可看出敦煌版畫對其的影響。第四，中國古代雕版佛畫對亞洲及世界美術的影響。日本最早接觸中國雕版印刷技術，北宋初年來華的日本僧人帶回日本的三幅雕版佛畫，均保存完好。中國木刻佛畫、民間年畫以及明代小說插圖、水墨畫，為浮世繪畫風提供了大量的藝術技巧，對浮世繪的影響是顯而易見的。文章通過具體作品的分析，展示雕版印刷技術對歐洲木刻宗教畫版式和構圖的影響。作者指出，中國古代雕版佛畫，作為一種方便傳播、適合群眾從事簡化佛事活動的宗教工具，以其生動，簡便的可視形象宣傳佛教，對后世的版畫及年畫藝術的發(fā)展有著不可忽視的原動力，在與亞洲、歐洲各國的文化交流中甚至影響到日本版畫及西方近代美術，在美術發(fā)展史上有著不朽的價值和地位。
王錫臻《敦煌版畫與民間美術研究》一文側重敦煌版畫的民間性質。敦煌版畫最初是作為佛教的信仰和宣傳用品的，但在其發(fā)展的過程中，為了迎合信眾的精神需求，選擇佛教與民眾生存有關聯(lián)的內容為題材，變早期佛教美術的偶像崇拜為具有功利性很強的實用美術，選取具有求生、祈福、攘災除禍的佛教義理制作版畫，含有中國民間美術的觀念。民間藝人是敦煌版畫的創(chuàng)作隊伍中的生力軍，民間藝人來自于民間，他們在版畫的創(chuàng)作中往往把民眾的思想感情、風俗習慣以及民眾自身的需求等主體因素注入作品之中。民間美術有一定的區(qū)域封閉性質，具有本鄉(xiāng)本土的特點。敦煌版畫實用民間美術象征性的圖形語言，畫面中的桃、魚、童子、金山、銀山等，傳達民眾對美滿生活的祈盼與向往。不同的使用目的，決定了敦煌版畫不同的藝術形式。作品質量的精美與簡率的差異性，反映出當時不同階層喜好差別及使用場合的不同要求。敦煌版畫作為當時最為先進的傳播方式，在敦煌地區(qū)的社會各階層中廣泛流布，在中國民間美術發(fā)展史上有其重要的歷史價值。
關鍵詞：民間美術；中職學校美術教育；現(xiàn)狀和意義
一、民間美術的概念
在人類社會最初階段是沒有“民間美術”與“非民間美術”之分的。民間美術也是社會發(fā)展到一定階段的產(chǎn)物。隨著人文明的不斷發(fā)展，社會不斷前進出現(xiàn)了不同階層和職能的分工，形成了在中國古代相對于宮廷美術、文人士大夫美術，在近代相對于社會服務性美術、新文人美術、學院派美術以及商業(yè)美術而言的“民間美術”這一歷史概念。
二、民間美術的特征
民間美術是由人民創(chuàng)造的，以美化環(huán)境、豐富民間風俗活動為目的，在日常生活中應用、流行的美術。民間美術是組成各民族美術傳統(tǒng)的重要因素，為一切美術形式的源泉。新石器時代的彩陶藝術，中國戰(zhàn)國秦漢的石雕、陶俑、畫像磚石，其造型、風格均具鮮明的民間藝術特色；魏晉后，士大夫貴族成為畫壇的主導人，但大量的版畫、年畫、雕塑、壁畫則以民間匠師為主，而流行于普通人民之中的剪紙、農(nóng)民畫、刺繡、印染、服裝縫制、風箏等更是直接來源于群眾之手，并裝飾、美化、豐富了社會生活，表達了人民群眾的心理、愿望、信仰和道德觀念，世代相傳且又不斷創(chuàng)新、發(fā)展，成為富于民族鄉(xiāng)土特色的優(yōu)美藝術形式。美術的發(fā)展既是社會的產(chǎn)物也是最能反應一個民族的精神面貌和文化修養(yǎng)，其主要表現(xiàn)在一下幾個方面：
（一）民間美術具有樂觀向上的理想主義特征
中國民間美術是一種積極歡樂的藝術，與宗教民俗結合的十分密切，人們祈禱生命與生殖繁衍，幻想著喜慶與吉祥。民間美術作品表達了人們對美好生活的向往，對未來生活的憧憬。因此，民間美術作品的造型和色彩不同于生活中的具體現(xiàn)象。
