時間：2022-03-10 11:10:08
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇大學音樂鑒賞課論文，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
論文摘要：大學音樂鑒賞課是大學生實施美育的重要手段。如何使音樂鑒賞課更有效地發揮其作用，提高學生審美能力、創新意識和實踐能力，成為全面發展的有用人才，教學方法的改進和完善是十分必要的。本文結合教學實踐，對大學音樂鑒賞課的教學方法進行初步的探究，以求使之取得更好的教學效果。
隨著高等教育逐漸大眾化，普通高校音樂鑒賞教學作為對大學生進行美育的重要手段，成為高校藝術教育工作的中心環節。大學音樂鑒賞課是面向非音樂專業大學生的一門素質課程，對提高大學生音樂欣賞能力、音樂素養和音樂技能，提升審美能力、創新意識和實踐能力，促進學生健康、和諧發展，發揮著重要作用，也是面向21世紀高等教育改革的重要內容。
音樂鑒賞是指鑒賞者通過對音樂作品的聆聽和感受，獲得精神的愉悅、理性的滿足以及音樂美的享受活動。正像一位作曲家說的“許多人都在聽，卻沒有聽見音樂”。音樂鑒賞課程是一門大容量的綜合性課程，也是一門理論與實踐相結合的課程，學習該課程需要鑒賞者根據一定的音樂理論知識對作品進行品評、鑒賞。對于非藝術專業的大學生來說，其音樂基礎知識相對缺乏，課程的講授具有一定的難度。如何全面地提升非音樂專業大學生的音樂基礎素養，并科學有效地指導其進行音樂鑒賞，成為迫切需要解決的難題。
面對非音樂專業學生開設音樂鑒賞課程，不能沿用針對音樂專業學生的授課方式及內容，教師應根據學生的身心發展特點、審美發展規律以及音樂素養水平，分析教學形式、方法及內容。通過對學生現狀的調查，合理制定教學計劃，運用科學的教學方法，由淺入深、循序漸進地進行。讓學生從被動地“聽”音樂，到主動地學習，積極地聯想，深入地理解和感受音樂，體驗音樂藝術深邃的內涵和充溢的美感，讓學生成為音樂審美活動中的主體，從而養成優雅的品性，高尚的氣質，獲得至善至真的音樂美的教育。開好音樂鑒賞課程，應從以下幾方面入手：
一、授課前對學生音樂素質現狀進行調查
大學生進入高校，通常以文化課作為錄取的標準，而學生的音樂素質，跟中小學音樂教育水平和學生自身對音樂藝術的興趣愛好有極大的關系。因此，大學生的音樂水平差異性較大，有些學生具有識譜視唱、甚至演唱、演奏水平，但還有一些甚至是樂盲。面對音樂素質參差不齊的現狀，音樂鑒賞課授課前必須對學生的音樂藝術水平進行調查摸底，搞清楚有多少學生具有識譜能力，有多少學生具有演唱能力，有多少學生有音樂興趣愛好，有多少學生不懂樂譜、不會唱歌、甚至不喜愛唱歌，有多少學生喜歡樂器，喜歡什么樂器，演奏水平有多高，學生喜歡什么樣的音樂，等等。根據對學生調查的基本情況，對其進行綜合分析，提出問題，并制定對應措施。
二、制定合理的教學計劃
根據對學生音樂素質現狀的調查，科學地制定教學計劃和實踐內容。將教學與實踐合理地結合在一起。遵循由淺入深、循序漸進的原則，根據音樂作品的高低、雅俗、難易、中外、古今、類別等，在教學中是由低到高、由淺入深、由易到難、由中到外的原則，讓學生聽懂理解，初步培養學生鑒賞音樂的興趣，循序漸進地提高學生的鑒賞能力。教學中還可以利用視頻、音響和史料等，進行各種形式的比較，如中、外音樂比較，同一作品不同演奏樂隊、不同指揮的比較，同一體裁不同地區或不同音樂風格的比較，等等。通過比較，培養學生具備從多側面、多視角欣賞音樂作品的能力，并以此進一步擴大他們的音樂視野。此外，還可以利用教材中的某一音樂作品，通過想象、創造，并結合音響、歌唱、舞蹈、排練、表演等各種藝術實踐活動，讓學生主動地參與到教學中來，既保持了學生學習的興趣，又從多側面、多角度地進行了音樂審美感受和音樂審美體驗，以適應和滿足不同類型的大學生的音樂鑒賞需要。
其次，要遵循少而精的原則。古今中外的音樂作品浩瀚如海，水平再高的演唱家和演奏家，也不可能演唱、演奏完所有的音樂作品。音樂作品鑒賞教學不可能對所有的音樂作品都進行逐一鑒賞。只能根據教學課時的多少及學生的鑒賞能力，本著少而精的原則，選擇有代表性的音樂作品進行鑒賞教學。但是，對選準的作品就不能泛泛而談，應當精雕細刻，講透講深，讓學生真正能夠理解作品的內容、特點及風格。對鑒賞過的每一個作品，都有不同的收獲體會，真正聽出作品的滋味，得到藝術的享受及美的熏陶。音樂鑒賞課程重點是教會學生鑒賞的基本方法，起到典型示范、舉一反三的作用，貪多求全是教學中的大忌。
另外，教師的個人素養和研究方向各有不同，教學內容往往按照教師個人研究的深淺而準備，研究深的多講，研究少的少講，甚至不講，忽略了學生自身的需求。教師應該按照學科規律的要求、學生的需要，不斷學習拓展自己的知識面，通過自身的學習鉆研不斷完善教學內容，對自己不懂的相關領域，還可以采用集體備課的形式，請幾個教師一起研究和探討課程的內容。使教學內容更加豐富，學生學習更加積極、主動。同時，教學計劃必須明確教學的指導原則、基本教學方法、教學內容、教學重點、教學效果的考核辦法，貫徹計劃的措施等。這樣就可以增強教學工作計劃性，減少盲目性。
三、采用科學的、靈活多樣的教學方法
音樂鑒賞課是一門藝術課，不能采用灌輸式、填鴨式、說教式等死板的教學方法，這些單一的教學模式，過分強調教師的主導作用，常常是教師單純地講，學生被動地聽，既缺乏教學形式上的靈活性和教學風格上的多樣性，更缺乏教學互動及情感交流，這樣的教學方法，無形中使許多學生喪失了學習音樂的積極性和主動性。應改革課堂教學方法，倡導以學生為主體、滿足學生需求的教學方式，根據學生的專業特點和個人差異，采取靈活多樣的教學方法，形成讓學生更好地參與實踐的課堂氛圍，激發學生的學習興趣。
1.采用預發式方法
欣賞前，不管音樂作品是聲樂曲或器樂曲，也不論作品的規模有多大，授課教師一定要把所要介紹作品中的主要旋律（哪怕僅僅是片斷）寫出來，彈或唱給學生聽，當然如果可能也可組織學生唱一唱。當他們熟悉了作品中的主題或旋律之后，再介紹這些優秀作品產生的時代背景、作曲家的個性及風絡、作品的形式、內容等。通過學生反復聆聽，教師的引導、提問以及細致的講解，指導學生進想和感情體驗。例如，在介紹小提琴協奏曲《梁祝》時，首先把《梁祝》的故事講給學生聽，讓他們了解故事情節。要把貫穿作品始終的愛情主題彈或唱給學生聽，還可以讓學生一起唱，當他們有了一個初步的印象后，開始介紹作曲家的生平、創作背景及作品的結構，以及協奏曲的形成及特點，這部協奏曲與其它協奏曲的區別等，然后再把每一樂章的結構、手法、標題及內容作一個簡要的說明，之后才是逐樂章的欣賞。當學生了解了作曲家的創作意圖，明確了作品的主題及各種樂器和作曲手法在作品中的應用后，再聆聽作品，那音響仿佛把他們帶到鳥語花香、春光明媚的鄉村，感受到梁山伯與祝英臺真摯感人的愛情，以及雙雙化成一對彩蝶，在花叢中翩翩飛舞、形影不離的動人畫面。
2.采用座談討論式教學方法
教師根據在課堂上講授的音樂內容，與學生一起進行討論、分析，盡量活躍課堂氣氛，使枯燥的內容充滿豐富的感彩，構成一種平等的相互交流的關系。例如在欣賞相對簡單的音樂作品時，教師可以先將作品的創作背景、作品風格以及作品的曲式結構簡單地講解，并提出一些問題，引導學生思考。再把學生分成小組，把音樂分成幾個樂章，每組學生討論分析一個樂章，最后再由各組選派的代表將分析的內容闡述出來。討論式教學方法能夠創建平等和諧的師生關系，能夠在課堂上通過激發學生學習的興趣和好奇心，使他們的思想活躍起來，思維積極起來，學得主動起來。
3.采用探究式教學方法
這種教學方法常與座談討論式教學方法一起使用。即教師要提出具有一定難度的或者學生質疑的關鍵性問題，引導學生拓寬思路，對音樂作品各抒己見。如學生聆聽教師指定音樂作品，對作品的重點或難點的樂章，教師引導性地提出問題，讓學生集體討論，教師最后做總結發言。
4.采用情境式教學方法
這是音樂鑒賞課程中最常用的教學方法，也是教學效果最好、學生比較喜歡的教學方法之一。即在教學中充分利用教學輔助工具，創設具體生動的情境，如實物演示情境、音樂渲染情境、圖畫再現情境、語言描繪情境、扮演體會情境，等等，將言、行、情融為一體，引導學生積極參與音樂體驗，引發想像和聯想，以激發學生欣賞音樂的興趣，逐步養成聆聽音樂、感受音樂的良好習慣，從而積累鑒賞音樂的經驗。例如欣賞作品《伏爾加河船夫曲》，在播放音樂的同時，用多媒體播放俄羅斯風情的圖片以及伏爾加河上的纖夫們拉纖的過程。一群衣服襤褸、骨瘦嶙峋的纖夫，胸前套著纖索拖著沉重的貨船前行，空曠遼闊的沙灘上留下了一串串腳印……這一場景的播放，當時會使鑒賞者具有身臨其境的感覺，更能深切地體會到歌曲所表達的感情。
5.采用快樂教學方法
所謂快樂教學方法，是因樂施教的教育方法，課堂上始終充滿歡樂愉快、輕松舒暢、和諧融洽、幽默喜悅的氣氛，讓學生感到音樂鑒賞過程是美的享受過程，以利于增加學生的學習興趣。例如在講授樂器的特性時，可以帶一些樂器讓學生參與演奏，還可以讓學生用身邊的用品，自制一些打擊樂器，像沙錘、鑼、碰鈴、木魚等樂器，讓學生用自制的樂器演奏，在演奏和制作的過程中體會到學習音樂的快樂。
6.采用理論與實踐相結合的教學方法
音樂理論是音樂審美的基礎，掌握一定的音樂理論是學生提高審美層次的重要環節。因此，加強對非專業學生的音樂基礎知識教育是非常必要的。只有具備一定的音樂理論知識，學生才能真正理解和感受音樂，才能走入音樂世界，進入音樂藝術的殿堂。應在音樂鑒賞課中適當增加音樂理論知識的講解，如音樂的基本特征、音樂的表現手段、音樂的音響要素、音樂作品的結構、音樂作品的內容形式、人聲的分類與組合、中西樂器的種類組合、聆聽音樂的方法，等等，讓學生通過欣賞和演奏音樂的實踐，深入地理解音樂理論，從而提高自身的審美能力。
7.運用現代化的教學手段
隨著人們音樂知識的豐富和音樂鑒賞水平的提高，音樂的推廣工作也在不斷出新，音樂書籍、音像制品、大大小小的音樂會、經典音樂系列片、電視臺的戲曲頻道、音樂頻道、網絡等資源，這些現代化的手段都為上好音樂鑒賞課提供了有利條件。大學開設公共音樂鑒賞課程，應充分利用這些有利資源，在大學校園網絡中建立多媒體音樂教學平臺，以幻燈、VCD、DVD、電腦、校園網絡、寬帶網、視頻等現代化視聽工具為媒體，制作音樂鑒賞多媒體網絡課件，彌補傳統教學手段單一的缺陷。學生可以在課余時間根據自身的需要及音樂水平，選擇自己學習的內容。即節省了時間，又提高了學習效率，還克服了音樂鑒賞課程課時少的困難，可以說是一舉三得。
以上介紹的教學方法不是單一存在和使用的，應根據作品和課堂教學的需要，因地制宜，靈活使用，往往在一堂課中需要使用幾種教學方法，才能達到預期的效果。因此，需要教師不斷探索和鉆研，在教學實踐中不斷積累經驗，使教學內容更加豐富，教學方法更加靈活多樣，以滿足學生學習音樂的需要。
音樂欣賞能力的養成，關鍵是要多聽、多接觸與多欣賞，并掌握基本的音樂知識，還要加強自身的文化修養，只有具備這些條件，才能提高音樂鑒賞能力和審美情趣，才能充分體會音樂作品的藝術魅力以及音樂作品中所蘊藏的深刻內涵。因此，音樂鑒賞課還需要不斷豐富音樂鑒賞的教學內容，在教學實踐中不斷改進教學方法，充分調動學生學習的積極性、主動性，引導學生學會鑒賞音樂，分析音樂，提高他們的審美修養，促進大學生和諧、全面的發展。
參考文獻：
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關鍵詞：民族音樂教育 全面素質 傳承音樂文化
改革開放之后，中國與世界各國經濟、文化交流日益頻繁，隨著西方經濟大國對我國技術、資本的輸入，西方的觀念、文化、生活方式也隨之涌來。在對待外來文化上，我們既不能拒絕一切外來文化，搞閉關鎖國，也不能否定我國的優秀傳統音樂文化，搞全盤西化。
前蘇聯著名音樂教育家卡巴列夫斯基曾深刻地指出：“音樂教育的中心材料，必須從民族音樂、古典音樂、現代音樂三方面來選擇。但首先必須立足于本國音樂的巨大重視。”普通高校作為國家培養人才的基地，肩負著建設祖國、發展經濟的責任，也肩負著傳承音樂文化的重任。普通高校的莘莘學子們作為祖國未來的棟梁，有義務為民族音樂文化的發展出力。因此，普通高校的音樂教育應強調本民族音樂文化的中心地位。在高校中開展大學生藝術教育，推進民族音樂教育，培養民族精神和對傳統音樂文化的情感，也是保護國家文化安全而有效的措施。
普通高校開展民族音樂教育的必要性
一、培養人才的需要
