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開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇詩歌藝術鑒賞，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
【關鍵詞】高中語文 課堂教學 古典詩歌
中圖分類號：G4 文獻標識碼：A DOI：10.3969/j.issn.1672-0407.2016.04.044
對高中生古典詩歌的教學，與小學和初中階段的教學，有著很大的區別。高中生在經過了多年的基礎詩歌的背誦和學習，對詩歌的學習已經形成了一定的固定思維和學習習慣，因此，為了深入拓展高中語文的古典詩歌教學，語文教師需要在此基礎上引導學生們加大對古典詩歌學習的重視。除了要求學生們完成必要的詩歌背誦和默寫之外，重點培養學生對古典詩歌的分析鑒賞能力，尤其是引導他們在知人論世的基礎上，了解整首詩歌創作的背景和文人心態，實現對詩歌的全面了解，將對詩歌學習的技術層面上升到理論層面，繼而拓展學生們古典詩歌的藝術視野，豐富語文基礎知識儲備。筆者認為，對高中生古典詩歌的教學，可以從以下幾個方面加以實施。
一、古典詩歌的字詞教學
高中生對古典詩歌的學習，首先是要弄清古典詩歌中相關字詞的意義和語法用法，繼而在此基礎上完成對詩歌句子意義的理解。一般情況下，高中生可以在教師的引導下，學習和掌握到常見實詞和虛詞的用法和意義，這對他們今后獨立完成古典詩歌的閱讀和鑒賞有著很大的啟迪作用。
首先，高中語文教師針對學生們的字詞教學，可以從字詞的類別來進行。高中生所學習的古典詩歌主要分律詩和歌行體，對詩歌中各句的結構劃分應該有一定的語言辨別能力，繼而在此基礎上進一步完成對個別字詞的意義和用法辨析。例如，高中語文教師在教授白居易的《琵琶行》時，要引導學生們對詩歌中的七言歌行進行語法和語義的劃分，這種劃分基本上就可以幫助學生在語義的基礎上實現對部分實詞虛詞的理解，繼而為接下來的翻譯和鑒賞詩歌的學習打下堅實的基礎。
其次，高中語文教師還可以從字詞的對仗技巧的角度教授學生們學習古典詩歌字詞理解的互文。中國古典詩歌往往會追求對偶的特點，因此，在分析和解讀古典詩歌時，語文教師不僅僅要引導學生們掌握基本的字詞分析方法，還可以利用詩歌中的前后文實現對相關字詞的巧妙解讀。這種教學方法既是字詞解析的重要手段，同時也可以應用到其他古典詩歌的學習過程中，在提高古典詩歌教學效果的同時，進一步讓學生感受中國古典詩歌的強大魅力和技巧性。
二、古典詩歌的翻譯教學
高中語文教師在完成了基礎的古典詩歌字詞教學之后，還需要引導學生們完成對古典詩歌的翻譯。一般情況下，古典詩歌的整篇意義是可以為讀者讀懂的，但是一旦涉及到將古典文言語句翻譯成現代白話文，需要學生具備一定的翻譯技巧，力爭做到信達雅的翻譯效果。
首先，高中語文教師要引導學生們針對所翻譯的詩歌中的句子，進行重點標記，遇到模棱兩可的句子翻譯時，應該回歸到全文或段落中進行反復對比和思考，繼而得出最合適的翻譯效果，這就是古典詩歌翻譯中的精準，也就是信的體現。這是詩歌翻譯的基礎，也是詩歌翻譯的重中之重。學生們只有做到了正確的詩歌翻譯，才能在接下來的詩歌翻譯中保證信達雅的藝術層面的標準。
其次，高中語文教師還需要引導學生利用自己的語言組織能力，合理編織現代白話語言完成古典詩歌和詩文的翻譯，在保證語言通順的同時，盡量體現語言組織的邏輯和優美。優秀的詩歌翻譯，往往能夠進一步升華古典詩歌的藝術技巧，同時也能夠讓讀者感受到古文和現代文之間的相通性。例如，高中語文教師在教授學生杜甫的《登高》這首詩時，不僅僅要求學生明確詩歌翻譯過程中的語義的準確翻譯，同時還需要深入了解作者創作的心態，以第一人稱的翻譯視角感受作者的語言寫作的張力，繼而在現代文的翻譯中加以體現。學生們在這種翻譯教學中既可以鞏固所學的字詞類知識，又能在一定程度上拓寬詩歌寫作翻譯的技巧和能力，從而提高學生鑒賞語文古典詩歌的能力。
三、古典詩歌的藝術鑒賞教學
相較于初中階段古典詩歌基礎知識和技巧的教學，高中階段的古典詩歌教學很大程度上還需要教師鍛煉學生對詩歌藝術的鑒賞和分析能力，這是對傳統詩歌教學內容的升華，也是現代教育模式下詩歌教學手段更新的體現。學生們在這樣的教學訓練中，一方面可以實現對古典詩歌的深入認知，另一方面也可以提高自己的詩歌欣賞能力，提高自身的文學藝術修養。
首先，高中語文教師可以鼓勵學生通過對詩歌中作者的寫作技巧和藝術特征的分析，學習和了解古代詩人詩歌創作的基本要素，感受中國古典詩歌嚴謹性的同時，體會他們語言的表現力。尤其是針對部分詩歌中作者的煉字和煉句的藝術技巧，思考作者選取該類字詞的原因和意義，繼而從語義和語法的層面探究和鑒賞中國古典詩歌的藝術魅力。例如，語文教師在引導學生們進行詩歌藝術鑒賞時，可以鼓勵學生們從詩歌的體裁、語言表達、形式技巧等層面進行分析，鍛煉和提高學生獨立鑒賞和思考的能力。
古代詩歌是高中語文學習的重要內容，其鑒賞又是高考必考的知識點。我們學生古代詩歌鑒賞花了較多的時間和精力，但據統計，歷年高考考生在古代詩歌鑒賞題得分都沒有過半。我們學生為什么鑒賞古代詩歌就乏力乏術呢？我以為這是因為學生不會讀、不會品，不能通過有效的讀來感受詩歌的理趣與藝術。那么，怎么通過讀來提高詩歌鑒賞能力呢？
一、學會自讀，提升初步感受能力
我們在詩歌鑒賞題做題指導中會告訴學生詩歌主要考形象、語言、表達技巧、思想內容和作者的情感態度；做閱讀詩歌鑒賞題要學會“六看”，看題干、詩歌題目、看作者、看內容（找意象、找體現情感的字詞）、看注釋、看問題。那么，我們在平時教學中，最初的一環應該是讓學生學會自讀。教會他們形成一種自讀的意識——從“六看”開始，在初步感知詩詞基本內容的基礎上，自己思考和探索去分析形象、語言、手法等等。如辛棄疾的《水龍吟·登建康賞心亭》教學中，我就讓學生先自讀，自己去解讀內容、分析鑒賞詩歌的藝術手法。然后提問學生讀出的什么內容，讓學生自由交流探討。于是學生從該詞的題目讀出了這是一首登高見遠抒情詞；由作者辛棄疾推想該詞大致是抒發英雄落寞、報國無門主題的；還注意到情景交融與用典手法的運用。之后，讓學生再讀，抓住“愁”“恨”“淚”印證詩歌的情感與主旨，通過動詞的捕捉，獲得詞人的激憤之情；借助注釋大致體悟詞人婉轉曲折的心境和情感。如此，這首詞學生就基本上能夠理解大致內容，為較好的鑒賞奠定基礎。
當然，我們在課堂教學中，可以通過范讀來引導學生學會自讀。讓學生學會誦讀感受詩歌內容，學會從用語、節奏、語氣等方面感受詩歌的類型、作者的情感傾向和可能有的創作意圖。
二、學會品讀，提高定位賞析能力
詩歌的魅力在于讀，從讀中感受作者的語言與藝術特點。因此，在學生初中感知內容的基礎上，我們要學生學會“品讀”，也就是在再次讀中圈點、批注，提高定位詩歌藝術價值體現之處，如意象選擇、意境創設，以及煉字特點、手法運用和情感顯現等。在杜甫《登高》教學中，我就引導學生們去“品讀”，為了學生能夠會“品”，我提出幾個引導性的問題：首聯有哪些景，它們的特點是什么？頷聯中你認為哪幾個字用的比較好，為什么？頸聯中“作客”含有的意義是什么？尾聯中“新停濁酒杯”的原因有哪些？這些都是詩歌鑒賞題的考點，我們要引導學生去發現和思考這樣可能出現的考點。如果他們在閱讀中能夠有意識地的去品讀；那么，他們就能學會分析與鑒賞詩歌，獲得詩歌鑒賞的重點。
當然，學生找出可“品”之處后還要會“賞”，能夠有鑒賞的方法和能力，有一些賞析的技巧、表述的思路步驟。如《登高》的首聯意象的賞析，我們要教會學生，首先要明確或是概括內容“這兩句連借風、天、猿、渚、沙、鳥等物象，并以急、高、哀、清、白、飛等詞修飾構成”，其次要明確其作用“指明節序與環境，渲染了濃郁的秋意”，再次要分析作者可能有的情感。另外還要分析手法，包括修辭手法、表現手法、表達方式等等，以及手法分析的一般解題思路，即先手法、后結合內容，最后談可能有的情感思想。
可見，讓學生會讀古代詩詞，能夠敏銳獲知詩歌鑒賞的重點，才能提高他們的分析鑒賞能力。我們在教學中，要注意讓學生有鑒賞的基本知識和技能。如《登高》品讀中，學生感受到“蕭蕭”與“滾滾”應該有深意，可不會組織語言按照一般鑒賞思路步驟去分析，鑒賞就是巧婦難為無米之炊了。
