時間：2022-05-15 01:20:13
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇音樂教育專業論文，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
這種知識構型使音樂成為一種以知識、技能為基礎的“藝術”體系。于是，在“藝術”的名義下，音樂被建構成為了一種特別的知識體系與技術范疇，脫離開這個知識體系與技術范疇，所謂的“音樂藝術”將不復存在。由此，音樂教育必然是以這些知識和技術為其根基，學習這些知識“范型”和技術“程序”便是所謂的“音樂藝術”教育。③故“專業性”音樂教育對于知識和技能的看重，其合理性當是不言自明的了。然古往今來，音樂教育現象復雜且多樣，并不局限于上述情況。筆者嘗試將我國古代與近代音樂教育與此作一對照性考察，其中所生風景，則引發出另一種的思考。
二、音樂教育：我國歷史的考察
從歷史角度看，我國當今音樂教育有三種主要資源：一種是西方意義的“藝術音樂”教育；另一種也是與西方有關的“美育”教育；再一種即是我國古代的“禮樂”教育。下面從歷時角度，對古代和近代音樂教育資源從觀念層面做一番考察。
（一）以“禮樂”為內核的先秦音樂教育觀念
我國從周代開始“，樂”與“禮”聯系到了一塊兒。“禮樂”的相關性，使禮的內涵長期影響到樂的含義。眾所周知，西周宮廷不僅有禮樂，也有音樂教育。音樂教育在學校進行，④并有計劃與學程安排。《禮記•文王世子》說：“凡學，世子及學士必時。春夏學干戈，秋冬學羽鑰，皆于東序。小樂正學干，大胥贊之；鑰師學戈，鑰師丞贊之。胥鼓南。春誦，夏弦，大師詔之。瞽宗，秋學禮，執禮者詔之。冬讀書，典書者詔之。禮在瞽宗，書在上庠。”完整的教育科目包含“六藝”，其中“樂”一科即涉及詩歌、音樂和舞蹈。西周官學的音樂教育中大學有“樂德”、“樂語”和“樂舞”等內容⑤。所謂“樂德”包括：中（言出自心，皆有忠實）、和（不剛不柔，寬猛相濟）、祗（見神示則敬）、庸（接事以禮而有常）、孝（善于父母）、友（善于兄弟）。所謂的樂語：興（以善物喻善事，以惡物喻惡事）、道（引古以刺今）、諷（熟背文辭）、誦（吟誦有節韻）、言（直敘己意）、語（答人論難）。而所謂的樂舞則是與歷史傳統相關的內容：《云門》、《大卷》（黃帝樂）、《大咸》（堯樂）、《大罄》（舜樂）、《大夏》（禹樂）、《大濩》（湯樂）、《大武》（武王樂）。由此可知，周代的音樂教育，除有與音樂形式和表演相關的技藝內容外，也體現在涉及人的養成的價值方面。西周的音樂教育觀念，也為后來儒家一系的思想家和教育家所承襲、條理化，并加以推進與提升。春秋末孔子便如此。孔子特別強調禮樂與“仁”的聯系。他說“：人而不仁如禮何？人而不仁如樂何？”音樂教育在“成人”方面價值重大。他進一步提出，音樂自身具有“美”、“善”兩方面的內容，并倡導“盡善盡美”的批評準則。音樂在教育方面的功用：“興”“、觀”、“群”“、怨”（《論語•陽貨》：“詩可以興，可以觀，可以群，可以怨。”）則體現了更廣泛和多樣化的社會功能。又如戰國中期孟子。《孟子•盡心上》漢趙岐注：“仁言，政教、法度之言也，仁聲，樂聲《雅》、《頌》也。仁言之政雖明，不如《雅》、《頌》感人心之深也。善政不如善教之得民也。”孟軻承孔子“仁”學思想，并在音樂教育方面加以發揮“，仁言不如仁聲之入人深也”，即是充分看到了音樂教育在強化人的道德屬性和人格完成方面天然而獨特的優勢，他同時希望《雅》、《頌》之聲能夠在塑造他提出的“大丈夫”人格理想方面發揮積極的作用（《孟子•滕文公下》：“富貴不能，貧賤不能移，威武不能屈”）。再如戰國末的荀子。《荀子•樂論》曰：“夫樂者，樂也，人情之所必不免也。”他首次對音樂的“愉悅”性質予以確認，并認為音樂的感性性質為人所不能免，由此將音樂的教育價值定位在人的感性方面，并從理論上對音樂在社會生活中的廣泛教育價值再次加以強調“：故樂在宗廟之中，君臣上下同聽之，則莫不和敬；閨門之內，父子兄弟同聽之，則莫不和親；鄉里族長之中，長少同聽之，則莫不和順。故樂者，審一以定和者也，比物以飾節者也，合奏以成文者也，足以率一道，足以治萬變。”（《荀子•樂論》）由此可以看到，我國古代音樂教育，明確地把人的教育放在第一位，具有強烈的人的德性意識。我國音樂教育對于人的價值的強調，其實踐與理論始于西周，于戰國末完成，其后兩千余年直至清末，該理念一直是被延續和遵從。
（二）以“美育”為內核的近現代音樂教育觀念
進入近代，“”使中國的社會性質發生改變，也使教育觀念發生變化。隨著“西學東漸”，西方文化、思想和教育思潮開始在我國傳播。至20世紀初，一批仁人志士也開始利用西方知識思考中國問題。“”和“戊戌維新”失敗后，1902年，梁啟超在日本橫濱創辦《新民叢報》，并連載其《新民說》一文。梁氏以“欲維新吾國，當先維新吾民”⑥的思想動機，深入剖析封建文化于中國人國民性建構之種種積弊，大膽提出“新民”概念，并疾呼“新民為今日中國之第一急務”⑦，并看到音樂教育在“國民”（“新民”）塑造中的重要作用。⑧這客觀上為后來的“新學”發展做了理論準備和輿論鼓吹。與此同時，留日音樂才俊把目光移到音樂領域。面對新的教育理想和傳統音樂教育資源之窘況，匪石1903年發表《中國音樂改良說》，尖銳批評當時中國的“今樂古樂”而主張學習“西樂”，并開出音樂教育改弦更張之藥方。⑨繼而1904年，曾志忞發表《音樂教育論》。尤值得注意的是，曾志忞比較了中西“音樂”的相關“說法”，在總結西人的音樂“要義”之后，給出一個“音樂”定義：“音樂者，以器為本，以音為用，音器相和，是為神樂。”⑩這是國人首次從學科和知識體系角度對“音樂”含義的闡述。曾志忞對“音樂”的這一定位，最重要的是：明確將音樂的功能從音樂的性質中分離了出去，這對往后音樂教育的性質和方向都有很深影響。與此同時，西方美育理念悄然東來。“美育”推介始作俑者當王國維和莫屬輯輥訛。1903年，王國維發表《論教育之宗旨》短文，從教育哲學高度指出教育目的之所在：“使人為完全之人物”。他明確提到，人的能力包括“身體”與“精神”兩體，而精神又分“知力”“、感情”及“意志”三部分“，對此三者而有真美善之理想‘：真’者知力之理想，‘美’者感情之理想，‘善’者意志之理想也。完全之人物不可不備真美善之德，欲達此理想，于是教育之事起。教育之事亦分為三部：智育、德育（即意育）、美育（即情育）是也”。其中，特別點出美育的目的：使人的情感“以達完美之域”，“獨美之為物，使人忘一己之利害而入高尚純潔之域，此最純粹之快樂也”。只有當“三者并行而得漸達真善美之理想，又加以身體之訓練，斯得為完全之人物，而教育之能事畢矣”，由此，完整而有效的教育———“使人為完全之人物”才能達到。清王朝覆滅后，歷史又翻過一頁。面對新的社會發展，于1912年發表《對于教育方針之意見》，提出“五育并舉”的教育主張。受康德哲學兩個世界“現象世界”和“實體世界”劃分的影響，認為教育要完成兩項任務：面對現實世界，必須實施以“軍國民教育”“、實利主義教育”以及“公民道德教育”等；而面對精神世界，則必須實施以“美育”和“世界觀教育”。以“人體”為譬喻：“軍國民主義者，筋骨也，用以自衛；實利主義者，胃腸也，用以營養；公民道德者，呼吸機循環機也，周貫全體；美育者，神經系也，所以傳導；世界觀者，心理作用也，附麗于神經系，而跡象之可求。此即五者不可偏廢之理也。“”五育”百分比權重：軍國民主義占其十，實利主義占其四十，德育占其二十，美育占其二十五，世界觀則占其五。“美育”居其二，可見的推重。他與晚清“教育宗旨”相較后，特別指出其獨特與重要：“惟世界觀及美育，則為彼所不道，而鄙人尤所注重，故特疏通而證明之，以質于當代教育家。”1917年，發表著名的《以美育代宗教說》，直指“觀念世界”的教育。他再次認為“美育”就是發揮古往今來世界上各種藝術在教育上的功能，為全面養成的人服務。于此，“美育”再拾級而上，可見所寄予的更高期望。
三、“專業性”音樂教育與“教育”
我國的“專業性”音樂教育后起，以“藝術”教育的名義從西方引進，由此也與西方“藝術音樂”教育模式結下不解之緣。輰訛輥專業音樂學院定位于“藝術”，志在擔負“藝術音樂”專門人才的培養，由此而具特別的教育目標和培養模式，這一理路延續至今。然當我們回首我國音樂教育發展歷程時，發現無論是古代音樂教育，還是近代“美育”，其主旨多在強調“育人”功能，強調對人生的積極作用。兩相對照，源于西方教育模式的“專業性”音樂教育則有些格格不入。一個顯見的問題是：如何理解我國古代音樂教育和近代“美育”的教育觀念？又如何看待當今“專業性”音樂教育強調“音樂的教育”這一傾向？二者是否有契合的可能呢？這涉及對“音樂教育”內涵的理解，也是當今“專業性”音樂教育難以回避的問題。下面分兩方面繼續討論。
（一）歷史時代與“專業性”音樂教育
今天“，專業性”音樂教育強調“音樂的教育”，有自身理由，也留下時代的影子。當今“專業性”音樂教育，與古代和近代并不完全一樣。西周“樂教”，是貴族子弟教育，目的在完成其政治和教養訓練，而非今天意義上的“藝術”或為其謀生的演藝性訓練。在近代，當“美育”傳入我國之時，正值世界范圍內民族主義浪潮高漲的關口及我國社會轉型并呼喚“國民”教育之時。所謂“國民”，即梁啟超所謂之“新民”，或王國維、所言之“完全人格”之“完全人物”輱輥訛，它既與有清之“臣民”相對，也同“西人”相對舉，內含現代民族國家之國族構想之意涵，與梁任公“新民”之定義大致吻合：既含文化之舊根，又有時代之新貌。輲輥訛由此可見，近代作為基礎教育之“美育”，它首先是從普遍性的時代之人的培養出發，而并不針對藝術自身，也不隸屬藝術的專門教育。而今天的“專業性”音樂教育，當與我國古代教育和近代“美育”都不同，或許包含了一些新東西，需作具體分析。下面嘗試從“工業化”和“專業化”角度來對“專業性”音樂教育特點做些分析與討論。
1.工業化時代與“專業音樂”教育。20世紀以來，所謂的“專業性”音樂教育出現一些新情況，其中牽涉工業化背景的兩個方面：社會分工和知識分類。在社會層面上，這兩個方面有其內在一致性，即知識與職業的緊密關系。這意味著，社會分工的背后是職業及其知識屬性。當今工業社會，是一種以機械為軸心的社會結構。該結構需滿足于機械的運轉，高速運轉中需要大量的齒輪與螺絲釘，以及被擰在機械操作流程上的“操作者”。在工業社會的強大生產力中，“操作者”及操作能力即是其核心指標之一。音樂這類專門知識也因其相關的社會職業而與工業社會緊緊地勾連在一起。輳訛輥由此，音樂已不再是原來意義上的純粹藝術，同時也成為工業生產的一個部分。特別是隨著大眾消費時代的到來，整個社會文化生態發生變化。工業社會成為了既生產“藝術品”，也生產藝術“產品”的社會，更多的“藝術品”通過“工業產品”形式而流行，其工業化氣息日漸濃郁。過去“，產品”主體是滿足人們衣食住行的工農業生活必需品，藝術品則多屬個體生產，且尚未列入社會化的工業品目錄。而如今，隨工業化進程的加深，精神類產品的工業化趨勢愈益強烈，工業化方式的生產也愈益顯著，同時，隨著大眾化審美需求的遞增和藝術重回日常生活空間，藝術與創意越來越超出原來的純粹精神范疇，而降落到生產與文化消費的行列之中。這一切不僅使藝術與生產的關系發生變化，而且也使藝術自身的生產方式發生變化。機械性的“復制”，隨之成為藝術生產的一大特點，導致藝術的形式與內涵之獨特價值隨之衰減，藝術之精神性因素更是明顯弱化。也就是說，如今被生產出來的精神類藝術品已屬“產品”，或稱“文化產品”，歸屬在消費范疇而融入物流通道，其生產部門名正言順成為“文化產業”。這里的變化有兩點值得留意：一是“藝術品”也開始遵循“工業產品”的生產邏輯，要求符合生產的秩序并使其批量化，即“以最小投入獲取最大產出”；二是這種產品尤重外在形式，產品價值與其精神含量不成比例反與生產成本緊密相關。作為工業生產的“文化產品”，它自然遵循“商品”推介方式在社會上推介與傳播，并通過產品包裝原則增加其經濟效益。這種工業化的生產方式從職業和知識的相關性方面影響到了學校“專業性”音樂教育的模式。尤其是所謂“藝術品”的精神含量銳減，以及“技術”與“精神”評價上的不對稱，使“專業性”音樂教育更傾向于看好學生的技術能力與制作能力，而并不看好作為人的精神性存在以及藝術品中的那些人文精神。由此“，專業性”音樂教育在“教育”的兩大指標———“知識與技術學習”和“人的培養”上，其砝碼偏向了前者。也就是說，那些“技藝與操作性”人才，因其工業文化的社會背景而更易受到社會的追捧，這無形中影響到“專業性”音樂教育對人才規格的認定和對人的完成的關注。
2.藝術與“專業性”音樂教育。藝術除來自外部社會的影響外，內部情況又怎樣呢？當今的“專業性”音樂教育，是以“藝術”名義為其定位的。所謂“藝術”，一般指一種價值，涉及無功利審美與精巧形式，“一致強調諸如無動機、無功能或形式高于功能、無利害等屬性”輴訛輥。在“藝術”的價值中，“精良的操作”一直是一項最重要的指標。而音樂藝術，本又是一種演藝活動，具有很強操演性，其品質不可能與操演分開，甚至很大程度由操演“技藝”所決定，所以操演性價值在音樂藝術中的地位十分顯要。因此，“專業性”音樂教育注重“技藝與知識”即為該專業的一大特點。然而“，專業性”音樂教育更本質的一潛在目標卻不幸被忽略：即為“藝術音樂”自身和為本專業發展培養“傳人”。由此“，專業性”音樂教育最終便會圍繞著藝術品的創造（而非學生目的）來制定專業學習目標。“藝術音樂”的生態鏈是：作品—表演—理論輵訛輥（其中并沒有“人”）。音樂教育的主要資源和依據就來自“藝術音樂”自身及其歷史。也就是說，在“藝術音樂”中，無論是作品、演奏（唱）還是理論，它產生于自身歷史中傳承下來的那些東西：作品、表演技藝和理論認識。它并不與被培養者有關，也不直接來源于民間傳統，它是與自身相關的一個獨立的知識體系！輶輥訛比如聲樂藝術（美聲唱法），從專業教育角度，它需要德、奧、法等國的藝術歌曲，需要意大利等國的歌劇，需要古典樂派、浪漫樂派等各樣的聲樂作品，需要歐洲的歌唱技術和音樂理論，也需要整個的歐洲音樂藝術的文化史。這是它真正的文化之根，而不是受教育者，不是中國的陜北民歌、昆曲和四川清音。鋼琴藝術也一樣，它需要巴赫、莫扎特、貝多芬、舒伯特等眾多作曲家的鋼琴作品，鋼琴奏鳴曲、鋼琴協奏曲、復調作品和鋼琴小品及其相關音樂理論與音樂歷史等。這樣才能一方面為自己的專業技術定位，另一方面為自己的理論與文化定位，同時還為這種藝術自身的未來提供發展的機會與空間。面對“藝術音樂”的這樣一個系統和傳統，“專業性”音樂教育必須做出回應，其最好的回應方式即是繼承與發展這個自身賴以存在的文化系統，具體說就是必須維護（西方）“藝術音樂”的這個獨特“生態鏈”，其首要任務即是為“藝術”這一核心目標而培養各種生產者：作曲家、演奏（唱）家和理論家。這或許是以“音樂的教育”為目標和策略的“專業性”音樂教育“自身”和“時代”的深層理由。
