時間：2023-05-30 08:54:49
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇愛情文字，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
2、持筆畫汝傾城貌，非到白首不相離。
3、江山美人，萬里紅妝。帝業如畫，美人遺芳。
4、紅顏是一抹朱砂，為你傾盡天下，紅塵是一指流沙，為你白了韶華。
5、自是韶華傾盡，怕也難得君心，縱是風華絕代，亦恐塵緣已盡。
6、花已落，與君攜手，風已散，與君癡纏，人已故，與君相濡，心已傷，與君難忘。
7、青青幽竹，玉簫輕奏，佳人踏青，為卿，袖手江山。
8、瑟瑟江山，玉琴微伴，佳人傾城，與君，一世糾纏。
9、涼城雨下，小橋人家，伴君韶華，寧負天下。
10、總角宴，言笑晏，姻緣定紅箋。及笄間，情緣淺，傾負兩流年。
11、君心難測，莫待離殤，一曲終了，愿執子之手，傾世溫柔。
12、彼岸花開滿旁，奈何橋下一碗湯，看你一次一次走過卻不能言語，或許你從不知，有那么一朵彼岸花在靜待你歸來。
13、彼時，你笑顏如花，誓要伴我天涯，此時，你眸冷語辣，屈身他人作嫁，幽靜竹林邊，你假意真言，斷我一世癡念，玉蕭斷，琴絕弦，你我從此，陌路不識。
執一本書，靠在陽臺上，時而遠眺，時而靜讀，在四月的風景與人文中穿梭，且享受這清淺而悠閑的時光。
在浮囂的都市里，人們習慣了燈火輝煌，喜歡繁華簇擁而來，這樣至少能證明自己的成敗。而我，卻很喜歡安靜，喜歡這黃昏的窗外，幾只鳥雀，一樹新綠，無關世事，一個人似乎可以把光陰坐到老。偶爾，親山吻水，做一名只為自然低眉的女子，享受生命賦予的蒼翠。
莫名地喜歡上一句話：1°的溫暖，100°的愛情。
1°的溫暖，有些薄弱，感受得到忽而又不存在，這樣的溫度適合陌生人相處，淡到幾乎為零又有些許溫度；100°的愛情，很濃烈，很刻骨，愛一個人倘若深入骨髓，我想一定是100°。
行走于網絡空間，因為鐘愛文字，便有無數個好友的請求每日從眼前拂過。其實，并不是無心之人，懂得太多的眷戀會讓人濫情，少了又會使人感到冷漠。于是，我不言不語，把彼此的溫度定格在1°，穿上棉衣我們靠近，不會灼傷了誰。你在左邊，我知道；我在右邊，你明白。我們就住在隔壁，一直住在隔壁……
看慣了網絡里的紛紛爭爭，厭倦了人與人之間過于親昵導致的分崩離析， 所以面對網絡友情，不刻意親近，心存感激，感激時光里的一些遇見。友情在鍵盤上跳躍，愁緒在字里行間淡去，你們的每一個笑容，甚至每一個字符，都在我的眼睛匯集成溫度。只是，這溫度在某一刻大于1°。但，我恍若的鎮定依然不會讓它偏離太遠。
這塵世里，我懂得淡淡的友情最遠最久，我也懂得最好的愛情是沾滿了煙火味的平靜。那些太過浪漫的愛走得最后也許會魂飛湮滅，留在掌心里的也可能只是一些回憶，然仍舊有人一次次為愛執著，為愛飛蛾撲火。愛情的旖旎風光，童話世界的王子公主的愛情故事讓我們對愛情充滿幻想。誰都希望這一生遇到最心儀的人，來一場轟轟烈烈的愛情，為生命添彩。可，倘若把握不好，或許不是100°，而是極致的寒冷。
一直在想，什么樣的愛情才是100°？是要死要活的愛，還是恒久的堅持？
“愛情天梯”的神話，在一個人跡罕至的深山出現了。一條6000多級的人工石階，見證了“執子之手，與子攜老”的絕世愛情！五十年的徒手鑿石，開出一條通道，只為愛人下山方便。劉國江老人為妻子徐朝清修建的“愛情天梯”打動了多少年輕人？在這個世俗和虛偽的社會，還有這樣一份執著和堅貞，超越一切苦難，數十年如一日地為愛情堅守，怎么不叫人動容？
好萊塢導演伍迪.艾倫說過：愛情就是兩個人在一起，努力解決那些獨身時永遠不會出現的問題。一男一女的相守，比起那些女人與女人的相守，男人與哥們的相守更困難。堅持這份堅守，需要男女各自做出忍讓和犧牲。男女之間真正的愛情是很短暫的一種情感碰撞。接下來，是漫漫歲月里一種充滿責任感的溫情呵護和理性相守。
讓愛情在漫長的歲月里慢慢沉淀，讓時間慢慢烘培出愛情的芳香，曾經相愛的人帶著對愛情的記憶，開始平凡的生活，但是他們仍舊能感到愛情發出光和熱，這給他們長久相守帶來力量和源泉。
倘若要給他們的愛情一個度數，我想一定是100°。或許，有人質疑，100°，溫度過高，不現實。我想說，100°不是激情，是一百年不變的溫暖，是恒久，是承諾，是很苦的一生堅持。
100°，是承諾的不離不棄，是不管命運如何，始終相依相守。
張小嫻說：“諾言是我答應過你的事，即便時間、環境都有所改變，我依然會付諸實現。”
1990年，風華正茂的麥肯金牧師正處于事業的巔峰時期，卻毅然決然地將一切功名、成就、收入都放棄回歸家庭。人們不解。原來，他摯愛的妻子茉莉不幸罹患疾病無法自理。于是，他決定用余下歲月好好照顧生病的妻子。
在他眼里，愛情就是堅守，就是一生的承諾。這樣的愛情，還不夠100°嗎？
當微信微博漫天飛的時候，媒體的“愛恨情仇”接踵而來，先聞王菲李亞鵬離異，再度曝出文章出軌。其實，這樣的娛樂新聞我從不去關注，每個人都有自己的愛情標準，我們無法用自己的尺度去衡量一個人的錯與對。愛情，或許沒有我們想象的那么單純。
某一日，我讀著愛情文字潸然淚下，并寫下了一行愁緒滿紙的說說。愛人看見了，發來信息：你又在寫文章了，不聽話，氣死我了……
有些愛，太平實，讓人感覺不到溫度。但，正是這樣的愛一直把我們包容，我們暖在其中，卻渾然不知。100°，倘若我要這么問，也許他會說，燒死人了，不現實。可，他的堅持與溫暖總是那么執著和貼心，無論我多么頑固和不可理喻。
我左手握著1°的友情，右手保護好100°的愛情。在浮生的年華里，寫一些簡單的文字，安暖我單薄又執著的心。有些情，恰好就行；有些情，需要細心照料。
這個黃昏，我把光陰一直坐到黑。夜色濃郁下了，突然天空又是打雷又是下雨，忽而發現，剛剛的陽光只是錯覺，天氣竟然是這么多變。我的思緒卻一直未曾停歇，友情愛情的溫度一直在心底更替，穿插在這個春日的風景里。
晚間，登上了，走進了網絡空間，友情一如既往，我拿捏著：1°，最好。親，不必埋怨我的不懂人情世故，你可知道我心中的百轉千回？你的每一次到來，我深深記得，只是不言說。愛情，依舊在我筆下熠熠閃光， 不是我矯情，珍愛是必須的，我需要為生命留下一份念白。
每當萬家燈火夜靜闌珊的時候，忙碌了一天的我，卸下滿身心的疲憊，關上門窗，輕阻外界的一切紛擾喧囂，擯棄人與人之間的爾虞我詐，褪盡浮華煩躁，在靜謐的夜晚，不戀紅塵似錦，一人，一書，一茶，在茶香，墨香，書香的氤氳繚繞中，悠然聽一曲行云流水，任幽婉的琴音緩緩流入心池，在古琴悠悠中，閱一卷墨香，抒一箋眷戀，讓塵心相守于音樂而淺醉，置放于書卷而芬芳。