三、對比涵詠，增強詩歌鑒賞內力
2014年江蘇省高考詩歌鑒賞題是韋應物《休暇日訪王侍御不遇》與李商隱《訪隱者不遇成二絕（其二）》同類型對比閱讀的考查，設計了總分值11分的三道題，分別從情感、形象和結句手法三個方面出題。其中前面兩道題需要對詩歌內容的理解與概括。而第三問則是從手法的角度去分別鑒賞。但是這一考查題并沒有很好地將兩首詩歌進行比較閱讀，來考查考生的思辨能力。這樣具有一定創新意味的題型設計，對我們的詩歌鑒賞的教學提出了新的要求。我們課堂教學中可以引導學生提高對比閱讀的能力。
對比閱讀可以選同一詩人的不同風格或同一風格的作品來品讀。如將辛棄疾的《青玉案·東風夜放花千樹》與《水龍吟·登建康賞心亭》放到一些對比閱讀，比較兩詞的語言特點、選用意象、人物形象、表現手法、情感態度，從而獲得閱讀鑒賞能力的提高。也可以將辛棄疾的《青玉案·東風夜放花千樹》和李清照的《永遇樂·元宵》就立意和表現手法的異同進行對比閱讀。從而在讀中發現兩詞都是以元宵燈節為描寫對象，在對比反襯手法的運用中，凸顯一位獨處于燈火稀落之處的孤高女子，借以表現自己的不同流俗的政治操守與高潔的人格。當然如能細分析出具有對比手法的不同之處，那么，學生就會知道如何對比閱讀，從而開闊眼界、活躍思維，提高鑒別、分析與鑒賞力。
[關鍵詞] 古代詩歌閱讀鑒賞 高考 復習策略
《考試大綱》對古代詩歌閱讀鑒賞的要求是:①鑒賞文學作品的形象、語言和表達技巧。②評價文學作品的思想內容和作者的觀點態度。這意味著高考的古詩閱讀鑒賞題大抵是從這兩方面來考察學生。從一般意義上說，無論是鑒賞，還是評價，讀懂詩作是前提，讀懂了詩作，我們就應該能正確解題。但現實的情形并非如此。首先，部分學生反映有的詩我讀不懂，讀不懂自然不會解題；其次，部分學生反映，有的詩我讀懂了，但我還是不會解題；再次，有的學生反映，有的詩我讀懂了，也覺得自己做對了，但最后還是被扣分了。總之，現實的情況是，學生即使讀懂了詩作，也很難在考試中游刃有余，十拿九穩。難怪有分析認為，古代詩歌閱讀鑒賞，是歷年高考試題中能力要求最高的一類題型。那么，我們該如何看待學生反映的這些問題呢？
1 問題分析
1.1 讀不懂。從初中到高中，古詩文閱讀一直在語文教材中占有重要的地位，經過六年的學習，絕大部分學生都具備一定的閱讀古詩文的能力，而且從高考的命題來看，一般也不會考很艱深的詩。因此，學生所謂的讀不懂，應該是部分讀不懂。如2004年湖北高考語文試卷中的詩歌鑒賞考題是：
次北固山下* 王灣
客路青山外，行舟綠水前。潮平兩岸失，風正一帆懸。
海日生殘夜，江春入舊年。鄉書何處達，歸雁洛陽邊。
*北固山，在今江蘇鎮江市，北臨長江。此詩或題《江南意》。
此詩第二聯“潮平兩岸失”，有的版本作“潮平兩岸闊”，你覺得“失”與“闊”，哪個字更好，為什么？解釋第三聯的意思，并分析情與景的關系。
這道題中要求學生“解釋第三聯的意思，并分析情與景的關系”，一些學生反映第三聯讀不懂，所以無從作答。而問他們是否讀懂第一 、四聯時，他們大都表示沒問題。由此，我們不難發現，高考的詩歌鑒賞題，在不考艱深的詩作的同時，往往在學生讀不懂，或不完全懂的地方作文章。高考作為選拔考試，詩歌鑒賞的題目有一定難度，這是在情理之中。因此，在考試過程中，學生讀不懂其中的部分內容也是正常的。那么，讓學生通過復習逐漸由“讀不懂”過渡到讀懂了，逐步提高閱讀能力，應是高考詩歌復習的目標之一。同時，讓學生學會在“讀不懂”的情況下，也能正確作答，應該是高考復習的另一個目標，因為能力的培養畢竟是長期的，臨考前教學生一些解題技巧是十分必要且有效的。
1.2 讀懂了，不會作答。一般來說，產生這種情況的原因是，學生無法用文字表達自己的感受，即我們常說的“只可意會，不可言傳”。這也是學生在現代文閱讀中常遇到的情形。但古詩閱讀又有它自身的特點，那就是它強調對表達技巧的考察。因此，不少學生面對題目感到無所適從的原因是對表達技巧的生疏，以致于無從下筆。如2006年福建高考語文試卷中的詩歌鑒賞的考題是：
端居① 李商隱
遠書歸夢兩悠悠，只有空床敵素秋②。
階下青苔與紅樹，雨中寥落月中愁。
[注]①端居：閑居。②素秋：秋天的代稱。
⑴這首詩第二句中的“敵”可否換成“對”或其它詞？請簡述理由。
⑵這首詩的三、四兩句在藝術手法上有什么特點？請簡要分析。
這首詩就字面來說，學生們是基本讀懂了，但一些學生遇到第二小題要求分析三、四句在藝術手法上的特點時，就懵了，不知從何作答，有答夸張的，也有答對比的。那么，讓學生熟練地掌握詩歌的表達技巧，應是高考詩歌復習的又一個重點。當然，由此也可以說一些同學所謂的“讀懂”了，其實只是理解了它的表層的意義，并未觸及它的深層含義，因為明白了這首詩三、四聯中運用了借景抒情的藝術手法，才有可能真正觸及詩歌的內涵，即借此表達詩人悲愁，孤寂和思親的情感。
1.3 讀懂了，也覺得自己做對了，但最后還是失分了。面對此種狀況一些學生不禁感嘆：“詩歌鑒賞，想說愛你也難。”出現這種情況的原因可能是多方面的，如由于學生的鑒賞水平畢竟有限，可能“一廂情愿”地認為自己讀懂了，作對了；如一些學生在作答過程中，掛一漏萬，答得不全面；如一些學生沒有掌握答題規范，以致于表述上多有漏洞，或思路不清晰，或答題要點模糊等。在諸多原因中，沒有掌握答題規范，最值得關注，因為其他原因多屬于能力的范疇，而答題規范更多屬于知識的范疇。能力的培養非一日之功，但知識只要教授給學生，他很快就能運用起來。如我們曾在一次考試中，給學生這樣一道詩歌鑒賞題：
山中與幽人對酌 李白
兩人對酌山花開，一杯一杯又一杯。
我醉欲眠卿且去，明朝有意抱琴來。
這首詩塑造了“我”怎樣的形象？
這首詩本身不難，這道題看起來也很簡單，所以學生自信滿滿地寫上了答案。結果，一些學生并沒有得到滿分，因為他們的答案是：豪邁的形象。而這道題的參考答案是：自由隨性、富有情趣的形象。難道學生沒有讀出“恣情縱飲、不拘禮節”，一問非也，原來他們以為“形象”即“性格”，那么怎么能說“縱情豪飲、不拘禮節”的性格呢，因此用了雖不準確，但能表示性格的“豪邁”二字。那么形象和性格的區別在哪里，分析形象的題目該如何作答，只要我們給了學生這個規范，那么在遇到類似題目的時候，他們的“自信滿滿”不就能收獲“碩果累累”了嗎？因此，在高考復習階段，教給學生各種類型題目的答題規范是相當重要的。
總的來說，出現以上三種情況的主要原因是，學生的古詩閱讀能力較欠缺，不能很好地掌握詩歌藝術的特點和規律，對詩歌常用的藝術手法較生疏，也未能較好地掌握答題規范等。那么在高考復習階段，學生通過掌握詩歌藝術的特點和規律、常用的藝術手法、答題規范等，是能夠一定程度上提高閱讀鑒賞能力的。基于這種認識，在高考古詩復習中，我們可以從以下幾方面入手。
2 復習策略
2.1 幫助學生疏理與古詩閱讀鑒賞有關的知識清單
疏理知識清單的目的是，讓學生知道高考考什么，明確自己的努力方向，讓學生擁有比較系統的關于古詩閱讀鑒賞的基本常識。疏理知識清單可借助于相關的比較規范的輔導材料，再加以教師的適當分析和補充。這份清單應該包括：考綱中對詩歌鑒賞的規定，古代詩歌的形象、古代詩歌的語言、古代詩歌的表達技巧等。高考復習時，發現一些學生酷愛做題，但對于知識清單卻不以為然，一定要讓學生知道“磨刀不誤砍柴工”，埋頭苦做，往往事倍功半。
2.2 要精選習題，按知識點形成一個訓練序列
給學生知識清單之后，如給他關于詩歌的表達技巧之后，并不意味著，學生能完全消化這些知識，也不意味著學生一定能運用這些知識解決考試或練習中碰到的相關問題。那么如何實現這些知識的轉化呢？這一定要通過做題，而且一個知識點，如動與靜，又如虛與實，最好能給學生三到四道的相關題目進行訓練，只有這樣才能讓學生較好地掌握該知識點。但目前市面上的大部分復習用書，只是高考題或模擬題的匯編，沒有很清晰的知識模塊。在這種情況下，教師要閱讀大量習題，從中篩選出考點（知識點）相同的題目，然后按知識點逐個編排，從而形成訓練的序列、系統。 也只有這樣才能更好地邊做邊總結，邊總結，邊鞏固，邊提高。
2.3 注重答題規范的訓練和總結
