時間：2023-07-06 17:15:19
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇淺談數字媒體藝術，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
伴隨著當前科學技術的全面發展，可以說我們的藝術創作形式已經進入到了數字化的時代。藝術創作者們的藝術創作理念在向數字化的方向過渡，他們的藝術創作手段也開始漸漸具有了數字化的特征。這樣一種新生代的藝術風格樣式的出現，為我們提供了新的審美特征。
數字媒體藝術指的是傳統藝術與計算機圖形圖像數字化技術的融合。新一代的數字媒體技術包括傳統的影視、廣播、電視媒體向數字視音頻、數字電影方向的快速發展，也包括日益普及的虛擬現實技術、計算機動畫技術等。簡單來說，就是利用計算機對圖形和圖像進行的創作、設計和制作，從而產生能讓人們感到無比真實的立體動畫和場景。數字媒體藝術包含了聽覺和視覺上的感受，它是一種動態的藝術。數字媒體藝術審美主體涉及到了三維虛擬場景、動態構圖、角色形象、運動規律、音效、燈光照明等多個方面，這些審美主體所包含的內容比傳統藝術要多很多。具體來說，數字媒體藝術包括著以下的領域：數字圖像（數字圖形圖像藝術創作、數字二維繪畫）；數字動畫（數字影視后期藝術創作、數字三維動畫）；數字音頻藝術（電腦合成音樂、聲波藝術、數字音樂創作等）；網絡數字藝術作品的創作；虛擬現實藝術；電影、舞蹈、戲劇與數字技術相結合的綜合數字媒體藝術。在數字媒體藝術看來，即使是同一件數字媒體藝術作品，如果不同的藝術家來賦予它不同的藝術審美特征，那么創作出來的作品風格也就迥然不同了。
2數字媒體藝術審美
在來談數字媒體藝術審美之前，我們先來看看審美的概念。審美，指的是領悟和感受客觀事物或者現象本身呈現出來的美，它是人在參與實踐的過程中與客觀事物或現象所構建起的一種特殊的表現性關系。審美成為了人類認識和掌握世界的一種特殊方式，它做到了主觀與客觀的具體統一，理智與情感的具體統一，從而能夠追求發展，追求真理。具體到數字媒體藝術的審美，指的是人們通過觀賞藝術家們根據數字媒體藝術理念和數字媒體藝術創作方式創造出來的數字媒體藝術作品，從而感受到和領悟到數字媒體所帶來的一種別樣的藝術之美。它的審美對象便是動態的或者靜態的二、三維數字化圖像作品。在高度的信息化社會里，以計算機為主要代表的數字媒體藝術，將會對當前的藝術審美產生革命性的、顛覆性的、深遠的影響。在數字媒體藝術審美與一般審美的關系問題上，我們先要看到它們的差異性。由于審美對象的不同，一般審美是對現實美的感受，審美對象為現實的自然物和社會物，它們并不是專門為了審美而存在的。而數字媒體藝術審美對象為藝術作品，它們的存在則以審美價值為體現。不過數字媒體審美藝術和一般審美在實質上卻是相同的，它們的審美都歸根結底的指向了人類的審美精神，都歸根結底的來源于現實。
3數字媒體藝術的美學特征
3.1數字媒體藝術表現著技術之美
技術的發展是數字媒體藝術的最大特點，技術與藝術作品融合，形成了特有的技能美。計算機軟硬件技術的發展直接決定了數字媒體藝術的發展，技術環境為審美價值提供了很大的幫助。每一次新技術的采用，都造成了新的視覺上的沖擊。因此，與傳統藝術相比，數字媒體藝術審美價值更多表現為技術之美。如著名導演卡梅隆創作的熱播影片《阿凡達》，從它驚人的票房業績就可以看出此片高超的藝術與科技價值。在全新的3D數字特效的支撐下，人們在影院中享受到了漂浮在云中的山巒、旋轉飛行的蜥蜴、夜間發光的森林、一落千丈的飛流瀑布，這些拍攝手法和特技效果在以往的影視作品中都是不可想象的。在這些真實而脫俗的美妙視覺的背后，有著眾多數字媒體技術手段的支持，他們搭配著全新5.1聲道AC—3音響環繞的聲音效果，給電影增添了巨大的震撼力。另外，先進的動作捕捉設備、自主研發的數字拍攝系統和強大的CG制作團隊都支撐了這一完美藝術作品的出現。
3.2數字媒體藝術表現著動態之美
數字媒體藝術體現著視覺元素在空間中的不斷變化和運動，與傳統藝術的靜態畫面相比，它不僅包含了光影、構圖、色彩等要素，而且還具有空間、時間、運動等數字媒體所特有的藝術特點。它的藝術元素并不是固定某點，而是隨著時間的變化不斷的在移動，時而加速運動，時而減速運動，有著豐富的變速運動，這就構成了一種動態的秩序，表現著數字媒體藝術的動態之美。
3.3數字媒體藝術表現著互動之美
數字化的藝術作品，在作者和觀眾之間、創作者與受眾之間是一種共同參與、溝通互動、角色換位、共同分享的藝術模式。在網絡藝術的互動性數字平臺上，不管你是任何人，處在何地，只要進入到數字網絡系統中，就可以找到你感興趣的藝術作品驚醒補充、修改和再創造，他們可以對這些“開放式”的作品進行多次的再創造，不斷注入新的想法和內容，在這個互動過程中，原創者和藝術家們扮演者向導的服務角色，每一個參與者都品嘗著藝術參與的和藝術家的榮耀，在此，每一個觀眾都能夠找到與自己有著共同點的藝術作品，他們享有更大的修改權和選擇權，形成了藝術家與非藝術家之間的互動，使藝術創作得到了換位思考和真誠的對話機會，因此，數字媒體藝術表現著互動之美，人們得到精神和情感上的陶冶和滿足。
3.4數字媒體藝術表現著未完成之美
在傳統意義上，一件藝術作品，如果在一定程度上達到了創作者的目的，作者就會對作品進行收筆，而數字媒體藝術正在改變著這一局限，開放式的作品結構使得作品在共同參與和互動中可以隨時刪改、剪切和復制，這樣就無限延續了它的創作動機和創作期盼，在這種大眾化的創作鏈接中，你很難看到終結，只要有人欣賞和接受，作品就會在互聯網中無限創作，無限傳播，永不會結束和停息，藝術家們永遠在期待著意想不到的藝術奇觀的產生。
4結語
在數字媒體時代，傳統的藝術形式得到了無比廣闊的延伸，傳統的藝術審美理念也被重新定義和詮釋著。只有力圖把握住數字媒體藝術的美學特征，才能進行深入的探索，從而對現代藝術進行正確和科學的定位。
參考文獻：
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關鍵詞：拼貼藝術；數字媒體藝術；設計基礎教學；教學方法
在科技高速發展的今天，數字影像技術無時無刻不在影響著每個人的生活。從2008年北京奧運會開幕式上讓人驚艷的數字特效，到2009年制作成2D、3D和IMAX-3D三種制式供觀眾選擇觀看的電影《阿凡達》，一切都在說明數字影像這一領域飛速的發展態勢和廣闊的市場前景。
從2001年中國傳媒大學開設第一屆數字媒體藝術專業起，全國各大藝術院校及綜合類大學的藝術系爭相設立數字媒體相關專業，每年為電視臺、動畫公司、網絡公司、廣告公司等用人單位輸送大批量的畢業生。縱觀這些開設數字媒體相關專業的高校的教學計劃，不難發現，均把設計基礎設定為該專業的基礎課程之一，因此它的教學質量和教學成果直接關系到高校培養出的畢業生的基本素質和專業素養。
一、數字媒體藝術專業的設計基礎課程教學現狀
目前，國內各高校數字媒體藝術專業的設計基礎課程命名方式各有不同，如：二維/三維設計基礎、二維/三維構成設計等。但基本的教學內容構架均由傳統的三大構成搭建而成，即平面構成、色彩構成和立體構成。該專業的設計基礎課程的授課時間一般安排在大一的第二個學期或大二第一學期。在這之前，學生已經學習了素描、色彩、photoshop軟件等相關課程，具備了一定的美術基礎。該課程的教學目的是通過學習造型的基礎知識，訓練學生基本的造型能力，培養他們一種形式敏感和結構語言的能力，為將來制作出具有美感的數字藝術作品打好基礎。
筆者通過調查得知，國內大多高校數字媒體藝術專業的設計基礎課程的教學大綱大都照搬傳統設計專業，這就影響了這門基礎課程的教學效果。一方面，由于數字媒體藝術不僅是視覺的藝術，還是影視的藝術，這區別于傳統的設計專業。另一方面，由于招生考試的方式決定了該專業學生的基本素質：他們大都具備較強的電腦操作能力，但美術基礎相對薄弱。因此，該專業設計基礎課程的授課教師應思考如何根據學生的實際情況、針對學生的特點設計出適合該專業的教學模式和教學方法，進行教學改革和教學研究勢在必行。
二、拼貼藝術應用在設計基礎教學中的重要意義
經過多年教學實踐，筆者認為數字媒體藝術專業的設計基礎課程應與本專業相結合。在目前這樣一個信息爆炸的時代，數字影像技術的更新速度遠遠超過我們的想象，因此，這就要求教師能夠將訓練課題與傳播媒介相結合，設計出跨媒體、綜合的課題訓練方式，為提高教學效果、檢驗學生能力開拓一個新的思路。筆者在教學的過程中發現，把拼貼藝術作為訓練項目引入到設計基礎教學過程中，是一個行之有效的好方法。
拼貼是指把照片、新聞剪報或其他薄的材料裱糊在繪有細節的畫布上，它是一種繪畫上的技巧。畢加索和波拉克的綜合立體派繪畫便綜合利用了拼貼這一藝術形式。他們把現實生活中的可利用素材如糊墻紙、繩子、布頭、文字等直接搬進畫面。利用多種造型手段，綜合地處理、從各個側面重新構成主題，創造一種形式化的符號系統，用來闡釋繪畫結構及意義，成為20世紀藝術的一個重要特征。
由于新媒材的介入，產生了新的視覺效果和新的象征途徑，這無形中擴大了架上繪畫的表現領域。而當代數字媒體藝術更是處處體現著這一藝術精神。作為數字媒體藝術專業的設計基礎課程，是非常有必要把這一具有綜合訓練能力的方式應用到教學中。開設設計基礎課程的目的，是為了提高學生的創造力、色彩感知能力、構圖能力；培養其敏銳的觀察力、具有較強的信息生產能力和傳播能力和藝術修養。而將拼貼藝術訓練融入設計基礎教學課堂是可以產生較好的效果的。
三、拼貼藝術在設計基礎教學中的應用分析
1.通過拼貼訓練提高學生的創造力
