發布時間：2022-07-31 09:53:11
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的1篇校園藝術設計探討，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
一、“三階式”景觀設計教學方案（教師講授）
鑒于綜合性高校景觀設計這一藝術類教學的特殊性，以及目前普遍存在的問題，筆者提出按階段性逐層深入這門學科的內核部分，每一層都有其時序性、針對性及開發性，讓學生逐步理解此學科在當代綜合性高校中的教學特色與程序，緊扣新時代景觀設計科目的意義，并進一步事半功倍地掌握創新方法。
1.原始性知識理論的講授
教師在傳授其他藝術學科理論課知識點的時候，會依序從“大范圍的主流藝術”的萌起切入，帶出其他藝術門類的發展與細節，繪畫史、雕塑史和建筑史也是談及有關“實用藝術”和“空間設計”時，必然無法脫離的基本鋪墊。比如視覺傳達的課程安排，起始必然是有關近代藝術及包豪斯思想的提及，同樣會關聯達達、超現實和波普等藝術潮流的介紹；而服裝設計和工業設計對于現代派、包豪斯及后現代藝術思想的一脈相承也是不言而喻的，這都成為專業性藝術學科，展開“個性”之前所必備的“藝術史史論”導入過程。景觀設計屬于實用類藝術，研究與表現的是三維空間設計，所以為“人與生活”的考慮成為其學科研究的內核。（1）以往景觀設計課程安排近、當代藝術史論部分，是另開課程講授的，這樣不能體現其與景觀設計直接的關聯，建議在東西方園林史、近代景觀產生及發展的內容之前，加入東西方近代藝術史與相關交叉影響的史實部分，補充橫向間接對景觀設計學科有所影響的知識點。（2）需要強調近代藝術觀念的確立與“設計”被提出之間的關系，景觀設計源于建筑空間，建筑是承接文藝復興“設計”理念的產生而確立其藝術地位的。應有別于東西方建筑史論縱向分析的課程，在景觀設計課程前期，節選建筑史實中與景觀互生的重要斷代史，讓學生建立“空間設計系統”發展的意識。由于工業革命后工業化泛濫，景觀自然的缺失愈演愈烈，對社會自然美化的任務與現代藝術的思想（以包豪斯為優秀）相合，孕育了與現代建筑并行的現代景觀設計的發展理念和思路。（3）總結文藝復興、印象派及現代派對藝術新概念的賦予，人本、感官、身體及性格化的藝術思想，現代藝術更將人類及生命的溯源視為達至人本設計的脈絡，景觀設計中有關原始性知識理論的講授可以適當補充一些。
2.基礎性知識理論的講授
授課教師應對以往多種景觀設計類的教材和書籍進行提煉分析，篩出有時代特征、問題鮮明、實踐性強的知識點，并按照多數學生的學習習慣及思維方式，對知識點合理歸納，并將其體系化，進行基礎性知識理論的講授。（1）直接影響景觀學習興趣的知識選擇當今時代背景下怎樣理解景觀概念（現代初期、建國之后、改革開放及當下的情境對比）；中國景觀行業的SWOT分析；世界較成熟的景觀設計學術及專業組織、機構及公司介紹，分享不同的景觀理念及經驗；過去與未來的背景中職業的不同要求；景觀設計的學科外延（美學、心理學、生物選擇、生態學、地理學、遙感技術等）。（2）科學挑選合理的專業理論框架分析世界景觀教育發展的潮流，以及國內綜合性高校景觀藝術學的教育現狀，根據目前發表的景觀類教材，總結出當下較合適的理論框架。