時間：2022-12-30 05:18:13
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇大學藝術鑒賞論文，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
當前高校有不少人文課程拘泥于專業知識的抽象傳授，缺乏形象生動的教學素材，尤其缺乏本土特色民族文化藝術素材，教材的內容和方法抽象、空洞、僵化、死板，很難激發民族地區大學生的創造靈感，因此，建設本土化的特色人文課程教材勢在必行。與此同時，受全球化及市場經濟的影響，許多少數民族民間藝術正在淡化、失傳，民間藝術人才發生嚴重斷層，因此及時挖掘和搶救民間藝術資源并建設成本土化的特色課程教材加以傳承發展之，已經成為一項十分緊迫的研究任務。
1．研究現狀
到目前為止，國內外尚未存在當代廣西少數民族民間藝術鑒賞課程及其教材，更未存在有關這方面建設的研究，然而，在挖掘、保護并發展少數民族文化資源已成為全球熱點和國家策略的大好形勢下，以少數民族文化資源為基礎的教學改革蔚然成風———如廣西藝術學院《美術教學論》課程負責教師長期深入研究并利用廣西民族美術方面的文化資源，形成具有民族特色的美術教學課程及其教材；廣西民族大學《民族傳統體育》課程負責教師也長期深入研究并利用廣西民族傳統體育文化資源，形成具有民族特色的體育教學課程及其教材。杭州師范學院美術學院董春雷在《文藝研究》（2005年第5期）上發表題為《民間美術與學校教育》的論文認為：民間美術根植于民間，是實用與審美、物質與精神的完美統一。它既蘊藏著民族精神，同時又歷經了時間的洗禮，顯示出強大的生命活力。然而，隨著歷史的變遷、社會的變革，特別是在信息技術突飛猛進的今天，人們的生活方式正在發生著根本性的變化，民間美術的原生態面臨嚴峻的挑戰。河南大學藝術學院設計系胡俊濤在《教育與職業》（2009年第2期）發表的論文《高校藝術設計專業民間美術課程教學研究》也持相同的觀點———民間美術根植于民間，是實用與審美、物質與精神的完美統一。但該文更進一步地指出，民間美術的藝術形態的內涵與本質越來越受到世人的關愛與重視，許多教育研究者也在不斷地探索研究這個領域。為了能更廣泛、更深遠地弘揚優秀民族文化，該文就民間美術的藝術特點，著重分析了課程設置意義、教學方法等問題，力求探索出一套較為合理的、適合藝術專業學生的民間美術課程的思路。
事實上，許多高校藝術類或人文類的教師都已經開始投入這一教學實踐中，就如何運用民間藝術資源（尤其是尚保持完整的邊遠地區少數民族民間藝術資源）來整合藝術類課程或人文類課程，掀起一股強勁的課程教學與教材改革創新之風。最為典型的成功范例是原任廣西師范大學中文系教授的王杰先生從1997年起，牽頭申報了廣西壯族自治區優秀教學改革項目“文藝學與少數民族文學的跨學科交融”，接著又組織文藝學、民俗學、民族學、少數民族文學等學科碩士點，聯合向自治區教育廳申請“審美人類學系列研究”，獲得立項后，他們便深入地對南寧國際民歌藝術節以及廣西少數民族地區（尤其是邊遠地區）的民間文化藝術資源進行審美人類學田野調查，基于廣西豐富的少數民族文化藝術資源來搞科研與教學，以審美人類學理論與實踐為一條紅線，把中文系相關的人文學科的研究貫穿成為相互關聯的學術整體。在他的帶動下，廣西師范大學中文系審美人類學課題組積極探討審美人類學學科建設的方案以及審美人類學的研究對象、方法、意義及其學理依據等等，自覺形成一門具有影響力的特色人文課程———審美人類學，該課程教學成果榮獲2005年國家級教學成果二等獎（排名第一）；很快，由王杰先生主編的《審美人類學概論》作為“十一五”國家級教材開始了立項建設。
2．研究內容及其方法
基于廣西豐富的少數民族文化藝術資源來開展高校民間藝術鑒賞課程教材建設研究，是一項具有時代性迫切要求的教學改革任務。然而，面對廣西11個少數民族許多不同族群或支系，分門別類地去挖掘、收集、整理其中的民間藝術資源，并形成一部當代廣西少數民族民間藝術鑒賞課程教材，實際上是一個十分龐大而繁難的教學改革“工程”。因此，在立項建設研究方面，必須選擇這樣的思路：從壯族開始，逐個對這11個少數民族民間藝術資源進行研究，并逐個形成相關的當代廣西少數民族民間藝術鑒賞課程教材。以壯族為例，具體研究內容為：整合并利用當代廣西壯族民間藝術資源———側重于壯族神話、山歌、舞蹈、戲曲（壯劇）、樂器、服飾、工藝美術等以及相關的研究成果，運用網絡及多媒體等現代教育技術，開展當代廣西壯族民間藝術鑒賞課程教材建設的研究。在具體的建設研究過程中，我們將采取以下的研究方法：
2．1以田野調查和文獻資料研究為基礎，展開多種學科理論及其方法的運用。課題組成員可以根據自己的學科研究理論及其方法，對適合自己研究的課題內容進行研究，但要求在嚴謹的調查研究———深入壯族村寨開展田野調查以及進行相應的文獻資料的收集、整理與研究———的基礎上，圍繞“民間藝術鑒賞”中的“鑒賞”來展開教材建設研究，這一“鑒賞”要求從起源、發展、演變等方面以及從政治、經濟或文化等方面，充分揭示該少數民族民間藝術（尤其是審美方面）的本質內涵及其特征意義。
2．2結合現代教育技術———影視、錄像、攝影、多媒體等，制作相應的課件，開展當代廣西壯族民間藝術鑒賞課程課堂教學實踐，在實踐中形成有效的教案或講義，在此基礎上，完成相應的教材內容的編撰工作。眾所周知，如果一門課程的教材在實踐中被證明是無效的，則說明這部教材并非從扎實的教學實踐中來，而是憑主觀想象得來，而適合教學實踐并能夠推動教學實踐的發展并產生良好的教學效益的教材，才是真正有效的教材，才能成為教學改革的豐碩成果。當前，我們必須學會以學生為主體，以人為本，運用現代教育技術制作相應的受學生喜愛的課件，在多媒體教室或通過網絡技術開展當代廣西壯族民間藝術鑒賞課程課堂教學實踐，這是與時俱進的表現，也是符合科學發展觀要求的表現。總之，以壯族為例，我們對當代廣西少數民族民間藝術鑒賞課程教材的建設研究，將會有一個好的開端，為以后的研究打下良好的基礎。
3．研究意義
在高科技和全球化迅猛發展的當代社會，人們越來越感覺到人類危機四伏———能源危機、生態危機、人的精神危機等等，造成人本身的許多焦慮和不安。人們開始追尋自己的精神家園，懷念過去，在無所適從的時候，這只能更增加精神的焦慮和不安。為了解決危機，人類學家們引導人們關注處于“文明的邊緣”的少數民族———那些還沒有被現代文明同化的原生態的少數民族族群，深入到其中開展人類學田野調查，以尋求解決人類危機的“原生態文化方案”。在這樣的情形下，當代廣西少數民族民間藝術鑒賞課程教材建設研究課題組通過田野調查，展開對當代廣西共計11個少數民族———壯、瑤、苗、侗、彝、水、回、京、仡佬、仫佬、毛南———民間文化藝術的比較研究，收集整理其中已經瀕臨消亡的民間藝術，經過提煉加工，形成民間藝術鑒賞課程教學內容，事實上，這是一種解決人類危機的“原生態文化方案”。因此，該課程所講授的“民間藝術”，專指“當代廣西少數民族民間藝術”，是指二十世紀中葉以來，存活于廣西少數民族地區的原生態的民間藝術。所謂“原生態”，是以自然生態之義喻指這些藝術均由該少數民族某一族群集體創造并世代傳承下來的尚保存完好的活態藝術，是非官方的、非現代的、非個人的元文化。其藝術表達可以變化發展，但其所蘊涵的該民族精神和基本話語結構沒有改變，比如作為壯族族群之一的那坡縣黑衣壯的山歌藝術中的“過山腔”，依然用黑衣壯話演唱，尚保留著古代完整的藝術表達方式和押韻風格，傳達著古代黑衣壯特有的精神風貌。#p#分頁標題#e#
毫無疑問，這些少數民族民間藝術一旦進入我們的研究視野，就明顯表現出兩大相互矛盾的特性———當代性和原生態性。所謂“當代性”是指這些少數民族民間藝術具有當代的特征，反映當今時代的個性和追求。所謂“原生態性”，是指這些少數民族民間藝術保持有自古以來的精神內涵和話語結構，由民間集體傳承著，具有原始原創性和集體傳承性，任何個人或官方都無法改變。之所以具有突出的“當代性”，是因為處于“文明的邊緣”的少數民族民間藝術，在市場經濟、高科技和全球化的浪潮沖擊下，或多或少地受到當代文化———尤其是西方文化和都市文化的“侵入”或“滲入”而產生了“當代性因素”，與此同時產生了“對抗性”因素———“原生態性”。“原生態性”“對抗性”的接納或反利用這些外來的“當代性因素”，在碰撞與交流中發生聚合性的“雜語共生”的文化景觀———“原生態性”和“當代性”矛盾統一而和諧地構成了當代廣西少數民族文化藝術事象。在這里，“當代性因素”獲得了另一種表達，而“原生態性因素”也逐漸發生了當代性轉型，當代性危機或原生態性危機因此而在一定程度上獲得了化解。正因為這樣，學習和研究當代廣西少數民族民間藝術以及開展當代廣西少數民族民間藝術鑒賞課程教材建設研究，便具有了以下意義：
3．1保存少數民族本土化的特色藝術的需要。在全球化浪潮沖擊下，保存少數民族本土化的特色藝術，有助于及時挖掘和搶救民間藝術資源，促進特色社會主義中華民族文化的建設。與此同時，在人類全面危機和異化爆勢下，提供給人類消除危機和異化的精神武器，抵制現代文明和工具理性的侵害。
《停云館帖》是明代大書畫家文徵明集晉、唐、宋、元、明書法名家精粹，由其子文彭、文嘉摹勒收集整理，明代第一著名刻工章簡甫鐫刻, 歷時數十年而成的一部明代重要叢帖。
《停云館帖》取材廣泛,鐫刻精致,精傳古意與神韻,熔實用性與鑒賞性、學術性與藝術性為一爐，在浩瀚明代碑刻帖中脫穎而出,自明清以來一直備受書法界、學術界、收藏界的關注和推崇,被譽為“明刻帖之冠”。但幾百年來迄今，尚無一部系統研究該叢帖的專著刊行，可謂之憾事。為傳承歷史，積淀文化，上海已故著名學者、碑帖鑒藏家周道振先生生前集畢生精力研究文徵明著作，后終寫出力作《停云館帖匯考》。
《停云館帖匯考》一書在匯集《停云館帖》各種版本和明清各家學說的基礎上，對該叢帖作了全面、系統、深入的研究，具有極高的學術價值。
