時間：2023-08-23 16:59:17
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇廣告平面設計前景，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
攝影專業主要課程
數碼攝影實用技藝、數碼影像基礎、攝影構圖、攝影美學、攝影照明、攝影曝光控制、數碼圖形圖像制作;新聞攝影、紀實攝影、風光建筑攝影、民俗藝術攝影、內外景婚紗攝影、商業廣告攝影、平面色彩構成、版式設計、世界攝影史、中國攝影史、攝影圖片鑒賞等課程。
攝影專業就業方向
本專業學生畢業后可在廣告公司、影視劇制作公司、新聞媒體、報社雜志期刊社、出版社，婚紗影樓、文化宣傳部門和其他有關事業單位，從事攝影攝像、影視制作、計算機平面設計、廣告策劃與制作、文化宣傳、社會教育、商業攝影等工作。
從事行業：
畢業后主要在互聯網、影視、新能源等行業工作，大致如下：
1 互聯網/電子商務
2 影視/媒體/藝術/文化傳播
3 新能源
4 廣告
5 貿易/進出口
從事崗位：
畢業后主要從事攝影師、平面設計師、美工等工作，大致如下：
1 攝影師
2 平面設計師
3 美工
4 文案策劃
攝影專業就業前景
隨著社會經濟的發展，人民生活水平的提高，人們對生活質量的要求也越來越高，攝影行業得以經濟的滋潤，得以迅速發展，已經形成比較可觀的市場規模。行業迅速發展形成了對攝影人才的巨大需求，在攝影行業工作的專業人員規模也比較大。由于攝影人才總體呈現供不應求的局面，使得在行業就業的專業人才薪資待遇和工作環境都很好。
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平面設計軟件是電腦設計軟件的統稱，具有圖片處理、建模、平面制圖、網頁設計、組版等功能。常用的平面設計軟件有AdobePhotoshop、AdobeIllustrator、CorelDRAW等。
社會的迅速發展，電腦技術的不斷發展，從手繪設計到電腦設計，電腦設計分電腦藝術設計、電腦平面設計、電腦美術設計、電腦動畫設計和電腦廣告設計等，是藝術設計里的一個門類。而平面設計軟件就是屬于電腦平面設計，電腦平面設計就是利用平面設計軟件來完成各種創意的設計，平面設計軟件大致可以分為四類:圖象處理軟件、圖形處理軟件、組版軟件、其它相關軟件。
組版軟件是將文字和圖片組合成美觀印品的專業軟件，這類軟件本身沒有什么對圖片或圖形的處理功能。不過，在客觀工作中，平面制作人員需要在這三類常用軟件中不停地來回切換，造成了大量不必要的煩瑣程序。
（來源：文章屋網 ）
關鍵詞：平面設計；多維化；發展趨勢
伴隨社會的進步，技術的提升，傳統的平面設計逐步體現出多樣化的發展態勢：過去的紙媒市場愈來愈狹窄，也愈來愈受到諸多新媒體的沖擊。在這種情況下，平面設計便要獨辟蹊徑探索一條屬于自我的發展道路了。新時代下平面設計的改變主要表現在下述兩個方面：第一，平面設計逐漸朝著交叉的媒體的方向邁進；第二，基于科學技術的對互動媒介的設計，其注重的是客戶切實體驗。
1多維化平面設計
多維化平面設計是一門涉及諸多內容的設計藝術，其把個體的活動、個體的感官、時空等要素雜糅到平面設計過程中，逐步構成了多維化的設計思維。設計人員依托設計語言，經過對設計對象的用心安排，讓平面設計打破二維空間的制約，多角度、多層面表達作品內涵。在實踐中，主要運用到現代新藝術、導視設計、室外廣告設計等諸多領域中。伴隨經濟的發展，科技的進步，新媒體的類型與規模快速增多，給傳統媒體帶來了很大程度的影響，此為平面設計的發展創造了更多機遇，其不再拘泥于二維空間，多維化平面設計逐步呈現出盎然生機。
2多維化平面設計的多重價值分析
具體而言，多維化平面設計的價值主要表現在下述幾個方面。
2.1商業價值
平面設計的商業價值表現在關注度的吸引方面。隨著網絡和新媒體的快速發展，讓信息傳輸、共享的效率有了很大提升，平常數量諸多的內容讓人頭腦中的“圖形處理器”反應度下降，此導致網絡中大部分質量一般的平面廣告難以發揮有效的宣傳功能。多維化平面廣告的誕生有效緩解了此種問題，為瀏覽者帶來了難以在網絡上領略到的全新體驗。多維化的設計觀念強調打破維度的制約，整體運用多種空間，添加諸多的二維空間之外的多樣化元素，讓平面廣告的視覺語言由“二維、靜態、單方向傳輸”向“多維、動態、雙方向傳輸”轉化，為平面設計增添全新動力，開拓更廣闊的空間。
2.2社會價值
當前時代，經濟穩健增長，社會競爭日益升級，導致個體之間的問題逐步顯著。多種文化的沖突交流，致使人們形成了多樣化的道德理念與價值理念。公益廣告側重人們的公共品德，用一種愉悅、輕快的宣傳方式，傳輸含有內在意蘊的道德內容，幫助人們解決生活中遇到的問題，全面利用文化的融合功能。多維化平面設計的社會價值表現在更高效的工藝理念的宣傳上，打破傳統媒體方式，改變受眾對公益廣告的認知，使人們在不知不覺中被感染。不單單是公益性廣告，商業廣告也逐漸利用社會價值的實踐作用，展現其特殊的設計觀念和視野。多維化要素引起了受眾對于看到的事物內在意義的考量，聯系廣告情境使人不自覺地想象到環境污染的危害，進而完成公益理念的傳達。公益廣告不應當是枯燥的教條主義，而應當是侵染、是影響，是和受眾達成某種心理上的共鳴，很明顯，多維化的設計方式在此方面有很大優勢。
2.3藝術價值
在各種維度，藝術的表現不存在優劣、高低之分。傳統平面設計在表現形式上更積極、更濃烈，設計人員依托圖像、語言、色調在二維空間全力展現，旨在把受眾的注意力由一個可以切實體會到的多維世界招引過來。多維化平面廣告的表現形式更內斂，更迂回，其并非把受眾的注意力吸引在某個維度或者某個媒體上，而是把設計融進現實生活，全方位激發受眾的感官，讓受眾的心靈受到觸動，思想產生變化。
2.4生活價值
現代人的審美趣味伴隨社會發展不斷變化。進入21世紀以后，經濟條件更優越，在基本的生存需求被滿足以后，人們逐漸考量自我存在的意義，這有利于深化人們對美的認知。多維化設計的產生從本質上來說是社會發展在生活方面的體現，運用實踐所可以提供的所有科技舉措與媒體方式，提升人們的生活品質，乃至滿足人們對于美的訴求。實際上，多維化平面廣告的目的是和受眾的生活有效融合在一起。
3多維化平面設計的應用現狀分析
目前，多維化平面設計已經得到了一定程度的應用，集中體現在如下兩個方面。
3.1多維化在圖形方面的運用
圖形是平面設計的基礎元素，沒有圖形的平面設計作品是乏味的。圖形的多維化重點表現在對攝影圖片的進一步修理與設計。當代科學技術的不斷進步，讓攝影圖片打破了時空制約，攝影人員能夠依據平面設計作品的需求對攝影圖片加以美化，來提升攝影圖片的體現力。“圖”指的是二維作品，“形”指的是三維作品，兩者的有效融合是達成平面設計視覺體現多維化的重要舉措，同時是平面設計朝著多維化方向發展的重要渠道。
3.2多維化在文字方面的運用
文字是社會向前發展不可缺少的要素，平面設計中增添有關的文字是作品傳輸信號、指引消費的重要舉措。在多維化平面設計中文字可和圖形加以融合，也可作為獨立個體加以處理。文字和圖形加以融合時，設計人員一般會運用文字嵌入的形式，把文字與圖形視為一個總體進行設計，此種形式會給受眾的感官帶來較大沖擊，進而實現傳輸信號的目標。而將文字視為單獨個體加以處理，是運用文字尺寸、色調的設計，讓其體現出某種韻味，讓受眾較易且愿意接受。總之，隨著信息技術和網絡技術的快速發展，多維化平面設計已逐漸成為平面設計發展的主要趨勢。而在進行多維化平面設計中，要求設計人員必須靈活運用各類元素，例如感官元素、行為元素等，通過各種元素的靈活搭配和組合，從感性和理性等多個維度增強平面設計的展現效果，實現平面設計內容的有效傳達，從而最終實現平面設計所要達到的效果。而伴隨設計理念、設計元素等的不斷更新，多維化平面設計也必將進入更廣闊的發展空間。下文將對多維化平面設計的發展趨勢進行一定的展望。
4多維化平面設計發展趨勢展望
多維化平面設計是平面設計領域的一個新的設計去趨向，其重要的特征在于突破了傳統地設計理念和空間限制，嘗試下采用多種材料、媒介來有效地增強平面設計的效果。結合當前多維化平面設計現狀，本文認為多維化平面設計未來的發展趨勢主要呈現如下特征。
4.1注重立體空間的延伸，提高信息的傳遞強度
