時間：2022-10-15 20:09:02
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇詩歌意象，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
意象凝聚了詩人的人格特征，是其創作靈感和個體生命經驗的體現，它們在營造氛圍，揭示主題等方面起了重要的作用。
一、徐詩意象的分類
（一）描寫性意象
詩歌意象的獲得大多數來源于大自然當中的客觀事物，因此，詩人需要與大自然近距離接觸，仔細欣賞大自然的美景，傾聽大自然的聲音。正如宗白華所言：“詩的意境，就是詩人的心靈與自然的神秘互相接觸映射時造成的直覺靈感。”①
描寫性意象在徐詩中主要表現為自然意象的運用，自然界中的一切事物，比如：山脈河流，花草樹木，飛禽走獸等，都為徐志摩詩歌創作提供了豐富的素材，并激發出他對生命的思考。值得注意的是，徐志摩在詩歌中絕不是簡單的堆疊意象，而是寄予意象深刻的內涵，從而表達自己豐富的思想感情。
（二）象征性意象
象征性意象的使用，使詩歌含蓄而不淺顯，意味深長。比如在徐志摩詩歌當中，“白云”的意象通常是詩人自我性格的象征，云在天空中輕盈的飄來飄去，和徐志摩灑脫的個性氣質極度相符。對于《黃鸝》一詩，我認為可以看作是徐志摩人生軌跡的象征，詩中的黃鸝用盡全部力量，沖破層層迷霧的阻隔，變成一朵云彩，飛向遙遠的地方。徐志摩一生不為社會常規所束縛，是追求自由之人的典范，無奈最終不幸遭遇空難，令人扼腕。
二、徐志摩詩歌的意象美
新月派強調詩歌的語言和格律，在此影響之下，徐志摩在創作時，也格外注重詩歌本身的辭藻，句式和韻律，呈現出獨特之美。
（一）音樂美
受古典詩詞以及西方自由詩體的影響，徐志摩格外重視詩歌的音樂感。徐志摩的詩歌帶給人們的節奏美感，與他重視詩歌的音樂性相關，他認為詩歌的真諦不在于字義，而在于詩歌音節的整齊和流動性。童慶炳說：“在各種文學樣式中，詩最強調音樂美。”②徐志摩詩歌的音樂美首先表現在意象的重復上面，如《雁兒們》，全詩前四節第一句都在重復，看似非常嗦，實際上詩人正是通過這種重復的形式向讀者傳達一種迷惘，不知所措的情感狀態。
除了意象的重復，徐志摩詩歌的音樂美還得益于句式和韻律兩個方面。在句式方面，詩歌主要是運用長短不齊的語句來形成一種交替錯落之感。徐志摩還在韻律方面做了嘗試，韻律，簡單說來，是指詩歌的押韻，成功的押韻可以使詩歌讀起來朗朗上口，與白話詩過于散文化的形式相比，押韻可以讓詩歌結構更加整齊。
（二）動態美
徐志摩的詩歌里面大量運用了富有生命力的意象，一切動態的事物都能激發出他詩歌創作的靈感，從而傳達給我們一種動態美。風掠過的痕跡，白云飄過的影子，低頭嬌羞的少女，都被他貼切地應用在詩歌當中。如《黃鸝》，詩人眼中的黃鸝美艷，充滿了生命的活力，它迅速的飛上樹梢，霎時又展開翅膀，沖破濃密，飛走了。徐志摩多動者的性格使他釋放出充分的創作熱情，積極地面對一切，他暴風雨式的感情，使他在追求自己的愛情和偶像時都表現出義無反顧的力量，其過度的精力使他不斷地往生命的頂峰攀爬，最終在命運的烈焰中死亡。
三、徐詩意象的人格體現
意象帶有詩人的主觀感彩，由于每個詩人的個性不同，其在創作中運用的意象也不盡相同。因此，每個詩人都有自己的特意象，我們可以以意象為中介，來窺探徐志摩的人格特征。
（一）皈依自然
皈依自然是詩人獲得生命力量的不二法則，徐志摩在大自然當中尋找自己的理想，充實他空虛的心靈。徐志摩的詩歌大體表現出積極樂觀向上的特征，但細細閱讀，我們就可以體會到一種失落悲觀的情緒。在《月下雷峰影片》一詩中，徐志摩為讀者營造了一個與人間截然不同的虛幻世界，讓讀者沉迷于其中，不斷的去幻想，于是一種超現實氣息向我們撲來。中國當時壓抑的社會環境，道德的淪喪墮落，使徐志摩無力面對現實。大自然則為徐志摩提供了一個心靈庇護的場所，在大自然的懷抱中，他忘記了塵世的煩惱，并以此來安放自己無所依靠的靈魂。
（二）追求愛的理想
梁實秋曾經說過徐志摩畢生的時間都在為實現一個單純的理想而努力，即不斷地追求浪漫的愛。對徐志摩而言，生命的意義在于愛情，愛情的成功，意味著生命的成功；愛情的失敗，意味著生命的結束。愛情偉大神圣，不可冒犯。閱讀徐志摩的詩歌，我們可以體會到，徐志摩眼中的愛常常是跟死亡聯系在一起的，死亡才是愛的最后歸宿。如在《翡冷翠的一夜》一詩中，徐志摩明確的表達到，愛情的強大魅力讓他無法呼吸，幾乎快要走向死亡。這首詩歌展現的是處于熱戀當中女人的自我獨白，她完全沉浸在炙熱的愛情當中。為了愛情，她放棄一切，即使與當下社會格格不入，跟隨心上人進入地獄，也要不斷地抗爭，勇敢地維護自己的愛情。
注釋：
①宗白華.藝境[M].北京：北京大學出版社，1987：21
②童慶炳.文學理論教程[M].北京：高等教育出版社，1993：171
參考文獻：
[1]陸耀東.徐志摩評傳[M].重慶：重慶出版社，2002.
關鍵詞：詩歌；情感；意象分析
一、緒論
（一）論文選題的理由和意義
詩歌具有認識、教育和審美三種功能。其中，審美功能是詩歌的重要功能。對學生進行審美教育，就是要讓學生在學習古典詩歌學習中體會古人對人生、對世界的思考和感悟。論文結合中國古典詩歌具體鑒賞，提出意象解讀的基本方法。從尋找意象性語言，了解意象的構成材料，串聯意象，領悟詩歌意蘊等四個方面探討如何尋找詩歌意象。從意象具體形象的感知和對詩人情感感知兩個方面尋求感知意象的途徑。在尋找到意象、感知意象的基礎上分析解讀意象，尋找意象包含的豐富藝術含義，以達到走進詩人的內心，更好了解詩人情感的目的。
（二）國內關于該課題的研究現狀及趨勢
中國是一個詩歌的王國，“意象”這一概念最早可見于《周易》之中。伴隨著詩歌在中國的發展，詩人、評論家對于詩歌意象的解讀也在不斷的深入和發展之中，成果豐富。比較有名的是曹魏時代的王弼探討“意”“象”“言”三者之間的關系。
二、以考題為例分析詩歌鑒賞題的意象
（一）【2012年涼山高考】閱讀下面古詩，按要求回答問題。
望月有感
白居易
自河南經亂，關內阻饑，兄弟離散，各在一處。因望月有感，聊書所懷，寄上浮梁大兄、於潛七兄、烏江十五兄，兼示符離及下弟妹。
時難年荒世業①空，弟兄羈旅②各西東。
田園寥落③干戈④后，骨肉流離道路中。
吊影分為千里雁，辭根散作九秋⑤蓬。
共看明月應垂淚，一夜鄉心五處同。
【注釋】：①世業：世代傳下的產業。②羈旅：猶漂泊。③寥落：冷落。④干戈：本是兩種武器，這里指戰爭。⑤九秋：秋天。
（1）請指出詩歌的頸聯有哪些意象？
（2）“吊影分為千里雁，辭根散作九秋蓬”詩句除了運用對偶，還運用了比喻，請結合全詩對該句比喻修辭的作用作具體分析。
這考題涉及分析詩詞的意象白居易詩中“千里雁”一喻，將與親人分離后孤單的自己比作在千里遷徙中落單的孤雁，形象生動地表現了作者的孤獨感，有形影相吊之意。“九秋蓬”一喻，將在荒年、戰亂中離散的兄弟姐妹比作散飛的蓬草，表達了作者對故鄉和親人的相思之情，深化了骨肉分離而自傷孤寂的感情，詩人借溪水抒發了去國離鄉的愁苦情懷。
（二）歸納古典詩歌鑒賞意象解讀的基本方法
1.尋找意向性語言
鑒賞詩歌、解讀意象的第一步是要找到詩歌中的意象，詩人腦海中飄搖不定的情思找到了寄托的物象，從而形成腦海中的意象。而意象的物質外殼則是語言，語言使其固定下來，是意象的載體。因此，在尋找意象實質上是尋找意象性語言。
通過意象性語言，在頭腦中將意象還原成一幅幅生動形象的畫面，走進詩人構建的藝術世界，完成與詩人心與心的對話，體會詩人的思想感情。例如，我們看到的蘭花是表象，而“蘭花深山中，憩憩吐幽蘭。”的“蘭花”是意象，這里的蘭花，不僅僅是我們看到的蘭花，而且抒發了詩人懷才不遇的情感。
2.了解意象的構成材料
（1）物象
物象，是指詩歌中的名詞性物象，是可感、具體的。物象承擔意象表意功能在詩歌中是常見的。
（2）事象
事象，是指在詩中交待事由，并且這些事語中夾雜著詩人的情感。在抒情詩中，有時交待事情是為了抒感，若只是抽象地交待事情，那么這不能算是事象，只能算是事語。事象，是把記事和抒情連接在一起，事中有情，情中有事。
（3）情象
詩人的“情”應該怎么抒發呢？除了上文提出的用物象來表達情感，那么直抒胸臆的詩作又是如何表達的？人的情感必然要流露在外，可以通過姿態、動作、神態等表達。這些情態為情象的建立提供了依據。
（4）理象
詩人的思想中有時不僅僅有情感活動，也有理性思想活動。思想活動如果脫離的情感而自行表達時，就有了理念。以蘇拭《題西林壁》為例：“橫看成嶺側成峰，遠近高低各不同。不識廬山真面目，只緣身在此山中。”這兩句是情與理的相融，借助自然景物來表達意理，這是理象的一種類型。
3.串聯意象，領悟詩歌意蘊
詩歌中意象一般以單個意象和整體意象兩種形態出現于文學作品中，單個意象是文學作品中最基本的藝術形象，而整體意象則是一串意象構成的有機的整體畫面。詩歌的意象美常常體現在詩歌的組合上，因此在鑒賞詩歌時，要把握詩歌整體意象，避免孤立地解讀單個意象，通過聯想和想象，將意象串聯起來，進行整體解讀，這樣才能感受詩歌的整體審美效應。
中國是詩歌的國度，古典詩詞更是中國傳統文化的精髓。從詩經、楚辭、漢樂府到唐詩、宋詞、元曲都是中國傳統文化的最美篇章，是中華民族的藝術瑰寶，更是世界文化寶庫中一顆璀璨的明珠。詩歌博大精深，單靠以上方法不一定能真正掌握其精髓，筆者只是希望通過自己的點滴感悟對學生分析詩歌意象題能有所幫助。
關鍵詞： 現代詩歌 意象 敘述