未來的數字媒體創作者對于創造力的需要絲毫不亞于藝術家，創造力也是評價作品優劣的重要標準之一，學生創造力的培養在一定程度上依賴于各種形式的教育與訓練。而拼貼藝術的訓練則是非常有效的訓練方法之一，因為拼貼的過程就是藝術創造的過程。
（1）拼貼的創作過程是全新的創作。拼貼的素材來源多種多樣的，可以是有圖片有文字信息的雜志、畫報，也可以是質感不同、色彩各異的自然材料、人工物品材料。不同的素材會給創作者帶來全新的靈感和啟發，不同的組合又會有新的視覺效果和表現。因為拼貼創作的各個環節都需要創造力，它沒有固定的模式和可復制、參考的對象。因此，在創作過程中經常會有靈光一現的時候。
（2）拼貼創作能夠提高學生的形象思維能力。形象思維是指在藝術構思過程中，以表象做材料，通過藝術想象，對表象予以升華，或對表象予以分解、重組、聯結等，加工成藝術意象的思維過程。而拼貼的創作過程就是把不同材質、色彩的素材做材料，通過藝術想象，對素材進行選取、分解、重組，加工成藝術作品的過程。因此，拼貼的創作過程就是對形象思維訓練的過程，能夠提高學生的形象思維能力。
（3）拼貼創作中的靈感是形象思維中爆發的靈感。這種靈感就是一種創造力，它的產生是在長期努力學習和實踐過程中創造出來的。因此需要有一定的量的累積。在設計基礎課程中，拼貼訓練不只做一次，在不同的階段，設定不同的命題，可以進行多角度、深層次的訓練。
2.通過拼貼訓練培養學生敏銳的觀察力
觀察力似乎是最難以琢磨和培養的能力。正如羅丹所說：“我們不是缺少美而是缺少發現美的眼睛。”應用到拼貼藝術訓練的具體環節就是素材的選取。
以畫報為例，以往我們看畫報的出發點是為了獲得里面的信息。在拼貼創作時，要從藝術創作的角度來處理畫報的內容。不管是色塊、圖案、攝影還是文字，當這些元素離開它原本的環境和背景，就會產生獨立的含義。這就要求創作者去透過現象看本質，發掘這些元素的本質特征。
針對畫面中的色塊，需要創作者著重注意色彩，如果面積足夠大，還可以通過剪刀和刻刀根據自己的需要去造型；針對畫面中的圖案，需要創作者去感知它的風格，進行聯想；針對攝影作品這樣的素材，因為它取材真實，造型能力強，可用來準確傳達信息；還有文字，它們是最直觀的視覺元素，既可以作為圖形的視覺元素豐富畫面，又能用來點明主題。
因此，通過拼貼創作，能夠訓練和培養學生對各種素材的敏銳觀察能力。他們通過提取自己所需要的部分作為創作所用的元素，對其重新組合，賦予素材新的意義。
3.通過拼貼訓練培養學生信息的生產和傳播能力
在拼貼創作的命題創作訓練中，每一個學生都會有不同角度和側重點，這可以反映出每個人對題目的思考和理解。有時也采用教師規定部分元素，主題由學生確定的方法，這可以反映出學生平時在生活中的思考和關注點。通過這樣的訓練，可以培養學生獨立思考的能力。作為未來的數字媒體藝術工作者，應該是有頭腦、有思考的獨立品格的人，有自己要表達的觀點，具備生產信息的能力。
能夠使用圖形和符號等視覺元素進行信息傳播一直是設計基礎教學的重點，體現在要求學生掌握一定的方法和技巧，選取恰當的構成形式和應用形式進行創作，再通過視覺流程的概念檢驗主次信息的傳達，這些都能提高學生信息傳播的能力。
4.通過拼貼訓練提高學生的色彩感知能力
色彩對數字媒體藝術工作者來說，是傳遞情感的有力武器。提高學生對色彩的感知能力就顯得尤為重要。通過拼貼訓練，可以有效地利用現成素材的色彩進行色彩搭配的練習。是強烈對比的效果，還是近似色的效果？是嚴肅的政治海報的黑紅對比，還是兒童世界的色彩繽紛？色彩是最直觀、最容易出效果的因素，所以要通過更多的色彩搭配訓練，提高學生的色彩感知能力。
5.通過拼貼訓練提高學生的構圖能力
構圖不僅會對畫面元素的安排起作用，同時還決定了整個畫面的精神。因此，培養學生的構圖能力尤為重要。是結構緊湊、主題突出，或是主次分明、條理清晰，還是充滿張力、稀疏平淡，這些都是由構圖決定的。構圖是研究畫面和其中形態配置的相互關系的。構圖的實質是研究場際關系。每一種構圖都是以排列次序為基礎的，它產生于相似事物的組合以及對相反事物的強調。
拼貼創作一開始，就會產生構圖問題。這個元素放在什么位置，它在整個畫面內容中占據什么樣的重要性。在學生創作的初期，最常見的就是整個畫面都被占據得很滿，沒有重點。此時，就需要通過在設計基礎課上學到的構圖知識來指導實踐了，多練習幾次就會有所提高。
6.通過拼貼藝術提高學生的藝術修養
同樣是拼貼藝術中的經典作品，西方立體主義的代表人物畢加索、勃拉克的綜合立體主義作品和中國民間工藝美術大師庫淑蘭的剪貼畫風格差異巨大。因此通過拼貼創作進行藝術風格的多樣化探索，是提高學生藝術修養的有效途徑。如下圖所示，這幅廣告作品，選用具象素材，內容極其豐富，有矛盾和強烈反差的圖形進入畫面，使作品幽默、怪誕，熱鬧非凡，充滿了超現實主義的風格。
關鍵詞：藝術；數字技術；新媒體藝術設計；探討
在科學技術不斷發展的背景下，現代藝術與數字技術進行了有機融合，并產生了新媒體藝術設計。就目前的發展情況而言，新媒體藝術設計的研究重點主要在知識結構、美學理論等方面，因此我們就需要透徹分析新媒體藝術設計的特征以及其中存在的問題，從而促進新媒體藝術設計進一步發展。
一、新媒體藝術設計概述
新媒體藝術與成品藝術、身體藝術、裝置藝術以及大地藝術都不相同，它是一種具有綜合性質的合成藝術，并且與先進的信息技術相結合，從而凸顯其與眾不同的藝術價值。隨著科學技術的不斷發展，數字技術對于藝術領域的影響不斷加大，并對其變革產生了巨大的推動作用，同時也為藝術形式的繁榮提供了契機。在二十世紀，科技的發展對于藝術的影響力與日俱增，并且數字技術為現代藝術的發展提供了更為充分的空間。到了九十年代，“數字藝術設計”這種全新的藝術形式出現在了我們面前，并且得到了快速的發展。之后到了二十一世紀，由于數字影像、網絡技術等數字行業的迅速崛起，“新媒體藝術設計”應運而生，并且新媒體創作人才逐漸成為了市場需求的熱點。
二、藝術與數字技術相結合的新媒體藝術設計特征
（一）科技性
站在傳統藝術形式的角度來看，美術、音樂、戲劇以及雕塑等藝術門類的發展都離不開人類的文化習俗、主觀意識以及審美意識，通俗來講就是藝術設計的不斷創新以及發展需要人的主觀意識來推動。然而由于新媒體藝術設計是現代藝術與數字技術結合的產物，這就使其發展并不是全部依賴于人的主觀意識，科學技術的發展對其影響也十分巨大。以現在的計算機圖形技術為例，將數字技術以及網絡技術應用其中可以使其具有便攜性，不僅方便其操作，在一定程度上還為新媒體藝術設計的傳播帶來了積極影響。
（二）虛擬性
在新媒體藝術設計中，其本身并不是應用實物進行設計，也就是說其藝術設計的作品、理念都是建立在虛擬的網絡環境當中，然后通過數字化設備，將理念付諸實踐，以此來完成藝術設計，因此這就使得新媒體藝術設計具有虛擬性的特征。從現代新媒體創作人的創作過程中我們可以見到，無論是二維平面，還是三維立體圖形，其設計理念都是來源于虛擬的網絡空間當中，并且在創作過程中，由于創作者的創新思維，使得這些藝術設計超出了現實感，變成為超現實主義的精密作品。當然，無論對于哪種藝術來說，其創作靈感都不可能脫離我們的現實生活，盡管新媒體藝術設計是虛擬的，但是同樣也需要利用生活靈感創作作品，從而使其設計具有一定的生活元素，促進新媒體藝術設計的進一步的發展[1]。
（三）互動性
從傳統藝術作品的表現形式來看，其呈現方式單一，并且人們對于這類作品需要秉持著“只可遠觀而不可褻玩”的原則，導致作品缺乏創作者與欣賞者之間的互動性。然而從新媒體藝術設計的作品來看，這些作品通常都是具有雙向性的，并且這類作品可以利用自身技術的優勢，實現與欣賞者之間的有效互動，以此來增強作品的文化內涵，為欣賞者帶來全新的觀賞體驗。由此我們可以知道，新媒體藝術設計由于數字技術的優勢，可以更好的實現不同文化之間的相互交融，從而為世界藝術的多元化發展提供技術支撐。
三、我國當前新媒體藝術設計存在的問題
（一）對新媒體藝術設計認識不足
要想新媒體藝術設計可以得到更好的發展，首先就需要充分了解新媒體藝術設計中涉及到的方方面面的知識，例如在數碼藝術設計方面、計算機藝術方面等等。此外，由于新媒體藝術設計是現代藝術和數字技術有機融合的產物，因此就使得新媒體藝術設計具有許多其他藝術學科不具備的特點，比如合成性、時代性、跨學科性以及實用性等等。就目前的發展情況來說，我國對新媒體藝術設計并沒有一個全面、深入的思考和理解，對其看法與傳統藝術并無差別，這就使得我國新媒體藝術設計的發展較為緩慢，并且也無法滿足時展的需求，由此可見，正確的認識新媒體藝術設計對其發展具有十分重要的影響[2]。
（二）新媒體藝術設計缺乏專業人才
從上面的情況來看，由于對新媒體藝術設計認識的不足，就會導致相應人才培養的滯后，從而制約新媒體藝術設計的進一步發展。近年來隨著我國科學技術的不斷創新，新媒體藝術設計受到了越來越廣泛的關注，但是由于對其認識不足，使得相應人才只能夠掌握動畫設計以及平面設計的理論知識，只了解視頻、音頻的設計歷程，并不具有完備的新媒體藝術設計理論知識，從而無法滿足新媒體藝術設計的發展需求。
四、新媒體藝術設計的發展
（一）創作范圍更廣
藝術設計涵蓋的內容較為廣泛，因此在傳統藝術的設計過程中，每一項工作都需要創作者付出較大的精力和時間。并且由于藝術創作的性質所致，使得創作過程具有不可逆性，一旦發生嚴重失誤就需要將作品全部，重新進行創作，這樣不僅會耗費更多的時間，對創作者的精力和體力更是巨大的考驗。但是在新媒體藝術設計中，由于這些作品的設計都是基于虛擬的網絡環境，因此創作者就可以發揮自身優勢，采用修改、撤回、還原等方法對作品進行不斷的完善以及修改，使作品趨于完美。此外由于互聯網的優勢，創作者可以利用互聯網尋找創作靈感，從而使創作范圍更加寬闊，不僅如此，創作者還可以利用互聯網對其作品進行推廣以及傳播，從而使藝術作品為廣大人民所了解，促進新媒體藝術設計的進一步發展[3]。