多維化平面設計中，立體空間的設計將會給受眾全新的觀看方式，也表現出了設計者的立體化的思考空間。注重立體空間的創造和延伸，是現代平面設計的重要構成內容。以現代書籍設計為例，立足立體空間延伸的設計理念，則可以給讀著一種參與體驗和立體形態，可以有效地增強讀著的閱讀體驗和興趣。同時，在平面設計中，可以通過運用不同的技術和工藝來營造立體化的空間，即利用多種多樣現代材料，結合設計者的敲打、沖壓、刻刮、壓印、鍍金銀等改變其表面性質，創造出各種立體效果，達到多維效果。
4.2注重動態空間層面的延伸，建立視覺傳達空間
多維化平面設計是伴隨著多媒體技術和信息技術發展下的平面設計領域一次數字革命。隨著多媒體技術與新媒介的結合，形成了極富沖擊力的效果。隨著平面設計與科學學科的交叉，運用各類專業軟件實現的圖文收集、編輯以及高速傳送。同時，技術發展下，人機互動逐漸成為了一種主流的形式，打破了人們固有的心理空間。一些光學技術與影視技術在平面設計領域的運用也在一定程度上使得人們能夠獲得一定一種造型空間以及視覺層面的心理體驗，有效拓展了平面設計的視覺傳達層面的動態空間。
4.3時間與空間的對接，創造平面設計的動態空間
伴隨著多維形態意識的不斷深入，多維平面設計會更多地考慮到時間因素，以時間元素作為設計場景的供給元素，以空間上點線面作為場所因素，通過時間與空間二者之間有機結合，創造出動態空間的形式。在平面設計中，融入意識與精神的多維度，并實現時間元素與空間元素之間的對接，充分地表現出設計者的設計意圖，符合受眾的關注點，形成與受眾之間的思想互動。
4.4注重互動體驗，強化信息傳播有效性
隨著互動設計理念的提出，人們對于互動要求越來越多，并促進了互動設計理念在各個設計領域的運用于延伸。當今時代下，互動代表著人們對于世界的一種新的思維方式和認知方式，而在設計領域中運用這一理念，可以建構出一種全新的認知和體驗環境。其有別于傳統地設計，更加注重了受眾的體驗以及信息的傳播。因此，注重互動的多維平面設計將成為未來平面設計的一個重要趨勢。在具備互動性的平面設計中，受眾與作品之間的相互作用得到了明顯地持續。這是一個主動的過程，而非被動接受的過程，因而信息的傳播更加高效。總之，隨著計算機技術、信息技術以及多媒體技術的不斷發展，平面設計與科學學科之間的聯系將會更加緊密，而各種先進的技術和設計理念將會不斷地融入到平面設計領域，推動多維平面設計的快速發展，從而不斷地滿足受眾日漸個性化、多樣化的審美需求，進而促進平面設計所蘊含地信息的更為有效地傳達。
5結語
多維時代下的平面設計擁有了更多活力，面對科技的提升，社會的前進，平面設計等有關工作也應緊跟時代的發展潮流，推動平面設計享有更光明的發展前景。在視覺文化與圖形時代的大環境下，受多種實際要素的影響，人們看待圖形的觀念和形式均產生了一定的變化。單一的平面二維設計已無法滿足時代需求，平面設計正想著多維化方向前進。
參考文獻
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當前廣告設計創意對于產品的推廣具有非常重要的作用，流行的體念式廣告，能夠讓人有耳目一新的感觸，加深對于產品的印象，通過與受眾的互動，達到思想上的共鳴，從而吸引更多的人群。所以在創意過程中，設計師肯定要有非常豐富的想象力，通過日常的積累和自身的個性化，形成具有一定市場競爭力的設計概念。
想象力促進平面設計的生動性和準確性
平面設計作為一種傳達視覺藝術的形式，通過設計師的想象和創作，形成具有一定主題的存在價值形式，吸引受眾。在當前經濟競爭激烈的現代文明社會中，平面設計必須具有一定的市場競爭力，才能得到市場和受眾的承認，而設計的市場競爭力就來源于別具一格的設計創意，這些都需要豐富的想象力作為基礎。設計師在進行平面設計創意概念整理的前期，需要通過不斷的想象，在腦海里形成一定的意象來代替所要表達的思想。豐富的想象促進了平面設計的生動性和準確性，使得有形的意象能夠一目了然的表達設計者的思想和想要表達的意思。例如，在進行公積金辦公樓文化建設過程中，就可以通過房子造型的設計元素進行展板的設計，讓人一目了然公積金的社會意義和功能性，而且能夠很好的突出其精神和理念。
因此，想象力能夠很好的促進平面設計的生動性和形象化，通過設計師對于所要表達的思想的深入了解，掌握其特點和規律，通過最貼切的意象進行展示，一方面能夠較好地傳達所要闡述的概念，另一方面獨特的創意還能夠很好地吸引受眾。
完善的平面設計方案需要想象力的支撐
在平面設計中，想象力能夠巧妙性的融合到設計師的創意中，達到意料之外情理之中，又異峰突起出奇制勝的藝術效果。從而從創意提出到設計實施形成完善新穎的平面設計方案。想象力的重要作用在于挖掘事物與事物之間的潛在關聯，通過巧妙的想象力，挖掘一種發自人們內心深處的共鳴，從而實現受眾對于創意的理解和支持。在平面設計過程中，如果設計師的想象力不夠豐富，不能在大腦中反復思考和聯想，就可能只是簡單的對于平面設計的物象進行考慮，而不會通過氣功能性及潛在的特質進行想象，所形成的設計創意勢必大眾化，不能形成眼前一亮的設計成果。
豐富的想象力在于能夠深入地剖析事物之間的聯系，剖析事物內部的關聯，通過深入其中的思考和想象，在設計創意形成之前，不斷的積累和甄選，選擇最具有代表性的意象，通過意象的創意性展現，全面表達設計師的設計理念和設計目的，通過耳目一新的設計創意，達到外觀和內在雙修的藝術成果。所以說，通過豐富的想象力，設計師在創意產生之前，不斷地在腦海中進行實驗，選擇一個比較完善的設計方案，從而達到設計創意的成功。
巧妙的想象力為平面設計提供廣闊的發展市場
這是一個需要創意的時代，平面廣告通過特定的主題，以創意性的形式向受眾傳達某種訴求。隨著現代社會的不斷發展，人們對于美的要求不斷提高，平面設計不僅是簡單的傳達商品信息，更應該體現當前社會文化及大眾的審美要求，優秀的創意設計能夠較好的引發受眾的共鳴，為產品提供廣闊的發展市場。豐富的想象力是平面設計廣告創意的有效升華，設計師的想象力是否豐富，從根本決定了設計創意的可行性。想象力是設計師的內在精神，能夠使其喚起對于圖像的解析能力，使得潛伏在意識中的圖像再現，與當前的產品信息結合起來，形成具有特定功能訴求的設計創意，從而實現視覺上和功能上的雙贏。綜上所述，在平面設計創意中，設計師勢必要有豐富的想象力，從而形成無限的創意，引領受眾走向創意空間。所以說，想象力是平面設計創意的關鍵和基礎，是保障其具有一定市場前景和受眾群體的根本性要素。
作者：楊嵐楊磊單位：太原理工大學輕紡工程與美術學院太原理工大學現代科技學院
隨著社會的不斷進步與發展，我們當今的交流方式也在逐漸增多。視覺上的傳達是我們當今社會交流中最便捷、最直接的一種。我們可以通過眼睛來完成心理上的交通，因為眼睛往往是最直觀的視覺表達體。在平面的設計中，圖形符號是多種表現形式的連接點，具有廣闊的想象空間與思維空間，作為一項新奇的內容在吸引著讀者的注意力。本文從平面設計中圖形符號的具體特點出發，對其在視覺上的傳達功能進行分析。
關鍵詞：
平面設計；圖形符號；視覺傳達
平面設計的重點在于能夠使圖片與文字達到完美的結合，突出圖形符號的特點，以吸引讀者的眼球。圖形符號給予讀者廣泛的想象空間，避免了單純文字枯燥無味的弊端。而圖形符號所獨有的直觀性也為視覺感官提供了便利。平面設計者應該有效的利用好圖形符號給設計帶來的優勢，以更加便捷的為用戶提高服務。
一、圖形符號的概念
想要研究平面設計中圖形符號的視覺傳達效果，我們必須明白何為圖形符號？圖形符號是以圖形作為基本的傳輸工具，以體現傳輸者的意識和宗旨為目的，以傳遞準確無誤的信息為根本，為人們提供信息量的傳播手段。圖形符號的意義眾多，它不像是文字符號一樣有不同的受眾群體，它的手段簡潔明了，適用于各階層各領域的用戶，對每個人的理解都產生著深刻的意義。簡單來說，它就是將文字所表達的內容用圖形表現了出來。
二、平面設計傳達的功能性
