時間：2023-10-26 10:02:38
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇藝術教育的理解，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
論文摘要：本文擬從民族藝術的重要性出發，來談如何借助美術教育來培養學生樹立科學的審美取向，從而形成正確認知和理解民族藝術的能力，實現保護、借鑒和弘揚民族藝術的目的。
隨著世界的多元化發展，中國在國際舞臺上發揮著更加重要的作用。這充分帶動本民族的藝術文化走向新的高度。但是隨著時代的進步，國與國之間的文化交流也隨之加強。不少人在吸收他國文化藝術形態過程中開始忽略民族藝術。這無疑是一個非常危險的信號。藝術無國界，求他但不能舍我。因為我們的民族藝術經歷千年的洗禮，如同碩大的礫石經過風雨的磨礪呈現出美玉一般，為我們留下了豐厚的藝術寶藏。這都等待著我們去挖掘并將其發揚光大。在國際舞臺上，只有自己民族的東西才能博得喝彩，相反，他人的東西真正用在自己身上又有幾分話語權呢？因此，本文擬從民族藝術的重要性，來談談如何借助美術教育來培養學生正確認知和理解民族藝術的能力。
何為民族藝術？它是由民族共同體藝術家所創造的，具有鮮明民族特色的藝術總體，每一個成熟的民族都有自己的民族藝術，每一種民族藝術都有其鮮明的個性特征，民族藝術具有該民族所具有的藝術構造方式及表現手段。
民族藝術之所以如此重要，是因為它讓人們充分了解本民族美的文化，并給予了一代又一代的藝術工作者創作的養分，使得創作賦有民族特色和世界眼光。例如，“衣食住行”這個古人創造的詞語，揭示了日常生活中最基本的行為，而“衣”字又排在首位，對人們來說有著突出的意義。隨著生活節奏的加快，服裝也發生了很大的變化，但中國的旗袍可謂一朵奇葩屹立在世界服裝界，是什么成就了旗袍在今天服裝界的地位呢？這主要還是源于其自身強烈的民族色彩和所蘊含的民族文化，它體現了一個民族對服裝的詮釋，具有著鮮明的東方色彩。而且，旗袍的設計也體現了藝術設計者們對民族藝術的關注，它選用的紋樣、花式和制作工藝等等，無不體現民族特色。又如，苗族的蠟染，用蠟繪花于布而染，花紋分明。由于特殊的制作工藝，在蠟冷卻后產生的自然龜裂紋，染色后形成一種特有的裝飾效果。試問，用這樣的民族布藝來搭配服裝又怎能不令人耳目一新呢？人們在欣賞的過程中可進一步領會民族藝術美的內涵。
此外，隨著時代的發展，人性化設計思想已成為21世紀的主導，但怎樣從五花八門的設計中脫穎而出呢？這就需要設計元素的重新組構，尋找自己的特色，而民族藝術與民族精神的加入正好彌補了這一不足。我們可通過實例來進一步說明。
正如圖(1)所示，中國聯通的標志設計，選用了中國紅與中國結為搭配元素。兩個具有鮮明中國民族藝術特點的設計元素重新組構，充分凸顯民族文化，給國人一種親切感。在標志造型中，又有兩個明顯的“心”型，上下相連，體現著心與心的交流。
圖（2）是靳埭強先生在八十年代為中國銀行設計的標志。該標志采用外圓內方的“孔方兄”為構圖元素。這一元素主要代表金錢滾滾的銀行。而且，在圖形中的“中”字赫然，簡潔明了地傳達標志的含義。從整體上看，標志選用了紅色，并在設計中融合了“天圓地方”，“沒有規矩不成方圓”等設計思想。這些民族文化的加入，使得整個設計更有中庸之道，大氣沉穩，并且多了一些人情味，少了一點銅板臭，創造出一種溫馨和親和的形象。①
由此可見，隨著創意產業的發展，藝術設計者們對傳統民族藝術元素的提煉也隨之加大。設計出具有鮮明民族藝術內涵的現代作品，不但對現代設計有重要意義，而且對我國的精神文明建設起到推動作用。
如此一來，在面對民族藝術時，人們如何正確評判它就直接決定了民族藝術價值的發揮。這種根據自身的評判標準來對事物個性特征、構造方式和表現手段等等作出評價的心理活動過程，就是我們通常所說的審美。
每個民族大都經過長期的歷史積淀，具有鮮明的群體特性。這直接影響了審美觀念的發展。再加上世界的融合、文化的碰撞和藝術的交流等等，都帶領著民族藝術邁向一個新的高度，也使得審美觀念朝著不同的方向發展。簡單的說，一件好事可以引起他人的注意，而一件壞事同樣可以引起注意。在這個信息高度發達的世界，一個民族的藝術往往會或隱或現的體現其民族特色與地方特點。這種民族特色優勢，很容易引起外人的興趣和關注，但它給別人呈現出的可以是有價值的、高品位的，也可以是淺薄的、粗俗的，甚至是偽民俗化的。
須特別指出的是，在當前中國的民族藝術領域中，有人為凸顯民族性、地域性的行為，這表現出了淺薄和粗俗的一面。他們搜奇尋異，虧幽探秘，甚至對一些荒誕愚昧的東西大加展示，或牽強附會，任意夸飾，不顧應有的文化底蘊作表面文章。這樣的民族藝術可能會引起其他民族或其他國家的注意，但這不過是滿足人類的獵奇心理，而并非真正的美學欣賞。這樣的民族藝術無疑是自己給自己的一耳光，又怎么禁得起時間的推敲，最后的結果必然是消失在這大浪淘沙之中。
因此，雖然任何優秀的民族藝術都是具有獨立的品格和豐富的審美內涵，但只有樹立正確的審美取向，才能正確評判它，才能為民族藝術披沙揀金，充分發揮其價值并發揚光大。
而要樹立正確審美取向的方法有多種，其中借助美術教育是方法之一，即在美術教育過程中，培養學生正確認知和理解民族藝術的能力。
在傳統的民族藝術教學中，傳授方式一般以“技”、“藝”兩種方式，雖然它們在中國傳統美術教育中有著重要的部分，但形式仍偏陳舊。在這個社會發展日新月異的年代，老一輩的方法固然重要，但也要大膽嘗試新的想法，從而培養學生認知和領悟民族藝術的能力。
第一，構建民族藝術的教育理念。
美術教育工作者要清楚自身的責任和義務，提高自身素質，改變固有的教育教學理念，拓寬知識面，主動去探究和把握民族藝術深層次的東西，從培養學生興趣愛好的角度出發，對學生進行指導，培養他們對民族藝術的興趣，努力做到理念先行，真正從思想上認識民族藝術。如此一來，學習才能事半功倍。
第二，開發新的教學模式，提高學習興趣。
教學模式的成敗一定程度上影響了學生對其內容的興趣程度。如果是老一套的灌輸模式，既枯燥又乏味，學生在學習當中會產生一種抵觸排斥心理，這樣的結果并不是我們大家想看到的。這就要求我們美術工作者要緊隨時代步伐，了解新東西、掌握新東西和運用新東西，通過自己的智慧把民族藝術的內容藝術地傳遞給學生，引導學生在學習的過程中正確地理解和認知民族藝術的內涵。
此外，在筆者看來，教育是人與人的溝通。這就需要教師用換位思考的方式來考慮學生。當你自己是一名學生時，想怎樣學習民族藝術。這種投其所好的學習方式會帶來不錯的效果。例如，在教學中，可以適當地加入民族電影鑒賞課，或者是學生自己動手制作些民族工藝品并將其在校內外展覽，展示他們對民族藝術的認知和理解，從而增強學生的民族自豪感和自我成就感。我們的目的不是讓他們做的有多么好，多么精美，而是為了讓學生在親身參與中提高學習的積極性，從而更好地學習民族藝術。
中華千年的燦爛文化，為我們留下了絢麗多彩的民族藝術。這對藝術工作者來說，既是一筆豐厚的物質財富，亦是一筆可貴的精神財富。歷史給予了我們財富，我們就不能辜負它對我們的厚望，我們要將民族藝術發揚光大，就必須樹立科學的審美取向，正確認知和理解民族藝術的內涵，方能充分發揮其價值，這也是美術教育應有的題中之義。尤其是在這個世界文化交流碰撞的年代，美術教育對民族藝術的傳播將任重而道遠，需要我們一代又一代共同的努力。
注釋：
①錢定平.《logo的文化史》.北京：新星出版社，2005.5
參考文獻：
[1]宋生貴.當代民族藝術之路.北京：人民出版社，2007.8
[2]哈經雄，滕星.民族教育學通論.北京：教育科學出版 社，2001 .
[3]郭黎蒞.關于民族藝術與美術教育的思考.河南鄭州：河 南省美術館，2008.