明代書法的顯著特點是帖學盛行，私帖繁榮發達。明代的私帖，多是精選歷代真跡，由書家親自勾摹，鐫刻精致，能精傳古人筆意，直取神情，具有生氣，極富藝術性。私帖盛行，不僅為書家提供了可供臨摹的范本，也對書法的賞評起到了極大的推廣作用，從而導致了明代中晚期書法的極度繁榮，也是中國書法的樞紐和基石之一。被譽為“明刻帖之冠”的《停云館帖》一經面世，王世貞即有十跋，孫 對王世貞又作針對性的十跋。這樣的題跋，有辨析，有考證，也有鑒賞。當時的鑒藏家或作著錄，或作賞評，既對該帖是一種宣傳、評價，也提高了整個社會的鑒賞水平。我國對明代刻帖的研究十分薄弱，而周道振先生一生致力于文徵明研究和書法、碑帖藝術鑒定，除歷年在各專業雜志發表相關論文之外，他所撰述出版的《文徵明書畫簡表》、《文徵明年譜》、《〈文徵明集〉續輯》等多部專著，奠定了他在這一領域中的突出地位，被公認為是文徵明研究的專家學者，并被聘為《中國書法全集·文徵明卷》的顧問。
2011年，《停云館帖匯考》經申報報批被定為國家出版基金項目,使這套書更能以體現其學術及史料價值規模出版，實現了周振道先生的遺愿。
《停云館帖匯考》為八開精裝本,共分為四冊：
第一冊為周道振先生著述《停云館帖考》。其內容包括:卷目匯考表、釋文考評、帖石流傳、章文覆刻本及日本印本考、記述匯錄等, 書中對各善本法帖彼此參互，文字考釋嚴謹、體例完善、言事詳贍、取材廣博、考論精審,是周振道先生數十年研究的結晶。
第二、三冊為周道振先生所珍藏的完整明代萬歷拓本《停云館帖》十二卷，圖片七百余幅,盡顯歷代法書珍籍風采，存世稀有，彌足珍貴。
第四冊為周道振先生所珍藏的不同版本的《停云館帖》明代拓本精品，即明王問臣舊藏，二卷（以下簡稱“嘉靖本”），林氏舊藏明拓十二卷（簡稱“明拓本”），丹徒吳氏坡帖齋舊藏第一卷（簡稱“吳本”），張叔未舊藏集梧藏古時拓十二卷（簡稱“馮本”）、章文翻刻《停去館帖》（簡稱“章本”）十卷等，圖片近千幅，展現了刻帖迥然相異的藝術奇葩，從其源流、摹刻背景辨其精微，從中可探其端倪。
《停云館帖匯考》是集學術研究文字、圖版、釋文、說明于一體的史料總匯，其文字著錄翔實、辨審精微、研究深入、考釋謹嚴, 是研究明代法帖的重要著作, 填補了這一學術領域的空白。其《停云館帖》版本屬明代法帖精品之冠，對明清、民國及當代書法藝術的發展有巨大影響，具有很高的藝術價值、學術價值和實用價值。同時填補了中國考古、書法、出版諸多空白，是研究書法藝術、鑒定碑帖及收藏愛好者的重要參考書。此考中選用圖片系出自《停云館帖》各類版本的善本法帖,為了充分體現其藝術價值，在圖書的制作過程中運用一流的裝幀設計、優質的印制材質、精湛的復制工藝，力求體現其真實的歷史文物性、學術資料性和藝術代表性的特點,將《停云館帖匯考》精心打造成為中國傳統文化寶庫中的一部典籍。
（作者為揚州大學藝術學院研究生）
作者：童江梅 張援 單位：北京石油化工學院 教育部社會科學發展研究中心
藝術教育法規建設取得的成效
幾十年來，教育部每次的藝術教育法規出臺后，各地省市以體衛藝處行政管理部門為主，對高校進行了傳達，各高校也紛紛根據自己學校的情況，進行了具體的實施。可以說，在我國普通高校藝術教育法規的指導下，普通高校的藝術教育在管理、教學、科研、人才培養等方面都取得了很大的進步與發展，我國的藝術教育邁上了一個新臺階。1．明確了普通高校藝術教育的指導思想，藝術教育在素質教育中的定位，發展的目標和主要任務。藝術教育是學校實施美育的主要內容和途徑，是全面提高學生文化素質、促進高校校園精神文明建設不可缺少的內容。普通高校藝術教育的基本任務是培養大學生樹立正確、高尚的審美觀和藝術觀;培養大學生健康的情感和良好的道德風尚;提高他們對美的感受力、鑒賞力、表現力和創造力;增強愛國主義精神和民族自尊心、自信心;開闊視野、拓展思維，使其身心獲得全面、和諧的發展。2．建立完善了公共藝術課程的體系。根據《意見》和《課程指導方案》，各高校結合實際情況，開設了“大學音樂鑒賞”、“大學美術鑒賞”等課程。課程分為限選、任選兩個類別，并做了選修要求和課時、學分的規定，每個學生在校學習期間，至少應修完藝術必選課中的一門藝術課程。從教學實踐證明，藝術課程設置作為藝術素質教育的主要渠道，保證了藝術素質教育任務的落實。同時由于課程設置的科學性、系統性和講求實效性，取得了良好的效果。有的課程被評為省級、國家級精品課程，如上海交通大學的“交響音樂鑒賞”課，2004年被評為國家級精品課程。3．師資隊伍建設、機構設立逐漸完善，設備、器材和經費的投入不斷加強。各高校按照《意見》“現階段專職藝術教師的配備參考比例以占在校學生總人數0．15%～0．2%為宜”的要求，配備了專業藝術教師，師資力量不斷壯大。同時，為了使藝術教育能得以正常進行，各高校結合自己實際情況，投資建立了藝術教育中心或藝術教研室等機構，如清華大學(1978年恢復音樂室)、上海交通大學(1979年成立文學藝術部，1981年成立音樂研究室，后改為音樂教研室)、華北水利電力學院(1980)、沈陽航空學院(1981)等。隨后，同濟大學(1982)、北京大學(1984)、浙江大學(1984)、中國人民大學(1984)、北京航空航天大學(1986)等高校成立了藝術教研室［3］。配備了藝術教育教學所需的音響、投影等聲像設備和教學設備，設置專用教室及活動場地，改善了教學條件。4．積極探索藝術素質教育的有效方式，開設藝術教育第二課堂。學生藝術團是堅持長期校園藝術活動的支柱，也是影響、吸引廣大學生積極參與藝術活動的主要力量。許多高校以藝術團為核心，成立了合唱團、器樂團、戲劇團、舞蹈團等文藝社團，如到1998年為止北京大學僅注冊的就有四十多個文藝社團(各系的社團沒有記入)［4］。每年藝術團都舉辦藝術專場活動，豐富了校園文化生活，提升了校園文化品位，拓寬了藝術教育的工作渠道。5．教師藝術教育科研水平不斷提高，科學研究取得一定成效。在藝術教育中，藝術教師理論聯系實際，從調查研究入手開展多種形式的藝術教育教改實驗，探討藝術教育的規律、目的及教學方法，充分發揮理論對實踐的指導作用，加強了對美育和高校藝術教育基本理論的研究。有的教師把研究成果總結發表為論文和撰寫了有特色的教材和專著，有的教師還主持和參加了省部級以上的研究課題，對促進高校公共藝術教育學科的改革和發展起到了重要的作用。
藝術教育法規建設存在的不足及完善建議
1．應積極推進藝術教育法規立法，以更好地保障藝術教育依法施教和科學管理。從而進一步促進高校藝術教育的規范化、科學化、制度化，提高高校藝術教育的實效性和科學性，使高校的藝術教育得到長足的進步和發展。2．從藝術教育學科的學科規律出發，緊密聯系實際，制定能體現時代要求的、符合中國國情、中國特色的藝術教育法規。目前，中國社會正在走向文明與和諧，人們對藝術的體驗和要求有了極大的提升，人們對藝術的需求呈現出多樣性、靈活性、變化性等特點。為了滿足人民的藝術文化需求，在藝術教育法規制定方面，應高度重視各種藝術教育體系的建設，在法規中能體現出實效性、多元性和包容性，使藝術教育廣泛分布于各種藝術演出、藝術培訓、藝術比賽等形式中，打造出有特色、富有活力的藝術文化教育，使所有的人都能平等享受到藝術教育的滋養。3．在普通高校藝術教育法規內容中體現藝術哲學思維內涵，真正體現藝術素質教育的本質。當代大學生在藝術的學習過程中已不滿足于僅停留在藝術技能和基礎知識的層面，對藝術哲學理論有更強的求知欲和思考力。只有在教學中突出藝術哲學思維，才能滿足學生的審美要求，藝術教育也才能真正實現美育的目標。所以應在法規上體現藝術哲學思維的規律，通過藝術法規實施，使大學生真正感受到藝術的真諦和美育的關懷。如在普通高校要真正實現美育的目標，提升大學生的音樂審美能力，必須在音樂教育中自覺接受音樂美學理論的指導，使音樂素質教育科學規范地發展，達到潛移默化地促進學生素質全面提高的目的。
一、提高職業院校學生文學欣賞能力的意義
提高職業院校學生的文學欣賞能力，可以幫助學生形成一種抵制丑惡、向往美好的心靈，使廣大學生性格變得高尚優美，并陶冶其情操；通過提高學生的文學欣賞能力，可以加深其對文學的認識，準確把握文學欣賞的方法，正確理解審美判斷、審美趣味、審美思想的關系，樹立正確的審美觀，幫助學生在審美的過程中完善自我、形成健全的人格；通過提高學生的文學欣賞能力，可以陶冶大學生的情感及培養大學生的興趣愛好，幫助其營造一個良好的精神上的家園，使其在學習中得到精神的放松，從而提高其心理素質，緩解壓力，提高學習效率，營造和諧的學習氛圍。
二、職業院校學生文鑒賞教學中存在的問題
（一）很多學生不清楚什么是文學審美，不知道文學欣賞應該遵循的原則和方法，更不用說提高自己的文學欣賞能力了。文學欣賞是在對文學作品形象感受的基礎上進行理性評判的過程，文學鑒賞是一個審美的過程，也是一個認識、評價的過程，面對繽紛多彩的文學作品，很多學生不知道哪些是美的作品，即使知道某些作品是美的，卻不知道為什么美，不能對作品做出正確的評判，更不用說運用科學的方法進行文學欣賞了。
（二）有些學生對文學欣賞存在著庸俗化的態度，以純粹的感性取代美感。文學欣賞是一個文學審美的過程，要求我們擺脫庸俗、狹隘的觀念，以審美感性的直覺心態和科學的理性獲取美感和認識。目前，很多同學在進行文學欣賞時，對其評價和認識僅僅停留在表面的層次上，并不能從審美知識的角度去對作品進行一個科學的評判，往往以一種簡單純粹的取代美感，從而忽略了文學作品美的本質。
（三）對文學欣賞的方法把握不準，不能深層次的把握文學審美的問題。文學審美標準不是個人的尺度，它具有一定的社會性，其正確與否，歸根到底要看是否能夠根據作品的內涵，揭示作品的客觀屬性和審美價值，很大一部分同學在文學欣賞過程中，對判斷對象的美丑和價值高低的尺度把握不準，自覺不自覺的運用自己的主觀感覺去評價作品的美丑，這樣往往把握不住作品的本質的東西，收獲的只是表層。
三、職業院校學生文學欣賞能力不高的原因
（一）從職業院校學生自身來說，目前我國各類職業院校的學生來源相對復雜，年齡大多處于青春躁動不安期，學生素質良莠不齊，學生往往攜帶著各個社會層面多樣的文化背景進入學校，文學鑒賞能力的發展也存在著不平衡，這主要表現在理性判斷能力和直覺能力之間的不協調。從教育接受心理來看，這一年齡階段的學生感情豐富，思維活躍，喜歡追求新鮮刺激的事物，不喜歡刻板僵化的教條，尚未完全形成穩定的世界觀、人生觀和價值觀，在文學欣賞教學中，很大程度上缺乏理性的鑒別和判斷能力，學生們很多表現出喜歡追求語言、故事、情感的表象感受，對于被經典光環所籠罩文學巨制，往往要么望而生畏，敬而遠之，要么憑個人偏好或俯首膜拜，全盤吸收，缺乏冷靜的辨別判斷能力。