①導論（國內外景觀的產生及發展現代景觀的契機、形態及分類）；②表達A（分析景觀表達的種類、當前傾向及工具選取，就不同的元素對應其表達手法，選取快速手繪的圖樣與技巧）；③形式及概念（理解造型要素與構成要素的契合，合理生成場地初步構形，凸顯方案創意）；④基本元素（地形、鋪裝、植栽、水體、道路、設施等）；⑤結構系統（空間、流線、邊界、節點、中心）景觀整體提升；⑥表達B（通過美學規則的學習，掌握景觀造景的藝術手法；講解圖紙的規范與成果呈現，以及程序推演的過程）；⑦專項課題（庭院、校園、公園、住宅區、廣場、路政等；可對分項景觀進行分類講授：路政空間、綠地空間、住區空間、城區開放類空間、大型區域規劃等）。其中路政空間指涉步行、單車、車行公路及軌道交通等設計區域；綠地空間指涉城市綠地系統規劃的目標、要求、性質、原則及形式表達等；住區空間指涉架空層、庭院、住宅小區、住區交流場地及會所等；城區開放類空間指涉商業街、濱水帶、廣場及公園類的設計；大型區域規劃多指涉風景區和城市片區，接近規劃設計的層面，名勝區、森林公園及自然保護區，體現景觀設計對城市文化及生態方面的綜合影響。綜合性高校的景觀藝術專業，其理論框架尤為重要，為教學過程的優秀所在。上文展開的專項課題類別對景觀設計門類進行了綜合考量，從數量上看，設計的區域和生活的氛圍依循五個空間逐級拓展與深入；從質量上看，側重偏小型空間構成的有機發展，才能引領城市片區的文化傳承和發揚，讓學生循序漸進地接受景觀對城市生活的終極意義：人與自然的關系問題。
3.拓展性知識理論的講授
經過對原始景觀知識教學內容的尊重，以及對基礎性景觀知識教學內容的調整，第三個階段就是對景觀關聯知識的延展，用邊緣、交叉、跨界的知識內容作為主要教學內容的補充，也起到了綜合性高校傳統景觀藝術教學的活化劑作用，便于讓學生對景觀設計專業的外延有更深入的了解。其中交叉專業的互補拓展，主要是戲劇、電影、綜合材料和新媒體技術的介入，可以從另個角度詮釋空間中人、自然及社會的關系。（1）戲劇是純粹空間藝術形式的表達。依靠主體通過肢體語言來敘述空間，提出空間中的沖突，并解決交待的問題，多為間接、潛在地體現“空間感”與“生活性”，展現人及自然的性質。戲劇宏觀的布局，遠不及其表演集中的空間焦點，但院校傳統的景觀教學中，缺少間接讓學生用主觀的感官去體驗空間的形式，進而認識空間內核與人生活的關聯。（2）建筑的發展無疑對景觀設計有重要的影響，電影對于建筑師來說，可能是最近于現代建筑的藝術形式，②景觀專業相較于建筑來說，更突出人群的交流場所與公共性的空間，電影與建筑、景觀都有空間和時間的線索，電影和空間藝術都有其多層“不可動性”，需要主角將片斷運動與開放的整體運動相聯系，激活后才能產生意義。③（3）近年來，藝術專業運用的材料與手法越來越多樣化，類似于陳設、展示、裝置的作品中，木制、石制、金屬、玻璃及新材料等材質的綜合運用已得以普及性發展。藝術語言的表達與接收，從傳統的視覺至其他感官知覺，發展為從生活場景的觸覺經驗至心理投射，產生環境營造的共鳴。
二、“直觀性”景觀設計訓練內容（學生反饋）
在現階段景觀設計教學存有的問題中，怎樣通過專業訓練凸顯藝術類教學的特征成為重中之重。開篇“三個入手”，說明了應在對原有景觀設計的理解程度上，給予學生一定的專業要求：由原生態的花園設計入手，學習現代景觀產生的緣由，及對古時人們訴求自然生活的延續；由主題型的社區設計入手，選取尺度合適的場地環境布置，與周圍人們的生活背景形成和諧關系；由小范圍的形態設計入手，在小規模的練習中，突出形式感與藝術性的專業訓練。花園、社區及景觀形態的作業要求（與第二部分教學相應），成為環境設計在綜合性院校中具有“直觀性”的學習反饋，尊重現代景觀的歷史、處理自然與社會的關系、從小尺度展現藝術性，是此類課程的根本任務。