關鍵詞：素質教育、高校、纖維藝術教育
現代纖維藝術起源于悠久、繁盛的紡織工藝，繼承紡織材料多樣性的同時，因表現手法現代化、與裝飾空間高度契合的特征，使得纖維藝術在全世界范圍內得到了關注。我國正是在這樣的背景下于20世紀80年代左右開始了對纖維藝術教育的探索。自從1985年中央工藝美術學院設有壁掛課起始，接下里的30多年來，我國高校尤其是美術類院校相繼增設了纖維藝術專業和相關課程安排。早期纖維藝術教育多以手工工藝的形式出現，隨著纖維藝術專業委員會的成立，我國纖維藝術作為獨立專業正式翻開了一個新的篇章。近些年來，我國纖維藝術界開始了與國際接軌的進程，學習其他國家關于纖維藝術發展的先進經驗并交流優秀纖維藝術理念、作品，諸如“從洛桑到北京——國際現代纖維藝術展”之類會展的舉辦，不僅讓業內增加了對纖維藝術的理解，同時認識到現階段我國纖維藝術教育的不足之處。我國纖維藝術教育起步較晚，作為一門獨立學科畢竟只有區區20年的歷史，且專業設置上廣泛集中于藝術類院校，普及程度不高，無論是課程設置還是教學方式上，都呈現大同小異、缺乏創新的特點，未能針對學校特色和學生個性深入探索纖維藝術教育，纖維藝術所表現的勃勃生機與我國纖維藝術教育的死板形成了鮮明對比。因此，在全面提升素質教育的大背景下，我國高校纖維藝術教育必須認清現狀，理解矛盾所在，從而做出相應的改革以迎接新時代的考驗。
一、全面素質教育背景下推行纖維藝術教育的必要性
（一）纖維藝術與素質教育的契合之處
纖維藝術按照教科書上的定義即為利用各種材料，以編織、環結、纏繞以及縫綴等工藝手段，塑造的一種空間造型藝術形式，這里的材料指的是自然材料和人工合成材料兩種。事實證明，當代大學生更加強調的是綜合素質的提高，一專多能才是適合時展需要的人才，針對這種情況，發展纖維藝術教育能夠明顯促進素質教育的實施。材料簡單易取，是纖維藝術教育區別于其他藝術教育形式的一個優勢點，對比攝像、繪畫、音樂、書法等實踐活動，纖維藝術對材料的要求更低，染料、布料、針線等簡單廉價的材料就可以滿足纖維藝術實踐所需，且印染、紡織、拼布等工藝過后使用的工具和材料可以多次利用，浪費更少，帶來經濟上的最大節省，“零投入”使高校普及纖維藝術教育成為可能。此外，纖維藝術的創作技法呈現多元、立體的特征，基本上不受時間、空間的限制，對參與者的基礎要求也近乎于無，這就是為什么纖維藝術教育采取統一授課，極少出現學生跟不上節奏的原因。制作手法的便利、多樣化，場地的隨意化，使纖維藝術教學得以安排在普通教室，而不用大幅度設置專用教室，避免了形式主義與鋪張浪費。具體的教學實踐反映，在教師引導和初期所需時間較少的雙重作用下，一般幾節課時進度內，學生就可以完成一樣作品，極大地增強了其對于纖維藝術的興趣和自信程度。最后，纖維藝術的實用性才是纖維藝術得以生存的關鍵所在，家長普遍擔心公共藝術類課程會影響學生的學習進度，大部分學生也存在藝術無用的偏見，致使纖維藝術課程開設初期遇到了極大的阻礙，很少有人愿意投身進去，某種程度上同樣影響了教師的積極性。然而，纖維藝術終歸是實用的，一方面學生通過課程實踐可以獲得屬于自己汗水努力的工藝品，另一方面，就技能層次而言，纖維藝術教育中廣泛包含刺繡、紡織、印染等生活工藝，學會了這些能夠解決很多生活中將要遇到的困難，顯著刺激了學生理解學習纖維藝術的積極性。
（二）纖維藝術教育有效推動了大學生“德、智、美”全方位發展
目前，素質教育已經受到了社會整體的認可，范圍遍及教育的各個階段，如何有效推動全面素質教育成為擺在眾多高校面前的一道難題。在這里，筆者認為，以纖維藝術教育為突破口，增加藝術實踐，不失為一個好的辦法。說起美育，理應是審美實踐與藝術實踐相結合，然而由于藝術教育的局限性，不少高校將其分割開來，或者重視藝術理論認知、輕藝術實踐，或者重實踐，忽視理論教學，無論哪種，對于藝術教育都是利大于弊的。因此，纖維藝術教育以其理論與實踐充分結合的優勢，加深了學生對藝術的認同感，拉近了兩者間的距離，藝術延伸至實踐，方能實現美育。前文已經提到，纖維藝術是一門實用性極強的專業，創作過程中用到設計的要素很多，甚至需要物理、化學知識的配合，理論與技術的協調引發了美育逐漸轉向智育，學生通過實踐課，可能改變過往被動的學習方式，由消極模仿，進化為基于理解、舉一反三的改進創造。與此同時，纖維藝術實踐的進行，會使學生意識到浪費材料的不可取，盡管纖維藝術在這一方面已經做到最好，勤儉節約、環保綠色正式纖維藝術教育的目的所在。纖維藝術屬于手工工藝的一種，在我國與民間工藝有著密切的聯系，學習纖維藝術必然加深了他們對藝術的理解，更重要的是使他們意識到民族的榮耀與歷史的輝煌，從而激發對國家的熱愛和報效之心。
二、纖維藝術教育目前所處的尷尬境遇
纖維藝術教育既是素質教育的需要，同時也是認知歷史、繼承傳統的理想路徑，但是我國的纖維藝術教育畢竟起步較晚，缺乏規范科學的課程設置和教學方法，明顯影響了素質教育的進度，具體表現為：
（一）以壁掛為主的課程設置單一、乏味
現階段的纖維藝術教育主要還是存在于藝術類院校，綜合類大學的普及程度較低，這就形成了局限性，同時關于纖維藝術的課時安排略少，通常不超過60學時，而若想基本掌握纖維藝術的應用，每學期至少需要120學時來掌握纖維藝術的材料和審美表現。以壁掛為主的課程內容會使學生產生“纖維藝術即壁掛”的錯誤理解，其實不然，纖維藝術內容多樣，綜合材料也是教學范圍。現代纖維藝術涵蓋極廣，材料選用上除了傳統棉麻布之外，還有化纖、金屬和合成品的加入；技法發揮上除了編織之外，還有排列、肢解、重構等的補充；空間表現上除了以壁掛、壁毯為代表的平面形式之外，纖維雕塑、裝飾也是研究的重點。因此，單純的只教授學生關于壁掛的理論實踐，限制了創新性思維的培養，以及引發對纖維藝術的片面認知，總體上不利于學生在創作過程中的無限想象，與現代纖維藝術教育的目的性也相差甚遠。
（二）教學方式缺乏人性化
當下的纖維藝術課程大多是以教師講解專業理論知識開頭，在此基礎上，通過示范制作，加深學生的理解，并要求學生在一定時間內完成實踐，這種單一的教學方式毫無疑問是缺乏人性化的。大學生是活力的、個性的，強加限制只會減弱其興趣，進而對之反感，教學方式應充分尊重學生的個性，因材施教，在不影響進度的情況下，盡量做到差異化教學，增進學生與教師與纖維藝術的距離。而目前高校所做的恰恰相反，首先，教材更新緩慢，所能用的少且舊，學生鮮有機會隨同教師一起外出采光、交流，這無疑是一種保守、落后的設計理念；此外，材料選用上缺乏創新，創作使用的是固定不變的幾種，學生消極對待作業，懶于探究新材料的融入，種種都是教學方式不合理的弊端表現。
三、高校纖維藝術教育未來需要關注的幾點
（一）加深對纖維藝術教育現實意義的理解，提高學習的積極性
教育的直接參與者不僅僅是學生，還有教師，因此教師和學生都有必要加深對于纖維藝術教育現實意義的理解，從而提高專業學習的積極性。纖維藝術的現實意義主要表現為動手實踐能力的提升和創新思維的培養。說到底，纖維藝術是一門實踐為主的學科，大量的練習意味著經驗的積累、動手能力的增強與藝術的深層次認識，從勞動中，學生可以獲取快樂、成就，從某些配合創作中也可以得到友情，纖維藝術同樣是一門藝術，從實踐中，區別于繪畫、攝影，獨屬于手工藝的油然而生，并隨著進度逐漸加強，纖維藝術教育給予了大學生認識全新世界的機會，創新思維同時得到培養。只有建立在理解纖維藝術教育的基礎上，高校才能針對具體情況做出調整，制定合理的制度，來保障教育的落實，提高學習的積極性。
（二）增加傳統手工編織在課程中的成分
傳統手工編織技藝是現代纖維藝術的鼻祖，歷史悠久，隨著人類文明的發展而延伸。最早的手工編織可以追述到結繩計數，我國出土的各種陶瓷上的紋樣、編織圖案揭示了新石器時代人類就出現了編織技藝，及至盛唐，絲綢之路的貫通，標志著編織技藝達到了頂峰。而纖維藝術教育的主要內容——壁掛起源于歐洲，證明了編織在全世界范圍內的影響力。因此增加傳統手工編織在纖維藝術課程中的占有率，是出于增強基礎考慮，只有掌握了編織，才有能力進行下一步的學習。
（三）充分利用本地優勢資源，建立實訓基地或工作室
