發布時間：2022-07-31 09:51:55
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的1篇服裝藝術設計探討，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
摘要：服裝設計師不但要對服裝款式設計有良好的造詣，也要有市場分析和樣板分析的能力。所以服裝設計專業在課程設置和教學模式上需具有前瞻性、先進性和可行性。要適應企業發展，及時更新教學內容，調整課程結構，創新教學模式。確立以能力為本的課程價值體系，拋棄不適合專業發展特點的陳舊的、過時的課程，刪減實用性不強的偏難、偏深的理論內容，將更實用的更適應企業崗位需求的專業知識運用到教學中，根據層次的高低以模塊形式授課。教學手段的改革上要打破單一的課堂教學組織模式，可把教學內容帶入企業生產現場、品牌專賣店，帶領學生參加服裝博覽會，使學生獲得更直觀的感性認識，加強學生綜合素質能力的培養。推廣基于工作過程的教學模式，建立以工作過程為導向，以教學方法與手段創新為主的教學模式。教學中以學生為主體，通過調研，設計擬定典型的項目工作任務，通過教師與學生共同合作、練習、評價達到掌握技能的目的和要求。
關鍵詞：
教學模式課程開發;改革;藝術設計;職業能力;創新能力
針對服裝企業對設計類人才的需求。服裝設計專業在課程設置和教學模式上需具有前瞻性、先進性和可行性，這樣才能夠培養出合格的、更具競爭力的專業人才。設計部門是服裝企業的生產命脈，設計師掌控著對企業產品的品牌定位和發展方向。設計師對服裝款式的把控、結構的分析、甚至樣板繪制、工藝流程等工作崗位起著整體監控，協調的作用。所以設計師不但要對服裝款式設計要有良好的造詣，也要有市場分析和樣板的能力。而服裝藝術設計專業要適應企業發展，及時更新教學內容，調整課程結構，創新教學模式。
一、確立以能力為本的課程價值體系
(一)、課程內容的改革
考慮到服裝行業的技術更新和生產設備的發展，我們必須拋棄不適合專業發展特點的陳舊的、過時的課程，應以實用性為主，刪減實用性不強的偏難、偏深的理論內容，將更實用的更適應企業崗位需求的專業知識運用到教學中，力求真正做到學有所用。跟據企業對設計人員的需要，在專業優秀課程方面可以把傳統的素描、色彩等基礎類美術課改成人物速寫和色彩搭配，使之和效果圖、款式設計形成專業課業群，根據層次的高低以模塊形式授課。款式設計和立體裁剪作為服裝類優秀課程，也是服裝藝術設計專業的必修課程。根據服裝企業特點和區域經濟差別。增加市場營銷和品牌設計課程，可以使學生對款式流行與市場供求關系有正確的認知。
（二）、教學手段的改革
教學手段上要打破單一的課堂教學組織模式。可把教學內容帶入企業生產現場、品牌專賣店，進行現場上課。要經常帶領學生參加服裝博覽會，服裝訂貨會拓展眼界，使學生獲得更直觀的感性認識，從而更好地掌握理論和實踐知識。可以和企業合作完成設計項目，帶領學生參加設計比賽等方法，增強學生的理論實踐能力，強化角色認知，并彌補學校理論教學與生產實際經驗的缺憾，最終確立以學生為主體的課堂教學理念。
（三）、加強學生綜合素質能力的培養
有良好的職業道德和思想素質，是現代企業用人的首選標準。不斷加強學生綜合素質能力的培養，讓學生掌握一定的自學方法，提高獲取專業知識的能力。建立專業教學網絡平臺，時時更新行業資訊，使學生在學校學習期間掌握行業最新動態，不僅掌握專業知識和技能，還能了解行業動態和發展。利用現代教育技術、教師與學生互動方式組織教學，有效地提高教學質量與教學效果。
