時間：2024-01-26 14:34:51
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇創意產業概念，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
文化創意產業對很多投資人來說,是一個經常聽到但卻又很陌生的概念,那到底文化創意產業是什么呢?
聯合國教科文組織對文化創意產業(Culture Industry)的定義是:按照工業標準生產、再生產、儲存以及分配文化產品和服務的一系列活動。傳媒、動漫、娛樂、教育、游戲、旅游、網絡及信息服務、音樂、繪畫、舞蹈、戲劇、藝術品都是文化創意產業大家庭中的一員,可以說文化創意產業與我們的生活息息相關。
最近在國務院通過的《文化產業振興規劃》特別提出,支持有條件的文化企業進入主板、創業板上市融資,鼓勵已上市文化企業通過公開增發、定向增發等再融資方式進行并購和重組,迅速做大做強。
國家將重點推進的文化產業包括:文化創意、影視制作、出版發行、印刷復制、廣告、演藝娛樂、文化會展、數字內容和動漫等。目前在中國的上市公司中,其實已經有不少是屬于文化創意產業概念的公司,例如:
出版傳媒:北方傳媒(601999)
動漫玩具:奧飛動漫(002292)
電視網絡:歌華有線(600037)
影視傳媒:中視傳媒(600088)
旅游地產:華僑城(000069)
而在文化創意產業概念股中,最引人關注的可說是在創業板上市的以“電影產業”為主的“華誼兄弟”了。其中最主要的原因是“華誼兄弟”的大股東中有多位影視圈中的名人,例如名導演馮小剛、制作人張紀中、明星李冰冰、黃曉明、任泉及張涵予等。在這些影視名人的光環下,“華誼兄弟”立時成為了中國知名的上市公司,也成了投資人目光的焦點。
那到底文化創意產業概念的股票是否值得投資呢?筆者認為,文化創意產業是目前國家所全力支持及扶植的重要產業,所以國家在資源分配上、政策上均會給予保護及優惠,這將有助文化創意產業高速發展。而另一方面,文化創意產業在中國只是處于剛剛起步的初級發展階段而已,其可成長空間非常遼闊,如果有人說中國的文化創意產業規模將在5年內翻上兩倍甚至五倍,那也是不足以為奇的事情。
不過文化創意產業投資具有高風險、高回報、高增長的特點,屬于資金密集、科技密集、知識密集型和勞動型的產業。所以投資人如想在這一產業中投資獲利并不容易,如果是“穩健型”的投資人,其實并不大適合投資文化創意產業概念股。
另一方面需要注意的是,由于文化創意產業在中國是一個新興的產業,所以目前對此產業有所研究的學者及專家相當缺乏,既懂文化創意產業又懂金融投資的人才在國內可說是少之又少。這增加了一般投資人投資文化創意產業概念股的困難及風險,這是投資人需要特別注意的地方。
關鍵詞：創意文化創意產業產業的文化創意
文化創意產業，有時又稱創意產業（CreativeIndustries），已成為近年來各國經濟中一個炙手可熱的新概念。對文化創意產業的定義有不同的說法，英國創意產業工作組給出的定義是“源于個人創造性、技能與才干，通過開發和運用知識產權，具有創造財富和增加就業潛力的產業”。2006年12月，北京市統計局、國家統計局北京調查總隊聯合制定《北京市文化創意產業分類標準》，將文化創意產業定義為“是以創作、創造、創新為根本手段，以文化內容和創意成果為核心價值，以知識產權實現或消費為交易特征，為社會公眾提供文化體驗的具有內在聯系的行業集群”。
越來越多的學者認為，在經歷了以生產要素為動力和以投資為動力的經濟發展階段后，人類社會正在走向以創意為動力的經濟發展新階段。越來越多的國家依靠文化創意產業帶動了本國的產業升級與經濟進步，以英國為例，在經歷了傳統制造業持續衰退的打擊之后，1998年，布萊爾政府成立創意產業工作組并制定《創意產業路徑文件》，指導和推動本國文化創意產業的發展并取得了巨大成就。在美國，創意產業更被認為是知識經濟的核心與動力，成為美國保持和提升國家經濟競爭力的關鍵性因素。發達國家的成功加深了我們對文化創意產業價值的認識，從21世紀開始，國內發展文化創意產業的呼聲日高，措施迭出，成果可喜。北京、上海、杭州、深圳等大城市的文化創意產業已初露鋒芒，業界熱情高漲，政府積極支持。
創意與創新、創造的區分
創意與創新、創造語義相近，容易混淆。一般而言，三個概念都是指通過人類的創造性勞動，產生一種前所未有的事物或思想。然而，三個概念在外延上還是存在明顯的區別。創造常常與發明聯系在一起，指人們在自然科學和工程技術領域“首創前所未有的事物”（見《辭海》），雖然創造一詞也常被引申到其他領域，但其核心含義仍是指在科學技術上取得新成果。至于創意，應理解為在社會文化領域的新觀念、新思想、新設計，與人類的精神文化活動相聯系。盡管在很多情況下，創意也會借助于某種物質載體表達出來，例如新穎的服裝設計，獨特的產品造型等，但其滿足的仍然是人類的一種精神文化需求，提供的仍是一種文化體驗。創新是一個使用頻率極高的概念，按照熊彼特的觀點，創新是指"企業家對生產要素的新組合"，這包括：引進一種新的產品；采用一種新的生產方法；開辟一個新的市場；獲得一種原料或半成品的新的供給來源；實行一種新的組織形式。創新并不等于發明，一種發明只有應用于經濟活動并成功時才能算是創新。不難看出，創新更多的是指經濟商務層面的創造性活動。
事實上，在不十分嚴格的語境下，上述三個概念常常被混淆，例如，單純的技術發明有時也稱為創新，而有助于一種技術發明的新設想、新觀點也被稱為創意等。于是一部分學者主張將任何形式的具有創造性和創新特征的產業統統歸結為創意產業，并據此認為在稱謂上應以“創意產業”代替“文化創意產業”。筆者認為，這種泛化創意概念的做法對正確認識文化創意產業的內涵和特征是十分不利的。至少在現階段，將創意界定于社會文化領域，將其與科學技術領域的創造和經濟商務領域的創新區別開來，這對于發現和研究文化創意產業的獨特價值、推動和扶持文化創意產業的發展都是十分必要的，應保留目前文化創意產業的稱謂，以突出創意的文化特征。
文化創意產業與文化產業界定
突出創意的文化特征，并不是要把文化創意產業與文化產業混為一談，事實上，當代的文化創意產業之所以倍受關注，其根本原因在于創意本身，正是創意的巨大潛在經濟價值吸引了人們對文化創意產業的關注。各國在推動文化創意產業發展的過程中，通常會列舉本國文化創意產業的范圍，例如英國定義的文化創意產業就包括廣告業、設計業、電影、表演藝術、出版業等10余種產業。北京市統計局劃定的北京地區文化創意產業包括：文化藝術；新聞出版；廣播電影電視；軟件、網絡及計算機服務；廣告會展；藝術品交易；設計服務；旅游休閑娛樂；其他輔助服務等9大類。從傳統的產業分類視角看，文化創意產業與通常意義上的文化產業有著很大程度的重合，這導致許多人把文化創意產業誤認為是文化產業的一種新的表述。筆者不同意這種混淆文化創意產業與文化產業的觀點。文化創意產業不是傳統國民經濟統計意義上的產業概念，文化創意產業產生于新技術條件之下，是對產業鏈的分解重組，滲透于產業鏈的各個環節。文化創意產業的核心與關鍵是創意，只是因為文化產業中的創意性活動更為直接、更為密集，才使得各國在沿用傳統的產業分類概念來界定文化創意產業的范圍時，將許多屬于文化產業范圍的完整產業包含其中。
從總體上看，文化創意產業所生產的產品可以分兩大類：一類是消費性文化創意產品，即直接滿足大眾消費的文化產品，例如電影電視作品、電子游戲、文學作品、音樂及表演藝術等，提供此類產品的產業類似于傳統產業分類中的文化產業；另一類則是生產性文化創意產品，即為包括文化產業在內的各產業提供中間產品，如劇本、服裝設計、工業品外觀設計、廣告方案、軟件等，這些屬于相關產業的文化創意，為產業鏈中的重要乃至關鍵環節，但本身卻不能用文化產業加以概括。
文化創意產業與產業的文化創意二者的關系
文化創意產業超越了一般的產業概念，打破了傳統的產業界限，是對產業鏈中文化創意環節的提煉、分解與重組。文化創意產業已經滲透到從制造業到服務業，從文化產業到一般產業的所有產業之中，任何產業都會因成功的文化創意而獲得價值的提升。那種試圖沿用傳統觀點，將文化創意產業限定在某種成型的、完整的產業范圍之內的做法，無助于我們對文化創意產業巨大價值的認識。
產業中的文化創意因素無所不在，并占據產業價值鏈的高端。產品設計、建筑設計、手工產品的制作、藝術品設計與制作、廣告創意等等，創意活動與幾乎所有的產業相關。發掘每一個產業中的文化創意因素，以文化創意來提升產品的附加價值，培育只屬于自己的核心競爭力，這不僅是文化創意產業的題中應有之意，更成為體現文化創意產業價值的關鍵。意大利的成功就是對這一觀點最好的詮釋。當物美價廉的“中國制造”因規模化生產和低廉的勞動力成本而行銷全球時，意大利制造業卻利用自身優勢，摒棄規?；墓I生產老路，以文化創意產業為基礎，在汽車、時裝、工藝品等工業設計、時尚創新及手工制作等方面闖出一條獨特的發展之路，不僅使本國的文化創意產業蓬勃發展，也使著眼于精細生產、個和高附加值的“意大利制造”在世界市場獨樹一幟。“中國制造”由于附加值較低，給中國的經濟帶來的貢獻到底有多大，歷來存在較大的爭論，與此不同的是，“意大利制造”無可辯駁地推動了該國的經濟復興。