（二）創作思維的分散與創新
在進行新媒體藝術設計時，我們可以利用先進的數字技術，實現創作上的資源整合，比如創作的表現方式、工作組織、設計理念以及合作形式等等，以此來打破傳統的藝術設計慣用形式，實現突破。在設計過程中，數字技術作為新媒體藝術設計的導線，使整個創作會更加趨于人性化，從而讓藝術創作中的創作思維更加分散，以此來不斷的創新，使藝術設計擁有更為開闊的設計思路[4]。
（三）藝術創作手段多樣化
在藝術作品的設計過程中，創作者是設計活動中的主導者，不僅是在傳統藝術中，在新媒體藝術設計中也不例外。在新媒體藝術設計中，創作者可以利用數字技術，根據實際需求任意調整作品的比例或者是尺寸，畝使藝術作品滿足不同數字平臺的傳播要求，為新媒體藝術設計的發展帶來積極影響。
五、結語
綜上所述，與傳統藝術相比，新媒體藝術設計具有十分顯著的特征，比如科技性、虛擬性、互動性等等。但是由于我國新媒體藝術設計還處于發展階段，其中仍存在一些問題，為此我們就需要對新媒體藝術設計有一個全新的認識，并且積極培養專業人才，從而促進新媒體藝術設計的快速發展。
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[關鍵詞]網絡藝術 色彩 互動
在日新月異的信息時代，隨著計算機互聯網技術的普及，數字新媒體藝術已經被廣泛地應用與人類生活的各個領域，信息化社會新媒體技術的發展帶給了我們一個全新的數字世界。新媒體技術創造虛擬現實藝術，使藝術設計具有了身臨其境與交互性的體驗，具體運用于影視制作、建筑規劃、房地產領域、展示設計、工業設計、網絡藝術，它綜合利用計算機圖形、多媒體技術、網絡技術、人工智能技術等，模擬人的視覺、聽覺、觸覺等感官功能，使人能夠在計算機生成的虛擬境界中，通過語言、手勢等方式進行實時交互，創造一種多維信息空間。
一、 新媒體藝術交互體現
1、身臨其境性
現代新媒體藝術設計的虛擬現實藝術，首先具備身臨其境性，身臨其境性是指在特定環境上提供給人獲取感覺信息的廣度和深度，在傳統藝術中，電影、電視是最好提供多維感覺信息的手段，但它們只能提供視覺和聽覺兩種感官信息，未來的數字電影不僅能夠提供全方位立體視聽效果，還可以提供如觸覺、嗅覺、味覺等感官信息。因此可以讓人體驗到更加逼真的身臨其境感，并讓人與作品的交互更加密切。
2、交互性
新媒體藝術交互性是人與設計作品的交互，交互性是指人與虛擬環境內物體的可操作性和從環境中得到的反饋信息進行互動。交互性有兩種形式，一是視覺交互，是指人與圖像的互動，即計算機隨著人的視覺和協作變化，實時地出現圖像與之相對應。行為交互是人在行動上與虛擬空間物體進行互動，它可以切實感受到虛擬物體的重量，質感，和運動軌跡。
3、互動協作性
新媒體藝術設計的互動協作性是指全球各地的設計師與欣賞者，可以超越時空，通過互聯網共同設計，欣賞某一共同作品并與之交互，例如，利用網絡式虛擬現實新媒體設計人員可以通過互聯網協同完成同一件復雜作品（建筑、動畫等）設計工作，在設計過程中，身處異地的設計師，可以在一起，討論設計方案，通過交互設備進行調整，修改設計方案，并可以聲臨其境地對修改后作品進行多角度觀察，從而達到最完善的設計效果。
二、新媒體藝術交互設計的應用表現
新媒體交互藝術在娛樂游戲中最廣泛，電腦游戲幾乎每一款都少不了交互設計的參與設計師為了吸引年輕人，精心設計漂亮的畫面，新穎的交互形式，使人與電腦進行更完美的的交流，他們通過動畫設計將游戲場景以及人物角色設計好，再通過編寫腳本，實現人機交互，最后再通過改裝硬件完成，這些改裝過的機器不通過操作鼠標或鍵盤來操作，而是運用更直接的交互方式，如發出聲音，肢體語言，吹起等完成。
新媒體藝術與影視劇結合密切的主要有Flash廣告展示、數字多媒體電影、移動媒體電影等。其中數字多媒體電影包括動畫電影和特效電影，那些在現實中無法是實現的很多場面都是可以通過特效來實現的，觀眾對于特效電影還是比較親睞的，對于科技的發展還是感覺無比的震撼。隨著時代和技術的發展，高端手機的普及，多媒體的移動功能就應運而生了，這不僅滿足了廣大網民的需要，更加滿足了手機愛好者的需求，因此，它的需求變的越來越大了。
廣告是一個深受媒體影響的行業。設計師通過對新媒體技術，從根本上改變了這種單向狀態，廣告由過去的獨自形式轉變為與受眾交互對話的局面。設計師通過對新媒體技術的應用，設計出令受眾感興趣的交互體驗方式，將全面的產品、服務信息和充滿溫情的人性關懷送到受眾內心深處，從而建立起受眾與廣告之間的情感紐帶。例如美國某店鋪的銷售投影交互廣告，當消費者站在離櫥窗較遠的地方時，櫥窗會循環展示女士服裝系列廣告，當消費者靠近櫥窗時，系列廣告變成介紹分類產品的信息，當消費者將手伸進櫥窗里，又可以通過觸摸圖片來了解具體產品的信息。在這個例子中，壁櫥即是投影屏，也是交互廣告的界面，方便消費者更便捷地進行操作，打破了廣告在時間和空間上的局限性，更加有利于品牌的建立于維護，其個性化、靈活、便捷的優點，征服了各種需求的消費者。
三、 新媒體藝術設計交互性視覺設計要點
1. 運用色彩與用戶進行互動
色彩在藝術設計中可以產生強烈的視覺效果，使畫面更加生動，首先是整體色調的選擇，一定要確定主色調，有利于表現主題，不同的色彩給人不同的心理感受。 色調的確定一般還要參考以下幾點：
（1）用暖色調有陽光、溫暖的效果，而冷色調則使人感到平靜、安定。
（2）用高明色調輕快、活潑，而低明色調則深沉、穩重。
（3）高純度的暖色為主調可以使人感覺興奮、引人注目，以低純度的冷色為主調則讓人冷靜思索、有清涼幽靜感。
總之，色調是在總體色彩感覺中起統一全局作用，是設計的關鍵要素。
2. 精確高效地傳遞信息與任務
人們閱讀材料時，視線一般從左上角向右下角，再至左下角移動，根據這一習慣，設計時可以把重要信息放在頁面的左上角或頁面頂部，如公司的標志、主題等，然后按重要性依次放置其他內容。對于讀者的視線，還可以用插圖中人物的目光，手指來指引，或用箭頭以及具有透視感的線條來引導，阻擋，指示，這樣可以讓用戶按照設計者的意圖來移動，以達到精確高效地傳遞信息與任務的目的。
3. 讓交互設計更加貼近用戶心理
將現實生活中的影子，借鑒到交互設計中，可以增強用戶的認知熟悉度和適應性，能讓用戶感受到無縫而舒適的用戶體驗。
例如蘋果公司界面的關閉、放大、縮小按鈕，是由現實生活中的紅、黃、綠信號燈演變延續的，因為在現實生活中，紅色用來表達警告、警示等語義，所以用戶看到紅色按鈕，不需仔細思考，潛意識會小心點擊，以免帶來不好的結果。
如果說交互設計是產品的內涵，那視覺設計就是美麗的外衣，可以使產品與用戶產生情感上的交流互動，只有抓住目標用戶的情感場景與貼合用戶行李的設計才能有效觸動和推進產品與用戶之間的交流，這樣的設計產品才稱得上成功。
信息化社會里以計算機為代表的高科技媒體藝術正逐漸成為這個社會里普泛的藝術樣式，人們無法離開數字影像正如無法離開電腦一樣。新媒體藝術首先建立在媒體交互的技術之上，探討新媒體藝術的交互性品格，其目的在于站在藝術審美的角度，以藝術結合技術為背景的情境中，理解新媒體藝術的人文化及其觀念的完整性，而這種完整性是通過時空、人機以及媒體交互參與的相互關系完成的。
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全景畫的產生及多媒體應用的過程
多媒體在全景畫中的產生過程是隨著全景畫藝術的不斷發展和多媒體藝術的出現而產生的。
首先要了解早期全景畫的產生及藝術構成特點。全景畫誕生于18世紀后期的歐洲。早期全景畫的內容大多是表現戰爭和自然風景題材。全景畫沒有邊緣的圓筒形的畫，畫幅巨大，它不分左右，圓周連環，是由底緣與地面塑型巧妙融合為一體，并配有音響和燈光的一種全息繪畫藝術。19世紀中期是歐洲全景畫的黃金時代，曾經有13幅全景畫同時在巴黎展出，可見當時的盛況。全景畫這種特殊的藝術在20世紀80年代中期才引入中國。從90年代開始中國全景畫的迅速崛起，在短短的不足20年里就完成了15幅全景畫，而且是由一個相對穩定的創作專業隊伍來完成的，在當今的世界上也是絕無僅有的。全全景畫用復雜而多變的構圖，駕馭大場面，大空間、大組合。身受群眾喜愛的一種傳統繪畫藝術。全景畫作為一種特殊的藝術形式 只由繪畫并沒有動態的表現。
其次多媒體在全景畫的應用過程是從我國全景畫興起之后才開始的。在我國全景畫第一次運用多媒體技術起源于90年代中期《》全景畫中的。此后根據人們日益對全景畫藝術的形式不斷的需求，有許多全景畫在聲光電技術的基礎上增加了幻燈投影的動態藝術效果作為傳達并提升畫面內容效果的重要表現方式。此階段的全景畫多媒體大量的借用舞臺藝術的表現方式并多結合了舞臺成像、場景解說詞、舞臺燈光、舞臺特效等表現方法，在一定程度上對全景畫畫面內有了較好的渲染效果。
多媒體是全景畫藝術發展重要組成部分
多媒體應用于全景畫之中，將畫面、多媒體、3D、4D、影像技術、聲、光、電、塑型、動態等多種技術融合為一體，提升了全景畫的藝術表現，拓展了畫面的內容內涵，增加了畫面藝術效果。多媒體技術的應用，緩解了現代數字技術對全景畫的沖擊，助推了全景事業的發展，多媒體在全景畫中的應用，已經成為全景畫發展不可缺少的組成部分。