腹有詩書氣自華，最是書香能致遠。喜字的我，愛靜靜品書香之美，在字字生香的書卷里，繾綣著內心的柔情，淡墨流韻的筆端，迤邐著念想中的浪漫，在美輪美奐的唐詩宋詞里徜徉留戀，在歲月的光影里，感恩流年里的每一次相遇，幾多風花雪月，幾多纏綿繾綣，都在回眸一笑中，用文字編織成記憶永恒，隨縷縷清風灑一路心語綿綿，多少相思在淺墨里留香，在月照窗臺的柔情里，用一支素筆，潤澤一卷旖旎柔暖的人生畫卷。
閑捧詩書與墨歡，字字馨香結墨緣。我羨慕老子的心中無為便是道的灑脫自然；喜愛汪國真的沒有比人更高的山，沒有比腳更長的路的人生豪邁；傷感雪小禪的風瘦，雨瘦，梅瘦，相思也瘦的禪靜之美；懷念徐志摩的揮一揮衣袖，不帶走一片云彩的美妙意境；癡迷瓊瑤的煙雨朦朧，有位佳人在水一方的凄美愛情。
我愛書，戀墨成癡，愛山山水水，陶冶情操，每當靈感空乏時，攜一縷清風，悠閑的游走在高山綠草中，觀紅塵如黛，在山嵐躍峻間，嗅碧草含香，品歲月悠悠，任閑云野鶴在頭頂翩然掠過，而靈感也在這清風四溢的山巒中，層涌疊出，才興大發。
一書一墨醉芳華，一字一詞品墨雅。喜字的女子，獨戀書卷中的寂寞香氣，鐘情文字里的溫軟深情，舉手投足 間，總散發著一種書香之美。這種美，是震撼人心的內在的氣質之美，一種高雅脫俗之美。喜字的女子溫暖靜雅，在生活中淡如煙云，寵辱不驚。在繁華的世界里獨雅芳華，氣定神閑。喜字的女子最懂的品味生活，品味藝術。更喜愛一詩一墨一香茶，聽風聽雨聽落花。愛獨處一隅，細品時光靜好，遙想一些愜意浪漫的故事，那如水的情懷，端莊的氣質，深沉的內涵，總是在不經意間，滲透在言談舉止間。喜歡在自己的空間里守望一抹書香，任由思緒踏上筆尖，在墨香里淺吟低唱，在書卷里煮墨光陰。低眉間提筆抒念，在無聲的世界里，撥開世間的煙塵，將紅塵往事編織成夢，在淺墨流痕的平仄里，任由墨闌珊，字蔓延，將入心的美景和心事，人生的唯美與滄桑，用文字氤氳著滿箋心語，日復一日，年復一年，筆走紅塵，在墨香里細數流年。
曾幾何起？模糊的記憶被無情的現實打碎；
曾幾何起？當現實來到面前時，我措手不及。
未來，未來……我的未來在那里？
遙遠的回憶，兒時的夢想時時刺痛我似乎早已麻木的心靈。說是"似乎"，是因為我還能在今天，還能在《我的未來不是夢》征文比賽上，還能用我這雙遲鈍的手寫下我苦澀的心情。我想，如果我的這些心情文字還能重新喚起我的戰斗力的話，也不枉我這幾個月來對生命的思索。如果這些文字對大家有一點益處的話。嗚呼！我無話可說，讓淚水代表一切吧！
很小的時候，我就喜歡讀書。
喜歡讀關于同志的書。是因為我喜歡那偉大的人格，光明磊落的一生，崇高，在他的身上尤其突出。他沒有自己的榮辱得失，連同他的骨灰都被撒進了祖國的江河大地。他對國家，對人民，連同他的愛情都是一心一意，堅貞不移。
所以，在我心靈的深處，曾立志要做一名偉人，以總理為榜樣，以總理“為中華之崛起”的理想為理想。
還喜歡讀關于張海迪和張海迪寫的書，從這些書的字里行間，我總能找到兩個字——堅強。張海迪的一生是不幸的，但又是幸運的。不幸的是她從小身患重病，幸運的同樣是因為她從小就重病在身。正因為他的幸與不幸，再加上他的堅強，才成就了日后的她。試想，如果她一直就是一個和你我一樣的身體健壯者，那么大家想想她成功的幾率會有多大？其實這個問題我們想想自己就知道了，那么請就在這個時刻認真思考一下我們自己吧！
是的，張海迪是一個崇高的普通人。我也曾經想做一個成功的普通人，通過堅強，通過奮斗，打造一個不平凡的自己，開創一片出于自己的天地。
可是，現在，到現在我做了什么呢？我做了什么去實現我的夢想呢？
為了獎學金我勇爭第一，是的，我得到了。一學期，兩學期……我每學期都是第一。
為了某個榮譽，我奮力奔跑。是的，我得到了，主席，部長，‘優干’‘三好’，榮譽掛滿了的全身。
這就是崇高嗎？
驀然，我轉身一笑，不屑的一笑。
這樣的崇高我最好不要：好累。
還是做一個真實的自我比較好，獎金不拿，榮譽不爭。上課想睡就睡,想上通宵就上，想逃課就逃。說我不崇高嗎？無所謂。說我犯錯誤嗎？我不怕，反正我還年輕，不是有人說過：犯錯誤是年輕人的天性嗎？……
于是我便放縱著自己，在自己編織的網中胡亂的掙扎。想逃，卻始終找不到呼吸的缺口
回首往事，展望未來，無盡的空虛壓在了我的心頭，想大聲高呼，可聲音已變得嘶啞；想努力回望，卻發現對兒時已沒有了記憶；看看前方，云遮霧攔，虛無縹茫。我就像站在高山之巔，空曠的頭腦已沒有了方向，眩暈，眩暈……
唉！嗚呼哀哉！我到底是怎么了？我是誰？我怎么會站在這里？你們怎么又會坐在那里？
……
忽然，我醒了，啊，原來是一場夢！僅是一場夢而已。我需要夢嗎？
基本上我對人生的所有認知，都構筑在對人的印象之上，或浮光掠影或深潛入心。比如說到愛情，我便會想起某女，想起她不容拒絕的強硬姿態，想起她那段世人眼里美滿，最終卻戛然斷裂的婚姻。
某女不美，雖然她強調她是中等美女，我表示贊同，但內心一直對這個中等概念頗為腹誹。我與她相識頗久，相處卻并不算多，我們的友情以在披薩店交換對彼此有利的優惠券開始，因在料理店對不新鮮壽司的共同抨擊而升華，最終在我奔向人生菜場挑選更適合我的菜的時候宣告終結。
某女寫得一手好文章，風格凌厲直指人心，暴露出極強的掌控欲，為人處事亦是如此。我因此無數次和她探討關于含蓄和適度的理解。我崇尚春秋筆法般的處事，微而顯、志而晦、婉而不章、盡而不污，筆筆宛轉，雖略顯虛偽卻用心體貼；然而某女激烈地不予茍同，她總是用瘦而突出的指節敲冰硬的桌面，字字鏗鏘地問我：“這個浮躁的速食年代，每天都有無數選擇潮水般涌現，不直接不捍衛，誰會在一掠而過無數美好時為你停留？誰又會始終甘心只品嘗一種味道？”
因此，這位不甚美卻甚慧的女子，將全部的關注和精力，都奉獻給了她那個儀表出眾的夫。她隨時膩在他身側，從不肯放棄任何人前昭示恩愛的機會；他的臂彎必須永遠屬于她的手臂，因為這樣她一抬眼便可以看見他冒出青青胡茬的下巴；她買七件襯衣，七種色彩，每日的顏色必有精密的規定，他在每個清晨穿著與昨日以及前日迥然的襯衣跨出家門，她守在門口，手指如穿花，打好顏色與襯衣再協調不過的領帶，然后，獻上一個微帶漱口水清芬的吻。
我記得她和我描述這般場景時的美滿神色，五月南國溫和的陽光灑在她頰上，點亮她含著脈脈情意的流動的眼波，我突然發覺她仰起的下頜弧度美妙，令我想起春風撫綠的山坡。
然而我終究不忍告訴她，那個高大沉默，見人總是和煦微笑，比春秋筆法更隱而斂的男子，某一日，曾給我一個夜店流連的背影，身側的女子，朱唇粉黛，一路迤邐曖昧的暗香。
我看見他放蕩地給那粉比真皮層更厚重的女子一個分量十足的吻，令我萬分遺憾地詛咒他吃進超量的鉛導致中毒，然而詛咒完后，我想起她每日晨那個輕爽的吻，一瞬間悲從中來。
很久很久以后，我曾有意無意詢問那位出軌者，“什么樣的妻子最為完美？”彼時他一臉向往，答：“予丈夫足夠空間。”
