時間：2022-06-12 19:40:06
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇民間文藝論文，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
論文摘要：對民間藝術與學校藝術教育的關系探索，是新課程改革課程資源開發的重要內容之一。優秀的民間藝術作為一切藝術形式的“母體藝術”，是中國傳統人文審美教育的重要組成部分，對培養學生的審美意識和提高學生傳統文化修養有不可替代的作用。學校藝術教育應積極挖掘當地民間藝術資源，形成自身特色。本文闡述了重視民間藝術教學是當前藝術教育的必然選擇和義不容辭的責任和挖掘整理民間藝術資源形成特色藝術教育的途徑。
加強學校藝術教育工作．是全面推進素質教育，促進學生全面發展的一項迫切任務。如何通過藝術課程和開展課外文化藝術活動培養和提高學生的審美能力和文化素養．是大專院校藝術教育。尤其是面向當地．為當地經濟社會發展培養實用型人才的職業技術院校藝術教育亟需破解的課題。筆者以為。職業技術院校的藝術教育．要自覺適應經濟建設和社會發展對高素質、實用型人才的需要．轉變教育思想和教育觀念。擔負起對優秀民間藝術資源的挖掘整理．并將其列入教學內容之中，形成符合本校、本地實際，具有鮮明特色的藝術課程。
一、重視民間藝術教學是學校特色藝術教育的選擇和責任
對民間藝術與學校藝術教育的關系探索，是新課程改革課程資源開發的重要內容之一。《全國學校藝術教育發展規劃(2001—2010年)》明確指出，在藝術課程的開設和教學內容的選擇上，高等學校既要結合本校的實際，又要努力創造條件．開設各種藝術類選修和限定性選修課程。滿足學生的不同需求．形成自己的特色藝術教育。根據近年在教學中的探索．筆者認為．重視民間藝術教學是當前藝術教育的必然選擇和義不容辭的責任，融合民間藝術的藝術教育必將具有自己的特色。
(一)重視民間藝術教學是培養社會急需人才的需要
當前．學校藝術教育普遍采用國家材授課．致使學校藝術教育與當地實際嚴重脫節，學生不懂在當地最流行的戲曲劇種，對代表當地地域特色的民間藝術所知甚少。更有甚者，旅游專業、藝術專業畢業生不會唱地方民歌，不會跳民間舞蹈．對當地民風民俗了解不多，與培養實用型人才的辦學宗旨背道而馳。近年來，為了加快經濟社會發展。各地紛紛發展地方特色文化豐富旅游業的文化內涵，吸引游客。同時，人民大眾回歸傳統文化的呼喚。發展地域特色文化，實施傳統文化保護工程，推進地方民歌、民間舞蹈等民間藝術進課堂、進機關、進企業，使得這一矛盾更加突出。鑒于這一實際，筆者認為，重視民間藝術教學是當前藝術教育的必然選擇．是學校實施素質教育、培養學生創新精神和實踐能力，促進學生全面發展的現實需要．藝術教育工作者應積極探索，重視民間藝術教學，挖掘當地民間藝術精華．補充到藝術教育課堂教學和課外活動之中．既與當地發展的現實需要接軌，又形成自己的特色藝術教育體系。
(二)重視民間藝術教學是加強民族文化教育的需要
優秀的民間藝術作為一切藝術形式的“母體藝術”，記錄和再現了人類文化和思想的發生、發展過程．是中國傳統人文審美教育的重要組成部分，具有廣泛的群眾基礎、深厚的文化根基以及無可替代的民族文化特色．它和當地人民審美心理的形成密不可分．蘊藏著藝術教育的重要資源優秀的民間藝術進課堂或組織學習觀摩．對學生審美意識的培養和提高學生傳統文化修養有著無可替代的作用如作為綜合藝術形式的地方戲曲劇種，以其既有歌、舞、說、唱，又兼容了詩歌、小說、音樂、雜技等多方面的藝術或技術因素。起到了文化審美教育的功效。在筆者所在的地區，有一種民間歌舞小場子，其表現形式獨特．表演詼諧生動．舞蹈和丑角耍草帽圈的絕活尤具特色經過四百余年的傳承發展，已成為這一地區人民群眾普遍喜愛、外地游客贊不絕口的民間藝術形式．代表著這一地區民間藝術發展的最高成就組織學生在課外活動中向民間藝人學習．或是組織欣賞觀摩．使學生普遍感受到了民間藝術的博大精深。興趣濃厚的學生。通過對這一文化現象學習研究．對這一地區的民風民俗和文化傳統有了更加深刻的認識。從這里，我們可以看出．在課堂上引進地方民間文藝資源．能有效貼近學生的生活體驗和感受．增進學生對本地區文化和地域文明的了解。
(三)關注優秀民間藝術發展是學校藝術教育的責任
民間藝術是民族傳統文化的重要組成部分．從優秀的民間藝術中．可以看到人類文明歷史發展的蹤跡挖掘整理、繼承弘揚優秀的民間藝術，是弘揚民族文化．振奮民族精神．建設先進文化和地域特色文化．推動社會和諧的一個重要環節近些年來．人們在對建國以來的文化建設進行深刻反思后．普遍認為在改革開放推進現代化的進程中．我們丟失了許多中華民族的優秀傳統文化，許多民間藝術被冷落，由于后繼無人，已面臨失傳消失的危險。為此．國家加大了對文化遺產的保護力度，國務院專門下發了《關于加強文化遺產保護工作的通知》，并于2005年啟動了首批非物質文化遺產代表作保護工作。
保護民間藝術，弘揚民族文化．是文化宣傳等職能部門和廣大文化藝術工作者的責任．更是每一個藝術教育工作者義不容辭的職責。當前．開展文化遺產保護的主要工作．是挖掘整理原始資料．培養一批愛好者和接班人．以其文化自覺和對民間藝術的熱愛來繼承弘揚優秀民間藝術藝術教育作為優秀文化傳承的重要途徑之一．更有責任通過藝術教育與地域文化建設的鏈接．擔負起這一重任。
二、挖掘整理優秀民間藝術形成學校特色藝術教育的途徑
藝術教育強調在可生成的環境中培養學生的藝術能力和人文素養．最終目的是實現人的全面發展在大的文化背景下多種藝術的自然融合是藝術學習的最佳環境之一．通過多種形式的綜合能使藝術學習變得更自然、更容易、更活潑多樣。因而．挖掘整理優秀民間藝術形成學校特色藝術教育．可通過以下途徑實現。
（一)汲取當地民問文藝精華．編寫特色校本課程。民問文藝種類繁多，形式多樣，任一地區都有幾十甚至上百種民間文藝形式．全部涉獵．對學校藝術教育而言，既不現實．又無必要。在上世紀八十年代．全國曾開展了民間藝術挖掘整理工作．各地相繼編輯出版了涉及民間藝術各個門類的《民間藝術集成》，基本涵蓋了當地民間藝術的精華．收錄了原生態民間藝術的重要資料。近年來．一些地區又編輯出版了一些民間文藝專輯。如筆者所在的地區．相繼編印了《紫陽民歌專輯》、《嵐皋民歌50首》等。藝術教師可以此為依據，結合自身的研究成果，根據培養重點，有側重的選擇本地域的民間藝術精華，編寫校本課程。如美術教育類．可側重挖掘戲曲社火臉譜、彩繪泥塑、石雕剪紙、龍獅燈飾制作等，旅游專業，可挖掘地方民歌、民間舞蹈、民間傳說的精華，編寫出特色教案．最大限度的體現地域特性．展示獨特的藝術教學范例。
(二)利用藝術課程的開放性．邀請民間藝人進課堂。長期以來，由于地域性、民俗性、民間化等因素的影響．民間藝術普遍不被各個時期的主流文化所接納．基本靠口傳和師傅帶徒弟的形式傳承繁衍發展到今天．大量的民間藝術珍稀資源，依然為少數民間藝人所掌握，許多技巧絕活，往往難以以文字的形式記錄因而．要充分利用藝術課程的開放性特點．邀請民間藝人進課堂．面對面地向學生進行傳授講解．使學生真正掌握某一藝術形式的精髓。這一方面．全國各地的藝術院校大都進行過成功的嘗試如陜西安康的民間歌舞小場子．在1954年代表陜西省參加全國民間文藝匯演獲得一等獎后．中央民族學院就邀請兩位演員為學生教唱陜南花鼓小調和傳授挽草帽圈技巧．為時半年之久．使安康這一“小舞臺上的大技巧”走向了全國。以技巧見長的剪紙、泥塑藝術．更需要由民間藝人在課堂上與學生面對面的交流．手把手的示范傳授，激發學生的學習熱情．使其在最短的時間內掌握基本技巧。
(三)組織學生走出課堂．開展民間藝術調查活動。學生個人成長環境，包括日常生活、情感經驗、文化背景等方面都與當地文化有著密切的關系。要抓住這一有利因素．把藝術教育與學生個人成長環境聯系起來．從其興趣、需要、情感表達、人際交流出發，積極引導學生關注身邊的民間藝術環境．開展民間藝術調查．挖掘感興趣的民間藝術資源。引導學生通過調查．尋找某些具有明顯符號性表現的藝術(如地方戲曲、社火臉譜服裝等)．與民問藝人或民俗專家討論它們的符號含義．學習創作具有符號含義的作品。也可組織分組調查．每一組調查一個當地民族民問的藝術，并將這種藝術與該地區的建筑、地理位置、服飾、方言等聯系起來做進一步的研究．模仿該民族的舞蹈和歌唱方式進行表演．加深對當地民族傳統文化特點的深入了解。
近幾年，縣委縣政府十分重視非物質文化遺產的傳承及加工工作，目前，全縣已成功申報國家級非物質文化遺產1個、州級非物質文化遺產28個、縣級非物質文化遺產146個，州級非物質文化遺產傳承人14名，縣級非物質文化遺產傳承人160名。下面小編收集了文化非遺加工典型經驗材料例文，一起來看看吧!
“非遺”的保護傳承，促進了民間文化藝術精品的打造
我縣堅持傳承與創新相結合，涌現出一批文藝精品。拍攝了以東女文化為品牌，全面展示馬奈鍋莊的電影《馬奈的新娘》、以及反映嘉絨藏族歷史浪漫的傳奇、情愛、文獻、災難性的史詩影片《東方女兒國》。創作了以突出展示國家非物質文化遺產《馬奈鍋莊》為題材的《馬奈鍋莊夢》系列文藝劇目，多次參加省內外匯演獲得好評;制作出版了歌劇集《高原雪梨花》，陸續出版了《歷史文化覽略》、《歷史文化叢書：風云》、《文史》一二三四輯、《雍仲苯教法相寶典》、《象雄—》、《民俗大典》等一系列書籍畫冊。
“非遺”的保護傳承，促進了民間文藝活動的廣泛開展
近年來我們組織開展了一系列民族民間文化活動，有力地促進了“非遺”保護和傳承工作的開展。我縣每年都要舉辦以“梨花節”和“紅葉節”為主題的大型文藝匯演活動，鍋莊、藏族山歌、花棒、腰鼓等民間藝術多次被搬上舞臺，刺繡、織木子、吊羊毛等手工技藝也多次得到展示，這些都較好地打造了民族文化品牌。又通過舉辦民間藝術匯演、民歌大賽和各種節慶匯演，有效地傳承和弘揚了民族文化，進一步豐富了廣大群眾的精神文化生活。
“非遺”的保護傳承,促進了民族文化的創新和發揚
為加強傳統文化的傳承和弘揚，我縣不斷創新方法，煥發傳統文化新的生機，以“輸血式支持”、“獎勵性扶持”等形式，積極開展傳統文化傳承人培養和民間文化展演，使小區域傳統文化走上大舞臺，開辟新的演藝天地，如編排的河東鄉“千年鍋莊換新詞”、“馬奈娃娃鍋莊”等，既豐富了群眾文化生活，又讓傳統文化得到了有效傳承;我縣目前正在恢復部分傳統戲曲(藏戲)，比如卡拉腳鄉二普魯村的猩猩與獵人，安寧鄉牧場村的格薩爾王藏戲等;咯爾鄉德勝村舉辦的“孝德”文化節，以德報怨的傳統美德也被中央四臺《記住鄉愁》欄目搬上熒幕;勒烏摩崖石刻是苯教考古的一次重大發現，國內外知名專家先后多次對其進行考古論證，相關論文在新華網、人民日報等有影響力的網站和刊物上刊登，提高了甚至整個嘉絨地區的文化地位，強化了嘉絨地區的歷史文化價值，為嘉絨地區增加了新的文化亮點。
“非遺”的保護傳承，促進了旅游事業的發展
隨著現代化進程的加快，我縣的文化生態環境發生了巨大變化，非物質文化遺產受到越來越大的沖擊。一些依靠口授和行為傳承的文化遺產正在不斷消失，許多傳統技藝瀕臨消亡。面對這種現狀，我縣對非物質文化遺產高度重視，保護、傳承、弘揚非物質文化遺產就是保住縣旅游發展的生命線。民族的，也就是世界的，縣委、縣政府按照“保護為主、搶救第一、合理利用、傳承發展”的指導方針，以政府為主導、文化館為責任主體、社會廣泛參與，明確職責、形成合力，長遠規劃、分步實施，點面結合、講求實效的工作原則，扎實做好了非物質文化遺產保護工作，并利用非物質文化遺產的保護傳承為旅游服務，處理好了保護與開發的
論文關鍵詞 民間文學藝術作品 著作權 法律保護
我國是一個多民族國家，在各民族的發展過程中都留下了許多民間文學藝術作品。這些作品是各族人民乃至全人類的珍貴財富，他們是人類知識財富的結晶，是一代代傳承下來的豐碩文化果實，我們在驚嘆于古人的智慧的時候也應該把它們再繼續的傳承下去。現實中，已經發生許多民間文學藝術作品的法律糾紛，更提醒我們，民間文學藝術作品的傳承與保護需要法律的支持。
2000年白秀娥應郵政印制局之約，為郵票印制局印制蛇年生肖郵票設計、制作了多幅以蛇為題材的剪紙，后提交給郵票印制局，郵票印制局選擇了其中的4幅，將復印件留存。于2000年11月27日，郵票印制局向白秀娥支付了970元的資料費，白秀娥向郵票印制局出具了收條，載明：“今收到生肖郵票資料費九百七十元整。”后來郵票印制局的設計師呼振源在白秀娥的剪紙基礎上設計了郵票圖稿，并被郵票圖稿評審委員會最終確定為蛇年生肖郵票的圖稿。由此，白秀娥認為她的著作權受到侵犯，起訴國家郵政局和郵票印制局侵犯自己的著作權。而被告認為剪紙作品系民間文學藝術作品，不受到著作權法保護。