（二）從教育角度看“專業性”音樂教育
但是，上述理由是否可以成為當今“專業性”音樂教育的充足理由呢？下面從教育角度出發，再予討論。一個難以回避的問題是：從教育出發，“專業性”教育與非專業性教育在深層的“育人”問題上是否可以并論？就教育言，只要是教育，無論古今，它基礎面是“育”，即內含“人”的教與養。“專業性”音樂教育亦為教育，自然亦有此基本面。既然如此，“專業性”音樂教育中亦當有“通過音樂的教育”便不言而喻了。盡管我們并不否認“專業性”音樂教育中獨特的職業性傾向，但如果“專業”教育僅存狹隘的職業性那就有缺憾了。當然，因其特殊性“，專業性”音樂教育可以有兩個目標：一、專業的目標，即以“藝術”為“專業”的自身建設與發展目標；二、教育的目標，即人的發展與完善目標。這里“物”（技藝與作品等）的指標與“人”（人格與精神）的指標，可以也應該在教育的終極目標上實現其一統。
1.教育：以“人”為目的。在“人”存在意義上，歸根結底“，人”是目的，其他都是手段，教育也是手段。如果“人”是目的，那么教育本身就有一個如何使人成為“人”的具體目標，專業教育亦然。我國古代，古人將音樂視為人成長道路的必然路徑。《論語》云：“興于詩，立于禮，成于樂。”在“德”和“藝”兩個方面，教育強調“德成而上，藝成而下”。（《禮記•樂記》）所以，周代的樂師對優秀人才的判定擁有發言權。（《禮記•王制》云：“大樂正論造士之秀者，以告于王。”）至于教育的目標，古代之經典《禮記》有明確規定，并以“三綱領”與“八條目”形式對“大學之道”作了精辟闡述，揭示了教育的本質，同時亦談及目標、手段與過程之關系。《禮記•大學》篇云：大學之道，在明明德，在親民，在止于至善。物格而后知至，知至而后意誠，意誠而后心正，心正而后身修，身修而后家齊，家齊而后國治，國治而后天下平。第一段三條綱領講教育目標，定位于價值層面，指向人文性質。“明明德”，鄭玄注“謂顯明其至徳也”“；在親民”，朱熹以為“親”應作“新”解，即“新民”，教育使人成為德性意義上的“新人”；而“在止于至善”，則是教育的終極目標。接著，《大學》篇又用一實例為此作了注解：“為人君止于仁，為人臣止于敬，為人子止于孝，為人父止于慈，與國人交止于信。”對古人來說，仁、敬、孝、慈、信，就是“人性”在人倫關系上的反映，也即教育終極目標“至善”的具體化。很明顯，“至善”不是“工具性”，而是“人文性”的。“大學”，教育的終極價值在于此！第二段解釋達到教育目標的手段、過程及其與目標的內在關系。教育過程共“八個”階段（即所謂“八條目”），分三大過程。第一、第二階段“格物”、“致知”，為教育之一程。“格”，古訓“度也”、“量也”、“正也”等；“格物”，即達至外界，人與物交通，推究事物之理。“致知”“：致”，古訓“至也”、“到也”。只有通過“格物”，即推究、認識外物，人才能感知外部世界并獲得知識，即今天所謂的“學習”。第三、第四、第五階段“誠意”“、正心”“、修身”，為教育之二程。至此，教育內轉，指向學習者內心，亦即面對自己的內心世界。經前一程學習而具有知識和判斷力后，轉而運用這些知識和判斷力去認識自己的內心世界，這里的重大提示是：知識學習的意義與價值，并非僅僅是認識和改造外部的自然世界，而必須去完成人對自身的剖析與把握。“誠意”是端正態度，“正心”是剔除雜念，“修身”是從“肉體”到“精神”的境界提升，即解決如何面對個人的意識、思想與欲望等問題。通過對內心的省察與拷問，使其對自己有更深的了解，有更高的覺悟與境界，并使其能與自己內心和諧相處。第六、第七、第八階段“齊家”“、治國”、“平天下”，為教育之三程。將自己的學習、知識與境界推己及人，從家庭、到侯國、天下，逐步外推。此時，在上一程中解決了“人心”、個人內部世界的問題后，再來解決外部社會的問題，從而實現了教育價值與社會理想的融合與統一。由于此時已能“明理”，內心也已“澄明”，有了一顆“道德心”，即能進一步明了自己應該做什么和應該怎么做，故便可將個人的“至善”外推而用于從“齊家”到“平天下”的社會行為之中。此即所謂“內圣外王”之過程，這即教育的真正成功。其成功之處在于：人既有了“至善”的目標，同時亦有了覺悟與境界。有了它，教育與人生和社會就可以統一起來，從而使教育通過人最終影響社會。我國傳統教育內涵甚為豐厚，至少給我們提供三點啟示：其一，教育是一極為漫長的過程，各個階段都有具體目標，并終其一生，可說就是“活到老學到老”。其二，教育具有多重內涵，有知識學習的目標，有端正自己情感和行為的目標，還有淬煉自己意志的目標，是知、情、意的一致。其三，教育是外在知識、內在修養和社會服務三者的統一。教育以“止于至善”為目標，充滿責任，個人不僅有學習的道德責任，也有修身的道德責任，還有對待家庭的道德責任，往后還有社會實踐中的道德責任，隨著年齡增長，道德意志隨之增長，并將“天下為己任”的道德目標貫穿于一生之中。輷訛輥《大學》清晰地表達了教育內涵的多樣性目標，除知識性目標外，還有道德性目標和社會性目標。反觀今天我國的“教育”，重點只在知識性目標，即只是停留在古代教育“八階段”中“格物”、“致知”的前教育階段，還是一個尚未完成的教育。輮訛輦由此看“專業性”音樂教育中的“音樂的教育”目標，也可知它其實只是教育的初級目標（知識與技藝）。如果教育只針對“專業技能與知識”，而沒有完成以“人”為目的的教育，在我國古人看來，就是不完整的、尚未完成的教育。由此可見“，專業性”音樂教育，同樣需要有“人”的教育的內容，“至善”的終極目標。這是《大學》給我們講明的道理。
“工欲善其事，必先利其器”，音樂教育研究與研究方法就是“事”與“器”的關系。因為，音樂教育研究方法既是音樂教育學科發展的前提，也是音樂教育研究得以成功的保障，其對規范和指導音樂教育領域的研究起著重要作用。音樂教育理論研究的深度和水平，特別是音樂教育理論研究的創新程度與所使用的研究方法有著本質的聯系，研究方法的有效運用還會在一定程度上擴展音樂教育研究的論域。同時，研究方法還可以從一個側面反映出音樂教育的研究成果是否具有科學性、實用性和推廣性。
《中國音樂教育》(以下簡稱《中》)雜志作為國家級音樂教育期刊，在我國音樂教育研究領域具有廣泛的知名度和影響力，其刊載的學術論文既是我國音樂教育學科研究狀況的重要反映，也是音樂研究者自身學術研究能力的集中體現。因此本文試圖對其2007年刊發的論文在研究方法的運用方面進行元分析，以使我們獲得關于我國音樂教育領域研究方法應用現狀及發展趨勢的重要信息，并針對研究方法在我國音樂教育研究的運用中存在的問題提出一些改進建議，以促進本領域研究方法的改進與完善，從而進一步提高我國音樂教育研究的水平。
二、研究方法與過程
1 研究方法
選取《中》2007年1至12期刊發的所有學術論文(外文翻譯除外)作為樣本，總計160篇。根據論文的題目和原文，采用內容分析法，將160篇文章從研究方法的類型、研究領域等方面進行數據記錄，并在此基礎上進行統計分析，并利用Excel 2007統計工具對所獲數據進行整理和統計，以保證研究的客觀性和科學性。
2 概念界定
有關音樂教育的研究方法，按照不同的分類標準有著不同的劃分。本研究借鑒徐輝等人在《高等教育研究方法現狀及分析》中的歸納，將研究方法界定為“定性與思辨”和“定量與實證”兩大類。其中定性與思辨研究是指采用經驗總結、哲學思辨、邏輯分析的方法進行的相關研究。其特點是：從材料來源看，大部分材料是采用他人研究成果或從書刊中獲取的，材料的引用與分析帶有較大的隨意性、習慣性、自發性；從研究工作空間看，絕大多數屬于“書齋式的研究”，即坐在書桌邊、在圖書館中進行的研究；從研究方式看，主要是通過個人悟思、哲學分析、文獻概括、歸納演繹等思辨的方式進行；從研究成果的性質看，大多是感想式的、思考性的、哲學性的、主張式的或指示性的。定量與實證研究主要是指對原始材料進行收集及系統的實證性分析，主要采用實地或現場的調查訪談、量化分析、客觀性的語言陳述等手段，其具體包括觀察方法、調查方法、個案研究、數學分析、實驗方法、多學科方法等。
三、研究結果
1 研究方法的總體運用情況
統計表明，在160篇論文中，采用定性與思辨研究方法的論文有150篇，占總數的93.75％；運用定量與實證方法的論文10篇，僅占總數的6.25％。
2 具體研究方法的運用情況
關于具體研究方法的使用情況，如表2、表3所示，在采用定性與思辨研究方法的文章中，屬于感悟性思辨的論文比例最高，占此類論文的93，33％；在定量與實證方法的運用方面，使用調查方法的文章居多，占此類論文的80％。圖1、圖2是對研究結果的直觀呈示。
四、思考與建議
盡管我國音樂教育領域的研究已經取得了長足的發展和進步，獲得了一些重要的研究成果，對于揭示音樂教育教學規律、改進音樂教學質量、提高音樂教育決策的科學化水平做出了相當大的貢獻，同時也出現了一批高質量的研究論文和優秀作者，但是，總的來說，目前音樂教育研究的現實仍不容樂觀。要進一步提高我國的音樂教育研究水平，還有許多問題值得我們思考和改進。
1 提高對研究方法的重視程度和規范意識
科學的研究方法與過程是科研論文的重要內容，體現著學術研究的嚴謹性，同時，也是研究者得出科學的研究結論的重要保障。在此次調查過程中，筆者注意到一些運用定性與思辨研究方法的論文帶有明顯的經驗陳述或工作體會的色彩，其在論文邏輯推理的嚴密性和研究技術與方法的規范性方面還有待提高。作為一種特殊的認知方式，思辨指的是在較高層次上對實踐與問題給予關注，通過概念分析、邏輯演繹等方式獲得認識，其問題的提出、分析與解決，均體現一種嚴謹的邏輯安排和因果關系。如獲至寶果僅僅依賴意念上的主觀思考，其研究結論是不會有足夠說服力的。因此，音樂教育研究者在運用定性與思辨方法時應注意提高思辨的抽象性、概括性及理論分析的合理性與科學性。同時，有部分采用定量與實證研究方法的論文，在問題設計、調查對象選取及信效度檢驗等方面存在著技術性的失誤。實證研究作為一種方法論體系，擁有其自身的哲學思想和一套完整的技術操作程序，包括提出假設－概念化－操作化－選擇適當的方法一搜集資料一證實、證偽研究假設等。為了使音樂教育領域的研究結果更加客觀可信，研究者應對定量與實證研究的科學性和可操作性予以重視，采用科學嚴謹的研究方法，以加強結論的可信度和有效性，這是提高音樂教育科學化水平的一條重要途徑。
對研究方法的理解與使用是一項重要的學術素養，而這種素養的訓練和養成一方面依賴于學術共同體的制度性規范，另一方面也有賴于學術研究者的自覺意識。廣大音樂教育研究者應自覺樹立科學觀念，積極提升自身的科學研究素養，遵循科學的研究方法與規范，以嚴謹的治學態度和獨立的學術品格挖掘音樂教育領域學術創見的應用價值。這對提升我國音樂教育科研水平，規范音樂教育研究方法與過程，解決音樂教育實踐中的具體問題以及增強國際學術交往中的話語權等均具有重要作用。
2 掌握并運用多元化的音樂教育研究方法
本次調查結果還表明，目前，在我國的音樂教育研究領域“重定性輕定量、重思辨輕實證”的研究取向比較明顯。同時，在具體研究方法的選擇上，研究者的論文多以感性思辨法和調查方法為主，其他研究方法則少有涉獵，這在某種程度上反映出我國的音樂教育研究者比較缺乏多元化的研究方法意識。
現代學科演變的趨勢表明，一門學科僅采用單一的研究方法已經不足以充分地把握其研究對象，而往往需要采用幾種不同的研究方法從不同的視角對研究對象進行研究。音樂教育研究的特殊性、復雜性、動態性及各種研究方法的互補性更是決定了我們需要采用多層次、多方面、多學科的研究方法。因此，音樂教育研究者在重視定性研究方法的同時，不應忽視各種定量研究方法的運用，應將定性與定量方法加以有機結合，根據研究對象的性質和特點，靈活地利用各種方法，從不同角度、不同側面反映和揭示音樂教育的本質與規律，這將使音樂教育領域的研究更加科學化、精確化，同時也更具有實踐意義和應用價值。研究者還可以借鑒其他相關學科的概念框架、思維方式和研究方法，如將哲學、自然科學、社會科學、系統科學等領域的研究技術和方法引入音樂教育研究領域，這些相關學科特有的、成熟的學術規范，可以為音樂教育學科知識的產生提供方法上的借鑒，也可以豐富音樂教育的學科內容，使音樂教育的
研究方法更加多樣化、綜合化和現代化，從而拓展音樂教育領域的研究視野和研究空間，促使更多研究領域和研究課題的誕生。
3 中小學音樂教師應努力成長為研究型教師