一般認為詩歌（包括文學）是時間的藝術，正因如此，在西方文論史上，就時空兩個維度而言，人們大多致力于研究時間的一維。亞里士多德在《詩學》中提出了悲劇的六要素，包括情節、性格、言語、思想、戲景和唱段，他認為情節是悲劇的根本，其次是性格，以下依次是思想和言語，唱段是最重要的裝飾，戲景雖能吸引人，卻最少藝術。《詩學》中論述最多的是情節，其次是言語和思想，這三個因素都主要是時間性的藝術，對于其中僅有的空間性藝術――戲景，亞里士多德則不予置評①。萊辛的《拉奧孔》把藝術分為兩類，詩（包括史詩、悲喜劇在內的敘事性文學）屬于時間型的藝術，繪畫（包括建筑和雕塑）屬于空間型的藝術。萊辛認為，畫只適合描畫靜物，因為其使用的媒介是存于空間的色彩，靜物的各部分就是在空間中并存的；詩只適合敘述動作，因為詩的媒介是在時間上相續的語言，動作正是在時間直線上前后相續的。萊辛認為詩畫各有疆界，不應混淆。帕格森在《材料與記憶》等書中，著力闡發了時間的綿延特征，他認為時間是意識生命的特有形式，沒有時間（綿延），世界就會變成一個個孤立的瞬間，就會在這一個個孤立的、不能相互轉化和綜合的瞬間中被割裂、被間斷，人們就無法形成關于世界的整體畫面，就不知世界為何物。現在有了時間，有了記憶，就有了世界的連續性，就能在意識中形成某種整體性，因而時間是意志自由、生命沖動，在無止境的創造中使一切意義成為可能②。帕格森無疑強調了時間的意義，也繼承了西方歷史上重視時間的傳統。在我國的文論中，一直認為文學是語言的藝術，而語言是線性的、訴諸時間的藝術，所以詩歌（包括文學）都是時間性的藝術。由于這樣一個歷史傳統，因此在詩歌（文學）中研究時間較多，研究空間較少。隨著敘事學的空間轉向，敘事空間理論的興起，越來越多的研究者開始關注詩歌的空間敘事。這方面，法國哲學家巴什拉的《空間詩學》具有代表性，《空間詩學》集中探討“詩意空間”的蘊含，研究家屋與天地、窩巢、貝殼、角落、抽屜、私密性等問題，闡發“世界是人類的鳥巢”的感悟，頗有東方美學的神韻。巴什拉主要是對建筑空間的詩意分析，我們認為巴什拉的《空間詩學》對詩歌中的意象空間研究具有較大的啟發和借鑒意義。以前的論文大多注重探討意象空間的意蘊，下面探討詩歌意象敘述的內在特征。
一、詩歌意象的空間特征
有關文學的意象研究，一般認為發端于美國評論家約瑟夫?弗蘭克，他的《現代小說的空間形式》細致分析了喬伊斯的《尤里西斯》、普魯斯特的《追憶似水流年》等作品，值得注意的是，弗蘭克在研究小說空間時常常與龐德和艾略特的詩歌進行比照，指出讀者閱讀他們的小說不得不運用閱讀詩歌的方法，抓住他們小說中在片刻時間內空間并置其人物的不同意象進行理解，這些不同的意象是瞬間的感覺，也就是空間。因為瞬間的感覺集中了各種人物、事件、意象、細節，一剎那涌現在腦海，由于空間密度增大、時間停滯，造成視覺瞬間靜止，視覺瞬間靜止也即空間，這些小說大量采用空間并置而不是時間流逝的方法。這實際上就肯定了現代詩歌具有空間藝術的特征，因此，盡管不是分析詩歌空間，弗蘭克的《現代小說的空間形式》也被認為開了詩歌空間研究的濫觴。
柏拉圖認為詩人在創作時會進入一種迷狂的狀態，詩人的迷狂就是靈感的迷狂，尼采認為詩人應當具有“酒神”精神，此時理性因素消退，感性、欲望、本能獲得徹底解放，生命力煥發出勃勃生機，文思泉涌、萬象云集，面對剎那間紛至沓來的記憶、意象、人物、細節，詩人只有采用空間并置才能充分表現內在的情感。確實如此，李白《望天門山》：“天門中斷楚江開，碧水東流至此回。兩岸青山相對出，孤帆一片日邊來。”龐德《地鐵車站》：“在人群中這些面孔幽靈般顯現，濕漉漉的黑色枝條上的許多花瓣。”這些無不是剎那間瞬間畫面的并置。勃留索夫說：“藝術的任務自古以來就在于鮮明生動地描繪出人們恍然大悟的感覺的瞬間……詩歌截取的只是無數感情和不斷進行著的事件的某些瞬間和場面。”朱光潛先生說，詩歌是“從混整的悠久而流動的人生世相中攝取來的一剎那，一片段”，并力求“在剎那中見終古，在微塵中顯大千”，詩歌就是剎那間的片段，是一種空間的藝術。
另外，詩歌乃至一切藝術，無不是一個獨立自足的藝術空間。它既是一個物質的空間，又是一個獨特的精神的空間，文學就是一個白日夢，是作家建構的第二自然，作家建構的精神后花園。一代代詩人用自己的作品建構了一個獨特的精神空間，并且豐富和延伸了人類整體的詩性的精神空間。何其芳的詩歌《關山月》：“今宵準有銀色的夢了，/如白鴿展開著沐浴的雙翅，/如素蓮在水影里墜下的花片，/如從琉璃似的梧桐葉流到，/積霜似的鴛瓦上的秋聲。/但漁陽也有這銀色的月波嗎？/即有，怕也凝成玲瓏的冰了，/夢縱如一只滿帆順風的船，/駛到凍結的夜里去嗎？”無瑕的白鴿的翅膀經過月華的浸洗，潔白的素蓮花片墜落在澄澈的水面，月下的“秋聲”帶著琉璃和積霜的潔白與晶瑩，銀白的世界安寧靜謐、超塵絕俗、生氣充盈，古典的芬芳漫于筆端。詩人創造了一個充滿天籟之音、方外之色的詩性空間，讀者讀這首詩時無不沉浸于這個絕美的空間中，同時這個詩性空間又是對中國傳統審美空間的拓展、延伸。不同時代的讀者閱讀這首詩時經過自己的想象和聯想，又會對原有的詩性空間有所擴展，從而不斷延伸詩人創造的詩性空間。
二、現代詩歌的意象類型
意象是構成詩歌的基本元素，《周易》所謂的“觀物取象”、“立象以盡意”，巴什拉所謂的“詩歌創作就是把許多意象集中到一起”，皆說明了意象在詩歌中的重要作用，失去了意象詩歌也就失去了形體的依托，詩人創作詩歌的過程就是意象的攝取和組織的過程。宗白華說：“俯仰往還，遠近取與，是中國哲人的觀照法，也是詩人的觀照法。而這種觀照法表現在我們的詩中畫中，構成我們詩畫中空間意識的特質。”③詩人對意象苦心孤詣的經營由此可見一斑。我們在詩歌中常常可見“一片自在的風景，一叢野花，總是與一壁靜寂的石崖作伴，時而有幾朵流云飄曳而去，然后出天空的湛藍；或許你聽到一片自然的風聲，輕輕掠過嘩嘩作響的樹林以及清清的河水蕩起漣漪……”④一首詩歌就是一個個分布與綿延的小意象構成的一個獨立自足的大意象，每一個意象都占據一個詩歌空間的一個特點位置或一個點，是詩歌意象敘事的基本單元。朱大的詩歌《春光》：綠蠟箋上烘出一片云霞，/是杏花倩影投映浮萍洼。/洼里瀠洄著淺碧的螺旋，/和淡青的香彖裊裊的牽：/春光撩起這流動的春光。這首詩歌前四行的每一行可以看做一個意象，每一行里又有許多小意象，如第一行的綠蠟箋、云霞，第二行的杏花、浮萍洼，第三行的洼里、螺旋，第四行的香彖。我們這里著重分析后一種意象，我們稱之為單個詩歌意象。我們從《春光》這首詩中可以看出，詩歌就是由一個意象到另一個詩歌意象的跳躍，也可以說是一個意象空間到另一個意象空間的跳躍。戲劇通過場景變換和人物移動進行空間轉換，小說通過人物的移動和地點轉移進行空間轉換，詩歌則通過意象空間的跳躍進行空間轉換。
在上述朱大的詩歌《春光》中，我們細分以上提到的意象，可以把它們分為兩類：綠蠟箋、浮萍洼、洼里一類；云霞、杏花、螺旋、香彖一類。從功能上我們把前一類意象稱為情境意象，后一類意象稱為主體意象。情境意象主要表示時間、地點或隱含時間、地點的意象，主體意象表示敘事對象、態度、行為等的意象。情境意象類似小說中的環境描寫，可以起到渲染氛圍、襯托暗示、奠定基調等作用。主體意象是詩歌的中心意象，類似小說中主要人物或事件的描寫，展示詩歌的主要情感、思想主題。一般說來，詩歌中主體意象不可或缺，情境意象則不一定明確出現。徐志摩《沙揚娜拉》：“最是那一低頭的溫柔，/象一朵水蓮花不勝涼風的嬌羞，/道一聲珍重，道一聲珍重，/那一聲珍重里有蜜甜的憂愁――/沙揚娜拉！”這首詩歌中沒有出現明確的情境意象，但讀者可以通過自己的想象予以補充、還原，詩歌的環境是日本，詩歌實質贊美了日本女郎溫柔嬌羞的美感。一些詩歌中的可能情境意象就是主體意象，如聞一多的《死水》：“這是一溝絕望的死水，/清風吹不起半點漪淪。/不如多仍些破銅爛鐵，/爽性潑你的剩菜殘羹。/……這是一溝絕望的死水，/這里斷不是美的所在，/不如讓給丑惡來開墾，/看他造出個什么世界。”這首詩歌中“死水”既是情境意象又是主體意象，“死水”應當是一片水域（中國），同時死水又是詩歌所要歌詠的主體。一般說來，用時間、地點作詩名的詩歌往往情境意象與主體意象合一。在詩歌中，情境意象為主體意象限定一個特點的時間、空間范圍，對主體意象起襯托、限定作用。主體意象被內置于情境意象之中，因情境意象的襯托、限定而凸顯。
三、現代詩歌意象的敘述功能
文學作品一般都包含敘述者、人物、事件等基本的敘事因子，都有一個隱隱約約的共同的敘事模式，詩歌也是如此，因此詩歌自然可以運用敘事學的知識解讀。正如前文所說，詩歌中的敘事一般都是通過意象空間的連綴、跳躍、切換、并置敘述的，意象在空間上的安排成了詩歌敘事的主要內容。詩歌意象具有以下敘述功能：
1.情境意象的氛圍濡染
類似于敘事作品中的故事空間能夠決定整篇小說的情感基調、氛圍一樣，詩歌中的情境意象也有類似的功能。何其芳的詩歌《花環》：“開落在幽谷里的花最香，/無人記憶的朝霞最有光，/我說你是幸福的，小玲玲，/沒有照過的影子的小溪最新亮。//你夢過綠藤綠進你窗里，/金色的小花墜落到你發上，/你為檐雨說出的故事感動，/你愛寂寞，寂寞的星光。//你有珍珠似的少女的淚，/常流著沒有名字的悲傷，/你有美麗得使你憂傷的日子，/你有更美麗的夭亡。”此詩中的“幽谷”即為情境意象，整首詩歌所具有的孤芳自賞和遺世獨立的情懷，與“幽谷”的文化蘊涵和積淀是吻合的。卞之琳的詩歌《距離的組織》實際上暗含羅馬與中國兩個空間、兩個情境意象，這兩個意象的并置，就造成了一種類比的意味，渲染了一種時代背景，很好地表現了作者在大時代中“小處敏感、大處迷茫”的時代因素。在我國古詩中，一些情境意象也有類似作用，如柳宗元的《江雪》中句子“孤舟蓑笠翁，獨釣寒江雪”中“孤舟”、“寒江”即為情境意象，這兩個情境意象也很好地傳達了作者的孤傲遺世的情懷。
2.意象的組接方式制約整首詩歌節奏
一般認為，詩歌的節奏取決于讀音的高低輕重長短變化，以及韻腳等的設置，但詩歌的節奏也受到意象的制約。一般說來，情境意象密集，主體意象單一，詩歌的節奏可能較快，反之，情境意象單一，主體意象密集，詩歌的敘述節奏可能較慢。如徐志摩的詩歌《再別康橋》的情境意象比較單一，就是康河，主體意象較多，如云彩、金柳、青荇、水草、水波和星輝等，同一個環境之下不同意象反復描繪，猶如電影的慢鏡頭緩緩推進，自然使詩歌節奏舒緩。從時間和空間的關系來看，同一空間下緩慢推進時間自然變慢，節奏自然輕徐舒緩。當然，這首詩的舒緩節奏也有賴于它的韻腳、疊字的運用，這兩方面是緊緊結合在一起的。艾青的詩歌《曠野》的情境意象主要如詩名“曠野”，詩歌運用廣角鏡頭，慢慢推進，描繪了田畝和池沼等的貧瘠、衰敗景象，悠長哀怨的調子，表達了對民族和人民無盡的悲憫。光未然的詩歌《黃河大合唱?保衛黃河》：“風在吼，馬在叫，/黃河在咆哮，黃河在咆哮！/河西山岡萬丈高，/河東河北，高梁熟了。/萬山叢中，抗日英雄真不少！/青紗帳里，游擊健兒逞英豪！/端起了土槍洋槍，揮動著大刀長矛，/保衛家鄉！保衛黃河！/保衛華北！保衛全中國！”此詩歌的情境意象一再變換，河東、河西、萬山叢中、青紗帳里，空間跳躍很大，結合短促句式、鼓點式節奏，造成全詩節奏迅急、情緒飽滿、富有戰斗力。從總體來看，現代詩歌中，慢節奏、情緒舒緩的詩歌居多，節奏快的詩歌相對較少。節奏的變化與詩歌的情緒傳達密切相關，節奏快，一般比較激昂、熱烈，節奏慢，則易形成沉思的品格或低沉的情調。