（二）從學校角度來說，職業院校審美教育嚴重缺失，缺乏系統科學的審美教育。目前很多學校根本就沒有文學欣賞課，很難使更多的同學接受文學教育，很多同學把主要精力放在了對專業技能的學習和實習實訓上，不注重自身素質的全面發展，從而導致文學審美接受能力不足，這極大限制了其綜合素養的提高。在職業院校，應用技能的培養和訓練占突出地位，學生的文學審美能力的形成更多的依賴于直覺，缺乏科學理性的指導和文學理論基礎的鋪墊，直覺能力卻容易受到個別區域、特定時代、個別作家、個別文學風格的影響，從而使學生的審美觀念偏于一隅或隨波逐流，進而影響審美能力的健康發展。一個普遍的現象是，職業院校學生缺乏在形象的直觀之中領悟藝術作品深刻理性內涵的能力，他們往往滿足于感知形象和情感體驗來抽象地理解作品內容；或者只是一味地沉溺于對作品的“自戀”式感受之中，缺乏對其深層意蘊的領悟。這種文學藝術欣賞中情與理的分離，既與職業院校學生身心發展的不平衡有關，也同職業教育重視技能訓練，輕視藝術審美教育的教育模式有關。這種不平衡帶來的后果則是職業院校學生暴露出來的種種心理和行為上的失衡，如過分強調自我感受，極端放任自我，缺乏集體意識，缺乏團體合作意識，迷于空想，冷漠偏激、自我封閉等等，這些校園問題的出現，和文學審美教育的缺失可謂不無關系。
（三）從社會環境來說，首先目前的教育體制及社會比較重視實用型知識，這使得職業院校偏重培養學生的專業技能的培養，忽略了審美教育。再就目前巨大的就業壓力，使得大部分學生為了將來的就業而忙忙碌碌，將自身的審美素養及文學審美能力的提高放在了一邊，致使很多大學生文學審美能力普遍不高。三是在文化市場空前繁榮的條件下，一些藝術上粗制濫造、思想主題低劣的文學作品泛濫對學生產生不良影響。許多學生沉迷其中，為之神魂顛倒，因沉迷于消極的感情世界逃避現實甚至輕生者有之，為了對“遠方”的幻想而離家出走者有之，曾經嚴重影響了學校純凈的教書育人環境。特別是近年來隨著西方文學藝術大量輸入，各種文學思潮和流派可謂魚龍混雜，諸如“垮掉的一代”、“迷茫的一代”，其作品中流露的虛無和消極情緒具有很大的精神瓦解作用。再加之時下網絡文學空前繁榮，文學生產和消費很大程度受到商業利益的驅動，文學出版物空前繁盛而質量得不到保證，功利主義和享樂主義甚囂塵上，作者很可能既不能為自己負責，也不為讀者負責，文學活動的倫理色彩下降了，人人可以參與，文學鑒賞呈絕對“放任”的狀態。
四、職業院校文學鑒賞教學應遵循的原則
說到文學審美教育，則涉及到對文學性質的基本認識，文學是顯現在話語蘊藉中的審美意識形態，文學既是形象的，也是理性的，它既是由文學的本文結構所呈現的審美感性形態，又是在審美感性形態中蘊含的理性。“文學的藝術形象本身就蘊含著理性。誠然，文學直接地是由藝術形象構成的世界，但這一世界不是無理性的，而是蘊含理性的”［1］。因此文學欣賞應是感性體驗和理性啟悟的統一。“在這里，理性的運用是重要的，絕非可有可無。否則，一味沉溺于個人的瞬間直覺，僅僅滿足于抒發自我直覺，肯定是行不通的。”［2］文學審美不僅是形象感知的過程，也是理性升華的過程，缺乏理性啟悟的感性只是一堆零散破碎的心理映像，而缺乏感性描繪和裝飾的理性只是抽象固態的概念，如黑格爾所說：“在藝術里，感性的東西是經過心靈化了，而心靈的東西也借感性而顯現出來了。”［3］文學藝術審美理解力是一種以語言形象直觀和情感體驗為特征的思維能力，它的發展要求邏輯思維能力和直覺能力攜手并進。同時文學欣賞也是一種再創造活動，這種再創造有其內在的心理機制，有著無窮的樂趣，對于文學欣賞課來說，這就要求老師要深刻把握文學審美教育的基本理論和方法，遵循感性體驗和理性啟悟的統一的原則，引導學生在對文學的審美形象的直覺式感受的同時也要進行理性的體驗和領悟，從而達到感性和理性的平衡，在平衡中提升學生對文學的整體鑒賞力。對學生而言，要在審美學習過程中不斷理解文學審美的內涵，認識文學審美的規律，提高文學欣賞的能力。因此，對職業院校學生文學欣賞能力的培養，應該注意引導他們從形象直觀和內心體驗出發，逐漸地、獨立地領悟作品的深層意蘊，既要注意保護他們的形象直觀和情感體驗能力，又要把他們的理解力引向理性的深度。
五、提高職業院校學生文學欣賞能力的途徑
（一）吸收傳統文學審美教育的“和諧”理念文學審美教育是完善人性的良好途徑，我國是一個詩的國度，歷來重視文學教育，歷朝歷代更是以文學修養的高下作為選拔任用人才的標準。偉大的教育家孔子深刻地認識到了“詩教”（文學審美教育）的重要意義，并編訂《詩經》作為文學啟蒙教育教材，從漢代起，《詩經》被列為儒家傳統教育的“五經”之一，千載而下成為孕育中華文化精英的精神食糧。但“詩教”不是無目的無規范的，孔子編訂《詩經》的宗旨可一言以蔽之“：思無邪。”［4］孔子選詩的一個原則是“樂而不，哀而不傷”，［5］孔子又說：“興與詩，立于禮，成于樂”，［6］這里的“禮”，就是哲學的思考和科學的精神，他深刻認識到單純地對文學進行感性接受是遠遠不夠的，還應該有理性的關照和思考，從而達到慎思、明辨、篤行（立于禮）的君子境界，這也是一種趨于“和諧”的文學審美教育觀，其目的是培養文質彬彬的理想君子，對我們今天的文學審美活動具有很大的啟發意義。我國傳統儒家教育的出發點和落腳點是“修身”，“修身”的最高理想是達顯大學之道，即“在明明德，在親民，在至于至善。”［7］正如孔子主張：“文質彬彬，然后君子”［8］“，詩教”只有經過“禮教”的規范和心性的錘煉才能達到“至善”，即“仁”的理想人格，這種全面的君子型教育理念對今天的文學審美教育仍具有豐富而深遠的借鑒指導意義———文學審美教育的意義遠在它自身之上。
（二）在文學欣賞教學中要做到入乎其內，出乎其外。凡是優秀的文學作品都具有“攝魄”的藝術魅力，能吸引讀者神游于藝術境界之中，喜怒哀樂，應境而生，或因悲哀而失聲痛哭，或因喜悅而忘情歡笑，或因憤怒而捶胸頓足，讀者“入乎其內”，進入作品的情景中，就能獲得審美的享受。文學鑒賞固然貴在深入，但又不能入而忘返。優秀的作品既能以巨大的魅力吸引人，使讀者恍然奪神，忘其為藝術而視其為真實，又能通過藝術節奏的進行與變化，或通過作者的暗示，點醒讀者的幻覺，使他回到清醒的立場上來，這是“出乎其外”。只有“出乎其外”，才能進行冷靜的回味和思索，才會發現美的奧秘，深化審美感受。正如所言：“感覺了的東西，我們不能立刻理解它，只有理解了的東西才能更深刻地感覺它。”［9］如果只“入”不“出”，一頭鉆進作品的情景中，充當一個被動的角色，不但得不到藝術享受，有時還會“誤入歧途”，碰得頭破血流。
論文摘 要：歷史教育對繼承優秀傳統文化,提高國民素質,推動社會發展具有重要意義。在初中歷史教學的過程中,要取得良好的教學效果,提高學生的學習興趣是關鍵。教師要不斷提高自己的教育教學藝術,通過創新的教學方法,不動激發學生的學習熱情,從而有效實現歷史教學的目的。
一部中國史，是一部中國文化積淀和傳承的歷史。中國傳統文化，以其博大精深的內涵、包羅萬象的理念在中國歷史上綿延了近五千年。作為一名中國人，如不建立起自身的文化自覺，去內省和認識中國傳統文化及在現實生活中的體現，必將成為迷惘而失落的一代。同時，中國要想雄立于世界之林，必是憑借文化的崛起去包容、去贏得世界人民的尊重。發揚中國傳統文化之精神，將現代與傳統有機地結合起來，是當前社會轉型期每一個中國人所承擔的責任與追求的目標，更是教書育人的教育工作者們所秉執的首當其沖的付諸于實踐的理念。如何將中國傳統文化滲透于歷史教學，從小培養學生對中國傳統文化的理解力與適應力，是我閱讀了有關書籍之后一直思考的一個問題。在此，我將一些淺知陋見陳述如下：
一、深入挖掘，學生交流中國傳統文化之知識
知識是文化的一個體現，中國傳統文化經過長期的積累，給我們留下了一筆豐厚的知識寶藏。這一點無處不體現在中國歷史教材每一個歷史時期講述完后的“文化”課時中。教學中，教師要積極挖掘這些知識，組織學生思考、探討、交流，最大限度地汲取這些文化營養，充裕自己的頭腦，以期對中國傳統文化現象有一個深入的了解和適時的啟發。
如講到“文字的演變”時，書上列出了從甲骨文到大篆體的“馬”字的演變，在此可引導學生思考：在此期間文字變化有什么樣的特點呢？學生不難發現，原先曲折象形的線條逐漸被拉平，方形圓形的團塊被線條所取代，文字的象形程度降低。同時，教師可列舉出更多的文字來說明這一變化特點。
講到古代歷法時，可讓學生背誦至今沿用的24個節氣，輔以農業生產安排說明，這樣不僅擴大了學生的知識面，而且讓他們認識到古今文化并非割裂，而是有繼承性的。
又如在教學大教育家孔子的思想時，可指導學生閱讀和分析孔子的言論，讓他們意識到古代圣哲的觀念至今仍有教育意義，摒棄傳統文化是我們的一大損失。
二、拓展延伸，教師揭示中國傳統文化之要點
關于傳統文化，教材中并無專題講述，很多傳統文化之精要需教師在講解中有意識地加以滲透，總結歸納，拓展延伸，將中國傳統文化的基本狀況點點滴滴融入一章一節的授課中。
如講到春秋戰國諸子學說時，可引言：這一時期的百家學說是中國傳統文化的源泉，是儒、道學說的萌芽，之后歷代思想家對其不斷補充、闡述、辨析，使儒、道學說得以充實和發展。
如講到張仲景的《傷寒雜病論》時提到的“中醫”，教師可闡釋：中醫是中國傳統文化背景下產生的醫學、醫術，中醫里運用的一些觀念如天人合一、陰陽五行同傳統文化是一致的，它跟西方的醫學、醫術不盡相同。當今社會，隨著西醫在國內的引進和傳播，傳統中醫的精華逐漸被國人所拋棄，這是令每個從醫者深思的事。
如講到古代書畫藝術時，可補充：中國傳統藝術注重寫意，即注重得意忘形或得意忘言，關注字體、人物的個性或作品的思想性，這是同西方對藝術的寫實所不同的一種境界。
又如講到明代北京城的布局時，可揭示：這體現了皇權至上的建筑思想，在中國傳統文化中，皇帝是一切政務和權力的中心，在整個封建社會長河中，皇權鞏固則社會穩定，皇權旁落則社會動蕩，以皇帝為中心的觀念已根植于中國普通民眾的心中。
