時間：2022-03-15 10:48:42
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇藝術賞析論文，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
注重執筆姿勢
米芾的書法崇尚自然天真，也注重書法基礎。米芾臨摹古人的優秀作品，非常注重選擇優秀的范本，提倡學習作品真跡，反對學習石刻。米芾說過“石刻不可學”。他認為即使書法大師親自寫在石頭上，由刻工雕鑿后，也會使點畫原本的神韻受到損害，并且在石刻過程中，刻工的藝術風格會或多或少的摻入進去，石刻后就改變了書法的原本神韻。人們應該學習真跡，這樣才能感受到書法大師的精髓，并得到樂趣。
米芾的書法具有很高的藝術性，在一定程度上也跟米芾的執筆姿勢有關。米芾通常采用“五指保管法”的執筆方式，把毛筆頂端放在手心，五指環捏筆管，好象撮東西的姿勢。一般人在執筆寫大字時，往往用力握筆，使得字沒有神氣，失去了自然飄逸的那種感覺。米芾在創作書法作品時，執筆很輕。這樣可以不受束縛，自由流暢。
米芾說：“筆輕，手心虛，自然出于意外。”米芾強調外在的點畫肥瘦，只有在行筆創作中掌握好運筆速度、運筆力道，才能使書法作品達到較高的水平。米芾認為書寫需要對各種技法進行綜合運用，不能偏執于一種。米芾評點各家的作品，也是在書寫技法上著眼。寫字結體要排均勻，適當配合使用澀筆、快筆、重筆、輕筆，不能只偏重一面，防止出現毛病。
品評書法，語言明白平直
米芾的個性獨特，書法作品特點鮮明。米芾評論別人的書法作品，推崇平直明白的評論語言，反對過分渲染的語言，反對品評具有濃重的文學色彩。米芾不提倡學習古人論書言辭的隱晦、不甚清晰的表達態度。書法這門藝術在表達書法大師的感情時是朦朧的、隱性的，不能直截了當地說清楚，書法品評需要借助于具象的事物。米芾提出書法作品要意義明確、能夠使人了然。米芾在《書評》中表明了自己的觀點，也實踐了自己的主張。《書評》里有很多人和事的比喻，和讀者生活很近；語言方面的形象性很強，平直明了。例如米芾在《海岳名言》里說：“觀賢人論書，比況奇巧，征引迂遠，‘龍跳天門、虎臥鳳閣’是何等語。要在入人，不為溢辭。”
崇尚自然天真的特性
米芾生性率真，在言行舉止上也不同于常人，人們送給他一個稱號“米顛”。米芾的書法作品崇尚書寫真性情，反對矯揉造作。米芾在《答紹彭書》中提到：“何必識字難，放筆一戲空”。米芾對書法作品的觀點，延續了蘇軾等人崇尚“意”的書風。米芾雖然有時行為怪誕，但對書法作品的喜愛卻深入骨髓，不具有半分的夸張和矯飾成分。通過米芾的書法作品，可以感受米芾對書法深深的喜愛之情，不是美色、功名所能夠代替的。米芾把自己同書法相互融合，然后進行書法創作，流露出真正的性情。書法對于米芾沒有半絲的功利性，而是純粹的主體審美體驗。
米芾的執筆姿勢也能使其自然性情流露出來，最自然地傳達出自己的感情。米芾的書法藝術作品來自真性情，他對流俗深惡痛絕。對那些為了功名利祿而學書的行為，他不屑一顧。媚上的流俗、學書晉身的做法，米芾大為反感。米芾的作品不學權貴、不蹈流俗，真切地反映真性情。
米芾于《答紹彭書》詩中寫道：“何必識難字，辛苦笑楊雄。自古寫字者，用字或不通。意足我自足，放筆一戲空。”可見，米芾對書法的觀點延續了尚“意”的書風。
強調筆法的變化與和諧
米芾晚年的書法藝術，主要有四種不同的類型。第一種是米芾自言的“跋尾書”，如書贊王羲之的《王略帖》；第二種是大字類型，像《吳江舟中帖》《虹縣詩帖》《多景樓詩帖》等；第三種是模仿晉人書法書風的行草書帖，像《草書九帖》；第四種是行書帖，像《紫金研帖》《復官貼》。這些作品具有不同的風格特色、不同的體格。他的“跋尾書”，筆畫或粗或細，體勢緊勁，有些展拓之狀，具有很俏麗的書姿；行書大字有弩張之態，筆勢也比較放縱，有“刷字”的特色；草書九帖模仿晉人草書，同王羲之的《十七帖》路徑相同。米芾晚年的書法作品筆畫更加遒勁，在結構上也更加展拓。他的《向太后挽詞》屬于很少見的小楷書，楷中有行，同唐代的楷書不可同日語。米芾曾經說，行書十行不能抵楷書的一行。他對楷法的理解同唐代書法家不同，主張字的大小相稱，要隨字態而變化，不能盲目追求整齊劃一。他反對“大字促令小，小字展令大”的做法，主張小字要同大字一樣，筆畫方面也要做到有鋒有勢。
關鍵詞：課題式 教學 改革
一.“課題式教學法”的涵義及必要性
“課題式”教學在通識課的必要性體現在：
1.“課題式教學法”符合通識教育的內涵。王義遒教授說“通識課的特點就‘特’在‘文化’或‘教化’上，它既是‘課’，卻不在‘傳授’，而在滋潤、陶冶、熏染和感化。課題式教學能夠將學習、設計、研究貫穿于課程教學的始終，是不同于注入式教學的一種新的教學形式。
2.“課題式”教學法將教學與科研緊密結合，提升了教學的品質，實現老師學生的雙飛躍。在“課題式教學中”教師研究和提煉學科課題，促進了老師的學習反思與科研;學生在教師的指引下，檢索文獻，閱讀資料，撰寫論文，整個過程就是在學習做學問做研究的方法，對學生的要求提升了一步。
3.“課題式”增進師生交流，密切師生關系。“課題式”教學的實施，讓老師在科研指導中切實地加強師生之間的交流，在共同完成課題中建立起師生的良好關系。
二.“課題式教學法”在通識課《中外戲劇名作賞析》教學中的的實踐
1.教師必須改革教學內容，挖掘教材中的研究性內涵，精心設計課題
以《中外戲劇名作賞析》教學為例，首先，依據教學大綱和教學計劃，教師應首先對所涉及的知識內容進行分析和分類，然后設計出一些供學生參考的研究課題，學生也可以自己設計課題。研究課題不能局限于戲劇文本，還要著眼于音樂、美術、舞蹈、舞臺、等藝術表現，引導學生圍繞一個或多個專題進行開放式、跨學科、多層次、多角度地思考與探究。以《俄狄浦斯王》為例，在課題式教學法中，我們可以引導學生從自己的興趣著手，可分析結構，如設置課題：論〈俄狄浦斯王〉的結構藝術;可立足于劇情的討論，如設置課題：淺析《俄狄浦斯王》的情節安排;從美學和修辭來說，可設置課題如：從美學和修辭來說《俄狄浦斯王》的雙重隱喻等。
2.教學中組織成立課題研究小組，搞好分工合作
以《中外戲劇名作賞析》教學為例，學生有20%的課題研習是對戲劇名品的改變及表演的課題，老師將每個小組確定為“劇組”，小組成員確定身份：導演，編劇，演員，服裝，舞美等，實行導演負責制，老師為“總導演”，各個劇目的研習“總導演”要親自到劇組探班至少3次3小時，并提供模仿和借鑒的音頻，視頻，編劇范例;同時指導戲服，背景音樂的選擇及ppt和道具的制作。以筆者的教學實踐為例，這種分工合作明確的小組合作取得了令人滿意的成績。學生經過2-3周的研習，大膽改編再創作，表演中英文版戲劇，從東方的《西廂記》《梁祝》《竇娥冤》到西方的《被縛的普羅米修斯》《羅密歐與朱麗葉》《玩偶之家》，在課堂上掀起一陣陣。
3.加強成果交流，營造學術氛圍
以《中外戲劇名作賞析》教學為例，在“課題式”教學法中，為了激發學員的研究興趣，教師經常組織小組交流，大班講評和成果交流會的形式加強成果交流。首先學生在小組內將獨立探索的知識和心得以講課評課的形式進行交流，展開討論。然后每個小組推選幾位同學在班上集中講課，每組講約20分鐘左右，然后師生一起評議，即大班講評。交流會選在學期末，邀請其他老師和非選修課同學參加，點評論文，并量化評分，盡量營造學術交流會的氛圍。筆者在《中外戲劇名作賞析》中指導學生進一步探討自己曾研究的許多課題：如《從“絕情的毀滅”到 “理性的遲疑”――試從美狄亞與哈姆雷特的復仇之路透視西方復仇戲劇主題性質的演變》，《中國古代愛情戲劇中的“灰公子”敘事模式探析》等，學生在此基礎上也寫出了有研究價值的作品，如論文“《西廂記》中崔鶯鶯的女性主義體現”等。
“課題式”教學法用于高校通識課的教學，改變了學生被動學習和缺乏獨立探索創新學習的現狀，調動了學生的積極性，激活了求知潛能，必將將通識課的教學推到新的高度。
參考文獻
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關鍵詞： 職業技術院校 大學語文 教學體會
根據教育部對大學語文的定位，“大學語文課是普通高校中面向文（漢語言文學專業除外）、理、工、農、醫、財經、政法、外語、藝術、教育等各類專業學生開設的一門素質教育課程”。由此可見，在普通高校中語文課的教學與中學時的教學有著明顯的不同，同時與文學專業的文學課的教學也有著本質的不同。