1.原生態花園設計的要求
由于花園這一景觀分支，既類似中國古典園林和西方古典園林源頭的樣態，也是現代景觀由19世紀工業革命后，美國發起保護自然景觀的城市公園運動的主旨，可為藝術類景觀專業著手訓練的、有關綠地規劃和生態發展層面的設計類別。并且花園的類型可以包含庭院、別墅花園及花園餐廳等，控制在2公頃以內的尺度，可以保持藝術類學生對方案創意及美學維度的敏銳性。庭院及花園，多是國外優秀建筑景觀大師代表作的選擇類型，較傾向于做出空間構成與性格內涵的特征性，以及與本土自然環境的融合性，保持獨有的生態氣息。此類訓練側重于對東方花園的介紹與學習，多研究本民族及相似地域的環境背景，凸顯缺失的、“回歸性”的場地布置與精神表達。如可讓學生模擬日式常有的花園地塊與場景做作業：備有BBQ的鋪石庭園、從房間延伸出來的露臺設計、通過曲線美的庭院對建筑延伸、可以與寵物玩耍的細長院落、與海相接的花園、將庭院與起居空間相融合、與別墅相連的山間小路、屋頂露臺上的寬敞宅院等，將這些特色空間場景與中國特有的自然背景融合進行花園課題研究。如筆者布置課程作業范例：公園一角的花園餐廳（1公頃，半虛擬），旨在用合適的空間及植栽配置吸引游客用餐及休憩，并賦予花園餐廳整體的地域背景（圖1、圖2）。
2.主題型社區設計的要求
除了偏向生態層面的訓練內容外，更高層次的景觀要求是有關人與景、人與人這兩對密不可分關系相協調的課題，尺度保持偏中等一些（10公頃以內），但仍然是藝術類景觀學生可以駕馭的范疇，所以，可選擇一些樓盤或者是有特色的居住區景觀作為作業進行練習。景觀設計的最終是為人服務，目的是為享有健康、舒適的生活，在現代飛快的生活節奏中，舒緩疲勞、緩解壓力、從網絡電子的世界中得以間歇，也是社區類作品在當下的意義所在。花園類的設計較私密與內斂一些，而廣場、社區和住區一定是人的行為、社會的交流更頻繁的景觀場合，除了鍛煉設計者對人與自然的關系，更多是超離直白的形態和口號的生態，對人的感官與心理層面的設計考量。此類練習是要求藝術類的學生，對形態直觀性整合有所升華，避免從業過程中進入“千城一面”的漩渦，讓項目既具有美學意義的外衣，也產生心理學價值的探討，深層次解決空間中人類行為交往的問題。在社區設計的作業中，要求學生形態的靈感源于自然，功能上最大限度地反映集約與節能，營造適宜居住的樓盤環境，將休閑主題與浪漫風格相結合，處理區域的文化性問題。再如，筆者布置課程作業范例：某市水云灣樓盤景觀設計（約6公頃，半虛擬）。難點為建筑偏多、均為高層、無序分布、密度較高，周邊環境為生活區、工廠、幼兒園及濱海大道，海洋性氣候，在現有條件和環境中，為當地的居民設計具有舒適一般性與地域特殊性的樓間隙景觀組團，嘗試用主題聯系破碎的景觀用地。
3.小氛圍形態設計的要求
花園、社區是藝術類景觀設計作為作業練習適宜選取的種類。而第三點是說明此專業的訓練性質所在，也總結了花園、社區及其他類似空間（小公園、小廣場等）的特征：小而精。具有形態處理的直觀性、主題創意的直觀性及生態表達的直觀性，“三個直觀”也涉及藝術類學生潛質與特性的考量。“小氛圍”，在北京林業大學的歷史及教育特點中，傾向選取的設計種類即是：花園與社區。讓學生在限定的氛圍內，處理好景觀在形式、環境與人之間的交流問題。作為教師，更應指導學生以美學、環境心理學知識點的學習為切入點，把握本專業學習的優秀方向與根本意義。如筆者布置課程作業范例：昆曲體驗園。景觀課程開設前，在蘇州考察期間，留給學生的有關“文化振興”的設計課題，旨在通過小規模的場地設計（6000平方米的巴士停車場），巧用景觀形態、主體五感及潛意識的角度，重新激活各年齡層次的人們對昆曲文化的喜愛（圖4）。