在詩歌鑒賞中，所謂的答題規范，即一種類型的題目，有一定的答題方向、思路、要點。學生掌握了這些規范之后，就能有效避免讀懂了卻答不清楚，或以為答對了，卻失分的情況。比如，分析情與景的關系這類題目，它的答題規范是，一定要具體指出景是什么，情是什么，兩者是怎樣交融在一起的，點明情和景的關系。如分析某個字為什么是這句詩的詩眼這類題目，它的答題規范是先翻譯、解釋這句詩，然后寫出這個字傳達了這句詩中所要的表達的某種情感或景象、意境等。如分析營造怎樣的氛圍這類題目，答案的落腳點是“的氛圍”，因此在前面填上的應是形容詞，如孤寂、蕭索、溫馨等。
2.4 告訴學生“讀不懂”的情況下，有哪些求助方法
“讀不懂”，可能是每個學生都會遭遇的情況，因此，教給學生一些“求助方法”是很有必要的。如前面提到的2004年湖北高考題(《次北固山下》)，學生因為讀不懂第三聯所以無從作答，那么教學生巧借思鄉之情理解所描寫的景物是有效的方法，因為“詩緣情而綺靡”，所以古詩中的情與景總是統一的。那么海上的日出，江上的春意，怎么表現思鄉呢？這樣學生就容易想到這二者都意味著時光流逝，光陰逝去而自己仍客居他鄉，怎不引發鄉思呢?這樣不就理解了第三聯了嗎？這就是所謂的巧借主旨，以詩解詩。除此之外，還可以教學生巧借題目，反求答案；巧借閑筆，理解詩意等等。
2.5 要在重講評的同時，重批改
詩歌鑒賞是主觀題，因此在復習過程中，在重評講的同時，要重批改。因為只有通過批改才能知道學生到底錯在哪里，才能更清楚地知道學生在答題規范上的具體不足，這樣的講評才能有的放矢，這樣的訓練才能有較高的成效。
在復習的過程中，要注意的事項還有很多，以上所講的只是幾個大的方面。
3 對復習策略的再思考
3.1 應試策略與素質教育并不矛盾。應試策略從某種意義上說，是讓學生更好地發揮所學。
3.2 主觀題與規律性、規范性并不矛盾。高考復習階段，部分學生對于語文復習的倦怠感，產生于他覺得復習了，尤其是主觀題復習了，也不一定能對付考試。因此，在講評、指導主觀題時，不能以給學生標準答案為目的，而是為了通過這道題，給他一些解題上的規律或方法。
一.仔細揣摩，把握詩歌中的人物形象特點
詩歌中的人物形象包括主觀形象和客觀形象。若想理解人物形象，學生需要抓住人物的語言、動作、心理、細節描寫及環境的烘托渲染，同時，要結合作者所處的時代背景，分析作者所塑造的人物的意義。教師應該指導學生通過閱讀詩歌，概括詩歌中人物形象的特征，也就是點明人物形象的思想性格和身份。學生在閱讀中結合詩歌的內容進行分析，了解人物的形象特征，并且要通過現象看本質，看到人物形象身上所寄寓的思想感情或蘊含的哲理。
例如高考試題“最愛東山晴后雪”，所設置的問題就是請簡要分析這首詩中詩人的形象。教師應該指導學生從欣賞詩歌主人公形象方面來把握詩歌情感，作者喜歡描寫自然景物，抒發了詩人陶醉于自然而欣然忘我的美好情懷。教師可以通過題目“最愛”和詩中詞語“逐勝”“忘寒”“只愛”這些重點詞語歸納出詩人的形象特點。
二.掌握技巧，巧解古代詩歌語言的解題法
古代詩歌語言往往比較簡練，所蘊含的哲理比較深刻，言簡意賅地表達出了作者豐富的思想感情。這對于現代的學生來說無疑是一個難點，所以，教師要指導學生巧解古代詩歌語言題的解題法。常用的方法一般為：套用法、刪字法、倒推法。套用法也就是讓學生了解詩歌中動詞、修飾詞、虛詞的常用法，通過這些用法套用他們在句子中的作用；刪字法也就是把詩句中的關鍵字刪去，看內容是否會變化，通過這種變化來體現關鍵詞的作用；倒推法就是根據全詩所表達的情感或說明的道理，根據某字在全詩中的位置進行倒推。
例如高考試題“送鄒明府游靈武”這首詩歌就是要賞析第三聯中的“藏”“透”二字。教師要指導學生通過閱讀詩句“邊雪藏行徑”來分析這個“藏”字。指導學生認識到這個詞運用擬人手法，寫了風雪之大；“林峰透臥衣”來分析“透”字，來寫風之猛，又寫出衣之單，內含豐富。讓學生展開想象力，體會文章的感染力。詩歌語言內含豐富，學生需要慢慢體會和感悟，并且通過閱讀和欣賞來掌握詩歌的語言。
三.照顧全面，考慮詩歌藝術寫作表達技巧
詩歌的表達讓詩歌寓意豐富，教師要指導學生讓學生明確詩歌鑒賞中一些常見的藝術手法，以便能迅速地找到試題的切入角度。從詩歌的表達方式、結構形式、寫作技巧、藝術風格來進一步欣賞詩歌，理解詩歌所要表達的情感。例如寫作技巧是襯托對比，還是烘托渲染；藝術風格是雄渾豪放的，還是沉郁悲憤的。這些基礎性的表達技巧，學生一定要掌握。
例如“余杭四月”就要求學生寫出作者在寫景上用了多種表現手法。學生要做出很好的回答首先自己要知道詩歌表現手法有哪些，然后根據詩歌的特點和題目要求逐步縮小范圍。這首詩歌是描寫田園安樂生活的詩歌，又選取了其中寫景的詩句要學生來分析，學生就要考慮到詩歌的主旨是明色調的，寫景是為了突出主旨；詩句對仗工整，尤其是色彩的對照鮮明，可以考慮映襯、渲染之類的手法；節奏獨特，讀后記憶深刻，讓學生在閱讀后在大腦中形成了一種很強的畫面感。對于表達技巧的掌握，會幫助學生更好地理解詩歌。
四.體會情感，感受詩歌含蓄抒發思想情感
每篇詩歌都有它自己的思想和情感，中國古代詩歌含蓄蘊籍，有很多是先寫景、敘事、再抒感，既觸景生情，緣事抒情，所以很多詩歌透露情感的句子往往在最后，在尾聯，教師要指導學生掌握。有些詩歌可能通過題目就透漏了內容、范圍、背景、情感等信息。還有很多題材相同的詩歌表達態度和情感都是大致一樣的。如山水田園詩，會描寫山水田園風光來表達對自然山水的熱愛，或對隱逸生活的向往；或詠物詩，往往都是通過描寫客觀事物，表現其特征，借以抒發思想情感，表現喜愛之情，或者或悲或喜、或褒或貶的情感。還有軍事題材詩、懷古詩、送別詩、閨怨詩、羈旅行役詩等，學生要熟悉，并且了解他們通常表達的情感。
關鍵詞 高中 語文 詩歌教學
一、高中語文詩歌教學的重要性研究
我國的詩歌藝術成就十分輝煌，詩歌文化遺產豐富。引導學生在對語文詩歌的學習過程中體驗古代詩歌的藝術美感，感受中國傳統文化的魅力是提高學生審美能力和文學素養的重要手段。高中語文詩歌教學也是陶冶情操，引導學生樹立健康的心理和價值觀的主要方法。學生由于學習壓力較大，很容易在思想上產生迷茫，容易走入思維誤區。通過培養學生的文學素養，能夠在高中語文詩歌教學中洗滌學生的心靈，激發學生對美好事物的向往和追求。另外，高中語文詩歌教學也是培養學生良好的鑒賞能力的一個重要課程，幫助學生奠定欣賞經典文學作品的能力。
高中語文詩歌教學作為高考的重要內容，要求高中老師要在教學方法和方式上進行改革和創新。通過對新課程標準下教學大綱和教學內容的仔細研究，總結出考試的重點內容，進行分層次教學，幫助學生掌握詩歌鑒賞的要點，以從容應對高考。總之，高中語文詩歌教學在高中語文教學中發揮著無可替代的重要作用。
二、高中語文詩歌教學研究
（一）提高高中語文老師的綜合素質
語文老師作為高中語文詩歌教學的實踐者，需要準確掌握詩歌鑒賞的技巧、詩歌的特征，能夠準確把握教學大綱的要求，需要具備良好的文學修養。詩歌承載著先人們的智慧和才情，大多是他們人生經驗、個人品性和藝術修養融合而成的精華，教師在教學前必然對其學習研究，感受參悟，進行再創造，然后實施于教學，。此過程也是教師自我學習教育，提高個人素養的過程。老師教學水平的高低直接影響了學生的學習效果，面對新的課程標準的要求，高中語文老師必須努力提高自身的綜合素質。詩歌是一種表達思想和情感的藝術作品，老師在教學過程中需要善于運用啟發式教學，讓學生能夠透過書本緊抓詩歌的精髓，深刻體會詩歌中作者的思想和情感。當然，高中語文老師的素質提高也有助于把握新的教學要求，層次分明的向學生講述學習的重點，減輕學生的學習壓力。另一方面，隨著社會的飛速發展，許多新鮮的詞匯和交流方式悄然改變著學生的生活，高中語文老師提高自身的綜合素質也包括對于新事物的接受和掌握，減小師生間的交流代溝，能夠掌握學生的思維角度，從而更好的引導學生進行詩歌學習。
（二）教學觀念的改革和創新