在平面設計中使用圖形，不管是在社會發展方面還是在文化進步方面都有著極其強的實用性意義。在平面設計之中，我們將圖形那種帶給人的強烈沖擊都通過視覺合理的表現出來，它隨著自身所具有的獨特性，以藝術與科學的雙向結合形式表現出來，體現視覺中的傳達功能。從促進社會發展的角度來看，我們當今社會的廣告形式主要采用圖形符號來表達，配上應景的語言說明的形式來體現。這種不同于傳統形式的發展理念，不僅能打破以前單一的文字模式，為廣告的發展帶來一片新的天地，還能受到更多讀者的歡迎與喜愛。既擴充了廣告發展前景，也使廣告的收益增多，促進社會發展進步。而從文化條件上來講，平面設計本身就是另一種形式的藝術。簡單來說，它是當今先進的科技與潮流性藝術的結合。它以自己獨特的方式為廣大群眾來傳遞藝術信息，在平面上對其想要體現的內容加以展示，在一定程度上帶給讀者精神上的享受。它對一些人形成正確的價值觀、人生觀起著導向作用。
三、符號圖形應用到平面設計中的視覺傳達分析
（一）視覺傳達效果更加明顯
通常情況下來講，一個事物想要吸引人的注意力，必須要有鮮明的特質和表征。符號圖形在視覺傳達中的這種效果就做的非常好。首先，它用具有形象意義的實體圖形來吸引讀者的眼球，雖然同樣的圖形符號對不同的人具有不同程度的吸引力，但是總的來說，一個優秀的圖形符號、一個內涵豐富的圖形符號對大多數人的吸引力都是極其強烈的。當一個圖形符號出現在我們的眼前，我們的關注程度要首先經過大腦，如果確定它在你的大腦中留下了深刻的印象，我們的視覺系統才會做出反應。如果一件沒有新意、表達不出文字內涵、無法對我們的心靈進行觸動的圖形符號是不會得到我們的注意的，會在我們的大腦表層進行一個自動刪選后自然的被讀者所忽略。再有，特定的圖形符號一定是在某種社會背景之下形成的，它不會是不具有意義的簡單圖形，所以我們的讀者一般都能在這種條件下產生共鳴，引起我們視覺上的沖擊。
（二）圖形符號所具有的大眾認同感，使視覺更加鮮明
圖形符號具有社會認同感，這讓平面設計的使用變得簡單易懂。對于特定的圖形符號，我們就會產生相對應的心理認同。比如，箭頭會讓我們想到指向標，不少平面設計中如果缺少方向導向，都會用箭頭來替代。如果下面連著左邊的頁碼，我們就會根據箭頭的指示向左尋找。這樣能使讀者更加方便快速的進行閱讀，不用為段落指向不明而苦惱。當然，這種符號圖形也是有局限性的，一般來說只有好的圖形能夠給予人以導向，而那些讓讀者看了更加迷惑的圖形符號，就失去了它本身的意義所在，也不能在平面設計中給我們帶來視覺感受。
（三）圖形符號的簡明性，使視覺更加突出
在許多的平面設計中，不規范的版面問題已經成為了許多讀者心中的困擾。他們或者是用大段的文字來描述自己的觀點，使讀者產生厭煩感。或者是用一些不知所謂的圖片來掩蓋主旨思想。在這兒，圖形符號用其獨有的優勢來避免成段的文字敘述。比如說我們想要描述一個車禍現場，一般的文字描述需要最少幾千字來說明，但是圖形符號不同，我們可以畫出兩輛車相撞的場景，然后標明地點，就會使讀者完全明了。這也體現了圖形符號的簡明性。同時圖形所帶給我們的視覺效果會在很長的一段時間里都印刻在我們的腦海之中，我們會更強烈的體會到現場的凝重。
（四）圖形符號符合時展的需要，使視覺無處不在
為我們帶來真正視覺沖擊的平面設計圖形符號，往往是要順應時展潮流的。同一個圖形符號在不同的時期所具有的象征意義通常是不同的。這就要求我們必須順應時代的發展潮流，在平面設計中加入符號的同時要仔細考察它的現實含義，不能使之給讀者帶來誤導。比如我們生活中常見的五角星，可能在中華民族成立之前，它僅僅代表著星星。而到了中華民族的成立之后，它作為我們國旗的標志，給我們中華兒女帶來了巨大的榮譽感與自豪感。圖形符號是現階段中應用于平面設計的重要元素，且它帶來的視覺沖擊是強烈并且持久的。想要真正運用好圖形符號的視覺傳達功能，必須保證平面設計者能夠達到藝術與技術的雙向結合。它是一門獨特的藝術形式，需要我們不斷的探索與追尋。如果能將圖形符號中的視覺傳達功能做到極致，我們就必須要合理的傳遞它所帶來的正能量，讓不同形式的文化在社會中得到發展。
參考文獻：
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[關鍵詞]平面設計 小城市 前景
[中圖分類號]J524 [文獻標識碼]A [文章編號]1009-5349（2012）08-0093-01
平面設計發展前景市場需求旺，服務領域廣泛，已經形成了新的消費熱點和新的經濟增長點。同時設計是藝術的龍頭和靈魂，產品的風格、品位取決于設計。然而現在所謂的平面設計人員，經過專業科班訓練的并不多。國內高等學校開設的設計專業起步較晚，授課老師普遍偏向于年輕化，專業平面設計人才的培育遠不能滿足市場的需求。故此，平面設計這一行業是機遇也是挑戰，這就必然需要培養大量優秀的平面設計師來服務于平面設計行業，填補社會的需求。
平面設計專業涵蓋范圍比較大，并且依存在我們生活的每一個角落，應用到的地方無所不包。生活中對廣告宣傳有需求的地方，就會有平面設計的存在：每個人所讀到的雜志，報紙也是平面設計；大家每天行走的道路周邊的廣告牌、站牌也是平面設計；就連大家每天看的電視網絡，各種美工制作設計，還是平面設計。綜上所述，我們發現平面設計行業對從業者的需求十分旺盛。但對人才的選擇方面卻并非嚴格。
筆者所在的城市位于湖北省咸寧市咸安區，這里的許多平面設計行業還僅僅停留在憑借著加工與材料的差價賺取利潤，平面市場充斥著各種不良的習氣。壓低價格才能得到微薄的利潤，完全不考慮設計的能力。咸寧的平面設計業遍布于咸寧的大街小巷，通常是有個小門面，買上兩臺過時的電腦，就可以開門做生意，甚至可以邊接生意邊招聘工作人員。這些小門面的作品就是粗糙的成品，紙上有顏色有文字被當作宣傳頁、有底色有文字就可以成為店面招牌。這些門面里的員工的意義就是即時學習然后馬上付諸行動，來制作一些粗糙廉價的作品。此類在某些意義上尚處于一個起步的初級階段的平面設計卻遍布于整個咸寧。
造成這些小公司蓬勃發展的原因我認為有三點：其一是此類公司的設計與制品捆綁，如印刷廠將設計與印刷捆綁，寫真公司將設計與輸出捆綁。造成此現象的原因就是價格競爭。那么此類的設計不可能出什么精品，純粹是量產化的粗淺產品。其二是客戶對印刷品要求不高，滿足宣傳的作用即可，并不需要能稱之為藝術的設計品。其三是員工的素質普遍偏低，因為進入這個行業的門檻比較低，只要學會相關的軟件即可，甚至可以三個月速成。員工自身缺乏審美的能力，缺乏創造的能力，而公司不會有人可以教授其訣竅，因為公司的整體水平如此，故這些員工永遠只能是熟練工而已。
這種處于低層次的設計業在中小城市目前還享有很大的市場，因為市場的需求正好與其大眾化的需求對口，高檔的設計品在那里只會是曲高和寡。但是因為競爭激烈，此類公司眾多，行業利潤明顯偏少，在小型城市，平面設計師的工資在600～800左右，中型城市在800～1500左右，而大型城市已經不會再為這樣的行業提供什么機會了，工資甚至不如中型城市。
隨著行業整體的發展，這個層次的行業正在走向末路，并不是不存在低端市場，低端市場永遠存在，但是這個市場缺乏行業自律機制，正在被同行的惡性競爭所搞垮。成了賺取制品費的微利行業，而設計成了制成品的附屬，和制成品搶奪利潤，其前途可想而知。例如，5000P的彩印帶制作收費700元，則設計費最多占據50元。
從員工的角度來說，十年前可能打工是在工地搬磚頭。目前社會整體進步了，更多的人為了自己有個好的未來，紛紛加入到計算機領域，而最簡單入行的就是平面設計，所以此行業成了僧多粥少的微利行業。而員工本身的設計素質低，就拖累了整個行業，慢慢就會為社會所淘汰。
關鍵詞：電腦藝術設計；人才培養：就業趨向
目前，我國將電腦藝術設計廣泛地應用于各個藝術設計領域，從工業設計、平面設計、建筑設計、室內設計到影視動畫、電腦游戲……等等。由此可見電腦藝術設計專業市場前景甚好。電腦藝術設計專業的人才培養和就業已成為人們關注的焦點。如何來培養電腦藝術設計人才呢?他們的就業又將是一個什么樣的處境呢?因此我借鑒許多前輩的優秀經驗和觀點闡述了我對電腦藝術設計人才的培養和就業趨向的一些看法。
一、專業教育的改革與實施