3.意象的牽引流動推動詩歌的敘述進程
如果小說和戲劇推動情節發展的動力是矛盾沖突，推動詩歌敘述進程的則是意象的過渡和跳躍，詩歌敘述就是從一個意象到另一個意象，從一個空間到另一個空間。意象變換一次，詩歌敘述就向前推進或轉折一次。如鄭敏的詩歌《金黃的稻束》：“金黃的稻束站在/割過的秋天的田里，/我想起無數個疲倦的母親/黃昏路上我看見那皺了的美麗的臉/收獲日的滿月在/高聳的樹巔上/暮色里，遠山/圍著我們的心邊/沒有一個雕像能比這更靜默。/肩荷著那偉大的疲倦，你們/在這伸向遠遠的一片/秋天的田里低首沉思/靜默。靜默。歷史也不過是/腳下一條流去的小河/而你們，站在那兒/將成為人類的一個思想。”詩中的意象有稻束、疲憊的母親、滿月、樹巔、遠山等，依靠意象的依次推進，由近及遠，又由遠及近，動靜結合，畫面似隔而意相連，營造了一種肅穆的氛圍，構成了一幅優美深沉的藝術空間，宗教的情感氤氳在其中，疲倦而又辛勞的母親的形象，在一片收割后的田野的映襯下，超越歷史的進程而具有了永恒性。李金發的詩歌《時之表現》：“風與雨在海洋里，/野鹿死在我心里。/看，秋夢展翼去了，/空存這委靡之魂。”第一行主體意象“風與雨”，第二行忽然轉入主體意象“野鹿”，并沒有對前面主體意象進行陳述和描繪，這里可以看做一個轉折，兩個意象之間好像沒有什么關聯，卻是詩歌意象敘述的手法――非時序手法，將時間上并非直接聯系的兩個意象按語義構成“板塊”結構并置，通過喻義上的相似性渲染詩歌主題――委靡之魂。
詩歌中的意象敘述是一種非事件敘述，一個意象牽引另一個意象，構成時間的流動，同時單個意象又組成一個個意象空間，也就是說，意象敘述就是意象空間的流動所形成的線性時間流程。
以上通過詩歌中局部意象的分析，闡釋了詩歌意象的空間敘述功能，應當說在一首具體的詩歌中，這三個功能是相互結合、不可分割的，它們共同朝著一個總體效果生發，最終完成詩歌的意象敘述，實質就是生成了一個大的整體的意象空間，局部意象從屬于這個整體意象空間，又服務于這個整體意象空間。詩歌的空間敘述主要就是意象的空間敘述，這是把握詩歌空間敘述的中樞。
探討和闡釋詩歌的意象空間敘述，要立足于具體的詩歌文本，同時我們要探究生成這種意象空間的時代因素。一般說來，不同時代的詩歌意象空間具有不同的特質，同一時代不同的文學派別的詩歌意象空間也具有不同的風貌。由于經歷、審美、價值、倫理等方面的差異，不同的時代、不同的派別具有選擇不同的詩歌意象空間趨向。唐詩的意象空間與宋詞的意象空間迥異，象征派的詩歌意象空間與七月派的詩歌意象空間徑庭，大漠、孤煙的雄渾與小橋、流水的婉約反映了兩個不同的時代氣象，死亡、枯敗、黃昏的沒落與纖夫、綠草、種子的沛然，表明了兩個不同的價值取向。在一個宏觀的歷史領域中俯視仰觀，更有助于我們理解詩歌意象空間的深層背景和意義，更有助于燭照洞微，探索詩歌意象空間隱秘而深遠的內在蘊涵。福柯指出：“當下的時代將可能首先是空間的時代。”⑤意象空間詩學研究，詩歌研究的一個新的意義場，一定有著廣闊的前景和未來。
注釋：
①[古希臘]亞里士多德.詩學.陳中梅譯注.北京：商務印書館，1996：64-65.
②譚裘麟.唯有時間（綿延）真實――帕格森自我意識本體論初探.哲學研究，1998（5）：67.
③宗白華.美學散步.上海：上海人民出版社，1998：93.
關鍵詞：云意象 愛 美 自由
“意象”是詩歌的審美范疇，有“象”的具體可感性，由想象力所形成的一種超越于物的形象化顯現，它要表現的是一種內心的東西，是對“意”的主觀創造性的表現，“意”與“象”的關系，亦即“情”與“景”、“心”與“物”的關系。
詩人意象的選擇凝聚著詩人對生活的獨特認識、思考和感受。閱讀中國古典詩歌中，我們就會發現，“云”是詩人筆下經常運用的一個意象，文人墨客用 “云”表達了自己或孤傲、或思鄉、或自由、或超脫等多種情懷。徐志摩是中國現代最善于捕捉意象、最擅長運用意象來抒發思想感情的詩人之一。“云”是徐志摩詩歌中反復出現的意象，綜觀徐志摩的詩歌，有大約三分之一的詩歌選用了“云”意象。但徐志摩借用“云”這個“象”所表達的“意”卻和古典詩詞中的不盡相同，卻又有相通之處，下面我們略加分析。
一、 古典詩詞中的“云”意象
云是一個普通的自物象，但形狀、色彩、動態又顯示著豐富的美。古往今來，云自然隨意、孤高、閑適自由的特征被無數文人推崇，他們賦予了云特定的內涵，有的詩人是單純對自然景象的贊美，例如：李白的詩句“朝辭白帝彩云間，千里江陵一日還”，王維的“隔窗云霧生衣上，卷幔山泉入鏡中”等；有的用云來表達孤獨寂寞的心情，例如：李白在《送友人》一詩中寫道：“浮云游子意，落日故人情。”“浮云”象征“游子”，浮云無根，讓人深深地體會至游子的孤寂。還有人用云來寄托美好的理想，表達世事無常等。
二、徐志摩詩中的云
每個詩人的筆下都有一個常用的意象，艾青曾深沉地歌詠大地：“為什么我的眼里常含淚水？因為我對這土地愛得深沉。”而艾青對于光明、理想和美好生活的熱烈追求，常常借助太陽這一意象得以表現。徐志摩的詩歌中經常出現的一個意象就是云，既有“我是天空里的一片云”（《偶然》），又有“在夏蔭深處，仰望著流云”（《杜鵑》），還有“我輕輕的招手， 作別西天的云彩”（《再別康橋》）等等，徐志摩大約三分之一的詩歌選用了“云”意象，詩人選用“云”表達著自己對單純信仰“愛、美、自由”的執著追求。
1、對愛的追求
“愛”是徐志摩的靈性，“愛”也是徐志摩寫作的動機，徐志摩的愛情詩歌注重真摯、熱烈情感的抒發，浪漫、優美情調的表現，詩歌寫作手法變化多樣，其中有一些愛情詩選用了“云”意象。
《偶然》是一首愛情詩，語言優美，“我是天空里的一片云，偶爾投影在你的波心”，這首詩以“偶然”這個抽象時間副詞為題，使詩歌充滿情趣哲理。“云”這個意象表現了情人見面時內心的澎湃、輕柔，也說明愛情來得突然，在詩人毫無準備的情況下，愛情走進了他的心里。
2、對美的追求
在《康橋西野暮色》中，開頭就提到了“紫云緋云褐云”，第二節又把云彩比喻成一塊大琥珀，非常新穎別致，云將康橋郊外的黃昏美景完美地表現出來了。除了康橋之外，徐志摩還有許多描寫大自然的詩篇。例如《夏日田間即景（近沙士頓）》，這首詩歌描繪了田野里的南風、柳林、豌豆、楊梅、麥浪，陽光，還有滿天的白云黃云，整首詩歌語調輕快活潑，于描寫自然美景的同時也充滿著濃濃的抒情意味。
另外“云” 這個漢字符號具有“ 神彩” 美，云是飄蕩而有色的， 在視覺上，云既給人流動感， 同時也給人色彩紛呈感， 不顯單調， 有詩意， 有韻味。徐志摩是“ 三美” 主張的倡導者，要求詩歌語言具有繪畫美，“云”意象能更好地表現徐志摩對詩歌藝術上的美的追求。
3、對自由的追求
云在外在形態上輕盈、飄動，而內在特質則蘊含著自由、瀟灑輕松的特點，因此，云又成為徐志摩寄托自由理想的載體，比如《再別康橋》，詩人反復同“云彩”作別，這里的云彩實際象征著民主自由，詩人作別的其實是心中英美式的自由、民主，而這種民主自由是作者內心渴望又不能實現的。
徐志摩用“云”詮釋著他對“愛、美、自由”的追求，“愛、美、自由”就是徐志摩的理想主義，當他的愛情陷入了瓜瓜葛葛、是是非非時，當他的政治理想無法實現的時候，“云”較好地表達了他寂寥的心情、對社會的不滿和對理想的渴望。當他“獨坐在半山的石上， 看峰上白云蒸騰” 時， 又怎能不對云自由、輕松、自然的“豐姿” 產生共鳴與渴望？ “我亦愛在白云里安眠不醒”， 這正是徐志摩對扼殺個性的黑暗社會的無聲抗議。然而，個性自由失落的困擾只是他痛苦的一半，另一半則是他政治理想的破滅。徐志摩最有興趣的就是英美式的資產階級民主政治，然而當他19 22 年回國以后， 中國的現實沒有辦法讓他的政治理想實現，他不得不“悵望云天，淚下點點”。從這方面來看，徐志摩筆下的“云”和古典詩詞中的“云”又有了相通之處，即用“云”來寄托理想，表達寂寥，抒發對社會和現實的不滿。
總之，徐志摩的詩歌具有深刻的思想內涵，是用心與愛吟唱的人生樂曲，讓我們化作天空的一片云，和徐志摩一起細細品味人間至純的愛、美、自由。
參考文獻：
[1]徐志摩. 志摩的詩[M]. 百花文藝出版社，
關鍵詞：杜牧詩歌 水 意象 意蘊
“意象”一詞，就其淵源來說，最早出現于劉勰的《文心雕龍?神思》：“運照之匠，窺意象而遠近，此蓋馭文之首術，謀篇之大端。”就其美學范疇來講，“意象”指人的主觀情感與外在物象的統一。它有兩個層級：一是文人藝術家個人觸景生情或移情于景而產生的意象，有非穩定性；二是固定的客觀物象積淀了人類、民族、群體類似的心理情感，這類意象內涵較為穩定，有約定性。
中國古代詩歌意象異彩紛呈，水是眾多意象中出現頻率最高的一種，“水”以它獨有的審美藝術特征吸引著歷代文人，晚唐著名詩人杜牧便是其中一位鐘情于水的詩人。杜牧詩歌中寫水的篇目很多，呈現的意蘊豐富，既有約定的、穩定的內涵，又有一些表達詩人獨特情感和思想的意蘊。
一、“水”意象象征時間的流逝
“水”的這一意蘊是在一個民族群體的思維方式、創作習慣、接受慣例的共同作用下產生的，并不斷地沿襲、接受。水流動不息，似時間綿延不絕；水一去不復返，似時間不可逆轉，時間如逝水，流動不息，變化不止。
水象征時間流逝在杜牧詩歌中大致分為三類：
1. 象征事物的盛衰變化。
“繁華事散逐香塵，流水無情草自春。”（《金谷園》）此詩借金谷園的興廢抒發了今昔盛衰之感。金谷園是西晉富豪石崇所建的別墅園林，金谷園昔日的繁華如今已隨時間流水而逝。“流水無情草自春”，時間和流水不管人間悲歡、世事滄桑，依舊流逝，在它蕩滌之下，權威富貴短暫易逝。“芝蓋不來云杳杳，仙舟何處水潺潺。”（《洛陽長句二首其一》）寫中唐藩鎮割據，皇帝不再巡幸幾度遭到破壞的洛陽，東都昔日的繁榮隨潺潺流水而逝，作者由東都表面的榮謝透視到盛衰本質，揭示晚唐社會不可逆轉的沒落。