新時期的高中語文教學不能夠再沿用以往老師講述，學生記錄的傳統教學方式，需要將教學重心從老師轉向學生。新的課程標準要求教學過程中要以學生為主體，圍繞培養學生素質全面發展開展語文教學。學生詩歌鑒賞能力的培養就是讓學生自我感知的過程，故而在詩歌教學中更應以學生為主體，必須把主動權交給學生。在新時期高中語文詩歌教學中，老師需要扮演引導者的重要角色，通過引發學生的探索和實踐行為，為學生提供實踐語文知識的平臺。教學過程中更多地需要通過集體討論和經驗交流，幫助學生解決詩歌學習過程中的問題，帶動學生的學習積極性。高中語文詩歌教學需要由淺入深的進行循序漸進的學習，不能夠在教學過程中不分主次，讓學生產生毫無頭緒、無從下手的感覺。另外，高中語文教學已經不再是老師根據學生的學習成績做出武斷評價，需要對學生進行思維引導，讓學生以感受詩歌魅力為目的，充分調動學生的學習積極性。作為新時期的高中語文老師，不能夠被傳統的教學觀念束縛。高中語文詩歌教學的舞臺需要學生盡情發揮，在學習中有所成長。
（三）多元化教學方式
隨著教學技術的發展，高中教學方式已經不是一成不變的課堂教學。多媒體設備和網絡技術的應用已經將高中語文教學內容豐富化和多元化。通過多媒體教學能夠實現聲音和圖像的傳遞，為學生直觀的展現詩歌的故事內容、社會背景等等，為學生鑒賞詩歌提供幫助。通過圖文并茂的展示，為學生體會詩歌中的意境，再現詩歌的情景等一些不能夠用語言準確描述的內容，幫助學生進入詩歌的意境中。網絡教學的應用為學生提供的豐富的知識，學生能夠通過閱讀和交流，了解所學內容，拓寬了視野。
當然，豐富的課內課外活動對于學生學習詩歌也是很有幫助的。增加課內課外活動不僅豐富了教學內容，提高了學生的學習積極性，還進一步營造了一種積極向上的學習氛圍，對開展高中詩歌教學十分有利。總之，采用多元化的教學方式，不僅能夠發散學生的思維，培養學生的想象能力和分析能夠，提高學生的審美觀念，為學生鑒賞文學作品奠定良好的基礎。
（四）從培養學生對于詩歌學習的興趣入手
培養學生對于詩歌學習的興趣也是實現高中語文詩歌教學質量改善的一個關鍵因素。只有充分激發學生學習詩歌的主觀能動性，才能夠讓學生在學習中體會到成功的，才能夠引導學生積極探索，自主解決問題，實踐所學知識，達到融會貫通的效果。灌輸性學習和強制性學習往往只會增加學生的學習壓力，使學生對學習內容產生反感情緒，這對于高中語文詩歌教學是非常不利的。興趣是最好的老師，只有在根源上解決了學生的興趣問題，將學生的注意力吸引到高中語文詩歌教學中來，才能夠更好的發揮老師的引導作用，提高教學效果。
三、結束語
總之，高中語文詩歌教學作為高中語文教學中的重點內容，也是高考需要考察的關鍵內容，需要老師采取積極的手段提高高中語文詩歌教學的質量，培養學生良好的詩歌鑒賞能力。當然，這也是新時期學生素質教育全面發展的要求。做好高中語文詩歌教學工作，不僅對于學生的審美培養和文學素養的熏陶具有重要意義，也是提高學生對于中國文學鑒賞能力，領悟中國傳統文化的主要手段。重視高中語文詩歌教學是每一個學校，每一位語文老師的責任。
參考文獻：
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一、從內容上和形式上看高適和岑參邊塞詩的相同相承
高適和岑參以他們特有的詩藝才能駕馭著各自生活中的所見所聞、所思所想，以經久不衰的魅力吸引著無數讀者，毫無愧色地成了中國詩苑中開放的完美的藝術瑰寶。可以將高適和岑參的詩視為他們個人經歷的藝術再現，因而內容上都以他們所見所聞的邊塞風情為主要表現對象。從形式上來看，高適主要以五言詩的形式表達主題，而且藝術成就顯著，而岑參卻以七言為主，七言歌行和七言絕句是他所擅長的，且藝術成就較高，詩的發展便是由五言到七言，這說明他們的詩是相承的。邊塞詩的引人入勝之處，“主要是一種悲壯的豪情，異域的情調，遼闊的視野，邊防的信心，沒有生活中的無往不在的蓬勃的朝氣，所謂邊塞風光也早就被那荒涼單調的風沙所掩埋。”
從內容方面和題材方面來說，各自履歷中的自然風物，人情風物被他們巧妙地拽入各自的藝術天地，從而表現出一系列主觀化的相近主題，可以視為一縷縷發自肺腑的邊塞情絲。他們的詩歌中表現出強烈的愛國主義情懷，這是其詩歌之所以散發出強烈的藝術光芒的根源所在，在中國這一文明古國一直傳承的愛國主義情思是任何一個中國人都無法推卻的使命和責任，也正是高適和岑參能寫出堪稱千古絕唱的邊塞詩的感情源泉。
二、從藝術成就上來講，他們的邊塞詩是一脈相承的
從總體來看，岑參詩的藝術境界較高適詩的藝術境界更勝一籌，但有一個不容爭辯的史實是岑參晚生于高適，而且他的詩歌成熟期稍晚于高適，其中不乏在詩歌藝術上的借鑒因素，可以設想如果不是高適在邊塞詩藝術上的大膽嘗試，就不會有岑參更近完美的邊塞詩的藝術成就，或者可以說將會在更晚的時期出現岑參詩式的藝術體。從他們各自的藝術風格來看，高適在現實主義方面突出，而岑參在浪漫主義方面突出，這也是中國這一詩的國度里“詩騷”傳統意義上的完美結合，這也決定了必須用黏合的方法鑒賞二人的邊塞詩。
我們從藝術價值角度欣賞他們詩的話，可以認為岑參的詩藝更高。但作為完美藝術體詩歌的本身，藝術成就的高低卻少不了強烈感情的奠基作用，而高適的邊塞詩較突出的正是這種以現實主義的筆調寫出的濃烈的感情。因而我可以說如果將他們合稱的原因解釋為他們邊塞詩藝術成就的互補和岑參對高適邊塞詩的藝術借鑒和藝術補充的話，顯得合情合理。
“就藝術美的兩大基本形式：一種是趨向于統一和諧的美，一種是趨向于對立沖突的美”，的確，高適的邊塞詩和岑參的邊塞詩正是在這種藝術上的對立補充和詩情、詩題上的統一和諧并珠聯璧合式地給后人留下了“完美藝術體”的審美藝術享受。
三、二人邊塞詩具有同而不同的悠久生命力
同中見異，才見其作為完美藝術體的生命力的所在和審美價值的所在。從共同意象所體現的藝術成分和所包含的內容載量見其“完美藝術體”的生命力。而鑒賞者在鑒賞他們的邊塞詩時的粘合性（即將相關的事物相提并論的主觀內在的習性）更為二位邊塞詩人的邊塞詩的真實藝術感受的發現提供了前提。
（1）意象的群域性承載藝術“完美體”。唐代邊塞詩作為唐朝時期邊地生活和詩人主觀情感的完美再現和其他的詩體同樣有著自己完整而獨立的意象體系，詩的意象是詩人主觀情感和生活經歷躍然紙上的客觀信使和載體，它承擔著表現和反應詩人情感的神圣使命，但即使同是邊塞主題的詩，不同風格的詩人所運用的意象體系是不盡相同的，而高適和岑參筆下所運用的意象正是這樣，但是他們的詩又都是邊塞主題和題材的詩，因而從總體上來說，他們這兩位代表唐代邊塞詩最高藝術成就的詩人所運用的詩歌意象又構成了整個唐代邊塞詩的藝術意象體系，所反映和體現的是整個唐代邊塞詩的藝術成就和深層次內容。雖然他們各自運用的意象是同中見異的，但又是黏合得相當緊密的，就像他們的邊塞詩有著共同的歷史文化藝術命運似的，注定關系親密異常，給讀者以藝術結合體的美學感受，自然而然地便會贏得“高岑”的藝術合稱的口碑。
關鍵詞：成人高考；古詩復習；方法
成人高考語文試題中關于古代詩歌的鑒賞題是從2000年開始推出的新題型，旨在考察考生對中國古詩詞的閱讀、理解和鑒賞能力。由于古代詩歌本身的特點及鑒賞評價的要求較高、難度較大，平時古詩教學普遍存在重誦讀理解、輕鑒賞評價的現象，學生現有的知識水平與成人高考古詩鑒賞的要求存在較大差距。所以，如何通過考前有效的復習，使學生在較短的時間內整合古詩閱讀知識，提高古詩鑒賞能力，是值得我們認真探討的重要課題。筆者結合平時的教學經驗，談以下幾點體會。
把握大綱，明確要求
成人高考大綱是復習的依據，古詩的復習首先要從把握大綱入手，引導學生明確古詩鑒賞復習要求，做到有的放矢。
關于古代詩歌鑒賞，成人高考大綱提出的要求是：鑒賞古代詩歌的形象、語言和表現手法，評價詩歌的思想內容。為了使學生進一步明確大綱要求，需作進一步的詮釋和講解。
鑒賞詩歌的形象，就是把握古代詩歌塑造的藝術形象的性格特征，理解藝術形象的社會意義。教師可舉出一些學生熟悉的詩歌藝術形象加以說明。如屈原“哀民生之多艱”的愛國情懷、劉蘭芝“舉身赴清池”的反抗精神、琵琶女“天涯淪落”的悲苦和無奈、花木蘭替父從軍的英雄膽識等，使學生對詩歌形象的概念有初步的感受和具體的認識。
鑒賞詩歌的語言，主要是把握詩歌運用語言的藝術，體會其優美、精煉、跳躍、含蓄的語言特點。教師可在學過的詩歌中舉出選用貼切的描繪物態、抒寫情懷的范例，引導學生體會精妙傳神的藝術魅力。
鑒賞詩歌的表現手法，就是分析作品運用了哪些表達技巧，這些表達技巧在作品中起到了什么作用，達到了什么效果。
