時間：2022-11-27 02:34:48
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇音樂結業論文，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
一、 研究生教育“本科化傾向”的現狀分析
首先從觀念上，人們對研究生教育的認識僅僅理解為本科教育的自然延續，用本科生的教學模式來規劃研究生教育，用本科生的教育規范來管理研究生，用本科生的評價標準來評價研究生教育，如此種種使得研究生教育較多停留在本科水平上。過多追求基礎知識和技能的學習，對研究能力和創新能力重視不夠，形成研究生研究能力不強、創新能力不足、探索精神不夠，同本科生一樣只學技能，理論研究水平偏低的現狀。
筆者查看了幾所高校碩士研究生的課程設置，如“聲樂表演與教學”研究方向，其培養目標是“研究生應具有相當程度的歌唱示范能力，對中外聲樂藝術發展史、聲樂名作、歌唱教學理論、教材教法進行深入研究，并具有一定的寫作能力、科研能力和教學能力的高級人才”。課程設置有學位公共課、學位基礎課、學位專業課及選修課。學位公共課同本科一樣采用“大統一”的課程模式，無非就是政治理論課、外語課、計算機課等，課程門類過于單一，課程結構缺乏彈性和開放性，學生根據自己的情況進行選修的余地很小。學位基礎課同本科一樣，只有視唱、和聲、曲式、音樂史、聲樂藝術史、鋼琴藝術史、聲樂理論等基礎課，還有美學史、歌劇賞析等為數不多的選修課。基礎課深度不夠，選修課廣度不足，其中培養研究生演唱能力的實踐表演課、培養研究生研究能力的寫作課、培養研究生教學能力的教學課幾乎沒有，最多象征性地同本科一樣有幾周的教育實習。有關論文寫作和專題討論的課程更是少之又少。學生仍停留在技能學習的層面上，很難將技能與表演、學習與研究、研究與創新結合起來。
從教學模式上看，研究生課程雖然比本科生從數量上減少了，但在上課形式上，大部分學校依然沿用本科的集體授課或“一對一”技能課教學形式，教師把學生看作是知識的接受者，學生把教師看作是知識的傳授者，他們的關系是簡單的“教”與“學”。教師不與學生交流、溝通，而是發表自己的見解讓學生接受、記憶，教學變成一種單向的活動，因此學生的學習仍停留在被動接受的層面上。不能自主探索就很難有創新意識，當然更不利于培養研究生的研究能力和創新能力。另外，研究生缺乏統一編寫的教材。目前研究生用的教材多與本科通用，無論理論課用書還是各種專業用書大都沿用本科教材，這也是“本科化傾向”的一個表現。
在研究生招生管理體制和結業標準上，研究生教育也逐漸和本科相趨同。在招生管理體制上，為了應付日益增多的研究生數量，管理上更注重行政力量而不是學術力量的運用。在招生過程中行政參與很多，導師“有責無權”，和本科招生沒有更多區別。在結業標準上，只要學生考入校門就意味著取得學位證書。綜上所述，研究生教育已大部分等同于本科教育，成為本科教育的延續。研究生教育“本科化傾向”降低了研究生的創新性和研究性，忽略了研究生的學術性，勢必會降低研究生的質量。
二、 對研究生教育“本科化傾向”的反思
出現研究生教育“本科化傾向”就是從根本上忽略了研究生教育同本科生教育的區別，忽略了研究生教育的特殊要求和運行規律，因此，要想提高研究生教育質量，必須從根本上認清研究生教育的特殊性，認清研究生教育的研究特性和創新要求，只有這樣才能在研究生教育中遵循學術規律和人才成長規律，才能在研究生教育中培養出不同于本科生的高級專門人才。
在人才培養目標上，提高質量、培養創新精神和能力是研究生教育的核心。研究生教育的本質在于創新教育，是在繼承本科教育的基礎上，培養學生創新能力的教育。研究生教育擔負著培養高級專門音樂人才和發展音樂事業的雙重任務。一方面研究生教育在培養過程中直接產生知識和財富，培養出音樂領域的專門人才；另一重要方面是培養有創新精神并能夠產生新知識的人才，也就是說，研究生不僅繼承已有知識和財富，還要在理論研究或專業表演中創造出新的財富。
隨著研究生招生規模的擴大，面臨的首要問題是導師隊伍嚴重短缺。大部分學校出現一個導師一屆帶四五個研究生，這對于音樂專業來說，導師不僅要指導畢業論文而且要準備專業學位音樂會，任務太重。二是導師質量堪憂。如果用學歷層次來衡量，2000年全國普通高校專業教師中，具有碩士學位的教師比重23.4%，具有博士學位的僅有6.1%，而就音樂專業而言，學歷層次更是偏低。從另一個角度看導師隊伍質量，目前我國的導師制度仍以職稱為準則，只有正高或副高職稱才可以帶研究生，而在評職稱的過程中，多以論文的數量取勝，而不管其在某一科研領域的研究成果是否和其專業對口。同時，往往是剛剛晉升教授或副高職稱就開始帶研究生，無論教學和心理都準備不足，這也是造成導師質量下降的一個原因。
在人才選拔和程序上，研究生側重于教育的效益和高層次人才的質量。本科教育的目標是為國家培養大量的高素質人才，因而在人才選拔上更注重人才的數量，保證所有的高素質青年都可以接受高等教育。而研究生生源相對狹窄，必須是獲得本科學歷或具有同等學歷的人員。在人才標準上，研究生教育雖也參加國家統考，但僅限于英語和政治，專業內容則由各高校根據不同的專業要求和學校實際情況制定標準組織測試，因而高校具有最終的選擇權和決定權。研究生的選拔不僅要成績合格，更為重要的是該生具有所選專業的研究能力和發展潛力，也就是說，高校選拔研究生一定要在成績合格的基礎上關注學生的發展潛力、研究精神和治學態度。相對于音樂專業而言，目前公共課考試幾乎成了決定命運的關鍵因素，往往只要公共課符合國家統一分數線，該生就基本能跨入研究生行列，這是因為多年來音樂專業本科文化分太低而造成的。這一畸形模式導致專業好的文化差，多數不考研，而文化能過國家線的又寥寥無幾，為完成招生名額，只能按文化分招生，專業參差不齊，這是目前眾多高校所面臨的最為頭疼的一件事，是服從行政命令完成招生名額，還是選拔優秀人才？這給研究生招生工作帶來了很大的困難。
在培養原則上，研究生教育強調學術自由。本科教育雖也屬專業教育，但比研究生教育而言，屬于專業基礎教育階段，要求的是本專業基礎理論知識的掌握和基本技能的學習。而研究生教育在學生掌握本專業知識與技能的基礎上更關注學生對知識發展、問題解決的創新能力的培養和探索精神的形成，追求的不僅是學生對社會的使用價值，而且要求學生要創造新的價值，能給社會或本學科帶來更大的價值，這就要求學生不僅能解決常規問題，并且能夠通過研究和探索提出并解決新問題。
三、 對 策
其實導致研究生教育質量下降的原因，從相當程度上講，是研究生招生規模擴大造成的，這是一種政府的宏觀調控行為，也是導致研究生教育質量提高難的主要原因。而研究生教育的“本科化傾向”，則無疑是研究生教育質量不高的內在原因。因此，要提高研究生教育質量，目前還只能從內部改革，也就是必須改變研究生教育的本科化傾向。為此筆者提出以下幾個對策：
1.注意研究生招生數量和質量的協調統一。既要關注數量的增長，又要采用多元化的質量標準。對學術性研究生應實行彈性數量招生，采取寧缺勿濫的原則。采取單獨招生、聯合培養、委托培養等多種方式來擴大研究生招生規模，滿足社會需求和人才需求。
2.積極推行研究生教育教學改革。首先是加強導師隊伍建設，完善導師的評聘和競爭制度，提高導師的綜合素質，加強導師的責任意識，確保導師隊伍具有較高的業務水平和具有先見性的教育理念及創新思維，使研究生教育向創新性、科研型方向發展。目前，由于研究生的招生規模擴大，學生人數增多，教學任務增大，許多導師只顧教學沒有更多時間進行科研和教學改革，教學觀念不能和同期的教學理念相一致，有些導師甚至很難接受一些新的教學理念。其次，導師的知識結構不太合理。隨著現代社會科技的進步，專業設置和課程內容進行了相應的調整，一些適應實際需要的專業取代了不合時宜的舊課程，新的教學手段在教學中出現，因此要求導師必須加快知識結構的更新，適時把握理論前沿和學術動態，以便給學生以最新的知識，并引導學生進行有價值的理論和學術探討。
其次要深化研究生教育教學改革，突出創新能力的培養。研究生課程要有一定的廣度和深度，并具有前沿性和前瞻性。教學模式要打破以往的單一形式，提倡研究性教學和合作教學理念。
課程學習要注意理論和技能相結合、理論和實踐相結合、理論和研究相結合、實踐和研究相結合，在技能學習中找到理論的依據，從理論研究中受到啟發。導師不僅要“傳道、授業、解惑”，更要在知識傳授的同時向學生展示思維過程，并培養學生多種思維解決問題的能力，強化研究生創新性思維的培養。
在教育過程中，研究生教學應更有彈性和學術性。首先，研究生教學要學習、研究和實踐相結合。就拿聲樂課而言，研究生聲樂課要在聲樂理論的指導下進行教與學，課下導師之間要相互溝通，要定期開展專題討論和研究。聲樂是一門表演藝術，光在琴房唱是遠遠不夠的，一定要定期舞臺實踐，也要多參加社會實踐，導師或學院要多組織教學實踐。其次，研究生教學采取集中和分散相結合：課堂教學形式應具有伸縮性，不能拘于一格，有時是一對一的教學，有時是集中討論，有時是分頭查資料、找論據，導師應組織并策劃這樣的專題討論和學習。再次，研究生教學要提倡跨學科研究和創新性教學：無論導師還是學生，一定要打破傳統教育的桎梏，提倡跨學科研究，使學生的視野開闊，思維多元化。同時，研究生學習要突出自我學習、自我管理、自我負責性，以轉變妨礙學生創新精神和創造能力發展的教育觀念，這也是研究生創新能力培養的重要途徑。
3.完善健全研究生招生及教育評估制度。在選拔標準上，要遵循“寧缺勿濫”的原則，注重學術力量而不是行政控制。研究生招生數量的增長不能以損害質量為代價。因此，在選拔中既要重視學生的學科成績和專業基礎能力，更要重視學生的科學研究精神和能力。
畢業要求一定要嚴格貫徹“寬進嚴出”的原則。“寬”是使學生在較為寬松的學習環境下學習，“嚴”是指學生的學位論文質量和學位音樂會一定要把好關，嚴格把握學生的質量；質量不合格堅決不予畢業。
音樂專業的學生不僅要寫學位論文，而且要舉辦“畢業音樂會”，這也是衡量學生可否畢業的一個重要指標。音樂會既要體現學生的基本技能、表演才能、對作品的理解和詮釋程度，又要體現學術性，也就是說研究生音樂會必須有一定的主題或學術方向，不能像本科生開音樂會一樣，挑選各種各樣的歌曲組成一場“大雜燴”。研究生音樂會要從學術角度出發，有一定的專場性質，如“藝術歌曲專場”、“中國歌劇專場”等等，如音樂會能和論文研究題目相匹配，那就更加有價值了。
論文的評定是研究生教育與本科生教育最大的區別。本科生也要做論文，但論文是檢驗學生的基本寫作能力和學習基礎知識的情況，學生只需對某一方面進行綜述，而且論文只是學生學習成績的參考。而研究生則要求淡化學生的平時成績，更注重學生的學位論文。學位論文反映的是學生的創新精神和研究能力，學位論文質量不佳，則不予畢業。
【關鍵詞】普通高校；音樂專業學生；音樂會；舉辦研究
自2000年以來我國一些普通高校紛紛開辦了藝術專業，作為藝術專業中音樂專業在校生，參與一場音樂會的演出或是獨自舉辦一場音樂會都是必須要經歷的，也是得到藝術實踐學分的重要途徑，同時也給師生們提供了鍛煉的機會和展示自己、展示教學成果的平臺。那么如何在普通高等學校這個大環境里，藝術類專業學生成功的組織一場音樂會就是本文研究的內容。
一、音樂會的由來
音樂會這種藝術形式的形成并非是某個人或者某個集團在一朝一夕之間憑空臆造出來的，也不是音樂史的一個突然的巨變，它是隨著人類的發展，社會制度的進化，科學技術的進步，音樂美學觀念的變更，音樂受眾的改變，市場需求的逐步擴大，經過四個多世紀的發展和演變才慢慢形成的。 [1]
二、國內外音樂會演出項目市場運作模式
無論是國內還是國外，面向市場的音樂會都有專門的商業演出公司運作，運作模式已經很成熟。在保證演出質量的前提下，票房是最重要的。國內市場以北京為例：“打開音樂之門”――“高水準、低票價、帶講解”的演出品牌。“打開音樂之門”是普及型的系列音樂會，旨在提高市民尤其是青少年的音樂素養品味。這一系列音樂會一經推出，立刻受到了普通市民的的熱捧。但低票價并未降低演出質量，它云集了中國水平最高的樂團、知名度最高的音樂家和最受尊敬的音樂教育家。同時在國家大劇院精心策劃了一系列藝術教育活動，主要內容有：周末音樂會、經典藝術講堂、走進唱片里的世界、大師會客廳、公開排練等，多層次多角度的滿足了觀眾的需求。[6]
三、我國高校音樂會演出的發展
蕭友梅，這位我國近代歷史第一所獨立的專業音樂院校――國立音樂學院（上海音樂學院前身）的創始人，他對音樂會的提倡，并積極組織音樂會，更是有著開創性的意義，對我國近現代音樂事業發展有著舉足輕重的作用。[2]
如今，各類型豐富多彩，形式各樣的音樂會演出形式已經很成熟，也已經被大眾所接受，特別是在有音樂專業的高校，對參加學生來說音樂會一是對自己多年學習的總結匯報，二是完成專業課程學習的必要環節，三是提高藝術實踐能力的重要途徑，四是檢驗專業水平的一種有效手段；對于觀看音樂會的專業學生來說，音樂會一是提供了相互學習的機會，二是對于不同研究方向的學生能夠起到觸類旁通的作用，三是從他人音樂會的不足中總結經驗，以便讓自己的音樂會順利舉辦；對于非音樂專業的學生來說，校園里的音樂會演出一是極大的豐富了學生的校園文化生活，二是通過音樂會來普及音樂知識，三是培養良好音樂會禮儀習慣。
四、高校藝術類專業音樂會演出組織實踐
1、音樂會演出項目的任務類型
目前在普通高校藝術類專業音樂會演出大致分為以下幾個類型，即匯報音樂會、學術交流音樂會、系列音樂會和其它形式的音樂會。其中匯報音樂會又分為學年學期匯報、畢業匯報、課程結業匯報、比賽獲獎匯報；學術交流音樂會根據專業和被邀請單位或人員的規格可以分為示范性學術交流、專家講學（大師課）、一般性學術交流；系列音樂會可以分為作曲家作品系列音樂會、畢業生系列音樂會、某個樂器系列音樂會、還有主題或專題音樂會；其他形式的音樂會應該包含對一些突發事件的義演、巡演等。
2、 音樂會演出項目組織流程
音樂會演出項目組織流程應該由項目開辦、實施、評價和項目的改進四個方面構成。具體表現為以下五個環節前期策劃、宣傳、會場布置及接待、正式演出、后期報道以及制作。（1）策劃。一個好的音樂會策劃是刺激觀眾需求的決定因素[6]，策劃整個流程，根據專業的不同要考慮服裝、舞臺布置、人員結構、邀請人員以及經費預算等等一切事宜；（2）宣傳。音樂會演出宣傳在整個組織流程中占有很重要的位置，開任何音樂會都要有觀眾，準備的再充分，沒有觀眾一切無從談起。宣傳工作主要包括海報、節目單的制作、張貼，請柬的送達，重要觀眾的通知以及音樂會各方面的報道等等；（3）會場的布置與接待。首先根據不同音樂會的需要裝飾舞臺，要注意風格要匹配，然后在觀眾席要區分開嘉賓席和普通觀眾席，調試好音響，安排禮儀接待以便觀眾有序入場，同時還可引導觀眾規范鼓掌；（4）演出。前面一切的工作都是為第四個環節演出而服務的，演出時的自我心理調適、與觀眾的互動與其他演員的配合、以及現場的發揮都是非常重要的，也很大程度都決定著音樂會演出的成敗；（5）后期制作。音樂是時間的藝術，現代科技的高速發展現在已經可以記錄下這種藝術形式，音樂會影像資料的錄制、編輯、整理以及制作都是音樂會演出結束要做的重要工作，同樣也為以后的學習留存寶貴的材料。
3、音樂會演出項目的控制點
成功的音樂會演出除了要有完整的流程以外，還要注意幾個重要的環節。（1）彩排的重要性。一臺綜合的文藝晚會演出之前的排練大致分為四個階段：單獨學練、連排、響排、彩排。[3]彩排是正式演出前的最后總排練，彩排時演員必須化妝、著正式服裝進行表演，所有要求與正式演出一樣，在彩排中發現問題可以及時糾正解決，以保證正式演出順利進行；（2）音樂會節目設置。音樂會節目的設置不能僅僅依靠個人喜好，要根據不同的情況遵循以下三個原則：一是要選擇符合并能夠發揮表演者自身水平的作品，二是要考慮到前來觀看音樂會觀眾的群體，是否能夠接受的作品，三是根據主辦者的要求選擇符合音樂會主題的作品；（3）音樂會主持。音樂會主持包括主持人和主持詞兩個內容，主持人為舞臺上的主角和臺下的觀眾搭建橋梁，起著穿針引線、調動觀眾情緒、控制演出節奏的作用。[4]因此，選擇一位合適的主持人值得認真思考。主持詞是音樂會演出主題的重要體現之一，它包括開場詞、串聯詞、結尾詞三部分，每一部分都有它相對固定的框架和內容；（4）演員的造型。音樂會的造型包括服裝、發型、飾品等，這些只有一個原則，依據音樂會的風格而定；（5）音樂會的成本控制。本文研究的音樂會演出均為無任何經濟收入的，故要考慮運行的成本，盡量滿足支出少效果好的原則。（6）各部門之間的協作類型。成功舉辦一場音樂會是需要多方通力協作的，無論是演員、后臺服務、禮儀接待、燈光攝影、舞臺監督等等缺一不可，所以承擔不同任務人員既要獨立完成，又要加強聯絡，以保證演出的順利完成。
五、普通高等學校藝術類專業音樂會演出制度保障
目前我國音樂專業教學本科階段的畢業匯報音樂會在課程設置上沒有作為必須完成的一個環節，那么學生舉辦音樂會純屬自
愿。還有我國高校音樂院系組織的交響樂團等表演團體，一般是有任務時學校才安排排練時間，沒有專門作為一門課程，這樣就影響了演出質量和學生表演水平的提高。普通高校音樂會演出項目的順利實施，從來就離不開學校的推動，無論是具體政策上，還是機制的建立上，學校起著決定性的作用。西安石油大學音樂系的畢業生匯報音樂會以及各種實踐性音樂會從2011年開始已經成為一項制度，與學生的課程以及藝術實踐學分相結合，從制度上保證音樂教師的專業素質不斷提高，音樂會演出質量不斷提高。
希望本文的撰寫對準備舉辦音樂會的單位和個人具有一定得借鑒意義，從而更為順利的、保質保量的圓滿舉辦。
【注釋】
[1]胡曉. 音樂會建制的起源與形成研究 .海音樂學院2006年碩士論文.
