時間：2023-02-10 02:36:38
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇綜合藝術論文，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
社會藝術論文
一、藝術院校德育工作的形勢和任務
根據文化部的關于加強和改進藝術院校德育工作的實施意見中主要內容：藝術院校是培養社會主義文藝專門人才的學校，要重視從自身的行業特點出發，研究文化體制改革和藝術教育自身改革的新情況、新問題；要加強文藝理論教育，引導青少年學生樹立科學、正確的藝術觀，增強社會責任感；要加強文藝為人民服務，為社會主義服務方向的教育，使青少年學生牢固樹立全心全意為人民服務的觀念；要加強對青少年學生進行弘揚民族優秀文化和民族優秀道德傳統的教育，使他們在繼承中華民族傳統優秀文化藝術和學習借鑒外國優秀文化藝術成果過程中能正確區分和辨別其中的精華與糟粕，所有這些都是新時期藝術院校德育工作亟需研究和解決的新課題，這也是藝術院校新時期德育工作的重點。
二、高等藝術院校為普及社會藝術教育工作服務的責任與義務
高等藝術院校的社會藝術水平考級部門的任務是科學公證地評價和確認考級者的能力與素質；使廣大的考級者通過學習藝術，懂得藝術理論知識，掌握專業技能，理解藝術內涵，提高藝術表現力。[注釋2]高等藝術院校有責任有義務正確引導學生與家長對學習藝術教育的認識，讓其充分了解藝術對孩子現在和將來的影響。引導家長怎樣為學生正確合理地選擇適合自身孩子的專業，更好地培養孩子的情操；讓高校藝術教育走向大眾，讓百姓了解高校專家講學并非奇門遁甲，糾正社會藝術教育中的不正之風，促進藝術教育系統在正常軌道上良性發展。
三、高等藝術院校社會藝術水平考級中心點評、講座與精品音樂會工作同步并行
（一）點評打分工作
在學習藝術的學生與家長心目中高等藝術院校是他們的夢工廠，社會藝術水平考級的考官是他們備受尊敬的專家與標桿。他們非常重視每年的社會藝術水平考級，考級不僅為學生提供了展示和交流的平臺，在初級到高級的考試中學生們也得到了鍛煉，包括臨場發揮和心理素質的鍛煉；而且業余學習藝術的學生通過考級還能得到專業評委的評定，得到評委們給予的綜合認可與鼓勵。如沈陽音樂學院社會藝術水平考級的打分單分為鍵盤類、聲樂類、管弦器樂類、民族器樂類、舞蹈類、播音主持類等，考官根據學生所報考的規定作品，通過節奏、音準、樂感、禮儀、熟練程度、完整性、流暢性、協調性、基本功等十余項方面進行綜合評價，考官通過每次言簡意賅的點評內容給學生與家長留下了深刻的印象與啟發，對學生進一步學習藝術起到了正確的引導與激發作用，為業余學習音樂的學生提供了專家級水平的鑒定。
（二）講座交流工作
高等藝術院校的社會藝術水平考級中心每年應與當地考級機構合作方商榷，為社會學習藝術的學生建立專家講學交流平臺，積極開展藝術教育學習、培訓等工作，為國家選拔培養后備藝術人才做出應有的貢獻。
（三）精品音樂會
高等藝術院校的社會藝術水平考級中心每年應組織評選優秀考級學生，組織優秀學生舉辦精品音樂會，為其提供良好的演出鍛煉機會；建立社會藝術水平考級優秀學生數據庫，為挖掘藝術人才提供推介平臺。
四、高等藝術院校為社會藝術教育工作服務的理念與重要意義