其一、多媒體技術的發展對傳統全景畫體系形成沖擊。在數字化的今天博物館所傳達的信息猶如被置于一個巨大的坐標中，不再孤立的存在，而是因數字網絡的聯系而成為與外界其他事物相關聯的部分。隨著個人電腦的普及人們的生活方式發生了改變。隨著互聯網時代的到來信息傳遞的速度加快人們接受新事物的能力也不斷提高隨著計算機技術、通信技術、網絡技術及半導體技術的迅速發展，全世界正經歷著一場數字化信息革命———即用0和1兩位數字編碼來表達和傳輸一切信息的一場綜合性技術革命，這就是數字技術。數字化是人類進入信息時代的必要條件，同樣隨著數字技術的不斷發展以數字技術為主要創作手段的藝術也隨之產生。作時，提議用超文本技術建立一個全球范圍內的多媒體信息網，并在次年成功開發出世界上第一個Web服務器和Web客戶。1993年2月，美國國家超級計算機應用中心開發出了第一個圖形Web瀏覽器，發明人為馬克。安德森，即鼎鼎大名的Netscape網景公司的創建人之一。1997年，Internet上的Web站點已經超過5000萬個。從1996年到2000年，多媒體計算機和因特網成為20世紀末期最令人矚目的技術成就而被載入史冊。至此，世界逐步進入“數字媒體”時代。
當代全景畫在設計初期對于如何使全景畫更加生動并符合當代人文需求已經成為當代全景畫越發重要的設計要素，當代數字技術在經過的了一段“不成熟時期”的發展又為當代全景帶來了新的曙光。
其二、全景畫藝術必須借助多媒體提升效果。從靜態到動態從平面到立體從2維到3維諸如這些問題在當代全景畫前期設計時便成為不可應變的要素存在于設計主旨之中，媒體藝術對于全景畫的介入也由原來的舞臺演繹轉換為空間的整合。及運用當代多媒體技術結合全景畫內容演繹全景畫主題讓人們身臨奇景感受全景畫這種特殊的藝術給人們營造的視覺氣氛以及除畫面本身描繪情節之外的運用媒體藝術與繪畫藝術結合的試聽演繹的震撼效果。在水洞溝大型演藝性全景畫中我們運用了高清投影機作為視頻投射的載體，將視頻與畫面相結合為了使投影機投射的光線與實體畫面集合在視頻的后期處理上運用的電影后期合成特效技術，與單鏡頭固定機位所拍攝的真人進行有機組合。做的畫面與演藝情節的和諧統一，這樣既使原有全景畫保持了其作為繪畫藝術的藝術效果又在此基礎上進一步加深了全景畫所演繹的內容給人們帶來傳達的信息。在地面塑型上我們通過機械技術將原有全景畫固定的地面塑型進行了數字化的設計，使地面塑型本身由原有的固定模式改造成現在的可動模式。增加觀眾的臨場感使觀眾戰爭全景畫便如同進入到一個真實生動的世界觀眾并不是被動的接受作者所傳遞的信息而是參與到了全景畫本身觀眾成為了全景畫的一部分。這是數字化新環境下所帶來的全新的數字體驗。觀眾在欣賞全景畫藝術的同時還能夠感受到前所未有的震撼試聽效果。
如何把握多媒體在全景畫中的有機結合
多媒體在全景畫中的應用必須要有機結合，如果夸大多媒體的運用，將會掩蓋全景畫自身的藝術主體，只有適當運用多媒體才能起到對全景畫藝術效果提升的作用。全景畫自身內容的涵蓋量極為龐雜，如一個重要歷史、事件、環境、文化等內容。其超復雜的信息量只憑借畫面本身是無法完成的。當代數字化演繹則聲光電系統目前已然成為全景畫信息設計的流行趨勢，其數字化的視聽享受，使展示的主題更加鮮明突出，視覺沖擊力及切身的臨場體驗感更強。聲光電系統集數字圖像或數字立體圖像、大屏幕顯示、360度環形顯示方式，立體聲或配合半實物仿真等多種媒體手段相結合。
全景畫達成想像與知識管理和應用系統可以分為下列幾種。重要的是，這幾種系統之間應該是互相連接的。
一是合理應用全景畫的數字信息演繹 。無論全景畫的屬性是歷史、藝術、民俗或科學，典型的全景畫通常都包含了豐富信息及視聽媒體。全景畫諸多傳遞信息以數位化的方式并結合影視語言合理的在畫面中表現。例如，相關資訊系統的分類依各種層次使用者之需求選擇有用之資訊加以數位化，從而建立影像、音訊、視訊、文獻及3D模型典藏。此外，在全景畫館建立數字查詢系統并可進一步各個領域之相關資訊加以組織連接，建立結合整體資源之間聯系性多媒體資料庫，在使用端隨著素材領域的不同，提供多種方便查詢方法、供使用者選擇使用；或以虛擬展示方式，引導使用者以設計路徑進行瀏覽。
二是拓展全景畫畫面內容。一般全景畫所表現的內容均有豐富的收藏品，少則數十件多則數百件。基于保存環境要求及避免摧毀的考量，收藏庫無法開放給觀眾參與。如此，往往失去全景畫的教育功能與應盡的社會責任。與其發表收藏品不斷成長的統計數量及展現研究收藏的能力，不如有計劃的將這些富含豐富的文化藝術及科學知識傳達給社會大眾。全景畫虛擬收藏庫即是應用咨詢技術及通訊技術，在不限參觀人數的情況下，讓觀眾在網絡上進入虛擬收藏庫參觀。如此，可兼顧收藏品的保存及安全性，又可同時結合專家的知識提供比收藏品表面所見更深更廣的咨詢。
三是強化全景畫數字化整合藝術。繪畫藝術 制景藝術、舞臺藝術、媒體藝術、影視藝術的數字化整合趨勢的產生與發展無疑在當代全景畫中發揮了巨大的作用。它一方面使全景畫展示內容的信息傳達得到了有效的梳理。另一方面全景畫館信息傳達在空間中形成了體驗場并在合理的引導下互相串聯使觀眾在信息交流的同時體驗著全景畫館環境語言和空間氛圍，觀眾身歷其境體驗著數字科技為人們帶來的樂趣。但任何事物都是一把雙刃劍，多媒體藝術為當代全景畫館提高展示品質的同時也帶來了諸如光污染、聲音噪音等問題，在人們期待科技不斷更新的全景畫館，新體驗不斷出現的未來在全景畫館中將會出現何種體驗讓我們拭目以待吧。
多媒體在全景畫中未來發展的趨勢
隨著數字影像等多媒體技術的快速發展，特別是2維、3維、4維等多媒體技術在全景畫中的廣泛高層次應用，已經成為超越自我的必然的趨勢。
第一是從2維到4維與全景畫融合趨勢。縱觀藝術的發展歷程，媒體藝術從單一的繪畫、音樂、舞蹈、等形式走向多元化的戲劇、電影、電視及網絡與多媒體時代的互動藝術，從無聲到有聲、從但媒體到多媒體、從實鏡到虛擬、從被動到互動，新媒介導致了新藝術形式的誕生。數字多媒體藝術能夠產生魅力的原因是他們“全方位”地作用于我們感覺器官。階段 2維在全景畫中應用 3維的應用 4維的應用在全景畫在展示中應用的趨勢
第二是多媒體與全景畫互動趨勢。觀眾對全景畫交互體驗的一種被稱體驗為“體驗設計”的概念發展與設計過程在長時間以來都屬于展示與環境設計領域的一個強詞。體驗設計這個詞被用來解釋許多方面的東西，包括一件產品的設計發展過程，或是圍繞客戶行為的一系列服務，甚至還包括發展一種獨特的教育模式。存在與為環境中的體驗設計通常被描述為一種合作性質的、被動的故事講述過程、一種非線性的教育體驗和一種涉及參觀這的互動活動。這個概念在過去的150年里就已經存在，但是大家并沒有意識到它們實際上就是主題環境的中心概念。
開始于19世紀中期的世界博覽會和出現于20世紀的主題公園都運用表演、細節使參觀者們能夠沉醉與其中，從而創造出一個具有紀念意義的教育體驗。創造這些環境所需要的技術與工藝逐漸被體制化，成為一種特定的設計概念。
如果說進步是一種與先進思維方式存在明顯界限的觀察世界的方法，那么數字設計制作就不是一項新技術，它還是一種新的書寫方法這種書寫方法是人們對媒介的性質和意義產生了新的認識從而使數字體驗成為了新的體驗方式。
第三是建立全景畫網絡趨勢。網絡全景畫所提供之服務是整合全景畫中的收藏研究與展示教育資源，經由專業人員將研究結果，設計成多媒體教學節目。以供全景畫展陳使用
亦可根據社會大眾各需求層進行設計，以提供普及化之遠程終身教學課程。人們可不時親自瀏覽全景畫館在網絡寬頻允許之情況下，使用者端可以即市播放之方式與遠端觀眾者作同步播放，且可多方同時加入作線上討論。但如果頻寬受到限制，使用者則可以非同步的播放方式，先自存儲在遠端服務器事先錄制的節目庫下下載，使用者可隨時抓取播放。這種技術主要應用于異地視頻同步播放和遠程視頻播放。
關鍵詞：審美角度;藝術設計;多媒體領域
近年來，隨著科學技術水平的快速提高，多媒體技術也得到了長足的發展。可以說，多媒體技術不僅以其獨特的方式給人們的生活帶來巨大便利，而且進一步滿足了人們對藝術形式和藝術語言功能的審美要求。在多媒體領域，藝術設計早已不是單一的形式，而逐漸演變出多樣化的美感效果。因此，多媒體領域中的藝術設計早已為人們呈現出了更加符合當代人審美觀念的視覺效果。
一、對藝術設計相關理念的闡述
1.藝術概念
藝術作為生活中常見的精神文化產物，對其的設計與創造主要是通過多種手段，對創造者、設計者的內心感受、所要傳達的信息進行的抽象表達。也正因如此，藝術在發展的過程中，往往具備無限性與不定性。尤其是今天，人們的審美需求不斷提高，對藝術美感關注度較高，使藝術在社會中越來越重要。
2.審美概念
美是人們在社會實踐過程中所感受到的一種情感，不同的人對美的理解不盡相同，因此形成了不同的審美傾向。也可以說，審美本質上就是人們對世界的一種特殊的認識形式，其主要是指人與大自然、社會之間形成的一種情感化、形象化且沒有功利性的關系。審美以情感和理智、主觀和客觀的統一為基礎，進而對真理、發展等方面進行美的審視。
3.多媒體領域中的藝術設計
多媒體領域中的藝術設計可簡稱為“多媒體藝術設計”，設計人員利用多媒體技術，將藝術設計與藝術制造相結合，最終形成藝術設計作品。在這個過程中，設計者將情感和想象力充分融入數字化信息設備，通過加工處理，使設計理念和設計目的更加形象地表現出來。所以，運用多媒體技術進行藝術設計，不僅能夠更好地表達出設計者想要表達的知識、情感、理想、意念等綜合心理活動，更有助于人們理解設計者想要表達的抽象理念。
二、從審美角度分析藝術設計在多媒體領域中的重要性
1.視覺美學角度的重要性
通過多媒體技術所創造出的藝術設計作品，往往能夠帶給人們更加淋漓盡致的視覺效果，因此，人們所獲得的感受也是最為直接的。如今，有些人認為在多媒體設計中內容最為主要，但以數字設備技術作為支持的多媒體設計屬于視覺傳達設計學科，因此，其必須具備視覺美感，才能更加充分地展示作品最有價值的一面。
2.聽覺美學角度的重要性