2. 見證時移世易，時代變遷。
“瀲艷倪塘水，叉牙出骨須。”（《臺城曲二首》其二）
此詩寫隋軍將領王頒入陳國都城，在水光瀲滟的倪塘附近掘陳武帝墓報仇的情景，陳亡隋興，朝代更迭，不變的只有仍舊瀲滟、曾經見證過歷史的倪塘水。
3. 象征時間和生命的不可逆轉。
“誰為駐東流，年年常在手。”《惜春》
杜牧以東流之水喻消逝的時光，流水東去，時間流逝，人生苦短，有誰能夠將時光握在自己手中去干一番利國利民的事業呢？
二、水意象的情感象征
杜牧詩歌中寫水之處多寫情感，但詩人一般不明指，水似乎只是自然景色之一，但讀者若仔細品味，不難在“水”中領略到綿綿情意。
1. 抒發思鄉之情。
“鳴軋江樓角一聲，微陽瀲瀲落寒汀。不用憑欄苦回首，故鄉七十五長亭。”（《題齊安城樓》）
“南陵水面漫悠悠，風緊云輕欲變秋。正是客心孤迥處，誰家紅袖憑江樓。”（《南陵道中》）
以上兩首詩皆為詩人抒發思鄉之情的作品。前一首作于杜牧任黃州刺史之時，詩人登上黃岡城樓看見夕陽就要落向水波瀲瀲的江中寒洲，頓生思家念園之情。后一首的漫漫江水是初秋景物，但它何嘗不是“客心孤迥”的詩人對故鄉家園、對妻兒的悠悠思念呢？
2. 抒發念遠懷人之情。
“青山隱隱水迢迢，秋盡江南草木凋。二十四橋明月夜，玉人何處教吹簫。”（《寄揚州韓綽判官》）
“去夏疏雨余，同倚朱欄語。當日樓下水，今日到何處。恨如春草多，事與孤鴻去。楚岸柳何窮，別愁紛若絮。”（《題安州浮云寺樓寄湖州張郎中》）
“雪溺前溪水，啼聲已繞潭。梅衰未減態，春嫩不減寒。跡去夢一覺，年來事百般。聞君亦多感，何處倚欄桿。”（《初春有感寄歙州邢員外》）
“云闊煙深樹，江澄水浴就秋。美人何處在，明月萬山頭。”（《有寄》）
《寄揚州韓綽判官》這首七絕主要是寫他對揚州友人韓綽的憶念。繆鉞《杜牧年譜》：“杜牧于唐大和七年（833）到揚州淮南節度使莫府中掌書記，大和九年（835）離去，兩年多的揚州生活，在他的心靈中留下了不可磨滅的記憶。離開后，他多次憶起這段難忘的經歷”。水既為南方秋季自然景物，又象征著憶念之情，“迢迢”寫流水之悠長，襯托情感的深度，極寫憶念之強烈。
其后三首均是利用水意象來表達對友人的懷念之情。
3. 抒發憂國憂民之情。
“煙籠寒水月籠沙，夜泊秦淮近酒家。商女不知亡國恨，隔江猶唱花。”《泊秦淮》
此詩為作者借古諷今之作，曲折的影射了晚唐統治階級不顧社稷危亡和人民疾苦仍醉生夢死的沒落現象，秋水寒涼，猶如詩人那顆憂國憂民的心。
4. 抒發人生苦短，事業難成的憂郁之情。
詩人的生命嘆息和憂郁之情來源于水意象的時間意蘊。生命消逝，事業受挫，睹水生悲，憂從中來。
“弄溪終日到黃昏，照數秋來白發根。何物賴君千遍洗，筆頭塵土漸無痕。”（《池州清溪》）年逾不惑的詩人于清溪之中檢點華發，借清溪之水抒發自己的遲暮之感，頗帶幾絲傷感，幾縷悲音。
“溶溶漾漾白鷗飛，綠凈春深好染衣。南去北來人自老，夕陽長送釣船歸。”（《漢江》）
“溶溶漾漾”的江水年年綠，人卻歲歲老，水的永恒與生命的短暫作對照，由自然之景引發人生易老的感慨。
“蘭溪春盡碧泱泱，映水蘭花雨發香。楚國大夫憔悴日，應尋此路去瀟湘。”（《蘭溪》）“三守僻左，七換星霜”，內心“拘攣莫伸，抑郁難訴”（樊川文集卷十六《上吏部高尚書狀》）的詩人看見春盡仍碧清的蘭溪水便不禁感嘆屈原命運，同時也寄寓了自身懷才不遇、遠貶江郡之嘆。
上述以水寫情的詩句有三個特點：一是以水的流動來暗示情感的涌現，源源不斷，喻愁之多；二是以水的長度、深度來寫情之深之悠長；三是“水”意象表面上為景色點染，實則以水溝通心中的愁緒，以通感的修辭方式表示情深意切。
三、“水”意象的隱逸象征
“水”意象往往還因姿態無拘無束，流動自由而被作為悠閑、淡泊心境的對應體。如“草色連云人去往，水紋如彀燕差池。”《江上偶見絕句》。“水接西江天外聲，小齋松影拂云平。”《題元處士高亭》，均突現了詩人曠遠超然、閑適的心境。也正因此，水在古代詩歌中還有“在野”的意思。
“蘆花深澤靜垂綸，月夕煙朝幾十春。自說孤舟寒水畔，不曾逢著獨醒人。”《贈漁父》
“窗外正風雪，擁爐開酒缸。何如釣船雨，蓬肩睡秋江。”《獨酌》
“云容水態還堪賞，嘯志歌懷亦自如。”《齊安郡晚秋》
《贈漁父》中，寒水畔即退隱地。詩人借漁父這一老莊式的哲人化身形象，諷喻追逐名利之徒，其本質是詩人主體意識對象化，或者說是自我客觀化。
《齊安郡晚秋》一詩中，“云容”“水態”可時時觀賞，如水一般自由自在“嘯志歌懷”，詩中寫出了詩人一種欣賞自然的閑適心態。
杜牧詩歌中水意象的三種內涵有緊密的關聯，前者是民族文化長期積淀而成，后兩者是意象本身在流傳、沿襲、接受過程中，意義不斷擴充、附加、衍生而成。三者的根源在于古人對“天地轉，光陰迫”這一客觀現實的哲學認識。
以上通過對杜牧詩歌中“水”意象意蘊的梳理與分析，可以看出，中國古典詩詞魅力無限，意象的蘊意也異彩紛呈、深藏潛伏、耐人尋味，使得詩歌給后人留下了極高的藝術價值。
參考文獻：
［1］馮集梧注.樊川詩集注.上海古籍出版社，1978年.
關鍵詞：車延高 意象 眼睛 當代性
車延高2005年開始詩歌、散文創作，先后在各類報刊發表作品500多首，2007年獲《十月》雜志“三年度文學獎”，2008年獲《詩歌月刊》“全國十佳詩人獎”，《詩刊》“年度十大優秀詩人獎”，2009年獲《詩選刊》“全國十佳詩人獎”，2010年獲得第五屆魯迅文學獎。先后出版詩集《日子就是江山》、《向往溫暖》、《把黎明驚醒》等。車延高是一位多產的詩人，《車延高自選集》共收錄詩人詩歌417首，其中出現眼睛意象的多達131首，有的甚至出現在詩歌題目之中，由此可見詩人對眼睛這一意象的偏愛。詩人對每一雙眼睛都有自己的解讀，每一雙眼睛都包含詩人的想象力和情思。
一.情人的眼睛
在車延高的詩歌中，童年時期的情人眼睛是清澈、干凈的。筆者以《你的眼睛捉我的眼睛》這首詩為代表。就這個標題來看，“你的眼睛捉我的眼睛”，給人的感覺是眼睛里面伸出一只手，從“捉”字看眼睛已經動詞化，描寫的是一種動態，你的眼睛捉我的眼睛，實際上是你的眼睛伸出一雙手捉我的眼睛，我的眼睛也伸出一雙手捉你的眼睛，這就是一種想象力，在詩人的想象當中，你的眼睛里伸出一雙手，我的眼睛里伸出一雙手，這只有童年時期的童話心理才能想到這一點。詩人寫到“一張缺了兩顆門牙的笑臉，一對擺動的牛角辮”，這都是眼睛所看到的東西，而這眼睛所看到的東西又傳遞給自己的記憶，這時詩人描寫的眼睛就是錄像機，它記載了那么一段童年的情景。后面“那時你的眼睛沒有井水深”，這是詩人用眼睛來作的比喻，那時你的眼睛沒有井水深，實際是寫在童年時代孩子具有的一種天真、單純，詩人用眼睛把一個女孩子的天真、單純、心底的清澈描寫出來了。“眼睛是燦爛的”，這都屬于童年時代人的心靈的干凈，導致了她的微笑，她眼睛里傳出的眼神都是燦爛的，眼睛是燦爛的另一種含義就是每一個微笑都是燦爛的。“眼睛是燦爛的，可以把水照亮”，就是說在詩人筆下當一雙眼睛非常干凈時，他不僅看到這個世界的一切美好的東西，他眼睛本身的干凈就是一種美好。當眼睛傳出的眼神是一種美好，它就可以把水照亮。“喜歡讓眼睛跟在你的身后”，把對這個小女孩所有的關注全部集中到一雙眼睛上去，這就是詩人在表達自己的心境時，捕捉具有打動人的地方，喜歡讓眼睛跟在你的身后就把他所有的情感，所有對這個女孩美好的向往全部集中在眼睛上，我們說眼睛是聚神的地方，寫到這兒詩人就把女孩的美交呈現給了讀者。
如果說詩人筆下童年時期的眼睛是清澈和干凈，那青少年時期的情人眼睛則是深情、專注、溫柔，甚至讓人窒息的美人的眼睛。在詩歌《這張臉》中，“這張臉，和上帝恩賜。離靈魂近，離現實遠”，詩人并沒有從正面描寫情人的美貌，留給讀者想象的空間，那是一張怎樣清水出芙蓉、天然去雕飾的臉，把情人超凡脫俗的美表達得酣暢淋漓，從而引出下文中，“正遇回眸，溫柔的眼神發號施令，明知是致命的一擊，可癡心太癡”。眼睛可以發號施令，這是詩人的想象力。這時的眼睛是溫柔的、致命的，明知致命也讓人奮勇直前，可還是癡心不改只為博得美人的歡心。在《早熟的青澀》中，詩句“來自一雙情感如潮的眼睛”，這時的情人的眼睛是充滿感情、深情、專注的。
二.底層人的眼睛
車延高在詩歌中除了描寫情人的眼睛，他還寫了許多底層人的眼睛。在詩歌《怕鄉親盲目羨慕的眼神》中，二強子怕鄉親羨慕的眼光，是怕鄉親對他的誤解，好像進了城的人，就自然會成為有錢的人，成為有地位的人。在村里待著的人并不知道打工的人在城市里面，并沒有自己的根，他離開了自己的土地，所賺的錢都是一種血汗錢。這種情況就決定了他們“一分錢掰成兩半花”，但回鄉時自己作為一個從城里回來的人，又要給自己一種虛榮的面子，所以說每次回來給三親六眷都帶點東西，用去自己不少的花費，但別人不知道，看到這點東西還以為你小氣，其實就是這點東西也是在城里省下的。詩人在寫怕鄉親羨慕的眼神時，我們可以看到，詩人這時候的眼睛是一雙深入社會底層去觀察發現的眼睛。詩人的眼睛只有深入社會底層，具有對底層人的深切體察和同情，才能發現這種社會現象。這也體現了詩人作為一名公務員，希望和人民群眾站在一起，讓自己雖居廟堂之高，但并不處江湖之遠。
在這類描寫底層勞動人名的眼睛的詩歌中，詩人通過眼睛要表達對底層勞動人名勤勞善良的品質的贊美。例如在《勤快女人的享受》中寫道，“到黎明，用第一抹亮色揉醒眼睛”，“第一抹亮色”表明女人在天剛剛亮就起床，此時男人還在酣睡，也和后面女人在河水中洗衣物相呼應，突出了村莊里女人的勤勞。在《祈禱黎明的露珠中》，“我代表泥土，跟著早起的農民。給崇拜勞動的眼睛介紹汗水”，這里的眼睛是農民勤勞善良的眼睛。在這類詩中，詩人要表達的不是對底層勞動人名的同情，相反作者是對底層勞動人名通過自己的勞動和汗水過上豐衣足食生活的贊美，和對勞動人名勤勞、善良、質樸品質的贊美。
三.詩人的眼睛