該案不禁引發了人們對民間文學藝術作品法律保護問題的思考，什么是民間文學藝術作品？是否應該對其進行保護？ 一部分人認為白秀娥的作品是民間文學藝術作品，因為白秀娥所剪的圖案是我國陜西地區流傳的蛇圖剪紙圖案，她剪的是一代代延傳下來的作品，是民間文學藝術作品，個人不享有著作權。
另一部分人認為白秀娥的剪紙不是民間文學藝術作品，而是其個人具有獨創性的作品，因為白秀娥不是單純把陜西地區流傳的蛇圖剪紙圖案原樣照搬，而是在其中加入了自己的思想情感和創意，白秀娥只是用了民間文學藝術作品的形式作為載體來表現自己的思想和作品，要區分用民間文學藝術作品的形式創作的作品和民間文學藝術作品，剪紙是一種民間文學藝術作品，而白秀娥就是用這種形式表現了她自己的思想。筆者同意后一種觀點，隨著而來的問題就是我國在這一方面的法律規定是怎樣的，國外是如何規定的，有沒有值得我國借鑒的地方，我國應該如何對這一類作品進行保護，本文就將對這幾個問題進行初步探討。
一、我國現行法律對于民間文學藝術作品的保護
國關于民間文學藝術作品的法律保護體現在下列幾部法律之中：《中華人民共和國著作權法》第6條規定：“民間文學藝術作品的著作權保護辦法由國務院另行規定。”但是國務院卻沒有作出規定。《中華人民共和國文物保護法》和《圖書、期刊版權保護試行條例》、《傳統工藝美術保護條例》等法律法規也只是原則性的規定，其中《傳統工藝美術保護條例》是從保護傳統工藝美術的角度進行的保護，卻沒有從保護民間文學藝術作品著作權的角度進行保護，權利人的權利得不到完整的保護。
除此之外，雖然貴州、云南、寧夏、福建、江蘇、安徽省淮南市等地方也相繼制定了保護民間文學藝術專項的地方性法規和其他規范性文件，但都體現著行政色彩。 云南省于2000年5月頒布了《云南省民族民間傳統文化保護條例》，這是我國第一部專門保護民間文學藝術的地方性法規，這部法規具有濃郁的地方特色，通過行政管理的手段把經濟發展與文化保護結合起來，其目的就在于將地方文化優勢轉化為經濟優勢，并在對民間文學藝術等傳統文化進行保護的基礎上進行開發，而對權利人的權利保護卻體現的不多。
二、國外法律對于其民間文學藝術作品的保護
發達國家與發展中國家的沖突民間文學藝術的法律保護問題最先是由發展中國家提出的。一些國際公約和區域性條約逐漸關注民間文學藝術的保護問題，發展中國家占絕大多數。
（一）非洲國家的保護
非洲國家最早開始對民間文學藝術作品實行法律保護，其尋求的主要手段就是著作權法。突尼斯作為第一個立法保護民間文學藝術作品的國家，在1967年就出臺了《文學藝術產權法》保護民間文藝。后來世界知識產權組織為發展中國家制訂了《突尼斯示范著作權法》。1991年6月，多哥共和國還出臺了《版權、民間文藝及鄰接權保護法》對民間文學藝術作品進行保護。
（二）英國的保護
英國是第一個倡導用版權保護的方式保護民間文學的發達國家，在促進知識流動性和保持知識壟斷性兩方面不斷完善法規，尋求兩者之間的平衡。英國受到《伯爾尼條約》的影響，將民間文學藝術界定為“那些尚未出版、作者身份不明但肯定來源于某地的匿名作品”，而這種界定模式也是對其版權制度的一個延伸和擴充。該法令規定：“如果有證據表明作者身份不明之藝術、文學、音樂、戲劇或藝術之作者（或者作者中的任何人關系到合作作品時）因與聯合王國以外的國家有聯系而具備合格的主體資格，在得到反證之前，應推定其具備主體資格，因而其作品受版權法保護。”以此來保護個人的民間文學藝術作品著作權，使個人在創作的時候有權利保障。
（三）澳大利亞的保護
澳大利亞有著豐富的土著文化，大量民間文學藝術從土著居民中涌現，但是在現代文化的沖擊下，傳統的民間文學藝術作品面臨著被侵蝕和失傳的危險。于是，澳大利亞的立法和司法實踐逐步重視對于本國民間文學藝術的保護。澳大利亞在1984年頒布法律，其中規定：“土著事務部長應土著居民申請，可以宜布某個物件或地點作為澳大利亞土著遺產而受到保護。”終于在1995年，土著居民通過對越南地毯廠商侵犯其藝術作品的著作權的訴訟，使得法院通過司法判決確認了土著居民對其民間藝術作品著作權的保護要求。此判例成為澳大利亞的民間文學藝術知識產權保護的重要法律依據。
三、我國保護民間文學藝術作品法律的完善
我國擁有豐富的民間藝術資源，各地都有其獨特的藝術作品，然而目前的保護現狀是無法可依，民間文學藝術作品受到破壞甚至失傳，所以我國急需一部法律對其進行保護，要確定保護的原則是什么，所保護的權益歸誰，如何進行保護。
（一）權利主體
民間文學藝術作品如果有權利，那么這一份權利到底屬于誰？是屬于這些民間文學藝術作品的傳承人，還是這些民間文學藝術作品所屬的民族，還是當地政府機構，還是群體代表？不同的人有不同的觀點，而筆者認為權利的所有者應該是群體的代表組織。
作為權利行使的主體，如果來源地群體有足夠的自發性和良好的組織能力可以成立自己的代表組織，即民間組織或協會行使權利，那么就應該賦予原屬于他們的權利。因為民間群體本身有很好的組織，能夠對民間文學藝術作品的使用實現自我管理，這對于民族自治行業的自治都是很好的選擇。而不應該由一方政府來代位享有民進文學藝術作品的著作權，因為這是一個特定群體的創造成果，不能使其被賦予行政色彩和公共色彩。當然由個人享有這一權利也不合適，因為民間文學藝術作品是歷經一代又一代的傳承，加入了歷朝歷代民間創作藝人的心血所產生的智慧結晶的成果，而到了有著作權法的今天，卻賦予某個人某種民間文學藝術作品的著作權，這是極其不合理的。因為僅僅憑借某個人是無法完成這些作品的創造的，也無法承擔保護某一民間文學藝術作品的義務。
（二）區分民間文學藝術作品和用民間文學藝術形式創作的作品
用民間文學藝術形式創作的作品和民間文學藝術作品看似都是民間文學藝術的一種再現，但是其實質是不同的。從本質上講，著作權法所保護的是具有作者獨創性的表達。因此，只要是作者經過獨立構思、付出創造性勞動，創作產生而非抄襲、模仿出來的作品，就應受著作權法保護。就拿白秀娥訴訴國家郵政局郵票印制局侵犯著作權糾紛案為例，我國《著作權法》是否保護剪紙作品，也應考慮案件中的剪紙到底是用民間文學藝術形式創作的作品，還是民間文學藝術作品。這就需要區分根據傳統剪紙技法剪出的傳統造型與利用已有剪紙形式再創作的剪紙作品。其中，我們要清楚，剪紙技法是創作剪紙的一種方法、手藝，而剪紙藝術是中華民族傳統文化的一個組成部分，各地的剪紙都反映一定地域的文化特點，有強烈的地方色彩。但在已有傳統題材、傳統剪紙的基礎上，采用傳統的剪紙技法、剪紙形式，但是加入作者特有的形式表達和思想，體現作者個人風格的剪紙作品就應屬于創作作品，受到《著作權法》的保護。 其他的民間文學藝術作品也可采用相同或相似的保護思路，把實際作品進行分門別類，在分析其權利，如何進行保護，做到具體案例具體分析。
近年來，貴州文藝發展勢頭良好，尤其是在弘揚主旋律的文藝作品方面，已在全國占有一席之地。在全國文藝界將迎來新格局新氣象的時下，貴州文藝界積極學習貫徹在文藝工作座談會上重要講話精神，奮力譜寫貴州文藝發展新篇章。
勇擔時代責任
“不禁想起72年前的延安文藝座談會。”在參加全國文藝工作座談會時，全國作協主席鐵凝如是說。與鐵凝一樣，對于此次主持召開的文藝工作座談會，不少投身文藝、關注文藝的人很自然地想到了1942年的延安文藝座談會。彼時，同志在延安文藝座談會上的一番講話，奠定了社會主義文藝未來幾十年的發展方向。
此次全國文藝工作座談會的召開，是對延安文藝座談會講話精神的弘揚和發展，是全國文藝工作的里程碑會議，在新的歷史起點上，必將深刻影響新時期中國文藝的發展。正如鐵凝所說，對于激勵和引導全國文藝工作者，全身心地投入到實現中華民族偉大復興中國夢的宏偉事業中去，意義深遠。
對文藝工作的要求，貴州社會各界尤其是文藝界反響強烈。10月17日，貴州文藝界召開座談會，學習貫徹在文藝工作座談會上重要講話精神。與會代表結合自身體會，暢談貴州文藝工作發展存在的問題和未來發展思路。
10月18日，貴州省委召開常委會議，傳達學習貫徹在全國文藝工作座談會上的重要講話精神。要求各級各有關部門要營造有利于文藝創作的良好環境，推動貴州文藝大發展大繁榮，不斷開創貴州文藝工作新局面。
11月11日，以“落實總書記文藝座談會講話，我們怎么干”為主題，貴州文藝界代表再聚首，包括文學界、影視界、新聞界、戲劇界、美術界、音樂界、文藝評論界的代表圍繞著如何打造精品力作、如何實現文藝服務于人民等話題積極發言。
“彰顯貴州的聲音和形象，關鍵還是要出作品。”這是與會者的共識。省文聯主席顧久認為，的講話表明了我們這個時代文藝工作者的責任，貴州文藝工作者應該勇于擔當，深入挖掘貴州的文化資源，傳播當代中國價值觀念及中華文化精神，追求文藝作品的厚度、高度和溫度。“新時期文藝工作需克服碎片化、平庸化，要揚崇高之美，蘊涵養、修善德，切忌逢場作戲。”
文藝發展異彩紛呈
盤點近年來貴州文藝發展，用異彩紛呈來形容并不為過。在文學、戲劇、影視、音樂、美術等多個方面，貴州都有了新突破新成果。這其中，最為耀眼的當屬“多彩貴州”這個文化品牌的成功打造。依托于“多彩貴州”文化品牌，《多彩貴州風》民族歌舞、多彩貴州歌唱大賽、舞蹈大賽、旅游形象大使選拔大賽、國際攝影展等一系列文藝活動取得了成功。這些活動的開展對于挖掘、展示貴州豐富多彩的民族民間文化，加強貴州形象宣傳、助推旅游發展、繁榮貴州文化市場起到了積極推動作用。
相比較于“多彩貴州”系列活動的聲勢浩大，貴州影視創作則可謂奇峰突起。《絕地逢生》《雄關漫道》《奢香夫人》《近距離擊殺》《幸存日》《云下的日子》……一大批影視作品應運而生。《絕地逢生》等作品還榮獲精神文明建設“五個一工程”獎，成為全國有影響力的精品佳作，實現了社會效益與經濟效益的雙贏。
傳統文化弘揚方面，孔學堂作為貴州學習、傳播、交流、分享傳統文化的重要基地，邀請名家開壇講課，名氣日盛。《孔學堂》雜志的出版、孔學堂書局的成立，為貴州傳統文化的弘揚注入新的活力。民族文化傳承方面，貴州民間文藝工作者積極推動民族文化遺產的搶救與保護工作，采集了《苗族古歌》、《苗族古經》等大量的文字、圖片、音像資料，完成了諸如《亞魯王》、《布依族摩教藝術研究》等國家級項目，眾多研究作品和舞臺作品在全國賽事中獲獎，擴大了貴州少數民族文化的影響。
歌曲創作方面，《醉苗鄉》、《好花紅》等一批貴州民族歌曲廣為流傳，唱出了貴州的民族風情和人文特色。《天蟬地儺》、《仰歐桑》等民族舞劇則對純樸、本土的民族民間文化推陳出新，創作出地域特色、民族特色鮮明，符合當今觀眾審美的舞臺藝術佳作，在北京、廣州等全國各地演出廣受好評，體現了高水平的藝術性。此外，畫院、音協、攝影家協會、雜技團、交響樂團、木偶戲團等各類文藝團體，都積極活躍于全國乃至世界舞臺，成為一張張展現貴州形象的文藝名片。
貴州文藝蓬勃發展的同時，文藝人才不斷涌現，尤其是中青年文藝工作大顯身手，成績斐然。省文聯副主席、省作協主席歐陽黔森編劇的多部影視作品獲“五個一工程”獎，丑丑、陶明喜等貴州籍導演用影視作品演繹著貴州的人文故事，阿幼朵、阿魯阿卓、張超……他們不同風格的歌曲，卻都能讓世人聞歌聲而知貴州的美與魅。
為推動文藝繁榮，貴州積極出臺鼓勵激勵措施，2009年貴州在全國率先出臺“文藝作品高端平臺展示獎勵辦法”，從2012年起每年新增設文藝精品創作專項資金2000萬元，強力推動文學藝術的“原創振興計劃”等政策、機制，這些舉措為打造文藝精品力作創造了有利條件。
2009年至2013年，共有近300件精品佳作獲得貴州省《文藝作品高端平臺展示獎勵辦法》獎勵。近年來，貴州文藝作品已先后榮膺“五個一工程”獎、中國舞蹈“荷花獎”、中國戲劇獎、全國戲劇群星獎、中國電視金鷹獎、全國音樂群星獎、中國曲藝牡丹獎等國家級獎近40次（件），全省文藝發展勢頭良好。
文藝創作期待新突破
“向主旋律作品傾斜，向農村題材傾斜，向原創作品傾斜，向青年作家傾斜，著力打造貴州文藝主力軍。 ”省新聞出版廣電局黨組書記、局長、省文聯名譽主席徐圻表示，新時期，貴州文藝界將以出作品、出人才為核心內容，創作代表貴州特色、中華文化的文藝作品，搭建貴州文藝起飛的新平臺。
貴州文化資源極為豐富，除了多姿多彩的民族文化，還有紅色文化、歷史文化、三線文化等等，可以說，貴州是一片文化的沃土。近年來，依托豐富的文化資源，貴州文藝創作敢于探索、斬獲頗豐。但站在全國的角度來看，貴州文藝作品中真正叫得響、真正具有全國影響的精品力作為數尚少，打造貴州文化主力軍，首先要在精品力作的創作上實現新突破。
“‘五個一工程’獎的獲獎作品還是太少。”歐陽黔森認為，在如何打造精品上，貴州還需下大力氣，推出一批全國“五個一工程”項目。
