時間：2023-10-24 10:38:25
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創(chuàng)造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇高等音樂教育，希望這些內(nèi)容能成為您創(chuàng)作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進(jìn)步。
高等院校的培養(yǎng)目標(biāo)在于為社會輸送優(yōu)秀的職業(yè)技術(shù)人才，因此教育重點(diǎn)往往集中在學(xué)生的實(shí)踐能力培養(yǎng)，但隨著社會對學(xué)生綜合素質(zhì)的重視程度加深，更多的高等院校都提高了音樂教育的重視程度，以提高學(xué)生綜合素質(zhì)。音樂教育可以豐富學(xué)生的內(nèi)心世界，陶冶審美情趣，這對于學(xué)生自身素質(zhì)的培養(yǎng)是具有積極意義的。對于當(dāng)前的高等院校音樂教育來說，還存在許多問題，因此高等院校需要對音樂教育進(jìn)行改革優(yōu)化。
一、音樂教育在高職院校中的作用
1.有助于學(xué)生審美能力的提高
音樂教育是審美教育中的一個重要組織形式，對于學(xué)生綜合素質(zhì)的提高具有重要作用。音樂可以直觀地表達(dá)人們心中的感情，是人們豐富內(nèi)心世界的重要媒介。在高等院校中進(jìn)行音樂教育可以培養(yǎng)學(xué)生的審美能力，學(xué)生通過音樂教育不僅可以感受和享受音樂，更可以使自己的感情與音樂相結(jié)合，進(jìn)一步提高自身的審美能力。
2.對學(xué)生進(jìn)行德育的重要手段
德育是高職院校的重要任務(wù)之一，但是僅通過課堂的說教進(jìn)行德育是無法達(dá)到預(yù)期效果的，只有綜合多種方法進(jìn)行德育，才可以真正地將德育滲入到教學(xué)中。音樂教育是對學(xué)生進(jìn)行德育的重要手段。優(yōu)美的音樂能夠直觀地表現(xiàn)時代和民族的精神，對學(xué)生有著強(qiáng)烈的沖擊力，能夠進(jìn)一步引發(fā)學(xué)生的感情，在無形中陶冶學(xué)生的道德素質(zhì)[1]。
二、高等院校音樂教育存在的問題
1.音樂教育脫離實(shí)踐
我國高等院校的音樂教育在安排實(shí)踐類課程時往往比較單一，采用課堂傳授與實(shí)踐相結(jié)合的方式，甚至脫離了實(shí)踐。以教育實(shí)習(xí)為例。我國音樂教育的教育實(shí)習(xí)多安排在在第七學(xué)期一次性完成，時間多為6周[2]。學(xué)生在真正開始實(shí)習(xí)前，往往實(shí)踐較少，僅是理論層次的教育活動，這樣一來，高等院校的音樂教育往往受到限制。
2.音樂教學(xué)器材落后
高等院校的音樂教育離不開音樂器材的輔助，音樂教學(xué)器材不僅可以在課堂上輔助老師進(jìn)行演示教學(xué)，也可以被用來讓學(xué)生進(jìn)行實(shí)踐訓(xùn)練。只有提高音樂器材的完整度，才可以提高音樂教育的水平。就我國當(dāng)前的高等院校音樂教育情況來看，很多院校一味地節(jié)約開支，音樂器材和設(shè)備都比較落后，這在很大程度上影響了音樂教學(xué)的質(zhì)量。
3.音樂教材老舊
教師在傳授知識時總是需要教材的輔助，同時教材也是學(xué)生獲取知識的重要來源，可以說，教材的好壞與教師教學(xué)質(zhì)量、學(xué)生吸收知識程度有重要聯(lián)系。但是當(dāng)前很多院校的音樂教材都存在教材相對老舊、教材內(nèi)容體系不完善、涉及的專業(yè)知識少等問題，特別是一些教材缺乏時代性，這直接影響了高等院校音樂教育的質(zhì)量[2]。
三、高等院校音樂教育改革的原則
1.教育改革要與時俱進(jìn)
高等院校的音樂教育需要與時俱進(jìn)，緊隨時代步伐，堅持以多元文化為導(dǎo)向。音樂教育是高等院校教學(xué)藝術(shù)的一種，是將音樂學(xué)科與教學(xué)藝術(shù)有機(jī)結(jié)合的產(chǎn)物。因此音樂教育的改革創(chuàng)新需要以國際、國內(nèi)的音樂信息和文化信息為基礎(chǔ)，及時了解音樂發(fā)展的現(xiàn)狀。確保學(xué)生可以通過音樂教育來提高自身的創(chuàng)新能力。通過改革教學(xué)方法和教學(xué)手段，對教學(xué)方式進(jìn)行創(chuàng)新，從而間接提高學(xué)生的創(chuàng)新能力，盡可能地開發(fā)學(xué)生的思維，在音樂的熏陶下，掌握一定的技能，培養(yǎng)創(chuàng)新能力。
2.改革以培養(yǎng)合格的中小學(xué)音樂師資為目標(biāo)
高職院校的音樂教育需要把握好音樂理論知識的結(jié)構(gòu)，循序漸進(jìn)，特別是對于師范類院校，要格外注重對學(xué)生教學(xué)能力、教學(xué)技能和實(shí)踐能力的培養(yǎng)，盡可能地把音樂教育工作與實(shí)際相結(jié)合，這樣學(xué)生才可以通過音樂教育，提高自身的音樂素養(yǎng)與授課實(shí)踐能力[3]。因此高等院校音樂教育在改革時需要堅持以培養(yǎng)合格的中小學(xué)音樂師資為目標(biāo)，將音樂教育系統(tǒng)化。
四、高等院校音樂教育教學(xué)模式探討
1.將音樂教育融入課程體系中
高等院校的音樂教育在轉(zhuǎn)換教學(xué)模式時需要將音樂教育與課程體系相融合，可以采用選修與必修相結(jié)合的方式。至于課程建設(shè)方面，高職院校則要將音樂教育與其他人文素質(zhì)課程同等對待，根據(jù)學(xué)生的實(shí)際情況來改革，制定切實(shí)可行的教學(xué)大綱、選擇合適的課程教材。為了更好地控制教學(xué)質(zhì)量時，高等院校還需要將音樂教育課納入課程考核體系中，這樣一來，音樂教育占據(jù)一定比例的學(xué)分，學(xué)生就會對此給予重視，進(jìn)一步提高自身音樂素養(yǎng)，完善綜合能力[3]。
2.完善教師的管理機(jī)制，加強(qiáng)音樂教師隊伍建設(shè)
高等院校音樂教育的質(zhì)量主要決定于音樂教師隊伍的水平，為了提高音樂教育的質(zhì)量，高等院校需要進(jìn)一步完善師資管理的機(jī)制，加強(qiáng)音樂教師隊伍建設(shè)。高等院校在進(jìn)行音樂教育時，需要著重對音樂教師隊伍的培養(yǎng)和管理，采取一定的獎懲制度，充分調(diào)動教師的工作積極性，從而提高音樂教學(xué)的質(zhì)量。
高等院校也需要盡可能地創(chuàng)造條件，建立音樂教研室，有組織地開展音樂教學(xué)，教研室也可以定期舉辦音樂教師的交流會，促使音樂教師們可以通過交流，了解音樂藝術(shù)教學(xué)過程中的有利信息，對教學(xué)過程中存在的問題共同討論解決，積累經(jīng)驗(yàn)，這對音樂教育的水平提高是具有積極意義的。
3.豐富音樂教學(xué)的方法
教師可以充分利用多媒體教學(xué)，播放音樂，這樣既可以促使學(xué)生欣賞音樂，也可以創(chuàng)設(shè)良好的教學(xué)環(huán)境，調(diào)動學(xué)生的學(xué)習(xí)熱情。如果在教學(xué)過程中出現(xiàn)一些專業(yè)性的音樂問題，教師也可以通過多媒體教學(xué)技能，以視頻、圖片等方式向同學(xué)們演示，從而強(qiáng)化音樂教育的質(zhì)量[2]。音樂教育中傳統(tǒng)的教師講，學(xué)生聽的教學(xué)模式也需要改變，教師需要采取多種方法調(diào)動學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣，活躍課堂氣氛。教師可以將學(xué)生劃分為多個小組，讓他們自己討論，這樣既可以活躍音樂課堂的氣氛，也可以培養(yǎng)學(xué)生的團(tuán)隊合作精神，進(jìn)一步提高學(xué)生的綜合能力。
五、結(jié)語
高等院校的音樂教育需要以提高學(xué)生綜合素質(zhì)為最終目標(biāo)，同時院校需要對音樂教育給予充足的重視，盡快地完成教育改革優(yōu)化。根據(jù)學(xué)生的實(shí)際情況，選擇適合高等院校音樂教育的教材，完善課程設(shè)置，堅持以理論知識與實(shí)踐能力培養(yǎng)結(jié)合為教學(xué)方式，這樣才可以保證音樂教育發(fā)揮其真正的價值，培養(yǎng)出綜合與應(yīng)用型的人才。
參考文獻(xiàn)
[1] 吐爾遜江?力提甫. 淺談高等院校《音樂基礎(chǔ)理論》課的性質(zhì)與教學(xué)內(nèi)容[J]. 新疆教育學(xué)院學(xué)報. 2006（02）：23-25.