電腦藝術設計專業起步晚，發展快。我們要從社會實際需要出發，按照“實際、實用、實踐、必需、夠用”的原則和專業技能培養的實際需要，對課程設置作一些調整，突出技術應用能力培養。在設計教學中，注重理論教學，突出技能培養，通過計算機輔助設計教學，使學生具備運用計算機輔助設計的能力，適應人才市場需求。在教學過程中，以校內操作實訓室為依托，讓學生在學中做，在做中學。通過實踐，提高動手能力，初步掌握設計的流程和制作工藝。而我們在具體教學設計中，難以確認固定的秩序和搭配關系，因此拘泥于課堂常規教學形式，無法滿足市場的希望。因此鼓勵教師帶領學生走向社會、走向企業，使專業必修課在工作實踐中完成。為保證實踐教學和學生就業的落實，可以和一些用人單位掛鉤，建立校外實踐教學產學研合作基地。畢業設計采用頂崗實習方式，讓學生以設計師的身份到產學研合作單位參與項目的開發和設計，做到“實題實做”。即由學生動手完成實際設計項目，又使學生在項目中學習設計和管理，在實際工作中完成設計作品完成畢業實踐、畢業設計。
二、電腦藝術設計在平面廣告中的運用
電腦藝術設計無論從排版到字體設計還是到圖形圖像處理上，都為平面設計注入新的血液。電腦藝術設計對平面設計的影響不僅是表現在技法上，還從設計師的初步定稿到對整體設計的控制、印刷制版以及和客戶的溝通，都取代了傳統平面設計中繁復的制作工作。電腦藝術設計給設計領域帶來了一場翻天覆地的變革。
電腦藝術設計的加入使得廣告設計、報紙設計、雜志設計、招貼設計、標志設計、包裝設計以及企業形象設計等更具有多元性。走在喧囂的都市，放眼過去都是色彩斑斕的各種海報和形色各異的各類廣告，比如服飾、小商品、房地產、招生、飲料、計算機、電影海報等等，構成了一道美麗的風景線。特別是海報，它是某一特定商品、某一特定商業活動進行商業推銷的制勝法寶。商家為了使自己的商品有好的銷售，給自己帶來豐厚的利潤，到處進行廣告宣傳，為了達到最好的宣傳效果，將廣告貼到人口流動比較大，引人注目的位置。因此制作精美而又有創意的畫面成為各大商家首選。過去，我國的商品在國際市場上總是被嘲笑，老外戲稱咱們中國的商品是一流的產品，二流的包裝，三流的價格。現在，由于電腦藝術設計的加入，我們產品包裝外觀的設計達到了相當精美的程度，包裝內在質量也得到空前的提高，減少了由于不美觀外包裝和包裝質量問題所造成的經濟損失，也基本上改變了“一類產品，二類包裝。三類價格”的舊貌。電腦藝術設計的出現，并運用到平面設計領域后，便以其獨特的語言給平面設計創造了一種前所未有的表現形式，極大地拓展了平面廣告的創造空間。它在很大程度上改變了傳統的設計觀念和方法。
三、電腦藝術設計在網絡廣告中的運用
隨著互聯網的迅速發展，電腦已普及到億萬家庭，網絡廣告逐漸成為網絡上的熱點，無論是網絡媒體還是廣告主都對其充滿冀望。網絡廣告作為所有網站的一項重要收入來源，而網站的點擊率和瀏覽人群是廣告主投放廣告的依據。因此網站要吸引多的瀏覽人群和廣告客戶就必須有一個精美的網站，于是就需要設計師進行網站的建設和設計制作。
當前，我國還基本處于廣告設計人員與網頁制作人員相脫節的狀態，即廣告設計人員不懂制作網頁的知識，網頁制作人員欠缺廣告專業知識，因此電腦藝術設計專業畢業的學生正好符合其需要。因此電腦藝術設計專業的畢業生正好可以把握好這樣一個契機。
四、電腦藝術設計在建筑設計領域中的運用
電腦藝術設計在建筑設計領域已經運用了較長的時間。建筑學上許多的傳統理論通過電腦得到了延續和發展。隨著電腦藝術設計在建筑設計方面的不斷創新和發展。它能通過高度復雜的視覺方式來表達設計師對建筑的構思和創作。
每個建筑方案在設計以及宣傳等過程中，一般有兩種方法來展示其最終效果；一種是建筑設計圖及效果圖。另一種是實體模型，但實體模型無論從質感到細節表現都無法達到盡善盡美，而且制作成本高，不易流動展示。效果圖則可以很好克服以上缺點。而運用電腦技術制作的效果圖則更勝一籌。因此，電腦建筑效果圖已經被廣泛應用于從建筑設計到廣告宣傳等各個環節之中，尤其是很多房地產商的廣告中更是隨處可見。論文畢業論文
五、我國電腦藝術設計教育現存在的主要問題
首先，從社會層面來說：社會對電腦藝術設計專業的認識也過于簡單化。大家普遍認為：會畫畫，會設計軟件的操作就可以作設計。許多設計公司在招聘的時候更是明文列出須應聘人員有幾年的美術功底。會操作哪幾個電腦設計軟件這種錯誤的信息對于電腦藝術設計專業學生產生了就業的誤導。
其次，從課堂教學層面而言：課堂教學方法和手段過于傳統，缺乏創新，沒有緊密聯系人才市場，表現在兩個方面：一是課程的教學只停留在老師課堂教，學生課下做練習的教學模式。授課形式大多是老師講述，基本都是圍繞著專業基礎課和專業軟件課的教學，根本沒有考慮到市場的需要。這使得教學被束縛在一種與社會孤立的尷尬狀態之中，供給學生的也幾乎是與社會絕緣的知識，根本無法滿足社會的需要。
三是學生學習只寄托在課堂，只停留在課本的實例制作，課后不愿去學習新的知識，缺乏嘗試精神，這使得學生學與用和市場完全脫節，根本沒有能力完成好商業化的具體項目的設計和制作。
因此，中國的電腦藝術設計教育，應該以市場為導向，與企業合作辦學，利用企業的優勢資源，如實訓場地、實訓設施、一線設計師等，建立專業建設、師資培養、實習實訓等合作關系，選派優秀教師到企業學習，并要求學習的教師參與其商業項目的開發與設計，鍛煉教師的實踐能力。教師在教學中除了上好專業基礎課、專業課和電腦軟件課，同時也需要導入一些商業案例進行教學和研究，引入商業項目進行模擬實訓，使學生盡早地了解自己將來要做的工作，并且讓學生深入合作企業和設計公司實習，了解其工作環境、工作流程和企業文化，培養學生的從業適應能力，提升學生的職業素質和就業能力。
六、專業人才需求及特點
(一)人才需求概況
通過調查，了解到畢業于電腦藝術專業的學生就業時首選上海、北京、廣東，其次為浙江省、江蘇省和福建，再次是東西部地區。涉及的企業以民營企業、股份制企業等其他形式企業為主。該專業目前就業前景還是不錯的；民營企業成為就業機會的最大提供者；1000元月左右薪金成為畢業生的求職大致底薪。
就業市場未來長期的趨向，需要具有新知識、高技能、綜合素質和良好品質的電腦藝術設計人才。
(二)人才需求特點
根據全國高等教育和職業教育的特征，教育的培養目標是培養電腦藝術設計專業的管理人才及電腦藝術設計專業的高等制作應用型人才
。在經過三至四年的理論與實踐教學培訓后，學生畢業時理論知識在適度、夠用的前提下，重點是學生的專業實踐應用能力。
七、專業培養及就業趨向
(一1專業領域職業崗位
廣告公司的廣告設計師、美術指導、策劃、繪圖員；室內設計公司的室內設計師、CAD出圖員；展示設計公司的展示設計師、陳列設計師、企業宣傳部門設計人員、策劃人員；出版社的平面設計人員、插圖公司插圖設計師；企業產品開發部產品包裝設計師。
(二)職業面向
主要就業崗位：廣告公司、藝術設計公司、各類企業、展示設計公司、室內設計公司；次要就業崗位：網絡公司、文化傳播公司、影視后期制作公司；其他就業崗位：企業宣傳部門、出版社、插圖公司、建筑設計院、企業產品開發部、教育部門、自主創業。
(三)知識結構培養
1、平面創作能力、企業形象設計能力、房地產廣告設計能力、網頁設計的能力、室內設計能力、展示設計能力的培養，熟練地掌握各種平面設計軟件。熟悉設計類的市場營銷知識和管理知識；2、具有堅實的繪畫造型基礎和手繪POP的能力：3、掌握廣告創作的各種表現技法，具備企業策劃和廣告策劃能力；4、熟悉運用室內設計的各種軟件；5、熟悉包裝設計、書籍裝幀設計、海報招貼設計、標志設計、企業形象設計、報紙廣告、戶外媒體廣告等平面設計知識；6、熟練掌握FLASH的應用，及運用其進行FLASH動畫廣告的設計和制作，具備網絡廣告設計能力；7、熟練掌握3DMAX的應用，及運用其進行室內外效果圖和展示設計效果圖的制作表達；8、掌握建筑室內外的表現與應用知識；9、掌握印刷排版知識和印前印后知識；10、對紙張有一定的了解。
(四)基本素質培養