在車延高詩歌中，詩人還多次寫到自身的眼睛。在《想用眼睛和你的眼睛摔跤》中，詩人的眼睛代表一種力量，代表一種征服力。這種征服不是一種強權，不是我要打敗你，而是一種美好和另一種美好通過主觀努力的一種走近。“我”眼睛里包含的是一種向往和深情，這種向往和深情要和你實現一種交融。這種交融是靠一種品質對另一種品質的征服，一種人性的善對另一種人性的善的征服，一種美對另一種美的征服，這種征服實際上就是一種交融，是兩顆心靈的碰撞和結合。這時的眼睛是深情的、渴望交融的眼睛。
在詩人詩作《一雙眼睛給我留下》中，“一雙眼睛給我留下”有兩層含義，第一層含義是詩人希望通過眼睛觀察這個世界，把發現世界中一切美好的東西的權力留下;另一方面是在詩人的眼里他看世界的一切，眼睛看到普通的東西都可以看到一種美，螞蟻是美的，野花也是美的。那么首先詩人要有一顆干凈的心，有人說悲憤出詩人，其實不一定是悲憤出詩人，有一雙發現美的眼睛，同樣可以寫出唯美的詩。詩人甚至可以把瘡疤看成鮮花，瘡疤的結成就預示著傷口已經愈合，這種愈合的結果對人生而言，就是走過了最痛苦的時期，緊接著瘡疤掉落以后，一切又將復原，回到一個本原，這就是一種美好，所以在詩人眼里瘡疤也是鮮花，關鍵在于你的眼睛怎么看，你的眼睛怎樣教育你的心靈。詩人在多首同類型詩中通過眼睛表達對大自然、一切美好事物的追求和愛。
四.眼睛意象的當代性
中國古文學中也有很多對眼睛意象的描寫，中國傳統標準以杏仁眼、丹鳳眼，靈動有神韻的眼睛為美，美人的眼睛如秋水、秋波，靈靈有神、楚楚動人。北京愛爾英智眼科醫院眼科周繼紅古人寫眼睛是直接對眼睛進行描寫，概括起來無非是形容一個人的美，把眼睛具體到一個物象上，所以沒有對意象進行放大和延伸。而車延高詩歌不是局限對眼睛進行具體描寫，而是用眼睛來形象地，用帶有想象的動作和語言表達詩人的情懷，借眼睛抒發自己的內心情感。李白一生寫得最多的是月亮，月亮是天的眼睛，而讀車延高的詩，他用得最多的是眼睛，眼睛是這個世界上最高級動物的眼睛，是心靈的窗戶。詩人每一次寫到眼睛，它所產生的情境、畫面和想象都是不一樣的，其實每一雙眼睛背后都有詩人的一種靈感和想象力在支撐。
摘要芭蕉是古典詩歌中較常見的寫景意象,從善于托物寓慨的詩人李商隱到“別是一家”的女詞人李清照,都曾經選取芭蕉作為吟詠抒情的對象。不僅如此,詩人們還喜愛在庭院中種植芭蕉、欣賞芭蕉、贊美芭蕉。本文試圖把芭蕉意象分解為雨打芭蕉、芭蕉影動、身是芭蕉、碧葉丹心以及蕉葉題詩5個方面,分別描述詩人寄予它們的種種情懷與感慨。
關鍵詞:芭蕉 意象 文化內涵
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芭蕉是多年生草本植物,莖高可達3米多,不分枝,叢生。蕉葉大而寬,微卷,呈長橢圓形,有粗大的主脈,兩側具有平行脈,表面呈淺綠色。入夏,葉叢中會抽出淡黃色或紅色的大型花。芭蕉性喜溫暖,耐寒力弱,然而適應性較強,生長較快,在我國南方地區常作為觀賞植物栽培。人們往往把它植于庭院的一角或窗前墻邊,以待盛夏時節,它如蓋的綠蔭能給人遮蔭避暑,令人頓生清涼之感。在古人的詩句中常常可以尋覓到它的身影,歷代的詩歌作品中,詠芭蕉的詩句僅筆者看到的就有457首之多。詩人們不僅把芭蕉看成一種自然界的觀賞植物,還賦予了它豐富的文化內涵。
一 雨打芭蕉
芭蕉半卷曲的葉子,就像人不開心時萎靡的樣子,所以芭蕉往往是愁苦心情的象征。如張說的《戲題草樹》:“戲問芭蕉葉,何愁心不開”。再如李商隱的《代贈二首》:“芭蕉不展丁香結,同向春風各自愁”,詩人把芭蕉葉子形態上的微卷與丁香花朵未開時的花苞,想象成人因為心中郁結著愁悶而眉頭不展,所以丁香和芭蕉就成為憂傷惆悵的代名詞。不僅如此,人們還進而又把芭蕉的愁悶想象成因為缺少雨露的滋潤,所以又有“心似芭蕉半憔悴,喜聞蟄戶一聲雷”(李洪《喜雨》)、“渴雨芭蕉心不展,未春楊柳眼先青”(黃庭堅《寄黃從善》)。又因為芭蕉的葉子長而寬大,雨點打在蕉葉上會發出響亮的沙沙聲,所以芭蕉又成為報雨的使者,如白居易的《夜雨》:“隔窗知夜雨,芭蕉先有聲”、陸游的《齋中聞急雨》:“衡茆終日人聲絕,臥聽芭蕉報雨來”。再如朱長文的《宿僧房》:“夜靜忽疑身是夢,更聞寒雨滴芭蕉”,在靜謐的夜里,詩人午夜夢回,不知身在何方,只有雨點簌簌地打在芭蕉上的聲響,告知詩人外面下起了小雨。夜雨打芭蕉為全詩營造了一種凄冷孤寂的意境,尤其是當作者置身他鄉的時候,怎能不心底泛起一陣辛酸和無奈?的《唐多令》:“何處合成愁?離人心上秋。縱芭蕉,不雨也颼颼。”葛勝沖的《點絳唇》:“閑愁幾許,夢逐芭蕉雨。”雨打芭蕉本來就夠凄愴的,夢魂逐著芭蕉葉上的雨聲追尋,更令人覺得凄惻。再如慕容恪的《詠史》:“一聽芭蕉葉上寒,鼻頭倍益舊時酸”,所以這夜雨打芭蕉總是分外的愁人,它勾起了詩人的愁緒,甚至使人夜不能寐――“一夜不眠孤客耳,主人窗外有芭蕉”(杜牧《雨》)。然而對于心情舒暢的詩人來說,雨打芭蕉不再是愁枕秋聲,而是別有一番情致:“芭蕉得雨便欣然,終夜作聲清更妍。細聲巧學蠅觸紙,大聲鏘若山落泉。三點五點俱可聽,萬籟不生秋夕靜。芭蕉自喜人自愁,不如西風收卻雨即休”(《芭蕉雨》楊萬里),這雨聲雖也愁人,但此愁只在筆頭,未上心頭。夜雨芭蕉總是惹出人的愁悶,然而晝雨芭蕉卻是夏日一景。如鄭谷的《蜀中寓止夏日自貽》:“漲江垂,驟雨鬧芭蕉”,甚至有人還專愛聽這雨打芭蕉之聲“老翁還作小兒情,手種芭蕉為雨聲”(張耒《東堂四首》其一)。雨點敲打著芭蕉,像大手筆的音樂家彈奏著他心愛的樂器,時緩時急,時輕時重,構成了詩人耳中絕妙的天籟之音。在我國南方有絲竹樂《雨打芭蕉》,樂譜最早載于1921年所編的《弦歌必讀》,后經改編成為廣東音樂的代表性曲目。該曲首以流暢明快的旋律表現人們的喜悅之情,然后接以句幅短小、節奏頓挫、并比排列的樂句互相催遞,短促的斷奏,猶似雨打芭蕉淅瀝之聲,最后為氣氛熱烈的快板段落,風格樸實清新,情趣盎然,極富南國意味。
二 芭蕉影動
芭蕉的樹形高大,葉子肥碩,可以為炎炎夏日帶來陰涼,深得詩人們的喜愛。如“爭愛廣陰能障暑”(董嗣杲《芭蕉花》)、“鳳翅搖寒碧,虛庭暑不侵”(姚孝錫《芭蕉》)。再如“炎蒸誰解換清涼,扇扇搖搖上竹窗。準擬小軒添睡美,夢成風雨夜翻江”(曾協《芭蕉》),寬大的蕉葉在微風中搖擺,就像夏日的涼扇將暑氣驅散,濃濃的樹蔭又將詩人午睡的小窗遮蓋起來,詩人想象著雨打芭蕉的涼意睡去,怎一個愜意了得!月光下搖動的芭蕉影,給詩人帶來更多的感觸,如“月下徘徊清影動,卻疑翠鳳下瑤臺”(舒岳祥《詠芭蕉》)、“坐睡覺來清夜半,芭蕉影動道場燈”(鄭谷《短褐》)、“西窗明月中,數葉芭蕉影”(邵雍《不寢》)等。然而到了秋日,就是另外一番景況了,此時萬物蕭瑟,天氣轉涼,芭蕉樹只能給人平添幾許寒苦,尤其是月光下晃動的芭蕉影,最能使人心生凄切之意,如顧甄遠的《惆悵詩九首》:“獨坐愁吟暗斷魂,滿窗風動芭蕉影”,白玉蟾的《蟋蟀二首》:“白發秋來又幾莖,萍蓬湖海困平生。三更窗外芭蕉影,九月床頭蟋蟀聲。”芭蕉影和蟋蟀聲共同構成了一幅秋景圖,圖中滿是蕭瑟,滿是無奈,滿是詩人的斷腸之嘆。
三 身是芭蕉
因為芭蕉枝干中空,且又高大,所以容易被風吹折,在佛教中象征著生命的脆弱不實。因而古人在染病時常常聯想到芭蕉,如中唐詩人盧綸的《題念濟寺暈上人院》:“苔壁云難聚,風篁露易搖。浮生亦無著,況乃是芭蕉”,表達了對人生無處依托,生命又極為脆弱的感慨與無奈。又如李益的《晚春臥病喜振上人見訪》:“靈壽扶衰力,芭蕉對病身。”再如李端《病后游青龍寺》:“病來形貌穢,齋沐入東林。境靜聞神遠,身羸向道深。芭蕉高自折,荷葉大先沈”,把自己的體弱多病與芭蕉的高大易折、荷葉的寬大易沉做類比。其他如:“身是芭蕉喻,行須筇竹扶”(劉禹錫《病中一二禪客見問,因以謝之》),“筋骸本非實,一束芭蕉草”(白居易《逸老》),“是身如芭蕉,寧可與物競”(陸游《烹茶》),“童子不知師病困,報風吹折好芭蕉”(鄭遨《題病僧寮》),“南國不須收薏苡,百年終竟是芭蕉”(皮日休《病中美景頗阻追游因寄魯望》),“是心絕緣。寒灰不然。是身無我。芭蕉不堅”(釋正覺《禪人并化主寫真求贊》)。僧人們以芭蕉喻身體脆弱,詩人們遂亦喜用芭蕉意象來指代自己的病體,并與僧人相酬唱,長此以往便形成了病中詠芭蕉這樣的詩歌傳統。所以古人在病中往往移情于芭蕉,借芭蕉來慰籍自己脆弱的身體和善感的心靈。正如《離騷》中的香草美人意象,它們給詩人以精神的撫慰、情緒的舒緩,增強他們同疾病抗爭的信心。
芭蕉的耐寒性較差,所以冬天會凋零,如洪咨夔《初霜》:“庭下曉來霜,菰頓芭蕉折。”然而王維有一幅《袁安臥雪圖》,圖中的雪地里竟有一株碧綠的芭蕉。這一創意引起了眾人的聚訟,有稱贊他“造理入神”的,有指責他“寒暑不分”的,千載之下,難分伯仲。然而王維要表現的正是袁安這種“癡兒不省芭蕉身,持與冰霜斗長久”(方岳《用王侍郎韻寄題醫僧道森藥山閣》)的雪蕉精神與高風亮節。
四 碧葉丹心
芭蕉花一般為淡黃色,宋人董嗣杲有詩云:“綠扇搖秋吐秀黃,宿根清傲雪和霜”(《芭蕉花》),但也有紅色的,如南宋胡仲弓的《芭蕉花》:“綠蠟一株才吐焰,紅綃半卷漸抽花”。殷紅的芭蕉花綻放在綠色的枝頭就像綠色的蠟燭上燃燒著一團火紅的烈焰,格外耀眼,難怪唐代詩人李紳在《紅蕉花》中寫道:“紅蕉花樣炎方識,瘴水溪邊色最深。葉滿叢深殷似火,不唯燒眼更燒心。”紅色的花朵容易使人聯想起人們對朋友、對家國的一片赤膽忠心,因而能“赤心偏得主人憐”,時時見于吟詠。如“素不生枝節,人皆見赤心”(趙時韶《芭蕉》)、“瘦竹犯寒扶直節,蕉花垂老抱丹心”(鄭剛中《栽竹種紅蕉后數日阻雨不見賦小詩》)、“自有池荷作扇搖,不關風動愛芭蕉。只憐直上抽紅蕊,似我丹心向本朝。(司空圖《偶書五首》)。再如狄遵度《詠芭蕉》:“植蕉低檐前,雙叢對含雨。葉間求丹心,一日視百腑。胸中數寸赤,不惜為君吐。心盡腹亦空,況復霜雪苦。非無后凋意,柔脆不足御”,這時的芭蕉無疑已成為詩人形象的化身,同為脆弱短暫之身,同樣的鞠躬盡瘁、丹心不改,乃至后來成為詩人自我勉勵的榜樣:“芭蕉身世都來幾,天地中間要立心”(洪咨夔《同孫子直和李參政東園韻十絕》)。古典詩歌中的芭蕉在此又被賦予了耿直忠正的性格,致使千百年來士大夫文人吟詠之聲不絕于耳。
五 蕉葉題詩