很多開設纖維藝術專業的高校，由于缺乏專項資金，所以實踐場所存在很大的缺漏，這里，可以借助于當地優秀資源，既包括著名纖維產業廠家的合作，也有本地匠人的支持。如，教師可以通過學校關系主動聯系廠家，帶領學生進行必要的課外參觀，并爭取形成長期的合作關系，使學生能夠進入操作。或者爭取資金建立獨立的實訓基地和工作室，在本地匠人的支持下，教師加以引導，絕對有利于學生榮譽感和興趣的提升。需要注意的是，平日里，工作室可以對外開放，這樣資金周轉和纖維藝術的推廣都得到了改善。
（四）鼓勵學生進行跳躍式地多元化創作
學生最珍貴的就是年輕的創新思維，纖維藝術在材料選擇和技法應用上最為豐富，是需要興趣和投入的課程。在具體的教學過程中，教師要引導學生發揮主觀能動性，減少按圖索驥，學生利用充分的機會，通過天馬行空、跳躍式的思維想象，描繪自己心中的藝術。對于纖維藝術教育而言，異想天開無需打壓，但是一定要基于對纖維材料屬性的理解，不同的材料有著不同的文化內涵，創作過程中材料不僅是材料，更是體現你對于環境空間的看法。
四、結語
關鍵詞：美術教育；審美能力；審美教育
中圖分類號：6441
文獻標識碼：A
文章編號：1003―9104(2007)03―0204―02
一、審美教育與美術教育的關系
審美教育，是以美為對象，通過審美活動和審美實踐有意識地培養人的審美能力，以形成人正確的審美觀；是培養學生感受美、鑒賞美和創造美的能力的教育。認為“人人都有感情，而并非都有偉大而高尚的行為，這是由于感情推動力的薄弱。要轉弱而為強，轉薄而為厚，有待于陶養……陶養的作用叫做美育”。審美教育的含義可分為廣義和狹義兩種。廣義是指人生的教育，是為了培養人正確理解、評價、創造生活中和藝術中美好、崇高的事物方面的能力，并使這種能力日臻完善而采取的一整套措施，即人生的最高境界的追求與構建，屬于世界觀教育。狹義的是指藝術教育，即通過各種藝術形象，深刻地打動人們的靈魂，對人們的心靈、行為和語言等施以影響的教育。
審美教與美術教育，看起來只有一字之差，甚至都可以簡稱為“美育”具體而言，審美教育主要培養人的審美態度，而所謂審美態度，就是對美術作品采取一種無功利，超利害的觀賞態度。因而，審美教育兼具藝術(如美術、音樂、舞蹈等)教育、情感教育的色彩，又可以是應用美學理論的教學實踐，既要符合美的規律。又要遵守教育規律。美術教育則專指美術教育中美術門類的教育，注重技能訓練、鑒賞能力和審美趣味的培養。審美教育的目標在于培養高尚的人格和審美趣味，只有具備二者的人才能談得上全面發展。美術教育，它包括審美形態、美感教育及藝術創造力的培養。審美形態教育主要是培養人們對自然中千變萬化的美的形態和結構的鑒賞!識辨能力，它側重于對象之客觀形態的描述和認識。審美教育主要培養人們健全的審美心理結構，包括感覺、知覺、情感、想象、理解諸心理能力的提高和相互協調，最終落實為某種敏銳的審美知覺、對美的欣賞和創造力，完善審美心理素質，具有主動的創造精神和藝術創造能力。這是現代美術教育的基本特征。美術教育的本質是培養具有健全成熟的審美心理素質和心理結構，具有高度創造能力的人才，這也反映了現代美術教育發展的基本特征。
二、美術教育中的審美能力的重要意義
審美教育應當作為美術教育的首要任務。審美教育和藝術素養的教育對于易受感染的、尚未定型的性格的形成會起到巨大的推動作用，這對美術教學來講是至關重要的。我國現在的美術教育，經過幾代人的努力，在教學研究和實踐方面已取得了可喜的成果。但整體上還存在傳統的教學觀念，這種“純繪畫性”的教育觀念具有很大的片面性，它從根本上把豐富性、多樣性、綜合性的美術教育，等同于一種單一性的藝術訓練，忽視了學生審美能力和創造能力的培養。在這種觀念支配下，美術教育必然會喪失其獨立品性，而僅僅成為某種藝術技巧教育，而未能發揮和實現美術教育的真正功能和價值意義。
審美教育是美術教學中必須遵循的基本原則，美術施教者應在教學過程中不斷挖掘審美教育的因素，根據教材的具體內容確立審美教育的原則方法，把審美教育與教學活動有機地溶為一體，將審美教育納入全方位塑造和培養具有良好素質修養和高尚道德情操的合格人才中來。加強審美教育能引導人求“真”向“善”為“美”。審美教育關注人的生存與發展，它的基本價值在于滿足和提高人的審美需要，完善人的精神面貌，使人的審美生活成為可能。審美素質作為一種國民素質，是一個比文化、道德等素質更高、更綜合的文明進步的標志。國家和社會的發展，要求具有專業文化知識，有崇高理想和健全體魄，富于創造精神和相當審美素養的新型人才。審美教育和美術教育的意義就在于擔此重任。
三、美術教育中的審美能力培養的主要路徑
在全面構建國民素質教育體系的今天，審美教育的內涵和外延都在發生極大的改變，審美教育實施的途徑亦日趨多層次和多元化。
(一)審美“理解力”的培養
審美理解能力，就是在感受的基礎上，把握自然事物的本質或藝術作品的內容意義的能力。審美理解能力不是生而具有的，它是有意識的教育和無意識的文化熏陶的結果。它既要求受教育者對自然和藝術的大量感性接觸，又要求他有廣博的學識和豐厚的生活底蘊。培養這種能力，首先要使用一般的教育方式達到對一般知識的掌握；其次要用特殊方法達到對形式中之意味的理解。這兩種教育方法可使學生理解各類藝術的表現技巧，理解典故和各種符號的象征意義，理解各種哲學思想和各個歷史時期的時代精神。
審美“理解力”的培養是一種全面的教育，這種教育大致可以從兩方而進行：一方面，運用一般教育方法達到一般知識的掌握；另一方面，運用特殊方法達到對形式中之意味的理解。第一種教育主要達到對各種藝術的表現技巧的理解；對典故和各種符號象征意義的理解；對各個民族的深層意識、哲學思想和各個歷史時期的時代精神的理解。這兩種理解力要可以通過記憶、背誦、學習、觀察掌握。運用特殊教育方法達到的理解，是對形式中暗含的特殊意味的直觀性理解，要培養審美主體的這種理解力，必須采取特殊教育方法，而其中最關鍵的步驟，就是引導審美主體打破日常生活中僅僅把事物形式作為認識標簽，從而迅速把它歸于某一種類之中的思考習慣和分類標準，樹立以自己體驗和理解的內在情感模式對其分類的審美分類標準。要想獲得審美理解力，關鍵的第一步是克服理想性思維所鋪設的習慣軌道的制約，轉而去把握住整體形象以及整體中部分與部分的關系，并繼而用想象力和情感去統攝這個對象，達到審美理解。
(二)確立審美知覺在美術教育中核心地位
審美教育主要運用審美知覺原理進行。知覺是對事物各不同特征如形狀、色彩、光線、空間、張力等要素組成的完整形象的整體性把握，主要培養學生對美的感受力、直覺力、稟賦力。審美知覺就是藝術知覺，它既是審美活動得以建立的基礎，也是導向審美想象、審美認識、審美愉悅及審美創造的橋梁。美術教育的理念應是以學習繪畫為媒介、以審美知覺的開發為核心、以創造力培養為最終目標的視覺訓練。將審美感知能力作為美術教育的核心就意味著必須基于視覺的生理―心理機制去建立其基本的思維方式及其教育方法；進而意味著由這種方法所導致的每一個教育環節、步驟和手段都應體現為一種既能與主體思維方式相統一，又可表現為某一環節與步驟之思想的最有效的視覺化方式；最終意味著美術教育從技術能力訓練向視覺思維能力培養的全面轉型。
(三)培養審美主體的再創造能力
首先，是要讓審美主體具有審美自由的觀念和心態，認識到藝術作為審美自由高級形式的人類勞動特征，從而具有自由創造的審美意識：其次，激發審美主體的創造性想象和創造性審美情感，要不拘于一般教學原理的求異、質疑、想象的“創造性”三部曲，而認識到創造性審美情感超越日常生活的即時性和偶然性的性質，使審美主體的藝術想象在大量的基礎性感知和豐富的經驗基礎上形成靈感：最后，要教育學生具有超越意識，即藝術審美對于現實生活的超越。
(四)教會審美表述的方法
審美表述，是建立在歷史、文化、民族、環境、政治、經濟、宗教、時代及專業修養、語言運用等多方面知識上的一種綜合能力。是否能對一幅優秀的美術作品做出高級的欣賞和全面的評價，往往就取決于這種綜合能力的高低。要全面準確地評價一幅美術作品，對學生來說是困難的。可按照由淺入深，由簡到繁，由局部到整體，由一個畫種到多個畫種的原則來進行表述的訓練。可以從單一的技巧上來表述，可以從單純的造型上來表述，也可以專表述線條或色彩。同時，還可以結合教學進度讓學生表述。即現在學什么就鍛煉表述什么。如學生正在進行色彩研究，就可嘗試對美術作品進行色彩分析的表述。當學生對多個畫種有了一定的了解時，就可以對各種畫種的美術作品做出一定的審美評價。只要把握住審美表述能力訓練的原則，不僅可以使學生開闊視野，提高審美和表述能力，還有助于專業理論知識的鞏固和提高。