忽有所悟。
婚姻是套在彼此足踝上的橡皮筋，相互扶持約束著前行，愛情的彈性決定著延伸的長度，無論走多遠，只要還記著那份牽絆，終究會被拉回來。怕就怕自己戰戰兢兢不放心，不停拉扯，大力繃緊，耗盡那份柔軟和彈性，終有一日，“嘎嘣”，斷了個響亮干脆。
很多時候，越緊張，越疲勞，越用力，越自傷。
如有機會再遇見某女，或許我會勸她――拋下他獨自去旅游，左邊沒有人，風景才看得更遠；將一個星期的七彩襯衣打包送人，T恤看慣了也很靚；將手臂抽出他臂彎，往上抬的眼眸不僅可以看見丈夫的胡茬，更能看見云白天藍。
我也總是這樣想。
我可能真是老了，年輕的時候是不會這么想的。
你還不到言老的時候，這不是老，是成熟。
前幾天回去，父親說要把河坡地的樹賣了，種上果樹，圍起來，地面養雞。我立馬向往。
如果真種上了果樹，春有花秋有果，多好。還有貴珍的土雞蛋吃
河里有魚，邊上是大河。
我老家的村子，以前也是這樣。可現在不好看了，河里也沒水了。
高中畢業的時候，同學去我家，看了河邊的景色說，這里應該是出詩人的地方。可是我讀了理科，不懂詩韻。
現在和朋友聊天，總要涉及到類似的內容，不以此為專題，最后卻不知不覺就繞到這上面。懷念鄉村，想回到鄉村，這不是矯情，是發自內心的渴望。年齡到了，閱歷有了，經過了塵囂都市，厭倦了燈紅酒綠，才發現真正的安靜在鄉村，懂得了田園對于心靈的價值，這才產生了如此的向往。
鄉村是老家，鄉村是生命中所有美德的啟蒙，是對生命個性和快樂追求的奠基。當我們帶著鄉村賦予的特質走到外面的世界，在或大或小的城市中拼力搏殺，贏得榮譽和財富，哪怕只贏得愛情和房子，也會在粗樸的心底鋪上自豪的紅地毯，映亮低矮的天花板。我們記起從鄉村出來時的誓言，一定要在城里安個家，把辛苦一輩子的父母接來享福。可是，鄉村的父母并不習慣城市的生活，他們大半生走在鄉路上的雙腳跟不上城市的節奏，他們流利的鄉音無法和普通話交流，而他們習慣了粗茶淡飯的腸胃抵觸小餐廳的玉食，他們的目光，受不了城市的高樓遮擋，而面積再大的格子間，能比得過庭院的敞亮和開闊嗎？
感謝父母，在鄉村里給我們保留一個老家。其實，這時候，我們想要的生活，不也是鄉村式嗎？
在城市呆了二十年，或者三十年，左支右擋的人際應酬，機關算盡的扎進掙出，心被打磨出了硬繭，一身風塵兩眼光華，只有獨處時才明白自己有多疲憊。曾經追慕迷戀過的東西都似乎失去了魅力，車水馬流堵的是心，紙醉金迷浪的是虛名。這時候，從心底伸出溫柔的觸角來撫慰我們的，就是鄉村老家，明亮的月光，璀璨的星星，開闊的田野，清新的空氣，鄉村特有的氣息回環過來。隔著一段歲月回望，鄉村歲月美好得讓人無語，讓人品咂念叨，想放棄一切奔回去，再做回鄉村的孩子。
當然，不全是葉落歸根的傳統意識，而是為著心的祥和，為了年華里的柔美午后，從容地，恬靜地，享受一段生命的慢板。也只有這樣的回歸，才會讓人生圓融成春風輕拂的舒適。
離你最近的地方，路途最遠，最簡單的音調，需要最艱苦的練習。旅客要在每個生人門口敲叩，才能敲到自己的家門，人要在外面到處漂泊，最后才能走到最深的內殿。
泰戈爾《吉檀迦利》
但很少有人能走到最深的內殿。中年人生不復是一只鳥，可以任性地飛來飛去，而成了一棵樹，扎根了，生長了，開枝散葉，是生命氣象，怎么能輕易挪窩呢。腳步有了牽絆，身心不得自由，所以，回到鄉村，在很多人就成了一個夢想，一個神往。
能有這樣的向往，也算是一種心靈慰藉，至少透露了我們生命的純粹還有，樸實還有，美好還有。如此，凡俗的日子便有著田園的詩情畫意。
2012年7月，我接受湯紀文先生的邀請，來到欒川，客居湯宅，寫一部百集動漫劇。該劇以鄉村文化為主題，重在表現農民的正直和智慧，風趣和幽默，致力于創作出一幅鄉村生活大畫面。也正是在寫作過程中，我還原了自己的農民身份，重回老家的小村莊，收集曾經的風土人情。在此其間，也和朋友們交流心得，傾聽他們的鄉村故事，聽從他們的建議，盡可能地把鄉村文化精彩地展示出來。
就這樣，我身在現代別墅，神游廣袤村野，把自己當成村姑，當成農夫，當成田野里的樹和草，也當成莊稼和河流。在這樣的精神徜徉中，我越來越發現鄉村的美，那種美，也包括在江山里，是江山如此多嬌引無數英雄競折腰的偉人感嘆，是江山如畫一時多少豪杰的詩人抒發。
湯宅在城鄉交匯處，周邊還保留著很多鄉村的模樣，小塊的菜地，蜿蜒的小路，扛著鋤頭走過的農人等。里應外合，使我對老家的懷念更強烈了。小時候的生活雖然物質貧乏，但經過時光的過濾，經過心靈的篩選，唯余美好在心頭，且清秀無比地呈現出來，就像陳逸飛的《故鄉的回憶》，吳冠中的《山花》，還有楊麗萍的舞蹈等，最偉大的作品，往往出自鄉村，出自畫家對鄉村的深情回望，也引領世人心向往之。
有了這樣的情緒激發，工作之余，我忍不住敲出一些心情文字來，老家的樹，村里的井，過年時的大秋千，都包括進鄉村紀事里。
我借著湯家庭院，描繪著我的鄉村；借著動漫創作，融進我的鄉村情感。
從來都不是追星族，喜歡的電視劇也有限，對趙本山的《鄉村愛情》系列也沒追著看，續個沒完沒了，實在不敢恭維。只看了第一部，也只是對畫面點個贊。歷來出現在戲里的鄉村，總是土墻瓦屋，破舊灰敗，整個色調又笨又土，而《鄉村愛情》卻展現出了鄉村的美，田野碧綠，河流活潑，農家的庭院籬笆素雅，窗欞紅椒，瓜架撐出蔭涼，和愛情有著相契相生的美好相貌。
所以，我要用最靈秀的文字，寫最鄉土的生活，用最優美的聲音，歌唱那些鄉村過往。作為從鄉村走出來的孩子，我對那些生活曾經有多厭棄，現在就有多懷想。曾經自卑的身世標簽，現在卻成了我的自豪印記。人之一生，如果沒有在鄉村生活過，生命中便少了原生態的詩意，如果沒有關于鄉村的回憶，人生檔案中就缺失了一頁土著的堅實根基。
一、作文教學之回歸生活
《莊子》中有這么一個小故事：惠施和莊子比種葫蘆，惠施非常用心，每天施肥、除草。莊子只是有時去看，見無別的異常就去做別的事了。可最終惠施的葫蘆苗一顆也沒成活，而莊子的葫蘆苗卻長勢很好，結出了碩果。惠施不解，就去請教莊子：“為什么我用心栽培卻一無所獲，而您從來都不曾好好地管理，反而長得那么好呢？”莊子笑道：“你錯了，其實我也在用心管理，只不過我用的是自然之法。你沒見我也常去地里轉轉嗎？我是去看看葫蘆苗在地里是不是快樂。如果他們很快樂，我當然就不用去管它們啦。而你卻不管它們的感受，拼命地澆肥，哪有不死之理啊？”惠施恍然大悟。這個故事揭示了自然界的普遍規律：世間萬物只有在自然本真的狀態下，才能自由發展，茁壯成長。我們的作文教學又何嘗不是如此呢？
《語文課程標準》提出：“寫作要寫自己要說的話，要感情真摯，力求表達自己對自然、社會、人生的獨特感受和真切體驗。作文教學要為學生的自主寫作提供有利條件和廣闊空間，減少對學生寫作的束縛，鼓勵自由表達和有創意的表達。”大思想家教育家盧梭說過“教育要回歸自然”，我們的作文教學就要讓學生展示生命的“原生態”，應當鼓勵學生大膽地寫，有個性地寫，寫出生命的真實。