從《中》刊發論文的作者信息中我們可以發現，在音樂教育研究者隊伍中，中小學音樂教師占有相當比例，其研究素養和能力對我國音樂教育領域研究的整體水平具有重要影響。但目前，部分中小學音樂教師存在科研能力和素質偏低的問題，這既制約了音樂教師個體專業化的發展和學校音樂教育教學質量的提高，而且也不能滿足基礎教育新課程改革的需要。新課改要求教師應做到不斷對自己的教學行為進行反思，努力使自己成為具有創新精神的研究型教師。“所謂研究型教師，是指在具有多元知識結構和嫻熟教學技能的基礎上，還具有一定的科研意識和科研能力，樂于在教育實踐中不斷地探索教育規律和教育方法，并能自覺運用先進的教育思想和方法提升自身的專業化水平”的教師。這說明基礎教育新課程改革和教師專業化發展，要求中小學音樂教師改變傳統的職業角色，由過去單純的教育教學實踐者，轉變成為教育教學的實踐者和研究者。從這個角度來說，開展教育科研應該是中小學音樂教師的一項重要職責和基本要求。中小學音樂教師從事教育科研活動，既是培養學者型、科研型和專家型教師的客觀要求，也是提高學校教育教學質量的有效途徑。因此，激發中小學音樂教師從事教育科研的動機和意識、提升中小學音樂教師的教育科研的素質無疑是當前中小學教育工作的重要問題。這首先需要音樂教師自身加強對教學科研重要性的認識，利用一切機會學習和掌握科學的研究方法，不斷增強科研意識和問題意識，將研究成果從教學實踐中梳理及表述出來。同時，教師培訓機構在教師專業成長過程中也起著重要作用，各級教育行政管理部門應積極組織教師培訓，提供相應的研究資源和專業引領，確保音樂教師能運用正確的研究方法從事教學科研活動，且不斷組織音樂教師進行科研成果交流，為音樂教師終身學習搭建廣闊平臺。
經中華人民共和國國務院批準，由國際音樂教育學會、中國教育學會音樂教育分會、中國音樂學院主辦的“第29屆世界音樂教育大會”，將于2010年8月在中國北京舉行。屆時將有來自世界各國音樂教育界的數千名專家、學者和教師相聚北京，進行學術交流、專題研討和教學展示；同時還有來自世界各國的60余場絢麗多姿、各具民族特色的精彩音樂會進行展示和交流。本屆音樂教育大會將為中國音樂教育界的廣大學者和教師架起一座通往國際音樂教育學術論壇的橋梁，傳遞音樂教育課堂教學的最新動態、最新理念和最新成果，對弘揚中華民族音樂文化、促進中外音樂教育界的合作交流、推動中國音樂教育的改革與發展具有十分重要而深遠的意義。
現將第29屆世界音樂教育大會的具體方案發給你們，請認真做好參會的各項宣傳、組織工作，確保這屆大會圓滿成功。
附件：關于舉辦第29屆世界音樂教育大會的方案
第29屆世界音樂教育大會組委會
中國教育學會音樂教育分會
中國音樂學院
2009年7月15日
關于舉辦第29屆世界音樂教育大會的方案
一、大會主題
“和諧與世界的未來”
“和諧”是中國音樂文化的基本特征，也是中國自古以來所推崇的理念和追求的最高境界。圍繞“和諧與世界的未來”這一主題，與會者將就音樂教育教學和音樂藝術實踐等相關領域，從不同側面和角度，進行各種形式的學術交流。
二、大會主辦單位
國際音樂教育學會(ISME)、中國教育學會音樂教育分會(CSME)、中國音樂學院(cCM)
三、大會時間、地點
時間：2010年8月1日至6日
地點：國家會議中心(北京奧林匹克公園內) 中國音樂學院
報到時間：2010年7月31日一8月1日
報到地點：中國音樂學院第29屆世界音樂教育大會組委會辦公室
四、大會參會人員
國內外各級各類學校、幼兒園及校外、社會音樂教育機構的專家學者、音樂教師、研究生、音樂教育科研工作者、教育管理者以及各類音樂演出團體等。
五、大會形式
1 主題演講(Keynote Speaker)：會議邀請四位國內外知名的學者進行大會主題演講(演講時間各為1小時30分鐘)。
2 教學展示(Class Teaching Demonstration)：這是此屆世界音樂教育大會新增添的一種課堂教學展示形式。其內容為國內外小學、中學、大學音樂課堂教學，時間為55分鐘，過程包括講課40分鐘，互動和討論15分鐘。
3 論文宣讀(Spoken Paper)：大會期間，論文提交者有20-25分鐘的時間，用以陳述論文的主要觀點和內容(可以使用PPT)。之后，有5分鐘提問時間，演講者給予回答。
4 論文海報(Posters)：大會將提供單位為70cm×100cm尺寸的論文展示板，供論文海報入選者使用。論文海報提交者可根據自己的論文內容，于會前設計展示版面(不超過4個版面)，印制成中英文海報，在會議規定的時間內進行展示和交流。
5 工作坊(Workshop)：這是世界音樂教育大會中關于音樂教學實踐的一種相互交流、互動形式，內容包括音樂教學法、合唱與指揮教學、器樂教學、欣賞教學等。每個工作坊的時間各為60分鐘，過程包括教學簡要介紹5分鐘，現場教學45分鐘，提問、交流和互動10分鐘。
6 專題研討會(Symposia)，也稱為“圓桌會議”：其主要內容和形式，是圍繞一個主題宣讀論文并進行研討。此研討會的主持人身份，需由參會者自己提出申請、提交研討主題和論文并通過審核獲得。其職責包括：提出會議研討主題、確定研討會參與者名單、組織參與者提交論文、組織論文宣讀與討論。
7 音樂會(Concert)：包括室內與露天音樂會，分別在中午、傍晚或晚上進行，參會代表可以免費觀看。
(以上七種會議形式均配有現場翻譯，中國參會代表沒有語言障礙。)
六、大會注冊與會員申請
(一)會議注冊與報到
1 注冊時間
2009年8月1日至2010年7月30日
說明：
(1)港澳臺地區的申請者可按照中國代表參會標準注冊。
(2)中國代表參會的名額限定為2000名，如未能在規定注冊時間內注冊，將不得參加會議。但由于特殊情況只能在報到時現場注冊的。需在原有費用的基礎上增加200元人民幣。
(3)參會人員的交通、食宿自理，會議可提供不同標準的住宿條件。
3 注冊辦法
(1)網上注冊方式：
登陸“第29屆世界音樂教育大會”網站(省略／2010／chinese)，參見“大會注冊與會員申請”，按照網上提示注冊交費。
(2)郵寄注冊方式：
登陸“第29屆世界音樂教育大會”網站(省略／2010／chinese)或“中國音教網”、“人民音樂出版社”網站下載“第29屆世界音樂教育大會注冊申請表”，填寫后郵寄(注冊費需匯款或轉賬)至下述聯系地址：
(二)會員申請
1 根據國際音樂教育學會的要求，參加第29屆世界音樂教育大會的代表分為三種類型，一是國際音樂教育學會的團體會員或個體會員代表；二是學生代表；三是非會員代表。不同類型的代表，應根據不同參會標準提交注冊費，方可注冊參會。
2 各類論文的提交者(含學生代表)、教案的入選者以及音樂會申請人，需成為國際音樂教育學會的個體會員。凡不是該會個體會員者，需在辦理注冊手續的同時，辦理加入國際音樂教育學會入會手續，方可注冊參會。
3 一般參會者，只需獲取國際音樂教育學會團體會員的資格。由于中國教育學會音樂教育分會(CSME)已經是國際音樂教育學會的團體會員，為此，凡中方代表已經是中國教育學會音樂教育分會會員者，可視為已經具有一般參會者資格；如果尚未加入中國教育學會音樂教育分會，且欲參會者，又具有在職在崗三年以上教齡的教師，可在辦理注冊手續的同時，辦理加入中國教育學會音樂教育分會的手續；或直接加入國際音樂教育學會，以該會個體會員資格參會；或以非會員參會注冊標準參會。
說明：
(1)凡申請加入中國教育學會音樂教育分會者，請登陸“中國音教網”(省略)。點擊“學會專欄”，下載“會員登記表”，并按照表上要求填寫。在大會注冊時。連同終身會員費(200元人民幣)、注冊費、表格、照片(兩寸照)，一并以網上注冊或郵
寄注冊方式提交大會組委會，會后將會員證郵寄本人。有關聯系方式，請參見注冊辦法。
(2)凡申請國際音樂教育學會個體會員者，請登陸“第29屆世界音樂教育大會”網站(省略／2010／chinese)，按照網上提示填寫申請表：或下載、填寫“國際音樂教育學會(ISME)個體會員申請表”(中英文)。在大會注冊時，連同會員費(普通個體會員450元人民幣；學生會員300元人民幣)、注冊費、表格，一并以網上注冊或郵寄注冊方式提交大會組委會，會后將
會員證郵寄本人。有關聯系方式。請參見注冊辦法。
七、論文、教案提交 (一)論文提交
1 提交時間
2009年8月至2009年10月31日
2 提交要求
參加論文演講、工作坊、論文海報展示、圓桌會議的參會代表，需在申請時間內提交300～400字的中文和英文的論文摘要，及5000字以內的中文全文。請務必注明準備參加哪種會議形式(參見“大會會議形式”的2～6條)。
3 提交辦法
論文一律采用網上提交方式，登陸“第29屆世界音樂教育大會”網站(省略／2010／chinese)，參見“大會論文提交”，按照網上提示提交；或者下載并填寫“第29屆世界音樂教育大會論文、教案提交申請表”，發送至郵箱。
(二)教案提交
1 提交時間
2009年8月至2009年10月31日
2 提交要求
組委會推薦的參加教學展示的預選者，需在申請時間內提交300～400字的中文和英文的摘要(含紙質版和電子版)，及5000字以內的完整教案(含紙質版和電子版)和現場錄制的教學光盤。大會組委會將組織專家進行評審，入選者在接到人選通知后，即可辦理參加大會的相關手續。
3 提交辦法
組委會推薦參加教學展示的教案一律采用郵寄和網上提交方式，登陸“第29屆世界音樂教育大會”網站(省略／2010／chinese)，下載填寫“第29屆世界音樂教育大會論文、教案提交申請表”，教案的中英文摘要和全文電子版由網上提交(見下列地址)；教案的中英文摘要、全文的紙質版一式2份(A4紙打印)和教案光盤郵寄至以下聯系地址：
八、大會演出申請
1 申請時間
2009年8月至2009年10月31日
2 申請要求
根據國際慣例，中國作為第29屆世界音樂教育大會會議主辦國，可以安排20場音樂會。演出團體的組團方式可以省、市、學校、少年宮以及各類音樂團體等為單位。可以是專業演出團體，也可以是業余演出團體。節目內容、形式要求豐富多樣，包括演唱(獨唱、合唱)、演奏(獨奏、合奏)、舞蹈、戲劇、雜技、武術等。具體要求如下：
(1)節目富有鮮明的民族文化特色，具有較高的藝術性和觀賞性。
(2)音樂會演出時間長度在一個半小時以內。
(3)原則上演員人數不超過60人。
經專家評審后，組委會將于2009年11月通知入選單位，簽訂“第29屆世界音樂教育大會音樂會演出許可協議”。
3 申請辦法
登陸“第29屆世界音樂教育大會”網站(省略／20i0／chinese)，參見“大會演出申請”，下載填寫“第29屆世界音樂教育大會(音樂會)演出申請表”，將整場音樂會節目單(包括節目時長)、節目錄像(DVD或VCD格式)、演出團體簡歷(中英文)、藝術指導或指揮簡介、該團以往具有代表性的音樂會的錄像(DVD，CD)及相應節目單，郵寄至下述聯系地點：
4 相關要求
(1)演出人員無需交納注冊費，但是所有人員的差旅、食宿、演出環境的設計裝飾、旅游等費用，需由各演出單位承擔。組委會提供會議期間用車、場地、鋼琴、簡單的燈光音響設備。
(2)演出人員可以相互觀摩，但不參加開幕宴會等活動。
九、會議程序
根據國際慣例，世界音樂教育大會分為兩個階段：第一階段為國際音樂教育學會七個委員會的專題研討會，分別于7月25日至31日之間在北京等城市舉行；第二階體大會(含音樂會)，在北京舉行。
十、重要說明
1 凡提交教學展示、論文宣讀、工作坊、海報等參會形式者，以及音樂會申請人，大會將組織國際評委進行評選，入選者在收到大會組委會有關人選通知后，方獲得以各有關形式參會及演出的機會。未入選者，可作為一般參會者參會。
2 大會將出版第29屆世界音樂教育大會秩序冊(中英文)、論文集(英文摘要)、音樂會秩序冊(中英文)及大會資料光盤(含大會秩序冊、各類論文的英文全文、音樂會秩序冊及各音樂會相關情況的英文介紹，以及相關圖片、錄像和錄音)，上述資料將在大會注冊時發給全體正式代表。
3 國際音樂教育學會與大會組委會將給所有入選者頒發人選證書。
4 國際音樂教育學會與大會組委會將給全體正式代表頒發參會證書。
摘要：近30年來（1980—2010），學術界關于中國音樂教育史的研究已公開發表和出版200多種著作。這些著作論題豐富、范圍宏闊，代表了最近30年來我國音樂教育史研究的整體水平。這些研究包括中國歷史上音樂教育的起源、音樂教育思想史、音樂教育制度史、音樂教學內容史、音樂教育史比較研究，以及對音樂教育史學科自身的理論探討等多方面的內容。在體裁上，這些文論涵蓋了通史、斷代史、專題史及學術評論等多種形式。文章在對這些成果進行學術綜述的基礎上，嘗試就中國音樂教育史學科的研究現狀、研究范疇、研究方法和現實價值提出一些個人的看法，供方家指正。
關鍵詞：中國音樂教育史；樂教；音樂教育；音樂教育思想；音樂教育制度
中圖分類號：J60-05 文獻標識碼：A 文章編號：1004-2172（2012）02
中國音樂教育史，是研究歷史時期中國音樂教育思想、內容、活動等問題的學術領域。早在20世紀初，這一領域即已成為中國音樂史學、中國教育史學的重要內容。有學者考證，蕭友梅博士論文對周朝音樂教育體制的簡要論述，是我國音樂教育史上第一次對周朝音樂教育進行近代教育意義上的總結。 據筆者所及，對這一學科從文獻、學科理論與方法論等角度展開專門性的研究，是近30年來（尤其是近20年來）才開始集中、深入地展開的。這期間，有關中國音樂教育史的論文、著作共發表、出版200余種，內容涵蓋了我國音樂教育的起源、音樂教育思想史、音樂教育制度史、歷史時期的音樂教育價值論、音樂教育內容史、音樂教育方法論，以及中國音樂教育史學科自身的理論探討等十分宏闊豐富的論題。一些音樂院校和科研院所，陸續形成了教師科研與碩博士研究生選題相配套的研究團隊。除此之外，一些來自文、史、哲、教育學界的學者也從各自的角度探討了上述部分論題，為這一領域的深入研究做出了貢獻。
種種跡象表明，中國音樂教育史已經從20世紀之初大力倡導“美育代宗教”的國民教育思潮時處于邊緣位置的話題，逐漸更新壯大為當前我國音樂教育學學科版圖上的重要內容，也成為我國高等院校音樂教育專業建設、學科建設過程中，規劃學科藍圖、挖掘本土資源、強化本土話語、革新音樂教育實踐所必不可少的音樂教育學分支學科。那么，以往的200余種學術著述，具體研究了中國音樂教育史中哪些具體問題？反映了歷史時期中國音樂教育的哪些經驗？研究中還存在著哪些弊端？尤其在中國音樂教育史的學科自身的自覺探索中，還存在怎樣的困局？面對這些困局，今人當如何逐步破解？本文將在對這些文論展開綜述的基礎上，試對上述問題加以探討。
