時間：2022-08-20 18:08:02
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇藝術考察報告，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
經過這次可以說是對我的人生很有意義的一次美術考察，使我在很多方面都有了不同程度的認識和提高。看著古人們的一件件的美而精致的藝術品讓我是那么的沉醉與流連忘返，為什么古人能夠創造的出至今連我們現代人都無法超過的境界呢?我有時在想,在某些方面我們是不是落后于古人了，還是什么?對于藝術這一詞也有了點新看法。談到藝術，我們毫不猶豫地可以說出一系列藝術作品，可以舉出無數的藝術家。但是，當我們真正追問是什么使他們(它們)成為藝術家和藝術作品，藝術的內在本質究竟是什么時，我們又變得茫然起來。藝術是什么?對于此，前人已經提出了各種各樣的回答，而且接著他們的思考，我們仍可以繼續回答下去。在前人已經提出的所有解釋中，任何一種解釋都不是沒有道理，但是任何一種解釋也并不是有道理，我們即使將所有的解釋加在一起也還無法說明什么是藝術。
第一站 西安
西安歷史悠久，是中國歷史上建都朝代最多、時間最長的都城，有著7000多年文明史、3100多年建城史和112017年多的建都史，與雅典、羅馬、開羅并稱世界四大文明古都，是中華文明和中華民族重要發祥地，絲綢之路的起點。
秦始皇兵馬俑
到西安，不得不說的便是世界第奇跡秦始皇陵兵馬俑了，這是我們的考察第一個考察景點，以前只是聽聞兵馬俑的壯大，但并未親眼看過，親身體驗過它的震撼，這次算是真正的領會到了，每個俑的刻畫十分精細，形象栩栩如生，每一個都有不同，沒有一個與之重復的，古人當時的藝術審美發展已經很為壯大，也為秦始皇的威武感到興奮激動，為世界留下了這么一大筆財富。
下面就讓我們來看看兵馬俑到底是有哪些奇跡，這些地方我們應當怎樣學習，考察。 兵馬俑是古代墓葬雕塑的一個類別。兵馬俑即制成兵馬(戰車、戰馬、士兵)形狀的殉葬品。位于今西安市臨潼區，是秦始皇陵的一部分陪葬坑。1987年，被列入世界文化遺產的保護名錄，先后有200多位國家元首參觀訪問，成為中國古代輝煌文明的一張金字名片。秦始皇兵馬俑是世界考古史上最偉大的發現之一，被譽為“世界第奇跡”。
秦始皇陵位于距西安市30多千米的臨潼區城以東的驪山之北。世界經度109.2733e，緯度34.3853n。秦始皇兵馬俑博物館位于西安市臨潼區，距市區約35公里，是秦始皇嬴政陵墓的一部分。
兵馬俑的建設堪稱奇跡，是現人無法比擬的，通過秦始皇兵馬俑的參觀，我們現在所學的藝術僅為接觸的一點，古人都能夠制作奇跡，可是我們現人為什么卻做不了前人能做的堪稱奇跡的東西，而這些經驗也是在我的設計生涯上起到的重要的作用，現在大家想的都是怎樣設計前衛，時尚，卻從未考慮能否從以前吸取經驗而設計出更有古典風味的藝術之美。
陜西省博物館、大雁塔
秦始皇兵馬俑參觀完后，我們便直接乘車來到了陜西省博物館，陜西省博物館內，陳列出陜西省一路出現的歷史，時光也跟隨博物館一步步的前進倒退了1000多年，現在回味一下歷史的長河。
陜西歷史博物館位于西安大雁塔的西北側，籌建于1983年，1991 年6月20日落成開放，是中國第一座大型現代化國家級博物館，它的建成標志著中國博物館事業邁入了新的發展里程。這座館舍為“中央殿堂、四隅崇樓”的唐風建筑群，主次井然有序，高低錯落有致，氣勢雄渾莊重，融民族傳統、地方特色和時代精神于一體。館區占地 65000平方米。建筑面積55600平方米，文物庫區面積8000平方米，展廳面積11000平方米。館藏文物多達 370000余件，上起遠古人類初始階段使用的簡單石器，下至1840年前社會生活中的各類器物，時間跨度長達一百多萬年。文物不僅數量多、種類全，而且品位高、價值廣，其中的商周青銅器精美絕倫，歷代陶俑千姿百態，漢唐金銀器獨步全國，唐墓壁 畫舉世無雙。可謂琳瑯滿目、精品薈萃。
古人的文化也是博大精深，以以前的技術想制造出這么精細的東西是很有困難的，但古人也能夠依靠精細的技術，專制的細心做到堪稱完美，我們設計中也是如此，不能缺少古人的細心，和有那么兩手的技術，古人也在設計理念上有很多創新，使得博物館不是那么枯燥乏味，更像是隨時會有精細出現在你面前，這更是值得我們藝術設計學習的地方。
大雁塔
大雁塔被視為古都西安(陜西)的象征，全國重點文物保護單位。唐代永徽三年(公元652年)，玄奘為藏經典而修建，塔身七層，通高64.5米。2017年1月17日，西安大雁塔—大唐芙蓉園景區正式獲批為國家5a級旅游景區。大雁塔也是國家文物局公布的首批絲綢之路申遺中國段22處申遺點之一。大雁塔是8世紀為保存玄奘法師由天竺經絲綢之路帶回長安的經卷佛像而建。大雁塔作為現存最早、規模最大的唐代四方樓閣式磚塔，是佛塔這一印度佛寺的建筑形式隨著佛教傳播而東傳入中原地區并融入漢文化的典型物證，是凝聚了漢族勞動人民智慧結晶的標志性建筑。
而在大雁塔旁邊的便是亞洲最大的音樂噴泉，噴泉景觀優美，壯麗，很有震撼感，這也是一種設計，設計讓水具有美感，也可以讓世界都充滿美感，我們對我們未來的設計還是很有期待的。
第二站 敦煌
敦煌隸屬于甘肅省酒泉市，位于河西走廊的最西端，地處甘肅、青海、新疆三省(區)的交匯處。敦煌因曾經的輝煌和博大精深的文化內涵而聞名于世。敦煌位于古代中國通往西域、中亞和歐洲的交通要道——絲綢之路上，曾經擁有繁榮的商貿活動。以“敦煌石窟”、“敦煌壁畫”聞名天下，是世界遺產莫高窟和漢長城邊陲玉門關、陽關的所在地，中國的國家歷史文化名城。
美的出乎意料的沙漠—鳴沙山
沙漠或者沙丘中，由于各種氣候和地理因素的影響，造成以石英為主的細沙粒，因風吹震動，沙滑落或相互運動，眾多沙粒在氣流中旋轉，表面空洞造成“空竹”效應發生嗡嗡響聲的地方稱為鳴沙地。
月牙泉，古稱沙井，俗名藥泉，自漢朝起即為“敦煌八景”之一，得名“月泉曉澈”。月牙泉南北長近100米，東西寬約25米，泉水東深西淺，最深處約5米，彎曲如新月，因而
得名，有“沙漠第一泉”之稱。鳴沙山月牙泉風景名勝區，位于甘肅省河西走廊西端的敦煌市。以月牙泉命名的歌曲有兩首，另外月牙泉多為游戲里地圖場景名稱。
趕了30個小時的火車，疲憊至極，下車首先聞到的就是一股土腥氣味，其次便是好大好大的，真的是好大的風，好大的塵土在空氣中彌漫著，依舊乘上我們大巴車，組隊去了我們向往已久的荒涼大沙漠，在電影里少給我留下的印象一直都是恐怖，誰進去了沙漠就死定的感覺，但當我第一次走進時，那種美，簡直是美的一塌糊涂，什么30小時的火車，什么滿身的沙子，全部都是浮云，大自然何嘗不是在做設計，大自然的設計是一種永不過時的時尚，路上的所有抱怨，一切的一切全部都被眼前的美景沖掉了。
雅丹地貌，漢長城
今天乘坐了3個多小時的汽車來到了雅丹地貌，魔鬼城，天氣異常的炎熱，枯燥，(沙漠里面的蚊子也是別有一番味道)，但是下車的時候依舊很震撼，還是被眼下的美景所折服，在極干旱地區的一些干涸的湖底，常因干涸裂開，風沿著這些裂隙吹蝕，裂隙愈來愈大，使原來平坦的地面發育成許多不規則的背鯽形壟脊和寬淺溝槽，這種支離破碎的地面成為雅丹地貌。有些地貌外觀如同古城堡，俗稱“魔鬼城”。
而漢長城雖然與雅丹地貌相比會略勝一籌，漢長城雖然不美，但是還是為古人保家衛國，修建長城，把長城修滿，把國家護起的愛國精神和毅力所打動，漢長城已被風侵蝕的不知所措，但是還是別有一番味道的。
來到雅丹地貌，魔鬼城我才真實的了解到，設計業是可以帶有地方味道的，這樣的設計更是能體現出這里的獨到之處，這也是一種很不錯的設計理念。
第三站 洛陽
洛陽是華夏文明的發源地、中華民族的發祥地[1]之一，國務院首批公布的歷史文化名城和中國四大古都之一。聯合國命名的世界文化名城[2]，世界“四大圣城(耶路撒冷、麥加、洛陽、雅典)”之一[3]，隋唐大運河的中心樞紐和絲綢之路東方起點之一[4-5]。
洛陽是中國四大古都之一，十三朝古都，擁有1500多年建都史[6]，是中國歷史上建都最早、朝代最多、歷時最長的城市。道學、儒學、佛學、理學或淵源于此，或首傳于此，或光大于此，以“河圖洛書”為代表的河洛文化是海內外炎黃子孫的祖根文源[4]。國花牡丹因洛陽而聞名于世，被世人譽為“千年帝都，牡丹花城”
龍門石窟
龍門石窟是中國石刻藝術寶庫之一，是國家aaaaa級景區，位于洛陽市南郊伊河兩岸的龍門山與香山上。是中國四大石窟之一，龍門石窟位于中國中部河南省洛陽市南郊12.5公里處，龍門峽谷東西兩崖的峭壁間。開鑿于北魏孝文帝年間，之后歷經東魏、西魏、北齊、隋、唐、五代、宋等朝代連續大
雖然，時不時地，也有于魁智等幾個“角兒”在春晚熒屏站成一排，聯唱一曲；雖然，京城也還有那么幾家劇場，隔三差五，上演一些傳統戲和折子戲，但是，其陣勢，其規模，其精彩，其影響，是遠遠無法與當年相比了。
原因，說復雜很復雜，說簡單也簡單。當年徽班進京興盛繁榮之時，那是什么年代？中國和世界還是什么模樣兒？億萬民眾，既無電視可看，又無廣播可聽，更談不上到影院看電影了。飯后無事呆著，不看京劇看什么？
如今可大不同了。且不說思想活躍、興趣廣泛、整天粘在網上下不來的年輕人，就是曾經看過京劇也喜歡過京劇的中老年人，那么多電影電視，那么多各式各樣的消遣娛樂，已經能大大地滿足他們的各種娛樂需求了，自然，他們就大大地減少了對京劇的需求。
需求與價值成正比——這是經濟學的一個基本原理。需求減少了，價值就降低了。需求沒有了，價值也就沒有了。
供給與價值成反比——這是經濟學又一基本原理。此原理可以解釋為什么全國那么多京劇院團都困難重重，難以生存。供給太多了，價值就降低了嘛。
道理，就這么簡單。