當今社會高等教育對人才的培養不能僅限于知識的傳授，而應該是全方位的素質培養。培養大學生具有敏銳的觀察力、豐富的想象力和創造力、高雅的審美情趣和高尚的人格。使大學生德、智、體、美各方面都得到充分的發展，造就一代熱愛祖國的高素質、復合型的一專多能型的社會主義事業合格的建設者和接班人是高等教育的根本任務。而要完成這個根本任務，弘揚傳統文化，培養民族精神則是高校素質教育的重點。民族音樂教育是素質教育的內容，又是素質教育的手段。它對大學生綜合素質的培養具有重要作用，可以促進人格的完善，促進心理的健康，促進德智體各“育”任務的實現，促進個性的自由發展。因此，實施素質教育，培養創造性人才，就必須充分重視民族音樂教育。
二、傳承文化的需要
民族音樂是人民群眾在生活中創造的，又為人民群眾所廣泛使用的。民族音樂由于地域性與習俗等方面的不同而各具色彩。它是人民群眾物質生活和精神生活中不可缺少的精神食糧，它以其具有的濃郁地域性，使人民群眾在情感上產生共鳴。
我國的民族音樂凝聚著中華民族的偉大精神，凝聚著民族藝術的精華，體現了中華民族的意志、力量和追求。我國五十六個民族擁有數以萬計的色彩獨特的民歌，品種繁多的民族器樂、曲藝及戲曲種類，它們具有鮮明的音樂風格，是取之不盡、用之不竭的藝術寶庫。
在當前傳統文化遭受輕視和民族文化精神缺失的現實條件下，要讓學生了解這些民族藝術瑰寶和優秀的民族文化藝術，普通高校就應積極開展傳統民族音樂的普及教育。通過學習樹立民族自信心，增強民族自豪感，激發大學生對民族音樂文化藝術的熱愛，培養大學生的愛國情懷和民族凝聚力，進而為民族文化的傳承與發展做好人才和文化準備。
普通高校開展民族音樂教育的方法
普通高校開展民族音樂教育應積極利用現有的校內與本地區資源，尋求有效方法。筆者通過普通高校音樂教學實踐，認為可以從以下幾方面入手：
一、課程設置
在普通高校的音樂課程設置上，要立足本土音樂，加大民族音樂課程，建構民族音樂門類、形式、風格較為完整的課程體系。課程的設置有《中國民樂鑒賞》《中國民歌鑒賞》等藝術欣賞類課程；《中國民樂演奏基礎》《中國民樂演唱基礎》等藝術實踐。還有《中國音樂簡史》《民族民間音樂》等音樂理論類課程。保證學生在校期間都能接受較系統的中國民族音樂課程教育。通過藝術欣賞課可以使大學生對中國民族音樂文化有所了解。我國歷史悠久，民族眾多，音樂種類繁多，音樂表現形式豐富，民族音樂是中國人民智慧的結晶。這類課程的設置不僅可以使學生學習民族音樂方面的知識，也有利于學生增強愛國情懷，激發愛國熱情。通過藝術實踐類課程可以使學生粗略掌握一門民族音樂的演奏、演唱技巧，提高藝術修養，陶冶情操，增強民族自信心。通過音樂歷史理論的學習，學生對中國音樂發展的脈絡就清晰了。而民族音樂技巧基礎理論課學習，可使學生掌握一般的理論寫作技巧，了解民族器樂的相關知識。
二、授課形式
普通高校大學生音樂教育的課程多、課時少，學生要想在四年時間內掌握較多的民族音樂的相關知識，保證民族音樂教學質量，筆者認為應采取以下幾種授課形式：
講座式 講座式課程的教學內容、教學方式、師資力量配備、教學目標的完成是面向全校學生設計的, 課程形式可設置為選修課（大課）,考試以論文的形式完成。可以利用本校師資也可以聘任校外本領域內的專家、學者進行授課,課程有《中國民樂》《中國戲曲》等課。此類課程主要側重于民族音樂的講解,需要學生對中國民族音樂文化的產生、發展有一個概況的了解。教學內容應使知識性、趣味性、互動性相融,這樣學生學起來既感到輕松又能取得好的教學效果,利于保證教學質量,還可以使學生體會民族音樂的文化底蘊,從而提高學生的音樂審美境界。
鑒賞式 鑒賞式課程主要通過聽覺系統,使學生在音響上有一個感官的認識,擴大民族音樂在大學校園的影響。此課程的主要授課內容包括：中國民族器樂、民歌兩大類音樂的作品,如《中國民樂鑒賞》《中國民歌鑒賞》《中國名曲欣賞》等課程。授課時,教師先講解與作品有關的知識,學生近距離欣賞音樂,這樣對培養學生的審美情趣會起到積極作用,情感也易于回歸民族,喚醒大學生的民族文化精神與愛國情懷,逐漸培養起民族音樂藝術的欣賞群體,逐漸培養學生傳播民族文化的意識,進而為更好地傳承中國音樂做準備。
此類課程可設置為必修課,授課采取講授大課的形式,考試方法采取聽樂段筆答形式，考察學生對音樂作品的名稱、作品分類、作品創作時代、作品主要特點等相關內容的掌握情況。
講授式 講授課程主要是民族音樂理論課程，此類課程設置為必修課，采取大課的形式講授，考試為筆答形式。如《中國音樂簡史》《民族器樂》《民族民間音樂》等課程。此類課程著重音樂發展歷史會有較系統的認識，也會對我國悠久、優秀的音樂文化產生熱愛之情。
關鍵詞:高校素質教育;音樂藝術教育;思路與對策
中圖分類號:G40-014文獻標識碼:A文章編號:1005-5312(2010)09-0086-02
隨著我國改革開放和現代化建設的迅速發展,經濟的不斷改善,為高校音樂藝術教育事業發展提供了十分有利的條件。音樂藝術教育作為高校素質教育的有機組成部分,在整個教育過程中,通過音樂藝術課程的學習,提高大學生的審美與鑒賞能力,拓寬其文化視野。它在提高大學生的素質方面有著其它教育學科所不可替代的作用。我國普通高校音樂藝術教育尚處于發展與完善階段,還需要高校音樂教育工作者不斷積極的探索。
一、新形勢下的高校音樂藝術教育
國以才立,政以才治,業以才興,素質是人才的根本。社會主義事業需要合格建設者和可靠接班人。高校素質教育其宗旨是提高大學生的素質,目標是培養德智體美全面發展的新一代接班人,重點是提高大學生創新精神和實踐能力,為國家培養思想素質高、身心健康的、適應未來社會需要的建設人才。
(一)高校素質教育的培養目標
1.培養大學生的創新思維。
大學生創新思維的培養已成為當代大學生素質教育的重點,在學習中激發學生的求知欲,逐步構建學生的創新思維,從而學生的創新能力。因而,在新的歷史時期,大學生的創新思維培養問題,必須提上日程。
2.注重學生綜合素質的培養。
具備綜合素質的大學生,不僅應該具有良好的專業素養,還需要具備除了專業素質以外的其他素質。從一定意義上說,培養綜合素質人才,就是在培養大學生專業素質的同時,還必須兼顧大學生的身體素質、思想道德素質、良好心理素質、培養大學生良好的職業技能、溝通能力、生活能力等等。
二、高校音樂藝術教育對素質教育的推動作用
(一)音樂藝術教育的含義
音樂藝術教育是對學生進行素質教育的重要內容和途徑之一。它包括音樂教育學、音樂心理學、音樂美學、中外音樂常識、音樂技巧訓練等等。在教學過程中,它以婉轉悠揚的旋律、變幻無窮的節奏、豐富多彩的音色、醇厚明亮的和聲、巧妙精致的結構織體,嚴密完美的交織在一起。以它特有的方式撼動人們的心靈,對人們復雜的內心世界產生直接的感應作用,從而陶冶學生的思想情操,對于培養人、塑造人的有著重要的作用。為學生學會作人,求知、健體、審美、勞動、生活打下扎實的基礎。
(二)高校音樂藝術教育對大學生素質教育的推進作用
1.普通高校音樂藝術教育是素質教育的重要組成部分
素質教育是全面貫徹我國教育方針的教育,是以人的身心發展為目的,使人的各種品質因素得到全面發展的教育。“以人的身心發展為目的”,就意味著素質教育必須把人的身心發展放在首位,。音樂教育具通過以情感人、以聲動人的方法,來陶冶人們的道德情操。作為審美教育或情感教育,音樂教育是最具操作性的主要形式和最有效的途徑之一,對于提高大學生的各種素質有著不可替代的作用。 因此我們說高校音樂藝術教育是素質教育的重要組成部分。
2.高校音樂藝術教育是德育教育的重要手段
從古至今,音樂對道德的教化功能就一直為人們所重視。《樂記》曰:“審樂以知政,而治道備矣。”茍子認為:音樂可以“正身行、廣教化、美風俗”。優美高尚的音樂,蘊含著潛移默化的高尚情操。欣賞聲情并茂的音樂藝術,是塑造高校學生靈魂的有力手段,對高校學生的精神起著激勵、凈化和升華的作用。高校音樂教育,能使學生逐漸形成正確的審美觀,使其在思想道德、性格情操、修養等方面逐漸發生變化,培養一種愛憎分明的道德情感和自覺的道德信念。
3.高校音樂藝術教育是促進學生智力,培養創新能力的重要一環
現代研究發現:人的大腦分為左右兩個半球, 左大腦半球是理性與計算之腦,有人稱之為數學腦。右大腦半球是感性與藝術之腦,也是潛意識腦。參加音樂活動可使學生兩個大腦半球得以平衡發展,對開發個體潛能、激發和培養創造力、凈化和升華精神境界及對人的全面素質的形成和提高等能產生獨特的作用。
4.高校音樂藝術教育可以培養大學生正確的審美觀念,提高審美能力
高校音樂藝術教育是以音樂藝術為媒介,以審美為核心的一種教育模式。音樂本身對大學生就是一種最富現實性的審美教育。在欣賞貝多芬的《英雄》時,聽到的不是別的,而是我們偉大時代精神的召喚,是我們自己的覺醒,是我們自己的英雄氣概,這是對音樂內在美的感知。這樣,學生不僅掌握了音樂的基本常識,還能領會音樂的精神并能利用音樂來表達自己的心聲,逐步提高學生的修養及審美評價能力。
(三)高校音樂藝術教育方法探究
1.課程設置
普通高校的音樂課程設置上,要建構音樂門類、形式、風格較為完整的課程體系。課程的設置有《中國民樂鑒賞》《外國歌劇鑒賞》《世界流行音樂鑒賞》等藝術欣賞類課程;《中國民樂演奏基礎》《外國歌劇演唱基礎》《流行音樂演繹》《合唱與指揮》等藝術實踐。還有《中國音樂簡史》《外國音樂簡史》《世界通俗音樂概況》《樂理基礎》《電腦音樂編輯》等音樂理論類課程。保證學生在校期間都能接受全方位的音樂課程教育。通過音樂藝術欣賞課可以使大學生對全方位音樂文化有所了解。通過藝術實踐類課程和音樂理論課程可以使學生粗略掌握一門民族音樂的演奏、演唱技巧,懂得基本的樂理常識,提高藝術修養,陶冶情操,增強自信心。
2.授課形式
普通高校大學生音樂藝術教育的課程多、課時少,學生要想限有的課程內掌握較多的音樂藝術的相關知識,可以采取以下幾種授課形式:
(1)專題講座
講座式課程的教學內容、教學方式、師資力量配備、教學目標的完成是面向全校學生設計的, 課程形式可設置為選修課(大課),考試以論文的形式完成。可以利用本校師資也可以聘任校外本領域內的專家、學者進行授課。在授課過程中,可以加以提問式、對答式、游戲式、現場示范等。
(2)視聽鑒賞
鑒賞式課程主要通過聽覺系統,使學生在音響上有一個感官的認識.此課程的主要授課內容包括:中國民族民歌鑒賞、外國音樂歌劇鑒賞、中外器樂分析鑒賞等課程。
(3)課堂講授
講授課程主要是中外各類音樂理論課程,此類課程設置為選修課,學生可根據自己的喜好自行選擇科目進行學習。采取大課的形式講授,考試為筆答形式。
三、新形勢下高校素質教育中的音樂藝術教育
(一)新形勢下高校音樂藝術教育的現狀
1.高校音樂藝術課程設置結構不合理
在課程設置方面,大多數普通高校的素質教育課程中,虛設或少設音樂藝術教育課程。這樣就使課堂音樂藝術教育得不到落實,教學內容和測試考核形式極其單調草率。
2.教學設施和設備跟不上教學實際的需要
音樂是一門特殊的學科,音樂教育不僅要有足夠數量、水平和能力的專業教師,而且還必須具備一定的教學設施與設備,才能保證教學的順利進行。但現實中,一些高等院校的現有的教學設施和設備遠遠滿足不了教學的實際需要。多媒體設備、學生教室、琴房、樂器等設備遠遠不夠,直接影響教學的質量。
3.高校音樂藝術教學質量得不到保障
在大部分普通高校中,由于對音樂藝術教育的不重視,覺得音樂素質教育與就業關系不大,又與畢業文憑的獲得無關,嚴重打擊了音樂藝術教師的教學積極性。能真正安排專門師資、課時和采取多種形式進行音樂教育的并不多,有的高校僅在教學大綱上虛設幾門音樂藝術教育類課程,學生們的音樂素質不高也就在所難免了。
(二)新形勢下加快發展高校音樂藝術教育的思路和對策
1.鞏固高校音樂藝術教育在高校素質教育中的基礎性地位
國家教育部在《全國普通高校藝術教育工作研討會紀要》中明確提出:“普通高校藝術教育要堅持以育人為本的宗旨,堅持藝術教育的公平性。普通高校的藝術教育不是精英教育,而是普及的、平等的,以人的全面發展為出發點和歸宿的教育。普通高校的藝術教育不是培養藝術方面的專門人才,也不是著眼于少數藝術特長生的培養。普通高校藝術教育要讓每一個學生都得到藝術的熏陶,提升審美素質,形成健全的人格。”既然,高校藝術教育對受教育者的綜合素質提高的作用如此重要,這就要求教學管理部門在以后的教學工作中轉變觀念,切實加強課程建設,鞏固音樂藝術教育在高校素質教育中的基礎性地位。
2.提高普通高校音樂藝術教育教學管理水平