一、中國音樂教育史的研究現狀
據筆者統計，現有200余種中國音樂教育史研究文論中，學者們關注度較高的論題依次是音樂教育思想史、音樂教育制度史、音樂教育課程史、音樂教育史的比較研究，特定體裁的音樂教育史以及音樂教育史學科研究等方面，具體構成如下圖所示（圖1、圖2）；而有關中國歷史時期音樂教育的起源，在這些論題中或多或少都要涉及到，因此，筆者將首先從中國音樂教育起源的研究現狀出發，對現有7個方面的研究成果進行述評。
經中華人民共和國國務院批準，由國際音樂教育學會、中國教育學會音樂教育分會、中國音樂學院共同主辦的“第29屆世界音樂教育大會”，將于2010年8月在中國北京舉行。屆時將有來自世界各國音樂教育界的數千名一線教師、專家和學者相聚北京，進行學術交流和專題研討。這是一次空前的音樂教育盛會，也是一次難得的向國際社會展示中國和向國外同行學習的機會。請你們認真做好參會的各項宣傳、組織工作，確保本屆大會圓滿成功。具體通知如下：
一、會議時間
2010年8月1日至6日
報到時間：2010年7月31日至8月1日
二、會議地點
國家會議中心、中國音樂學院
報到地點：國家會議中心一層大廳(國家會議中心位于水立方北側約600米)
三、會議內容
1 四位國內外音樂教育專家進行主題演講。
2 60余節優秀課例進行現場展示，借班上課。國外教學展示課40節，國內教學展示課20節。授課內容涵蓋幼兒園、小學、中學、大學音樂課堂教學，每節課時間為55分鐘，過程包括講課40分鐘，互動和討論15分鐘。
3 100余場工作坊(專家培訓)、論文報告會和專題研討會。
4 60余場來自世界各地、富有民族特色的音樂會。包括室內與露天音樂會，分別在中午、傍晚或晚上進行，參會代表可以免費觀看。
(會議均配有現場翻譯，中國參會代表沒有語言障礙。)
四、會議注冊
1 注冊時間
2009年8月1日至2010年7月30日
2 注冊費用標準
3 注冊辦法
直接登陸“第29屆世界音樂教育大會”網站(省略／2010／chinese)，或點擊人民音樂出版社網站、中國音樂教育網的相關鏈接登陸，并按照網上提示注冊交費。
交費賬號與聯系方式如下：
匯款戶名：中國音樂學院
開戶行：交通銀行安翔里分理處
帳號：110060868012015002317
聯系地址：第29屆世界音樂教育大會組委會辦公室
北京市朝陽區安翔里甲1號中國音樂學院辦公樓7層
郵編：100101
聯系人：林珊珊 李麗敏
電話：010－64887511
傳真：010－64887511
E－mail：
4 說明
(1)凡申請加入中國教育學會音樂教育分會者，請登陸“中國音教網”(省略)，點擊“學會專欄”，下載“會員登記表”，并按照表上要求辦理。
(2)港澳臺地區的申請者可按照中國大陸代表參會標準注冊。
(3)中國代表參會的名額限定為2000名，依據國際慣例，如未能在規定注冊時間內注冊，將不能參加會議。但由于特殊情況只能在報到時現場注冊的，需在原有費用的基礎上增加200元人民幣。
(4)參會人員的交通、食宿自理，會議可提供不同標準的住宿條件。
五、重要說明
1 大會將出版第29屆世界音樂教育大會秩序冊(中英文)、論文集(英文摘要)、音樂會秩序冊(中英文)及大會資料光盤(含大會秩序冊、各類論文的英文全文、音樂會秩序冊及各音樂會相關情況的英文介紹，以及相關圖片、錄像和錄音)，上述資料將在大會召開時發給全體正式代表。
2 國際音樂教育學會與大會組委會將給全體正式代表頒發參會證書。
3 有關大會方案中各項規定的最終解釋權，歸屬于國際音樂教育學會與第29屆世界音樂教育大會組委會。
關鍵詞：新教育理念課程改革實踐
前言
隨著素質教育的全面推進，許多中小學校將美育作為實施素質教育的突破口，大力加強了音樂教育在內的藝術課程的教學；普通高校紛紛開設以審美為核心內容的音樂藝術課程；音樂教育專業招生規模迅速擴大，教學質量同時在不斷提高，尤其是國家重新制訂和頒布了全日制義務教育學校藝術類課程標準……，這些都充分地說明了我國音樂教育事業取得了很大的成就。
在新的歷史條件下，作為培養我國音樂教育事業所需師資的工作母機—高師音樂教育專業在為國家音樂教育事業作出很大貢獻的同時，現行的音樂教育理念、內容、方法、手段和評估體系等各個方面顯然已不能適應素質教育發展的要求，這種狀況已嚴重影響高師音樂專業教學質量及人才培養質量的有效提高，制約著我國學校音樂教育事業的發展。因而，高師音樂專業課程教學的改革不僅勢在必行，更需與時俱進、開拓創新地深化。廣西藝術學院音樂教育學院近年來，堅持黨的教育方針，堅持服務于基礎教育，堅持應對社會需求，堅持與時俱進，不斷探索在高師音樂教育專業的教學中如何突出師范性，適應社會需求的培養目標，拓寬音樂教育專業課程的口徑，如何改革音樂教育專業招生考試內容及方法，進而探索形成有別于傳統音樂學院式的音樂教育專業教學體系等深化教育教學改革的課題，并進行了大膽的探索與實踐，取得了較好的成果。
一、解放思想、轉變觀念、明確教學改革的方向
為了更新教育觀念，探索教學改革的方向與路子，我院兩次舉行
“音樂教育專業教育教學改革討論會”，分學科、分教研室就專業培養目標的定位、專業課程體系的整合、如何突出專業特點、拓寬專業課程的口徑、如何提高師資隊伍素質與水平等問題進行大討論，針對各項教育教學工作目標和任務，并根據新的形勢要求，確定了教育教學改革的思路：
1、提出樹立培養“社會人”的全新的人才培養觀，破除以往我們的高等音樂教育專業局限于培養“單位人”——學校對學生“三包”：包教、包管、包分配，結果助長了學生的惰性、依賴思想，造成學生競爭性弱、能力不強的做法；
2、加強教育思想的創新，破除一些陳舊教育教學的觀念、制度、做法，總結辦學經驗，開拓辦學思路，大膽創新實踐；
3、不斷提出新的科學的合理的目標，在辦學規模、學科結構、人才培養模式、教育管理模式、管理機制上實現新的突破；
4、在繼承和發揚原有特色和優勢的基礎上，探索新的辦學途徑、辦學手段，在穩步推進本科教育的同時，適度發展研究生教育，并以發展網絡遠程教育、繼續教育、研究生教育、復合型的音樂教育為突破，努力培養更多更好的符合社會需要的音樂教育優秀人才；
5、在強調理論知識學習的同時，突出綜合能力的培養和提高；
6、發揮優勢和特點，加大對外交流合作，培養和造就既能吸收改造各國優秀文化成果，又能弘揚中華民族優秀文化的新型人才。
二、高師音樂教育專業培養目標的定位
廣西藝術學院音樂教育專業，其前身為藝術師范系的音樂師范專業，32年來為國家培養了數千名音樂師范人才，取得很大的成績。面對國內外音樂教育的新形勢，經過社會調查和到兄弟院校考察學習，我們對培養目標重新進行科學的定位：即能上好講臺、多能一專、先博而后深，德智體美全面發展的學校音樂師資、社會教育機構師資以及為音樂教育專業碩士研究生層次培養后備人才。我們不僅應當要求他們具有堅定正確的政治方向，過硬的專業知識和能力，牢固樹立以素質教育為根本的教育觀念，正確認識和把握學校音樂課程的性質、價值和培養目標，能深入地理解音樂課程的基本理念，而且還應當要求他們具有健全的人格，高尚的情操，良好的審美能力、教育實踐能力，一定的創新能力和綜合能力等全面的素質。
培養目標緊扣“以人為本”的宗旨，教育教學是為了學生的一切學習，為了一切學生（面向全體）的學習，突出“人本主義”。
三、高師音樂教育專業課程結構改革的思路——重新整合為與培養目標和規格相適應的課程體系
培養目標的定位決定了學科課程設置及課程結構的思路。考研了國內外高師音教的最新動態，結合我院教學實際，我們提出了一個"深大高新寬全大課堂"的理念：
“深”——深厚的基礎；
“大”——大量的信息；
“高”——較高的實踐能力訓練；
“新”——新的藝術視野；
“寬”——拓寬的專業口徑；
“全”——全方位的知識、全面素質的培養。
（一）探索有別于傳統音樂學校的音樂教育專業的課程體系
客觀來說，過去一個時期，由于對高師音樂教育專業培養目標不夠明確，至使我們的專業課程教學出現過一些失誤。我們發現，在教學上承襲和借鑒的基本上是普通音樂學院式音樂表演專業的一整套教學思想、內容、方法、質量觀及評估機制，音樂技術課則長期沿襲傳統“一對一”個別技能訓練的教學模式……，這種教學模式雖對音樂理論、知識與技能訓練的提高有著重要的作用，但由于音樂教育專業與音樂表演專業的培養目標不同、招生入學選才的取向也不一致，沿用這一模式，就容易將音樂教育專業的教育教學變成了低水平地重復傳統音樂學院專業培養模式了，這十分不可取。眾所周知，音樂學院培養的主要是上好舞臺的音樂表演人才和音樂創作人才，而音教專業則是培養上好講臺的音樂師資，目標不一致，教育教學就必須突出各自的特點，因此音樂教育專業只能是吸取傳統音樂學院教學模式中有利于發展音樂教育專業的東西，而不能全盤照搬。
（二）整合與培養目標、規格和教育教學規律相適應的課程體系
我們認為，一名合格的高師音樂本科畢業生，從專業學習的角度來看，除必備的專業理論知識外，必須大大加強他們的實踐能力——動口、動手、動體的能力。因此根據國家教委《關于改革與發展藝術師范教育的若干意見》及《關于下發高等師范專科二年制(三年制)音樂(美術)專業學科課程方案(試行)的通知》精神，參照文化部印發的《全國高等藝術院校本科專業教學方案》，尤其是2001年國家教育部頒布了基礎教育音樂的《音樂課程標準》之后，對應新的標準提出的教育教學新的理念、新課程的目標、新的教材、新的教學方法和新的評估要求，并結合我院實際情況，重新整合課程體系，設置了兩大類課程：
第一大類是國家教育部規定的公共文化課；
第二大類是專業課程，并將專業課程的結構分為四大板塊：
1、音樂基礎理論及音樂創作、鑒賞知識板塊：基本樂理、視唱練耳、基礎和聲、歌曲作法、曲式與作品分析、配器常識(含小樂隊編配)、中外音樂史、音樂名著欣賞、民族民間音樂概論、電腦音樂制作等。
2、聲樂演唱知識與技能板塊：聲樂(集體課、小組課、個別課相結合)、合唱與指揮等。
3、鍵盤演奏知識與技能板塊：鋼琴、手風琴、電子琴演奏、鋼琴伴奏編配(含即興伴奏)。
4、音樂教育理論與藝術實踐板塊：教育學、心理學、中學音樂教育法、舞蹈、美術常識、藝術實踐、教育實習、畢業論文寫作等。
此外，為使學生的專長得到進一步發揮，知識面得到拓寬，還將選修課程逐步擴大到100余門，開設了作曲、音樂史論、音樂教育理論、音樂文學、各種器樂演奏、美術常識等選修課和有關講座。
四、突出師范性——多能一專、全面發展。
我們認為突出師范性，首先必須要大力夯實高師音樂教育專業課程的四大基礎：
1、公共文化課的基礎；
2、專業理論課的基礎；
3、專業技能課的基礎；
4、音樂教育理論課的基礎。
高等師范教育的特點決定于其培養人才的職業定向性，其他教育教學的理念必須體現以人為本。作為教學單位，我們培養出可以迅速勝任教師職業的音樂師范生，既滿足了國家對教師的急需，也確立了自身在社會上的專業形象——師范性的形象。師范性應該是師范教育最具本質、最具特性的東西，它既遵循藝術師范教育學科的內在規律，又與師范的培養目標緊緊相扣，從學科建立到課程設置，從教育指導思想到教學管理，從授課方式到教學內容，從教學方法到教材使用、到實踐環節等，都應是全面的、系統的、科學的、有別于其他學科特點的教育體系，在每門課的施教中，以教師為主導，學生為主體，而教學法則是貫穿教與學的主線，明明白白讓學生了解和掌握“學什么、怎樣學、如何教”。一句話，高師音樂教育的一切應著眼于提高學生的整體素質并服務于基礎教育的素質教育，才是最大的師范性。因此高師音樂專業的教育體系必然只能是多能一專、全面發展的教育體系。就此，全院領導、教師逐步達成了共識：明確培養目標，突出師范性。
五、拓寬高師音樂教育專業課程的口徑
時代和社會的發展需求復合型人才。因為科學技術既高度分化又高度綜合，每種社會職能也無不交叉涉及多種領域的業務，勢必要求人才的知識能力結構復合化。我們要求學生按前面培養目標努力做到“多能一專、先博而后深”。
所謂“多能”是在專業知識的范圍內，力求專業基礎理論和知識扎實、全面及求得知識能力結構的多樣化，以利于增強人才的靈活性、適應性；在“多能”的基礎上讓學生選擇一個課程作為提高與發展的專長方向，以滿足音樂教學各種工作崗位的需要，也利于發揮人才自身的特長。“多能一專”型人才則蘊集了無可估量的能量，將大大推進整個音教事業的發展。
我院在拓寬師范生業務口徑的途徑有，如：
1、增設電腦音樂基礎課程，講授電腦音樂制作技術及課件制作知識等；
2、在音樂教育學課程增加國家音樂課程標準等最新內容的講授；
3、擴大選修課，除傳統選修課聲樂、鋼琴、電子琴、手風琴、民樂、作曲理論、舞蹈等課程以外，增設教師口語、播音與主持、音樂鑒賞等一百多門選修課程，大大地滿足了學生的求知欲，增強學生學習的目的性和實用性。版權所有
六、提高師資隊伍素質與水平是高師音樂教育課程改革重要條件
1、認真學習“新課標”，明確高師音樂教育課程改革的必要性和重要性
高師音樂教育的教學目標，就是為基礎音樂教育服務，即為基礎音樂教育培養合格的師資。《全日制義務教育音樂課程標準（實驗稿）》（以下簡稱《課標》）的出臺，給高師音樂教育的改革帶來了巨大的機遇和挑戰。作為基礎音樂教育師資的“搖籃”，其教育教學改革的成敗，不僅直接影響到《課標》的實施，而且也關系到本身的生存和發展。然而，要使學生日后服務于基礎教育，教師就首先要立足為基礎教育服務，因此我們認為要求教師學習貫徹新課標的新理念新要求新做法是十分必要的。
在學習中，我們的老師充分認識到《課標》所闡述的十個新的基本理念，更是從“以人為本”的觀念出發，在不同的層面和側面上，均體現出鮮明的人文精神：
培養學生美好情操和健全人格——以音樂審美為核心；
發展學生音樂興趣，終生享受音樂——以興趣愛好為動力；
使每一個學生音樂潛能得到開發并從音樂中受益——面向全體學生；