本文預期達到的目標：梳理綜合性高校藝術類景觀設計課程的共同問題：專業性不明確、知識點較傳統、教學方法較單一；提出循序漸進的“三階式”景觀教學模式：原始性知識理論基礎性知識理論拓展性知識理論；并相應提出藝術特性的“直觀性”景觀訓練內容：花園設計、社區設計及小形態設計的要求。本文針對綜合性高校藝術類景觀設計的課程特性，期待用合理的講授與反饋體系，重塑藝術類景觀課程中的感性與理性問題并重的考慮，并找尋具有規律性的手法解決現有問題，依循良性的教育模式進行同類推廣。
作者：丁可
1.課堂教學潛移默化的影響
大一、大二的學生雖然剛開始接觸專業課不可能做出相對完整的設計作品,但在專業基礎課的課堂中仍然可以將創意市集的由來及其形式引入,以及相關的專業內容在創意市集上的應用都可作為范例給學生觀看講解,當學生看到自己的設計可以成為市場上售賣的實物會感到異常新奇興奮不已,瞬間激發其內心認真學習專業課的渴望,相比以往傳統教學模式中的枯燥乏味,這是最可貴的。以往藝術設計專業的學生每結束一門課程提交的作業也許只是幾張設計稿或者效果圖,尤其是視覺傳達設計專業的學生更是成為紙上談兵的典型,而創意市集實踐教學的融入恰恰彌補了普通教學的缺陷,就是創意市集實踐教學類課程作業的真實性。主要體現在每次課程作業的安排上,要求學生的設計方案最后必須以實物的形式提交。因為在傳統藝術設計課程中學生更多的是注重作品獨特的創意和形式的表現,忽略了他們的實現過程,不可避免的造成理論脫離實際,而融入創意市集實踐教學的課程要求學生不僅要懂設計,了解設計的基本原理和方法,更重要的是將設計作品親手制作出來,這也是其設計可行性的驗證過程。通過這樣一個過程,學生經常能夠發現一些曾經他們忽略的細節往往就是造成設計失敗的主要原因;也使學生更加了解了自己的專業課程和未來就業方向之間的聯系。雖然初始的“創意市集”產品作為嘗試還顯得有些幼稚和粗糙,但是優秀的設計師就是在這些不成熟的作品中起步的。
2.課后調研和第二課堂的開展可以提高學生對創意市集的深入了解
藝術設計專業是一門重視研究、調查與實踐的應用學科,創意市集實踐教學要求學生無論何時何地的盡可能多的了解最新最前沿的設計思維、潮流動態和時尚元素。除了課堂上的設計理論講授與創意練習,課后對創意市集的調查研究以及第二課堂的開展與實施都是必不可少的。創意市集的調查研究是指學生除了通過書籍和網絡了解有關創意市集的資訊外,還可以帶領他們走出課堂,在考察課的時候親身到大城市的創意市集活動中觀摩學習,平時多走進創意產品實體店,手工小作坊等讓大家對課程作業及課程目的有更深刻更直觀的理解。第二課堂的開展主要是訓練學生動手的能力。課堂的理論教學雖然能在一個時間段集中對學生進行有效的表現技法和理論知識方面的訓練,但往往無法提高學生的創意思維和實踐相結合的能力。因此在完成既定的教學課程之外的高校藝術設計專業有必要開設第二課堂活動給學生以實踐練習的實驗場所。比如學生可以利用課余時間到工作室進行書籍裝幀設計課程中手工書的相關制作。
3.創意市集實踐教學的最終體現———畢業設計