在職業技術院校中“大學語文”是一門公共基礎課，其主要目的有以下幾個方面：1.向學生傳授現代漢語言文字知識；2.培養學生分析鑒賞文學作品的能力；3.提高學生的寫作能力；4.加強學生的實踐能力。在具體講授這門課時是通過以下幾個途徑來達到以上目標的。
一、漢語言文字知識的講授――夯實學生的語言基礎
作為大學生，關于漢語言文字知識（如語音、語調、字詞的構成、修辭、句法等）在中學里絕大部分已經接觸到了。有人覺得漢語言文字知識在大學里沒有講授的必要了，我覺得這種觀點是完全錯誤的。其實有些知識在中學階段學生們是學過了，但是，學得很膚淺，許多內容都是只知其然，不知其所以然。因此在這一階段不僅要講授其是什么，而且要回答為什么，讓學生們真正懂得這些知識，進一步夯實學生的語言基礎。
二、文學作品的導讀――培養學生分析鑒賞能力
1.文學史的概述
每個單元的講授都先從文學史的概述講起，勾勒出時代輪廓，使學生對這一時期的文學的狀況有一個總體了解。以史帶文，用史把具有代表性的作家貫穿起來，形成知識系統。我們主要講授了先秦文學概述、漢魏六朝文學概述、隋唐五代文學概述、宋元文學概述、明清代文學及近代文學概述、現代文學概述、當代文學概述、外國文學概述。通過這些介紹，勾勒出時代的輪廓，學生們對中外整個文學發展的歷史有了一個簡單的了解、一個比較清晰的整體印象，從而豐富他們的文化知識，拓寬學生的社會視野。文學史的概述講完之后，再進入作品的選講。
2.文學作品的選講
由于大學語文這門課存在著課時少和內容多這一對矛盾，我們不可能把教材中所列舉的每一課作為重點來詳細講解，而只能選一些典范作品來講讀，演示分析，讓學生欣賞文學作品的技巧，最終達到讓學生掌握不同體裁的作品的賞析技巧，學會自己分析。如：我們主要選講了《先秦諸子語錄》、《陳情表》、《將進酒》、《前赤壁賦》、《醉花陰》、《紅樓夢?寶玉挨打》、《孤獨者》、《再別康橋》、《哈姆萊特》等名篇。通過這些名篇的講授，學生們懂得了不同體裁的文章的寫作技巧以及賞析技巧。詩歌：分析其獨特的意象和優美的意境以及作者抒發的感情；散文：分析其取材的特色和感情的抒寫以及形神關系，體味形散而神不散的文體特點；小說：分析作者的寫作目的和背景以及人物的性格特征和作品中的思想內涵；戲劇：分析其在體式、臺詞等方面的技巧，體會不同國別、不同派別的戲劇的各自特色。掌握了這些賞析技巧之后，學生可以自己運用這些技巧對不同國別、不同時期、不同體裁的作品加以賞析，從而使自己的分析鑒賞能力不斷提高。作品選講完之后，再以總結的方式簡述這一時期的文學的歷史概況，以明確所學作品在文學史上的地位，從而加深對作品意義的理解。
三、應用寫作的訓練――提高學生的寫作能力
關于寫作的一些基本知識（如：主題、選材、結構、語言等）在中學階段已經涉及到了。還有，一些常用的基本文體（如：記敘文、議論文、說明文）在中學時也訓練得很多，對于這些文體的基本寫作技巧學生們也基本掌握了。因此，我覺得考慮到學生的畢業以及畢業后的工作需要，應用寫作的訓練應側重在常用應用文和科技論文的寫作。
1.常用應用文的寫作
常用應用文包括計劃、總結、合同、簡報、廣告、求職信、申請書、消息、通訊等。對于這些文體，先要把它們的相對固定的寫作格式講清楚，讓學生們對其寫作理論有一個清晰的了解。當然，應用文最關鍵的是要學生自己操作，要求學生們能夠寫出比較規范的文章。因此，學生們的實踐是至關重要的，要花大量的時間讓學生練習，然后教師要反復修改，指出存在的問題和不足，直至能寫出符合規范為止。
2.科技論文的寫作
科技論文是向讀者介紹自己在某方面的科研成果而寫成的文章。這類文章在寫作上與一般文章有一定的共性，但又有其自身的特色。而且對絕大部分同學來說，科技論文是陌生的，不懂科技論文應如何寫作、如何表現，這些都應作為大學語文教學的主要部分。如：科技論文一般由標題、作者姓名、摘要、關鍵詞、正文、結論、參考文獻、致謝等部分組成。這些最基本的都應該讓學生掌握。
以上這三個方面并不是孤立的，而是相輔相成、互相聯系、互相溝通的。由于一學期的大學語文的課時較少，在具體講授時，我們側重在文學作品的選講，經過一學期的講授學生們普遍感覺分析鑒賞文學作品的能力有所提高，取得了較好的教學效果。至于應用文的寫作，我們開設了科技應用文寫作的選修課，這將對學生的寫作水平的提高有很大的幫助。
四、結合職業技術院校的特點，注重語文教學的實踐性
職業教育的特點是注重應用教學，注重素質培養。職業教育的目標是為社會培養大量的專業技術人才，學生畢業后就直接步入社會從事社會實踐工作，學生動手能力的強弱直接關系到他們的就業。所以，職業學校尤其要注重學生實踐能力的培養。在大學語文課的教學中，我們可以通過如下途徑來實現語文教學的實踐性：1.營造寬松的課堂氛圍，發揮學生的主體性。2.開展豐富多彩的語文課外實踐活動，培養學生的創造性。3.鼓勵學生進行探究性學習，提高學生學習的自覺性。
總之，職業技術院校應根據自身的特點，在大學語文課的教學中，注重教學內容和方法的改革，注重語文教學的實踐性，充分發揮語文這門課在培養學生的人文素質方面的重要作用，為社會輸送優秀的人才。
參考文獻：
［1］張安威.經典專書研習――大學語文建設的另一條出路［J］.當代教育論壇，2008.2.
關鍵詞：高校；公共藝術教育；剖析
一、高校公共藝術教育研究的意義
公共藝術教育是在學科綜合專業基礎和公共藝術專業方向基礎課學習內容的基礎上，分別對各種公共藝術理論知識、實踐知識進行研究和學習，涵蓋公共藝術本體形態、藝術形式、創作形式、創作觀念、方法、技巧及審美意識等綜合內容。自從我國教育部在2006年頒布的《全國普通高等學校公共藝術課程指導方案》印發以來，公共藝術教育得到了前所未有的發展，很多高校陸續開設了以公共藝術教育課程為主的選修課，如《音樂欣賞》、《藝術導論》、《舞蹈賞析》、《影視鑒賞》等。同時藝術理論的研究也出現了百花齊放的現象。但是高校公共藝術教育開展至今尚存在很多不足，這就需要系統的對高校公共藝術教育進行深入研究，以解決現階段的問題，為今后的高校公共藝術教育提供有效的平臺。
二、期刊論文、學術論文研究內容現狀分析
（一）論文檢索結果統計分析
2015年4月20日，筆者在知網中通過對“公共藝術教育”為關鍵詞進行檢索，截止到2016年3月16日，共檢索到期刊論文1097篇；其中摘要中含有公共藝術教育的有317篇；關鍵詞含有公共藝術教育的有382篇；主題是公共藝術教育的有413篇。學位論文260篇；其中摘要中含有公共藝術教育的有33篇；關鍵詞含有公共藝術教育的有30篇；主題是公共藝術教育的有36篇。以同樣的方式在萬方數據資源系統進行檢索得出以下結論。
根據表二我們不難看出，高校公共藝術教育研究的論文在2012年處于高峰狀態，隨后的兩年研究數量有所下降，應該說在2010-2014這五年期間從對高校公共藝術教育研究從穩步上升到略有回落的現象，說明學術界的研究從狂熱的探索到進入思考的狀態，為迎來新的一次高校公共藝術教育改革做準備。
（三）公共藝術教育期刊論文和學術論文年度研究熱點主題詞統計
期刊和學術論文的研究的內容，主要是以主題詞所概括出來的，所以筆者檢索高頻率出現的四項主題詞來統計研究的熱點問題。
由表三可以看出，5年間高校公共藝術教育的研究著重在課程、功能、教學、改革四個方面。
（四）公共藝術教育期刊論文和學術論文研究分支學科的統計通過對高校藝術課程的開設情況統計，可以對研究者的研究領域有所了解。
通過表四可以看出，對于公共藝術教育中藝術教育的研究占有很大的比重達到66.3%，其次是音樂教育，占23%。對于美術、影視、舞蹈、書法的研究顯然較弱。這明顯說明普通高校學生對藝術教育和音樂教育更容易接受，對于美術、影視、舞蹈、書法的藝術門類接受能力也較弱。
三、2010年-2014年高校公共藝術教育研究現狀剖析
高校公共藝術教育從1995年研究至今已有20多年了，從最初的確定公共藝術教育概念，到近些年來的各項深入研究，無疑對高校公共藝術教育研究有了更深入的認識。但是發展的同時也有著不斷地嘗試、不斷的探索與不斷的創新。通過對2010年-2014年的高校公共藝術教育研究的統計分析，筆者總結出三個方面需要得到進一步的改善。
第一，高校公共藝術教育應在“美育”教育的功能方面的研究予以加強