普通高校音樂藝術教育應建立并完善藝術教育管理體制,設立專業管理機構,規劃和督導、組織教研活動,進行教學評估,定期檢查藝術教育實施情況,使高校的藝術教育經常化、制度化。才能使普通高校藝術教育持續、健康、深入地推進。
3.轉變普通高校音樂藝術教師教學觀念,提高教學質量
在鞏固高校音樂藝術教育在高校素質教育中的基礎性地位的同時,高校音樂教師必須認識到音樂藝術在高校素質教育中的重要性。因此,從事普通高校音樂藝術教育的教師必須是高水平、高素質的。
4.改善高校教學設施設備,以滿足高校音樂藝術教育的需要
音樂藝術教育是一門特殊的教育,不同于其他學科,在教學過程中,需要完善的教學設施設備才能達到良好的教學效果。多媒體設備、學生教室、琴房、樂器等設備都是音樂藝術教育所必須的。要想提高高校學生的音樂藝術水平,就得進一步地增加教學投資,增添教學設施和設備,以滿足學生的學習需求。
四、結語
高校素質教育中的音樂藝術教育,提高了大學生的審美素質,鍛煉大學生的形象思維,啟發大學生的創造性,培養大學生的協作精神,使大學生的心靈世界更美麗,更寬廣,更深厚,更和諧。新形勢下的音樂藝術教育的目的并不是為了培養音樂家,而是為了培養和提高大學生的全面素質,這是建設現代化強國的需要,是一把打開通向自然科學、社會科學各個領域大門的鑰匙。
參考文獻:
教師在對高中音樂鑒賞教材里的德育進行滲透時，要認真準備教材，挖掘音樂素材的教育作用，在教材中找到與德育教育的結合點，從學生實際出發，依據教學大綱要求，制定教學目標和教學內容，讓學生在音樂中感受到愛國情懷和藝術的美感。在備課中確定要如何滲透德育，用哪些教學方法去對學生進行德育教育。如在對歌曲《我愛你，中國》教學欣賞時，通過視頻讓學生感受歌曲意境，激發學生對祖國秀美壯觀河山的熱愛，引導學生對作品產生濃厚的興趣。教師還可以同學生一起分析作品，與學生互動演唱作品及對作品進行介紹，來激發學生對祖國山河的熱愛，這樣讓學生既欣賞、演唱了音樂作品，又對學生進行了德育教育，用音樂感染學生，讓學生了解音樂作品所表現的深刻內涵，豐富學生思想情感，提高學生的鑒賞水平及對祖國的熱愛和自豪感[1]。
二、寓德育于音樂課堂教學全過程
為了更好地培養學生良好的道德品質，教師對教學全過程應采用科學、有效的教學手段進行設計，將德育教育融入到高中音樂課堂教學中，如師生互動、營造積極健康的藝術和道德氛圍、優化課堂評價，形成平等、互動、民主的課堂氛圍。在教學中積極引導學生對作品進行分析、評價，音樂是情感的藝術，它通過音樂基本表現要素來表情達意，讓學生通過自己豐富的想象力和鑒賞力來分析作品，促進學生在學習中形成良好的道德品質。所以說音樂對學生的情感世界、思想情操、道德觀念的滲透和影響是很大的。教師在準備各個不同的教學環節時，要充分考慮作品的思想內涵,把這種情感感受轉化為提高學生的學科核心素養，讓學生通過鑒賞作品，陶冶情操,受到作品的感染，來完善自己的人生觀和世界觀，這就是在音樂教學中對學生進行德育的滲透。例如在課堂教學中欣賞中國少數民族音樂時，用歌曲《愛我中華》片段導入新課，引出主題，讓學生感受五十六個民族團結一致、建設中華的豪情。同時，還可以結合新的教學理念，將民族音樂之美傳達給學生。例如在介紹藏族民歌時，旨在讓學生在欣賞的過程中掌握藏族民歌的風格特點，并能在演唱歌曲時把握其民族風格。高中階段的學生具有了相當的音樂鑒賞能力和理解能力及演唱能力，所以在課堂上要充分相信學生，調動學生，注重以生為本、以情感人、以美育人，讓學生感知音樂之美在于旋律、在于歌詞，更在于它所承載的民族文化積淀，讓學生熱愛民族音樂，讓學生在領悟和挖掘作品風格的同時，培養和塑造自身的審美能力[2]。
三、寓德育教育于音樂第二課堂活動中
音樂第二課堂是高中音樂教學的重要補充，也是對學生進行德育教育的有效時機。例如，教師教學生學習蒙古族舞蹈《鴻雁》，可先教學生分解動作，然后熟練后再教學生跳蒙古族舞蹈的感覺，教師講蒙古族舞蹈的風格特點，講授蒙古族的風土人情，讓學生先感覺蒙古族音樂的美感，產生熱愛民族音樂的興趣，然后再練習舞蹈，讓學生親身體驗蒙古族舞蹈所塑造的音樂形象，在表演舞蹈的同時培養學生高尚的情操和道德。在器樂小組活動中，曾讓四名學生共同演奏鋼琴協奏曲《黃河》，因每個人對音樂的感受和體驗能力都各不相同，所以對作品的處理及內在的感覺也不同，在排練時我就先給學生介紹作品的創作背景，讓學生感受黃河帶給我們的震撼及作品的深刻內涵是以黃河為背景，熱情地歌頌了中華民族光榮、悠久的歷史，形象地描繪了祖國的壯麗河山，真實地再現了中華民族不屈的精神，讓學生感受作品的內涵，再醞釀用什么情感來詮釋作品，這樣既對學生進行德育教育又讓學生加深對作品的把握，用這樣的情緒演奏作品會更有感染力，更能完美地表現作品，這樣在活動中既滲透了德育，又讓學生能更好地表現作品。總之，在高中音樂教學中，增強課堂活力是上好音樂課的首要條件，教師的語言和行為要能打動學生，要感染學生，要使課堂氣氛活躍，有效提高融入德育的實效，深入挖掘情感因素和理性因素，在課堂上給學生留下“交往”的空間，引導他們進行良好的交往與合作，營造平等、民主、輕松、活潑的課堂氣氛，提高了課堂的教學效果，同時也體現了以“學生為主體”的素質教育的思想，這樣就是把德育融入了教學全過程[3]。
音樂教育家賀淥汀說過:“一個人有了一定的音樂修養，不但不會妨礙他的專業，由于經常接觸優美純潔的音樂，使他的思想潛移默化，形成高尚的道德品質。”因此，教師要重視音樂的教育作用，并使其能在課堂教學中體現出來。通過音樂藝術的魅力，給學生以積極向上、奮發進取的精神力量，這樣既對學生進行了德育教育也提高了學生的學科核心素養。這也是新課改對教師教學的要求，讓教師在教學的同時培養學生的自信心和民族自豪感，讓學生通過欣賞音樂作品能準確的把握作品的情感，喚起學生正確的學習動機，使他們自覺的為中華民族的偉大復興而奮斗。
參考文獻：
[1]鄒文奇.德育在音樂教學中的滲透[J]成才之路,2012(1).
[2]張麗娜.音樂教育在普通理工科高校中的美育作用及實施路徑研究[D]西安石油大學碩士論文,2014.
論文摘要：幼兒文學課程的教學實施，要依據理論與實踐相結合、作品與技能相結合、訓練與實用相結合三個原則，把幼兒文學作品演化為實用的教師技能，這樣才能適應教育改革與發展的需要。
幼兒文學課是高職高專院校學前教育專業的一門專業必修課，也是語文教學向專業教學的延伸。幼兒文學課程的設置，旨在提高學生的學前兒童文學基本素養，使學生具有兒童文學鑒賞、創編、講演的能力，具有組織兒童文學教學活動的能力，為將來從事幼教工作、開展幼兒園教育教學活動，特別是語言教育活動打好基礎。以下是筆者對這門課程的幾點教學思考。
一、幼兒文學課程的定位
自20世紀80年代以來，師范院校的幼兒文學課程都大同小異：從任教者角度來看，大多由中文專業的教師來承擔教學；從課程內容來看，大多從文學的視野來構建文體論、創作論、鑒賞論等幾個板塊。雖然教材也結合一些審美心理學和教育心理學的知識，但總體而言仍在這些文學范疇之內；從教學形式上看，以知識的傳授與鑒賞分析、創作改編能力的培養為主。由于幼兒文學課程主要由中文專業的教師來承擔教學任務，這就使得這門課程基本上沿襲了中文專業的兒童文學課程模式。這種模式對語言文學專業的學習者更對路一些，但對教育專業的學習者則不適合，因此學生的學習積極性也不高。
近些年，課程改革昭示我們課程必須從學習者的需要出發來定位。學前教育專業的學生今后的根本任務是促進幼兒的發展。因此，幼兒文學課程應該把“幼兒文學”與促進“幼兒發展”緊密結合起來。只有定位在這一點上，幼兒文學這門課程才能真正找準自己在幼兒師范教育體系中的位置，發揮自己應有的作用。而精準定位的前提就是要突破囿于“文學”視野的局限，任教者和學習者要始終以“幼兒文學和幼兒發展”為主線，以幼兒文學的文本和幼兒發展的規律為情境脈絡，從多樣的幼兒文學作品中去吸取豐富的學習“給養”，教師、學生、學習內容之間形成一種互動關系，構成一個學習的共同體，從而把幼兒文學作品演化為實用的教師技能。
二、幼兒文學課程的實施
學前教育專業的學生將來所面對的教育對象是學齡前兒童。學齡前兒童的身心發展尚處于很幼稚的階段，缺乏知識和生活經驗，他們活潑好動、好奇心強、注意力持續時間短、自控能力較差，這些都決定了學前教育只是啟蒙教育，它要求幼兒教師是通曉人文、自然知識，在音、體、美等方面具有一定特長的綜合性、全能性人才。因此，在這門課程的教學中，教師必須遵循以下幾個原則：
1．理論與實踐相結合
現在倡導的是“自主、合作、探究”的新理念，任教者應改變自己在課堂中單純的講解者身份，變身為學生學習的引領者，讓學生自主參與課堂、積極合作、主動探索、發現幼兒文學的文體規律，從而養成主動探究的學習習慣；通過對作品的誦讀、剖析，讓學生領悟幼兒文學創作和鑒賞的范式；給學生自主的空間，為學生提供多種服務，使他們把理論知識用于實踐，再把實踐結果反饋到理論中進行檢測，從而更好地消化理論知識，同時創作出貼近生活、質量較高的好作品。這樣一個從理論到實踐再回到理論的過程，既讓學生樂于接受，又能提高教學效果。
2.作品與技能相結合
現在很多幼兒文學的教材在編寫時，都是以嬰幼兒文學和嬰幼兒心理學理論知識為基礎，由基本理論學習到作品閱讀欣賞，再到嬰幼兒文學作品的創作和改編。它們以理論基礎為指導，以作品鑒賞為基礎，以寫作訓練為提升，三者有機結合、互為補充，體現了基礎教育課程改革的新理念，以及這門專業基礎課的特色。
對教材中大量的幼兒文學作品，教師應引導學生有選擇地閱讀、鑒賞和運用。在指導學生鑒賞作品時，教師不能單純地從語文教學的角度去分析情節、語言、寫作技巧等，而應該從實用出發，讓學生學會吟誦、講述、編排、表演。比如幼兒童話和幼兒生活故事，要求用幼兒喜歡的、能接受的語氣、語調，借助一些肢體語言，聲情并茂地講述5～10則；教師推薦一些經典的、受幼兒喜歡的繪本，讓學生閱讀并講述出來，在學生已有的美術基礎上創編繪本；讓學生創作和改編幼兒戲劇，以小組、班級為單位，進行不同規模的表演。通過這樣的技能訓練，一方面大大提高了學生對幼兒文學的興趣，在學會鑒賞、創編的同時積累了一定數量的文學作品；另一方面加強了幼兒文學課程的實用性，鍛煉了學生音樂、舞蹈、美術、表演等方面的技能。
3．訓練和實用相結合
首先，教師要發揮主導作用，給學生必要的組織和指導，讓學生帶著明確的訓練目的和要求完成訓練，教師對學生的完成情況要進行檢查。
其次，要發揮學生的主體作用，讓學生充分調動自己所學的幼兒心理學、幼兒教育學、幼兒園教學法、音樂、美術、舞蹈等相關知識和技能。
另外，充分利用一切可以利用的機會，把訓練和實用結合起來。比如利用學生到幼兒園進行周見習、月實習的機會，讓學生觀察幼兒的語言運用方法和習慣，進行作品的創作和改編，在幼兒園帶班老師的指導下進行實踐，請幼兒聽、賞、觀、看，然后再不斷對作品進行修改，從而高質量地完成訓練任務。
只有把訓練和實用結合起來，才能讓學生感到幼兒文學這門課程確實有用，才能真正體現出幼兒文學這門課程的社會實用性。
依據以上三個原則實施幼兒文學課程的教學，一方面可以增強學生的學習興趣，把枯燥的講解變為活潑的表演，使學生情緒高漲，積極參與課堂，在實踐活動中提高文化素養；另一方面，通過這樣的主動探索與積極思考，學生不但可以了解幼兒文學的知識與理論，更主要的是學會相應的程序和方法。只有這樣，學生才能根據教育教學活動的需要，獨立選擇幼兒文學作品，創造性地改編、創作幼兒文學作品，或者將幼兒文學的構思表現方法遷移到其他教育活動的設計之中去。
參考文獻：
論文摘要：本文主要論述了音樂教育是實施美育的主要內容和途徑，在提高人才素質中，起到非常重要的作用。
美育是教育不可或缺的有機組成部分，通過美育，培養學生樹立審美觀念與提高他們的審美能力；激發其對美的愛好與追求，塑造完美的人格并促使全面和諧的發展，以達到提高思想、文化、身心等全面素質的目的。
音樂教育是實施美育的主要內容和途徑，在提高人才素質中，音樂教育已經日益顯示出其他學科所不能替代的獨特作用。古今中外的教育家們，早已認識到音樂在教育的地位和作用。歐洲中世紀以來的大學，把音樂與數學、幾何與天文并列為四個主要學科；古希臘人認為體育和音樂是促進青年身心平衡，健康發展的兩個手段；歐洲早期教育家柏拉圖把音樂和德育看做是發展青年身心的兩種教育科目，他提出了“以體操鍛煉身體，以音樂陶冶心靈”的教育原則。在我國，古代的教育家認識到在琴樂書文等形象化的活動中可以傳播道德觀點和文化知識。孔子把音樂列為六種教育科目之一，把音樂作為美學教育，藝術科目的代表。