唐代僧人懷素(634-707)是著名的書法家,他善于草書,尤以狂草出名,以其筆法系承張旭,故世稱顛張狂素。相傳極其喜愛書法的他因家貧無紙,遂在家鄉種了上萬株芭蕉以供揮毫書寫。其傳記云:“師情性疏放,不拘細行,最嗜飲酒,每醉,則于寺壁、里墻、器皿等處執筆狂揮。”如此想來,芭蕉葉勢必也每每成了他的練筆之處,所以有唐彥謙的“苜蓿窮詩味,芭蕉醉墨痕” (《聞應德茂先離棠溪》)之句。芭蕉的葉子寬大是其宜于書寫的原因之一,姚合的《題金州西園九首?芭蕉屏》云:“芭蕉叢叢生,月照參差影。數葉大如墻,作我門之屏。稍稍聞見稀,耳目得安靜。”蕉葉大到可以作詩人的門屏,那么用作書寫的紙張,在篇幅上應該是沒有問題的。其二,芭蕉葉天然的脈絡形成了紙張中的界欄的作用。如路德延的《芭蕉》:“一種靈苗異,天然體性虛。葉如斜界紙,心似倒抽書。”自此,后世的文人們紛紛效仿懷素,或用它來練字:“芭蕉綠潤偏宜墨,戲就明窗學草書”(陸游《雨后散布后園》);或用它來寫信:“芭蕉一片葉,書取寄吾師”(皎然《贈融上人》);或用它來書經:“歸來掛衲高林下,自剪芭蕉寫佛經”(戴叔倫《贈鶴林上人》);或用它來題詩:“秋草生庭白露時,故園諸弟益相思。盡日高齋無一事,芭蕉葉上獨題詩”(韋應物的《閑居寄諸弟》)。題詩之用尤見風雅,遂最為后人所推崇。如齊己《秋興寄胤公》:“試裂芭蕉片,題詩問竺卿”,司空圖《狂題十八首》:“雨洗芭蕉葉上詩,獨來憑檻晚晴時”,方干的《送鄭臺處士歸絳巖》:“慣采藥苗供野饌,曾書蕉葉寄新題。”多情的江南的女子更是把她對情人的思念題于芭蕉葉上:“江南日暖芭蕉展,美人折得親裁剪。書成小簡寄情人,臨行更把輕輕拈。其中破相思字,卻恐郎疑蹤不似。若還猜妾倩人書,誤了平生多少事”(許岷《木蘭花》),一位戀愛中的女子小心謹慎地裁下一片芭蕉葉,滿懷欣喜地把自己的濃情蜜意傾倒在這片葉子上,想要寄給遠方的情郎。她追求完美的心態使她想把微卷的葉子按平,卻不小心把有字的地方給揉破了,于是心里開始不安起來:要是他懷疑這字跡是我找人的,豈不誤了我的青春和愛情!一個嬌羞溫婉的江南女子的形象躍然紙上。
芭蕉葉,葉上爬的是詩、淌的是情,彈奏的是動聽的樂曲;芭蕉影,晃動著的是清涼,是夢幻,是旅人的斷魂;芭蕉身,誠然脆弱易折,實則頑強不息;芭蕉花,竭誠盡意,丹心不改。在古代燦若星河的詩歌作品中,不同的時代、不同的個體賦予了芭蕉不同的文化內涵,女詞人李清照可以拿它來寄托自己的寂寥之情:“窗前誰種芭蕉樹?陰滿中庭;陰滿中庭,葉葉心心、舒卷有馀情。傷心枕上三更雨,點滴霖霪;點滴霖霪,愁損北人、不慣起來聽”;南宋理學家張載可以拿它來宣傳治學修身之道:“芭蕉心盡展新枝,新卷新心暗已隨。愿學新心養新德,旋隨新葉起新知”(《詠芭蕉》);《紅樓夢》中的賈探春可以愛芭蕉粗獷憨直的性格而自號“蕉下客”;《西游記》中太上老君煉出了足以熄滅火焰山的芭蕉扇……,總之,芭蕉在古典詩歌當中有著異常豐富的文化內涵,值得我們去深入發掘與體味。
參考文獻:
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[2] 傅璇琮等:《全宋詩》,北京大學出版社,1991-1998年版。
[3] 初國卿:《雪里芭蕉》,《2000中國最佳隨筆》,遼寧人民出版社,2001年版。
[4] (清)董誥:《全唐文》,中華書局,1983年版。
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關鍵詞：詩歌欣賞；意象；意境
中圖分類號：I222 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2014）23-0010-02
詩歌是文學的原初形式，也是文學的至高境界，詩歌以其精練、含蓄和深刻的語言，通過意象、意境的整合來表達詩人情感的文學體裁。意象、意境是詩歌的靈魂，是構筑詩歌思想和美感的最重要的因素，詩歌沒有意象、意境和意蘊就想先天不足的孩子，或者說是沒有根基的浮萍和墻頭蘆葦一樣。所以詩歌欣賞主要宜從意象、意境切入。
一、詩歌與意象
（一）何為意象
“意象”一詞是中國古代文論中的一個重要概念。對意象的認知是奠定文學審美能力的基礎，古人以為意是內在的抽象的心意，象是外在的具體的物象；意源于內心并借助于象來表達，象其實是意的寄托物，即表達某種抽象觀念和哲理的藝術形象。簡單地說意象就是指包孕著主觀情感的客觀景物或事物。在這里要注意的是意象和形象的區別，“文學由意象構成，但這不是說文學中的每個成分（形象）都是意象”（陳濤《文字意象論》），譬如說“雞聲茅店月，人跡板橋霜。”這是溫庭筠《高山早行》中的意象。我們在分析時，多以為這句詩中包括了“雞聲”、“茅店”、“殘月”、“人跡”、“板橋”和“晨霜”這六個意象，應該說這種提法是不夠嚴密的。其實，它們是六個形象，或者說是六個意象元素。
（二）如何欣賞意象
眾所周知，鑒賞詩歌首先接觸到的是一個又一個的意象。“意象”是“表意之象”，是“意”和“象”融合為一的，帶有作者的某種主觀情感或寄托的“物我同一”的藝術形象，意象的產生來自詩人對生活觀察思索后，進行藝術提煉的產物，而絕不是其他，更不是那些喝了劣質燒酒，絲毫不懂文學理論、不懂詩歌藝術，只會嘶叫的所謂“靈魂的吶喊”。因此鑒賞詩歌中的意象要特別注意的是：第一、這些意象如明月、浮云、流水、梅花等，已不是原本的客觀景物，而是被賦予了情感內涵的景物或畫面。比如李白在《灞陵行送別》中寫道“送君灞陵亭，灞水流浩浩。上有無花之古樹，下有傷心之春草。”霸陵即漢文帝陵，唐朝時的送別都在這里分手，抬頭遠觀，花還沒有上古木枝頭，但地下的草已經繚亂，李白說這叫傷心之春草。再如白居易《賦得古原草送別》“離離原上草，一歲一枯榮。野火燒不盡，春風吹又生。遠芳侵古道，晴翠接荒城。又送王孫去，萋萋滿別情。”這些年年生發、歲歲茂盛的春草，都是凄凄離別情。寄寓了詩人無窮的心事，尤其是別恨離愁。第二、意象之間有緊密的內在聯系。一個意象應用得好壞，不僅在于這個意象是否鮮明，還在于它在整體中的作用。第三、在長期的文學創作活動中，有些意象蘊含的意義已經較為固定，如“月亮”是思鄉的代名詞，“”喻指堅貞品格或孤傲氣質，“楊柳”表示情真意切的惜別之情等等。
同時在欣賞詩歌過程中，我們會發現比如同樣寫春愁，李后主的愁是“離恨恰如春草”，是“問君能有幾多愁，恰似一江春隨向東流”。李清照的愁是“只恐雙溪舴艋舟，載不動許多愁”。賀鑄的愁是“若問閑情都幾許？一川煙草，滿城風絮，梅子黃時雨”。這是意相近而象不同。再比如同樣寫雨的詩蘇軾《有美堂暴雨》：“游人腳底一聲雷，滿座頑云撥不開。天外黑風吹海立，浙東飛雨過江來。十分瀲滟金尊凸，千杖敲鏗羯鼓催。喚起謫仙泉灑面，倒傾鮫室瀉瓊瑰。”此詩通首描寫暴雨，它首聯非常特征地寫出了雨前一剎那的氣氛。在撥不開的濃云堆積低空的時候，一聲炸雷從云中鉆出來了，預示暴兩即將來臨。次聯三句是想象，四句是親見。在詩的后半，作者接連用了幾個比喻來形容這場暴雨。一寫雨勢之來，竟如金杯中斟滿的酒高出了杯面，二寫雨勢之急，竟如羯鼓被千枝鼓杖趕著打擊，充滿敲鏗之聲，但詩人飛騰的想象并沒有到此為止，他忽然想到他的另一位敬愛的前輩李白的故事。這一場暴雨也許是老天爺為了使醉中的李白迅速醒來，好寫出許多氣勢如翻江倒海的詩篇，所以特地將雨灑在他的臉上吧。同樣寫雨，象相近卻意不同。
二、詩歌與意境
（一）何為意境
意境是我國古典文論獨創的一個概念。意境是一種融合著詩人感情和意緒，能引發讀者想象和聯想，使人恍若身在其中的藝術境界。分開來講，意即詩人主觀的思想感情，境即指具體的詩中所描繪的生活畫面。但單獨的“意”構不成意境，而單獨的“境”也構不成意境。譬如：有人問顧愷之會稽山川之狀時，他描繪道：“千巖竟秀，萬壑爭流。草木蒙籠其上，若云興霞蔚。”這里所概括的江南自然風光，形象鮮明，膾炙人口，但不能說它有意境，因為它無“意”。
中國詩壇上有一詩畫俱佳，且將兩者結合妙絕的詩人王維，他在其代表作《山居秋暝》中寫道：“明月松間照，清泉石上流。竹喧歸浣女，蓮動下漁舟。”作者寫的是秋天一個雨后的傍晚山中的景色：皓月當空，青松如蓋，山泉清洌，叮咚石上，月光下瀉，猶如一條素練，山林多么的靜美。當然，生活在這一片靜美土地上的人勤勞善良，無憂無慮，也是一大亮麗的景點。我們知道，作者寫山居之景只是表層意思，不是真正意圖，作者的真正目的在于要擺脫對狹隘的功名利祿的渴望，從在污濁的政治空氣中逃脫出來。于是，作者在尾聯中寫道：“隨意春芳歇，王孫自可留。”青草就隨它的意衰敗吧，王孫自可留在山中。至此，作者將自己的思想感情已全部灌注到了詩中所描繪的具體景物之中，情與境交融在一起，從而水到渠成，形成了一種詩中有畫，情景渾然一體的藝術境界。又如馬致遠的《天凈沙?秋思》曲中枯藤、老樹、昏鴉、小橋、流水、人家、古道、西風、瘦馬、夕陽、斷腸人等意象，為我們呈現出一幅深秋晚景圖，給人以遲暮、渺茫、凄涼、低沉的感覺，與這位漂泊異鄉的游子暗淡的心緒協調一致，這種詩人的主觀感情與客觀事物的契合交融所表現出來的形神兼備的藝術境界，即意境。
（二）詩歌的意境美
詩歌只有通過意境的創造，才能表現乎詩人豐富的想象力和強烈的啟發力，也才能刺激與誘發讀者豐富的審美聯想與想象。詩歌的意境美，首先表現在形象與情思交融所構成的完整的藝術畫面上。詩人在寫景時，注入了他的思想與感情；而在抒情時，又往往寄情于物，借物載情，情景交融，天然渾成。詩歌的意境美其次表現在含蓄上，即是否具有表現為含蓄、能馳騁鑒賞主體想象的虛境。詩歌的意境須以描摹景物為起點，但景物不一定都是切切實實的客觀存在，虛境反而更能留給讀者想象的空間，“不著一字，盡得風流”。
三、意象和意境的區別
“意象”與“意境”是兩個容易混淆的概念。沒有意象，難以組合融合成一種意境；而如果沒有意境，那些物象只是一盤散沙，沒有靈魂。它們的區別在于：第一，意象是以象寓意的藝術形象，意境是由那寓意之象生發出來的藝術氛圍；第二，意象是實有的存在，意境是虛化了的韻致和意味。第三，意境是作家所追求的藝術創造的終極目標，意象則只是營造意境的手段和材料。捕捉意象，揣摩意象是分析意境的基礎。如意境是一種融合著詩人感情和意緒，能引發讀者想象和聯想，使人恍若身在其中的藝術境界。如王維詩“大漠孤煙直，長河落日圓”兩句，“孤”、“直”、“落”、“圓”既是寫景，又是人的感受，表現了昂揚與傷感，豪放與孤寂復雜交織的情懷。