讓每一個學生運用自己獨特的方式學習音樂——注重個性發展；
增強學生表現音樂的自信心——重視音樂實踐；
培養學生的創造意識和想象力——鼓勵音樂創造；
開闊學生的音樂文化視野——提倡學科綜合；
增進學生的愛國主義情懷——弘揚民族音樂；
使學生樹立平等的多元文化價值觀——理解多元文化；
讓學生有健康的心理承受能力——完善評價機制。
新課程給音樂教育最根本的變化將是學生音樂學習方式的變化，這一點，也正是音樂課程改革所追求的主要目標之一。明確要改變課程過于注重知識傳授的影響，強調形成積極主動的學習態度，使獲得基礎知識和基本技能的過程同時成為學會學習和形成正確價值觀的過程。強調學科的綜合性，加強課程與學生生活以及現代社會科技發展的聯系，關注學生的學習興趣和經驗，精選終身學習必備的基礎知識和技能。倡導學生主動參與、樂于探究、勤于動手，培養學生搜集和處理信息的能力，獲取新知識的能力，分析和解決問題的能力，以及交流與合作能力。課程評價要發揮促進學生發展，教師提高和改進教學實踐的功能。
21世紀是一個“知識化時代”和“學習化時代”，音樂教育工作者的重心，不再是教給學習者固定的知識，而是轉向塑造學習者新型的自由人格，音樂教育的根本任務是使學生學會如何學習，如何感受鑒賞音樂、表現音樂、創造音樂，終生熱愛音樂，在音樂學習過程中學會如何與他人共同生活以及學會如何生存。近十幾年來，音樂教育理論與實踐的變化和發展呈現出多姿多彩的可喜局面，體現了21世紀音樂教育多元化的發展趨勢。版權所有
2、加強師資隊伍和學科人才建設也是我院一項非常重要的措施。我們采取的辦法是：
(1)“走出去，請進來”，積極開展對外學術交流，學習借鑒兄弟院校先進教改經驗，改進我院教學管理。通過派員赴美、加、日、俄、越、泰等國和港澳臺地區訪問、交流和演出，邀請美國朱利亞音樂學院、伊斯曼音樂學院、波蘭音樂學院肖邦鋼琴學院等中外著名專家教授來院講學，以及舉辦“樂器演示會”等活動使師生們開拓了藝術視野，學到國內外許多新的音樂知識及新信息。
(2)注重業務學習和提高，不斷更新知識結構。連年派出部分教師分赴美國、俄羅斯等國家的著名音樂院校進行學習、訪問、交流，或赴北京、上海的重點音樂院校學習進修。并且由院領導帶頭率全院共有20余位中青年教師參加“音樂學碩士研究生主要課程研修班”學習并已順利結業。此外，部分青年教師已考上碩士研究生，另有一批青年教師積極地就讀在職研究生，形成全院重新學習充電提高業務水平的良好風氣。
七、高師音樂專業課程教學改革的實踐與成果
我院經過幾年來教育教學的改革，并已初見成效。主要有以下幾方面：
(一)強調音樂師范生應練好“音樂書法”——即樂譜書寫的基本功，并在新生的《樂理》課及畢業班的《配器常識》課上加以嚴格要求，同時充分發揮《配器常識》課綜合性、實用性、創造性較強的特點，使這門課成為提高學生的音樂視野，拓寬學生的知識面，完善學生的知識結構，能解決實際應用的課程。
(二)
改革音樂學院式的視唱練耳教學探索有師范特色的視唱練耳教學路子。建立視唱分級教材及分級考試制度，充分調動了學生學習的積極性，在保證全體學生按教學大綱完成學習任務的基礎上，讓部分學有余力以及有興趣繼續學習視唱的學生能向更高級別層次邁進；運用固定調唱名與首調唱名法并用的教學方法，使學生對視唱的熟練程度和賀御能力得以提高，這些均大大提高了視唱練耳課的教學質量和水平。
(三)改革《中國音樂史》、《外國音樂史》、《民族民間音樂概論》三門史論課的授課方式，由原來的以教師課堂講授為主的照本宣科式的教學方式，改為教師課堂授課與指導學生自學并舉方式，教師隔周上課講授本課主要內容，并列出參考書目及布置課后作業、論文題，指導學生自學，使學生學會更充分地利用圖書館、欣賞室等的各種信息、資料，大大提高了學生對這三門課的參與意識和自學能力。
(四)在鍵盤樂器的教學中，采取了小組課、集體課與個別課相結合的授課方式，改變了原來鋼琴、手風琴課單純“一對一”式的授課辦法。學生在集體課或小組課上，不但能互相觀摩學習，學到了演奏技巧，還學到了如何教學的方法。由于在集體課中運用了先進的數碼電鋼琴教學系統進行教學，其教學效果優于個別課的授課方式。鋼琴課還準備在2004新學年啟用分級教程教材。
(五)加大對音樂教學的投入，早在1991年建立了全國高校中最早的電鋼琴教學系統，后又相繼增建了電子琴教室、midi教室、教學錄音工作室等。
(六)應對基礎教育的需求，將電子琴課納入了必修課，還提出并推行“手風琴與電子琴同步教學”的課題，大膽進行相關教學實踐，使學生在這些健盤樂器的學習上融匯貫通，大大提升了教學質量，很受學生歡迎，他們這方面的能力受到用人單位歡迎和好評。
(七)將原有的鋼琴、和聲、鋼琴伴奏編配幾門課三門課程串起來成為一個大的課程組合，將這些課程的教師組成課題組，根據這幾門課的最終要求來設計教學指導思想、教學計劃、教學方式：鋼琴（演奏、歌曲伴奏及一些簡單規范的鍵盤和聲彈奏訓練相結合）——和聲（和聲知識與規律、習題、作品應用的分析與鍵盤和聲彈奏訓練相結合）——鋼琴伴奏編配（加強鋼琴伴奏織體音型的移調訓練、伴奏編寫、即興伴奏配彈等）。加強學生理論基礎知識的同時，也大大增強了學生的動手和實踐能力。
(八)及時將《電腦音樂基礎》作為必修課。我們充分認識到，在21世紀，主導知識經濟的必將是以計算機為代表的高新技術。“計算機是打開21世紀大門的金鑰匙”這一理念已成為人們的共識。計算機作為最基礎、最前沿、發展最快的學科和專業，是當今迅猛發展的信息科技中的核心，它在學校教育教學中的應用越來越普及。“電腦音樂制作技術是打開新世紀音樂殿堂大門的金鑰匙”的理念同樣地也正在被越來越多的音樂人士所接受，應對基礎教育的要求，順應這一發展趨勢，學習計算機，學習電腦音樂制作技術就成了高等音樂教育教學的需要和必然。早在2000年，我院便為全體學生開設了《電腦音樂基礎》的課程，使廣大學生能盡快地結合計算機的基本操作來進行電腦音樂制作技術的學習。進而學習和掌握音樂教學課件的制作、開發和應用，收到非常好的效果。許多學生在畢業實習就制作和應用音樂課件進行教學，受到學生及用人單位歡迎和好評。
(九)聲樂課改變以往套用音樂學院聲樂專業一對一個別課的授課方法，進行了集體課——小組課——個別課相結合的辦法的嘗試。努力將教學法貫穿于整個課程當中。
(十)舞蹈課得到了重視與加強；增加了課時；設立了側重舞蹈的選修；教學內容中還增加了校園小歌舞編排等方面的實用技能學習。
（十一）2001年開始至今，在《音樂教育學》的課堂上組織全院學生學習貫徹國家音樂課程標準，了解最新的音樂教育理念、了解新課程音樂標準的音樂鑒賞與感受、音樂表現、音樂創造、音樂與相關文化四個領域的教學方法，并從新的角度認識音樂教育的功能、目標，音樂教學原則、音樂課程理論、音樂教學藝術、音樂教學（含教育實習）指導策略、現代音樂教學技術、音樂教師的知識結構與培養措施、音樂教育研究、國外著名音樂教育體系運用等。使全院學生注重國家新音樂課程標準頒發后新的教育觀念與教學方法的創新。密切聯系了我國和我區中小學音樂教育的最新教改實際，并實踐于教育實習中，有助于培養音樂師范生成為新型的合格音樂教師。
(十二)大力加強藝術實踐，將藝術實踐作為一門必修課列入教學計劃中，并進行考核和量化評分。藝術實踐的方式主要有三種：
1、下鄉采風及創作實踐。廣西地處少數民族地區，每年3月，是少數民族民俗藝術活動較多的時期，我院堅持安排二年級學生下鄉采風，同時就地搞當地學校藝術教育狀況調查活動，對學生進行直觀的民族音樂藝術教育，讓他們了解基礎教育實際情況，大大增強他們學習民族文化藝術的興趣和堅定他們從事音樂教育專業的決心，收到很好的教育效果。同時激發了他們運用所學知識結合采風的感受，創作了許多音樂作品，有的獲全國音樂比賽獲獎，有的在全國音樂刊物發表，更多的是自己的匯報音樂會上演，極大地鍛煉了學生的創作實踐，學生們反映了這些活動是“終生難忘、終生受益”
2、組織文藝活動及登臺演出實踐。如每年舉辦的音樂教育專業技能五項全能（即演唱、演奏、舞蹈、講演、板書）大賽、校園文化藝術節、“藝苑杯”聲樂大賽、詩歌朗誦、大學生口才及講演比賽等；還有每學年的教學匯報音樂會、作品音樂會和音樂舞蹈晚會等。讓學生有許多機會來展現他們的藝術才華。
3、積極組織我系學生參與社會的藝術實踐活動，為學生畢業后能更快地適應工作打下良好的基礎。我院學生節目曾獲教育部舉辦的大學生藝術節二等獎、三等獎多項，學生合唱團多次獲全廣西合唱比賽特等獎，并榮獲廣西區教育廳頒發“廣西大學生愛樂合唱團”稱號
(十三)多元的音樂教育實習方式。我院從以下三方面來進行探索與改革：
1、定點實習。加強音樂教育實習基地的建設，已建一批實習基地學校：如有柳州三中、廣西壯文學校、邕寧高中、邕寧職業高中、南寧第一職業高中、南寧地區第一師范學校等。
2、學生分散實習，教師帶頭指導實習。采用了讓學生回原生源地實習的辦法。接納我院實習生的各級學校已達200余所，使實習生有更多機會在教學能力、組織能力、語言表達能力、組織課外活動能力、班主任工作能力等得到充分的鍛煉與提高。同時為畢業生進行畢業“雙向選擇”提前作了準備，增強了我院與社會各界溝通聯系的機會，使畢業生就業途徑更多，渠道更通暢，擴大了學院在社會的影響，生源得到擴大。
3、抓好實習準備工作。為使實習生能在畢業學年分散到全區各地實習，獨立地進行實習工作，我們抓好了教育見習環節。帶領學生到學院所在地——南寧市有關學校聽課、評課、參加課外音樂活動的輔導。并在教育實習前一學期，根據音樂教育內容(樂理、聲樂、欣賞等)逐項進行試教、試講，以取得教學的體驗，學會分析教材、備課、上課、評課、總結等環節。為他們進行下學期的教育實習打下基礎。我院教師還承擔省級教育教學科研課題——《音樂師范生教育實際指導策略》，獲得的成果很好地直接指導了學生的教育實習工作。
(十四)緊抓畢業論文寫作環節。蔡世賢院長、陳玉丹教授一起經過兩年多時間開設系列的講座和積累，完成了近七萬字的《音樂教育專業畢業論文寫作指導》的書稿，并積累了較為豐富的題庫，以指導學生通過論文寫作，提高音樂師范生的綜合運用所學知識的能力、調研的能力、查閱報刊、文獻資料的能力和充分利用全方位的資訊的能力。
(十五)2002—2003年，本著適應社會發展、社會需求、實事求是、與時俱進的原則，對我院課程銜接進行了較大的改變，使之更合理更有利于學科知識與能力教學的銜接。
1、舞蹈普修課調至一、二年級上課，舞蹈條件及基礎較好的學生三、四年級可以繼續選修舞蹈課，這樣，使學生有了更充分的時間學習舞蹈基本技能，同時有機會將學習的內容融會貫通，應用到實踐中。
2、《鋼琴伴奏編配》課安排在本科第三學年，專科在第二學年開設，比原來提早了一年開設，保證了學生鋼琴學習的延續性和鋼琴即興伴奏能力的培養。
3、《教師口語》課由原來在第三學年開調在了第一學年上，以保證我們廣西少數民族部分學生克服語音不準的問題。
4、將原在最后學期安排的大部分課程分布到前面其他幾個學期進行，一改畢業班最后一個學期安排的課程內容較多的情況，讓學生能有充分的時間進行教學實習、畢業論文的撰寫或找工作，做好準備迎接社會的挑選。
(十六)為了應對社會對人才需求方向的變化，拓寬辦學思路。增加了音樂學（音樂教育）新的專業方向：電腦音樂制作專業方向、舞蹈教育專業方向。
(十七)《視唱練耳》、《樂理》、《曲式分析》、《和聲》、《中國音樂史》、《音樂教育理論》等課程，將最適應教學需要的教材應用到教學當中。
(十八)改革招生考試。招生確保規模擴大和生源質量兩方面的需要。1996年始，我院積極承辦廣西高校藝術類專業統考工作，改過去各院校分散招生為全區(省)性的統考，貫徹執行寬口徑、重基礎、重素質的選拔性考試，考試的內容、形式和評分辦法、評分標準都有統一的要求和規定，使考試走向標準化、規模化、科學化。統考成績在區(省)屬院校同類專業中通用，改變了一校一考，報多校必多考的狀況，有利于考生公平競爭；有利于學校公正選拔，有利于合理利用生源，提高音樂專業新生的整體質量，并有利于減輕考生的負擔，深受學生及家長歡迎，產生了很好的社會效益。
結束語
綜上所述，廣西藝術學院音樂教育學院課程改革的探索與實踐，堅持了黨的教育方針，堅持服務于基礎教育，堅持了應對社會需求，堅持了多能一專、先博后深、全面發展的培養目標，堅持了以人為本的理念，堅持了突出師范性，堅持學習借鑒傳統音樂學院式的音樂教育體系而有所突破創新……。教育教學改革不斷深化，路子是正確的，成績是可喜的。然而，時代在不斷前進。應該看到，雖然在發展社會主義文化、建設社會主義精神文明和全面推進黨的建設、培養21世紀高素質人才新的偉大工程等方面，高等師范音樂教育同樣起著不可替代的作用，但前者也向后者提出了更高的要求，因而，高師音樂專業課程教學的改革不僅勢在必行，更需與時俱進、開拓創新地深化，不斷探索并形成有中國特色符合新時代要求的高等音樂教育專業教學體系。
我以為，改革和與時俱進地發展，是我們高等音樂教育專業永恒的課題。有志者共同努力吧！
注：1、參考書目：
①《國家音樂課程標準》北京師范大學出版社出版2001年5月。
②《面向21世紀教育目標研討會報告》潘懋元著。
③《在高師音樂教育中突出師范性，探索新的面向21世紀的教學體系》
蔡世賢吳遠雄合著
論文內容摘要：近幾年，由于生源質量下降，高師音樂專業的課程設置也沒有突出“師范性”，所以，造成畢業生進入中小學以后，不能很好地駕馭課堂教學，指導課外活動。高師音樂教育應把培養高素質、復合型師資人才作為首要任務。為此，應該采取一些合理的、符合實際的改進措施。
我國高師音樂教育的教學目的，是培養合格的中小學音樂教師。但目前相當一部分高師音樂專業的畢業生進入到中小學以后，不能很好地駕馭課堂教學，指導課外活動，他們很難適應目前中小學音樂教學工作，這與畢業生專業基礎知識薄弱、專業知識面狹窄、全面素質和全面能力不高有很大的關系。究其原因主要有幾下兩點：
一、生源質量下降