總之，中國傳統文化的補充和揭示需教師輔之以閱讀相應的書籍與材料，教師要有“一桶水”方可滿足學生杯水求知的渴望。
三、品評分析，師生共鑒中國傳統文化之作品
文字與圖案是文化的載體，通過它們，我們可以一觀古人之生活樣式及社會場景。古人留給我們的文字或圖畫數不勝數，除去那些折射著人性光芒的思想典籍之外，為數較多的便是不少滲透著個性與思想的藝術作品。古人素有不為藝術而藝術的傳統作風，他們習慣且善于把自己的感受與觀點通過藝術的形式表現出來，不斷提煉自己的品性，提升自己的人格，從而達到“修身、齊家、治國、平天下”的愿望。
中國歷史教材展現了為數眾多的古往今來的國人的藝術作品，文學、繪畫、書法、雕塑等，無不顯示了泱泱中華繁榮而燦爛的藝術史。有意識地對這些作品進行品評與鑒賞，繼承已逝去的藝術家們的傳統個性，是使中國傳統文化之光輝繼續發揚光大的前提，也是充實和活躍歷史課堂的一條有效途徑。
如秦漢時的秦始皇陵兵馬俑、魏晉南北朝時王羲之的《蘭亭序》和顧愷之的繪畫作品、唐朝李白、杜甫、白居易的詩句、宋朝蘇軾、李清照、辛棄疾的詞、清朝揚州八怪的繪畫作品等，均可作為課堂師生共鑒的材料。鑒賞時，教師不僅要引導學生從作品的表現方法去品評、賞析，而且要激發學生思考作品本身所蘊蓄的內涵和作者的創作思想。
中國傳統文化是豐富而深邃的，幾本初中中國歷史教材無法將其全部涵蓋其中，只能將初步的歷史文化現象展現于師生面前，更多的需要讀者自己去揣摩與搜尋課外閱讀材料，進而理解、消化、整合、升華。作為教師，應率先探尋中國傳統文化之精華，觸摸中國傳統文化之脈搏，形成自身的傳統文化之品格，以應對當今瞬息萬變的各種文化現象，推動新的一代以自身的文化品性去創造中國美好的未來。
參考文獻：
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一、京師美術館現狀調查
京師美術館是坐落在北京師范大學校園里的一所非營利性的大學美術館。京師美術館自建立以來已多次舉辦展覽和學術活動，為藝術與傳媒學院的美術、藝術設計、書法、數媒、影視等相關專業的教學科研提供了展覽及學術支持，并與外界建立了藝術交流的學術平臺，成為藝術學院專業教學的重要輔助手段。但是，由于京師美術館的多數展覽在策劃與宣傳方面多限于藝術專業，忽視了對非藝術專業學生的影響，針對展覽開展的交流活動也多屬藝術專業內部研討，即便是對展覽感興趣的非藝術專業學生也因為展覽咨詢的獲取不便而沒有機會獲得更多的教育機會。下文通過“關于北京師范大學京師美術館與大學美育”的調查問卷，分析了北京師范大學非藝術專業本科生對京師美術館的認知情況與接受大學美育的情況。
調查問卷主要分為三部分，第一部分以“美術館”為關鍵詞，從調查對象的觀展經歷、對京師美術館的接受情況、對京師美術館功用的認識和展覽活動的興趣點等問題入手展開調查；第二部分以“大學美育”為關鍵詞，了解學生對美育含義的理解，對大學美育教學模式的評價和期望；第三部分以美術館與大學美育的作用、關系為重點，調查了解學生對大學美術館充分發揮大學美育作用若干模式和設想的認同程度。調查問卷的對象為北京師范大學非藝術專業學生，涉及藝術與傳媒學院以外的23個院系的各級學生，按照院系人數比例進行抽樣發放，采取分院系發放、宿舍樓發放和網上發放三種形式。調查結果回收了368份問卷，其中351份有效。
統計到的樣本數據顯示，調查對象中男生比例為38.2%，女生為61.8%；其中39.1%是理工類，55.3%為文史類。樣本分析顯示，79.2%的學生有過到美術館或博物館的經歷，排名前三位的是故宮博物院、首都博物館和中國美術館，但知道并到京師美術館看過展覽的學生比例為34%，聽說過但沒有到京師美術館看過展覽的學生比例為49%，從未聽說過的學生比例為17%。以上數據表明，到美術館或博物館參觀是本校學生較為常見的文化休閑方式，而京師美術館在校內也有一定的知名度。另外，“經常不知道什么時候有展覽”和“來過但美術館總是關門”的情況不在少數，所以在校學生到京師美術館看展覽的比例仍有較大的提升空間。
關于獲得展訊的渠道，44.3%的學生選擇了蛋蛋網，32%的學生選擇了校園海報，28.5%的學生選擇了校園廣播臺，9.2%的學生選擇了官方網站，這些數據為美術館的宣傳提供了非常明確的渠道。關于“希望在京師美術館看到的展覽類型”，統計發現，排名前5位的分別是西方古典主義繪畫展、影像作品展、設計藝術展、傳統中國畫展和文獻資料展。最喜歡的展覽類型一方面反映了學生的個人愛好，另一方面也反映了大學美育的側重。在這一點上，美術館與美育課程應互相協調，引導學生拓寬眼界，同時針對課程的需要舉辦相關展覽和教育活動。
在調查關于美育含義的理解時，有47.4%的學生認為是“培養鑒賞美、創造美的能力”，25.7%的學生認為是“培養美的觀念和能力”，11.5%的學生認為是“美德教育”。關于“目前我校美育課程存在的問題”，認為“只有理論而無實際訓練”的占68.1%，“缺乏基本的訓練器材和設備”的占53.3%，“方式呆板不能引起興趣”的占50.1%，“不能與當下的文化藝術進行良好對接”的占22%。以上數據足以證明，超過半數的學生不單單希望學到美育理論知識，而是更希望有豐富多樣的教育方式來培養興趣，提供培養創造美的能力的機會。另外，通過調查還發現，95%以上的學生認為在美術館中接受美育比在教室中接受美育的效果要好，而被問及“在美術館中接受美育的形式”時，59.6%的學生希望在展出作品時有解說服務，47.1%的學生“希望能參加與展覽策劃人或藝術家交流的藝術沙龍”，40.9%的學生“希望學習繪畫、書法、攝影等的實際操作”，31.5%的學生“希望在掌握一定專業知識的基礎上做一名志愿者”。
綜上所述，大學非藝術專業本科生通過大學美育等課程的學習，業已形成了對美和美育一定程度的認識，對大學美術館也抱有比較強烈的好奇與期待，對現有的課堂教學方式也有著比較鮮明的態度和訴求，參觀藝術類博物館的行為在本校學生中十分普遍，這便為大學美術館在校園中的廣泛接受奠立了基礎。同時，大學美育類課程現有教學模式單一和大學美術館在校園中影響力不足等問題確實存在，為此，筆者從三個方面提出發揮大學美術館美育功能的構想。
二、充分發揮大學美術館美育功能的構想
1.吸引學生走進美術館——大學美育課堂的時間延伸
要發揮大學美術館在大學美育中的作用，首先要解決現階段美術館在校園中認知度較低的問題，吸引更多的學生到美術館來，感受美術館提供的豐富和直觀的審美教育，這是增進美術館在大學美育中作用的基礎條件。
首先，擴大美術館的宣傳。因為大學美術館的展覽一般面向本校藝術專業學生，展覽的宣傳也多在藝術學院內部進行，校園內部的宣傳較少，方式比較單一，所以美術館的認知度比較弱。目前國內的大學多數擁有比較發達的校園文化宣傳系統，校園廣播站、校報、學生會報、社團報刊等，都是傳播大學美術館文化的良好方式，可以在展覽開幕之前邀請這些校內媒體參與宣傳，并報道開幕儀式，擴大展覽的影響。以北京師范大學為例，校園網也是交換信息的良好平臺，另外各院系的海報欄和校園海報也是宣傳的主要陣地，都可以用來吸引學生，增加學生感受藝術美、接受美育的機會。隨著大學美術館美育類展覽和活動的增加，大學美術館擴大宣傳的范圍和增強宣傳的力度將變成自然而然的事情，甚至有可能影響到周邊院校的學生和居民，使他們也能到美術館來領略大學美術館不同于公共美術館的魅力，從而為公眾美育的推廣貢獻一份力量。
其次，創立志愿者機制。根據不同展覽與活動的需要，大學美術館可以不同程度地動員大學生參與美術館的日常工作，避免參展者在面對前期準備、宣傳、布展和現場控制等繁多任務時分身乏術的情況，讓大學生志愿者機制成為協助美術館機制向著更加高效有序的方向發展的有力支撐。比如物理學、光學和資源技術學專業的學生在展廳場景的選材和布置、展覽燈光調控等方面大有用武之地；歷史學、文學、哲學專業的學生在撰寫展覽知識標簽時也可發揮專業特長，補充藝術作品的歷史、社會、文化背景信息。志愿者還可以通過培訓成為某些特定展覽的講解員。這一方面會鞏固他們的藝術學知識，激發他們面對經典作品進行新的思考，進而形成屬于自己的審美觀念和審美理想；另一方面會幫助觀眾真正接近作品，了解藝術家的創作意圖，引導觀眾深入理解作品，并通過作品獲得與創作者的隱性溝通與思想共鳴。在此過程中，觀展者產生的自我認同與愉悅感能夠拉近他們與藝術作品之間的距離，并引發他們再次回到美術館的興趣。
最后，建立美術館與觀眾的現場互動。由于非藝術專業學生的思維方式和對藝術作品的鑒賞能力的差別，他們常常因完全無法吃透作品的意味而產生懷疑和抗拒心理，進而對這一類型的展覽失去觀賞興趣和信心。而且，在面對一些具有較強敘事性和背景性的作品，例如西方古典主義時期的作品時，觀眾也會因為不了解作品的敘述題材而無法完成對作品的理解。大學美術館可采取現場調查、講解、作品闡釋標簽和留言的方式，了解學生對美術館展覽、活動的建議和需求，以完善館內運營，并及時調整相應機制和活動安排，這個過程正是美術作品再創造的過程。
2.美術館即美育課堂——大學美育課堂空間的擴展
首先，展覽是課程的引入。在前面的調查問卷中顯示，許多學生認為目前學校里的大學美育、美術俱樂部等課程授課方式單一，不能引起學習興趣。事實上，如果用展覽的方式連接美術館與美育課程，那么同樣的授課內容也許會因為形式的一點變化而變得鮮活起來。由于美育課程的任課教師一般都是大學文學、藝術學專業的教師，對本校美術館有著較強的關注意識。在這個前提下，任課教師可以關注美術館的展期設置，預先了解一定時間內即將展出的作品，然后以作品的類型、主題等要素為線索聯系課程內容，將鑒賞展覽作品作為課程的切入點，進而展開對藝術史某一時段或某種畫科、流派乃至創作題材與形式美的講解。這種建立在導賞基礎上的授課方式，可以從直觀的藝術作品入手，帶領學生在美術館的氛圍中深入課程學習，并通過展廳中作品的實例講解，使知識的傳授變得生動起來。