王國維在《人間詞話》中說：“能寫真景物、真感情者，謂之有境界。”只有感情真摯的文章才是有血有肉的好文章。新課程下的作文教學要求我們淡化文體意識，鼓勵學生根據需要大膽嘗試多種形式進行創意表達。我們要努力為學生“松綁”，解除緊箍在他們心靈之上的重重束縛，盡可能讓他們想怎么表達就怎么表達，只要言之有物即可；想用什么形式就用什么形式，詩歌、小說、散文、書信、隨筆、雜感皆可嘗試。唯有運用“自然之法”，讓他們象莊子的葫蘆一樣擁有一片健康明朗的天地，擁有自由表達的作文生態空間，學生才能盡情地抒寫喜怒哀樂、流露真情世界，寫出率真無邪之作來。
二、作文教學之創造生活
要使學生心靈開放喜歡寫作，最為關鍵的是給學生創設一個適合寫作的語境。走出“不愿寫”“不會寫”的困境，構建新穎的作文教學模式，首要任務是誘發學生的寫作興趣。我們有的教師生怕學生寫不好作文，作文備課十分認真，如何指導學生審題構思，布局謀篇，如何遣詞造句，都一一予以詳細地指導，而結果是學生寫出來的文章是同一個腔調。這種作文指導，就是束縛學生思維的指導。而真正有效的做法是師生之間要利用恰當的渠道進行語言交際和心靈溝通，創造性地開展多種形式的教學活動，如讀書報告會、演講會、朗誦會、社會調查、民間采風、寫隨筆等活動，為學生提供表現自我、感受自我、展示自我的舞臺和機會，并加以適當地點評總結提高。如在愛情文學的教學中，我大膽嘗試，組織班會課，讓學生說說自己的愛情觀，學生們打開話匣子后興趣可濃了。有同學說：我眼中的愛情并非瓊瑤言情小說中的風花雪月，也并非是現實生活中的錢權交易，更不是古時候的父母之命媒妁之言，我眼中的愛情是那種能夠“執子之手，與子偕老”相濡以沫的愛情，這種愛情雖不似牡丹的雍容華貴，也不似玫瑰的艷麗多姿，但它卻像那潔白純潔的茉莉花，乍看很不起眼，但它能把芳香傳送到很遠……也有人說：愛不在于轟轟烈烈，赴湯蹈火；愛，不在于花前月下，纏綿悱惻，愛如茉莉，平淡無奇卻又幽香縷縷，成熟的愛需要有成熟的條件。因此，學生的寫作興趣在于教師如何設置一個與學生平等的、寬松的教學環境，多激勵、少批評，這樣學生就比較容易說真話，也敢于說真話了。
三、作文教學之提升生活
作文教學使命之二是對于人本性之中積極的因素繼續發展、夯實，比如發展和提升真、善、美諸因素。而這些積極因素的開發才能真正讓我們的學生愿意寫作，寫出自己對生活、對生命的理解和看法。那么我們該怎么辦呢？
第一，讀書，發現、接受來自他人生活中的真、善、美，融匯于自身。我們的學生為什么寫不出優秀的文章，很重要的一點就是思維不開闊。請看下面一則簡單的數字游戲，“1+1=1；2+1=1；3+4=1；4+9=1；5+7=1；6+18=1”，怎么會這樣呢？其實，我們只要給這些數字加上適當的量詞，其結果就可以成立，“1（里）+1（里）=1（公里）；2（月）+1（月）=1（季度）；3（天）+4（天）=1（周）；4（點）+9（點）=下午1（點）；5（月）+7（月）=1（年）；6（小時）+18（小時）=1（天）”。簡單的數字游戲告訴我們：面對生活里那些不可思議的東西，只要調整一下思維方式，換一個思考角度，跳出習慣的思想圈，就會得到異乎尋常的答案，使不可能變為有可能。如談磚頭的用途時，一般的同學只能想到是一種建筑材料，經老師啟發后，他們一下子可以說出磚頭的十多種用途。或者看到一個題目時多問“是什么——為什么——怎么樣”的問題，思維一下子會拓展開來。如在寫“孝”的話題時，學生寫出了“孝不我待、孝的真諦、孝的深思、孝與忠、孝與人生”等題目。但光靠教師在課堂上的啟發是遠遠不夠的，還需要讀書，接受來自各個方面的真、善、美的熏陶，接受多源滋養的融會，使思維達到真正的開闊。讀書對于個人的立德養性、啟智求知、怡情審美，均有助益。慢慢地，一些喜愛讀書的學生就能夠從這些文字里獲得獨特的視角，繼而練就深邃的眼光，沉靜，細膩，善于思考。
用沸騰的生活給作文融入真情
每個人都有屬于自己的生活，為了生活我們行色匆匆，忙碌中我們忘卻了自我，忘記了感動和體悟，一旦有人讓我們提筆描寫生活的世界，我們時常不知該從何說起，覺得自己的生活銀行里儲蓄實在太少、太平淡，于是我們總也找不出適宜的詞句來描繪周圍世界，來敘述我們的生活。當我們面對“春天的音符”“生命的節拍”“那一刻，我熱淚盈眶”等情真意切的文題時又何來滔滔不絕的辭藻來描繪她們，何來感人肺腑的摯語打動讀者，何來一氣呵成的氣勢震撼人心……無奈只有絞盡腦汁、搜腸刮肚、架空感情的杜撰和編造出蒼白無力、辭不達意的幾段語言罷了。
贊可夫說：“應該打開窗戶，讓沸騰的社會生活，奇異的自然現象映入學生的腦海，借以豐富學生的感情經驗，激發學生表達情感。”學生應該有一顆善感的心，去主動觀察奇異的自然現象，參與沸騰的社會生活。教師也應加強對學生在觀察方法上的指導和觀察能力的培養，讓他們在對生活的觀察中加強創造體驗，從而使學生在精神上真正擁有生活。
其實，學生不是沒有可寫的生活，而是缺少感悟生活的心靈。作文教學中，引導學生觀察生活、感悟生活，讓學生充分調動各種感官功能，帶著飽滿的激情去觀感受，并加入豐富的聯想，仔細分析，有條理、抓特點、有重點思考、及時整理生活中資料，學生就容易用生活來給自己的作文融入真情實感。
例如，巧妙地設計問題，引導學生了解身邊“令人感動”、“令人氣憤”等細節，讓他們身邊的生活來激發他們的情感，讓學生從平凡小事中體會關愛，從熟視無睹的生活現象中發現哲理。這樣，不少學生就寫出了《愛的眼神》、《小現象，大道理》等情感真摯、內容深刻的文章來。
不僅如此，還要把課本教學內容與學生生活感悟聯系起來。比如，在上《圖片兩組》一課，引導學生仔細觀察圖片，然后寫一段觀察記錄文字，但學生端詳許久，認為圖片就是一對相擁的男女，觀察能力相對稍強的學生能夠注意到女孩復雜的面部表情，實在無從寫起。對此，首先肯定學生的觀察結果，順勢又提示從地點、衣著、旁邊的附屬品等角度判別兩人的關系。于是學生成功解讀了這組圖畫，同時也因能夠做出比較合理的解讀而大獲成就感，一度沉睡的心理基因經教師的逐步引導和情感觸摸而喚醒。有同學甚至寫下《當愛情遭遇戰爭》：當戰爭遭遇愛情，戰爭的陰云中滲出一縷陽光。當愛情遭遇戰爭，嬌艷的玫瑰也會染上血腥的氣息。炮火囂張的氣焰可以嚇倒懦夫，但擋不住英雄保衛國土保護愛人的氣魄！其他學生也紛紛將自己的作品傳閱交流，品讀體味，此時的課堂就是他們感悟生活交流真情的殿堂。
用獨特的思維喚醒真情