邵陽學院姚武認為：全國的公共藝術教育大多還停留在提倡豐富學生文娛活動方面，對于藝術教育、審美教育的方法和途徑還有待進一步的探討。湖南理工學院徐振祥認為：高校公共藝術教育重在提高學生個體文化藝術素養和感受美、表現美、鑒賞美、創造美的能力。
第二，高校公共藝術課程開設的科目、教材和課程教學內容需得到統一；
中國美術學院教師曲琳琳認為：各普通高校一般都是根據學校自身的師資量、教學水平開設的公共藝術選修課程，增強了課程設置的隨意性。陜西警官職業學院仲晴晴認為：公共藝術課程設置，需要分層次、選修必修兼有、統編教材。河池學院曾宏華認為公共藝術課中音樂課程的教學內容過于專業化，沒有找好課程定位。南通職業大學唐勁松認為：公共藝術課程應該是藝術教育與實踐活動相結合，以增強知識性、趣味性、實用性為原則。
第三，高校公共藝術教育師資隊伍需加強。
河南大學王新認為：高校公共藝術課程教師應精通藝術理論和專業技能，掌握教育理論和教學技能同時具有深厚的文化底蘊和先進的文化價值觀。
鄭州師范學院韓若男認為：有很多非藝術專業領域的教師也由于種種原因承擔了藝術類課程，最終將導致藝術教育的嚴重偏差。阻礙了公共藝術教育的快速發展。
鹽城師范學院潘龍瑞認為：公共藝術教育專職教師少，教師的自身素質也同樣存在的不同的差異，這就嚴重影響了學生的受教育程度。
參考文獻：
[1]陳亞偉.陜西民辦高校公共藝術教育的現狀分析.[J]品牌.2014.12
在論文撰寫的過程時就要閱讀相關的文獻資料來幫助完成寫作，我們常人的知識有限必須要依靠他人的勞動成果來論證自己的學術論點，這樣的引用就是參考文獻。下面是小編整理的關于四季養生論文參考文獻，歡迎大家閱讀賞析。
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【關鍵詞】藝術設計 攝影基礎課程 改革
【基金項目】本文為2014年度湖北省教育廳人文社會科學研究基金項目“景觀攝影的研究――以東湖國家自主創新示范區為例”（項目編號：14Q042）階段性成果之一。
【中圖分類號】G64 【文獻標識碼】A 【文章編號】2095-3089（2016）10-0212-02
攝影基礎課是藝術設計專業學科基礎課程，通過學習能夠提高學生審美素養和創新意識。隨著數字化發展的加速，傳統的攝影基礎教育己經不能滿足現代大學生的知識需求，面對教育技術本身的發展變遷，需要對攝影課程的教學思路、教學方法進行適當的改革才能適應當前教育的整體目標，在攝影課教學中而取得更好的教學效果。
一、攝影基礎課程教學內容改革
攝影基礎課程作為藝術設計類專業必修的學科基礎課程，在專業教學中起著與其他專業課程銜接作用，課程的設置和內容的改革形成科學完整的攝影基礎課程體系，提高攝影課教學質量。
1.注重專業的綜合性特征，明確教學目標。攝影課程的教學，讓學生了解攝影藝術并掌握攝影技術和專業理論知識，針對不同專業的特點，進行專業相關知識的探索和創新，豐富所學專業的藝術表現形式，增強專業的表現力。
2.依據專業特點，修訂教學大綱。根據專業的特點和專業要求制定出有針對性的教學大綱。在修訂大綱時結合不同專業與攝影課之間的相互關系和共同法則，設定基礎理論講授的廣度與深度，提高學生的藝術感受能力。
3.順應時代的發展趨勢，調整攝影課教學內容。數字化對攝影從硬件器材到制作手段、觀念有著很大的影響，所以教學內容也應隨之而變，增加數字存儲和后期處理技術、影像輸出技術、數字暗房技術、數字色彩管理等數字攝影知識。
4.豐富教學內容，加強交叉學科知識的學習。攝影在藝術學科中體現了技術與藝術相結合的特點，學習攝影，需要了解視覺藝術的基本規律掌握影像語言的豐富表現力，還要加強人文學科知識的學習，比如：攝影美學、社會學、人類學、倫理學等學科的學習，鼓勵學生獨立思考，敢于向傳統思維模式發出挑戰，用創新的理念去探索未知世界。
二、攝影基礎課教學方法改革
攝影基礎課教學方法，受著傳統美術教育教學方法的影響，教學中應用了美術類課程成功的教學方法，如：攝影基礎理論知識方面，將藝術設計中的三大構成的表現方法講授給學生，讓學生通過構成原理來理解攝影的構圖。這些傳統的教學方法可以幫助學生學習新知識，但是社會在發展，時代所需的人才也會有所變化，而教學的要求也要隨之改變，這些教學方法就不能適應現代攝影教育的需要，對藝術設計類攝影教學方法的思考顯得尤為重要。
1.新媒體技術在攝影教學中的使用。在攝影教學中應用多媒體技術，使攝影基礎理論知識的學習過程變得直觀、生動、易學。用多媒體技術進行現場拍攝，并對攝影作品進行各種后期處理，教學內容直觀地展現在學生眼前，對學生的學習效率和學習效果都有很大的幫助。
2.攝影課程中引入網絡平臺進行教學。教師將課堂教學作為課程基礎在網絡上開設教學平臺，用平成學生的作業遞交、批改、并且和學生及時交流，將課件放在WEB 網絡教學平臺，給學習者提供一個隨時可學的空間。將攝影學習相關的文章、圖片下載建立一個學習專欄，并把一些國內外優秀的網站連接放在上面供學生參閱，擴大他們的知識面。
3.創作實踐與作品賞析緊密結合。一方面，要加強學生攝影創作，支持學生參加攝影展覽和攝影比賽。通過行業活動和社會活動的鍛煉，增強學生的自信心，提高他們的藝術創作能力。另一方面，更要加強學生進行優秀作品賞析。在教學中，作品賞析具有更重要的地位。作品賞析可以通過學生在研究分析攝影家的作品藝術表現力的過程中，培養學生的藝術感受能力和讀圖識圖能力。
4.改革攝影課程考核辦法。攝影課程考核考查了學生對攝影技術的掌握程度，同時也通過作品體現出學生的藝術創作能力。例如期末考試要求學生進行專題創作，題目自擬，可以包含紀實、廣告、人像、風景、新聞、時尚、觀念等領域，要求以組照的形式反映主題，并對創作進行文字闡釋，通過不同題材、不同體裁的工作能力和表現手法，可以發揮他們的獨到見解，有利于提高學生綜合素質和創作能力。
三、攝影課程教師隊伍建設和攝影實驗室建設
在高校藝術設計類專業中攝影課程作為一門學科開設的時間很短，現有的攝影教師中有很多都是非本專業畢業，缺乏系統攝影專業的理論知識和技能。大部分攝影教師缺乏實踐經驗和從業背景，才從學校畢業的青年教師又沒有教學經驗。隨著信息化的發展，攝影實驗室的配套也需要及時更新，以適應現代攝影課堂的需要。提高教學質量，加強高校攝影專業實踐教學師資隊伍的建設和實驗室的建設勢在必行。
1.結合教師實際情況制定培養計劃。以學科的發展和培養人才為指導方針，根據自身的專業特點和個人興趣制定培養目標、中期規劃和近期培養計劃。通過提高教學能力、專業實踐能力、以及專業學習等途徑進行專業教師的培養。如鼓勵教師參加青年教師教學技能大賽、申報教學改革項目。支持教師參加攝影比賽或舉辦攝影展覽，提高自身的專業素養。鼓勵教師申請教學研究項目，在專業類期刊上發表學術論文和教研論文。在國內外訪學項目上多考慮青年教師。
2.制定攝影專業教師的激勵機制和教學評價體系。留住人才就必須尊重人才，在學校里面很多攝影專業教師不僅承擔著教學工作還無償成為學校的專職攝影師，不管什么活動都會被安排到場，把這種額外的工作作為攝影教師的應盡的義務。這種攤派的工作不僅影響了平時的教學工作而且使攝影教師的工作得不到尊重，打擊了教師工作的積極性。建議從尊重人才，平等對待為出發點，尊重教師的勞動，建立科學合理的評價制度，將教學外的工作折算成分值，作為年終評定的依據。鼓勵教師積極創作，參加各類攝影大賽和舉辦個人展覽，對大賽中獲獎的教師給予獎勵，并進行表揚和宣傳，在職稱評定中作為加分項。對在工作中做出突出貢獻者，給予表彰，讓教師的辛勤勞動得到肯定。
3.加強數字攝影實驗室建設和完善。數字相機和拍照手機的攝影技術的快速發展，使得攝影門檻越來越低，攝影技術更加簡單，影像傳輸更加容易，這些也都是學生需要掌握的知識。而數字攝影實驗室必須有配套的設施，保障數字影像的實踐教學的順利開展。
新時代數字技術對攝影教學提供了很好地支持，在數字化環境下我們對教學內容、教學方式進行改革和探索，不斷嘗試新的教學模式，建設優秀的教師團隊，完善影像實驗室建設和實驗教學項目， 為社會培養適應社會需要的藝術人才。
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作者簡介：
關鍵詞：音樂新課程；《西方音樂史與名作賞析》；教學改革