看到一份專家學者赴河南、黑龍江等地考察后撰寫的《關于京劇院團及京劇藝術發展現狀的考察報告》，列舉了當今中國京劇藝術面臨的五大困難：經費嚴重短缺、藝術水平下降、演出隊伍不穩、觀眾流失嚴重、缺乏演出場所。
以上五條，都是事實，但五條之中，我以為最要命的還是第四條——觀眾流失嚴重。倘若沒有觀眾，京劇演給誰看？可不就得陷入“多演多賠，不演不賠”的尷尬境地嗎？
怎么辦呢？考察報告提出六條對策，是否恰當，能否見效，按下不表。筆者在此也提幾條對策，對不對的，給那些有志振興京劇者留作參考吧。
一是收縮。辦不下去的那些個省市劇團什么的，干脆別辦了。辦了沒人看，辦來干什么？
二是調整。劣的就汰，優的則留。有前途的劇團，亦須重新整合，要辦，就下決心辦好。
三是扶持。國家撥出專款，給予必要扶持，京劇這類小眾藝術，光靠市場，肯定不行。
四是做精。一抓劇目，二抓人才。既推明星，又捧名角，把京劇做成中華文化國粹精品。
關鍵詞：高校公共藝術教育；素質教育；創新型人才
自上世紀九十年末我國高校全面開展以文化素質教育為切入點的素質教育以來，素質教育作為一種比較先進的教育思想和教育理念，一直貫穿于高校的人才培養、科學研究與服務社會與文化傳承的四大職能之中，尤其是在培養大學生的綜合素質方面起到了至關重要的作用。然而作為素質教育重要實施手段的高校公共藝術教育在提高教育對象的審美情趣、人文素質與綜合素質，完善教育對象的健康人格，促進人的全面發展方面，也發揮不可或缺、不可替代的作用。可是轉眼十多年過去了，我們的公共藝術教育在直面“錢學森之問”中又起到了怎樣的作用呢？——“現在的中國并沒有充分的發展起來，其中重要的原因是沒有一所大學能夠按照培養科學技術發明創造人才的模式去辦學，沒有自己獨特的創新的東西，老是冒不出杰出人才。”面對錢老的世紀之問，我們的藝術教育能夠擔當什么，還缺失些什么？“錢學森之問”的核心問題，既是當今中國高等教育由外延式發展向內涵式轉變的焦點問題，也是當今高公共藝術教育應積極回應的問題。以下是關于“錢學森之問”的幾點思考：
1 關于制度的思考
1905年，中國傳統的科舉制度廢除，標志著中國現代教育的開始已經百余年。從早期的京師大學堂與“庚子賠款”所建的清華大學發展至今，全國高校已發展至兩千多所。國家已早不是當年積貧積弱的狀態，這其中教育的地位是不容忽視的。而在教育中培養創新型的人才更是重中之重。無論是思想、體制與經濟等等的改革與發展還是教育本身都離不開創新性思維的培養，而反觀今天國內的教育狀況，中國教育存在著許許多多讓人痛心疾首的問題，有些問題甚至是深層次的。例如應試教育、學術腐敗、論文抄襲等等，從某種意義上說，這些問題，成了拔尖人或創新型才培養難以突破的瓶頸。
2 關于學術的思考
中外學術界曾廣泛關注的“李約瑟難題”：盡管中國人在古明了指南針、火藥、造紙術和印刷術，可為什么近代自然科學和工業革命都起源于歐洲，而不是中國？作為英國人，李約瑟鐘情于中國的歷史與文化，幫助人們了解中國的過去，提出了這么一個“虛以”的問題，相比而言，“錢學森之問”是針對中國科技與教育發展的現實提出的一個“真實”問題，不管是“虛一”還是“真實”、“過去”還是“現實”都回應了人才培養與社會發展的問題。
3 關于不同教育模式的思考
上世紀七十年代末，剛剛改革開放的中國派了一個訪問團去考察美國初級教育。回國后，近三萬字的考察報告得出了這么一個結論：美國的初級教育已病入膏肓，再用二十年，中國的科技和文化必將趕上和超過這個所謂的超級大國。同一年，美國也派了一個考察團來中國，他們的考察報告也得出了這么一個結論：中國的學生是世界上最勤奮的，也是起得最早、睡得最晚的；他們的學習成績和世界上任何一個國家的同年級學生比較，都是最好的。可以預測，再用二十年，中國在文化和科技方面，必將把美國遠遠地甩在后面。三十年過去了，美國“病人膏盲”的教育制度共培養了六十多位若貝爾獎獲得者和近二百位知識型的億萬富豪，而中國還沒有一所學校培育出一名這樣的人才。
以上三個典型事例，不能不引起每一位高等教育工作者深深的憂慮與深思，也明顯的凸顯出我們人才培養的缺失與弱點——“我們現在的大學沒有能夠按照培養科學技術發明創造人才的模式去辦學”、“沒有自己獨特的創新的東西”、“老是冒不出杰出人才”。那么，到底什么是“拔尖創新人才培養的模式”呢？按照錢老的大學科人才培養觀，即“轉變以學科為中心的教育思想，樹立整體化知識教育觀念”。這其中的“整體化知識教育觀念”，就包含了科學與藝術聯姻培養創新人才的觀點，這也是錢老大學科人才培養觀的一個重要觀念，錢老認為，“藝術上的修養，讓我學會了學術上大跨度的宏觀形象思維，這對啟迪一個人在科學上創新是很重要的。”“科學上的創新光靠嚴密的邏輯思維不行，創新的思想往往開始于形象思維。”所謂“發散思維，追求數量；收斂思維，科學評價”體現了科學思維與藝術思維之間的辯證而統一的關系，處理好這對關系，對拔尖創新人才的培養尤為重要。藝術教育中所體現的獨特的藝術思維是怎樣體現拔尖創新人才培養的呢？作為一名高校的藝術教育工作者，必須深胤其內涵和規律，并在實踐的育人環境中努力踐行之。
本文是筆者“華夏創世之謎”的系列之三。前兩篇刊于《貴州文史叢刊》，題目是《千古文明開涿鹿》和《蚩尤和良渚文化》。本篇就良渚玉文化的神秘性試作破解，目的在于展現蚩尤族所開創的玉文化對華夏創世的不朽功績，并揭示良渚玉文化為商周吸收并與紅山玉文化相融合而形成漢文化的主流；同時被其后裔苗族直接傳承，世代不絕。
一方巧美石 敲開古國門
長江下游地區新石器時代的最大變化，當是社會的變革。因為有了發達的農業和手工業，二者相互依存，又互為因果。手工業的發達不僅為制玉業，也為農業提供改進了的技術力量，農業的豐收又給手工業以生活保障。按《文明史》的考察，這時的“手工業技術已非常發達”，而成為“重要的生產部門”。從余杭出土的大量玉器及其工藝的精湛來看，得有專業的玉工，才能做到。手工業已成為“重要的生產部門”，以及玉工的專業制作，也就不可能再兼顧農業，而與之分離了。
按摩爾根之說，文明時代“以文字的發明和使用為始點”，恩格斯認同此說，覺得不夠，又加了一句：“隨著勞動分工與生產領域擴大，出現真正工業與藝術的時期，人類進入文明時代。”良渚玉文化時代，雖然還沒有發明和使用文字，但已出現勞動分工，生產領域正在擴大，又有了無愧于藝術品稱號的玉器，這些都是文明時代所必須具備的因素。正因為有了這些因素，我們可以說，良渚玉文化時代的出現，將社會文明向前推進了一大步。即如《文明史》在“良渚文化”一節的結語中所說：“良渚文化已處于原始社會末期，并已接近文明社會的門檻。”
《文明史》在說這番話的時候（20世紀90年代），良渚古城遺址還深藏地下。待到進入21世紀，良渚古城驚現于世之時（2007年6月），蚩尤族人就不僅“接近文明社會的門檻”，甚而舉步跨入“文明社會”的大門了。前面已經提到，“良渚古城”的重現，見證“良渚古國”的存在，而國家的出現，又是社會文明的重要因素。有國家必然要有城市。“良渚古城”，亦即“良渚古國”的國都。這個“國都”位于浙江余杭縣境以莫角山為中心的三角地帶。這一地帶上的玉器最集中，數量最多，品種最齊全，制作最精美，蘊含最豐富。可以說，“良渚古城”是用玉鑲嵌起來的。這座玉鑲城，也無愧于“精美絕倫”的稱譽。
擁有如此“精美絕倫”之玉的國，豈不就是“美玉之國”了么？這樣一個以玉稱奇之國，華夏大地，首屈一指，地球上也找不出第二個。
近年，良渚文化遺址出土一件玉璧，璧面琢有兩個疑似文字的符號，尚未成形。蚩尤族因為沒有文字，其歷史文化記述，一直沿用漢字。漢字發明之初，曾將“玉”字寫作“王”，甲骨文作《說文》釋“王”之義曰：“王者，天下所歸往也”。并引董仲舒曰：“古之造文者，三畫而連其中謂之王。三者，天、地、人也；而參通之者，王也。”“王”又與“玉”同。《周禮·天官·九嬪》“贊玉 ”漢鄭玄注：“故書玉為王，杜子春讀為玉。”可見古時人們是王、玉不分的。能將天、地、人參通者就是王。即“天下所歸往”之人。蚩尤為九黎之君，當然就是其族所歸往的王，亦即良渚國的國王。
蚩尤族統領之國，擁有如此精美絕倫的寶玉，可見這位國王又與玉結下了不解之緣。在這里，王與玉已經融為一體了。而國家的出現，乃是文明時代的重要因素。這無異于說，良渚國的文明大門，是蚩尤族人用一方美石敲開的。
王者之器 國之瑰寶
琮王和鉞王，不僅是其造型和紋飾的“精美絕倫”，更重要的是其在良渚國中的王者地位。這兩件玉王同時出土于1號墓中，可見這位墓主人的身份非同一般。同時又在11號墓中，發現了一起集中堆放的玉璧、龍首圓盤形玉飾、玉魚等特殊玉器。5號墓還發現，后復原為由冠飾、鉞身、端式組合，及木質柄部鑲嵌玉粒的重器，即一件完整的玉鉞。而這三座墓都集中在反山墓群里。
北橋遺址群編號⑴瑤山，不僅出土大量玉器，還發現祭壇遺址，在山丘上用堆土筑成，共三重。整個祭壇邊壁整齊，轉角方正，布局規范，系精心設計認真施工建成的。祭壇范圍還發現12座墓，看起來像是由墓葬與祭壇合一的特殊建筑。
又在反山東南附近的莫角山，發現一座人工堆筑的大土墩，系大型禮儀性建筑基址。認為是良渚時期極為重要的政治、經濟、文化、軍事、宗教的中心遺址。
《考察報告》結語說：“反山墓地的科學發現，為研究良渚文化社會性質，提供了最重要的珍貴資料。
這份《考察報告》所記的內容，止于1993年（1995年由《東南文化》第2期刊載）。至2007年，浙江又傳來驚人的消息，考古工作者復在余杭縣瓶窯鎮發現了古城遺址，位置正好在以莫角山為中心的地區，面積達290萬平方米。為迄今華夏發現的最大古城（見《貴陽晚報》2007年12月1日《今日視點》版“中華第一古城”驚現浙江良渚）