如果從聽覺美學的角度對藝術設計在多媒體領域中的重要作用進行分析，則可以清楚地看到，通過多媒體藝術設計所形成的立體化的聲音特效，人們更容易獲得身臨其境的感受。這種設計可以活躍氛圍，增強人們的喜愛程度，使人們獲得更為愉悅的審美感受。尤其是如今多媒體藝術設計在大型網游中的應用，將聽覺效果發揮到了極致。游戲人物行動時伴隨著相應的聲效，使玩家更有身臨其境的感覺，在大大提高玩家愉悅性的同時，提升了玩家對游戲的忠誠度，獲得了更為良好的游戲開發效果。
3.試聽結合美學角度的重要性
視覺與聽覺相結合，這是人體感官上最為完美的美感體驗，視覺特效與聲音為人們營造出設計人員想要表達的氛圍和情感，為人們提供視覺美感和聽覺美感相結合的最終效果。視覺美感與聽覺美感的結合在動畫創作、電影特效制作以及網游設計等多方面都是常見的美感結合形式，給予了人們更為愉悅的美的享受。
筆者從審美角度分析了藝術設計在多媒體領域的重要性，希望通過文章的闡述，使更多的人更加清楚地認識到，在多媒體領域中運用藝術設計，不僅能夠使藝術設計通過多媒體界面中聲音與圖像的配合，更好地為人們帶來視覺、聽覺上的雙重享受，還能夠豐富多媒體領域，給多媒體領域的發展帶來更多的新元素，為我國多媒體藝術設計的發展奠定堅實的基礎。
作者:賀苗苗 單位:遼寧傳媒學院
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關鍵詞：新媒體技術；舞臺美術；應用1新媒體技術的誕生和發展
在探討新媒體技術在舞臺美術中的應用之前，需要對新媒體的產生和發展進行了解。新媒體技術是近些年來誕生的一個名詞，基于互聯網技術下的新媒體具有先天的技術優勢與作為媒體的信息服務功能，是網絡經濟與傳媒產業實現對接的最佳選擇。具有社會和經濟雙重屬性的新媒體既負有傳播先進文化的責任，又有盈利的需要。新媒體技術實現了傳統多媒體技術的多向轉變。例如，以圖文為主向以視頻為主的轉變；從單向傳播向互動傳播轉變；從PC單終端向PC、手機、IP電視、車載電視多終端轉變；從探索性經營向大規模正規經營轉變；從覆蓋國內為主向覆蓋全球轉變，新媒體發展模式需要從網絡資源整合、多終端傳播聯盟以及經營戰略空間拓展等多個層面來進行探討。從新媒體技術的起源上來看，20世紀50年代，國外的一些藝術家開始利用電子器具來制作影像作品，到60、70年代，計算機圖形媒介等在抽象和具象藝術中的運用，開辟出了新的藝術空間。新媒體藝術自從誕生以來，不斷地以新的形式出現，同時也對傳統的藝術形式進行著創新和啟迪，在很多藝術作品中，都能看到新媒體技術的身影，如新媒體同戲劇以及繪畫的結合等。但是，值得注意的是，新媒體藝術對形式的過分注重，現實同虛擬的界限越來越模糊，在舞臺美術中如何更好地運用新媒體技術，是一個重要問題。
2新媒體技術在舞臺美術中的應用
新媒體技術是基于互聯網的一種新技術，它不僅具有傳播信息的媒體功能，還在數字化、多媒體、實時性以及交互性傳遞新聞信息等方面有著獨特的優勢。因此，從某種意義上來說，新媒體技術是基于互聯網這個傳輸平臺來傳播新聞和信息的網絡媒體技術。新媒體技術大體來說可以分為兩部分：一個是傳統媒體的數字化，如人民日報的電子版；另一個是由于網絡提供的便利條件而誕生的“新型媒體”，如新浪網。在日常生活中，最常見的新媒體有手機、網絡、移動電視、觸屏媒體、數字電視、3D電影、數字雜志以及數字廣播等。這些新媒體在現代舞臺美術作品中隨處可見，下面主要以視頻顯示技術為例來探討新媒體技術在舞臺美術中的應用。
2.1視頻顯示技術
在傳統的舞臺美術中，多媒體技術主要有熒幕，燈光，投影等，這些技術極大地豐富了舞臺美術的造型、語言以及表達方式等。同時也促進了新媒體技術在舞臺美術中的應用，視頻顯示技術就是一個很好的例子，在視頻顯示技術中，電視墻技術、LED技術以及數字等，在舞臺演出中應用的也越來越多。這些視頻顯示技術的應用，促進了舞臺美術的發展。1）LED面板。在現代舞臺美術中，經常使用大量的LED面板。例如，近幾年的央視春節聯歡晚會，舞美效果就是通過超大型的LED面板來實現的，還有2008年北京奧運會開幕式上徐徐展開的巨幅畫卷，同樣是通過LED面板來完成，給觀眾帶來了極大的視覺震撼。通過大量或者大型LED面板的使用，基于互聯網控制，能夠形成各式各樣的舞臺美術效果。這樣，舞臺表演也更加的視覺化，劇情也更加具有內涵。2）視頻投影設備。在一些晚會以及體育盛會的開閉幕式過程中，一些高亮度的視頻投影設備被廣泛采用。例如，2008年北京奧運會開幕式中，主會場鳥巢的碗邊投影以及各種場地投影，還有南非世界杯閉幕式中展現的中心球場投影，都是對高亮度視頻投影機以及數字燈的使用，這些新式媒體設備都需要在計算機網絡的指揮下完成。讓觀眾更加真切地融入到整個演出中，呈現給觀眾更加美妙的舞臺藝術。3）媒體服務器。各種新媒體技術在舞臺美術中的應用，都是通過媒體服務器來完成的。媒體服務器主要進行的是視頻播放以及設備控制工作，通過媒體服務器以及視頻顯示設備，多姿多彩的舞臺美術效果就展現出來了。通過媒體服務器，能夠對視頻顯示畫面進行多種處理，產生分割、疊加等各項特技效果，還能夠根據舞臺需要，對舞臺畫面進行融合、矯正、色彩調節以及摳像等處理。同時，在舞臺演出時，還能夠加速或者減速對正在播放的視頻影像。從這種角度來看，媒體服務器的這種處理和修正功能，在實際使用過程中具有更強的可操作性，在舞臺美術中擁有更加廣闊的應用前景。4）數字燈。在新媒體技術中，對燈光的應用不再局限于普通的常規燈具，數字燈的應用也越來越廣泛。數字燈、LED屏幕以及投影機等顯示設備的共同運用，能夠創造出更加唯美的舞臺畫面。燈光師作為整個舞臺美術的視覺設計師，憑借自己對新媒體技術的理解和運用，能夠利用數字燈等工具，創造出更好的視覺場景，呈現出新穎、動態的舞臺視覺畫面。同時，數字燈同投影機的結合，能夠映射出無縫、無顆粒的完整畫面，能夠對各種不同的載體進行投影。因此，在未來舞臺美術發展的過程中，也擁有比較好的應用空間。
2.2其他新媒體技術在舞臺美術中的應用
隨著科學技術的發展，舞臺美術中應用的新技術也越來越多，如激光技術、虛擬顯示技術以及柔型LED技術等。這些新型技術的應用，豐富了舞臺表現形式，增加了舞臺美感。例如，在湖南衛視的2011年跨年晚會上面，當歌手演唱鄧麗君的歌曲時，利用虛擬成像技術投射出鄧麗君的影像，就仿佛是鄧麗君穿越時空而來，與歌手對視，深情款款的演唱歌曲，這種舞臺美術表現形式，帶給觀眾的震撼和視覺沖擊，是前所未有的，受到廣大觀眾的一致好評。還有全息投影技術，一些演唱會的舉辦就利用的是該項技術，通過全息投影來進行演唱，全息投影突破了傳統多媒體技術中的各項局限，打破了聲、光傳統，呈現給現場觀眾帶美輪美奐的成像畫面，帶給他們虛擬世界同現實世界的雙重感官體驗，還能夠將歷史和現實放在同一個舞臺上面進行展現，這些舞臺美術表現形式都得益于新媒體技術的應用和控制，將好的技術同藝術相融合，讓新媒體技術更好地服務于舞臺美術藝術，這樣才能創造出更多更優秀的作品。
3結語
舞臺藝術經過長期的發展，已經成為由多種媒介復合而成的綜合藝術形式。各種媒介的發展都能夠給舞臺美術注入新的活力，通過運用不同的媒介，舞臺藝術能夠呈現出全新的視覺形態以及視聽感受。同時，新媒體技術在引起傳統舞臺美術內容和形式發生變化的同時，也逐漸改變了人們對舞臺美術的審美觀念。因此，新媒體技術在舞臺美術中的應用，是對現代生活的“虛擬”和“再現”，最可貴的，是提供給舞臺一個“不可能的”空間，極大的迎合了舞臺視覺審美的需求，促進了舞臺藝術在新時期的發展和進步。參考文獻：
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【摘 要】“立象盡意”是以象形會意為造字基礎的漢字藝術設計的突出特點，本文試從新媒體技術對漢字字體設計賦予的全新的創作手段為立足點揭示信息技術對漢字“立象盡意”的具體藝術表現影響。
【關鍵詞】新媒體 信息技術 漢字設計 立象盡意 研究
漢字藝術之美正是借助毛筆所產生的線條之美，借助外矩方圓，內律經序的圖式之美淋漓盡致地展現出來的。傳統的筆、墨、紙、硯，各類材料的刻板印刷，各種書寫方法都與形形的漢字字體樣式相得益彰，顯示出形式與材料工具統一的適宜性設計原則，充分顯現出了傳統漢字的意象之美。隨著社會步入信息時代，漢字的意象之美在以電子信息技術為基礎的新媒體中得到了全新的詮釋，“意象”作為立象以盡意所提出的美學范疇即是有意義的形象和形象的有意義的統一。
傳統的漢字立象表意是借助線條即由線條構成的圖式在二維平面中以靜態的形式語言來表達字義，如日、月、山、川等形象會意字，通過對對象的形象及情景描摹使觀者觀形知意，這種單一的靜態的圖式之美延綿數千年形成中國漢字獨特的藝術風韻。在信息時代的今天，電子信息技術大量的作用于漢字設計創作之中極大豐富了漢字設計手段和藝術表現形式，對字義的表達也不僅僅局限于通過圖式形象來釋義。在漢字原有的矩形圖式基礎上，采用各種手段的綜合運用，如賦予文字聲、色、質、動態等方法對字義進行充分表述。
聲：聲是物體振動時所產生的能引起聽覺的波，是信息傳達的基本手段。傳統信息傳播主要借助聲、圖、文進行，由于聲音對信息傳播具有一次性消費和傳播路徑有限特點，故能經歷時間保存傳承下來的信息都為圖和文字兩種物質載體。中國漢字的象形會意造字方法所產生的文字圖式都具有立象盡意的特點，然而一個意義完整和清晰的字義表達僅憑圖式形象來承擔似乎是不足的。信息時代中現代電聲技術已解決了聲音的記錄，傳播，長距離傳播等問題，故新媒體中漢字設計可利用電聲技術對字義及字義情景進行模擬，將聲音元素加入漢字的設計創作中，聲音與漢字象形的文字圖式結合以期達到聲形并茂的藝術表現效果。更好的表現出漢字的立象盡意的意象之美。例如對漢字中擬聲詞的設計創作則更適合發揮聲音元素對文字形象的表述作用。