高等藝術院校在不斷更新教學理念、培養高素質人才的同時，應以教育服務的角度出發，為社會藝術教學工作做好引導、督促、挖掘藝術人才、培養藝術的后備力量，讓每一位接受藝術教育的學生真正做到學有所愛、學有所通、學有所用、學有所展。為學習藝術的學生接受正規、優質的藝術教育提供良好的教育平臺；積極督促與嚴格要求各地方社會藝術水平考級合作機構應根據不同學生的特點，科學合理地引導學生學習符合自身特點的專業；做好學生與專業、學生與家長的良好橋梁；讓其了解藝術教育的重要意義與作用。
一輛滿是泥點的紅色越野車停靠在我們面前，康益搖下車窗：“上車。”意料之中，符合他氣質的座駕本該如此。“剛越野回來車還沒來得及洗。”他依然隨和爽朗。車開到了野外湖邊，一片水光山色之中，康益的朋友已在泛舟。當我們在車里“人仰馬翻”地爬過一個四十五度角的斜坡，就看到了康益那三層小樓的工作室——三層樓分別被設置成油畫創作室、水墨創作室以及休息室。走進工作室，坐下來泡一杯熱茶，康益老師為我們講述了他的從藝之路……
中體西用 “游于藝”（小標題）
藝術人生給康益開了一個不小的玩笑：青年時的他一心想學習油畫，誰承想步入大學，他卻被分到了國畫專業；而此后，喜歡人物畫的他又在研究生期間考入了山水畫班，“不過，這些陰差陽錯的經歷反而讓我形成了如今的繪畫風格。”康益說。顯然，如今的他對那段經歷已經釋然。
確實，如果沒有這樣豐富的經歷，我們也不會看到他如今囊括中西的繪畫風格。康益那種以西方技法為用、東方意境為體的繪畫形式，不僅吸引了東方的藏家關注，還備受西方藏家青睞，前不久，他的作品就受邀參加了英美等國的畫展及拍賣。
說到他獨特的綜合繪畫風格的形成，康益講述了另一段故事，“大學期間，我的作品和我導師段七丁先生的風格極為相像，以至于很多人都難以分辨。“這雖然是對我的褒獎，但同時我也感受到了這種沒有自我語言的路子對我創作的制約。所以，我決定換一換思路，顛覆我之前的風格。”康益告訴記者，那段經歷的比較痛苦的，藝術家想要之前的藝術形式，追求全新的語言是非常困難的，因為人最難改變的就是“習慣”。經過和“習慣”卓絕的斗爭之后，康益涅槃重生，展示了他豐富的創作手法和迸發的才情。如今的康益已然在處理綜合繪畫上游刃有余，在藝術的創作中借助東方的意境和西方的技法左右逢源，充分實踐了他的藝術信條——“游于藝”。
生活和創作 自由之“戰”（小標題）
很多觀看過康益作品的人，看到他畫面中的沉靜和古樸，一定會覺得他本人也許是文縐縐的，但了解他的人才知道，這份沉靜中還有一股子“野性”。如果要給康益的生活與創作找一個最恰當的字來形容，那也許就是“戰”——“戰”，就是矛盾與融合。
康益的生活中擁有著無處不在的“戰”：作為畫家，他在與世隔絕的田野中租賃了一間青磚瓦房作為工作室，潛心“修煉”；而作為越野愛好者，他又迷戀于駕駛越野車沖鋒在各種泥濘與陡峭之間。畫室中的裊裊余音與車廂里的隆隆之聲，畫筆上的筆歌墨舞與方向盤上的滂沱氣勢，無一不體現出一種矛盾的交鋒。
康益的作品亦是如此。亞麻布與宣紙、油彩與水墨、含蓄與宣泄、東方與西方，種種因素的“交戰”，使得康益的作品形成了獨特的繪畫語言。在前不久結束的共有川美12個院系及研究機構的270件藝術作品、24篇藝術論文和3部學術著作參展的“川美教師作品年展”中，康益的新作《掠過記憶的漣漪》獲得了僅有兩個名額的院長提名獎。可以說，這幅作品完美地體現了其藝術追求，中西的碰撞與結合，水墨暈染的枯藤老樹后是油彩挫揉出的西式洋房，工筆線描的琪花瑤草中有一只黯然恬靜的小木馬，萬籟俱寂的畫面中其實蘊含著對立，將“戰”表現的極為含蓄，但又淋漓盡致。