在余杭遺址分布的文化區域，東以最初發現的良渚文化遺址，西以莫角山和反山遺址，北以瑤山遺址各為一點，用直線連接，正好成一三角形，而今的寧杭公路即其底邊。也就是說，余杭地區的良渚文化分布在今寧杭公路以北的三角地帶。古城在西端，祭壇在最北的三角頂上。這里就是昔日蚩尤部落聯盟的統治中心。《考察報告》在結語中，引蘇秉琦的話說中國文明史的發展經歷了“古國——方國——帝國”的話，并將“浙江余杭發現的良渚方國的禮儀建筑和祭壇墓地”與“紅山古國的壇廟冢”相比擬，認為都是這一歷史進程中的實物見證。
余杭地區所出土的玉器，僅是良渚文化區即長江下游地區新石器時代玉文化的局部。良渚文化號稱“三大板塊”，即太湖地區文化、寧紹地區文化及寧鎮地區文化，而良渚（余杭）文化在太湖地區文化中所占的面積就這么個小三角。但因其是后期發展起來的，文化程度最發達，先期出現的文化遺址中所發現的玉器數量不多，卻是源頭，與余杭玉文化形成一個承先啟后的玉文化系統，而余杭玉文化則是統領全局的綱。而以余杭玉文化為綱的良渚玉文化系統，正好與其統治中心，即“國都”相適應。
作為良渚國見證的實物，比比皆是。而首當其沖的，應為玉琮王和玉鉞王。除了反山5號墓出土一件，琮王與鉞王，瑤山大墓群又出土與之近似的一件。旁邊還有祭壇，被認定為男覡女巫專用墓地。在良渚玉器的30多個品種中，最具代表性，堪稱典型器。從1號墓陪葬的玉器既有琮王又有鉞王來判斷，其墓主人當是其國的王者。
反山墓群10號墓隨葬的是玉璜、龍首圓牌形玉飾、玉魚等特殊玉器；11號墓發現集中堆放的玉璧。按考古界稱良渚玉文化的琮和鉞，都具有權威性，而琮王和鉞王，當是最高的權威。可見擁有“二王”的1號墓在反山墓群中居于主體地位，其次是擁有一件玉鉞的5號墓，以及10號墓和11號墓。正如《考察報告》所說，其墓群“排列布局規整有序，有一定的總體格局”。
琮王紋飾圖案為“神面紋”，即“神徽”。按《說文》對“靈”的釋義：“靈，巫以玉事神”。也就是擁有最高權力的王，亦充當巫師，巫以玉事神。亦即對自然的崇拜。將自然界的鳥和獸的形象，及人的形象，幻化為神，而供奉之。
而作為一族和一國的最高統帥，其權力就是統籌全族和全國的生產生活，對外交往，一旦發生戰爭，即為最高統帥指揮作戰。這時的“神面紋”，其形象也就成為“族徽”了。
至于鉞王，其上琢的是簡化獸面紋。《古玉之美》經過對良渚玉鉞的考察，認為：“整個鉞身加工精致，無使用痕跡，表明玉鉞在當時是一種儀仗器。
儀仗器，雖與“神徽”、“族徽”不盡相同，但亦關系一國的威儀，非同一般。與琮王一樣，都應尊其為王者之器，國之瑰寶。
這位王者是誰？不就是1號墓的墓主人么？這位王者，在這座具有總體格局的國都里，既是國王又是巫師，集政權和神權于一身，率領全族在長江下游廣大地區，創建了聲振寰宇的良渚文化。
1號墓主人作為良渚國的國王，既已壽終正寢，怎么蚩尤還在活著？原來說蚩尤為族稱而非人名，在這里得到了證實。一位國王逝世了，又有繼承者，其接替的國王亦為九黎族人，其君仍稱蚩尤。已逝的國王因無文字記載，只留下一個考古文化符號：“1號墓主”。而九黎之君仍稱蚩尤。
蒼璧禮天 黃琮禮地
良渚文化1號墓主已長眠九泉，可是，并不因為他的壽終正寢，而使其所創建的文化從此斷裂。
《文明史》在對良渚文化作了全面系統的闡述后，有一段結語說：“具有濃厚神秘色彩的獸面紋形象以及各種玉制禮器如琮、璧等，很可能為以后的商、周文化所吸收，成為當時最具代表性的物品”。
可是，中國歷史教科書給我印象最深的是，黃帝始祖——殷商文字——周的禮制——秦的統一——漢的興盛。這是貫穿在中華文明史，亦即漢文化史上的一條主線，被認為是中華民族的正宗。歷史留給國人的記憶，都是客觀存在，毋庸置疑，但有缺環。而今良渚文化的發現，并已為商、周所吸收，而成為最具代表性的物品，那缺環就給補上了。
《文明史》所說為商、周吸收的文化因素，主要指的是“禮器”，其中有玉制的琮、璧等。而琮和璧，乃是良渚玉文化中的典型器。商、周屬于青銅時代，以銅器為其文化的重要標志。但亦有玉器。其器型也有琮和璧；周代不僅有玉琮和玉璧，甚且將琮和璧作為禮儀的重器。
良渚玉琮的典型器為方柱圓孔形，玉璧的典型器為塊狀圓形圓孔，商、周常見的玉琮和玉璧，其造型，與良渚玉器的琮和璧，是一致的；在用途上，商、周和良渚時期也都是用作禮器。而在時間上，良渚先出，當是源；商周繼后，應為流。可見二者之間，有著承先啟后的淵源關系。沒有良渚玉文化開創在先，也就沒有商周的后繼傳承。
文化的吸收和傳承，并非原樣照搬，而是根據自身的認識和需要。蚩尤族是重琮輕璧的，到了商、周卻反過來，重璧，并將其與琮并列而且排在首位。《周禮·春官·大宗伯》規定：“以蒼璧禮天，以黃琮禮地”。《說文》對玉的釋義為：“石之美者，有玉德”。孔老夫子又言道：“君子以玉比于德”，復將玉提升到最高的精神境界，而成為國人的道德規范，商周將良渚玉文化的吸收，遂納入華夏并與紅山文化融匯成漢文化的巨流，并形成制度，世代傳承。
王既不再 鑄金鑄銀
商周對良渚文化的傳承，是為分流，即融入漢文化的一支。蚩尤雖然敗在黃帝的手下，但其雄風猶存。
蚩尤后裔苗族，雖經堯、舜、禹等歷代王朝多次征討，而流落西南（以下以清水江流域為例），成為弱勢族體，仍不甘示弱，復振作精神，重新安居立業。由于元氣大傷，王既不再，只能鑄金鑄銀。王，一字雙關。既指九黎之君，又為玉之古稱。蚩尤又已作古，仙化歸天（大自然）。清水江流域杉林覆蓋，已無玉可尋。《苗族古歌》口傳族史，有“運金運銀”一章，說的是苗族祖先將如蛋的天和地撐開以后，還不穩固，又用金子和銀子鑄造12根金柱和銀柱，將天支撐牢固。又用金子鑄造金太陽，用銀子鑄造銀月亮，于是白天有太陽照射，夜晚有月亮放光。人類才過上安詳的生活。
苗族口傳史，是經過洪水泛濫、逃難來到黔中大地以后，回憶古時候，并將現實與往古相比照而重現的印象。古與今交錯雜糅，往古的記憶比較模糊，而現實則清晰如鏡，給人們留下了遐想的空間。
考古工作報告稱，良渚古玉使用的透閃石是就地取材。《苗族古歌》在回憶“運金運銀”的時候，是從東方將金和銀運到西方來的。東方即苗族原先的想象，西方是現今的新居。說明新居的黔中不產金和銀。而祖先蚩尤在東方創世時，并未出現金和銀，只有石和玉。或者經歷“夏禹宇宙期”的大難和“涿鹿大戰”的打擊，其后裔的記憶里已經淡忘了祖先蚩尤曾經制造過石器和玉器，或者把金和銀當成了石和玉，而將其留在口傳的古歌里了。
不管怎么說，苗族來到黔中以后，確乎鑄金鑄銀，亦如蚩尤之在長江磨石琢玉，或者說，用金和銀取代了石和玉。按人類社會的文明進程，由石器而銅器而鐵器，也是順乎時代潮流的。從中不難發現其與良渚文化不無承續關系。最為顯著的標志，就是手工業工具和玉器，其后裔苗族在清水江流域運用熟練的手工業鑄造農耕工具和銀器。兩地之所作，雖然因時因地而有所不同，但都是生產生活之所需，只是其所使用的材料有所不同罷了。而苗族所造之器，既可在良渚文化中找到其對應的痕跡，又有所發展和超越。
清水江一帶，苗族鐵匠爐火焰常青，其所打造的斧頭、柴刀之類的工具，不僅在器型上與良渚文化的石斧、石刀相仿，而且更加鋒利。這難免沒有巧合的成分。但作為蚩尤后裔之作，稱其為異地的傳承和發展，則非言過其實。
尤其值得稱道的是，清咸同年間，朝廷用兵強化苗疆（清水江流域苗族聚居區）的時候，苗族不甘屈從，于是拿起自制的斧頭、鐮刀，以及攆山的火藥槍奮起反抗，與清軍廝殺，再現蚩尤當年在涿鹿大戰中的“兵主”、“戰神”雄風，恍若蚩尤再世。
苗族還有一件寶，就是銅鼓。傳說是由釜演變而來的。先是在征戰中作為激勵苗軍奮勇拼搏的鼓點，平常又成為樂器，并與蘆笙配合，給祭祀和娛樂助興。
至于銀器，與良渚文化的玉器相比對，那就猶如同一母系脫胎出來的異質（材）作品。
據楊正文著《苗族服飾》（貴州民族出版社，1998年）的考察，“銀飾在苗族服飾中占有十分突出的位置，特別是女盛裝，銀飾成為必不可少的配件。苗族銀飾不論從品種數量、造型風格，還是制作工藝上講，在中國服飾中也是十分突出的。”并以黔東南“革一式”為例，舉其要者為：頭部裝飾有簪子、銀角、銀冠、耳墜、耳環，胸部銀飾有麻花項圈（扭絲項圈）2只，戒指項圈1只，壓絲項圈（淺泡）1只，扁平雕龍銀圍披（勛泡）1只，銀鏈1條，雕花壓領1個；衣飾銀片60片；手部銀飾有六方手鐲、竹節手鐲、扁手鐲、四方戒指、空心戒指、空心雕花手鐲、馬鞍（形）戒指等，全身銀飾重達300余兩。而“施洞式”銀飾，全套總計竟達30件。這與良渚文化玉器30多個品種相比，也不相上下。
如果說良渚文化遺址出土的玉器大多是男子所佩戴，那么，黔中苗族服飾幾乎皆為女子所享有，故而在造型上各有特色。但苗族婦女所戴的銀冠，其造型與良渚文化象征權威的琮王神面紋卻出奇地相似。琮王神人所戴的羽冠，按《古玉之美》的描繪稱：“羽冠由22組作放射狀的羽翎組成”，而清水江苗姑們戴的銀冠，也是羽狀放射紋裝飾，只是苗族用的是18條銀片組成。如此巧合，難道是偶然的么？兩相對應，其在藝術上豈不具有異曲同工之妙？只是二者的功能各有不同罷了。良渚文化琮王為其族的禮器，由部落聯盟首領擁有，苗族銀冠則為女子們的盛裝飾品。而羽翎都是以鳥羽為其摹本，始祖蚩尤創立于先，苗族傳承在后，說明其后裔并未忘記其始祖蚩尤是崇拜鳥的氏族。
如果可以說銀飾是良渚玉的異質作品，那么，服裝似乎也應有其源頭。良渚遺址發現絲織品和麻織品，卻不見服裝遺物，可能墳墓埋藏的時間久遠，已經朽毀無存。但可以肯定的是，蚩尤族人在良渚文化時代，是穿著絲或麻制作的服裝的。只是不知其樣式罷了。也許在苗族的服裝上留下了些許當年蚩尤族穿著的影子，以其微妙而不為人所察見。但從苗族服裝所繡的紋飾，可以找到與良渚文化玉形相類比的圖案。如苗族挑花圖案上的魚紋，而良渚玉器中有一件玉魚，前者是繡在布上的，后者是玉琢成的，盡管其載體有所不同，紋飾繁簡各異，但二者都是以魚為摹本的仿生作品。僅從仿生這一點來說，也是蚩尤首創于先，苗族追隨于后。玉魚造型簡樸，略顯古風；而苗族挑花，則以精細巧作勝出。