毫無疑問，產業中的文化創意才是文化創意產業的核心，認識到這一點是有十分重要的意義的。在文化創意產業大行其道的今天，仍有很多人對于文化創意產業的價值存在疑問，其根源就在于沒有重視產業中的文化創意因素，僅僅把那些能夠提供成熟文化產品的產業（例如影視產業、出版業等）看做是文化創意產業的全部。以北京為例，對于北京發展文化創意產業的良好基礎與有利條件，人們所持的觀點是比較一致的，但對于文化創意產業能否成為北京的支柱產業則有很多異議，部分學者或政府官員認為，文化創意產業不可能象制造業，如汽車、鋼鐵等行業那樣，在解決就業和貢獻稅收方面發揮巨大作用。筆者認為，之所以會有這種觀點，主要是對文化創意產業的認識存在片面性，忽視了產業中的文化創意因素。應該看到，文化創意產業是以文化為基礎、以創意為核心，具有高滲透性的產業，可以與其他產業部門相互融合，促進產業的升級。將文化創意產業與傳統產業對接，可以有效地提升產業的競爭力、提升城市的競爭力。作為國家的首都和政治、文化中心，北京的產業發展面臨資源和環境的巨大壓力，發展文化創意產業則為北京走出目前的產業發展困局，創造首都經濟新的輝煌提供了一條重要的路徑。
參考文獻：
關鍵詞：文化創意產業；城市文化；知識產權；
文章編號：1674-3520（2015）-09-00-01
一、文化創意產業與知識產權的關聯性
文化產業，是文化可以作為生產要素進行生產的產業，是通過技術介入和產業化的方式制造、營銷不同形態的文化產品的行業。
創意產業的概念，最早見于1998年英國的《創意產業路徑文件》，該文件明確指出：“所謂創意產業，就是指那些從個人的創造力、技能和天分中獲取發展動力的企業，以及那些通過知識產權的開發可創造潛在財富和就業機會的活動?！?/p>
雖然文化產業、創意產業在世界范圍內迅速興起和發展，并且已有半個多世紀的歷史，但是至今仍沒有統一的名稱和定義，其在美國叫版權產業，在西班牙叫文化消閑產業，英國重視“創意產業”的提法，日本一些國家卻強調“內容產業”的內涵。
為此，英國經濟學家John Howkins于2005年12月在上海舉辦的“上海知識產權論壇”上發言時說，所謂創意產業，就是一切利用人腦的創造力創造財富和就業的產業。他的這一觀點，在于強調文化產業、創意產業的“文化”、“創意”成果，都是知識產權保護的重要內容和體現。
目前，我國關于文化創意產業的認識應該說是學術界在原有文化產業、創意產業，以及相關產業理論的基礎上進一步研究、發展和完善的一個顯著進步，是對文化產業理論研究的一個重要補充，也為政府進一步改善投融資環境，制定產業政策，實施市場營銷戰略、人才培養戰略和國際化戰略以及加強對知識產權的保護等提供了非常重要的理論依據和科學指導。
文化創意產業最大的特點就是推崇創新，是文化創造性與先進科學技術有機結合并體現高附加值的過程，是藝術的創造性成果與市場開發完美結合以實現價值的最高取向的活動。文化、創意能力，在某種意義上已成為國際企業競爭力的核心本能。盡管如此，如果沒有知識產權的保護，這種“核心”，也只能是“創意”的本身，甚至不會由“文化”、“創意”衍生出產品，或發展為產業。
關于知識產權的概念，是源于《世界知識產權組織公約》第2條第（8）款的規定。隨后又被WTO《與貿易有關的知識產權協議》的第一部分第1條所引用。上述兩個國際法律文件對知識產權劃定的范圍，是當今世界各國知識產權法律制度的立法基礎和普遍通例，迄今，世界上大多數國家的法學著作、法律規范，乃至國際條約，都是從以上兩個公約和協議所劃定的范圍出發，來明確知識產權概念和定義的。據此，知識產權是指：發明、發現、作品、商標、商號、反不正當競爭等一切智力創作活動所產生的權利。
文化創意產業與知識產權的關系，應該是文化創意產業行業標準與知識產權保護范圍的關系。因為知識產權的保護，是法律授權許可范圍的保護，是在法律授權保護行業標準規范下的保護，因此，這種保護的程度必然受行業標準的規范和約束。
從知識產權法律的角度說，知識產權法只保護文化創意產業中具有人類創造特征的智力成果，其法律制度涉及文化創意產業中的知識產權的產生、獲得、使用和維護。
二、文化創意產業的產生背景與經濟學理
（一）城市創意產生發展的文化內升需求
文化創意產業就其產生的時代背景而言，是城市化進入中后期出現的一種新產業形態。目前我國大部分城市正處于從工業化中期向工業化后期，或從工業化后期向后工業化初期過渡的階段，不少城市甚至同時具備兩個過渡期的顯著特征。這個階段正是由工業經濟主導向服務經濟、知識經濟主導轉變的關鍵時期，城市經濟結構的轉型特征明顯，產業結構調整面臨的問題突出，矛盾尖銳，尤其是出現的以特大城市為代表的“巨型城市”、“都市圈”、“城市帶”后，城市面臨環境退化、資源短缺、設施緊張、傳統文化缺失、道德敗壞等諸多“城市病”。正是因為城市乃至整個人類面臨的這些問題，無污染、可持續發展的創意產業才逐漸被人們所熟悉和接受，甚至成為某些代表性城市的支柱產業。在這個過程中，城市的功能、城市人的行為和城市文化業開始發生改變，向創意型發展。
（二）城市文化經濟提升的產業經濟特征
所謂文化創意產業，是由文化產業和創意產業兩部分組成的，在概念上不可籠統稱之。對文化產品的消費需求是創意產業興起的初始動力，而創意產業是文化產業的源頭和推手。文化產業主要服務于消費領域，而創意產業則服務于消費和生產兩個領域，即生產過程本身也是可以當做一種創意商品出售，如動漫的拍攝和制作過程就可以讓消費者付費參與和觀摩。在產業屬性上，文化產業帶有一定的公益性和廣泛性，而創意產業具有明顯的逐利性，是針對明確的生產和消費群體的。在生產特征上，文化產業是規?；a，注重標準化，而創意產業是小批量生產，注重差異化。文化產業強調國家和族群的普適價值和意義，創意產業是世界不同文化的雜糅融合。大量見諸媒體的創意園、各級各地政府目前正力推的文化項目和創意經濟，應為文化產業和創意產業的結合，兩者在實踐中是密不可分的，從政策、操作規范等角度出發，明確一個項目是屬于文化產業還是屬于創意產業沒有實際意義，本文也因此合稱文化創意產業。 所以，如何充分利用知識產權法律制度有效保護文化創意產業中的知識產權，是促進文化創意產業良性、快速發展的關鍵，也是文化創意產業發展的重要基礎，因此，知識產權是文化創意產業核心競爭力的重要體現。
參考文獻：
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創意產業在世界上已經發展得相當快，已經成為21世紀全球經濟發展的未來趨勢和關注焦點。實際上在上世紀90年代，著名的未來學家就在他的著作里指出，21世紀產業結構的調整由兩個趨勢，一個是文化產業化，還有一個是產業文化。這實際上就是創意產業的發展。
著名的經濟學家霍金斯在他的《創意經濟》這本書里面指出，全世界的創意經濟每天創造220億美元，這是上個世紀90年的，并且以每年5%的速度在遞增?，F在美國增長是14%，英國增長是12%。我們根據聯合國貿發委的統計，2004年全球文化創意產業占GDP總量的11%，而且每年以10%的速度在增長。即使在金融危機的情況下也是逆勢高速增長，所以發展創意產業已經成為世界經濟的新潮流，許多國家在經濟轉型當中都把此作為戰略選擇。
城市也面臨著轉型。過去可能是生產加工，然后逐步發展成為服務，提供各種各樣的服務和創新。這樣就要塑造一個環境，為這些產業的孵化提供良好的環境，也就是提供土壤，為發展壯大提供資金和環境支持。
在世界上，很多城市建立創意城市，以后是文化之都還是創意城市，都是工業化發展到一定階段，在全球競爭日趨激烈，資源環境約束日益增強的形勢下，城市轉型要采取的戰略和模式。這個戰略和模式最主要的，過去依賴自然客體資源的發展專項著重開發人類主體資源，就是人的創造力，解放文化生產力，提高競爭軟實力，從而實現持續發展的戰略轉型。
比如，最早實現工業化的歐洲，在上世紀八十年代中期提出“文化之都”概念，每年評選出一個歐洲“文化之都”，金融危機期間還是不斷地評選。如2008年英國第二大海港城市利物浦經十年申請轉型成為歐洲“文化之都”。2009年奧地利第三城市重工業中心林茨經二十多年的轉型也被評為“文化之都”。到了2010年，中國的文化首都是德國最重要的煤炭和鋼
鐵工業基地魯爾區，因為煤炭挖光了，鋼鐵逐步、逐步衰退，在這個情況下，魯爾區逐步成為“文化之都”。
創意產業的概念最早是英國提出來的。因為英國也是最早實現工業革命的國家，他們也是最先提出發展創意產業和建設創意城市的國家。到現在世界大城市都是發達的創意城市，無論是倫敦、紐約、巴黎、東京都是獨具特色的創意產業。2002年聯合國教科文組織開始建立世界創意城市網絡，為各個國家的城市轉型發展助力，這是聯合國教科文衛組織組織的。