參考文獻：
[1]王宏建，袁寶林主編．美術概論[M].北京：高等教育出版社，2001．
[2]劉克俊．美術教育中審美能力的培養[J]．教育探索，2000(1)．
關鍵詞：初中美術；美術教育；審美能力
在初中美術教育中培養學生審美能力，立足初中生身心特點，依托優秀美術作品，以美術作品為引導，直擊學生視覺感受，讓學生接觸美術作品，體驗和感受作品中的“美”，從審美感知、審美想象、審美情感到審美理解，逐漸培養學生的審美能力。
一、審美感知：敏銳感知力
在初中美術教育中，教師給學生呈現具有視覺的、空間的、靜態的造型藝術作品，從直觀感受開始，讓學生直接接觸美術作品，欣賞作品中的“美”，通過對美術作品色彩、線條、構圖的表現手段的直覺感受，在美術作品教育中，讓學生感受美術的藝術，受到感染，對美術“動情”，進而和美術作品產生情感共鳴，從審美感受開始，把握美術藝術。
如，《筆墨千秋》教學中，我給學生說明“中國畫的流變”，在我國早期繪畫中，主要以線條勾勒輪廓，后來才和色彩搭配表現物象。在筆墨技法逐漸成熟和豐富的背景下，文人開始參與美術作品創作，以筆墨抒寫意氣，體現審美理想。我給學生播放了宋代佚名《出水芙蓉圖》、清代朱耷《冊頁》美術作品，讓學生在觀看的過程中對美術作品進行審美，并說出自己的感受。學生表達自己對工筆畫和寫意畫的感受，從作品欣賞中可以感受到工筆畫中敷色層層渲染，用筆工整細致，細膩的描繪出物象；寫意畫中，高度概括，筆墨豪放簡練，以少勝多。學生在欣賞美術作品的同時，感受審美沖擊，學生可以感受到線描、工筆、寫意的差別，培養學生敏銳的感知力。
二、審美想象：豐富想象力
初中美術教育以美術作品直擊學生視覺，引起學生審美感受，然后依托感受刺激學生聯想，激活學生思維活動，讓學生不再是被動地接受美術學習，而是積極參與再創造，進入美術學習更高境界。優秀的美術作品教學，啟迪學生欣賞美術作品，培養學生審美意象，極大地滿足學生的美術欣賞，重構學生的美術想象，繼而創造更豐富的美術作品，獲得美術享受和思想教育。
如，《梅竹言志》教學中，我給學生講述了在生活中被人類稱為“四君子”的梅蘭竹菊，其中，梅，顯示了“傲”，表達高潔傲岸；蘭，顯示了“幽”，表達幽雅空靈；竹，顯示了“堅”，表達虛心直節；菊，顯示了“淡”，表達冷艷清貞。我給學生展示元朝王冕《墨梅》、清朝吳昌碩《尋梅》、齊白石《紅梅》等作品，讓學生在欣賞作品的同時，分析作品中款識書法與枝干線條，品味作品中用筆書法意味，結合自己生活中的經驗，展開充分聯想，提煉作品中所表現的精神，托物言志，以物寄情，結合點線的美術造型手法，展示傲然挺拔的鐵骨和堅忍不拔的意志。
三、審美情感：深厚情感化
美術作品的教育離不開藝術的想象，更離不開情感動力，在欣賞美術作品“美”的同時，學生帶有感彩，對美術作品產生情感，進而從情感的角度解釋美術作品。美術作品的創作，通過線條、色彩、筆觸等手法，依托作品傳遞作者的情感，學生在美術學習時，以自己的內在情感和美術作品產生心境共鳴，在美術學習中受美術作品感染，產生情感轉移，說明學生美術學習具有豐富情感，培養了學生的審美情感。
如，《寄情山水》教學中，我給學生展示清代弘仁《山水》、南宋米友仁《瀟湘奇觀圖》等作品，引出新課學習，讓學生欣賞南宋夏圭《溪山清遠圖》講解平遠法，李可染《漓江山水》講述深遠法，北宋范寬《溪山行旅圖》講述高遠法，讓學生學習山水畫意境的同時，理解山水畫“三遠法”空間關系處理方法，通過比較和感悟美術作品，加深學生對美術作品的藝術追求，理解美術作品的表現手法，感受山水畫藝術魅力，理解美術作品中詩情畫意，培養學生熱愛大自然的情懷，從美術作品欣賞開始，學習美術知識與技能，感悟美術作品情感，繼而引發學生的深厚情感。
四、審美理解：深刻理解力
初中美術教育是感性與理性的統一，亦是學生感受與理解的相互心理活動，在美術教育中，學生感受作品藝術的同時，綜合應用自己的知識結構，理解美術作品。在美術教育中，學生需要理解美術作品的創作背景、作者生平經歷、作品思想情感等，這些都離不開審美理解力，只有具有一定的審美理解，才能讓學生更加深刻地理解美術作品，挖掘美術作品藝術。
如，《文明之光》教學中，我給學生展示彩陶、瓷器、青銅器等美術作品，讓學生學習辨識青銅器主要紋飾，比較學習青銅器紋飾特點，引導學生結合自己所學知識結構，理解美術作品所處時期階段、歷史淵源、作品特點，獲得審美經驗，加深對美術作品的鑒賞，學習美術作品背后的傳統文化與藝術，培養學生美術學習的深刻理解力。
初中美術教育是打開學生審美大門之“鑰匙”，通過架設學生與美術作品之間的橋梁，引導學生向審美方向發展，對美術作品感興趣，獲得審美享受，增加對美術作品“美”的理解，形成審美能力。
關鍵詞：藝術能力;兒童;藝術教育
藝術能力對兒童良好品格的養成具有重要作用，隨著素質教育的實施，對兒童進行藝術教育受到高度重視。培養藝術能力是對兒童進行藝術教育的重要內容，同時也是藝術教育的關鍵。筆者結合兒童藝術教育實踐，就培養兒童的藝術能力談一下自己的認識。
一、加深對藝術能力內涵和要素的理解
藝術能力是人們對藝術的理解與掌握程度，是精神世界與現實社會相結合的產物，是人們在掌握藝術知識的基礎上，并對其吸收改造融入自己的思想，而形成的一種能力。體驗與感知、表現與創造和評價與反思是構成藝術能力的三要素，這三個方面互相依托、互相滲透、相輔相成，藝術能力是人的一種內在潛能。所以，加深對藝術能力內涵的理解，能更好地把握和運用兒童藝術能力培養的方式方法。要培養兒童的藝術能力就需要從這三個要素入手，才能提高兒童的綜合藝術能力。要培養兒童的藝術能力，就要掌握藝術能力的組成要素。一體驗與感知。體驗與感知，是人們認識世界的一種方法和過程。對藝術的感知是人們對藝術最初的一種體驗，它是對事物的初步認識和了解，伴隨認識的加深，人們就能形成自己獨立的思想。體驗與感知兩者互相影響、密不可分。體驗與感知首先是對事物的外部特征的直觀形象的認識與感受，在此過程中，是兒童各種感官對事物的認識。然后是通過其他因素的參與，經過深入的整合和思考形成一種獨立的、內化的思想，這一過程就是體驗。二表現與創造。表現與創造是人們認識世界的高級階段，人們通過對事物的接觸與觀察從而形成感知，再經過進一步吸收消化，完成體驗過程，最后形成自己的獨立思想和意識，這樣的意識經過自己判斷思考，并在此過程中不斷進行完善與超越，最后用藝術形式表現出來，就形成藝術作品。表現與創造是在體驗與感知的基礎上，經過理性的批判分析最后形成的。三是評價與反思。評價與反思是人們對體驗與感知、表現與創造這兩個過程進行不斷的回顧與理解，對隱藏在體驗與感知、表現與創造背后的影響因素進行深入分析和挖掘。了解哪些是積極的有利因素，能對藝術能力的培養起促進作用，哪些是負面的不利因素，會限制兒童藝術能力的發揮形養成，以及每一要素或過程會產生什么影響或結果都要清楚。評價與反思是對體驗與感知、表現與創造更多追問、思考，正是通過不斷的反思才使得體驗與感知、表現與創造過程不斷得到完善。
二、提高兒童藝術能力培養的重要意義
藝術能力的培養，對兒童的學習與生活有著重要意義，它能夠陶冶和升華兒童的心靈，培養兒童形成積極、樂觀的心理品質，有利于兒童的健康成長。首先，它能提高兒童的審美能力。讓兒童從小樹立正確的審美觀，能讓學生學會辨別善惡美丑、學會取舍，能夠樹立正確的人生態度，能夠學會把握正確的發展方向。兒童階段是其身心發育發展最佳時期，此時對兒童進行正確的審美引導，能有效減少不良因素對其思想品質的影響。讓兒童懂得理解生活、欣賞生活和享受生活。二是能讓兒童養成良好心態。通過培養兒童的藝術能力，能讓兒童養成良好的心態，提高其心理承受能力，能夠消除消極情緒影響，幫助兒童樹立正確的人生觀。良好的心態能夠使兒童快樂成長，提高其應對挫折的承受能力，有利于兒童的全面發展。能讓兒童在輕松愉快的氛圍中豐富自己的情感，學會理智思考。三是發展兒童思維，激發兒童的創新能力。通過培養學生的藝術能力，能培養兒童的創新能力，對于兒童的文化學習也到頭重要，通過提升創新能力，讓兒童能以更加科學的方法去學習知識，豐富和發展兒童的思維能力，激發兒童的創新靈感。