良渚文化時代，蚩尤族以玉事神，而清水江無玉可用，苗族祭祖以牛為犧牲，俗稱“吃牯臟”。每13年輪回一次，極為神圣莊嚴。也有以魚為犧牲的，為求多子多孫，人丁興旺。但因殺牛耗費太大，有的地方改為“蘆笙會”，每年一次，于春季舉行。無論殺牛祭祖，抑或蘆笙會，其儀式，都要以“笙歌鼓舞”助興。而蘆笙會，則以吹笙踩鼓為主題。男的吹笙，女的伴舞。伴舞之女，身著盛裝，是蘆笙塘中最為耀眼的星星。
一場蘆笙會，匯集一個族支的族人于一塘。每一家的成年婦女，都要將自己所有好的服裝和銀飾佩戴于身，一個個跟隨蘆笙手，踩著鼓聲的點子慢步起舞。銀光閃爍，花團錦簇，響鈴叮當，猶如天女下凡。由于族支不同，起落的時間有異，整個清水江流域春風蕩漾之時，此伏彼起，隨處都是笙歌鼓舞，一派鬧春的氣象，紅紅火火。
關鍵詞：生物學；野外實習；考核評價體系；教學研究
中圖分類號：G642.0 文獻標志碼：A 文章編號：1674-9324（2013）51-0026-02
目前，國內幾乎所有的綜合性大學及很多高等師范、農林和醫藥院校都開設了生物學綜合或植物學和動物學單科的野外實習課程。生物學野外實習是培養生物學專業人才綜合實踐能力的關鍵環節之一，而我國高校正在開展的新一輪教學改革的重點方向之一就是加強實踐教學建設、創新實踐教學方法和提高實踐教學質量。野外實習中鮮活的生物材料可以加深學生植物學、動物學和生態學的知識，使抽象的原理具體化，加強和增進動植物和生態環境及其在大自然中的地位和作用的感性認識，從而學習到書本上無法學到的知識；同時野外實習的實施還有助于培養學生的觀察能力、分析能力、創新能力及完成項目的能力，也成為培養學生熱愛自然、保護環境、珍惜資源、團結合作等思想意識和進行愛國主義教育的重要途徑。此外，學生在野外實習中表現出比課堂教學更加飽滿的情緒和濃厚的興趣，師生之間互動交流顯著增強。為了檢驗野外實習的教學效果，必須有計劃、有目的地對學生進行考核。通過評定學生的學習成績檢測教師的教學水平，并發現教學過程中存在的問題，從而達到掌握教學狀況、改進教學和實現教學目標的目的。因此，對教學的改革，同樣要包括對考核評價體系的改革。本文將介紹我校在生物學野外實習考核評價體系改革中的實踐與體會。
一、生物學野外實習考核評價體系改革的調研
影響實習成績的因素很多，包括學習的實習態度、思想品德、專業能力、綜合素質和實習效果等。研究者采取了不同的考核評價體系，且收到了不錯的成效。
李庭古等采用的是實習表現、實習報告的質量和對生物標本鑒定能力相結合的方式進行考核；袁紅霞和秦粉菊采取了實習表現、學習效果和實結相結合的考核辦法。實習表現包括野外實習記錄本的記錄，小組采集標本的數量、鑒定，在實習過程中吃苦耐勞和團結協作精神，組織紀律性等，由小組和帶隊的指導教師進行綜合評定；實習效果采用面試操作及個人考核辨認20種標本的方式來檢驗學生的實習效果；實結內容包括業務方面的收獲，實習中不同生態環境中所觀察到的動物種類及它們的檢索特征、反映實習地的自然環境概述、動物種類及生態現象的綜合考察報告、思想方面的收獲、個人在實習中的表現及對實習的意見和建議等。王玉玲采取的是采集、制作標本能力方面，對所采標本識別能力方面及實結方面的多元化考核方式。崔瑾等采用的是野外動植物制作標本能力、標本識別能力方面及以論文的形式的實結報告相結合的考核方式。王曉鵬等采用考核分實驗和實習兩部分，其中實習部分單獨考核記入學分。實驗部分的考核內容包括實驗設計方案（20%）、預習報告（20%）、實驗操作（包括操作、觀察現象、提出問題、探究能力、小組討論以及團結協作、實驗臺清潔整理、值日等，20%）、實驗報告（包括實驗內容、實驗結果、作業題與思考題等，40%）；而實習部分考核內容包括實習表現（包括出勤、完成實習任務、團結合作、組織分工、民間訪問、實結等，30%）、采集、壓制、鑒定、制作標本的數量和質量（30%）、考核標本的成績（包括科名、種名及重要識別特征，40%）。沈文英等采用的是標本制作、實物鑒定和綜合考察報告來評定小組成績，以學生在結合考察報告中的收獲和建議等來評定學生的個人成績，而學生的總成績由小組成績和個人成績通過一定比例折算而成。楊曉杰等采用的是遵守紀律30%，繪圖10%，實習過程中野外及室內工作表現20%，實習報告20%，辨認植物或動物20%的考核方式。高啟禹等采取的是辨認植物、制作標本、實習報告、專題論文、遵守紀律情況和實習表現及實習作品展評等相結合方法。李友邦主要采取的是筆試和標本的考核方式，輔以小型學術報告會形式的小課題考核，筆試和標本的考核內容包括了標本的數量，種類多樣性，制作的科學性、藝術性，標本的檢索等。苗芳等采用的是小組的成績和個人成績相結合的方式。小組的成績又由小組同學是否違反實習紀律、小組采集標本數量和標本壓制的質量，記錄本記載情況和生物學綜合實習報告的質量等三部分組成；而個人的成績由標本識別、野外生物識別和利用工具書鑒定植物種類的能力等三部分組成。
二、本校生物學野外實習的考核評價體系
根據調研結果，結合本校實際情況，本校生物學野外實習采用小組成績和個人成績相結合的方式給出學生的最后得分，各項分值的分配見表1。因標本的采集和制作需要多人合作完成，將5～6名學生編成一個實習小組。
小組考核的內容主要考核標本制作的好壞程度、標本的豐富程度、實習記錄的詳細程度和生物學綜合實結的質量，并輔以小組的平時表現。標本的豐富程度和實習記錄的豐富程度由實習帶隊老師統計得出；而標本制作的好壞程度，以展評方式，由學生再邀請多名專業老師參觀并打分以求平均分；小組綜合實結由小組代表以ppt形式向帶隊老師和其他同學匯報，由帶隊老師共同打分以求平均分；小組的平時表現包括作息方面和標本制作過程中的表現，包括衛生和規范程度。
個人的考核主要從個人的實習表現、標本的識別、實物的識別及檢索表使用的考試及學生個人實結報告的質量來體現的。個人的實習表現包括個人的出勤和作息等方面，由小組組長先打出分，帶隊老師和負責后勤老師商議最后給出平時分；由于生物學野外實習安排在第4學期暑假前，而動植物學教學安排在這之前，學生有可能已經遺忘，直接到野外可能會造成實習效果大打折扣，因此，在出野外之前，在學校里再進行各模塊培訓，隨后對利用檢索表的能力進行考核，以加強學生的掌握程度；在實習結束前再對學生進行標本識別、實物識別和檢索表的使用的考試，前兩項考試以隨機抽取方式，考核學生認識20種動植物（動物和植物各10種）的能力；學生個人實結報告要求學生個人完成，內容包括業務方面和思想方面的表現和收獲及對野外實習的意見和建議等。
三、效果與體會
生物學野外實習的目標不僅在于教學任務的實現，更重要的是培養學生各方面的能力。故生物學野外實習考核評價體系的設立也應該能體現它的目標。通過在野外實習結束后對參加生物學野外實習的學生進行的近3年無記名調查問卷統計發現，學生們認同生物學野外實習有收獲（87.6%），且在業務方面和思想方面均有收獲（79.5%）；85.1%的學生認為該考核評價體系下的成績符合自己的真實水平。對于是否增加小組成績和個人成績中各小項的分值時，有70%左右的學生認為無須增減；認為小組成績中需要增加分值的小項排前二位的為標本制作好壞程度和實結匯報的質量，分別占14.3%和12.0%；認為小組成績中需要減少分值的小項排前二位的為標本的豐富程度和實習記錄的詳細程度，分別占11.3%和10.2%；認為個人成績中需要增加分值的小項排前二位的為個人的平時表現和個人的實結報告，分別占12.3%和11.0%，認為個人成績中需要減少分值的排前二位的為個人的實結報告和標本的識別能力，分別占14.7%和6.9%。隨后的抽樣訪談了解到，小組成績中增減的選擇是基于小項工作持續的時間和精力作出的，而小組成績中增減的選擇是基于公正性作出的，因為個人的實結報告是很容易抄襲或模仿的。從調查的結果看來，這套考核評價體系還是以較好地體現公平公正性，符合了當今學生對自身權益的追求。針對學生的反饋，下一步我們也將進行分值變動的嘗試，以取得更廣泛學生的認同。
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【關鍵詞】藝術設計專業;藝術史論課;教學策略
藝術史論課在高校藝術設計專業通常是必修的基礎理論課，也是一門比較難教的課程。其原因在于：一方面，相對于史論課的講解來說，學生更看重動手技能的學習；另一方面，學生入校時的文化課分數普遍不高，文化基礎薄弱，在這種情況下，如果高校藝術史論課的教學還走以往“滿堂灌”的路子，勢必很難取得較好的效果。筆者從事藝術設計專業的藝術史論課教學多年，主要承擔的課程有中外美術史、中外工藝美術史、中外建筑史、中外園林史等。為了使高校藝術史論課的教學跟上新時代，本文提出轉換教學策略的思路。
一、教學策略：由“教導性”教學轉換為“發展性”教學
按照傳統的教學習慣，藝術史論課的教學大多是“教導性”教學，即教師在教學中占主動地位，多為講述藝術史內容、傳達藝術事實、提供正確答案，重在知識輸出。在課堂上，教師的“講”很重要。當學生總是處于被動聆聽者的角色，部分學生會在無意間依賴教師的督促，因為教師掌握著教學的主動權和學生所需要的信息。“發展性”教學則強調教師是一個引導者，而學生才是學習的主動者與積極參與者。在教學中，教師的主要作用是幫助學生發現問題、引導學生掌握一定的治學方法來更好地完成學習。教師不再是提供正確答案，而是要提供“好的問題”，并重點關注學生研究思維的建立和發展。每個學生的學習與成長是他們自己的責任，學生在學習過程中不應依賴教師的教導。一般情況下，教師不會去修正答案，而是引導學生去發掘答案。為了確保學生能真正學到手，除了要求學生用心聽講外，練習、作業、考試與課堂教學同等重要。
二、教學目標：由“知識輸出”轉換為“研究思維培養”