“五個一工程”包括五個方面：一部好的戲劇作品，一部好的電視劇（電影）作品，一部好的圖書（限社會科學方面），一部好的理論文章（限社會科學方面），一首好歌。但從目前貴州的獲獎情況來看，僅有《夜郎新傳》《》《那山刺梨花更紅》《絕地逢生》《雄關漫道》《奢香夫人》《醉苗鄉》《近距離擊殺》《仰歐桑》等27項作品獲獎，相比較于整個“五個一工程”已經評選出超過千部作品的體量來說，貴州獲得的獎項數量太少、占比太少，與北京、上海、江蘇這些100部左右獲獎作品的省市比較，貴州差距還很大。此外，不難看出，貴州“五個一工程”獲獎項目主要集中于電視劇（電影）領域，而其他領域獲獎作品寥寥無幾，這意味著貴州的文藝工作存在一定程度的發展不平衡，貴州苗族、侗族、布依族等少數民族都是喜歌善舞的民族，但在戲劇歌曲的評選方面，貴州卻難見優勢。
“文藝創作要講究規律，什么都想表達，等于什么都沒表達。”歐陽黔森表示，對于弘揚主旋律的影視作品來說，在制作時往往想把很多素材都裝進去，但這卻會破壞作品本身的結構，最終影響作品的質量。“一定要遵循藝術規律，抓住一個方面講透徹。”
論文摘 要：民間文化傳統決定了動漫文化的生命基因，多方面影響了原創動漫的人文精神、審美品格、題材來源、藝術手法等，探究民間文化獨特的民族特征和旺盛的生命力，尋找與動漫創作的契合點，能夠為創作真正具有民族風格的原創動漫精品提供借鑒。同時，動漫作為一種文化符號和藝術傳播媒介擔當著傳承民間文化的功能，因其跨媒介性、兼容性和受眾全齡化等優勢，通過動漫作品和動漫形象實現民間文化的經典化保存和大眾化傳揚，對民間文化的推進和弘揚具有重要的意義和價值。
動漫作為一種獨特的文化形態或文化現象，在整個文化大系統中占有重要的地位，從誕生之時起就參與和推動著文化歷史的發展進程，并且必然受到本民族文化生態系統的制約。在文化大系統中的民間文化，是立足于民眾的生產生活，以一種通俗活潑的形式創造出來的用以娛樂民眾的文化形態，它潛移默化地影響著生活在民眾之中并身為民眾一員的作家、動漫家、讀者、觀眾的“文化心理結構”，對動漫創作與動漫欣賞必然會產生巨大的影響。動漫的顯著特征是創意性，而文化積淀是創意的源泉。動漫創作必須對具有地域特色的民間藝術元素進行改造和創新，將傳統文化與現代精神有機結合，才能激發人們對本民族本區域傳統文化的認同感和自豪感，實現走產業化道路同人文堅守之間的相融相生，并在動漫形象的塑造、動漫產品的研發、動漫品牌的樹立、動漫企業的崛起中展示出中華文化的魅力，使動漫產業走上生生不息的創新之路。
一、民間文化傳統決定動漫文化的生命基因
首先，從美學角度來看，民間傳統文化涵養了原創動漫的美學品質：在審美風格上，傾向于意境美、道德美、意味美；在審美價值上，是寓教于樂、注重寫意、質樸陽剛、內斂含蓄的中和之美與樸素之美；在藝術思維上，追求人與自然、人與宇宙的永恒秩序以及和諧統一；在塑造形象上，崇尚“神似”、“神韻”和“會意性”。這一切都構成了中國原創動漫的基本美學氣質，《大鬧天官》就是最好的例子。其人物造型風格以古雅和神奇致勝，追求的是靈動飄逸、超凡脫俗的奇幻風格，引入了臉譜藝術、民間彩塑、戲曲表演、壁畫年畫等設計元素和色彩配比，并從先秦青銅器、漢代畫像石、六朝造像以及皮影、木刻等多方面汲取營養；在場景設計上借鑒了民間藝術造型元素并發揮想象創造力，虛實結合，簡練而變化有致，鮮明地突出了神話中的幻境，藝術風貌凸現出民間藝術極強的寫意性和裝飾性。這傳達出中國人特有的哲學觀、宇宙觀、審美觀，并將人民性和民間性表現得浪漫而神奇，民間文化與動漫形式自然交融，達到了相當高的藝術境界。
其次，民間藝術凸現出的人文內涵和人文價值，是中國人觀念體系中最重要的構成部分，動漫創作應從中國人愛國愛民的民本精神，自強自立的開拓精神，懲惡揚善、反抗、見義勇為的道德精神，善良質樸、勤勞智慧、誠實謙虛的傳統美德等人文精神中，集英納萃、提煉濃縮出作品的精神內核，一脈相承地展現民眾所具有的道德品質、心理特征、思維方式和價值取向，采取主動的姿態吸收傳統文化并與世界現代文明和諧相融，形成全人類普遍的文化價值追求。如《葫蘆兄弟》講述七只神奇的葫蘆，七個本領超群的兄弟為救親人前赴后繼，同法力無邊的妖精進行了一場場扣人心弦的較量，宣揚了“正義必將戰勝邪惡”這一人類發展永恒的主題。其中老翁與穿山甲代表了正義與奉獻；綠色的仙草代表了生命和希望；蛇精和蝎子精象征“邪惡的智慧”和“陰毒的力量”；葫蘆種子則是上天為了克制惡的力量而賜予人類的寶物，用七種顏色分別代表人類的七種品性：勇敢無畏、溫柔寬容、剛強堅毅、平和慈善、嫉惡如仇、活潑自由、沉郁思辨。七兄弟的故事如同七個生動的寓言寓示受眾：優點可能同時也是缺點，長處有可能轉化成為短處；放縱單方面特定的優勢或夸大個體的力量，勢必會導致整體的失衡與失敗；唯有“七子連心”的融合、凝聚與團結，才能最終戰勝陰險、黑暗、誘惑和背叛。而結尾那充滿生機的美麗的七色峰，象征了中華民族追求美好、向往和諧的人文追求。《葫蘆兄弟》成功地將傳統表現手法與動漫審美特征、民間意象與現代內蘊、鮮明的民族價值觀與人類共同的精神追求完美地融為一體，成為國內原創動漫中的經典。
二、民間藝術為動漫創作提供廣闊的生命空間
幾千年的中華文明歷程中，誕生了浩如煙海的優秀民間藝術作品。民間藝術題材廣泛而豐富，囊括了老百姓生活的方方面面，形成了濃郁的地域化色彩，體現了民間特有的風土人情，是動漫原創取之不盡用之不竭的文化寶藏。現代的動漫創作雖然是專業創作者藝術思維的結晶，但根據創作意圖，在創作中采用民間藝術的形式或從民間藝術中擷取素材，從民間藝術傳統的寶庫中挖掘精彩的“動漫原型”，用現代的設計語言重新組織以達成新的意境和情趣，創作出具有中華風格氣質的動漫形象，承擔起弘揚民族文化的重任，是原創動漫創新發展的必由之路。
動漫藝術和民間藝術難以割舍的源流關系，首先表現為動漫作品取材直接源于民間，是在采集整理民歌、民間故事、野史傳說等的基礎上，對民間敘事原型進行整體重現、改編和創新而成的。如中國的《哪吒鬧海》、《漁童》、《人參娃娃》、《阿凡提的故事》、《九色鹿》、《金色的海螺》、《孔雀公主》等，國外的《白雪公主》、《埃及王子》、《大力士海格力斯》、《小美人魚》、《阿拉丁神燈》等，這類成功的動漫作品比比皆是。其次還表現為對民間敘事類型的借鑒與生發。民間藝術具有自發性、傳承性、實用性、娛樂性、民俗化和程式化等特征，民間敘事因出自集體口頭創作，并以口耳相傳的方式長久地傳承下來，使得同一“故事核”在不同時間、空間、背景中的人群里流傳時，組接故事的元素既保持了原有的基本形態，又會發生豐富的變異，進而形成“敘事類型”，如灰姑娘型、小紅帽型、魔法寶物型、王子復仇型、異域探險型、三兄弟型、兩姐妹型，等等。情節類型跨越時間和空間流傳于世界各地，依然散發著迷人的魅力，這種穩定性來自它具有人性共同的心理構架、情感需求和藝術鑒賞基礎。在原創動漫中，民間故事類型中的人物形象及人物關系經常是以現代的演化形式而出現，不禁讓人感嘆民間敘事永恒的藝術魅力。比如近年來風靡世界的魔幻潮，就有千年的民間魔幻文化根基，將善惡沖突設置在神話、傳說、童話、民間故事原型中，對魔法、精靈和怪物等幻想元素進行整合、改造，引起了當代觀眾渴望打破平庸、超越現實、追求奇特的心理共鳴。
原創動漫的核心競爭力是新穎的形象和獨特的創意，這依賴于角色設定、畫面效果、拍攝手法以及在敘述時對節奏的控制和把握。從根本上講，一個好的劇本是這一切的基礎，沒有好故事、好形象，再高明的技術制作也不能創造經典。隨著技術的發展，動漫藝術進入了一個突飛猛進的發展階段。一些動漫創作者片面夸大科學技術的含量，在人物設計和故事情節方面存在著幼稚化、雷同化、性格特征不突出、模仿意味較重、缺少想象力和創造力等問題；不論在文化定位的整體把握上，還是對人物性格的動態刻畫上，都缺少感人至深的人文內涵和藝術生命力。科學技術是動漫發展的血脈，人文主義則是其靈魂。只有將科學思維與藝術思維相結合，才能使動漫發展處于協調狀態。曾在國內外獲得極高聲譽的優秀動畫片《三個和尚》，取材于一句古老的民間俗語“一個和尚挑水吃，兩個和尚抬水吃，三個和尚沒水吃”，它采用最簡單的故事、線條、結構、形式來表現，無人物語言，寥寥幾筆就塑造了性格鮮明的人物形象，連音樂都被精簡成了幾聲木魚，制作的技術簡單到最普通的逐格攝影，但它卻成為中國動漫的原創精品。究其原因，就在于民間文化和民族傳統激活了原創動漫的生命。場景具有水墨山水畫的味道，氣韻生動，達到了中國傳統繪畫技法傳神寫意的藝術效果；在角色塑造中，將西方現代漫畫表現手法融合在本民族風格中，隨意灑脫卻又神情具現；在音響效果上，把佛家色彩與現代風格結合在一起。作品的故事取材、人物設計、場景設定、背景音樂和敘事表現手法都極具民族性，將民間生活的哲理在動漫的寫意與詩化氛圍中充分表述出來。
三、民間文化構成了動漫藝術的生命畫卷
中國民間藝術不僅有著多姿多彩的藝術形式，而且每種藝術形式，從創作手法到美學風格都極具個性化和地域性。有的樸素豪放又俏麗多姿，如民間戲劇、民間音樂、民間舞蹈、相聲、魔術、雜技等；有的造型古樸、色彩明麗，如青銅、石刻、建筑、彩陶等；還有的形態多樣、內容豐富、美不勝收，如民間皮影、民間剪紙、民間刺繡、民間雕刻、民間繪畫等；更有那些存在于神祀祭拜、四時節令、婚喪嫁娶、物象裝綴中的“生活化的藝術和藝術化的生活”，如民間服裝、民間玩具、民間飾物、面塑泥塑、木雕磚雕，等等，不勝枚舉。這些多姿多彩的民間藝術景象，為動漫在形象設計、表現手法、配音效果、藝術造型、背景道具等藝術創作上提供了滋養。
民間藝術中大量的藝術形式已經運用到動漫藝術中，創造出一批具有中國民族特色的優秀作品，如《哪叱鬧海》借鑒山東民間年畫的造型；《九色鹿》的造型風格則完全取自于敦煌壁畫；《草人》模擬民間粘貼畫和工筆花鳥畫的形式攝制而成；《豬八戒吃西瓜》、《人參娃娃》、《漁童》、《金色的海螺》等成功地使用民間剪紙的敘事思維和動作造型，簡潔地講述著民間最質樸的故事；《小蝌蚪找媽媽》則第一次運用中國水墨淡彩的繪畫手法來繪制，整部動畫片洋溢著江南水鄉的清新氣息，具有很強的藝術感染力。而此后的《牧童》配竹笛、《山水情》配古琴，更是將水墨動畫發揮到極致，每個場景都是一幅充滿詩情畫意的獨立畫卷。但令人遺憾的是，刺繡、陶瓷、書法以及民間工藝等民間藝術寶藏尚未被充分開發和有效利用。這些藝術表現形式形象多變、色彩豐富，有較強的視覺沖擊力和可塑性，具有充分挖掘和利用的空間。將民間藝術造型中鮮活的傳統元素融入到動漫角色設計中，能使觀眾感受到新穎而又親切的視覺體驗，能在價值觀念、審美觀念、風俗習慣等方面領略到中華民族獨特的文化魅力。
四、對民間文化的弘揚升華了動漫藝術的生命價值
動漫承載著豐富的民族民間文化信息，帶有民俗文化的特征。原創動漫從對民俗意象的領會、對民俗事項的再現和創造中汲取靈感，構筑藝術時空；從對民俗文化凝聚的深厚歷史內涵進行現代化的感悟中，豐富動漫藝術的深層意蘊；從對傳統民俗文藝的置換、變形和創新中，將創作個體的情感傾注于群體文化模式，使民俗文化在動漫作品中達到升華和重建。動漫藝術也因此獲得藝術生命的力量，長久不衰。創作者借動漫來詮釋自己對傳統文化的理解和期望，寄寓著生活感悟、人生冷暖和社會變遷，給動漫賦予深厚的思想內涵和豐富的文化因素。受眾則由此受到熏陶、接受教育、耳濡目染，尋找到情感、夢想和精神的家園。文化符號不一定是這個民族最精髓的思想，但一定是最直觀、最易被世界接受的形象。如提到中國會想到茶葉、瓷器、餃子、中國紅等，盡管這些已經不再是現代中國人生活的全部，但這些符號是可以在世界范圍內得到認同、引起共鳴的元素。動漫角色的塑造，不僅僅是創一種品牌，是動漫衍生產品開發的基礎，它更是具有民族精神內涵的文化符號。那些代表民間傳統的文化元素就成了賦予角色生命力的“點金棒”。中國動漫曾經的輝煌也正說明，強大的民族文化支撐才是動漫藝術生命不息的根本所在。近年來頗受歡迎的《喜羊羊和灰太郎》，關注當下大眾的日常生活和心理狀態，用冷笑話、流行語、熱點問題等來拉近與觀眾的距離，同時還融入了春節、牛年故事等大量的民族文化和民間元素，取得了較好的社會效果。因此，原創動漫的成功就是要植根于民間文化沃土，生長成流淌著民族文化熱血的鮮活生命體。
動漫作為一種文化媒介，能把復雜的內容、抽象的概念加以形象化，準確、深刻、具體地表達其文化本質，是傳遞文化信息的強有力手段。優秀的動漫作品具有深刻的寓意、波折的情節、充滿哲理的想象，是老少皆宜的。動漫產業的本質是形象產業，動漫文化也是通過動漫形象體現的，動漫形象通過跨媒體傳播體系的傳播，在世界范圍內產生廣泛而深遠的影響，受眾喜愛這個動漫形象的同時，實質是接受了它所承載的文化特質。那些經典動漫形象永遠不會衰老，永遠精力充沛，被動漫所承載著的民間文化也永遠生機勃勃。動漫是具有很強兼容性的綜合性藝術，不僅綜合了傳統藝術，而且把現代藝術納入其中。它囊括象征、比擬、變形、夸張、神化、虛構、合成等手法，用其想象力的無極限成像方式，表達日常生活中渴望但不可及的審美范式；它糅合多種成熟的藝術手段，以不同的組合方式集中成了獨特的藝術標準和審美價值；它又是一個由精神價值與市場價值共同構架的“產業化的藝術”，是用藝術作為靈魂，借助技術的外形，乘著多種媒體的翅膀飛騰起來的。在動漫的發展過程中，一系列民間文化先后被吸納進來并為其服務，同時民間文化也通過動漫異彩繽紛地呈現出來。