現在我們全國有三個城市加入了這個網絡，有深圳、上海是兩個設計之都，成都是美食之都。所以創意產業的發展在世界上是由于人們的需求升級了，我們知道經濟發展到一定階段，物質階段得到了一定的滿足，也就是越過溫飽階段之后對文化需求增加了，產品需求需要個性化、多樣化和豐富、多樣的形式，這樣創意產業發展有了社會基礎和廣闊的市場空間。
為什么對這一塊有需求呢？我們知道人類的需求可以分為三個等級：生存型消費、享受型消費和發展型消費，在享受型和發展型的消費都和創意產業密切相關。所以創意產業在這一塊上，如果我們經過了溫飽階段進入小康社會以后，我們就要開始發展這一塊，因為可以增加、擴大我們的內需消費。而轉型當中，中國的方式轉變很重要一塊是擴大內需，我們只有發展創意產業提供享受型、發展型的消費，這樣就可以擴大內需了。如果同樣的服裝、同樣的皮包，享受型消費就要有一定的品牌了。
另外，創意產業的發展也得到科技進步的支持，那就是科學技術的發展，特別是現在信息技術的發展創造了嶄新的藝術形式，掌上的數碼對傳統產業就帶來一定的沖擊。它還開拓了新型領域，比如說過去的出版業是紙質出版，現在是網絡出版、電子書大量的出現。所以科技進步也支持了創意產業的發展。從這里就可以說明一下，我們從文化產業說到創意產業，
其實這當中的轉變在于我們講創意產業，更強調它和科技的結合，和其他產業的結合。在講文化產業的時候，可能開始的時候比較局限在文化領域，現在大家也明白這一點，要真正做成支柱性產業，必須和高科技結合，必須與其他產業融合發展。這樣就提出創意產業的概念。因為我們知道創意產業就是要特別強調創新這一塊。
科技進步使得創意產業的產品能夠更適合在網絡或者移動通信工具上進行生產、流通、銷售、消費，這是科技進步領域對創意產業帶來的支持。它不僅提供新的形式、新的傳播渠道，而且它也帶來很多新的消費形式。
創意產業在中國的發展
關鍵詞：新媒體藝術；文化創意產業；體驗經濟；美學經濟
中圖分類號：G206.2 文獻標識碼：A 文章編號：1627-8122（2012）04-0071-03
一、引 言
2009年底，詹姆斯•卡梅隆再次以《阿凡達》驕人的票房，突破自己曾以《泰坦尼克號》創下且保持了12年之久全球票房第一的紀錄。在第82屆奧斯卡金像獎的角逐中，《阿凡達》獲得三項大獎，“最佳藝術指導”、“最佳攝影”和“最佳視覺效果”。該片提供2D、3D和IMAX-3D三種制式，在中國國內，不僅出現了連夜排隊搶票的景象，在一些沒有IMAX-3D制式影院的城市，甚至出現了組團去附近城市只為看到效果最佳的《阿凡達》的“壯舉”。這樣的瘋狂和癡迷，從現實的角度，展現了新媒體藝術的絕佳魅力。
新媒體有三個基本特征：一是改變了傳統媒體的傳播形態、狀態，二是增強了信息傳送的互動性和即時性，三是實現了高科技、多技術、多媒介的融合。
而新媒體藝術以信息科學和數字技術為載體，以現代藝術為內容，以大眾傳播科學理論為綱領，將信息通過媒介的傳播技術將科學與藝術的高度融合，應用到文化、藝術、商業、教育和管理領域，并且，以此對文化藝術本身和文化產業產生重大影響。
二、文化創意產業中的新媒體藝術元素
（一）文化創意產業的概念界定
文化創意產業這一概念的生成主要來自以英國為首的各個國家和地區的政策文件，因此帶上了濃重的地方色彩，各自的概念界定往往與其國家本身的文化產業發展狀況和認知有著密切聯系。因此，具有全球普遍認同意義的概念目前還未產生。我國近年來的官方文件，包括《文化產業振興規劃》、《文化部關于加快文化產業發展的指導意見》、《關于金融支持文化產業振興和發展繁榮的指導意見》中，仍未采納“文化創意產業”這一說法，而是保留了過去的稱謂“文化產業”。
澳大利亞昆士蘭科技大學教授、澳大利亞創意與創新重點研究中心研究室主任和項目主管、美國斯坦福大學教授、知名文化創意產業學者約翰•哈特利認為，文化創意產業著力描述一方面在于創意藝術，這主要表現在個人才能上，另一方面在于文化產業即質量因數，這兩方面的結合。它是近些年來在新知識經濟范圍內的信息通訊技術，就是我們所說的新媒體技術的語境下，它們在理論和實踐中提供城市消費者交互式運用的概念[1]。
而我國文化創意產業研究領域領軍人物中國人民大學教授金元浦認為，文化創意產業是在當今全球化條件下，以新媒體傳播方式為主導，以藝術文化消費時代人們的精神需求為基礎，以高新技術傳播為支撐，以文化經濟全面結合為自身特征的，國家、行業、技術領域交叉或創建的新型產業集群[2]。以上二位國內外著名學者對文化創意產業區別文化產業的認識中，都強調了新媒體技術和網絡等新傳播方式這類要素的創意地位。
而各國關于文化創意產業的分類也不盡相同。英國將其分為13類，包括廣告、建筑、藝術品交易、工藝品、時裝設計、電子出版、時尚、互動休閑軟件、影視、音樂、表演、電視廣播。 美國依舊版權分為4類：核心版權產業、交叉版權產業、部分版權產業、邊緣支撐產業。聯合國則分為傳媒、卡通、電影、娛樂、網絡游戲、旅游、文化、網絡信息、音樂、戲劇藝術、藝術博物館等。
（二）新媒體藝術的概念
新媒體藝術的先驅羅伊阿斯科特認為，連結性與互動性為新媒體藝術最明顯的特征。它的表現形式包括：影像及互動裝置、虛擬裝置、網絡技術、多媒體技術、動畫動漫、影視廣告、網絡游戲、數碼藝術設計、數字插畫、CG靜幀、數字特效、DV、數碼攝影等。新媒體藝術的表現形式非常多，但共通點就是被大眾所接受的途徑以及作品的直接互動，通過人的觸摸、空間移動、聲、光、電等的效果，參與到作品的創作中。新媒體藝術創作需要經過：聯系、融入、互動、轉化、展現這五個階段。首先必須有人與裝置之間的聯系，并全身融入其中，而非僅僅在遠距離觀看，通過與系統和人產生互動，這將導致藝術作品與人的意識之間的轉化，最后展現出全新的影像、關系、思維與效果。
將當代新媒體藝術與傳統藝術相比較，其發展有著獨特的時代背景。它已不再僅僅依賴個體藝術家的才華和靈感，而是依賴整個藝術創作體系、藝術傳播過程及方式、藝術媒介手法與參與方式等的全面創新。圖像時代、消費時代以及“數字化生存”是新媒體藝術發展的現實語境。
首先，圖像成為人獲取信息的重要途徑和資源，對許多人來講，甚至是最主要的方法之一。科技時代的圖像主要集中于用聲、光、電為載體的多媒體種，而不再集中于平面中的圖像、文字等這類靜態印刷物中?！爱敶囆g及文化正在變成一種視覺、聽覺的感官藝術文化，而不再是平面的印刷文化，這已經是不容小覷的事實?！盵3]
其次，當今世界消費主義的盛行，使得商品的價值已不只是其使用價值，人們消費商品，也可能是為了滿足內心需要的符號消費、儀式消費等，消費也成為藝術活動的基本方式。藝術經紀人出現后，處于藝術家和群眾之間，他們了解并熟悉藝術家，懂得藝術欣賞，自身又賦有很強的營銷能力，清楚明白市場需求，最重要的是他們富有經驗，可以通過消費的方式把藝術推向大眾。
再次，MIT著名教授尼葛洛龐帝筆下的“數字化生存”時代已經日漸成熟，科技的發展引起傳媒形式的變化，藝術的多媒體化以數量越來越多、類型越來越新穎的大眾文化產品進入人們的日常生活為標志。通過媒介，文化藝術傳播的速度更快，范圍更廣，效率更高。而且，媒介融入了藝術的創作的整個過程，真正可以成為藝術中的一部分。藝術傳播與媒介技術之間的關系以及它們帶來的語境的分離和重構，也讓人們從根本上重新認識了藝術創作對生活的傳統觀念的反應。
（三）新媒體藝術與文化創意產業的融合現象
當今，數字媒體就像是文化藝術創意產業的發動機，它以IT 技術和CG技術為核心，極大地推動文化經濟的發展，主要表現在影視、動漫動畫游戲研發、廣告、多媒體信息技術的開發與信息產業、建筑、工業、服裝等一系列的藝術設計、系統仿真、圖像分析、虛擬裝置等領域，并涉及到科技、藝術、文化、教育、營銷、經營管理等諸多領域[4]。
首先，分解文化創意產業，可以看到新媒體藝術與文化創意產業的融合。文化創意產業可以分解為三組概念，即文化、創意和產業。第一，文化（包括藝術）傳播借新技術革命下的新形態媒介，提高了傳播效率，又增加了受眾的審美感受，并通過“點擊”、“復制”等形式，擴大了傳播的接受范圍和接受頻次，增加了受眾的“被卷入感”，從而，產生了新媒體藝術的最重要傳播特點――交互性。第二，新媒體的使用使創作者的“創意”能夠更大限度地發揮，因而，提高了作品“創意”的表現力。第三，新媒體的傳播特點，帶來了受眾的數量激增，創造了更多的文化消費需求，使文化具備成為一個產業，并保持盈利性的必要條件。
其次，考察文化創意產業的分類，仍然可以看到新媒體藝術與文化創意產業的融合。電影電視廣告是新媒體藝術介入較快較多，也是進入大眾視野最多的領域；動漫和軟件開發業運用新媒體藝術的虛擬現實和交互性更多，并且發展主要依賴新媒體技術的個性；隨著人們生活中電子產品的增多、閑暇時間的減少以及閱讀習慣和獲取信息習慣的改變，數字出版的興起和發展正在日益增加與新媒體藝術的融合；而旅游會展業，在近年來更加注重新媒體藝術要素的融入，北京2008年奧運會和上海2010年世博會中，新媒體、聲光電的運用給觀眾帶來了大量的美感體驗。