近年來，我國高師音樂教育的規模發生了歷史性的變化，招生規模逐年擴大，有的在增辦新專業，有的開始申報碩（博）士點，還有一些中等師范也升格為高校，成立了音樂系科，不少師范大學的音樂系還升格為音樂學院。隨著高師音樂教育專業的一系列擴招，考生的錄取比例有了很大提高，學生人數大幅增加。以往高師音樂專業的考生，大多是本著對音樂教育事業的熱愛，才報考高師音樂專業的，專業素質相對好些。如今，由于擴大了招生規模，考生的進校幾率大大增加，一部分文化課較差的考生，經過幾個月的專業突擊，就能考上高師音樂專業；而這些學生的學習能力、學習自覺性、接受能力和悟性都比較差，很難完成學業，導致了教學質量滑坡。擴招在很大程度上滿足了廣大青年進入高等學府學習音樂的迫切要求，也使辦學效益得到了進一步提高，但它的負面效應勢必會影響到生源的質量和未來音樂師資的水平。
二、教學目的存在盲目性
長期以來，高師音樂專業的教學，一直受著專業音樂院校教學模式的影響，按專業院校的模式來塑造自己的學生，課程分類太細、太專業化，并且學科間缺乏相互滲透；在教師和學生中，也不同程度地存在著重“主修”，輕“副修”的不良傾向；課程設置沒有突出“師范性”；教學內容與中小學音樂教學的實際嚴重脫節，這些都是造成學生不能很好勝任音樂教學工作的原因。
高師音樂教育專業的目的是培養合格的中小學音樂教師，因此，從生源質量、課程設置、教學內容、教學方法、教學形式等方面，都應該緊緊圍繞這一目的，把培養高素質、復合型師資人才作為高師音樂教育的主要任務。為此，應該采取一些合理的、符合實際的改進措施。
（一）提高生源質量
高師音樂教育專業應著眼未來，根據自身的實際條件和能力，確定招生規模。高師音樂教育專業培養的是未來的音樂教師。未來的音樂教師不僅要掌握音樂基本知識和基本技能，還要有深厚的文化底蘊和廣闊的知識面，而后者對一個人專業的發展和提高有著不可估量的作用。文化水平能確立一個人的學習能力和對知識的接受能力。學生的文化水平提高了，學習的能力、學習的自覺性、學習的習慣以及接受知識的能力等方面就會加強。要培養高素質的音樂教學人才，首先要具備這些能力。因此，提高生源質量，必須要提高藝術類文化課分數線。
（二）教學內容、課程設置應突出“師范性”
聲樂課和鋼琴課是高師音樂教育專業學生的兩門必修課，是基礎，沒有主次之分和“主修”與“副修”之別。可是在實際教學中，往往是嗓音條件好的學生，只注重聲樂技巧的學習和訓練，不肯在鋼琴上下功夫；嗓音條件不太好的學生，只肯在鋼琴上下功夫，很少開口練唱。這樣就形成了嗓音條件好的以學聲樂為主，嗓音條件差的以學鋼琴為主，使聲樂和鋼琴這兩門必修課，變成“主修”與“副修”課，結果培養出來的學生是能唱不能彈或能彈不能唱。
首先，作為一名合格的音樂教師，彈琴和唱歌是必須具備的首要條件。只會彈琴不會唱歌或只會唱歌不會彈琴是不能適應教學工作的。因此，在聲樂和鋼琴這兩門必修課之間杜絕存在“主修”和“副修”現象，對學生來講，“主修”是鋼琴和聲樂，“副修”則是在學好這兩門課程的情況下，盡可能地多掌握一些其他樂器的演奏技能與技巧。在教學中，要把個別輔導課、小組課和集體課有機地結合起來；把即興伴奏課與鋼琴課以及聲樂課有機地結合起來；把理論基礎課同專業技巧課有機地結合起來。
其次，要重視合唱指揮課、器樂課、樂隊編配知識課以及形體舞蹈課。這些課程雖然高師音樂專業大多都開設，但往往不被重視。事實上，合唱隊的組織、舞蹈隊和軍樂隊的訓練在中小學課外活動中是很重要的。在課時上，按大綱規定只開設一年，每周兩課時，這些遠遠不夠，應多增加課時，延長開課時間。此外，在課程設置上還應參照《義務教育音樂課程標準》。由國家教育部組織專家制定的《義務教育音樂課程標準》是當代基礎音樂教育改革的一項重大成果。在總結我國新時期音樂教學改革經驗的基礎上，廣泛吸收了國際上先進的教育理念和方法，創造性地提出了今后一個時期我國中小學音樂學科的課程標準、內容標準等一系列新的教學規范和要求，是一個具有綱領性和可操作性的教學指導文件。高師音樂教育的課程設置不要局限于音樂及音樂教學本體，要確立以“審美為核心”的基本理論，增開一些必要的人文課程，以拓寬學生的知識面、增加知識含量，提高他們的整體素質，使未來的音樂教育者能更好地勝任音樂教學工作，真正起到推動中小學音樂教育發展的作用，為我國基礎音樂教育做出貢獻。
參考文獻：
[1]張小紅《高師音樂教育現狀的分析與思考》洪嘯音樂教育工作站
一、大規模、大規格
本屆學術論壇可謂盛況空前，在規模、規格上創國內流行音樂高等教育領域之最，教育部辦公廳主任劉家富、中國音樂家協會副主席兼中國音樂學院院長金鐵霖任顧問，中國音樂家協會副主席徐沛東任名譽主席。四川省教育廳副廳長唐小我，文化廳黨組成員、機關黨委書記李兆泉等領導也出席盛會。前來出席本次論壇的機構有全國多所音樂藝術院校：中央音樂學院、中國音樂學院、上海音樂學院、四川音樂學院、天津音樂學院、沈陽音樂學院、西安音樂學院、星海音樂學院、武漢音樂學院以及南京藝術學院、上海電影電視藝術學院、天津師范大學和北京現代音樂研修學院。擔當本次論文評選組的評委有：四川音樂學院副院長易柯、《人民音樂》副主編于慶新、《音樂周報》副總編陳志音、中央電視臺《百家講壇》主講專家趙世民、中國傳媒大學音樂系主任曾遂今、北京現代音樂研修學院院長李罡。“學院杯”決賽評委可謂業內精英：四川音協主席兼四川音樂學院院長敖昌群、中國音樂家協會流行音樂協會常務副主席付林、詞曲作家林明陽、中國唱片總公司音樂總監蘭齋、橙天娛樂集團副總裁霍紹文、中國音樂家協會流行音樂學會副主席陳小奇、橙天歌歌數碼科技娛樂有限公司總經理歐丁玉、德國巴登符騰堡州流行音樂學院院長烏多達門。
本次“學院杯”決賽選手為全國九大音樂學院和設有流行音樂專業教育的藝術、師范院校通過嚴格選拔，各派兩名選手參加最終角逐。邀請賽通過層層嚴格選拔，最終評選出一、二、三等獎、優秀歌手獎、最佳男女歌手獎及伯樂獎。一等獎充分體現了“學院杯”區別于其他流行音樂比賽的主旨特征，上海音樂學院獲得伯樂獎。論壇組委會共收到27篇論文，經過評委的認真評選和投票，共評出10篇獲獎論文。一等獎獲得者為余政儀、施濤；二等獎獲得者為施濤、王建元；三等獎獲得者為鄒亞非、尤靜波、黃山；優秀論文獎獲得者為劉柱喜、劉繼斌、孟光、梅梅、黃德俊。
二、高峰論壇精彩紛呈
近20年來，流行音樂在我國發展尤其迅速。如今，我國的專業藝術院校、師范院校中開設流行音樂相關專業已相當普及，如何構建流行音樂的教育體系就顯得尤為重要。
參加本次論壇的與會代表一致認為，從根本目的上看，中國高等藝術院校流行音樂教育論壇是為了促使學術的建設與可持續發展，通過各院校之間交流與溝通，共同努力使中國流行音樂高等教育走向完善。
教育部辦公廳主任劉家富在發言中指出，高校是建設社會主義先進文化，繁榮發展社會主義文藝事業的重要力量，我們高校的領導、專家、教授們要以“十七大”精神為指導，牢牢把握繁榮先進文化、建設和諧社會這個當代文化工作主題，加強東西方藝術的大融匯，激勵廣大人民群眾為實現“十七大”確立的宏偉目標而奮斗。中國音樂家協會副主席、中國音樂學院院長金鐵霖從通俗音樂唱法的角度談了自己對流行音樂的認識，流行音樂對國家發展建設有很強的凝聚力，是大眾喜愛的一種音樂體裁。他闡述了學校培養對流行音樂發展的重要性，希望學校能培養出更多高水平、高素質的音樂人才。四川音樂學院黨委書記柴永柏指出，本次論壇是為我國的流行音樂建設與發展有關問題進行廣泛的、深入的研究和探討，目的在于積極推進流行音樂的教學理念、教材建設、培養目標的研究討論，盡快形成具有中國特色的流行音樂高等教育體系，加強全國高等藝術院校的長期學術交流。四川音協主席、四川音樂學院院長敖昌群指出，這次論壇將本著探討研究的精神展望中國流行音樂專業教育的未來前景，將建立中國特色流行音樂體系。期待貼近生活、貼近人民的新星誕生。他預祝為中國特色流行音樂吶喊的媒體和制作機構更加蓬勃發展，為中國特色社會主義文化發展做出應有的貢獻。
四川音樂學院施濤在11月9日的交流大會發言中談到，在藝術類高等教育中，流行歌曲演唱專業不適合分級教學，把音域作為衡量標準，那是對演唱者個性特征的抹殺。北京現代音樂研修學院尤靜波作了“對中國當代流行音樂的幾點思考”的發言，他從中國流行音樂80誕辰作為引言展開發言，從文化需要引導、教材需要統一、創作需要質量、樂壇缺少評論等方面對中國當今流行音樂現狀作了分析。天津音樂學院劉柱喜在發言中，以團隊協作式樂隊組合音樂教學模式的探索與實踐――多元文化背景下流行樂隊組合為題，談及該院的教學成果。南京藝術學院王建元在發言中談到自己對流行音樂學科建設的個人見解，他認為流行音樂教學必須有科學的教學理念。沈陽音樂學院楊維忠從流行音樂高等教育的課程改革和教材研討方面談了該院的教學心得。武漢音樂學院朱愛國從拓展教學外的思路和模式方面談了自己的體會。
三、專家講學博采眾覽
11月10日的論壇從流行音樂的專業建設、流行音樂學院教育的發展等方面展開了探討，表達了對中國高校流行音樂教育的展望和期待，即理論與實踐并重。共安排了六位有關方面專家作重要的學術報告，這六個專題報告分別是：來自橙天歌歌數碼娛樂公司總經理歐丁玉的《流行音樂的人才培養》，德國巴登符騰堡州流行音樂學院院長烏多達門的《流行音樂的教學要與社會實踐、藝術實踐相結合》，匈牙利音樂舞蹈聯合藝術大學埃貢?泊卡的《匈牙利的流行音樂教學》，荷蘭芬提斯搖滾音樂學院瑪麗安?托塞安特的《古典音樂與流行音樂的關系》，中央電視臺《百家講壇》主講專家趙世民談了《從流行音樂看中國甲骨文》，他認為中國甲骨文有很深的哲學內涵，他重點解釋了“樂、泰、奏、通、和”的甲骨文涵義。他指出，中國流行音樂教育要與社會實踐、藝術實踐相結合。中國傳媒大學曾遂今談到了《網絡音樂及其對流行音樂教育的影響》，他認為，新出現的網絡音樂給中國音樂帶來了巨大沖擊。從音樂創作到音樂傳播再到音樂愛好者的音樂生活都發生了翻天覆地的變化。互聯網開放性、互動性、低成本的優勢，給越來越多喜歡唱歌的人提供了一個平臺，這個平臺的運用就需要從事流行音樂教學的老師引導。
與會專家們一致認為，構建科學、規范、獨立的流行音樂教育體系是一個全新的、充滿機遇與挑戰的工作，這對流行音樂學科的發展有著十分深遠的意義。它包含了教育思想、學科建設、課程設置、藝術實踐、科研創作等多個方面，從前期建設到后期的不斷完善，這可能是需要幾代人來完成的一個巨大工程。正因如此，才更需要我們認真、謹慎，一步一個腳印地走下去。數字音樂時代的來臨給中國流行歌壇帶來了機遇，同時也帶來了挑戰。中國流行音樂如果可持續發展，仍然需要通過優秀作品的發表和流行優秀歌手的走紅來證明自身存在的價值。音樂院校應該站在全新的思維上考慮和制定流行音樂的教育方針，院校教育一定要和社會實踐、藝術實踐相結合，使得教育成為唱片業的產業基礎。同時，中國享有目前全世界最豐富的民族民間音樂資源，擁有由老中青幾代人構成的音樂從業隊伍，所以必須給年輕人補上民族民間音樂這一課，只有讓他們學習、了解到我們祖國豐富的音樂資源，才能激發他們的創作靈感。
與會專家們還認為，首屆“學院杯”流行音樂邀請賽將是本次論壇濃墨重彩的一筆，它將打破現今流行音樂的比賽模式，建立流行演唱比賽的全新機制，建立流行演唱比賽的全新的專業評判標準和審美導向，逐漸達到與國際流行趨勢的對接。
結語
此次流行音樂論壇旨在更好地開展流行音樂理論研究和活動，促進高等院校音樂藝術和教育的交流、繁榮創作，提高高等院校流行音樂教育水平，培養出更多適應社會發展需要的應用型音樂人才。論壇為期三天，主要內容包括專家論壇、原創音樂評比、教育交流以及流行音樂展演等活動，與會專家們就中國流行音樂歷史與發展、流行音樂在高校的教育現狀和專業定位、流行音樂高等教育的課程改革和教材研討、流行音樂演唱中的唱法、流行樂器與流行樂隊演奏技法、作曲技法、流行音樂與古典音樂和民族音樂的關系、流行音樂的產業化運作與營銷、流行音樂經紀人制度等問題進行了深刻詳細的研討。
此次論壇雖然只有三天，但經過全體代表的共同努力，圓滿完成了各項活動并卓有成效！全國近百名學者專家和業內精英參加了此次盛會并帶來了流行音樂學術研究的前沿成果、音樂產業界的思維動向、流行音樂教育的第一手經驗。由于全國各音樂藝術院校的積極參與，使得我們搭建了流行音樂教育和學術交流的平臺，我們有理由相信，此次盛會將會對中國流行音樂發展起到積極而深遠的影響！
論文摘要：文章首先分析了新課改下中學音樂教育存在的問題，進而從與中學音樂教育密切相關的高師音樂教育提出改革的建議，以尋求可能的應對策略。
當前，隨著新課程改革的深入，人們越來越關注新課程改革的成效究竟如何？本文基于筆者帶學生實習的經驗，對當前的中學音樂教育問題作一再度審視，并據此從與中學音樂教育直接相關的高師音樂教育提出一些改革建議，以尋求可能的應對策略。
一、新課改下的中學音樂教育存在問題
（一）不少教育行政部門和學校仍然對音樂教育的重視程度不夠
由于仍然受應試教育的影響，音樂課被視為“副科”，有的學校不開音樂課。稍好一點的學校，音樂課程也開，但擠占現象嚴重。
（二）相當一部分音樂教師的業務水平和教學能力不高，教師資源匱乏
“我國初中音樂教師6.7萬人，學歷合格率為55％”，多數音樂教師的備課，確切地說就是抄寫教師參考用書的過程，整個教學過程缺乏創新性，上課不夠靈活，僅僅局限于書本知識。有許多學校沒有專職音樂教師，同時由于中學對音樂課的重視程度不夠、音樂教師待遇不好，而不愿意去做一位中學教師，這使得中學音樂教師人才匱乏。
（三）“一專多能式”綜合型音樂教師缺乏
一部分音樂教師所上的音樂課就是唱歌課，其伴奏都是單一的和弦伴奏，使曲目的風格韻味一掃無余。自彈自唱也是薄弱環節，唱了就不能彈，彈了就唱錯。這些音樂教師只能做些最基本的教唱和基本樂理的講授，至于音樂欣賞方面，自己對作品的理解尚不透徹，更無法給學生講授。相關問卷調查顯示，84％的學生認為，他們希望老師在課堂上能唱歌、感情處理得好；74％的學生希望老師除能彈一手好鋼琴外，還能會一兩件其他樂器，能伴奏好，能自彈自唱，能指揮學生處理好歌曲，82％的學生能夠欣賞老師優美的舞姿，并希望老師能為學生編排簡單舞蹈。而事實上，現在的音樂老師是不能滿足學生這些要求的，“一專多能式”綜合型音樂教師非常缺乏。