不一樣的米固然可以煮出不同風味的飯，但同樣的米粒能否做出不一樣的米飯呢？這就要求學生各顯神通，樹立創新思維。近年來，高考作文評分細則發展等級中的“深刻”“有創新”“有文采”等指標都負載引導學生寫出具有鮮明個性的作文使命。
深刻、獨特需要獨特的思維。心理學上認為：“創新思維是對事物間的聯系進行前所未有的思考，從而創造出新事物的思維方法，是一切具有嶄新內容的思維形式的總和。”教師在作文教學中應引導學生從不同的角度思考問題進行創新，做到“發前人所未發”。比如教授《一幅煙雨牛鷺圖》，文中作者首先以一個文人的身份向我們展現了一幅和諧唯美的“煙雨牛鷺圖”，從他細膩的文字中我們讀到了他內心深處對此圖景的喜愛與深情！實際上，至此我們讀者已經感知到了這幅畫面的詩情畫意，也讀到了作者對此的熱愛與向往之情，從“傳情達意”角度來說，作者的工作已經到位了。但是，作者出人意料地緊接著又設想了如果以不同身份介入這個畫面會有怎樣的不同感受，于是作者寫出了時裝設計師、詩人和畫家面對此情此景的不同感受，文章如是說時裝設計師“或能看到一場山野T臺秀（時裝表演）：高黎貢山西麓，牛和鷺的聯袂獻演，是大與小的默契組合，既有靜與動的古老元素，也有黑與白的時尚流行”；詩人呢，“說不定會在便條簿上記下突來的靈感：持重與輕盈相輔相成的野趣，敦實與機巧搭配的哲理，憨厚與靈慧共生的詩情”；畫家“將一幅水墨在心頭鋪開，順手拾起《老牛白鷺圖》的幾個細節：細雨如煙，老牛如定，木犁如船，白鷺如歌，翻開的土垡如波如浪……”作者這一獨特的思維角度，使得這幅煙雨牛鷺圖更加的立體，達到了蘇軾所說的“橫看成嶺側成峰，遠近高低各不同”的奇特效果，全方位展示了畫面的至美，也且強化了作者的意圖：這場景真的很美，有不同的人來作證，讓作者的真情也表露的酣暢淋漓！
寫作中要使學生做到新穎、深刻必須以真情實感為前提，以獨特的思維、創新的寫作視角來真實地展示個性，《一幅煙雨牛鷺圖》就做到了。虛假是文章雷同的原因，造假是文章失真的病根。每個不同的生命個體，擁有著獨特的個性思維和精神，只要堅持自己的觀點，堅持自己的生命體驗，才能發出不同于別人的聲音。
比如同樣寫父愛，由于遭遇不同，生活感悟不同，文筆自然因此也呈現了別樣的風采。揚子的《十八歲和其他》一文，可以清晰感到他面對自己孩子十八歲生日的復雜心情：既有孩子長大的欣慰，也有因長大而要失去的惆悵和無法掌握孩子未來的擔心。他的這種感情，是作為一個從未享受過父愛的父親對自己孩子的一種深沉的愛。余光中《我的四個假想敵》也是表達對自己孩子的那份愛，不同的是，他是作為一個生活在“女生宿舍”的父親表達著一種爭寵的而又不乏幽默風趣的愛，給人感覺相對輕松些。真情地觀察，真實地寫作，其實這就是創新。當然獨特的思維也就能更好地表達真情！
讓寬松的形式定格真情
失去了思想個性和情感的作文，違背了創新作文規律，是沒有靈魂的文字游戲，作文將會越來越機械化，批閱作文也將味同嚼蠟，這樣單一而呆板的作文訓練方式也很難期待學生能在寫作上有質的突破和全面提高，甚至還會讓部分學生鉆進怪圈――提筆作文就是翻老腳本或者隨意編造。要把學生從這種苦惱的被動中解放出來，并逐步走上“情動而辭發”的寫作之路，就必須保持、強化他們的寫作熱情。
“隨筆”是一種相對寬松的寫作訓練方式。隨筆的形式是多樣的可以是平時的本本記錄，也可以是借助網絡，開設自己的博客，建設自己的文字天地，在網絡上進行師生文學交流。隨筆給予學生一個寬松自由的寫作空間，可以根據自己的意愿、興趣、愛好去書寫。隨筆的寬松“意趣”使學生掌握了寫作的主動權，獲得了主動寫作的最佳時機，寫作變成了情感的釋放與享受。
情感訴求廣告往往通過將情感因素融入設計來揭示廣告主題，其所營造的氣氛和渲染的意境會帶給人們一種言有盡而意無窮的回味感。在廣告中，要抓住產品的特征并針對各類消費群體進行興趣、愛好、需求的調查，把情感訴求對象當做朋友般的傾心交談、推心置腹，對廣告所推介的商品和品牌要進行積極的推薦和真誠的引導，使廣告的理念或商品和品牌能引起消費者的關注，得到消費者的認可。因此，在廣告設計中將情感融入創作，巧妙地進行“情感投入”,通過各種情感表現手法的應用，把消費者引入一種情文并茂、情景交融的藝術境界，自然能使消費者產生情感上的共鳴。
二、從設計心理學角度分析情感訴求在商業廣告設計中的作用
1.情感訴求增強了商品的吸引性
廣告想要引起人們的注意力就必須具有生動形象的視覺刺激過程，不管廣告的目的是加強人們對品牌的認知還是誘發人們的購買行為，要達到這些廣告效果都需要一個先決條件——引起人們的注意。可以說，贏得消費者的注意是廣告成功的標準。
2.情感訴求提高了情感的需求性
人們對生活中的情感因素表現出強烈的心理需求，這使得情感需求的表現越來越多地出現在市場商品中的情感設計中。而廣告設計在很大程度上是打造商品美麗外觀的行為，廣告作為市場化的產物必須滿足受眾的情感需求，因為商業廣告設計的主要職能之一就是促進消費。從這個意義上講，這意味著設計師在設計創意的過程中要研究消費心理，不僅要在購買后為消費者提供滿意的產品使用功能，還要在商品的情感設計上抓住消費者的情感心理需求，引起消費者的情感共鳴，多層次、多角度滿足消費者的需要，以引起消費者情感的共鳴，使消費者對商品產生好感，從而激發購買行為。
三、情感訴求在現代商業廣告設計中的重要地位
廣告的情感訴求表現出的是一種濃厚的感彩和抒情審美的理念，將抒發的情感融于創意設計中。情感訴求廣告通過情感表現的方式表達商品與需求之間的關系，廣告的內容通過生動的形象、突出的個性、不凡的創意、多種多樣的藝術處理方式表達出來，引發消費者產生身臨其境的感受，使產品與消費者的心靈產生直接的溝通，從而喚起消費者潛意識里對產品的需求。只有將“情”字融入廣告中，才能產生強烈的共鳴感，只有將情感訴求運用于廣告設計中，才能撥動人們的心弦，使之產生回味無窮的感受。
1.情感訴求是商業廣告設計打造品牌的主要策略
情感訴求廣告不同于那種硬性的推銷廣告，情感訴求廣告以柔和親切的語言、自然流暢的風格，不斷激發消費者的感情，撞擊消費者的心靈，讓消費者在情感的包圍中感觸、領悟，使消費者能夠接受廣告并對商品品牌產生好感，最終在感情上被征服。隨著現代生活節奏的日益加快，忙碌的人們往往會忽略了情感、心理上的需求，內心世界往往都有一種孤獨感和漂泊感。在這種情形下，人們似乎更需要心理上的滿足和精神上的慰藉，家庭的溫暖、愛情的甜蜜、事業的成就、地位的榮耀等，這些都是人們在生活中不可缺少的情感需求成分，這些需求被設計師捕捉并寄托在日常的商業廣告中，通過人們的情感需求引導人們的消費行為，從而實現廣告促銷的目的。
2.感性消費占主導地位的現代消費方式
一音樂與文學的區別及聯系分析