三、新媒體藝術之于文化創意產業的必要性和重要性
（一）復興文化產業，保護文化遺產，提高文化商品的附加值
首先，與傳統的文化產業相比，誕生于知識經濟時代的文化創意產業更加強調創意的重要性，創意是其核心，并表現出多樣性而非同質化、分眾消費等諸多特點。新媒體藝術開放、自由、復制成本低的特點，能夠充分考慮到受眾個體喜好以及內心需要的相異，在提高其自主選擇權的同時，有利規避了文化產業過去成本高、風險大這一缺點，并通過技術含量和知識產權的技術保護，保障了文化商品的使用價值。
其次，文化遺產作為地區人群民族認同感和歸屬感的重要中國的物質文化遺產名錄共27處，非物質文化遺產更是數量豐富。我國目前是世界上擁有世界非物質遺產數量最多的國家，共4項，另外，我國的國家級非物質文化遺產還有1175項。物質文化遺產易被破壞和非物質文化遺產不易保留的特點決定了這兩者都需要借助科學技術，而在繼續承擔文化藝術傳播功能的過程中，同時使自身被保護和保留。新媒體藝術的虛擬現實功能以及數字化保存方式可以在保護物質文化遺產和保存非物質文化遺產方面貢獻巨大力量，從而促進了文化的流傳。
再次，新媒體藝術本身就是一種高附加值的文化商品，它將過去一味依賴創作者才華和名氣或者物品歷史的文化商品的價值，轉嫁到技術帶來的高附加值中，以可感互動的體驗增加藝術文化產品的附加值，提高文化創意產業的創意含金量，可以更加有力推動文化經濟的發展。新媒體是文化藝術傳播的重要載體，是文化創意產業的重要技術手段，是提高創意產業競爭優勢的重要砝碼。因此，融合新媒體技術與文化藝術要素的新媒體藝術成為文化創意產業的重要內容。
（二）實現文化創意產業推廣體驗經濟與美學經濟的載體
首先，新媒體藝術是文化創意產業實現一種叫“體驗經濟”的重要載體?！绑w驗經濟”即繼農業經濟、工業經濟、服務經濟之后的一種新的經濟形態。所謂體驗，就是企業以服務為平臺、以商品為道具，以消費者為中心，從而創造出值得消費者回憶的行為。眾所周知，商品是客觀存在即有形的，服務是無形的，而創造出的體驗是會給人留下記憶的。與以往不同的是，商品、服務對消費者來說都是外在的，但體驗是主觀存在，即內在的，存在于個人心中，是個人在身體、感情、意識上參與所獲得的。沒有兩個人的體驗感受是完全一樣的，因為體驗是來自每個人的感受與商品之間的互動所得的感情[5]。在這里，大致總結了5種體驗，娛樂體驗、教育體驗、情緒體驗、審美體驗和情感體驗等。新媒體藝術交互、虛擬的特點增加了受眾的被卷入感，例如在四維影院中我們親身體驗到虛擬現實技術借助聲音、音樂、光線、電子影像、機械互動裝置、遙控器等多種媒體相結合，打造出幻真的虛擬世界。新媒體藝術帶來的體驗是借助數字技術，通過虛擬現實，使消費者得到沉浸感、交互性和構想性。
其次，新媒體藝術的低門檻對于美學經濟的普及具有重要意義。美學經濟指“立足于美學價值，通過向潛在消費群體提供審美服務產品（或將審美要素大量滲透到商品中），以提升商品的文化附加價值，使消費者獲得審美愉悅為目的而獲得利潤的經濟形態”[6]。美學經濟的題中之義是強調藝術生活化，通過將美附著在能夠更多接觸到人們生活中的實用物品或商業服務，來推廣美的體驗，實現審美教育和審美享受的普及，從而達到文化藝術的“平民主義”，即平民美學。新媒體藝術使藝術生活化，藝術生活化是文化成為產業的基礎。文化創意產業以商業形態給我們創造了一個更公平、更包容的文化語境的構建契機，就是在這樣一種轉向中將高雅，高端文化推向邊緣、消解它的光環的同時，也將它們的泛化促使形成更加公平的藝術文化共享空間，以便大眾容易接受、理解這些藝術文化層面的享受，這無疑可以使社會文化更快更好地整體進步。
四、結 語
新媒體藝術為文化創意產業的興起和發展提供了多種優勢，具有重要意義。 文化傳播與文化創意產業是中國可以盡快步入世界前列的產業類型[7]。我國在推動文化傳播與文化創意產業的發展中，對新媒體藝術予以了多方面的支持和重視。2005年國務院出臺《推進試點單位有線電視數字化整體轉換的若干意見（試行）》，有力地推動了電視數字新媒體的發展。根據國家廣電總局的規定，我國每個電視臺每天必須播出超過10 分鐘的動畫片(省臺要求30 分鐘以上) ，其中60 %必須是國產片。國家火炬計劃批復的全國唯一的以文化創意產業為主的專業集聚區，成立于2005年12月31日，這是北京市首批認定的文化創意產業集聚區之一；該基地還在2006年的首屆中國北京國際文化創意產業博覽會上光榮地被評為“最具投資價值的創意基地”。 我國文化創意產業在未來的發展中，還需要加強對新媒體藝術的研究投入以及一條適合自己的發展道路，并尋找實現新媒體藝術商業價值和藝術價值的更多可能模式。
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關鍵詞：知識產權；侵權；創意保護
中圖分類號：G255.3 文獻標識碼：A 文章編號：1672-8122（2013）05-0031-02
隨著科技進步的速度，加之龐大的文化創意產業范圍，以及今年來文創產業的迅猛發展，文化創意產業內容仍然存在不完善的情況。對于廣大的文化創意產業從業人員，創意變成作品之后已經有法可依，能夠得以保護。但問題的關鍵是，當他們的創意還只是創意，或者這創意還只是一個口號、一個概念、一個方案的時候，究竟依靠什么來保護？
一、文化創意產業鏈分析
目前對于“文化創意產業”的概念并無統一的定義，但通觀國內外概念的界定和闡釋，普遍認為，文化創意產業是一種在經濟全球化背景下產生的以創造力為核心的新興產業，強調一種主體文化或文化因素依靠個人（團隊）通過技術、創意和產業化的方式開發、營銷知識產權的行業。
從通識的概念里不難看出，文化創意產業中“創意、技術”是其區別于傳統產業的核心，也是其產生經濟價值的關鍵因素，當使用“創意”或“理念”進行創作并使之成為作品時，作品及其衍生品才可以帶動經濟的快速增長，而人們為其消費的主要訴求點在于“創意”。這種特點在文化創意產業中體現最完善也最直接的，就是廣告、建筑景觀設計、電視電影三個領域，因而本文的聚焦也集中在此三個領域。
如何來有效評估文化創意產業上述三個領域中“創意”的重要性，本文姑且將文化創意產業以產業鏈的形式呈現。在產業鏈的最初端，通常是創意人員根據需求（市場需求）通過個人（或團隊）的梳理、構思、整合、凝練，使之形成創意點，也即通常我們所說的靈感或概念，隨后根據此創意點展開創作，創作形式可以是文案、設計稿、臺本等，也即轉化為依附于相應載體得以表現的創意作品，隨后就將此創意作品交付需求方進行審核并調整，最終根據此作品進行完善實施，在市場上傳播或交換，為消費者體驗或使用。可以通過圖1具體體現。
從圖1五個階段可以看出，階段1和階段2最為重要，理念或創意點是否符合并滿足市場的需求，決定著后面三個階段能夠繼續并最終實現，可以說，階段1和階段2是整條文化創意產業鏈的靈魂，也是是否產生經濟價值的關鍵。
二、我國知識產權法與文化創意產業鏈的結合分析
中華人民共和國知識產權法一般包括著作權法，專利證書專利權法，版權法；商標權法；商號權法；產地標記權法；商業秘密權法；以及反不正當競爭法。我國現行著作權法第五條規定：“著作權與版權系同義語”，一般而言，知識產權界也將版權和著作權等同看待。結合文化創意產業鏈的五個階段，不難看出，在階段1和階段2的過程中，也即創意作品并未完全形成時，可以對其創意概念或方案進行有效法律保護的只有著作權法（版權法），而商業秘密權法和反不正當競爭法貫穿整個產業鏈。
根據《中華人民共和國著作權法》第二條“中國公民、法人或者其他組織的作品，不論是否發表，依照本法享有著作權。”著作權從作品完成時就自動產生，無需取得。也即在階段2完成時，著作權就已形成。但在我國文化創意產業商業運作的階段2中，存在一種普遍現象，即甲方邀約2～3家（或者更多）的廣告公司、建筑設計公司進行比稿，在比稿過程中各自進行方案闡述。當甲方和3家以上乙方共享商業秘密時，存在甲方將其方案或創意剽竊、抄襲、擅自使用的可能，從而形成了不正當競爭，而這種現象在我國屢見不鮮。由于創意作品存在無形性、不易控制性、交易使用的一次性以及容易復制性等特點，因而在此過程中，創意人員無法有效保護創意，且無法拿出著作權歸屬性的證據，導致在運用商業秘密法和反不正當競爭法時，存在證據不足而無法勝訴的情況。在很多創意侵權案件中，即使能夠拿到侵權的證據，侵權事實存在，法院也判定侵權，很多創意從業人員仍然在面對創意剽竊的情況時，很少主動選擇訴訟的。這是因為在賠償金額上，實際判賠金額與請求的判賠金額相差甚遠，法院并不支持將創意價值與產生的經濟利益直接掛鉤。從而使我國創意產業人員面臨諸多惡意競爭的無奈，產生創作懈怠、創作激情銳減的情況。究竟為什么在創意產業鏈的第1、2階段，知識產權法沒有給予明確的保護？在我國學術界對知識產權存在兩種不同的觀點，在相關立法問題上，有相當數量的學者，致力于如何強化知識產權的立法保護，而另有一部分學者，致力于反對知識產權立法的非理性擴張[1]。還有學者認為，在第1、2階段該的版權保護應該采用弱化策略[2]。此外，美國知識產權立法的目的是為了在對創造者的權利和留存公眾的權利之間找到平衡[3]，也就是說在鼓勵權利人創作激情的同時，能找到其創意傳播于公眾并使公眾受益的平衡點。從以上觀點，可以看出，我國知識產權法在設立之初，就恰當的考慮到了個人利益和公眾利益的均衡，不能應為立法過嚴保護過嚴而使公眾無法享受到創意的火花。這也就是知識產權法在立法之處存在“疏漏”的原因。