二、基于工作過程的教學模式
以工作過程為導向的教學模式，是根據產品的工作過程確定學習領域，強調以學生為中心，以學生的直接經驗來掌握融合在各項實踐行動中的最新知識和最新技能。根據學生課程進展情況，布置工作任務，把培養學生的職業能力作為主線并貫穿始終。以企業真實工作任務為載體，讓學生按企業的實際設計要求完成作業，將眾多的專業知識，通過完成工作任務進行串聯。這種基于工作過程的培養模式對學生的職業能力和促進職業素質的養成方面占有重要地位。
在教學中，專業教師可以把企業的真實產品、工藝標準引入課堂教學活動中，充分利用校內外實訓基地，學生在教師的指導下參與新產品開發與技術創新。在為企業做項目的過程中，由企業提供項目、課題任務。從市場調研到產品開發，再到樣品試制，組織大貨生產一條龍的跟進，讓學生在實戰中學會靈活應用專業知識，在為企業贏得利益的同時，也為自己贏得在校內學不到的知識和技能。
三、以教學方法與手段創新為主的課堂教學模式
課堂教學不僅是學生學習成長的地方，也是一個再創造的過程。在課堂教學中，教師應根據學生的發展需要對教學方法和手段進行大膽的合理的調整和重構，所以要求教師要學會探索、開發、整合教學資源，要善于利用一切現代化的信息技術，豐富教學內容，增進教學的趣味性，使學生從實踐中獲得理論的升華，提高動手能力。
（一）、“以學生為主體，以能力為本位”的課堂教學模式
根據現代學生成長環境，特別是藝術類學生學習能力差別很大，因此要避免單一化、公式化、模式化的教學方法。這就要求專業教師具有豐富的專業知識和較強的實踐能力，能夠根據不同的學生，布置不同層次的訓練任務，在實際操作過程中來接受專業知識，從而讓每個學生的實踐能力得到很好的發展，幫助學生樹立好的職業意識。
教師在教學中以學生為主體，采用項目教學、任務驅動法，通過調研，設計擬定典型的項目工作任務，采取演示或講解等方式來分析任務，引導學生“邊學邊做，邊做邊學”，并給予學生完成該任務的方法和步驟。學生則針對提出的任務按要求去獨立完成訓練，在此基礎上，充分發揮學生的主體作用，實現“學中做，做中學”，通過教師與學生共同合作、練習、評價達到掌握技能的目的和要求。
在實踐教學環節和服裝產業運作相對應，建立校內服裝實訓基地或校辦產業，采用企業的真實案例訓練崗位能力，創造模擬仿真教學環境，教師與學生以雙重身份的形式融入到課堂教學中，例如在實訓課時，給學生以不同角色分工，分別委以設計主管、制版主任、生產班長、市場調研員等身份，分別完成不同階段的職能作業，教師則通過崗位分析，讓學生融入實際的企業環境中，促進學生技能的獲取和吸收，最大限度調動起學習積極性和主動性，發揮其主體作用。
（二）、以創新能力培養為主導的課堂教學模式
面對變化頻繁快速的今天，服裝承載更多的是著人們的思想和觀念，蘊含著當代人文精神，服裝是藝術與科技、物質與文化的綜合體現，同時它又極具時代感，永遠走在時尚的最前沿。服裝藝術設計專業學生的創新能力也就顯得尤為重要。
要發揮學生的創造能力和創新能力，教師要研究學生特點，啟發學生多思巧做，使學生的思維得到激發。在課堂中有針對性的布置趣味作業，比如對喜歡做手工的學生可以在在教學中穿插拼布、布藝等創造性技能，針對愛時髦的女生可以插入流行的發卡、頭飾、手包等制作工藝，這些看似即興變化的課題項目對于學生職業素養的養成十分有利。另外，創造良好的學習氛圍也是激發學生創新能力的重要因素。教育心理學研究表明：民主和諧的師生關系，有利于創造寬松愉悅的課堂學習氣氛。學生在這種寬松的氛圍內沒有任何心理壓力，情感也將會隨著教師的激勵，越來越多地去主動思考。