畢業設計是教學計劃中的最后一個教學環節,一方面是對學生大學四年來學習成果的一個綜合性檢驗;另一方面也是對創意市集實踐教學成果的大檢驗,可以說是高校藝術設計專業四年教學環節中關鍵的一環。為了避免傳統畢業設計教學模式與市場運作下的設計需要相脫軌,創意市集模式的畢業設計課題正好彌補了這一缺陷,學生在畢業設計的制作過程中可以盡可能的發揮想象,利用一切手段來實現自己的創意,最后在“創意市集”上展出和銷售———這便在是校園范圍內舉辦的真正的創意市集活動,兼具了畢業設計展覽、市場以及招聘會的三重性質。學校可以選擇大的籃球場地或體育館以擺攤設點的形式,綜合創意攤位、二手攤位等多種板塊進行展銷,配以市集活動宣傳語,這樣有聲有色充滿設計活力的校園創意市集不僅展示了學生的創意作品,更吸引了眾多商家前來選聘優秀人才,切實增加了高校藝術設計畢業生的就業機會,也給準備自主創業的學生提供了一個提前與市場接觸的渠道。廣西藝術學院就已經成功舉辦了八次校園創意市集活動,大大提高了學校畢業生的就業率,已成為國內校園創意市集的典范。
4.創意市集實踐教學的價值研究
創意市集模式教學通過對創意和設計理論的實現過程,在提高學生的設計能力、理論水平和實際的動手操作能力的同時也給學生提供了規劃未來職業前景的機會,這是創意市集實踐教學的根本目的和根本價值所在。
（1）學生自我價值的提升首先,在創意市集實踐教學中,學生對新事物產生出極大的興趣,興趣的產生會使學生學習顯著進步。多數同學在提高了創意及實踐操作能力的同時,也提高了團隊合作意識和敬業精神。甚至以往貪玩不愛學習的同學也把參加創意市集作為自己的動力,做出令人刮目相看的作品。學生看到自己的作品能在市集上展出和售賣并受到他人的贊譽,創新能力得到了肯定與鼓勵,提高了自信心和對藝術設計的熱愛,進而更激發了學生從事設計工作的熱情與決心。其次,創意市集實踐教學的開展也培養了學生良好的職業能力,為他們走上工作崗位打下了良好的基礎。在創意市集實踐教學的課程中,學生在完成課題任務的同時,就必須按照一名設計師的標準要求自己。在提出和完成方案的整個過程中,學生均是自己獨立的分析和解決問題,使他們提前進入了設計師的狀態,也是對未來職業的一種準備與規劃。
（2）高校價值的凸顯創意市集實踐教學為高等院校藝術設計專業教學開辟了一條新的道路,在教學結構的優化和教學資源的整合上都起到了良好的推動作用。近年來,高校不斷擴招,藝術類的畢業生也持續增加,這就給藝術類學生的就業帶來了很大的壓力。自主創業是解決高校就業問題的一條出路,在教學過程中,雖然各高校都加強了對學生創業能力的培養,但是如何真正讓學生把所學的知識與實際相結合一直是高校教育工作所面臨的課題。“創意市集”的出現和興起無疑給藝術設計專業教學改革提供了一個新的契機。與此同時,創意園區在近年來的不斷涌現和大量創意市集產品的開發,為藝術類畢業生自主創業提供了良好的機會與平臺。這樣融入了創意市集模式的實踐教學讓學生在找到就業之路的同時也減輕了社會的就業壓力。
（3）社會價值的體現隨著文化創意產業在國家發展戰略的地位與日俱增,在政府不斷鼓勵文化創意產業發展的大環境下,創意市集的出現和興起給高校藝術設計教學注入了新的活力。目前創意市集只在北京、上海、廣州、南京、深圳、昆明等經濟發達的中心城市蓬勃發展起來,每一次的舉辦都在當地引起強烈反響,在政府的扶持和各大企業的資助下帶動刺激了城市的文化經濟等各方面的發展,融入了各民族民俗等特有中國元素的不同風格不同主題的創意市集已成為當代經濟文化生活的獨特風景線,同時也成為了城市形象和品牌的代表。目前,在很多地方二級城市里創意市集甚至還沒有生根發芽,但“星星之火可以燎原”,通過高校創意市集實踐教學的大力開展必定為國家培養出更多優秀原創設計人才,同時也將引領帶動區域教育、文化、經濟等多方面發展有著十分深遠的意義。
作者：侯巖妍 潘崎峰 單位：佳木斯大學
本人的教學經驗及建議