本學期，我校藝術教研工作繼續以“三個代表”、“兩個率先”精神為行動綱領，以《全國藝術教育發展規劃》為工作指導，以學校工作計劃為工作原則，繼續加大藝術課程改革力度，把優化學校藝術教育作為突破口，以提高藝術教育的科學性作為新的增長點，保持我校藝術教育的先進性。
二、主要工作
（一）課堂教學工作
教學是一門科學，也是一門藝術，作藝術教學的科學性探索，是一個具有一定先進性的教學研究領域，也是提高藝術教學有效性的一條必然渠道。藝術課堂教學必須追求知識、方法、人的三位一體。在當前的藝術教學中，對藝術知識進行邏輯建構，師生合理的藝術課堂教學生活方式的建立，藝術教學對人的身心發展，這三個方面應該作為一個整體來抓，作為一個重點來抓。具體工作安排如下：
1、我校將對照《學校藝術教育工作評估辦法》內容，加大藝術教學軟、硬件建設力度，確保藝術課程開齊、上足、教好。
2、進一步更新教師的教育觀念，改變當前的課堂教學研究方式，建立合理的藝術課堂生活方式。堅持系統性、協作性、科研性的結合。要堅持教的生活方式和學的生活方式的統一，學科間教師的生活方式的聯系，教學和研究的行為方式的結合。
3、加大課程的統整力度，建立立體統整的策略方法。不僅要注重學科知識間的統整，還要注重學習和生活的統整，學生能力的統整。但是，在統整中也要注意內容的主次和層次。
4、優化課程改革的實踐策略，加大預期和現實的結合度。藝術課程改革為我們展示了一個先進的理論模型，這也推動我們要在具體的實踐過程中尋找合理的方法，要追求有效、開放、合理的結合。有效，要保證學生能夠收獲課堂效益；開放，要追求學生素質的全面發展、長期發展；合理，要求能夠發現、運用課堂教學的規律。本學期，計劃以提高課堂教學的有效性為重點。
5、完善教學評價機制，延伸評價過程，拓展評價渠道，優化評價方式，倡導綠色評價、多元評價、發展性評價。
6、提高藝術教師基本功，要求藝術教師通過活動，提高業務素質，并力爭能夠取得突破性的成績。積極組織教師參加各級優質課評比，通過參加活動，提高業務素質，并力爭能夠取得好成績，全面提高教師職業素質。
7、定期開展形式多樣的教研活動，做到以課堂教學為重點，以教書研究為方式，加強教師間的對話和交流，整體提高教師群體的職業素養。
8、加快藝術教育資源庫的建設，推出輔助軟件，完善課程資料，要在學校網頁中充實藝術教學方面的內容，加強對外的宣傳力度。
9、加大對學生的觀察力度，通過多種渠道收集學生的學習信息；不斷反思自我，調整自己的教學行為。通過教與學的溝通，提高藝術課堂教學水平。
（二）師生隊伍建設方面
藝術隊伍的建設是藝術教育的基礎和成果，合作、交流、共享是新時期對個體素質的要求。而師生隊伍建設是一個長期的過程，新課程對教師和學生提出了新的要求，藝術教育的過程也是一個師生團隊形成的過程。藝術教育要做好榜樣隊伍的建設，加強學科隊伍之間的聯系，取得師生隊伍的共建，因此，本學期要抓好以下幾方面的工作。
1、繼續參加好藝術課程的培訓活動，組織好廣大教師的觀摩、研討、實踐活動。
2、我校要爭取成為廣大藝術教師的成長基地，要力爭推出名師，優化品牌，和諧發展，全面提高。