（一）課堂教學(xué)缺乏實(shí)踐鍛煉
高等音樂教育中都開設(shè)有鋼琴課，但是一方面鋼琴課的開設(shè)課時有限，鋼琴教師只能在課堂上進(jìn)行理論的講授，無法進(jìn)行過多的鋼琴練習(xí)，但鋼琴學(xué)習(xí)目的就是讓學(xué)生在掌握理論的基礎(chǔ)上進(jìn)行鋼琴的演奏，所以只有理論知識的鋼琴課堂會影響鋼琴教學(xué)的效果。另一方面，音樂設(shè)備方面的投資花費(fèi)巨大，導(dǎo)致學(xué)校在鋼琴方面的資金投入較少，專業(yè)的鋼琴房也很少，學(xué)生的課堂理論知識得不到很快的落實(shí)，也影響了鋼琴教學(xué)的效果。
（二）傳統(tǒng)教學(xué)重技巧，忽視作品情感的表達(dá)
鋼琴作為西洋樂器傳入中國，教師在講授過程中只重視鋼琴演奏的技巧，注重在彈奏的音準(zhǔn)和流暢度。但鋼琴作為樂器，不只是要把作品通過音符傳遞出來，更重要的是作品中所要表達(dá)的情感和態(tài)度能否引起聽眾的共鳴。這種傳統(tǒng)的教學(xué)模式導(dǎo)致學(xué)生在演奏中只重視技巧，沒有理解作品的創(chuàng)作背景和內(nèi)涵，在演奏中不能投入情感的表達(dá)，使得鋼琴的演奏流于形式，缺乏質(zhì)感。
（三）教學(xué)內(nèi)容與學(xué)生實(shí)際情況不符
高等院校鋼琴的教學(xué)內(nèi)容和教材更新慢，教材多以名篇的學(xué)習(xí)為教學(xué)案例。教師在教學(xué)過程中選擇的曲目較難，學(xué)生難以掌握。導(dǎo)致鋼琴教學(xué)內(nèi)容與學(xué)生的實(shí)際水平相脫節(jié)。有的鋼琴專業(yè)的學(xué)生專業(yè)基礎(chǔ)差，底子薄，對鋼琴演奏的認(rèn)識較少，這樣不僅會影響鋼琴教學(xué)的效果，還會挫傷學(xué)生的學(xué)習(xí)積極性，學(xué)生只是機(jī)械的學(xué)習(xí)技巧，忽視了鋼琴演奏的情感表達(dá)。
二、改進(jìn)高等院校鋼琴教學(xué)模式的方法
（一）提高學(xué)生的實(shí)踐演奏能力
鋼琴是一門應(yīng)用性很強(qiáng)的專業(yè)，鋼琴學(xué)習(xí)的最終目的就是讓學(xué)生真正掌握鋼琴演奏的本領(lǐng)，自己能夠獨(dú)立演奏。一方面，學(xué)校要加強(qiáng)對相關(guān)教學(xué)設(shè)備和教學(xué)資源的投資力度，增設(shè)鋼琴房，讓學(xué)生享受更多的教育資源；另一方面，教師在課堂上應(yīng)注重理論知識與課堂練習(xí)相結(jié)合，及時讓學(xué)生鞏固所學(xué)理論知識，及時的糾正學(xué)生在鋼琴演奏上存在的問題，提高學(xué)生的鋼琴演奏能力。
（二）提高鋼琴教師的專業(yè)素質(zhì)
高校鋼琴教學(xué)中存在的問題與高校鋼琴教師的專業(yè)水平有很大關(guān)系。近年來，隨著國家對藝術(shù)類專業(yè)的不斷重視，各個學(xué)校都增加了相關(guān)的專業(yè)，使得鋼琴教師的需求量增加，而鋼琴教師出現(xiàn)了斷層，很多學(xué)校的鋼琴教師專業(yè)水平低，自身的專業(yè)能力有限，限制了課堂上對學(xué)生的教學(xué)水平。所以高校一方面要提高對鋼琴老師的招聘標(biāo)準(zhǔn)，對鋼琴老師的應(yīng)聘進(jìn)行嚴(yán)格把關(guān)；另一方面，要加強(qiáng)對在職的鋼琴教師的業(yè)務(wù)培訓(xùn)，不斷提高他們的業(yè)務(wù)素質(zhì)，增強(qiáng)他們與時俱進(jìn)的能力。
（三）重視鋼琴作品中情感的表達(dá)
鋼琴作為一種樂器，不僅是要發(fā)揮其演奏的功能，同時還承載著創(chuàng)作者的思想和情感，所以鋼琴的學(xué)習(xí)不僅僅是理論與技巧的掌握，還必須讓學(xué)生了解作品背后的情感的表達(dá)。這樣不僅能夠提高學(xué)生對作品的認(rèn)識和把握，還能夠使學(xué)生在演奏中將技巧與情感相結(jié)合，使鋼琴的演奏產(chǎn)生共鳴，樂曲的表達(dá)更加的完整流暢，更具有表現(xiàn)力。
（四）把教學(xué)內(nèi)容與學(xué)生實(shí)際水平相結(jié)合
（一）教學(xué)隨意性改為統(tǒng)一標(biāo)準(zhǔn)
高等師范院校音樂教育專業(yè)長久以往都是教師沒有教案、學(xué)生沒有教材、教學(xué)沒有提綱，教學(xué)內(nèi)容全憑教師隨意發(fā)揮和即興的發(fā)揮。這樣很容易導(dǎo)致教學(xué)秩序上的混亂，同時讓教學(xué)管理活動難以開展。在高等師范音樂教育專業(yè)中技能課占據(jù)大半以上，音樂教學(xué)秩序基本全部表現(xiàn)在這個技能課程上面，因此教學(xué)必須要統(tǒng)一標(biāo)準(zhǔn)，并且加強(qiáng)管理。致力于提高教學(xué)質(zhì)量。然而統(tǒng)一的標(biāo)準(zhǔn)來自于教師在課題引導(dǎo)上的統(tǒng)籌規(guī)劃和安排以及詳細(xì)記錄課堂上所有情況與關(guān)鍵要點(diǎn)和重難點(diǎn)，然后在課后進(jìn)行有效思考和總結(jié)，這樣便使技能教學(xué)過程中有了計劃性，不再隨意即興發(fā)揮授課內(nèi)容。
（二）以系統(tǒng)講授代替經(jīng)驗(yàn)教學(xué)
傳統(tǒng)的經(jīng)驗(yàn)教學(xué)方式只是一味的口傳心授或者手把手的傳教藝式，方式過于隨意，理論知識不能夠達(dá)到完整的系統(tǒng)水平上，教學(xué)效果自然會受到不好的影響。因此，教師在傳授音樂教育專業(yè)的鋼琴教學(xué)時必須掌握好教學(xué)的框架結(jié)構(gòu)，有層次有主干的演講出音樂中的理論及其技巧方法，其中的基本概念和要領(lǐng)要進(jìn)行螺旋式的教學(xué)，不同程度上對學(xué)生進(jìn)行反復(fù)強(qiáng)調(diào)；要讓傳統(tǒng)的經(jīng)驗(yàn)教學(xué)方式得到改善，為學(xué)生學(xué)習(xí)能力的提升做出及時相應(yīng)的對策和措施，不斷對學(xué)生所學(xué)知識技能的融會貫通進(jìn)行積極引導(dǎo)。
（三）對作業(yè)進(jìn)行預(yù)先提示，讓教學(xué)規(guī)范化
很多時候教師在布置作業(yè)時沒有預(yù)先把作業(yè)的難點(diǎn)及關(guān)鍵點(diǎn)事先提示出來，讓學(xué)生回到家中做作業(yè)時心中無譜，導(dǎo)致錯誤發(fā)生，然后接著下次課程的時候再去逐個改正，耽誤了時間也拖延了教學(xué)進(jìn)度。教師應(yīng)該在布置作業(yè)之前盡可能全面的預(yù)示，標(biāo)記出每一課題的重難點(diǎn)，讓學(xué)生對其有針對性練習(xí)。同時教師應(yīng)該詳細(xì)分析音樂的內(nèi)容和技巧方法，并對其作業(yè)布置時有良好的規(guī)劃，便于提醒學(xué)生容易出現(xiàn)錯誤的題目，為學(xué)生講解其中的要點(diǎn)與難點(diǎn)，并且借助示范和模仿的方法達(dá)到學(xué)生去領(lǐng)悟理解題目關(guān)鍵性的要領(lǐng)和概念，以此來進(jìn)一步減少學(xué)生作業(yè)中的錯誤，讓學(xué)習(xí)的效率能夠得到大大提升。
（四）分級量化，提升教學(xué)質(zhì)量
每個學(xué)生的學(xué)習(xí)狀態(tài)、程度和能力都各不相同，這是致使教學(xué)進(jìn)度無法統(tǒng)一的根本原因。解決這問題的辦法就是要按照學(xué)生各不相同的學(xué)習(xí)程度把同等水平能力的學(xué)生集中一起，采取針對性教學(xué)。即分組、分級、量化標(biāo)準(zhǔn)。對學(xué)習(xí)能力進(jìn)度落后的同學(xué)進(jìn)行補(bǔ)救措施，重點(diǎn)輔導(dǎo)；對學(xué)習(xí)能力進(jìn)度比較快的同學(xué)進(jìn)行附加作業(yè)練習(xí)，加以鞏固。這樣在指導(dǎo)更多學(xué)生學(xué)習(xí)的同時也節(jié)省了師資力量，達(dá)到了效率提升的目的。
二、轉(zhuǎn)變高等師范院校音樂教育專業(yè)鋼琴教學(xué)的教學(xué)環(huán)境
（一）教學(xué)的內(nèi)容和制度需要規(guī)范
由于近幾年的招生數(shù)量逐漸增加，鋼琴教師授課相當(dāng)疲乏，傳統(tǒng)的師徒傳授教學(xué)方式已經(jīng)不能被現(xiàn)有師資力量所滿足，這樣將會致使培養(yǎng)成本大幅度的提高，不適用于普及的鋼琴教學(xué)。因此，應(yīng)該整合教學(xué)內(nèi)容和制度，讓基礎(chǔ)好程度高的同學(xué)觀摩、旁聽集體公開課，從中發(fā)現(xiàn)反思自己在彈奏中的問題。同時給予他們大量時間完成曲目并且反復(fù)訓(xùn)練。根據(jù)他們的情況做小課公開教學(xué)，為底子差的同學(xué)提供每周和自己專業(yè)老師見面的機(jī)會，并從中得到指導(dǎo)。舉行定期公開教學(xué)也尤為重要，不僅讓教學(xué)成本有所降低還可以推動教師自身專業(yè)能力的提升。
（二）改善教學(xué)管理方式
在我國越來越提倡素質(zhì)教育的現(xiàn)今，高校不斷的擴(kuò)招，為教育事業(yè)中的教學(xué)效果帶來了很大程度的負(fù)面影響。尤其是藝術(shù)類院校的報考學(xué)生日益擴(kuò)增，讓很多師范院校音樂教育的教師在課程教學(xué)時甚感疲憊，嚴(yán)重影響教學(xué)質(zhì)量，導(dǎo)致了院校音樂專業(yè)成了全而不專的局面。很多入學(xué)學(xué)生底子差，甚至有不會彈鋼琴的學(xué)生也被招收，教師的工作難度因此也大大增加，所以造成大批學(xué)生無法跟進(jìn)學(xué)習(xí)進(jìn)度，畢業(yè)以后就業(yè)率低，一定程度上打擊了教育和學(xué)習(xí)的積極性。
（三）把科學(xué)的考試制度及評價制度建立起來
教授音樂樂器演奏教師的主觀判斷一直是評價和判斷學(xué)生演奏好壞的根據(jù)。這一因素對學(xué)生鋼琴能力發(fā)展有著直接影響。對于學(xué)生鋼琴水平而言它可能起到抑制作用，也可能起到推動作用。但是推動學(xué)生發(fā)展的手段才是真正有效的評價方式，不能夠單單憑借教師的主觀判斷。所以鋼琴考試細(xì)則的擬定應(yīng)該尤為詳細(xì)，讓其操作性能可以到良好揮發(fā)，并且?guī)熒寄軌蚯宄斫膺M(jìn)而共同嚴(yán)格遵循。另一方面學(xué)生對于曲目考試的心理壓力過于沉重，教師應(yīng)該盡可能多多指出他們的優(yōu)點(diǎn)，多從側(cè)面給予學(xué)生幫助和關(guān)心，并且也要通過多角度為完善學(xué)生的自我認(rèn)識提供有效指導(dǎo)。以此減輕學(xué)生的心理壓力，從而達(dá)到讓學(xué)生有信心有動力不斷發(fā)展的目標(biāo)。
三、結(jié)語
【關(guān)鍵字】新思維，普通高等音樂教育；功能音樂教育；跨學(xué)科。