本人就多年的教學經驗，提出一些建議：培養學生的興趣愛好在教學課堂上運用多媒體講述一些學生們感興趣的藝術設計，多欣賞、多參與，讓學生從心理上培養興趣，增加愛好。教師可以在課堂上增加一些學生設計的相關活動，讓學生積極參與進來，在活動的最后，可以進行相關的點評，促進大家成長，和學生一起進步。努力樹立學生的創新意識在教室的教學過程中，教師要時不時的鍛煉學生的創造能力，讓學生從不同的角度去看待事物，從而產生不同的靈感，迸發出藝術的火花。教師可以布置相應的作業，讓大家就一個主題，提出多種方案，從而相互交流，取長補短。也可以帶大家去野外寫生，讓大家感受大自然的美好，深深領悟大自然的奧妙無窮，從而激發出心里的靈感，去創作藝術。教師加強自身的專業水平和素質培養教師在高校藝術設計的教學上起著重要的引導作用，所以教師自身專業水平的高低和素質能力的提升對于學生來講起著非常重要的作用。教師在業余生活中，要加強自身專業水平的提高，不斷充實自己，可以參加一些展覽，多方切磋和交流，吸收大家的精髓，轉化成自己的知識。可以參加一些藝術競賽，提升自己的藝術水平和鑒賞能力，多讀一些書籍，多借鑒借鑒其他大師的作品，從而發現自己的不足，充實自己。教授相關的藝術設計，同時也要提升其他方面的素質能力，作為一名教師，美術設計教學的教師，也要積極的學習其他方面的知識，例如：教育學、心理學、哲學等，這些學科對于教師的教學很重要，可以幫助教師更好的接觸到學生的內心世界，從而從根本上幫助到學生，更好的進行藝術設計。創造良好的文化學習氛圍，更好的開展藝術教學文化是前面無數的大師積累下來的藝術精髓，我們作為歷史的傳承者和創造者，有義務去把文化發揚光大。學校在藝術設計教學方面要加大重視，可以通過開展相應的藝術設計比賽，來激發大家的積極性，讓大家參與進來，通過設立一些獎品，來鼓舞大家，激勵大家。而且在比賽過程中，有專業的藝術大師進行點評。學生通過零距離的和專業人士相接觸，會激發他們的上進心，使他們充滿信心和勇氣投身于藝術中去。鼓勵學生在古典藝術上進行創新，使古典藝術和現代氣息相結合，就會迸發出多姿多彩的藝術世界。讓學生在理論知識的基礎之上，加上創新思維和實踐能力，就會更好的激發創作潛能，創造出好的藝術設計。國家的大力扶持藝術設計教學的大力發展離不開國家的重視，所以在教師和學生的共同努力下，再加上國家的大力扶持，加強學校的相關設施設備的建設，和師資力量的建設，為藝術設計注入新的能量和動力。藝術是發現美、創造美的過程，所以國家可以出臺相應的措施，引起大家的關注，從法律的角度加深印象，推動藝術設計的發展。國家可以向相關的學校輸入教育人才和藝術專家，大家一起努力把藝術教育教好，從而教育出更好的藝術人才。未來的國家建設離不開創新性的藝術人才，所以我們要一起努力去發現美和創造美，讓學生的未來的藝術世界更加的美好。
高校藝術設計教育的展望
未來社會需要多方面發展的人才，所以教師的責任很大，德智體美勞全面發展。美就是藝術的一種展現形式，怎樣發現美，并且創造美就是擺在教師面前的一個重要問題。我們教師在平時的教學活動中，要不斷的摸索和創新，在教學中，逐漸的過渡，讓學生養成自主學習的好習慣，培養他們自身的創造能力，讓學生擁有獨特的思維和視角來看待事物，來感受藝術，創造藝術，譜寫自己的藝術人生。在藝術設計這門課程中，尤其美術設計是比較能反映學生的藝術功底，內心世界的想象，然后通過自己手中的筆來把自己的內心世界展現出來，加上了自己的靈魂，使之具有生命力，使讀者感悟其中的精神，來達到藝術的升華。在國家、學校和教師的多方配合之下，再加上學生自己的努力，我相信，在不久的將來，高校藝術設計教學會越來越進步，學生的創造能力也會越來越強，藝術設計也會發展的越來越好。