由此可見，音樂教育的本質力量在于它以鮮明生動的藝術形象去感染、影響和培育人。音樂教育不僅培養學生感受美、理解美、表現美和創造美的能力，而更重要的通過美育的手段提高人的素質，從而實現人于自然、與社會的和諧，最終達到馬克思所指出的關于人類的自由、全面發展和自我完善的崇高目標。
一、 音樂教育有助于提高大學生的思想道德素質
音樂作品反映著一定的社會內容。人的存在是社會性的，個人的思想、感情中總是體現著一定的政治傾向和道德觀念。而音樂作品則是作曲者對客觀事物、現實生活的認識和體驗的反映。其中的形象刻畫，必然的以某種方式或隱或顯地體現著作者的政治道德觀念。因此，音樂作品總是具有一定的社會的政治道德內容。優秀的音樂作品通過“音響”的手段來塑造優美生動的藝術形象打動人心，作用于人的感情，溝通人們的思想。它影響青年學生的內心世界，使青年學生的精神境界得到升華。如王云階的《交響曲》和冼星海《黃河大合唱》等作品，體現了中華民族的豪邁氣魄和堅毅的奮斗精神，展示了民族的深重苦難，激發中華兒女為民族的生存進行不屈的搏斗。作品教育了當代大學生，使他們認識到今天的幸福生活來之不易，自發地產生對祖國的責任感，懂得珍惜生活、珍惜生命、珍惜時間、發奮學習。這實際上就是一堂生動的革命傳統教育和愛國主義教育課。
音樂具有強烈的情感力量。音樂是最能深刻地表現人類崇高和美好情感的一種藝術，它通過聽覺直接和我們的心靈接觸。比起繪畫、雕刻、小說等其他藝術形式，音樂能更直接地深入人類的情感，影響人的精神，陶冶人的情操。一個成功的音樂藝術形象，可以感染、啟發、激勵和鼓舞人，促使人們形成健康的思想情操。比如，肖邦的《#c小調練習曲》使人能感受到作者的激動、怨憤的情緒。而當人們了解作者創作此曲的背景時，很容易理解這種情緒是和愛祖國、反侵略的思想情感聯系著的。聽者可以從音樂音響的感受和音樂形象的想象中，得到一次愛祖國，愛人民的感情體驗。
二、 音樂教育有助于提高大學生的科學文化素質
大學生良好的科學文化素質的獲得需要21世紀的現代化教育，現代化建設需要的是具有綜合知識結構和多種能力的新型人才。要實現這樣的目標，離不開音樂教育，通過音樂教育可以來提高大學生的科學文化素質。
音樂教育可以發展大學生的全面思維、開發智力。人的思維分為邏輯思維和形象思維，如果只重視其中的一種，就是不健全、不全面的思維，它制約著一個人素質的全面提高。要健全思維，提高智力，必須通過審美教育，才能達到這一目的。
音樂活動可以滋潤和啟發右腦利用過去的經驗與知識來促進左腦的邏輯思維能力，還可以給負擔抽象概念學習與研究的左腦以物質的調劑。所以，音樂是開發智力的一把鑰匙。
音樂教育可以提高大學生的感受力、鑒賞力、表現力和創造力。音樂審美教育的熏陶，往往能活躍科學家的思想，啟迪他們創造的靈感，豐富他們的視野，是幫助他們發現、解決各種各樣疑難問題的途徑。音樂中的形象思維無疑給科學家的想象力、洞察力注入了新的生命。
著名教育家蘇霍姆林斯基指出:“在影響青年人心靈的手段中，音樂占著重要地位，音樂是思維有力的源泉，沒有音樂教育，就不可能有合乎要求的智力發展。”音樂作為一門多功能的藝術學科，在大學的音樂教育中，是審美教育的一個重要手段。當代大學生只有具有高度的審美素養和鑒賞力，才能使創造的靈感更活躍，使心理結構更健全，才能達到心靈的陶冶和人格的塑造。
三、 音樂教育有助于提高大學生的身心素質
音樂益于身心健康的這一功能，與體育的根本目的是完全一致的。在人類的音樂發展史中，音樂始終與人體的運動分不開的，詩、樂、舞三位一體。我國早已運用了山歌、號子、小調等音樂形式來協調勞動節奏，減輕體力疲勞，提高勞動效率。現代體育運動已不再使用枯燥單調的哨音和口令，而是采用音樂對運動員進行節奏訓練。這種訓練對運動員動作準確度和靈敏度提高很大。如冰上芭蕾、體操等運動項目都配以優美的音樂。優美的音樂可以促進人的身心健康的發展，甚至可以治療人的疾病。
作為音樂教育，在對學生進行心理素質教育的過程中，首先，能培養學生的愛美心理，使他們對美有一個正確的認識和概念，學會欣賞美、鑒賞美、表現美。其次，還可以通過各種形式和方法培養學生的協作心理、柔韌心理、寬容心理、進取心理、創造心理和同情心理。第三，音樂課不同于其他課程，它能緩解其他課程造成的緊張，有助于理解和消化其他課程。第四，欣賞優秀的音樂或參加音樂活動，可以疏通血脈，調節神經，可以使人精神振奮，忘記疲勞，增加記憶力，提高學習效率。
參考文獻：
關鍵詞: 廣東鄉土音樂 中學音樂教學 開發 利用
所謂鄉土音樂資源,是指學校所在地區在歷史傳承過程中所形成的具有地方特色的音樂資源,包括聲樂和器樂等。①我們認為,鄉土音樂資源可以有選擇地進入中學音樂課程的課堂教學之中,成為師生共同建構的音樂和文化知識的新平臺。開發與利用鄉土音樂資源,一方面有利于擴展中學音樂教育內容,加強對學生進行民族情感熏陶和愛國主義教育,另一方面可以開闊教師的教育視野,激發學生學習的積極性和主動性。但令人感到遺憾的是,長期以來,教育界對廣東鄉土音樂資源的開發與利用還沒有給予足夠的重視。本文對此問題進行了一些初步的探討,并提出,應在中學音樂教學中引入廣東鄉土音樂資源,教師根據課本的相關課時,在音樂學習的四個領域,即感受與鑒賞、表現、創造、音樂與相關文化中,有針對性地展開音樂學習活動。
一、廣東鄉土音樂資源的歷史、現狀及利用價值
中華民族有著十分豐富的民間文化資源,廣東鄉土音樂正是中華文化中的一個重要部分,是廣東本地音樂文化和外來音樂文化相結合的產物,基本上是一種非專業創作的社會音樂文化產品。
憑借優越的地理環境和氣候條件,珠江三角洲的農業和漁業很早就得到發展。自秦漢以來,中原及南嶺以北各地的商人紛紛到廣東經商,進行貿易來往。魏晉至唐宋元明清的幾次中原人口的大規模南遷中,大量江南地方移民涌入廣東地區,江南小調也就隨之傳入廣東民間,《剪剪花》、《送情郎》、《鳳凰臺》、《買雜貨》、《仙花調》、《梳妝臺》等江南小曲小調,被添上歌詞,可奏可唱,在廣東流傳,因受地方文化的浸染而逐漸披上獨特的嶺南風格色彩,至今被稱為“廣東小曲”。此外,在珠江三角洲地區,民間喜慶活動中歷來有演奏鑼鼓吹打樂的習俗。悠久的民間器樂音樂文化和外來音樂文化為廣東鄉土音樂的形成奠定了基礎。
最遲到清代,廣東鄉土音樂作為一個樂種,已經形成自己特有的風格特色――規律性使用裝飾音和加花的旋律發展法。廣東鄉土音樂的曲子常常在樂句第一個音之前都有“冒頭”音,它有單音、雙音、三音和四音四種,最常用的是雙音和四音。“冒頭”音不僅可用于廣東音樂的創作,而且可用于加工改造其它民間樂曲,使其具有濃郁的粵味。②無論中原古曲,還是昆曲、弋牌子曲或江南小調,通過演奏者的加工,逐漸衍化為廣東音樂的曲目。《昭君怨》、《小桃紅》、《柳搖金》、《漢宮秋月》、《雙飛蝴蝶》等樂曲更成為廣東音樂的名曲。總之,經過千百年來無數民間音樂家的加工整理,目前廣東省內鄉土音樂不僅包括潮樂、漢樂、客家音樂等民間樂種,而且包括珠江三角洲、五邑以及粵西等地區的民間樂種。
教育部《基礎教育課程改革綱要》規定,各地應“積極開發并合理利用校內外各種課程資源”③。在中學音樂課程中開發和利用廣東鄉土音樂資源,具有十分重要的作用和價值。
首先,鄉土音樂傳承著我國優秀的民族傳統文化,廣東鄉土音樂也承載著廣東人民自古而今傳承下來的優秀民族文化。通過開發和利用這種資源,有利于在中學音樂教學中融入對學生情感的熏陶和愛國主義教育。
廣東鄉土音樂是我省最寶貴的文化財富之一。從某種意義上講,廣東鄉土音樂是廣東人民情感的寄托,它不僅真實地記錄了廣東人生活中的喜怒哀樂,富于生活氣息,而且寄托了文化的情思,其涵蓋的情感和精神就是廣東文化的靈魂與思想。將鄉土音樂藝術引入學校音樂教育,讓學生從課堂上認識本地區傳統精神文化的結晶,使之熱愛本地區文化藝術,這能使保護和承傳民間藝術落到實處。
其次,通過開發和利用廣東鄉土音樂資源,可以開闊教師的教育視野,激發學生學習的積極性和主動性。
現行的中學音樂教材絕大部分內容都是以中外經典作品作為選編對象的。其中一部分音樂作品藝術技巧過于深奧,缺乏必要的親和力,學生很難主動參與其中,長此以往,勢必影響學生學習音樂的興趣。前文已述,廣東鄉土音樂立足于本土,反映本土民俗習慣,具有濃厚的地方性藝術特色和強大的藝術生命力,在文化和藝術上有其深刻的內涵,是一種無法被同化或取代的教育資源。學生對這些音樂資源也具有天然的親切感和認同感。把鄉土音樂資源合理地引入課堂教學,不僅能夠使學生將這些音樂與教科書上帶有共性的其他教學內容形成互補,而且能夠提高學生學習音樂的動力和參與興趣,激發學生的創造力和靈感。
二、開發和利用廣東鄉土音樂資料的具體舉措
音樂教育是一種培養學生藝術審美能力和人文綜合素質的社會實踐活動。新課程標準將音樂學習內容分成感受與鑒賞、表現、創造、音樂與相關文化等四個領域。在中學音樂教學中引入廣東鄉土音樂資源時,教師應根據課本的相關課時,在上述領域中有針對性地開展音樂學習活動。
1.感受與鑒賞
瑞士音樂家和教育家達爾克羅茲(1865-1950)曾說:“音樂的本質在于對情感的反映,對音樂的學習與其說是一種智力過程,不如說它是一種情感過程──審美體驗。”④感受與鑒賞是培養學生對廣東鄉土音樂感受能力和審美能力的基礎環節。教師應注意搜集有關音頻和視頻資料,通過運用高科技視聽手段表現廣東鄉土音樂的代表曲目,拉近傳統審美和現代審美的距離,使學生在獲得完美視聽享受的同時,激發對鄉土音樂的熱愛。教師的旁白和提示,應簡明和生動,富有啟發性。對多首作品進行欣賞時,還應簡單地進行一些比較和聯系,區分其不同的處理方法與審美特質。同時,應尊重學生的獨立感受與見解,鼓勵學生勇于表述自己的審美體驗,激發他們聽賞鄉土音樂的積極性和興趣。
有條件的學校還可以將廣東鄉土音樂老藝人、音樂家和表演藝術家作為“活性資源”引進課堂,或者以講座或演出的形式開展鑒賞活動,讓學生感受純正的廣東鄉土音樂的魅力,營造良好的學習廣東鄉土音樂的氛圍。
2.表現
在學習廣東鄉土音樂的課堂上,讓學生長時間坐在座位上聽音樂,效果不一定理想,因此,表現是讓他們進入主動參與狀態的重要環節。表現,包括演奏和演唱,是培養學生對廣東鄉土音樂表現能力和審美能力的重要途徑,在音樂實踐活動中使學生享受到美的愉悅,受到情感的陶冶。
在教學中,教師將歌唱表演、音樂游戲、節奏訓練等活動有機結合起來,創造不同的藝術形象,誘發學生的審美情趣。例如,教師可以選出一些難度不高、適合中學生學習的,又能代表廣東鄉土音樂風格特點的民歌,組織學生演唱、表演;還可以把各種本地節日鑼鼓的鼓點節奏帶進課堂,讓學生利用各種工具,甚至是身邊的文具盒、鑰匙、飲料罐等,參與演奏和體驗,從中體會速度與力度的節奏變換,感受鄉土音樂獨特的魅力。
3.創造
音樂創造是指在中小學音樂教學中的即興創造和運用音樂材料來創作音樂的活動。教師把這些民間口頭傳唱、學生熟悉的廣東鄉土音樂素材記錄整理后拿到課堂,讓學生根據生活經歷和情感體驗重新填詞,鼓勵學生即興創編。教師通過修改、總結、評價和旋律學唱,在課堂上或以課外作業的形式,讓學生體驗自己的創作成果。這樣,既鍛煉了學生的寫作能力,又讓學生體會到了音樂創作的快樂。
同時,教師還應利用班級聯歡晚會和學校聯歡晚會等不同的平臺組織學生表演廣東鄉土音樂的小節目,讓學生在回味無窮的課余生活中既得到美的享受,又達到創造和承傳家鄉音樂的目的。
4.音樂文化教學
音樂與相關文化是音樂課人文學科屬性的集中體現,是直接增進學生文化素養的學習領域。它有助于擴大學生音樂文化視野,促進學生對音樂的體驗與感受,提高學生音樂鑒賞、表現、創造及藝術審美的能力。在廣東鄉土音樂教學中,教師應向學生詳細介紹廣東鄉土音樂的產生、繼承和發展狀況。通過學習,學生發現和了解家鄉的歷史文化、豐富多彩的民族民間音樂,從而對家鄉文化由知之不多到十分熟悉,由表及里地了解,由感性及理性地體驗,充分認識到挖掘整理廣東鄉土音樂資源具有重要的現實意義,認識到保護文化遺產就是保護我們悠久的歷史和賴以生存和發展的文化根基。
總而言之,開發與利用廣東鄉土音樂資源,有利于擴展廣東省中學音樂教育的內容,有利于開闊教師的教育視野,激發學生學習的積極性和主動性。同時,利用鄉土音樂資源讓學生感受家鄉之美,了解家鄉的歷史文化的魅力,并且在學習過程中把這些優秀的文化繼續傳承下去,這也是落實新課程標準對音樂課程性質和價值要求的重要途徑,值得我們繼續深入研究和實踐。
注釋:
①扶金玉.論鄉土音樂資源在農村中學音樂教學中的開發與利用[J].科教文匯,2008,(25):198.