四、結語
每個中國人，都是在詩歌里不知不覺完成了自己生命的成長。今天很多人會疑惑，在現代忙碌生活中，詩對我們究竟是一種必須品，還是一種奢侈品？我想詩歌傳承著中國人的心事，或含蓄，或深沉，訴說著我悲，我喜，我愁，如果我們愿意將自己交付給詩歌，也許可以一路尋訪到自己的心靈。
參考文獻：
[關鍵詞] 意象；作用；詩歌鑒賞
一、意象及其要點
詩歌是什么？古人已經清楚明白地告訴了我們：“詩以言志，歌以詠情。”由此我們可以看出，詩歌是用來表達詩人思想情懷的。古人崇尚“文貴在曲”，也就是不能在詩歌中很直白地表達自己的思想感情，而應該把這些思想蘊涵在一些物象之中，通過特定的物象，來表達一定的思想感情，即我們所說的“托物言志”。這些飽含著詩人思想感情的具體形象就是詩歌的意象。詩歌中的意象，既指敘事詩中塑造的人物形象，又指抒情詩中的抒情主人公，更多的則是指詩歌中所描寫的景或物。那么，到底什么是意象呢的要點呢？本人認為，其要點應該是：（一）意象是個整體，意象中每一個成分都和整體聯系在一起。（二）意象中充滿情感和生命。（三）意象是富有個性的“活的東西”，是一種生命形式。（四）文學意象是通過語言媒介物化的形式，是一種藝術符號。
二、鑒賞古代詩歌意象的方法
1、注重意象的積累
意象是融入了主觀情意的客觀物象。意象多半附著在詞或者短語上。一句詩可以有兩個或兩個以上的意象，如：“孤舟——笠翁”，“樓船——夜雪——瓜洲渡”。也有一句詩只包含一個意象的，如：“北斗七星高”。意象有描寫性的（靜態的），如“孤舟”、“笠翁”。有敘述性的（動態的），如“云破”“月來”“花弄影”；有比喻性的，如“若問閑情都幾許？一川煙草，滿城風絮，梅子黃時雨”也有象征性的，如屈原作品中的香草、美人。增大意象的積累量，對于快速解讀詩詞的意象有著不可低估的重要作用。
2、正確解讀意象
可試著從以下幾個方面理解：
（1）營造氛圍：如《琵琶行》中的“楓葉荻花秋瑟瑟”句，就營造出與朋友離別時的蕭瑟、落寞的氛圍。
（2）借景抒情 ：這是詩歌慣用的“伎倆”，凡詩歌中有描寫的景物，一般都具有這一作用。
（3）塑造背景或環境：通過多個意象組合——意象群，為人物的活動提供背景或環境，這種作用在山水詩、邊塞詩中運用較多。
（4）塑造意境：意境是作者抽取自然景物中的多個特定景物以進行描繪而表現出來的境界和情調，它展現給讀者的是一幅立體感強的畫面，目的是給人以身臨其境之感。對于讀者而言，也只有“臨其境”或“入其境”才能感知境界之妙以及作者的情感。如“明月松間照，清泉石上流” “秋水共長天一色，落霞與孤鶩齊飛”，“千嶂里，長煙落日孤城閉”等都是意境深遠的詩句。
三、意象在詩歌鑒賞中的作用
一首好詩必然具有真切感的意象，讓讀者吟詠詩句是能比物附情，留有生動深刻的印象。意象在詩歌鑒賞中具有以下幾個方面的作用：
1、有利于促進畫面的生成
古詩中出現的意象一般不止一個，而是一連串，且這些意象不是孤立的，是一個相互聯系的有機整體，由顏色深淺、虛實、遠近組成的一幅幅畫。
白居易的《錢塘湖春行》中：“孤山寺北賈亭西，水面初平云腳低。幾處早鶯爭暖樹，誰家新燕啄春泥。亂花漸欲迷人眼，淺草才能沒馬蹄。最愛湖東行不足，綠楊陰里白沙堤。”這首詩是白居易任杭州刺史時所寫。詩中句句都是意象，處處有景，也處處活動著詩人的身影，移步換景，景中有人，象中有興，情義盎然，如詩如畫，生動表現出詩人對春天的贊美之情，是一曲優美的春的頌歌！
詩里絕不能沒有畫面，否則失去了依憑。組織成的靜態畫面，是很難把激動的感受、深微的意緒表現出詩來的，詩歌畫面之所以一般呈現動態，是要發揮“語景”之所長而掩其所短。《錢塘湖春行》里出現了五個虛詞：“初、誰、漸、才、最”，它們所起的重要作用，就是把一副副畫面從外部串聯在一起，此外，遠近、俯仰，動靜結合，有力的推動這些畫面加速運動。
2、有利于理解語言的雙層性
很多優秀古詩具有言意兩層性。“言”超脫了客觀存在而成水中之月，鏡中之象，即所謂的“象外之象，景外之景”。“意”則超越了客觀實在的“象”的局限，而且有象外之意，意外之意，即所謂“含不盡之意見于言外”。假“象”而見“意”。表象只是手段，表意只是目的。所謂“詩貴意”（李東陽《蘼堂詩話》）。“象”要形象生動如在眼前，而“意”則要不盡，愈多愈善，使“意”含于“象”。
“詩猶文也，忌直貴曲。”托物言志，含蓄蘊籍，是中國詩歌的傳統審美特征。“言有盡而意不窮者，天下至言也。”（蘇軾語）韓愈《詠雪贈張籍》中的“穿細時雙透，乘危忽半摧”兩句描寫了下雪時雪花的特性：無處不到，能從兩面穿到細縫，拼命高攀而半途坍塌。詩人觀察落雪細致精確，描寫形象生動，如在眼前。字面上似精工寫雪，實際上含有更深層的意象，那便是對社會上那些善于鉆營、拼命高攀的勢利小人的嘲諷，活畫出他們的嘴臉。詩人的這層意思深藏在模寫雪的“象”之下的，于是這個“象”便不僅僅只是雪之景象了，而是勢力小人鉆營攀附之象。
參考文獻：
[1]淺談意象和意境在詩歌鑒賞中的作用.邢福康
[2]淺析意象解讀在詩歌鑒賞中的作用.陳志銀.2012年9月《新課程學習》
[3]如何鑒賞古代詩歌意象.周國奇.2012年第2期《躬耕》
一、注重積累，判斷意象類型
想提高現代詩歌的鑒賞能力不是一朝一夕的事，必須通過積累，在平時的學習、練習中注意積累，判斷意象的類型，從而準確掌握意象及其作者表達的思想情感。在平時閱讀詩刊、報紙、雜志時遇到現代詩歌，首先判斷意象的類型。只有這樣才能在平時的閱讀積累中提高現代詩歌的鑒賞能力。同學們在進行現代詩歌鑒賞的時候，要學會辨認詩中意象的根本屬性，平時注重積累，了解到意象在現代詩歌中的作用，那么對于詩歌的把握就會更準確。同學們讀到一些現代詩歌，可以試著把他們分類。看看其中包含的古典意象，久而久之，形成系統的認識，在平常的學習和練習中遇到這一類的意象應用可以很快地判斷出來，并且能準確把握作者的思想情感。
如在賞析余光中的《鄉愁》時，其中的“鄉愁是一枚小小的郵票”，“鄉愁是一張窄窄的船票”，“鄉愁是一方矮矮的墳墓”，“鄉愁是一灣淺淺的海峽”中的郵票、船票、墳墓、海峽等都是一種意象，這些意象都寄寓了作者對于家鄉的思念，充滿了思鄉情懷。在郵票、船票、墳墓和海峽前面，作者還使用了小小的、窄窄的、矮矮的、淺淺的幾個形容詞，不僅詩歌更押韻，同時也能使全詩低回掩抑、如怨如訴。作者在這幾個意象上采用形容詞、數量詞，突出了這些意象的微小、簡單，同時也反映出了被海峽分割的思念家鄉的情誼，雖然指代鄉愁的事物在不斷變化，但是作者對大陸、對土地、對祖國親人的思念之情卻從來不變。
很多鄉愁類的現代詩歌，特別是海外游子所作的詩歌，都喜歡采用船票、郵票等來寄托自己綿長的鄉關之思。《鄉愁》中重要的意象把握是本詩歌思想情感掌握的關鍵。只要掌握了詩歌中提到的意象，并且深入理解它們所代表的情感，那么就很容易把作者的思鄉之情聯系起來，從而整體把握住詩歌的思想感情。
二、透過虛象看本質，虛實結合分析
在現代詩歌的教學過程中，教師要充分理解詩歌中的意境。 如果教師不能體會到詩歌中的意境，只是照本宣科，同學們就不能真切體會到作者所要表達的思想情感。近代詩歌中的意象運用有很多作用，意境就是通過意象所營造出來的。只有充分理解到詩歌中的意象，才能透過現象看本質，抓住作者所要表達的思想情感。在現代詩歌賞析的過程中，透過虛象看本質，虛實結合分析的手法經常使用到。意象可以產生“言已盡而意無窮”的神秘魅力，所以在現代詩歌的教學過程中引導學生學會品味詩歌中的意象，并通過意象所營造出來的意境來體會其中的妙趣。這樣，學生就能入情入境，沉浸在歌的美妙世界當中。
如在《再別康橋》的教學過程中，教師可以引導學生體會作者徐志摩對康橋的特別情感。可以從詩歌的第一節中領悟。“輕輕地我走了，正如我輕輕地來，我輕輕地招手，作別西天的云彩。”第一章節中的詩歌像是作者在輕輕的呢喃，又像是在淺聲低吟。通過這種情景的營造，在反差中表現出了詩人難以抑制的真實情感，那就是對康橋的眷戀與惆悵。教師可以引導學生品味徐志摩對于康橋的感受，從而充分體會到其中的意境。通過這首詩可以看出康橋對于作者不僅是風景宜人的地方，更是精神所托之地。徐志摩曾稱康橋為他的“難得的知己”，所以不難看出作者在詩歌中充滿了對生命的感懷。
教師在教學過程中可以對學生進行必要的提問。如：“作者與康橋離別之時，都選取了哪些意象？這些意象都營造了什么樣的意境？表達出了作者的什么情感？”學生通過對詩歌的分析，認識到云彩、夕陽、夏蟲等意象，再對這些意象進行深入的分析，那么就容易感悟出作者對于這些普通常見的意象所賦予的特殊情感。生1：“這些意象的描寫，表達了作者對康橋的依依惜別之情。”生2：“表現了作者對于康橋的難舍情緒。”通過師生間的互動，學生可以更快地掌握現代詩歌的鑒賞意象方法，從而對現代詩歌更喜愛和深入理解。
三、強化詩歌意象，升華感情
很多詩歌其實都沿襲了古代詩歌“貴含蓄、忌直露”的特點，所以在現代詩歌中經常發現作者的表達是很含蓄的，有話不會直說，有情感也不會直接抒發，而是通過一些意象來進行委婉的表達。在教學中，教師要注重引導學生把握好詩歌中的意象，就能做到感知和升華詩歌中的情感。掌握好詩歌中的意象，是升華詩歌情感的一把金鑰匙。
如在“紙船”的教學中，教師可以引導學生緊扣住“紙船”這一景象。學生可以通過研究意象紙船，品味出作者滲透在紙船中的濃濃情感。教師可以做一些教學道具引進課堂內容。“紙船”詩歌中最重要的意象就是紙船，那么教師可以折疊一些紙船作為教學工具，方便學生深入理解詩歌。師：“詩歌中多次提到紙船，那么紙船是從哪里來的呢？”生：“是作者疊的。”師：“是不是像老師疊的那么多只呢？”生：“不是，作者疊了很多很多只紙船。”師：“那么作者疊這些紙船的意義何在？”生：“作者通過折疊紙船，表達了對母親的思念之情。很多的紙船說明了作者對母親的思念有很多。”師：“那么作者是一時興起疊的紙船，還是長此以往都疊？從哪里看得出來？”生：“長此以往都疊，從不肯、總是，這些詞語就可以看出來。”師：“同學們真聰明，都學會分析詩歌，表達其中的情感了。那么最后作者想要表達的情感是什么？”生：“表達了海外游子對于母親的思念，把自己的思念之情都寄托在紙船上面。”師：“同學們都學會了怎么把握好這首詩的情感了吧？在領悟這首詩的時候，一定要把握好紙船這一意象，感悟紙船的深刻寓意，只有這樣才能領悟冰心想要表達的深刻主題，從而抓住整篇文章的思想情感。”