在科技與信息飛速發展的時代，平面設計不再單純以視覺信息傳遞為手段，傳統以印刷為主要手段的平面設計已變得形式更為多樣化。隨著技術的革新，如今信息傳遞方式已由單一的紙張變為形式更為多樣的新媒介，如電腦、手機等，這讓平面設計的范疇和方式都發生了變化。同時，平面設計的信息傳遞也不再單純地依靠視覺感知，已經可以結合諸如聽覺感知、嗅覺感知、觸覺感知、心理感知等多種感覺協同完成傳遞，最終呈現在觀眾腦海里的是，一幅由多種感官刺激組合形成的綜合形象，平面設計呈現出了多維傳播方式。所謂“多感”，即人類的各種感知感覺。我們常說人有“五感”，即視覺、聽覺、觸覺、嗅覺、味覺這五種基本的感覺，這種分類方式是根據其所對應的器官而來，即眼、耳、皮膚、鼻、舌頭。但是我們稍加推理，就會發現將感覺籠統分為五類很牽強也很模糊。比如用指尖輕輕接觸的那種感覺和用手掌按壓的感覺是不一樣的，很難將這兩種感覺定義為一種感覺，被輕柔地撫摸和被重重地擊打，在感受上也有著天壤之別。在認知科學領域，視、聽覺以外的觸覺類的感覺，即以觸覺為核心的各種細膩感覺近年來受到了人們的廣泛關注。人類的極為纖細的感覺作為尖端技術得到重視和開發。人不僅僅是一個感官主義的接受器官的組合，同時也是一個敏感的記憶再生裝置，能夠根據記憶在腦海中再現出各種形象，這種綜合多種感官體驗形式所呈現在觀眾腦海中的形象，是單一表達形式相疊加所達不到的，我們可以視為感官間的乘法，所帶來的效益更是成幾何倍數擴大，這正是設計師應探索的領域。在現代科學技術的影響下，產品愈加豐富，形式也更為多樣化：簡單的紙張不再簡單，各種各樣的特種紙滿足了設計師們在設計活動時的要求；印刷技術的發展讓平面化的圖案和文字躍動于紙上；光電技術的配合讓設計有了新的生命力……依托于新科技新技術，設計活動變得形式多樣，設計師有了更多的創意空間，創意大膽、形式新穎的跨界設計令人耳目一新。平面設計也由單純的視覺符號組合向視覺與多種感官相配合的方向發展。越來越多的成功案例證明了平面設計結合多重感官體驗能夠更好地激發受眾者的興致與共鳴。
二、成功調動多種感官與視覺結合的平面設計案例
結合多種感官體驗在平面設計中應用的最好的當屬日本現代平面設計大師原研哉先生。他的作品和設計理念中，視覺不再是設計唯一核心表達手段，而是結合了多種感官體驗，如觸覺等感受，運用在其作品中，更加精準貼切地表達了設計的思想和傳達了信息。其代表作品《一九九八年長野冬奧會開、閉幕式節目冊》，是一套以白色為主的設計，純白的紙上凹印著文字，并配以紅色的圣火圖案。這里想說的并不是節目冊中頁面的安排或者圖案的設計，而是它所用的紙張素材。既然是冬奧會，就應該體現冬季的特色，將這個想法集中到所用的素材——紙張上，這種紙張既適用于冬季的慶典，又能喚起人們對冰和雪的記憶。被用作封面的紙是一種白色松軟的特制紙張，以壓凹和燙透的表現技法，使得文字部分凹陷下去，并且在制作時是將文字的金屬模板加熱然后壓在紙上，因為熱的作用，凹陷的文字部分的紙纖維融化成了半透明狀，就如半透明的冰一樣。在我們的記憶深處一定對雪有著這樣的記憶：下了一夜的雪，第二天醒來，目光所及的地方都落滿了雪，形成了一個蓬松的白色平面，我們的腳踏在松軟的雪地上，足跡變成半透明的冰滲透到黑色的泥土里，在雪地上留下一串串凹陷的腳印。原研哉先生設計這套節目冊封面時的意圖就在于，當觀眾觸摸到它時，松軟的純白紙張和半透明的壓凹文字，能夠喚起腦海中曾經有過的對冰雪的記憶——紙張顏色潔白如雪，質地蓬松亦如雪，凹陷的文字則如壓在雪中的一串串腳印。這種冰雪般的紙是一個喚起觀眾相關記憶的引子。并且，在其正中，以燙金方式表現出來的光明的紅色圣火——光亮的紅色火焰深深地壓在雪地中間。這一觸覺上的對比使設計趨向完美，也盡可能多地喚醒人們的潛在記憶，呈現出所要傳達的冬奧會信息。依托于現代科技生產的新型特種紙張滿足了設計師對觸感的要求，并成功地將觸感與視覺融入同一平面設計里，強烈喚起受眾者心理共鳴，準確傳達了設計所要表達的冬奧會信息。通過多種感官體驗調動觀眾記憶與感受的平面設計案例《日本梅田婦嬰醫院標識系統》是原研哉大師的另一力作。這套標識是在柔軟的布上以絲網印刷的形式印以橙色的文字，沒有繁雜的圖案和裝飾。其最大特點就是標識本身都是用布做成的，印有標識的白色棉布被套固定在墻上的基座上，有的形態像襪子，有的像床罩，都是可以隨時被脫卸下來進行拆洗的。棉布的質地是非常軟的，所以，布料會給這一空間帶來柔和的感覺。原研哉先生對此解釋道：“選擇這種設計的第一個理由就是我想傳達出柔和的空間感覺。”另外相當重要的一點是，用白色的純棉布做成的標識很容易臟，因此所有標識都被設計成可以很方便拆卸的，這樣一旦弄臟就可以立即清洗。有人會問，要是怕被弄臟，為什么不采用不易臟的塑料或金屬等材質？這樣做是要向人們傳遞一種信息：院方有極強的清潔意識——經常清洗容易臟的東西以保證潔凈。這和飯店用的都是白色桌布是同一個道理。在婦幼醫院里，溫柔的感覺和強烈的清潔意識是最重要的，白色棉布做標識無疑在表達：這個醫院環境清潔柔和，是最優秀的。標識原本只是帶有引導功能的信息提示，但是要這種表示在空間中存在，就必然依賴于一定的載體，這里使用了不同的材料作為載體，調動了觸感對不同事物的感受，活化了設計的物質性，傳達出不同于一般引導標識所具有的感覺，給梅田醫院的入院者一個關于清潔和舒適的直觀印象。除了原研哉大師的平面設計作品中，利用多種感官配合視覺共同表達設計思想傳達設計信息以外，依然有許多成功使用多重感官體驗完成的平面設計作品。例如視覺與體感互動相配合的平面戶外廣告——簡約的視覺元素，只有紅色的背景和白色的燈泡，但是當人走過的時候畫面發生了變化，燈泡亮了起來。這樣一個別出心裁的小創意讓原本默默矗立在路邊的廣告牌有了生命。試想，當突然有光亮照來的時候你是否會好奇地抬起頭，看看是什么照亮了前方的路。又好像童話里一個原本沉睡著的石像為你睜開眼，訴說著自己的故事。該戶外廣告利用光與受眾者互動，喚起行人的注意與好奇，它如同被注入了新的生命，煥發新的活力。曾經被無數人忽視的廣告牌再次引起了人們的關注，對于戶外廣告本身這無疑是成功的，無聲勝有聲地向人們傾訴著畫面里所要傳遞的信息。通過以上案例我們不難發現，在當代諸多的設計活動中，設計師會有意利用除了視覺以外的人的諸多感官體驗，而這些感官體驗恰好彌補了視覺表達的單一性和蒼白感，這樣的認知無疑是我們未來平面設計發展的一個方向——有目的性地利用多種感官體驗協同視覺完成平面設計。
三、在視覺與多感官相結合的平面設計中，視覺與其他感官所占比例
通過以上三個案例我們會發現，在視覺與其他多種感官結合的平面設計中，視覺雖仍然占主要地位，但相對傳統平面設計比重卻大大降低，輔助設計的其他多種感官比重上升——這是多感官平面設計的必要方法與手段。傳統平面設計中，視覺元素與符號是唯一組成部分，而結合了其他感官的平面設計一改以往繁重的視覺信息的形式，平面設計中一股輕盈之風油然而生。視覺與其他感覺相結合的平面設計中，視覺傳達仍是占主要地位的，但繁雜的視覺信息會影響觀眾對其他感官效果的體驗，只有減輕視覺負擔，觀眾才會有精力去感受其他的感覺體驗。視覺與其他感覺之間需要協調與平衡，就如同中國畫中的留白，并非不去布置構圖，而是給讀者更多遐想的空間。比如原研哉先生在代表作品《一九九八年長野冬奧會開、閉幕式節目冊》中，大量的留白，是經過精心設計的，這樣才能讓讀者靜心感受觸摸紙張時帶給人的體驗——喚起對冬天和冰雪的回憶。前文中所提到的原研哉另一個代表作《日本梅田婦嬰醫院標識系統》中，只有簡潔的視覺效果才能讓棉布所代表的柔和潔凈展現出來，否則繁重的視覺信息，誰又會留意圖案下的棉布呢？又或者是前文所提到的戶外廣告，假如用巴洛克式恢宏的背景，或是維多利亞時期精美的字體，即便燈亮了，燈也只是照亮了廣告牌上的視覺符號，卻未能引起人們心底的共鳴。所以，恰當地縮減視覺在設計中的比重是有必要的，這樣可以使其他感官發揮更大作用。視覺與多感結合的平面設計，視覺和其他感官的信息比重需要設計師去協調分配，視覺信息過多則顯混亂繁雜，過少則實難稱為平面設計。在生活中，不光是設計，大多數事物都需要協調的比例才會展現其優美。與黃金比例、人體比例等固定的比例不同，在這種新型的平面設計中，視覺與其他感覺的比例絕非固定，會因每個設計的不同而有所改變。這是視覺與多感結合的平面設計的關鍵點，過多的視覺信息會影響其他感官信息的傳遞；若視覺元素過少，那便失去了平面設計的初衷。因此，嘗試探索這種新型的平面設計時，設計師應該充分考慮分布視覺與其他感覺的比例的問題。在當代平面設計中對多感官設計的探索和結合應用，就如同包豪斯時期勒•柯布西耶在建筑中對功能性的強調和推動，或是路德維希•密斯•凡•德羅所提出的“少即是多”的理論，均剔除了繁雜的視覺裝飾效果，轉而強調建筑設計的功能性，以及材料和細節賦予建筑設計生命。這不是歷史的巧合，而是設計發展的必然趨勢。多感官設計配合視覺設計的新型平面設計，減少了視覺符號在設計中的使用，但視覺符號更加注重細節，注重材料給讀者帶來的感受，以及設計中其他感官形式給讀者帶來的心理共鳴。看似減少了視覺元素在設計中的應用，實則是濃縮了視覺信息，或者說壓縮了視覺信息所占的設計空間，節省出的設計空間留給了其他感官感覺，這就不難解釋為何視覺與多感配合的平面設計在信息傳達性和藝術觀賞性上都會優于傳統的平面設計。視覺與多種感官結合的平面設計，從整體上看，需注重視覺與其他感覺的比例協調；從細節來看，要精簡并濃縮視覺元素，這些都對設計師提出了更高的標準和要求。不光要對視覺審美有著極高的素養，更要有敏感心靈，去捕捉生活中視覺以外細膩的情感。視覺與其他感覺相配合的平面設計，背后隱藏著的是設計師對生活的強烈理解和感悟，這些因素都讓設計中信息的傳達更加明確強烈，是單純視覺符號元素組合望塵莫及的。