[2]潘家奎. 國立音專音樂會實踐研究 .中國藝術研究院，2011.
[3]王德彰 “彩排”前無須加“帶妝”. 咬文嚼字，2012.04.
[4]王榮榮. 畢業獨唱音樂會舉辦的研究.福建師范大學.2011年碩士論文.
關鍵詞:袁靜芳;樂種;樂種學;話語權;中國傳統音樂理論
袁靜芳先生是中國傳統音樂乃至我國音樂學研究領域的旗幟性學者。她學養深厚、治學嚴謹、淡泊名利、為人謙和，其學術思想、成果及精神對中國傳統音樂研究及后學有著深遠的影響。回顧袁靜芳先生的研究軌跡不難發現，她的研究重心主要集中于兩個方面，一個是道教、佛教音樂研究，另一個是樂種學研究。本文擬從袁靜芳先生對樂種學的研究來管窺她對中國傳統音樂理論構建的貢獻及意義。
1“樂種”與“樂種學”追溯
“樂種”一詞的來源，最早見于楊蔭瀏、曹安和合編的《蘇南吹打曲》。隨后，學者們對“樂種”一詞的界定經過近30年的研究、推敲與雕琢，最終在袁靜芳先生撰寫的《樂種學構想》一文中確立了下來。隨后，又經過11年的苦心研究與發展，袁靜芳先生所著的《樂種學》在1999年出版，標志了“樂種學”的建立。從“樂種”一詞的界定至“樂種學”的建立，雖然袁靜芳先生功不可沒，但也并非先生“一人之功”，她在自己的研究中也多次提及對前人學者成果的觀照與借鑒。例如:關于“樂種”的界定，她在《民族器樂》中說道:“筆者根據多年來對中國傳統樂種的考察與研究，并參照其他學者歷來對樂種界說的論述，1998年，在《樂種學構想》一文中，闡述了對樂種的界定。”關于“樂種學”的建立，她在《樂種學》中說道:“……并于當年在中央音樂學院為研究生開設了‘樂種學基礎理論’課程，在過去前輩與眾多學者對樂種的研究基礎上，為樂種學學科的理論建設，開啟了新的一頁。”“收集整理(或譯譜)樂種曲譜近百冊，其別是前輩楊蔭瀏、曹安和先生對樂種所做的調查范例和研究成果，對樂種的實地考察、錄音記譜、理論研究均具有開拓性、啟迪性、指導性的楷模意義。”對前人研究成果的尊重與觀照，說明了袁靜芳先生治學的嚴謹與規范，也印證了一個學科的建立所要走過的路，即學科稱謂—學術成果—學科建立。雖然關于樂種一詞界定的學術歷史梳理，在袁靜芳先生及其他一些學者的研究成果中多次提到且較為詳實，但結合到樂種學的學術成果則較少，因此，筆者認為有必要將“學術稱謂發展”與“學術成果發展”二者之間結合起來加以梳理，這樣或許能使我們對樂種學的建立有更為清晰和直觀的認識。根據年代及主要研究成果所顯現出的研究特征，筆者將其分為三個時期。第一時期:1963年之前。1957年，在楊蔭瀏、曹安和合編的《蘇南吹打曲》總論之七中，“樂種”一詞首次出現。但僅是出現，兩位前輩對樂種一詞沒有作任何界定與解釋。其論述為:“在明末清初，約當十八世紀的時候，這種音樂，已與現在一樣，一方面流行于民間，成為民間音樂的一個樂種。”此時，樂種的研究成果主要以兩位前輩的研究成果為代表，如《定縣子位村管樂曲集》(上海萬葉書店出版，1952年)、《智化寺京音樂》(中央音樂學院中國音樂研究所油印本，1953年)等。這一時期的學術成果除理論研究外，主要顯現出對第一手資料的挖掘、收集與整理，而對樂種一詞的界定，學界幾乎沒有關注。第二時期:1964—1988年。樂種一詞第一次有了界定，出現在中央音樂學院中國音樂研究所編著的《民族音樂概論》。其論述為:“不同的樂器組合，加上不同的曲目和演奏風格，形成了多種多樣的器樂樂種。”此時，樂種研究的主要成果有高厚永的《民族器樂概論》、葉棟的《民族器樂的體裁與形式》、袁靜芳的《民族器樂》等等。這一時期的學術成果除了對樂種的音樂本體及文化特征研究外，更凸顯對于研究對象的歸納與概括的關注。第三個時期:1988—1999年。1988年，袁靜芳先生在《樂種學構想》中論述道:“歷史傳承于某一地域(或宮廷、寺院、道觀)內的，具有嚴密的組織體系，典型的音樂形態構架，規范化的序列表演程式，并以音樂(主要是器樂)為其表現主體的各種藝術形式，均可成為樂種。”這一時期的主要學術成果有夏野、陳學婭的《中國民族音樂大系民族器樂卷》，王耀華、劉春曙的《福建南音初探》，李民雄的《民族器樂概論》等等。這一時期的學術成果體現出對研究對象宏觀歸納與微觀個案研究的雙重觀照。許多關于樂種的研究成果也證實了袁靜芳先生所提出的樂種界定的準確與科學。1999年，《樂種學》的出版標志著樂種學的建立，特別以袁靜芳先生及學生們為主的研究群體陸續發表的學術成果，更是為樂種學的發展及中國傳統音樂的發展做出了卓越貢獻。
2話語權的建立
隨著時代的發展與變遷，中西方音樂學者之間的學術交流愈來愈頻繁，在頻繁的交流中擴大了我們的眼界與認知，但也逐漸地暴露了一些尚未解決的問題。其中，關于“話語權”的問題在很多學者看來首屈一指。這里所說的“話語權”即用某種學術話語體系來解讀某種音樂事象。例如用歐洲古典音樂理論體系解讀巴赫、莫扎特、貝多芬、拉赫瑪尼諾夫等作曲家的作品。然而，當我們試圖用某種音樂學術話語體系來解讀中國音樂(特別是中國傳統音樂)的時候，似乎擺在我們面前能選擇的話語體系很少，除非借用歐洲音樂理論體系。但大量的事實告訴我們，在我們用歐洲音樂理論體系來解讀中國音樂的時候，很多狀況下我們是失語狀態的，即因所言非所達，而出現的失語或言無意的情況。例如，如果套用西方古典音樂曲式分析理論對山西套中《箴言》套的曲體結構進行分析，所得出的結果必然是有失偏頗的，甚至會產生“老虎吃天，無處下爪”的情況，從而在與他人言說(交流)時，出現詞不達意的情況。追其原因，除了在很多情況下，我們是用西方的理論知識體系生搬硬套用于中國音樂研究，還有一個重要原因，就是中國傳統音樂理論與中國傳統音樂事象不成正比。換句話說，中國傳統音樂的品種、內涵等非常豐富，但中國傳統音樂理論卻顯得滯后，形成研究理論與研究對象不對稱的情況。相比西方，他們不但有著輝煌燦爛的音樂文化，而且音樂理論體系也非常完備、科學。比如曲式分析學，西方音樂曲式結構理論有著極為嚴密、科學的體系，幾乎可以作用于任何一部西方音樂作品，對其內部結構進行較為充分的分析與解讀。然而中國傳統音樂的曲式結構分析，從目前來看仍處于發展階段，很多問題沒有得到解決，有時我們不得不借用西方曲式結構理論來作闡述。造成如此現狀的原因有很多，如客觀歷史、音樂教育、學科理論建設等等，正如項陽所言:“與西方音樂教材早已體系化形成鮮明對比的是，中國傳統音樂文化體系尚未經過系統梳理，音樂院校的教師們因應教學需要對傳統音樂形態不斷探索、不斷架構并充實到教學和教材中。”由此不難看出，我們亟需構建我們自己的話語體系，這就要求我們在研究中不斷豐富、提出、提煉、檢驗我們自己的理論。袁靜芳先生的樂種學理論，無疑給我們建立話語權做出了巨大的貢獻。袁靜芳先生的樂種學理論分別從“樂種的物質構成”“樂種的形態特征”“樂種的考察步驟與方法”“樂種研究中的模式分析法”“樂種的體系”“樂種與社會文化”等關于樂種研究的六個方面進行了詳細的論述，特別是對“樂譜”“旋律發展手法”“宮調”“曲式結構”等方面的分析和論述，對于我們建立中國音樂話語權有著極其重要的意義。因為應用這套理論，完全可以對諸多中國音樂事象進行解讀，從而完成用中國音樂理論體系解讀中國音樂的話語敘述。而“樂種的考察步驟與方法”“樂種研究中的模式分析法”“樂種的體系”更是建立了一種研究范式，對于中國傳統音樂研究學者來說這是“授之以漁”。很多學者特別是年輕學者完全可以應用這些理論直接進行作業，對于今后的中國傳統音樂理論及話語建設有著重大意義。我國有著豐富的樂種文化遺產，對它們進行研究的重要性不言而喻。但是如何對其進行有效、科學的研究，使研究成果能夠具有較高的學術價值，是每位學者都必須謹慎思考的問題。而樂種學的建立，無疑給我們提供了一種科學的研究范式。
3樂種學對中國傳統音樂教學的意義
任何一門學科的發展都離不開學科自身的教育發展，學科教育發展的規范化，也會促進學科自身長足的發展;反之，這門學科會成為無源之水、無本之木。雖然從學科屬性上較難理出樂種學與中國傳統音樂理論的學理關系，但是它們之間的互補性，即它們彼此之間可以相互補充、相互促進的特性，是不言而喻的。就從目前各大藝術院校所設置的專業與研究方向來看，還沒有一所院校設置專門的“樂種學”研究方向，但在設置中國傳統音樂專業的院校中，很多學生的研究或多或少都會涉及到樂種學，甚至有些研究就是對樂種學的研究。從目前學術界較為公認的中國傳統音樂四大分類、民間音樂五大分類中，與樂種學關系最為密切的是民間器樂，但是樂種學也涉及到了宮廷音樂、宗教音樂及文人音樂。不過，當下的傳統音樂教學，特別是本科層面受到學時、學制等客觀原因限制，很少會有講授到宮廷音樂、宗教音樂及文人音樂，很多院校僅能勉強講授完民族民間音樂。從中國傳統音樂研究生教學層面來看，很多碩士、博士學位論文都是某一樂班、某一具體樂種研究。如果我們將中國傳統音樂的研究生教育與本科教育進行對比的話，不難發現其樂種學教學是個“斷檔處”。本科生在本科階段沒有接受過系統的樂種學訓練，到了研究生階段卻要靈活運用樂種學的相關知識。那么，彌補這個“斷檔處”的正是袁靜芳先生的樂種學。雖然樂種學并不是中國傳統音樂教學的獨立學科，但對中國傳統音樂教學起到了重要作用，是學生們在撰寫學位論文，學習了解相關知識的一個“武器庫”。褚歷的《內涵深厚、桃李芬芳》一文中提到:袁靜芳先生認為一代人有一代人的使命，就中國傳統音樂研究而言，從20世紀30年代到50年代，是收集整理資料并進行分學科的研究與著述;20世紀后期，研究工作進一步發展為對某些分支學科微觀研究的深入，新的學科不斷建立，如樂律學、樂譜學、樂種學等。而21世紀研究發展的總趨勢是研究中的綜合性、交叉性、系統性。由此不難看出，袁靜芳先生對中國傳統音樂學科的建設與發展是站在學科統籌的角度，用發展的眼光來觀察和分析的，并對后學們寄予厚望，也給后學們指明了前進的方向。為了能使中國傳統音樂學科向前發展，從而服務于中華優秀的傳統文化，袁靜芳先生及她所創的樂種學，無疑是為后學們在學習與研究中提供了一把金燦燦的鑰匙。樂種學對中國傳統音樂教學的貢獻，將在今后的教學實踐中越來越發揮出重要的作用與意義。
4結語
中國傳統音樂歷經千年，其豐富的文化內涵不是某一人、某一時所能了解、所能悟透的，它幾乎伴隨著整個中國的文明史。然而，自以來，由于受到多元文化的沖擊、人們生活方式的改變，中國傳統音樂也在悄無聲息地發生著變化。近年來，又受到教育制度的影響，特別是我國的音樂教育制度的影響，學生對中國傳統音樂的認知出現了些許偏差。學界始終關注著中國傳統音樂研究，但與西方音樂研究體系相比，中國傳統音樂的研究在方法論、研究范式、研究方法和手段等方面有著明顯欠缺，致使中國傳統音樂研究至今仍要使用西方術語。建立健全中國傳統音樂理論研究體系已經到了刻不容緩的地步，袁靜芳先生的樂種學，無疑是個很好的開端。對袁靜芳先生樂種學的研究將使我們可以在前輩們的基礎上走得更遠，對學科建設起到積極作用。筆者有幸，在中央音樂學院攻讀碩士學位時，曾跟隨袁靜芳先生在2013—2014年完整地學習過一學年的《樂種學》課程，并在袁先生的指導下完成結業論文《對山西笙管樂套曲〈箴言〉的音樂分析》。那是一段非常充實的時光，每周上課前，袁先生總會帶給我們一摞資料讓我們學習。在每節近3個小時的授課時間里，袁老師盡心盡力地講授，讓筆者很難相信她是一位已年至耋耄的老人。她治學的嚴謹、思維的開闊都給筆者留下了深刻的印象，并產生深遠的影響，這些都將使本人受用終生。
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關鍵詞：新教育理念課程改革實踐
前言
隨著素質教育的全面推進，許多中小學校將美育作為實施素質教育的突破口，大力加強了音樂教育在內的藝術課程的教學；普通高校紛紛開設以審美為核心內容的音樂藝術課程；音樂教育專業招生規模迅速擴大，教學質量同時在不斷提高，尤其是國家重新制訂和頒布了全日制義務教育學校藝術類課程標準……，這些都充分地說明了我國音樂教育事業取得了很大的成就。
在新的歷史條件下，作為培養我國音樂教育事業所需師資的工作母機—高師音樂教育專業在為國家音樂教育事業作出很大貢獻的同時，現行的音樂教育理念、內容、方法、手段和評估體系等各個方面顯然已不能適應素質教育發展的要求，這種狀況已嚴重影響高師音樂專業教學質量及人才培養質量的有效提高，制約著我國學校音樂教育事業的發展。因而，高師音樂專業課程教學的改革不僅勢在必行，更需與時俱進、開拓創新地深化。廣西藝術學院音樂教育學院近年來，堅持黨的教育方針，堅持服務于基礎教育，堅持應對社會需求，堅持與時俱進，不斷探索在高師音樂教育專業的教學中如何突出師范性，適應社會需求的培養目標，拓寬音樂教育專業課程的口徑，如何改革音樂教育專業招生考試內容及方法，進而探索形成有別于傳統音樂學院式的音樂教育專業教學體系等深化教育教學改革的課題，并進行了大膽的探索與實踐，取得了較好的成果。
一、解放思想、轉變觀念、明確教學改革的方向
為了更新教育觀念，探索教學改革的方向與路子，我院兩次舉行
“音樂教育專業教育教學改革討論會”，分學科、分教研室就專業培養目標的定位、專業課程體系的整合、如何突出專業特點、拓寬專業課程的口徑、如何提高師資隊伍素質與水平等問題進行大討論，針對各項教育教學工作目標和任務，并根據新的形勢要求，確定了教育教學改革的思路：
1、提出樹立培養“社會人”的全新的人才培養觀，破除以往我們的高等音樂教育專業局限于培養“單位人”——學校對學生“三包”：包教、包管、包分配，結果助長了學生的惰性、依賴思想，造成學生競爭性弱、能力不強的做法；
2、加強教育思想的創新，破除一些陳舊教育教學的觀念、制度、做法，總結辦學經驗，開拓辦學思路，大膽創新實踐；
3、不斷提出新的科學的合理的目標，在辦學規模、學科結構、人才培養模式、教育管理模式、管理機制上實現新的突破；
4、在繼承和發揚原有特色和優勢的基礎上，探索新的辦學途徑、辦學手段，在穩步推進本科教育的同時，適度發展研究生教育，并以發展網絡遠程教育、繼續教育、研究生教育、復合型的音樂教育為突破，努力培養更多更好的符合社會需要的音樂教育優秀人才；
5、在強調理論知識學習的同時，突出綜合能力的培養和提高；
6、發揮優勢和特點，加大對外交流合作，培養和造就既能吸收改造各國優秀文化成果，又能弘揚中華民族優秀文化的新型人才。
二、高師音樂教育專業培養目標的定位
廣西藝術學院音樂教育專業，其前身為藝術師范系的音樂師范專業，32年來為國家培養了數千名音樂師范人才，取得很大的成績。面對國內外音樂教育的新形勢，經過社會調查和到兄弟院校考察學習，我們對培養目標重新進行科學的定位：即能上好講臺、多能一專、先博而后深，德智體美全面發展的學校音樂師資、社會教育機構師資以及為音樂教育專業碩士研究生層次培養后備人才。我們不僅應當要求他們具有堅定正確的政治方向，過硬的專業知識和能力，牢固樹立以素質教育為根本的教育觀念，正確認識和把握學校音樂課程的性質、價值和培養目標，能深入地理解音樂課程的基本理念，而且還應當要求他們具有健全的人格，高尚的情操，良好的審美能力、教育實踐能力，一定的創新能力和綜合能力等全面的素質。
培養目標緊扣“以人為本”的宗旨，教育教學是為了學生的一切學習，為了一切學生（面向全體）的學習，突出“人本主義”。
三、高師音樂教育專業課程結構改革的思路——重新整合為與培養目標和規格相適應的課程體系
培養目標的定位決定了學科課程設置及課程結構的思路。考研了國內外高師音教的最新動態，結合我院教學實際，我們提出了一個"深大高新寬全大課堂"的理念：
“深”——深厚的基礎；
“大”——大量的信息；
“高”——較高的實踐能力訓練；
“新”——新的藝術視野；
“寬”——拓寬的專業口徑；
“全”——全方位的知識、全面素質的培養。