通過師生之間的互動，學生認識到意象在詩歌中的重要性，也掌握了意象的分析方法，從而提高對于現代詩歌的鑒賞能力。只有緊抓住詩歌中的意象，透過意象升華詩歌的情感，才能真正把握住詩歌的真實情感。
關鍵詞：意象解讀；詩歌鑒賞；詩歌
詩歌是什么？古人已經清楚明白地告訴了我們：“詩以言志，歌以詠情。”由此我們可以看出，詩歌是用來表達詩人思想情懷的。古人崇尚“文貴在曲”，也就是不能在詩歌中很直白地表達自己的思想感情，而應該把這些思想蘊涵在一些物象之中，通過特定的物象，來表達一定的思想感情，即我們所說的“托物言志”。這些飽含著詩人思想感情的具體形象就是詩歌的意象。詩歌是意象的表達形式，是意象的載體，詩人用詩歌來反映自己的內心世界，承載著詩人對客觀世界的主觀認識，而意象正是詩人主觀思想和客觀世界的統一體。王國維在《人間詞話》中說過：“一切景語皆情語”正是詩歌意象的最好詮釋。
《文心雕龍·神思》中寫道“登山則情滿于山，觀海則意溢于海，”這些是詩歌意象作用的寫照。歐陽修在其《蝶戀花》中寫道：“庭院深深深幾許？楊柳堆煙，簾幕無重數。玉勒雕鞍游冶處，樓高不見章臺路。雨橫風狂三月暮。門掩黃昏，無計留春住。淚眼問花花不語，亂紅飛過秋千去。”在這首詞中，通過被狂風暴雨摧殘的花，反映自己悲慘的命運，表達出詞中女子感傷抑郁的情懷。由此可知，意象對詩歌表達的作用多么重要。那么，在教學中如何教會學生，通過解讀意象來提高詩歌鑒賞水平，就成為我們每個語文老師必須要研究的課題。
一、教會學生正確理解意象的內涵
詩歌意象的內涵是豐富多變的，我們要讓學生掌握詩歌中意象的基本內涵，初步領會詩歌的意境，和通過意境所表達的詩人的情懷。意象豐富與否和所描寫的物象關系密切。我們熟知的明月、松、竹、梅、落花、孤雁等等就有著豐富的意象內涵，詩人也會選擇在這些物象上寄托情思。舒婷的《致橡樹》圍繞著“我愛你，絕不學……”生發出一個個生動鮮活富有內涵的意象，把自己對愛人刻骨銘心的愛戀一步步推向。“我如果愛你——絕不像攀援的凌霄花，借你的高枝炫耀自己；我如果愛你——絕不學癡情的鳥兒為綠蔭重復單調的歌曲；也不止像泉源，常年送來清涼的慰籍；也不止像險峰，增加你的高度，襯托你的威儀……”詩人在前面用一個接一個的意象襯托自己所向往的平等的愛情。在詩的后半部分，詩人選擇的“木棉”和“橡樹”兩個物象，寄托詩人熱烈純真，深沉委婉的感情，表達了詩人對愛情的理想和信念。詩中這些豐富的物象把讀者引入一個遐想的空間。對于意象，古人也有一些固定的對應表達，如：松、梅、竹、菊比喻高尚純潔的氣節；月亮和大雁寄托思鄉的感情；杜鵑和鷓鴣鳥傳達凄慘悲苦之情；梧桐葉落的景象傳達出悲涼之意；長亭和柳樹代表著離別、落花；流水和愁苦相連；烏鴉和燕子對應興盛和衰敗；草木的存在其實代表著物是人非的感慨等等。在教學中，都要通過大量的詩歌讓學生自己去體會作者的意象。
二、領會詩歌意象走入詩歌意境
前面我們已經知道，意象就是寄托了作者思想感情的物象，而意境是通過意象烘托出來的一種藝術氛圍，是一種情景交融的境界。例如：于謙的《石灰吟》：千錘萬鑿出深山，烈火焚燒若等閑。粉骨碎身渾不怕，要留清白在人間。作者寫的是燒煉石灰的畫面，借此表達自己為國盡忠、不怕犧牲的意愿和堅守高潔情操的決
心。最后兩句作者寫道“粉骨碎身渾不怕，要留清白在人間。”粉身碎骨又有什么可怕的呢？只要清白留世就無怨無悔了。至此，作者把自己的思想感情全部融入詩中的物象中，形成一種物中有情、情中含物的藝術境界。
詩歌的意境是由多個意象組成的。教師在教學中要引導學生分析描摹詩歌表現的畫面，領會詩歌的意象和意境。我們可以利用多媒體課件，再現詩歌所表現的畫面，幫助學生走進畫面，體味作者當時的心境。例如：馬致遠的《天凈沙·秋思》（蘇教版八年級下）“枯藤老樹昏鴉，小橋流水人家。古道西風瘦馬。夕陽西下，斷腸人在天涯”。在講課時，把這十種物象以連續緩慢的速度呈現在學生眼前，再配以低沉哀婉的背景音樂，烘托出一種飄零天涯的游子在秋天思念故鄉，倦于漂泊的凄苦愁楚的氛圍。學生就能夠很悟出當時作者的心情，對于領會詩歌內涵，走入詩歌意境起到推動作用。
三、理解意象對詩歌鑒賞題的作用
詩歌語言的凝練是詩歌美的一部分，詩歌更重要的美在于詩歌的意境。學生對于詩歌意象的把握對于解答考試當中詩歌鑒賞題有很大的作用。例如，李清照的《聲聲慢》中，詞人用“晚來風急”“大雁”“滿地黃花”“梧桐和細雨”等意象烘托出一種孤獨悲苦的氛圍，表達詞人對丈夫去世的悲傷心情。這首詞中，詞人先用特殊的時間：“乍暖還寒時候”，用環境的凄冷襯托出內心的凄冷；用“喝酒”的做法，來說明用酒澆愁愁更愁的意思；用落花滿地的景象，來映襯自己的凄苦；用飛過的大雁來暗示自己已經沒有辦法和丈夫傳書寄情了；用整日飄落的秋雨，以及雨打在梧桐樹葉上的聲音，進一步襯托詞人失去丈夫后的悲苦孤獨。掌握了這些意象表達，在處理詩歌鑒賞題時才能夠解答準確。
作為教師，我們應該教會學生能夠分析出詩歌中意象表達的作用，把一些常見的意象進行歸納總結，掌握了這些意象所對應的“情”，就能夠使學生更好地領會作者想要表達的思想感情，并更深地走進作者的內心世界。這對于學生文化內涵的積淀，語言的表達，寫作技巧的提升也有很大的作用。
不少同學解題時出現以下兩種現象：一是不知道詩歌意象的語境特點。多數考生解說意象總是喜歡機械地套用傳統意象的固定涵義，不能根據具體語境，解說具體意象的特點。二是不知道題干中關鍵詞的引導作用。意象題中有一些關鍵詞，如“表現了……哪些特點”之中的“哪些”與“特點”，“通過哪種意象……”中的“哪種”，“描繪了一幅什么樣的畫面”之中的“一幅”與“畫面”，都不同程度地暗含了解題的思路與方向。但不少考生不知道這些詞語對解題有重要的引導作用，因而常常抓不住要領，解不好題。
要解答好題，首先要了解題型的問法，近幾年常見的題型有：這首詩描寫了怎樣的情景/這首詩描繪了怎樣的畫面？結合具體詩句，作簡要分析。/這首詩描寫了怎樣的景色？請簡要分析。/詩人從哪些角度來描寫景物？寫出了景物的什么特點？/詩的……句描寫了……的哪些特點？/結合詩的具體內容，分析概括其人物形象。
知道了這些常見題型，還必須把握復習的訣竅，這樣才能靈活高效地答題。無論是“景色”“景象”的特點，還是“情景”“情形”的特點，或者是“人物形象”的特點，如能從不同的方面與不同的角度進行分析與鑒賞，就容易獲得較好的解題效果。常見的分析角度主要有以下幾種：
一、 抓住詩歌中的重點詞語
看下面《詩經·芣苢》一詩。
芣苢
采采芣苢，薄言采之，采采芣苢，薄言有之。
采采芣苢，薄言掇之。采采芣苢，薄言捋之。
采采芣苢，薄言袺之。采采芣苢，薄言襭之。
這首詩，可抓住“有”“捊”“襭”三個動詞，分析出婦女們嫻熟而歡快地采集芣苢的勞動情景。
二、 借助詩歌標題中的暗示語
有的詩歌，題目本身就暗示了其主要意象的特點，為我們提供了揣摩與解讀的線索。如李端的詩《閨情》，從標題可以看出詩中主人公可能是思婦形象；再如蘇軾的詞《滿庭芳·蝸角虛名》，從標題也可以看出本詞的意象與虛名有關。所以，我們可以根據題目揣摩詩歌意象的某些特點。
三、 根據上下句或上下文
這如同一般文章閱讀一樣，命題直接涉及的內容往往在文本中某一個部位，要理解這個部位，通常需要借助上下文，有時候答案就在前句或后句之中。
四、 借助詩歌的背景知識
詩歌的背景知識包括作者情況、時代背景以及注釋內容，它們都值得我們在分析與理解意象時充分利用。
五、 注重思想感情
意象是情與象的整合體，人們閱讀詩歌時一般是通過意象來理解思想感情；那么，我們也可以借助思想感情來理解意象。
六、 利用意象的固有內涵
一般考生都知道，古代詩歌中有不少常見的意象如“楊柳”“杜鵑”“夕陽”“殘荷”等，本身就具有固定的內涵，為我們解讀意象提供了不少方便。另外，一些不常見的意象也有其特定的內涵，也有助于我們解讀意象，如馬致遠《漢宮秋》中“塞外”的“曠遠悲涼”與“王宮”的“凄清陰冷”。
通過以上分析，古代詩歌形象題的解題要領已有把握，下面再談一談其解題技巧。
首先，可根據命題中的動賓短語填寫意象內容。
比如“‘無數鈴聲遙過磧’表現了怎樣邊塞景象？”一題，可以先摘取前后兩個關鍵詞，形成填空框架“表現了……的邊塞景象”，然后在橫線上填寫“邊塞景象”的特點：“長長的駝隊行進在廣袤的沙漠上”。這樣，就形成了完整的答案：“表現了長長的駝隊行進在廣袤的沙漠上的邊塞景象”。
其次，通過捕捉題干中的修飾語揣摩答題要點。
意象題中動詞前面的狀語與名詞前面的定語，能含蓄地指出解答意象的方向。比如“豐富的意象”表明意象內容較多，“通過尾聯”表明答案在詩的最后兩句，“素淡的情景”表明景物并不絢麗。如2012年天津卷：
閱讀下面這首律詩，按要求作答。
野菊
[宋]楊萬里
未與騷人當糗糧①，況隨流俗作重陽。
政②緣在野有幽色，肯為無人減妙香。
已晚相適半山碧，便忙也折一枝黃。
花應冷笑東籬族，猶向陶翁覓寵光。
【注】① 糗糧：干糧。首句典出屈原《離騷》“夕餐秋菊之落英”句。
② 政：通“正”。
頷聯描繪了怎樣的野菊形象？
本題如解說“頷聯描繪”的“野菊形象”的前提，在于理解“肯為無人減妙香”這一反問語氣，即不會“無人減妙香”。可先描寫野菊的美麗外形，再揭示野菊的內在性格。所以本題可答為：① 野菊生長于山野，花色清淡，香氣清馨。② 不因無人欣賞而自減其香，不為外部環境而改變內心的高潔。
第三，概括提煉與具體描述相結合。
尤其是一些“特點題”“畫面題”“形象題”，答題時既要概括表達又要具體描述。如2012年安徽卷：
最愛東山晴后雪[注]
[宋]楊萬里
只知逐勝忽忘寒，小立春風夕照間。
最愛東山晴后雪，軟紅光里涌銀山。
【注】本詩為《雪后晚晴，四山皆青，惟東山全白，賦〈最愛東山晴后雪〉二絕句》中的一首。