“普通高等音樂教育”是對非音樂專業(yè)的大學(xué)生所進(jìn)行的高等音樂文化教育。但其目的并非止對世界優(yōu)秀，經(jīng)典音樂文化的認(rèn)知，以及培養(yǎng)其高雅的藝術(shù)志趣，愛好。美國明尼蘇達(dá)大學(xué)保羅，哈克(Paul Haack)教授于2002年3月28日在中央音樂學(xué)院所作的《走向功能音樂教育》的演講中指出：音樂教育必須“把音樂放到人類語境之中”。“所謂”為藝術(shù)而藝術(shù)。的審美教育，無論從可能性還是邏輯性上講，是不可能被視為基礎(chǔ)學(xué)科的。要大家把一門學(xué)科當(dāng)作基礎(chǔ)學(xué)科給予認(rèn)可，就必須證明這門學(xué)科本身、及其與其他方面之間都是有用的，它必須在人類的需求和發(fā)展方面起到交流、學(xué)習(xí)和理解的重要作用。普通高等音樂教育理應(yīng)成為高等教育的核心基礎(chǔ)課程，并在中國和諧社會的建設(shè)中發(fā)揮功能作用。
一、培養(yǎng)形象思維與抽象思維能力。塑造創(chuàng)造性人才
普通高等音樂教育的一般功能是高等音樂知識教育。而其深層功能在于科學(xué)地完善大學(xué)生的基礎(chǔ)知識結(jié)構(gòu)，培養(yǎng)良好的形象思維與抽象思維能力，塑造創(chuàng)造性人才。在現(xiàn)代西方的高等教育中，對審美教育的重視主要集中在審美(藝術(shù))與科學(xué)靈感，創(chuàng)新思維的緊密關(guān)系上。如美國華裔科學(xué)家李正道這樣講道：“科學(xué)和藝術(shù)是不可分割的。它們的關(guān)系是與智慧和情感的兩元性密切關(guān)聯(lián)的。偉大藝術(shù)的美學(xué)鑒賞和偉大科學(xué)的觀念的理解都需要智慧。但是，隨后的感受升華和情感是分不開的。沒有情感的因素，我們的智慧能夠開創(chuàng)新的道路嗎?沒有智慧，情感能夠達(dá)到完美的成果嗎?藝術(shù)與科學(xué)事實(shí)上是一個硬幣的兩面。它們源于人類活動最高尚的部分，都追求著事物的深刻性，普遍性，永恒性和富有意義。”
早在1993年，弗朗西斯，羅斯徹(Frances H，Rauscher)和戈登肖(Gordon Shaw)曾以大學(xué)生為被試對象做了“莫扎特效應(yīng)”的研究：實(shí)驗(yàn)變量是莫扎特D大調(diào)雙鋼琴奏鳴曲，對比組使用通俗音樂，控制組不使用任何音樂。方式是單純的聽賞。在短暫的實(shí)驗(yàn)之后，實(shí)驗(yàn)組學(xué)生的空間――時間推理測驗(yàn)成績高出其他組八到九個百分點(diǎn)。音樂與腦機(jī)能和腦的發(fā)展的關(guān)系，需要運(yùn)用腦科學(xué)檢測技術(shù)做進(jìn)一步的探索。但可以肯定，未來腦科學(xué)的研究發(fā)展將成為21世紀(jì)音樂教育理論與研究的新基石。
二、建構(gòu)優(yōu)美。健康人格與精神
猶如經(jīng)典的“唐詩”、“宋詞”和“元曲”文學(xué)，以其各自獨(dú)特的文化養(yǎng)分滋養(yǎng)了現(xiàn)代社會健康的精神與情感，經(jīng)典的不同時期，不同民族和不同風(fēng)格的音樂，也以其各自獨(dú)特的文化養(yǎng)分滋養(yǎng)了現(xiàn)代社會健康的精神與情感，參與建構(gòu)了和諧社會的精神文明生態(tài)。
在西方，用音樂治療人的精神有著悠久的傳統(tǒng)并延續(xù)至今。由于《圣經(jīng)》上載有
“掃羅王招大衛(wèi)鼓琴驅(qū)魔(精神不寧)”的故事，所以天主教堂一度效仿，以“圣歌”來醫(yī)治疾病。19世紀(jì)，由于西方醫(yī)學(xué)充分驗(yàn)證了音樂具有一定的治療作用，故音樂治療開始風(fēng)行。至20世紀(jì)，西方一些音樂院校設(shè)立了音樂治療專業(yè)，培養(yǎng)出了專業(yè)的音樂治療師。目前，音樂在治療中的常見用法為：用輕快活潑的音樂治療精神麻痹，呆滯、消極和自我封閉癥；用柔和優(yōu)美的音樂治療失眠、抑郁癥和挫折感，解除煩躁不安；通過患者參加合奏或合唱，使其恢復(fù)自信、平衡感，樂于參加集體活動；先后使用不同性質(zhì)的音樂釋放精神壓抑，如對于躁狂性精神病患者，先播放強(qiáng)烈的音樂使其產(chǎn)生共鳴，然后逐漸轉(zhuǎn)換到平靜的音樂使其安定下來。
筆者發(fā)現(xiàn)，當(dāng)今大學(xué)生對流行音樂超乎尋常地追隨有時并非完全出于對音樂的熱愛，而是無師自通地在用音樂緩解壓力和調(diào)整情緒。一些同學(xué)潛意識中僅僅出于表現(xiàn)自我和被人欣賞的非音樂目的而熱衷于參加歌手比賽。音樂教育者有責(zé)任把學(xué)生引領(lǐng)到更廣闊的音樂世界之中，如感受宗教音樂的虔誠與神圣，巴洛克音樂的活力和“我們的情感”，古典音樂的秩序與精神平和，浪漫主義音樂的夢想和激情與“我的情感”，民族樂派的色彩與異國情調(diào)，印象主義音樂的朦朧與恬淡，現(xiàn)代主義音樂的本能宣泄與光怪陸離、當(dāng)代音樂的多元文化精神，中國古典音樂的寧靜與超脫……
在中國古代哲人的思想意識里有“禮崩樂壞”的社會觀念，禮數(shù)或法律只能約束人的外部行為，而音樂卻能規(guī)范人的內(nèi)心情感秩序。筆者認(rèn)為，音樂與社會秩序有密切關(guān)系，中國和諧社會的建構(gòu)需要正規(guī)的普通高等音樂教育的積極參與。音樂揭示人類精神文化的本體特質(zhì)，展示生命超越精神的自由境界。在人類歷史上，音樂增進(jìn)了不同民族、個體之間情感的溝通，同時促進(jìn)民族自我和個體自我的精神覺悟與人格完善。在物質(zhì)世界空前發(fā)達(dá)并且源源不斷地對人類的生存空間進(jìn)行擠壓的今天，音樂則更具有調(diào)節(jié)人心，和諧靈魂的功能。音樂使人用一種優(yōu)雅的態(tài)度對待人生，使人在忙碌的生活中重新復(fù)歸生命的原色與活力，從而喚起人性內(nèi)心深處的情感與道德良知，造就人類靈魂的終極關(guān)懷，這是音樂所不可推卸的神圣使命。
三、保護(hù)世界音樂文化遺產(chǎn)
中國普通高等音樂教育要以世界音樂文化為背景，不僅讓學(xué)生在更高層次上認(rèn)識、把握和領(lǐng)會音樂，更要培養(yǎng)一種保護(hù)世界音樂文化遺產(chǎn)的“音樂生態(tài)意識”。音樂消費(fèi)者的審美趣味直接影響傳播媒體的工作方向，高等音樂教育是培養(yǎng)高層次音樂消費(fèi)者的唯一正規(guī)途徑，其直接責(zé)任和功能就是強(qiáng)有力地促進(jìn)社會高雅藝術(shù)的繁榮。
關(guān)鍵詞：音樂教育，非音樂高等院校，作用
音樂是一種善于表現(xiàn)和激發(fā)感情的藝術(shù)，同樣音樂還是一種善于抒情的藝術(shù)。科技論文，非音樂高等院校。孔子曾經(jīng)說過：“興于詩，立于禮，成于樂”。這就是說，一個人只有通過音樂才能真正完成自身，成為一個真正成熟的人。顯然，在孔子看來，音樂不僅僅具有藝術(shù)的審美價值，它還具有存在論的意義，只有通過音樂，一個人才能達(dá)到完成的終極境界。因此，在以培養(yǎng)教育高級專門人才為目的的高等學(xué)府里，音樂欣賞也應(yīng)該作為學(xué)生們應(yīng)該接觸和掌握的一門專業(yè)課程。使得學(xué)生在學(xué)習(xí)專業(yè)知識的同時，同樣能培養(yǎng)出高尚的情操從而成為一個真正意義上的高尚的人。
音樂或音樂教育有著他不可比擬的文化價值“音樂”或“教育”都可作為人類文化之一部分或現(xiàn)象，它們既相互獨(dú)立又與文化相整合。美國音樂人類學(xué)家公認(rèn)“音樂作為文化來傳授”的觀念。內(nèi)特爾在《音樂人類學(xué)與世界音樂的教學(xué)》一文中有清楚的闡述，如“音樂反映和表達(dá)社會的基本價值和文化結(jié)構(gòu)”和“讓學(xué)生對音樂作世界范圍的理解，各種現(xiàn)象將幫助他們領(lǐng)會各種音樂，并提供一種進(jìn)入理解世界其它各種文化的情況，也有助于各社會成員，更好地理解他們自己的音樂。”因此，音樂的學(xué)習(xí)不單是一種專業(yè)的學(xué)習(xí)，她的獨(dú)特魅力和所能產(chǎn)生的巨大的作用更使得她成為一個人各方面發(fā)展和各方面能力培養(yǎng)的一個良好方式。
一、柏拉圖曾說：“音樂教育除了非常注重道德和社會目的以外，必須把美的東西作為自己的目的來探究，把人教育成美和善的。”因此，在高等學(xué)院普及音樂教育的好處除了以上所提到的音樂和音樂教育所共同的優(yōu)點(diǎn)外，還有著更加直觀的好處。科技論文，非音樂高等院校。
1、能培養(yǎng)學(xué)生情感體驗(yàn)
音樂是一種善于表現(xiàn)和激發(fā)感情的藝術(shù)，因此可以說，音樂欣賞的過程就是感情體驗(yàn)的過程，它既是欣賞者對音樂的感情內(nèi)涵進(jìn)行體驗(yàn)的過程，同時也是欣賞者自己的感情和音樂中表現(xiàn)的感情相互交融、發(fā)生共鳴的過程。不同的人對某一作品的欣賞可能產(chǎn)生不同的效果，或悲哀、幽怨；或典雅明快，或催人振奮；或使人低沉。這都是在欣賞音樂中所能產(chǎn)生的情緒，這使得學(xué)生能在現(xiàn)在這種快節(jié)奏的生活中獲得豐富的情感體驗(yàn)，使他們能以積極向上的態(tài)度直面人生。
2、音樂教育有利于學(xué)生樹立正確的人生觀。
音樂教育有利于開拓學(xué)生的視野，豐富學(xué)生的情感，陶冶學(xué)生的情操，以達(dá)到啟迪智慧、凈化心靈、愉悅身心的作用。如對學(xué)生進(jìn)行《國歌》、《國際歌》、《紅梅贊》、《蝶戀花》等革命老歌的教唱中可以幫助學(xué)生樹立崇高的革命理想，還可以使學(xué)生在接受傳統(tǒng)音樂教育的基礎(chǔ)上，同時也培養(yǎng)正確的人生觀和世界觀，形成熱愛祖國、奮發(fā)向上、積極進(jìn)取、精神振奮的良好風(fēng)貌，也養(yǎng)成樂觀豁達(dá)、聰敏理智、通情達(dá)理的健康心理以及行為習(xí)慣。
3、音樂教育利于學(xué)生正確調(diào)控自己的情緒。科技論文，非音樂高等院校。
⑴、音樂可以調(diào)節(jié)情緒，包括合理表達(dá)正面情緒，削弱乃至消除自己的負(fù)面情緒，進(jìn)行自我安慰與疏導(dǎo)，從而擺脫不良情緒的體驗(yàn)。⑵、音樂可以使學(xué)生自我激勵，敢于面對困難與挫折，敢于直面現(xiàn)實(shí)，擁有情緒的自控自制能力，能克制沖動情緒，消除自滿情緒，對人對己都能維持高度熱忱。⑶、音樂可以使學(xué)生擁有開闊的胸襟。青年學(xué)生容易激動憤怒，形成性格上的暴躁習(xí)性。要讓同學(xué)們在音樂的熏陶下學(xué)會用理智駕馭和調(diào)節(jié)自己的情感。
4、音樂教育有利于學(xué)生融洽人際關(guān)系。
維系融洽的人際關(guān)系，是情商不可缺少的組成部分。它直接影響著一個人事業(yè)的成敗。音樂作為人類的共同語言，有它獨(dú)特的魅力和特效，它可以緩解人與人之間的矛盾。
縱觀我國現(xiàn)在的音樂教育，基本分為兩個層次：一種是小學(xué)、初中階段的普及教育，另外一種就是專業(yè)音樂學(xué)院的精英教育。但是在非音樂專業(yè)高等院校中，所謂的音樂教育卻沒有普及。學(xué)生只是在被動或主動的接收一些當(dāng)代流行音樂的東西，對于民族的世界的或一些高雅音樂卻知之甚少。科技論文，非音樂高等院校。因此，如果在非音樂專業(yè)高等院校開展音樂教育，就要有一些特殊的方式方法，使同學(xué)們能在學(xué)習(xí)生活的同時，接受到音樂方面的相關(guān)教育，并且能產(chǎn)生最好的結(jié)果。
二、音樂教育是實(shí)施美育的重要途徑，音樂教育在審美意識上的培養(yǎng)和訓(xùn)練是以音樂感知、情感體驗(yàn)與審美評價為基本環(huán)節(jié)的。
1、突出審美意識教育的必要性與重要性