（一）探索有別于傳統音樂學校的音樂教育專業的課程體系
客觀來說，過去一個時期，由于對高師音樂教育專業培養目標不夠明確，至使我們的專業課程教學出現過一些失誤。我們發現，在教學上承襲和借鑒的基本上是普通音樂學院式音樂表演專業的一整套教學思想、內容、方法、質量觀及評估機制，音樂技術課則長期沿襲傳統“一對一”個別技能訓練的教學模式……，這種教學模式雖對音樂理論、知識與技能訓練的提高有著重要的作用，但由于音樂教育專業與音樂表演專業的培養目標不同、招生入學選才的取向也不一致，沿用這一模式，就容易將音樂教育專業的教育教學變成了低水平地重復傳統音樂學院專業培養模式了，這十分不可取。眾所周知，音樂學院培養的主要是上好舞臺的音樂表演人才和音樂創作人才，而音教專業則是培養上好講臺的音樂師資，目標不一致，教育教學就必須突出各自的特點，因此音樂教育專業只能是吸取傳統音樂學院教學模式中有利于發展音樂教育專業的東西，而不能全盤照搬。
（二）整合與培養目標、規格和教育教學規律相適應的課程體系
我們認為，一名合格的高師音樂本科畢業生，從專業學習的角度來看，除必備的專業理論知識外，必須大大加強他們的實踐能力——動口、動手、動體的能力。因此根據國家教委《關于改革與發展藝術師范教育的若干意見》及《關于下發高等師范專科二年制(三年制)音樂(美術)專業學科課程方案(試行)的通知》精神，參照文化部印發的《全國高等藝術院校本科專業教學方案》，尤其是2001年國家教育部頒布了基礎教育音樂的《音樂課程標準》之后，對應新的標準提出的教育教學新的理念、新課程的目標、新的教材、新的教學方法和新的評估要求，并結合我院實際情況，重新整合課程體系，設置了兩大類課程：
第一大類是國家教育部規定的公共文化課；
第二大類是專業課程，并將專業課程的結構分為四大板塊：
1、音樂基礎理論及音樂創作、鑒賞知識板塊：基本樂理、視唱練耳、基礎和聲、歌曲作法、曲式與作品分析、配器常識(含小樂隊編配)、中外音樂史、音樂名著欣賞、民族民間音樂概論、電腦音樂制作等。
2、聲樂演唱知識與技能板塊：聲樂(集體課、小組課、個別課相結合)、合唱與指揮等。
3、鍵盤演奏知識與技能板塊：鋼琴、手風琴、電子琴演奏、鋼琴伴奏編配(含即興伴奏)。
4、音樂教育理論與藝術實踐板塊：教育學、心理學、中學音樂教育法、舞蹈、美術常識、藝術實踐、教育實習、畢業論文寫作等。
此外，為使學生的專長得到進一步發揮，知識面得到拓寬，還將選修課程逐步擴大到100余門，開設了作曲、音樂史論、音樂教育理論、音樂文學、各種器樂演奏、美術常識等選修課和有關講座。
四、突出師范性——多能一專、全面發展。
我們認為突出師范性，首先必須要大力夯實高師音樂教育專業課程的四大基礎：
1、公共文化課的基礎；
2、專業理論課的基礎；
3、專業技能課的基礎；
4、音樂教育理論課的基礎。
高等師范教育的特點決定于其培養人才的職業定向性，其他教育教學的理念必須體現以人為本。作為教學單位，我們培養出可以迅速勝任教師職業的音樂師范生，既滿足了國家對教師的急需，也確立了自身在社會上的專業形象——師范性的形象。師范性應該是師范教育最具本質、最具特性的東西，它既遵循藝術師范教育學科的內在規律，又與師范的培養目標緊緊相扣，從學科建立到課程設置，從教育指導思想到教學管理，從授課方式到教學內容，從教學方法到教材使用、到實踐環節等，都應是全面的、系統的、科學的、有別于其他學科特點的教育體系，在每門課的施教中，以教師為主導，學生為主體，而教學法則是貫穿教與學的主線，明明白白讓學生了解和掌握“學什么、怎樣學、如何教”。一句話，高師音樂教育的一切應著眼于提高學生的整體素質并服務于基礎教育的素質教育，才是最大的師范性。因此高師音樂專業的教育體系必然只能是多能一專、全面發展的教育體系。就此，全院領導、教師逐步達成了共識：明確培養目標，突出師范性。
五、拓寬高師音樂教育專業課程的口徑
時代和社會的發展需求復合型人才。因為科學技術既高度分化又高度綜合，每種社會職能也無不交叉涉及多種領域的業務，勢必要求人才的知識能力結構復合化。我們要求學生按前面培養目標努力做到“多能一專、先博而后深”。
所謂“多能”是在專業知識的范圍內，力求專業基礎理論和知識扎實、全面及求得知識能力結構的多樣化，以利于增強人才的靈活性、適應性；在“多能”的基礎上讓學生選擇一個課程作為提高與發展的專長方向，以滿足音樂教學各種工作崗位的需要，也利于發揮人才自身的特長。“多能一專”型人才則蘊集了無可估量的能量，將大大推進整個音教事業的發展。
我院在拓寬師范生業務口徑的途徑有，如：
1、增設電腦音樂基礎課程，講授電腦音樂制作技術及課件制作知識等；
2、在音樂教育學課程增加國家音樂課程標準等最新內容的講授；
3、擴大選修課，除傳統選修課聲樂、鋼琴、電子琴、手風琴、民樂、作曲理論、舞蹈等課程以外，增設教師口語、播音與主持、音樂鑒賞等一百多門選修課程，大大地滿足了學生的求知欲，增強學生學習的目的性和實用性。版權所有
六、提高師資隊伍素質與水平是高師音樂教育課程改革重要條件
1、認真學習“新課標”，明確高師音樂教育課程改革的必要性和重要性
高師音樂教育的教學目標，就是為基礎音樂教育服務，即為基礎音樂教育培養合格的師資。《全日制義務教育音樂課程標準（實驗稿）》（以下簡稱《課標》）的出臺，給高師音樂教育的改革帶來了巨大的機遇和挑戰。作為基礎音樂教育師資的“搖籃”，其教育教學改革的成敗，不僅直接影響到《課標》的實施，而且也關系到本身的生存和發展。然而，要使學生日后服務于基礎教育，教師就首先要立足為基礎教育服務，因此我們認為要求教師學習貫徹新課標的新理念新要求新做法是十分必要的。
在學習中，我們的老師充分認識到《課標》所闡述的十個新的基本理念，更是從“以人為本”的觀念出發，在不同的層面和側面上，均體現出鮮明的人文精神：
培養學生美好情操和健全人格——以音樂審美為核心；
發展學生音樂興趣，終生享受音樂——以興趣愛好為動力；
使每一個學生音樂潛能得到開發并從音樂中受益——面向全體學生；
讓每一個學生運用自己獨特的方式學習音樂——注重個性發展；
增強學生表現音樂的自信心——重視音樂實踐；
培養學生的創造意識和想象力——鼓勵音樂創造；
開闊學生的音樂文化視野——提倡學科綜合；
增進學生的愛國主義情懷——弘揚民族音樂；
使學生樹立平等的多元文化價值觀——理解多元文化；
讓學生有健康的心理承受能力——完善評價機制。
新課程給音樂教育最根本的變化將是學生音樂學習方式的變化，這一點，也正是音樂課程改革所追求的主要目標之一。明確要改變課程過于注重知識傳授的影響，強調形成積極主動的學習態度，使獲得基礎知識和基本技能的過程同時成為學會學習和形成正確價值觀的過程。強調學科的綜合性，加強課程與學生生活以及現代社會科技發展的聯系，關注學生的學習興趣和經驗，精選終身學習必備的基礎知識和技能。倡導學生主動參與、樂于探究、勤于動手，培養學生搜集和處理信息的能力，獲取新知識的能力，分析和解決問題的能力，以及交流與合作能力。課程評價要發揮促進學生發展，教師提高和改進教學實踐的功能。
21世紀是一個“知識化時代”和“學習化時代”，音樂教育工作者的重心，不再是教給學習者固定的知識，而是轉向塑造學習者新型的自由人格，音樂教育的根本任務是使學生學會如何學習，如何感受鑒賞音樂、表現音樂、創造音樂，終生熱愛音樂，在音樂學習過程中學會如何與他人共同生活以及學會如何生存。近十幾年來，音樂教育理論與實踐的變化和發展呈現出多姿多彩的可喜局面，體現了21世紀音樂教育多元化的發展趨勢。版權所有
2、加強師資隊伍和學科人才建設也是我院一項非常重要的措施。我們采取的辦法是：
(1)“走出去，請進來”，積極開展對外學術交流，學習借鑒兄弟院校先進教改經驗，改進我院教學管理。通過派員赴美、加、日、俄、越、泰等國和港澳臺地區訪問、交流和演出，邀請美國朱利亞音樂學院、伊斯曼音樂學院、波蘭音樂學院肖邦鋼琴學院等中外著名專家教授來院講學，以及舉辦“樂器演示會”等活動使師生們開拓了藝術視野，學到國內外許多新的音樂知識及新信息。
(2)注重業務學習和提高，不斷更新知識結構。連年派出部分教師分赴美國、俄羅斯等國家的著名音樂院校進行學習、訪問、交流，或赴北京、上海的重點音樂院校學習進修。并且由院領導帶頭率全院共有20余位中青年教師參加“音樂學碩士研究生主要課程研修班”學習并已順利結業。此外，部分青年教師已考上碩士研究生，另有一批青年教師積極地就讀在職研究生，形成全院重新學習充電提高業務水平的良好風氣。
七、高師音樂專業課程教學改革的實踐與成果
我院經過幾年來教育教學的改革，并已初見成效。主要有以下幾方面：
(一)強調音樂師范生應練好“音樂書法”——即樂譜書寫的基本功，并在新生的《樂理》課及畢業班的《配器常識》課上加以嚴格要求，同時充分發揮《配器常識》課綜合性、實用性、創造性較強的特點，使這門課成為提高學生的音樂視野，拓寬學生的知識面，完善學生的知識結構，能解決實際應用的課程。
(二)
改革音樂學院式的視唱練耳教學探索有師范特色的視唱練耳教學路子。建立視唱分級教材及分級考試制度，充分調動了學生學習的積極性，在保證全體學生按教學大綱完成學習任務的基礎上，讓部分學有余力以及有興趣繼續學習視唱的學生能向更高級別層次邁進；運用固定調唱名與首調唱名法并用的教學方法，使學生對視唱的熟練程度和賀御能力得以提高，這些均大大提高了視唱練耳課的教學質量和水平。
(三)改革《中國音樂史》、《外國音樂史》、《民族民間音樂概論》三門史論課的授課方式，由原來的以教師課堂講授為主的照本宣科式的教學方式，改為教師課堂授課與指導學生自學并舉方式，教師隔周上課講授本課主要內容，并列出參考書目及布置課后作業、論文題，指導學生自學，使學生學會更充分地利用圖書館、欣賞室等的各種信息、資料，大大提高了學生對這三門課的參與意識和自學能力。
(四)在鍵盤樂器的教學中，采取了小組課、集體課與個別課相結合的授課方式，改變了原來鋼琴、手風琴課單純“一對一”式的授課辦法。學生在集體課或小組課上，不但能互相觀摩學習，學到了演奏技巧，還學到了如何教學的方法。由于在集體課中運用了先進的數碼電鋼琴教學系統進行教學，其教學效果優于個別課的授課方式。鋼琴課還準備在2004新學年啟用分級教程教材。
(五)加大對音樂教學的投入，早在1991年建立了全國高校中最早的電鋼琴教學系統，后又相繼增建了電子琴教室、midi教室、教學錄音工作室等。
(六)應對基礎教育的需求，將電子琴課納入了必修課，還提出并推行“手風琴與電子琴同步教學”的課題，大膽進行相關教學實踐，使學生在這些健盤樂器的學習上融匯貫通，大大提升了教學質量，很受學生歡迎，他們這方面的能力受到用人單位歡迎和好評。
(七)將原有的鋼琴、和聲、鋼琴伴奏編配幾門課三門課程串起來成為一個大的課程組合，將這些課程的教師組成課題組，根據這幾門課的最終要求來設計教學指導思想、教學計劃、教學方式：鋼琴（演奏、歌曲伴奏及一些簡單規范的鍵盤和聲彈奏訓練相結合）——和聲（和聲知識與規律、習題、作品應用的分析與鍵盤和聲彈奏訓練相結合）——鋼琴伴奏編配（加強鋼琴伴奏織體音型的移調訓練、伴奏編寫、即興伴奏配彈等）。加強學生理論基礎知識的同時，也大大增強了學生的動手和實踐能力。
(八)及時將《電腦音樂基礎》作為必修課。我們充分認識到，在21世紀，主導知識經濟的必將是以計算機為代表的高新技術。“計算機是打開21世紀大門的金鑰匙”這一理念已成為人們的共識。計算機作為最基礎、最前沿、發展最快的學科和專業，是當今迅猛發展的信息科技中的核心，它在學校教育教學中的應用越來越普及。“電腦音樂制作技術是打開新世紀音樂殿堂大門的金鑰匙”的理念同樣地也正在被越來越多的音樂人士所接受，應對基礎教育的要求，順應這一發展趨勢，學習計算機，學習電腦音樂制作技術就成了高等音樂教育教學的需要和必然。早在2000年，我院便為全體學生開設了《電腦音樂基礎》的課程，使廣大學生能盡快地結合計算機的基本操作來進行電腦音樂制作技術的學習。進而學習和掌握音樂教學課件的制作、開發和應用，收到非常好的效果。許多學生在畢業實習就制作和應用音樂課件進行教學，受到學生及用人單位歡迎和好評。
(九)聲樂課改變以往套用音樂學院聲樂專業一對一個別課的授課方法，進行了集體課——小組課——個別課相結合的辦法的嘗試。努力將教學法貫穿于整個課程當中。
(十)舞蹈課得到了重視與加強；增加了課時；設立了側重舞蹈的選修；教學內容中還增加了校園小歌舞編排等方面的實用技能學習。
（十一）2001年開始至今，在《音樂教育學》的課堂上組織全院學生學習貫徹國家音樂課程標準，了解最新的音樂教育理念、了解新課程音樂標準的音樂鑒賞與感受、音樂表現、音樂創造、音樂與相關文化四個領域的教學方法，并從新的角度認識音樂教育的功能、目標，音樂教學原則、音樂課程理論、音樂教學藝術、音樂教學（含教育實習）指導策略、現代音樂教學技術、音樂教師的知識結構與培養措施、音樂教育研究、國外著名音樂教育體系運用等。使全院學生注重國家新音樂課程標準頒發后新的教育觀念與教學方法的創新。密切聯系了我國和我區中小學音樂教育的最新教改實際，并實踐于教育實習中，有助于培養音樂師范生成為新型的合格音樂教師。
(十二)大力加強藝術實踐，將藝術實踐作為一門必修課列入教學計劃中，并進行考核和量化評分。藝術實踐的方式主要有三種：
1、下鄉采風及創作實踐。廣西地處少數民族地區，每年3月，是少數民族民俗藝術活動較多的時期，我院堅持安排二年級學生下鄉采風，同時就地搞當地學校藝術教育狀況調查活動，對學生進行直觀的民族音樂藝術教育，讓他們了解基礎教育實際情況，大大增強他們學習民族文化藝術的興趣和堅定他們從事音樂教育專業的決心，收到很好的教育效果。同時激發了他們運用所學知識結合采風的感受，創作了許多音樂作品，有的獲全國音樂比賽獲獎，有的在全國音樂刊物發表，更多的是自己的匯報音樂會上演，極大地鍛煉了學生的創作實踐，學生們反映了這些活動是“終生難忘、終生受益”
2、組織文藝活動及登臺演出實踐。如每年舉辦的音樂教育專業技能五項全能（即演唱、演奏、舞蹈、講演、板書）大賽、校園文化藝術節、“藝苑杯”聲樂大賽、詩歌朗誦、大學生口才及講演比賽等；還有每學年的教學匯報音樂會、作品音樂會和音樂舞蹈晚會等。讓學生有許多機會來展現他們的藝術才華。
3、積極組織我系學生參與社會的藝術實踐活動，為學生畢業后能更快地適應工作打下良好的基礎。我院學生節目曾獲教育部舉辦的大學生藝術節二等獎、三等獎多項，學生合唱團多次獲全廣西合唱比賽特等獎，并榮獲廣西區教育廳頒發“廣西大學生愛樂合唱團”稱號
(十三)多元的音樂教育實習方式。我院從以下三方面來進行探索與改革：
1、定點實習。加強音樂教育實習基地的建設，已建一批實習基地學校：如有柳州三中、廣西壯文學校、邕寧高中、邕寧職業高中、南寧第一職業高中、南寧地區第一師范學校等。
2、學生分散實習，教師帶頭指導實習。采用了讓學生回原生源地實習的辦法。接納我院實習生的各級學校已達200余所，使實習生有更多機會在教學能力、組織能力、語言表達能力、組織課外活動能力、班主任工作能力等得到充分的鍛煉與提高。同時為畢業生進行畢業“雙向選擇”提前作了準備，增強了我院與社會各界溝通聯系的機會，使畢業生就業途徑更多，渠道更通暢，擴大了學院在社會的影響，生源得到擴大。
3、抓好實習準備工作。為使實習生能在畢業學年分散到全區各地實習，獨立地進行實習工作，我們抓好了教育見習環節。帶領學生到學院所在地——南寧市有關學校聽課、評課、參加課外音樂活動的輔導。并在教育實習前一學期，根據音樂教育內容(樂理、聲樂、欣賞等)逐項進行試教、試講，以取得教學的體驗，學會分析教材、備課、上課、評課、總結等環節。為他們進行下學期的教育實習打下基礎。我院教師還承擔省級教育教學科研課題——《音樂師范生教育實際指導策略》，獲得的成果很好地直接指導了學生的教育實習工作。