隨著國家教育部《基礎教育課程改革綱要（試行）》的頒布，標志著我國基礎教育進入一個嶄新的時代――課程改革時代。音樂課程作為基礎教育課程的組成部分，正在經歷著這場變革，并以令人矚目的速度向前推進。它以新的理念、新的教材、新的內容、新的目標、新的評價等強烈沖擊著現有的師范教育體系，使高等師范（以下簡稱高師）音樂教育課程改革勢在必行。
《西方音樂史與名作賞析》作為高師音樂學學科的核心課程、基礎必修課程，它在培養合格中小學音樂師資中發揮著舉足輕重的作用。然而，由于幾十年來，我國承襲原蘇聯的教學體制結構，一直采取教師講授為主，學生聽記為載體的被動教學形式。加上又存在該課程與其它音樂理論課、人文類課程以及社會生活聯系貧乏的狀況，難以使該課程的教學在培養音樂新課程所要求的新型師資中發揮應有的作用。為此，筆者試圖依據音樂新課標的基本理念、總目標以及教學領域的整合與拓展，結合《西方音樂史與名作賞析》的課程性質與目標，對該課程的教學改革提出幾點個人觀點和看法，為教學實踐提供有益參照。
一、更新教學觀念
高師音樂教育專業是培養中小學音樂師資的搖籃，作為主干課程、核心課程的《西方音樂史與名作賞析》在豐富學生的音樂文化知識、提高學生的音樂審美能力與鑒賞水平以及音樂理論素養等方面扮演著重要的角色。因此，筆者認為不斷更新教學觀念是發揮該課程教學效力的前提條件。
第一，確立“高師音樂教育專業的課程改革與中小學音樂課程標準有機聯系”的觀念。目前我國高師音樂教育專業的課程改革普遍滯后于轟轟烈烈的基礎教育音樂課程改革，尤其是缺乏與中小學音樂課程標準的有機聯系。這就導致很多課程的教學脫離中小學音樂教學的實際，影響到人才培養的規格大小與質量高低，音樂新課程的有效實施與素質教育的順利推進也受到一定程度的阻礙。
第二、確立“以學生為主體，營造師生互動促進教學”的觀念。傳統教學過分強調教師的主導功能，學生的主體地位喪失了，成為知識的“接收器”，抹殺了學生多方面的才能。而教學是一個雙邊活動，不能只注重教師的教，應充分尊重學生的主體地位，努力營造和擴展學生參與、思考、交流的空間，使學生在課堂上處于主動思維、積極探討的活躍狀態。這樣的師生互動局面必定能使西方音樂史這樣的“史”課活起來，教學效果也相應得到提高。
第三，樹立“教學方法多樣化”的觀念。以往西方音樂史的教學方法單一，教師“一支粉筆一張嘴，四十五分鐘獨角戲”的現象普遍存在。而今，教師們意識到音樂史論課程的教學也需要靈活多樣的方式、方法，單一的教學方法只會造成教學效果的衰落。為此，筆者建議應根據教學內容的不同選擇相應的教學方法，如綜合、靈活地運用聆聽法、多媒體教學法、實踐體驗法、欣賞法、閱讀法、討論法、發現法、多學科、多視域交融法等。只要學生歡迎又能提高教學效果的就該大膽采用。
二、擴展教學思路與教學視域
長期以來很多高師音樂系科在西方音樂史的教學中，要么僅僅局限于作曲家和音樂作品的介紹；要么囿于傳統思維模式，把《西方音樂史》教學限定于西方音樂歷史本身的領域與范疇之內，教學呈線性模式，割裂與其他邊緣學科以及社會生活的聯系。顯然，這種單一的課程教學模式無法達到《西方音樂史與名作賞析》的課程目標，也不能培養出勝任音樂新課程教學的教師。因此，筆者認為應在《西方音樂史與名作賞析》的課堂上擴展教學思路與教學視域。
殊不知，一部音樂史既是音樂形態發展史，更是人類社會的情感史；既要研究音樂藝術的社會意義，也要研究音樂藝術審美價值的意義。因此，在西方音樂史的教學中就應在文化史、藝術史的大背景下審視音樂風格的演變，認識各個音樂流派，領略音樂藝術的美學特征。也就是說，在講授西方音樂歷史發展的過程中，不能僅僅局限于音樂自身形態的發展變化，而要把這種變化放在其生長的歷史文化背景、藝術的大環境中來考察，把各種影響音樂發展的思潮、事件、觀念等因素融入到教學中，使學生學會運用歷史的和辯證的眼光看待西方音樂歷史發展的全貌。
此外，西方音樂史的教師應跳出單純以“史”論“史”的局限，做到多種相關學科的融合。如將美術、文學、哲學、風俗學以及社會學等內容適當引入西方音樂史的教學，擴展學生的知識面。鼓勵學生充分利用豐富的社會資源，如聆聽現場音樂會，參觀各種藝術展覽活動、名人故居、歷史博物館等，開拓學生的藝術視野。
三、深化教學內容改革
高師音樂教育專業不是培養音樂家，而是培養音樂教育人才，應以基礎教育音樂新課程對教師所提出的更新、更高的要求作為出發點和最終目標。《西方音樂史與名作賞析》是高師音樂院系音樂學專業的基礎必修課程，其在教學中必須體現“師范性”，即重全面、厚基礎而不求其精，重素質、厚創新而不求其深。因此，筆者作為一名教授《西方音樂史與名作賞析》課程的教師，認為該課程的教學應在教學內容上做出一些切實可行的改革，即既要符合大部分高師音樂專業學生基礎較為薄弱的現狀，又要有利于他們將來能自如應對音樂新課程的教學。
（一）教學內容要以音樂審美為核心
在《全日制義務教育音樂課程標準(試驗稿)》中明確指出“音樂教育以審美為核心，主要作用于人的情感世界。”《西方音樂史與名作賞析》是一門博大精深的音樂理論課，涵蓋了從古希臘至二十世紀西方音樂文化發展的歷史，赫赫有名的作曲家層出不窮，經久不衰的音樂名作浩如煙海，各時期、各流派的音樂風格精彩紛呈。可見，如此卷軼浩繁的西方音樂歷史、浩瀚無際的音樂作品、紛繁復雜的歷史背景都為教師挑選出讓學生做出審美觀察和反映的音樂作品提供了巨大空間。然而，在西方音樂歷史的長河中某些作曲家或作品具有重要的價值和意義，但由于時代久遠以及和聲、曲式、復調、配器等諸多音樂表現手段復雜多變等原因，很難讓初次接觸他們的學生立刻產生審美反映。此時，教師可以通過講解該作曲家所處的歷史時代、社會背景、人文環境，并借助相關的姊妹藝術（如美術、建筑、雕塑、詩歌等）幫助學生了解該時代的風格特征，進而使學生產生對該作曲家及其作品的審美體驗。例如：當講到巴赫的賦格曲時，可以先讓學生感受同時代建筑和美術的風格特征，以此加強他們對復調音樂的感知能力，在此基礎上產生對復調音樂的審美體驗，領略巴赫作為復調音樂大師的獨特魅力。
此外，還可以通過給學生播放運用現代手法表現古典音樂的錄像幫助學生獲得審美理解，提高審美體驗能力。例如：迪斯尼制作的一張《幻想曲2000》，其中將巴赫的《d小調托卡塔與賦格》配上色彩斑斕的線條，使得原本高深莫測的復調音樂在流動的線條中變得異常形象、生動。此時的學生在充分感受音樂音響的形態時，也逐步體驗到其中豐富的內涵，并從音樂形式與內涵的完美結合、高度統一中品味音樂，產生審美愉悅，獲得全新的音樂審美體驗。
（二）從符合學生審美心理的角度出發調整教學內容的先后順序
大部分教師在西方音樂史的教學中以時間線索為脈搏，從古希臘、古羅馬時期一直講到20世紀現代音樂。在此過程中會碰到大量的音樂作品，這些作品不僅內容、形式、體裁、題材都非常廣泛，而且又具有高度專業化的作曲技巧，如和聲、復調、配器、曲式結構等。由于高師音樂教育專業的學生普遍存在基礎較為薄弱、音樂涵養不深以及音樂分析能力不強的缺陷，在接觸到海頓、莫扎特和貝多芬的大型奏鳴曲、歌劇和交響曲時，必然會出現聽不懂的現象。為此，我們提倡從符合學生審美心理的角度出發，先給學生講解十九世紀浪漫主義時期短小抒情的鋼琴小品、藝術歌曲，再到大型套曲、奏鳴曲、賦格曲、交響曲等，由淺入深、步步深入。之后再回溯到18世紀古典主義時期甚至更久遠的時期，最后進入到20世紀的音樂。這樣由簡到繁的安排教學內容，有利于學生理解音樂的能力逐步得到增強。與此同時，學生的音樂鑒賞能力、審美品味、藝術修養以及理論素養都會得到大幅度的提高，而這些正是作為一名合格中小學音樂教師所應具備的素質與能力。
四、積極推進教學方法改革
《西方音樂史與名作賞析》的課程目標要求該課程的教學不僅要使學生獲得大量西方音樂文化知識，還必須培養學生的音樂分析能力、知識的綜合運用能力以及論文寫作等多方面的能力。然而，令人遺憾的是相當一部分西方音樂史的教師在教學中只會運用“ 填鴨式” 的講解方法向學生灌輸音樂史的知識點，這種“滿堂灌”的教學模式不僅不能激發學生的學習興趣，而且也不利于學生發現問題、分析問題與解決問題的能力的培養與提高，最終導致培養出來的人才不適應音樂新課程的教學。因此，改進傳統的教學方法已成為當務之急。
（一）采用多學科、多視域交融法
多學科、多視域交融是將西方音樂史與相關的文化、藝術領域結合，例如音樂與文學、詩歌、舞蹈、宗教、美術、電影等，借助這些相關文化、藝術等領域不僅開闊了學生的視野，便于學生從多方位了解作曲家、作品，領悟作品的深刻內涵，而且讓繁復艱深的音樂史這樣的“史”課更為生動、鮮活，易于學生接受。這樣的教學使“提倡學科綜合，理解多元音樂文化”的基本理念更加深入人心，以至于將來能把它貫穿到音樂新課程的教學中。