首先，從音樂的基本定義來說，音樂強調的是“動態”兩字。它將音樂力度、節奏、音色、音調等要素融為一體，形成了一種超越語言的藝術表現形式。與文學作品相比，音樂以一種更加虛擬化的方式來展現整個文學內容，在為人們營造更多想象空間的同時將豐富的文學情感傳遞至人們的內心深處。音樂不僅滿足了人們對于藝術的追求，同時也豐富著人們的情感世界。簡單來說，音樂就是一種以文學為基礎又高于文學的藝術表現形式。其次，從文學的基本定義來說，文學是以語言文字為載體來表現整個藝術作品的。它具有比較直觀的思維定勢，能夠以單一的文本形式來反應整個現實社會的自然發展狀態。文學作為一種特殊的藝術表現形式，其最大的特點在于它與人們的基本概念儲備是一致的，文學作品的閱讀是人們無需特殊儲備的慣有性活動。簡單來說，文學能夠以語言將藝術這種抽象的文化方式具體化，進而帶給我們更加直觀的藝術感受。雖然，文學與音樂存在著根本上的不同，但是它們在藝術表現載體、存在形態以及產生方式等方面仍然存在諸多的聯系，這也正是文學與音樂作為兩種獨立藝術表現形式能夠共同為歌劇這種特殊藝術形式服務的最根本原因。筆者現就音樂與文學的聯系做詳細地分析與說明。
1音樂與文學皆以聲音為其物質載體音樂中的樂音與噪音皆是通過專業人員的加工與再創造而成的，它成為了音樂藝術中的最基本物質材料。音樂中的聲音能夠在音樂欣賞受眾中引起相對的情感共鳴，并在長短性音色、高低性音色以及強弱性音色的襯托下將音樂作品需要傳達的內容突顯出來。文學作品中的文字語言同樣是以聲音為載體進行創造的。無論是文學作品創造者還是閱讀者，他們都將聲音作為了語言感覺的必備條件。
2音樂與文學皆以時間為其物質形態音樂作為一種文化藝術表現形式，其最大的特點在于人們能夠通過音樂意識到“時間存在”。音樂從演奏之初直至演奏終結的全過程都是以時間表現出來的。這與作家創造文學作品的全過程是基本一致的。與此同時，音樂與文學的發展也深刻地體現了時間作為特殊物質形態的不可逆性，時間賦予了音樂與文學歷史感，這也是音樂與文學作為藝術文化作品的最基本原因。
3音樂與文學皆為藝術創造與加工的二次產物音樂作為人為設定的非自然音響，從其創作之初就呈現出了一定的加工性與再造性。音樂作品的創造與每一次演奏都是藝術的再加工，這種加工能使音樂作品作為一個整體走向成熟，這對于文學作品來說也同樣如此。高質量的文學作品能夠使人們在閱讀過程中發揮充分的想象力，在自己的思維意識中刻畫人們的鮮明形象，這一過程也正是文學作品完成二次創作與加工的過程。
二文學作品中的音樂因素分析
文字作為文學藝術的最有效載體能夠在意義未被全面理解的情況下直接進入到音樂結構內部，發揮其文學藝術功能。作曲者能夠以這種特征為依據將文字塑造為抒情與敘事這兩種基本表現類型。而這種抒情文字與敘事文字又在歌曲中的詠嘆調表演形式與宣敘調表現形式中得到了直觀的說明。一般來說，當歌劇中的文字敘述節奏比較緩慢，語氣比較平緩時，歌劇音樂在選取上應當以單音單調為主，而當歌劇中文字敘述節奏比較快，語氣語調復雜多變時，歌劇音樂在選取上則應當以迭起的復式音調為主，以營造緊張的歌劇氛圍。歐洲文藝復興時期音樂家佩里在《優麗獲茜》當中創新了歌劇的一種表演方式，他將人自然而然的說話聲音加以處理，用一種旋律性的朗誦樂調方式將歌劇文字中的各種情感表達出來，賦予了文字以音樂的意義。文字中所企圖表達的各種情感在音樂的作用下更加全面地展示在了歌劇欣賞受眾的面前，這即為文學中的音樂。早期的歌劇在文學體裁的選取上多傾向于中心思想明確、節奏張弛有度以及社會認同度比較高的文學作品。因而，前期的歌劇文學載體多以莎士比亞的悲喜劇或是歌德的詩歌作品為主。這些文學作品在與音樂相結合的過程中賦予了音樂以新的生命。總之，文學作品在納入音樂范疇之后，其原本的單一式語言材料也開始向著音樂要素轉變。文字歌詞與音樂樂曲的結合，使得這部分文字不再是單純意義上的文學作品，更多的傾向于音樂樂曲的一大核心組成部分。這一轉變使得文學作品，乃至文字的中心職能也發生著相應的轉變。歌劇中的文字不再是單純的文學藝術作品，更多的作為了一種音樂形象存在，展現著音樂的感染力與號召力，成為了整個音樂體系中的一部分。
三歌劇音樂中的文學因素分析
從世界社會發展進程角度來看，各個時期人民的生活水平、人民的思想思維等時代特殊內容都能夠從那一時期的文學作品當中反映出來。可以說，文學作品肩負起了傳承與延續時代精神的重要任務。我們在閱讀各個時期優秀文學作品的過程中，不僅能夠對那一時期的社會風貌與人民生活有深刻的了解，同時還能夠使我們反過來思考自我所在的現實社會，在感悟文學作品主人公人生經歷的同時對自我人生價值的實現進行探索與思考，這也正是文學作品賦予我們的最大藝術文化價值。對音樂家而言，這些文學作品在觸動他們心弦的同時也加深了他們創作音樂作品的渴望，只有感悟到了文學作品所傳遞的真正內涵，音樂作品的創造才會更加真實與激情。換句話來說，文學作品是歌劇創作中的動力與源泉，這種動力與源泉不僅是題材上的提供，更多的是一種精神方面的推動。
法國早期歌劇創作家呂利的作品，將歌劇與那部分具有強烈思想精神感召的文學作品融合在了一起。呂利所創造的歌劇作品中大量的選用了歷史與神話故事相結合的文學作品，是順應時展的產物。其早期歌劇作品大多以理智思維為中心，從正面或反面刻畫了理智思維在人一生中的重要意義，并將其上升到社會發展角度，對社會法治的建設提出了自己的需求。呂利后期的歌劇作品又受到了著名戲劇家莫里哀的影響，將芭蕾舞這種全新的舞蹈題材融入了歌劇藝術表演當中。音樂、文學以及舞蹈的融合使得呂利的歌劇作品帶有強烈的戲劇沖突與濃厚的感彩，是歌劇藝術發展當中的瑰寶。日本著名文學家小仲馬的文學作品———《茶花女》以巴黎上流社會為背景，營造了一個身處風塵卻感情真摯的形象。茶花女雖然為上流社會所不容，卻愿意幫助社會底層受苦的人民。她對于善良美好人性的追求與渴望與巴黎上流社會泯滅的人性形成了鮮明的對比。故事情節本身就賦予了整個文學作品層次鮮明、情節緊湊的戲劇沖突，為其歌劇形式的創作提供了堅實的基礎。《茶花女》在巴黎出版發行以來獲得了較為強烈的反響與認同，同時也受到了意大利著名音樂家威爾第的關注。威爾第與好友皮阿威聯手將這一部動人的愛情小說搬上了歌劇的舞臺。整出歌劇在音樂上以細微心理變化的描寫為主，感人至深的歌詞配上優美動聽的音樂再加上歌劇藝術表演者的演出，將茶花女悲情動人的形象真實的呈現在歌劇欣賞受眾面前。它以節奏緊湊、層次分明的曲風曲調著重刻畫了茶花女以及社會底層勞動人民所受到的不公平待遇，反映出了文學創造背景下資產階級對于底層市民的壓迫以及壓榨。歌劇的最后，哀怨悠揚的小提琴伴隨著茶花女生命的終結帶給了歌劇欣賞受眾特殊的心靈震撼。《茶花女》成為了世界歌劇史上一部具有深刻時代意義的作品，其歌劇作品在大獲好評的同時也賦予了其本來文學藝術作品一次嶄新的生命。中國著名歌劇作品———《白毛女》將女主人公喜兒與封建社會陰暗層面之間的強烈沖突、冷酷無情的階級斗爭以及嚴峻險惡社會現實對于女主人公喜兒的雙重壓迫將喜兒由一個生動鮮明的少女形象變為了整個封建社會黑暗權利角逐之下的犧牲品。在喜兒一角的整個藝術生命當中，她由不經世事的且天真無邪的少女形象經過生父慘死、地主、為父報仇等行為活動使她成為了封建社會中的傀儡，但當她了卻心愿，終于迎來日出的時候，喜兒又成為了一個鮮活的人。喜兒大起大落的命運以及喜兒內心豐富且復雜的情感在賦予文學作品生命的同時，也能夠通過層次鮮明音樂曲調的襯托，以歌劇的形式為欣賞受眾帶來一次全新的藝術生命。