3、推行導師制，充分利用學科帶頭人、骨干教師的現有資源優勢，通過傳幫帶促使雙方加快專業素質的發展。師徒之間要做好發展規劃，記好活動內容，作為雙方考核的資料。
4、以教研課題為依托，建立一支有一定科研能力的科研隊伍，通過定期的課題交流，形成科研氛圍，建成科研組織，推動廣大藝術教師整體發展。
5、繼續加緊骨干教師培養，討論、完善藝術學科教師教學常規、資源分配、“六認真”考核的合理性。
6、廣大教師要立足于自己的教學實際，加強理論學習，撰寫出高質量的藝術論文，力爭取得突破性的成績。
（三）課外、校外藝術教育活動
課外，校外藝術活動是延展課堂教學時空的重要渠道，也是豐富學生課余生活，促進學生全面發展的重要方式。目前，名目繁多、良莠不齊的活動較多，所以教師要本著“以生為本”的原則，通過組織藝術活動，起到藝術教育導向，協調學科之間的關系的作用。
1、要整體規劃好本學期的學校藝術教育活動，通過豐富多采的文化藝術活動，豐富學生的業余生活，陶冶學生的藝術情操，激發學生的藝術興趣，提高學生的藝術素質。
2、要建設好學校的藝術隊伍，將平時的培優工作做到位，打造優秀節目，作好參賽準備。
3、要繼續打造特色，及時發掘亮點，不斷深化內涵，擴大社會影響。
4、倡導藝術與綜合實踐活動的聯姻，讓學生走入社會進行研究性學習，了解地域文化。加強藝術活動與其他學科的教學活動的整合，以藝術的形式豐富教學活動。加大藝術與學習生活的聯系。
5、加強學校、社區的文藝交流，在活動中使學生參與社會實踐，培養學生的藝術交往能力、信息處理能力，培養開放的個性和健全的人格。
（四）校內外文化藝術環境建設
文化藝術環境建設是提高藝術教學有效性的保障，是學校藝術教育的的一種固化和交流方式。我校要根據自身的情況，建成與眾不同的文化環境特色。要以有大的、立體的文化藝術環境建設觀，不僅要有精神環境，還要有物質環境，不僅要建立學校環境、還要影響社會環境、家庭環境、網絡環境。本學期的主要工作如下：
1、要營造良好的藝術氛圍，制訂合理的文化管理制度，建造符合學校整體發展的顯性環境，并要做好維護和更新工作。
2、做好向家長、社會的藝術教育宣傳工作，使之形成全面發展的教育觀念，取得社會各界的支持，形成良好的藝術教育的社會氛圍，促進學生素質的整體發展。每學期要開展一次面向社會、家庭文化藝術活動。要及時了解一些社會性的有益的文化娛樂活動，組織學生去參與、了解這些活動。
3、網絡是一個新興的文化藝術環境，我校要合理的運用這一部分教學資源，建立健康的，符合師生特點的藝術教學環境。
（五）其他方面
［關鍵詞］工筆花鳥畫；美術教學；傳統文化
［中圖分類號］G642.0 ［文獻標識碼］A ［文章編號］1005-3115（2009）10-0115-02
工筆花鳥畫是中國畫的一種重要表現形式，同時是民族傳統繪畫中具有悠久歷史和豐富技法的一門獨立的學科。在工筆畫藝術中，大多都選取形象俱佳、富有中華民族審美特征的動植物形象入畫。在技法上以線為主，以求真寫意為目的，用筆精細，造型嚴謹，具有裝飾意味。工筆花鳥畫是高師美術教育專業的重要課程之一，以培養和提高學生工筆花鳥畫的審美素質，掌握工筆花鳥畫的基礎知識和基本技能為目標。但是，高師學生在入學前一直學習素描、色彩等西方繪畫基礎，對民族傳統繪畫知之甚少，在接觸到工筆花鳥畫的時候，學生面對各種工筆花鳥畫技法往往無所適從。加之三年制高師美術專業學生在校學習的時間短，各種專業、公共課程學習任務重，在中國花鳥畫方面的課時量少，由于工筆畫的制作程序需要較長時間，故課時不足的情況在工筆花鳥畫方面最為突出。在有限的時間里，使繪畫基礎較為薄弱的高師美術專業的學生在工筆花鳥畫的學習上取得較為理想的收獲，并為日后在這一方面的發展打下良好的基礎，是高師美術專業教師努力的方向之一。筆者結合自己的教學實踐，談談自己在這方面的認識。