發展性教學的教學目標是最關鍵的要素，它決定教學過程中的各個環節。一般情況下，高校的藝術史論課教學都以知識輸出為主，即以教授藝術史知識為基本目標，讓學生學會從歷史的角度來看藝術現象、藝術作品等產生和發展的規律，提高審美能力。在授課的過程中，教師一般都會旁涉文化、習俗、哲學、宗教等方面的內容，以提高學生的綜合素養。這種教學目標固然沒錯，但在當今時代，通過各種電子媒體獲得知識已經非常便捷，課堂上單純的知識輸出對于學生來說沒有新意，甚至沒有必要。在這種情形下，教學目標由知識輸出轉換為“研究思維培養”勢在必行，其優勢在于：第一，符合大學生人才培養的發展規律。按照我國應試教育傳統，知識輸出型的理論課教學很容易被看做是中等教育的延續。盡管課程更專業、教師級別更高，但從教學本質來看，高校的課堂教學幾乎跟中小學的課堂教學沒有什么差別。唯有研究思維培養才更符合高校的人才培養規律。中小學大多沒有研究思維培養的意識，以致學生到了大學甚至研究生階段，依然非常缺乏研究思維。大學生最基本的素質是具備獨立學習和問題研究的能力。對于藝術設計專業的學生來說，分析問題、研究問題、解決問題是藝術設計創作和創新的基礎。藝術設計專業課以技能培養為主，不注重研究思維的培養；而在藝術史論課上，研究思維培養卻可以貫穿整個課程，學生可以從藝術史的角度來看藝術的發生、創作和發展過程，并由此提高學術研究意識。第二，符合“用較少的課時，達到最好的教學效果”的要求。一方面，在大多高校藝術設計專業的課程設置中，專業課時量占較大的比重，而作為基礎課的藝術史論課一般課時安排較少，通常是在大學一二年級開設。在目前一般大學的低年級基礎課教學中，英語、體育、政治、中國近現代史等必修課程往往占據一學期的主要學時，這樣，留給專業基礎課的課時就非常有限。另一方面，藝術史的廣度和深度是無限的。在有限的課時里，所教授的內容要涵蓋中外藝術史的大部分知識是有難度的。知識輸出型教學重在知識的教授，因此“獲得多少知識點”就成了教學效果的一個評估指標，而有限的課時是這個教學指標的瓶頸。研究思維培養導向的教學則可以輕松化解這個難題，因為學生對研究方法的掌握和研究思維的建立，可以使知識的獲得、選擇與利用變得長期有效。第三，符合基礎理論課教學和專業設計實踐結合的要求。高校課堂教學不能僅局限于知識和技能的教授，藝術設計專業教學更應培養學生成為具有獨立研究、思考和創作能力的人才。研究思維培養導向的藝術史教學，可以從藝術、歷史、文化、政治、宗教等多維度出發，幫助學生成為有獨立思考能力的人，進而成為有獨立創造能力的設計師。
三、教學實踐：教學各環節的改進
（一）教師教授方法的改進
在發展性課堂教學中，教師從課堂的主角身份轉變為課堂的引導者和支持者。教師無需在意自己講得有多好，而要把重點放在引導學生的思維和潛能。碰到針鋒相對的討論或問題時，教師在教學心理上不是要用自己的權威去壓制學生，而是要以謙卑與寬和的心態，激發其展開更深入的思考。在具體的教學手段上，教師應力圖做到以下五點：第一，教學語言口語化，盡量使用易懂易記的語言講解枯燥難懂的學術內容，讓學生把握藝術史的整體脈絡與課程重點；第二，注重圖例分析，訓練學生的記憶能力與觀察分析能力；第三，多采用問題啟發式教學，以問題吸引學生的課堂注意力，并培養學生對知識的重點掌控能力和問題研究能力；第四，運用藝術史上藝術作品的古今、中外對比，提升學生對藝術史的整體理解與融會貫通的能力；第五，強調學有所用，培養發散思維和設計思維，開發學生的想象力和創造力，提高其設計創作能力。
（二）學生的課堂講解與分享
學生在課堂上以PPT課件形式進行講解和分享是課程設計的一個必要環節。在筆者的教學課堂上，筆者負責教授藝術史的整體內容，而學生負責講解藝術史上的一個知識點，即某時期的某個藝術流派，或某位藝術家作品的分析。學生的講解不僅能反映他們在課外自主學習的能力與學習效果，也能夠使他們加深印象與發現問題。對教師而言，根據學生的講解情況，可以補充教學內容、及時發現和解決學生的學習問題。這樣即使是一名教師教授不同班級，也可以掌握每個班級中每個學生的學習情況，并采取靈活多樣的教學方式。此外，有的學生學習態度認真，在課外下了大功夫，他們所呈現的講解內容往往非常豐富，對其他同學也能起到積極的激勵作用。對于學生的講解有幾項基本的要求：首先，學生選擇的講解內容要與教師的教學進度保持一致，要在課前先掌握這些知識，杜絕講解時照念大段文字；其次，學生在學習和講解的時候，必須從一個問題出發，把握一個中心，所講解內容不求多，而求重點突出、思路清晰；最后，鼓勵通過簡短的視頻資料來豐富所講解的內容。
（三）課外考察
鼓勵學生課外進行各種實地考察，如參觀博物館、藝術館、藝術院校的展覽館、藝術區畫廊等。課外考察的要求主要有四個方面：一是考察前和考察后的學習研究工作。以學習中國園林史的學生考察頤和園為例，在考察前應閱讀教材中關于頤和園興建與演變的歷史，掌握各時期的園林規劃平面圖，并觀看一些關于頤和園的視頻。二是有主題地進行考察。以學習中國建筑史的學生考察北京故宮為例，可以有意識地重點考察故宮的規劃布局與主軸線設計、建筑中的倫理規制、宮與殿、大門和門院、屋頂與脊獸、建筑與花園等；三是以思維導圖的形式提交考察報告。學生自由選擇一個能表達自己研究思路的思維導圖，根據教材內容和網上的輔助學習資料，結合具體考察經驗與實地照片，以圖文結合的方式，反映課外學習研究與考察的結果，如需要也可以配上自己手繪的圖例；四是根據考察和研究設計創作方案，畫出草圖或實際效果圖。
（四）課程考核
按照高校理論課的教學要求，藝術史論課的考核應是提交論文報告，但真正潛心于撰寫研究報告的學生只占少數。筆者經過多年課程考核的實踐與總結，發現以閉卷的形式進行考核能夠取得較好的效果。雖是閉卷考試，但試題的設計不是傳統的選擇、填空、名詞解釋題等。試題應是一個大題，側重于考核以下三點：一是注重學生對教材范圍內的藝術史綱要的掌握，要求學生能掌握藝術史的主要脈絡，并進行藝術古今中外的對比；二是能用藝術史的眼光來分析當代藝術的問題；三是能從所學知識中有所領悟，并應用到自己的設計創作中。通過課程考核的特別設計，能督促學生從宏觀上把握藝術史的發展脈絡和重點，并從學術研究的層面來思考藝術的問題，同時有助于開發藝術設計的創作思維。
（五）網絡課程
藝術史論課程可以配套建設網絡課程。如果教師在不同的學期教授不同的藝術史論課，并建設有相應的網絡課程的話，這些藝術史論課程可以在網絡上構成一個課程體系。如筆者建設有中外工藝藝術史、中國建筑史和中國園林史的網絡課程，這些課程的教學資料可以在網絡上共享，互為補充，不僅能提供課堂教學的基礎資料，也為學生的課外學習提供了豐富的資源。
在中國城市化發展進程中，北京、上海、天津、重慶、廣州等作為國家中心城市，其領先地位不言而喻。據統計，僅2012年上半年京滬津穗四地就接待地市級以上黨政考察團29個（重慶未列入監測）。其中，廣州市共接待省級黨政考察團3個，地市級黨政考察團7個，接待數量排在四個城市的首位。從城市功能比較，四城市的重點被考察項目各有亮點，北京市的最大亮點是科技進步與自主創新、創新社會管理服務、城市綜合管理；天津市的最大亮點是城市規劃建設、產業轉型升級、金融商貿、城鄉發展統籌、文化產業發展；上海市的最大亮點是城市規劃建設、產業轉型升級、行政體制改革、園區開發建設、科技自主創新、社會服務管理；而廣州市則在于產業轉型升級、城市建設與城區改造、生態建設和城市環境整治、文化建設等領域。
自主創新、社會管理服務看——北京
中關村科技園區——以科技創新提高城市建設管理水平
概況：高校云集、院所匯聚、名企扎堆，中關村集中代表了我國科技自主創新能力。中關村國家自主創新示范區是目前國內最領先的智力資源密集、創新氛圍濃厚的自主創新平臺和載體。
評價：中關村的變化日新月異，發展速度超乎想象，不愧為自主創新的示范區、先行區。
——江蘇省長李學勇
北京市東城區社會服務管理中心——率先在全國實施網格化管理
概況：該區搭建區、街、社區“三級平臺”，區、街、社區、網格“四級管理體系”，在17個街道成立“街道社會服務管理分中心”，205個社區設立“社會管理綜合工作站”，每個網格內實名配置網格管理員、網格助理員、網格警員、網格督導員、網格司法員、網格消防員和網格黨支部書記等“七種力量”，并將區域化黨建、社會保障、計劃生育、統戰、工會、婦聯、殘聯等工作整合到網格中，同時構建7大類、2043項指標的基礎信息數據庫，將人、地、物、事、情、組織同一納入網格管理。
評價：這種網格管理的方法，有利于推動城市管理重心下移，有利于實現數字化、精細化管理。廣州各區負責人要進一步加強與東城區的學習對接，把“真經”帶回去，在實際工作中積極借鑒，切實提高社會服務管理水平。
——廣州市委書記萬慶良
城鄉發展統籌、金融商貿發展看——天津
華明示范鎮——安居樂業有保障的生態宜居新市鎮
概況：華明示范鎮2009年入選上海世博會城市最佳實踐區，榮膺“全國十大和諧宜居鄉鎮”。華明示范鎮建設在國家現行政策框架內，堅持承包責任制不變、可耕種土地不減、尊重農民自愿的原則，高水平規劃建設生態宜居的新市鎮。
評價：華明鎮開展的“三改一化”改革，是在我市成功探索以宅基地換房建設示范小城鎮，實施示范工業園區、農業產業園區、農民居住社區“三區”聯動發展之后，邁出的加快推進城鎮化進程的關鍵一步，是大城市郊區農村城鄉一體化發展的重要途徑。
——天津市長黃興國介紹
濱海新區——集五種產業功能、主導產業于一身的城市新區
概況：濱海新區內聚集了國家級開發區、保稅區、高新區、臨港工業區、空港經濟區等多種產業功能區，已形成航空航天、電子信息、汽車及裝備制造、石油和海洋化工、現代冶金、生物制造等主導產業，摩托羅拉、空中客車、豐田、三星等120多家世界500強企業在此投資建廠。