其次，展覽是課程的延伸。大學美育課程主要致力于傳播藝術美，一般會選取歷史上和現代具有代表性意義的作品來闡釋美的多重意義。因為課堂的時間有限，課上不可能做到將整個藝術史作全面系統的梳理介紹，但會留下一個個敲門磚式的作品或人物，讓學生依據自己的興趣，在課程之外對某個藝術家、某段藝術史、某個流派和畫種作更全面和深入的了解。因此，大學美術館應與美育課程聯姻，在規劃展期時考慮與校內的大學美育類課程相配合，通過發掘自身館藏，與國內外大學美術館、公共美術館、博物館合作等方式開辦課程協助展。美術館遵循一定的學術邏輯，設定展覽的主題、作品選擇和組合原則、展出方式等，呈現最直觀和真實的藝術史。在美術館獨特的氣氛之中，學生徜徉在作品之間，腳步隨著藝術史的歷程延展，對課堂之上透過幻燈片觀望過的作品會有更加真切和深刻的再認識；對課堂講授過的作品，相關的畫家、流派、畫科也會有更加全面的了解。比如結合美育課程的內容，開辦一次“中國工筆花鳥作品展”，美術館通過各種渠道搜集中國美術史上具有代表性的工筆花鳥畫作品，以時間為序排列展品，并輔以時代背景、畫家簡介、技法介紹、作品意義與鑒賞等知識標簽，讓學生在觀展過程中領略中國工筆花鳥畫作品美的同時，把握中國工筆畫學科發展的脈絡，充實課上學到的美術史知識。
最后，展覽是課程的表達。以北京師范大學為例，除去藝術與傳媒學院，校內其他學院的本科生須選修大學美育、美術俱樂部、影視俱樂部等美育類課程，這些課程是現階段綜合類大學實施美育教育的最主要途徑。課堂教學內容除了美育知識講授和文學藝術作品鑒賞之外，學生也有嘗試創作的機會。就美術方面的情況看，雖然大多數學生沒有受過專業訓練，專業技法也不甚成熟，但由于其對生活和情感的認識和感受力強，也有一定的學習和表達能力，在教師的引導下大多不會為一般創作規律所約束，作品形態鮮活，手法新穎大膽，具有獨到的特色和審美意趣。大學美術館可以設立專題，研究大學美育類課程下學生的作品，并就一主題組織匯報展覽，通過培養作品意識和榮譽感增強學生對于美育的興趣，加深學生對于美術作品形象美、創造美等方面的認識和理解。對其他涉及文學、藝術、科學等學科門類的美育課程，教師也可根據學科特色和課堂教學情況，與美術館合作，舉辦相應形式的匯報展和活動。
3.數字化美術館的建設——大學美育的虛擬資源拓展
為更好地讓學生共享大學美術館的藝術品資源，大學可以探索豐富多樣的展示方式以及互動交流渠道。數字化美術館就是一種在新的歷史形勢下利用科學技術推介美術館的有效手段。美術館的數字化還給那些尚無條件建設美術館的大學提供了一條積極的思路，使其能夠在網絡上將自己的藝術藏品公之于眾，惠澤學生、研究工作者以及社會。早在2001年，教育部就專門實施了“現代遠程教育網上公共資源建設——大學數字博物館建設工程”項目，清華大學美術學院博物館是當時唯一入選的美術類數字博物館。利用人工智能、虛擬現實、多媒體、寬帶網絡和數據庫等先進信息技術，開發基于計算機與網絡環境的新型實用化輔助系統或手段，美術博物館就能實現展廳數字化[3]。數字美術館通過官方網站、虛擬展廳和資源論壇的建立，豐富美術館建設，培養學生瀏覽藝術網站、獲取更多文藝咨詢與知識的習慣，拓寬學生接受美育的渠道。
建立美術館的官方網站是外界了解美術館的捷徑，也是美術館展示自我形象、集散學科資源、融匯交流建議的空間，是實體美術館的無限延續。通過官方網站及時有效地傳達美術館的展覽和活動信息，為學生自主選擇展覽提供更多的方便。美術館的官方網站可以成為美育學科資料的匯聚集散地。藝術史相關的畫論、文學藝術理論、自然科學知識、文學藝術作品評論文章以及畫展開幕、藝術家訪談等的文獻、視頻、影音資料的收集，都可以成為學生學習的資料庫，也是進一步展示和宣傳美術館的平臺。另外，虛擬展廳作為實體展廳的延伸，以三維空間效果呈現展廳和展品的樣貌，讓觀眾不受時間和空間的限制，盡情地欣賞喜愛的作品，或者重溫觀展時的情感思趣。虛擬展廳的建設擺脫了傳統意義上的美術館所必需的建筑、陳列、參觀時間等條件的限制，使任何人在任何時間、任何地點都能夠獲取所需藏品的信息。這種形式是美術館的延伸，是藏品數量、展示空間限制之外的補充，使學生能夠通過網絡領略大學美術館的全部風貌，并對所感興趣的藏品作深入的探究。資源論壇也是不同專業師生交流互動的有利場所，美術館可以發掘問題，激發討論，也可以與學生交換意見，完善管理。總之，數字化美術館是美術館在時代特征下的新發展，是延續和拓展美術影響力、改善大學人文環境、提升學生的美育的又一手段。
綜上所述，大學美術館發揮美育功能應注重三點。首先，通過加大和拓展美術館的宣傳和建立互動機制的方式，增加大學美術館在校園中的認知度，吸引更多的學生到美術館參觀，以填補美育課堂時間的不足；其次，通過建立展覽與課程的鏈接，讓美術館的展覽成為大學美育課堂的引入、延伸和表達，以賦予美育課堂教學生動的模式，讓學生在實際展覽中體驗藝術之美的創造力和技術性，填補現有美育課程只有理論學習而無實踐的缺憾；最后，通過官方網站、虛擬展廳的建立，使在校大學生能夠通過網絡領略大學美術館的全部風貌，獲得更多的美育學術資源。
本文系2010年“十一五教育科學規劃”教育部青年專項課題“基于美術館平臺的藝術教育實踐研究”（課題批準號：EAL100445）的成果之一。
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關鍵詞：詩歌教學；高中語文
詩歌是中華民族文化寶庫中一顆璀璨的明珠，千百年來它仍然熠熠生輝，引領多少華夏兒女在她燦爛的星空里暢想、遨游、沉醉。詩歌是文學的最高形式，是文學藝術群山之峰。我國一向被稱為“詩的國度”，唐詩、宋詞、元曲揚名中外，流傳至今。詩歌最基本的特點在于抒情，它比其他任何文學體裁都更富于感彩。詩歌教學直接影響著學生對高中語文的興趣。《普通高中語文課程標準（實驗）》在“課程目標”中明確強調：學生“要努力提高對古今詩歌語言的感受力，體味詩中的積極情感，提升審美能力和境界”。從中我們不難看出當今語文課程改革對詩歌教學的高度重視。但在實際教學中，很多中學語文教師都認為詩歌比較難教，他們在上詩歌課時往往都是走復述大意、歸納主題、概括表達方法的詩歌教學老路子，年年如此，課課如是。這是無法取得良好效果的。
一、詩歌教學的作用
（一）能培養和提高學生想象能力
想象力是一種創造性思維。想象能力是學生學習各科知識以及今后發展深造的基礎，是創造的前提條件，是從小學就開始培養的一種基本能力。詩歌中的想象豐富而大膽，如李白詩中的“君不見黃河之水天上來，奔流到海不復回”“飛流直下三千尺，疑是銀河落九天”；王維詩中的“明月松間照，清泉石上流”，李清照詩中的“莫道不消魂，簾卷西風，人比黃花瘦”；詩中的“紅雨隨心翻作浪，青山著意化為橋”“山舞銀蛇，原馳蠟象”等詩句，都能讓人神思飛揚，浮想聯翩。多讀詩，多鑒賞這樣的好詩，無疑能培養和提高學生的想象力。
（二）能培養和提高語言表達能力
近幾年，全國卷及各省市卷高考詩歌賞析題，均要求考生要用文字來表述，也就是說要學生用通順流暢的語言，概括表達出自己對詩歌的思想內容、人物形象、語言表達技巧等方面的看法。高考對詩歌賞析的考查已不再以選擇題的形式出現，而都采用文字作答的形式來考查。它要求學生不能“只可意會，不可言傳”，而是要將領會到的內容表述出來，不僅要讀懂、弄清楚，還得句子通順，語言表達準確，只有這樣才能取得較高的分數。
筆者認為，對文學作品的欣賞，是建立在對語言理解的基礎上的。高中學生處于基礎教育的最高層次，已經儲備了一定的語文基礎知識、語言知識和人生閱歷，這些是欣賞詩歌的前提和條件。但與小說、散文、戲劇相比較而言，詩歌又有它的特殊性。詩歌篇幅短小，意蘊深刻，敘事簡練，情感內斂，它雖立足于現實，但又往往高于現實。詩人大多采取避實就虛的形式，或濃縮歷史，或觀照未來，或挖掘內心，因此學生很容易產生對詩歌理解的隔閡感。在語文教學中，對于詩歌的學習和考查，無論是著眼于訓練學生的思維品質、增強其知識的邏輯性，還是為了培養學生的素質品質，塑造完美人格，都顯得尤為重要。總之，詩歌教學能培養和提高學生的語言表達能力。
二、如何進行高中語文詩歌教學
（一）抓住重要意象進行解讀
意象是中國古典詩詞中最基本的構成元素，很多意象歷經千年后承載了很多文人的夢想與憂傷，已經成為中國傳統文化的精髓。比如，“江月”這一意象就幾乎是蘇軾黃州生活的符號。課堂上，教師可以結合這一意象展開研讀，引導學生感悟“酹江月”的情結――永恒的自然之中小小的“我”也許最終只是黃土一、墓碑一座，但面對茫茫大江，蘇軾坦然地接受了一切，這樣就把蘇軾個人的感情上升為了全人類都有的感嘆。顯然，這樣引導學生從細微之處入手解讀詩詞，能使學生的思維走向更高處。
（二）抓住重要詞語進行解讀
自古以來，文人寫詩就注重煉字。可以從字詞的細節處出發鑒賞詩詞，不僅可以讓學生感悟到作者遣詞造句之精妙，獲得語言智慧的滋養，還可以讓學生在揣摩、品味語言的同時，使情感受到熏陶，能力得到發展。比如，抓住“多情應笑我，早生華發”一句中的“笑”，要求學生詮釋這一“笑”的內涵，這樣就可以在細節之中引發探究的契機，使學生的思維走向廣闊。
（三）抓住重要的標點進行解讀
學生解讀詩詞時會經常忽略標點。嚴格地講，教材詩詞中的標點都是后人添加的，未必都是最恰當的。因為，添加者對詩詞的解讀不同，所加的標點就可能不同。研究詩詞中的標點，目的不是找到那個最適合的標點，而是要挖掘潛藏在標點背后的作者的原意或詩詞文化的內涵。比如，“這次第，怎一個愁字了得！”和“這次第，怎一個愁字了得……”中不同的標點，就可以引發學生對李清照的“愁”的多種解讀，促使學生的思維走向深入。
孔子曰：“詩可以興，可以觀，可以群，可以怨。邇之事父，遠之事君。”古詩如此，新詩亦如此。無論文言與否，詩歌所傳達給我們的永遠是生命的體驗，是一種生命力的跳躍。學習詩歌不僅陶冶學生的情操，更重要的是可以讓學生近距離地欣賞文學的極致，進而培養了一顆關懷萬物的心。這就要求教師要在實際的教學過程中積累經驗，在茫茫詩海中尋覓屬于自己的一葉舟。
總之，作為語文教學的重要模塊，詩歌教學是培養學生審美情感的一個重要途徑。作為教師我們應該掌握合理的方法和技巧，對學生多加引導，讓他們養成良好的學習習慣，在詩歌學習過程中不斷提高他們發現美、判斷美、創造美的能力，讓學生在獲得豐富文化知識修養的同時，形成正確的審美觀、人生觀。
參考文獻：
1.李莉.新課改下的高中語文詩歌鑒賞教學.東北師范大學碩士學位論文，2008-08-01.