一、臨摹是學習工筆花鳥畫的基礎
臨摹是工筆畫教學中首要的必不可少的環節，但是臨摹什么和怎樣臨摹，是需要教師認真考慮的一個問題，否則，就很難達到預期的教學目的和教學效果。學生在剛剛接觸到工筆花鳥畫的時候，在豐富的技法和各種精彩紛呈的畫面之前，他們往往無從著手。所以，對于工筆花鳥畫的學習，必須在教師的指導下，根據學習者的具體情況，選擇合適的臨本，掌握正確的方法。選擇了適合臨本，掌握了學習的方法，才能使學習事半功倍。通過臨摹，讓學生理解原作的章法與色彩，學習前人的筆墨技巧和表現方法，熟悉與掌握工筆畫的繪制程序和技能技巧。只有先學習、掌握、繼承了前人的勾線技巧、設色技法、構圖規律之后，結合寫生和創作強化學習所得，為實現運用和發展傳統技法，能動地反映現實生活的目的打下良好的基礎。所以，要指導學生在臨摹上狠下功夫。初學者應以選擇技法基礎、內容簡單的繪畫作品作為臨本，由淺入深，不能選擇技法復雜的現代工筆花鳥畫作品為臨本。優秀的臨本很多，傳統臨本如五代時期徐熙的《豆花蜻蜓》，宋代、崔白的《寒雀圖》，南宋李迪的《雪樹寒禽圖》、《雞雛》等，現代陳之佛、于非、金鴻鈞、俞致貞等的作品也是比較好的學習范本。初學時不一定臨摹完整的作品，在給學生授課時，要求他們只臨摹局部，待掌握了基本的技法、基礎稍好之后再臨摹整體。這樣學生容易靜下心來較快掌握。
二、通過寫生為工筆花鳥畫創作奠定堅實的基礎
工筆花鳥畫是以自然界的花卉和禽鳥及其生存環境為創作題材的，要描寫刻畫這些生靈，就要求我們到生活中尋覓它們的蹤跡，搜集它們的形象，體會其中的情趣。所以，寫生是走向創作的第一步，這也是工筆花鳥寫生課的重點所在。從歷史上看，中國花鳥畫寫生蔚然成風，代代相傳。凡有成就的畫家，無不注重寫生，他們的成功之作，也無不是從寫生中產生。五代時黃簽在壁畫中畫花竹和稚雞，飛鷹見了都想去飛捉，這不能不說已達到了“和生者畢肖”的程度。從故宮博物院珍藏的《珍禽圖》中，我們也能見到他精湛的寫實能力。
寫生的過程是在自然感悟中對傳統的一種升華和再造，對固有程式和模式的一種突破和重組，是對傳統的一種發展和突破。老師要引導學生以自己獨特的眼光和視角去發現那些自然界中不曾被人發現的美，那些不起眼的、容易被人忽略的東西，去表現那些傳統畫冊、經典、博物館中看不到的事物，小題材可以表現大思想。通過寫生使學生由感性認識轉變為理性認識，再升華到帶有主觀意念的藝術形象，為工筆花鳥畫創作奠定堅實的基礎。
三、完成從臨摹到寫生再到創作的轉換