評價：濱海新區開發建設體現了“高大新、快實強”的特點：“高”是濱海新區開發建設高瞻遠矚，高起點謀劃、規劃，高起點建設；“大”是新區建設體現了大思路、大手筆、大氣魄；“新”是新區建設采取了新舉措、運用新技術、搶占新高地；“快”是新區開發建設速度快、效率高；“實”是新區領導干部作風務實、真抓實干；“強”是新區實力強。
——昆明市委書記張田欣
城市規劃建設、園區開發建設看——上海
虹橋綜合交通樞紐——輻射長三角、服務全中國的樞紐節點
概況：虹橋綜合交通樞紐是依托虹橋機場和京滬高鐵建設的綜合性換乘樞紐，內部分為五個部分：虹橋機場西航站樓、東交通廣場、磁懸浮站、高鐵站和西交通廣場，集中航空、高速鐵路、城際鐵路、磁懸浮列車、高速公路、城市地鐵、公交、長途客運、出租車等9大類交通設施，旅客日吞吐量達110萬人次。
評價：上海市科學規劃設計、成功建設管理虹橋交通樞紐和虹橋商務區這一城市綜合體，既科學組織交通方便乘客高效換乘，也極大地提升城市功能，有力促進了高端服務業發展。
——廣州市委書記萬慶良
上海化學工業區——享有“上海工業騰飛的新翅膀”美譽
概況：上海化學工業區是我國改革開放以來第一個以石油和精細化工為主的工業開發區，該工業區的開發建設引進世界級大型化工區的先進理念，創造性地提出了產品項目、公用輔助、物流傳輸、環境保護、管理服務五個一體化的開發理念，為國內外投資企業提供最佳的投資環境，形成了較完整的上中下游產業鏈，2011年實現銷售收入1000億元。
評價：園區的規劃科學合理和安全環保管理得當，特別是“綠化進園”既構建了生態園區的框架，也為全國化工園區樹立了示范。
——岳陽市委書記黃蘭香
產業轉型升級、城區建設與改造看——廣州
廣州TIT國際服裝創意園——廢舊廠房中走出來的創意園區
概況：廣州TIT國際服裝創意園前身是建于1956年的廣州紡織機械廠，依據廣州市政府“退二進三”政策，廣州紡織工貿集團投巨資進行改造升級。如今創意園以服飾、時尚、創意、文化、藝術為主題；以新產品、時尚設計、信息咨詢、專業培訓等多功能服務為紐帶，集創意、藝術、文化、商業、旅游體驗于一體，現已成為集聚服飾創意的高端要素和引領文化時尚的全國知名產業園和國際服裝品牌的設計研發基地。
評價：產業升級怎么“升”，騰籠換鳥怎么“換”？在廣州TIT國際服裝創意園，我們真正是找到了答案。
——浙江省衢州市考察團
獵德村——城中村改造的典范
概況：位于廣州市中央商務區珠江新城的獵德村作為“舊村莊”改造的樣板，體現了“村民得到實惠、村集體經濟得到壯大、城區面貌得到提升、傳統文化得到保存和延續”的宗旨，不僅使昔日雜亂無章的村落變成充滿活力的發展新區，群眾收入也成倍增長。
怎樣培養學生學習物理的興趣，使學生自始至終地喜歡學習物理。我們在最近幾年的教學實踐中采取了如下做法：
一、用實驗激發學生學習物理的興趣
物理實驗是培養初中物理學習興趣的源泉，是激起學生學習物理興趣的有效手段。要喚起學生學習興趣的物理實驗必須做到以下幾點：
1.確保實驗現象的明顯性
物理實驗時，學生情緒高漲、思想活躍，注意力特別集中，學生處在最佳學習狀態，如果實驗現象不明顯，會嚴重挫傷學生的積極性。所以，必須將實驗做好，使現象明顯。例如，要觀察壓強計里水面的升降，可以將水染紅，并在壓強計的背后用畫橫線的屏來襯托。
2.運用多媒體增強效果和可見度
課本中的許多演示實驗現象不十分明顯，影響了實驗效果和學習興趣。近幾年來，我把一些演示實驗改為投影后，收到了較好的學習效果。例如，在力學教學中分析物體受力情況時，可以先放映一張受力物體的實物圖，然后將畫好物體所受各力的力線圖迭放上去。最后抽去實物圖，就可以用力的線圖來進行分析。這樣不僅可以清楚地說明物體受力的力學原理，而且還可以培養學生對力學問題從實物到受力圖來進行抽象思維的能力。
3.把驗證實驗變為探索性實驗
在課堂教學的講解和討論中，多讓學生親自動手作實驗進行探究。如在講“浮力”一節時，按提出問題實驗閱讀討論總結練習的程序進行教學。首先向全班學生提出本節課的教學目的，公布討論題，布置學生實驗，讓學生先做實驗后閱讀課本，再組織討論，然后進行總結。在總結如河討論時教師進行演示實驗，最后進行練習和布置作業，讓學生通過實驗、閱讀、討論、講解等獲得知識和能力，這樣做學生動手動腦多、印象深、記得牢、興趣濃、學習效率高。
4.多方設法給學生創造實驗條件和動手機會
不僅要認真做好做全學生實驗，實驗習題，還要在課堂教學中把某些演示實驗改成邊教邊實驗，或者讓學生登臺表演，對于實驗性習題，也讓學生動手做實驗，通過實驗去解決問題。
5.實驗裝置必須美觀大方、整潔，教師示范操作準確安全，一次成功，要輔助以教師的語言、板書、圖表等。
二、加強政治思想教育，物理學史教育和美育教育，穩定學習物理的興趣
政治思想教育必須融化到初中物理教學中去，使學生切實認識到物理學對祖國建設，人民生活的重要作用，根據物理學家的生平事跡講我國古代物理學方面的發明創造及近代物理工業成就。通過介紹我國豐富的資源和振興中華緊迫感的介紹，調動和穩定初中生學習物理的興趣。
為了使初中生不感到物理是枯燥的、危險而難以接近的學科，還必須在初中物理教學中啟發學生去感受美、追求美、探索美，初中物理教學中有的美育主要通過物理實驗，現象及實物觀察和教師生動的講述實現。
三、精心備課、上課，活躍課堂氣氛，培養探索興趣
為了讓課堂氣氛活躍，使學生產生濃厚的聽課興趣，利用學生愛聽故事的特點，可以在教學中講一些物理科技小故事。講小故事時，要求短小精悍、有趣、有用、結合物理教學需要。
當學生在課堂上表現出興趣的時候，他們在聽、看、想的同時，難免會有一些動作。這不能視作課堂紀律不佳。實際上每個學生都在圍繞教學內容積極思考，課堂氣氛活躍，學生心情舒暢，大腦皮層處于興奮狀態，急于知道是什么？為什么？此時引而不發，提出幾個問題加以啟示，讓學生自己回答。
四、不斷改進教法，提高授課藝術，增強學生的興趣
學生的興趣不是一成不變的，特別是初中學生，如果慣用一種在教法，或不講究授課藝術，學生就會有枯燥乏味之感，學習興趣也隨之下降。因此，教師有教學中要不斷改進教法，提高授課藝術，以增強學生的興趣。如在講“蒸發與沸騰”一節時，我采用了邊講邊實驗，邊討論的“三邊式”教學法，講“密度”一節時則采用了讀、講、議、練的自學輔導法。
五、聯系實際，促進學生的興趣
蘇霍姆林斯基說：“興趣的源泉還在于把知識加以運用，使學生體驗到一種理智高于事實和現象的權威感。因為在學生的心靈深處都有一種使自己成為一個發明者、研究者和探索者的希望和需要，這種需要是和學習相伴隨的。”因此，教師要幫助學生去接觸生動的事實和現象，從而體驗到認識的歡樂，使他們感到知識是一種使人變得崇高起來的力量。為此，在講完“光現象”后讓學生自己學做魔鏡，使學生感到日常生活中也充滿了物理知識。
六、充分利用第二課堂，鞏固學生的興趣
通過豐富多彩的物理課外活動，使學生盡可以多接觸一些物理知識，鞏固學習物理的興趣。因此，我在認真改進第一課堂的同時，積極組織了第二課堂活動。活動形式主要有：
1.課外閱讀物理書籍，這是增加學習物理興趣的一項簡便易行的好辦法。在廣泛閱讀的基礎上，組織一次讀書報告會。
2.請有經驗的物理工程師，有經驗的物理教師作物理專題報告。
3.每學期組織一次課外參觀或實地考察，要求學生寫出參觀或考察報告。
4.指導學生寫物理小論文。學生通過寫小論文，反映他們平時學習中的心得體會。再通過評選優秀論文并進行宣讀，“作者“高興，同學們羨慕，實質上這里蘊藏著強烈的學習興趣和競爭潛力，也培養了他們的探索精神。
(一)師生思想認識不夠
首先，部分服裝專業教師對實踐課程的重要性以及如何組織實踐教學還不明確，在實踐實習過程中出現放任自流的情形。其次，學生對實踐教學也普遍存在片面認識和消極情緒，仍然只關注服裝設計的造型與美感，追求藝術設計的創新，認為工程技術是服裝技師的工作。他們都忽略了設計教育的終極目的，即使學生獲得解決實際問題的能力，單一的知識結構難以適應現代服裝行業的需求。本專業培養的人才需要系統掌握服裝設計、產品開發、商品企劃、生產管理及銷售等方面的基本理論及知識，精通服裝結構和工藝的基本原理與技能，通曉服裝紙樣設計、成衣工藝設計、工業推板、服裝CAD等方面的知識和技能;基本具備鑒別、選用、初步開發制衣材料的能力;具備從事服裝設計、服裝制版、產品開發、服裝營銷、服裝展示、服裝工業化成產和管理等崗位實際工作的能力。
(二)就業壓力影響畢業設計等實踐課程建設
近幾年，中國高等教育快速發展，服裝專業的學生數量也在成倍增長，就業壓力很大。許多服裝專業的本科畢業生忙于四處求職、考研，實習實訓對于他們來說只是一個不得不完成的任務，不可能投入太多的時間和精力。因此，在第七、八學期設置的專業實習、專業考察以及畢業設計等實踐課程中，多數學生以求職、應聘等為借口，簡單應付實踐課程，而學校和教師也不得不放寬要求。以我院服裝專業第八學期的畢業設計為例，畢業設計是檢驗學生四年學習成果的有效手段，但因為就業或在外地實習等緣故，許多學生不得不簡化程序或降低畢業作品的質量，更有甚者花錢雇人做畢業作品。雖然學院制定了嚴格的規定，但仍有學生報有僥幸心理。
二、服裝設計與工程專業實踐課程建設對策
(一)建立和優化實踐教學體系
學院堅持以國家需要為前提、社會需求為導向的原則，于2010年重新制訂了服裝設計與工程專業人才培養方案。在培養目標上強調培養“注重實踐，能夠在服裝行業從事設計、企劃、制版、工藝技術、管理營銷等相關工作的應用型、技術性專門人才”。在課程設置上，加大了專業實踐課程的學時比例。針對服裝設計與工程本科專業四年學習的特點，從專業考察、服裝工藝實踐、服裝設計實踐、生產實習、服裝專題設計、專業實習和畢業設計等七個環節來設置實踐課程。重要環節又劃分為不同難易內容，循序漸進地安排在不同學期。例如，服裝工藝實踐劃分為基礎實踐、課程實踐和針織工藝實踐。服裝設計與工程專業設計方向設置為:第二、三學期安排各一周的工藝基礎實踐;第五學期安排二周的工藝課程實踐;第六學期安排一周的針織工藝實踐。服裝設計與工程專業工程方向設置為:第一學期安排一周的工藝基礎實踐;第三、五學期安排各一周的工藝課程實踐;第六學期安排一周的針織工藝實踐。這樣的實踐環節合理地分布在本科四年的學習中，優化了專業實踐課程的結構。