評價詩歌的思想內容，是閱讀古詩的高級活動。所謂詩歌的思想內容，是指詩歌所熔鑄的作者的感情、旨趣、愛憎、哲理，體現作者對生活理念的認識，對社會價值的判斷。對古代詩歌內容的評價，最能體現閱讀者的綜合概括能力和辨識透視能力。
梳理考點，深化理解
明確成人高考大綱的要求之后，就要把握古代詩歌的“考點”，有針對性地復習理解有關知識。針對考試大綱，鑒賞古代詩歌必須具備以下知識。
（一）古代詩歌的一般知識
古代詩歌的一般發展線索：詩經——楚辭——漢魏晉五言詩——唐詩——宋詞——元曲等。
古代詩歌的大體分類：古體詩與近體詩，近體詩又分為律詩與絕句等。
近體詩的格律規定：限字句、定韻腳、調平仄、講對仗等。
以上知識可向學生作一般交代或列表印發，不作重點復習。
（二）古代詩歌的語言特點
由于這部分內容與考點直接有關，故必須加以詳細分析。
精煉即用盡量少的語言表達豐富的內容，用語準確、生動、形象。如柳永《雨霖鈴》中“執手相看淚眼，竟無語凝噎”中的“執手”一語，準確而形象地刻畫出一對戀人分別時依依不舍的心情。他們縱有千言萬語要傾訴，但只能“淚眼”相對，四手相握，情滿心中，卻語哽咽喉。此“執手”二字，抵得上“千言萬語”，可見精煉之至。
含蓄詩的語言不能像散文那樣直露，要求感情不露，意在言外。如劉禹錫《石頭城》“山圍故國周遭在，潮打空城寂寞回。淮水東邊舊時月，夜深還過女墻來。”一二句寫空城四周群山綿亙，虎踞龍盤的姿態并未改變，江潮依舊拍打著城根，帶著寂寞心情退回。勾勒出一片蒼茫凄涼的景象。讀者不禁要問：山川形勝的六朝古都為何會變成一座空城呢？三四句借月抒懷，暗含國運衰敗的感嘆。全詩表面看句句寫景，細究卻句句都蘊含著詩人對故國蕭條的感慨，其主旨在于諷喻現實，希望當時的統治者能以前車之覆為鑒。
用典即在詩歌中援引史實，使用典故，其好處是在極短的篇幅中增加詩歌的內涵，引起讀者的聯想，增強作品的表現力和感染力。如蘇軾《念奴嬌·赤壁懷古》引周瑜赤壁破曹的歷史故事，既表達了對年紀輕輕就建功立業的英雄人物的崇敬之情，也表達了自己事業無成卻華發早生的感慨。
情致理趣詩歌的情致理趣指的是詩歌中那些表現力極強的詞句給人的審美情趣。詩的情致理趣與煉字有關，古詩中這類詞語很多。如“紅杏枝頭春意鬧”中的“鬧”字，“春風又綠江南岸”中的“綠”字，“疏影橫斜水清淺，暗香浮動月黃昏”中的“橫斜”、“浮動”都給人以美的想象及美的享受；而“不識廬山真面目，只緣身在此山中”還蘊含著一定的哲理。
古詩的語言特點還有跳躍、倒裝、諧音、疊字等現象，都比較容易理解。
（三）古代詩歌中的形象
詩人在創作時，以想象為中介，將意念、感情和客觀物象融合成詩歌的形象。優秀的敘事詩，大都塑造出富有典型意義的人物形象；優秀的抒情詩，總描寫出種種客觀事物的形象，并且浮現或暗含詩人的自身形象。如陸游的《卜算子》中的梅花，就代表一個孤高寂寞，備受打擊和嫉妒，即使“零落成泥碾作塵”也保持節操不變的愛國志士形象；于謙的《石灰吟》中的“石灰”，則象征一位不怕各種打擊，不怕粉身碎骨，“要留清白在人間”的清官。
（四）古代詩歌創作的表現手法
古代詩歌的表現手法豐富多彩，下面擇其要者舉例說明。
借景抒情王國維評論古詩：“一切景語皆情語”，借景抒情、寓情于景、情景交融是詩人常用的手法。如李白的《送孟浩然之廣陵》：
故人西辭黃鶴樓，煙花三月下揚州。
孤帆遠影碧空盡，唯見長江天際流。
煙花含情，孤帆載憾，天際碧水帶走無盡思念，詩人的依依惜別之情，從每個畫面中滲透出來。
托物言志大千世界、山川河岳、花鳥魚蟲皆可入詩。在細致描摹的同時，寄托著詩人的感情。如唐人陸魯望《白蓮詩》：
素花多蒙別艷欺，此花端合在瑤池。
無情有恨何人見，月曉風清欲墮時。
詩人以貌取神，寫出白蓮的風韻與精神，抒發了處唐末動亂社會中，雖退隱山林，潔身自好，卻又關心天下興亡的情懷，做到了既“不即不離”，又“曲盡其妙”。
借古喻今詩人緬懷古人古事、或歌頌輝煌業績、或感慨千古遺恨，或喻己懷才不遇、或抨擊黑暗現實。借他人酒杯，澆心中塊壘。如李商隱《賈生》：
宣室求賢訪逐臣，賈生才調更無倫。
可憐夜半虛前席，不問蒼生問鬼神。
借歌詠賈誼，指出封建統治者不重視人才。聯系詩人長期遭受壓抑的身世，可知其借題發揮的意圖。
直抒胸臆詩人情激于衷，沖口而出，以淺白的語言，抒發真摯的情懷。如李白的《夢游天姥吟留別》最后一句：
安能摧眉折腰事權貴，使我不得開心顏！
卒章顯志，一吐心中的郁悶之氣，點亮全詩的主題。他唱出封建社會中多少懷才不遇者的心聲，表現出詩人追求個性自由和蔑視權貴的精神。
對比烘托在鮮明的對比中增強讀者的感受，利用事物的反差揭示詩人的某種情感。如李白《越中覽古》：
越王勾踐破吳歸，戰士還家盡錦衣。
宮女如花滿春殿，只今惟有鷓鴣飛。
前三句著重渲染昔日的驕奢逸，最后一句寫眼前的凄涼景象。強烈的對比寄寓詩人的深沉憂思。
比喻擬人化平淡為生動，引導讀者聯想與想象，增加詩歌的內涵與情趣。如楊萬里的《紅白蓮》：
紅白蓮花開共塘，兩般顏色一般香。
恰似漢殿三千女，半是濃妝半淡妝。
詩人突發奇想，把一池盛開的蓮花，比喻為漢代宮中三千美麗的宮女，她們一半濃妝艷抹，一半淡掃峨眉，各呈其美，真是“濃妝淡抹總相宜”。轉貼于
以動寫靜事物總是相反相成，沒有動，就沒有靜。以動寫靜、動靜結合便成了許多詩人常用的手法。如王維《鳥鳴澗》：
人閑桂花落，夜靜春山空。
月出驚山鳥，時鳴春澗中。
寫春夜溪山月出驚鳥的幽美境界。月出尚能驚鳥，可見春山之靜，而不時傳來清脆鳥鳴聲，更顯春山之靜。
虛實相濟“實”為眼前景、眼前事，“虛”為想象景、想象事，二者相輔相成更有利于表情達意。如李商隱《夜雨寄北》：
君問歸期未有期，巴山夜雨漲秋池。
何當共剪西窗燭，卻話巴山夜雨時。
一二句敘滯留巴蜀的原因，是實寫；三四句想象回家后深夜暢談的情景，是虛寫。眼前之事已入想象之境，寄懷之切盡在不言之中。
夸張聯想夸張是為烘托氣氛，增強感染力，引發聯想以創造意境。例如李白《望廬山瀑布》：
日照香爐生紫煙，遙看瀑布掛前川。
飛流直下三千尺，疑是銀河落九天。
三四句熔夸張聯想于一爐，寫出瀑布由極高處飛瀉而下的磅礴氣勢。“疑”字在聯想中透出無限贊嘆之情。李白的夸張不是簡單放大事實的原貌，而是融入了美好的感情。
此外，還有比興、鋪陳、渲染、映襯等表現手法。鑒賞詩歌的表現手法，關鍵在兩點：一是辨識詩中運用什么樣的表現手法；二是賞析其表現作用和藝術效果。后者需要一定的認識能力和表達能力，尤其需要加強訓練。
（五）古代詩歌的意象和意境
意象是詩人心中的物象，是詩人為表達情感，用藝術的語言寫進詩歌的事物和畫面，這些客觀事物已經蒙上了一層主觀色彩，成為詩人主觀世界的寫照。因此，它們在詩中已超出本身的含義而蘊含深廣的社會內容。如馬致遠的《天凈沙·秋思》中的“枯藤老樹昏鴉，小橋流水人家，古道西風瘦馬”，作者描寫了六種物象，字里行間透出游子天涯淪落的困頓、蒼涼與悲哀。
意境是作者通過豐富的想象，將思想感情與生活圖景融為一體而形成的藝術境界。為了創造和諧、完美的意境，詩人把抒情與寫景、敘事結合起來，力求達到情景交融的境界。如屈原《涉江》的“船容與而不進兮，淹回水而凝滯”，寫船行緩慢的景象，抒發的卻是詩人眷念國都，關心祖國命運的沉重心情。杜甫《登高》有“無邊落木蕭蕭下，不盡長江滾滾來”的名句，展現一派秋天蒼涼恢廓之景，表達的是韶光易逝、壯志難酬的悲愁之緒。
以上有關知識，是提高古詩鑒賞能力的基礎，也是高考答題的基礎。復習時可集中講解，也可結合作題分散講解。講解時不能空講概念，一定要結合詩作具體分析。
授之以漁，點撥方法
鑒賞古詩，是閱讀的高級階段，之所以為高級階段，是因為它是一種感覺與理解、感情與認識相統一的精神活動。在文學鑒賞過程中，欣賞者要把作品中的藝術形象變成自己頭腦中的藝術形象，就要進行想象活動和情感體驗。如果鑒賞者不善于積極的想象或缺乏必要的生活體驗，就不可能對作品的意境有深切的感受，也就發現不了作品中的弦外之音、韻外之致。成人高考古詩鑒賞的復習指導，必須遵循鑒賞的基本原理。筆者根據自己的閱讀和教學經驗，總結出古詩鑒賞的一般過程和方法，概述如下。
（一）初讀