在學生大量臨摹后熟悉了各種技法，通過寫生積累了一些素材之后，課程的后期進入了創作階段，教師必須充分發揮學生的創造性思維，循序漸進地按照如下步驟進行訓練：參照寫生整理畫稿，按折枝花卉、小品構圖的形式進行勾填設色，完成畫作；根據自己對生活的感受，參考寫生畫稿，按全枝構圖的形式進行勾填設色，完成畫作；自選材，自命題，形式和表現手法自定，進行工筆花鳥畫創作；指導學生也可以參照所拍的照片進行加工調整以構成完整的畫面，引導學生在畫面中融入自己的真情實感以及想要表達的意境，選擇適合、恰當的表現技法，通過制作達到理想的畫面效果。這樣一來，每個學生都能順利完成自己的創作作品，并在創作過程中獲得身心的愉悅和強烈的成就感，使學生逐步掌握工筆花鳥畫的創作過程和方法，從而提高其創造能力。
四、加強理論基礎知識和傳統文化修養
一些學生對傳統的理解和學習存在著嚴重的斷代，一方面是對國學和傳統知識的缺乏，一方面是外來因素的干擾將中國畫的傳統體系沖擊得七零八落。對傳統文化的研究是工筆花鳥畫教學的一大利器，正如傳統畫論是中國畫教育的重要一環，教師的傳授分兩部分：一教畫理，二教畫法。中國畫的最高旨意應當是“道技合一”，工筆花鳥畫教學更是如此。在教學過程中充分做到理論聯系實踐，必須把傳統文化、時代精神、現實生活三者有效地結合起來，“筆墨當隨時代”，要具有現實觀照的藝術涵養。
中國哲學、中國美學、中國古代畫論是中國畫理論建設之本。美術教育是文化教育，因此，我們培養的不是能工巧匠，而是文化人。目前，全國高師美術教育都有向專業藝術院校看齊的通病，這其實是片面的教學觀。它首先忽視了理論教育的地位，美術教育只是做表面文章，學生畢業前最重要的是舉辦一次畢業創作展，而教學過程中對于學生人品、學識、綜合素質等和師范關系最密切的因素則被忽視了。這種教學方式和教學目的只是片面追求技法提高的短期效益，而沒有遵循美術教育的規律，更沒有把握住高師美術教育的目的和方向。因此，筆者認為在三年制高師美術教育的工筆畫教學中，要加強中外美術史、美術概論的教學，還要加強中國畫傳統和現代美學以及傳統和現代工筆畫欣賞教學，而且隨著學生由低年級向高年級的發展，理論教學要不斷升級，學術層次要深入發展。譬如從對傳統工筆畫的研習到現代工筆畫的創作，要特別對工筆畫裝飾性、色彩規律和構圖形式加以研究。
五、運用多媒體教學手段激發學生學習工筆花鳥畫的興趣和愿望
恰當地運用多媒體輔助教學手段，能夠激發學生的學習興趣，為學生提供豐富的學習信息和繪畫素材，從而優化課堂教學，促進學生繪畫能力的提高。講授工筆花鳥畫的表現形式和藝術特色時，可利用網絡資源中有關工筆花鳥畫的圖片投影在銀幕上進行分析、講解。教師可搜集整理工筆花鳥畫的豐富資源，制作精美課件，一面演示一面講解，增強形象性和趣味性；還可以到廣闊的生活中去擷取繪畫的素材，自然界中的花鳥樹木、生活場景等等，都可以在寫生的同時拍成數碼照片，在多媒體上演示，師生共同探討，理出一條生活―素材―創作的思路，充分調動學生的創作積極性。再者，教師可將自己的工筆花鳥畫作品拿來讓學生近距離欣賞，結合作品向學生講述創作時的想法、目的、制作技法等，讓學生更加直觀地欣賞工筆花鳥畫、了解工筆花鳥畫、感受工筆花鳥畫，從而激發起學習工筆花鳥畫強烈的興趣和欲望，形成強大的學習動力。
工筆花鳥畫是傳統文化的重要組成部分，包含著大量傳統文化的元素，這些元素有育人的功能。結合高師美術教育的整體效應，我們不但要教會學生掌握工筆花鳥畫的基本技法，更要通過這門課程的教學，使學生領會傳統文化的精髓，提高藝術審美力，加強人文修養，弘揚祖國的優秀傳統文化。
[參考文獻]
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