色：色彩作為物象的形式語言之一，大自然中的五彩千色都是由光作用下呈現而來的。心理學家認為，人的第一感覺就是視覺，而對視覺影響最大的則是色彩，色彩可以用來象征事物，傳達情感。中國漢字的書寫及印刷長期以墨色為主，讀者已經習慣了白紙黑字的文字色彩情景。而在以電子信息技術為主的新媒體中，利用LED等高顯色指數的特點使顏色鮮艷明亮，加之現代印刷技術中的色彩管理技術使豐富的色彩藝術表現的實現成為可能。現代漢字設計中利用色彩進行字義與情感的表述已成為字體創作的主要形式手段之一。中國漢字的象形會意是注重“象”，并以象表意的。這個象是抽象的象，在對物象的描摹抽象過程中是舍棄了色彩的，而原本的象應該是包含色彩表現的象。
質：質在文本中指質感。質感源于視覺，和觸覺有關。在造型藝術中把對不同物象用不同技巧所表現把握的真實感稱為質感。質感作為立“象”視覺要素之一，能夠形象再現物象。中國漢字是以線條組構的矩形圖式來立像表意的。這種線條圖式的象是對物象的形與態的臨摹，具有概括抽象性。然而質感的再現是運用具象能力摹擬物象的表面肌理效果在二維平面中虛擬物象的體量與質地的。這種真實再現的具象造型表現在傳統漢字的立“象”過程中是不可及也是不可取的。今天新媒體中藝術創作可借用信息虛擬技術對物象進行“真實”再現。由此，漢字設計亦可利用這種虛擬現實技術手段來豐富立“象”的造型形式語言，使象更為真實、更為生動。漢字的線條語言與質感語言相疊加的前提條件是應與漢字具體應用的情景為宜。
動：動感。傳統漢字造型是以靜態之象進行表意的，這也是與中國美學態度一致的即靜態的審美意境，中國漢字通過部首偏旁的矩形組構成一個個靜態的圖式，在靜態中以間隙留白的多少及筆畫態勢來寓動。傳統漢字造型重二維輕三維，重靜態輕動態的美學態度使人們長期習慣于并追求這種漢字的靜態之美，忽略了漢字具有時間性動態美的創造與欣賞。新媒體中漢字設計可憑借設計軟件的使用將靜態的漢字變為動態的漢字。這種動態既包含以靜寓動的漢字形態如通過Photoshop等設計軟件濾鏡功能生成風、火等動態的字體形態，更包括具有時間性概念的動態字體的生成。綜上所述，新媒體中的漢字設計正是借助電子信息技術，運用聲、色、質、動等多種方法使漢字之象更為生動，讓漢字煥發出新的氣息。
參考文獻
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關鍵詞：實驗室展示；虛擬設計；交互設計；多媒體設計
作者簡介：馮亞娟（1984-），女，甘肅蘭州人，河海大學常州校區機電工程學院工業設計系，實驗師。（江蘇 常州 213022）
基金項目：本文系河海大學中央高校基本科研業務費資助項目（項目編號：2010B22514）的研究成果。
中圖分類號：G642.423 文獻標識碼：A 文章編號：1007-0079（2013）28-0152-03
一、高校實驗室虛擬交互展示設計的意義和目的
實驗室教學是高等教育教學的重要組成部分。我國高等教育院校實驗室在服務系統設計和虛擬交互展示方面的研究應用基本上是空白狀態。各大院校、科研機構及相關公司的交互虛擬展示主要應用在商業領域范圍，服務系統設計意識尚未形成。
為了讓學生盡快熟悉實驗環境，明晰實驗室儀器設備使用方法及相關注意事項，可持續地使用實驗設備，避免不必要的公共財產的損失，可以設計一套合理的服務系統，借助現代虛擬交互展示技術，以形象生動的視覺表達方式，逼真展示河海大學工業設計系數字媒體藝術專業實驗室群各實驗室環境、設備使用方法及注意事項。通過視聽藝術媒介更人性化、趣味化、直觀地認知實驗室信息，并在此基礎上進一步結合教師的現場指導和教學實踐以提高學生實驗設備利用率，提高實驗教學質量。有必要特別針對實驗室使用中的重要流程進行引導性設計，以交互方式逼真展示高頻率使用的設備的使用方法，以規范實驗室管理流程并對實驗設備進行恰當的保護。
二、《數字媒體藝術專業實驗室群虛擬交互展示設計》的項目完成過程
該項目為河海大學中央高校基本科研業務費資助項目子課題，河海大學大學生創新訓練項目校級重點項目。數字媒體專業實驗室群包括動畫集成渲染農場實驗室、AVID非線性編輯實驗室、演播室、錄音室。高頻率使用的設備包括小型手持式SONY DV攝像機、演播室控制臺。項目完成過程主要分為三個階段：
1.目標用戶研究階段
分析該實驗室群服務系統中目標用戶（本專業各年級的學生、專業教師、實驗室管理員）之間的關系及該系統中的有效影響因子，研究實驗室設備使用流程中的各環節以發現問題點（見圖1），總結該服務系統中目標用戶可從系統中獲取的利益（見圖2），發現學生的實驗室行為習慣及過程是實驗室設備使用和實驗室管理的關鍵所在，是整個服務系統的關鍵影響因子。該服務系統的設計點著重在于：有效地引導學生在正確的實驗室使用流程中規范使用設備，以規避對實驗設備的損毀及對實驗室環境的破壞。
2.服務系統構建階段
研究系統中各目標用戶特別是學生在該服務系統中的具體訴求，明確各實驗室在該服務系統中需詳細展示的重點環節，完善該服務系統的層次關系。[1]項目組精心篩選了多個與本項目有直接聯系的目標用戶進行深入訪談。用戶研究的方法主要是“問卷調查”（questionnaire survey）、“訪談”（interviewing）與“實地觀察”（field observation）。
通過對各年級學生以及教師、管理員的訪談，了解到學生、教師及管理員對此項目持肯定態度，認為制作出的服務系統有一定的價值。作為教學輔助系統，有利于學生了解實驗室的使用規范及設備使用方法。對于教師而言，可以進一步加深學生印象；對于管理員而言，能有效避免學生對實驗室及設備的破壞。服務系統除了要對設備使用方法進行介紹外，還應注重對實驗室管理規章制度以及設備安全操作規范的介紹。針對不同的目標用戶，側重點也不一樣，為此應有效利用服務系統使各目標用戶之間產生聯系。
服務系統主要是用二維形式表現三維內容，簡單明了，但是也可根據展現內容的不同特點適當運用三維虛擬效果讓學生更為直觀地了解實驗室。服務系統的視覺風格應以科技感為主，同時兼具設計感。不僅能向學生灌輸一種嚴謹對待實驗室的思想，同時也能通過特色模塊的設置吸引學生使用該服務系統。調查結果中涉及到的關鍵詞有：實驗室簡介及規章制度、設備操作規范、實驗室鑰匙借還、往屆優秀學生作品、交互性、趣味化、二維及三維展示等等。最終構想出的服務系統以打包的可運行程序的形式出現。該程序運行流程圖如圖3所示。
3.虛擬交互展示具體設計階段
研究如何通過形象的視覺語言表達方式，將實驗室環境中指征性的二維標識和三維環境模型進行良好的對接，以充分再現實驗室情境。針對實驗室管理的規章制度及實驗室功能介紹，通過動態圖像及音視頻制作，將前期分析階段形成的概念轉化成目標用戶可接受的認知方式，并設計有趣的交互方式及交互界面以引導學生形成實驗室使用的正確流程意識，著重針對高頻率使用的實驗設備進行多媒體交互展示設計。
制作過程中應用了多種多媒體制作軟件如3DMAXS、PS、AI、FL、PE、AE及DI。應用平面設計軟件制作各實驗室Logo及相關圖形，利用建模軟件進行實驗室群模型構建、附材質、渲染及制作三維動畫，利用多媒體編輯軟件制作二維動畫然后利用虛擬交互軟件進行虛擬交互展示設計，最后將程序打包生成可以運行的軟件應用在實際教學當中。
三、《數字媒體藝術專業實驗室群虛擬交互展示設計》的項目完成過程
1.將實驗室差異化展現
數字媒體實驗室群共包括四個實驗室。如何讓學生理解各實驗室特點，并能在趣味化的展示過程中一眼辨識出各實驗室的差異性，需要提取最能表征各實驗室特點的概念進行實驗室的Logo設計。將實驗室用典型建筑物來表示，結合各實驗室代表物，制作出三維形式的Logo，并利用這些Logo制作片頭動畫和主界面，通過視覺信息的反復出現強化學生對實驗室名稱和特點的認知。
（1）實驗室Logo設計。
（2）片頭動畫及主菜單設計。
2.通過交互設計強化學生使用實驗室的規范性操作
（1）針對實驗室使用流程的交互設計。目標用戶研究階段，筆者發現學生在實驗室使用流程中主要存在三個問題：一是借出的鑰匙忘記歸還；二是忘記在實驗薄上填寫實驗記錄；三是離開實驗室時忘記關閉門窗和電源。通過設計簡單有趣的交互操作，強化學生理解正確的實驗室使用流程，降低實驗室管理的難度。[2]舉例如表3所示。
（2）針對實驗室設備操作的交互設計。演播室中的燈光控制，SONY DV和演播室的控制臺是該實驗室使用最為頻繁的設備。為了規避對以上設備不恰當的操作所引起的損毀，可以通過設計合理的交互流程將設備操作方式清晰展現，同時兼顧設備基本信息的介紹和操作須知的講解。舉例如表4所示。
3.通過視覺語言傳達實驗室信息
在慣性思維中，實驗室信息總是枯燥乏味的，實驗室介紹的一般方法也局限于黏貼在墻壁上的各種文字。以動畫集成渲染實驗室為例，若以常規的專業的方式介紹，名稱應該為分布式并列集成渲染系統，利用現成的CPU、以太網和操作系統構建超級計算機。應用于電影電視、CG行業時，主要用來解決長時間的圖像渲染問題。原理如圖4所示。
但在該項目中，考慮到學生的理解能力和信息傳達的有效方式，設計出發點是用各種視覺語言代替單一的文字介紹，用有趣的圖形代替呆板的實物拍攝圖片，用形象且直觀的動畫講解晦澀難懂的實驗室功能。[3]AVID非線性編輯實驗室和動畫集成渲染農場實驗室，都采用了二維動畫形式來講解實驗室功能，舉例如表5所示。通過這樣的概念轉述和趣味性的表述方法，動畫集成渲染農場實驗室的功能就通過視覺語言進行了有效的講解。
四、結語