三、美國知識產權侵權法與我國知識產權侵犯法差異分析
事實上，在美國法令中，知識產權法和侵權法是兩種不同概念的立法，前者屬于財產法，后者屬于救濟法[3]。在我國的法律體系中，知識產權法屬于民商法，侵權法（侵犯公民人身權利、民利罪侵犯財產罪）屬于刑法，這就意味著知識產權法是公民享有的權利范疇，而侵權法是公民在保障自身權利時所使用的法律工具。而我國大部分文化創意產業的從業人員，并沒有意識到其中的差異性，當利益受到侵害時，他們會從知識產權法中尋求保護方式，忽略侵權法。
此外，我國知識產權法在經過多次修改和調整之后，其內容相對規范與完整，但保障知識產權權利人的侵權法中，卻沒有明確針對知識產權這個特殊的權利進行相應的調整和，即依然按照普通意義的侵權法來進行處理，如傷害人身權利、民族權利和財產權利來進行侵權的界定與處罰，同時還存在歸責原則的差異。我國的民事侵權責任分為兩種，一種是以過錯責任為一般侵權的民事責任，以無過錯責任為（須有法律明確規定的）特殊侵權的民事責任。但是在知識產權特別法中沒有明確知識產權侵權行為的歸責原則，導致在司法實踐中對知識產權侵權歸責問題上，是適用過錯歸責原則抑或是無過錯歸責原則抑或是兩者皆適用，何者為主？難以統一適用，存在嚴重分歧[4]。這種分歧使知識產權侵權案在受理時，出現被告人以“無過錯責任”為由，減免其刑事責任，減輕刑事處罰。對于“創意”的價值評定，在我國現行知識產權法中并沒有相應的標準，而在侵權法中也沒有明確規定?！皠撘狻笔且环N無形的財產，它的價值并不等同于有形物件，可以用統一標準和價格來衡量，“創意”的價值無法預估，這樣就導致當創意人員訴訟時，沒有恒定的標準衡量創意價值。
而對于知識產權大國，美國來說，關于信息基礎設施與知識產權的1994年6月《綠皮書》與1995年9月《白皮書》明確申明了知識產權侵權歸責適用嚴格責任原則，美國學者及法院在理論及實務中也無一例外地適用嚴格責任原則[4]。這就意味著，當判定是否侵權的時候適用無過錯原則，無論故意侵權還是無意侵權，都要承擔賠償責任時，即使行為人沒有主觀過錯也須承擔賠償責任。美國版權法第504條第3款關于法定賠償數額的規定。充分體現了過錯在確定賠償數額中的重要作用。該條規定：“當版權所有人舉證證明，并且法院也判定，侵權人是故意侵權，法院可以依據其自由裁量權將法定賠償金增至不高于10萬美元：當侵權者舉證證明，并且法庭也判定，該侵權人沒有意識到，而且也沒有理由知道他或她的行為構成了侵犯著作權，法庭可依據自由裁量權，將法定賠償金降低至不低于200美元。[5]”
四、文化創意產業中的“創意”保護策略分析
1.需要我國在著作權法和相關侵權法修訂的過程中進行立法的完善。尤其是侵權法中涉及到知識產權案例的，要將其區別開，不能等同于普通的民事侵權案。且要將侵權判定原則統一，筆者建議以“責任原則”為主，即無論故意還是無意侵權，都承擔責任，判定其侵權罪。2.要將處罰原則盡可能細化。故意侵權和無意侵權要區別對待，但對處罰要有上限和下限的明確規定。3.執法完備。由于文化創意產業提上國家建設的日程中，執法人員應對文化創意產業有了解，以便公正、合理執法，是知識產權案件的判定更加利于社會公共利益平衡，激發創意人員創作熱情。4.從事文創產業的企業，應設立專門的法律部，或聘請法律顧問，提高法律意識，最大程度保 護自己的權益。5.在進行商業談判時，應與甲方和同時比稿的公司簽訂商業秘密協議，并在提案過程中選擇錄像或錄音等手段與方式，留存證據。6.與合作方聯系時，保存好回函。同時要密切注視客戶方的廣告宣傳和促銷活動，以便及時發現侵權現象，及時維護自身權益。
總之，知識產權的保護任重而道遠，但不能因為任重而放棄其建設和完善的過程，隨著文化產業被提上日程且發展的速度越來越快，知識產權的保護就變得日益重要。如果在此過程中放松警惕與保護，就會影響從事文化創意產業人員的創作激情，從而導致文化產業在后續發展過程中出現諸多問題，不僅僅是經濟上的問題，更多的則是“人才創作”激情減退而導致的“無創意”問題。為此，殷切的希望，中國在加快文化產業大國建設的步伐中，盡快完善知識產權的保護，不至于從“文化大國”演變成“山寨大國”。
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集聚區是一個產業發展到一定規模和程度之后必然會出現的形態，從最早的大工業基地到早些的工業園區、高新區，再到最近幾年出現的創意產業園區，無不如此。集聚區有助于企業更好地進行資源配置，并利用同行業的聚集而降低經營成本，在一定程度上提高競爭意識。正是在這種背景下，以張鵬為代表的國內學者提出了“總部經濟”的概念。
張鵬是我國研究宏觀經濟的學者，他和總部經濟課題研究組的其他專家在2006年成功預測了兩年后的金融危機。張鵬在2003年就寫出了《總部經濟潮起中國》一書，并在2006年出版了《總部經濟時代》。2011年，作者修訂了《總部經濟時代》，并重新出版。本書全面論述了總部經濟的概念，厘清了很多人對總部經濟的誤解，更重要的是，作者的文字十分流暢、充滿激情，完全沒有一般學術著作的晦澀難懂。
說起總部經濟，相信很多人的腦子里都會浮現出本文開篇的那些關鍵詞：集聚區、園區、高新區……總部經濟真的如此嗎?作者在本書一開始便指出了，這是—個誤區。作者認為，總部經濟通常的狀態是把企業的生產基地、銷售與服務基地、物流與配送基地等產業鏈上運作的低端環節，配置在遠離指揮中心的地球上的任何地方；而把聚合人類高端智能活動的企業總部都聚集在+固定的城市或者地點。
作者張鵬在《總部經濟時代》的再版序言中說到，總部經濟雖然是一個好概念，但在中國卻有被濫用之嫌。在這個概念被提出十年來，中國到處充斥著以總部經濟為噱頭的地產項目。作者說：幾乎所有人都認為“總部聚集”就是總部經濟；而總部經濟說的就是“總部聚集”。如果以多數來推斷科學邏輯的話，那么我們就該被淘汰了。
真正的總部經濟應該是人的經濟，是以人的智力為基礎的經濟形態。正因為人的智力的存在，才能達到以+總部控制遍布全球的生產車間，才能形成智能的總部城市。在《總部經濟時代》里面，“總部經濟有靈魂嗎?”一章給筆者很深印象。作者在這章中以大量筆墨論證藝術、感情等因素與總部經濟的關系，最能體現作者散文詩一般的行文風格。而且，這一章以“靈魂”這個概念賦予總部經濟更深的內涵。當然，更重要的是，靈魂、文化價值觀等概念，是總部經濟為創意產業的發展提供了一種理論支持。
作者在后面的“總部經濟十大關系”中，為總部經濟的各種形態進行了更深刻的論述，這其中包括與文化藝術、生態環境等的關系。
仔細讀來不難發現，《總部經濟時代》為創意產業的發展提供了一種可行的思路，因為創意產業集聚區從各方面來看都符合總部經濟的特征，因為創意產業正是人類智慧的結晶，總部經濟可以為當前創意產業過于分散的局面帶來一些思考和幫助。
關鍵詞：文化創意產業；古都文化；人才需求
The ancient capital of the cultural and creative development of cultural industries corresponding to the demand for talent
Yue Wei
Beijing vocational college of finance and commerce, Beijing, 101101, China
Abstract: This thesis is to analyse the development patten of cultural and creative industry in two ancient cities respectively, and the demands of qualified people according to its own development situation. Meanwhile, it also make some suggestions on this issue.