（四）教學方法和模式的不科學性
在教學過程中忽視了學生的主體地位，“填鴨式”“、接受式”教育教學模式仍然嚴重。不能充分調動學生積極主動性和對音樂的興趣。有的教師甚至仍然以培養一兩個高考生而沾沾自喜。還有的一些教師甚至僅以能否參加地方文藝演出來衡量教師的水平。當然，以上所談大多指農村等落后地區的狀況。盡管是一些農村地區，但仍然不容忽視，這與我國80％地區是農村的特點決定的。只有解決了這些地區的問題，特別是看起來是最基本的問題，新課程改革才能說有進展。
二、對策思考
不容否認，有些問題不是我們一般研究者能解決的。如，一些領導不重視問題等。筆者僅就與培養中學音樂師資密切相關的高師音樂教育課程設置方面談一點看法，以便從一定層面間接地去改變中學音樂教育的現狀。
導致以上現象的眾多原因中，高師音樂教育課程結構不合理、與中學音樂教育脫節、與高師音樂教育培養目標相脫節是主要原因。因此，應及時加強對高師音樂課程設置的改革。
高師音樂教育專業開設的課程內容應包括：
1.音樂感受與欣賞方面，開設如基本樂理、中外音樂史、民族民間音樂欣賞等課程。
2.基本技能技巧，表現方面，要開設視唱練耳課程，以使學生具有較好的識讀譜和聽辨能力。另外，學生在學好鋼琴、聲樂、即興伴奏、舞蹈、指揮的同時選修兩件以上的中外管弦樂器，在鋼琴必修2年基礎上加修手風琴。有些學校條件不好，沒有鋼琴，有時演出排練鋼琴不如手風琴攜帶方便，此時手風琴的價值就體現出來了。同時還應加強自彈自唱這項重要技能的訓練。
3.在音樂創造方面，高師可開設諸如歌曲作法、復調、曲式、作品分析、配器等課程。
4.注意音樂與相關文化、相關學科的內在和外在綜合。在中學音樂教育中，學校綜合性體現得越來越明顯，這要求高師的課程設置和教學內容必須作相應的改變，要求學生在掌握專業基本功的同時選修一些美術鑒賞、舞蹈鑒賞、戲劇戲曲鑒賞、影視文化鑒賞等課程，注意音樂與人文社會科學、歷史、社會、自然的綜合。加強“三字一話”的訓練。 轉貼于
5.音樂教學法，“中學教材教法”、音樂教育學、音樂教學論等重要的應用課程，是作為一名音樂教育者所必須掌握的。在當前中學中，經常有一些音樂教師鋼琴彈得水平很高了，但教起學生來卻不知從何教起，歌唱的不錯，卻聽不出學生歌唱的毛病，聽出來了也不知道怎么糾正一些錯誤。這就要求高師音樂教育專業開設 “中學教材教法”、“鋼琴教學法”、“聲樂教學法”等等重要的應用課程。加強對這些課程的重視程度，以中學音樂教材為內容，使學生盡早熟悉中學音樂教材，開設一些“中學音樂教學內容”的講授課。同時，應該加強教育實踐能力，課堂實際操作能力的培養。
6.現代化多媒體教學也是高師學生所必備的基本技能：現代化多媒體教學能激發和增強學生的學習興趣，有效地調動其學習主觀能動性，使課堂變得更加生動形象而有趣。簡單的投影以及課件省去許多麻煩的板書，從而減輕教師和學生的負擔，同時，可以從互聯網上獲取很多學習資料和音像資源，從而節省教學資源用費開資！
7.高師音樂教育專業對民族音樂教育、本土音樂文化的重視程度遠遠不夠，高師音樂教育應視弘揚民族音樂文化，振興民族音樂教育，提高民族音樂、本土文化在高師音樂教學中的比重。要開設諸如中國民族民間音樂、民族音樂欣賞、中國音樂史、民族音樂理論、民族舞蹈、民族器樂等課程。
顯然，存在的問題不能掩蓋中國中學音樂教育所取得的成績。但是，我們確實也應該清晰地看到在應試教育向素質教育轉軌這個機遇與挑戰并存的大環境下，中學音樂教育在一些地區仍然存在的一些急需解決的基本問題。同時，在考慮高師音樂教育與中學音樂教育接規時，不能僅考慮與先進地區接規，更多的要考慮如何如農村地區音樂教育的接規問題。惟有這樣，才能使理論落到實處，政策走向基層。
參考文獻
[關鍵詞] 招生規模 教學質量 多媒體遠程教育
近幾年，我國高等教育的規模發生了歷史性的變化：高等教育升學錄取率大大提高，有效地緩解了高等教育“供求”的矛盾和壓力；充分發揮了高等學校的辦學潛力，辦學效益得到進一步提高，改革促進了發展，發展也推動了各項教育改革的深化，高師音樂教育也同樣，隨著改革的不斷深化，初步形成一個基本適合中國國情的高師音樂教育體系，在學科建設、師資培養、招生規模、器材設備、科學研究、教材建設、課程改革、教學管理等方面都有了較大的發展。但是，高師音樂實際教學中，也面臨著不少困難和矛盾，其中，最突出是由于擴大招生而使教學質量難以保證，究其原因：
一.生源質量的下降，導致教學質量滑坡。
由于教學改革的推進，招生規模的擴大，學生人數大大提增，一些專業素質和文化素質較差的學生混入高等音樂專業隊伍，學生對音樂的敏感度較差，學習音樂的能力、音樂感覺、音樂理解力等方面相當欠缺，給音樂教學（特別是技能教學）帶來極大的困難。
以往的藝術類專業，由于專業上要求較高，而一些學生在專業上花的時間較多、下的功夫較深，專業好的學生往往文化課成績較差些，考慮到這一點，國家教委降低了藝術類的分數線，目的是能讓專業水平較高的考生有機會進入藝術類高校。如今，高師音樂專業也同其它藝術類高校一樣，擴大了招生規模，考生的進校幾率大大增加，藝術類的分數線下降就意味著藝術類學生文化水平低于其它專業學生的文化水平，從某種意義上來講，高師音樂院校成為“低分考生的收容所”，一些文化成績較差的考生，經過幾個月的突擊，就能輕而易舉地考上高師音樂院校。而這些學生的學習能力、學習自覺性、音樂知識接受能力和悟性往往都比較差，很難完成學業。
二.師資的缺乏、教師壓力過重，嚴重影響教學質量。
隨著辦學層次的提高，時代要求高師音樂教師不僅具有過硬的專業技術水準和教學水平，還要有較深的理論研究水平，具有一定的科研能力。一些高校先后進行體制改革，對教師進行教學和科研的量化考核，音樂教師也不列外，高師音樂教師（特別是技能專業教師）不同于其它專業教師，他們的專業除了其他專業教師所共有的知識性部分以外，還有技能性部分，而技能性部分是靠不斷的學習和訓練，才能使專業水平得到保持和提高。因此，高師音樂教師在此情況下出現一系列問題：1.由于擴大教育規模，造成師資力量的嚴重缺乏，一些水平較差的新手加入到高師音樂教師隊伍中來，于是出現了教學質量下降的趨勢；2.一部分教師由于課時量大大增加，忙于教學，無暇顧及科研，長此以往，音樂教師的科研意識與行為嚴重缺乏，出現音樂專業教師科研成果匱乏的滯后現象。而科研的提高直接影響著教學的質量；3.另一部分教師為了保證搞科研、寫論文的時間，在教學上馬馬虎虎，應付教學，對學生的學習漠不關心，把精力放在看書、寫論文上，影響了教學質量。有的科研和論文即使出來了，也像空中樓閣，紙上談兵，離教學實際越來越遠。
三.教學設施和設備跟不上教學實際的需要。
音樂是一門特殊的學科，音樂教育不僅要有足夠數量、水平和能力的專業教師，而且還必須具備一定的教學設施與設備，才能保證教學的順利進行。
隨著教學形勢的不斷發展，一些院校的教學設施和設備已有了極大的改善。由于擴大了招生，現有的教學設施和設備遠遠滿足不了教學的實際需要。多媒體設備、學生教室、琴房、樂器等設備遠遠不夠，直接影響教學的質量。
四.高師音樂教育改革與中小學音樂教育的要求不相符合。
從八十年代開始，為了進一步推動我國音樂教育的發展，高師音樂教育不斷地進行改革，培養了一批又一批優秀的中小學音樂教師，已取得了可喜的成績。
近幾年招生規模的擴大，師生比例的調整，現代化教學的需要，高師音樂教育進行了一系列的改革，這些改革正在具體實施中，還未見成效。主要目的是研究在擴大教學規模的基礎上如何運用現代化的手段進行課堂教學，以保證和提高教學質量、教學效果。而中小學音樂教育根據音樂課程標準所實施的種種教育教學改革層出不窮，這給高師音樂教育提出了更高、更新的要求。許多中小學教師呼吁高師音樂教育改革要傾聽來自中小學的聲音。事實上，這兩種改革還存在著一定的差距。
縱上情況在一些高師音樂院校普遍存在。在知識經濟時代，倡導人文教育，特別是加強高等師范院校的人文教育，培養高層次、全面發展的復合型師資人才。為了改變目前的狀況，保證教學質量，必須采取一些合理的、符合實際的改革措施：
一.提高藝術類文化科分數線，以提高生源質量。
高師音樂教育專業應著眼長遠，根據自身的實際條件和能力，確定擴大招生規模，提高生源質量。高師音樂教育專業的培養目標是未來的音樂教師，未來的音樂教師不僅應
掌握音樂基本知識和基本技能，還應具有深厚的文化底蘊和廣闊的知識面，而后者對一個人
專業的發展和提高有著不可估量的作用。隨著音樂教育的普及和提高，音樂專業考生中歷屆生的比例逐漸減少，從一定程度上來說，考生的文化素質在不斷提高，這給提高文化科分數線,提高生源質量提供了可能。
文化水平能確立一個人的學習能力和對知識的接受能力。學生的文化水平提高了，學習的能力、學習的自覺性、學習的習慣以及接受知識的能力等方面就會加強，要培養高素質的音樂教育人才，首先要具備這些能力。貧乏的文化知識，必定會扼制學生藝術教育才能的發展。
二.加快多媒體遠程教育的步伐，擴大繼續教育。
加大教學投資，實行多媒體遠程教育，即利用網絡技術、多媒體技術等現代信息手段開展的新型教育形式，發展現代遠程教育是擴大教育規模，建立終身教育體系，辦好大教育的重大戰略措施。
1.遠程教育的發展，從一定程度上解決了師資缺乏的問題，減輕了教師的教學負擔，教師能從緊張的教學工作中解脫出來，在教學之余，有更多的時間和精力去進行教學總結和教學研究，提高教師的自身素質和專業水平，保證和提高教學質量。
2. 加強成人繼續教育，為普通中小學音樂教師提供進一步的培訓。多媒體遠程教育為更多的人提供、接受高等音樂教育的機會，提供更好的學習條件。成人繼續教育主要為工作了一段時間的成年人提供專業知識與技能的教育與培訓。繼續教育能夠進一步提高廣大中小學音樂教師的水平，優化人力資源配置，能夠充分挖掘學校的教學資源為社會培養人才。同時也達到了擴大教學的目的。
樂教育哲學研究在20世紀下半葉得到了長足的發展，到了21世紀初的今天已出現了多種流派。作為一個專業，其在北美的發展更是呈現諸種理念共存、共生發展的局面。其中，音樂教育審美哲學和音樂教育實踐哲學是特色最為鮮明的兩個流派。眾所周知，戴維·埃里奧特（david j． elliott）的著作《關注音樂實踐：新音樂教育哲學》（music matters?押 a new philosophy of music education，1995）標志著音樂教育實踐哲學的正式出現。而就在它出版的前兩年，國際學術組織“五月組”（mayday group）便已經作為音樂教育哲學研究的一個前沿陣地宣告成立。包括戴維·埃里奧特在內的學者的思想在此得到更深更廣的探討，各種音樂教育問題也得到了哲學層面上的關注和闡述，這一組織在當代國際音樂教育研究中產生了廣泛的影響。
一、“五月組”概況
“五月組”是音樂教育研究的一個國際學術組織，由美國的特里·蓋茨（terry j． gates）、托馬斯·里吉爾斯基（thomas a． regelski）等人創立于1993年5月1日，其成員來自不同學科背景、不同國家，包括當今活躍在國際音樂教育研究界的韋恩·鮑曼（wayne d． bowman，加拿大），戴維·埃里奧特，戴斯蒙·馬克（desmond mark，澳大利亞），瑪麗·麥卡錫（marie mccarthy，美國），凱思·斯萬維克（keith swanwick，英國）等。作為一個國際性的民間學術團體，目前已經有來自20個國家的100多名音樂教育者成為它的成員。“五月組”擁有自己的門戶網站（http?押／／act．maydaygroup．org／）、行動理念，并不定期出版電子期刊，另外還有相關的專著專門闡述它的行動理念。在其網站上，不僅能查閱這些資料，還能聽到有關學者發表的關于音樂或音樂創作的講話。
二、“五月組”的行動理念
“五月組”的口號是“為了改變音樂教育而行動”。在這個大方針下，他們確立了作為音樂教育實踐哲學綱領性文獻的七大行動理念。這份于1996年在波士頓定稿的文件，作為思考隨后音樂教育面臨的不同層面的重要問題的方針，也引發了關于理論應用到實踐中來的諸種討論。1998－2004年間，七大行動理念一直是“五月組”研討會的論題之一。
五月組的行動理念共包括七個部分的內容，全文如下：
（一）音樂素養
作為充滿思想的音樂成就的音樂性行為是音樂制作活動的必要條件，因而也是有效地進行音樂教育的必要條件。
對概念的應用漠不關心、為了知識而知識、為了技能而技能的做法導致了缺乏音樂完整性的音樂制作活動。事實上，熟練的音樂制作活動要求充分的計劃以及對音樂素養的恰當實踐。專業音樂家發展了批判和反思的能力，能夠充滿思想地應用知識和技能，使之為音樂效果服務。因此，任何音樂技能、知識和理解的正規教育都應該同時包含批判的、反思的而不是不加思考的、流于表面的音樂制作活動。
1．音樂教育專業如何才能減少那種孤立的、為了知識而知識、為了技能而技能的做法，而更多地發展批判反思的音樂素養，以使每個教師或指導者都充滿思想并能獨立地作出音樂抉擇？
2．從個人的角度來來說，對發展獨立的音樂素養的漠不關心在哪些方面助長了思想貧乏的行為并導致非音樂性的實踐？
3．在教育語境中，如何通過各種音樂活動中達到音樂的完整性，同時提高表演者和觀眾的批判能力和獨立的音樂思考能力？
（二）社會與文化
音樂行為的社會文化語境融合在音樂的意義之中，在音樂教育中不應被忽略或削弱。
審美理論宣稱音樂的意義和價值是超越時間、地點、文化語境、人類的目的和對它的運用的，因此它無法全面地解釋個體和集體的音樂行為的內在意義。這樣的理論無法為音樂制作活動或應用教學提供充足的依據。與之相對，應該認為所有的音樂都與社會、文化語境和環境條件緊密相連。音樂教育理論與實踐必須考慮音樂和音樂制作的語境。因此，音樂教育者必須擁有將制作音樂的行為與這些行為的各種語境結合起來的理論基礎，使音樂意義恰當地包含音樂的各種人為的及實在的功能。