中國動漫不斷將傳統民間藝術進行動漫形態的創新，使民間習俗和民間文藝得到經典化的保存與流傳，對民間文化的傳播和弘揚起到了推波助瀾的作用。大眾傳播的特性也使動漫具有民間文化的色彩，網絡動漫以其輕松幽默的風格，開放、普及和互動所帶來的參與和交流，具有了草根性、平民化的民間文化特色。隨著“三網融合”的來臨，原創動漫的互動性和參與性將更為突顯，其文化滲透力將不可估量。全球化時代，伴隨著以動漫產品和服務為代表的資本輸出，文化的滲透力已經開始影響著許多國家的消費觀念、核心價值體系以及主流意識形態，而尋找民族文化的自我定位，實現文化的自覺，成為動漫原創的文化擔當，原創動漫本身也因此獲得蓬勃而長久的生命力。中國動漫藝術要立足于自己的民族精神和民間文化，對外來文化進行借鑒、分解、還原、拋棄，把他國經驗與本國國情相結合，發展出自己獨特的動漫文化體系，形成獨有的藝術風格和藝術身份。這樣，隨著原創動漫形象在全球傳播的將是這些動漫形象所攜帶的民族價值觀和文化思維。對于當代原創動漫來說，民間文化早已滲透在民族的血液之中，并鐫鑄著中國人深層的心理積淀，其中既蘊藏著民族的主體精神，又包含有外來因素的影響。如果以科學的精神探求民間文化的主體意識，高揚民族精神之優長，反思民族精神之缺失，在民族文化和民間藝術的振興中，動漫將發揮越來越大的作用。
參考文獻
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主持人導語：
一定程度上說，對中國傳統器樂的研究首先是從對樂種的研究開始的，而且長期以來有關樂種的研究一直是學者們研究的焦點。不斷積累中，我們對中國各地流傳的器樂類型有了較為深刻的認識，但對樂種這一概念的理解，卻有不同看法。到底是界定為“音樂的種類”?還是界定為“器樂合奏的種類”?本次組稿是以后者為基礎的，但研究視角上卻有所擴大，即在民族音樂學的理論與方法影響下，暫離了單純的音樂形態，深入到樂種背后有關人的、社會的與文化的探求。組稿在稿件來源上盡量擴大范圍，避免單一成果展示，文章來自中國藝術研究院音樂研究所、中央音樂學院、中國音樂學院、上海音樂學院四個有代表性的機構。文章作者既有著名專家，也有年輕學生。本人沒有做過編輯工作，通過組稿體會到寫文章難，發文章難，組稿亦難。大家囿于工作繁忙，很難在自身工作之外再另外增加新的寫作任務。所以，本人首先對五位作者表示衷心感謝!
《新世紀以來的維吾爾研究》總結了本世紀以來的木卡姆研究情況。從中可見學界相關研究內容的拓寬、程度的加深、手段的新穎、在保護與傳承木卡姆方面的貢獻，以及存在的問題與不足。文別介紹了周吉先生提出的創建“木卡姆學”，值得學界重視。
《“十番”研究的學理之路》以蘇南十番音樂研究現狀為重點，對十番樂的研究狀況進行了綜述，指出在研究視角上的三個特征：區域群體、傳承角色和生存環境。作者認為：十番鼓、十番鑼鼓的興衰消長都與人們日常生活中的民俗文化習慣緊密相連。其中涉及的許多有關民俗學、社會學與人類學的問題，有待學者們做出更為深層的研究與剖析。
中國傳統音樂的樂種研究在以音樂為對象到以樂人為對象的轉變中受到了西方民族音樂學的影響，其中的主要問題是“身份認同”和“傳記研究”的問題。《論民間音樂家的身份認同》在此進行了嘗試與探討。作者采用了個人化(或傳記式)的研究方式，選擇了五位同時獲得民間藝術政府最高獎“中國民間文藝山花獎”的鼓吹樂音樂家，以他們所面對的社會現實及其相應的行為方式作為聚焦對象，以展開優秀的個體在追求自我利益的同時是如何以自身的方式參與到傳統文化的傳承、變革與發展的探討，以發現這些個體在民間音樂新的存在方式和文化內涵的形成過程中所做的貢獻和其社會價值。文章發現了五位鼓吹手既是傳統的守護者，又是“專業化”與“現代化”的追求者；既是“非物質文化遺產”的傳承人，又是“后現代”文化的標簽。所以，“身份的建構成為一個持續的過程，而不再是傳統社會較為封閉的結構中一次性形成的或固定不變的認同”；并且，“由于社會提供給個人多種行為方式的環境，使個體的身份具有多重認同的可能性”。
《地方官府用樂機構和在籍官屬樂人承栽的意義》沿襲了作者近年來在中國傳統音樂研究上的主要觀察點，即通過對國家制度下用樂的地方官府、用樂機構和在籍官屬樂人的研究，探討制度下地方官府多種用樂情況，以及這一情況與宮廷和京師的用樂情況的相通、相接的一致性，并以此來把握中國傳統音樂文化的主導脈絡和音聲形式的本體特征，以及在一定層次上所具有的整體一致性，說明這種一致性何以存在的深層_內涵。作者稱此為“歷史的民族音樂學”視角。本論文把握住了宮廷、地方官府和在籍官屬樂人三個層次，并把這三個層次統一到了用樂制度上，從而產生了對中國傳統音樂文化整體性的認識。此研究的獨到之處在于以歷史文獻為基礎，把握音樂形態的一致性，來證明地方化音樂間所存在的相互關聯，并把這一關聯聯系到了樂籍制度，為中國傳統音樂的藝術特征和內在而深刻的歷史和文化關聯提供了一種新的審視角度。
縱觀本期四篇論文，作者上體現了新一老交替，類型上做到了述一論結合，焦點上則為樂一人轉換。
我國是一個有著五千年歷史的多民族文明古國，在民族發展的歷程中積累了大量的物質文化和非物質文化，這些非物質文化遺產來源于民間，是人們在勞動和生活中發展和傳承下來。非物質文化遺產是人類社會在歷史實踐中創造的寶貴精神文化寶藏，其保護工作除國家和地方政府以外，主要依賴于地方文化機構和文化事業單位。具有宣傳先進文化、保護文化遺產職責的公共圖書館，特別是其地方文獻部門，在保護和傳承非物質文化遺產方面，擔負著不可推卸的社會責任。
1、圖書館要加強對非物質文化遺產保護工作
2005年國務院辦公廳下發的《關于我國非物質文化遺產保護工作的意見》中要求“充分發揮各級圖書館、文化館、博物館、科技館等公共文化機構的作用，有條件的地方可設立專題博物館或展示中心”，“各級圖書館、文化館、博物館、科技館等公共文化機構要積極開展對非物質文化遺產的傳播和展示。努力在全社會形成共識，培養保護意識，營造保護非物質文化遺產的良好氛圍。
1.1豐富的自然資源。人類文明縱橫交錯，帶我們走向一個又一個新的歷史篇章，更為后人留下了璀璨奪目的。非物質文化遺產是每個民族古老的生命記憶和活態基因，是一個民族文明史上安身立命的精神家園。黑龍江省地處中國最東北，是一個多民族、散雜居的邊疆省份。早在距今3—4萬年前的舊石器時代，此地就有人類活動。先秦時期，這里分布著肅慎、氵歲貊和東胡三大族系的先民。這里有滿、朝鮮、回、蒙古、達斡爾、錫伯、鄂倫春、赫哲、鄂溫克、柯爾克孜10個世居民族，其中鄂倫春族是黑龍江省獨有民族。這些少數民族在歷史的長河中繁衍生息，給我們留下了珍貴的可供考察北方民族原始文化形態的“活化石”，為黑龍江省留下了豐富的非物質文化遺產資源。
1.2要有健全的啟動措施。黑龍江省非物質文化遺產保護工作于2004年春啟動。省內非物質文化遺產保護工作領導小組、專家工作委員會及省非物質文化遺產現狀調研組對全省漢族及少數民族地區的非物質文化遺產狀況作了散點式調查研究。2006年，黑龍江省“達斡爾族魯日格勒舞”、“二人轉”、“東北大鼓”、“樺皮工藝”、“魚皮工藝”等9個項目被列入了“中國非物質文化遺產”保護名錄。同年，參加了由國家文化部、財政部、國家文物局等9部委共同主辦的“中國非物質文化遺產保護成果展”[1]，向全國人民展示了黑龍江省民族民間豐富多彩的非物質文化資源及非物質文化遺產保護工作的大量成果。2006年以來，黑龍江省已經確立了市級非物質文化遺產近200項。五常東北大鼓等12個項目進入了第二批國家級非物質文化遺產保護名錄的公示行列。目前全省13個市（地）及5個相關單位共申報了16大類9項省級名錄。2008年4月23日，全省非物質文化遺產保護會議在黑龍江省圖書館舉行，為公共圖書館進一步開展非物質文化遺產保護工作指明了方向和工作重點[2]。
1.3加大資源采集力度，更全面地保存本地區非物質文化史料。圖書館部門參與非物質文化遺產保護，其首要任務就是盡可能地占有和保存相關資源。這是我們了解、宣傳、保護及開展其它非物質文化遺產傳承工作的基礎。但是，就黑龍江省豐富的非物質文化遺產而言，作為省級公共圖書館，黑龍江省圖書館之前所占有的資源是不夠的。所以，自新館成立以來，黑龍江省圖書館加大了對非物質文化遺產類圖書的采集力度。首先與采訪部門積極溝通，明確黑龍江省非物質文化遺產類文獻采集的范圍和重點，必要時，派地方文獻部門的工作人員寫作論文參與采訪，親自挑選文獻。其次，密切關注新書出版。黑龍江省圖書館選擇了20家有代表性的出版社，長期關注其新書的出版，并將查找到的信息交給采訪部門，以便及時采購。對于分批出版且發行量較少的叢書，黑龍江省圖書館長期關注，以免漏采。例如，《中國民族民間文藝集成》這套系統展現中國民族民間的口頭與無形遺產的叢書，其中黑龍江卷的10個分冊的出版（1996—2007年）歷時11年，黑龍江省圖書館跟蹤采訪，直至補齊。最后，對于一些出版年代較早的缺藏文獻，黑龍江省圖書館通過當地的舊書市場和孔夫子舊書網等途徑多方查找補充。經過5年多的時間，逐步完善了館藏。目前，黑龍江省圖書館地方文獻閱覽室藏有代表黑龍江省非物質文化遺產的東北少數民族民間文化類圖書近千冊，包括理論研究類、民俗風情類、曲藝歌舞類、故事傳說類、剪紙繪畫類等。這些文獻從多方面反映了世居黑龍江的少數民族在這塊土地上創造的多姿多彩的精神文明，展現了北方民族在久遠的生存歷程中真正的社會形態，為宣傳和研究黑龍江省的非物質文化遺產提供了最直接的素材，也是公共圖書館保存文化遺產職能的最好體現。
2、突出傳播優勢，加強對非物質文化遺產的宣傳。
《國務院辦公廳關于加強我國非物質文化遺產保護工作的意見》指出：“要充分發揮非物質文化遺產對廣大未成年人進行傳統文化教育和愛國主義教育的重要作用。各級圖書館、文化館、博物館、科技館等公共文化機構要積極開展對非物質文化遺產的傳播和展示。公共圖書館是全民文化閱讀的場所，是傳播民族先進文化的課堂，是進行愛國主義教育的陣地，不但有強大的文獻支持，而且具備現代化的場館和設備，在軟、硬件資源上都具備較好的大眾傳播條件。所以，筆者認為公共圖書館應該把宣傳和介紹地區內的非物質文化作為己任，有計劃地組織和舉辦各種宣傳活動，通過主題書展、圖片展、文藝表演、講座、征文等系列活動宣傳本地區的非物質文化遺產，弘揚本地區的民族文化。
3、保護非物質文化遺產是圖書館的發展需求
聯合國教科文組織在《公共圖書館宣言》中有這樣的表述:加強文化遺產意識，提高文藝鑒賞能力，促進科學成就和科技創新；提供接觸各種表演藝術文化展示的機會；促進不同文化之間的對話，贊賞文化多樣性，支持口述傳統文化的保存和傳播等。圖書館自古以來就是社會知識制度的產物，圖書館的功能是隨社會發展、知識總量增長、科學技術發展、社會分工的變化而發展的。圖書館通過自身功能增加與細化，在科技的支持下，在創新理念的實踐上，圖書館將通過對非物質文化的采集、整理、保存、交流和傳播，擴大功能空間。現代圖書館參與非物質文化遺產保護，將保存知識記憶、進行文化傳播、開展社會教育、開發智力和文化娛樂等功能有機融合，相互補充。
總之非物質文化遺產保護是圖書館不可推卸的責任。一個民族失去了文化本色、失去文化特色、失去文化根基，文化發展和文化交流將無從談起。圖書館開展此項活動無疑是給非物質文化遺產的保護注入了新的力量，同時也擴大了圖書館的內涵，有利于延續文化的多樣性，又利于增強民族的團結和融合，促進民族的認同感，又利于進行愛國的思想教育，有利對非物質文化遺產的研究。
【關鍵詞】非物質文化遺產 壯族嘹歌保護 傳承
【中圖分類號】G 【文獻標識碼】A
【文章編號】0450-9889（2012）08C-0160-02
壯族嘹歌是著名的壯族長篇古歌，是壯族人民千百年來創造的優秀民族文化成果。壯族嘹歌具有重要的文學、藝術、歷史、民俗學、語言文化學和古文字研究價值，是壯族文學的瑰寶。它先后于2004年和2008年被列入廣西民族民間文化保護工程第一批名單和國家第二批非物質文化遺產保護名錄。壯族嘹歌的挖掘、保護、傳承對廣西音樂非物質文化遺產的保護起著至關重要的引領作用。
一、壯族嘹歌保護與傳承現狀
（一）壯族嘹歌保護與傳承危機