三、培養兒童藝術能力教育的啟示
（一）在兒童藝術教育時注重加強文化教育
體驗與感知是兒童認識世界的第一步，也是兒童藝術教育的關鍵步步驟，在兒童藝術教育教學過程中，要加強對兒童藝術教育的綜合性體驗與感知。進行綜合性感知與體驗主要是指對兒童藝術教育和文化教育之間以及藝術教育和非文化教育之間進行綜合性體驗與感知。藝術教育和文化教育的綜合性體驗與感知是指對兒童的藝術教育要和文化課教育采取綜合學習，在進行藝術教育教學中，要重視把藝術和文化課進行融合，將兒童的藝術能力培養融入到文化課的學習中，能提高文化課教學的有效性。在文化課學習中，也要順應兒童對藝術感知與體驗的需要，促進兒童體驗與感知不斷突破自身的限制，使對兒童的藝術教育不斷改進和完善。
（二）合理選擇和引導兒童對藝術語言學習
培養兒童的表現與創造能力，需要兒童把藝術知識加以吸收消化后，并融會貫通形成兒童自身的內在文化。在表現與創造這個階段的學習中，雖然要求兒童掌握美術、舞蹈、音樂等多種藝術語言，但不是每一種藝術語言都能提高兒童的表現與創造能力。有些藝術語言由于使用不當，會對兒童的表現與創造能力的提高產生一定的反作用。
（三）積極引導兒童對藝術作品反思與評價
在兒童藝術教育教學中，對兒童藝術能力的評價與反思也是非常重要的。在兒童看到一件漂亮的藝術品時，由于兒童的單純與率真常常會表現出一種特殊的表情、肢體動作或者脫口而說出贊美之詞，這些表現都是兒童藝術能力的重要體現。對兒童藝術教育并不能僅限于此。在這個時候，教師應當引導兒童對藝術作品進行積極評論與反思，要讓兒童知道這些藝術品好在哪里，什么地方與眾不同，哪些特點和地方吸引了你，要引導兒童對藝術品做出評價，這就是不但要讓兒童“知其然”而且還要讓兒童“知其所以然”。總之，要培養兒童的藝術能力，首先就需要教師提高對兒童培養藝術能力的重要性的認識，深入理解藝術能力的內涵，掌握藝術能力的三個要素，在藝術教育中注重與文化教育相結合，積極引導學生對藝術作品進行評價和反思，以此來全面綜合培養兒童的藝術能力。
作者:何立健 單位:內蒙古赤峰市寧城縣五化鎮總校
參考文獻：
[關鍵詞]藝術整合 化學教學 教學策略
將藝術融入科學學科教學一直是美國科學教育界關注的焦點問題之一。作為教育發達國家的代表，美國科學教育界率先提出了通過藝術整合的方式，幫助學生更好地理解科學知識的構想。本文擬對AI教學模型進行介紹，旨在對我國化學教學的探討起到拋磚引玉的作用。
一、AI教學模型及其內涵
AI教學模型是指根據學生的身心發展規律，將視覺藝術、音樂、詩歌等諸多藝術形式融入科學教育，旨在幫助學生培養科學探究能力及創造性思維，促進學生全面發展的教學模型。它是用我們所熟知的事物來解釋我們未知事物的過程，是一種新舊知識結合的過程，也即新知識與舊思維的碰撞過程。[1]其內涵是以素質教育為宗旨，把藝術與科學教育諸要素組合起來，使之互相滲透，它是科學的藝術教育和藝術的科學教育的有機結合;是直覺的理性與理性的直覺的融合;是分析思維與直覺思維的聯合。美國科學教育界很早之前就意識到，“在小學、中學和大學中，將藝術整合進科學學科的教授中是一種十分有價值的教學”。[2]
化學教育家Wiggins和Mc Tighe在此基礎上首先提出了AI教學模型，該模型是以藝術形式為背景，以小組合作為組織形式，以科學探究為方式，以促進知識的構建與理解為根本目的的階梯型學習過程，突出了藝術的娛樂性、學習的探究性和知識的關聯性，強調學生在學習過程中的主體性、自控性和創新性，教師在教學過程中的組織性、協調性和協。此模型分為五個階段，其基本程序如下（見圖1）。
圖1：AI教學模型
1.定向參與
定向參與是教學的準備階段。它旨在通過創設藝術的、富于驅動性的教學情境，幫助并促使學生形成并明確有價值、有意義的問題，使學生參與到學習任務中來。這一階段的主要任務是讓學生明確學習目的，為下一步的“觀察探究”做準備。教師要以日常生活、生產實踐以及學生經驗為背景，借助適當的藝術形式向學生提出與科學知識相關的問題，旨在激發學生的探究興趣，培養學生的創新能力。
2.感知探究
感知探究階段是教學的啟動階段，旨在建構新的經驗，以便為之后的加工理解提供感性經驗的支持。在此階段，學生多以小組合作的方式，處理收集相關資料，形成基于科學的藝術表象認識，最后就此藝術表象思考其與科學知識之間的聯系，在小組內部進行交流和探討。通過藝術形式進行感知是一種別具匠心的探究方式，它能讓學生感悟到基于藝術的科學傳授較于普通科學傳授的優勢之所在。
3.加工理解
學生上一階段的感知探究所得出的結論，要在教師的指導下進行各種各樣的思維加工，使具有藝術性表象的描述性知識轉變為真正的科學理論或科學事實，由此初步形成對科學知識的理解與認識。這一階段的教學中，教師還要考慮到學生已有知識的儲備，知識前后的相關性，為使學生能夠順利理解科學知識、積極地開展創造性思維的培養做好準備。
4.解釋拓展
這是對科學理解程度的檢驗階段。學生用前一階段剛剛獲得的科學理論來解決新情景中的問題，從而實現對知識的理解、驗證、應用和鞏固。這一階段包括兩個環節。（1）解釋。學生借助于之前積累的感性經驗來解釋所得出的科學理論的含義，在解釋的過程中努力體現解釋的科學性，并通過進一步的觀察和實驗，對自己的解釋進行修正與評價，同時在解釋的過程中盡量加入自己的看法和觀點，并與教師所提供的解釋相比較，由此檢查自己的解釋是否合理，自己是否真正掌握了該科學理論。（2）拓展。要求學生拓展已得出的理論，使其與其他相關理論取得聯系，并運用剛剛構建的新理論解釋與之相關的基本問題，從而實現理論知識理解的升華和提高。這一階段也是學生橫向思維與縱向思維交替使用的過程。
5.反思評價
反思與評價環節不必拘泥于最后一步進行，可以根據每一階段的教學情況，教學進度予以開展。其中，學生的自我反思最為重要，教師給予的有針對性的評價也是必不可少，教師可采取個別談話，基于特定項目的文件夾等方式幫助學生進行反思評價，最好是將定性評價與定量評價、形成性評價和終結性評價、自我評價和他人評價相結合，這樣才能促進教師的教與學生的學共同進步和完善。
二、AI模型融入化學教學的案例分析
普通教學中融入藝術元素，利用藝術幫助學生理解科學理論，促使學生發現不同知識之間的聯系是AI教學模型的精髓之所在。因為藝術和科學課程的“嫁接”，帶來的不僅是學習上的成功和興趣，更重要的是一種探索精神，一種創新意識。《美國國家教育標準》認為，所有的科學理論均要通過實驗和觀察予以理解和證實。[3]我們將AI教學模型運用于化學教學中，其基本思路如下：學生通過觀察和實踐，先獲得基于藝術的一系列表象，然后將其類比于化學描述，構建出該化學描述的準確定義，之后對構建的化學定義進行解釋和應用，最后將這一過程進行反思和評價。以化學學科“鈣的化合物及其性質”內容為例，運用AI教學模型，探究及體會其在化學學科中的應用。
表1：AI模型融入“鈣的化合物及其性質”的教學案例
AI教學模型的優勢在于學生用藝術整合的方式，活躍了課堂氣氛，參與了課堂教學，沖破了傳統教學中教師的“一言堂”，學生的“照方抓藥”似的機械理解，使理論知識的構建與理解過程內化為學生的科學探究能力。
三、基于AI教學模型的化學教學策略
在化學教學過程中，廣大教師要將AI教學模型的創新性、優越性與化學學科特征結合起來，在全面考慮了學習者的實際情況、化學教學的內容以及教學目標的基礎上靈活運用該模型。基于對AI教學模型應用于化學教學的具體操作進行優化選擇和完善補充，現提出以下教學策略：
1.創設藝術情境，激發學生興趣