教師的職責不僅是傳遞知識，而是做到傳道、授業、解惑。在教師的鼓勵、啟發下學生就會有話敢說，有話可說，思維活躍，從而更加輕松的投入到學習過程中。
總之，服裝藝術設計專業的課程改革要依據社會的需求、企業的需要及學生的認知來進行，既要做到科學具體還要及時調整。只要我們堅持不懈地探索和實踐，讓課程改革跟上時展的節拍，不斷探索引用先進的教學方法和手段，把教學水平提高到一個新的高度，就會為社會培養出更多的復合型技能性人才，就會為企業輸送更多具有實踐操作能力的高素質的設計技術人員。
摘 要：現代服裝設計已不是單純的設計服裝，它越來越多的融合了其他形式的藝術設計，如：建筑、音樂、繪畫、電影、科技等等。任何藝術形式都有其共同性，只要找出它們的共性并加以融合就能創造出有特色、藝術性和文化內涵的時裝。
關鍵詞：風格；融合；元素；設計
服裝是時代的一個重要標志，作為社會文化的物質載體，隨著時代的發展不斷注入新的精神、新的觀念，融合了其他類型藝術設計的精髓，那些設計形式給服裝設計提供了更廣闊的創造空間，同時也滿足了人們求新、求異的著裝心理。
一、建筑與服裝設計
建筑藝術是通過建筑物質實體進行表現的空間造型藝術，與服裝一樣，是人類為自己創造的物質生活條件，是人們重要的物質文化形式之一。從近代女裝的發展可以看出服裝發展的趨勢是立體與平面設計的融合。建筑的結構和廓型等在建筑中備受關注的元素也成為時裝大師們關注的焦點。
（一）哥特建筑藝術
哥特式建筑始于12世紀40年代，通過頻繁使用縱向延伸線條，使建筑高聳入云，使人有置身于天國感受，如尖頂建筑，四根大柱支撐高高的拱頂，由此產生出直線和流線型的外觀效果。
（二）哥特式建筑風格在服裝設計中的應用
現代哥特風格服裝在造型上呈現銳角三角形、筒形和喇叭形，著力強調肩部的突出效果，借鑒傳統長及地面的罩衫款式，大多采用短裝配長裙，裙身極長，甚至拖地，裙擺向外展開。服裝上的分割線、裝飾線多采用縱向的，垂直的線條。色彩上，神秘、莊重的黑色和深紅色最能傳遞哥特風格的精髓。在2007年秋冬時裝秀中，Alexander McQueen以神秘的深紅色為主調，搭配黑色和米色，硬朗的上裝分明帶有哥特烙印，現代的、古典的、異域的、時尚的、交相輝映。整體造型上，稍寬松的針織外套由腰帶束起，微蓬的超短A型裙形成完美的X型造型。
二、繪畫與服裝設計
繪畫是人類最早的藝術形式之一。作為一種造型藝術，服裝常以繪畫藝術為其創作根源。但作為兼具實用性、功能性的綜合造型藝術，服裝在滿足審美要求的同時，又不能失其實用性。最具代表性的繪畫風格在服裝上的應用當屬波普。
（一）波普藝術風格
波普藝術是與時裝結合最為緊密的現代藝術形式之一，并成為主流現代時裝風格一。波普藝術產生于20世紀50年代末，興盛于60～70年代，指的是一種“大眾化的”、“年輕的”、“便宜的”、“趣味性的”、“即時性的”形態與精神的藝術風格。
（二）波普藝術風格在服裝設計中的應用