(二)更新觀念，改革實踐課程教學工作量計算辦法
隨著教學改革的深入發展，服裝設計與工程專業實踐課程越來重要，實踐工作量不斷加大，難度也在逐漸增加。因此，要大力宣傳實踐課程教學的重要性，深入細致地做好教師、學生的思想教育工作，使他們認識到實踐課程的重要性，明確目標，變被動為主動。實踐課與理論課是同樣重要的，但我校現在實行的實踐課程課時的計算方法還很原始，與理論課的工作量差距甚遠，而且存在一些問題，例如實踐課程的工作量不能充分體現出多勞多得的分配原則。工作量的不平衡不能體現出重視能力教育，不能使教師全身心地投入到實踐教學中去。所以，建議學校根據實踐教學的特點，制定出符合實際的管理辦法，并且為教師提供企業實習和培訓的機會，提高教師科研與教學的水平。
(三)加強實踐教學環節的規范化管理
每一門實踐課程都有較強的針對性，所以課前要做好充分的準備工作。首先，根據實踐教學大綱制定好本門課程的教學計劃。其次，制定實踐項目指導書或實踐手冊以及考核標準，這些材料既為實訓提出了詳細的目的、要求和任務，也規定了考核的內容和方法，讓學生從理論的理解到實踐操作有一個整體實訓規劃，同時也有助于督促教師和學生認真完成實踐任務。加強現代化教學手段建設，有效利用多媒體輔助教學的功能。例如，把一些有代表性的服裝款式或工藝復雜的零部件的制作過程錄制成光碟，在實訓室中播放，讓學生反復觀摩，更清晰地了解服裝制作的工藝過程，使實踐操作的步驟更程序化。利用攝影機、數碼相機等設備將現代化服裝工廠里的科技化含量較高的流水線設備以及生產工藝流程攝錄下來，配以詳細的講解和說明，播放給學生觀看，既緩解了學校資金短缺、設備更新速度慢的問題，又可以將現代數字化的服裝生產線展示給學生。通過這些教學形式，教師的教學勞動更具知識化，還可以節省出時間對學生進行一對一的輔導，解決學生在實操中遇到的問題，提高課程效率。
(四)完善實踐課程的考核機制
【關鍵詞】音樂課；歌唱模塊；新課標；教學模式
課程的目標為：一是情感態度與價值觀，目的是豐富學生的情感體驗，培養對生活的積極態度，提高審美能力、高尚情操及培養集體主義和愛國主義。二是過程與方法，通過體驗模仿、合作來培養學生的綜合能力。三是知識與技能，目的是掌握音樂基礎知識、音樂基本技能、了解音樂創作與歷史背景、音樂與相關文化。通過三個目標的實現為高中學生的音樂學習提供一種新的學習方法。新課改在教材的編寫中，以文化為編寫主線，其文化內涵由中國的民間音樂、中國的創作音樂、世界民間和西方專業創作音樂構成。在選擇具體的音樂作品方面，既強調弘揚祖國民族音樂文化，同時也重視了解、學習世界文化，既強調對傳統音樂的繼承，也重視對現代音樂的學習。同時也注意了音樂文化與其他藝術形式，其他人文文體的同構關系，有利于開闊學生的文體視野。這一改革，充分體現了教育部對藝術素質教育的高度重視。由于課程設置的改變，對原來單一的音樂鑒賞的考核評價也相應改變。關注學生知識與技能的掌握情況，考察學習過程與方法的有效性。按學生的特長與愛好，選擇好課程，為學生進一步提高音樂技能，走上專業音樂道路作好準備。
新課程標準下，高中音樂課程的內容由六個模塊組成：音樂鑒賞、演奏、歌唱、創作、音樂與舞蹈、音樂與戲劇表演。其中，按照《普通高中音樂課程標準》的規定，音樂鑒賞作為優先開設的基礎性模塊屬于必修模塊。歌唱模塊是大部分學生的選修課程，這一模塊作為高中音樂新課程的重要內容，在教學實施中需要特別關注。
一、加強歌唱技能的引導和訓練
要想非常好地表現歌曲，一定要有很強的歌唱技能。歌唱技能的掌握是很關鍵的。傳統音樂教學中，歌唱技能的訓練主要是練聲，雖然也會取得一定的效果，但是目的性不強，容易讓學生感到枯燥無味。新課標下的歌唱模塊，應該探索更有效的教學模式來實現歌唱技能的訓練，把歌唱技能訓練貫穿到教唱的過程之中，就是一個行之有效的教學方法。
高中學生已經具有一定的美學欣賞能力和對音樂的判斷力，教師培養學生的歌唱技能，主要應該體現在對其歌曲理解能力和處理能力的培養上。要從歌曲作品出發，結合學生對歌曲的理解能力，采用適合學生理解能力的方法，指導其進行歌唱訓練。只有學生對歌曲作品有透徹的理解，才會表現出歌曲所蘊涵的情感。教師在教授學生歌唱時，就應該引導學生把歌唱的聲音融合到音樂的情感之中。
基于學生對歌唱技能的掌握程度不同，實踐中可以采取小組交流、協作的方式，強調合作學習，促進學生合作精神的培養，同時，也加深學生對歌曲及所表現情感的感受。而在處理聲音和歌曲情感的關系時，應該堅持聲音服從于歌曲情感的表達這一原則，要學生做到在歌唱的過程中，能夠隨著情感的變化去調整氣息、力度、共鳴、速度、吐字、咬字等關鍵點，這個過程，也是學生掌握歌唱技能的過程。這個過程不但可以讓學生感受到歌唱的樂趣，而且也能塑造出豐富多彩的音樂形象，讓學生得到情感上的體驗。
二、與音樂鑒賞模塊進行教學整合，調動學生的積極性
事實上，經驗豐富的音樂老師都有這樣的體會：如果連續一段時間都上一門課程，學生就會感覺到乏味，產生疲憊感，這樣就導致教學質量低下，無法激發學生的積極性。音樂鑒賞課作為必修課，在教學過程中最容易導致學生產生這樣的情緒。如果能夠適時地給學生換換口味，在教授必修課的同時加入趣味性比較強的歌唱課，會極大地喚起學生學習的新鮮感，而且，歌唱與音樂鑒賞是互補的知識構架。學生在不斷地聽、賞、分析之后，具備了一定的音樂鑒賞基礎，會迫切地想通過歌唱藝術的實踐活動加深對音樂的理解和感受，如果仍繼續以音樂鑒賞的方式教授，學生就會產生疲倦、注意力不集中的現象，而在學生產生厭煩情緒之前，加入歌唱技巧的教授，會很好地適應學生的學習心理。高中年齡段的學生已經逐漸形成了對音樂的初步審美意識，也具備了一定的音樂感受能力和理解能力，學生更傾向于在歌唱的藝術實踐中加深對音樂的感受和理解，并從中獲得深刻的情感體驗。
可見，音樂鑒賞課和歌唱課的交叉教學，比較適應高中學生學習音樂的心理特點，可以提高高中學生學習音樂的積極性。因此，在音樂教學計劃中，老師要盡可能地站在學生的立場，充分考慮學生的學習心理特征和學習習慣，把兩個模塊進行有機結合，不但能夠提高教學效率，而且能夠提高學生的自主學習能力，調動學生的積極性，獲得最好的教學效果。此外，把這兩個模塊進行整合后，將其作為相輔相成的一個整體，可以為高中音樂新課程的實施帶來更多的思路。教師反復熟悉教材、研究分析音樂，把教材中的音樂吃透了，也就理出了教學思路。在這個基礎上，教師還可以搜尋更多的音像資料，對其進行整合，優化教材內容，進行豐富多彩的教學設計，同時也為學生更好地學習音樂提供了廣闊空間。
三、重視歌唱教學的實踐性和創造性
歌唱能夠直接抒發感情并愉悅身心，對于高中學生來講，歌唱的表現過程就是實踐音樂藝術的過程，因此，在歌唱教學中，教師要注重學生的實踐體驗，讓學生在實際的音樂實踐中獲得審美體驗和音樂知識與技能。
在歌唱課上，老師應充分發掘、調動學生的學習動力和學習興趣，積極引導和啟發學生，喚起他們學習的主體意識、能動性和創造性。例如，在教學中，選擇曲目時，教師不應該硬性地指定歌曲范圍，而應讓學生在其指導下主動去收集資料、選擇歌曲，以啟發學生主動分析和探索歌曲的難唱之處及特點，并找出應對辦法。同時，在教授學生歌唱時，教師應從講臺走下來，以普通演唱者的身份與學生融合在一起，讓學生成為學習的主體。在進行某些歌唱藝術處理時，教師要引導學生多做討論，讓他們知道如何通過自己的努力去找出最終的藝術處理方案。在課堂上，教師還可以通過有表情的演唱去充分激發學生的聯想，讓他們充分發揮自己的創造力，挖掘自身的創造潛能。
參考文獻：
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《美術課程標準》就較好的體現了素質教育這一宗旨。其原則是借助客觀形象，強調主觀感受。《美術課程課標》擺脫了單純傳授造型技能的教學模式和強調寫實性的寫生教學，它在教學中提倡發揮學生的藝術直覺，在寫生教學中要求學生不僅僅要觀察事物外在形象而且能聯想到與觀察對象相關的其他事物，以及自己與觀察對象之間的某種聯系，并把它表現在畫面上。它鼓勵學生在觀察與表現中不拘泥于客觀事物本身，學生可不受客觀限制將視點擴展，進行超現實的表現，學生在創作式的寫生中學習基本的造型技能。在這種教學方法中，充分發揮了學生的主觀能動性，引發了學生的藝術沖動，培養的是學生的審美素質、創造性思維能力和最基本的造型能力。美術課教學是提高學生的審美能力，而提高學生的審美能力又是美術教學的重要任務。作為其主要課業的欣賞教學，由于傳統授課形式和教學方法的束縛及教學條件的制約，目前，多數學校遠未發揮它應有的作用，下面談談自己在美術課教學中的一點體會。
一、調整教學內容，巧設課堂形式