(十四)緊抓畢業論文寫作環節。蔡世賢院長、陳玉丹教授一起經過兩年多時間開設系列的講座和積累，完成了近七萬字的《音樂教育專業畢業論文寫作指導》的書稿，并積累了較為豐富的題庫，以指導學生通過論文寫作，提高音樂師范生的綜合運用所學知識的能力、調研的能力、查閱報刊、文獻資料的能力和充分利用全方位的資訊的能力。
(十五)2002—2003年，本著適應社會發展、社會需求、實事求是、與時俱進的原則，對我院課程銜接進行了較大的改變，使之更合理更有利于學科知識與能力教學的銜接。
1、舞蹈普修課調至一、二年級上課，舞蹈條件及基礎較好的學生三、四年級可以繼續選修舞蹈課，這樣，使學生有了更充分的時間學習舞蹈基本技能，同時有機會將學習的內容融會貫通，應用到實踐中。
2、《鋼琴伴奏編配》課安排在本科第三學年，專科在第二學年開設，比原來提早了一年開設，保證了學生鋼琴學習的延續性和鋼琴即興伴奏能力的培養。
3、《教師口語》課由原來在第三學年開調在了第一學年上，以保證我們廣西少數民族部分學生克服語音不準的問題。
4、將原在最后學期安排的大部分課程分布到前面其他幾個學期進行，一改畢業班最后一個學期安排的課程內容較多的情況，讓學生能有充分的時間進行教學實習、畢業論文的撰寫或找工作，做好準備迎接社會的挑選。
(十六)為了應對社會對人才需求方向的變化，拓寬辦學思路。增加了音樂學（音樂教育）新的專業方向：電腦音樂制作專業方向、舞蹈教育專業方向。
(十七)《視唱練耳》、《樂理》、《曲式分析》、《和聲》、《中國音樂史》、《音樂教育理論》等課程，將最適應教學需要的教材應用到教學當中。
(十八)改革招生考試。招生確保規模擴大和生源質量兩方面的需要。1996年始，我院積極承辦廣西高校藝術類專業統考工作，改過去各院校分散招生為全區(省)性的統考，貫徹執行寬口徑、重基礎、重素質的選拔性考試，考試的內容、形式和評分辦法、評分標準都有統一的要求和規定，使考試走向標準化、規模化、科學化。統考成績在區(省)屬院校同類專業中通用，改變了一校一考，報多校必多考的狀況，有利于考生公平競爭；有利于學校公正選拔，有利于合理利用生源，提高音樂專業新生的整體質量，并有利于減輕考生的負擔，深受學生及家長歡迎，產生了很好的社會效益。
結束語
綜上所述，廣西藝術學院音樂教育學院課程改革的探索與實踐，堅持了黨的教育方針，堅持服務于基礎教育，堅持了應對社會需求，堅持了多能一專、先博后深、全面發展的培養目標，堅持了以人為本的理念，堅持了突出師范性，堅持學習借鑒傳統音樂學院式的音樂教育體系而有所突破創新……。教育教學改革不斷深化，路子是正確的，成績是可喜的。然而，時代在不斷前進。應該看到，雖然在發展社會主義文化、建設社會主義精神文明和全面推進黨的建設、培養21世紀高素質人才新的偉大工程等方面，高等師范音樂教育同樣起著不可替代的作用，但前者也向后者提出了更高的要求，因而，高師音樂專業課程教學的改革不僅勢在必行，更需與時俱進、開拓創新地深化，不斷探索并形成有中國特色符合新時代要求的高等音樂教育專業教學體系。
我以為，改革和與時俱進地發展，是我們高等音樂教育專業永恒的課題。有志者共同努力吧！
注：1、參考書目：
①《國家音樂課程標準》北京師范大學出版社出版2001年5月。
②《面向21世紀教育目標研討會報告》潘懋元著。
③《在高師音樂教育中突出師范性，探索新的面向21世紀的教學體系》
蔡世賢吳遠雄合著
職工新階段工作計劃1 一、上學期教學工作分析
上學期，各音樂教師都能順利地完成音樂教學任務。為了達到教學目的，培養學生有理解，有表情地歌唱和感受音樂的能力，通過音樂的藝術形象，培養學生的革命理想，陶冶高尚情操，啟迪智慧，使他們的身心得到健康的發展，老師們在教學工作中做出大量努力，現將上一學期的教學工作總結如下，以便今后更好地開展工作，彌補不足，精益求精。
1、課堂教學：
堅持以審美教育為核心，注重培養學生對音樂的.興趣、愛好及情感，努力做到通過音樂教育陶冶情操、啟迪智慧、激發學生對美的愛好與追求。注重以學生為主體，讓學生在愉快的音樂實踐活動中，主動地去發現、去探究，去感受音樂、理解音樂、表現音樂，并在一定基礎上創造音樂。
2、課堂管理：
為了使學生能輕松、愉快地上音樂課，多用鼓勵的方式使學生表現出良好的品質。努力做到用好的設計抓住學生的注意力。不過，有時對于學生的肆意課堂的行為掌控力度不夠。今后應注意把握尺度。增強幽默力量。
3、教學研究：
為了使音樂教師的教學水平及業務水平都有所提高，上學期，老師們加強了自身素質的培訓，多次參加各級音樂教學、科研等活動，對音樂學科教學有了進一步的認識。自身素質和教學質量都有了進一步的提高。
總的說來，上學期的音樂工作初步達到了新課標的教學要求，當然也還有不足之處，這需要老師們在今后的教學和科研的工作中找出不足、認真改進、努力提高，我想馮小的音樂工作一定會更出色。
二、新學期教學思路
采取精細化管理的模式，注重切實提高教師教育教學水平;注重校本教研制度建設和教學常規制度建設;注重新課改理論行動化研究、網絡教學研究;發揮專家引領效應，提高全體教師整體素質的研究;嚴把集體備課和教師個人備課關;嚴把課堂教學關。
三、教研活動具體要求和措施
1、強化目標管理。各年級組、備課組、學科任教老師根據學校的整體目標計劃，結合學科要求制定教學計劃。教學計劃，從集體到個人，從整體到局部，最后落實到教師個體教學目標和學生個人上，從而實現學校的整體目標。
2、提高課堂教學質量。注重教師專業成長，加大培訓力度。備課組前期研討，中心組教師參與評課，進行互動作課展示，提高課堂效率。針對課堂教學，鼓勵教師積極反思，在集體備課和教師個人反思當中，確定問題，進行積極研討，提高課堂教學預設和生成能力。
3、完善集體備課制度。備課組活動要做到“三定”、“四備”，即定時間、定內容、定中心發言人;備教材、備學生、備教法、備學法;各備課組還要抓好每次集體備課的質量，結合網絡虛擬教研，落實好備課的專題，有效地把備課內容轉化到教學實踐中。
4、走出校門，接受洗禮。組織教師參加區教研中心新課程師資培訓，以及各級各類各種專業培訓。鼓勵老師積極參加片區教研，跨片區教研。有計劃地分批組織教師外出學習。
職工新階段工作計劃2 20xx年全區工會女職工工作的總體要求是：認真學習貫徹黨的十七屆五中全會及省委八屆十三次全會精神，按照省、市總女職委的工作布署，以實現女職工組織和女職工權益保護專項集體合同全覆蓋（以下簡稱“兩個覆蓋”）為目標，推動女職工組織規范化建設和女職工維權機制建設，廣泛開展：“學比創爭”活動，團結動員廣大女職工為實現“十二五”規劃目標任務建功立業。具體抓好以下工作：
一、以實現女職工組織組建率95%為階段性目標，推進已建工會企業中女職工組織全覆蓋
進一步推進女職工組織與工會同步組建。要以“廣普查、深組建、全覆蓋”集中行動為契機，將女職工組織建設切實納入工會組建的整體工作，做到工會女職工組織與工會組織三同時。要從本地區女職工組織建設工作的實際出發，確定階段性目標，明確工作重點，細化責任分工，落實相關措施，確保年度組建任務的完成。今年，按照省總要求，各地工會女職工組織覆蓋率達到95%。
進一步突出加強企業工會女職工組織建設工作的重點。針對女職工組織建設的薄弱環節，集中力量，重點突破，以大力推進中小、非公和新建企業女職工組織建設為工作重點，以女農民工、女勞務派遣工為主要對象，以抓基層、打基礎、強機制、增活力為工作著力點，不斷擴大企業工會女職工組織的覆蓋面和影響力。進一步調查研究，摸清女職工組織建設情況底數，及時消除組建工作的盲點和空白點。
二、積極推進已建工會企業中女職工專項集體合同全覆蓋，切實維護女職工合法權益和特殊利益
《省集體合同條例》已于今年實施。各級女職工組織要抓住當前的有利時機，以中小、非公企業為重點，進一步推動女職工專項集體合同簽訂工作。工作中要注重簽約與履約并重，擴大覆蓋與提高質量并舉，充分發揮協調勞動關系三方機制作用，加強與有關部門的密切配合，建立定期不定期聯合調研和督查機制。
三、開展“女職工組織建設規范年”活動，進一步強化工會女職工組織的規范建設
省總女職委自20xx年開展女職工組織規范化建設三級聯創以來，全省已在省、市、縣選樹一批示范單位。通過三級聯創促進了企業女職工工作規范化建設。今年，全總將開展全國工會女職工組織建設規范年活動，省總女職委要求在全省繼續開展女職工組織規范化建設示范單位創建活動，并將創建活動向各級各類女職工組織延伸，培育選樹更多更好的典型（每個鄉鎮街道辦事處、系統工會可選擇1—2個條件好的單位按照規范化要求進行培養），通過發展女職工工作規范化示范單位的典型輻射效應，推動全區女職工組織規范化建設提高到新水平。
四、深化“學比創爭”活動，團結動員廣大女職工為實現“十二五”規劃目標任務建功立業
今年是“十二五”的開局之年，各級工會女職工組織要圍繞經濟社會發展主要目標，號召女職工積極參與“當好主力軍，建功十二五”競賽活動。十二五期間，將繼續組織開展“學比創爭”活動，20xx年和今后一個時期，要緊密圍繞加快經濟發展方式的轉變，提高創新、創造、創優能力為目標，廣泛開展多形式、有特色的主題競賽活動；要繼續深化“五一巾幗標兵崗”活動，激勵女職工崗位建功、崗位創新、崗位成才；要突出非公企業這個重點，擴大活動在非公企業的覆蓋面；要不斷創新活動方式、完善活動機制，促進建功立業活動在各領域女職工群體中更廣泛有效開展。
五、開展“關愛困難女職工家庭”活動，加大幫扶工作力度
困難女職工是需要給予特別關心和幫助的群體。各級女職工組織要充分運用社會資源和工會自身資源，抓住黨政所需、女職工所盼、女職工組織所能的事情，在現有工作基礎上，按照項目化、實事化、經常化的工作目標，進一步加大面向困難女職工的幫扶力度。今年，省總女職委將啟動實施以創業扶持、特困援助、子女助學和心理關懷為主要內容的“關愛困難女職工家庭”活動，重點對零就業家庭、單親、患特殊疾病的女職工幫扶救助，我們要按照省總確定的重點，周密籌劃、精心組織、規范運作、上下聯動，確保活動實效，努力為困難女職工辦實事、做好事、解難事。
六、加強女職工素質建設，幫助女職工提高參與發展的能力
各級女職工組織要把提升女職工素質作為服務大局、促進女職工發展的戰略性任務，認真研究加強轉變經濟發展方式給女職工帶來的影響、對女職工素質提出的新要求，積極為女職工參加學習培訓爭取政策、資金、信息等方面的支持，引導廣大女職工學習知識、增強能力、服務社會，在投身“十二五”建設中實現自身的全面發展。
職工新階段工作計劃3 一、總體目標
1、進一步完善公司的組織架構，確定和區分每個職能部門的權責，爭取做到組織架構的科學適用，三年不再做大的調整，保證公司的運營在既有的組織架構中運行。
2、完成公司各部門各職位的工作分析，為人才招募與評定薪資、績效考核提供科學依據;
3、完成日常行政招聘與配置;
4、推行薪酬管理，完善員工薪資結構，實行科學公平的薪酬制度;
5、充分考慮員工福利，做好員工激勵工作，建立內部升遷制度，做好員工職業生涯規劃，培養雇員主人翁精神和獻身精神，增強企業凝聚力。
6、在現有績效考核制度基礎上，參考先進企業的績效考評辦法，實現績效評價體系的完善與正常運行，并保證與薪資掛鉤。
從而提高績效考核的權威性、有效性。
7、大力加強員工崗位知識、技能和素質培訓，加大內部人才開發力度。
8、弘揚優秀的企業文化和企業傳統，用優秀的文化感染人;
9、建立內部縱向、橫向溝通機制，調動公司所有員工的主觀能動性，建立和諧、融洽的企業內部關系。
集思廣益，為企業發展服務。
10、做好人員流動率的控制與勞資關系、糾紛的預見與處理。
既保障員工合法權益，又維護公司的形象和根本利益。
二、注意事項
1、行政工作是一個系統工程。
不可能一蹴而就，因此行政部在設計制訂年度目標時，按循序漸進的原則進行。如果一味追求速度，行政部將無法對目標完成質量提供保證。
2、行政工作對一個不斷成長和發展的公司而言，是非常重要的基礎工作，也是需要公司上下通力合作的工作，各部門配合共同做好的工作項目較多,因此，需要公司領導予以重視和支持。
自上而下轉變觀念與否，各部門提供支持與配合的程度如何，都是行政工作成敗的關鍵。所以行政部在制定年度目標后，在完成過程中懇請公司領導與各部門予以協助。
三、實施目標注意事項
1、公司組織架構決定于公司的長期發展戰略，決定著公司組織的高效運作與否。
組織架構的設計應本著簡潔、科學、務實的方針。組織的過于簡化會導致責權不分，工作負荷繁重，中高層管理疲于應付日常事務，阻礙公司的發展步伐;而組織的過于繁多會導致管理成本的不斷增大，工作量大小不均，工作流程環節增多，扯皮推諉現象，員工人浮于事，組織整體效率下降等現象，也同樣阻礙公司的發展。
2、組織架構設計不能是按現有組織架構狀況的記錄，而是綜合公司整體發展戰略和未來一定時間內公司運營需要進行設計的。
因此，既不可拘泥于現狀，又不可妄自編造，每一職能部門、每一工作崗位的確定都應經過認真論證和研究。
3、組織架構的設計需注重可行性和可操作性，因為公司組織架構是公司運營的基礎，也是部門編制、人員配置的基礎，組織架構一旦確定，除經公司總經理研究特批以外，行政部對各部門的超出組織架構外增編、增人將有權予以拒絕。
四、目標責任人
第一責任人：行政部經理。
協同責任人：行政部經理助理。
五、目標實施需支持與配合的事項和部門
1、公司現有組織架構和職位編制的合理性調查和公司各部門未來發展趨勢的調查需各職能部門填寫相關調查表格，行政部需調閱公司現有各部門職務說明書;
2、組織架構草案出臺后需請各部門審閱、提出寶貴意見并必須經公司總經理最終裁定。
職工新階段工作計劃4 老師同學們：
大家好！
我是鄧后軍，年屆不惑矣，中學數學高級教師、高級教練，大學畢業、研究生結業，教育部中學校長培訓班結業，中央教科所全國科研型骨干校長培訓班準業，現任職為中央教育科學研究所南山附屬學校副校長，副校長個人述職報告。按照考核小組的要求，不耽誤同志們太多時間。
這一學年，學校安排我任教初三九（2）班的數學，每周12節課，協助校長分管教師文化中心、少兒文化中心。初三是我校首屆畢業班，不敢不重視，加上學生情況不十分理想，特別是學生水平參差不齊，因而教學花了很多精力，上課上得很艱難，中考結束后，學生反映數學試題難，能不能達到預期的目的，真說不準，但自信不會差；教師文化中心、少兒文化中心由于有廣春主任、劉鈺主任的積極、主動、頑強、拼命工作，加之有相關老師的傾力配合、盡力支持，短短的一年就干出了讓他人有目共睹、刮目相看、由衷信服的成績：區金牌、市金牌一塊接一塊，論壇、沙龍、講座、報告、電影、考察好戲一臺連一臺，音、體、美、五大學院也不甘寂寞時不時地給你一個驚喜、出一段精彩，網站、頭腦OM、小制作、小發明、小論文、小記者人小鬼大，一等獎、二等獎、三等獎紛至沓來，縱觀世界風云，風景這邊獨好。
令人遺憾的是：由于要進修校長管理理論，有幾個月沒在學校，客觀上影響了學生的數學中考成績，也影響了學校的工作，加之教畢業班，小女兒又正是需要多和父母在一起的年齡，因而一些活動沒參加、一些工作沒參與、一些會議沒出現、一些電影沒觀賞、一些好課沒聽到、一些老師沒了解，特別要說明的是：兩個部門取得的輝煌成績占用了老師們大量的時間，經常打亂了老師們正常的工作、生活秩序，假如我的業務水平再高一點，管理能力再強一點，個人修養再好一點，這些遺憾就會少一點，表現就會出色一點，大家就會更滿意一點俱往矣，俱往矣！
摘要：教學與實習并行模式通過長時間、高頻度的實習提升學生專業知識應用能力。本文從許昌學院音樂學專業出發，分析現狀，吸納先進實習模式精華指出教學與實習并行模式要素和特點，就該模式的實際執行展開研究并提出建議。