歷史上，壯族嘹歌曾多次遭受被禁止的厄運。20世紀90年代，隨著經濟全球化步伐的加快，壯族民眾生活方式、世界觀、人生觀、價值觀發生了極大的改變，嘹歌受到較大的沖擊，演唱的歌圩場、點的數量以及演唱的人數減少；青年人迫于生活和生存壓力等原因很少參加壯族嘹歌演唱活動；大量的壯族嘹歌歌書被焚毀；民間傳承人數量減少，歌館不復存在；一些傳承人因為年事高無法從事傳歌活動，壯族嘹歌保護與傳承處于危險境地。
（二）壯族嘹歌保護與傳承優勢
嘹歌以其鮮明的民族性和原生態的獨特魅力，曾4次走進到中央電視臺錄制“民歌中國”等音樂節目，3次走進全國性民歌大賽，2次唱響于南寧國際民歌藝術節舞臺。中國民間文藝家協會組織的采錄小組（中國社會科學院專家參加），于2003年1月對壯族嘹歌中的《賊歌》進行了完整地采錄并將《賊歌》的壯文撰寫和漢文翻譯文本交存于聯合國教科文組織總部。隨著平果壯族嘹歌演唱組和平果著名的哈嘹樂隊參加2007年悉尼歌劇院的“友誼的使者――中國民歌演唱會”的演出，壯族嘹歌走上了世界的音樂舞臺。自2002年以來，廣西平果縣積極組織引導，開展廣泛的群眾普及活動，如組織舉辦了各種級別的嘹歌研討會、嘹歌比賽等活動。此外，自2008年以來平果縣每年都舉辦歌圩音樂節，參與的群眾也達到了每年20萬人次以上。
從20世紀50年代開始，壯族嘹歌的搜集和整理開始進入一個嶄新的階段。藍鴻恩1963年在《廣西文藝》上發表了最早的壯族嘹歌評論性文章《哀民生之多艱――關于（嘹歌）的一些說明》；1993年廣西少數民族古籍整理辦公室整理出版了《壯族民歌古籍集成?嘹歌》；2004年，廣西著名壯學學者覃乃昌等人開始對平果嘹歌進行全面系統的調查和研究，并于2005年陸續在《廣西民族研究》上發表了8篇《壯族（嘹歌）文化研究》學術論文，引起了社會的廣泛關注。截至2005年，平果縣收集到的壯族嘹歌共有5200多首，21000多行。目前，以壯族歌師農敏堅為首的研究者，經過深入挖掘，整理出版了“平果壯族嘹歌”叢書，規劃出版9集，共計1200多萬字，目前已出版5集。族嘹歌論文和叢書的出版，為今后人們深入研究壯族嘹歌打下了堅實的基礎。
二、壯族嘹歌保護與傳承的現有模式
非物質文化遺產保護傳承的形式可以分為“活態”和“文獻”兩種形式。活態傳承是由社會群體或掌握某種特殊技藝的人通過口傳心授的方式一代一代地將民間傳統和特殊技藝傳承下來，它是非物質文化遺產傳承的本質特征和根本途徑。文獻傳承，即由掌握某種非物質文化遺產知識和技能的人利用文字、圖像等手段將民間文學、表演藝術、民俗活動、傳統知識、手工技藝等以文獻的形式記載下來，使這種知識和技能能夠在活態傳承無法實現的情況下得以繼續保存。壯族嘹歌保護與傳承囊括了“活態”和“文獻”兩種形式，具備了家族傳承、師徒傳承、民俗傳承、歌書及電子傳媒等現有模式。
（一）活態傳承
1 家族傳承。壯族嘹歌起源于晉代以前，形成于明代。它與壯族其他口頭傳唱的民歌不同，它是一部由歌手們創作完成之后用古壯字傳抄并四處傳唱的反映壯族人民勞動、生產、生活、愛情、婚姻、歷史等方面內容的傳統民歌。父傳子、母傳女是壯族家庭歷代沿襲的山歌傳承習俗，這一傳承模式在壯族地區很普遍，也因此造就了家族傳承在壯族嘹歌的保護與傳承中的巨大作用。
2 師徒傳承。師徒傳承是我國非物質文化遺產傳承的重要模式之一。一代又一代歌師的諄諄教誨，使得廣西平果嘹歌的傳承得到了很好地發展。打造平果嘹歌品牌工作辦公室的黃國寬懂得嘹歌的套路、熟知用土壯字記載的嘹歌歌本，為更好地傳承嘹歌，他在晚上抽空去學壯語，并在繁忙的工作之余教許多愛好嘹歌的年輕歌手唱嘹歌。在他的精心教導之下，許多年輕人正慢慢地喜歡唱嘹歌。
3 民俗傳承。壯族地區有“歌海”之美譽，壯族人民歷來以好歌善唱而著稱。壯族地區流傳著大量內容豐富多彩的民歌，題材包括圖騰歌謠、創世史詩、神話傳說和歷史故事，內容涉及風俗歌謠、婚戀情歌、倫理道德和生產時令等。壯族民歌的傳承和傳播，主要依賴于一年一度的遍布各地的歌圩活動。目前，平果縣內存在并有一定規模的歌圩有11個。可以這樣說，民俗傳承使壯族民歌代代相傳，并推動著歌圩的不斷發展。
（二）文獻傳承
1 歌書傳承。壯族嘹歌相較于其他壯族民歌而言，是一種程式化的經過一定的加工并且用壯族土俗字（古壯字）抄寫的比較規范的民歌歌體。由于古壯字是一種未經統一規范的文字，無法在更大的范圍內通用，因此，壯族嘹歌的傳承是有文字傳承、傳播與無文字傳承、傳播的結合，這屬于文獻傳承中的靜態傳承。
2 電子傳媒傳承。在現代傳媒背景下，嘹歌的傳承和傳播除了保持傳統的模式的同時，還融入了電子傳媒傳播模式，主要通過廣播、電視、錄音磁帶、CD光碟和VCD光碟等形式傳播，也就是文獻傳承中的動態傳承。事實上，無論是靜態還是動態的文獻傳承，都在當代壯族嘹歌的保護與傳承中發揮了重要作用。
三、壯族嘹歌保護與傳承探析
目前，壯族嘹歌的大多活態傳承人年事已高，隨時都有“人亡歌息，人去藝絕”的危險。壯族嘹歌的保護與傳承的關鍵問題在于“傳承人”的保護。在模式選擇方面，從正規教育和非正規教育的角度，可以把本土化音樂文化傳承和家族傳承、師徒傳承、民俗傳承、歌書及電子傳媒等現有傳承模式充分地利用起來。
（一）正規教育：踐行本土化音樂文化傳承
所謂“本土化音樂文化傳承”，實際上是一種文化選擇的價值取向。它通過不同文化形式和內容的選取、傳承來培養對該文化有親和力且能夠將這種文化傳播開來或承接下去的人。我們可以通過實施高校本土化音樂文化傳承機制，大力培養壯族嘹歌音樂文化傳承人，真正培養出一批能夠扎根民族地區，能夠在民族民俗文化旅游方面有所作為的音樂文化傳承人，以此推動廣西非物質文化遺產保護工作高水平開展。以廣西藝術學院為例，作為一個積極的探索者，它近年開展了嘹歌進課堂和專業培養傳承人的實踐，這實際上就是本土化音樂文化傳承的典型案例。廣西藝術學院在大膽探索壯族嘹歌音樂文化傳承的同時，也為廣西音樂非物質文化遺產的保護和傳承提供有力的支持與保障。
（二）非正規教育
1 延續傳統傳承模式。傳承的本質就是文化的延續。壯族嘹歌的傳承模式呈現多樣化，傳統的家族傳承、師徒傳承、民俗傳承等傳承模式一應俱全，在壯族嘹歌的保護和傳承中起到了巨大的推動作用。在壯族嘹歌保護與傳承取得一定成效的今天，無疑延續傳統的保護與傳承模式舉足輕重。
2 推廣現代傳媒手段。現代的傳媒手段，可以以圖文并茂的形式，生動、真實、形象地再現壯族嘹歌的各項文化活動，使得人們對壯族嘹歌的文化神韻、文化面貌認識更加直觀、具體和全面。我們可以通過多樣化的現代傳播手段實現壯族嘹歌的非物質文化遺產保護和傳承。除傳統的文字記載即紙質檔案外，壯族嘹歌的保護和傳承還可以大量推廣運用電子傳媒，如廣播、電視、錄音磁帶、CD光碟和VCD光碟等現代傳播模式，在建立壯族嘹歌的非物質文化遺產聲像檔案的同時，將壯族嘹歌傳播市場化，以擴大壯族嘹歌的受眾面。
3 建立壯族嘹歌博物館和傳習所。加強壯族嘹歌博物館和傳習所等基礎設施的建設工作，可以對壯族嘹歌的搶救、保護、傳承、展示與宣傳等發揮重要作用。通過重視壯族嘹歌博物館建設，加強對藏品的登記、建檔和安全管理，落實藏品丟失、損毀追究責任制。實施館藏文物信息化和保存環境達標建設，加大館藏文物科技保護力度。提高陳列展覽質量和水平，進而充分發揮館藏文物的教育作用。通過傳習所授徒傳藝、開展傳習活動，改善和提高壯族嘹歌代表性傳承人的工作環境和生活保障，為代表性傳承人保護提供切實可行的現實條件。
4 組織各類競賽，打造壯族嘹歌品牌化。積極舉辦各種級別的嘹歌研討會、嘹歌比賽等活動，繼續廣泛深入地開展壯族嘹歌群眾普及活動；積極推動壯族嘹歌傳承者參加全國性比賽和演出，以品牌化的發展戰略，打響壯族嘹歌這一文化品牌。深入挖掘壯族嘹歌文化旅游資源，努力打造壯族嘹歌文化旅游品牌，通過民俗慶典活動和民俗旅游景區帶動壯族地區旅游業的發展，拉動當地經濟，從實質上促進壯族地區的經濟發展和壯族嘹歌的保護和傳承工作。
5 提升學術平臺支撐。非物質文化遺產是我國音樂文化的重要瑰寶，面臨著當今世界市場經濟一體化帶來的沖擊，非物質文化遺產不容樂觀的生存狀態，理應引起學術界的重視。近年來，越來越多不同學科的專家和學者開始關注壯族嘹歌。我們要以這些學者研究的成果為基石，進一步提升學術平臺的支撐作用，在壯族嘹歌的保護與傳承上進行多學科的交流和對話，以實現保護思想的提升和創造。
【關鍵詞】聲樂藝術；傳統音樂；唱法
19世紀中葉到20世紀初，是科爾沁地區歷史上思想文化變遷的第三個階段。在思想文化領域中，近代民主思想、人文思想，民族主義迅速，并逐漸占領社會文化思想的主導地位，出現了如科爾沁敘事民歌這樣以民族主義、現實主義為底色的民間文藝樣式，并隨著蒙、漢、滿、藏等民族文化交流的加強，出現了用四胡伴奏的胡仁?烏力格爾、胡琴區這樣以民族文化為特征的新型文學和聲樂。
在這山川秀美、寬闊而神奇的科爾沁草原賜予了我天籟般的歌喉。從小酷愛唱歌的我，大學畢業之后，曾先后拜包烏蘭教授、陳佩梅教授專修聲樂知識及本人不懈的努力加之老師們的精心培養指點，現已形成了自己獨特的演唱風格。自2007年先后參加2008年參加“民歌中國”、“八省區蒙古族四胡演奏電視大獎賽”等中央及省、市級大賽屢獲殊榮。2014年參加第六屆全區烏蘭牧騎匯演中小品“雜貨買賣”榮獲三等獎；烏力格爾表演一等獎。2016年科右中旗原創蒙古劇“巴圖查干情緣”在興安盟，呼倫貝爾，錫林郭勒、通遼等地方巡演。在北京舉辦的蒙古人那達慕大會演了我們科爾沁民歌及烏力格爾好來寶。2014年出版了個人民歌演唱專輯“科爾沁旋律”。
音樂按照與其他藝術門類的結合尺度，可分為民族唱法、美聲唱法、通俗唱法，后又根據形勢的發展增加了原生態演唱形式。聲樂作品是以旋律、曲調（音樂）與歌詞（文學）一起表達藝術形象，由于歌詞能明確、具體地表現出作品的思想內容，因此成了古今中外創作、欣賞、實踐等音樂活動的最廣泛、最普通的對象。
民族聲樂的藝術處理就是演唱者在演唱過程中，對聲音的力度、音色、速度、情感、歌曲風格等方面作出合乎情理的變化處理。演唱者在演唱前通過熟悉、了解分析作品，包括曲作者的創作意圖、歌詞內容、調性、曲式結構、風格特點等，然后根據自身的思想意識、藝術修養、實踐經驗，以自身掌握的歌唱能力、演唱技巧，進行歌曲演唱的藝術處理，進而完美地表達作品的思想感情、風格特點、藝術境界。可以說我們的唱法原本就是豐富多彩，而絕不是單一的。又如蒙古族民間唱法――長調的演唱方面有哈扎布、扎木蘇、扎格蘇榮代表人物，六、七十歲還能常常唱到及更高的音。短調的演唱方面有拉蘇榮、木蘭、德德瑪代表人物，短到聲情并茂、情景交融的藝術境界。
在民族唱法中，聲音，表情，肢體的表演是密不可分的，在演唱中，情緒會隨著音樂不斷變化，演唱者的表情與身體會不自覺的隨著心中的感情伴著音樂而舞動，中國民族唱法是從戲曲、曲藝發展而來的，因此它多帶有戲曲表演的程式化和多樣性，舞臺動作應與音樂韻律和諧統一，用真實自然的體態來表現音樂，帶動表演者與觀眾共同進入音樂。我在這里重點淺談一些民族唱法。所謂的民族唱法作為聲樂藝術，是我國各族群眾在長期的生活中創造并逐步形成的。是自然地“唱”的提煉與總結。是諸如：戲區、說唱和民歌三大類的民間唱法的提煉與升華。這是我想提到的三大類民間唱法中調民歌具有民族聲樂的獨有風格，不論高吭嘹亮，還是低吟回蕩，都充分表現了蒙古人民質樸爽朗、熱情、豪放的性格。
民歌唱法主要的背景是中國悠久的文化和語言基礎，在唱法上融合了我國傳統的曲藝、民歌等吸取了兩點發生的方法。民歌唱法是和西洋唱法相對而論的。因為各個地區的文化歷史、風土人情、思想情感以及生活習慣存在的差異，也就形成了不同音樂風格和演唱方式。民族唱法又包括對曲唱法、說唱唱法、民間歌曲唱法和民族新唱法這幾種形式，民歌的唱法是在老百姓中產生的，呈現了民族聲樂的優秀文化，在演唱方式上也是多樣的，在演唱風格上能夠體現出民族特色和質樸的情感，這種唱法又濃厚的地方特點，與當地的風格文化以及當地方言有著密切的聯系，不同的地區有著不同的風味。比如，苗族民歌《歌唱美麗的家鄉》，新疆民歌《哇哈哈》，科爾沁民歌《諾力格爾瑪》《烏云其其格》等等。每個民族的民歌唱法都不一樣的。
民歌唱法的動力是呼吸，是唱歌的支持力。唱好歌一定要掌握好一系列唱法，比如呼吸、發聲、共鳴方面：重視呼吸在發聲中是一個不可缺少的因素，講究整體呼吸時聲音發展主要力量，要求全身放松，鼻呼吸在身體最深處，使聲音充實、明亮；聲音集中一線，各個聲區之間轉換，毫無痕跡，音色統一而自然流暢。
總之筆者的一點積累吧，一切樂藝術的唱法，風格都是全人類汗水和智慧的結晶，對一名烏蘭牧騎聲樂演員、我要從中吸取最多的養份，不要教條地把聲樂套進一個小小的框架。只有全面最科學的提高與發展，才有可能最大限度地滿足人民群眾對音樂的追求。
參考文獻：
[1] 淺析民族聲樂演唱中的藝術處理論文，謝才樺，2016.