（二）民間美術具有對社會美好事物的崇拜特征
民間美術是抽象的藝術，民間美術的價值觀是祥和的，祥和是人與自然之間的“天人合一”，是社會和諧的體現(xiàn)。民間美術的寓意是表達平安、美好、富裕、圓滿、祥和的觀念，中元節(jié)放的荷花燈、中秋節(jié)吃的月餅、結婚時粘的喜花、小兒百天戴的虎頭帽與穿的虎頭鞋都有祥和的寓意。這種在造型上的省略手法，有著言未盡而意已明的象征性。
（三）民間美術具有地域性特征
俗語說一方水土養(yǎng)育一方人，不同的地域環(huán)境不同的地域氣候對藝術的反應也具有顯著性的。例如天津的楊柳青年畫，河南開封的朱仙鎮(zhèn)年畫，以及桃花塢的年畫等等。民間美術也具有獨特的藝術語言和色彩，是人民對美好生活的追求，是民族文化的沉淀，是人民精神信仰和生活習慣等方面的概括。
（四）民間美術具有實用性與藝術性的特征
勞動人民在創(chuàng)造民間美術的時候，首先考慮的是它的實用性，比如：用繩結來記數(shù)，后來演變?yōu)橹袊Y；生活上使用的家具與器皿；幼兒的虎頭帽與虎頭鞋；民間美術的實用性首先是為了滿足物質生活，然后才是用來滿足勞動人民精神生活的欣賞與裝飾。以此表達對美好生活的憧憬，民間美術作品具備物質與精神和實用與審美相統(tǒng)一的特征，是實用性和藝術性完美的結合。
三、民間美術在中職學校美術教育的現(xiàn)狀
根據(jù)調查研究，民間美術在中職學校的美術教育中普及度不是很高，如果將民間美術資源應用到中職美術教育中，可以很大程度上改善目前中職美術教育中的不足。民間美術存在于人民大眾的日常生活中，資料素材容易獲取，而且教學過程中學生很容易感同身受，引起學生的共鳴，極大地推動了學生對所教知識的掌握。
由于中職學校的特性，社會上對中職學校的關注度不高，因此中職學校的美術教育的現(xiàn)狀相對落后，并且體制不完善。這樣一來我們對中職學校美術教育提出來一個重要的問題。將一些民間美術元素合理的帶入中職學校中來，讓民間美術的普遍性帶入到教學中去。讓學生更廣泛的接觸美術中不同形式。這樣也能保證優(yōu)良的民間藝術和手藝繼承和發(fā)揚。我們需要從以下三方面逐步入手。
（一）學校方面的問題
由于中職學校學生的年齡和文化層次的特殊性，負責美術教學工作的領導，在認識上不到位導致美術課程無法開齊開足，由于傳統(tǒng)觀念影響輕視本土、民間美術資源的開發(fā)和利用。在民間美術和學校教學的融合中銜接不當，以及學校的資金投入不足等因素，都影響著民間美術在中職學校中美術教學的應用和發(fā)展。
（二）教師方面的問題
目前大部分美術教師對民間美術涉及的很少，對民間美術的知識掌握也不多，這些原因直接影響了教師對民間美術教學的積極性。1、教師不重視審美教育，教師自身的審美定義不準確，就無法帶領學生去審美。2、教師重技法輕理論，從而忽視對學生審美和藝術理論的培養(yǎng)。因此，在教師隊伍上面，加強教師對文化理論的學習和審美能力的加強。
（三）學生方面的問題
首先，學生在思想上不重視。其次，學生對民間美術是陌生的，了解民間美術知識的很少，更不用說民間美術作品創(chuàng)作了。這樣的實際現(xiàn)象，要求美術教師成為學生的引導者，先要培養(yǎng)學生的積極性，讓學生自身主觀的渴望學習民間美術，教師要用深入淺出的簡潔案例講授專業(yè)內容，更好的把理論教學和實踐教學相結合。
四、民間美術在中職學校美術教學中的意義