我們培養(yǎng)的對象是跨世紀(jì)人才，他們應(yīng)具有高度的精神文明與物質(zhì)文明。而正確的音樂審美意識是精神文明的重要組成部分。所以正確的音樂審美意識是跨世紀(jì)人才的必要條件。
2、創(chuàng)造美的情境，培養(yǎng)審美能力
在音樂教育中要重視審美能力的培養(yǎng)。蘇霍姆林斯基認(rèn)為；“把真理轉(zhuǎn)化成為有血有肉的行為和行動的過程在很大程度上取決于情感教育和善良情感的形成”。
3、學(xué)生的審美意識最終要增進(jìn)現(xiàn)實(shí)生活的美
課外藝術(shù)活動的開展是對學(xué)生進(jìn)行審美教育的大課堂。科技論文，非音樂高等院校。要讓學(xué)生將所獲得的體驗(yàn)運(yùn)用到實(shí)踐之中去，使得他們在實(shí)踐中體會到現(xiàn)實(shí)生活中的美。
綜上所述，在高等學(xué)院中開展音樂教育，在同學(xué)們大量攝取專業(yè)知識的同時，能從藝術(shù)方面給同學(xué)們以極大的豐富和補(bǔ)充，更重要的是能培養(yǎng)同學(xué)們一個健康的心理，培養(yǎng)一個正確人生觀，使廣大學(xué)生在現(xiàn)在這個充滿壓力、競爭的社會中保持自己的一份平常心，以一個積極、平和的心態(tài)面對社會。科技論文，非音樂高等院校。由此可見，音樂教育應(yīng)該在高等院校中更多的普及和推廣，培養(yǎng)出一個健全和健康的人格，在全面建設(shè)小康社會的戰(zhàn)役中，發(fā)揮出自己的全部光和熱。
在音樂教育專業(yè)中新的專業(yè)設(shè)置里，聲樂和器樂的比重放到了同等重要的位置。這是由幼兒園和中小學(xué)培養(yǎng)音樂師資將要面對的教學(xué)對象決定的。面對著三歲到十四、 五歲的教學(xué)對象，如何激發(fā)學(xué)生的興趣愛好，如何發(fā)現(xiàn)學(xué)生的天賦所在，如何引導(dǎo)學(xué)生拓展音樂技能。避免“一專”，發(fā)展“多能”，才能使我們的畢業(yè)生具備這一教學(xué)能力。這就要求選擇音樂教育專業(yè)的同學(xué)，必須要同時掌握基本的聲樂演唱技能和一門器樂演奏。歌唱和鋼琴應(yīng)用最廣，也最為實(shí)用，而其他樂器可根據(jù)個人能力有條件的選修，方能達(dá)到高職院校音樂教育專業(yè)的培養(yǎng)目標(biāo)。不是要訓(xùn)練學(xué)生在某一方面技術(shù)超群，而是應(yīng)當(dāng)具有豐厚的音樂基礎(chǔ)知識、多元化的音樂教育手段和在聲樂和器樂都有涉獵并掌握一定水平技能的全面音樂教育人才。聲樂和鋼琴是音樂老師的基本教學(xué)手段，需具備比較完整并且靈活的彈奏與歌唱能力。
高等職業(yè)院校的藝術(shù)類專業(yè)招生和本科招生同步完成，只是用分?jǐn)?shù)高低加以劃分本、專層次。考取高職類院校的學(xué)生仍是只會唱歌或者只會一門樂器。這一招生模式還是為高師“一專多能”型人才培養(yǎng)方向服務(wù)的。沒有兼顧高職高專音樂教育專業(yè)培養(yǎng)幼兒園和中小學(xué)音樂師資須具有“多能型”教學(xué)能力的需要。筆者認(rèn)為，對于報考高職音樂教育專業(yè)的考生，從招生環(huán)節(jié)就應(yīng)有目的進(jìn)行篩選，招考科目里應(yīng)將聲樂和器樂技能考核放置同一水平進(jìn)行測試，按專業(yè)特點(diǎn)設(shè)置招考科目。也就是，若兼報高職高專院校，音樂術(shù)科加試，需另外單獨(dú)進(jìn)行。因?yàn)楦呗毟邔：透邘熍囵B(yǎng)的方向是不同的，高師突出學(xué)術(shù)性，高職突出應(yīng)用性。
現(xiàn)行高職院校的音樂教育專業(yè)課程設(shè)置多是沿用本科的模式，根據(jù)專科的學(xué)制和教學(xué)要求略作調(diào)整，很顯然，根據(jù)社會對音樂教師要求的變化以及職業(yè)類教育體系不斷發(fā)展和完善，這樣的教學(xué)設(shè)置就很難完成專業(yè)培養(yǎng)目標(biāo)。高師培養(yǎng)人才側(cè)重學(xué)術(shù)性，偏重理論課程。高職高專培養(yǎng)應(yīng)用型人才，側(cè)重實(shí)用性。所以高職高專的課程安排上，實(shí)踐課多于理論課，在實(shí)踐中貫穿理論，同時加強(qiáng)理論指導(dǎo)實(shí)踐，培養(yǎng)學(xué)生的動手能力，注重實(shí)際的教學(xué)效果。
對于高職高專音樂教育專業(yè)而言，聲樂不僅僅是一門單獨(dú)的課程，應(yīng)就學(xué)生能力的培養(yǎng)目標(biāo)，設(shè)置成為一個完整的教學(xué)包。組織一系列教學(xué)活動培養(yǎng)學(xué)生達(dá)到預(yù)期的教學(xué)目標(biāo)。從能力培養(yǎng)出發(fā)，合理的課程設(shè)置為基礎(chǔ)，實(shí)現(xiàn)既定的教學(xué)目標(biāo)。能力的培養(yǎng)依托行之有效的大綱設(shè)計，大綱設(shè)計的核心就是課程設(shè)置。課程是教育的載體，是其培養(yǎng)目標(biāo)的具體化，課程水平影響和決定著學(xué)生的素質(zhì)水平，課程結(jié)構(gòu)影響和決定著高職高專學(xué)生的素質(zhì)結(jié)構(gòu)。應(yīng)用型高職院校的實(shí)踐類課程是一個重要環(huán)節(jié)，這是一個優(yōu)勢。聲樂課本身就是一門理論結(jié)合實(shí)踐的應(yīng)用型課程，而且實(shí)踐重于理論。
筆者認(rèn)為聲樂教學(xué)活動應(yīng)著手培養(yǎng)學(xué)生以下幾方面的能力：
一、獨(dú)唱能力
獨(dú)唱能力就是個人演唱的技術(shù)技巧能力，包含演唱技術(shù)和情感表達(dá)，謂之聲情并茂。在演唱技術(shù)方面，音樂教育專業(yè)的同學(xué)在技術(shù)上達(dá)到一定的水平即可。這樣的考核標(biāo)準(zhǔn)，應(yīng)依托一套相對固定的考核曲目庫，該曲目庫可根據(jù)實(shí)際教學(xué)狀況運(yùn)用一個階段后做適當(dāng)增刪，形成動態(tài)調(diào)整模式。曲目庫的建設(shè)需要根據(jù)本地職業(yè)類院校學(xué)生的實(shí)際水平、教師的教學(xué)水平以及當(dāng)?shù)赜變簣@和中小學(xué)的教學(xué)狀況來制定。曲目庫中的曲目首先應(yīng)以單個學(xué)期為分割，將男女聲曲目混合在一起編制，根據(jù)不斷上升的年級學(xué)期，逐級提升曲目難度。其次每學(xué)期的曲目應(yīng)分為必修曲目和選修曲目，用以滿足不同水平的學(xué)生的需要。在完成必修曲目的任務(wù)后，選修曲目也可由教師從曲目庫以外自由選擇。這就要求從學(xué)校教務(wù)管理層面和全市幼兒園、中小學(xué)形成互動交流。定期向?qū)W校反饋教學(xué)狀況，作為調(diào)整聲樂課教學(xué)內(nèi)容的依據(jù)。在實(shí)踐環(huán)節(jié)，除固定的期末考試外，還應(yīng)鼓勵學(xué)生開獨(dú)唱音樂會或合作形式的演唱會。加強(qiáng)校際間的交流，充分了解最前沿的專業(yè)資訊，開拓學(xué)生視野。一方面提高自身技能；另一方面學(xué)習(xí)先進(jìn)的教育教學(xué)理念，將來更好地完成工作。藝無止境，專科學(xué)習(xí)只有三年，但盡量的提高專業(yè)技術(shù)技巧能力，多適應(yīng)未來多變的教學(xué)環(huán)境會有極大的幫助。課程設(shè)置應(yīng)作如下安排：任何音教專業(yè)的學(xué)生每周一節(jié)的一對一聲樂專業(yè)課。著重訓(xùn)練聲音演唱技術(shù)技巧。在實(shí)踐課環(huán)節(jié)，開設(shè)聲樂小組課，模擬教學(xué)課堂，讓同學(xué)分組模擬教學(xué)設(shè)計幼兒園或中小學(xué)階段的音樂課，組織音樂活動，老師最后總結(jié)并提改進(jìn)意見。
二、自彈自唱能力
自彈自唱能力的訓(xùn)練，需要聲樂課和即興伴奏課相互配合，即興伴奏課的教學(xué)內(nèi)容應(yīng)安排相當(dāng)部分的聲樂曲目伴奏作為教學(xué)內(nèi)容，并在課上讓同學(xué)根據(jù)自己的演唱能力上報曲目，即興伴奏老師根據(jù)每人的上報曲目，單獨(dú)輔導(dǎo)有針對的訓(xùn)練，以提高同學(xué)的自彈自唱能力。在期末考核時，邀請聲樂教師一同觀摩，提出意見，實(shí)地指導(dǎo)學(xué)生的自彈自唱中出現(xiàn)的問題。自彈自唱水平的考核，也應(yīng)編制一套曲目庫，作為考核參考標(biāo)準(zhǔn)。就全國音樂教育專業(yè)而言，自彈自唱課已越來越多的引起重視，并在一些院校有開設(shè)，而且相關(guān)的國家級比賽也有設(shè)立。但該課程在音樂教育專業(yè)中的普及率還不高，這多是由于師資不足造成的。自彈自唱能力作為幼兒園和中小學(xué)音樂教育師資的基本能力，是十分實(shí)用的。應(yīng)配合聲樂課，在三年學(xué)習(xí)中都有開設(shè)。筆者認(rèn)為，對于師范專業(yè)的學(xué)生而言，應(yīng)在《即興伴奏》課程中，加入同等比例的《自彈自唱》內(nèi)容，更為合理。
三、應(yīng)根據(jù)教學(xué)對象的不同階段，有針對的培養(yǎng)教學(xué)能力
高職高專音樂教育專業(yè)畢業(yè)的同學(xué)，要面對層次的教學(xué)對象，多樣化的教學(xué)手段是搞好教學(xué)活動，呈現(xiàn)良好教學(xué)效果的必備能力。幼兒園及中小學(xué)階段的學(xué)生正處于身體快速生長時期，從三到十幾歲年齡的學(xué)生，嗓音會呈現(xiàn)多階段的變化特征。主要分為童聲階段和變聲階段。也有發(fā)育較快的，會基本結(jié)束變聲狀態(tài)。每個人的聲音變化會有一些不同，但變聲期間一定要讓學(xué)生充分保護(hù)好嗓音，注意休息。童聲階段大概會從四歲左右開始，到十歲左右。之后會有個別學(xué)生進(jìn)入變聲初期，延續(xù)至十一二歲或十三四歲的樣子結(jié)束變聲。童聲階段的聲樂教學(xué)，應(yīng)注重以音樂為中心，輕技巧，注意和學(xué)生的情感交流。因?yàn)椋幱谕暤男∨笥言诶斫饽芰吐曇裟土Ψ矫孢h(yuǎn)不如成人。但他們也有自己的優(yōu)勢就是記憶力好，一旦正確的演唱習(xí)慣養(yǎng)成不容易變形。對于兒童聲樂的教學(xué)中，教學(xué)活動的組織能力要比單純的聲音訓(xùn)練能力有時候更重要。
一、國際化的音樂課程
課程的國際化有以下幾種方式：一是開設(shè)專門的國際教育課程；二是開設(shè)注重國際主題的新課程；三是在已有課程中增加一些國際方面的內(nèi)容；四是推進(jìn)國際普遍關(guān)注的重大課題的研究等。目前，中國已開始有個別單位組織加入到國際音樂教育學(xué)會。此外，在已有課程中也缺少一些國際方面的內(nèi)容，如在基本樂理、音樂欣賞、音樂史、音樂學(xué)課程中缺少世界音樂體系、歷史文化及音樂研究的內(nèi)容。
二、國際化的音樂教育研究