在時裝中，波普藝術找到了可以自由發揮的空間。主要體現在服裝面料及圖案的創新上。波普風格的服裝將文字、色彩、線條搭配運用到服裝上，加以夸張和變化，往往富含意味和情趣，卡通、幽默、的標語、艷麗的色塊對比，報紙印刷圖案、隨手的涂鴉、連環畫或是肖像拼貼都是波普風格的素材，展現著生活的睿智和幽默感。伊夫?圣?洛朗1956年秋冬推出了以抽象畫家蒙德里安的幾何繪畫為主題的作品，20世紀90年代，范思哲也曾以瑪麗蓮?夢露頭像圖案的長裙表他了他對波普藝術的推崇，可見波普藝術風格對服裝的影響非常大而且深遠，它已經從最初的藝術形式變成與人們隨影隨行的生活文化。
三、音樂與服裝設計
音樂藝術是通過有組織的音響運動，創造音樂形象、表現思想和情感，反應社會生活的藝術形式，這與服裝設計有著共同的作用。時裝設計不斷從音樂中汲取靈感，20世紀60年代一直到現在，無論是朋克、披頭士、搖滾等音樂文化，還是眾多的流行音樂它們都為設計師提供了豐富的想象空間。
（一）朋克音樂風格
朋克風格誕生于70年代的英國，青少年們對社會產生不滿的情緒。他們崇尚自由，他們反叛世間的丑惡，卻又創造出新的丑惡。朋克精神是一種自由和解放的象征，也代表著人性的另一面，掙扎、不安于現狀的矛盾。
（二）朋克風格服裝
朋克風格主張DIY，把廉價服裝和布料進行再造加工，使服裝呈現出一種新的粗糙的風格。不規則的縫線設計、高高的黑色網眼絲襪、皮帶上大大的環扣、格子超短裙、黑色皮革、鉚釘……提到朋克就不得不說有“朋克教母”之稱的設計師Vivian Westwood，她始終是朋克時裝的先驅者，她的設計常常表現為不對稱的剪裁結構，凌亂的縫線處理，堅持走性感路線，特別突出胸部和臀部，胸線挖得很低，搭配夸張的大領，故意將文胸穿在外面，開創了衣外穿的先河。
現代服裝設計已不是單純的設計服裝，它越來越多的融合了其他形式的藝術設計，藝術是沒有界限的，任何藝術形式都有其共同性，服裝本身也是一種文化，并與其他的文化類別相互影響，作為服裝設計師應多了解世界各時期、各地區、各民族具有代表性的文化，從中獲得靈感，創造出有特色、藝術性和文化內涵的時裝。
摘 要:中國服裝藝術設計能夠在世界時尚舞臺上占有一席之地,樹立自己的品牌,離不開對傳統文化的傳承。面對服裝設計向多元化、民族化、個性化方向發展的趨勢,我們應該繼承傳統文明的精髓并發揚光大,并在此基礎上發揮我們的創新精神,使設計既富于創新精神,又不失時代特征和民族特色。
關鍵詞:服裝藝術設計 傳承 創新
服裝藝術設計的發展一方面受到自身發展規律的影響,另一方面又受到其他民族或藝術設計形式的影響。繼承是藝術設計的基礎,創新則是藝術設計發展的動力。服裝藝術設計要想取得好的發展,就必須探討現代藝術設計與原來藝術設計的關系,探討本民族的藝術設計與其他民族藝術設計的關系以及服裝藝術設計和其他藝術設計之間的關系。服裝藝術設計的創新問題也正是對這些關系充分理解和把握的基礎上,使設計者更自覺地繼承本民族的傳統藝術,并且更加主動地借鑒世界各民族及其他藝術設計門類的優秀元素,從而創造出更好的服裝藝術設計的產品,促使我國服裝藝術設計水平達到一個新的高度。
1 我國服裝藝術設計的傳承
我國服裝藝術設計將傳統藝術很好地融入到服裝藝術設計中間,將傳統民族藝術與現代服飾有機結合,它們成為互為包容、相互協調的統一體。他們之間既相互包容,又相互對立。我國服裝藝術設計傳承的有以下幾個方面。
1.1 對意境的傳承
我國傳統民族藝術的特點是對意境的追求,特別喜歡通過圖案及圖案的方式來表達吉祥喜慶的寓意。我們祖先為了表達追求美好的愿望將吉祥和圖案結合在一起,是一種傳統的風俗習慣。