[2] 從中國民族聲樂藝術到中國唱法音樂論文，河北博才網，2013年9月.
(一)從哲學、經濟學等學科角度對社會主義新農村文化建設進行解讀
尹欒玉從農村文化產品的公共屬性、農村文化產品的供給現狀、政府在發展農村文化事業中的角色、民間文化———非正式制度形成的源頭等方面對社會主義新農村文化建設進行了制度經濟學分析。“農村文化產品消費的整體性和非排他性，決定了政府提供這些產品的必然性;農村文化產品消費所具有的強大的正外部性效用，決定了政府提供這種產品的必要性。”［4］政府應制定和完善各種保障農村文化建設的法規政策，推動農村文化建設的法制化、規范化和制度化，并加強制度的監管和落實，以保證農村文化建設的常態化，同時要通過直接的公共財政投入和間接的出臺優惠激勵政策鼓勵民間社會資本參與農村公共文化產品的生產，確保農村公共文化產品的供給。在社會主義新農村文化建設中要以政府提供的法規、政策等正式性制度為主體，同時還需要包含習俗、道德規范，觀念、意識形態等內容的非正式制度的支撐，而民間文化則是非正式制度形成的源頭，“發展農村文化，必須培養和激勵‘鄉土藝術家’，激發農民自身的積極性，變‘送’文化為‘種’文化。”
(二)對社會主義新農村文化建設內涵、特征、功能的解析
目前學術界對社會主義新農村文化建設的內涵尚沒有統一的界定。蘇益南等學者把新農村文化界定為:“基于鄉村區域共同體的長期傳承積累而形成、融入現代文明氣息并為特定區域的農民群眾共同享有的價值觀、生產生活方式、行為規范和風俗習慣等的總和。”［5］根據這一定義，并參考組織文化的層次劃分，將新農村文化分為物質文化、制度文化和精神文化三個層次。新農村物質文化主要通過文化基礎設施、文化活動等體現出來，反映了農民群眾對文化的理解和需求，為制度文化和精神文化的發展奠定了堅實的物質基礎。制度文化主要體現為與農村文化發展相關的各種規章制度，能為新農村文化建設創造一個穩定、和諧的環境。精神文化是人們在日常生活中總結出的理論經驗和思想升華，為物質文化和制度文化的發展提供強大的精神動力和思想保障。吳迪認為“新農村文化指的是一種既有別于城市文化又有別于以往的傳統農村文化的一種全新型的農村文化，是一種與時俱進、豐富多彩、健康向上的文化，新農村文化建設的根本宗旨在于推進億萬農民的知識化、文明化和現代化，實現農民的全面發展。”［6］張碩認為新農村文化建設主要包括農民思想道德建設、農村文化產品創作、農村文化基礎設施建設、農村文化生態環境建設、農村文化隊伍建設、農村法制建設、群眾文化活動的開展、農村文化產業的發展八個方面的內容。［7］王家新等學者認為新農村文化包含五大基本要素:作為文化參與者和承載者的農民群體;作為文化共同體的農村聚落內的文化設施、設備和場所;農村社區與外界的物質和信息交換渠道;與農村文化活動相配套的組織和制度;面向農村的文化產品和服務。［8］徐學慶在博士論文中概括了新農村文化的八項特征:繼承性、民族性、時代性、地域性、內聚性、多樣性、群眾性、實用性，并認為農村文化具有十大功能:繼承、導向、娛樂、認識、教育、溝通、規范、服務、媒介、經濟。［9］“隨著改革開放的深入和我國鄉村經濟的發展，我國鄉村文化又呈現出時代性、開放性、群眾性等新的特征。目前，鄉村文化強調人與自然、人與鄉村、人與人、人與自我之間的和諧共存。在對待人與人的關系上，鄉村文化強調一種公共性和人倫性;在處理人與物的關系上，鄉村文化則強調人與外界的順應性、和諧性。我國鄉村這種天人合一的文化生態，蘊涵著自然、淳樸、厚道的文化品格。”
(三)對社會主義新農村文化建設必要性、意義的剖析
學者們對社會主義新農村文化建設必要性、意義的闡述大同小異，取得了以下的共識:1．有利于促進社會主義新農村和諧社會構建“農村文化建設不僅可以豐富廣大農民群眾的精神文化生活，而且可以引導廣大農民群眾整合價值取向、提升思想境界、協調彼此之間的關系。通過思想道德教育和各種文化活動的開展，粘合各種心理裂痕，化解各種思想疙瘩和矛盾，架起溝通彼此心靈的橋梁，逐步形成以和為美、以和為貴的共識，從而增進人與人、人與自然、人與社會之間的融合。”［11］桂玉認為，構建農村和諧社會，經濟發展是根本，文化建設是關鍵，農村文化建設是構建社會主義和諧新農村的重要條件和基礎性工作，為和諧農村構建提供思想和精神資源。［12］2．有利于推動社會主義新農村全面小康社會建設黨的十六大報告提出文化建設是小康社會的重要特征和基本任務。從我國目前發展情況來看，與農村經濟建設、政治建設的成果相比，農村文化建設顯得較為薄弱。我國廣大農村由于信息、交通比較閉塞，傳統落后文化根深蒂固，農民思想觀念比較陳舊，農村文化事業和文化產業發展滯后，從這個角度講，農村是制約我國社會實行全面小康的關鍵所在。遠翠平認為，加強農村文化建設既是全面建設農村小康社會的內在要求，又是全面建設小康社會的重要保障。［13］3．有利于加強社會主義新農村建設社會主義新農村文化建設是社會主義新農村建設的重要組成部分。文化建設是社會主義新農村建設的靈魂，搞好新農村文化建設能為新農村建設提供強有力的精神支撐，有助于促進農村經濟發展，有助于提高農民生活質量，有助于解決農村存在的一些實際問題。建設社會主義新農村的總體目標是:生產發展、生活富裕、鄉風文明、村容整潔、管理民主。王海通認為，加強文化建設能夠提高農民的思想認識，轉變生產觀念，為生產發展提供知識支撐。生活富裕不僅是擁有良好的物質生活，還要有精神上的追求。鄉風文明、村容整潔，需要用文化建設來轉變人們陳舊的思想觀念、行為方式、生活習慣，形成文明向上的社會風尚和干凈整潔的村容村貌。管理民主，更需要用先進文化的建設來改變封建專制獨斷的管理方式，用民主法治的手段確保管理的科學化、民主化、高效化。［14］4．有利于推進社會主義新農村現代化建設我國是一個農業大國，沒有農業、農村的現代化，就沒有社會主義現代化。建設社會主義強國，就必須發展現代化的農業、培養高素質的農民、建設富庶文明的社會主義現代化農村，而農業的深層次發展、農民素質的全面提高、現代化農村的建設，都必須依托農村文化建設。加強農村文化建設，發揮文化在人才培養、信息傳遞、科技普及、市場開拓、脫貧致富等方面的作用，為農村現代化提供強有力的思想保證、輿論環境、精神動力和智力支持。桂玉用“助推器”“導航燈”“粘合劑”來形象地比喻在整個社會主義農村現代化建設中文化對經濟、政治、社會發展所起的作用。
二、實踐總結
很多學者對本省、本市、本縣的社會主義新農村文化建設的現狀作了實地調查，總結了不少當地新農村文化建設的成功經驗，普遍認為，新農村建設開始后，農村的精神文化生活在一定程度上得到改善，農村文化事業取得了一定進步，但與經濟社會發展還不相協調，農村文化事業發展還存在滯后現象。
(一)當前我國社會主義新農村文化建設的成績
各地農村文化設施建設不斷推進。目前，大部分農村基本實現了縣縣有文化活動中心、圖書館和文化館，鄉(鎮)有綜合文化站，行政村有文化活動場所的建設目標。農村文化服務體系不斷完善。各地紛紛實施文化信息資源共享工程、送書下鄉工程、廣播電視“村村通”工程、流動舞臺車工程和農村電影放映工程等，極大地豐富了農村的業余生活。群眾自娛自樂的文化活動蓬勃開展，在各級文化專業隊伍的指導與培訓下，農村涌現出一批業余文藝骨干，形成了一大批活躍在廣大農村的民間花會、民間藝術表演團隊和民間工藝家隊伍，民間文藝形式得到恢復與發展。
(二)當前我國社會主義新農村文化建設的不足
大多數學者認為當前農村文化工作中還普遍存在基礎文化設施建設滯后、基層文化隊伍匱乏、村民的文化生活單調、賭博迷信現象普遍存在、傳統文化形式日漸衰退的問題。黃欣認為農村文化生活發展滯后的主要表現:一是文化生活消費偏低，二是文化生活方式單一，三是文化生活品味不高。［15］唐金培認為農村文化建設在不同程度上還存在以下的問題或偏差:重“硬”輕“軟”，以中心代替全局;重“點”輕“面”，以個別代替整體;重“建”輕“管”，以形式代替內容;重“樂”輕“教”，以利益代替責任;重“送”輕“種”，以城市文化代替鄉土文化。［11］陳運貴則認為農村文化建設存在傳統與現代之間、供給與需求之間、硬指標與軟任務之間三大矛盾的現實困境。［16］也有學者從政府的角度，總結了政府發展農村文化事業、提供農村公共文化產品和服務中存在的主要問題:政府在農村供給的公共文化產品和服務衰退;當前政府提供的農村公共文化產品和服務與農民的需求錯位;政府多頭行政造成重復建設、有限資源浪費;政府資金投入不足。［17］還有學者從農村文化產業發展的視角分析了不足:文化產業發展相對落后，整體實力不夠強;文化資源開發利用的創新能力不足;缺乏有創意的文化名家及領軍人才;非物質文化遺產保護不力;文化消費總量偏低。
(三)農村文化發展滯后的原因
很多學者認為農村文化建設滯后主要是由思想上重視不夠、經濟上投入不足以及農村文化體制還不健全造成的。梁捍東、王曉瑞認為，基層部門認識不到位是新農村文化建設弱化的思想原因;社會轉型和對農村文化建設規律研究不夠是弱化的社會原因;市場經濟的沖擊及其負面效應是農村文化建設弱化的經濟原因;一些落后文化影響仍在加深，一些封建文化在農村仍然很有市場，是農村文化建設弱化的自身原因;改革滯后不適應新形勢是農村文化建設弱化的動力原因;文化生產與消費脫節，難以滿足農民群眾日益增長的文化需求，是農村文化建設弱化的市場原因。
三、對策建議
學者們對社會主義新農村文化建設的各種研究思考，其出發點和落腳點都是為了破解新農村文化建設難題、探尋行之有效的解決策略和方案。
(一)強化思想認識
學者們一致認為，必須充分認識新農村文化建設的重要性，深入宣傳文化建設在新農村建設中的戰略地位，切實改變新農村文化建設“說起重要、做起次要、忙起不要”的局面，改變農村文化工作“熱在縣市、重在鄉鎮、冷在村莊”的狀況，樹立“大文化”建設的觀念。做到“四個納入”，即把文化建設納入當地國民經濟和社會發展的總體規劃，納入各級政府重要議事日程，納入各級政府的工作目標管理責任制，納入各級政府的財政預算，通過這“四個納入”使農村文化工作走上規范化、制度化、科學化的軌道，使文化建設與經濟建設同步發展。
(二)加強組織領導
徐學慶提出要明確新農村文化建設領導與管理主體的職責。加強黨委部門的導向監督作用，保證新農村文化發展的正確方向。加強政府部門對新農村文化建設的領導管理，促進新農村文化整體發展。發揮農村基層組織的組織、宣傳、發動和示范功能，推動農村文化的健康發展。發揮群眾團體的橋梁紐帶作用，為新農村文化建設提供牢固的群眾基礎。
(三)建立以政府為主導、社會資本廣泛參與的社會主義新農村文化建設資金運行機制
吳迪認為，首先，中央和省級財政應加大對農村的專項扶貧投入、專項補貼的力度。地方政府可以要求村級政府提供相應的配套資金用于營利性的文化基礎設施。其次，擴大公益性籌資。可利用福利彩票、黨費基金、社會捐贈、村社集資等多方渠道籌資。再次，多種方式并舉，走多業助文的道路。通過民辦公助、政策扶持，鼓勵農民自辦文化，開展各種面向農村、面向農民的文化經營活動，使農民群眾成為農村文化建設的主體。支持農民群眾自籌資金、自己組織、自負盈虧、自我管理，興辦農民書社、個體放映隊等，大力扶持民間職業劇團和農村業余劇團的發展。
(四)加強農村文化人才隊伍建設
首先要提高現有文化隊伍的水平，加強對農村文化干部的培訓。其次，在農村吸收“文化精英”充實文化隊伍。可以通過國家公共財政引導的方式，獎勵和補貼農村基層文化帶頭人，建立一支鄉土化、農民化和本土化的農村文化精英隊伍。積極培養農民文化骨干，充分發揮民間藝人、文化能人在活躍農村文化生活、傳承發展民間文化方面的作用。另外，國家還要制定引進各類人才到農村的優惠政策，吸引大中專畢業生到農村扎根創業，為農村文化提供智力和人才支撐。［19］要充分發揮大學生村官在新農村文化建設中的重要作用。
(五)加強載體建設
【關鍵詞】民俗旅游資源；社會價值；可持續發展