論文摘要：在新課改的浪潮中，教師要形成自己的教學風格，走個性化教師之路，一是強化素質，培養獨立自主的教學個性，二是精心設計，展示獨樹一幟的個性化教學思路，三是精益求精，尋求與眾不同的個性化教學藝術，四是轉變理念，塑造別具一格的個性化教學風格，五是高屋建瓴，展現略高一籌的個性化教學品位。
新一輪的課程改革以其巨大的魅力向傳統教學方式提出挑戰，它要求廣大教育工作者要更新理念、轉變角色，努力學習專業知識和教育教學理論，全面提高教師自身素質。新課程理念的核心是以學生發展為本，讓學生參與到課堂，如何實施，教師是關鍵。教師教的主體是學生，學生是一個有思想、有能力、有意志的真正的獨立的主體。要培養具有高尚的道德、良好的習慣、成功的個性的學生，具體實施教學實踐活動的教師要形成自己獨特的教學風格，走個性化教師之路。幾年來，結合自己的教學實踐，深入學習課改理念，我認為追求教師教學個性須從以下各方面努力。
1強化素質，培養獨立自主的教學個性
在知識爆炸的當代社會，要成為一個合格的教育工作者，除了具有深厚的專業知識外，還必須有高超的教學藝術。如果教師個性健全而又鮮明、張揚而又適度，又能加強自身學習和修養，則對自己的教學藝術的提升有很大幫助。教師有了個性，教學才會更有特色。個性意識強，才能吸引學生的注意力，從而提高學生學習的積極性，使課堂教學更高效。同樣，個性意識越強烈，教學創新意識就越強烈，愈能培養學生獨立學習和大膽質疑的良好習慣，所以獨立自主的個性，是實施個性教學的前提。
2精心設計，展示獨樹一幟的個性化教學思路
思路是以客觀事物為基礎，是客觀事物在人的頭腦中經過觀察、理解、認識的過程，形成的對這些事物的印象、看法、態度或感情。教材、學生和具體的教學情景就是教學思路的基礎。個性化的教學思路要在這些基礎的基礎上，不拘一格地設計教學思路。首先要有創新意識，可以根據需要打破教材的編排體系，使教材能更好地為教學服務。在具體的課堂中要一教材為中心，但不能拘泥于教材，不受名人教學思想的束縛，用自己的個性去演繹作品的個性，也可以根據需要對課堂教學的再創作，充分展現自己的教學個性。其次，找準教學“突破口”。培養學生健康的個性是教學思路的“突破口”。一個個學生就是一個個鮮活的個體，不同的智力水平、生活閱歷、生活環境等構成了不同學生的完整個性。要使所有學生得到全面發展，就要求教師在施教過程中能因材施教，有針對性、創造性地促進學生的發展，使每一位都能形成優良的個性。教學的思路應該是把課堂還給學生，讓學生主演課堂角色，使課堂充滿學生的個性活力，把知識的探究、生成、運用過程交個學生，從而創造良好課堂教學環境。
3精益求精，尋求與眾不同的個性化教學藝術
“師者，所以傳道、授業、解惑也”，所以教師的主要任務在于新知識的傳授，而在于對學生的啟發、引導。教師的職責不重在于“教”，而重在于指導學生如何”學”，變分配式為自由選擇式。高超的教學藝術，還須有輕松幽默的一面。輕松幽默的課堂氛圍，能有效溝通師生之間的情感，創設和諧的課堂情趣和氛圍，在幽默中和歡樂中啟迪學生思維，從而提高的課堂效率。當然課堂教學也需要有生動、精彩描箋的另一面。細膩的細節描繪與脫俗的思想境界相輔，能將學生引入知識的美境之中。所以，教師高超的教學藝術能指導學生在鑒賞、聯想、感悟、體驗之中加深對知識的理解，從而將教學的情趣、學生的情感推向，創造“其樂融融”的課堂氣氛。
個性化的課堂教學，在具體的教學實施活動中要“運其才智，相機誘導，體悟傳神，發展個性”。就是運用教師的才智，發展學生的才智，以個性培養個性，以情感增進情感，從而激發學生的思維動能。
4轉變理念，塑造別具一格的個性化教學風格
在新一輪教學改革浪潮下，教師要切實轉變教學理念，改變傳統的課堂結構，按照新課改的要求，將新穎的教學方法和先進的教學手段相融合，形成切合教師個性實際的教學風格，從而使教學過程對學生良好個性的形成產生影響。
首先，開放性的課堂教學是獨創性教學風格的具體體現，課堂上教師要創造條件促進師生雙邊交流，讓學生在多種思想和觀點的碰撞下，拓展思維空間，在知識的生成過程中產生學習的興趣。同時，要向學生灌輸質疑思想，敢于挑戰權威，勇于評價他人與自己，結合自己的所見所聞和生活實踐，敢于發表不同的見解，使獨立自主的個性和創新能力得到提升。其次，齊放性課堂教學教師要結合學生實際開拓教學資源的來源和渠道，要樹立“得法于課內，增益于課外”的開辟性教學觀，多組織學生走出校門，走上社會，開拓學生的視野，擴大學生的社會接觸面和知識面。
5高屋建瓴，展現略高一籌的個性化教學品位
［關鍵詞］胡山林；《文學欣賞》；中文教學
［中圖分類號］I206.7 ［文獻標識碼］A ［文章編號］1005-3115（2009）10-0079-02
19世紀法國作家法郎士曾將文學欣賞比作是“靈魂在工作間的漫步”，這個比喻非常恰切地指出了欣賞的重要性和必需性。
在歷史留存的書籍之中，文學作品擔負著不可替代的作用，幾乎所有的神話傳說、宗教經典、歷史著作、寓言故事皆可納入文學的范疇。18世紀的黑格爾做出了藝術走向終結而必然被哲學所取代的論斷，近300年過去了，藝術不僅沒有步入墓穴，相反卻更加繁榮和多樣。單拿文學來說，這一時間段內產生的偉大作家和偉大作品數不勝數，在文學史的譜系之中，其所占的比重大概比1/3還要強。文字的穿透力是無與倫比的，文學史全面而深刻地記錄和再現了世世代代人們對存在的詰問、思考、感受和經驗，是有關人類心魂最為博大精深的承載。馬克思評價古希臘神話是“人類童年時代美麗的詩，也是一種規范和高不可及的范本” ，“希臘神話不只是希臘藝術的武庫，而且是它的土壤，還是希臘藝術的素材”。①歌德的《浮士德》被后世認為是歐洲200年來知識分子的精神史詩，至于馬爾克斯的《百年孤獨》，則被譽為整個拉丁美洲的一部史詩。這些評價中既包含了人類對真理的認定，也包含了人類對美的搜尋。
杰出作品浩如煙海，盡管法郎士給出了漫步的提示，但漫步絕不是隨意的，東一腳西一腳的亂讀一氣只會帶來進一步卻退十步的后果。文學欣賞是群眾性最廣泛的精神享受活動，然而，并非人人都能夠自覺地、有意識地沿著正確途徑鑒賞文學作品獲得美感。馬克思說：“光是思想竭力體現為現實是不夠的，現實本身也應當力求趨向思想。”②這不僅需要高等院校中文專業的學生在作品閱讀量上的積累，更重要的是，若想進入高級的殿堂，還必需經過系統化的理論滋養。
在中文專業的實際教學中，欣賞與理論的脫節非常普遍。大多數《文學概論》教材在編寫過程中，特別注重的是概念、體系的建構，尤其是相關文學意識形態性的闡述，成為重中之重。諸多哲學性命題與范疇進入文學理論中來，導致文學本質論的陳述有明顯的哲學化傾向。另外，創作論與發展論也占了大量的篇幅，涉及作品論及鑒賞論時線條則粗略了許多。這直接導致了文學理論缺乏實踐性與實際操作的可行性，促使許多學生望文生義，遏制了他們對理論的興趣，轉而抽身進入缺乏理論牽引的無奈現實之中。更重要的是，一些理論教材依然恪守著前蘇聯日丹諾夫的理論體系，理論的更替速度遠遠落后于20世紀文學飛速發展的腳步。
眾所周知，康奈爾大學的艾布拉姆斯教授在《鏡與燈――浪漫主義文論及批評傳統》一書中所提出的文學四要素的觀點，在國內理論界已得到普遍的承認與接受。在他看來文學不僅僅是靜止的文本本身，實際上是個活動系統，包括了世界、作品、作家、讀者四個要素。③20世紀50年代之前，理論史對前三個要素的把握與梳理已經很充分。隨著以姚斯、伊瑟爾為代表的接受美學的興起，讀者中心論的崛起成為理論界必須面對的事實。在新的理論背景下，閱讀被推到理論的前臺，這涉及到接受史、接受心理、接受過程的研究。怎樣實現更好的閱讀？文學文本又是如何一步步敞開的？作為基礎的讀者如何開啟閱讀之門？這些是現實存在的實際問題，然而我們的理論好像還高處于云端之中，對這些問題缺乏有力的回應。于是，在理論教學環節之中，一方面文藝理論的意識形態性越來越高度抽象概括，另一方面，學生的鑒賞素質卻越來越低下。文藝理論的功能下降到它僅只是大學中文專業的一門必修課。面對中文系學生讀不懂名著，感受不到中國古典文學的意境美，理論工作者不得不質疑：我們的文藝理論教學究竟出了什么問題？如何在當前素質教育中加強文藝理論接受，以提高學生的文學鑒賞素質，是個亟待解決的問題。對于這個問題的思考和解決，胡山林先生是個前驅者。早在20世紀90年代初，胡山林先生就開始為河南大學中文系的學生開設了《文學欣賞導引》課程，引導新生進入新鮮的理論門檻，在如何認識文學欣賞、怎樣欣賞以及欣賞的方法和角度方面，做出了必要的理論鋪陳。這項首開風氣的工作很快引起了同學們的熱烈反響，胡山林先生也毫無爭議地成為河南大學幾位名師之一。在后續展開的過程中，這門課程也從選修課的位置提升到必修課的層面之上，并于2006年被評為河南省精品課程。
與欣賞導引課程相匹配的是胡山林先生學術專著《文學欣賞》的出版，這本專著是先生數年探微之作，最早出版于1995年。在學術界，這部書有篳路藍縷之功，其一出版就擔負了兩個角色：一是作為教材來使用；二是作為作者的學術著作，體現了作者對文學欣賞的理論鉤沉和架構。很長一段時間內，高校對學生欣賞能力、欣賞課程的設置缺乏必要的自覺，這在越來越重視通識教育的高等教育戰略思想的格局下，確實令人不可思議。直到21世紀，類似于胡山林先生的著作才開始出現，在一些大學中文專業中，相應的欣賞課程才開始開設，由此可知著者的前驅之功。欣賞導引課程之后，胡山林先生又針對全校開設了人生視角讀名著、文學與人生等選修課程，在充分地把握教學實踐的基礎之上，潛心研修，于2008年將《文學欣賞》進行了進一步修訂，整合了新的理論資源，內涵也更加豐厚。這部專著于2008年7月由清華大學出版社出版，作為高等院校的重點教材向社會推出。
從教材的角度來說，通行的許多教材皆是由眾多著者寫就，然后合編而成，盡管思路紛呈、信息量豐富，但其中的欠缺也是明顯的，那就是體系性和邏輯性不夠嚴密，有時甚至出現前后相抵牾的情況。而《文學欣賞》很好地規避了這些矛盾，在思路的貫通性、邏輯論述的嚴密性等方面，有著鮮明的特點。這本學術著作通過若干小專題，諸如意象、主題、多義性等的設置，來解決理論的入門問題。而整本書的理論框架又由作品的三個基本層次――言、象、意實現統一，諸多小專題歸屬于三個層次之下，分別闡述，層層遞進。對于理論術語皆采用素樸的語言加以陳述，做到深入淺出，盡力規避理論的歸納、概括與抽象論述，增加理論的感性色彩，為理論―實踐架設了一道可行的橋梁。作為理論入門的教材，其他類似教材還是過多地糾纏在理論的陳述和術語的編織上，具體文本的閱讀實踐依然處于斷層的位置。而《文學欣賞》則緊扣理論入門的特色，考慮到學生理論素質的欠缺，基本理論、基本術語只是作為必要的鋪墊，著者將重點放在文學欣賞的遞進層次以及欣賞的角度和具體方法之上，而且與具體的文學實踐聯系緊密，幾乎每一個小專題之后皆附著一些短小的文學文本，作為課堂討論的范本，效果甚佳。這其中對當代作品的大量運用和透視，必然會激發學生對文學著作的興趣，推動其對文本獨立思考能力的培養。另外，教材還集中部分章節針對名著效應和人生意義作出設計，這是文科大學生特別關注的兩大主題，抓住如此主題等于捕捉住了讀者的期待心理，其操作的功用性顯而易見。
從學術著作的角度看，在當論界，尤其是藝術理論領域，普遍的失語是個無可爭議的現實。國內大多學者的專著還停留在對西方強勢話語的轉譯和重新闡釋上，這就造成了晦澀難懂以及新名詞、新術語滿天飄飛的學術局面。理論經過再度闡釋后愈發抽象、高深、難解，表面的深度達到了，而觀眾也被嚇得四散奔逃。而胡山林先生的專著決非是對以堯斯和伊塞爾為首的康斯坦茨學派提出的接受美學的簡單回應，而是整合了中國古典美學的基本理論資源以及西方現代心理學，并做出了自己的獨立判斷和思考。新理論、新術語的濫用是《文學欣賞》所極力回避的事情，文本實踐的凸顯才是其特色，正如著者在后記中所言：“通俗易懂、可接受性才是其最大的追求。”
清代學者章學誠在評價古典理論著作時說道：“《文心》體大而濾周，《詩品》思深而意遠。”胡山林先生的《文學欣賞》在“體大濾周”方面不敢言，而“思深意遠”之處正是這本著作所著力的表達。
[注釋]
①馬克思：《馬克思恩格斯選集》第二卷，人民出版社1995年版，第326頁。
②馬克思：《馬克思恩格斯全集》第一卷，人民出版社2008年版，第462頁。
③艾布拉姆斯：《鏡與燈――浪漫主義文論及批評傳統》，北京大學出版社1989年版，第5~6頁。
[參考文獻]
［1］陸海林輯注.馬克思恩格斯論文學藝術（上、下）[M].北京：人民文學出版社，2002.
［2］巴爾扎克.論藝術[M].《古典文藝理論譯叢》第10冊，北京：人民文學出版社.