人們對吉祥喜慶的圖案賦予積極向上的內涵,表達了人們熱愛生活、熱切盼望幸福生活的心態。中華民族的圖騰象征是“龍”,它代表勤奮、勇敢、高貴和威武。傳統藝術利用了這些吉祥圖案的寓意,比如雕刻、瓷器、剪紙和裝飾等藝術,中國人將精神寄托在帶有吉祥寓意的圖案上,這些圖案帶有了生命力。這些寶貴的傳統藝術遺產成為了當代設計師們表現的法寶,設計師祁剛為電影明星高圓圓設計的“喜上眉梢”驚艷戛納電影節,通過中華民族傳統的吉祥圖案來傳遞中國傳統文化。
1.2 對圖案的傳承
我國傳統圖案的發展歷史十分悠久,中國文化從出現之初就認可并強調紋飾的作用。我國圖案類別眾多,內容反映社會的方方面面。傳統圖案變幻莫測、美輪美奐、風格迥異,顯示了各個歷史時期的工藝水平,同時反映了中國的文化傳統。許多圖案現在仍然受到人們的追捧,歷經數百年還保持著旺盛的生命力。我國的服裝設計師在現代服裝設計的過程中,將包涵傳統藝術形式的圖案融入進現代服裝中,現代服飾中巧妙引入傳統圖案,使服飾具有古典美。服裝設計師為了將傳統圖案完美融合到現代服裝中,在服裝設計的過程中,注重圖案與服裝結合的形式美感,形態與功能的關系、形態與材料以及工藝的關系,有效地體現傳統文化在服飾中的內涵。
1.3 對色彩的傳承
中國人是世界上最早懂得使用色彩的民族,確立了自己獨特的色彩結構,形成了中國人特有的色彩喜好。“青花瓷”、“唐三彩”等以色彩命名的傳統藝術形式體現了中國人對色彩的愛好。“婆金”、“描金”這些傳統鍍金工藝,也體現了古人對色彩的愛好,引起現代人的無限遐想,現在國際社會上仍然以“中國紅”這一紅色的命名來顯示中國人對紅色的偏愛。
1.4 主題風格的傳承
中國古代的服裝設計主題可以簡單分為崇拜、節令、習俗、品格、愿望、價值觀、時尚、倫理道德、禮儀、權威、環境、社會秩序、美感及情趣等十四大類。古代服裝設計的過程中,既有體現單一主題的更多的是多個主題相融合的情景。不同主題的服裝設計包含著不同的特色,這些主題都是服裝的風格、面料、款式、裝飾、色彩及服飾搭配等因素集體作用的效果。直線裁剪、平面展開、強調線型和裝飾的抽象化語言,以此來表現社會政治、倫理觀念的組合審美觀是古代服飾的設計風格。
2 我國服裝藝術設計的創新
服裝藝術設計的發展離不開傳承,但是傳承只是積累知識、掌握技巧的手段,是其發展的基礎;服裝藝術設計要想取得更大的發展就必須依靠創新,創新才是其發展的根本動力。我國現代服裝藝術設計的創新可以從以下幾個方面入手。
2.1 重視我國傳統配色的原理在服裝設計中的作用
各民族優秀的藝術設計家在創作古代服裝藝術設計作品或其它藝術作品時積累了大量的配色經驗,發明了大量的配色組合,這為我國現代服裝藝術設計的創新提供了有益的啟示。
2.2 借鑒和吸收傳統文化的優點
在吸收的過程中,不是簡單的拿過來就用,照抄照搬傳統文化,而是要對傳統文化的材料進行再認識、再加工,主要是文化內涵的改變和藝術表現形式的變換;設計者要把激發創作靈感的原型因素轉化為切身的心靈感受,分析、總結原素材的主要優點并進行提煉,最后通過一種準確的、適當的、與現代社會時展需求相適應的形式表現出來。比如旗袍,最開始是滿族女子穿的一種類似于長方形的大袍,剛開始出現時的造型不能體現出女性的性感特征,也不能將體現女性的形象美顯現出來。1911年,但隨著辛亥革命的發生,西方先進的理念開始影響我國,西方女裝的先進觀念、現代人文精神和設計、造型藝術特點被旗袍所吸收并引用,旗袍的款式和裁剪制作得到極大的提高,將中國傳統服飾的優點和西方女裝的長處有機地融合在一起。經過吸收再創造以后的旗袍收緊了腰身,將長度縮短、提高開衩的幅度,甚至出現低領無袖的形式,將高領逐漸改變降低直到取消領子,甚至把領子開低,使美麗的頸部完全顯露出來,充分展示人體的曲線美,這種中西合璧的服裝款式既是借鑒西方優秀服飾文化的結果,也是中國傳統服飾文化的傳承和發展。