Key words: creative and cultural industry; demand of qualified people in ancient cities; demands of talent people
歷史和時尚如何在現代社會的創意產業中和諧發展，是我們藝術設計工作者的研究課題，如何把和諧的創意設計教育融入首都高職教育中，是教育工作者思想轉變的挑戰。
1 古都文化與國際化都市創意產業的和諧發展
文化創意產業又叫創意工業、創造性產業、文化創意經濟。現在的文化創意產業成了全世界最熱門的經濟焦點，是具有創造財富和就業潛力的行業。其產業包括廣告、建筑、藝術和文物交易、工藝品、設計、時裝、電影、互動休閑軟件、音樂、表演藝術、出版、軟件、電視廣播等行業。然而古人在幾千年前就已經體會到了其中的精妙，真是嘆為觀止。
可以想象在盛唐時期，我們有無比繁華的都市，街道和集市琳瑯滿目的工藝品、絲綢，不時有商販的叫賣聲；舞榭歌臺，帶有異域風格的胡旋舞使人們如癡如醉。人們通過絲綢之路傳播著大唐的文化。這與現在的經濟社會頗為相似：人們安居樂業，社會繁榮和諧。西安現有的文化創意產業地區主要圍繞著古都文化展開，這同北京又有很多相似之處，給北京的文化創意產業提供了很好的借鑒。讓我們跟隨一千年前遣唐使的足跡，來個學習考察吧。
2011年8月西安：
花博會、兵馬俑、剪紙、名吃……貫穿了古都西安的文化氛圍。
秦時明月漢時關，具有三千年歷史的城墻記錄著歷代勞動人民的聰明才智。
站在古老的大雁塔下，筆者不禁聯想，這不就是我們現在尋找的文化創意產業嗎？
西安這座美麗的城市，古典又不失現代、繁華又不失文化，這就是文化創意產業帶來的奇妙效應。
1.1 西安文化創意產業遵循悠久歷史
西安很多藝術作品已經轉化為產品。西安文化創意產業有很多著名的品牌，如花博會吉祥物、兵馬俑、銅車馬等系列產業。從北京目前情況來看，文化創意產業雖然蓬勃發展但是還沒有自己的品牌，舶來品和外地開發的產品居多。全聚德、內聯升等老字號，雖然在國內反響很大，但衍生產品研發工作還處在初始階段。所以很多北京固有的老字號、老品牌應該樹立國際形象，便于更好地傳播。
1.2 品牌效應完美結合
產業發展的核心是形成產業鏈。產業聚集的目的是把產業的上游研究開發、中游的生產制造、下游的市場營銷及衍生產品的開發匯聚在一個比較集中的區域，打造完整的產業鏈條，發揮產業聚集的溢出效應，使整個行業都處于一個良性發展的軌道。以西安為例，西安的文化創意產業已成為僅次于旅游業的第二大支柱產業，形成了一條完整的產業鏈：品牌策劃迎合古都風范服務古都媒體宣傳制作衍生產品。目前，西安已具備文化創意產業的完整性，而且政府大力支持行業的協調，從完善文化創意產業鏈和優化資源配置出發，進行規劃和整合，建立了具有明顯特色的文化創意產業園區。
1.3 有需求就有崗位
文化創意產業的核心競爭力是人才。就城市而言，能否為創意人才提供適合的自然與人文環境，是決定一個城市文化創意產業活力大小的重要標志。數據統計表明，西安開設文化創意學科的高校有90多所；各類專業齊全，服務人才眾多，而且著重培養高職高專人才。以某美院為例，2006年高職專業只有1個，招生人數30人，而到了2010年專業擴至涵蓋美術、設計、動畫、影視、戲劇、音樂等多個方面，人數達到170人。對文化創意產業教育的重視可見一斑。
2 創意產業以國際化和歷史的融合為核心
2011年10月北京“798”：
帶領學生參觀“798”創意產業園，置身其中，只覺得眼花繚亂，對于初接觸藝術的人來說，有的清新典雅，有的瀟灑飄逸，有的栩栩如生。呼之欲出，總之都是格局風格，也許這就是藝術吧！學生欣喜若狂，在“798”，看到了這個世界不同人不同思想的構成，受其感染，學生想完成一幅屬于自己的作品的沖動，開拓出自己的天地。
2011年11月首都博物館：
學生在參觀中都覺得非常震撼，汲取了歷史的營養，得到了思想的升華。
2011年12月北京南鑼鼓巷：
學生解散后立刻奔進自己喜歡的鋪子，就像進了自己家一樣。熟悉而又新奇。熟悉的是首都的氛圍，新奇的是每家店鋪里有創意的產品。
2.1 北京的創意產業硬件環境凸顯
一個企業對創意人才的吸引力在很大程度上深受其所在城市對創意人才誘惑力的影響。作為首都，要構筑文化創意產業“人才高地”，既要提供良好的硬環境，也要打造舒適的軟環境。目前，我院藝術教育產業硬件環境處于領先地位，與其他城市的藝術院校相比也毫不遜色，因此，未來應在營造誘發創意教育環境方面不斷努力。
2.2 對教師的要求尤為重要
城市的創意意識和創意文化需要人文環境的培養。所謂人文環境可以說是打上文化烙印、滲透人文精神的教師的工作和生活環境?？v觀國際上創意產業發達的大都市，無一不是用自身獨特的城市人文精神將各路創意人才網羅其中。伴隨文化創意產業的迅猛發展，我們需要有重點地創造新型的創意人才，與國際接軌、與時代同步。所以我們的教師很多來自不同的地區，他們有著不同的思維模式。筆者認為首都文化創意產業人才培養還應在城市的文化氛圍、市場環境、教育制度等方面不斷與時俱進，更多地給教師和學生提供展現自我的空間，進一步提高我們的創意魅力。
3 結束語
之所以叫文化創意產業，因為它集合文化產業與創意產業這兩個概念于一身，涵蓋了更為廣闊的文化、經濟活動。我們教師應該多走入社會，感受其中的氛圍、增加自身修為，融入到新概念之中。北京作為國際大都市，百花齊放百家爭鳴的創意產業固然是必不可少的，但是有著千年文明歷史的北京，應該彌補文化概念的不足。這也是一個城市文化創意產業這一概念之所以能夠存在和流行的重要原因。
參考文獻
[摘要]由于文化引導的城市再生普遍被認為具有多種功能，文化產業空間集群策略在西方國家許多城市被積極鼓勵，建立文化產業園區也就成為各地發展文化產業的一種普遍采用的措施。鑒于文化產業園區在我國城市中的日益興起，而相關的基礎理論卻顯滯后，本論文從概念、特征、類型幾方面對文化產業園區進行一些理論上的探討。
一、文化產業園區的概念
(一)國外關于文化產業園區概念的界定
隨著文化產業園區在西方城市的發展，相關的研究也越來越多。對文化產業園區概念進行的探討有德瑞克·韋恩提出的文化園區概念，HilaryAnneFrost-Kumpf提出的文化區概念。在德瑞克·韋恩看來，文化園區指的是特定的地理區位，其特色是將一城市的文化與娛樂設施以最集中的方式集中在該地理區位內，文化園區是文化生產與消費的結合，是多項使用功能(工作、休閑、居住)的結合[1]。HilaryAnneFrost-Kumpf認為文化園區指的是一個在都市中具備完善組織、明確標示、供綜合使用的地區，它提供夜間活動且延長地區的使用時間，讓地區更具有吸引力；提供藝術活動與藝術組織所需的條件，給居民與游客相關的藝術活動；提供當地藝術家更多就業或居住的機會，讓藝術與社區發展更緊密結合。
另外，NolapotPumhiran和Wansborough&Mageean均將文化產業園區定義為一個空間有限和具有明顯地理區域，文化產業和設施高度集中的地方。這些集群由文化企業和一些自己經營或自由創作的創意個體組成。園區內特殊活動可包括兒童玩樂的場所、圖書館、開放和非正式的娛樂場地。在這些園區中鼓勵文化運用和一定程度的生產和消費的集中[2][3]。
(二)國內關于文化產業園區概念的界定
在我國，與文化產業園區相關的概念有藝術園區、創意產業園區、文化產業園(區)等。
由于我國文化產業園區出現較晚，對文化產業園區的研究也顯滯后，主要有一些對文化產業集群的界定：祁述裕認為文化產業集群是指在地理位置上相對集中，由具有相關性的文化企業、金融機構等組成的群體；向勇、康小明認為文化產業集群就是在文化產業領域中(通常以傳媒產業為核心)，大量聯系密切的文化產業企業以及相關支撐機構(包括研究機構)在空間上集聚，并將文化產業集群劃分為核心文化產業集群、文化產業集群和相關支撐機構等[4]；歐陽友權認為文化產業集群是指相互關聯的多個文化企業或機構共處一個文化區域，形成產業組合、互補與合作，以產生孵化效應和整體輻射力的文化企業群落[5]。
國內至今尚無對文化產業園區概念的統一界定。在以上國內外對文化產業園區概念詮釋的基礎上，結合我國具體實情，在此嘗試將文化產業園區的概念界定為：文化產業園區是一系列與文化關聯的、產業規模集聚的特定地理區域，是一具有鮮明文化形象并對外界產生一定吸引力的集生產、交易、休閑、居住為一體的多功能園區。園區內形成了一個包括生產——發行——消費產供銷一體的文化產業鏈。
二、文化產業園區的特征
在這方面，John.Montgomery進行了有意義的探討。他通過對文獻的歸納，并以Temple酒吧，Sheffield文化園區，HindleyStreet，Manchester北部園區等為例，分析、總結出成功文化園區的特征主要體現在活動、形式、意義三方面[6]：
(一)活動
文化園區基本的前提是文化生產與消費活動的呈現，文化產業的核心內容是創意，而創意靈感的獲得往往來自于與其他同行相互接觸的刺激，在眾多的活動別是多樣化文化聚會地點的出現，通常能充分提供人們之間的相互交流以獲取靈感。因此，集聚地點的設置通常被考慮到文化產業園區的發展策略中。
(二)建筑形式
John.Montgomery認為最適合一個文化園區活動空間的城市環境應傾向于有一個半徑為400米，建筑平均5-8層，在10米范圍有非常少的街道(包括人行道)。
文化園區應該有非常多功能的公共領地。它提供人們聚會交流的空間，也為園區內的交易提供場所，這樣一個區域將具有滲透性。
成功的文化園區傾向于有幾個具有活躍、滲透性強、臨街地帶的街道，或至少有一些活動的結點，便于人們在其間很容易走動。
(三)意義
文化園區要像物質一樣能存在于人們頭腦之中，也就是說人們參觀之后能形成和保留園區的印象，而這些印象的形成取決于文化園區的活動、風格、形象。
成功的文化園區應是革新和創意的地方，在設計和欣賞方面經常是超時代的，并且這些超時念被帶入園區的建筑設計、內部裝飾、甚至重要街道和空間的照明等方面。
文化園區應刺激新的理念，成為新產品和新機會能得以開拓、努力嘗試的地方。因此，文化園區意義方面的特征體現在具有歷史和發展意義、園區身份和形象及知識性、環境意識等方面。
三、文化產業園區的類型