②阮弘.江南絲竹與廣東音樂在上海的嬗變同異概觀[D].上海音樂學院博士學位論文,2006:14.
關鍵詞：服裝表演專業 舞蹈課程
目前，國內很多院校的服裝表演專業都開設了舞蹈課程，并不同程度地加大了舞蹈課程的開設比重。但各校的情況不盡相同。就筆者所在的學校服裝表演專業，立足于復合型人才的培養，比較重視舞蹈課程的開設，充分利用本系專業的師資條件，除了在第一年必修的基礎上，還在以后的兩年分別設置了不同層次內容的舞蹈課程，并且為有一定基礎和有興趣的學生還設置了較深層次內容的特色舞蹈班，走出了具有自身特色的辦學途徑。
然而，任何問題都有兩面性。存在的問題表現在：（1）缺乏專業舞蹈教師，有些院校的舞蹈課是由服裝表演的老師兼任。（2）缺乏合適的教材。就服裝表演專業舞蹈課程使用的教材而言，國內目前尚少見有出版過一本合適的面對高校服裝表演專業的舞蹈課教材。（3）開課學時偏少。從舞蹈作為一門基礎課來看，大多數學校的學時安排還相對有限，加之真正實施時還會因其他活動的沖擊影響而打折扣。（4）生源基礎差。長期以來，舞蹈教育一直處于附屬和依從的地位。就生源基礎來看，雖然服裝表演專業的學生自身體形條件較好，但絕大多數學生在中小學階段從未接受任何形式的舞蹈教育，對舞蹈的認識幾近空白。（5）重視程度還不夠。有些院校舞蹈課僅作為服裝表演專業中副設的專業基礎課，對舞蹈修養基礎知識的學習和利用所學舞蹈知識進行服裝表演編創能力的培養還不夠重視。
總之，在面對社會新時期復合性人才的需求，筆者所在的學校服裝表演專業在制訂教學培養計劃時，根據本校實際情況，借鑒其他專業服裝學院的教學經驗，對服裝表演專業中舞蹈課程的設置和教學大綱內容的編排進行了大幅度的調整，形成了自己具有特色的教學優化體系。 首先，根據學校專業辦學培養復合性人才的方向和特色，對2007本科培養計劃中有關舞蹈課程的設置進行了大幅度調整。既考慮到開設具有實用意義的課程，如舞蹈基訓、形體訓練，又兼顧到學生的基本素質和舞蹈理論學養的提高，盡量使學生在有限的學時內，更多地了解掌握不同風格、不同舞種的典型素材以及編排能力。調整教學培養計劃時依據“一專多能”“循序漸進，因材施教”的基本原則，改變以往服裝表演專業學生學習舞蹈走過場的誤區。在夯實專業基礎的前提下，形成了以“舞蹈基礎，舞蹈素材，舞蹈鑒賞，舞蹈編導，T臺表演編創”為線索的學習板塊。這些課程可分為三個學段來實施完成。第一學年為基礎階段，第二學年是提高和積累階段，第三學年除了繼續進行不同層次內容的舞蹈作品鑒賞外，學習重點則轉為舞蹈編排并結合專業進行T臺表演編創，達到學以致用。此外，又因本校地處江西贛南，贛南有客家風的贛南采茶戲，贛南采茶戲有著動聽的音樂，優美的舞蹈。因此在舞蹈課時，我們也增加了贛南采茶舞，讓學生更多地了解了客家生活情態，也豐富了課堂教學內容。這樣，不僅使服裝表演專業的學生在T臺上能走“貓步”，還能使他們更好地適應畢業后走進社會的實際需求。
我們在合理修訂教學計劃的基礎上，進而對舞蹈課教學大綱進行了妥善細致的修訂：舞蹈課程教學大綱內容是為服裝表演課程奠定基礎。例如根據服裝表演學生舞蹈知識技能欠缺，但理解能力相對較強的特點，通過對一些有深刻主題寓意和表現手法獨特的經典作品賞析，培養學生的審美情趣、知識學養和鑒別能力。如根據學生基礎較差且大學生入校年齡在18歲以上，骨骼發育基本定型（比較硬，軟度差）的生理特性，加上服裝表演自身的專業特點，在舞蹈課上更多要求形體的訓練、身體韻律和協調感的訓練，而非專業性較強的技能技巧訓練。使學生能夠完成大部分規定的基本動作，了解舞蹈訓練的基本步驟、方法和要領，適度地淡化或刪除專業性較強的高難度動作要求，培養學生利用舞蹈課所學的舞蹈知識，充分運用到服裝表演當中。
大綱內容的編排要有明確的計劃性和目標性。就本校服裝表演專業三個學年分設的舞蹈課程教學內容來看，如何合理分配教學內容和教學進度需要認真思考，第一學年具體內容安排應以基礎訓練為主，這樣才能使教學獲得實效。到了第二學年，課程內容的設置要體現層次性。應在繼續加強形體訓練的同時，著眼于舞蹈素材的學習和舞蹈創編（流動造型訓練、結構訓練、組合編排等）能力的培養，為服裝表演時不同的服裝展示奠定基礎。此外，還將舞蹈賞析的內容始終貫穿在教學過程中，以培養學生鑒賞能力，提高他們的綜合審美能力。在課堂授課練習的基礎上，還要引導學生把舞蹈課程中所學的創編知識融合到服裝表演的編創中，創編出學生自編自演的節目，鼓勵他們積極參加各種有益的藝術實踐活動，讓他們在實踐中鍛煉，在實踐中體驗，達到學以致用。
堅持因材施教與循序漸進。要充分考慮到教學對象的生理、心理的個體差異，不能“一刀切”。在施教中，要盡量考慮確定某種讓絕大多數學生都能接受的教學方式和教學進度，既不能按照舞蹈專業的舞蹈課內容來教學，也不能當作是業余愛好課程來對待。在教學形式上，除了集體課外，也可以組織學生走出教室，觀摩優秀的演出。此外，在教學中采用鼓勵欣賞、揚長避短的原則，可以增強學生自信心，進一步激發學生的學習興趣。
鑒于服裝表演舞蹈課程教學內容和培養目標的特殊性，在施教中選用合適的教材非常重要。至今，我國還鮮見有專用的服裝表演專業舞蹈課的統編教材，但我們可以借鑒高、中等院校專業舞蹈教材，也可以根據服裝表演專業的特點和實際需要，并結合以往教學經驗，自己編撰適合本專業實用的教學講義。
參考文獻：
[1]舞蹈論文：高校音樂專業舞蹈課程開設探索.三十二路音樂網32lu.Com.
關鍵詞：體育院校；音樂教育；課程建
中圖分類號：G80-05文獻標識碼：A文章編號：2095-2813(2015)12(c)-0115-03
目前,體育院校音樂教育的基本框架已經確立,開始進入規范化教學管理和科學化課程建設的階段。構建音樂課程的教學體系成為體育院校音樂教育工作面臨的新課題。
1體育院校音樂課程建設的必要性
音樂教育的實質是審美教育,其根本目的是修煉人性、完善人格。從這一點來說,音樂教育與體育教育的終極是交合的。越來越多的體育教育實踐以及研究表明,體育大學生的音樂素養在一定程度上決定其體育作品的創作水平和表現能力。在體育中有很多項目是與音樂密不可分的。體育作品中不乏音樂要素的存在,體育作品的創作離不開對音樂要素的掌握和運用,體育作品的表現離不開對音樂作品的理解和鑒賞。我們很難想象一個音盲會在音樂的伴奏下完成優秀的體育作品,一個不通五音的人會以肢體語言深刻地表達音樂內涵。因此,密切結合體育院校專業特點,科學調整課程內容,切實改革管理體制,建立一套科學、完善的體育院校音樂課程體系勢在必行。
2體育院校音樂課程現狀分析
在全國普通高校全面普及音樂教育的大潮下,高等體育院校的音樂教育也從無到有,并取得到了一定的進展。但是隨著教育觀念的不斷更新和教學實踐的不斷積累,我們也逐漸清醒地認識到目前還存在一些亟待解決的問題。目前,我國高等體育院校音樂課程建設存在的問題主要有3個方面。
2.1課程目標不明確
高等體育院校的音樂課程作為普通高校音樂教育的一部分,與其他普通高校有著共同的課程目標,就是要培養學生的音樂感受能力、音樂鑒賞能力、音樂表現能力,開發學生的思維與創造能力,豐富學生的情感體驗,陶冶學生的高尚情操。而體育院校以其專業性、特殊性,其音樂課程目標的設置也應更具針對性。然而,這種針對專業性質的音樂課程目標設置在實踐中卻并沒有體現出來。體育院校的音樂課程目標與其他普通高校并無明顯差異,忽略了音樂與體育的學科交叉,淡化了音樂對體育教育以及運動訓練的重要作用,忽視了體育院校大學生運用音樂完善體育作品、提高訓練成績、科學進行運動恢復等現實能力的培養。
2.2課程體系不健全
健全、系統的音樂課程體系是音樂教育得以有效實施的有力保障。但是目前體育院校的音樂課程體系并不健全。主要表現在以下幾個方面。
2.2.1課程設置不合理
音樂課程主要由3大模塊組成,即“理論課”“欣賞課”“實踐課”,但據筆者通過學術會議以及院校交流的調查顯示,目前的狀況是：以音樂欣賞為主,缺少實踐課程和理論課程。這種課程設置忽視了體育大學生的實際情況,音樂理論幾乎不會,音樂常識基本不懂。這種狀況下的音樂欣賞無異于鴨子聽雷,教學效果可想而知。
2.2.2教材不規范
體育院校的音樂教育缺乏針對體育大學生的專業特點編寫的教材,教師往往按照專業院校的課程內容和教學方法來上課,忽視教學對象的個性化。目前市場上只有一本跟體育有關聯的音樂教材,是北京體育大學出版的《音樂知識與體育音樂》,但是音樂與體育結合得仍顯欠缺。教材是教學的依據和根本。因此,撰寫一本與體育密切結合的、有針對性、有特點的體育院校音樂教材是當務之急。
2.2.3師資力量薄弱
師資力量在很大程度上決定了課程質量。當前體育院校音樂教育普遍面臨的一個迫切問題就是教師隊伍建設比較落后。其現狀是：師范類音樂專業的教師從事教學工作,很多院校是一位教師“一手遮天”的狀況。授課任務繁重,疲于應付講課,難以分出精力研究教學改革和進行自身的知識更新。缺乏學科交叉,學科建設難以發展。
2.2.4教育設施不完善
教育設施不完善是體育院校音樂教學面臨的普遍問題,現狀是：沒有專門的多媒體音樂教室,設備短缺,經費嚴重不足,這嚴重制約了音樂教學的正常開展。體育院校音樂教學大多采用大班授課的教學方式,不利于課堂氣氛的調動,實踐教學難以實施,更無法滿足學生的個性化需要,嚴重影響了教學效果。
2.3組織管理不統一目前我國體育院校音樂教育的管理方式可歸結為如下3種。
2.3.1專業院系管理方式
一些體育院校成立了體育藝術院系,這些院系在承擔體育相關專業音樂課程的同時,還承擔著全校音樂教學和活動的任務。這種專業院系管理方式有利于音樂教育工作穩步有序地進行和教學效果的改善,有利于科學研究、學科建設和師資培養。但是由于專業教師把主要精力投于專業音樂教育之中,影響了公共音樂教育課程的投入和質量。
2.3.2公共藝術教育中心管理方式
一些體育院校成立了公共藝術教學中心,掛靠在專業藝術院系或獨立設置,作為公共藝術課堂教學和行政管理機構,意在區分公共藝術教育與專業藝術教育。這種新體制既能活躍校園文化藝術生活,又能夠內引外聯,充分利用本校藝術院系和社會優秀師資力量,但是容易造成藝術教師隊伍的人為分割,不利于音樂教師專業水平的提高,也不利于相關的學科專業建設。2.3.3公共藝術教研室(組)管理模式一些規模較小的體育院校把藝術教師組織成一個教研室(組),掛靠在人文社科類院系里,這種管理體制下的音樂教育只是某門課程的教學,教師盡力而為,不能成為體系。
3體育院校音樂課程建設的思考
體育院校的音樂課程既有別于專業音樂院校的課程,又有別于其他普通高校的音樂課程。體育院校音樂課程應建立限制性、交叉性、趣味性、多元性、科學性、獨立性、合作性的特殊體系。
3.1音樂課程目標建設——限制性
課程目標是學校課程價值的具體性體現。成功的教學首先要確立正確的教學目標,也就是音樂課程功能的明確。體育院校音樂課程目標建設的限制性主要體現在以下幾個方面。