教師通過創設與教學內容有關的藝術情境，將觀察、閱讀材料等方式綜合運用于引導學生發現問題和提出問題上，能夠激發學生積極思維，主動探究。美國心理學家布魯納.黑杰斯曾說過：“在教學過程中，學生不是被動的、消極的知識接受者，而是積極主動的知識探究者;教師的作用是要創設一種有利于學生獨立探究的情境，而不是僅僅為他們提供現成的知識。”[4]所以說，就AI教學而言，學生的學習動機和求知欲的強烈與否取決于教師所創設的藝術性教學情境的成功與否。因此教師要善于以藝術形式為依托，發現和提出與科學知識相關的問題，激發學生興趣，促使學生積極主動地完成學習活動，從而發揮其主體作用。當學生始終以積極的心態去探究發現時，學生的內在動機和學習興趣將會被最大程度地激發，最終有助于增強學生的創新能力和解決問題的能力。
2.重視感知探究，改善課堂氛圍
AI教學模型特別重視通過學生的感知探究來改善傳統課堂死氣沉沉的氛圍。它強調通過對藝術形式的感知激發學生的創造性思維，活躍課堂的氣氛，讓學生和老師在一種歡快愉悅的環境中交流互動。因此，教師要鼓勵學生感知探究，我們要強調的是，在運用藝術形式鼓勵學生感知的過程中，教師要提醒學生把握好“度”，防止學生一味地沉浸于藝術的樂趣中，而忽視了學習任務，造成本末倒置。同時也要避免將藝術形式直接拋給學生，不做任何指導和點撥，這同樣也就失去了教學模型的優勢。教師應該指點并幫助學生正確運用藝術形式，努力做到藝術和科學相融，寓知識建構于藝術整合中，在藝術整合中創造性地構建科學知識并改善傳統的課堂氛圍。
3.善用思維技巧，促進加工理解
橫向思維、縱向思維以及創造性思維的綜合運用是AI教學模型的關鍵所在。思維過程本身就是由感性認識逐漸引向理性認識的抽象概括。[5]橫向思維的連續性可以幫助學生拓寬思考的范圍，實現知識的正遷移;縱向思維的層次性可以幫助學生挖掘思考的深度，實現知識應用的舉一反三。所以說，這種思維技巧的善用不但能夠激發學生探究觀察的積極性，形成知識獲取的滿足感，更重要的是對其知識的形成與理解有著更為深刻和準確的認識與理解。
4.強化拓展解釋，深化知識理解
解釋是指學生對自己的感性經驗的抽象化、理論化，使其成為一種可溝通交流形式的過程。教師要鼓勵學生對剛剛構建的理論進行解釋，促進知識的內部加工，總結概括他們自己的想法和觀點，為知識的拓展做準備。知識的拓展則是在原有的基礎上，通過對基礎知識的掌握，觸類旁通地理解與之有關的理論知識并靈活應用。只有真正理解了知識，才能靈活運用知識，最終才能使知識真正內化為學生的能力。
5.及時反思評價，促進知識內化
反思與評價不應局限于教學的后期，而是應該貫穿于教學過程的每一步，這樣能夠促使學生通過評價與反思獲得進一步改進學習的必要信息。在這個過程中，教師要精心設計多種變式練習，提供多種評價方式，促使學生在更為廣闊的知識背景中運用既已習得的知識，并完成由陳述性知識向程序性知識的轉變，最終內化為自己能力的過程。
總之，AI教學模型對于激發學生學習興趣，培養學生探究能力，以及深刻理解和靈活運用知識具有重要的作用。從學生學的方面來看，在理論的建構與理解中，學生的自主探究活動、對感性經驗的提取與概括是決定學生知識建構與理解的重要因素。從教師教的方面來看，教師避免了直接將知識傳輸給學生的傳統教學模式，而是根據知識建構理論，采用藝術整合的方式，寓教于樂，從而促進理論知識的建構，學生全面的發展。
[參考文獻]
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[2]Uffelman， E.S.Teaching Science in Art [J].J.Chem.Educ.2007， 84， 1617-1624.
[3]【美】美國國家研究理事會.美國國家科學教育標準[M].戟守志譯.上海：科學技術文獻出版社，1999.
[4]布魯納.教育過程[M].邵瑞珍譯.北京：文化教育出版社，1982：55.
論文摘要：學校藝術教育只有正確理解兒童藝術“自由率真”的內涵。通過“文化情境”這個特定藝術教育時空的創設和涵養，以價值弘揚作為兒童人格完善的基礎。以詩意追求作為人格完善的彰顯，以生態作用作為人格完善的關鍵，全力塑造兒童的藝術人格，才能使兒童的精神生命得以健康成長。
兒童身體在不斷成長的同時．兒童的精神生命也在逐漸生長。大多數學校藝術教育缺乏對兒童精神生命的關注，缺乏對兒童精神生命的深刻理解。要解決這個問題．必須把關注兒童精神成長作為提升學校藝術教育水平的重要策略。
一、“自由率真”：藝術教育生命的內涵
兒童有著自己的道德認識和道德評價觀．有著自己認識世界、探索真理的智慧觀。有著自己貫穿游戲形式、充滿夢想色彩的藝術價值觀兒童以一顆純真的童心．以一種開放、通融的視野．去真實發現世界和真實表現世界。在發現和表現世界的過程中．兒童自由地建構著精神世界。觀照兒童精神生命成長的歷史，不難發現，“自由率真”是兒童精神世界的深刻內涵。
深刻理解兒童精神生命的深刻內涵．對于改革傳統藝術教育觀念，推進新一輪藝術課程改革具有先導作用。唯有理解“自由率真”的精神內涵．才能從觀念上真正
理解兒童：也只有理解“自由率真”的精神內涵．才能在藝術教育過程中自覺地尊重學生的主體地位。為了更好地護導“自由率真”的精神生命．我們必須正確處理好兩個關系。
一是心靈自由與藝術自由的關系心靈自由是兒童的“本我”，藝術自由是兒童的“超我”。唯有心靈自由．兒童的藝術創作才會真正表現“自我”：也唯有創設藝術教育的寬松環境．不受成人先見的束縛．兒童的心靈才會得到更好的舒展。心靈自由是基礎．藝術自由是發展，夯實基礎．促進發展．兒童的藝術教育才真正具有活力。
二是個性率真與藝術稚趣的關系兒童只有讓率真的個性在作品中得到充分的表現．兒童的藝術稚趣才會天然地流露出來。因此，個性率真是形成清新、自然、淳樸的兒童“藝術魂”的關鍵所在我們在實際教學中．應全力保護好兒童的藝術稚趣．不要為了所謂“藝術價值”．以成人的高見任意拔高藝術作品中的思想境界這樣做會導致個性率真異化為“成人式的虛偽和矯情”。
二、“文化情境”：藝術教育生命的時空
《藝術課程標準》(實驗稿)所提出的藝術課程性質的“人文性”、藝術課程價值的“文化功能”、課程目標分目標“藝術與文化”等內容．從不同角度強調了藝術與文化的密切關聯性。基于教育的文化傳遞功能和價值引導功能．通過藝術教育的途徑．挖掘藝術中深刻的文化內涵．在師生“經驗共享、視界融合、靈魂感知”的過程中。凸顯文化的精神價值兒童以凸顯的文化精神價值作引導．去自主地建構兒童文化價值觀，同時其藝術潛能得以開發．精神生命得以不斷涵養和生長。
藝術抽空了文化．藝術就缺失靈魂：文化無藝術的拓展．文化就缺乏應有的生機和活力文化與藝術血脈相通．因此藝術教育應努力創設多姿多采的文化情境．使學校的藝術教育充滿濃厚的文化氣息。
藝術哲學家丹納認為。“要了解一件藝術品、一個藝術家、一群藝術家。必須正確地設想他們所屬的時代精神和風俗概況。這是藝術品最后的解釋。也是決定一切的基本原因”這種“時代精神和風俗概況”就是一種“文化情境”．藝術的文化情境就是一種“文化內涵”時空的意境再現。從文化情境的主體層次來看，有化情境、兒童文化情境。從文化情境創設的方式來看．有現實文化情境．包括課堂文化情境、生活文化情境、作品文化情境；有虛擬文化情境．包括基于歷史的文化情境歷史在兒童視野中是一種虛擬的狀態)、基于“網絡”的文化情境。
學校藝術教育應多層次、多途徑刨設能發揮良好功能的文化情境。兒童的藝術潛質不斷地受到文化情境的浸染。兒童文化的底蘊就會不斷的加寬、加厚。具有文化情境的藝術教育．就會引領學校的藝術教育走向藝術“文化化”和文化“藝術化”的整合、兼容的發展格局。文化情境創設應遵循以下原則：(1)涵育普遍人性。普遍人性是藝術審美的重要標準。文化情境涵養普遍人性．藝術教育才真正具備審美功能，缺失普遍人性的文化情境．藝術教育就會走上純技巧性的“剛性操作”。(2)涵養人文精神。通過增加文化情境的文化含量，兒童在藝術歷史、文化意蘊中感受、體驗藝術的愉悅，精神得以振奮、塑造和陶冶。（3)涵蓋教育價值。文化情境要具備教育情境意義的相關性．文化情境才真正具有教育價值無教育價值的文化情境只是藝術教育的形式化點綴文化情境的教育價值以交互價值為基礎，以共享價值為拓展．以智慧價值為提升，以精神價值為終極。無交互價值的文化情境．難以產生資源共享的空間；無博大的藝術時空，藝術智慧的產生就會走向狹隘化．干癟的智慧又何談精神的追求?