（二）靈活使用多媒體教學法
西方音樂史的教學內容和范圍既龐大又復雜，包括數不勝數的作曲家、不勝枚舉的音樂珍品、悠遠漫長的歷史跨度以及紛繁多變的風格流派等。教師在講解過程中若能靈活使用多媒體課件輔助教學，圍繞特定內容展示豐富的文獻資料、圖片信息、樂譜和音響等材料對提高教學效果是大有裨益的。例如，在講授“中世紀音樂”時，可以通過多媒體課件向學生展示此時期代表性的教堂建筑圖片，如巴黎圣母院、圣斯提凡大教堂、圣馬可大教堂、比薩大教堂、科隆大教堂、米蘭大教堂等建筑。這些壯觀神圣、凝重深邃的建筑帶給學生強烈的視覺震撼。與此同時，配合播放中世紀的奧爾加農、經文歌等。學生在多種感官參與的過程中獲得對中世紀音樂的立體的風格印象，從而充分感受到中世紀基督教音樂文化的燦爛輝煌。
（三）嘗試實踐體驗式方法
《西方音樂史與名作賞析》的教學離不開音樂作品，在強化學生對音樂作品聽賞的同時，還應鼓勵學生嘗試演唱或演奏作品。例如，為了加深學生對早期復音音樂的認識，除了給學生聆聽奧爾加農、第斯康特及經文歌等多聲部音樂外，還可以組織學生分聲部演唱。通過親自參與演唱的方式加深對早期復音音樂的印象、認識與理解。在接觸到各種音樂體裁時，如藝術歌曲、歌劇詠嘆調都可以讓學生通過學唱的方式感受它們的風格特征、思想內涵等；像鋼琴小品、小奏鳴曲這樣的器樂體裁也是音樂專業大部分學生容易把握的，可以鼓勵學生演奏作品獲得對該作品及其創作者的深刻認識。這與音樂新課標提倡的“重視音樂實踐”的教學理念是相符的。
（四）多采用討論式、互動式方法
講授法是音樂史課最常用、最廣泛的教學方法之一，但單純的講授法會使課堂氣氛沉悶，學生處于被動接受的狀態，倍感枯燥乏味，教學效果可想而知。為此，教師在講解的同時應注重啟發學生的思維和想象，挖掘學生的創造性思維潛能，善于采用討論式、互動式方法充分調動學生的積極性，激起學生參與課堂的欲望，發揮學生的主體作用，建立平等的師生關系，營造自由、民主、開放的學習氛圍，讓學生在諧和的氛圍中享受學習的樂趣，大大提高教學效果。這種以學生為本、以學生自主、積極參與學習的教學方法的使用，不僅讓學生學會如何學習，提高發現問題、研究問題的能力，更重要的是以后會自覺地將這些教學方法運用到中小學音樂新課程的教學中。
結語
在基礎教育音樂課程改革已走過十多個年頭的今天，高師音樂教育課程改革也在不斷向縱深發展。《西方音樂史與名作賞析》是高師音樂教育專業一門重要的史論課程，作為教授該課程的教師應充分挖掘其培養人才的內在功效，不斷探索教學方法的改革，促進人才培養質量的提高。這不僅體現了音樂新課標的課改精神, 也是當前高師音樂教育課程改革的大勢所趨。
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〔摘要〕洗護用品系列包裝設計應將包裝形式與產品特性緊密結合，并增強包裝與消費者的溝通和互動，使消費者能夠快速準確地感知
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論文關鍵詞:《傲慢與偏見》;反諷;王譯本;孫譯本
一、引言
英國女作家簡?奧斯汀的《傲慢與偏見》,是一部膾炙人口的長篇佳作。反諷在這一作品中的運用達到了戲謔、嘲弄及諷刺的效果,使作品生動幽默,富有藝術感染力。令讀者百讀不厭。在《傲慢與偏見》中,irony(反諷)是其藝術創作的精髓之所在。奧斯汀的幽默和諷刺不動聲色,微言大義,反話正說,令人常感余痛難消。然而,反諷又是英語文學翻譯中一個十分棘手的問題。因此,譯者在翻譯時既要具慧眼識別,又要最大限度地傳譯,使讀者能充分欣賞到原文的反諷特色。本文擬對《傲慢與偏見》的兩個譯本(王科一譯和孫致禮譯)中對反諷的處理作一粗略比較,著重賞析兩個譯本在保留原小說藝術效果方面的不同處理。以便求教于譯界廣大專家學者。
二、反諷
反諷作為一種修辭手法,通常指故意用與原意相反的話來表達本意,以達到諧謔、嘲弄、諷刺、喜愛和親昵的目的。英語里irony的含義遠比漢語里的廣泛,它不僅指作為修辭格的verbal irony(反語),也指一種文學技巧(a literary device),主要包括:verbal irony dramatic irony(戲劇性反語)和situation irony(情況反常)即literary irony(嘲弄)。此外,irony還被人們用來表示一種對世界的認識、態度和心態:對世界加以描述、分析與推斷,或對世界的矛盾和對抗表現出的一種冷靜的、超然物外的態度等等。Irony作為英語辭格(verbal irony)和漢語的反語基本相同。而翻譯時能否成功再現英語原作中反諷的風格,使譯文達到原文戲謔、嘲弄及諷刺的效果,卻并非易事。譯者在翻譯時既要具慧眼識別,又要最大限度地傳譯,使讀者能充分欣賞到原文的反諷特色。
三、《傲慢與偏見》中反諷的譯語對比賞析
反諷手法的巧妙運用是《傲慢與偏見》最大的藝術特色之一。反諷藝術滲透于《傲慢與偏見》整部小說中,貫穿于人物刻畫、情節發展與小說結構之中。而反諷又是英語文學翻譯中一個十分棘手的問題。作者或言者的真實思想往往取決于個別詞語的微妙差異,說出的話語是一回事,而其所指卻可能是另外一回事,在翻譯中直接表達出來便會顯得生硬、不宜。下面筆者就《傲慢與偏見》的兩個譯本(王科一譯和孫致禮譯)中對反諷的處理進行對比賞析。
例1:It is a truth universally acknowledged that a single man in possession of a good fortune must be in want of a wife.
王譯:凡是有錢的單身漢,必定需要娶位太太,這已經成了一條舉世公認的真理。孫譯:有錢的單身漢總要娶位太太,這是一條舉世公認的真理。
《傲慢與偏見》中的這一開首句無疑可說是整個英語小說中最著名的開篇語句了。原文里,反諷表現得淋漓盡致,富有特效。主句使用了一個嚴肅的大字眼“It is a truth universally acknowledged”,仿佛在宣讀一則放之四海而皆準的普遍真理和客觀規律,然而從句的語調卻急轉直下“that a single man must be in want of a wife”,變得平淡無奇。整部小說的喜劇性反諷基調便由這一突降法的開篇首句奠定。在王譯本中,譯者加上了“凡是”一詞,更加突出了原文的反諷語氣,同時又照應了“舉世公認的真理”這一說法。“凡是”二字足以表明這條所謂客觀真理的絕對正確性,不允許有任何例外存在,譯文取得了與原文同樣幽默的效果。而孫譯文雖然意義傳達準確,句子凝練、勻整、利落,但缺少了原文的反諷意味。
例2:They were in fact very fine ladies; not deficient in good humor when they are pleased,nor in the power of being agreeable where they chose it, but proud and conceited.
王譯:事實上,她們都是些非常好的小姐,她們并不是不會談笑風生,問題是在要碰到她們高興的時候;她們也不是不會待人和顏悅色,問題是在于她們是否樂意這樣做,可惜的是,她們一味驕傲自大。孫譯:其實她們都是很出色的女性,高興起來也會談笑風生,適宜的時候還討人喜歡,但是為人驕傲自大。
這是一段介紹Bingley姐妹的話語,原文里作者的反諷味道特別明顯。王譯為了將反語表達出來,在譯文里增加了“問題是在要碰到……”、“問題在于……是否樂意……”和“可惜的是,她們一味……”等原文字面上本無而在涵義上卻含有的詞語,使譯筆確切而傳神[2]。而孫譯照字面直譯,語句雖說精練多了,卻使讀者難于理解原文的諷刺意味,可能誤以為她們真是很好的小姐,只不過有點兒驕傲自大罷了。
例3:…“To treat in such a manner,the godson,the friend,the favorite of his father”—She could have added“A young man too,like you,whose very countenance may vouch for your being amiable.”