3.1.1為體育教育以及運動訓練服務
在體育中有很多項目是與音樂密不可分的。體育作品中不乏音樂要素的存在,體育作品的創作離不開對音樂要素的掌握和運用,體育作品的表現離不開對音樂作品的理解和鑒賞。運動訓練中音樂也發揮著不可或缺的作用,如運動恢復、賽前熱身等。這些都需要有科學的音樂教學的指導才能夠實現。
3.1.2為體育大學生提升情商服務
傳統觀念對于體育大學生的評價是“頭腦簡單,四肢發達”。隨著教育改革的深入開展,“人文與科學相融合”教育理念的提出,現在的體育教育追求的是將項目教學變為項目教育,將傳統體育教育中的“物化教育”轉變為“人的教育”。技能教學是手段,人性修煉是目標。體育院校培養的不再是只有技術而情感匱乏、頭腦簡單的人。因此,體育院校的音樂課程還應以提升體育大學生的情感、人性為目標。
3.2音樂課程內容建設——交叉性
圍繞體育院校限制性音樂課程目標,其音樂課程內容應體現音樂與體育的交叉性,主要表現在以下幾方面。
3.2.1音樂欣賞課程的選材應以形象音樂為主
音樂欣賞課以其輕松娛樂性深受大學生的喜愛。但是體育院校大學生音樂基礎比較薄弱,音樂素養普遍偏低,欣賞非標題音樂,特別是國外的音樂作品,對于他們而言根本聽不懂,更談不上理解音樂作品的內涵了。為了達到更好的教學效果,選材就顯得尤為重要。形象音樂對于體育院校的學生來說就是比較合適的內容。形象音樂就是指標題音樂中音樂形象比較鮮明的作品。比如法國圣·桑的管弦樂組曲《動物狂歡節》,就是一部非常適合的音樂作品。該作品刻畫了13種特點迥異的音樂形象,運用不同的節奏描寫動物運動的特點,刻畫了領羚羊、烏龜等動物形象;運用樂器的獨特音色模仿動物的叫聲,刻畫了鳥籠、長耳朵的角色等主題。還有一部分音樂題材是學生們較為熟悉的旋律,比如《天鵝》、法國民歌《啊！媽媽你會對我說嗎？》、巴赫的《康康舞》等。這樣的選材會使學生克服對古典傳統音樂的畏懼和排斥心理,啟發他們以音樂的思維去欣賞音樂、感受音樂、感悟音樂、享受音樂。在運動競賽中,形象音樂的欣賞已成為調節運動員心理狀態的重要手段之一。
3.2.2音樂實踐課程的內容以節奏訓練為主
音樂實踐課是體育院校音樂課程中非常重要,也是非常具有針對性的課程內容。它包括實踐技巧、表演與創作等。特別是節奏訓練課程,對于體育院校的學生來說對于體育院校的學生來說是非常必要的。節奏是體育與音樂的共同點。一部音樂作品沒有好的節奏就不會有感人的律動,音樂形象的刻畫將無從談起。一個體育作品沒有好的節奏支撐就不會有完美的表現。運動中充滿了節奏。比如帶有音樂伴奏的運動項目：藝術體操、健美操、瑜伽等。還有一些不帶音樂伴奏的項目：籃球的三步籃動作、足球的障礙帶球動作等也都是各種節奏型的組合。對體育大學生內心節奏感的培養是輔助體育大學生運動訓練的有效手段。
3.2.3音樂常識課程的目的應以提高學生音樂素質為主
音樂常識主要應包括樂理常識、曲式常識、體裁常識、樂器常識、視唱基礎知識及音樂欣賞常識。它應以體育大學生在日常學習、訓練和娛樂中經常遇到的常識性音樂知識為主。以音樂史課程來說。音樂史主要是介紹中外音樂發展過程,通過對音樂史的學習,可以使學生清楚地了解每個時期各民族音樂發展的歷史背景、音樂家的音樂創作及其音樂作品風格,對于提高學生的整體音樂素質有著非常重要的作用。體育院校的音樂教學一定要重視課程內容的交叉性,使體育大學生主動感知音樂內涵,享受音樂樂趣,輔助專業學習,達到音樂教育的最高審美效果。
3.3音樂課程教學方法——趣味性
很長時期以來,我們體育院校的音樂課程沒有認真研究教學對象,因此也沒有針對性地設計教學方法,只是單一地使學生獲得有關音樂的知識和技巧,完全照搬專業音樂教育的模式,而沒有真正讓學生獲得美感趣味。對于非音樂專業的體育大學生而言,重要的不是掌握了多少專業音樂知識,而是他真正享受了多少音樂帶給他的感動、感悟和實際價值。因此體育院校音樂課程的教學應結合音樂藝術的生動性、形象性和感染力,既傳授理論與技能,又進行雙向審美交流,激發想象,培養學生對音樂美的感悟、鑒賞和創造能力,最終使學生得到情感的升華。通過撰寫小論文、搜集網上有關資料做分析講解、小組討論等,在教學中拓寬學生學習視野,拓展思維,增強自學能力。比如在節奏訓練教學中,可以讓學生根據自己的運動專項觀察體會,給每一個專項動作寫出對應的節奏型,并將各種節奏型組合,編成立體節奏訓練和聲勢節奏訓練。可以以小組為單位完成此項教學內容。這種做法會大大激發學生學習的興趣,提高學習的熱情,讓他們真正去親身體會和感受音樂的律動,培養其團隊精神、協作意識。
3.4音樂課程評價建設——多元性
課程評價的根本目的是為了促進個體生命的精神發展、人格完善、智慧提升,它基于評價對象的過去,關注評價對象的現在,更著眼于評價對象的未來。因此,課程評價應該突破原來單一的知識、技能目標,走向多元化的目標。體育院校音樂課程評價不應僅僅關注學生掌握了多少音樂知識,而應更加關注學生的音樂知識與運動技能的綜合運用能力,音樂理解能力與情感提升的統一。破除“一卷定終生”的觀念,立足過程評價,堅持全面評價,重視發展性評價,采用激勵性評價,提倡多次評價。
3.5音樂課程教材建設——科學性
教材直接影響著教學的順利進行,影響著教學質量的提高。因此應選編科學性的、適合體育院校學生使用的教材。體育院校音樂教材必須具有通俗易懂、操作性強、循序漸進等特點,必須注意音樂與體育的結合、實用與趣味的結合,使學生們學以致用,進而幫助他們豐富音樂知識構架。
3.6音樂課程師資建設——專業性
體育院校音樂教育的發展,必須擁有一批具有較高的思想素質、良好的敬業精神、較好的音樂理論水平和較強科研能力的專業教師隊伍。進一步提高教師自身的素質。根據教學課程需要,配備具有不同技能特長和素質結構的專業音樂教師,特別是加強與體育學科交叉的綜合能力的培養,以適應體育院校音樂教學。及時開展各種渠道的師資進修、培訓和交流,以提高藝術教師的專業素質和教學水平。增強教學活動中的自我創新能力。
3.7音樂教育設施建設——獨立性
根據體育院校音樂教學的內容和模式,建立“五個一”的教學設施：一間固定教室,便于教師設計教學環境。一架立式鋼琴,是音樂訓練和音樂教學的必備。一套多媒體,便于教師使用課件和與學生的互動。一套音響,與多媒體配合,是學生進行音樂與體育作品創作的最佳組合。一臺合成器,主要用于指導學生根據體育項目自主編配音樂。
3.8音樂課程組織管理——合作性
加強體育院校音樂課程建設,還應著力從組織管理體系方面加以改進。從現實情況看,體育院校成立體育藝術系是一種趨勢。音樂課程掛靠在體育藝術院系是一個比較好的方式。公共音樂教育與專業音樂教育既分工又合作,這樣有利于公共音樂課程教師參與相關體育專業的教學和研究,促進相關學科的建設,同時也有利于體育院校音樂教育的發展。
4結語
體育院校音樂課程建設與實踐研究是一個新的研究領域,需要在今后長期的教學實踐中逐漸完善和提高,尤其需要從事體育院校音樂教育的廣大一線教師共同參與。在實踐中積極探索創新,建立科學的音樂課程體系,以符合體育大學生身心發展規律,適應其音樂審美需求,感性認知與理性分析相結合、音樂知識與體育運動實踐相結合,達到提升體育大學生鑒賞能力和創造能力的目的,最終使其得到情感的升華,更好地指導體育院校的音樂教育實踐,有效提高當代體育大學生的音樂素養,使他們真正成為21世紀“復合型”體育人才。
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一、美國音樂藝術博士鋼琴演奏專業研究生培養模式
1.課程設置與簡介美國音樂藝術博士的課程設置為55-65學分不等，大致需要2-3年的時間完成全部課程。每個學校學分、課程設置不同，但基本都包括：專業演奏、音樂歷史、音樂理論、副修專業四大類。（1）專業演奏鋼琴專業演奏課分為兩種類型，即每周一次的與教授一對一的專業學習課,以及studioclass演奏課，每次為2小時。演奏課通常要求每位教授其授課班級的所有學生到場，學生自愿報名演奏和討論交流，每位學生演奏結束之后,老師會讓其他學生進行點評，每位學生都可以獲得各自展示的機會，從而積累演奏經驗、提升心理素養、鍛煉語言表述能力。另外，鋼琴系每個月都會舉行兩次pianoforum鋼琴演奏討論會，每學期每位學生必須在討論課上演奏一次，由除專業老師之外的本系其它教授對演奏進行評論講解，全系的學生都要求出席并參與討論。（2）高級音樂理論和音樂歷史高級音樂理論和音樂歷史課程是專為博士生開設的研討課程，從各個歷史時期中選出具有代表性的音樂作品，主要針對曲式結構分析以及音樂理論的深入研究：文藝復興和巴洛克；維也納古典；十九世紀；二十世紀上半葉；自二戰以后。或者每學期指定一個作曲家，從和聲曲式、歷史人文各個角度對作品和作曲家進行透視分析，上課方式以學生討論為主，小班授課，通常不超過20人。教授出題并作引導，研討的題目內容形式都很廣泛，課程選擇并無專業限制，作業是以提交論文以及課堂陳述報告為主要方式。（3）副修專業鋼琴表演研究生的副修專業可以從演奏方法與實踐、音樂歷史研究、音樂理論研究、鋼琴音樂教育中選取研究方向。演奏方法與實踐是為鍵盤和弦樂專業開設的課程，主要研究巴洛克時期（1600-1750）以及古典時期（重點放在海頓，莫扎特和貝多芬早期的音樂作品）樂器的構造，裝飾音，數字低音、節奏、顫音等一系列演奏方法，除了理論的學習與論證，學生還需分組用古樂器（比如古鋼琴、羽管鍵琴、大鍵琴、管風琴等）或現代鋼琴進行課堂示范演奏與陳述報告。鋼琴音樂教育課程分為兒童鋼琴教學以及成人數碼鋼琴實驗室教學法兩個學期。后者主要針對音樂學院鋼琴副修學生的集體課教學法。主要講述如何充分的了解運用實驗室里的儀器與設備，幫助學生在鍵盤和聲技巧、即興演奏創作、視唱練耳、鋼琴演奏等方面得到提升。如果選擇音樂理論或音樂歷史作為副修專業的學生除了按照第（2）項里的規定修完原有的學分，還需按副修學分的要求，額外修滿這兩門課程的課時。（4）重點必修課程方法與研究是所有音樂專業的碩士和博士研究生的必修課，課程目的是指導音樂研究生學會應用基礎和正確的研究技巧，主題包括如何利用訪問圖書館資源和在線數據庫;論文的引文格式和抄襲的問題;批判性閱讀和寫作;以及對不同音樂版本的研究，了解它們的編集，比較各自的優缺點。所有這些知識都是為之后的博士畢業論儲備。碩士研究生的課時是2學分，DMA學生為4學分，他們將進一步學習如何規劃和寫作大型的學術研究論文。所有DMA學生將必須在課程結束時提交博士論文的開題報告并進行陳述。鋼琴文獻與作品研究是針對鋼琴專業研究生必修的課程，以對鋼琴音樂有重大貢獻的作曲家及其作品為線索，縱覽了17世紀中期到21世紀當代的鋼琴文獻，宏觀上對不同時期的鋼琴藝術發展脈絡進行梳理。內容包括的體裁風格、音樂特點歸納總結、不同音樂風格形成下的時代背景，詳細論述和賞析每個時期的作曲家具有廣泛代表性的鋼琴作品分析.