2.3 從傳統服飾的角度吸收各種歷史時期的配色、圖案和精致的傳統工藝
艷麗的民族色彩,傳統的鳳凰、牡丹、祥龍等吉祥圖案,精致的刺繡、盤扣,這些具有民族特色的元素越來越多地被設汁師們吸收到服裝設計中,借助于打散、錯位、變異等方法將傳統圖案運用到服裝設計,進行新的設計重組,實現理想的效果。
3 結語
我國的服裝設計只有立足于自己的傳統,運用現代設計理念,將中國元素進行感性的運用與理性的重組,融入多種藝術風格,從而創造出真正的中國風格。
摘 要：隨著社會經濟的發展，人們的物質生活水平日益提高，對服飾審美的要求也不斷提高，更加追求多元化和個性化的服裝設計。當手繪融入服裝藝術設計領域時，受到了人們的青睞和普遍關注。手繪技藝是一種古老的染織藝術，具有悠久的歷史特點，當古老的手繪技藝與現代服裝設計融合時，充分顯現了不可比擬的特征和風格，使服裝設計大放異彩。
關鍵詞：手繪；服裝；藝術設計
在人們的生活質量改善、服裝審美越來越高的前提下，個性化、多元化的服裝藝術設計成為潮流和趨勢。許多服裝藝術設計師采用極為巧妙、精致的方式，將古老的手繪技藝融入服裝藝術設計之中，不僅增添了服裝設計的新穎性和創意性，也凸顯了別具一格的嶄新模樣，極大地推動了服裝藝術設計的創新和發展。
1 手繪技藝的源流與發展
手繪是一種古老的染織藝術，特指在面料上用手工繪制的方式，繪制染織而成各種變化豐富的花樣及圖案。[1]它歷史悠久，早在人類的遠古時期就已出現。當時，由于生存環境極其惡劣，人們為了保護自己、恐嚇野獸，就將赭石等天然顏料涂抹在自己的身體之上，形成了各種與自然環境相接近的圖案，以更好地保護自己、適應環境。當服裝面料進入人們的日常生活中時，手繪技藝就成了服裝設計的一種獨特的裝飾紋樣和圖案。到了現代社會，隨著科學技術和社會生產力的進步，手繪技藝在現代印花技術的發明之后略顯褪色，然而這種古老的手繪技藝并非失傳，而是成了一種古老的藝術被留存和傳承，并在現代服裝設計領域綻放出其獨特的光彩。手繪技藝中自然、純樸、個性化、豐富化的紋樣和圖案極大地吸引了人們的眼球，成了獨樹一幟的服裝設計裝飾方法和技術，掀起了服裝設計界嶄新的設計思潮和風尚。
2 手繪技藝在服裝藝術設計中的價值
2.1 填補了現代印花技術的不足
在科學技術不斷發展和進步的過程中，出現了機械化的作業方式，也衍生了應用于服裝設計領域的機械印花技術。由于機械化不可比擬的快速生產模式，機械印花技術被普遍應用于服裝的面料上，極大地促進了服裝領域的發展。然而，現代機械印花技術仍存在自身的不足和缺憾，主要表現為以下兩點：
一是由于模板制作成本較高，加工企業通常會采用同一個機械印花模板進行生產，將消費者的個性化追求置于其次，由此出現了與現代時尚不相符合的缺陷性。二是機械印花需要在制作出花樣模板之后，方可投入生產制作過程，這不僅無法充分體現設計者的創意化思想，還容易導致服裝圖案單調化、生硬化，無法與消費者的多元化需求相匹配。
與之相比，手繪技藝則具有更為獨特的優越性，具體表現為以下幾點：