關鍵詞：教學與實習并行；實習組織；實習模式
現今人才市場上，企事業單位不再盲目迷信“大品牌”學校，對高等院校畢業生的專業知識應用、實踐能力愈加重視。因為強大的專業知識應用能力越強，就意味著畢業生能夠在更短的時間內進入工作狀態，快速度過“試用期”，進而降低招收新人帶來的經營成本和經營風險。在這一客觀實際引導下，高等院校不斷進行各種教育改革，使教學與社會接軌起來盡可能的提高畢業生的專業素質和工作能力。實現這一目標的非常重要的一個環節就是畢業實習――學生一般在第4學年第1學期被統一安排在專業相關單位的實際崗位工作。
本文結合國外高等教育大國的專業實習情況提出“教學與實習并行”模式，并以許昌學院音樂舞蹈學院音樂學專業為例，對該模式的實際操作細節和建立更符合該模式需求的質量保障體系提出了建議。
一、國外專業實習模式與特點
因為中小學音樂教師是普通高校音樂學專業畢業生的主要就業去向之一。與國內相比，以德國為代表的教育先進國的教師教育實習相關制度更趨于成熟，已經得到了長時間的檢驗，其中的閃光點是非常值得我們去研究和學習的。
（一）德國
在德國，如果畢業生希望進入某一行業執業，必須在修業階段完成規定課程后，進行約12周的實習，并在實習后參加第一次國家考試；第一次考試合格者還需要再進行至少18個月的實地實習，接著參加第二次國家考試。第二次考試合格者才獲得執業資格證書，才被允許進入人才市場和參加公開招聘。
即使在修業階段，以鋼琴、聲樂等專業為例，德國高校針對所有專業課程均開設了教學法課程，設置了大量實習環節，貫穿于整個教學過程之中，不斷的磨礪學生的專業知識、教學方法和教學手段。
（二）法國
在法國，高校實習采取的是完全的制度化、序列化和系統化，分散和集中相結合，從入學開始每學期依據教學計劃都設計了不同側重的實習活動，安排了不同層次的模擬實習、應用實習等實習內容。
（三）美國
在美國，高等院校實習普遍采用增設課程與實習時間相結合的方法，貫穿整個大學階段的教育實時長約占整個教學計劃學時數的40%。在教育具體組織上，實習又被分為模擬實習、教育見習和教育實習三個階段，各階段成績由初期、期中和期末三次的自我評定和指導教師評定相綜合得出，最終經有關部門審核后，確定是否準予畢業和頒發證書、推薦書。
綜上我們可以看到，德國、法國和美國實習模式無論是時間長度還是頻度都遠遠高于國內，不再僅僅將實習看作高等院校學生畢業前的一個單獨環節，而是將實習完全融入到教學計劃當中，強調對學生專業知識應用能力的培養。
二、許昌學院音樂學專業實習現狀
許昌學院音樂學專業的畢業實習開設在第7學期、共2個月8周，主要實習類型為中小學音樂教師。其中第1周為畢業生校內培訓階段，然后畢業生將被分配到各個中小學。實習完畢第9周，院系組織畢業生進行實習匯報。經過與學生座談發現，在畢業實習過程中主要存在的問題有：
（一）實習帶隊老師由學校派出而不是院系，不一定是專業老師，而且一個帶隊老師需要管理多個單位多個專業學生，無法及時對學生實習中出現的問題進行輔導。
（二）實習監管機制不健全，且存在實習單位用人隨意的情況。有的單位能夠按照學生專業進行崗位分配，有的單位則是依據自身所缺師資對學生進行安排，存在學生畢業實習崗位與專業不對口的情況。
（三）學校鼓勵學生考研，但存在部分學生以考研為名，不參加實習，鉆學校制度漏洞，完全將時間空耗過去。
（四）畢業生專業知識學非所用，實習中感覺盲目，覺得實習后需要補充知識，但是返校后教學進度又進入到擇業和撰寫畢業論文階段，且專業課已經基本停課，無從補充。
以上問題的共通點或者說共性問題就是，教學與實習的耦合度低，專業知識與實習崗位協調性差。畢業實習使學生收獲了一定的工作經驗，但是學生的專業知識應用能力并沒有得到真正的提高。這些問題不僅存在于許昌學院，與其他院校音樂學專業畢業生座談得到的反饋問題也是極其類似的。
畢業前把音樂學學生作為教師推向講臺，這種就業前的短暫集中實習已不能全面實現鍛煉學生教育教學的實踐應用能力。能否在學生低年級時，在校學習期間就開始進行，也即是實習和教學在校內并行運行。
三、教學與實習并行模式介紹
由上文可以看出，許昌學院音樂學專業實習存在的情況可以在汲取國外實習模式特點后得到改善。教學與實習并行模式正是在這一背景下，結合國內實習模式實際情況提煉而成。該模式通過一系列的舉措從多個環節、多個方面強化實習與教學工作的互相轉化：
（一）將單科實習融入到教學過程中，畢業實習視為一次綜合性實習。
（二）實習強調切入社會實際，例如，前期由學生帶領少數中小學生在教師監督下授課，當教師對其教學能力評價合格后，過渡到中小學任教實習；
（三）實時與定時相結合對實習效果進行評估，及時矯正實習過程中的不良表現；
因為音樂學專業畢業生主要就業崗位是中小學音樂教師等教育類崗位，教學能力是人才培養質量的重要評價指標，所以音樂學專業的每門技術類課程都開設有相應的技能教學法課。以《聲樂》與《聲樂教學法》兩門課程為例，教師在學期前幾周將教學要點、教學內容、教學環節等要素進行完畢，然后由教師為學生擬題或學生自行擬題設置課堂，在剩余教學時間內由學生來組織課堂、進行授課。每個學生8-10分鐘輪流講課，授課對象可以是同班同學，也可以是來源于校外的生源。未講課學生無論是否作為被授課對象均要求進行全程觀摩，授課教師在旁指導、點評、總結優缺點。這樣，教學與實習就并行貫穿任在課程中，在學習知識的同時切實提高了學生組織教學、課堂應變等應用能力。
教學與實習并行模式的最高目標是提高學習內容實用價值、提高教學與實習內容耦合度的目標，提升學生的實際專業應用能力的目標。而在老師監督下由學生給學生授課的形式，實際上在沈陽音樂學院已經被采用。學生之間的互相彈唱，同時提高了學生的聲樂審美能力和實際操作能力。學生的演唱能力可能各有優劣，但是在教師監督指導下，學生知識學習、審美能力、實操能力同步提高，有效改善了民族聲樂課程、美聲聲樂課程教學過程中教師過度重視演唱技能，忽視學生應用能力提高和素質培養的問題。
與傳統的實習模式相比，并行模式具備以下特點：
1.實習啟動時間更早，實習頻度更高，與專業知識學習結合緊密；
2.實習過程中實踐的可能發生頻度更高、隨機性更強，更具備實際價值；
3.實習與教學并行，學生等于全程都有專業指導老師輔助，使學生擇業時與工作崗位的磨合周期大大縮短。
四、教學與實習并行模式執行建議
教學與實習并行模式是一個環環相扣的過程，該模式的實際執行需要學生與教師，學校與實習單位攜手進行，任何一個環節的脫節都會導致實習流于形式、形同虛設。
（一）在思想上，使教師、學生明確實習在教學環節中的地位、作用和重要性，明確教學、專業知識學習與實習互動的必要性和益處。教學與實習并行模式中的實習使教學過程的重要環節，是驗證知識、反饋信息和主動學習相結合的環節，而非單純的結業“考證”方式。
（二）在實習內容上，根據教學側重點、學生個性、就業方向等方面的不同，大膽創新。要變革單一學校派遣方式，結合興趣、理想和教學之間的關系，實行多元、靈活的實習單位合作制，增加實習靈活性，使實習單位多元化、穩定化、靈活化。
（三）在過程監控上，形式多樣化，強調時效性和互動性。利用現代化通訊手段，例如手機QQ、微信等，擴大實習過程監控的信息來源渠道，不僅僅依靠學生自身匯報、教師定期檢查，及時接收實習對象的實習效果反饋，及時解決實習中發生的問題和矛盾。
（四）在成績考核上，變革評價制度，將專業知識學習成績與實習成績相結合。
既有的教學評價和實習評價方式過于單一死板，結合藝術類人才培養的具體實際，增加雙向評價、多元方式考核、累計考核等辦法，也可以利用互聯網絡的便利進行公眾評價，多方面、全方位的考慮，破除過去單一教師打分制等辦法，真正的做到以“實踐”和人才培養為核心的評價制度。
五、結語
關鍵詞： 中小學教師 繼續教育 需求研究
國家對義務教育等基礎教育逐漸重視，使中小學教師迫切需要提高自身素質，適應時代對新課程改革后的教育教學工作。繼續教育作為提高教師素質的形式，受到了越來越多的關注。筆者認為，需求研究是提高教師素質，促進教師專業發展的有效手段。只有切實了解教師需求，才能對癥下藥，滿足教師所需，使教師繼續教育更加有效。
根據對中國知網、萬方數據庫有關文獻資料的整理總結，并結合中小學教師繼續教育工作開展的實際情況，筆者分析認為目前我國中小學教師繼續教育需求研究具有以下特點。
1.注重量性研究，忽視質性研究。
教師繼續教育相關的研究主要集中在近幾年，而且發展速度很快，科研成果層出不窮。但總體來看，在研究方法方面，多數研究均采用了問卷調查的實證研究方法，所得的結果都是中小學教師在繼續教育中各個環節問題的簡單百分數統計，而缺乏相關因素分析。[1]另外，現有文獻中很少采用質的研究、敘事研究和理論基礎深厚的深度哲學研究。
2.需求調查多，操作方法研究少；整體性研究多，分類、分層研究少；研究中小學教師者多，研究繼續教育師資力量者少。
縱觀檢索出的文獻資料，其中關于中小學教師繼續教育需求的研究普遍采用調查問卷法，且問卷涉及內容主要體現以下幾個方面：[2]
（1）動力研究。包括中小學教師對繼續教育的看法、所持態度與參與動機等。結論主要在于教師普遍已經認識到時代快速進步，需要樹立終身學習等理念，大都對繼續教育懷有熱情，除一部分客觀上可以評職稱等外部因素外，絕大多數教師還期望能真正提高自身素質，增強專業化能力。[3][4]
（2）內容的需求研究。教師繼續教育所涉及的課程內容主要有現代多媒體教育技術的運用、對新課程標準的解讀、新的教學理念、學生心理健康教育、教育科研方法、學生管理等方面。客觀來講，繼續教育的內容相對來說廣泛。有些學者對不同學科的教師進行了特定學科的需求研究[5][6]；對比來看，有所側重的研究與整體化研究的結果差異很大。不同的教師（如不同學科、不同學歷層次、不同職務層次、城市與農村、小學與中學等）對各種學習內容所做的選擇及其優先順序均具有較大的不一致性。[7]
（3）方法的需求研究。有學者所做研究可知，目前針對教師繼續教育的方法有講授法、小組討論、專家座談、遠程教育、案例分析、觀摩教學等，形式多種多樣。總結論文中呈現出教師關于教學方法選擇的百分比與優先順序，可以發現，雖然不同教師選擇了不同的方法，但總體上最受歡迎的學習方式是專家座談和案例分析。[8]
（4）途徑的需求研究。關于繼續教育的組織時間、地點等方面，主要有集中培訓、分散培訓、業余培訓等，其中愿意參加集中與分散相結合的繼續教育形式的教師占據多數，也有相當數量的教師期望在假期參加學習。[9]在地點上，小學教師更熱衷于教師進修學校或市級繼續教育機構，中學教師則傾向于省教育學院或師范大學。
（5）評價需求研究。繼續教育的評價形式也是繼續教育效果得以保障的重要方面，對于通常使用的綜合測評、書面化考試、撰寫結業論文、示范講演、小組集體活動、寫心得體會等，相當比例的教師傾向于綜合測評型的考核形式，而對寫心得體會或者書面化考試持消極態度。[10]
（6）中小學教師繼續教育阻礙因素研究。大體上中小學教師認為的阻礙因素具有一定的一致性，依次表現為工學矛盾、經費問題、繼續教育的效果問題、學校管理問題、自身發展或家庭問題等方面。
中小學教師繼續教育在我國廣泛開展尚且時間較短，存在較多現實問題和不合理之處，如：調查問卷的設計和實施隨意性大，進行科學理論構建和效度分析得少；很多學者只是研究了現象或者熱衷于解決問題，而沒有對問題進行深入的理論分析；進行長時間跟蹤調查的較少，大多數是橫向對比研究；多數研究只是推理分析得出了相應的建議與對策，但很少能夠給出切實可行的應用性操作方案；目前研究主要針對接受繼續教育的一線中小學教師，卻很少涉及進行教育的繼續教育師資力量；很多學者對繼續教育進行了綜合性整體研究，分類、分層、分學科的研究尚且較少。[11]
目前，隨著國家多教師素質要求的進一步提高，我國中小學教師繼續教育需求研究仍在較快發展，也已經得到越來越多的關注與重視。縱觀現有研究，今后的研究應側重考慮以下方面：在研究方法上，要提高問卷編制和實施的質量，注重量化調查與質性研究的協調結合，以深刻的教育理論為基礎，以從內部深入挖掘中小學教師的繼續教育需求；研究的重心要逐步由綜合性的研究轉向有針對性的分類、分層次、分學科的研究，增強研究的針對性和適應性；注意研究結果向模式化或理論化的升格，以期對繼續教育實踐活動有更大的關照力度，對教師繼續教育工作者的需求研究也要跟上。
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關鍵詞：貴州高校影視教育素質教育現狀分析對策趨勢
影視教育是高等院校文理科各專業都適合的選修科目，具有較強的綜合性和實踐性，它為嘗試跨學科教學及提高學生的綜合能力提供了良好的途徑，其有利于多學科整合，培養學生的整體素質。而在大學生素質教育中最為強調的即是培養學生這樣的綜合素質，從標準概念來界定素質教育，指的是“依據人的發展和社會發展的實際需要，以全面提高全體學生的基本素質為根本目的，以尊重學生主體性和主動精神，注重開發人的智慧潛能，注重形成人的健全個性為根本特征的教育。”[1]
一、貴州高校影視教育在當今大學生素質教育中的實施
（一）影視課程所蘊含的文化內涵與功用
在電視電影普及化發展的背景下，一定程度已打破了傳統意義上的教育格局，影視藝術教育成為了一種被廣泛普及的教育形式，為當代教育注入了新的血液。作為學校素質教育工作提供的良好手段與途徑，集中體現了大教育的觀念。在傳統學科教育中，各學科大多是少有交界，幾乎是相互畫地為牢，這樣的模式已無法適應新時代的社會需求。在迫切需要開展跨學科綜合知識教育的背景下，開設影視文化課程，為我們提供了跨越的可能。其原因在于影視文化教育本身所具有的綜合性和實踐性。影視是一種新興化、年輕化、復雜化的文化，且充分利用了科技發展的新成果，具有十分強的現代性與科技性。影視的這一系列特性注定了影視教育的綜合性。
（二）當今貴州高校大學生素質教育現狀
在當今貴州的各大高校中，素質教育強調的是思想政治素質、人文素質、創新精神和實踐能力，以及法律素質、道德素質這幾大方面。從大的背景來看，全國大學的學科設置和課程結構改革，逐漸實現了各個學科的綜合叉，促進了文化素質教育。貴州的高校顯然也是跟進全國的這種整體步伐的，例如在一些以理工科為主的高校，增設了人文社會學科，而許多文科院校也增設了一系列理工商貿的課程，在貴州綜合性大學中，利用了多學科的優勢，更加著力于推進文化素質教育。隨著教學教育改革的全面深入，貴州高等院校更加注重學生的全面發展，強調理論知識與實踐運用的結合，廣泛開展了各類社團實踐及活動，包括文藝會演、文藝創作、社會各類文化展示活動及新媒體藝術交流。充分激發了學生在大學文化活動中的主動性、積極性、創造性，讓學生在具體的文化活動中進一步提高了文化修養及素質。
同時，在一些方面貴州高校還迫切需要加強，不足之處表現在心理素質培養的缺乏、創新能力教育不夠、競爭意識培養力度有待提高。需要各高校從行動上切實重視素質教育工作，培養一批高素質的素質教育教師隊伍，并切實加大教育資金投入，貴州素質教育工作定能取得長足的發展。
（三）影視課程與素質教育相接軌