2.評價體系在完成所有課程后，學生首先需要確定答辯委員會教授組成員（4-6位）,要求包括專業表演、音樂歷史、音樂理論、副修專業四個方向的教授，以及論文導師。其次學生需參加博士研究生資格考試并通過之后才能成為博士候選人。資格考試分為理論和實踐兩個部分,其主要用意在于檢驗博士生在其研究領域內的綜合基本學識理論（substantiveknowledge）和職業技能（scholarlyandprofessionalexpertise），確保其有完成接下來博士論文研究和實踐的基本能力。綜合基本學識理論考試分為筆試和口試兩個環節，出題內容必須包括專業演奏、音樂歷史、音樂理論、副修專業這四個方向。考試時間分為兩天四個時間段，每位教授會給出兩到三個問題，閉卷當場作答,主要以提交論文的形式。考試問題涵蓋了幾乎所有音樂時期的知識以及作品，例如：討論20世紀初期法國的鍵盤音樂，至少包括四位主要的作曲家，詳述各自的作曲風格以及運用具體的作品進行論證。音樂理論的教授會給出五個左右的譜例，讓考生判斷屬于哪個時期、作曲家的作品，并詳細論述分析原因。口試定在筆試完成后的兩個星期內進行，博士候選人除了回答答辯委員會的提問，還要提交博士論文開題報告并進行陳述。對于鋼琴演奏專業的研究生來說，職業技能考試是以資格審查音樂會的形式進行,鋼琴系全體教授出席進行審核并決定是否通過。美國博士研究生資格考試有著很高的淘汰率，一般在20%-30%左右，如果不通過將無法獲得博士候選人資格，進入下一階段的學位進程。這也體現了美國藝術類博士培養極為苛刻嚴謹的標準，成為博士候選人僅僅是完成博士學位的第一步,在接下來的兩到三年中,鋼琴演奏專業的學生需要舉辦三場獨奏音樂會并完成博士論文的寫作。音樂藝術博士論文可以通過三種形式提交：200頁以上20萬字的研究論文；100頁論文連帶一場和論文有關的projectrecita（l論文項目音樂會）；50頁論文連帶兩場lecturerecital（演講音樂會）。形式多樣的論文提交形式，提倡實踐與理論相結合，更適用于演奏專業的候選人。
二、對中國鋼琴專業學位研究生教育的思考
中國鋼琴演奏專業的研究生教育起步較晚，從2005年起，開始面向全國招收藝術碩士研究生，此為音樂演奏專業目前國內的最高學位文憑。美國是世界上唯一可以授予音樂藝術博士學位（演奏專業）的國家，從設立到現在已經有近70年的歷史。它整個系統的規范合理性、大量豐富的研究資源、眾多在各領域匯集的一流的師資已成為世界公認的精英教育體系。因此積極借鑒美國高校在專業培養模式上的成功經驗和成熟體制，因地制宜，取長補短，對提高我國鋼琴專業研究生培養質量有著深遠的意義。上文論述中，已介紹了美國音樂藝術博士的專業培養模式的各個方面，在接下來的比較探析中，筆者通過研究中國主流音樂學院音樂碩士（鋼琴演奏專業）的培養方案，綜合分析美式先進體系的優勢所在，提出了如下思考和改進建議。
1.優化課程設置美國音樂藝術博士課程設置的連貫性、系統性、全面性、平衡性、多元性是其整個教育培養模式的精華所在，其主要優勢體現在重點突出，環環相扣，構架嚴謹，搭配合理這幾個方面。專業核心理論架構穩定成型，專業選修課程陣營強大，專業副修課程特色鮮明，專業方向（演奏）課生動精湛，其合理的基本課程系統架構確實值得國內各高校藝術專業關注并借鑒：基礎理論課＋方法課＋諸門能夠讓學生掌握具體研究過程的專門研究課+演奏實踐課+副專業課。這樣的設置不僅使學生在課程選擇時靈活性很大，對于拓展視野和深度也能夠起到幫助作用，同時更為重要的是使得學生在整個專業知識的學習體系中逐步形成良好完善的高素質研究素養和專業視角，在環環相扣，相輔相成的課業學習中，學生融會貫通知識的綜合能力，設置目標完成進度的執行能力無疑都得到更好的鍛煉和發揮。國內目前鋼琴專業研究生培養課程模式主要分為公共課+專業課+專業必修課+選修課。課程方向齊全，可是每個方向中可供學生選擇的課程的數量和種類較為單一。宏觀、普適課程居多，中觀和微觀層面的細化、深入研究課程缺乏。同時也存在課程結構設置比例不合理，內容缺乏前沿性等問題。（1）美國研究生階段倡導的研討導修課程模式值得借鑒，教授開課命題，如“德彪西音樂的風格研討”、“美國當代作曲家作品研究”，學生在既定的范圍內自由命題，做課堂研討、開題報告、陳述展演、論文寫作等，循序漸進地引導學生在與本專業相結合的情況下，進入學術研究的領域。（2）應加強如“鋼琴文獻及作品研究”，“演奏方法與實踐”“、方法研究”等鋼琴專業學生所需的實踐理論課程的開設。目前，國內除北京、上海幾所重點院校外，開設這幾門課程的藝術院校并不普遍。尤其是研究方法論，學會搜索與研究是研究生階段一個重要歷程，也是學位論文寫作的重要依據。（3）注重跨學科領域交叉課程的發展也任重而道遠。在國內主流音樂學院鋼琴演奏碩士課程設置中沒有對副修專業的硬性要求，單一的主修專業使得學生只能完全專注于演奏的探索，缺乏全面適用的知識儲備，畢業之后在就業市場上其綜合能力和就職空間受到影響。
2.創新培養機制目前國內各高校音樂藝術類鋼琴專業研究生在完成規定課程后，學位培養考核模式為舉辦音樂會以及學位論文的提交。存在的問題主要有考核手段單一，認定標準刻板，缺乏激勵主動性學習等。針對表演專業應用型人才培養目標的特殊性，在學位論文提交形式多樣化上的創新和改革無疑是一種非常合理的考量。比如，參考美國的經驗，可以將傳統的論文答辯改為論文+講座音樂會的形式，邊講邊彈，生動地將論據以演奏的方式呈現，并穿插對論點的陳述與講解，全方位的將研究成果融入到最終極的音樂表現形式演奏當中去，在整個學位論文的完成過程中，學生的自我評估，分析研究，演奏技巧，曲式理解，風格把握等多項音樂素養都會得到本質的提高。此外，藝術碩士學位的中期考核的制度也存在不足，大部分院校只是對課程完成情況的檢查以及學分等級的測評，并無統一的對于碩士階段所學課程以及本專業綜合知識的掌握與應用能力的考核。美國音樂藝術博士為了保證學位獲得者的質量水平所規定的博士候選人資格考試已成為美國成熟的博士考核制度的重要一環，它不僅起到了中期考核的作用，也是不可或缺的淘汰遴選手段。我們可以借鑒這種方式，在完成規定課程后，舉行綜合專業理論知識考試（筆試或口試），多次不合格者將不被授予碩士學位，在保證學位質量的同時，考核的形式多樣化也促使學生在日常的學習中不得不以理解參悟應用為目標，搭建條理清晰，脈絡詳細的知識體系，為今后學術研究和論文寫作奠定堅實的理論基礎。
3.開拓多元化教學形式在藝術碩士研究生教育階段，除了專業水平的提高和科研能力的加強，還應注重學生，人文素質、溝通能力等方面的培養。針對以表演為核心的理念，采用靈活教學方法，逐漸完成從單一向多元化綜合性學科布局，獨立和封閉的教學方式向開放互動教學的發展與轉化。國內的表演專業課程采用的是一對一教學形式，美國音樂學院studioclass和pianoforum這兩種模式可以作為將獨立封閉的教學方式向開放互動教學方法轉化的起點。專業授課教授希望與學生在演奏上建立平等的交流，站在同一個高度探討作品，碰撞出靈感的火花。尤其是在studioclass這種新穎有效的課堂模式上，學生可以最大限度的通過相互展示評析克服表演的緊張，在相互切磋的氣氛之下更好的掌握演奏技巧和藝術情感。單一封閉式教學容易使學生受到更多的局限，陷入演奏瓶頸。其次，專業理論課的課程多種多樣的形式也帶給我們一些思考和啟發。課堂講授，討論班組、文獻閱讀課、演講展示、試聽鑒賞，無論哪種授課形式都注重發揮學生的主動性，注重培養學生的創造性。課程內容隨學科發展而不斷變化，有利于學生掌握學科前沿動態。
三、結語
筆者根據自己在美國伊利諾伊大學香檳分校取得音樂藝術博士學位的經歷撰寫此文，讀者可通過對美國音樂藝術博士的專業培養模式的了解，獲得美國高校最高層次音樂教育體系的粗略概覽。文章列舉分析了我國高校鋼琴專業研究生音樂教育中存在的主要問題，并針對這些問題從優化課程設置，創新培養模式，開拓多元化教學方式三個方面提出了建議，希望能給高校鋼琴教育工作者、音樂專業的學生帶來一些啟迪。
作者：雷霙 單位：廣西藝術學院 鋼琴系
研究性學習方式的音樂教學就是讓學生學會體驗音樂,在體驗的過程中展開豐富的聯想,主動感受音樂所描繪的內容,使得情感和想象力不斷提高,進而以音樂為載體,培養豐富而積極的情感。
那么,音樂教學中如何滲透研究性學習方式呢?下面以《黃河大合唱》選段(人民音樂出版社)的教學為例,談談這一問題。
一、教學設計
從三維角度看,本節課的教學目有三個方面。
知識目標:(1)詞曲作者的相關知識;(2)作品中的八個樂章。
技能目標:通過聆聽、分析、討論,培養學生的分析能力、鑒賞能力和創造能力。
情感目標:通過感知作品,培養學生的為中華振興而勤奮學習的愛國熱情。
根據以上目標,在設計時我嘗試通過學生對作品的聆聽、討論、探索來了解和感悟作品的內容和情感。
(一)導入課題――《黃河大合唱》
1.播放課件:有關黃河的圖片如《九曲黃河》、《壺口瀑布》等。
2.組內交流:學生結合圖片內容,將課后在網上和其它資料上查找的有關詞曲作者的介紹和《黃河大合唱》相關的歷史背景、內容進行交流。
3.展示:每組推選一學生代表發言,在教師指導下形成共識,并通過課件形式歸納。
課件1詞曲作者簡介(略)
課件2《黃河大合唱》八個組成樂章(略)
(二)新課教學
1.賞析《黃河船夫曲》和《黃河怨》
①體驗感知:學生初步聽賞《黃河船夫曲》和《黃河怨》。
②交流思想:學生談聽后的初步感受(內容、情感、速度等)。
③情感升華:在學生交流的基礎上,要求通過再次欣賞,挖掘更深的問題。
課件展示:作品是如何運用節奏和速度來體現情感的?作品的曲式結構如何?
(學生分組討論,研究上述問題,并推選代表做集體交流,教師做指導性的總結。)
2.情感的拓寬和延伸
①結合史實,引感。
在對上述作品進行了詳細的分析后,情感的誘導占主導地位。教師播放課件:的部分史實資料;日本在新歷史教科書上美化侵華歷史的新聞點。
②學生討論、交流和暢談對課件內容的看法和感受(重點)。
(通過這兩個課件的引用,要讓同學聯系實際,進一步樹立愛國注意精神。同時,引導廣大學生認識到,青少年學生要努力學習,奮發圖強,為祖國的明天而奮斗!)