四音樂與文學在歌劇中的地位分析
有關音樂與文學在歌劇中的地位問題一直以來都是相關人員研究與探索的重點。總之，在歌劇形成發展歷史當中，音樂與文學作為歌劇的兩大構成要素，其在歌劇中所處的地位也在不斷的變化。可能某一階段音樂是整個歌劇的中心，可能某一階段這種中心又被文學所替代的。筆者認為，在歌劇藝術作品當中，藝術家需要按照自己歌劇作品的創造需求來靈活調整音樂與文學之間的關系。一般來說，當歌劇需要突顯強烈感彩的時候，文學就應當占據主導地位，以其直觀的感情傾向將歌劇作品需要表達的情節內容呈現在歌劇欣賞受眾當中；而當強烈情感需要宣泄或歌劇人物內心情感活動頻繁的時候，音樂則占據主導地位，以抽象的情感表現為欣賞者預留足夠的想象空間。
也是，說到底，鮑勃?迪倫也只是個歌星。怎么可以得諾貝爾文學獎。可是文學有多樣式的，歌詞寫作也是其中的一種。瑞典諾貝爾的那些人認為鮑勃?迪倫是一位表演的詩人吧。反正諾貝爾獎文學獎的頒獎詞中稱，鮑勃?迪倫“在偉大的美國歌曲傳統中開創了新的詩性表達。
但聽說，鮑勃?迪倫拒絕領獎。鮑勃?迪倫在有過一次公開亮相，是在美國拉斯維加斯的一場演唱會上。當時現場歌迷以歡呼等方式請他對獲獎做出一些回應，但是鮑勃?迪倫始終沒有說話。而在演唱會的最后，他加唱了一首歌，歌名叫做why try to change me now《為什么現在試圖改變我》。
歌詞是這樣――……People talk人們七嘴八舌，People stare人們目光似劍，So I try好吧，我妥協，But that's not for me但我還是做不到，Cuz I can't see因為我看不到，My kind of crazy world這瘋狂的世界對我的仁慈，Go passing me by它只打我身旁經過，So let people wonder就讓人們去奇怪吧……
酷斃了。
《紐約時報》上，有的人認為，鮑勃?迪倫的詞的寫作，在過去的半個多世紀里，早已經對美國的文學界產生了很深入的影響，所以說這個獎項不只是實至名歸，而且是頒發的有點晚了。但是，同時有的評論員認為，鮑勃?迪倫他并不需要一個諾貝爾文學獎，文學需要一個諾貝爾，但是今年沒有得到。
總之，沒有那一場諾貝爾的得主會掀起如此大的風浪，波及全世界。人們紛紛看過去，鮑勃?迪倫到底是誰？
鮑勃?迪倫一九四一年生于明尼蘇達州德盧斯城，六歲時全家移居到希賓。少年時期的迪倫便顯示出音樂天賦，十歲時迪倫自學了吉它、鋼琴、口琴等樂器。高中時，他就加入了一個小型搖滾樂隊，并組織過一場小型的演出。高中畢業后他來到明尼蘇達大學繼續學業。大學時期，他開始使用藝名鮑勃?迪倫。從明尼蘇達大學輟學，開始專心致力于歌唱工作。
從迅速崛起，到如日中天，歷史留給迪倫只有短短的五六年時間。
一九六一年二月，一個十九歲、面容蒼白的年輕人背著吉他和破舊皮箱，走下“灰狗”巴士，從白雪冰封的明尼蘇達來到了紐約格林尼治村。這里，被人們昵稱為“村子”，是全世界民歌的中心。不只民歌，這里也是各種前衛文化、地下藝術正在發生的地方，各種顛覆性的創造與想象恣意地跨界串T子。
這里誕生了尤金?奧尼爾的劇作、左翼記者約翰?里德的激情文字、女性無政府主義者愛瑪?古德曼的呼喊，以及后來垮掉的一代詩人們用詩歌和邊緣的身體點燃反文化的火光。
來“村子”之前，迪倫就熟讀了民歌手伍迪?格斯里的傳記。迪倫在他身上聽到了民歌的質地，愛上了他流浪者的形象。他說：“伍迪是個激進分子，而我想成為那樣的人。”他甚至去新澤西的醫院探望病重的伍迪，唱歌給他聽，還為他寫了一首歌。
迪倫比“村子”里任何人都用功。他的主修學科當然是民歌，但他也在麥杜格街的酒館中吸收各種音樂精華，在十二街的藝術電影院看費里尼和其他歐洲電影，在布里克街的咖啡館中傾聽社會主義者和“安那其”（英文無政府主義的音譯）激辯革命道路，在朋友家的書房閱讀大量的歷史、藝術與文學著作，并和女友蘇西終日埋頭在劇場和博物館。
很快，他成了格林尼治村最耀眼的畢業生。
迪倫用他獨特的編曲與嗓音演唱許多時事歌曲，他持續地大量創作與演唱，獨特的風格逐漸成熟。
一九六三年，鮑勃?迪倫出版第二張專輯《自由自在的迪倫》，宛如一顆原子彈墜落在60年代的騷動之夏。人們從來沒有聽過這樣的民歌：那既不是當時流行的美聲民歌，也不是帶著泥土氣味的傳統民歌，而是一種全新的聲音。更重要的是，他結合了艾倫-金斯堡的詩歌想象與伍迪-格斯里面對現實的態度，重新書寫了抗議歌曲。其中有堪稱“60年代國歌”的《隨風而逝》。這首歌對當時的聽者來說，意涵清晰無比――所有聽者都能穿透那些薄霧，知道當迪倫認真地質問“還要多久，某些人才能獲得自由”，當他唱道“炮彈要在空中呼嘯而過多少次，它們才會被禁止”，在《時代變了》中，與專輯同名的歌曲如《隨風而逝》一樣，他總是試圖召喚人們拒絕成為舊思想的俘虜。他大聲宣告，時代正在快速變遷，沒有人可以擋住歷史前進的腳步。
他警告政客，要傾聽人們的吶喊，不要阻擋在路上。在你們辦公室的外面，一場戰爭正在進行，它將撼動你們的墻壁，讓你們無法再安逸地閉上眼睛。
他更警告父母，不要批評你不了解的東西。你的兒女已經不是你能掌控的。如果你不能伸出手幫忙，那就不要成為變遷的阻礙。
而所有人都要知道：你最好趕快開始奮力往前泅泳＼否則你就會如大石般沉落海里。
他在頒獎詞中還提到：“他（迪倫）對歌詞韻腳的掌控好像煉金術一樣，把傳統的文字分解為沒有人想到過的全新表達，令人震驚。那個背著吉他的年輕人，用萬眾期待的悅耳民謠融合了街頭俗語與神圣詞匯。和他的民謠歌曲相比，世界末日仿佛只是一個多余的模仿品。與此同時，他所唱出的愛情，讓所有人都想擁有。”
很少有人意識到，他是在孤獨而敏感的獨處生活中，壓制著所有的曲解和被遺棄感。從一個早熟的抗議歌者，到躲避嬉皮士的失敗感而抽身離去的社會觀察者，迪倫長期遠離喧囂的中心，更像一個咄咄逼人的隱士在歌中堆放錯綜復雜的人生寓言。
他的敘事民謠，也發展成了藍調、鄉村、搖滾，乃至福音音樂的多變體。