王譯:……“你是他父親的教子、朋友,是他父親所器重的人,他怎么竟這樣作賤你!”她幾乎把這樣的話也說出口來:“他怎么竟如此對待像你這樣的一個青年,光憑你一副臉蛋兒人家準知道你是個和藹可親的人。”
孫譯:……“如此對待他父親的教子、朋友和寵兒!”——她本來還可以加一句:“還是像你這樣一個青年,光憑那副臉蛋,就能看出你是多么和藹可親。”
這是Elizabeth在聽了Wickham自敘可憐身世后的一番話。作為小說的女主人公,聰慧、伶俐的Elizabeth的形象也不是完美無缺的,同樣受到作者的嘲諷。由于對Darcy的強烈偏見,扭曲了她的判斷力,使她敏銳的洞察力變得遲鈍。顯然,誰都知道以貌取人是很不可取的,而Elizabeth此時卻偏偏以貌取人,還振振有詞,且渾然不知自己的幼稚可笑。王譯本在遣詞方面不夠簡練,卻十分傳神地再現了原文的風格。“To treat…”譯為“竟這樣作賤”要比孫譯的“對待”勝一籌。“She could have added”譯為“她幾乎把這樣的話也說出口來”要比“本來還可以加一句”、“本來可以再加一句”更生動、形象、貼切。“whose very countenance”譯為“光憑你一副臉蛋兒”,更具口語特色更符合Elizabeth愛打趣的語言風格,更能體現她的內心情感傾向。王譯更準確地再現了原文風格,使Elizabeth的形象更為豐滿、可愛。
“興趣是最好的老師”這句話對于文化素質課的教學來說尤其重要。學生既然自主選擇了某一課程，就意味著她/他至少對相關問題有基本的興趣與求知欲。而教師在課堂上要做的就是通過各種方法不斷地保持與加強學生的興趣與求知欲，使學生自覺地、充滿樂趣地去學習相關科學文化知識。因此，教師應該從學生實際情況出發，從以下幾個方面提升學生的學習興趣。首先，教師應講究授課藝術，制造“興趣點”，充分調動課堂氣氛。教師的講課忌刻板平淡，應該富于感染力。教師在講授中應有意識地盡量從學生熟悉的某一點入手，生發開來，引導學生接受課程內容。如筆者教授《中國話劇經典賞析》，選取了何冀平編劇、北京人民藝術劇院演出的話劇《天下第一樓》，該劇對于普通學生而言基本屬于知識盲點，如何引導學生進入對該劇的賞析呢？在講課伊始突出了兩個信息：（1）劇作者何冀平曾與徐克等知名導演合作，創作了《新龍門客棧》、《新白娘子傳奇》等家喻戶曉的影視作品，其實是先創作話劇成名。（2）該劇以民國初期北京一家老字號烤鴨店“福聚德”的興衰為主線。通過學生熟悉的影視作品的劇作者和全國知名的烤鴨店過渡到劇作者和主要劇情，活躍了課堂氣氛，吸引了學生的注意力。其次，應充分運用現代教育技術，多角度激發學生學習興趣。當今時代是一個視聽信息豐富多元的時代，身處其中的大學生在接受知識方面也深受其影響。文化素質課程很多都會涉及圖片、影像及聲音，因此多媒體在文化素質課程中的應用往往必不可少。例如一般藝術欣賞類的課程《中國話劇經典賞析》、《影視理論與鑒賞》、《動畫藝術賞析》等，往往以直觀的視聽感受讓學生來了解經典作品，因此教師應當在課堂中播放相應的作品或片段，充分調動學生的感官體驗，讓學生對賞析的內容有直觀的把握，在此基礎上再來分析作品的藝術特色，就更為清晰明了了。其他可以展示相關視頻內容的課程，比如《演講與口才》能展示演講實況，《高等語文》講授張若虛《春江花月夜》、余光中《鄉愁》等詩歌可以展示配樂詩朗誦或由詩歌改編的歌曲或畫作等，《國學典籍》講《論語》、《老子》等可以播放蔡志忠的相關動畫片段，這些豐富的多媒體課程資源有利于激發學生興趣，促進他們接受作品并進行多方面的思考。同時，制作生動精美的課件也是提高學生興趣的有益環節。課件不應簡單地粘貼講稿要目，而應結合課程內容適當增加圖片資料。無論是對于歷史、文化、藝術欣賞類課程還是自然科學知識類課程，課件中簡潔的理論概括配以生動形象的圖片，與教師的講授相融互補，就能收到良好的教學效果。有的課程還可鼓勵學生進行朗誦、表演，增強學生對作品的直觀體驗。
2運用啟發、互動型模式，深化課堂教學
前文已經談到，素質課選修學生的專業、人數眾多，在客觀上給師生之間的互動和交流帶來了一定的困難，一味以教師為中心的教學模式不利于促進學生發展。因此文化素質課必須實施開放與互動式教學，同時應該注意以下幾點。1）教師要注重啟發，有選擇地進行學生研討并對之進行調控。作為素質課教師，一定要明確互動型教學模式開展的程度及研討的內容要與學生的基本水平相適應，并進行調控。例如在鑒賞類課程中，學生欣賞具體作品前教師應提出要求，啟發、引導學生帶著問題去欣賞作品。充分調動學生的視覺、聽覺是件好事，但如果不能適當地加以引導，尤其是在欣賞影視作品時，學生可能會僅僅關注演員、服飾等因素而忽視了作品的藝術表現和深層意義。因此教師要發揮其主導作用，學生回答問題過程中，教師既要及時對學生的研討進行反饋調控，捕捉其中的亮點、要點進行渲染強調，同時也要尊重學生的思維方式，鼓勵獨立思考。例如，在賞析易卜生的名劇《玩偶之家》時，筆者要求每位同學提前閱讀劇本，并設計了兩個學習任務：（1）寫劇情梗概，摘抄最能表現人物性格的臺詞；（2）結合前面講授過的基礎知識對它的藝術特色進行分析。在認真批閱了學生的作業后，課堂上首先為同學們簡要介紹了易卜生的生平及創作，并重點介紹了社會問題劇的特點及意義，然后選出了觀點具有代表性的三位同學在課堂上發言，分別探討了該劇的劇情設置、人物形象及戲劇的主題。針對其中一位同學提到的“娜拉出走后的結局”問題，現場又展開了討論，大家各抒己見，思想相互碰撞，氣氛熱烈。最后進行點評總結，并為學生播放了由中央電視臺制作的“世界文壇大師”中有關易卜生《玩偶之家》的部分，讓學生在視聽直觀感受中深化了對《玩偶之家》的理解，并了解了該劇在20世紀初對中國劇壇的影響，同時也指引學生可以去閱讀等人的劇作來進一步了解易卜生對中國劇壇的影響。某些需要學生在課堂上實踐的課程，例如《演講與口才》，往往會采取情境教學，模擬某個具體的語言環境，要求學生進行課堂實踐，教師尤其要注意及時提出意見，促進學生的提高。2）教師在課堂上與學生互動，除了圍繞該堂課的主要教學目標外，還應特別關注對學生情感心智的培養，尤其是人文藝術類課程。“高校人文素質課，一直以多樣化的人文內涵促進著大學生的自我成長，起到了陶冶自我情感、引領自我價值、追求自我意義、實現自我統一的目的。高校人文素質課在傳授的過程中，理應強化對于促進大學生自我同一性目的的認識，更好地促進大學生自我同一性的達成。”[2]因為文學及藝術作品總是具體可感的，無論是繪畫、雕塑、戲劇、小說、詩歌，雖然它們所依賴的媒介不同，但總是充滿了創作者對世間事物的強烈的情感體驗。因此，學生在鑒賞具體作品的時候，很容易產生情感上的回應與共鳴。正因為如此，教師在課堂上應該充分地給學生想象的空間，讓他們能夠積極主動地調動自己的生活體驗，用心體會每個作品帶給自己的感受，使課堂教學充滿活力。筆者在講授梅特林克的名劇《青鳥》時就設計了這樣一個環節：請學生在課堂上朗誦第四幕第九場“幸福之園”，談自己的感受。學生的積極性非常高，有的同學談到自己就像蒂蒂兒一樣認識不到現實生活中自己所擁有的幸福，甚至對母親說話很不耐煩，感到非常慚愧。從筆者的教學實踐來看，對作品的探討引發學生內心深處的思考，所迸發出來的感動勝過任何說教，它從深層次上觸發了學生的價值判斷與思考，在作品豐富的人文意蘊中感受人生哲理，自覺地進行著人生體驗與感悟，真正起到了培養學生美好道德情操的作用。總之，文化素質課更講求寓教于樂，通過適宜的啟發、互動教學，能充分發揮學生的主體性、能動性，讓學生充滿興趣地提高自身的文化素質。
3實施開放式教學，將第一課堂與第二課堂有機結合
教育部在教高[2005]1號文件《關于進一步加強高等學校本科教學工作的若干意見》中針對素質教育提出：“高校教師要重視通過課內教學和課外輔導等切實提高大學生的素質，要加強對學生課外活動的引導。”將第一課堂與第二課堂有機結合，可以從以下兩方面著手。
3.1合理構建網上課堂與資料庫，積極與學生進行網絡互動
網絡資源不受時間地點的限制，教師的信息能及時為不同專業的學生共享，無須集中進行。素質課教師應充分利用網絡的這一優點與學生互動。清華大學較早地意識到由于人文素質課一般都是上百人的大課堂不便于討論，于是在網上設置人文素質課的教學討論區，“任課教師將自己的課件掛在網上供學生下載，經常參加網上學生的討論、回答提問，并在網上各種最新的教學參考材料學生有很強的討論熱情，網上教學討論區激發了他們參與討論的積極性討論結果的記錄還有助于推廣‘無標準答案’的作業與考試方式”[3]。這一做法早已為全國不少高校使用。現在很多高校都建立的教學資源平臺，就是一個較好的與學生互動的體系。還有研究者提出了基于新一代互聯網技術的素質課教學改革研究的具體構想與實踐：“將高校素質教育教學研究與新互聯網技術（如云計算、移動計算、社交網絡等）相結合，構建信息技術環境下的多維教學新模式，即‘精練的課堂講授+有效的課件演播+新一代的互聯應用+廣泛的師生研討+豐富的知識聯想’的教學模式。”[4]這的確是信息化時代教學不斷提升的進步實踐。但也應看到，這種多維教學新模式的落地實踐需要高校具備良好的信息教學環境，師生之間形成良好的“合作－探究”教學模式，具備良好的網絡多媒體信息綜合處理應用能力。而在短時間內，能夠充分利用基于互聯網的云計算、云存儲進行教學資源管理和應用，或通過移動智能手機終端接入互聯網，利用WLAN、WIFI或3G網絡進行教學資源分享等，并不是所有高校都能達到的。因此，在條件有限的情況下，設立由學生自行登陸的公共電子郵箱也是很好的方式。其資料構建主要涉及以下幾個層面：（1）與課堂講授內容相關的基本資料（如相關書目、圖片）、網址鏈接等；（2）課堂教學的拓展性內容，如筆者在講授《茶館》時，就將對茶館主題進行探討的新觀點論文放在網絡上供學生查閱；（3）講授作品之外的其他代表性資料等。同時還可以運用電子郵件對學生進行具體指導，回答學生的問題。這些都能彌補文化素質課堂學生專業不同、數量眾多所帶來的教學上的客觀不足，既擴大了學生的知識視野，也取得了與課堂教學相融互補的良好效果。