人類幾千年的發展歷史給我們留下了數不清的藝術珍品，在中學有限的課時內無法使學生全面了解這些作品，只有結合學生的年齡特點，對作品進行篩選，突出重點，以點帶面，才能完成預定的教學任務。改革開放以來，不同流派的美術作品，尤其是現代派作品在我國迅速傳播，改變了多年來寫實作品占統治地位的局面。對現代派作品如何認識、如何欣賞已成為一個迫在眉睫的任務。當代中學生思維敏捷，有較強的獨立思考能力，對新事物有探索精神，在此，我在教學中加大了現代作品的比重和授課時數，并進行對比教學，努力激發學生的學習興趣。傳統的美術除了畫畫以外，似乎沒有別的內容了，沉悶而又乏味。學生根據書上的圖案“復制”作品，學生想象力、創造力都受到了很大的限制。學習的過程應當是小鳥學習飛翔一樣輕松愉快的過程，現代美育教學應當更積極地讓學生從被動走向主動，從“要你學”轉變成“我想學，我要學”。根據不同的教材，通過各種教學方法手段進行教學。比如：《人物動態寫生》一課中，分別在同年級兩個班上課。A班我采用談話、演示等方法，把寫生技法要點反反復復多遍講解，提出作業要求，在讓學生觀察后寫生。一堂課下來，我講的口干舌燥，學生交來的作業，幾乎找不出合格的。于是在B班，我重新安排教學過程。首先，我把講與練的時間作了調整，做到“精講多練”。為了更形象直觀，貼近學生，我請班上兩名學生做模特，一邊講，一邊演示，一邊講解寫生要領。然后，在讓學生看一段運動比賽錄像，觀察運動中的各種狀態。接下來再和學生們一起討論一些典型的動作姿勢，并提出“你能不能上講臺來表演這個動作？”而對下面的同學則說：“你能把他畫下來嗎？”畫完這個動態就另請他人表演，并且對作業進行講評。如此一來，每個同學都會有表演的機會，親身參與使他們的學習積極性提高了，課堂的氣氛活躍了，調整教與學的關系，還讓學生在愉快中不知不覺掌握知識，完成學習任務，極大提高教學效果。
為了調動學生學習的積極性，提高參與意識，我改變了傳統的教師講授為主的教學方法，多用討論式和問答式。由于給了學生極大的自由，學生參與教學的積極性很高。例如，在立體派美術作品的欣賞課教學中，我把兩課時集中為一次上。課前，給學生布置任務，搜集有關資料，包括畢加索的生平、作品介紹，畢加索及立體派的作品等。我在課前做了充分的教具準備，包括畢加索的大幅作品，自動幻燈機及立體派作品幻燈片等，上課時，把準備好的作品及學生搜集到的作品都掛出來，并組織學生自由討論：立體派美術作品有什么特征？是在什么樣的歷史背景下產生的？雖然這種討論非常不成熟，但是卻開啟了學生思維的大門。教師根據學生的討論適機進行小結：立體派產生和主要活動的時間是1906年――1920年；立體派的主要代表人物：畢加索；產生地點：法國；表現形式和產生的思想來源：把物像分解成幾何形體切面再互相重疊。它的產生和后期印象派塞尚熱衷于表現客觀對象的體面結構的創作思想密切相關。
教師重點介紹立體派的代表人物畢加索的作品：畢加索依靠主觀想象力和創造力追求客觀對象立體構造所具有的美。《亞威農少女》是立體派的開端，《彈曼陀玲的少女》是典型的立體畫。《格爾尼卡》創作的歷史背景是：德國侵略者轟炸西班牙小鎮格爾尼卡，炸死了許多無辜的居民，畢加索懷著十分憤怒的心情，揉合象征、超現實主義的手法創作了這幅畫。整個畫面動感極強，具有震撼人心的悲劇色彩，強烈地體現了作者愛國主義的情感。教師經過提問、解答，并結合放幻燈片，把立體派作品和其他流派的作品進行對比講解，達到了使學生感受深刻，能初步闡述立體派作品的特征和內涵，能用正確的觀點分析作品的目的。
二、藝術欣賞活動，拓展美術課堂
美術欣賞不應局限于課堂教學，應多層次、全方位地進行。例如，舉辦全校性的美術作品展覽，包括名家作品和學生作品展覽；請專家來校講學；帶領學生去美術館參觀畫展等，都有助于學生審美能力的提高。另外，美術教師要不斷充實自己，努力提高自己的藝術修養，要厚積而薄發，要從文學、詩歌、音樂等方面汲取營養，盡力使自己的講課達到“小說般的情節，相聲般的幽默，詩歌般的激情”，開擴學生的眼界，擴大學生的知識領域，陶冶學生的情操，不斷提高他們的藝術素質和審美能力。
《美術課程標準》把美術課劃分了“造型?表現”、“設計?應用”、“欣賞?評述”和“綜合?探索”四個學習領域。這樣也就有四種不同的美術課業類型。比如說在“造型、表現”這個學習領域中有“寫生課”、“素描課”、“國畫課”、“手工課”像這樣的課型是要教師進行現場示范的，就不好用“網絡”進行教學。而在“設計、應用”、“欣賞?評述”和“綜合?探索”這幾個學習領域，就可以利用家庭“電腦網絡”進行探索研究和拓展研究。近幾年來，中國的“電腦網絡輔助教學”的理論和實踐取得了較大的突破。它的設計思想在從“面向教師轉而面向學生”。在教學中，確立以“學生為中心”這一觀念，發揮學生的主動性和探索性，是現代美術教學的重要手段之一。同時對學生具有開放性和靈活性。具體說：A、計算機可以提供真實復雜的環境。B、計算機可以向學生提供研究處理信息的工具。C、連接世界，走出教室，使學生進行合作研究。所以我們在課堂教學的同時有意地留下拓展性的作業，讓學生查資料，做考察，然后把他的研究成果做成演示文稿或者是考察報告，再在課堂上進行研討。
一、意義、意象、意境
“意義”含義較豐富，此處取思想和道理。晉葛洪《神仙傳?薊子訓》：“性好清澹，常閑居讀《易》，小小作文，皆有意義。” 唐韓愈《答侯繼書》：“仆少好學問，自五經之外，百氏之書，未有聞而不求，得而不觀者，然其所志，惟在其意義所歸。”詩歌的主旨與思想統稱為詩歌的“意義”。《致橡樹》最后寫道：
“仿佛永遠分離，
卻又終身相依。
這才是偉大的愛情，
堅貞就在這里：
愛――
不僅愛你偉岸的身軀，
也愛你堅持的位置，
足下的土地。”
“仿佛永遠分離，卻又終身相依。這才是偉大的愛情”是文章的意義所在。詩人托橡樹之形表一種人格平等、個性獨立、相互尊重的愛情觀之義，進而表達一種愛情的理想和信念。在詩歌創作中，意義是魂，沒有了意義，也就沒有了詩歌，即使有詩歌，那也是魂飛魄散的詩歌。
“意象”一詞是中國古代文論中的一個重要概念。古人以為意是內在的抽象的心意，象是外在的具體的物象，意源于內心并借助于象來表達，象其實是意的寄托物。舒婷是一個善于經營意象的高手。在詩中，從意象的表征意義分，可分為：極力攀附型的愛情意象，如凌霄花和癡情鳥;單一奉獻型的愛情意象，如泉源、險峰、日光、春雨;獨立平等型的愛情意象，如橡樹、木棉。從意象出現的組合分，分為單意象，如凌霄花、癡情鳥、泉源、險峰、日光、春雨等;群意象，如橡樹、木棉、銅枝鐵干、紅碩的花朵、寒潮、風雷、霹靂和霧靄、流嵐、虹霓等，這組意象構成了外表相離，內心相依，共擔考驗，共享幸福的愛情情境。
意象的選擇在于本義與他義、約定俗成性和象征比喻性的統一。橡樹是一種高大常綠喬木，象征雄強剛建的男性，木棉是一種高大的有頑強生命力的喬木，象征溫柔獨立的女性。選擇同是高大喬木作為意象，象征平等、獨立、相依又分離的愛人與愛情。用“像刀、像劍也像戟”比喻男性的雄健，用“像沉重的嘆息，又像英勇的火炬”比喻女性的深沉和熱烈。詩中的“寒潮、風雷、霹靂”和“霧靄、流嵐、虹霓”這兩組意象互相輝映，比喻同甘共苦。
“意境”是詩人通過種種意象的創造和聯綴所構成的一種充滿詩意的藝術境界。意境是意象的升華。詩中有這樣一段：
“我必須是你近旁的一株木棉，
做為樹的形象和你站在一起。
根，緊握在地下，
葉，相觸在云里。
每一陣風過，
我們都互相致意，
但沒有人，
聽懂我們的言語。”
詩人為我們描繪了一幅畫面：湛藍的天空下，廣袤的大地上，站立著兩棵樹，一棵是橡樹，一棵是木棉，枝繁葉茂，郁郁蔥蔥，卓然獨立，又“相看兩不厭”，微風過處，枝葉沙沙，似相互傾訴，情意綿綿。這是詩人創設的純凈、優美、真摯的愛情意境，也是詩人隱喻的愛情宣言。
二、解析詩歌語言的密碼
1.圍繞中心句展開
“仿佛永遠分離，卻又終身相依。這才是偉大的愛情”是全詩的中心句，也是詩人所要表達的意義所在。“分離”和“相依”是全詩的中心詞。“相依”的情形很多，有“攀援”的、“重復歌曲”的、“送來慰藉”的，也有“根緊握”、“葉相觸”、“互相致意”、“分擔”、“共享”的，顯然，詩人傾向于后一種，“分離”是詩人追求的一種境界，“我……作為樹的形象和你站在一起”，“你有你的銅枝鐵干”，“我有我的紅碩花朵”，這種“分離”是一種獨立、自立的獨特表達。圍繞中心句、中心詞展開是詩歌創作的密碼之一。
2.意象的語言組合
我們首先看第一句：
我如果愛你――
絕不像攀援的凌霄花，
借你的高枝炫耀自己;
如果轉換成敘述語句，是“凌霄花攀援在你（橡樹）的高枝上，炫耀自己”，顯然，“攀援高枝”是凌霄花的本來姿態，“炫耀”則是作者賦予凌霄花的傾向性情態，運用了擬人手法，與“攀援”的本意所指一脈相承，相得益彰。同樣，“絕不學癡情的鳥兒，為綠陰重復單調的歌曲”，“（鳥兒）重復歌曲”是自然形態，但是，加上“癡情”、“單調”等具有個體主觀色彩的詞句，“（鳥兒）重復歌曲”就凸顯了另外的含義。這樣的例子還有很多，如“送來慰藉的泉源”，“襯托威儀的險峰”，這種由本體出發生長出的語言新鮮而富于活力，是詩歌常用的煉詞造句的手法。
3.意境的創設
蘇軾在閱讀和欣賞王維的作品時說：“味摩詰之詩，詩中有畫;觀摩詰之畫，畫中有詩。”嚴羽主張詩歌必須“言有盡而意無窮。”全詩以“橡樹”“木棉”為意象，圍繞“相依”“分離”創設情境，講述兩棵樹的故事。凌霄花、鳥兒、泉源、險峰、日光、春雨，構成美輪美奐的相依相偎圖。銅枝鐵干，像刀、像劍、也像戟，紅碩花朵，像沉重的嘆息，又像英勇的火炬，構成了鮮明對比的分離圖。而“根，緊握在地下;葉，相觸在云里。每一陣風過，我們都互相致意，但沒有人，聽懂我們的言語”，詩中有畫，畫中有詩，相互尊重，相互獨立，放佛永遠分離，卻又終身相依，情動辭發，感人至深。
三、基于語言運用的教學設計及評析
語言運用設計應該成為現代詩教學的目標之一，句子、段落或文章仿寫是常用的形式。如，“甚至日光”“甚至春雨”之后，可安排仿寫，有些同學能寫出不錯的詩句，“甚至不像日光，成天照耀著你高大的身軀”，“甚至不像春雨，為你獻上久旱的甘霖”，把本義與象征義交融在一起，虛實相間，表里統一，為今后創作詩歌打下了基礎。
如，全詩學習結束后，安排《致木棉》的仿寫，想象木棉會對橡樹說些什么，這種仿寫的要求較高，如果沒有關于意義、意象、意境，以及詩歌語言密碼的解讀，要完成任務非常困難。