從理論上來說美育中的影視藝術，是素質教育的一個重要內容，對于提高大學生的綜合文化素質，加強社會主義精神文明建設，改善當代大學生知識單一、狹窄，拓寬其知識結構具有重要意義。影視作為以活動畫面構成的影像語言系統，其場面調度、光影構圖、鏡頭運動、色彩構成及機位、景別等組合形式和表現手法，如同語言文字一般具有獨特的表意功能和語法結構，能夠有效地提高大學生地視聽語言技能。視聽媒介語言隨時代地發展將成為未來大學掌握地必備技能，是素質教育十分強調的。在提高視聽語言技能的同時，影視教育也同時能夠提高大學生審美觀念和審美能力，面對影視，大學生不但能從光線、色彩、線條、畫面、構圖、音響、音樂等因素中捕捉形式美感，還能從主題、環境、情節、人物等因素中感受思想美感。影視傳媒教育，對于培養大學生健康的審美能力和觀念，陶冶道德情操，具有其他學科無法替代的重要作用，切實地落實了教育部強調的以美育推進素質教育中之處的“美育不僅能陶冶情操、提高素質，還有助于促進大學生全面發展。”[2]另外，影視審美教育作為一種情感教育，還有著塑造大學生人格的作用，是培養大學生認識世界、改造世界的重要手段。進行影視審美教育，讓學生在優美的色澤聲音畫面中領略美好的情感，營造良好的環境與心境，這是最高層次的素質教育。
二、貴州高校影視教育在大學生素質教育中需進行的調整與改善
（一）貴州高校影視教育近況
貴州高校影視教育在素質教育的運用中呈現出了鮮明的兩面性，實踐得良好之處首先表現在交流性的顯著提高，貴州高校影視教育的相互交流與十幾年前比較，無論是同國外同業、同行的交流還是貴州省內各高校之間的交流都有很大的進步。與此同時，隨著時代的進步，在素質教育的指引下，社會構架日益開放給大學生影視作品創作帶來了豐富的題材與內容，注入了新興意識的觀念，當代大學生的影視創作觀念與當代媒體的影視創作觀念趨于同步，大學生們毫無障礙地汲取最新的創作觀念與手法，因此形成了從過去學生被動學習的局面逐漸轉變為主動創造的良好態勢。近年來，貴州高校影視教育最大的進步無疑還在與硬件上的改善，即影視攝錄設備的更新。影視攝錄設備的小型化、輕型化使教師教學與學生學習在設備上受到的限制越來越小。最后高校和學生家長對大學生影視創作提供了大量技術方面、資金方面及精神層面的鼓勵和支持，也十分有助于學生的自主學習，全面學習影視課程。
另一方面，貴州高校影視教育在素質教育的實施中也存在著一系列的問題，由于擴招所帶來的大量的生源，過去培養影視專業學生的“精英化”教學方案已無法適應“大眾化教育”的實際要求，專業師資機器設備的不足，學生入學藝術素質參差不齊等都成為了制約貴州高校影視教育的重要原因。同時由于學習人數的劇增，學習質量無法得以保證，在影視教育這一對理論在實踐中的運用十分重要的學科中，教學實踐的效果往往不理想，也無法達到素質教育的良好初衷。最后貴州高校影視教育最尷尬的問題還在于學生的結業問題，由于高校輸出人才的質量與用人單位輸入人才的標準的脫節，不斷變化的社會需求與相對滯后發展的影視類專業設置之間的矛盾等，貴州高校影視類學生的就業狀況不盡理想。
（二）貴州影視教育發展問題的解決與趨勢預測
1.提高影視教育質量的途徑
首先，面對高校擴招所帶來的影視類招生的熱潮，要切實提高貴州高校影視教育的質量，增強影視教育在素質教育中運作的功效，我們必須保證數量的同時也保證質量。有專家指出“本科是通識教育，而碩士層次才是專業教育”[3]，也就是說本科階段著重培養的是學生的綜合知識和認識問題的思考方式，而到了碩士階段，才會就影視教育某一個理念進行有針對性的系統學習與實踐，這或許是解決“精英化”教育與“大眾化”教育矛盾的途徑之一。其次，營造良好的影視教育氛圍，以素質教育為目標也是十分重要的，具體來說，需要貴州政府與教育機構支持聯合舉辦大學生電影藝術界，大學影視教育高層論壇，聯合全省高校從事影視教育的教師，成立貴州省高校影視教育研究會。為學生們的理論學習提供實踐的平臺的同時，也加強了高校影視教學研究人員和相關傳播學、電影學、文學教學研究人員的交流溝通，以此才能不斷提高貴州省高校的教學科研水平，促進我省高校影視教育隊伍的成長。
另外，與實際社會需求相結合地制定可行地影視教育目標是提高我省影視教育質量及有助于解決學生就業問題的有效對策之一，要充分開展影視藝術教育的實踐，讓學生的學習走出校園，與貴州電影制片廠、貴州電視臺以及一些民營性質的文化傳播企業合作，強化學生學習實踐的環境，使學生們得以適應影視藝術學科發展迅速的特性，以此培養我省的影視人才才能夠具有素質教育強調的綜合素質，才能夠在社會生活中具有競爭力。
2.素質教育實施中影視教育的發展趨勢
針對以上提及的貴州省影視教育的諸多優勢、劣勢及解決方法，可以看到針對影視教育在素質教育實施中所強調的聯系實際，全面發展，“精英化”教學與“大眾化”教育之間矛盾的彌合是將來幾年內還有待許多研究者提出各種不同解決方法來探索的問題之一，即是探討出高校影視教育未來發展模式的問題。另外，加大貴州各高校各科研部門對于影視教育的探討與研究，舉辦各類影視類的社會活動，以此促進學生更多地參與社會、參與市場，更好的將理論知識得以實踐運用，是高校影視教育的另一趨勢，也是素質教育得以貫徹實施的必然途徑之一。
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此論文為2011年貴州大學研究生創新基金成果之一，項目編號為校研人文2011008
項目名稱：貴州高校影視教育在大學生素質教育中的作用
注解：
[1]俞國新．《高校素質教育理論研究與實踐：科研成果集》，2000-01-01
1975年7月，枚子在北大生物系獲得碩士學位，分配到上海一家科研單位工作。很快，她與同學杜濤結婚了。婚禮上有朋友戲稱，他們夫妻倆有著優秀的遺傳基因，將來可以多養育幾個子女，為國家做貢獻。
一年后，他們的愛子杜明宇呱呱墜地。他們倆工作都很繁忙，不得不將才2歲的明宇送進幼兒園。由于年齡太小，明宇時常會因為玩得太高興而將褲子尿濕。老師以為他是故意的，常常罰他站在板凳上。后來小明宇漸漸地不愿上幼兒園了，可是枚子夫婦又忙得不可開交，只好將孩子送到江蘇老家，拜托父母幫忙照看兒子。
小明宇在上小學五年級的時候，枚子覺得上海的教育環境對兒子的成長更為有利，于是將兒子接到上海讀書。 兒子進新班級沒幾個月，枚子就被老師召見了好幾次。江蘇的教育和上海差異很大，在陌生環境里，兒子的自信心被一點點摧毀，一提上課就頭疼。就這樣，本來很聰明的小明宇五年級連著上了兩年，六年級又連著上了兩年。枚子一籌莫展，哭了很多回。枚子夫婦想盡辦法，給兒子補課，給他講道理，讓他樹立信心，但仍然無濟于事。
事情的發展完全出乎明宇父母的意料。初中時，小明宇開始在校外尋求刺激和“成就感”，一些社會青年乘機拉攏他，讓他逃學，從家里拿錢去“孝敬”哥兒們。打架、追女孩子……看到明宇不求上進，一向自恃聰明的枚子開始覺得自己是那么的無能。于是，從不相信“棍棒底下出孝子”的枚子，也開始為兒子一次次的墮落而對他大打出手。然而，兒子對學習越來越反感，搞得枚子心力交瘁。
就在兒子成長的關鍵時期，枚子獲得了到比利時魯汶大學攻讀博士的機會。雖然她很擔心兒子，但兒子常以玩世不恭的姿態出現在枚子面前，這只會讓枚子火冒三丈，每次談話都不歡而散。1992年3月，枚子一狠心，踏上了飛往異國他鄉的飛機。
到比利時后不久，枚子接到丈夫的電話，得知兒子竟然在學校打架鬧事而被開除。丈夫憤怒地說：“我們怎么生了這么一個不爭氣的孩子，所有人都把這事當成了茶余飯后的笑料和談資了！”可是，明宇畢竟是他們夫婦的兒子，枚子心想絕對不能丟下兒子不管，她著急萬分，甚至想丟下學業回國。
丈夫堅決不同意枚子的決定。他說與其回國照顧兒子不如將兒子接到比利時，說不定陌生的環境會適合孩子的成長。枚子仔細分析后也覺得，或許接兒子來比利時，真的可以給他一個重新成長的機會。
1992年8月，當枚子在布魯塞爾國際機場看到兒子拖著沉重的行李向她走來時，她深深感覺到一場更大的挑戰正在等著她：那是一項重新塑造兒子的工程。
海外苦拼 重塑愛子
枚子的目的是讓明宇在比利時讀完大學，當務之急是學習語言。誰知，等枚子聯系好一所語言學校，明宇卻拒絕上學。枚子知道明宇在國內上學時留有的陰影，兒子怕老師、同學排斥他。于是，枚子想了一個妥協的辦法：答應明宇先去試聽兩天，如果不喜歡就不去。
枚子本來想慢慢地做小明宇的工作，但沒想到的是，明宇放學回家后卻是一臉的愉快。枚子忍不住問兒子：“在學校感覺怎么樣？”明宇頭也不抬地說：“很好！”就沒了下文。明宇一向很少主動和母親談話。用他的話講，媽媽太嘮叨了。枚子心想，只要兒子肯上學，就謝天謝地了。
過了幾天，枚子偷偷去兒子所在學校了解情況，但是意外地發現班主任索普拉尼太太的教學方法和國內很不相同：她要求每次上課有一位學生與她一起站在黑板前做她的助手。明宇因為在班上年齡最小，同學們經常推薦他上講臺。開始他還有些緊張，但是只要他寫對了，索普拉尼太太就會親切地拍拍他的肩膀；寫錯了，索普拉尼太太也不會批評他，而是和同學們一起幫助他改正。明宇的表現欲本來就強，找回了自信的他對學習產生了濃厚興趣。
聽到兒子的改變，枚子欣喜不已，不斷地對索普拉尼太太道謝。索普拉尼太太很奇怪地說：“杰克（明宇的英文名字）很好的，你擔憂什么？”枚子就將兒子以前的情況告訴了索普拉尼太太，并說他們母子之間的缺少交流。索普拉尼太太則建議枚子將自己和兒子的對話詳細記錄下來，找出產生隔閡的原因。
于是，枚子買了一個錄音筆，偷偷記錄下和兒子有限的幾次對話，很快就發現了母子間的對話模式。在家里，枚子和兒子的對話內容70%以上有關學習。一般是母親主動問：“今天功課怎么樣？“兒子回答：“很好。“然后，就是母親長篇大論地講“兒子你要好好學習，才對得起媽媽“之類的話。兒子再用“知道了“結束。有一次，明宇告訴母親：“今天寫錯了好幾個單詞。“母親馬上很緊張地說：“是不是昨天沒用功？“然后，又是老調重彈對兒子的期望。明宇的聲音除了那句“知道了。“就沒有其他反應了。若不是有錄音，枚子真不敢相信她什么時候變得那么討厭。
接下來的日子里，枚子有意改變了與兒子的對話形式。一天，明宇很沮喪地對母親說：“媽媽，我本來就笨，為什么你一定要讓我學那么多東西？我不想學了。”枚子一聽火冒三丈，剛要開口罵兒子，但轉念一想，馬上就克制住自己，盡量用平靜語氣說：“媽媽知道你很辛苦，你的記憶能力一向很好，我相信你一定能克服。媽媽和你一起來想辦法努力，好嗎？”本已做好挨罵準備的明宇很詫異地抬起頭，過了一會，小明宇反而主動和母親說起今天表演時說錯了好幾個單詞，被同學們笑話了。原來如此，并沒有枚子想象中那么嚴重。“你愿意聽聽媽媽當初學外語的經歷嗎？”明宇點點頭……
不知不覺，枚子和兒子談了半個多小時，兒子顯然被母親當初的學習激情所感染。枚子趁熱打鐵，提出一項“獎勵計劃”：由于語言學校從不布置家庭作業，從今天開始，枚子要求兒子每天要用中、英、法3種文字寫日記。如果堅持3個月，就可以自己挑選路線去旅游。枚子的提議得到兒子的熱烈響應。“周游世界“對一個16歲的男孩來說，誘惑力是不容置疑的。
一心想“周游世界”的小明宇自然不會想到，這個計劃背后母親要付出多大的辛勞。為了這個計劃，枚子不得不天天到酒吧去打工賺錢。
3個月后，明宇果真堅持了下來，枚子決定履行諾言。兒子看過一部《瓦爾特保衛薩拉熱窩》的電影，執意要去薩拉熱窩。枚子為了充分利用這次機會鍛煉兒子，于是從旅游路線、訂旅館房間乃至到哪家餐館吃飯，完全交由兒子負責。她知道這樣做有些冒險，但她不在乎，重要的是兒子能獨立自主地去體驗，即使是失敗的經驗。
在旅游獎勵的激勵下，明宇的學習勁頭日益增強。為了選擇一個好的旅游地點和路線，他開始查閱很多外文資料，閱讀量大大增加。學習對于他來說已經不再是沉重的負擔，而是樂趣，這倒成了枚子計劃意外的收獲。1992～1994年，枚子和兒子去過很多地方。不過兒子選擇的旅游地點越來越近了，后來枚子才知道這是兒子怕母親賺錢辛苦，所以盡量找便宜的路線。兒子學會關心體諒人了，枚子喜出望外。
母子倆開始變得無話不談。一次，兒子還給母親講了他在上海時那段做“壞孩子”的經歷和感受。聽著聽著，母親淚流滿面。枚子突然領悟到，她和丈夫對明宇過高的期望超出了他的心理承受能力。只知道責怪孩子，卻不理解他。
枚子決定向兒子道歉，一句“對不起”她向很多人說過，可對兒子，這是第一次。自從到了比利時，她和兒子之間有很多的第一次，正是這些改變，讓她們母子的心終于貼在了一起。更讓枚子欣慰的是，兒子在國內時許多壞毛病不見了，現在的兒子快樂開朗，積極向上。
1994年，兒子得到語言學校的中、高級班的結業文憑，而且初步掌握了法語、英語、荷蘭語、西班牙語、德語等5種語言。
母子的“美麗約定”
明宇終于成為一名魯汶大學哲學系的大學生，與母親成了校友。但很快明宇就遇到了新的困難，魯汶大學認為關于哲學和文學的學位不能隨便頒給外國人，所以在考試中多方設卡。明宇的好幾門功課分數都低得可憐。
看到兒子苦惱不已，枚子便四處奔走想辦法。學校有位斯坎達利教授很有正義感，而且他的研究方向也讓枚子很感興趣，于是枚子主動找到斯坎達利教授，答應義務到他的實驗室做助理工作，并希望他能給兒子提供些力所能及的幫助。
此后枚子的生活更忙碌了，寫博士論文，到斯坎達利教授實驗室幫忙，周末到酒吧打工，沒有一刻空閑。 然而由于魯汶大學的苛刻條件，1998年，明宇以1.58分之差沒有獲得大學文憑。更不幸的是，斯坎達利教授突然癱瘓，留下未完成的科研工作，這就意味著枚子多年來的心血就要付諸東流。
那段時間母子倆各懷心事，郁郁寡歡。一天，枚子和兒子像往常一樣去看望斯坎達利教授。走在路上，明宇突然說：“媽媽，我知道您為什么不開心，不過您研究的問題難道比花6年時間改變一個‘問題兒子’還難嗎？“枚子一愣。兒子說的對，枚子心想我應該做一個堅強向上的母親，不能因為一點兒挫折就垂頭喪氣。她和兒子擊掌相約，共同努力：枚子要將教授留下的科研任務完成，明宇則要用優秀的成績獲得大學文憑。
3個月后，在斯坎達利教授的建議下，明宇到恩諾國立高等經濟學院改學旅游企業管理專業。母子一起認真研究失敗的經驗和教訓。明宇坦白地說：“媽媽，以前都是您輔導我功課，可是您不能當我的老師，因為我在您面前懂或是不懂都不敢說，怕您生氣。“明白了兒子的想法后，枚子決定讓兒子自己去尋找老師。
25歲的意大利小伙子瓦卡利是明宇在足球場上認識的。當兒子將瓦卡利帶到母親面前時，枚子吃了一驚，那身打扮跟她印象中的街頭青年十分吻合。可明宇說他有碩士學位，而且兩人很投緣，既然將選擇權交給了兒子，枚子就決定試著讓瓦卡利當明宇的老師。
瓦卡利給兒子補了一個暑假的課，其教學形式讓枚子大開眼界，有時還是“上竄下跳”的。他這種“活動教學”讓明宇好動的本性以合理的借口得以釋放，學習興趣大增。讓枚子吃驚的是，開學后明宇各科成績大幅上升。
與此同時，枚子繼續在斯坎達利教授的實驗室里工作，完成了教授留下的科研任務。并在國際一流雜志上發表了4篇論文，在國際近紅外光譜學會上，枚子還被列為國際委員會常務委員。2002年，枚子的專著在英國出版發行。
這時，明宇也以優異的成績獲得比利時恩諾國立高等經濟學院的文憑。她們母子倆終于完成了當初的約定，國內的丈夫得知消息后喜極而泣。
明宇目前在魯汶大學體育運動中心工作。2003年底，明宇被評為優秀員工。第一次拿到獎金，明宇請母親吃飯。那天，枚子特意穿上漂亮的衣服，激動的心情一如當年與丈夫的初次約會。在餐廳優美的音樂聲中，兒子為母親戴上他送給母親的禮物― 一條鉆石項鏈，深情地說：“媽媽，您真漂亮！這么多年我太頑皮了，讓您吃了很多苦。現在我能賺錢了，以后每月工資的1/4您幫我存起來，到了一定數量，我們再一起去旅游，好嗎？我很懷念我們的‘獎勵計劃’，它打開了我夢想的翅膀，也凝聚了您無盡的心血。“ 枚子的眼睛濕潤了。
這就是當初那個在國內被學校開除的“問題兒子”嗎？明宇的體貼和關心讓枚子這個做母親的欣慰萬分。
編后語：
論文介紹了廣州美術學院建筑藝術設計學院城市與建筑方向畢業設計的概況，包括畢業設計的命題與目標、教學與訓練方法、課程設置與各階段訓練重點；在藝術院校的宏觀背景與條件下，嘗試從自主式研究型設計中尋找一種“藝匠并重”的建筑學教學方法，既充分考慮藝術生的特點，又回歸到建筑學學科本身的討論.