這是一個無比苛刻的人，他內心很緊張，即使面對媒體的嬉笑怒罵，或者故意神秘感十足，也無法掩蓋迪倫最真實的一面：性格里乖張的成分總是冒上來，他只能是一個和自己搏斗掙扎的人。
鮑勃?迪倫越是不代表誰，他的影響越大，那些總是想代表時代的人，越無法獲得持續性的影響，那個時代過去了，他們就過去了。鮑勃?迪倫的低調，他一直在堅持做演出，從他的第一首歌到現在，這中間一脈相承的音樂形式，反而給了我們深遠的影響。
他問道：“一個男人要走過多少路，才能被稱為真正的男人”
9月23日，CCTV新聞聯播報道，俄羅斯總統普京和法國總統希拉克會晤時。雙方表示為了加強俄法經貿往來，雙方在今后2年內將會相互到對方國家舉辦文化年，從而增進兩國人民的相互了解。兩個在世界上最有影響力的國家最高元首親自出面促進國家之間的文化往來，足以證明了文化認同對于兩國正常邊貿和往來的重要性。
進入2006年中國政府也加強了文化建設的力度，為了鼓勵國內的動漫產業的發展，廣電部明確規定在電視黃金時段，一律停止播放進口的動漫畫影片。并且在資金方面積極支持國內的動漫產業的發展。
全國省市的政府也為了吸引外資投資，經貿洽談，促進當地的經濟發展，也紛紛開始挖掘當地的文化遺產，比如浙江寧波從2005年開始舉辦世界愛情文化節，因為在寧波市內找到了梁山泊、祝英臺合葬的墓地；山東臨沂是歷史上有名的書圣王羲之的故里，當地政府也借題發揮，借助當年名人，每年開始定期舉辦書圣文化節，通過這種方式吸引了大批的中外客商慕名而來，真正的實現了旅游、經貿、文化的一石三鳥；而山東廣饒，東營市下面的一個縣，是歷史上赫赫有名的兵圣——孫武的故鄉，孫武的著作《孫子兵法》，不但影響了世界的軍事家們，也影響了世界的政治家們，企業家們！正因如此，廣饒縣政府對于孫武的營銷和宣傳可謂不遺余力，借助孫子蜚聲海內外的品牌影響力，全面提升廣饒的知名度和當地吸引外資的力度。
當地政府迂回的文化，最終落腳經濟的做法，其實是借勢名人，獲得最快速度提升當地品牌提升的典型做法。因為文化成果是屬于全人類的，文化的分享是跨國界的！就像古希臘的古典哲學不但影響了希臘、歐洲，也深深的影響了亞洲、非洲和美洲一樣。正因如此，文化已經成了經濟和企業開道的急先鋒一點都不過分。
中國品牌國際化的現狀
沖出國門，揚名全球，一直是中國品牌的夢想。中國品牌國際化的先鋒海爾、聯想、TCL、中國移動等走在了眾多中國品牌的前列，然而海爾們的國際化可謂荊棘叢生，太多波折。先是海爾收購美國的家電品牌美泰克遇阻，后是聯想在美國遭遇美國國會的刁難，更有TCL收購阿爾卡特、施奈德之后的消化不良，無論是哪一種情況，歸根結底都是中國品牌的文化因素沒有得到足夠的研究和傳播所致！倘若海爾象世界上大多數的國際品牌一樣，通過文化導入和公關活動，被當地的政府和居民所接受；倘若TCL在進行收購之前，能夠對跨國文化差異的研究，對阿爾卡特及施奈德等進行科學、系統的評估，那么，今天的國際化困境在一定程度上是完全可以避免的。
因此，如果現在需要反思中國品牌國際化的困境，在客觀的除去國際化中所必然遭遇的來自海外政府和企業的阻力之外，其實更多的是我們沒有從系統上認識品牌國際化中的文化因素。中國一直宣揚的是和平的崛起方式，然而我們的競爭對手和國家關系上的宿敵，卻未必會傳播這樣的信息給他們的本土居民，因為，一個國家的經濟實力的強大勢必會對其他的國家和民族產生影響，這是經歷史的發展所證明的。
在日趨全球經濟一體化，企業國際化的大環境下，文化的主動和系統輸出是能夠消除經濟的全球化所帶來的不利影響，而且會為企業全球化實現加速、助力！當我們為迪斯尼的動畫片感動不已，為《蜘蛛俠》的絕世武功大聲叫絕的時候，我們本身便很難拒絕麥當勞的漢堡和通用公司的汽車了。因為，文化是潛流的經濟，文化是征服對方悄然無聲、沒有硝煙的戰爭，我們的大腦無法反對的時候，我們的身體也會非常順從的接受了！因此，對于中國企業來講，在用功能滿足對方的身體需求之前，先要滿足對方大腦的需要！在正常理性思考下，是大腦在指揮屁股，而不是屁股左右擁有了無數觀念和價值論的腦袋！
中國有哪些文化資源？
經過近代工業和現代技術的不斷發展，世界的文明已經達到了前所未有的豐富。中國擁有5000年的古典文明，無路是長城還是故宮，中國的勞動人民創造了不計其數的創舉和發明——
一、建筑上的成果 象長城、都江堰、故宮，以及歷史上的造船藝術等在當時都標榜全球；
二、自然科學方面 中國最早發現了很多數學定律，張衡在2000年前就發明了地震測試儀；
三、軍事方面
歷史上的《孫子兵法》、《武穆遺書》等真正的影響了世界的軍事進程和格局；
四、哲學方面
單單《老子》和《周易》兩本書就已經把中國的哲學地位推到了世界哲學鼻祖的前列；
五、旅游方面
包括五岳、四大佛教基地在內的世界文明的景點，每年都吸引了大量的海外游客，這也是向世界傳達中國美好的一個重要載體；
六、民間藝術方面 象很多的樂器和手工藝術等，中國都有讓世界叫絕的絕活；
七、體育武術 伴隨著少林寺在全球的大手筆營銷和品牌推廣，中華武術在全球都引發了一場持續高溫不退的武術熱，中國的羽毛球和乒乓球也已經成了中國的國球；
八、醫藥學
中醫一直是讓全世界感到神奇和贊嘆的驕傲，刮痧、針灸等讓各地的中國熱延續；
九、書法、繪畫方面 中國的漢字不但是傳文達意的工具，而且漢字本身所隱含的美學和哲學是世界上其他文字所無法比擬的；
…………
總之，中國的5000年文明孕育并積累了太多的文化資產，當中國的企業在暢談國際化的今天，文化資源是我們決勝全球的利器。古文明的豐盈可以彌補我們現代文明的不足！
中國的企業家需要怎么樣的文化觀？
中國的企業家很多在提倡“內圣外王”的理念和實踐，說到底，這樣的做法就是要對內對外實施文化征服。所以成功的企業家首先應該是一名杰出的思想家！這一點都不為過。而中國目前大多數的企業家之所以遭遇到了天花板，無法突破到更大的空間，最根本就是自身能力瓶頸的制約，而制約能力的根本因素就是企業家本人的思維瓶頸或者是思想瓶頸，甚至有的時候，這樣的瓶頸很難通過學習實現突破！
也許，中國的品牌要成功、順利實現國際化的夢想，最終的決定因素并不是單單產品和技術的領先，一場民族文化的演出，一部中國電影的放映，一次中國風景的旅行等等，可能最終讓海外的消費者掏了錢包。因為，價值觀決定生活方式，而文化則是體現價值觀的外衣！
柳傳志和張瑞敏不但需要自身的強大，更需要政府的扶持和文化的成功輸出。克林頓讓世界知道自己是美國總統的同時，也象世界展示了自己善于演奏薩克斯這種優雅樂器的能力，這也在告訴全世界美國的文化和價值觀；韓國電視劇占據了中央電視臺的黃金時段，我們為韓流電視劇的劇情嗟嘆不已的時候，我們對于三星外觀精美手機的誘惑力已經完全沒有了抵抗力！這就是文化的意義！