四、將多種感官體驗與視覺結合是平面設計未來發展方向
平面設計歷史悠久，這種設計活動既是“裝潢設計”亦可稱為“裝飾藝術”，但其本質不僅僅是停留在表面的美化和裝飾，更主要的功能是通過調動所有平面因素和符號，達到視覺傳達的目的。平面設計中視覺傳達是其主要目的，而美化裝飾則是從屬性的。在前文列舉的案例中我們可以發現，在諸多的當代平面設計中，設計師們正努力開發視覺以外的平面元素，代替傳統視覺符號，組成新形式的平面設計，其結果是更加準確、強烈地傳達所要表達的信息。從信息傳播的角度看，多感設計破除了傳統平面設計的信息單向性和強制性的傳遞與表述，更類似“意會”而非“言傳”，彌補了單一視覺表述的蒼白感，可以將觀眾對作品的感受由被動變為主動，產生共鳴與共識，強化了信息的傳遞性，更深入地完成了平面設計肩負的責任與使命。而從信息受眾者的角度看，曾經單一視覺體驗的平面設計作品已經無法滿足現代人的需求，單一的視覺體驗也無法刺激到受眾者的興奮點與共鳴點，所以通過多種感官設計觸動受眾者內心深處的記憶、喚起感知的欲望是解決途徑。因此，將多感設計融入平面設計中，既是時代的要求也是平面設計師發展自身的需求。視覺與多感結合的平面設計，不僅僅追求視覺符號的美觀和格調，同時追求材料質地等更多細節，因此不僅提升了信息傳遞性同時也提升了其價值。眾所周知，一件藝術品的收藏價值除了考慮其藝術表現形式外，另一主要因素則是其材質優劣，例如，同樣藝術效果的木雕作品，沉香木作品的價值必然高于松木作品。視覺與多感結合的平面設計可用材料廣泛，可根據其性質、用途、表現形式等諸多因素選取價值不同的材料作為媒介，既可以像傳統平面設計一樣批量生產為大眾宣傳品，又可以精致選材成為稀世的藝術品。并且，因其選材更為廣泛，表現形式更為多樣，因此，設計師的發揮空間也更為廣闊。多感設計是為平面設計的發展另辟蹊徑，也讓設計師的創意更為多樣化。創意并不是要讓人驚訝其嶄新的形式和素材，而應該是讓人感慨其居然來自于看似平凡的日常生活，繼承了現代主義并肩負著新使命的平面設計師們在此方面已經有所認識。正如信息建筑家理查德•沃爾曼所指出的：現在我們開始理解到的新技術的出現并非是為了取代那些“舊”的，而是那些“舊”的要容納“新”的，這樣一來，我們做出選擇的余地也就更大了。多感設計恰好是在原有視覺的基礎上，容納了新的感覺體驗，同時調動了受眾者多種感官，更準確地以藝術形式模擬了現實場景，喚起受眾者似曾相識的體驗。多感官設計在平面設計中的應用為未來平面設計發展開拓了新的發展方向和前景。
作者：雷光 韓放 單位：沈陽理工大學
參考文獻：
1.王受之.世界現代設計史.中國青年出版社,2002
2.[日］原研哉.設計中的設計.山東人民出版社,2006
關鍵詞：平面設計；圖形設計；運用
文字、圖形、色彩同為構成平面設計的三大要素，以其各自的特點在平面設計中擔當不同的角色，起著不同的作用。從一般意義上講，圖形傳遞信息的速度要比文字快得多，越是富有意境性的圖形越能抓住觀者的視線并快速傳遞所攜信息。圖形以其不可替代的形象化特征成為平面設計中的視覺重點，以其獨特的魅力理所當然成為設計師的設計表現重點。本文就在平面設計中如何運用圖形展開一系列探討。
一、平面設計中的圖形運用
1.變異圖形的運用
變異圖形是平面設計當中圖形運用的一個重要手法，它是設計者通過反傳統的思維方式，利用非常規的圖形構思，進行的一種較為特殊的構圖方式，表現出了設計者獨具匠心的設計理念。這種構圖方式，在很多情況下，可以從大量司空見慣的圖形設計中，嶄露頭角，吸引觀眾的眼球，往往能夠起到出奇制勝的效果。而這種構圖方式，也越來越多的受到了平面設計人員和觀眾的青睞和歡迎。
2.分形圖形的運用
分形，簡單說就是一個圖像，但這個圖像具有無窮自相似性，整體的結構被反射在其每一部分中，分形總是呈現出參差不齊和不規則的狀態。分形圖形，就是平面設計者利用分形原理，在圖形設計中表達出色彩多樣，變幻莫測的圖形。設計者把分形圖像表現手法運用到平面設計當中，如包裝的設計和平面廣告的設計，往往能夠起到非常驚艷的效果。近年來，受到了越來越多廣告印刷、平面設計、服裝設計等行業的設計師的歡迎。它使得設計者在設計中可以更加有效地將設計理念融合到實際作品當中，讓設計者的想象力和擴展能力有了更多實踐的機會。在未來的設計工作中，我相信，分形圖形的運用將會越來越多，其運用前景，也將是一片光明。
3.規則、不規則圖形的運用
所謂不規則圖形，其實是與規則圖形在幾何學中相對應的圖形。通常來說，這兩種圖形在平面設計工作中是相輔相成的。根據心理學的內容，規則圖形更加傾向于穩定和有秩序，也體現著一種中國的傳統審美觀念。但是，現代社會，越來越多的受眾覺得過多的規則圖形，表現出了過多的單調感和呆板。這樣，不規則圖形的運用，也就順理成章了。
不規則圖形，很多時候可以給人一種活潑，自然和傳神的感覺，在現代平面設計領域的運用，也越來越廣泛。但是，事情往往都需要有個度，在平面設計中過多運用不規則圖形，往往只能讓人有一種過猶不及的感覺，顯得沒有章法，比較混亂。
所以，在這個時候，二者的運用藝術就必須良好的把握：如何將規則圖形和不規則圖形和諧運用，讓其產生一種有秩序的感覺，就非常重要，這是需要每個設計師良好把握的關鍵所在。否則，太單調的規則圖像不容易引起觀眾的注意，而太雜亂的不規則圖形又不容易讓觀眾體味其中意味，讓觀眾對設計者的作品失去耐心。
4.結合了中國傳統文化的平面設計
中國傳統文化歷史悠久，源遠流長，這其中，有無數我們可以汲取的養料和靈感。當今世界，中國傳統文化熱橫行全球，我們所謂這一瑰寶的傳承人，理應將其進行進一步的發揚和升華。
傳統文化中的圖形實例，包括宮廷美術、文人美術、宗教美術、民間美術等表現形式，如果我們是有心的設計師，就能夠從中汲取到豐富的養料和靈感。不過，中國傳統文化中的“意境”是最難表達和表現的，如何能夠有效傳神的將中國傳統文化運用到我們的實際工作中，是一個值得我們思考的問題。
5.象形圖形的運用
象形圖形最初運用，雖然已經距離我們年代久遠，但是時至今日，這種圖形的運用依然十分盛行，尤其是在我們平面設計領域。我國的漢字，最初，便是由象形文字發展而來的。當然，我們一定不能一味的只是利用老祖宗的發明，在平時的工作中，我們也一定要善于發展，勇于創新，不斷地創作出更新更傳神的相形圖形。這種創新，一方面可以是新新圖例的創造，也可以是對傳統意義上的象形圖形的改進。
中國2008年奧運會時候的中國印標志，便是其中的頂級之作。中國印的誕生，就是將傳統的中國印藝術與奧林匹克運動進行了完美的結合，讓人們從中不僅體味到了濃厚的中國文化特征，同時也體會到了現代奧林匹克運動精神的傳承。它的誕生，是中國平面設計領域的一個頂峰之作，它的創作思路和表現手法，都是值得我們深刻學習和借鑒的。
6.漢字圖形的運用
現代設計中，文字已不僅僅單純地傳遞信息，而是更多的追求個性化、風格化的形式語言，以求脫穎而出獲得最大的關注。如果說傳統的文字以“敘述”為主，那么，現代文字的表達形式則帶有強大的表現性，文字作為設計中存在的點和線的元素，它的功能亦應從“敘述”向“表現”提升，設計者便力圖以形式來強調對文字進行夸張，有意識的引導人們進入形式所表現出的視覺心理可接受的狀態中，給予人們造成強烈的、難以忘卻的視覺印象和心理印記，這也是現今信息化時代，文字設計上的傾向。設計師在力求準確傳達信息的同時，極力尋求文字藝術設計形式上的標新立異，字體的設計編排越來越靈活自由，文字藝術在平面設計領域的每一種變化都以“創意性表達范圍的擴大”的形式出現。