三、“人格完善”：藝術教育生命的意蘊
人格是兒童情感獨立、自由的世界．是指兒童性格、氣質、價值觀、尊嚴．品性、情趣等特征的總和，也是兒童認識、情感、意志等心理活動的內化和沉積兒童人格教育逐步使兒童心理素質得到綜合優化完善的人格是兒童精神世界的最高境界注重對兒童的人格培養．應該是當今基礎教育所倡導的最基本的教育理念。而教育的最高追求是個體人格發展和完善的過程藝術教育是學校教育的重要途徑．理應擔當起“人格塑造”的重任。
藝術教育是一種審美教育．它對人的精神起著一種感化、凈化、升華的作用。“美的教育旨在培養美的人格。美的人格是自由人格的表征．它要表現的是對人性異化的一種否定．對人的自由人格的一種肯定”基于“美的人格”的認識．兒童藝術人格培養應正確處理以下關系：（1）“文化人格”與“實踐人格”。兒童在具有人文底蘊的教育情境中形成了自己的文化人格，有著健康的文化人格的兒童，在藝術實踐中，通過感染、熏陶、共鳴、體驗等感性經驗生成過程，逐步形成自己的實踐人格文化人格是實踐人格塑造的基礎．實踐人格走向完善．又會促進文化人格的健康發展。（2)“原生人格”與“審美人格”。兒童藝術教育中的原生人格．是兒童藝術人格中的一種自然狀態．是由兒童純真自然天性中體現出的人格表征，它無須成人的加工塑造。審美人格是兒童在藝術經驗的轉化中．通過審美價值的引導而發展起來的人格特質。只有尊重原生人格．審美人格才不會扭曲．審美人格的“基座”才會更加厚實。而審美人格又是原生人格的升華和超越。(3)“本我人格”與“資源人格”。本我人格是兒童自我建構的人格．充滿個性化色彩。資源人格是一種外化的人格因素。資源人格的內涵包括：教師人格、課程人格、環境人格。教師人格是資源人格的關鍵．課程人格是資源人格的基點．環境人格是資源人格的保障。兒童藝術的本我人格豐滿和充實．需在煥發人性的資源人格中得到陶冶本我人格的精神空間不斷裝飾和美化．有助于資源人格的自省和優化。
1．價值弘揚：人格完善的基礎
價值具有指向性什么樣的價值導引什么樣的藝術教育。工具價值導引藝術教育的“職業化”和“功利化”：人文價值導引藝術教育的“人性化”和“審美化”正確選擇藝術教育的價值觀．有助于藝術教育朝著良性循環的軌道發展。只有藝術價值的正確定位．人格完善才能有堅實的基礎。藝術價值包括以下層面的內容：(1)理念價值。喚起做人的尊嚴，主體個人價值和社會價值的和諧發展。(2)課程價值。《藝術課程標準》(實驗稿)提出課程價值包括：創造美和鑒賞美的價值、情感價值、智能價值、文化價值、應用價值。(3)方法價值。包括課程實施、教師感化、環境影響等方面體現的價值。理念價值指向課程價值，課程價值依循方法價值合規律、合目的的開發，才能實施課程價值的全面和全程應用。
深刻理解藝術價值的內涵．會給我們在“藝術價值選擇”中提供一種理性指導：(1)關注兒童藝術感受的獨特性．凸顯藝術教育中的主體價值。(2)關注兒童藝術感受的形象性．凸顯藝術教育中的審美價值。(3)關注兒童藝術教育的體驗性．凸顯藝術教育中的情感價值。(4)關注兒童藝術教育的創造性．凸顯藝術教育中的發展價值。
2．詩意追求：人格完善的彰顯
日常生活具有詩意．是哲學家用藝術的眼光來審視生活，從這一點說，藝術的本身就應該充滿詩意：兒童藝術的詩意就是一種情感自由的釋放．是兒童藝術世界中個性無拘無束的張揚．是一種藝術精神的真實建構。兒童人格只有在這種詩意的藝術熏陶中．生命才會生動而鮮活。兒童人格生命只有具備這種詩意的藝術氣質．人格才會逐步走向優雅和高尚。詩意的藝術教育應該是：(1)教師人格的高雅與課堂教學的高品位高度融合的教育情境：(2)JL童藝術視野自然展示與兒童藝術體驗真實把握高度融合的教育情境；(3)教師教學創造性充分發揮與兒童潛能開發性全面展開高度融合的教學情境。
3．生態作用：人格完善的關鍵
關鍵詞 藝術 藝術教育 幼兒教育
中圖分類號：G610 文獻標識碼：A
1 “通過藝術的教育”
通過藝術的教育，是以培養孩子的藝術能力和人文素養為目標。知識技能是藝術能力的組成部分，但不是藝術能力的實質部分，知識技能幫助我們獲得更大的自由，得以自由表達和自我關照，卻從來不是教育的最終目的。
通過藝術的教育，一來是真正意義上的拓展視野，二來通過生動的教學活動，使學習內容鮮活充實、易于掌握。 改變知識技能的簡單傳輸和訓練，強調教學中的互動關系以及學生體驗、探索、主動。讓每個學生都得到開發，而不是分出優劣。
筆者理解的“素質教育”，是從很多方面可以透過藝術，透過文化，來影響和改變孩子的教育。簡單地說，就是把知識當成藝術和文化的組成附件來對待。
在幼兒園給孩子們上的藝術課上經常運用這個方法，效果很好，孩子也特別有興趣。老師們一直在嘗試突破傳統的教學，落實到具體的課程設置，也不局限于“教”孩子畫一張畫的層面上。所謂“教”，可把它理解為是一種選擇，先是對材料的選擇，對顏色，筆的大小，不同的紙質的選擇，然后是筆觸的選擇，布局或內容的選擇，色彩和色彩之間的關系的選擇等。
通過藝術進行的教育，是幫助孩子發現自我，發現不同的教育。本文將通過筆者對藝術教育的理解來論述當今我們的教育應通過藝術進行教育的重要性。
2 對藝術教育的一般理解
人們重視藝術有許多不同的原因。例如，藝術使人心情愉快，使人多愁善感，給予人靈感，使人見聞廣博，并且帶給人意外的經驗；藝術會帶來一些經濟、社會和政治上的影響；它還可以使人們通過巧妙的造詣來深刻洞察社會、史學上的解釋以及文化上的描述。由此可見，藝術是通過生成、記錄和傳遞想法來與人交流的。
在個人接受藝術教育的過程中，都可能有這樣的經歷：當參觀畫廊、博物館或是聆聽音樂會時，都會獲得或多或少的特別的經驗和經歷。而這些場地以不同的風格設計和維持著，目的之一也是為了激發和鼓舞那些有著特殊經歷和體驗的人。而伴隨著參觀者一同體驗這一事物或對象特征的是他們唯一的態度、信仰和知識。所以帶著期望進入這樣的場所，也許會讓他們收獲更多。而人們一旦進入這樣的場所，也會發現自己的精力充沛，想象力也被點燃了，處處流露著自身對事物的情感，發現著事物的特殊的含義。
這些藝術場所呼喚著我們充分體驗我們人類的富有，而學校卻常常限制學生認知潛能的充分挖掘。不幸的是，給予學生身體、情感、精神等方面的注意要比給予測試和排名、智力等方面的注意少得多，最終，對一個人頭腦的嚴謹性和能力的判斷也會以狹隘的方式定義。
所以藝術教育首先應是價值觀的教育，這也是藝術教育的核心所在。因為個人意義上一個成功人士的意識在于他所具有的奇異性，在于他對想象力的充分把握。而這種“奇異性”是基于我們每個人本身的特質、我們存在的意義以及全部的價值，也就是說這種意識是在我們與世界的日常交流中建立起來的。即價值觀是一個人已經把握住的存在。
其次，藝術教育是情感的教育。情感不是價值觀，而是我們對某一特定情形的感覺體驗，它是通過價值觀念在起作用。學校的藝術教育往往就是借助一種情感上的共鳴和參與性學習來實現其教育目的的。
總之，藝術教育不應片面地關注物理上的一些特性，如元素和原則，因為這些都不能提供一種美學上的經驗。因而缺乏對一部作品的情感以及意義的綜合性和潛在性的把握，那么這樣的藝術教育失去的不只是它的隱喻意義，更是一種價值觀念。現今我們國家的教育方針也逐漸向藝術靠近，即主張學生的德、智、體、美、勞全面發展。因此，從不斷變化發展的教育理念中可以看出，藝術教育是培養全面發展人才的重要內容。