3.情感的運用和表達:演唱第七樂章《保衛黃河》
①初步演唱初中部學過的《保衛黃河》,要求節奏、旋律正確。(音樂訓練)
②輪唱。要求學生結合對《黃河大合唱》的理解,結合對兩個史實課件的認識,客觀認清現實,展望美好未來,將情感在歌聲中釋放和表達出來。(演唱中情感的二度創作)
③齊唱。要求全體學生釋放情感能量,樹立民族團結、無畏、勇敢的精神。
(三)結束新課
1.教師總結:對內容的回顧,突出知識點,對課堂評價。(略)
2.作業:課后收集有關的抗戰歌曲,找出共同點,撰寫小論文下節課交流。
二、教學反思
這一課的教學,從以下三個方面關注了學生音樂研究性學習的探究過程。
(一)突出學生在學習中的地位
新課以一組黃河圖片導入這節課的主題――《黃河大合唱》。然后讓學生交流課后查閱和了解的有關詞、曲作者的簡介和作品產生的歷史背景,這是這節課學生要掌握的音樂基礎知識;接下來賞析了《黃河船夫曲》、《黃河怨》兩首聲樂作品,通過聽、看引導學生掌握、分析作品的主導精神。通過小組討論、分析研究等方式讓學生掌握相關的知識點,培養了學生對音樂的分析能力、理解能力和感悟能力。在學習過程中,以聽為主要教學手段;讓學生反復體驗、分析為主要教學方法;感悟、表達作品情感為教學目標和重點。經過教師這樣的設計,把學生推向探究知識的前臺。學生在學習和探究中始終處于主體地位。這對于能力重于知識的現代社會來說,個體創造潛能得到了充分發揮,意義是深遠的。
(二)培養了學生的創新能力
在作品觸動了學生的情感后,接下來聯系實際,讓學生觀看《》等反映史實的資料,分析從網上下載的有關日本新版教科書美化侵華歷史的部分資料,讓學生發表觀點,暢談感受,目的是培養和激發學生的愛國熱情。最后,在學生的情緒和情感高漲之時,演唱《保衛黃河》這部聲樂作品,主要通過齊唱、輪唱的方式進行。當然這不是一種簡單意義上的重復,而是情感上的二次創作,讓學生在歌聲中演繹強烈的愛國熱情。這樣的教學提供了最適宜的創造活動環境,讓學生自由奔放和新穎地想象,在無拘無束的氛圍里自由地呼吸,引發學生的創作靈感。這樣讓學生在富有情趣、表現活動自由的教學過程中,逐步體會了音樂學習的特征和技術方法,形成了基本的素養和學習能力,培養了良好的個性和創新精神。
(三)拓展了學習空間
有關民間藝術的論文
一、大學生藝術素質教育存在的問題
1.以西方音樂為核心，忽視中國民族音樂教育
在目前經濟全球化的環境下，西方文化同質化趨向尤為突出，高校音樂教學內容多以西方音樂為主，理論知識上重視西方樂理、音樂史，音樂實踐中又以美聲唱法、鋼琴、西方交響樂等更受關注，而關于中國音樂史、民族民間音樂教育內容比較少。這種觀念導向使得學生對中國傳統民間音樂認知有邊緣化的傾向。
2.社會和家庭對傳統音樂文化重視程度較低，未形成良好的學習氛圍
歷代封建統治者對民間音樂都持鄙視和壓制的態度，因而其長期以來處于自生自滅的狀態，民間音樂更多是民眾自娛自樂的一種形式。家庭教育也存在諸多問題，在實用功利的驅使下，父母認為“學好數理化，走遍天下都不怕”，而傳統音樂文化對現代社會的適用度不高。長期漠視導致大學生對民族藝術、民間音樂文化缺少認同感，人文素養淺薄，精神家園缺失。
3.大學音樂課程設置單一，缺乏創新性與獨立性
普通高校較少提供民間音樂相關方面的專題選修課程，導致學生對民間音樂認知度較低，感情淡漠。此外，民間音樂因為缺少與現代音樂的結合，缺乏創新性和獨立性，難以適應學生對音樂欣賞的要求，也是導致學生對民間音樂興趣不高的原因之一。
4.人數眾多的大班授課制，難有教學互動和交流
大學音樂課都以“欣賞”為主，大班授課學生一般都在80－300人不等，傳統教學方式是“按部就班”進行大量的知識傳授，教師以“我教你學，我講你聽”代替了很多本該學生在音樂實踐中體驗感受、體悟到的審美經驗的積累。忽視了學生的態度、獨立思考和獨到見解，禁錮了大學生的思維，以及自由想象和創造的空間。大學生缺少同音樂的直接交流，很難激發和培養對音樂的興趣，音樂課的魅力也難以展現。
5.學科地位不高，學科屬性不明確
一般高等院校只把音樂課程當作附帶學科，有些理工科學校甚至沒有開設音樂課程，更別說專修民族民間音樂了。為了應付檢查，也只是作為選修課或只面向部分專業的學生。并且多數高校音樂教材少有創新性，缺乏本地區風格和特色的音樂作品。
二、民間音樂在高校藝術素質教育中的作用
1.弘揚民族音樂藝術，讓其重新煥發生命的活力是大學生的使命
民間音樂教育是傳承和保護文化遺產的重要方式，通過高校這一有效平臺，開發民間音樂與提升高校學生藝術素養相結合，可以實現地方傳統音樂文化的傳承與高校學生素養提升的互動共贏。每個人都誕生于不同的文化搖籃，吮吸著民族文化精神的乳汁而成長。當媽媽哼唱著帶有鄉音的搖籃曲和童謠輕撫孩子入睡時，民間音樂的甘露便悄悄浸潤著孩子們的心田。而今，民間音樂中的許多品種出現了斷流，瀕臨滅絕。在民間音樂將要失去生態環境的情況下，讓每個大學生都會演唱自己家鄉的民歌，熟悉家鄉的民間音樂，不僅是對民間音樂的傳承，同時也是對文化遺產保護的重要方式。讓民族音樂煥發新的生命力，這是大學生不可推卸的責任和使命。
2.民間音樂是感情真摯、自然美好，最具豐富內涵的音樂形式
民間音樂比起其他傳統音樂來，更具有優美動聽的旋律、豐富多彩的風格、鄉土氣息鮮明濃郁的特點。感人肺腑的藝術表現力以及勃發旺盛的生機，使得民間音樂掙脫一切狹隘審美理想的束縛，而追求真摯的感情、鮮明強烈的表現手段和樸素自然美好的音樂藝術形式，是我國傳統音樂中最具豐富內涵的音樂種類。大學生在民間音樂的學習中，情感得到陶冶的同時，可以培養他們豐富想象力、審美力、創造力，特別有利于提升大學生的藝術素養。開展民間音樂采風還有利于增強師生對民族音樂藝術的自信心和自豪感，樹立理論聯系實踐的良好學風，提升對知識的感知、理解和實際運用的能力。
3.民間音樂是傳統音樂的核心，學習民間音樂有助于大學生養成正確的審美觀
民間音樂是傳統音樂中最古老最基礎的音樂形式，宮廷音樂、文人音樂和宗教音樂往往是對民間音樂改制、選擇、吸收和精致化的結果。如宮廷燕樂取材于民間音樂，宗教音樂吸收了民間音樂的成分，中國文人音樂，多以民間音樂素材為基礎創作發展，其即興性與鄉土性的特征與民間音樂相同。文人賢士常在直接參與民間音樂的創作和表演中豐富文人音樂的內容，使得有些音樂形式———如昆曲就融匯了民間音樂和文人音樂的特點，備受人們的青睞。西安鼓樂三大流派之一的“俗樂”———何家營鼓樂便是民間音樂與唐代宮廷音樂及道家音樂的結晶。
三、利用民間音樂提升大學生藝術素養的對策
1.完善相關課程設置，創建大學地方藝術特色課程
陜西傳統文化積淀深厚，音樂文化的地域特征鮮明。目前陜西省的民間音樂研究，已經有許多成熟的民間音樂作品和形式，可以直接運用到高校音樂教學和藝術活動中。如陜北的信天游，酒曲、嗩吶、大秧歌、腰鼓等，關中的秦腔、皮影戲、秧歌、跳戲、曲子等，陜南的號子、山歌、端公、鑼鼓草、佛曲等，以及由五大類十一個曲種組成的陜西曲藝音樂，如絲弦清曲類、說書類、道情漁鼓類、踏歌走唱類等也是陜西民間音樂體系中的一個重要組成。可以開設以陜北民間音樂、關中民間音樂、陜南民間音樂和陜西曲藝音樂專題欣賞課，將本土民間音樂的研究成果引入高校公共音樂課教學，此形成普通高校進行民間音樂教學的一個重要特色。
2.組建大學生藝術社團，并納入課程管理中
民間音樂的學習重在實踐活動，只有欣賞類的課堂教學，難以讓學生真正體驗感受理解民間音樂的魅力。大學生藝術社團是一個學校校本教研的側面體現，藝術社團的組建和其活動的有序開展應納入到學校校本教研和課程管理的范疇。將藝術社團建設與課程觀、教學觀、學習觀聯系起來，避免將藝術社團和常規意義上的各類興趣小組混為一談。如本院相繼成立的“大陜北”音樂社團，“秦韻”女子合唱團等。在社團活動時記考勤，表演演出作為考評成績的一部分。還可以組織高校學生走進社區搭臺唱戲的廣場藝苑，讓學生參與更多的藝術實踐活動。
3.采用靈活多樣的授課方式，以及多種教學方法及評價方式相結合的模式
我國民間音樂文化豐富多彩，而非音樂專業大學生因為對此了解甚少，因而不太感興趣，所以要打破只有課堂授課、以教師為中心的單一灌輸式教學方法。授課以鑒賞、講座、觀摩等多種方式相結合。鑒賞不能只是單一聆聽，更應加強感受、理解和創造的環節。如對山歌不同地域唱腔的理解，高腔（如陜西民歌）、平腔（如云南民歌）、矮腔（如江蘇民歌）山歌體現了不同的旋律和節奏特點。陜西民歌以高腔為主，可以讓學生們演唱陜北民歌，以獨唱、分組對唱等展開。還可以讓學生學習簡單的曲調，借曲填詞，任意發揮創造性演唱。講座式可以聘請當地民間音樂藝人到大學課堂，向師生們傳授知識。讓學生、教師、民間音樂藝人有機互動，加強師生對民間音樂的認識。
同時對民間音樂文化的功能、內涵、種類、風格和作品資源有更真切、客觀和進一步的理解。如2005年邀請陜北歌王王向榮在本校進行講學時，校園刮起了陜北民歌風。原生態的民間藝術走進教室，使課堂呈現出了多姿多彩、激情互動的特點。觀摩式指利用地方民間音樂藝術活動，讓大學生觀賞或參加地方民間音樂表演，或組織大學生觀看由文化部門組織專業人員演出的專場“本土民族民間音樂”演出，引導學生從多方面走近民間藝術，激發學生的學習興趣，拓展學生的民族音樂視野，而從中受到感染與熏陶。開放型的課堂、多類型的教師、互動性的教學、原生態的內容催生出絢麗多彩的藝術教育之花。教學形式上還可以將課堂教學與課外藝術社團活動相結合。
將學生社團活動的成果引入到高校公共音樂課教學中，新生看到和她們同樣身份的師哥師姐在民間音樂的浸染中享受到音樂的快樂，定能引起強烈共鳴，不但拓寬大學生音樂視野，更激發出他們學習民間音樂的興趣。
課堂上采用師生互動為中心的園丁式、交流式，豐富教學內容，增強教學內容的新穎性、趣味性和綜合性。在傳授本地區民歌過程中，可以結合當地的民間生活，將歌曲與情景劇、表演相結合。
評價方式采用形成性評價和終結性評價有機結合。
形成性評價注重大學生學習興趣的培養、自信心的樹立以及學習策略的形成等方面，同時也是檢測教師教學過程設計是否合理，教學手段是否多樣，教學內容安排是否豐富，這是促進教學相長的一個重要方式。將大學生平時課堂上的表現及在音樂社團活動中的學習和實踐狀況結合起來作為形成性評價，分數可以占到50％－60％。
終結性評價注重考察學生對民間音樂基礎知識和基本技能的掌握和運用情況。該評價有利于學生了解自己的學習成效，以及教師了解所教學生群體及個別的差異，進一步完善教學目標的制定，優化或調整教學內容、過程、方法及手段。這一部分占總評的50％－40％。
4.倡導大學生進行音樂采風和社會調研活動，開展民間音樂教學
長期以來，我國高校教育因為對民族音樂缺少足夠的重視，所以民間音樂文化的保護和傳承更多依靠民間社團和當地文化館來進行。通過組織師生到各民族各地區進行采風，走訪當地文化館相關音樂研究者，收集、整理當地民間音樂素材，改編為適合大學音樂教學內容。把這些教學內容編入教材，對民間音樂也起到了保護和傳承的意義。
還可以利用當地民間音樂文化資源，邀請民間音樂社團與大學生社團聯誼合作，方式上可以采用“走出去”，讓大學生課余參與到民間音樂社團活動中，大學生社團成員拜民間藝人為師學習；或者采用“請進來”的方式，邀請民間音樂藝人來學校做教師，傳授相關器樂的演奏方式，通過與民間藝人零距離對話，開展民間音樂的教學活動。
5.倡導大學生在繼承的基礎上推陳出新，在民族音樂中融入時代元素，發展大眾音樂文化
民族音樂之所以有頑強的生命力，就是因為它的民眾性和廣泛性。但由于當今信息時代的沖擊，大學生對自己民族音樂藝術陌生了，只有讓他們重新熟悉，喚醒他們對民族瑰寶由衷的熱愛，才可能繼承和發展。因此可以嘗試，融入時代元素，如民間音樂與流行音樂的結合。
6.加強教師的民間音樂教學能力，完善藝術課師資隊伍建設
民間音樂內容豐富，涉及面很廣，因此要求教師既要有深厚的民族民間音樂文化底蘊、扎實的知識儲備，還得有一定的演唱和器樂技能技巧方可勝任。因此，對于普通高校音樂教師來說無疑是巨大挑戰。這就要求教師們必須在工作中不斷完善自身的知識結構，提高自身文化藝術素養和業務能力水平。除了教師自身刻苦鉆研外，國家教育部門對此應高度重視，借助社會和地方民間團體舉辦各種各類培訓班。聘請相關專家和民間藝人開設不同專題、不同地域，不同民族特色的教學課程，對全國高等學校相關音樂教師進修培訓，以此更快更好的提高音樂教師的民族民間音樂素養、能力及業務水平。
7.投入必要的經費，建立健全相關制度，將民間音樂教學管理納入良性循環的軌道
由于音樂課在普通高校長期處于附屬地位，致使教學經費投入嚴重不足，我國部分院校的音樂課程教學沒有形成一種規范的教學體系，音樂課程教學依然沒有很好地與時代的發展以及學生的需求同步，民間音樂教學更是處在一個尷尬的境遇。因此，應該加大對普通高校音樂課經費投入力度，設立專項“民間音樂教學經費”。
教務處、學生會、團委、任課音樂教師通力合作，開發民間音樂校本教材，形成規范的教學體系，健全相關制度，如此才能將民間音樂教學管理納入良性循環的軌道。此外，在普通高校開展民間音樂的學習，可以利用板報、櫥窗、宣傳欄，還有廣播站定期循環播出各類相關民間音樂的報道，強化地方民間音樂在同學們心目中的地位，讓學生在不斷的浸染中，熟悉自己家鄉的音樂，提升大學生的藝術素養。