在實際應用中，我們也隨處可見文字的藝術展現出的不同格調的美。現代字體設計的“潮流”大致可以概括為:視覺圖形的多元化、藝術化、個性化、意象化。信息技術的發展和網絡技術的應用，使世界各個不同地域國家的人們接受信息已無時空上的差異，文化的交流與融合進一步加快，促使設計師必須創造獨樹一幟的風格、獨特的理念想象與創造性地思考。
在創意一幅作品時，我們要考慮到文字的藝術價值運用，不僅在字體上，顏色與文字的排列都會影響視覺效果，我們可以從文字的風格、大小、方向、明暗度等方面進行綜合的比較，才能使作品具有感染力，才能使文字與畫面的融合與統一。在現代設計領域中，國際化設計風格和多元化設計風格共同成為我們生活中的主流設計，文字已成為備受矚目的元素，形式上也上升到新的層面，不完全與功能相符合，而是作為某種說明的元素或全新的元素面貌被設計師所應用。
二、結語
圖形設計作為平面設計的最主要表現手法之一，它的創作過程體現出了設計者的藝術水準和思維創造能力，而設計者的藝術水準和思維創造能力不但需要在平時的工作和學習當中提高，同時也需要汲取世界各地優秀設計師及其作品的豐富養料。寥寥兩千多字，不可能把圖形在平面設計中的運用方式全部表現，只希望本文可以對眾多平面設計工作者有一定的借鑒作用，希望它可以激起大家的一些創作靈感。
參考文獻：
一、圖形語言的定義和在平面設計中的重要性
1.平面設計圖形語言的定義。圖形是說明性的圖畫形象,有別于語言、文字等視覺形式,它可以通過電子技術等手段進行大量復制,是信息傳播的視覺載體。圖形語言形式多樣,內容豐富多彩,它以特定的圖樣形式表達情感,以特定的意象、抽象等形象要素作為媒介,表現設計者內在的、廣闊的情感世界。平面設計圖形語言是一種引導視覺的手段。如果一個圖形代表一個客觀形象,那么一組圖形就可能表明一個故事、 一個事情的發展過程、或者一個完整的、具有深度和廣度的思維概念。平面設計圖形語言是形象化的藝術創造,是建立在形象要素上的、對自然形象經過概括、提煉和上升的、具備邏輯概念的語言。
2.平面設計中圖形語言的重要性。在平面設計圖形、色彩和文字三大設計要素中,圖形設計居首,當代國際著名視覺設計大師霍爾戈·馬蒂斯說過,一幅好的招貼,應靠圖形語言說話而非文字注解。優秀的圖形設計可以拋開文字,通過圖形語言能夠突破語言障礙、融合中外文化差異,進行跨越地域的、無聲的交流,達到引人入勝的藝術效果。著名的《1945 年的勝利》海報,是日本平面設計師福田繁雄在1975 年設計的,它以一種簡潔、詼諧的圖形語言,生動地描繪一顆子彈反向飛回槍管,其“戰爭發動者終將自食其果”的寓意鮮明。圖形的直觀、生動和幽默,其蘊含的深刻內涵,超越了文字的表達意境。市場經濟環境下,圖形語言能夠使人們在快節奏生活中,快速準確地了解和掌握各種各樣的信息。圖形以其直觀、明確以及豐富的視覺表象力,不僅可有效地傳達信息,而且還極具欣賞性和觀賞性,給人視覺以美的享受并引發心理認同,充分感受設計者所表達的思想感情。
二、平面設計中圖形語言功能和作用
平面設計圖形語言所追求的是以最簡潔、最有效的元素表現富有深刻內涵的主題。應不斷探索和研究圖形語言的創意,拓展自身設計能力和設計技巧,挖掘與眾不同的、個性鮮明和富有時尚美感的視覺藝術作品,并發揮圖形語言的最大功能和作用。
1.強烈的震撼力。平面設計作品的創意不僅體現在軟件使用的熟練程度上,更多的是設計者的創作思維的超越或突變,以及可形成強烈的視覺沖擊力的藝術創作能力。它可使觀眾從圖形語言中產生從視覺到心靈的震撼,以達到深刻記憶和強化的目的。因此,圖形創意應敢于打破常規,運用超現實主義手法和不同尋常的同構圖形、共生圖形、異變圖形、換置圖形等邏輯思維,在形象特征的基礎上,通過概括提煉,將素材合理架構,使作品便于傳播、接受和記憶,并賦予其全新的內涵,給人以視覺和心靈的沖擊,使人過目難忘留下深刻的印象。
2.獨特的創新力。高度把握圖形語言的獨特性和原創性,是平面設計作品成功的關鍵。優秀的設計源于設計者善于觀察生活的雙眼和敏感的心靈,細微之處見真情。設計者自身文化素質的積累與靈光一線所迸發的火花和產生的創意,能夠巧妙地展示給眾人一片極富想象力的,折射著設計者風格,思想之光的沙漠綠洲。
3.簡潔的概括力。簡潔是一種美,而且是一種非同尋常的、符合現代審美情趣的美。平面設計作品推崇簡潔的時尚,其表現手法雖然簡練,但語義廣泛而含蓄、主題明確、寓意深刻,包含著人類認知與體驗上豐富深厚的信息內涵,具有重要的語言和文化意義,擁有巨大的應用與研究價值。
4.超凡的聯想力。就像看到雪花能夠聯想到冰雪覆蓋的冬季,為我國人民世代深深喜愛的“五福捧壽”,利用了5只蝙蝠諧音“5福”,完美地表達了壽、富、康寧、攸好德、考終命的中國人們長壽的愿望和追求。2010年上海世博會會徽,以中國漢字“世”的書法創意為基本造型,人們看到它,通過聯想,首先想到世博會的“世”字,圖形表達的三人合臂相擁,寓意雋永,象征著幸福美滿,和諧快樂的一家三口,由此聯想和抽象概括“你、我、他”廣義大家庭的幸福,其與數字“2010”的巧妙連接和組合,抒發了中國人民舉辦集世界多元文化相融合的“中國2010年上海世界博覽會”的強烈愿望和豪邁心情,揭示了上海世博會“城市,讓生活更美好”的主題,深刻表達了世博會“理解、溝通、歡聚、合作”的超越國家、民族和宗教界限的人類社會進步理念。
5.豐富的感染力。感染力是平面設計作品的藝術表現力。圖形語言早已擺脫純粹的表白和標語式的說教,取而代之以一種獨特的、新奇的、鮮明的、超常規的藝術表現力和手段,優秀的圖形語言是連接設計者和觀賞者心靈的橋梁和紐帶,使人們在瞬間怦然心動,產生心靈的共鳴,回味無窮。
三、結論
綜上所述,圖形語言的完美展現,是集美學、心理學、廣告學、文學等多學科多領域的設計藝術。如何將圖形語言融入平面設計,傳達具有時代意義的圖形語言,已成為擺在每一個平面設計者面前的重要課題。
參考文獻:
關鍵詞：圖形；平面設計；魅力
1圖形在平面設計中的應用
1.1變異圖形在平面設計中的應用
在現代平面設計中設計師們除了運用寫實圖形﹑變形圖形來表達自己的設計意圖外，還常常運用變異圖形這一比較特殊的構形手法來表達自己獨具匠心的設計意圖。
變異圖形由于其反傳統的思維方法、超常規的構形方式，往往能從大量司空見慣的平庸圖形中脫穎而出，特別引人注目和深思，也越來越普遍地得到觀者的歡迎。
1.2規則及不規則圖形在平面設計中的應用
不規則圖形是和規則圖形即嚴格的幾何圖形相對的圖形。一般而言，在平面設計中，規則和不規則構成一種相輔相成的關系，這種互補關系有著心理學上的深層依據。規則的圖形傾向于穩定、靜止、秩序，但一味規則也很容易導致單調和刻板；不規則的圖形顯得活潑、生動，但走向極端就會變成雜亂無章。“秩序感”是人們審美知覺活動的一條基本心理學原則，在這種知覺過程中，太單調的圖像引不起人的知覺興趣，太雜亂的圖像又使人茫然，因此裝飾藝術的審美要求就建立在這種簡單與復雜、規則與不規則之間。
當然，不規則圖形在平面設計中還有許多其他的表現方式，例如，規則圖形的不規則排列可以取得活潑的效果；采用挪用、拼貼手法的一些設計作品也不可能按照嚴格的幾何圖形來制作，因而就打破了單一圖形的局限。各種形象素材和字體的隨機排列已經形成一種重要的視覺文化現象。從廣告、招貼到書籍裝幀、網頁設計乃至服裝圖案，我們都可以看到不規則圖形的影子。
1.3分形圖形在平面設計中的應用
在平面設計中經常涉及許多圖形圖像，利用分形理論可以繪制出變幻莫測、五彩斑斕的抽象圖像。分形，簡單說就是一個圖像，但這個圖像具有無窮自相似性，整體的結構被反射在其每一部分中，分形總是呈現出參差不齊和不規則的狀態。像平齒植物菜花和硬花甘蘭，它們的每一分支和嫩枝都與其整體非常相似，其生成規則保證了小尺度上的特征，成長后就變成大尺度上的特征，當客體的部分和整體完全相似，就可以說客體是線性自相似的。同樣，如果將它應用于平面設計，尤其是平面廣告、包裝設計中，必定會取得意想不到的效果。分形圖形根據它實現的算法不同，可以有多種類型。分形圖形目前在廣告印刷、平面設計、服裝設計等許多方面有了廣闊的應用。分形不僅為設計者提供了一種新的設計手段，而且使設計者有了更廣闊的想象和拓展的空間，可以更直接地體現設計者的創作意圖，相信分形圖形在平面設計中會有更好的發展前景。
1.4中國傳統文化元素在平面設計中的應用