關鍵詞：古詩 趣味性教學 策略
中圖分類號： G672 文獻標識碼： C 文章編號：1672-1578（2013）08-0239-01
古詩――中華文學藝術中的一支奇葩，它博大精深，燦若繁星，千百年來，以其精湛的語言，深邃的意境而膾炙人口、吟唱千古，滋潤了無數代中國人。孩子們從小感受中國古典詩詞的美，得到祖國優美語言的熏陶，不僅能促進兒童口語的發展，訓練孩子音樂空間能力，增強孩子的記憶力，創造力，更能陶冶兒童的情操，促進孩子人格的健全發展。[1]在幼兒園古詩欣賞教學中，古詩描寫的情景事物大多是古時候的，幼兒沒有親身的體驗。對于幼兒來說，詩文精煉、高度濃縮了中華文化的精髓，幼兒理解起來有一定的困難。怎樣能使幼兒喜歡古詩，理解古詩，成了筆者時常思考的問題。興趣是最好的老師，聯系幼兒已有的生活經驗，通過創設情境、賞詩配畫、故事游戲、吟唱表演等教學方面，增強幼兒對古詩的興趣學習。
1 賽詩激趣
開展賽詩會激趣，讓幼兒的積極性孕育于成功的喜悅之中。賽詩會，是孩子們最樂于參與的一項活動。無論怎么比，孩子們都樂此不疲。但如何讓全班孩子都喜歡參與，積極投入，教師確實頗費心機。“告訴你來，告訴他，告訴爸爸和媽媽，背誦古詩并不難，一背一串頂呱呱，你背上來，我背下，我們一起來背吧！”就這樣，幼兒熟知的古詩一一展現（清明＼春曉＼詠鵝……），朗朗上口。成功的喜悅是永恒的精神力量。孩子們的背誦水平參差不齊，我始終注意讓人人都能在背誦中品嘗成功的喜悅，精心保護幼兒學習的積極性和自信心，充分調動每個幼兒背誦古詩的興趣。
2 賞詩激趣
借助等多種手段賞詩激趣，感受古詩的意境美。利用掛圖、多媒體教學可以再現古詩優美的畫面和意境，增強古詩的直觀性、形象性、生動性，較完美地展示古詩的藝術魅力。充分發揮幼兒的自主能動性，激發幼兒的學習興趣，促進幼兒深刻地領悟古詩的意境，從而提高了幼兒自主探索問題的能力，也滿足了幼兒個性發展的需要。
3 想象配畫激趣
詩畫結合、想象感悟激趣，加深幼兒對詩的理解和感悟。如《尋隱者不遇》一詩中的“只在此山中，云深不知處”一句，是童子回答來訪者的話。為了讓幼兒體會“云深”一詞所描繪的意境，我讓幼兒展開想象：“假如你是尋訪的人，當你順著小書童的手指方向望去，你會看到怎樣的景象？”幼兒紛紛回答：“我看到的是一座座大山，云霧繚繞。”“我看到的是高山樹林，小鳥、朵朵白云。”接著我讓幼兒發揮想象，自由作畫。有的孩子畫了一座座大山，山中有大團的云霧[2]；有的畫房子、樹木、小動物、青松、尋訪人、小書童等，通過古詩配畫，讓幼兒用彩筆畫詩的意境圖，激發了幼兒的創新能力。
4 故事情境激趣
故事情境激趣，讓幼兒深度感悟理解詩意。有些古詩雖短小，卻包含深刻地寓意。如教學《梅花》時，創設了《梅花和風兒》的故事情境：寒冷的冬天到了，風魔王要摧毀百花王國.冬爺爺問百花：“誰來迎戰風魔王？”百花中的牡丹、玫瑰……都紛紛低下了頭，只有紅粉黃白綠梅花五兄弟，勇敢的站出來，我們來！說著，它們匆匆披件外衣迎戰風魔王。風魔王大吼著：“寒風刺骨怕不怕？”不怕！“大雪紛飛怕不怕？”不怕！狂風肆虐，風雪交加，梅花微笑著，勇敢的綻放。漸漸的風魔王沒了力氣，可惡、好勇敢頑強的梅花呀！說著，風魔王悄悄的退去了。梅花勝利了，歡呼著，歌唱著。通過創設故事情境，幼兒對古詩內容自然心領神會。
5 游戲激趣
設置多種游戲激趣。依據幼兒的年齡特點，一味地死記硬背，他們會感到很枯燥，很乏味，通過游戲幼兒的學習興趣會更高。游戲既切合幼兒好動的特性，又能讓幼兒深切體驗作者的感情，達到情感的共鳴。如在欣賞古詩《鋤禾》時，把詩中表達的意境、情感排成劇目，讓一些幼兒飾演農民頂著烈日在除草，時時停下，擦擦臉上的汗水；另一些幼兒一邊吃午飯，一邊把飯粒隨意地撒在地上，農民憤怒的用“誰知盤中餐，粒粒皆辛苦”這兩句詩來教育他們，通過表演游戲，詩中真切動人的情景和哲理，深深地印入幼兒的腦海，久久難以忘懷。
6 吟誦激趣
在理解古詩寓意的基礎上，讓幼兒學做“小詩人”，聲情并茂地吟誦古詩，既可以鍛煉幼兒口齒清楚伶俐，吐音準確流暢，又能讓幼兒品味詩的優美意境，熏陶情懷，啟迪智慧。
7 舞詩激趣
舞出詩情、詩意，提高學詩的興趣。古詩教學中，教師的語感、態勢給幼兒以聲感、情感的刺激，使枯燥呆板的文字符號活起來，幼兒獲得形象化的感知。同時，引導幼兒用動作、表情等來表現詩的內容，調動幼兒學習的積極性。如欣賞《池上》幼兒會積極主動地創編出動作。小娃撐小艇，雙手做握漿動作，用力的劃船；兩手分別前伸，神情緊張，做偷采蓮花的動作；兩手在頭兩側不停地搖動表示不解后，雙手蓋住眼睛，表示藏蹤跡；最后，雙手前伸打開。這樣增加活動的氣氛，加深幼兒對詩句的印象，使幼兒身心、體腦相互協調，幫助幼兒理解詩意并記住詩句，使幼兒投入到古詩的意境中獲得成功感[3]。
8 唱詩激趣
不同內容的古詩都配有不同旋律的音樂，如古詩《春曉》它的旋律是活潑輕快，節奏鮮明。古詩《明日》它的旋律是緩慢、抒情、節奏流暢，聽起來很優美。又如古詩《涼州詞》它的旋律激昂，聽起來催人奮進。通過開唱詩會的形式，使幼兒能身臨其境的去邊做動作邊吟唱古詩。幼兒在這愉悅的環境中掌握古詩。在吟唱古詩的同時，不僅可以感受到音樂美，提高幼兒的審美情趣，而且還能更深入地體會古詩的意境美。
古詩――中國古典文學藝術中的一支奇葩，不僅蘊涵著中華民族的優秀傳統文化，而且有著潛移默化的教育功能。教會幼兒如何學習古詩，培養幼兒有效的學習方法，不僅有利于提高幼兒的文化素養，而且能夠培養幼兒的審美意識，提升幼兒的鑒賞能力，從而陶冶幼兒的性靈。
參考文獻：
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關鍵詞：屈家營古音樂，保護現狀，創新開發
廊坊自古為元、明、清三朝的京畿門戶，歷史悠久，人文薈萃，有著深厚的文化積累。宋遼時期，兩國疆界分廊坊于南北，楊家將守三關的英雄悲歌就發生于此，至今永清縣仍保存著的宋遼古棧道，就是宋遼對峙時宋太祖趙匡胤所建的戰爭防御體系，被譽為“地下長城”。正是因為廊坊有著不同尋常的歷史，才鑄就了其璀璨的文化。
任何音樂文化都離不開歷史文化的熏染，在廊坊固安就流傳著一個很獨特的音樂文化現象，那就是被譽為中國“音樂活化石”、“中國文化之瑰寶”的“屈家營古音樂”，與西安仿唐樂舞、湖北編鐘樂、北京智化寺古樂并稱為中國四大古樂。固安的“屈家營古音樂”，樂風古樸，音樂以其嚴格的教習制度，保持了古樂的純凈，直至今天仍彰顯其特有的古韻。從永清縣保存的“地下長城”到固安縣的“屈家營古音樂”，就印證了廊坊悠久的物質與非物質文化遺產的歷史。
近些年來各級文化部門對“屈家營古音樂”進行了多方面的保護工作。筆者在對“屈家營古音樂”現狀進行了多方了解和調研后，進行了更加深入的研究和探索，從以下兩個方面進行闡述：
1.“屈家營古音樂”的現狀
1.1“屈家營古樂”的歷史淵源
“屈家營古音樂”創始于元明時期,源自佛寺，后流傳于民間，以口傳心授的方式代代相傳，其演奏多以音樂會的形式出現。它的這種演奏形式也是我國保存較完整的古代音樂形式。音樂以吹奏和打擊為主要的演奏樂器。論文大全。其演奏的樂器包括管、笛、笙、鼓、镲、鈸、鐺和云鑼，也有用于集合會員和初會開道的大號銅鑼。“屈家營古音樂”的音樂內容極其豐富，包括宗教佛事、民間哀樂、故事傳說、封建宗法、軍政事務、自然生態、節令、動物、景致與儒家學說、人物、事跡等諸多方面。其現存的作品有《玉芙蓉》、《紂君堂》等13支套曲；《金字經》、《討軍令》等7支大板曲；《五圣佛》、《賀三寶》等20多支小曲和一套打擊樂曲。由普通流行的傳統曲牌和本身獨有的曲目兩大類組成。在演奏時，每一個演員都有其固定的角色，有總管、攢管、香首、師者和一般會員、會友等。
“屈家營古音樂”的演奏有其特定的時間。一般會在，農歷正月初一與七月十五這種傳統活動日中演奏。正月初一的演出是拜會和游廟。七月十五的演出是紀念祖師師曠和超度亡靈。除此之外，平時在趕廟會和給喪事送樂以及參加求雨等活動中演奏。
從“屈家營古音樂”的古樂文化，到演奏的曲目可以窺見，其音樂內容和演奏風格之豐富，樂譜之完整，技藝之精湛，顯示了它的獨特，更顯示了它600年來聲聲不息的旺盛的生命力。
1.2 屈家營古音樂的保護現狀
自1984年起，當地文化部門就開始了對“屈家營古音樂”進行緊急的搶救及整理保護工作。經國務院批準，“屈家營古音樂”于2006年5月20日，被列入第一批國家級非物質文化遺產名錄。
中央音樂學院院長趙沨、中國藝術研究院音樂研究所所長張振濤等百余位中外學者及專家，曾慕名前往固安縣考察“屈家營古音樂”。他們一致認為：“屈家營古音樂”的樂風相當于西方巴赫時代的音樂風格，音樂平和、古雅，是我們現在能聽到的唯一的古代宮廷音樂。1987年6月19日，聯合國科教文組織在北京召開了亞太地區音樂學術討論會，“屈家營古音樂”以其特有的音樂會形式參加表演。與會的二十多個國家的一百多位專家觀看其演奏，之后給予了極高的評價。他們認為“屈家營古音樂”是世界古老的音樂藝術之一，堪稱“世界音樂之根”。其“屈家營古音樂會”被世人所矚目。
“屈家營古音樂”在受到國內外音樂界鐘愛和褒揚的同時，河北省及廊坊市各級政府和文化部門也已經行動起來，對它進行保護和整理。2009年6月由河北省文化廳監制，河北省非物質文化遺產保護中心錄制，由河北百靈音像出版社出版發行的《河北民間音樂傳統曲目集成（CD）》中收錄了全省31個代表性音樂會的傳統經典曲目，共計432首，其中包括廊坊的屈家營、南響口等在內的十一個音樂會的錄音和錄像。收錄廊坊的“屈家營音樂會”、“南響口音樂會”等音樂會樂曲160首，時長約14個小時。在錄音、錄像期間，演奏“屈家營古音樂”的民間藝人，盡情展示了自己的演奏技藝。其中最具特色的有雙管演奏樂手，他能同時吹奏兩個管子；雙云鑼手同時能敲擊兩個云鑼，其技術之精湛、花樣之繁多，讓在場錄音、錄像及文字記錄的專家們嘆為觀止。
1.3“屈家營古音樂”的延續與繼承
從古至今，我國的音樂教習多以口傳心受為主。“屈家營古音樂”就是仍保留著以身口相傳為文化鏈接而得以延續的，可以說它是活的文化。在經濟快速發展的今天，很多年輕人已經不再了解，那曾經古老滄桑的宮廷雅樂了，更多的是搖滾、爵士音的沖擊。那么，要想使“屈家營古音樂”這一文化瑰寶得以繼承，培養傳承人，創造古樂更多的傳承人資源，已成為一個更嚴峻的問題擺在了我們的面前。為了解決這一問題，河北省文化廳已于2008年正式將演奏“屈家營古音樂”83歲的老樂師馮月池和32歲的年輕樂手屈炳慶，確定為第一批省級非物質文化遺產保護項目代表性傳承人。在屈家營村還培養了一批年輕的學員，按音樂會會規有條不紊地向老樂師學藝，為古音樂的傳承增添了新的活力。因為音樂類的非物質文化遺產的保護具有其特殊性，河北省文化廳做出的這一決定，為傳承人的保護和開發新的傳承人資源，邁出了可喜的一步。論文大全。
1.4“屈家營古音樂”的建設