應(yīng)注重地區(qū)性音樂教育的研究和國際普遍關(guān)注的重大課題的研究。目前，中國各地區(qū)高等音樂院校在辦學(xué)及研究方向上沒有形成地區(qū)性的研究特色，其主流研究還是集中在西方音樂及教育上，中國音樂教育如果要達(dá)到對世界各種音樂的學(xué)習(xí)和文化資源的利用，就必須形成對世界各個地區(qū)的音樂研究。在這方面，中國各地區(qū)的高等音樂院校可以形成相對的研究重點(diǎn)和分工，如西南部院校可包容南亞、東南亞音樂研究，西北部院校可包容阿拉伯世界音樂如中東、中亞、北非音樂研究，東北部院校可包容蒙古、日本、俄羅斯地區(qū)音樂的研究，華東地區(qū)院校可包容美洲地區(qū)音樂的研究，華南地區(qū)院校可包容太平洋（包括澳洲、新西蘭等）地區(qū)的音樂研究，各地區(qū)音樂院校也要包容所在地區(qū)的音樂研究，這樣也才能形成各自特色。許多國家如美國各地區(qū)音樂院校都以辦學(xué)形成自己的特色，形成互補(bǔ)為目標(biāo)。因此，不必要將中國的音樂學(xué)院都辦成一種模式、一種方向、一種特色，單一模式的音樂學(xué)院在教學(xué)和科研范圍方面顯得極其狹窄，科研方面人力財力投入的極大重復(fù)與浪費(fèi)，很難形成音樂的國際化研究，以及對人類音樂的充分認(rèn)識和音樂資源的利用。另外，從當(dāng)今國際普遍關(guān)注的重大課題研究事件，如學(xué)習(xí)世界多元文化音樂教育已成為國際音樂教育發(fā)展和關(guān)注的焦點(diǎn)，而中國高等音樂教育對此課題還沒有重大舉措。
三、國際化的音樂教育學(xué)術(shù)交流
文化交流必須是一種雙向的，而非單向的。許多國家都意識到要培養(yǎng)出國際型人才，增進(jìn)民族間的相互理解，就必須派教師、學(xué)生到相關(guān)國家去了解該國的歷史、文化，去參與該國的生活，才能夠真正深入地理解對方。同時，派出雙方具有國際交流經(jīng)驗(yàn)的教師直接推動教學(xué)，科研應(yīng)向著國際化的方向發(fā)展。另外，除加強(qiáng)教師學(xué)生的互訪以及加強(qiáng)與國際音樂教育學(xué)術(shù)組織的聯(lián)系外，音樂教育的學(xué)術(shù)交流還必須建立學(xué)科研究的交流，這包括兩個方面：一是對國際性音樂教育研究成果（項目成果或?qū)W科著作）的翻譯介紹與出版，目前中國對當(dāng)代新的國際性音樂教育成果知之甚少；二是加強(qiáng)中國音樂教育自身學(xué)科及學(xué)術(shù)的建設(shè)，即音樂教育學(xué)科建設(shè)及學(xué)術(shù)陣地的建立。
四、國際化交流中的本土音樂文化交流
從文化交流的高度來講，音樂作為文化，是和平與發(fā)展主題所呼吁的各國民族之間的相互了解和理解中的重要的―部分。高等音樂教育（特別是師范）的國際化首先是具有文化功能的，從這一點(diǎn)出發(fā)，中國高等音樂教育中師范音樂教育與專業(yè)音樂學(xué)院（以表創(chuàng)藝術(shù)家的培養(yǎng)為目標(biāo)）應(yīng)該是兩種評估系統(tǒng)。專業(yè)音樂學(xué)院的音樂教育以注重職業(yè)技術(shù)的培養(yǎng)為主，而教師音樂教育應(yīng)該以音樂作為文化意義的傳遞、復(fù)制和交流為主。
這就引發(fā)了一個問題，我們中國高等音樂教育學(xué)習(xí)的是西方傳統(tǒng)音樂，而西方就不應(yīng)該學(xué)習(xí)中國的傳統(tǒng)音樂嗎？這個問題的實(shí)質(zhì)就是國際交流中音樂交流乃至傳統(tǒng)音樂教育體系的相互性與平等問題，解決這一問題是解決中國高等音樂教育與其他文化互相承認(rèn)對方的一大前提，也是建立交互主體性的基本前提。
世界教育和音樂教育比起一百年前來講，已發(fā)生了翻天覆地的變化，這也反映出人類在科技、政治、文化方面所發(fā)生的巨大變遷。以上問題也是這種巨大變遷所引發(fā)的對中國高等音樂教育的挑戰(zhàn)，中國音樂教育需要有一些重大的舉措。最后，我們以最簡單的方式，用最簡單的表達(dá)將以上問題更加明晰化：
1.國際化的音樂教育課程的挑戰(zhàn)：中國高等音樂教育的課程是以歐洲為中心的，這些課程在20世紀(jì)30年代就已經(jīng)基本奠定，今天仍然沒有大的改變和突破。
2.國際化的音樂教育研究的挑戰(zhàn)：中國高等音樂教育研究和國際比較也是以歐洲為中心的，對亞洲、非洲音樂的歷史、文化及教育的研究還無舉措。
3.國際化的音樂教育學(xué)術(shù)交流：我們交流的方向是單向的，而不是雙向、多向的，我們對西方音樂教育學(xué)術(shù)的交流也是較淺層次的，這反映在對國外音樂教育學(xué)科建設(shè)和學(xué)術(shù)研究的成果缺乏整體的把握上。
4.國際化交流中的本土音樂文化交流：中國高等音樂教育的交流，更多體現(xiàn)在音樂表演、創(chuàng)作方面，而音樂作為文化意義的傳遞和交流是缺乏的。
一、高校音樂教育的作用
高校中展開音樂教育具有層次化的特征，對不同專業(yè)的學(xué)生進(jìn)行音樂教育其程度以及內(nèi)容都有較大的差異。將音樂教育融入到高校中終究是因?yàn)楦咝Ｒ魳方逃龑W(xué)生具有重要的影響，這些影響在淺層次上影響學(xué)生的某些認(rèn)知，在深層次上將會導(dǎo)致學(xué)生世界觀的轉(zhuǎn)變。
(一)陶冶性情，提升品位
音樂本身具有韻律感，在高校校園環(huán)境內(nèi)，音樂已經(jīng)成為學(xué)生生活的一個部分，興趣愛好不同學(xué)生可能會欣賞不同的音樂。不同的音樂成為學(xué)生間進(jìn)行溝通和交流的重要媒介之一。音樂在制作過程中有著嚴(yán)格的標(biāo)準(zhǔn)，無論是其內(nèi)容還是其韻律的走向都是按照創(chuàng)作人自己的思想進(jìn)行演繹，聽音樂的人將會對音樂產(chǎn)生一種想象， 在另一種情境中置換自己的心情， 長時間聽音樂將會使聽音樂的人形成一種品位。無論是專業(yè)性的音樂教育還是具有通識性特征的音樂教育，其目的不再是簡單的教育學(xué)生聽音樂，而是教育學(xué)生去感受音樂，接觸更多的音樂知識，利用知識來思考所聽音樂的構(gòu)造，從而提高審美度。
(二)凈化心靈，規(guī)訓(xùn)行為
音樂能夠凈化心靈，在于音樂將為人創(chuàng)造一種境界，這種境界幫助人駛離現(xiàn)在的狀況，人為制造一個虛幻的空間。音樂教育則是要保證受教育者能夠辨析音樂的質(zhì)量、了解音樂的相關(guān)原理。學(xué)習(xí)的人可以從音樂中感悟到相關(guān)知識。音樂教育使得學(xué)生在接受知識時更加專業(yè)。音樂教育其實(shí)質(zhì)是關(guān)于美的教育，學(xué)生接受教育將能夠獲得美的熏陶，將能夠自覺地凈化心靈，起著調(diào)節(jié)器的作用。在音樂教育中學(xué)生對事物的認(rèn)知將產(chǎn)生新的概念，反映在行動中則是學(xué)生將會自覺地規(guī)訓(xùn)自己的行為。音樂教育從思想到行為都對人產(chǎn)生影響，這種潛在的影響可能是有時間差的，也就是說影響不會立即地出現(xiàn)在人的生活中，而是以一個漸進(jìn)的過程來影響人。
(三)感悟智慧，提供動力
音樂教育是將音樂深層的含義釋放出來以供學(xué)生學(xué)習(xí)， 學(xué)生能夠在音樂教育中發(fā)掘更多的智慧。音樂的創(chuàng)作雖具有個人性，但是作為藝術(shù)它又具有普遍性。音樂能夠調(diào)動人的情感，在工作和生活中賦予人更多的積極性。將音樂作為一個學(xué)科門類進(jìn)行學(xué)習(xí)是對音樂的重視，同時也將對促進(jìn)音樂的發(fā)展，普及音樂最基本的知識，使得音樂能夠?yàn)槿怂Ｈ嗽谏鐣倪M(jìn)程中將會遇到各種人生問題，這些問題可能會對某些人形成巨大的挑戰(zhàn)，但是對于另一些人來說，特別是受到音樂的動力作用推動下將會積極地應(yīng)對這些問題以及挑戰(zhàn)，從而克服困難，實(shí)現(xiàn)自己的人生價值。
二、高等院校音樂教育管理的意義
音樂教育管理是對音樂教育的保障，盡管音樂教育具有重要的作用，但是音樂教育只有在有秩序的條件下才能夠?qū)崿F(xiàn)預(yù)期的效果，而這種秩序性需要對音樂教育進(jìn)行管理。除此之外，高校音樂教育管理是從各個角度來看都有著重大的意義。
(一)優(yōu)化教育資源，提高教育質(zhì)量
音樂教育中存在著硬件和軟件資源，這些資源在組合上如果沒有人為的管理參與可能就不會出現(xiàn)最優(yōu)化的狀態(tài)。高校音樂教育管理就是為了優(yōu)化教育資源，實(shí)現(xiàn)資源的整合，將師資力量恰當(dāng)?shù)剡\(yùn)用在需求量最大的地方。高校音樂教育管理從課程安排上有的放矢將一些重要課程設(shè)定由經(jīng)驗(yàn)較為豐富的教師擔(dān)任授課，根據(jù)社會的發(fā)展需要以及師資力量的分布可以合理化的安排課程。音樂教育管理是一個統(tǒng)籌協(xié)調(diào)的行為，在音樂教育中能夠利用管理的杠桿作用，有計劃引導(dǎo)資源的流向，如在教育活動中可以組織相關(guān)類型主題的活動，這些活動將吸引更多的學(xué)生以及教師參與，這就發(fā)揮了一個明顯的引流作用。在高校內(nèi)部，不同的高校擁有著不同的師資力量，呈現(xiàn)出兩極分化的現(xiàn)象，較好的學(xué)校擁有更多的師資資源，而稍微差一點(diǎn)的學(xué)校缺少這些資源，反映到音樂人才的培養(yǎng)上就會出現(xiàn)較大的差距，雖然不能完全地將這種后果歸結(jié)為音樂教育管理，但是教育管理確實(shí)占據(jù)了一個重要的地位。好的管理將發(fā)揮資源間協(xié)調(diào)互動的作用，最終推動課程的教育質(zhì)量。
(二)維持教育秩序，推進(jìn)音樂教育科學(xué)發(fā)展
音樂教育管理旨在為學(xué)生提供一個較為適宜的學(xué)習(xí)環(huán)境， 保障學(xué)生在秩序化的教學(xué)中學(xué)到知識。就音樂教育管理的制度安排而言，制度是維持音樂教育的規(guī)范性文件，通過穩(wěn)定性較強(qiáng)的文件，音樂教育將能夠沿著固定的邏輯軌道進(jìn)行運(yùn)轉(zhuǎn)。音樂教育管理表現(xiàn)在制度管理以及組織結(jié)構(gòu)管理方面，兩者形成軟硬兩種途徑形塑音樂教育的模式。在音樂教育管理上結(jié)構(gòu)化的安排能夠?qū)崿F(xiàn)分工合作，避免各種管理事物邊界不清，相互扯皮的問題。在音樂教育管理中教師的主要職責(zé)是授課，而行政部門主要的職責(zé)是管理，兩者是不相同的，但是事實(shí)上行政往往干預(yù)教學(xué)，音樂教育管理需要從學(xué)科發(fā)展的規(guī)律來糾正這種現(xiàn)象。教育管理要明確的界定管理對象的職責(zé)，在制度化中的保障下才能夠?qū)崿F(xiàn)對音樂教育的管理科學(xué)化。
(三)引導(dǎo)人才發(fā)展，促進(jìn)音樂人才培養(yǎng)
音樂人才的培養(yǎng)需要教育，而教育又需要在一個健全的穩(wěn)定的環(huán)境中生長，因此最終的落腳點(diǎn)還是音樂教育管理。音樂教育管理對學(xué)科的宏觀發(fā)展走向起著重要的影響，通過資源的動員調(diào)取以及制度結(jié)構(gòu)的保障，音樂教育管理引導(dǎo)整個學(xué)科的發(fā)展。學(xué)生接受高校的音樂教育管理，因此就有服從管理的義務(wù)，當(dāng)資源實(shí)現(xiàn)交叉流動，學(xué)生跟隨著資源進(jìn)行流動，學(xué)生的發(fā)展方向也實(shí)現(xiàn)著轉(zhuǎn)變。所以說音樂教育管理對學(xué)生的發(fā)展起著重要的作用。同時人才在健康的環(huán)境中進(jìn)行學(xué)習(xí)，但是學(xué)習(xí)的效果如何除了取決于自身以及資源的因素外還有受到環(huán)境的影響。音樂教育管理為學(xué)生提供一個適宜的環(huán)境，學(xué)生能夠在這種環(huán)境下進(jìn)行高效的學(xué)習(xí)。音樂教育管理為學(xué)生提供一個完善的教學(xué)安排和教學(xué)體系搭建，學(xué)生在其中受到教學(xué)安排的各種資源影響，人才培養(yǎng)方案影響著學(xué)生的知識體系以及知識結(jié)構(gòu)組成，從某種意義上說正是這種模式代表了高校區(qū)別于其他院校的人才培養(yǎng)，管理思維方式?jīng)Q定了管理的效果以及人才的最終輸出質(zhì)量。