在文化多元化的今天，中國的平面設計要想融入國際現代設計大舞臺，更好地與各國設計界進行交流、溝通，就必須在加快熟悉國際通用的設計語言的同時，深度挖掘中國的傳統文化元素，并對兩者進行有益的補充。只有這樣才能更好地符合平面設計的當代審美標準，從而對我國藝術設計的發展產生積極的影響。
傳統文化元素包括了宮廷美術、文人美術、宗教美術、民間美術等，它為我們今天的平面設計提供了豐富的借鑒元素。平面設計中的圖形小至一個標志，大到高速公路旁的路牌廣告，其應用非常之廣，它傳達著信息，并給人以強烈的視覺沖擊力。
中國傳統造型背后的“意”是人們迷戀其造型的關鍵，不論古人還是現代人，對美好事物都一樣的心存向往，因而傳統造型背后的吉祥意味同樣適用于現代設計，適用于表達現代人的設計意念。人們追求的主要是圖形身后蘊涵的意義。如中國聯通公司的標志就是采用了中國傳統圖形“盤長”，俗稱“方勝”，表達了人們四環聯通，日久天長，路路相通，一切美好的意愿，來隱喻通信事業處處順暢之意。
1.5象征圖形在平面設計中的應用
將象征圖形的希望一味的寄托于傳統圖形的繼承是不夠的，還要在現有的圖形中，不斷創新、挖掘出新的圖形，只有這樣才能大大豐富象征圖形的表現形式。方法有二種：一是“舊圖新說”。指對傳統圖形的創新，這要建立在廣泛的群眾基礎上，把先前廣為人知的，流傳很久的，寓意深刻的傳統圖形，在不改變原意的情況下，加入現代時尚元素，這樣會增加圖形的趣味性。比如北京奧運標志設計，是在傳統印章模式基礎上，加入了富有動感的、運動的人形，傳統與現代在這里得到了完美的結合。二是將眾多現代時尚元素做一個比較分析。比如可以分為高雅、通俗、雅俗共賞等形式。針對不同的目標受眾，采用不同形式內容的象征圖形加以表現。比如“人頭馬”可以代表上層權威人士，是高雅的象征;而可口可樂則代表了一種雅俗共賞的文化。
2圖形設計的延展性
2.1圖形在包裝設計中的延展性
圖形、色彩、文字是構成商品包裝的基本元素，其中圖形設計在商品包裝中起著舉足輕重的作用。“簡潔而不單調，豐富而不繁瑣”一直是設計師追求的最高境界。對于包裝圖形創意而言，豐富的內涵和設計意境于簡潔的圖形中尤為重要和難得。這一方面是由圖形自身傳遞信息的特點所決定，另一方面是為了適應當今信息如潮快節奏的信息社會需要。包裝設計是為人服務的，是人性化設計，它更需要情感的交融。設計者把握好包裝設計中圖形的意境性，才能更好地傳達設計思想和創意，讓受眾理解和接受。如龍兆曙先生的“西漢古酒”包裝設計，他取西漢馬王堆帛畫紋樣作圖形意境設計，反映出中華酒文化深厚底蘊，極具地域文化色彩的風格特征。包裝設計的情與境，是設計生命真諦所在。意境乃設計家智能、社會生活體驗、藝術技能的綜合所至。
2.2圖形在標志設計中的延展性
標志設計是社會經濟、文化的體現，因其圖形的高度簡潔、喻意的豐富內涵、商業的舉足輕重而受到設計界及企業界的重視。由于標志設計自身的特點及人們認識上的差異所帶來的對圖形解讀困擾，因而標志設計對圖形語義的把握也就顯得格外重要。從根本上說，圖形所要傳達給觀者的意境美就是設計者的創意點。現代社會是一個崇尚人性、以人為本的社會，而標志設計更加呈現出以人為本，更強調人之情感，更強調設計的意境性，而設計與人的交流也成為一種現代標志設計發展的趨勢。標志是一種很特殊的形象語言，有它特定的構思模式、特別的表現形式和特殊的藝術技巧。二是協調畫面空間、虛實、疏密，完善了標志的設計魅力效果，對標志內含的融入起到了積極作用，使一個“無意義”的形化為一個“有意境”的形，提高了標志設計的可視性和品味性。
3總結
綜上所述，作為思維過程或是圖形表達過程的平面設計作品，它所挑選、組合、加以運用的圖形元素應具有明確指涉功能。與其所處的空間、時間、社會現實的要求或表現相一致，才能恰如其分地發揮應有的社會作用。這就要求設計者必須把握住他所應用的圖形可能存在的變量，保證這些圖形的當前狀態正是設計者表達思想感情的所在，而不是簡單的組合與拼湊，把握好符號傳遞視覺信息的功能性是每個設計者應當考慮的問題。
參考文獻
關鍵詞：視錯覺；創意；表現手法
中圖分類號：J05 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2013）17-0053-01
一、視錯覺概述
視錯覺是常見的藝術創作手法之一，主要是人類在條件和環境的雙重作用下在生理或心理上產生錯誤的視覺影像，而且往往難以克服和避免，而設計者就是利用這種巧妙而特殊的視覺效果改變空間層次和關系，從而達到人的視、感、知三者強化的目的，保障傳播效果的有效性。
平面設計中視錯覺的運用基本包括下述幾種類型，一是幾何圖形視錯覺，應用最廣的形式就是反轉錯覺和矛盾空間，還有點線面的獨立錯覺或者組合錯覺，角度錯覺、位移錯覺等。二是光滲透視錯覺，在黑白等色彩對比強烈的條件下，受眾如果凝視色彩交界處時間較長，就會感覺中部光亮遠強于邊緣部分，產生光是從圖像中滲透出來的錯覺。三是色彩視錯覺，一般情況下是明度、色調不同的色彩因在特定的空間中形成對比從而產生視錯覺，如色彩的前進感和后退感等。四是知覺恒常性錯覺，人對常見事物的知覺比較穩定、持久，但有時也會產生錯覺，如對平面中的字體進行變形、夸大等修飾時，容易使人誤讀，此時利用知覺恒常性就能正確理解信息了。
二、視錯覺在平面設計創意及表現手法上的體現
（一）視錯覺在平面設計創意中的體現
1、打破思維定勢：創新是設計的靈魂，廣告要想脫穎而出，必須有令人眼前一亮的創意，但思維定勢是創新的死穴，嚴重制約著設計者靈感的挖掘和發揮，而視錯覺為打破思維枷鎖提供了可能，它賦予常見的事物以新奇和獨特，成為平面設計靈感重要的來源之一，如長短視錯覺的應用，眼中看到的長度明明不同，但實際長度偏偏相同，這種視錯覺打破了傳統的思維模式，使人們情不自禁的產生了關注和思考的欲望。
2、擴展思維視角：思維是人類提高認知的基礎，是社會發展和進步的重要動力，這就要求設計思維需要不斷的突破傳統，超越現實，而視錯覺的應用在擴展思維視角中的作用不容忽視，因為視錯覺原理提示設計者從不同的角度觀察事物，擴展思維的廣度和深度，促進思維空間更靈活、更廣闊，從而發現事物的新特點、新規律，激發設計靈感，如負空間、同構圖形、影異圖形、殘缺圖形等的合理運用。
（二）視錯覺在平面設計表現手法中的體現
1、圖形構成：一是圖形同構，就是將兩個或兩個以上的圖形組合成一個新圖形，這里的組合是指經過突變和超越的再加工，產生視覺沖擊力，如“四喜圖”借助圖形同構使人產生視錯覺，無論怎么看都是四個孩子快樂玩耍的形象，其實只有兩個孩子。二是圖形異構，是指設計者對常見圖形進行變形和重組，但看似又合乎情理，相比之下多了幾分新奇，如“百家姓”中每個字的筆畫都被變形和美化，看似飛舞的蝴蝶，靈動可愛。三是圖形反構，主要是負空間的合理運用，然后變換視角產生不同的心理感受，如“魯賓之杯”中巧妙的將背景和圖形互換，既可以看到中間的杯子，又能看到兩邊的臉型。
2、空間構建：首先是虛實空間的視錯覺，與圖形同構類似，通過處理圖案、色彩等在空間中的層次和位置，如前后遠近、上下左右，創造出別樣的美感，具有虛實相生的韻味；其次是三維空間，主要是利用遠近視錯覺，改變圖案大小和形態，并在平面中協調好遠景、中景、近景和虛實的關系，增加畫面的外延感，形成三維空間的幻象，其中矛盾空間應用較為廣泛；最后是意象空間，這種表現手法融合了較多的主觀情感，通過展現有限的客觀事物傳達無限的精神思想，經典作品有法蘭克在1978年的爵士音樂節海報，賦予小號以樹皮、樹干和枝葉的形象，傳遞爵士樂雖然古老但生機勃發的思想，畫面既簡潔明了，又不乏詩意，令人回味無窮。
3、簡化畫面，強化視覺沖擊力：復雜的畫面難以突出視覺主題，容易給受眾造成錯誤的引導，因此可借助視錯覺實現畫面的簡約，實現良好的傳播效果，如南非在2010年設計的世界杯足球賽標志，閉合現象的合理運用使足球的主題一目了然。同時利用殘缺圖形、大小倒置、圖形重復等視錯覺表現手法突出視覺中心，增強畫面的視覺刺激和震撼力，讓受眾產生深刻印象。
三、結束語
總之，視錯覺因其獨特、豐富的視覺效果被廣泛應用于平面設計中，深化作品內涵的同時，強化了傳播效果，隨著平面設計在內外環境變化的影響下朝著多元化發展，因此視錯覺在設計中的發展前景廣闊，值得深入研究。
參考文獻：