初讀的任務是弄懂作品表層意思，因為理解古詩的字面意義是鑒賞的第一步。初讀古詩需注意兩點：（1）明白詞語的含義。古詩中的詞語有時有特殊的含義，如典故的意義、語境的意義。（2）理解句子的結構。有的古詩的句子省略跳躍，要補充連貫才能理解；有的古詩語序不是正常排列，要根據詞語意義關系加以調整。解讀古詩切忌望文生義、主觀臆斷。如白居易《琵琶行》“主人下馬客在船”是互文，意思是主客一同下馬，而后一起上船。如果照字面理解成主人下馬了，客人已在船上，則下句說的“舉酒”則與主人無關，就講不通了。
（二）吟誦
通過吟誦，感受詩歌的音樂美，體驗詩歌的節奏、韻律，體會詩中濃郁的感情。指導學生誦讀是鑒賞的基礎，讀詩而不能背，等于不讀；能背誦，進而才能進入領悟階段。
（三）入境
反復吟誦，只是鑒賞者與詩中的藝術境界“接近”的一種手段。教師需進一步要求學生，吟誦時伴隨想象，眼前浮動詩中所描繪的那些人、物、事的形象。讀的次數越多，這些事物的形象就越清晰。這樣，學生就不知不覺進入詩的境界，恍若身在其中，進而在思想感情上與詩人產生共鳴，這就叫“動情”或“陶醉”。例如，反復誦讀李白的《夢游天姥吟留別》，你會仿佛進入李白的夢幻境界，看到幻境中的仙人形象，對美麗的仙境會產生向往之情。
（四）領悟
讀者經過“入境”時情感體驗的之后，詩歌所塑造的形象和意境又從鑒賞者內心游離出去。同時，作為社會角色的“自我”又慢慢呈現出來，結合自己的人生經歷和閱讀體驗，在冷靜的比較與參照中，學生獲得了人生的啟迪與頓悟。
以往的參考書對詩歌教學都強調誦讀，強調讓學生在誦讀中自己感悟，其原因是顧慮課堂教學中，教師作為作品與學生之間的中介，在“傳授”過程中越俎代庖，影響乃至左右學生的鑒賞過程。但這不等于說在古詩鑒賞復習過程中淡化教師的指導作用。教師不一定參與學生鑒賞某一首古詩的具體過程，但不排除在鑒賞方法和答題技巧上給學生以必要的指導與訓練。
下面談談解答詩歌鑒賞試題學生應注意的幾個問題。
反復體味，讀懂原詩弄懂作者寫了什么內容，表達了什么感情。其方法有三：一是注意分析詩題，詩題是詩的“眼睛”，分析詩題是正確理解詩歌內容、把握詩歌主旨的途徑之一；二是注意利用注釋，借以理解詩句，進而準確理解全詩；三是注意聯系作者生平與作品的寫作時代背景。
仔細研讀詩句，咀嚼語言特別注意關鍵字句、修辭手法和所用典故，體會其精妙之處。
整體把握意境只有整體把握意境，才能防止以偏概全，正確理解詩的形象和詩的含義。要善于想象、聯想，用形象思維理解詩歌意境。
仔細辨析詩歌的創作方法和表現手法是借景抒情，是托物言志，還是采用了比喻、夸張、對比、象征等修辭手法。
看清試題要求鑒賞詩歌的形象、語言、表現手法、思想內容，命題上可綜合要求，也可就某一方面出題。有時出題的角度不同，答案其實都差不多；有時一題兩問，要弄清它們的區別與聯系，答題時要看清要求，不要答非所問。
吃透題目的提示考慮到中學生的知識水平和閱歷，有時出題人為了讓考生準確把握題意，特地給予一定的提示。如2003年成人高考大綱樣題以杜甫《旅夜抒懷》為出題材料，提示考生“這首五言詩是杜甫晚年離開成都草堂，乘舟東下，漂泊在長江上游時的作品。詩的前兩聯寫景，后兩聯抒懷，表達了豐富的感情。”對這些提示一定不要輕易放過，這往往是引導答題的路標，只要沿著提示去思考答題，是比較容易獲得高分的。
抓住要領，重在表達一般古詩鑒賞題的答案不會很長。要抓住要點簡潔作答，切忌含糊籠統、空話套話、人為拔高、丟三落四。
強化訓練，提高技能
古詩鑒賞的復習，在學生獲得詩歌的基本知識、了解鑒賞的原則和方法以后，關鍵是強化訓練，學生應在強化訓練中體驗鑒賞過程、提高審題能力、掌握答題技巧。
【關鍵詞】詩歌教學 個體感悟 情感參與
中國文學的源頭就是詩歌，詩經、楚辭、漢賦、唐詩、宋詞、元曲等等都是詩歌。在高中語文教材上，從《詩經》、《楚辭》到魏晉詩篇，從唐詩、宋詞到元代戲曲，從五四新詩到詩詞，從舒婷、北島到海子，一條貫穿古今的清晰的脈絡在高中課本呈現，學生可以盡情地欣賞詩歌王國的燦爛瑰麗。而“一千個讀者就有一千個哈姆雷特”，學生用個體領悟去讀出自己的詩歌，去思考人生理解生命，從而在詩的海洋里盡情遨游。教師在教學上，可以運用比較法、朗誦法、圖畫法、意象捕捉法、詮釋法等等，進行閱讀鑒賞或再創作，讓學生在經典作品的引導下，逐漸走進詩歌殿堂。
一、強調教學的新、奇，激發興趣
1、保持詩歌的陌生化，簡化學生閱讀――取消傳統的熟讀。長期以來，語文學科被約定俗成為：課前掃除文字障礙，熟悉內容；課上檢查字詞，講解內容和主旨；課后記背及練習。這就使娛情審美的詩歌學習變成了枯燥的機械學習。
《心理學》中提到“注意理論”。知識的攝入是通過注意引起的，而注意力又是不斷轉移的。教師必須設法提高學生的注意穩定性。人的注意有個原則：“只有那些新鮮的尚未認識到的事物才能引起人們的興趣。” (錢谷融、魯樞云《文學心理學教程》)根據這一原則，教師可有意識的忽略傳統的課前預習，讓學生懷著飽滿的好奇心在課堂上直接進入新課文的學習。讓學生在注意和好奇心的驅動下，主動地閱讀、探究。當然，課前學生自主的去熟悉字詞，了解作家生平、寫作背景、創作風格等，這無疑是一件令老師無比快意的事。但恐怕只有寥寥幾個學生罷了。所以對詩歌的新、陌生就能成為大多數學生的共同特征。而這何嘗不是我們可以充分利用的呢？而這又進一步為我們在高考時，面對課本中沒有出現過的詩歌時，學生不會因為陌生而那么的手足無措，無從下手了。
2、創新導入激發學生的好奇心。抓住學生對詩歌的陌生這一契機，通過創設情境，或介紹背景，或把詩歌泛化為感人的故事來激發學生的興趣，使他們通過不同的路徑進入詩歌鑒賞的狀態。如在教《迢迢牽牛星》和《鵲橋仙》兩首詩時，用牛郎的織女的傳說作為引起學生興趣的切入點，就會很好的提高課堂效果。抓住人們對了解一點又認識不很清楚的事物有一種要探究的欲望。學習《再別康橋》時，教師用聲情并茂的語言介紹他的生平經歷，創作情況，就能夠有效激發學習興趣。
二、反復誦讀，讀出自己的感悟
誦讀在詩歌教學中具有舉足輕重的地位。在華夏文明燦爛的長卷中，詩人燦若星河，作品浩如煙海，風格異彩紛呈。僅唐一代，就有奔放飄逸的李白，沉郁頓挫的杜甫，通俗平易的白居易，清新峻拔的杜牧，奇詭險怪的李賀，綺麗精工的李商隱……在教學中，教師應積極引導學生展開反復誦讀，讓學生受到熏陶與影響，讀出自己的感悟。
誦讀非常重要，蘇軾說“舊書不厭百回讀，熟讀深思子自知”。通過誦讀，可以體會詩歌語言的凝練含蓄，形式優美；可以與作者的心靈產生共鳴，感受文字背后所蘊涵的內容。高中教材中選入李白、杜甫的詩歌。李白性格豪放，感情奔放，不受拘束而又向往建功立業。他的詩想象奇特，《夢游天姥吟留別》《蜀道難》就是例子。然而，他才華橫溢卻被權臣誹謗，不受重用，有了“安能摧眉折腰事權貴，使我不得開心顏”。杜甫的《兵車行》《三吏》《三別》表現民生疾苦，《春望》《登岳陽樓》《登高》等詩作將家國之痛和個人悲哀融為一體。所以在詩歌教學中，不僅要讓學生咬文嚼字，體味語言的魅力，更要品味詩人的人格美，完善自己的人格。教師應引導學生領悟、品味、消化詩中的深刻意蘊。如詩人的懷才不遇，他們雖然有疾惡如仇、正直賢達、出淤泥而不染的人格，有憂國憂民的愛國主義情操，但也有情緒低落、消極避世的一面。詩人們所生活的社會環境千差萬別，人生經歷、思想意識也不同，所以引導學生不必全盤接受，要從詩中走出來，借詩移情，面對現實，結合現實談個人的感悟。
三、情感參與，少明確統一，多個體感悟
詩歌是語言的高度凝結，故有杜甫的“語不驚人死不休”和賈島的“兩句三年成，一吟雙淚流”之說。我們必須通過聯想和想象來讀取作者的深情。讓學生在老師的助力下張開想象的翅膀，盡情馳騁在廣闊的藝術境界中。讓學生充分利用已有的生活經驗，全方位、多角度地調動情感，與作者產生共鳴，產生自我的理解。只有具備了這種 “自己讀出來”的能力，才是真正意義上的鑒賞能力。
但在教學中，我們卻往往將詩歌的分析做權威式的概括。從而導致學生習慣于老師講授的唯一結論，形成了理解上的被動性、單一性、概念化等現象。這就與課改精神背道而馳了。以《死水》為例，課后題問：“死水”可能有什么象征意義？這題目為我們鑒賞詩歌提供了啟示，但答案不可一概而論，單一性、概念化。分析時要注重學生創造性思維的培養，只要言之有理，答案可以是豐富多彩的。