為了搶救、挖掘、保護“屈家營古音樂”及“屈家營古音樂會”之形式；為了發揚光大這一民族文化，從廊坊市到固安縣都采取了很多有效地保護措施。其中，固安縣出臺并實施了搶救保護“屈家營古音樂”的“五個一工程”，出版了一本古樂圖書（即趙復興編著的《古樂奇葩》，已由中國文聯出版社于2008年11月正式出版發行）、并錄制了一套古樂光盤、還培養了一支年輕隊伍、建設了一處陣地、形成了一個很具規模的產業。政府部門通過縣、鄉、村三級融資的方式，解決了音樂會堂土地使用的問題，先后完成了會堂通柏油路、通電、打井等基礎性建設工程。2000年春，屈家營音樂會堂建設工程開始正式啟動，會堂位于屈家營村東，占地9.8畝。2005年8月，會堂主體落成，建筑面積達966.5平方米。從各級政府大力加強對“屈家營古音樂會”的建設，為喜愛和研究“屈家營古音樂”的愛樂者們提供了一個平臺。
2. 對屈家營古音樂的創新開發
2.1在現代文明下古樂保護的新矛盾
音樂類非物質文化遺產得以延續與它至今仍存在的環境即“生境”有著直接的密切關系，保護古音樂不僅是要留住它的聲和形，更要注重保護使之生存的這種“境”。正如對非物質文化遺產的保護，它“不僅存處在一種歷時性的‘傳統’中，而且處在一種共時性的‘生境’中，……其共時性的‘生境’，也不會是一個封閉性的單一的‘點’，而是一個能和相關文化、相關生態、相互影響或互相作用的動態系統”（1）。也就是說，當音樂類非物質文化遺產離開了其所存在的文化生態，其性質就可能發生無法估量的改變。
在現代文明的經濟大情境下，要想使具有古樂特色的音樂類非物質文化遺產得以延續并發展，一般地做法是把其推向市場。一些音樂制作者為了迎合市場需求，在原有音樂的基礎上加入了一些現代原素。那么，這種古樂進入經濟市場就會脫離自身的生長環境，將失去原來固有的古韻之味。在市場化的今天，如果為了保留其原味而沒有融入現代的理念，作為非物質文化遺產的“屈家營古音樂”要進入經濟市場，人們是否能接受這種“新”的古樂表演，也成為了一個新的矛盾問題擺在了我們的面前。
當今，若想永遠的繼承和保留“屈家營古音樂”，那么，進行科學的，全面的保護，并對其進行有針對性的創新開發，形成產業化才是它的必經之路。產業化對文化的傳播具有不可估量的作用，也只有在這種發展的前提下才能保持古韻之味如長青之藤永遠不衰。
2.2 借高校教育優勢，尋找專業人才
一個國家國民的素質的高低，首先要看其國人對其文化的知曉。那么，對國粹之精華的知曉首先要靠教育的傳播。
2.2.1教育的傳承與創新，給古老音樂注入了春天的魅力
高校是傳承教育，施教學生的沃土，如能讓古樂在課堂上響起，讓年輕學子們感受古老的“屈家營古音樂”的魅力。聆聽和觀賞這種以笙、管為吹奏，云鑼為打擊的音樂合奏形式，激發學生的學習、研究和創作欲望，從而使他們成為這支研究隊伍的生力軍，讓古老音樂永葆春天的魅力。
如果將“屈家營古樂”以音樂鑒賞課的形式引入課堂，學生在教師的引導下，進行合理的改編創作，并與原來的古樂進行對比欣賞，這樣還能激發學生們的學習興趣和和創作熱情。學生們還可將它做為畢業論文的一個研究方向，創建研究小組，對其進行專業的、多方面的、多角度的研究。
2.2.2通過高校教育培養的專業精英，建設多元產業化團隊
音樂類非物質文化遺產要產業化開發，既要保持原生態、又要有利于傳承，還要進行表演上的創新、提高音樂的觀賞性和傳播性，是一系列矛盾的探索性的事業。那么，多學科的參與，與多元化、系統化的研究已勢在必行。
屈家營村位于固安縣中南部，隸屬于禮讓店鄉,地處京、津、保三大城市的中間地帶。可借助周邊高校的人才優勢和高校的學術環境，研究一套合理的開發戰略，即通過高校教育培養專業精英，建設多元產業化團隊，這是一個值得思考的戰略手段。論文大全。在京、津及廊坊市各高校具有音樂、經濟、市場營銷、管理學、史學、傳播學、旅游管理等眾多專家，在他們的把脈和引導下，能從更高層次探索古樂的產業化之路，提升古樂的鑒賞價值，為產業化開發做科學的技術指引。
通過對“屈家營古音樂”現今的保護和開發，要想使這支古樂不像夜空滑落的流星，只有一閃即逝的光芒。那么，只有堅持走教育傳播古樂文化，教育培養精英，政府為其制定專門之政策，大力做好傳承人的培養，走產業化之路，才能使“屈家營古音樂”成為世界非物質文化遺產寶庫中永遠不會流失的并閃光的鉆石。
注釋：
①楊曉.音樂學院與音樂性非物質文化遺產.音樂創作,2007年第二期.
②周文中,鄧啟耀.總序――民族文化的自我傳習、保護與發展.周楷模,云南民族音樂論.云南大學出版社,2000,5.
【參考文獻】
［1］固安縣文化體育局.屈家營音樂搶救保護工作的情況.2009,3.
［2］中國藝術報莫讓古樂再“斷弦”——老音樂家與河北屈家營音樂會的保護.
wenhuacn.com/news_article.asp?classid=11&newsid=4576.2006-12-22.
尋找中華文化的淵源
在臺灣藝壇，他是一個備受爭議的人物，其為人行事也“霸氣”。他大刀闊斧，筆力深厚的論述與晦暗苦澀的水墨作品形成強烈的對比。
初見倪再沁，沒有想象中的“霸氣”，反而更像是一位博學多才的老師，儒雅的氣質，幽默的談吐，言語中情真意切的感情流露讓人感動。交談之中，倪先生侃侃而談，性情直爽，令人印象深刻。
倪再沁早在1988年即到訪祖國大陸。那時他從廣州一路走來，體味著父親口中的黃埔軍校。這次大陸之行，讓倪再沁感觸很多，也替父母了卻了對大陸老家多年的思念。此后，倪再沁頻繁往來兩岸之間，在大陸高校開設講座，講授中國水墨畫。
“我來大陸采風的時候畫過很多寫生稿，靜靜地站在山上，非常美，不管色彩、線條都非常好，都非常清靜。后來我又去了北方，那種黃土地的感覺我覺得蠻能夠呼應的，遺憾的是因為沒有足夠的時間，寫生回去之后隔久了，就沒有心情畫了。所以以后會來住久一些，要將這些美景完整的帶回去。”倪再沁是在以一個畫家、藝術家的眼光和心情，時刻在感受著大陸的山山水水。
用畫筆傳承中華文化
倪再沁大學畢業后即赴高雄發展。他說，高雄跟臺北不一樣，高雄本土草根文化氣息更多一些。或許正是由于這一層人文景象的觸動，倪再沁畫作的題材開始轉向充滿人文氣息的本土文化，也就有了此后關于“本土與國際”的學術論戰。
倪再沁曾說，“水墨是文化上的載體，也是我情感上割舍不了的鄉愁，最終依然會回到它的懷抱”。在他心中，中華文化傳統博大精深，“記得兩岸演講的時候大家討論到了國畫的困境，我駁斥了他們的言論，我認為不是國畫不行了，是大家‘不行了’，大家對中國的文化了解得太少，反而把國畫說成文化根源的劣勢，這是很荒謬的。中國畫的意境之美，中國文化的意境之高是無法比擬的。”在延安、在湖南、在上海、在北京的一些藝術交流座談會上，他是少數主講文化思想的藝術家。
說到對于有些臺灣畫家希望參加中國美協的看法。倪先生笑道：想加入就加入吧，我從來都不參加這些活動，在臺灣也從不參加什么協會。只要有助于藝術發展，加不加入協會并不重要。
倪再沁的藝術創作一直致力于尋求水墨畫的新路，以其敏銳的藝術感知，創造出了獨特的藝術風格，他的作品，有時放棄傳統文人畫向往空靈的飄逸，有的又以樸拙的筆觸突出文人繪畫的閑情逸致，這都源自倪再沁對傳統筆墨的執著追求。他的繪畫，有反傳統的地方，但亦有繼承傳統的精髓，倡導“本土化”，但也不抗拒吸收外來的“現代化”，在無數咬文嚼字的論爭之后，作品本身或許才是最好的說明。
“原作重現”感悟中華文化
說到倪再沁，就不能不說他在宋莊舉辦的個人畫展――“倪再沁之中國古代書畫名品展”。本著對于中國書畫的熱愛，一個反其道而行的《原作重現》帶給世人書畫欣賞的新視野。
何謂原作重現?長年對于東方書畫的研究與創作，倪再沁發現中國水墨畫常有令人困惑的現象：畫面上的書法和鈐印，大量的題跋和收藏章不僅“坐落”于畫面空白處，甚至侵入筆墨線條之中與原作合成一體。除了作畫者自身的題款與印鑒外，收藏者的印章與題跋亦如同“違章建筑”般搭蓋其中，雖然相安無事，但畫面純凈的空間被外物介入，不僅使形式被破壞，也使純粹的欣賞被嚴重干擾混淆，使后人難以再見畫作完成后的原貌。對此，倪再沁決定將畫面中額外的題款與印鑒一一移除，以版畫限量印刷的方式復制，還原古畫的真貌。
怎么會想到把古代書畫改一改然后“據為已有”?這源于倪再沁撰寫的有關故宮名畫的論文：《神畫的形塑――論故宮三寶》(即《溪山行旅途圖》、《早春圖》、《萬壑松風圖》)，當他發現其重要推手竟然是日本二玄社時，感嘆中國的藝術瑰寶何以被授權給外國人去復制，而且是無限量印行，身為中國古代書畫的擁有者，卻要向日本購買它的復制品，這是很令人傷感的事。二玄社不僅在日本、歐美等地舉辦故宮復制名畫展，還在臺灣及大陸舉辦了千余回相似的展覽，其目的就是賣這些“故宮名畫”復制品，兩岸同胞反而為了親近并認識這些我們自己的國寶，不得不忍痛購買這些世界最貴的復制品。
倪再沁曾批評“寧與外奴，不與家臣”，認為這是“喪失人格”的恥辱，讓日本二玄社得以買空賣空大發利市。由于得不到應有反應，他只好心一橫，也要“買空賣空”：向二玄社買進這些號稱近似度、逼真度百分之九十九點九的復制畫，然后再以最先進的數位科技去復制。這是一次巧妙的藝術創作，不僅讓我們得以重見古代書畫的原貌，還把其復制權交回到自己手中。這是“奪回”藝術，也是“奪回”詮釋(不被二玄社專制)的“突擊”行動，是藝術史上值得記上一筆的“戰役”。
倪再沁“原作重現”的行為是相當前衛的舉動。在書畫上蓋印章，仿佛是一種一再重復的儀式，在反復的實踐中，成就了名跡書畫的“神話”，卻湮滅了畫作原貌的“靈光”，在閱讀之時，這些印記除了充滿含義之外，都跟真實沒有絲毫直接關系。倪再沁的移除行動如同達達主義的除魅，抹除一切形塑神話的符號與言說，拋棄了附身其上“違章建筑”，讓觀者得以返回畫作原貌重新審視鑒賞，直接與原貌對話，而非透過具有價值判斷的文字與記號。這種還原并非修復，而是一種企圖跨越時空的重返，時空的抽離制造了孟子“上友古人”的新詮釋與可能。
倪再沁說，這件事情在畫界產生了不同凡響，甚至牽扯商業利益，但是這個版權我會去做公益基金，作為藝術教育基金。也有人說我是在搞破壞，那么我的“破壞”就是一種建設，一種公德。
笑談兩岸關系
講到兩岸關系，他認為，兩岸要開放，要交流。如果只是一味的固守，肯定就沒有發展，沒有未來。這也是他經常鼓勵自己的學生要常來大陸的原因。就像的文化交流，最好的交流方式就是要“多走動”，請大陸畫家去臺灣寫生、采風，讓他們進一步了解臺灣，認識臺灣的風土，“臺灣的風景肯定會迷倒他們，他們會發現其實臺灣跟大陸的風土人情與景致有許多相通卻不一樣的地方”，倪先生笑言。當然，我們也會被大陸的風土人情觸動，大陸的好景致還是有很多，如果臺灣畫家來大陸，首先要去的就是麗江，還有甘肅，因為它會刺激到你的視野。“收盡奇峰打草稿”，兩岸繪畫交流的作用會很不一樣，大家可以一起去看黃山、阿里山，如果大家畫的都是水墨，那么會有更好的交流，而且去同一個地方，自然會有更深一步的交流，這些交流都是必不可少的。