3.2開展豐富多樣的課外活動
提高學生的綜合文化素質并非一朝一夕之功，單純的課堂教學只是傳授給學生相關知識，使他們掌握基本文化知識，而進行課外實踐活動，更有利于將課堂內的知識在實際生活中加以消化、運用和吸收，從而真正實現個人整體文化素質的提高。因此，教師應該充分利用學校及社會資源開展課堂以外的文化素質教育。例如，要求學生去聽學校舉辦的人文講座和自然科學講座，結合自身實際參加各種藝術活動（如《中國話劇經典賞析》課程就可讓學生觀摩戲劇演出，《美術欣賞》可讓學生去參觀名作畫展等），不定期地舉辦課外欣賞活動等，在具體的實踐活動中進一步提高學生的綜合文化素質。國家教育部、文化部、財政部每年聯合舉辦的“高雅藝術進校園”活動，就是貫徹落實國務院提出的“進一步推進高雅文化進校園活動，豐富校園文化生活，提高學生藝術修養”要求的重要舉措。這項活動從2005年開始在全國范圍內廣泛開展，受到了大學生的熱烈歡迎，取得了十分顯著的效果。同時，我國部分省份還增加了藝術賞析、現場輔導和專題講座，進一步讓廣大師生在欣賞高雅藝術的同時，增強了藝術鑒賞能力，提高了人生修養。類似的活動，任課教師應該積極鼓勵學生參與，并且在學生參與實踐活動時，教師還要進行點評并適當引導，從而真正將第一課堂與第二課堂緊密結合，起到切實的作用。
4結束語
【關鍵詞】個性化閱讀 文學作品賞析 高職學生 行為習慣
一、研究背景
自人類的誕生起就無法避免種種壓力，尤其是精神壓力。壓力只有能被合理釋放和升華才有利于人的進一步發展。一直以來，文學作品都以一種心靈良藥出現。藝術家維戈茨基說過，文學作品的合理賞析為人類精神困境和情緒宣泄提供了有效途徑，有利于人們精神平衡的再度恢復。哲學家亞里士多德曾指出，每個人都會在一定程度上受情感的影響，但都能或多或少地得到凈化。而針對精神的凈化工具已經被發掘出很多，如詩書禮樂，在陶冶性情和情操方面都有著顯著的作用。更有學者認為，文學是一種替代性的滿足，有些人能夠在文學的賞析中得到很大的幸福感和寧靜感，促使人的生命個體向著更為健康的方向發展。也就是說，文學作品有利于維持心理健康，促進良好的行為習慣的養成。早在上古時代，文學作品就成為人們的一種治療工具，尤其是隨著科學技術的不斷進步，心理治療理論逐步成熟，這就為閱讀提供了更多的傳播途徑。目前研究發現，我國學生的心理健康問題日益突出，無論是背負高考壓力的高中生，還是承受著就業壓力的大學生壓力都很大，心理疾病也很多，如抑郁、焦慮等癥狀，輕則影響學習生活，重則危及學生的生命。
二、研究意義與價值
（一）對高職語文教學準確定位
目前，語文教育在學生的學習中起主導作用。但實際上，語文教學卻不容樂觀，尤其是語文教學受著應試教育的影響，使語文教育中原有的人文精神嚴重缺失，使學生更多地忽略了語文教學的人文性，只是注重教師的傳授過程和知識的吸取，這導致語文教學課堂遠離了審美教育，教學模式愈來愈單一化。筆者通過調查高職學生的文學作品閱讀情況，首先直觀地反映出語文教學的某些不良現象。如果語文教師注重向學生推薦有利于心理健康的文學作品讓學生閱讀，那么學生就不會過多地追求現代的言情小說或武打小說。也就是說，本論文的研究能夠在一定程度上準確定位高職語文。
（二）高職文學作品鑒賞的有效途徑
語文作品鑒賞性閱讀是語文教學的一大重點，同時也是難點。文學一直以來都與生活相聯系，其本質是一種審美活動，作為人類的精神追求。某些學校也開設了相關心理健康課程，設置心理咨詢室，但很大程度上并未從提高學生心理健康素質與行為習慣養成的根本點出發，如閱讀優秀的文學作品等途徑。因此如何開展學生的心理健康教育成為一個緊迫的問題。為此，筆者在高職學生文學作品賞析的調查中，根據學生閱讀作品的類型、閱讀頻率或最受歡迎的閱讀篇目開展學生閱讀活動的調查，發現閱讀活動的開展具有極強的正面作用，能夠糾正學生行為的偏差，豐富學生的生活，充實學生的心靈世界，進而達到寓教于樂的效果。
（三）提高學生對文學鑒賞的認知能力
文學作品有利于提升教學的內涵，尤其是在教育教學中起著至關重要的作用。由于文學作品的吸引力與表現力充分體現豐富的文化知識，極大程度上激發學生的學習興趣，達到提升學生情操的目的。雖然目前較多理論知識并未成熟，但都明確地肯定了閱讀對學生的行為習慣有積極的影響作用。由于學生的身心從本質上說還未足夠成熟，有些學生對文學鑒賞的認知能力較弱，有人認為文學作品的鑒賞其作用微小，并不能改善學生的行為習慣。這樣的認知是有偏差的，正是由于學生的理解偏差才會導致學生的行為偏差，導致學生的閱讀量極少或是閱讀的盲目性。
三、高職學生閱讀情況簡析
（一）閱讀作品的F狀
據調查，僅有6.6%的學生能夠在一年中閱讀20本以上的文學作品，而閱讀1-5本的學生比例高達43.4%，也就是說，較多的學生在文學作品的閱讀起點就已經落后了。在閱讀過文學作品的學生之中，有60.7%的學生選擇傳統的紙質書籍和網絡電子書籍共同閱讀。可以發現，隨著網絡技術的不斷普及，網絡閱讀不僅在社會生活中對人類有著一定程度的影響，同時也成為學生文學作品賞析的重要部分。對學生閱讀文學作品的類型而言，34%的學生喜歡閱讀中國當代的文學作品，僅有13%的學生傾向于外國和古代的文學作品。學生片面了解中國的文學知識，外國文學知識較為薄弱，不利于學生文學知識的平衡發展。
（二）閱讀與個人性格
文學作品的賞析有利于塑造學生的個人性格，37%的學生能夠被重親情類型的文學作品深深吸引，其余的愛祖國類型、重事業類型、重友情類型和重愛情類型都較為均衡地吸引學生的眼球，觸及學生的內心深處。其次，文學作品中擁有正能量的人格特質都深受學生欣賞，如25.5%的學生欣賞樂觀豁達的人物形象，22.3%的學生欣賞堅強頑強型的人物形象。可見，學生在閱讀文學作品的過程中能夠逐漸提高其感知能力，樹立正確的審美觀，塑造正確的個人性格，從而培養一定的審美能力。
（三）閱讀與個人生活
通過文學作品的賞析，針對學生較為欣賞或是感動的人物形象和情節培養學生的情感，學生會向著模仿人物特點和品質的方向發展。在學生的做人方面，僅有0.7%的學生認為文學作品形象在自己的做人方面沒有任何的影響，多數學生較為傾向于樂觀積極、真誠待人的作品中的主人公。在學生做事方面，僅有2%的學生認為文學作品形象在個人的做事方面沒有任何影響，較多學生傾向于友善合作、認真負責的行為。在學生的學習方面，僅有1%的學生認為在自己的學習方面沒有任何影響，其余學生在學習生活中將逐步養成獨立思考、主動學習、總結反思的能力和行為習慣。針對文學作品給學生的影響，41%的學生認為文學作品不僅能夠塑造自己的人生觀、世界觀、價值觀，還能教會做人做事的道理，并給予個人美的熏陶。
四、文學作品對行為習慣影響
（一）對審美能力培養
為了更好地感知文學作品，美讀是一種重要的閱讀方式，有利于培育學生的感知能力。如何培養學生的美讀能力呢？首先需從對美的感知出發。在此基礎上，對學生的閱讀進行指導。如在“高山流水”的故事中，一方面，作品中的抒情方式給人以美感，通過對美人、美景形象的想象，增強學生的審美能力；另一方面，只有擁有一定感受美的能力才能更好地品讀作品。若是沒有一個具有感悟能力的欣賞者，俞伯牙琴聲再美也只是對牛彈琴。可見，文學作品傳播美和讀者的審美也是閱讀課文的前提。其次在閱讀過程中注意善于調動自己的生活經驗，如在對《春》的文章賞析時，需在自己的腦海中構建春草圖、春風圖等畫面，從而才能進一步感悟作者對春天的喜愛之情。
（二）對閱讀能力的培養
如今很多學生由于自信心不足或是閱讀能力較弱，導致沒有閱讀文學作品的激情和主動性。文學作品語言大多具有表現力，能夠一定程度上激發學生的學習興趣，感受其中的人文精神、陶冶情操，從而調動其自主性和創造性。當然，文學作品的閱讀是一個過程，需要依靠學生自己已有知識和認知結構進行文學作品的閱讀和消化。另一方面，閱讀教學中應注意循序漸進，尤其是教師，應注意學生對文學作品認知的內化規律，指導學生的閱讀。某些不了解的地方借助教師進行指導，通過對自己認知結構的調整建立內化和外化的雙重構建。文學作品的功能從多向影響著學生的社會生活學習等多個領域，如識人功能、經驗功能、教育功能，通過文學作品的閱讀，如《魯濱遜漂流記》中，學生從魯濱遜的生活艱苦程度中能夠一定程度的感知自己的生活，從而培養自己對于困難的信心，由此而促使學生閱讀能力的提高。閱讀能力的提高，實際上是一種重新構建認知結構的過程。通過結構的構建，以期變引起質變，達到文學作品閱讀質量的突破。該過程可以大大提高學生對文學作品的認識，達到培養閱讀能力的目的。