一、民俗旅游資源的概況
民俗旅游資源是旅游資源的一種，在20世紀80年代開始，它成為我國旅游開發的熱門資源，到現在為止，對民俗旅游資源沒有一個統一的、系統的認定。一部分人認為，民俗旅游資源指能吸引游客、具備一定的旅游功能和旅游價值的民族民間物質的、制度的和精神的習俗，如：歲俗節日、生活習俗、習俗禮儀、民間藝術、婚姻習俗等。也有人認為，民俗旅游旅游資源，是那些突出表現每個民族特點和居住地特征的因素的總體，其中包括建筑、飲食、生活方式、節慶活動，以及需要細心觀察、理解的心理特征、價值觀、思維方式等。也有人認為，民俗旅游資源是能促使游客從客源國到旅游目的地的因素，能被企業利用，具有一定的價值與功能，能產生經濟利益的各種民俗的總稱！綜上所述，我認為民俗旅游資源與其他的旅游資源一樣具備旅游價值、功能、吸引力，從內容上看，它包括物質的和非物質的，表現的形式有飲食、歲俗節日、婚姻民俗、建筑等；從特色性來看，民俗旅游資源的形成與每個民族的自然環境和文化環境有聯系，民俗具備非常強的地域性。
二、陜北民俗旅游資源的概述
陜北民俗是陜北地區在自己的歷史發展過程中逐漸形成、并世代相傳的生活現象。它具有鮮明的民族特性風格、原生態文化的風格、生活屬性的風格、動態積累風格、歷史傳承的風格、地域變異風格、社會階層變異的等風格。它的發展前景是可觀的，接下來我對幾種具有代表性的特色民俗進行一個簡述。
1.民居民俗旅游資源的概述
陜北的民居一般都是窯洞為主。窯洞主要較多分布在黃河中下游流域的各省、自治區的土地上，面積約60萬平方公里，居住人口多達4000多萬，是陜北的傳統民居。窯洞建筑在陜北存在的年代久遠了。2004年在陜北吳堡縣發現的
兩座原始社會龍山文化時期（屬新石器時代晚期）的大型史前人類聚落遺址“后寨子峁遺址”，證明在4500以前的先祖就開始居住窯洞。陜北的窯洞樣式有一定的差別，突出不同的風格，就用料來說，大致分為四種：土窯、石窯、磚窯、接口窯。窯洞不僅冬暖夏涼，而且人畜還可以在窯洞上行走、可以走大型貨車。自古就有“車馬還從屋上過”的詩句。隨著旅游業的發展，“觀大漠風情，居窯洞賓館”已成為游客的必修課了！
2.婚姻民俗旅游資源的概述
婚姻民俗是陜北民俗的一個重要部分，講究復雜，意義眾多深奧。結婚前：講究門戶，講究人氣，看對方家庭的人品，是否出現過名聲不好的人等。結婚前講究沒有媒人不能相親。
結婚中：迎人那天一般帶上一對寶瓶，用紅頭繩拴住，插上兩雙筷子，瓶子裝上些米、香、艾，表示相愛的意思。寶瓶代表天生一對，兩雙筷子表示一塊生活。飯后舉行上頭儀式，一般由姑父主持，讓新人背靠背坐在水桶上，頭發放在一塊梳，邊唱邊梳：一木梳青絲云遮月，二木梳兩人喜結緣。三木梳夫婦常和氣，四木梳四季保平安。梳完將紅棗，核桃從新人頭頂倒下。祝福新人早生貴子，接下來就是鬧洞房。
第二天中午吃宴席，新郎新娘挨個給親戚倒酒，一時表示感謝，二是給新娘介紹新郎的親戚，以后親戚之間要多來往。表禮就是男方事主給女方及其親戚8個或6個饃，以示帶菜，女方送人親戚回家，男方要在大門口不遠擺上酒，菜送行，祝一路保重，并且鼓樂送行。
3.節日民俗旅游資源的概述
正月初一吃餃子，拜年，走親戚，一天之內不勞動。初五迎財神，初六小年，和過年相差不多，有時候夫妻兩人過年在新娘娘家過或在本家過，初六調換一下，體現對家庭團圓的美好向往。初七“人情”，十五元宵節，轉燈，即“轉九曲”，九曲像一個迷宮，沒有重復的路，又稱“九曲黃河陣”，晚上來臨，360盞油燈同時點亮，敲鑼打鼓，秧歌帶頭進入九曲黃河陣。轉九曲男女老少皆宜。老人常說：“轉九曲，消災祛病，人活九十九”。正月十六“燎百病”，打上一堆篝火，把家里的枕頭，被子在火上燎燎，邊燎邊說：“燎百病，燎過去了么，燎過去了”。
十二月最早的節日是臘八節，“臘月里臘八，凍死哈巴（狗）”，氣候非常寒冷。到了臘月二十三，送灶王爺歸天，買一張黃裱紙，疊一個口字型，用面糖粘在灶火口邊上的墻上，給灶王爺一點甜頭，不要給玉皇大帝胡說八道。最后一家人坐在一起美美吃一頓。大年的前一兩天，要進行一次大掃除，里里外外打掃干凈，門窗重新糊紙，貼窗花。大年三十，貼對聯，掛燈籠，給灶王爺蒸個寶塔式的白面嵌棗的棗山。
三、陜北地區民俗旅游資源的社會價值
1.陜北民俗旅游資源的文化價值
陜北民俗的形成來自于陜北文化源遠流長，是在長期的生活實踐中造就和精煉的生活形式和藝術形式，是陜北人民對自己生存環境和生命延續得到保障而需要信奉和想象的物質與精神結晶。陜北文化是中華民族文化的重要的一部分，陜北文化的鉆研、開發、可持續發展對中華民族文化史鉆研和經濟、社會的發展有著非常重要的作用。陜北文化除有型的物質遺產外，更有大量的非物質文化遺產，如：陜北民歌、秧歌、說書、腰鼓、窯洞的建筑方法、婚姻習俗、歲時節日。剪紙技術等。陜北剪紙以其藝術特色和古文化價值被稱為“群芳之母，民族之魂”，有“地上文化”和“文化活化石”之稱。陜北是中華民族文化最具代表意義的地區之一，它的民俗文化展現出了黃土高原文化的無窮魅力。
2.陜北民俗旅游資源的開發價值
在陜北旅游業可持續發展的過程中，必須要對特定的旅游資源數量、存在方式、資源結構進行分析。陜北民俗旅游資源的特殊性決定了，在未來的旅游業的發展中，發展空間更廣。陜北民俗中的很多的民間習俗、人物傳說，充實了旅游者歷史、地理、文化各方面的學識，滿足旅游者好奇的心理，擴大了旅游者的視野，實現了自我完善。此外在暫時的流動過程中，既可以帶來游客所在地區的文化，也認識了旅游地的民俗文化，無意間成為了民俗文化交流的使者了，促進了中華民族文化各地的融合與發展。多樣化的民族風俗習慣、徇麗多彩的生活方式、獨具一格的地域飲食風俗以及地方風土人情是發展陜北民俗旅游資源的重要組成部分，一定能為陜北的旅游業發展帶來更多的機遇，帶來更大的價值。
四、陜北地區民俗旅游資源可持續發展面臨的困境
1.民俗旅游資源生存環境受到沖擊
隨著經濟的發展，民俗旅游資源賴以生存的社會環境發生了巨大變化，原有的文化生態環境發生了變遷，受到了巨大的不利影響，原來口傳心授傳承的一種種文化藝術、技巧、習俗等非物質文化遺產再慢慢的流失。網絡、電視、電腦的普及，讓陜北民歌、秧歌、說書等聽眾越來越少，信天游、小調等不再是人們勞動過后抒發愛和恨的感情依靠了，這些都淡化了人們對民俗活動的參與性，削減了那種文化傳承的氛圍，使陜北民俗文化的技巧的提升受到了阻礙。大多數機械化和高科技等取代了原來效率低下的手工操作的技術，使得陜北民間工藝的發展存在“老齡化”“稀薄化”“老年癡呆”的困境，這種民俗文化生態發展狀況很大程度上對陜北民俗旅游資源的可持續發展造成了阻礙。
2.民俗旅游資源流失嚴重
陜北的民俗旅游資源一般自成體系，就像“黃土高原”一樣深厚寬廣，古老而淳樸。造就了陜北人民衣、食、住、行與其他民族有著巨大的差異性，婚喪嫁娶、生兒育女等民俗也獨具一格，除了這些之外，比較有代表性的有鬧秧歌、安塞腰鼓。剪紙、民歌、泥塑、農民畫等。然而隨著歷史的發展，城鄉結合、全球化的發展的影響，陜北民間藝術和民俗文化賴以生存的環境和土地越來越少了，它在黃土地上的主導地位已經被削弱了，大量的民俗旅游資源的慢慢的缺失和沒落。如頭戴白羊肚手巾、身上穿著光板老羊皮襖和大襠褲、里面穿著白褂子紅裹肚、腳著千層布底鞋的這種傳統的陜北服飾裝束事實上在我們的日常生活中已經不多見了，陜北特色的民居建筑格式窯洞也在現實生活中慢慢的被現代化的建筑樓房所代替，其他的婚喪嫁娶的習俗也受到西式習俗的影響，正在慢慢簡化，甚至逐漸消失。剪紙貼窗花這個習俗在人們的生活中也慢慢淡化出去，其原因有二，一是人們的貼窗花這個習慣不被人們重視；其二是剪紙的原料的稀缺。還有許多地方上的神話故事、道情、節日和禮儀禮節沒有流傳到今天，以至造成我們節日生活的單調，缺失了原來節日中該有的某些文化氛圍，對陜北民俗旅游資源的可持續發展帶來了巨大的困境。
3.民俗旅游資源傳承人才缺失
我國民間文化旅游資源的搶救工作在2005年3月開始起步并實施，經過長時間的調查、推薦和專家的辯論，中國文學藝術界聯合會、中國民間文藝家協會先后決定命名涉及舞蹈、說唱、年畫、刺繡、剪紙、泥塑等方面的民間藝人為中國民間文化杰出傳承人。其中陜北地區榆林市陜北民歌藝人王向榮、安塞縣剪紙藝人薛玉芹、安塞剪紙藝人高金愛、安塞剪紙藝人李秀芳、安塞腰鼓表演藝人高向成榮獲這個稱號。根據以往的對民間藝人的采訪和對當地民俗文化作品紀念館的參觀，充分感覺到陜北民俗旅游資源的文化魅力。同時也感受到現在陜北地區存在著民間藝人的稀少、民俗文化人才隊伍的建設力度不夠、后續的民俗文化接班人緊缺的窘境。陜北民俗旅游資源傳承人才的重視程度不夠，即使有國家命名，但民間傳承人才需求量遠遠大過這些少數人，傳承條件不具備，政府與民間藝人之間工作沒有很好的接合，對陜北民俗旅游資源的可持續發展帶來巨大困境。
五、陜北民俗旅游資源可持續發展
1.注重民俗旅游資源開發保護的協調
發揮“唯我獨有，你無我有”的陜北民俗旅游資源的優勢，要充分體現本地區的特色。第一，要認真的挖掘藏在民間旅游資源中的精華，其中的可觀價值，“去其糟粕，取其精華”，將其中的精華與某一特定功能的旅游設施糅合在一起，形成一種相互襯托的效果，如：民俗主題餐廳。第二，對那些已經消失的民俗旅游資源通過查找、整理、建設、重現，還原當時的一種民俗氛圍，讓游客充分了解過去的民俗旅游資源，如同穿越一般，滿足原來游客不能實現的愿望。如：建設一個“活人博物館”，再現陜北100年前的生活環境。第三，保留原生態的文化，營造一個非常真實的文化背景，樹立一種陜北民俗的文化形象。如：在一個陜北民俗旅游資源相對集中、民俗特色保留較好的區域當中，選擇一個交通較為便利的村落辦一個民俗村，用村民每天自然的生活方式和村落的自然形態為表現形式，能極大地滿足游客獵奇和體驗的心理，讓游客更喜歡陜北人民這種淳樸的、熱情的氛圍。
2.建立專門的機構收集、完善文化資源相關資料
陜北地區教育部門要進一步的普查摸底，在榆林、延安市范圍內進行全面廣泛的老藝人的調查，用錄像、照片、錄音、文字記錄等方式，增加對陜北民俗旅游資源的保護力度，保留更完善的資料，建立更為完整的檔案，制定完善的保護手段。建立一個專門的部門，配備民俗旅游資源的專職保護人員，把上級的一些政策及時的傳達，能有效的執行，落實，防止民俗旅游資源的流失。如：提倡人民繼續保持原有的婚喪嫁娶的習俗，可以通過現代媒體，對每天發生的這些民俗事件，經過當事人的同意，出現在媒體上，不僅僅能滿足人們的心理需求，還可以宣傳這種民俗現象，了解并喜歡上這種習俗。
3.重視民俗旅游資源傳承人才
對已有的杰出傳承人才，在物質與精神方面給予最好的保障，給予他們一個良好的創作環境，讓他們能在原有的基礎上創造出更好的作品。通過專業的人才對他們原來那種不被記錄的非物質文化遺產，進行記錄，爭取留下文本讓后世人民也能學習到這種特色文化。也可以與導游和專家探討關于各種學識上的見解，能更好的發展民俗旅游資源。如：傳承人才中的導游人員，陜北導游初步形成了一個比較規范的專業隊伍，在對傳承陜北民俗旅游資源過程中發揮了極大的作用。但整體上旅游人才還是缺乏，素質也有待于提高，要發現和培養當地人才是現實的選擇。建立民俗旅游可持續發展的培訓機構，邀請這方面的專家定期開個講座和對導游的培訓，對可持續發展的規范要求和操作標準進行培養，讓導游人員樹立生態旅游的意識，以身作則，再去影響游客，達到全民生態旅游的意識。
4.科學對待民俗旅游資源的發展
對待陜北民俗旅游資源的傳承，第一，要樹立節約型發展觀念。陜北旅游自然資源豐富，但大多數為不可再生資源，旅游資源的儲量與經濟開發對資源的需求呈反比趨勢，客觀要求走一條節約型的發展道路。第二，要確立環保、生態發展道路，陜北水土流失嚴重，關系到陜北社會經濟的發展，且現在旅游業的發展對當地生態環境造成不利的影響逐漸增加，限制了陜北經濟質量的提升，所以，要走一條生態、綠色、環保的資源發展路線。第三，發揮民俗旅游資源的連鎖效應，通過這個產業的帶動能力，發揮連鎖效應，與其他產業整體發展，獲得最大的生態效益。對陜北民俗旅游資源的可持續發展不僅能促進經濟的發展，更能實現生態環境效益的共同提升，進一步的改善生態環境。