一是手繪技藝制作而成的紋樣和圖案更為簡潔和靈活，同時也更具個性化和多元化的特征和風格。服裝藝術設計者可進行自主的創意想象，嘗試新穎別致的圖案和紋樣，極大地滿足消費者的個性化、多元化的審美需求。二是用手繪技藝制作圖案和紋樣具有極其便利的條件和優越性，它無需大型設備和更多的場地，具有更低的成本優勢，從而獲得了人們的青睞。三是針對性較強。手繪技藝制作而成的圖案和紋樣可以針對性地應用于不同種類的面料之中，并根據設計者的創意想象，有選擇地形成風格迥異的紋樣和圖案。
2.2 手繪技藝制作而成的紋樣具有極大的商業潛能和價值
隨著人們物質生活水平、審美要求的提高，服裝不再僅限于遮體避寒，而更多是出于對服裝的審美與裝飾的需求，對于服裝面料的顏色、圖案也力求唯一。[2]這就需要服裝生產企業生產出種類豐富、圖案各異的服裝面料。對此，服裝藝術設計者可以利用人們的心理，探尋手繪技藝獨特的商業潛能和價值，利用個性化的手繪圖案和紋樣，對服裝進行創新設計和富于想象的創意設計，使消費者可以感受到別具一格的服裝藝術審美享受，領略到手繪技藝所帶來的服裝審美震撼，極大地滿足消費者的需求。
3 手繪技藝在現代服裝藝術設計中的應用
3.1 遵循手繪技藝在現代服裝藝術設計中的原則
在手繪技藝在現代服裝藝術設計中應用的過程中，要遵循以下幾項具體原則：
一是手繪圖案與紋樣應與服裝的整體風格相吻合。在手繪技藝應用于現代服裝藝術設計的過程中，由于手繪圖案或紋樣可以選材于各種豐富的題材內容，這些題材內容必須與服裝藝術的整體風格一致，否則就會顯得畫蛇添足，削弱服裝藝術本來的魅力，降低服裝的品位和格調。二是手繪圖案或紋樣要搭配合理，體現與整體布局的協調性。在現代服裝藝術設計中應用手繪技藝時，要順應和迎合消費者的心理需求和審美需求，不僅要傳遞出服裝藝術設計師的獨具匠心，還要滿足服裝設計的整體布局，在和諧、統一的搭配運用之下，較好地滿足人們的觀感。三是要注重手繪圖案或紋樣與面料搭配的協調性。在應用手繪圖案或紋樣時，要注重手繪圖案或紋樣與服裝面料的搭配，采用相應的手繪藝術手法，使手繪圖案與面料形成良好的視覺效果。
3.2 手繪技藝在服裝面料中的具體運用
在服裝面料中，以材質輕薄、光滑的面料為手繪技藝運用的最佳條件。[3]通常來說，凝重而深沉的服裝面料不太適用于手繪技藝，而華貴的絲緞和柔美的真絲面料，則可以成為手繪技藝運用的美麗載體和平臺。例如，在桑蠶絲服裝面料上所展示的手繪技藝具有色彩斑斕、變幻莫測的審美效果，靈活多變的圖案或紋樣使服裝展現出流光溢彩的效果，極大地彌補了機械印花技術生硬、刻板的缺憾。在絲緞面料之中，手繪技藝可以隨心所欲地揮灑和想象，根據服裝的不同風格實現不同的圖案套色和花樣回紋，表現或粗獷或纖細的審美藝術效果。
3.3 采用變幻多端的手繪技藝手法
在手繪技藝應用于服裝藝術設計過程中時，可以融合運用豐富變幻的手繪技藝和手法。[4]通常來說，有三種技法――直接繪、防染繪、型染繪，這三種不同的手繪技藝和手法各具特色，在設計師的創意想象之下可以不斷創新和變化。比如，黑白水墨畫系列的中國民族風服裝，凸顯了多變的服裝藝術風格，以面料的沉穩與厚實、色彩的和諧與自然，展示了東方獨具風格的魅力和色彩。再如，在服裝設計中嵌入靈動的京劇水袖服飾，配以直觀而形象的立體裁剪方式，則可以凸顯女性窈窕的身段和溫雅的氣質。
4 結語
手繪技藝在服裝藝術設計中的應用有著不可比擬的藝術價值和商業價值，它區別于現代機械印花工藝，可以更為靈活、更為自如地變幻和創新。服裝藝術設計者可以通過創意想象和恣意發揮，運用手繪技藝和手法，并遵循一定的原則，賦予服裝以靈動的色彩和風格，從而呈現色彩斑斕、流光溢彩的藝術審美效果。