關鍵詞：
自主研究型設計；藝匠并重；藝術思維；匠人精神
1建筑師培養的兩種教育模式
縱觀歷史，建筑師是一種古老的職業，同時也是一個模糊的身份.古埃及法老身邊全能全知的大祭司其實具備著建筑師的職責與技能；文藝復興時期完成《建筑十書》的阿爾伯蒂開始把建筑師逐漸與雕塑家、畫家等分離出來；直到20世紀初，伴隨著現代主義運動涌現了一大批現代意義上的建筑師.建筑師始終在技術與藝術間徘徊與游走.而造就建筑師的建筑學則是一門涉及藝術、科學、技術和人文等領域，綜合性、實踐性都很強的學科，具有職業實踐性與藝術創造性并重的特征.在我國的建筑學教育體制下，根據筆者的觀察與了解，如果按建筑院校的背景來分類，近年來的建筑學教育似乎徘徊于兩種“教育模式”之中.
1.1工科學校背景下的建筑學
早在之初，經過院系調整和重新部署，當時全國有八所建筑系，也就是建筑“老八校”.由于解放初期大建設的需求，建筑學基本都建立在工科院校中，擁有著極其濃厚的工程技術特色與傳統，培養了許多功績卓越的建筑大師.后來國家改革開放，在這一輪建設大潮中建筑人才開始供不應求，許多其它工科院校也效仿“老八校”開辦建筑學專業，在快速城市化進程中提供了大量的技術人才.在這樣的時代背景下，導致建筑師的培養與教育似乎僅限于工程技術培養與訓練，而另一方面藝術思維能力的訓練似乎沒有得到重視.
1.2藝術院校背景下的建筑學
環境藝術專業是藝術院校體系下發展出來一門的環境空間學科，包括了環境設計、空間設計、室內設計、建筑設計等等.嚴格意義上來說，它與建筑學專業同屬空間設計類學科，但由于學科分類的設置，難以在同一平臺上交流對話.在大約十年前，中央美術學院打破壁壘，首次在藝術院校中開設了5年制的建筑學專業，從此建筑學專業開始走進各大藝術院校，成為了一門新的課題與探索方向.基于藝術院校的大背景，其中某些建筑學教育部分陷入了完全藝術思維的“誤區”，過分強調創意概念，在教學中淡忘了建筑師重要的一面———對工程技術的了解與訓練，導致藝術院校畢業的建筑專業生似乎只擅長絢麗的效果圖與排版，學生難以融入真正的建筑設計實踐.廣州美術學院是全國重點傳統藝術院校，建筑藝術設計學院中的建筑學專業是一門新興的專業學科，學制5年，設置于2004年，2008年開始招生，至今已有3屆畢業生.毫無疑問，年輕的廣美的建筑學還處在探索期，筆者基于以上兩種教育模式的觀察與反思，試圖在畢業設計中引入自主研究型設計教學方法，在“藝匠并重”雙重訓練標準的要求下因材施教，為廣州美術學院的建筑學教學模式探討投石問路.
2畢業設計命題的兩種建筑學觀念
畢業設計作為學生本科的結業課程與最終學習檢驗，筆者采用自主性研究型設計：題目只規定場地背景，對具體功能選擇和類型不設限，在學生自主確定方向后，對題目進行研究與深化，獨立推導出設計方法并完成設計.筆者的研究方向隸屬城市與建筑工作室，題目有意側重于城市更新與改造中的空間設計.本次畢業設計選題為廣州荔灣區泮塘村改造設計，原因有二：第一，泮塘村位于荔灣區公園內，與其他的城中村不同，村落肌理清晰，周邊有著豐富的人文歷史信息，是廣州城內僅存的具有傳統歷史肌理與風貌的村落.第二，告別了過去30年粗暴擴張的城市化發展模式后，中國城市已經進入了內向的城市更新與改造發展階段，如何在城市更新的環境下面對建筑設計是未來建筑師必須面對的最重要課題.考慮到以上兩點，選題試圖給學生提出建筑學最基本的兩個觀念：觀察日常生活與場地解讀.希望學生運用自己獨特的觀察視角，細微的記錄當地日常生活中衍生出來的空間形態，并深入的進行研究解讀.同時，學生必須建立城市———鄉村這種邊界空間的閱讀能力，在兩種尺度相差巨大的碰撞中找到空間營造之法.
3培養“藝術家”和“匠人”的兩個階段
為了使教學具有一定可操控性與評價共性，筆者在研究方法與設計步驟上有意設置并規定了嚴格地計劃，給予學生比較清晰的方向與思路.教學大致分為“藝術家”階段與“匠人”階段，學生自然要扮演兩種身份展開設計.
3.1“藝術家”階段，為期5周.
前2周現場個人漫游：以個人的興趣點出發觀察日常生活并記錄.本階段要求學生如藝術家一般，用身體的感知體驗作為基地解讀的方法.從個人的關注點開始，深入研究并窺探隱藏在表象下面的真實的“城市--鄉村“空間結構與規律.后3周要求學生基于個人體驗，運用非空間藝術的表達方式（如繪畫、雕塑、版畫、音樂、電影、舞蹈等）轉譯個人對場地的理解與體驗，抽象并揭示日常生活中的非常空間特征.“建筑其實是有形的事物.所有設計始于對建筑及其材料物質與感知的假設.以有形的方式體驗建筑意味著去觸摸、觀察、傾聽和嗅取.并自覺地運用這些技能正是我們教育的宗旨.“藝術家”階段是為藝術生的活躍的藝術思維特點所度身定制的，力求充分發揮他們感性思維的優勢，最大限度地激發他們對周遭環境的體驗感知能力，從中學會閱讀城市空間并揭示其內在結構與背后形成邏輯.
3.2“匠人”階段，為期12周
前8周要求學生根據自己的藝術表達，在基地中發現“非常空間”的出處與原型，從而確定改造的空間與場地，并確定之適應的功能需求，展開建筑設計.為了建立上一階段的藝術表達與建筑設計的連接與轉換，筆者要求學生在本階段完成大量的手工模型以確保“藝術化”的空間研究成果的得到充分轉譯.同時，為了有效控制設計深度，要求作品設計規模小于2000平方米，鼓勵學生在有限的時間中對空間、材料、構造進行更多的討論與美學表達，使傳統的“匠人”精神在手工制作與材料試驗中漸漸得以培養與延續，避免設計作業僅停留在形而上的概念圖紙中.最后4周為最終圖面表達與展覽準備.這一階段作為藝術院校的學生是再熟悉不過的，作業最終必須以高質量的展覽形式作為最終狀態，以訓練學生在最終的圖面、模型制作、表達上的技巧與能力.“早在1919年，建筑家格羅皮烏斯(WalterGropius)在創立包豪斯藝術學校時，就提出了藝術與技術結合，為未來建設服務的目標.今天，藝術與技術結合的本質并沒有改變，但是二者的具體內涵卻發生了巨大的變化.對于二者關系的不同視角的解讀，也深刻影響到對建筑教育的認識.”“匠人”階段是針對藝術院校背景下藝術生的短板而設，大多數藝術生往往缺乏對某種想法的持續研究與實現能力，大多習慣于停留在空泛而虛幻的圖紙上.在強調藝術教育與人文培養的前提下，必須讓學生意識到建筑學具有極強的技術屬性，使學生們具備在理性而嚴謹的技術范疇中運用敏銳的藝術敏感，發現并創造建筑美.所以，在完成“藝術家”與“匠人”兩個階段的訓練后，強調藝術思維的訓練與人文素質的培養，使學生獲得思想的解放和創作的自由，同時也希望通過技術與設計教學中技術意識的建立，使學生形成解決實際問題的能力，才是本次畢業設計課程設計的最根本的目標與期望.
4設計回顧與點評
經過自主研究型設計，學生們從一開始的迷茫、無助到后來清晰、自信.畢業生面對高強度的課程設置，無一例外地找到了具有個人色彩的空間解讀與記錄方式.窺一斑而知全豹，側向與其他同學的交流對比，無形中建立了城市空間解讀的基本視角與方法.但由于個人時間進度的安排差異，就設計深度而言，許多學生還無法滿足課程要求，筆者在以后的課程設置與教學中加以改進.
作者：李芃 單位：廣州美術學院建筑藝術設計學院
[關鍵詞]日本；教師資格證制度；資格認定
[中圖分類號]G645
[文獻標識碼]A
[文章編號]2095-3712（2015）21-0057-02
[作者簡介]朱俊博（1988―），女，江蘇揚州人，揚州大學教育科學學院教育原理專業2014級在讀碩士。
一、日本教師資格證制度的體系
（一）資格證種類
1949年頒發的《教師許可證法》把教師資格證分為普通許可證和臨時許可證。1988年的《教師許可證法》修正案在教師資格證的種類中增加了一個“特別許可證”，普通許可證類別中增加了專修許可證，分為二級、一級和專修許可證。在短期大學研讀兩年以上，且至少獲得62個學分是考二級許可證的最低要求；只有在大學獲得學士學位的人才能考一級許可證。此次增加的專修許可證旨在進一步提升日本教師的學歷，使之適應新的全球化競爭。考專修許可證的最低要求是獲得碩士學位。臨時許可證主要針對助教，時間期限為3年。特別許可證是在臨時許可證的基礎上進一步規范的產物。擁有特別許可證的人一般可以從事中小學興趣類課程的教育工作，如音樂、美術、舞蹈等課程。特別許可證主要針對擁有一線教學工作經驗，并通過教師人事考試的人員，它的有效期比臨時許可證稍長，為3年至5年。隨著知識經濟時代的到來，社會對教師學歷的要求也越來越高，擁有二級許可證的在職教師也感到了巨大的壓力，紛紛通過參加職后培訓將二級許可證變成一級許可證。
日本的教師資格證種類比我國豐富，按照不同的分類標準可以分為不同的種類，既可以按學校類型來分又可以按教育類別來分類。[1]而且多種資格證可以同時持有。
（二）獲得資格證的條件
日本的中央教育審議會在《教師許可證法》中規定，從事教師職業必須有相應的教師資格證。后又規定，從1988年開始，大學畢業生要想取得教師資格證必須在社會福利機構服務至少7天，以此培養中小學教師關心社會的意識。
日本大學畢業生在相關高等教育機構修完相應的課程就可以獲得所需學分，再通過地方教育委員會的認定便可以取得教師資格證。[2]在日本，政府允許兩種學校開設教師資格證考試所需課程，進行教師培育。一種是師范類大學和學院，另一種是國立、縣立和私立大學。前一種學校的學生畢業時一定要取得小學或中學教師資格證，因為他們開設有專門的教師培訓課程，是專門培養教師的，主要培養小學教師。后一種學校是綜合性大學，也開設有可以獲得教師資格證的選修課，主要承擔培養中學教師的任務，但畢業生不一定要取得教師資格證。兩種學校頒發的資格證是沒有區別的。這樣的開放教育體系使得日本擁有教師資格證的人數大大增加。據調查，在日本，持有教師資格證的人員真正在中小學執教的只占少數，這在一定程度上造成教育的浪費。
《教育職員免許法》對獲得各種教師資格證書所要達到的最低學分和必修課程也做了詳細的說明。必修學科主要包括一般教育科目、學科教育專業科目和教師技能類專業科目。一般教育科目分為人文、社會和自然科學三大領域，學科教育專業科目和教師技能專業科目與將要從事的教育職業密切相關。專修教師許可證和一級教師許可證必修科目的學分在5分以上，二級教師許可證必修科目的學分為30學分以上。[2]例如，獲得小學一級教師許可證必須取得59個學分，獲得初中專修許可證必須取得83個學分，獲得特殊教育教師一級許可證必須取得特殊教育的23個學分。
日本教師資格證考試內容豐富，考試時間較長（歷時大約4個月），考試對象廣泛，包括短期大學、高等專科學校、普通大學的畢業生和社會工作人員，與我國相似。日本的教師資格證考試主要分為三次，第一次主要考查通識知識、教育類知識和學科基礎知識，第二次考查學科的專業知識、藝術類知識和教師的綜合能力，第三次考查教師的實踐和指導能力。中學和小學的教師資格證考試主要在學科的拓展及內容延伸上有所不同，中學會比小學考查得更具體、深入。[3]
（三）教師資格認定
《教師許可證法》較為注重從教者的教育專業水平和專業技能，對從教者的實踐能力考查不足，因此，取得教師資格證并打算從事教育工作的人員還要參加地方相關部門舉行的教師資格認定考試。學校會根據考試的最終結果決定是否予以錄用。該考試適用于大學教育階段以下的所有教育。《教師資格認定考試規程》詳細規定了教師資格認定考試的內容、范圍等相關內容。考試類別對參加考試的人員也有要求，例如：在大學學習2年以上且修滿62個學分以上，或者年齡達到20歲及以上的高中文化水平的學生才可以報考小學教師資格認定考試。考試包括筆試、口試和講課演示。高中和特殊教育考試由文部大臣主持，要求較高。教師資格認定考試從出題到最后資格認定都是由文部大臣委托的五所大學負責。參加教師資格證認定考試的人必須持有教師資格證，資格證的種類和考試種類之間沒有固定的要求，只要報考者達到每種考試種類的最低要求即可。資格認定考試的內容包括教學實踐技能、面試、小論文、模擬教學、制訂教學指導方案等。[4]
日本公立學校的教師資格認定由各公立學校的教育委員會認定，私立學校則由各校專業團體組織認定。2007年，日本教育部門提出教師資格證更新制度的報告，其主要內容為：1.教師資格證10年內有效，超過期限要重新考核。2.學校在職的老教師，他們的教師資格證是早期的、沒有時間限制的，也要在第10年和別人一樣接受培訓，如無法結業，其資格證作廢。[5]
二、對我國的啟示
（一）完善我國的教師資格制度
日本的教師許可證制度是在嚴格的法律制度下一步步建立起來的，不僅促進了教師隊伍的整體發展，也促進了日本教育的發展。目前，我國關于教師資格管理的相關法律法規，如《教師編制標準》《教師資格條例》等還不是很完善，影響了教師資格證制度的實施。[6]有些法律條文的規定已經不能滿足現階段教育的要求，需要進行修訂。在教師資格證發后的管理上，地方部門還沒有一些切實可行的管理條例，對于學校任用教師的資質和任用教師的標準沒有明確的規定。還有部分學校在教師管理和教師資格證的篩查上存在漏洞。
（二）提高我國教師的學歷
隨著社會的不斷發展，對人才需求的不斷擴大，日本對教師的學歷要求也在不斷提高。二級許可證持有者在日本教師隊伍中的比例已經越來越低，日本在職教師被要求將二級教師許可證提升到一級許可證。我國經濟發達地區對教師的學歷要求也逐漸提高，要求本科乃至研究生學歷，但大部分地區教師的學歷仍然參差不齊，在少數經濟落后的地區仍有初中學歷的教師去小學任教的情況。
（三）加強教師隊伍的社會意識
日本教育類法律規定，想取得教師資格證的大學畢業生必須有志愿者服務經歷，這一規定非常值得我國借鑒。我國現在很多從事一線教育工作的教師缺乏社會責任感，為了賺錢而工作，不關心學生，缺乏工作熱情，變相地向學生家長索要禮品，甚至有少部分教師做出違背師德、傷害學生的事情。這讓社會各個階層對整個教師職業產生懷疑，對教師缺乏信任感。教師在入職前，應去福利機構照顧孤寡老人和孤兒，培養自身的社會意識和社會責任感。
（四）增加我國教師的就業機會
在日本，教育培訓學校會開設多種教師資格證課程，允許學員選擇多種類型課程學習，一個人可以擁有多種教師資格證，可以教多種科目。獲得教師資格證的人員僅可以到所考資格證對應的學校教書，還可以去低一級的年級和學校從事教育工作。這不僅緩解了就業壓力，增加了就業幾率，還促進了不同級別教師的交流，促進了教師自身專業能力的發展。這在一定程度上緩解教師數量供大于求和師范生就業壓力大的情況。我國也規定獲得教師資格證的人可以從事資格證所屬等級及以下學校的教學工作，但目前還沒有關于一人可以同時擁有一種以上教師資格證的相關規定。
參考文獻：
[1] 陳永明.國際師范教育改革比較研究[M].北京：人民教育出版社，2001：236-243.
[2] 鐘晨音.日本教師資格證書更新制度改革及其困境[J].教師教育研究，2009（21）：77-80.
[3] 米溢.中日中小學教師資格制度比較研究[D].天津：天津師范大學，2012.