（三）對娛樂功能的彰顯
1.減少個人生活壓力
對當前學生的不良心理和行為進行調查，發現影響大學生學習生活的因素有很多，如學習壓力、就業壓力，或是某些家庭因素，促使學生抑郁和焦慮等現象頻頻出現，從而進一步降低生活質量。劉賢臣曾調查發現有將近一半的學生可能抑郁，而有16%的學生已經有不同程度的抑郁和焦慮、可見目前學生的心理健康堪憂，值得深入分析并采取合理措施進行有效改善。隨著現代化步伐的加快，為了更好地立足于社會，提高學生競爭力至關重要，對大多數上班族而言，核心競爭力便是應對社會生活的方方面面；而對一個學生而言，則是全面發展各種能力，包括學習成績、生活態度、體育領域等。
2.彰顯品位生活
在文學作品閱讀后，較多的人選擇模仿文學作品中的人物性格和行為，并通過文學作品中人物的命運、遭遇來深刻反思自己的人生，在自己焦慮、孤立、抑郁、苦惱時，14%的學生選擇通過閱讀文學作品來進行情緒的排遣。雖然其比重不多，但可發現文學作品賞析在不斷地深入學生的學習和生活中。自古以來，腹有詩書之氣的人往往受人尊敬。如今同樣如此。文學作品一直都是一種高貴、品位的象征。學生通過閱讀文學作品，接受與被接受形成一個雙向流動過程，在閱讀初期，讀者對書籍并不了解，一定程度上是一個被接受的過程，而被接受的時間越長，讀者的興趣和感悟能力也會隨之增加，深思也會更成熟。且讀者在被接受過程中，會發揮一定的主觀能動性，將文本與自身的視野有機融合，從而x予文學作品的新意。
五、小結
本論文首先分析了文學作品閱讀的所處背景，可發現目前較多學生和老師并不注重文學作品的鑒賞，不能夠充分利用現有的理論基礎作進一步探索。其次簡要論述了文學作品研究的意義，并通過問卷調查對結果進行整合。從閱讀趨勢、閱讀與生活、閱讀與性格三個方面分析調查結果，進而探討文學作品對學生行為習慣的影響，其不僅有利于提高學生對美的認知能力，還可提高個人的閱讀能力，其娛樂功能也能充分彰顯。筆者在此提倡各位學生和教師應逐步培養文學作品的賞析能力，從而使自我鑒賞能力得到升華，有利于個人性格的塑造和對生活的重新審視。
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關 鍵 詞：藝術審美教育 教學改革 教育創新 社會效益
“藝術教育的理論與實踐”工程，從1990年開始圍繞開拓學生視野、提高學生興趣而在泰山學院中文系進行藝術鑒賞講座，1995年面向中文系學生開設藝術哲學課，1998年3月成為泰山學院教學改革立項，目標是創建一門面向全校學生的人文素質類藝術鑒賞課，旨在通過藝術基本理論、知識的學習和藝術名作的鑒賞，培養大學生敏銳的感受力、積極的情感力、豐富的想象力、深刻的思考力、堅強的意志力、超常的創造力，造就心靈健康和諧的高素質人才。1998—2007年，在中文、歷史、政治、物理、化學等專業開設“美學與藝術鑒賞”“藝術鑒賞”兩門課。2002年3月，“藝術教育理論與實踐”研究被確立為山東省教育科學“十五”規劃課題，學校撥專款予以支持，并將藝術鑒賞確立為全校人文素質類公共選修課。2004年開始，成熟的藝術鑒賞公選課面向全校開課，深受學生歡迎。其間“藝術鑒賞”還曾應邀為多校開課，均受到熱烈歡迎。
我國自1957年將“美育”從教育方針中刪除之后，直到20世紀80年代美育類課程才逐漸恢復。到了90年代，北京大學、清華大學等高校才逐漸開設音樂鑒賞等藝術教育課程，但國內高校大都是進行部分門類的藝術教育，缺少藝術門類全面的以鑒賞陶冶為主的藝術審美教育。我們所實施的“藝術教育的理論與實踐”工程的特點是：針對當前大學生在中學階段專注應試教育、情感世界沒有得到陶冶、想象力普遍偏低、意志力普遍較弱、審美潛力沒有及時開發的實際，本工程重視藝術審美教育而淡化技能訓練。一邊授課，一邊進行教學方式的改革，理論與實踐相結合，課堂教學與實地教學相結合，綜合運用了啟發式教學、情境教學、異步教學、快樂教學等多種教學方法，收到了十分滿意的教學效果。
教學成果“藝術教育的理論與實踐”工程的基本內容包括：第一，兩門課程：（一）美學與藝術鑒賞。已在學校中文系各專業開設5年，所講內容主要包括美學基本理論和各門藝術基本理論與名作鑒賞。（二）藝術鑒賞。2004年被確定為全校選修課，所講內容為藝術教育與人的全面發展，藝術的本質與特征，以及建筑、園林、繪畫、雕塑、音樂、舞蹈、書法、戲曲、攝影、影視等藝術門類的中外藝術名作鑒賞。第二，兩種教材：（一）《美育概論》，李長風、姚傳志編著，山東人民出版社1998年版，由曾任全國高校美育學會會長的山東大學校長曾繁仁教授作序，被泰山學院、山東科技大學成教學院、山東電力學校等大中專學校作為美育課、藝術鑒賞課教材使用多年，獲得廣泛好評。（二）《美學與藝術鑒賞》，教育部確定的面向21世紀人文素質教育教材，首都師范大學出版社1999年版。中國人民大學金元浦教授主編，筆者也是主要編寫者之一。教育部領導作序推薦。第三，兩項教改實驗：（一）學校1998年教改改革立項“實施藝術教育，培養高素質人才”。已完成，得到省內專家評議組的好評。（二）2002年山東省教育科學“十五”規劃立項“藝術教育理論與實踐研究”。已完成，并有論文《論藝術審美教育在高校素質教育中的作用》獲山東省高校藝術教育科學優秀論文一等獎、全國高校藝術教育科學優秀論文三等獎。第四，一種綜合多種教學方法的素質教育教學模式。課堂教學中，我們沒有固守某一種教學方式，而是從學生的收益出發，綜合啟發式教學、異步教學、情境教學、討論教學等多種教學方式，教師主導，學生真正成為學習主體，極大地調動了學生的學習積極性，學習效率大大提高。第五，一套多媒體藝術鑒賞課件。耗費大量時間、精力，從網上下載各門類古今中外藝術名作，通過自拍藝術名作、反拍典籍中外名作，錄音、剪輯等手段，制成多媒體課件，并配以簡要講解、鑒賞。實踐證明，配合教學能夠“圖文并茂、情境真實、效果顯著”（學生評價）。第六，創建了多處審美（藝術）教育基地，實施多樣化的實地教學。筆者對泰山文化——特別是泰山的建筑、園林、書法、繪畫、雕塑、碑刻、民俗、詩歌、散文等門類的藝術有較多的觀察、體驗和研究，發表過許多有較大影響的論文。得到泰山風景名勝區管理委員會和岱廟、普照寺等景區的大力支持，我們將岱廟、普照寺等景區作為泰山學院學生的審美（藝術）教育基地，實行多樣化的開放的實地教學。方式有兩種：一種是教師親自帶領整班同學，實地觀賞，現場講解；一種是教師帶領“藝術教育學習興趣小組”的同學實地參觀、考察、研究、賞析，之后由“藝術教育學習興趣小組”的同學分頭帶領班內同學實地游覽、觀賞、學習。這種“把讀書與行路、做人與做事、游玩與學習、弘揚泰山地方文化與藝術審美教育有機結合的教育形式”深受學生歡迎，教育效果和社會影響都十分顯著。
“藝術教育的理論與實踐”工程的創新點：在我國的審美教育課、藝術鑒賞課中斷幾十年后，一線的教師異常缺乏的情況下，我們幾位教師在承擔文學理論、中國文化概論、藝術概論、西方美術史、西方音樂史等多門中文、美術、音樂課的同時，一邊在科研中提升自己，一邊為學生搞講座、開課。新開設的“美學與藝術鑒賞”（中文系）、“藝術鑒賞”（公選課），使黨的教育方針中的“美育”真正落到實處。這本身就是最大的創新。筆者參編的《美學與藝術鑒賞》教材被教育部確定為21世紀高校人文素質教育類教材，填補了我國美學教材建設方面的一項空白，編著的《美育概論》也屬于“創新簡明科學實用”、在全國范圍有較大影響的美育教材。具體課堂教學中，本項目沒有固守某一教學方法，而是根據教學實際綜合運用多種教學方法，還利用幻燈、錄音、錄像、多媒體課件、實物展示、實地觀摩測量體驗等多種教學手段，使教學形式多樣化、趣味化，學生學習藝術課的興趣和效率都大大提高。錄音剪輯合成、多媒體課件制作都具有較高的科技含量。而利用世界自然和文化雙遺產泰山所積淀的審美（藝術）資源進行富有地方特色的多層次開放式實地的審美（藝術）教育更具有創新意義。
“藝術教育的理論與實踐”工程的社會效益：以《美學與藝術鑒賞》《美育概論》為教材的藝術鑒賞課，得到泰山學院、國家公務員泰安培訓中心、山東科技大學、山東電力學校、山東新汶中學等多家院校、培訓機構的應用。聽課學生普遍反映，筆者所講的藝術鑒賞課、美育課形象生動、思路開闊、邏輯性強，加上幻燈、錄音、多媒體等現代化教學手段的廣泛而又恰當運用，大大激發了學生的學習熱情，學習效率大增。通過開設藝術鑒賞，學生的藝術修養得到迅速提高，審美能力大幅度提升，綜合素質顯著提高，取得的社會效益十分顯著。
“藝術教育理論與實踐”工程十幾年來一直得到泰山學院等學校和山東省的大力支持，已經取得了一系列富有創新且便于操作的成果。該成果2007年獲泰山學院優秀教學成果一等獎，其中總結教學效果的論文《論藝術審美教育在高校素質教育中的作用》，2005年獲得山東省高校藝術教育科學論文一等獎、全國高校藝術教育科學論文三等獎。該成果的進一步推廣應用，必將在更大范圍帶來更大的育人效益。
參考文獻
[1]曾繁仁.美育十講.山東教育出版社，1984年版.
[2]（美）霍華德·加德納.藝術與人的發展.光明日報出版社，1988年版.
[3]（美）霍華德·加德納.智能結構.光明日報出版社，1990年版.
[4]張志勇.情感教育論.北京師范大學出版社，1993年版.
[5]李長風，姚傳志主編.美育概論.山東人民出版社，1998年版.