總結
二十一世紀需要全面發展的人才，所以學生在加強自身專業知識的基礎之上，在學習藝術設計的過程中，不斷加深自身的藝術修養，培養自己的創新意識，才能真正的創造出藝術。新時代新要求，我們要立足現實不斷前進，在實踐的基礎上，不斷加深自身的藝術功底和創作能力。教師是領頭羊，要在課堂上把知識從多方面、多角度去向學生講述，使學生明白藝術的精髓，從而更好地去創作。藝術是展現美的一種途徑，所以未來的人才一定要有一定的審美能力，去創造和發現美麗的事物，加上自己的精神和靈魂，創作出自己的藝術，開創自己的藝術人生。
作者：李曉帆 單位：湖北科技學院
專業課程體系建設
藝術專業的基礎內容并不復雜，和其他的學科一樣有著較強的通融性，但是，藝術學科除了相關的理論知識之外，還需要更多的專業課程實踐作為一種消化知識的方式去鞏固所學內容。因此，現在的藝術教育方案要進行一定層次的改革才能適應學生的學習需求，要不斷將學生看作是傳承和發揚藝術的后備軍，要將專業知識授予他們，并且能夠建立完善的專業課程體系，這樣就能夠將藝術設計的力量實現過渡。要秉承專業和科學的原則，引導學生進行藝術實踐，從中整理并取得經驗，以便于應用到相關的需求中?，F在有些教育模式較死板，對于學生來說，失去了一定的保障，也就是失去了創造力和個性。我們應根據市場需求以及生產一線技術崗位需求構建教學模式和教學體系，不斷豐富專業技能，并靈活建立創新的應用機制，改善專業理論教學體系。
構建實踐教學體系
高校藝術教育中，實踐是最重要的，也是實現藝術教育的基礎。對于學生來說，只學習書本上的理論知識是完全不夠的，因為藝術有著審美性、直觀性，有著個性和潛能，需要學生進行演示和實踐，從中尋找最適合自己的模式。比如，能夠結合考核的意見，將藝術設計專業進行實踐分數統計，安排學生進行適當的實習，通過具體的操作和評級不斷完善藝術的重新認知，將實踐作為重點，以夠用為度，在專業課教學中必須突出崗位針對性與實用性。
教育方法和教學手段的改革
現在，高校課程中對藝術教育課程，多數都是教師占主導地位以帶動學生。長此以往，學生會漸漸失去自主學習的能力，不能夠在脫離課堂之后進行獨立性思考和實踐。因此，課程大綱和目標只能作為一種導向，不能奉之如圣旨。對于藝術教學，筆者認為應該實現個性化教學，根據學生的不同情況，展開因地制宜的教學方式，教師要有明確的認知，對藝術實踐的概念理解等。藝術本身較抽象，需要活學活用，才能夠不斷探究出藝術的魅力，提高藝術造詣，并能夠得到更多的技能，為日后在工作崗位上的成長和發展奠定基礎。因此，師生之間應和諧相處，不斷交流，新的理念也要求教學技術向應用轉變。
結語
提高藝術教育的質量就是要不斷提升藝術實踐的能力，制定實踐能力培養的戰略方針，要進行社會評價，就要深入到社會中，發現生活中的素材和靈感源泉，不斷完善藝術設計的理念，在一定基礎上進行個性的創新，完善各自的藝術能力。學校的學習是有限的，因此，需要將無限的創造力進行發揮，就要一定程度上脫離課堂，提高實踐能力，尋找自我的閃光點。實踐能力的提高對于學生來說能夠將藝術造詣真正提高，完善學生的藝術修養，提高其審美能力，還能夠培養出一定的藝術原創能力。高等人才的培養都是注重實踐，因此，藝術設計教育需要借鑒相關的成熟理念去完善和發展。不斷加強創新的教育模式，打破傳統的局限性，不斷進行各種有利資源的整合與利用，完善現有教育模式，并全方位提高藝術教學的質量。
作者：邢學生