《數字媒體藝術專業實驗室群虛擬交互展示設計》主要由兩名教師指導，五位學生制作，歷時一年在課余時間完成。同時在程序中嵌入了兩位畢業生關于SONY DV和演播室控制臺的交互展示畢業設計作品。該程序已經投入到實驗室教學和管理當中，特別是在新生入學“專業導論”課程和實驗室參觀中反映良好，在新生實驗室認知和實驗操作引導方面起到良好的效果，基本達到了項目預期的設想。縱觀整個項目，還有許多不盡人意的地方，如錄音室的交互展示設計制作不是很理想，也未在本文中有所涉及。實驗室使用流程和實驗室設備操作因各實驗室差異較大，無法將所有細節在程序中突出展現，計劃在后續項目中進一步跟進。整個項目工作量巨大，很多內容和細節因篇幅所限，本文未作詳細介紹，只列舉了一些典型事例。
在提倡信息展示可視化的今天，視覺語言的力量日益凸顯，如何創造性地利用虛擬交互展示設計讓喜歡新鮮事物的大學生主動走入實驗室，了解實驗室，使用實驗室，從而提高學生的動手能力及創新水平是高校實驗室使用和管理過程中亟待思考與解決的難題。實驗室在某種程度上可看做一個龐大的教學系統，本文只是利用虛擬交互展示設計著重對實驗室環境進行了虛擬展示，就簡單的設備操作流程和實驗室使用流程進行了基礎的交互設計。在高校各實驗室的實際應用中，涉及內容更為廣泛，虛擬交互設計的應用也更為多元化，有理由相信高校實驗室教學和管理能利用虛擬展示及交互技術登上一個新臺階，我們誠摯期待兄弟院校的合作和交流。
參考文獻：
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關鍵詞：美術基礎；數字媒體；教學改革與實踐
中圖分類號：TP3-4 文獻標識碼：A 文章編號：1674-7712 （2013） 20-0000-02
誠如網絡剛開始興起時人們討論的那樣“網絡是把雙刃劍”，現在即便重新定義這一觀點，也是很貼切的，網絡的迅猛發展，讓很多人看到了互聯網的優勢，同時也正是這些優勢，使人們逐漸忽略了“手工時代”的基礎。數字媒體專業能夠通過互聯網進行藝術方面的提高，讓作品呈現出更完美的效果，然而這些程序軟件繪制出來的作品如果少了美術基本功的鋪墊，也只是生冷的畫面，而少了藝術的靈魂。面對現在越來越多的忽略美術基礎課程教學的現象，提出一些自己對于數字媒體專業美術基礎課程教學改革與實踐研究的觀點與看法。
一、因材施教，加強理工類學生美術基礎課程教學
互聯網的廣泛應用預示著網絡時代的正式到來，事實也的確如此，網絡正以勢不可擋之勢席卷著每一個角落。作為互聯網發展較晚的國家，近幾年來中國的互聯網事業可以說是進行著突飛猛進的發展，這種發展帶來的直接影響便是讓許多固有的工作方式、學習方法都逐漸轉移到互聯網上進行，小到吃、穿、住、行，大到工作就業談合作，很多在曾經認為只有面對面才能進行的事情現在都可以在互聯網上得到實現，一張無形的大網正將世界緊密相連。面對強勢襲來的互聯網時代，應運而生的就是與網絡有關的各類新生事物，電商、網絡營銷、網絡媒體，這些在曾經讓我們無法預想的衍生業正逐漸的融入我們的生活，讓我們的生活發生了巨大變化。同時，教育業也因為互聯網利用率的提高，增加了很多熱門專業，數字媒體專業就是互聯網時代教育業方面最好的代言人。
數字媒體是技術與藝術相結合的學科，這一學科主要學習數字媒體相關軟件，因此很多高校就盲目的認為技術、軟件等科目是屬于理工科范圍，因此將理工科類別中加設數字媒體專業。這一做法現在看來是有些拔苗助長傾向的，高校只注重了熱門專業的設立與以市場就業前景為中心作為教學目的，而忽略了這一學科的特點，忽略了數字媒體與藝術的契合度要求。很多學生在報考專業時也同樣犯了這樣認識不清的錯誤，僅僅在招生簡章中選擇熱門、容易就業專業報考，沒有與自己的實習情況相結合，導致入學后學習費力，不得方法，最終浪費了大學時光的同時也為自己的就業帶來困難。針對這一現象，高校應該在教學方面進行改革，根據學生的實際特點進行教學，目的是將每一位學生培養成為優秀的數字媒體人才，讓他們能夠在就業大潮中脫穎而出，更準確的把握未來。
二、本科理工類數字媒體專業美術基礎課程教學實踐
本科理工類學生在選擇數字媒體專業時有一定的優勢，這是不能否認的，這種優勢就是在對于技術軟件方面的領悟會相較于其他文史類或高職類學生更透徹，接受軟件知識也會更快，邏輯思維判斷能力強也是理工類學生的特點，這些都為學生能夠學好數字媒體專業技術方面問題打下了基礎。然而，理工類學生的劣勢也是十分明顯的，這就是美術功底的不扎實、美術專業知識匱乏，更不用說長年累月才能夠培養出的藝術觸感，這都讓理工類學生在美術方面相較于專業出身的藝術考生缺少了很多對藝術的敏感度，這種敏感度缺失會直接影響學生在畫面、色彩、搭配等專業方面的設計靈感，無法完成作品設計。
要解決這些問題，就要首先去了解什么是美術，理工類學生在美術專業領域到底應該從哪些方面開始學習。美術基礎課程是由素描與色彩基礎、三大構成和美術欣賞這三大模塊組成的教學體系，因此可以將數字媒體專業學生以美術功底作為分界點，進行分班制教學，讓美術零起點的學生加強美術基礎課程這三方面的學習，并且是將這一學習作為重點項目，加強力度，讓學生充分了解美術的意義，有意培養學生的藝術敏感度。教學內容制定方面也應該以精煉、重點突出的教學模式為理想選擇，這樣可以保證學生接收到更多的內容，進而提高教學效率。舉例說明此觀點：
（1）在素描與色彩方面，重點訓練學生的線條準確性和造型的嚴謹性，以練習為主，重在打造學生的素描水平，舍去對于光影這樣深度教學的詳細說明，淺顯易懂的讓學生盡快進入角色，找到素描技巧。在色彩基礎教學中，也不要過多強調專業技法的運用，而是要引導學生學習尋找寫生對象的主色調，善于分析色彩變化，從整體色調開始，逐步分析固有色、環境色、色調三者之間的關系。在進行了主要課程講解后，適當的配合深度教學，聯系主課程進一步講解色彩技法等專業知識。
（2）調查表明，對于三大構成教學很多院校并不重視，這是狹隘的做法，因為三大構成對于美術專業零起點的理工科學生來說是短時間內掌握美術基礎知識和機能的重要途徑。三大構成可以讓學生盡快了解到點、線、面之間的關系，培養學生組織形、創造形的能力，進而對立體造型有一定的理解。在這一教學過程中，教師要注意語言的使用，簡明清晰的語言能夠讓學生更直觀的去感受教學內容，為下一步的理解與操作提供幫助。三大構成的學習能夠幫助學生建立造型觀念，加強他們對幾何空間的想象力與概括能力，提高設計水平。
（3）美術欣賞課在很多學生的觀念中只是一門無關緊要的課程，因此很少有人真正用心的去學習美術欣賞，事實上，美術欣賞課是聯系繪畫基礎與三大構成的紐帶，它能夠讓學生對美術理論體系有一個相對完整的了解，通過美術欣賞的學習，也有利于繪畫基礎與三大構成的提高，三者是一個相互融合的整體，缺一不可。教師對于美術欣賞的教學一定要注重創新，不能過多的運用解說式教學，而是應該以調動學生積極性、主動性為主，采用靈活多樣的形式，讓學生身臨其境的去感受美，發現美，結合實際案例分析美術作品，深入淺出的對美術作品進行欣賞，從中得到靈感，進一步提高藝術敏感度。
對于本身就是屬于藝術類的考生而言，美術基礎課程的學習更重要的是進行提高和升華，讓學生對藝術的理解更加深刻，從而能夠在基礎美術之上達到提升的目的。在學習美術基礎課程的同時對于技術方面的學習要多于零起點考生，這楊因材施教，按照學生的實際情況進行的分類教學，更有利于學生的取長補短，彌補自身不足的同時進一步提高。
三、融會貫通，數字媒體與美術基礎教學的相互融合
數字媒體專業是一個寬口徑的以技術為主，藝術為輔，技術與藝術詳解和的新專業，就業方向主要是網絡媒體公司、傳媒業、影視廣告業、動畫設計公司、工業產品設計、平面設計等。這一定位的成立就意味著數字媒體專業需要技術與藝術“兩手抓，兩手都要硬”，不能厚此薄彼的選擇性學習與提高。教師在制定教學計劃的時候也要二者兼顧，讓教學的每一個模塊都能夠與專業知識點相互貫通、相互融合。讓學生在掌握美術基礎，有了繪畫與色彩功底基礎上通過操作相關聯的軟件完成后期設計，這對學生最終的就業是很有幫助的。因為美術功底再強，無法運用到數字技術上，也不能稱之為一個合格的數字媒體人員。學生要明確學習目標，理解每一個教學模塊的內在聯系，參照教學內容與教師指導，逐步完成藝術到技術的平穩過渡。
數字媒體專業的宗旨是培養具有良好的科學素養以及美術修養、既懂技術又懂藝術、能利用計算機網絡新的媒體設計工具進行藝術作品的設計和創作的復合型應用設計人才。這就需要各大院校結合學校的自身教學環境，切實可行的設置相關專業，這對數字媒體專業的發展是關鍵性的存在，不要僅僅因為熱門就盲目跟從，隨意設立專業，影響學生的發展。設立專業的同時一定要配合可行性教學方案，針對學生的自身特點設計教學內容，學習數字媒體相關軟件時，必需掌握美術設計的相關知識和技能。因為本科學習需要有更高的要求，因此對于美術專業基礎的要求也就越高，美術專業技術知識決定著數字媒體的未來發展，只有做好基礎性建設，數字媒體產業才能得到更高一步的升華。
四、結語
本科理工類數字媒體專業美術基礎教學一定要合理整合三大構成、美術欣賞和繪畫基礎之間的關系，制定相關教學任務，突出教學模塊重點的同時，更多的是開發學生的創造力與思考力，培養學生獨立自主的創新設計能力，只有這樣，本科院校理工類數字媒體專業的建設才會得到進一步的發展。
參考文獻：
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關鍵詞：3D數字仿真技術；城市服務；應用
1 概述
3D數字仿真技術主要是通過計算機技術，為用戶創造一個逼真的虛擬環境，既可以是對現實環境的虛擬，也可以是對一些想象的物體的虛擬。目前在城市建設以及工業產品等領域中的發展比較廣泛。本文主要通過分析3D數字仿真技術的發展情況，探討其在當前的城市服務中的應用情況。
2 3D數字仿真技術概述
2.1 3D數字仿真技術概念及特點