1．就人的需求及其產生于其中的語境而言，如何才能理解音樂的價值，同時恰當地維持音樂素養和音樂性的標準？
2．音樂教育中關于音樂素養和音樂性的哪些標準可以用與審美理論相關的傳統來指引，與此同時依然強調我們所討論的音樂實踐的語境性？
3．怎樣才能引導學生提高他們的志向，確認并滿足不同音樂和語境中喚起的關于音樂素養的需求？
4．音樂素養的哪些實際品質可以取代假想中的、短暫的審美品質，成為恰當地在具體的語境中進行教與學和評價音樂制作活動的基礎？
（三）領導能力
由于人類的音樂行為創造、維持并重塑了音樂的文化，因此，音樂教育者可以而且應該正式參與到這個文化進程中來，以影響它的發展方向和它所體現的個人與集體的價值觀。
一種音樂文化就是一個生生不息的過程，它不是一系列的作品或特定的實踐活動。它從傳統與變革的特殊合力中發展而來，對于它的人民來說是獨一無二的，同時，它也并非簡單地一成不變的、超越時間推移的傳統。因此，音樂教育者不應該簡單地滿足于把任何音樂文化視為已被接受的永久的“事實”。他們應該引導學生拓展原初擁有的音樂創造力、選擇能力和音樂素養的水平，不局限于他們在學校之外就已經獲得的能力，幫助各種音樂文化獲得持續發展，同時引導學生進行其他文化的音樂表達。
1．音樂教師如何才能更負責任地提高這種可能性？即學生會在他們的整個人生中珍視音樂的參與？
2．通過音樂課程而得以存在并提高的各種活動、創造能力、選擇，音樂教師可以做些什么來提高個人、家庭及社會？
3．可以發展哪些策略來提高、促進和鼓勵社會中某種特殊的音樂傳統？同時，幫助個體在各種音樂文化中，而不僅限于在他們成長的音樂文化中變得更靈敏，也更有成就。
4．音樂教育專業如何能進行一場持續的運動來激勵社會中的音樂生活，進而拓展音樂對人生命的貢獻？
（四）各種機構
學校、學院和其他音樂機構為音樂文化所做的貢獻是重大的，但這些影響的方向和程度必須得到系統
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的檢驗和評價。
學校、大學、專業團體、教堂及大眾媒體的機構，除了日常作出的良好愿望和高尚宣言之外，它們傳達出來的關于音樂文化的觀念是無法預料的，通常還是自我破壞的或自我限制的，但一旦被認可，音樂和音樂行為就會被各種各樣意識形態的、倫理的、經濟的和教育學的動機和活動日程所改變。音樂教育的任何理論和實踐都應該圓滿地解釋這些現象，同時關注批判它們的方式，還要開始注意減少這些機構給個人或社會層面帶來的負面影響。
1．正規的音樂文化機構在那些方面影響了社會現實的音樂生活？當它們的影響是無效的、微弱的或負面的時候，在什么樣的基礎上可以對它們進行批判？
2．音樂教育的理論如何能闡明各種機構為音樂帶來的影響，提供評估這些機構對文化有益或有害的方式，并為它們貢獻方法，使之能夠對文化有益而不是有害？
3．我們怎樣才能影響諸如出版公司、大眾媒體這樣的機構，使之為提高社會和文化生活的音樂品質作出更多的貢獻？
4．音樂教育機構可以為普通民眾重新確立非專業的音樂活動的文化規范做什么，以反對那種主要培養專業的表演者以及傾聽他們的聽眾的規范？
（五）跨學科
為了有效地工作，音樂教育者必須和其他學科的思想與研究者建立并維持聯系。
音樂和音樂教育學習和研究的主導模式最大限度地減少了其與音樂以外的影響的聯系和應用。這種模式在知識和應用上的狹窄和局限使音樂教師和音樂家們處于偏狹的境地，隔絕了與藝術和科學領域中的其他人的交流，也隔絕了與其他有益的專業之間的交流，最終隔絕了與普通大眾的交流。未來的教師和音樂家們應該運用其他領域中有價值的觀點來解決音樂家和教育者常常面臨的問題。
1．音樂教師（以及他們的教師）如何才能拓寬自己的專業知識和普通知識？
2．如此寬廣的面向實踐的知識基礎應該由哪些學科來描繪？
3．我們在何種程度上以及怎樣才能使教師們不再不加批判地模仿他們的老師的技巧，而是在新的事項上發展出原則性的、反思性的和有效的個人教學方法？
4．專業的組織可以改變什么來促進培養學校音樂教師和教授的普通音樂教育？
（六）研究和理論
音樂教育的研究和理論基礎應該同時在他們的理論旨趣和相關實踐中提煉并作深刻的拓展。
一種新的對解決音樂的教與學的問題的探究必須取代當前的專業目標和結果，后者推動了大量的研究的結論，但最后，它們通常在理論上乏善可陳，與實踐亦毫無關聯。我們倡導這樣的音樂教育研究方式，即它的問題和結論都來自并應用于人們的真實音樂行為，從而也來自那蘊含著異常豐富多樣的意義和經驗的音樂。進言之，由于音樂教育中的問題不可避免地要探究其他學科，音樂教育理論與實踐研究必須遠遠超越傳統認可的狹窄范式和局限性。
1．如何發展更為充分的音樂教育研究批評，以形成一個專業？其他學科的什么理論和發現支持這樣的批評？
2．在專業廣泛的研究過程中，哪些內容應該包含在內，并可預見它們能為良好的實踐提供更充分的研究基礎？在這個過程中，應該怎樣才能使這些內容得到優先考慮？
3．音樂教育專業如何能在鼓勵研究者進行獨立自主、富于批判性的研究的同時，嘉獎那些與已有傳統相矛盾的創新方法、合作行為和結果？
4．另外，還有哪些方法可以發掘出來審核和傳播研究的結論？如何才能同時促進評審者的方法論專業知識和普通知識？
（七）課程
必須對音樂教育課程進行廣泛集中的思考，這是建立一種更大的專業團結的基礎，同時這些思考必須受到健全的哲學引導。
在促進音樂教育的任何努力中，課程都占據著基礎的、核心的和決定性的地位，因此，應該優先考慮教學和研究的技巧、方法、材料和評價。然而，這些和監督通常是在沒有具體的課程標準的情況下，或是在誤認為特定的傳統方法自然能確保音樂結果有價值的觀念下進行的。根據前面的六個理念，很顯然，當期待的結果不清晰時，方法、材料和學習就會變得散亂隨意（這是在最好的情況下）或者危險重重（最糟糕的）。因此，課程標準的一致性——有效的教與學的標準——應該成為音樂教育者的準備和實踐中的一部分，就像音樂素養的標準一樣重要。
1．哪些哲學的、課程的、心理學的和社會的原理和標準應該引導課程發展、評價和批評？
2．由國家或地區實體——如音樂教育者協會、政府——發展或頒布的標準，或那些為了使課程設計成為音樂教師準備的重要部分的具體嘗試，是否能給課程帶來最佳的影響？它們能有效地相互作用嗎？
3．與良好結果更為一致的課程如何才能把關系到課程實施的制度優先性、當地條件和資源考慮進來？
4．音樂教育課程在何種程度上、怎樣才能把更廣泛的教育和社會因素納入它所考慮的范圍內？①
從上文可以看出，“五月組”的行動理念涵蓋了音樂教育研究的各個重要領域，它們相互獨立又相互關聯，影響著音樂教育的實踐和研究。行動理念明確指向了“五月組”的兩個目標：a）運用批評理論和批判性思維來思考音樂教育的目標和實踐；b）肯定音樂活動在人類生活中的核心作用，并由此確認音樂在全人類的普通教育中的價值。
三、“五月組”歷年來的研究活動與進展
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除了制定具有積極意義的七大行動理念，“五月組”還通過以下的活動和努力推進了音樂教育哲學研究的發展：
（一）舉行多次學術研討，主題豐富多樣
1．“五月組”不定期舉行研討會，討論的議題豐富多樣，包括女性主義與音樂教育、音樂的社會因素與音樂教育、種族、音樂認同以及對某些學者的專著的討論，如2007年6月14—16日在明尼蘇達州立大學舉行的會議，主題為“音樂教育與健康”；2008年6月5—8日在波士頓大學音樂系舉行的研討會主題是“學校音樂與社區、社會及生活中的音樂相連：課程、政治與實踐”；2009年6月4—6日于美國南加州大學舉行的研討會主題是“轉變中的大學音樂教育”；2010年6月17—20日，在蒙特克萊爾州立大學舉行的研討會主題則是“音樂教育與倫理：理論與實踐”。
“五月組”2010年的研討會已經是第21期，從中可以看出，在它誕生的十多年來，學術之間的研討與交流是活躍的。這些研討會，最后都基本形成了文集，刊載于它的電子刊物，使全世界的學者都能便捷地通過它的網站，了解新近學術的動向。
2．出版高水平的電子刊物
自2002年起，“五月組”還不定期出版電子期刊，以專題的形式出現，刊名為《音樂教育的行動、批判與理論》（action?熏 criticism?熏 and theory for music education，簡稱act?熏 issn：1545－4517），刊發知名學者的論文，目前已經出版8卷，并在其網站上，供全世界的學者查閱。發表的論文中有戴維·埃里奧特、特里·蓋茨、托馬斯·里吉爾斯基、韋恩·鮑曼等學者從不同的角度，對音樂教育審美哲學進行了批判與解構。這些都是實踐哲學關注的主題。從近年“五月組”的電子刊物及舉辦的研討會議題看，其范圍已經拓展到了當前社會科學研究中的諸種問題，如女性主義、社會正義與教育公平、教育專業化的重新解讀、音樂在日常生活的意義，等等。
3．出版行動理念的實踐指導專著
經過多年的研究與討論，在“五月組”主要成員的努力下，由特里·蓋茨和托馬斯·里吉爾斯基主編的闡述七大行動理念的專著《變化時代的音樂教育：實踐指導》②于2009年10月由紐約springer出版社出版，作為“藝術、美學與教育”（the arts?熏 aesthetics?熏 and education）系列圖書的一部分。該書由“五月組”的14名成員的論文組成。14篇論文分為七組，每組兩篇，分別闡述五月組的七大理念。該書不僅突出了音樂教育實踐哲學的理念，還突出了實用主義的視角。相信五月組這部經過多年探討與積淀的著作會在音樂教育哲學研究中引起廣泛的關注，也將對音樂教育的研究和實踐起到應有的作用。
4．建立在線論壇，倡導開放交流
“五月組”在網站上開辟的論壇，為全世界的學者提供一個交流與學習的園地。參與者可以對電子期刊中論及的觀點或有關學者的觀點提出自己的問題，也可以自己創立論壇的議題，吸引別人的關注和討論。開放的觀念、爭鳴的氛圍，使“五月組”充盈著多元的聲音。這樣的學術交流氛圍，對于音樂教育哲學的持續深入發展，也必將是有所助益的。
關鍵詞:高師 音樂專業 鋼琴課程 結構調整
高師音樂專業的鋼琴,是一門專業性、基礎性、適用性、應用性很強的技能技術課程,在專業必修課中占有十分重要的地位。鋼琴教學的成敗,關系到學生整體專業素質的提高、進步和長遠發展,對此,課程教學的研究及其方法、內容的實施就顯得尤為重要。作為一門學科專業,高師音樂專業鋼琴教學直接影響整個音樂學科專業的建設與發展。
長期以來,音樂學專業的培養目標是培養合格的中小學音樂教師。中小學音樂課堂的教學需要素質全面、綜合能力強的優秀教師,要駕馭中小學課堂授課實踐,教師具有嫻熟的鋼琴彈奏技術就顯得更為突出。鋼琴作為中小學音樂課堂及其課外音樂活動的主要工具,無時不在發揮其重要的作用。但是,高師音樂專業的鋼琴教學,長期受教學方式、教學方法的影響,使得學生學習鋼琴學科專業知識的口徑比較窄,尤其是只重技術而忽略專業理論及應用技術理論基礎的學習,學生有些高技術、低技能,應用能力就相對較弱。面對如此困惑,筆者認為,調整鋼琴課程的結構,合理設置學科專業內容,改變教學模式和方法勢在必行。
一、現階段高師鋼琴教學的狀況分析
我國高師音樂專業的鋼琴教學從上世紀80年代經歷了改革和發展的漫長過程,在學術界、教育界對于高師鋼琴教學的模式、教學方法、教學內容、課程目標、課程結構上展開了全方面的討論和艱辛的探索,尋求適合中國高師鋼琴教學的合理課程體系和教學手段,已成為廣大高師鋼琴教育者和學術者共同關注的熱點問題。圍繞高師鋼琴教學研究曾先后舉辦了“全國高等師范院校鋼琴改革座談會”“全國高校音樂教育專業鋼琴學術研討會”“第二屆全國高校音樂教育專業鋼琴教學研討會”等系列的鋼琴教學研討會議,在高師鋼琴教學的方式、方法、課程設置等方面為高師鋼琴教學提供指導。高師音樂專業鋼琴教學為適應中小學音樂教育的實際,需要從教學內容上進行了擴充,以突出本課程的師范特色,在鞏固鋼琴彈奏技術的基礎上,增加了鋼琴伴奏這一實用技術的內容,這一教學模式在高師得到推廣并取得很好的效果,學生的綜合能力和綜合素質得到了很大的提升。
經過20多年的改革和發展,高師音樂教育的主體作用發揮到了極致,為中小學音樂教育和社會音樂教育培養輸送了大批人才。進入21世紀,社會對教師教育的素質要求更高,不僅要求音樂教師具備扎實的專業基礎理論知識,過硬的專業技術技能,更要具備較高的文化修養和人文素質。因此,傳統的鋼琴學習模式必須要進行調整,鋼琴教育僅僅圍繞技術訓練和技能訓練,不能滿足鋼琴教學的實際需要,現行的課程結構,如:鋼琴彈奏技術學習、鋼琴伴奏技術學習這兩大模塊的內容更應該充實和拓展,增加鋼琴理論課程學習的教學內容迫在眉睫。
二、鋼琴課程、教學內容設置的構想
圍繞高師鋼琴教學的培養目標問題,專家、學術界已廣泛地研究和探討,傳統培養模式提出的“一專多能”與“多能一專”只是能力培養的問題,不論是“一專多能”還是其他“多專多能”,最為實際的是高師鋼琴教學使學生學到什么、學會什么、能做什么的問題。高師的鋼琴教學與音樂院校專業鋼琴教學既有聯系又有本質的不同。從中小學音樂的實際及普及性音樂教育的目標出發,為了將來的實用和運用,高師的鋼琴教學課程的設置應包括:鋼琴技術課程、鋼琴伴奏課程、鋼琴教學法課程、鋼琴文獻及史論課程、鋼琴鑒賞課程等幾大模塊的學習內容,使培養的學生既有良好的技術技能,又具備全面的學科專業的人文素養,從而形成以鋼琴基礎知識為支撐,以過硬技能為核心的鋼琴教學課程綜合體系。應該從觀念、教學手段及方法、教學內容和教學中心諸方面進行合理的改革、調整和設置,以長遠的目光,關注未來鋼琴教育的發展,把學生的能力、專業素質、人文素養有效結合,全面提升學生的綜合能力和素質。