同樣，理解詩歌不能忽略時代和詩人本身的特征，但也不能因這些特征而局限了對詩歌的理解。錢理群談到“作家的思想，感情是復雜的，影響的因素也是多元的。”例如豪放派的代表坡，有著“大江東去”的壯闊場面與豪邁情懷。但是不是豪放派所有的詞都是這樣呢？如他的《江城子》，是懷念妻子不幸早逝，抒發濃重的哀思。情詞凄切，感人至深，雖不屬婉約，但也不乏綿綿情意。這就說明對詩歌的理解是不能以概念來判定的。必須情感參與，少明確統一，多個體感悟。
如果我們把詩歌鑒賞真正作為一項語文能力培養，我們就應該提倡和尊重學生的個體理解。只要學生們對這首詩的主題及藝術手法的分析能夠自圓其說，就應該充分的肯定。這樣學生會學得主動，學得活躍，學得積極，學得有效，迸發出了強烈的探求精神，讓自己的情感與思想直現出來，從而充分顯示主體參與的內蘊力和創造力。
在詩歌教學中，教師是一個引路人，推陳出新，認真實踐新教材傳達的教育理念；學生是一個拓荒者，教師應引領著學生一路披荊斬棘，走進詩歌藝術審美的殿堂。充分發揮學生的主動性和創造性，培養學生的文學鑒賞能力，推進素質教育。
參考文獻：
[1]《心理學》人民教育出版社
[2]《普通高中語文課程標準》人民教育出版社
關鍵詞：古詩詞；教學設計模式；教學實踐
新課標要求背誦古詩文80篇（段），所選篇目皆為名家名篇，能夠代表我國古代詩歌藝術的最高水平。學生在學習過程中真正理解其思想內容，才能欣賞其藝術價值，感受其無窮魅力，收到應有的教學效果。因此，筆者在實踐中進行了有益的探索，形成了自己的古詩詞教學設計模式，體現新課改理念，提倡自主、合作、探究的學習方式，注重三維目標的實現。
一、古詩詞教學設計模式
以學生為主體，通過自主學習、合作探究，利用五步驟進行古詩詞教學，形成較固定的教學模式，即查―疑―釋―誦―拓。
“查”環節是自主學習的重要部分，課前預習詩歌，查字典掃清字詞障礙，結合課文注釋了解詩歌作者、寫作時代背景，達到知人論世。完全自主完成，可查閱網絡、圖書、資料等，并在課上積極口頭表述展示課前搜集的資料，與學生交流。如教授杜甫詩《春望》時，查作者資料后，知曉杜甫作為“詩圣”，其詩為“詩史”，該詩就反映了安史之亂后國都淪陷、山河破碎的社會現實。此環節重點培養學生自主學習，提高口頭表達和聽寫能力。
“疑”是在預習時遇到有疑惑的地方，提出疑問后上課交小組討論、交流。通過質疑討論，初步理解詩意。無論單個重點詞語，還是句子一直到整篇詩歌理解，都在小組討論合作中一起探究，老師及時引導點撥，對學生議論進行總結歸納，幫助學生弄懂弄通整篇詩歌。
“釋”是在前兩個環節基礎上，進一步深刻理解詩歌，通過想象感知詩人的思想感情。先讓學生在理解基礎上反復吟詠，感受作者的思想情感和寫作方法，然后讓學生各抒己見，老師引導、點撥、總結并解釋本詩的思想內涵，教師把握好文章的價值取向，并總結詩歌的寫作技巧。此環節重點培養學生正確的世界觀和審美能力，三維目標中情感態度與價值觀得以體現。
“誦”環節是在完全理解詩歌思想內容的基礎上，要求學生注意詩歌節奏，大聲有感情地朗讀，便于體會詩歌豐富的思想感情和詩歌的音樂美、韻律美。通過對名言警句的反復揣摩玩味，對全詩寫作技巧和藝術手法進一步深刻理解，訓練學生的鑒賞能力。如《望江南》（溫庭筠）“過盡千帆皆不是，斜暉脈脈水悠悠”句，“盡”字描繪出空曠凄涼的意境，寓情于景。
“拓”環節就是拓展遷移，開拓學生知識面，由課內所講詩歌的思想內容、寫作方法，拓展到課外，找出與之相同的其他篇目，幫助學生理解，又增強了學生的詩歌積累，提高了學生的課外閱讀能力，達到觸類旁通。例如講完思鄉題材詩《天凈沙?秋思》（馬致遠）后，拓展作業可設計寫出思鄉詩歌名句警句。
二、古詩詞教學需注意的問題
古詩詞因時間久遠，難以理解，學生會產生畏難情緒，甚至只會死記硬背一些名言警句，應付考試，不能體現三維目標。解決此問題就要多講一些古代詩文常識，增加學生和古詩文接觸的機會，寓教于樂，引發學生濃厚興趣，便于克服畏難情緒。
教授古詩詞，要以理解為基礎，閱讀與欣賞相結合，要揣摩感悟作者的情懷，這樣自己對作品才會有所感受、領悟和發現。引導學生用古人的習慣和思維去還原詩詞的意境，激活學生已有積累，并能醍醐灌頂般頓悟，找到學習古詩詞的方法，鞏固提高閱讀古詩詞的能力和鑒賞水平。
關鍵詞： 古詩詞 語言藝術 初中語文教學
初中語文新課標對古詩詞的學習要求是：“誦讀古代詩詞，在有意識的積累、感悟和運用中，提高自己的欣賞品味和審美情趣。”在教學古詩詞的過程中，應牢牢抓古詩詞魅力之所在，進行學習和鑒賞。
一、魅之形式
中國古代詩詞是最講究形式的，在長期發展的過程當中，逐漸形成了各種規律、各種體制，或五言或七言，或絕句或律詩。再結合漢語言文字的特點，使得古代詩歌在形式上具有一種音樂美，讀起來朗朗上口，抑揚頓挫；也有一種建筑美，詩很規整，就像我們現在蓋的樓房一樣，上上下下都是方方正正的。有部分學生，在抄寫或習作古詩詞的時候，沒有按照詩詞的格式書寫，一個重要的因素就是沒有真正體會到古詩詞形式的建筑美。
二、魅之語言
詩歌體制小，概括力極強，這就要求語言準確精練、形象生動。在教學中，我們要抓住詩的詩眼，即古詩詞中的重點字詞，而它們往往是詩詞中最精彩最傳神所在。我們學習的時候，先明確字詞在句中的含義，然后展開聯想和想象再現詩中與之相關的情景，最后理解它的表達作用。如王建《十五夜望月》“今夜月明人盡望，不知秋思落誰家。”一個“落”字，是落下的意思。作者借用漫天雨雪落下的情景描繪秋思鋪天蓋地地襲來，形象生動地寫出秋思的多而濃，并在這樣一個十五的月夜自然而然占滿心胸，抒發作者的思鄉之情。
三、魅之名句
詩詞中經常有高度凝聚詩人的獨特情感，看似平淡但含義深刻，起畫龍點睛作用的句子。我們在學習時，根據課文提示先指出它的藝術手法，再展開聯想概括其特點，然后分析它的表達作用。如文天祥的《過零丁洋》中譜寫的千古不朽的壯歌：“人生自古誰無死？留取丹心照汗青！”作者直抒胸臆：自古以來，人終不免一死。但死得要有意義，倘若能為國盡忠，死后仍可光照千秋，青史留名，表現了詩人為國家安寧愿慷慨赴死的民族氣節和舍生取義的生死觀。
四、魅之意象、意境
意境是詩人的主觀思想感情和詩中多個個體意象組合起來所描繪的圖景融合而形成的一種耐人尋味的藝術境界。我們品味古詩詞中的意境，可以從三方面著手：1.出現了哪些意象？2.這些意象組合描繪了什么圖景？3.這個圖景寄寓了作者什么樣的情感？古詩詞是古老的語言藝術，離我們較遠，我們在品味意象、意境時，要引導學生有意識地分類積累，把握意象本身特定的文化內涵，進而把握意象組合所描繪的圖景把握詩詞的意境。如：景觀類：月、流水、斜陽、寒風、冷雨、煙、霜等，多表達離愁別苦、孤獨惆悵之緒，渲染悲寂氣氛。植物類：楊柳、落花、梧桐、芳草等，多含離別之情；松、菊、梅、竹、蘭等多用來表達高潔情操。行為類：登樓、飲酒、憑欄、吹笛、吹簫、吹笙、吹蘆管等多含內心孤獨、離別之苦、思戀他人之情。需要強調的是，一個意象所表現出來的內涵不是固定、一成不變的，同一意象在不同的詩詞中可以表達不同的情感。這需要我們在學習的過程中不斷積累、感悟，逐步掌握一些賞析的規律。
五、魅之思想主題
詩人作詩時，往往把自己當時最真、最純、最美的情感表現出來，凸顯在詩眼或名句中。我們學習時，先找出詩眼、名句提煉意境，然后聯系作者個人的際遇和理想抱負，即了解作者和當時的創作背景，最后揭示詩歌所要表達的思想哲理。如：龔自珍的《己亥雜詩》，要把握詩歌的思想主題，就要抓住“落紅不是無情物，化作春泥更護花。”這一句，“落紅”“護花”是崇高獻身精神的象征，當時詩人辭官離京，心情郁悶，但此時的他仍想做些對社會有益的工作。詩人移此情于物，表達詩人對理想和信念的執著追求。
六、魅之藝術手法
詩歌藝術手法，又叫表達技巧，包括三個方面：1.表達方式：記敘、描寫（動靜結合、虛實結合）、抒情（直接抒情和間接抒情）、議論等。其中描寫、抒情是詩詞常用方式。直抒胸臆、借景抒情、寓情于景、情景交融，總之“一切景語皆情語”。2.修辭方法：比喻、擬人、夸張、對偶、對比、設問、反問等。3.表現手法：起興、烘托、襯托（正襯、反襯）、象征、對比、運用典故、托物言志、借古諷今、以小見大、開門見山等。
關鍵詞：音樂鑒賞；三境；物境；情境；意境
中圖分類號：J605 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2013）35-0102-02