(四)更新管理模式，提高管理效率
高校音樂教育管理雖然按照相關(guān)的規(guī)定進(jìn)行， 但是在執(zhí)行管理功能的過程中會根據(jù)現(xiàn)實(shí)環(huán)境的變化而采取相應(yīng)的改變策略。也就是說，音樂教育管理作為機(jī)動性的策略將會改變管理的模式，實(shí)現(xiàn)在原有管理基礎(chǔ)之上的新的管理方式。管理方式的更新適應(yīng)外在環(huán)境的變化，能夠給管理帶來更大的便利性。在管理過程中會出現(xiàn)各種復(fù)雜的關(guān)系，管理模式是對復(fù)雜關(guān)系的真實(shí)性反映，它贏得了被管理者的認(rèn)同，因此在管理中適合的管理模式將能夠提高管理的效率。音樂教育管理在傳統(tǒng)的管理方式上采取的是自上而下的管理模式，這種具有科層化的形式導(dǎo)向暗含壓力倒逼的因素，因此在管理中不受歡迎，管理的效率自然不能得到提高。伴隨著新的環(huán)境條件改變，更多的參與主體進(jìn)入到教育管理的過程中，過程更加開放，同時管理也呈現(xiàn)扁平化，平等化趨勢加強(qiáng)。
三、高等院校音樂教育管理開展路徑
高校音樂教育管理具有重要的作用和意義，但是保證這種意義效果的持續(xù)性還需要能夠加強(qiáng)對高校音樂教育管理。高校音樂教育管理開展既可以從宏觀上建構(gòu)，又可以從微觀上落實(shí)，主要是將最恰當(dāng)?shù)拇胧?yīng)用于實(shí)際的管理中，能夠重視人的價值，堅持以人為本，能夠調(diào)動資源提高管理的效率，提高人才培養(yǎng)的質(zhì)量。
(一)堅持以人為本，建立激勵機(jī)制
音樂教育管理歸根到底是對人的管理，通過制度性的規(guī)定來實(shí)現(xiàn)對人的重視。相比于傳統(tǒng)的音樂教育管理，自上而下單向的管理模式很容易忽略了被管理者的主觀愿望，因此音樂教育管理的期望值很難實(shí)現(xiàn)。在音樂教育管理中需要樹立起新的管理模式，以新的管理理念注入其中，堅持以人為本，注重人的主觀因素發(fā)揮。在高校音樂教育管理中要能夠重視多元化的表達(dá)意見，能夠從學(xué)生以及教師的實(shí)際需求中出發(fā)，實(shí)踐管理為人服務(wù)的理念。在管理中重視人的作用，圍繞制度的變化，強(qiáng)調(diào)多元參與共同管理。制度引導(dǎo)人的管理行為，因此在制度不變的情況下，要能夠發(fā)揮出制度的激勵作用，通過制度的激勵引導(dǎo)實(shí)現(xiàn)管理目的。
(二)重視教學(xué)管理評估，改善教學(xué)管理效率
音樂教育管理具有重要的意義，但是這層意義只有在教學(xué)管理達(dá)到預(yù)期的效果后，意義才能夠?qū)崿F(xiàn)。而要保證教學(xué)管理的預(yù)期效果實(shí)現(xiàn)就需要能對教學(xué)管理進(jìn)行評估。教學(xué)管理效果如何，是否出現(xiàn)了問題，如果教學(xué)管理出現(xiàn)了問題，在實(shí)際的教育管理中必然會受到誤導(dǎo)，因此只有加強(qiáng)教學(xué)管理評估，有效地控制教學(xué)管理的風(fēng)險，才能夠?qū)崿F(xiàn)教學(xué)管理的預(yù)期效果。重視教學(xué)管理評估一方面是對相關(guān)問題的預(yù)防，另一方面也是提升教學(xué)管理效率的前提。教學(xué)管理評估是對過去一段時間內(nèi)的有關(guān)教學(xué)管理內(nèi)容全面性診斷，采取措施完善教學(xué)管理。作為教學(xué)管理輸出的意義需要教學(xué)管理輸入相關(guān)的內(nèi)容，改善教學(xué)管理。
(三)強(qiáng)化制度建設(shè)，更新管理模式
高校音樂教育管理需要加強(qiáng)制度建設(shè)，以制度來規(guī)范管理。制度是管理行為穩(wěn)定化正當(dāng)化的保障，將一切管理行為以制度的形式體現(xiàn)出來將使得管理能夠有條不紊地進(jìn)行。在管理中制度化建設(shè)表現(xiàn)在對組織機(jī)構(gòu)制度以及管理行為制度方面。組織機(jī)構(gòu)制度是對高校音樂教育管理主體的相關(guān)規(guī)定性文件。而在外界環(huán)境不斷變化的情況下，這些規(guī)定的適應(yīng)性條件就會變化。要實(shí)現(xiàn)對這些變化的有效應(yīng)對就需要保持著高校音樂教育管理制度的動態(tài)化，能夠根據(jù)現(xiàn)實(shí)條件隨時的改變教育管理模式。教育管理模式處于動態(tài)的發(fā)展之中，只有將各種因素考慮到才能夠?qū)崿F(xiàn)對音樂教育的全面管理。
(四)豐富教育資源，破解音樂教育發(fā)展難題
高校音樂教育具有重要性，無論是對學(xué)生還是對整個音樂事業(yè)的發(fā)展都將發(fā)揮出重要的作用。高校音樂教育管理則是要保障音樂教育順利的開展，因此就需要綜合利用資源，對資源進(jìn)行整合優(yōu)化。而要保證資源得到利用的前提是要有豐富的教育資源。在當(dāng)前的音樂教育發(fā)展中，一些高校音樂教育資源并不是很豐富，特別是在地方的高校，因?yàn)榻?jīng)濟(jì)的原因以及高校本身的知名度綜合實(shí)力等原因，很難得到國內(nèi)國際專業(yè)前沿的理論指導(dǎo)，因此也就需要在音樂教育管理中能夠提供相關(guān)的平臺，引入資源發(fā)展音樂教育。在音樂教育發(fā)展中需要將理論知識與實(shí)踐相結(jié)合，這一要求將實(shí)踐平臺作為管理的另一維度給予重視。教育實(shí)踐資源因?yàn)槠脚_的問題未能達(dá)到發(fā)展的要求，因此只有加強(qiáng)對教育平臺的重視，豐富實(shí)踐的內(nèi)容以及途徑才能夠?qū)崿F(xiàn)音樂教育管理的全面性。
1964年，柯達(dá)伊先生擔(dān)任ISME（國際音樂教育協(xié)會）的名譽(yù)主席后，便開始著手向世界音樂教育界推廣“柯達(dá)伊教育體系”。由于諸多不可抗拒的歷史原因，我國比其他國家晚了近20年，于1987年正式接觸該體系內(nèi)容，并成立了由北京師范大學(xué)楊立梅教授擔(dān)任會長的“柯達(dá)伊教育協(xié)會”。近年來，與該體系相關(guān)的研究成果十分豐碩，具有代表性的專著主要有：《柯達(dá)伊教學(xué)法之一：全面音樂教育》（Lois Choksy著，卡爾加里大學(xué)出版社，1999年版）、《柯達(dá)伊音樂教育思想與匈牙利音樂教育》，楊立梅著，上海教育出版社，2000年版）、《柯達(dá)伊教育體系中民族音樂傳統(tǒng)的繼承與發(fā)展》（楊立梅著）、《柯達(dá)伊音樂教育思想與實(shí)踐》（楊立梅編著，中國人民大學(xué)出版社，1994年版）等。
柯達(dá)伊音樂教育體系的主要內(nèi)容包括：“關(guān)于音樂教育的哲學(xué)思考”、“學(xué)校音樂教育的目的和教學(xué)改革實(shí)踐”、“對早期音樂教育的認(rèn)識”、“學(xué)校音樂教育的基礎(chǔ)”、“學(xué)校音樂教學(xué)材料的選擇原則”、“教師和教學(xué)方法”、“專業(yè)音樂教育與普通學(xué)校音樂教育”等七個方面的內(nèi)容。
柯達(dá)伊教授認(rèn)為：首先，音樂是全民所共有的精神財富，人人都有接受音樂教育的權(quán)利和義務(wù)，而音樂教育也是每個人都必須接受的學(xué)習(xí)內(nèi)容。其次，在音樂教育過程中，由于人聲是最好的教學(xué)工具，聲樂教育理當(dāng)作為音樂教育的基礎(chǔ)課程。第三，音樂教育活動中所使用的教材應(yīng)當(dāng)由高品質(zhì)的音樂素材組成。其中，民間音樂應(yīng)作為音樂教育的基礎(chǔ)教材，被置于教學(xué)活動的重要位置。教師在教學(xué)過程中應(yīng)當(dāng)將用母語演唱的民謠傳授給學(xué)生。第四，音樂教師的素質(zhì)和教學(xué)方法將影響學(xué)生終身，因此，他們必須不斷提高自身素質(zhì)和教學(xué)水平。
通過柯達(dá)伊音樂教育體系的主要內(nèi)容和基本理念，其主要體現(xiàn)出：“注重民間音樂教學(xué)和聲樂教育”、“重視首調(diào)唱名體系和系統(tǒng)的音樂讀寫、聽覺、視唱訓(xùn)練”、“強(qiáng)調(diào)音樂教材的質(zhì)量”等三個方面的特點(diǎn)。
隨著柯達(dá)伊音樂教育體系理論研究深入和教學(xué)實(shí)踐水平的提升，柯達(dá)伊音樂教育體系在我國普通大、中、小學(xué)音樂教育工作中已得到廣泛推廣，并已取得一定成效。那么，就我國藝術(shù)類高等職業(yè)院校的教學(xué)工作而言，柯達(dá)伊音樂教育體系又對其產(chǎn)生了怎樣的影響？筆者以湖南藝術(shù)職業(yè)學(xué)院為例，對此進(jìn)行了研究，所得啟示可基本歸結(jié)為如下幾點(diǎn)：
一、尊重本土文化
我國的音樂教育歷史悠長，音樂教育事業(yè)具有極其深厚的基礎(chǔ)，其內(nèi)容亦十分豐富。因此，要促進(jìn)我國音樂教育工作的發(fā)展，就必須以本土文化為基礎(chǔ)，結(jié)合本國音樂教育發(fā)展的實(shí)際特點(diǎn)，形成具有我國特色音樂教育模式方可長久。柯達(dá)伊的音樂教育體系之所以能夠?qū)ζ浔緡魳方逃聵I(yè)的發(fā)展產(chǎn)生深遠(yuǎn)的影響正是與他能以匈牙利本土文化為立足點(diǎn)，運(yùn)行在美育軌道上，以推動對人的教育為根本目的所分不開的。
作為湖南唯一的國辦綜合性藝術(shù)高職院校，學(xué)院擔(dān)負(fù)著培養(yǎng)造就一批具有演繹湖湘特色作品能力的藝術(shù)人才的重任。因此，學(xué)院應(yīng)立足湖南實(shí)際，汲取湖湘文化精華，狠抓辦學(xué)特色，在課程設(shè)置上努力向具有本土文化特色的內(nèi)容傾斜，使學(xué)生具備賞析、演繹、傳承的能力。
二、借助“首調(diào)唱名法”
首調(diào)唱名法是柯達(dá)伊音樂教育體系的重要的教學(xué)方式之一，它始終貫穿于其各類教學(xué)活動。在首調(diào)唱名法中，Do的位置、高度并非一成不變，它可以應(yīng)作品所需而不斷變化。換言之，即：無論調(diào)性如何，凡是大調(diào)音階的第Ⅰ級，其主音均唱Do；第Ⅱ級上主音均唱Re；以此類推。唱名既可顯現(xiàn)出調(diào)式音級的功能、特性，亦是調(diào)式音級的命名和唱名。由于這一視唱法十分有效地提高了學(xué)生在音樂教育活動中的綜合能力，因此，首調(diào)唱名法可謂柯達(dá)伊音樂教育體系的精髓，它對世界音樂教育，乃至整個藝術(shù)教育體系的重要貢獻(xiàn)。