目前，綜合性大學的藝術教育工作相比以前已有了蓬勃的發展，但還存在著一些問題。譬如，相當一部分大學的藝術教育缺乏系統的規劃和管理，課程的設置隨意性較大，教學內容缺乏針對性、科學性，師資隊伍的建設比較薄弱，這些因素嚴重地制約著高校藝術教育的發展。教育部頒布的《全國學校藝術教育發展規劃(2001—2010年)》明確指出：普通高等學校要深化藝術課程教學改革，加強
科學研究，大幅度地提高學校藝術教育的教學質量。藝術作為真正意義上的文化素質教育，亟待進一步探索。本文將從多年的藝術教育工作實踐總結入手，通過對高校藝術教學管理體系、學生藝術社團的建設管理以及校園文化的開展三個方面進行分析論述，對高校公共藝術教育規范化建設提出一己之見。
一、建立規范化的教學管理體系
改革開放以來，普通高等學校的公共藝術教育得到了較大的發展。然而，由于傳統藝術教育模式的束縛，教學管理手段滯后，高校藝術教育的管理體系仍有許多方面需要完善。對此，黃昌海、陳民新認為，必須從構建創新藝術教育模式，整合諸種教育教學因素，改革課程內容、教學方法和創建教育教學評價體系等方面進行大膽的改革。3]筆者在此基礎上提出，教學管理體系的規范化建設應該以“三化”為標準，即藝術教育管理機構規范化、課程建設系統化、教師隊伍建設完善化，從上自下營建起井然有序的教學體系，才能奠定高校藝術教育進一步發展的堅實基底。
(一)藝術教育管理機構規范化
建立規范化的學校藝術教育管理機構，是提高藝術教育管理水平，落實藝術教育政策，保證學校藝術教育快速、健康發展的重要條件。因此，各高校要采取有效措施切實加強這項工作。藝術教育管理部門應為藝術教育的發展做深層次的設計和長遠的規劃。應設立專門的藝術教育機構，如藝術教育中心、公共藝術學院等，同其他院系一樣同屬學校二級單位，由校領導直接負責，有專門的人員編制和固定經費。各高校要為學校藝術教育工作提供良好的教學環境和條件。包括專門的藝術樓、藝術教學與活動所需的硬件、藝術教育專款資金等。各高校應建有一系列與教學規模相適應的大學生藝術活動場館。學校如有多個校區，其活動場館應布局合理，以便學生開展豐富多彩的文藝活動。各高校應建立具體的、規范的公共藝術教育教學評估制度。并針對藝術教育的重點和特點，設立專門的研究課題，對當前大學生的美學和藝術追求趨向和特點進行研究，切切實實地探索高校藝術教育發展的道路。
在這當中，教育廳應對全省學校藝術教育工作起總體把關、定期指導的作用。通過組織省內各高校間的公共藝術教育教學與科研方面的交流，引導各高校充分發揮其教育資源、學校特點。比如，組織部分高校公共藝術教育教師組成“智囊團”、“指導委員會”等咨詢機構，定期總結、交流和探討高校藝術教育的發展和藝術活動的開展。根據各省具體情況，應盡早在省內建立藝術類特長生獨立考試點，并制定統一的特長生管理制度。
(二)課程建設系統化
綜合性大學的學生來自不同專業、不同院系，相對于藝術專業院校的學生，他們沒有深厚的藝術功底和理論基礎，但是，他們的綜合素質和個人的文化修養較高，并且對藝術充滿了求知欲望。針對綜合性大學學生的特點，藝術類課程教學的內容應注重人文藝術、文化藝術，而非只是一味地強調藝術專業技巧。同時，綜合性大學藝術類課程教學的重點應是全面化、普及化的教育，而非精英式的個別教育。
首先，在藝術專業技能和藝術審美教育兩者中，綜合性大學的藝術教育應以藝術審美教育為主。“藝術選修課和必修課的目的不僅僅在于教會學生幾首歌曲或培養幾個藝術天才，重要的是使每個在校的大學生提高藝術鑒賞能力與審美能力，提高他們的文化素質。實踐證明藝術教育對豐富大學生的情感，培養大學生的想象力和創造力，培養健康的人格，激發他們對真理、對科學的追求起到了不可估量的作用。藝術審美教育的根本目的是培養學生以其學習和掌握的藝術規律性知識，對藝術作品和藝術現象進行分析、評價，由此得到啟發，并領悟其中的深刻思想。[5]要使學生在藝術的賞析中得到藝術美的熏陶，培養其能動的審美情趣和審美能力，使其心靈得到陶冶，情感得以豐富，人格得以提升。因此，各高校應結合實際情況，針對學生的特點，根據教育行政主管部門制定的規范普通高校公共藝術教育課程設置和教學大綱建設的要求，制定本校公共藝術教育類必修課和選修課的教學計劃，按計劃進行教學。在課程設置的橫向布局上，應能覆蓋包括音樂、美術、舞蹈、戲劇、雕塑、影視、攝影等方面;在課程設置的縱向結構上，應兼顧理論傳授、精品欣賞和藝術實踐等多個層次，以配合普及高校素質教育。開課形式上可考慮開設四種類型的課程：欣賞普及性課程(多功能視聽大教室，以講解基礎知識、欣賞為主，面對多數學生基礎訓練型課程(掌握基礎的藝術知識和技能);技能提高型課程(難度較高、理論性較強的課程，面對少數學生);排練課(合作實踐型，面對藝術團)。通過藝術課程，使學生的藝術理論與實踐相結合，視覺與聽覺相結合，從而培養學生感受美、表現美、鑒賞美的能力。
其次，在藝術課程整體建設中，應重視高校公共藝術教材建設。由于課程建設的每一個環節相互關聯、相互作用、互相制約，因此，課程教材的建設既是藝術教師上好公共藝術理論課的基礎保障，也是公共藝術教育向外拓展技能實踐環節的依據。侯春瑩，王慶華撰文提出，藝術課程教材要從宏觀設計到具體編寫都進行科學規劃，才能編撰出適應于高校公共藝術教育教學、建設與發展的具有時代特色的一系列教材。61金璽鐸、任英則從教材的具體編寫上提出，“要注重吸收本學科和相關學科的新知識，要把體現現代藝術教學、審美意識培養等方面的內容包含其中，全面構建教學內容體系”71。筆者補充認為，應由教育部制定全國高校藝術公選課課程設置、教學大綱，并統一藝術類公選課程的教材使用，只有這樣，才能使高校公共藝術教材建設和使用走上規范化的軌道。
再次，藝術課程整體建設應由各高校成立的文化藝術教育指導委員會掛帥負責。該委員會應由校黨委書記和分管教學的副校長主管，以規劃和指導全校的文化藝術教育工作為職能，動員各方面的力量，協調各方面的關系，規劃和指導全校藝術教育工作的開展，使藝術教育融入學校整體工作中，確立藝術教育在高等教育中的地位。具體建議是，將藝術公選課納入本(專)科教學計劃，列入教務部門的總課表。并規定高校學生在大學一至二年級期間，必修藝術理論和實踐課一門，以普及藝術基礎教育;在三至四年級及研究生階段，應選修藝術欣賞課一門，以提升高校學生的人文藝術素質。高校應明確規定，學生要修滿2-4個規定學分的藝術課程方能畢業和取得學位。另可試行藝術科目的輔修結業制度，即學生在校期間修滿規定的藝術科目相關學分，畢業時可發給其相關藝術科目結業證書，從而使學生在就業和社會工作實踐中能發揮自己藝術才華，為社會輸送高素質、復合型人才。
最后，要重視非常規性藝術課程建設舉措，加強全國各高校教育資源的共享與交流。比如，通過聘請知名藝術家和兄弟院校資深教師作為藝術中心客座教授，開課和講座，既不用增加藝術中心教師編制，又可滿足課程與學生需求;既保證了學校藝術教育課程的數量和質量，又提升了學校藝術教育的規格。各高校的藝術教育工作者應積極參加全國、全省組織的高校藝術教育工作交流會議，針對本校藝術教育過程中遇到的具體情況和問題，相互交流，總結經驗，探討問題的解決方法和學校公共藝術教育的發展。教學資源方面也應該盡量共享。以廣東省為例，可在大學城設立統一的公共藝術選修課，各高校之間互享高水平、多種類的藝術課程和講座;互認學分;互享信息資源;互相開放教學實踐基地，以優化各校資源結構，減少重復投資，既發揮大學城的綜合優勢，也加強各高校間的溝通和交流。
(三)教師隊伍建設完善化
教師是藝術教育的關鍵，建立一支指導思想明確，有較高業務水平，有事業心、責任感，具有敬業、無私奉獻精神、創新意識，愿意為藝術教育事業奮斗的教師隊伍，是推進高校公共藝術教育管理體系建立和完善的重要條件。游佩琳在其《高校藝術教育師資隊伍建設的思考》一文中指出，高校藝術教育教師隊伍存在隊伍數量不足、結構分布不合理、教師待遇不高等問題，一定程度上影響和制約著高等教育的發展和人才培養的質量。因此，進一步加強師德建設，加大培養力度，改善工作環境，建立健全藝術教育教學的管理機制，努力造就和培養師德高尚、結構優化、業務精湛、富有活力的藝術教育師資隊伍，是提高高校藝術教育的質量和水平、推進高等教育發展的必然要求。
提高教師隊伍的整體素質，最根本的立足點是藝術教師的自身提高。賈憲明、孫廉在其論文中針對我國所面對的全球化趨勢，總結了新形勢下高校藝術教師應該具備的四個條件，對如何提高藝術教育教學質量，培養更多國家需要的合格藝術人才提出了自己的看法。9]筆者在其基礎上認為，藝術教師應力求在三個方面加以努力：首先，藝術教師需加強自我學習，努力提高自身的政治素質、文化修養與業務素養，并在工作中不斷提高自身的專業素質和教學水平。要遵守學校的規章制度，按時按質按量地完成學校規定的教學任務。嚴謹治學，認真備課，互相聽課;全校藝術教師要定期召開會議，交流教案，相互評議，取長補短，交流教學體會，不斷改進教學。其次，在課堂教學中，藝術教師應注重將藝術實踐引入課堂教學中，用藝術獨特的魅力和表現力感染學生，充分調動學生接受藝術、走進藝術的主動性和積極性。同時還應將廣大學生喜愛和熱衷的通俗、流行、現代藝術形式賦予古典、高雅的藝術內容，引導學生接受積極、健康、富有朝氣的藝術，從而提高大學生高尚的審美情趣。再次，藝術教師要不斷探索藝術教育的新思路，學習先進的教學方式，運用先進的教學設備，了解國內外高校藝術教育狀況及其優點，豐富學校藝術課程的教學手段及教學內容。最后，藝術教師還要承擔起管理和指導藝術社團的責任，積極創編藝術作品，指導藝術社團的活動，發揮學生個性，創造藝術精品，積極參加國內外高校間的藝術交流與比賽活動。
師資建設是高校管理工作的其中一環，考慮到藝術類師資與其他普通學科師資在許多方面都不盡相同，學校應針對藝術類教學的特點，制定師資管理專門的制度。比如應將藝術教師組織指導藝術團、藝術活動記入教師教學工作量，等等。而在藝術教師學習、待遇和職稱評定等方面，應與其他學科教師一視同仁，對做出成績和有突出貢獻的藝術教師要給予表彰和獎勵，“在評定職稱和觀摩學習方面對藝術課教師要給予一定的便利條件，調動其積極性和創造性”。在藝術教育方面應積極舉辦形式多樣的教研科研活動，加強藝術類課程建設，全面提高公共藝術課程教學質量，鼓勵教師積極編寫教材，發表專業論文，編制多媒體教學課件，采用現代化手段開展教學。并定期為藝術教師提供學習和進修的機會，以提高藝術教師的專業素質和教學水平。
二、發展制度化、專業化、規模化、精品化的學生藝術社團藝術社團對高校教育發展有其獨特的作用。它大大活躍了校園文化氛圍，為學校公共藝術教育工作的開展提供展示平臺，為廣大同學提供了欣賞高雅藝術和民族文化的機會，并代表母校參加各項校際藝術活動，十分有利于宣傳母校的藝術教育成果、擴大母校的社會影響。當年，知名教育家先生著手于北京大學及中國的教育改革時，就非常注重對學生進行世界觀的教育與美育，以養成學生“形而上學的終極關懷，建立超越于現實的理想，充分實現人的個體精神自由，最大限度地開發與培育受教育者內在的創造精神與想象力”?。因此，他特別重視藝術教育，將其視為實現教育理想的重要途徑之一，并對師生課余的藝術社團活動給予了極大的支持。蔡先生對藝術社團的倡導和重視，在中國校園文化發展史上引起了深遠的影響，形成了中國大學人文教育的一個傳統。
而在當前，構建和諧社會的實踐使高校藝術教育具有了新的使命一如何以人的全面發展為目標，促進人與自然、人與社會、人與人之間關系的和諧發展。?筆者以為，學生藝術社團體現著校園文化建設的“人”的層面，是高校藝術素質教育的生力軍，在和諧校園的構建中尤應予以重視。藝術社團是藝術教育中培養學生特長、發展學生個性的有效組織，同時也是帶動其他學生參加藝術訓練的主力。藝術社團的訓練和演出活動實際上為各學校培養了大批的優秀文藝骨干，而這些文藝骨干在推動高校藝術教育中發揮了積極的作用，帶動了全校學生提高藝術認知能力、欣賞能力和參與能力。可見，完善藝術社團的建設和管理對大學生校園生活的豐富、興趣愛好的培養、人際社交范圍的擴大、審美體驗和內心世界的豐富有著重要的意義。
目前，我國高校學生藝術社團的發展勢態積極良好，然而若要更上一個臺階，筆者以為應從制度化、專業化、規模化、精品化四個方面努力：
一方面，制度化、專業化、規模化、精品化的學生藝術社團發展目標對高校提出了以下要求：第一，制度方面：應根據藝術社團的特性實行含教育管理、活動管理、文化資源管理的柔性管理體系，以學生為中心，以引導、說服、吸引為主，鼓勵學生積極增強創造力和感悟力，使教育者與學生和諧共處。同時確立學生獎勵機制，設置藝術類獎學金，獎勵在校內外藝術活動中表現突出的學生。對于那些在藝術教育學習中學有所成，或者在藝術社團工
作中做出重要貢獻的學生，也要給予一定方式的嘉獎鼓勵。同時應規定藝術社團學生可獲相應藝術實踐課學分，在評獎學金和保送研究生的有關條例中規定，藝術實踐活動中取得優異成績的學生，可獲專項獎勵或特別加分。第二，招生方面：藝術特長生是學生藝術團的中堅業務力量，也是院系文藝骨干，藝術特長生的招入，直接地推動了各高校藝術團的規模建設和發展，進而推動校園文化建設和藝術教育工作的發展。因此各校應重視藝術類特長生的招生工作。第三，管理方面：藝術社團的主管部門要通過各種途徑確保社團真正地發揮其對學生綜合素質發展的作用。比如，引導社團成員協調好排練與本專業學習的關系，合理設置訓練時間，使其與學生專業學習不相沖突，督促學生平衡好專業學習與藝術愛好兩者的關系，使學生不僅在藝術上有所專長，而且在本專業上也出類拔萃;鼓勵社團成員積極參加藝術團的不同層次規模的演出活動，將其培養成活躍在校園各個角落的文藝骨干。
另一方面，制度化、專業化、規模化、精品化的發展目標對學生藝術社團自身建設提出了以下要求：首先，藝術社團應根據學校的具體情況制定藝術社團管理規程，對社團的全體同學進行規范化管理。其次，藝術社團建設應依托學校公共藝術教育中心和校團委，在開展各項活動時，應加強基層聯系，相互配合，從而使得各項活動的組織和開展更為順利。再次，藝術社團需在藝術教師的指導下，定期舉辦各藝術社團的匯報演出和藝術沙龍活動，定期開設藝術講座、藝術類課程教學匯報會、藝術展覽等;并作為校園活動的龍頭，通過各種引人入勝的藝術活動，把校園的藝術氣息折射到每個角落，從而使學校的藝術教育工作從課堂教學逐步延伸到課外，擴大藝術教育的受眾范圍，潛移默化地實現藝術教育工作的宗旨。最后，高校間藝術社團應加強聯系和溝通，積極參加全國、全省的各項比賽，加強國際間的交流，從而給廣大藝術社團的學生們提供更多的社會實踐機會，充分展現出當代大學生的良好風貌。
三、開展多元化的校園文化藝術活動
高等學校的校園文化直接反映了高校的精神風貌。校園文化是社會主義精神文明在學校中的體現，它既是一所學校獨特的精神風貌，也是學生文明素養、道德情操的綜合反映。最近幾年，校園內彌漫著商業氣氛，世俗文化、功利主義和享樂主義在學生中大有市場，一些學生輕視傳統的文化價值觀，崇尚物質金錢，講求享樂功利，有的甚至喪失了應有的道德操守。因此，有必要通過豐富多彩、健康高雅的文化藝術活動，營造良好的校園文化氛圍，用積極向上的校園文化抵制消極、庸俗、低劣的時尚文化。?北京大學黨委書記閔維方曾在清華大學舉辦“一流大學建設的理論與實踐學術研討會”的發言中指出：“一流大學還需要一流的辦學理念和大學精神、一流的校園文化和軟環境。”校園文化建設反映了學校的綜合辦學水平，是培養具有創新精神和實踐能力的高素質人才的內在要求。積極向上、健康高雅的校園文化活動，有利于對學生進行美育教育，可提高學生對學校的榮譽感，激發師生積極進取、奮發向上的精神。因此，校園文化活動開展的過程就是大學生自我教育，自我修養，自我提高的過程。
校園文化藝術活動既是藝術教育的重要手段，也是開發藝術教育資源的有效途徑，因此校園文化可謂是高校公共藝術教育的優質資源和“隱性課程”。筆者認為，藝術教育不應該只成為個別藝術特長生的專利，而必須通過校園文化的載體滲透到校園的每一個角落，讓每一位大學生都能體會到藝術帶給其的真正的意味和熏陶。為了讓校園文化活動更加豐富，應該力求做到以下四方面：一是倡導高雅藝術、民族文化走進校園。可邀請國內外知名的藝術家和藝術團體到學校開設講座、專場演出和進行藝術交流。同時，學校的藝術社團和各院系的學生社團可以開展形式多樣的活動豐富校園文化，使得廣大學生不出校園，便能夠欣賞到各種藝術形式的高水平表演，以豐富學生們的課余生活，豐富校園文化舞臺。二是建立“學校藝術節”制度，積極創建具有本校特色的高水平學生藝術團隊，使之作為展現學校良好形象的窗口，傳播各高校特有的校園文化。三是定期開展各項文化藝術展演活動，如藝術節、文化節、校慶、藝術與人生講壇等。可在學校固定的藝術活動場地，定期或是根據節日舉辦小型音樂會、欣賞會、表演等。四是要以學校團委為依托，以各院系為基點，切切實實做好藝術宣傳工作。如定期在學校的報刊及宣傳欄藝術活動信息;定期出版“愛樂刊物”，發放到各系、各學生宿舍，以普及藝術知識、介紹藝術家、藝術欣賞等。同時，在學校開辟藝術專欄，定期介紹全校校園活動動態，展出藝術團校內外演出劇照及藝術園地、各院系藝術活動、校園文化等動態報道。并建立藝術圖書室，定期向學生開放，含圖書、刊物、音像資料等。在廣播臺及校園網站開辟藝術學習園地和藝術欣賞板塊。