3D（三維）數字仿真，一般也稱虛擬仿真，主要是通過計算機技術生成一個無限逼近現實的虛擬環境，該環境中存在視、聽、觸、味等多種感知，用戶則通過各種傳感器設備接收自身自然反應的行為、活動，從而實現與虛擬世界中的個體產生聯系的一種技術。
3D數字仿真技術一般具備三個特點：（1）沉浸感。由于3D數字仿真技術創造出了一個虛擬的現實世界，單從視覺效果上來看，用戶很容易產生一種置身于這種虛擬環境的感受。（2）多感知性。雖然目前的3D數字仿真技術能夠實現的感知只有視覺、聽覺發展的比較成熟。但是理想狀態下，3D數字仿真技術還應該具備味覺、嗅覺以及觸覺等在現實生活中存在的多種人類感知行為，為人類營造一個真正逼近現實的虛擬環境。（3）交互性。所謂交互性是指用戶可與虛擬環境中的實體進行交流、操作等行為，而且通過這些行為可以得到實時的反饋。
2.2 3D數字仿真技術發展
進入21世紀以來，隨著計算機技術的大量普及，3D數字仿真技術也隨之進入了快速的發展時期。而美國作為該技術的發源地，目前在該技術領域依然處于世界領先地位，于2007年率先提出六方沉浸體驗虛擬現實系統，并期望達到1億像素的顯示效果。然而目前最大的虛擬現實系統中能夠提供的像素僅為4300萬，且只有五方沉浸體驗效果。因此，這項技術被美國業界認為是下一世紀重要競爭技術，一些大型的公司，像波音、福特等公司均有對應的大型研發中心。我國雖然起步較晚，但是許多高校、企業也都在積極研制3D數字仿真技術，目前也都取得了十分顯著的進步。
3 3D數字仿真技術提供的城市服務探究
3.1 城市建設領域
隨著房地產行業的競爭越來越激烈，房地產廠商主要宣傳的要點包括：地理位置、社區規劃、戶型設計等。然而目前對于戶型的空間設計等方面發展已經很難再有革命性的突破，一些廠商的宣傳手段還僅限于條幅、實物模型等。但是隨著社會的發展，人們希望能夠更加直觀、快捷、方便地看到整個樓盤的詳細信息。傳統的手段是無法滿足這些需求的，而3D數字仿真技術，這一專注于營造仿真環境的技術就得到了廣泛的應用。房地產廠商通過制作一些建筑動畫，直觀地展現小區虛擬場景、樓盤樣式、以及三維虛擬樣板房等。通過使用這些3D動畫作為宣傳手段，能夠讓居民非常直觀的體驗、感受到住房的樣子，因此取得了非常好的宣傳效果。
3.2 工業領域
現如今，隨著經濟的快速發展，人們的生活也因為各種工業產品的快速發展而變得非常方便。像汽車、醫療器械等一些與人們生活息息相關的工業產品，一般在最終上市之前都會進行嚴格的檢驗。之前由于技術水平有限，只有等到產品研發出來之后才能進行相關的檢驗，一旦產品出現問題勢必造成大量資源的浪費。
隨著3D數字仿真技術的產生，技術人員可將設計出來的產品進行虛擬實驗，既可以將設計出來的產品整體、空間構造都非常詳細地展現出來，而且還可以通過虛擬現實技術，在虛擬的環境中對，對這些產品進行安全、事故模擬實驗。像汽車行業，一般會利用3D數字仿真技術進行車輛撞擊事故模擬；在煤礦產業，一般利用3D數字仿真技術進行安全生產實驗，確定最終的安全挖掘方案等。
3.3 事故模擬
傳統的事故分析都是通過事故現場照片或者是現場遺留下來痕跡等來進行相P的判斷，但是這種缺乏動態模擬過程的分析方式缺乏直觀性。而事故一旦發生，通常會伴隨著賠償、處罰等后續事件，如果能夠完全還原當時的情景，有助于相關負責人十分方便、快捷、準確的處理相關事故。目前已經開展的研究內容包括：橋梁坍塌事故分析、交通事故分析、煤礦事故分析等。其中交通事故分析發展相對的較為成熟，而且現在已經有很多交通管理部門引進這些技術，對交通事故進行模擬還原，從而對發生當事人進行相關責任判斷。
3.4 施工演示
目前國家各項基礎設施建設正在如火如荼的進行中，面對這些大型的工程項目，以前只能通過工程圖紙或簡單的模型等形式進行展示。對于缺乏足夠的空間想象能力或者項目新手來說，很難去想象到整個工程中每個實物的具體樣式，而3D數字仿真技術大到整體效果，小到部件的構造等，可以非常逼真的展示工程項目實景。不僅方便進行施工演示，而且在進行工程匯報時，也可以非常具體的展示當前的具體施工狀況，以及與完整項目之間的差距等。
4 結束語
3D數字仿真技術，隨著計算機技術的快速發展，正處在高速發展的階段，而且正在以其獨特的方式改善人們的生活、學習和工作方式。除上述提到的一些應用領域之外，3D數字仿真技術還有許多其它的應用領域，而且隨著5D時代的到來，還會產生更多的現在還無法想象的應用領域。但同時還應該意識到，由于一些技術難點，比如說在虛擬空間中實現嗅覺、味覺等技術，目前還沒有攻克，3D數字仿真技術未來的發展道路還有很長。
參考文獻
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【關鍵詞】特效思維；特效運用
一、論文分析
1.1 背景
近年來數字電影發展的速度越來越快，并且在逐漸取代傳統的膠片電影。數字電影不但攜帶，儲以及傳輸方便，而且門檻要求低。這就使得電影創作走進了千家萬戶，只要有一臺小數碼DV，就可以拍攝屬于自己的小影片。社會上也興起了拍攝數字短片的熱潮，并且催生了微電影的這個新興娛樂產業。在校園里拍攝數字短片也成為當下年輕人所追捧的活動，一部部精彩絕倫，感人肺腑的數字短片涌現。而近年來隨著電影特效技術迅速的發展，電影特效這層神秘的面紗在慢慢被揭開，人們對電影特效的制作也是越來越了解，伴隨著數字短片的發展，也有越來越多的人把特效帶到了自己的影片中，使自己的影片更加具有美感和震撼力。掌握特效的思維也逐漸成為現在導演不可或缺的一項基本能力。
1.2 定義
所謂的特效思維就是指，在我們創作短片的過程中，對特效概念的把握。簡單來說就是指在創作中對于影片中的哪些該用特效，哪些不該用特效的認識，或者說哪些地方用特效會給影片加分，哪些地方用特效會給影片減分的認識。
1.3 意義
如上文所說掌握特效思維是導演不可或缺的一項基本能力，這不僅表現在數字電影的創作中，更加體現在數字短片的制作上。因為數字短片不能像電影一樣擁有大量的財政預算，這就決定了數字短片拍攝的規模和周期。這時候特效的優點就被大大的凸顯出來，比如說特效可以輕而易舉的制作出千軍萬馬，可以不受時間的限制制作出春夏秋冬。所以一名導演應該去了解特效，知道什么能做，什么不能做，這樣便大大的增加了影片拍攝的效率。
1.4 目的
本文旨在討論特效思維在數字短片創作中的運用，讓大家明白影片中的特效是在什么樣的基礎上產生的，而產生的特效又對影片起到了什么樣的作用。
二、實際拍攝
2.1 關于特效電影中的前期準備
在前期準備階段，導演應當按照常規去進行故事的創作，在有了一個完整的故事之后，再去確定了整個故事大致的拍攝方式，以及影像風格。此后再去進行分鏡頭腳本的創作。可以說，前期的準備工作是必須并且必要的，只有在有了這些的基礎之后，我們才可以去聯合攝像，燈光，導演，監制，以及剪輯師一起討論故事效鏡頭制作的可能性，導演只有仔細聽取了攝像，燈光，剪輯師的共同意見后，才可以更好的修改特效鏡頭的不足和不可能實現的地方，此后導演需要為特效鏡頭繪制草圖，為特效鏡頭找到一個可實現的落地方式。在一切準備就緒之后，導演還需要為特效鏡頭進行測試，看看在實際操作中，會遇到什么樣的困難，在影片正式開拍前做好充足的準備并吸取足夠的經驗。
特效鏡頭不同于其他簡單的攝像機拍攝的鏡頭。它需要前，中，后期一起協商合作。并且它需要考慮到地方也有很多，就摳像而言，要充分考慮到如何將綠屏打亮這個問題，這就需要在拍攝前后期制作人員與燈光師仔細的探討，討論什么樣的亮度適合摳像，討論演員的影子的取舍，討論如何與攝像配合。只有充分考慮到了這些才不會給后期制作人員產生一些不必要的麻煩。所以在拍攝有特效鏡頭的數字短片時，一定要做好充足準備，包括與各部門的協調，鏡頭的測試，還有就是充分考慮到拍攝地點的環境，因地制宜。
2.2 關于特效電影中期拍攝的一些經驗
在拍攝過程中導演應該做好與各部門的合作與溝通，盡可能的提高效率，畢竟帶有特效的鏡頭一定是相對復雜，并且要求較高的，如果哪一環接出現問題，整個鏡頭很有可能就需要重新來過。而最困難的就是整個劇組往往還要跟時間賽跑，因為特效鏡頭對光線的要求往往是非常苛刻的。所以在一個影片的拍攝周期內，時間就等于金錢，而特效鏡頭花費的時間尤其的多。即使一個導演在前期做足了準備，仍有可能出現各種各樣突發的情況。有些特效鏡頭需要一個環境搭建的過程，如果導演忽略了這樣的細節，必然會損失大量的時間，導致不能夠完成當天的拍攝計劃被。所以當我們拍攝此類鏡頭時，一定要把時間因素考慮周全，在可以拍攝的時段里，盡可能的利用時間，不要把時間浪費在一些無謂的地方。
2.3 關于電影后期制作效的運用
特效電影的核心，就是后期制作。畢竟好的特效需要通過后期來實現，而前期、中期做出的巨大努力，也都是為了在后期制作的過程中能夠達到一個理想的效果。
在后期制作時，我們必須要繃緊特效思維這條神經，因為，很多時候前期的拍攝并不是很完美，有時甚至是不能讓人接受的。不僅僅是特效電影，在很多的學生作品當中，由于不是很重視前期準備工作的作用，沒有一個好的拍攝計劃和分鏡頭腳本，往往會在后期制作的時候出現各種各樣棘手的。舉例來說，如果想法跟拍攝的實際情況不一樣，就很有可能導致在剪輯時出現了講不明白故事的情況。如果此時你有一個好的特效思維，及時的改變思路，改變剪輯手段，或者嘗試使用一些特效，把剪接的內容加以特效的潤色，使得故的更加具有條理，很有可能拯救你的整部作品，也讓影片更具風格化。
由此看來，特效的思維不單單存在于影片拍攝的初期，而是貫穿于影片拍攝的整個周期之內，所以時刻繃緊這條神經有時候會出現意想不到的結果。
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