《音樂課程標準》指出：“音樂是人類文化傳承的重要載體，是人類寶貴的文化遺產和智慧結晶。學生通過學習中國民族音樂，將會了解和熱愛祖國的音樂文化，華夏民族音樂傳播所產生的強大凝聚力，有助于培養學生的愛國主義情懷。”在傳播華夏民族音樂的道路上，取材廣泛、形式多樣的鑒賞課程起到了非常重要的作用。正如音樂新課標所說：“‘音樂感受與鑒賞’是音樂教學的重要內容，是培養學生音樂感受能力和審美能力的有效途徑。”音樂鑒賞是對音樂作品的鑒別與欣賞，需要學生在特定時間內認真地欣賞和回味音樂作品。這種欣賞是一種聽覺的藝術，通過“聽”來引起欣賞者的情感體驗，使之產生豐富的想象和聯想，并在內心產生對音樂作品的獨特理解。
在實際的音樂鑒賞教學中，學生往往對音樂作品的音響形式比較容易把握，以民樂為例，一首音樂作品是由什么樂器演奏的、主要采用什么調式、每一段是什么節奏、獨奏與合奏的音響區別等等，這些音高、節奏、力度、音色等方面的音響感知能力是音樂鑒賞的基礎，也是大部分學生都能具備的基本能力。在此基礎上進一步感知音樂的旋律感以及樂曲的整體結構，也是教師比較容易進行的教學內容。但音樂鑒賞的最終目的是要借助內心的聽覺來體會到作品的情感內涵，這對于學生來說就比較困難，需要教師富有技巧的引導和帶動。
藝術的各個門類是相通的。在進行音樂鑒賞的方法上，王昌齡論詩歌藝術的“三境”說給了我們很好的啟發。王昌齡在《詩格》中提出了詩歌意境的三個層次：“詩有三境：一曰物境，二曰情境，三曰意境。物境一。欲為山水詩，則張泉石云峰之境極麗絕秀者，神之于心。處身于境，視境于心，瑩然掌中，然后用思，了然境象，故得形似。情境二。娛樂愁怨，皆張于意而處于身，然后馳思，深得其情。意境三。亦張之于意而思之于心，則得其真矣。”“詩有三境”是王昌齡個人創作經驗的總結，同時也是山水詩歌鑒賞理論的高度概括。它是華夏民族特有的古典抒情文學理論，在文藝理論史上占有非常重要的地位。利用這三個層次來鑒賞音樂中的意境內涵，是卓有成效的教學嘗試。
一、音樂鑒賞中的瑩然物境
體會作品內涵的第一步是“了然境象”的“物境”狀態。創作一首山水詩，首先要觀摩事物景象的外在面貌，熟悉它的各種形態，達到“瑩然掌中”的程度。同樣，誦讀一首山水詩，首先領略到的也是詩歌所描繪的事物景象、外形色彩。唯有如此，作者或者讀者才能如臨其境，得其形似。“大漠孤煙直，長河落日圓”是王維的名句，一“直”一“圓”形象地描繪出邊塞景色，使人瞬間置身于塞外雄渾闊大、動人心魄的壯景之中。創作或觀賞畫作亦如此。北宋大畫家張擇端“尤嗜于舟車市橋郭徑，別成家數”，其巨著《清明上河圖》選取汴梁城中的一個局部，從城外的菜園子，到內城中心的繁華地段，展現了社會各個階層人民的生活。畫中有市民814位，神情各異，栩栩如生。另有牲畜60多匹，船只28艘，房屋樓宇30多棟，車20輛，轎8頂，樹木170多棵。初看雜亂無章，實則疏密有致，若非平日觀察仔細，熟悉物象形態，即使技法非凡，也不能及其萬一。詩與畫都以物態姿容的逼真肖妙為第一門徑，音樂也不例外。
音樂是聽覺藝術，詩與畫中很直接地能感受到的物態境象，在音樂中卻并不那么容易感知。《列子?湯問》記載了“伯牙鼓琴遇知音”的傳說。先秦琴師伯牙在荒山野地練琴，樵夫鐘子期竟能領會不同樂章“巍巍乎志在高山”和“洋洋乎志在流水”的區別，可謂知音。子期病逝，伯牙以知音難求，終生不再操琴。這就是古箏曲《高山流水》的由來。這個傳說充分說明了知音很難得，并非俯拾即是。因此，在鑒賞課程中，首先就要指導學生領會各種樂曲中表現的景物形態。這是一切音樂鑒賞的基礎。
就以浙江箏曲《高山流水》為例，大家都已經知道此曲的兩大主線是“高山”與“流水”，問題是，哪里是“高山”？哪里又是“流水”？這就需要教師知道學生一起來辨識。辨識物境的前提是對相關物象有深刻的認知，那就需要學生先弄清楚什么樣的形象是高山，什么樣的姿態是流水。大體來說，高山是莊嚴的，雄偉的，剛硬的，厚重的；流水是婉約的，娟秀的，柔美的，輕靈的。在此基礎上，到樂曲中分別去尋找具有這些特點的旋律因素，才能有章可循。顯然，樂曲的前半部分以五聲音階的音程關系向上、向下緩慢擴展，音調柔和而抒情，正如小溪潺潺、河水洋洋，婉轉流淌，秀麗多姿；而后半部分以大調色彩為主，莊重的和弦、跳進的音程、雙手交替演奏的繁響以及疊句的大量使用，塑造出了巍巍高山的雄偉氣象。只有這樣分解樂章、細品旋律、比類詩畫、開啟聯想，才能使學生分辨出高山與流水之間不同的氣象，從而“處身于境，視境于心”，使物態景象“瑩然掌中”，“了然境象”，自然而然地進入樂曲的“物境”狀態。
二、音樂鑒賞中的馳思情境
羅丹說：“藝術就是感情。”無論何種藝術形態，完全不表達感情的作品是不存在的。“大漠孤煙直，長河落日圓”似乎全部寫景，但卻是以廣闊的自然景象反襯詩人孤寂蕭索的情緒；“莫道不消魂，簾卷西風，人比黃花瘦”（李清照《醉花陰?薄霧濃云愁永晝》）是通過西風、黃花這些典型的賦愁意象抒發作者重陽節思念丈夫的心情；“幾處早鶯爭暖樹，誰家新燕啄春泥”（白居易《錢塘湖春行》）是借草長鶯飛的春天景色抒發詩人愉快的心情。如此之類，不勝枚舉。當然，不同的藝術手段，表現情感的方式會有所變化。宗白華《美學散步》中曾經提到，希臘神話中即便是維納斯被刺時也會大聲尖叫，但是雕塑作品拉奧孔雖然極度痛苦，卻只是微微張口而已，這是因為嘴巴張得太大，眉毛擰成一團等等都是不美的表現，文學中盡可以大書特書，雕塑、繪畫等直觀的藝術方式卻不能直接表現出來，而必須用一股強大的力量壓制住。音樂又是與詩畫雕塑等截然不同的藝術表現方式，音樂作品中蘊含的內在情感需要我們用獨特的方法去欣賞體味。
琴歌《陽關三疊》是根據王維的詩作《送元二使安西》譜寫而成的。詩作非常簡短，僅28字：“渭城朝雨輕塵，客舍青青柳色新。勸君更盡一杯酒，西出陽關無故人。”因而所譜之曲又名《渭城曲》。“柳”是古代富含“別離”意味的物象，從《詩經?小雅?采薇》的“昔我往矣，楊柳依依”，到白居易《憶楊柳》的“曾栽楊柳江南春，一別江南兩度春”，從李白《憶秦娥》的“秦樓月，年年柳色，灞陵傷別”，到鄭谷《淮上與友人別》的“揚子江頭楊柳春，楊花愁殺渡江人”，折柳送別的詩句比比皆是，甚至留下了“依依惜別”的成語。但根據詩作譜寫的琴曲卻不像視覺系統中的柳色那樣容易觸動人們的傳統文化心理，它需要用其他的方式來表現惜別的情緒。
此曲古樸淳厚，大巧若拙。五聲商調式的旋律帶有淡淡的憂愁，奠定了作品傷感惜別的基調。學生很容易能聽出樂章的三段式結構。而這三段曲調又基本相同，只稍作變化，相當于疊唱三次，因而稱為“三疊”，類似于副歌的性質。而惜別的感傷就通過這反復彈奏的“三疊”徐徐侵入人心。陽關一疊，是祝愿友人“宜自珍重”的殷殷囑咐；陽關二疊，是無語凝噎“淚沾巾”的依依不舍；陽關三疊，是此去經年“尺素申”的深深期盼。層層疊疊，反反復復，一步一步把學生帶入濃濃的離情別緒之中，正所謂得其意而處其身，“然后馳思，深得其情”也。
三、音樂鑒賞中的真圓意境
意境是比前二境更抽象、更主觀、更高層次的藝術境界。所謂意境，是一種情景交融、虛實相生的形象系統。所以也稱為“至境”。王維的“明月松間照，清泉石上流。竹喧歸浣女，蓮動下漁舟”是山村的自然美和山民的生活美兩者情景交融的藝術境界。葉紹翁的“滿園春色關不住，一枝紅杏出墻來”是墻外紅杏的實景與想象中的墻內滿園春色的虛境兩者虛實相生的藝術境界。陶淵明的“采菊東籬下，悠然見南山”是以物觀物、物我兩忘、充滿哲學意味的藝術境界。國畫中的“留白”在虛實之間營造出富有張力的審美意境。維納斯的斷臂因了想象的翅膀而益增其端莊秀麗、豐滿圣潔。這些都是藝術作品帶給我們的“真意”。音樂鑒賞中也應該深入這一層次的“意境”。
紅羅袖里分明見，白玉盤中看卻無。
疑是老僧休念誦，腕前推下水晶珠。
【前言】
白胡桃是唐代著名詩人李白的一首七言絕句描寫的是姑娘手腕上的玉鐲運用比喻借代等手法形象的描繪出了姑娘手鐲的圓潤潔白語言詼諧幽默。
【注釋】
紅羅袖：繡花紅衣袖
白玉盤：白色瓷盤
疑：此詩詩眼就像的意思
水精：即水晶但全唐詩原文里作精
【翻譯】
剛才分明看到那姑娘繡花紅衣袖襯托一個白晃晃的東西，怎么一放在白色瓷盤里卻什么也看不到了？這玩意就像老和尚念完經以后，從手腕上退下的晶瑩剔透的水晶珠。