從湖南藝術(shù)職業(yè)學(xué)院的課程設(shè)置來看，視唱練耳這一專業(yè)基礎(chǔ)課在音樂、影視、社文、戲劇等四大系中均占據(jù)了十分重要的位置。該課程在各系各年級中的平均課時為每周2課時。隨著五線譜的普及，固定調(diào)唱名法的使用頻率不斷增加，首調(diào)唱名法卻逐漸淡出該學(xué)科領(lǐng)域。然而，對于高等藝術(shù)職業(yè)學(xué)院的學(xué)生而言，畢業(yè)即是就業(yè)，視唱練耳這一基本功將直接影響學(xué)生就業(yè)后的工作質(zhì)量，亦是體現(xiàn)其工作能力的重要方面。因此，讓學(xué)生熟練掌握柯達(dá)伊音樂教育體系的精髓“首調(diào)唱名法”，以便其將多調(diào)號樂譜由繁變簡，提高其識譜準(zhǔn)確性，進(jìn)而提高其綜合能力十分必要。
三、重視“歌唱”
在柯達(dá)伊教育體系中，“歌唱”即我國學(xué)校教育中的“聲樂”、“合唱”等課程，是學(xué)校教育中的重要內(nèi)容。柯達(dá)伊認(rèn)為，“人聲”在很大程度上被視為人類與生俱來的“樂器”，而“歌唱”這一方式為人們提供了一項有效表達(dá)個人思想情感的手段。在柯達(dá)伊音樂教育體系的發(fā)源地匈牙利，即使是普通學(xué)校，合唱課與聲樂課亦占有了相當(dāng)大比重的課時。
就高等藝術(shù)職業(yè)學(xué)院的學(xué)生而言，其就業(yè)方向是相對明確的，即：藝術(shù)工作者。因此，將“歌唱”這一教學(xué)方式提升到學(xué)院課程設(shè)置中的位置有利于促進(jìn)學(xué)生的音樂欣賞水平的提高，使其能更好地學(xué)會傾聽、配合音樂旋律，更深刻地領(lǐng)悟、感受藝術(shù)的和諧與完美，增強(qiáng)其美感體驗(yàn)。
一、高職院校音樂專業(yè)教育的定位
高職院校音樂專業(yè)教育的定位研究，是高職院校音樂專業(yè)發(fā)展戰(zhàn)略的核心組成部分。只有把高職院校音樂專業(yè)與其它類型的高等院校音樂教育形式區(qū)別開來，找到其確切定位，才有可能制定出合理的培養(yǎng)模式，改革教學(xué)過程，創(chuàng)辦出獨(dú)具特色的教育體系。目前我國高等音樂教育的分類較多，如有根據(jù)專業(yè)性來分的專業(yè)音樂教育與非專業(yè)音樂教育（曾琳2005.2）；有根據(jù)教育層次分的研究生音樂教育、本科音樂教育以及專科音樂教育（楊柳2003）。但上述分類均是以單一的指標(biāo)來進(jìn)行劃分的，而且只從宏觀上進(jìn)行了一個粗略的劃分。本文嘗試從綜合音樂教育的內(nèi)容和學(xué)校類型等指標(biāo)入手，把高等音樂教育劃分為三個相互聯(lián)系的子系統(tǒng)，而且各個子系統(tǒng)中又包括完整子系統(tǒng)的結(jié)構(gòu)模式（圖1）。其中系統(tǒng)Ⅰ和系統(tǒng)Ⅱ在文獻(xiàn)中經(jīng)常使用；系統(tǒng)Ⅲ是筆者根據(jù)當(dāng)前我國高等音樂教育的實(shí)際概括而成，它包括高等專業(yè)院校音樂教育、高等師范音樂專業(yè)教育、高等院校普通音樂教育和高職院校音樂專業(yè)教育四大類。在這四大類中，除高等院校普通音樂教育外，其它類型的音樂教育都與特定的高校類型相對應(yīng)，而高等院校普通音樂教育則是涵蓋多種高校類型的非專業(yè)音樂普通教育，是通識教育的一部分。從圖1（見下頁）可知，在系統(tǒng)Ⅰ、系統(tǒng)Ⅱ和系統(tǒng)Ⅲ中，雖然各自的劃分標(biāo)準(zhǔn)不一，但它們相互之間是交叉的。圖1（見下頁）顯示，高職院校音樂專業(yè)教育屬于系統(tǒng)Ⅰ的專業(yè)音樂教育，也屬于系統(tǒng)Ⅱ中的本專科教育；但在系統(tǒng)Ⅲ中，它與高等專業(yè)院校音樂教育、高等師范音樂專業(yè)教育、高等院校普通音樂教育都不同。高職院校音樂專業(yè)教育的主要特色在于它以市場為價值取向，緊密聯(lián)系社會需求。它與高等專業(yè)院校音樂教育的學(xué)術(shù)價值取向、高等師范音樂專業(yè)教育的師資培訓(xùn)價值取向，以及高等院校普通音樂教育的通識教育價值取向都存在著較大的差異。
二、高職院校音樂專業(yè)教育的特色
如前所述，高職院校音樂專業(yè)教育具有自己的獨(dú)特性，集中體現(xiàn)在它以市場需求為價值取向。具體來說，高職院校音樂專業(yè)教育具有如下主要特色：
（一）培養(yǎng)目標(biāo)的綜合性
我國高職院校的音樂專業(yè)教育在培養(yǎng)目標(biāo)的綜合性方面主要有如下表現(xiàn)：首先，高職院校的定位決定了培養(yǎng)目標(biāo)的多樣化。高職院校與社會發(fā)展的緊密聯(lián)系直接影響著高職院校音樂專業(yè)教育的培養(yǎng)目標(biāo)，使其目標(biāo)具有一定的包容性與綜合性，單一的或高深的培養(yǎng)目標(biāo)難以應(yīng)對社會發(fā)展的變化。其次，培養(yǎng)目標(biāo)體現(xiàn)社會性與個性化的有機(jī)統(tǒng)一。音樂既要表現(xiàn)時代精神，也要體現(xiàn)藝術(shù)個性，高職院校音樂專業(yè)的培養(yǎng)目標(biāo)就是讓學(xué)生既充分接觸社會，體現(xiàn)社會發(fā)展的脈動，同時也充分發(fā)揮學(xué)生的個性特長，體現(xiàn)藝術(shù)的個性特色。最后，高職院校的培養(yǎng)目標(biāo)體現(xiàn)技能性與藝術(shù)性的統(tǒng)一。高職院校的特點(diǎn)決定了其培養(yǎng)目標(biāo)要充分體現(xiàn)技能性，具備實(shí)際應(yīng)用能力。但藝術(shù)的真正底蘊(yùn)在于其內(nèi)在的素質(zhì)，高超的技能來源于對藝術(shù)本質(zhì)的深刻理解，因此加強(qiáng)對學(xué)生的藝術(shù)素質(zhì)修養(yǎng)，同樣是高職院校音樂專業(yè)的培養(yǎng)目標(biāo)之一。
（二）培養(yǎng)規(guī)格的應(yīng)用性
我國高職院校的音樂專業(yè)教育在培養(yǎng)規(guī)格上著重于應(yīng)用性。應(yīng)用性是高職院校的發(fā)展線，培養(yǎng)符合社會發(fā)展需要的人才，是高職院校的核心目標(biāo)之一。基于這種定位，高職院校的音樂專業(yè)教育培養(yǎng)目標(biāo)也充分體現(xiàn)市場的變化趨勢，與社會發(fā)展緊密相連，注重社會發(fā)展的新趨勢。這主要體現(xiàn)在以下幾方面：一是培養(yǎng)的人才能直接應(yīng)用于社會實(shí)踐需要。我國當(dāng)前高職院校音樂專業(yè)教育培養(yǎng)過程的應(yīng)用性體現(xiàn)不夠，培養(yǎng)的人才直接應(yīng)用到社會中仍需要一個較長的培訓(xùn)過程，因此加大高職院校音樂專業(yè)教育的實(shí)習(xí)環(huán)節(jié)，不斷提高學(xué)生的實(shí)際操作能力就顯得十分必要。二是培養(yǎng)藝術(shù)通才。藝術(shù)通才與高職院校人才培養(yǎng)的應(yīng)用性是有機(jī)統(tǒng)一的，應(yīng)用性要求在學(xué)習(xí)的內(nèi)容上寬泛，即所謂寬口徑的培養(yǎng)模式，但在專業(yè)上并不要求過于高深，學(xué)生具備多學(xué)科的基礎(chǔ)知識，然后以某一特長為主要發(fā)展方向，培養(yǎng)一種“多學(xué)科、復(fù)合型、圓錐式”的人才類型（胡建華2003.12）。
（三）培養(yǎng)模式的多元性
高職院校音樂專業(yè)教育培養(yǎng)目標(biāo)的綜合性決定了其培養(yǎng)模式的多元性，單一的培養(yǎng)模式顯然不利于完成應(yīng)用性人才培養(yǎng)目標(biāo)的實(shí)現(xiàn)。人才培養(yǎng)模式是指根據(jù)時代特征和社會發(fā)展需要，按人才成長的規(guī)律有機(jī)組成的一系列教育過程的統(tǒng)一，它本身也是柔性的，具有較大的包容性。我國傳統(tǒng)的高職音樂專業(yè)教育人才的培養(yǎng)模式是基于專業(yè)教育的思路，在適應(yīng)性上滯后于時代要求，在結(jié)構(gòu)上過于剛性，新時期的社會變革要求重構(gòu)我國高職音樂教育的人才培養(yǎng)模式，這種新模式將以柔性化、綜合性和個性化為基本特征。
1.柔性化
柔性化對應(yīng)的詞是“剛性化”。在知識經(jīng)濟(jì)時代里，社會的變化已超越了常規(guī)的時間計量單位，要適應(yīng)知識經(jīng)濟(jì)時代社會變化的要求，傳統(tǒng)的剛性培養(yǎng)模式顯然力不從心。因此，重構(gòu)柔性化的高職音樂專業(yè)教育的人才培養(yǎng)模式，將是提高其社會適應(yīng)性、跟上時展要求的根本要求。
2.綜合性
高職音樂專業(yè)教育的人才培養(yǎng)體現(xiàn)了綜合性要求，一方面要求學(xué)生具備寬厚的知識儲備，有廣闊的文化視界，深厚的文化底蘊(yùn)；另一方面也要求音樂專業(yè)學(xué)科內(nèi)容的綜合，如專業(yè)知識（如音樂表演、音樂理論、音樂歷史、音樂教育等）與相鄰專業(yè)基礎(chǔ)知識（如影視、戲劇、舞蹈等）的綜合，專業(yè)知識與其它學(xué)科知識（如生理學(xué)、心理學(xué)、教育學(xué)、美學(xué)、文學(xué)等）的綜合，也就是說，逐漸消融知識之間的人為劃分，合理重構(gòu)知識結(jié)構(gòu)，彌合知識之間的裂痕。
3.個性化
人才培養(yǎng)的個性化與柔性化是統(tǒng)一的，它本質(zhì)上是要求“因材施教”。在高職音樂專業(yè)教育過程中，由于音樂專業(yè)教育的特殊性，體現(xiàn)個性化就顯得尤為重要。所謂人才培養(yǎng)模式的個性化，是指在設(shè)定的人才培養(yǎng)模式中，允許個體表現(xiàn)自己獨(dú)特的稟賦，按個體的興趣愛好與才藝特長，營造有利的成長空間，充分發(fā)揮個體的優(yōu)勢，在制度上為個體的發(fā)展提供潛隱的“政策性保護(hù)”（事實(shí)上，藝術(shù)系已存在的一些特殊規(guī)定，如對英語要求的降低，錄取中文化分?jǐn)?shù)單獨(dú)劃線等）。（四）培養(yǎng)對象的普及性高職院校接收的學(xué)生具有較大的包容性，它與高等專業(yè)音樂院校或高師音樂專業(yè)院校的“高門檻”入學(xué)標(biāo)準(zhǔn)不一樣，在入學(xué)的門檻上較低，也充分體現(xiàn)了高等教育大眾化的精神，在培養(yǎng)對象上具有普及性。但是，從高等音樂教育總體結(jié)構(gòu)來看，高職院校的音樂專業(yè)教育雖然具有普及性質(zhì)，它與高等院校的普通音樂教育的普及性還是明顯不同的。高職院校音樂專業(yè)教育的普及性是相對于專業(yè)音樂教育而言的，它一方面有利于讓更多的學(xué)生接受專業(yè)音樂教育的訓(xùn)練，受到專業(yè)音樂教育的熏陶，另一方面也體現(xiàn)社會發(fā)展對藝術(shù)通才的需求。高職院校音樂專業(yè)教育可以培養(yǎng)出大量符合市場需求的藝術(shù)通才，這正是體現(xiàn)其特色的關(guān)鍵所在。如何把高等音樂教育與社會需求有機(jī)銜接起來，如何讓更多的人接受到高等音樂專業(yè)教育的訓(xùn)練，這正是高職音樂專業(yè)教育的巨大發(fā)展空間所在。
（五）培養(yǎng)效果的即時性