(一)國外文化產業園區類型的劃分
從不同的角度，文化產業園區有不同的劃分方法。Hans.Mommaas在分析荷蘭5個文化產業園區時提出，文化產業園區類型的區分有7個核心尺度可以參考：園區內活動的橫向組合及其協作和一體化水平；園區內文化功能的垂直組合—設計、生產、交換和消費活動具體的混合，以及與此相關的園區內融合水平；涉及到園區管理的不同參與者的園區組織框架；金融制度和相關的公私部門的參與種類；空間和文化節目開放或封閉的程度；園區具體的發展途徑；園區的位置[7]。
WalterSantagata根據功能將文化產業園區分為四種類型：產業型、機構型、博物館型、都市型[8]。
1.產業型。這種類型的文化園區主要是以積極的外形、地方文化、藝術和工藝傳統為基礎而建立的。此類園區的獨特之處在于其“工作室效應”和“創意產品的差異”。
2.機構型。這種類型的文化園區主要是以產權轉讓和象征價值為基礎而建立。其基本特征是有正規機構，并將產權和商標分配給受限制的生產地區。
3.博物館型。這種類型的文化園區主要是以網絡外形和最佳尺寸搜尋為基礎而建立。園區通常是圍繞博物館網絡而建，位于具有悠久歷史的城市市區。其本身的密度能造成系統性效應，吸引旅游觀光者。
4.都市型。這種類型的文化園區主要是以信息技術、表演藝術、休閑產業和電子商務為基礎而建立。通過使用藝術和文化服務，賦予社區新生命以吸引市民，抵抗工業經濟的衰落，并為城市塑造新的形象。
(二)我國文化產業園區類型的劃分
由于文化產業園區在我國的發展還處于胚胎期，因而對其的分類很少。結合我國實際情況，本文主要從區位依附、園區性質等方面對文化產業園區的類型進行劃分。
1.按區位依附劃分為4種類型：
(1)以舊廠房和倉庫為區位依附。城市中被廢棄的舊廠房和倉庫，因其寬敞明亮的空間及廉價的租金，或面臨閑置空間再改造的境遇，往往成為文化產業園區的又一滋生之地。國外許多成功的文化園區就是以舊廠房和倉庫為區位依附的。我國較早出現的大山子藝術區依托于北京朝陽區酒仙橋路798工廠的老廠房。上海近些年成長起來的創意產業園區絕大部分也是由舊廠房和倉庫改造而成。泰康路210弄的“田子坊”創意產業園區，位于上海20世紀30年代最典型的弄堂工廠群；建國中路10號的“八號橋”創意產業園區，位于上海汽車制動器公司的老廠房。這些創意產業集聚區，利用現有建筑創造了創意產業發展的平臺，又保護了歷史文化財產，是文化產業與工業歷史建筑保護、文化旅游相結合，建筑價值、歷史價值、藝術價值和經濟價值相結合的良好典范[9][10]。
(2)以大學為區位依托。大學作為技術的發生器，可以不斷開發新的科技；同時它又是各類人才的聚集地，不但培養人才也吸引著各領域最優秀的人才；大學也是一個開放的社區，是一個提供多元文化的場所，大學往往成為創意的中心[11]。因此，依托大學發展文化產業園區也就成為一種重要的途徑。如上海的楊浦區赤峰路建筑設計一條街依托的就是中國著名高等學府-同濟大學，上海長寧區天山路時尚產業園依托的是東華大學和上海市服裝研究所，正在建設中的中國人民大學文化產業園及TCL(廣州)文化產業基地都是以大學為區位依托的。
(3)以開發區為區位依附。這類文化產業園區主要是以高新技術產業園區為區位依附。因為高新技術產業園區內高新技術產業發達，高校、科研機構、高科技企業聚集，科技與文化相結合的智力型人才眾多，最適宜發展文化與科技結合的文化產業。高新技術產業區都有著大量的信息產業，這些產業跟文化產業能夠實現很好的融合。屬于此類型的有位于中關村高科技園區內的中關村創意產業先導基地；位于大連市高新技術產業園區的國家動畫產業基地；位于上海浦東張江高科技園區內的張江文化科技創意產業基地等等[12][13]。
(4)以傳統特色文化社區、藝術家村為區位依附。屬于這種類型的主要有兩種情況：一種是依托一些傳統的文化區域，在這些區域文化底蘊深厚，文化氛圍濃郁，利于開發特色文化產業產業園區。如四川德陽三星堆文化產業園、北京高碑店傳統民俗文化產業園區等等。第二種是依托位于城鄉結合部的一些藝術家村，有些是屬于創作型的園區，如北京的幾個畫家村；有的則已形成產業化運作，如位于深圳特區郊邊龍崗區布吉鎮的大芬油畫村等。
2.按園區性質劃分為5種類型[14]：
(1)產業型。一是獨立型的。園區內，產業集群發展相對比較成熟，有很強的原創能力，產業鏈相對完整，形成了規模效應。如深圳大芬村，以繪畫藝術為主，也已經形成一定的產業鏈條，及規模效應，但原創能力不強，而且這是我國此類文化產業園區普遍存在的問題。
二是依托型的。依托高校發展，也形成了一定的產業鏈條。如上海虹漕南路創意產業園，同濟大學周邊的現代設計產業園區等等。
(2)混合型。這種類型的文化產業園區往往依托科技園區，并結合園區內的優勢產業同步發展文化產業，但園區內并未形成文化產業鏈條。如張江文化科技創意產業基地、香港數碼港等。
(3)藝術型。這種類型的園區也是創作型園區，原創能力強，但藝術產業化程度還較弱。目前國內最有名的藝術園區有北京大山子藝術園區、青島達尼畫家村等。
(4)休閑娛樂性。這類文化園區主要滿足當地居民及外來游客的文化消費需求。最有代表性的是上海的新天地、北京長安街文化演藝集聚區等。
關鍵詞：創意產業 包裝設計教育 創新型人才
隨著創意產業在全球范圍內迅速崛起，傳統的包裝設計教學模式已逐步落后于文化產業日益發展的需求，在一定程度上制約了包裝設計人才的進步，只有更新教育觀念，緊跟時代步伐，形成自身的優勢和特色，才能將包裝設計教育推向一個新的層面。
一、方興未艾的創意產業已成為推動國家文化和經濟發展的重要引擎
所謂創意產業指以創新理念、思維和技巧以及智力密集為核心，通過創意行為引起文化生產和消費環節中價值的增長，為社會創造更大財富和廣闊業機會的產業形態。創意產業覆蓋面很廣，具有技術含量高、資源消耗少和環境污染小等特點，位于現代產業的前沿，屬于典型的知識密集型朝陽產業。這一概念最早在英國產生，英國首相布萊爾當政時期成立了創意產業特別工作小組，首次對創意產業做了定義，將其界定為“源自個人創意、技巧及才華，通過知識產權的運用及開發，具有創造財富和就業潛力的行業”。當前，創意產業在發達國家的發展已超過傳統文化產業的層面，進入創意創新和循環經濟的階段，譬如美國、德國、日本及新加坡等國家都采取了高層綜合推進的發展機制，紛紛將創意產業的發展作為提升國家經濟實力和科技實力的重要途徑，以適應時代和社會新的發展，進入21世紀創意產業已逐步成為這些國家的經濟支柱和引擎，全球每天能創造出數百億美元的創意產業財富。在我國，2009年7月國務院通過了《文化產業振興規劃》，明確了“文化創意”屬于文化產業中的一個屬類，從國家戰略的高度提出重點推進包括文化創意、影視制作、出版發行、印刷復制、藝術設計、演藝娛樂、文化會展、數字動漫等產業形態，創意產業開始進入國家產業發展宏觀視野。近年來，在國際金融危機中我國的創意產業能夠持續逆勢上揚，令人感到欣喜，如2011年我國的電影年產量繼美國、印度之后位居世界第三，票房收入超過百億元大關，而新聞出版業總產值則突破萬億元規模，同比增長20％，網絡游戲市場規模達到500億，這些數字背后能夠看到中國創意產業的勃勃生機。我國一些發達城市，創意產業的發展速度已大大高于GDP的增速，而北京、上海、深圳、杭州、蘇州等許多中心城市紛紛把創意產業的發展列入“十二五”規劃，將其作為城市的支柱產業給以重點的扶持和促進。
二、創意產業大發展背景下包裝設計教育的提升和創新
（一）科學定位培養目標，為創意產業發展服務
創意產業是人才輩出和激烈競爭的產業，當今已成為企業的生存之本和社會的第一資源，創新型人才的培養已列入國家發展戰略規劃之中。現階段我國的設計教育應從以培養應用型人才向引領未來產業發展的創新型人才方向上轉變，即具有創新意識、創新精神和創新能力新型人才，是未來國家經濟社會發展的核心力量。具體到包裝設計教育，應注重培養善于設計開發、創新包裝技術創新型的設計人才，既能掌握高超的設計實踐能力，又能夠在創意、材料、結構及工藝等方面有新的創見，促進包裝設計行業的持續發展。這就要求改變目前包裝設計教學的定式，理清包裝設計的本質，樹立包裝設計的創意產業觀，強化學生設計能力和創新能力的提高，加強“產、學、研”的結合，加入具有前瞻性的概念性項目作為教學主題，教師從中主要發揮引導作用，鼓勵學生自主發揮，大膽創新，為將來更好的融入創意產業奠定堅實的基礎。
（二）整合教學內容，優化課程體系
現代包裝設計課程體系不僅需要完整性和系統性的統一，更應強調時代性、人文性、創造性和產業性的綜合，引導學生學習和掌握更先進的專業知識，集多種學科和能力于一爐，并能夠融會貫通。因此，包裝設計課程教學應增強學生專業知識的多面性，改變長期以來偏重技能傳授的模式，促進課程間教學內容的有機整合，推進包裝設計課程教學的現代化進程，突出其科學性、時代性、人文性和創造性。進一步更新包裝設計專業知識，拓寬課程口徑，加強學科間的交叉和融匯，明確基礎課程與包裝設計主干專業課程之間的比例和延伸關系，分階段、分步驟的逐步實施，以形成最佳的課程構架。整合相關專業資源，努力充實教學內容，打破學科與專業之間的固有界限，密切跟蹤行業發展節奏和關注市場需求變化，確保授課內容的先進性和針對性。
（三）探討全新的教學方法，培養創新型設計人才
藝術設計是感性思維和理性思維并重的學科，這個專業的學生富有個性與才情，感情豐富且具有創造性潛能，包裝設計教學過程中必須充分尊重學生的個性特點，針對他們的思想和天賦，運用科學合理的教學方法，進行引導式的教學。首先以創造性思維為指引，耐心對待學生好奇心和求知欲，培養他們勇于打破常規、敢于質疑求新的精神，將先進的教學方法和設計理念引入課堂教學之中，讓學生的包裝設計學習獲得更高層次的提升。其次，鼓勵學生樹立專業自信心和創新意識，充分發揮和發掘自身潛能，反對模仿或抄襲，將創造性和新穎性作為教學成果的主要評價標準。同時加強傳統文化、民族文化與現代包裝設計之間的溝通與結合，理解其中所蘊含的精髓與內涵，結合創意產業背景下現代包裝設計的新理念，不斷進行分析和引導，處理好多元文化與藝術設計的關系。通過文化性、概念性以及創造性的專題教學，鼓勵學生在設計方法、制作工藝、內在結構等方面的進行探索，尋找到新時代包裝設計發展的方向和路徑，全面提高包裝設計的教學水平和人才培養規格。