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[關鍵詞] 新建本科院校；就業競爭力；區域發展需要；社會服務能力
[中圖分類號] G640 [文獻標識碼] A [文章編號] 1674-893X（2013）06?0049?03
新建地方本科院校大多地處遠離省會城市的欠發達地區，這些地區的發展迫切需要人才、科技和文化支撐。新建地方本科院校與地方經濟社會發展存在著共生共榮的關系，首先，區域經濟社會發展水平會影響到地方財政收入，從而影響新建地方本科院校的財政投入水平。其次，區域經濟和社會發展水平直接影響到新建地方本科院校的就業狀況。因此，自覺定位服務區域經濟社會發展，將服務區域經濟社會發展作為一種責任、一種使命和辦學的目標追求，將大大提高新建地方本科院校畢業生就業競爭力。本文以安康學院為例，就此類院校如何以社會服務為平臺，提高學生就業競爭力談談看法。
一、科學定位，為實現畢業生的充分就業作好頂層設計
地方本科院校的使命和辦學目標是服務地方經濟社會發展，地方本科院校應遵循服務地方的原則，堅持以地方經濟建設和社會發展為主要的服務方向[1]。科學確定辦學定位是新建地方本科院校得以存在和發展的奠基工程。安康學院是2006年經教育部批準，在原安康師范專科學校、安康農校、安康教育學院基礎上整合成立的地方本科院校。升本之初，學校決策層清晰地認識到，作為新建地方本科院校，只有在繼承辦學傳統的基礎上凝聚發展夢想才能匯集合力，只有在服務地方經濟社會發展中才能彰顯地方高校的辦學功能，才能贏得發展空間，體現自己的辦學特色。學校把精心做好總體頂層設計作為推動科學發展的頭等大事，通過教育思想觀念大討論積極轉變教育觀念，理清了辦學思路，確立了“立足秦巴，服務基礎教育、服務‘三農’、服務區域經濟社會發展”的辦學定位。在近幾年的辦學實踐中，緊密結合區域經濟社會發展需要，科學合理調整和配置教育資源，加強應用型學科專業建設，以科研平臺條件建設為基礎，圍繞制約安康經濟社會發展的關鍵技術和現實問題開展研究，在人才培養、科學研究、社會服務方面做出了積極的努力。通過良好的社會服務，提高了辦學質量，提升學校的知名度，實現了“人才培養―社會服務―學生就業―辦學水平”的良性發展，學生的就業競爭力不斷提升，一次性就業率超過90%，就業質量逐步提高，為建設有特色、高品質應用性本科院校奠定了堅實的基礎。
二、以就業為導向，優化專業結構
地方本科院校要依據地方的經濟特征和人文特征來創辦專業。學科專業發展要瞄準地方經濟社會發展的需求，體現地方經濟新興產業的發展方向，凝練培植本地區經濟發展需要又能夠在區域同類高校中形成具有比較優勢的特色學科專業[2]；要探索學科專業建設與地方經濟發展協調的互動機制和合作機制。幾年來，學校一直堅持以服務地方
[收稿日期] 2013-08-06；[修回日期] 2013-10-10
[基金項目] 教育部人文社會科學研究西部和邊疆地區項目“新建地方本科院校提高大學生就業競爭力實證研究”（13XJA880004）
[作者簡介] 謝安國（1963-），男，陜西漢陰人，安康學院教授，主要研究方向：理論與思想政治教育.
為導向，以“服務地方經濟建設”為專業設置與布局的主要依據，優化學科專業結構。在鞏固教師教育傳統優勢專業的基礎上，新增并重點建設了安康市主導產業緊密聯系的電子信息工程、財務管理、旅游管理、中藥制藥技術、化學工程與工藝、材料化學，以及涉及農業產業結構調整的食品科學與工程、生物科學、園林等一批服務區域經濟建設急需的相關專業。目前，學校共有本科專業30個，其中以應用型為主的非師范專業達到17個，占57%，綜合性、應用性本科院校的學科專業體系基本形成。通過優化專業結構，學校服務區域經濟社會發展辦學特色與優勢逐步彰顯，學生所學與地方所需對接，暢通了就業渠道，為地方企事業單位輸送了大批的技術人才，實現了畢業生的充分就業。
三、面向地方發展需要，不斷創新人才培養模式，強化應用型人才培養
地方本科院校的發展，要緊緊融入區域經濟的產業結構調整的空間。為有效解決地方本科院校人才培養與科技進步、地方經濟建設、社會發展不相適應，就業針對性差等問題，學校及時修訂和完善本專科人才培養方案，進一步明確各專業人才培養目標定位，形成多層次、多樣化的人才培養格局。首先，加大教學改革的力度。推進教學規范化建設，構建教學環節質量標準、教學過程質量監控等機制在內的質量監控保障制度體系和組織體系；教學中注重學生思考能力、想象能力和創造能力的發展，使學生在學習中學會思考，在思考中學習，形成良好的學習和思維習慣。其次，加強課程建設、教材建設。推進和深化以課程改革為核心的教學內容改革，不斷加強課程內容與學生經驗、社會發展特別是區域社會經濟發展和科技進步的聯系，充分發揮現代信息技術促進優質教學資源共享的積極作用，努力解決課程內容“繁難偏舊”的問題。第三，強化實踐教學。引導學生善于從實踐中吸取鮮活的教育素材，開發實踐課程、活動課程，通過頂崗實習、校內見習，校外見習，實習等制度，增強科學實驗、生產實習和技能實訓的成效；建立國家、省級精品課程、教學團隊、特色專業、人才培養創新實驗區等教學平臺19個，致力于培養滿足適應地方經濟發展需要的專業人才。第四，通過校企合作，實行訂單式培養。先后與陽晨牧業科技有限公司、美華酒店集團合作開辦了訂單式培養的“陽晨班”和“美華班”，通過與企業聯合培養的特殊運行模式，達成企業與學生之間的緊密聯系[3]，學生畢業后到企業就業，直接為地方企業成長提供高水平專業人才。
通過以上措施，人才培養質量穩步提高。2006年以來，學生獲得省級以上各類學科競賽獎300余項，其中國家級一等獎76個、二等獎66個、三等獎71個，省級特等獎5個、一等獎16個、二等獎38個、三等獎53個；園林專業2007級一班被團中央、教育部評為“國家先進班集體”；300余名優秀學子考取國內外知名高校攻讀碩士研究生；學生社會責任感明顯增強，畢業生中涌現出了如村官白一彤、“全國優秀大學生援教教師”全東、“全國優秀志愿者”呂濤、陜西省見義勇為大學生馮浩杰等一批有影響力的優秀畢業生。高質量的畢業生，贏得了就業市場的青睞。
四、主動融入地方、服務地方，為促進學生充分就業贏得良好的社會聲譽
學校通過三次教育思想觀念大討論，在全校確立了“主動融入安康、服務安康，扎根秦巴沃土，培養應用型人才，打造地方性本科院校”的辦學思路，鼓勵教師主動服務地方經濟社會發展，把項目和論文寫在秦巴山區和漢水之濱，結出了豐碩的成果，為學校贏得了良好的社會聲譽，有效地促進了學生就業。
（一）實施人才強校戰略，構筑區域人才高地
學校根據地方高層次科技攻關人才緊缺和學科專業結構調整的實際，以提高教學質量和科研產出為宗旨，實施人才強校戰略，堅持培養與引進并重，構筑區域人才高地。重視青年教師的思想道德素質建設，實施青年教師綜合素質提升工程和青年骨干教師進修培訓計劃，教師中具有碩士以上學歷的達到70%。鼓勵教師深入企事業單位生產一線和田間地頭，以地方需求為研究重點，增強實踐能力和工程背景，提高課程實踐教學能力。涌現出了一批陜西省中小企業、示范基地首席工程師和全國科技特派員，在校縣共建科技示范區、在實驗農場、在地方文化建設主戰場總能出現安康學院教師的身影。他們常年活躍在地方生產一線，為學校乃至地區的科技工作注入了新的活力，在教學、科研及服務地方支柱產業和新農村建設中發揮了積極的作用，做出了重要貢獻。
（二）凝練特色學科，服務地方經濟建設
學校結合辦學傳統和地域特色，凝練出了“以陜南民間文化研究為重點的文學學科方向、以秦巴資源保護與開發為重點的理學學科方向、以蠶桑為重點的農學學科”三大特色學科方向。建成省級重點扶持學科1個，校級重點學科9個，組建科技創新團隊8個。圍繞這些重點學科，積極搭建科研平臺，先后建成了陜西省蠶桑重點實驗室等6個省級科研平臺和14個市校級科研平臺。學校依托這些科研平臺，與安康各縣區政府和大型企事業單位簽訂了全面科技合作協議，開展合作研究307項。其中，自然科學類50項，人文社科類257 項，到賬科研經費總額 680.2萬元。形成了蠶桑、畜牧、硒資源、陜南民間文化研究、旅游發展、文化推廣以及干部、教師培訓等多個校地合作亮點。培育出我國首個利用野桑蠶繭色基因育成的天然彩色繭家蠶品種――“金絲一號”，建起了國內最大的野桑蠶種質資源庫，開發出彩色絲綢服裝、富硒茶葉等10多個產品，實現經濟效益20億余元。
實施“百名專家學者下基層”活動，啟動了“三大科技創新與服務工程”計劃（即組織實施十大重點科技項目、組織推廣十項重點適用新技術、建立100個專家科技服務點），深入基層培訓技術人員15 000多人次，鼓勵教師深入企事業單位生產一線和農業田間地頭，以地方需求為研究重點，在基層生產中選擇自己的研究課題，增強實踐能力和工程背景。有的教師被一些中小企業和省廳示范基地聘為首席專家、首席工程師和科技特派員；有的教師被地方政府選調到基層掛職；也有的教師長期蹲守在校縣共建科技示范區進行技術指導；還有的教師默默堅守在學校恒口實驗農場潛心研究；有的教師長期服務于地方文化建設，積極參與地方重大文化活動，他們常年活躍在地方生產一線，為學校和安康地區的科技、文化發展注入了新鮮的活力，作出了重要的貢獻。目前，學校80%以上在研項目與地方發展問題密切相關。以區域主導產業需求，以項目為依托，學校與企業積極開展科技協調創新，聯合攻關，取得了階段性成果。
（三）融入地方文化建設，勇做文化傳承生力軍
陜南濃郁的地域文化特色給安康學院提供了獨特而又豐富的人文研究資源，學校搶抓發展機遇，于2009年申報的“陜南地方文化研究中心”年獲批為陜西（高校）哲學社會科學重點研究基地。研究中心充分發揮團隊優勢、地緣優勢，整合研究力量、夯實研究根基，強化研究特色，凝煉研究方向。圍繞安康地域文化開展了區域文學批評、陜南民間文藝、民俗、方言等方面的發掘研究工作，在國家非物質文化遺產紫陽民歌研究、漢調二黃研究、平利弦子腔，安康方言研究、“三沈”文化研究等方面取得了突出成績，為地方文化繁榮做出了積極貢獻。每年組織文化專家、學者來校講學論道，建設了陜西書壇“四老”安康籍著名書法家陳少默先生紀念館、“沈氏三賢”，即沈尹默、沈士遠、沈兼士三兄弟（陜西安康人）大幅雕塑，成功舉辦了第四屆官話方言國際學術研討會和第二屆“三沈”學術研討會等高規格的大型學術會議。這些不僅增加了學校的文化內涵，而且在大學與地方文化發展的互動中相得益彰。學校創建了《漢江文藝》和《安康文化》兩大刊物，每年編輯出版叢書之一《文存》，被地方政府譽為“地方文化年鑒”。學校學報“漢水文化研究”欄目，被評為第二屆全國地方高校學報“特色欄目”。學校引進安康籍全國知名青年作家李春平，其長篇小說《步步高》獲得柳青文學獎，多部作品被省內外媒體連載。根據李春平同名小說改編的我國第一部實名制電影《郎在對門唱山歌》，在第十四屆上海國際電影節上榮獲3項金爵獎。多年來，學校充分發揮資源優勢，積極參與人文安康建設，多次承擔“中國漢江龍舟節”“茶文化節”“三八婦女節”等大型節慶活動的文藝演出任務，豐富了全市人民的文化生活，彰顯了地方高校在地域文化建設格局中的主力軍和引領作用；同時也為廣大學生創設一種積極向上的精神氛圍，為大學生的成長營造良好的軟環境，使學生的心理素質得到訓練，促進大學生就業競爭力的不斷提升[4]。安康學院的文化成果，已成為安康文化和旅游發展研究的中心，聚集了一大批地方文化名人，成為傳承和引領安康文化的生力軍。
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