我國高職院校的音樂專業(yè)教育在培養(yǎng)效果要體現(xiàn)即時性。與其它類型的高等音樂教育不同，高職院校音樂專業(yè)教育的人才的就業(yè)方向是社會藝術(shù)團(tuán)體，學(xué)生在踏出校門之時，也是檢驗(yàn)其培養(yǎng)效果之際。高職院校音樂專業(yè)教育要盡量縮短學(xué)生就業(yè)的“過渡期”，培養(yǎng)一種“上手能用”的專業(yè)技術(shù)人才。基于上述要求，高職院校的培養(yǎng)過程充分注重學(xué)習(xí)與社會的緊密接觸，有計劃地讓學(xué)生參與社會實(shí)習(xí)，邊學(xué)邊干，在做中學(xué)。此外，課程內(nèi)容的設(shè)置也要與實(shí)際操作緊密相聯(lián)，避免純粹的理論教學(xué)模式，課堂學(xué)習(xí)既要高于實(shí)踐操作，但也不能脫離實(shí)踐操作，真正做到“在課堂中找理論，在實(shí)習(xí)中找答案”的培養(yǎng)效果。
1.高等院校音樂教育過程中加強(qiáng)民族音樂教學(xué)可促進(jìn)少數(shù)民族音樂的推廣與傳承
少數(shù)民族音樂藝術(shù)是少數(shù)民族地區(qū)人民聰明智慧與藝術(shù)創(chuàng)造的結(jié)晶，具備極為獨(dú)特的藝術(shù)魅力與民族特征。在高等院校音樂教育過程中全面加大對我國少數(shù)民族地區(qū)音樂藝術(shù)包括民族樂器、民族歌曲與民族歌舞等教學(xué)，能夠充分激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣，讓學(xué)生在教學(xué)中感受民族音樂的魅力，積極學(xué)習(xí)民族音樂。這不僅能夠提升學(xué)生的少數(shù)民族音樂文化素養(yǎng)，還能夠推動少數(shù)民族音樂的推廣與傳承。另外音樂教師在教學(xué)中適當(dāng)增加一些關(guān)于民族地域風(fēng)情以及風(fēng)俗特產(chǎn)方面的介紹，能夠使教學(xué)形式更加完善有趣，使學(xué)生的音樂學(xué)習(xí)興致隨之高漲。這種有趣而豐富的少數(shù)民族音樂教學(xué)推動學(xué)生逐漸形成民族音樂與民族非物質(zhì)文化的保護(hù)與傳承意識，并且積極踐行對民族音樂的傳承與保護(hù)②。
2.高等院校音樂教育過程中加強(qiáng)民族音樂教學(xué)可以提升高校學(xué)生的藝術(shù)審美修養(yǎng)
高校民族音樂教師帶領(lǐng)學(xué)生在了解少數(shù)民族文化的基礎(chǔ)上學(xué)習(xí)和欣賞少數(shù)民族音樂，使學(xué)生陶醉在獨(dú)具民族特色的音樂世界中，這可以讓學(xué)生充分了解少數(shù)民族音樂藝術(shù)以及文化，深刻領(lǐng)悟民族音樂的內(nèi)涵，從而提升學(xué)生的綜合素養(yǎng)。同時少數(shù)民族音樂教學(xué)有利于學(xué)生民族音樂愛好的培養(yǎng)，推動學(xué)生學(xué)習(xí)民族樂曲，不僅能夠促進(jìn)民族音樂文化的傳承，還能夠培養(yǎng)學(xué)生欣賞美、創(chuàng)造美的能力。所以，加強(qiáng)民族音樂教學(xué)可以使學(xué)生在學(xué)習(xí)過程中產(chǎn)生獨(dú)特的音樂審美藝術(shù)感受，提升學(xué)生的藝術(shù)審美修養(yǎng)。
3.高等院校音樂教育過程中加強(qiáng)民族音樂教學(xué)能夠提升學(xué)生的藝術(shù)創(chuàng)造力
中國的少數(shù)民族音樂在發(fā)展歷程中逐漸形成了自己獨(dú)特的形式以及文化，不僅具有獨(dú)特的審美價值，還具有鮮明的創(chuàng)造特征。在高校少數(shù)民族音樂教學(xué)中，學(xué)生通過接觸來自不同地區(qū)的民族音樂，不僅能夠體會音樂之美，還能夠張揚(yáng)個性，凸顯自己的音樂潛能。學(xué)生在少數(shù)民族音樂學(xué)習(xí)中，逐漸學(xué)會發(fā)現(xiàn)美、欣賞美，甚至將民族音樂與自己的音樂理解相融合，創(chuàng)造美。因此在高等院校音樂教育過程中加強(qiáng)民族音樂教學(xué)能夠提升學(xué)生的音樂創(chuàng)造力。
4.高等院校音樂教育過程中加強(qiáng)民族音樂教學(xué)可有效完善音樂教學(xué)體制
開展民族音樂教學(xué)活動可以有效打破以往陳舊的高等院校音樂教學(xué)模式，改變以西方音樂為主的音樂教學(xué)現(xiàn)狀，從而充實(shí)音樂教育的內(nèi)容，豐富音樂教學(xué)的層次，全面擴(kuò)展學(xué)生的審美感受。另外，少數(shù)民族音樂教學(xué)還可以增加學(xué)生的學(xué)習(xí)新鮮感，使學(xué)生在教學(xué)過程中通過對不同民族風(fēng)情音樂的鑒賞與感悟獲得別致的審美感受，充分激發(fā)學(xué)生的音樂思維與創(chuàng)新能力，有助于推動高等院校音樂教學(xué)體制改革。
5.高等院校音樂教育過程中加強(qiáng)民族音樂教學(xué)有助于提升民族精神凝聚力
[關(guān)鍵詞]：普通高等音樂教育；功能音樂教育理念；審美音樂
一、西方“陶冶”音樂教育理念的復(fù)興
在歐洲，“美”(Aesthetik)的原義為“感官的感覺”，這一本意自古希臘起就被忽視。在古希臘人的腦海里，音樂具有無比神奇的力量，是懂得精神世界和宇宙世界的鑰匙，既能陶冶智慧和思想，也能醫(yī)治靈魂。在歐洲不同的歷史時期，音樂服務(wù)于不同的社會需要，如：國家道德教育、宗教教育、人道教育、感情教育和集體主義教育。雖然在20世紀(jì)50年代德國的音樂教育中，這些非音樂目的被阿多諾的對意識形態(tài)教育的批判所否定，“感覺的教育”被重新提出和喚醒，可之后，隨著德國社會的變化，美育又被染上新的政治色彩，“解放、批評、自主、改造、平等、享受、欣賞”成為其主要概念。
然而二戰(zhàn)以后，在美國的高等音樂教育中以“陶冶”為目的的音樂教育理念發(fā)生了巨變。蘇聯(lián)人造衛(wèi)星上天引發(fā)了美蘇之間的科技競爭，促使美國教育進(jìn)入一個課程本體價值知識價值至高無上的時代。與其它課程領(lǐng)域一樣音樂教育迅速把對理論的論證轉(zhuǎn)向追求其獨(dú)特價值，強(qiáng)調(diào)對音樂中要素的，形式的，審美關(guān)系的感知，以及對音樂學(xué)科的實(shí)在體驗(yàn)。以體驗(yàn)“美”為目標(biāo)的音樂教育理念在美國雷默(Reimer)的《音樂教育哲學(xué)》中建立起來，并產(chǎn)生了四分之一世紀(jì)的影響。此間教授音樂課程的口號是“音樂教育必須是審美教育。”
然而，這期間音樂本身表現(xiàn)出的價值更體現(xiàn)在與人類之間的語境關(guān)系上，其用途無所不在：用于移情，激發(fā)活力，健身，心理健康交流，認(rèn)知，沉思，醫(yī)療，休閑，娛樂，營造環(huán)境或配合其它審美等。隨后，在諸多重大社會需求的呼喚下，如對少數(shù)民族的關(guān)注，多元文化教育，環(huán)境問題，性及性病傳播問題，災(zāi)難性的越戰(zhàn)，新的經(jīng)濟(jì)形勢等等，音樂教育的實(shí)用價值又出現(xiàn)復(fù)興的跡象。而當(dāng)一些低俗，粗暴的搖滾音樂給一代年輕人的精神和行為帶來各種嚴(yán)重的負(fù)面影響時，以“陶冶”為目的的音樂教育理念火炬又被重新點(diǎn)燃。
20世紀(jì)下半葉，西方認(rèn)知主義心理學(xué)的發(fā)展為音樂教育理念的更新提供了基礎(chǔ)。加德納的“多元智力理論”確立了音樂是人類智力的八種存在形式(語言，邏輯和數(shù)學(xué)，音樂，空間信息，身體運(yùn)動、人際與自我認(rèn)識，認(rèn)識自然和與自然交往)之一。這樣一來，強(qiáng)調(diào)音樂實(shí)用價值的“陶冶”音樂教育理念找到了人文科學(xué)依據(jù)，也與強(qiáng)調(diào)音樂本體審美價值的“體驗(yàn)”音樂教育理念找到了融合點(diǎn)――對音樂形式完整的審美體驗(yàn)，是達(dá)到陶冶智力之目的的基礎(chǔ)。
二、西方“體驗(yàn)”音樂教育理念的審美局限
“體驗(yàn)”作為審美音樂的方式，是主體對音樂客體形式的純粹關(guān)照，作為審美音樂的途徑，是主體對自我感受能力的啟蒙。“體驗(yàn)”音樂教育理念來自于現(xiàn)代西方自律論形式主義音樂美學(xué)的本體價值觀。其主導(dǎo)思想是認(rèn)為音樂教育的首要目標(biāo)是幫助學(xué)生自己發(fā)現(xiàn)自身與生俱來的對音樂美的感覺能力，并發(fā)展這種能力佳之變得更敏銳，從而獲取音樂美的享受并達(dá)到精神的自由。自律論音樂美學(xué)家漢斯立克認(rèn)為“音樂的美是種獨(dú)特的只為音樂所特有的美。這是一種不依附，不需要外來內(nèi)容的美，它存在于樂音 以及樂音的藝術(shù)組合中，優(yōu)美悅耳音響之間的巧妙關(guān)系，它們之間的協(xié)調(diào)和對抗，追逐與遇合，飛越與消逝，――這些東西以自由的形式直觀地呈現(xiàn)在我們心靈面前并且使我們感到美的愉快。”阿多諾主張“要有意識地，結(jié)構(gòu)性地聽藝術(shù)音樂”。“藝術(shù)雖然反映社會，但仍保留其超越社會的自律性。通過對藝術(shù)作品的分析，能夠使藝術(shù)作品一層層地脫去其神秘。分析之后，站在它面前的是一個被啟蒙了的，自由的有自主能力的人。
筆者認(rèn)為，盡管他們看到了音樂形式美有其相對的獨(dú)立性，但畢竟不是音樂全部的美，盡管找到了音樂形式對體驗(yàn)主體的獨(dú)立價值作用，但這絕不是音樂的全部功能。他們的認(rèn)識偏頗在于“從根本上割斷了作為精神思維現(xiàn)象的音樂同客觀存在的現(xiàn)實(shí)之間的關(guān)系，也就割裂了創(chuàng)作，演奏與欣賞等諸多音樂環(huán)節(jié)中的有機(jī)聯(lián)系。”形式主義音樂姜學(xué)與康德哲學(xué)有密切關(guān)系。康德認(rèn)為“音樂是感受的游戲”，音樂的美是“感受的游戲中的形式”。筆者認(rèn)為，以中國傳統(tǒng)音樂美學(xué)智慧中“樂本體的音樂概念”可以把對音樂形式的感受與對生活的感受統(tǒng)起來的。音樂可以是“生活感受的游戲”，而音樂的美可以是“生活感受的游戲中的形式”。如此這般，音樂就更富有魅力和意義，讓我們在獨(dú)立玩味于音樂美妙形式的同時，也可以自由游走在各種激情、歡樂、興奮、悲傷、甜蜜、低落以及難以名狀的感受之中。我們不必親歷所有的生活就可獲得完整的人生感受。
筆者認(rèn)為，西方“體驗(yàn)”音樂教育理念由于基于“音本體”的音樂概念之上，極大削弱了音樂教育的審美內(nèi)容。西方“體驗(yàn)”音樂教育理念應(yīng)該改弦易轍，融合中國儒家音樂思想，而基于“樂本體”的音樂概念之上，從而得以完善。始于先秦，成書于西漢的儒家代表作《樂記》開篇的第一段話以有預(yù)見性的哲學(xué)智慧對音樂概念進(jìn)行了“聲”，“音”，“樂”三個層次的劃分：“凡音之起，由人心生也。人心之動，物使之然也。感于物而動，故形于聲。聲相應(yīng)固生變。變成方，謂之音。比音而樂之，及干戚羽旄，謂之樂。”樂層次上的音樂概念是祭祀活動中的，有詩的輔佐與舞的渲染的樂即指在具體語境和條件下的樂。如《黃河協(xié)奏曲》對于中國人而言就是“樂層次上的音樂”，可以飽含豐富而深刻的情感內(nèi)容，而對于一般外國人而言則是“聲或音(形式精美)層次的音樂”，即純形式的音樂。中國鋼琴家郎朗演奏的《黃河協(xié)奏曲》，不僅有史詩般的畫面感，其非凡的無障礙演奏技術(shù)配以豐富的彰顯心靈自由的面目表情把人們的精神引領(lǐng)到超越生命之自由境界，是集形式美。內(nèi)容美，表現(xiàn)美和技術(shù)美于一體的“樂層攻上的音樂”。
二、確立21世紀(jì)中國普通高等音樂教有發(fā)展新理念