參考文獻：
【關鍵詞】文化創意產業；知識產權；人才
進一步促進黑龍江省文化創意產業持續、快速、 健康發展具有重要的現實意義。
一、概念界定
（一）文化創意產業
目前我國對文化產業和文化創意產業的概念界定還較為相近，文化產業是指與文化相關的各種產品和服務，并且將為提供這樣的產品和服務的相關派生產業也定義為文化產業，如動漫游戲、廣告、報刊、旅游業等相關產業。文化創意產業主要是以知識經濟作為主要動力，并依托于傳統產業最具活力的部分，能很大程度地增加傳統產業文化附加值的一種產業，其以創造力為核心，強調主體文化或文化因素依靠個人（團隊）通過技術、創意和產業化的方式開發和營銷知識產權，主要包括傳媒、視覺藝術、工藝與設計、軟件和計算機服務等創意群體。
（二）文化創意產業競爭力
在古典經濟學家亞當斯密提出絕對優勢理論后不久，大衛李嘉圖就提出了比較優勢原理。一個國家應該專門生產自己比較占優勢的商品，然后去交換自己生產較少的商品。各國的比較優勢和商品價格差異就是國家之間產生貿易的基礎。比較優勢和競爭優勢是決定各國產業國際地位的必要因素。產業競爭時就需要競爭優勢，而從各國分工來看則是比較優勢具有決定性作用。文化創意產業競爭力是一個動態的概念，從產業發展的能力來看是創意出文化產品和服務，在市場中獲得一定的地位和報酬的一種能力。而從持續發展能力看，雖然其風險較大，但其具有高附加值和高滲透性的特點。
二、黑龍江省文化創意產業發展現狀
改革開放以來，黑龍江省產業結構升級步伐不斷加快，文化創意產業發展也取得了喜人成就。第一，新聞出版業實力不斷增強。2010年黑龍江省共有圖書出版單位13家，印刷企業4647家，從業人員72573人，年收入達59億元。第二，廣播影視事業穩步快速發展。截至2010年底，全省共有廣播電臺14座，電視臺15座，廣播電視節目113套，有線廣播電視網絡傳輸干線總長16152431公里。第三，旅游業競爭力顯著提高。目前，黑龍江省擁有中國優秀旅游城市9個，旅行社457家，星級酒店280家，國家A級景區151家，S級滑雪場27家，旅游業有望打造成為黑龍江省國民經濟重要支柱產業。第四，動漫產業發展迅速。自2006年黑龍江省下大力氣打造動漫產業基地以來，到2010年動漫企業已經由8家增至243家，2010年實現銷售收入50億元，生產動畫片約8000分鐘。第五，會展業成為新的經濟增長點。近年來，黑龍江省會展業呈現快速發展勢頭，展覽規模逐漸擴大，檔次逐步提高，哈洽會已成為東北亞地區具有廣泛影響力的大型綜合展會。
三、文化創意產業發展中存在的問題
首先，觀念落后，創新性不足。受計劃經濟的影響和地域條件的制約，黑龍江省的文化信息相對比較閉塞，文化創意產業從業人員的觀念相對落后，創新性不足，不能緊隨時展脈搏，從而失去了很多商機。其次，文化事業管理不規范。文化資源管理上存在很多體制性弊端，如監管不到位，監管效率低下等。第三，企業規模偏小。目前，黑龍江省文化創意企業多為小微企業，受資金、人才、經驗等條件制約，尚未形成規模企業，對文化創意產業發展的助推力較小。
四、黑龍江省文化創意產業發展對策
（一）打造自主文化創意品牌
對一個產業的發展來說，品牌價值至關重要，如好萊塢等家喻戶曉的品牌也是歷經多年樹立和培育起來的。黑龍江省應著力打造自主文化創意品牌，出臺相關獎勵措施鼓勵創新，對有創意和自主知識產權的企業或個人進行獎勵，以提高其創新力和品牌意識。特別要著力打造具有地域特色的文化創意品牌。
（二）加大監管力度
黑龍江省很多文化創意企業都是國有企業，行業壟斷現象比較嚴重，市場競爭力不強。政府應成立專門的文化創意產業管理部門，加大文化監管力度，完善制度法規，健全監督體系，聚合多種渠道補足文化管理資金。同事應充分發揮行業協會的監督作用，共同引領文化創意產業健康發展。
（三）加大知識產權保護力度
知識產權保護是文化創意產業有序健康發展的重要保障。文化創意產業的核心就是不斷地創新和創意出新的產品。但這些創意會容易被人模仿，一旦被模仿，不具備知識產權的原創者將遭受巨大損失。所以要運用法律手段加強創意產業的知識產權保護，同時加大行政執法力度，嚴厲打擊侵權行為。
（四）加強人才培養和企業創新能力培養
目前，黑龍江省文化創意產業發展中缺乏具有國際視野、創新能力強、專業知識精通的專業人才，因此應加大人才引進和培養力度，同時應設立專項資金，大力扶持文化創意企業的創新發展，為企業提供技術研發和信息咨詢等方面服務。
基金項目：黑河學院2014年校課題：地域經濟文化視角下的文化創意產業發展戰略研究，課題編號：RWY201432。
作者簡介：祝志春，男，1976.5，黑河學院國際教育學院，講師，研究方向：文藝學。
參考文獻：
[1]孔艷梅， 祝志春. 解讀赫塔?繆勒的文學維度[J]. 時代文學月刊， 2011（8）：114-115.
關鍵詞：工業設計；發展；文化創意；工業設計產業
文化創意是一個較為寬泛的概念，不同時期有著不同的概念的范疇，最初這一概念是由英國人提出的。文化創意產業同時與創意經濟等密切相關，又能解釋為創造性產業，是一種在經濟全球化背景下以創造力為核心的新興產業，主要強調個人創造才華，通過一種技術、知識的開發與運用，形成一種具有財富價值和潛在知識產權營銷的行業。文化創意主要依托的是個人發揮的技能與天賦，通過一種高科技對文化資源進行創造與提升，通過應用知識產權的開發，產生一種獨具創造力的高附加值產業，文化創意推崇創新能力和個人創造力，是一種具備新興理念和思潮的經濟實踐活動。設計文化藝術、電影、電視傳媒以及各種新聞出版物的休閑娛樂了和輔助服務，強調文化藝術對經濟的支持和推動的新興力量。這種新型的獨具特色的產業是創新型城市堅實的強大推動力量。在開拓文化產業發展的同時新聞出版媒體“整體上市”，形成了以文化體制改革為重點的技術創新型文化發展產業，所有這些文化產業的發展成型都與這行業密切相關。
在文化產業大發展的背景下，工業設計應潛移默化受到了影響，由于工業設計的理念就是服務于生活，堅持以人為本，所以無論涉及的內涵和領域如何拓展，都能從各方面解決新的消費需求。很多設計公司都將人文元素添加到商業用途中去，這就形成了新的設計理念即情感設計理念，向人們表達了文化元素下的工業設計的獨特魅力。工業設計創新產業與制造業的有效結合是提高自身附加值的最好融合，目前來看我國工業設計產業發展仍存在很多薄弱環節，創意服務于生活，人本的思想不斷擴大但設計出來的產品有“形式單純追隨情感”的風格，沒有更多的創新與有價值元素。人們也意識到就商業工程而言，尋找一個最佳切合點的必要性，這也就需要大力傳播創意文化時代背景下的新型設計理念和方法，是自己的設計作品越來越多的應用于工業設計的發展規律，更好地涉及商業化產品。
1 工業設計發展的現狀
隨著經濟的迅速發展和社會化程度的日益加深，工業設計與經濟發展呈現出越來越密切的關系，當人均國內生產總值（GDP）達到一定數額時，人們普遍關注設計的價值，而國內生產總值提升一倍時，設計將占據經濟發展的重要地位 。2013年我國人均GDP達到比上年增長了7.7%，工業設計也取得了一定的成就。但仍處于“設計化生存”的時代，工業轉型離不開創新意識，創新設計才是推動可持續發展的重要手段，不僅創造了經濟價值同時也推動經濟的可持續發展，現代工業設計產品不僅要使人身心得到解放更應該使人心理上得到享受，推動中國設計發展的前進步伐才可以使中國產生越來越多的認同感的產品。
2 文化產業推動工業設計的發展
做為不斷創新產品理念的蘋果公司，在2008年就被《財富》雜志評為最受美國歡迎的企業，蘋果公司總能使用硅片和軟件“不斷制造奇跡”，喬布斯深知那時蘋果公司不具備在基礎技術和商業模式上進行顛覆的能力，所以選擇了比較快速的以工業設計為創新點的iMac深受消費者的青睞。蘋果公司的發展史表明，工業設計產業已成為戰略性新興產業和先導性產業的重要組成部分，因此可以看出工業創新將為經濟發展創造更多的價值。工業設計創新產業作為集藝術文化為一體的創新性產業，在推動我國社會主義創新型國家的進程中起到了至關重要的作用，我們可以通過添加人文元素增添產品的附加值，也可以通過常以產業的發展，挖掘現在工業的發展規律，找出設計導向情感的交叉模式，開拓文化產業發展新的發展空間，推動文化與設計的整體上市。
3 文化產業背景下工業設計的未來趨勢
文化產業已經成為知識服務于一體的新型產業發展模式，工業發展對解決人類現實生活中遇到的困難就有至關重要的作用，人們所處的環境，需要中國多種文化元素融合到本質創新中去，不僅僅外顯為中國創造更應該強調“民族的就是世界的”以民族文化來彌補諸多設計不足，以工業創新歷年來創新表現民族底蘊。 如今設計行業已成為集科學性和藝術性為一身的新型產業發展模式，我國在大力發展文化創新產業，推動文化科技創新，以文化科技創新作為發展的重要引擎，充分發揮文化與科學技術相互促進的關系，以科技文化帶動戰略，增強自主創新能力。建立一個高度市場化的科技平臺，以工業產品設計作為涵蓋科技、文化、設計、多媒體等相關行業的多類平臺。
4 文化產業下工業設計的發展策略
文化設計創意的產業作為科學、技術、文化、藝術等于一體的集成創新型產業，在我國推動建設創新型國家中發揮著重要作用。 我國工業設計得發展必須結合文化產業產業，使文化創意產業作為工業設計得資源和平臺支持，將文化創意的理念從理論中提取出來應用到工業設計中去，不僅僅要在理論上得到應用，更需要在產業發展中發揮傳播自己獨特的文化資源，形成多元文化發展與創意的服務產業鏈，將創意文化產業都應用到新的創造力發展商，拓展工業發展的空間，轉化并凝聚成新的創造力的產生 。隨著我國更加注重創意文化產業的步伐，各種設計活動將創意活力站在在中國這片土地上，產業鏈條慢慢形成，品牌效應得到彰顯，將會使文化創意背景下的工業設計越來越受到全世界的矚目。加強設計人才的培養，將各種特色產業發展的產業集群都集中在一個特色區域，通過彰顯文化創意下的工業設計，將創新發展和多媒體載體有效融合。形成獨具魅力的產業服務發展鏈條。
參考文獻：
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