3 幼兒與藝術教育
陳世秀通過其十年的實驗發現：藝術教育對兒童右腦的開發是最好的手段。
幼兒的發展必須是全面、和諧的發展。但如今兒童的藝術教育有很多不合理的現象出現，如片面追求作品的展示效果、特別針對個別表現好的幼兒進行教育、只顧幼兒一時的學成、手把手教幼兒這樣或那樣做、教師權威明顯等。很明顯，這樣的教育根本不是促成幼兒全面的、終身的發展的教育，而是一種缺少對幼兒進行真、善、美等價值觀和情感關懷的教育，是一種只顧藝術教育的工具性和功利性的教育，根本不利于幼兒的全面和諧的發展。因此，我們對幼兒進行的藝術教育必須充分發揮幼兒的主觀能動性，從他們自身的興趣、需要和實際情況出發，只有這樣，才能使幼兒藝術教育的改革與當今和諧社會所要求的全面和諧發展的教育相適應。
所以，對幼兒的藝術教育應該注重培養幼兒創新能力，重視發展和鍛煉幼兒自信心、勤奮等非智力品質，使其心智健康成長。
4 總結
藝術是一種文化的源頭和資源，它通過創造和表達那些難以言語的、有形的事物來提升我們的生活品質。而我們人類則通過藝術給予的感覺和審美經驗來理解我們人類自身、我們的文化以及我們的歷史。
幼兒園的教學以及課程設置都有一些需要從藝術、用來慶祝節日或作品展示的藝術場所中獲得的東西。幼兒也總是通過故事、游戲，或是主動學習、感官參與等方式進行著他們各種不同方式的學習。作為老師，我們需要考慮這些切入點，有意識地擴展我們教學計劃上的內容，這樣孩子們才可能以各種方式通過藝術體驗學習，真實地表達自我。
因此，筆者認為我們的教育應該真正重視對幼兒藝術方面的教育，藝術活動不論是在造型上、視覺上還是空間上都會給人一種刺激，刺激著人們的審美意識和思想情感，在一定程度上更刺激著幼兒的求知欲和好奇心，激發著幼兒的創造力和想象力，因此，我們應積極地把教育與藝術教育聯系在一起，通過藝術教育發現教育的支點，發現更好的促進幼兒學習知識技能等途徑，從而能夠真正地通過藝術進行我們的教育。
參考文獻
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我們通常所說的兒童美術教育是由兒童、美術和教育三部分組成的，美術教育的對象是兒童，也是美術活動中的主體。美術可以有很多方面的理解，最客觀也最容易理解的解釋是用含有美的價值的活動，如繪畫、泥塑、手工等培養兒童對生活的感知，對藝術的理解。藝術是人類社會文明進步的體現，是人類獨有的價值產物。而美是藝術的核心，沒有美就沒有藝術，這也就繁衍到我們現在所說的美術。要培養一個人對藝術的理解，那么最佳時候就是學前。兒童美術教育在整個教育體系中發揮著不可替代的作用。美術對兒童來說是一種投入，更是一種實踐，是兒童用全身心去感受的活動。它更是兒童對外界事物有了感知后，對事物產生情感，借用一定的媒介塑造出具有某種形象的活動。
二、學前美術教育發展現狀
當今社會，素質教育觀念深入人心，學前美術教育也越來越受歡迎，但教育仍還存在著誤區，使得孩子們不能正常地享受美術教育的快樂。
（一）家庭教育的誤區
越來越多的家長為孩子們選報興趣班，這本是好事，但有些興趣班打著培養孩子特長的幌子，吸引家長和孩子們。但真正的學習效果就不得而知了。眾所周知的是，藝術教育的核心是為了培養孩子們的興趣，并不是為了達到專業水準而訓練。很多家長沒有意識到這一點，總是拿孩子的作品、排名來衡量孩子學習的成果。使得孩子對美術的學習積極性下降，學習的信心減少，同時也在潛意識里給孩子設下束縛。
（二）學前美術教育的誤區
1.教育方法不對
很多美術教育學校為了顯示教學效果，通常要求孩子使用一樣的線條，一樣的畫筆，甚至一樣的角度去完成一樣的作品。與在字帖上練字的效果一樣，這樣的教學效果甚微，但卻嚴重影響了孩子自主能力的表達、學習的興趣和對生活感知表達的信心。
2.指導思想落后
許多美術教育培訓學校經過長時間的教學，已經形成一套以藝術能力訓練為主的教學模式。把很大部分的精力放在訓練上，而忽略孩子本身的興趣培養。還有一種教學是要求孩子們跟著老師做，這種教育模式更是中國教育體制的弊端，完全遏制了孩子自主思考和創新的能力。
三、自然發展角度下的教育探討
學前美術教育最重要的是培養兒童的興趣，堅持以兒童自身發展為本，為兒童提供對生活親身實踐的機會。這種“自然發展”通常包括以下三個方面：
1.引導兒童去接觸周圍生活環境中的美好事物
豐富他們的感性經驗和生活審美情趣，激勵他們發現美、表現美、創造美。
2.針對每個兒童的不同特點和需要
全面開展藝術活動，讓每個孩子都在活動中受到美的熏陶。
3.為兒童提供表現自由的機會
引導他們用不同的形式來表達自己的情感和想象，尊重每個孩子的創造和想法，對他們的表達和創作能力給予肯定和鼓勵，傳播他們的快樂。
4.支持鼓勵兒童參加各種藝術活動的同時，幫助他們提高表現自己的勇氣和信心
關鍵詞：藝術教育；學前教育；高職教育
隨著我國人口結構的改變，二孩政策的試行，經濟的不斷發展，學前教育工作的緊迫性和重要性日趨突出。學前教育重在發展學前兒童的智力，在學前教育模式下系統科學的對兒童智力進行訓練，讓其大腦功能不斷完善發展。教育系統中學前教育是最基礎的內容，對教育發展起著重要作用。智力發展在兒童期非常重要，它是人生智力發展的基礎階段，也是發展最快的時刻，適當的學前教育方式有助于兒童智力順利發展和成熟。正確科學的學前教育對于社會中出現的智力超常的兒童有著重要的影響作用。學前階段，兒童的心智發育還不成熟，這一階段是對兒童多方面的教育，與兒童的身心健康發展緊密聯系，幼師和家長通力合作，對孩子進行積極引導。現在獨生子女較多，孩子自我意識更強，缺乏關心關愛他人、分享的感情。適當的學前教育可以給孩子一個健康愉快的美好童年。
一、高職學前藝術教育專業的重要性
既要注重兒童的全面發展，提升孩子綜合素質，加強學前教育的基本能力，也應注重學前兒童藝術能力的培養。藝術給人帶來快樂，陶冶情操，人生更加豐富多彩。藝術培養對于學前兒童可以很好的刺激大腦的發育，大腦功能得到發展，思維、想象力變得豐富，促進孩子身心全面發展。學前藝術教育還有助于培養孩子樂觀積極的情緒態度，對兒童未來的發展有著重要意義。學前藝術教育是整個教育系統中的基礎內容，幼兒教師作為學前教育的主要力量，如何培養一個藝術素養、藝術能力水平較高的幼兒教師對幼兒教育事業有著重要影響。所以，高職學前藝術教育既是教育體系的基礎，更因其藝術本身的特點有著特殊性。
二、高職學前藝術教育技能課程體系板塊設置
高職藝術教育專業板塊主要從藝術能力方向進行探索，目前主要劃分四個技能板塊，包括兒童音樂、兒童舞蹈、兒童美術手工、幼兒語言與文學，培養學生在音樂、舞蹈、美術、文學四方面的技能素養，對應幼兒聽覺、視覺、感統、手眼協調能力的發展。各藝術技能教育板塊教學內容、模板具體如下：
1．兒童音樂
高職學前藝術教育兒童音樂教學目標：（1）基本音樂理論與視唱練耳的教學目標。《樂理與視唱練耳》是學前藝術教育的專業技能，它是基礎理論與基本技能相結合的課程。本門課程教授學生學習音樂的基本理論知識、認識簡譜、五線譜和簡單的聽音的基礎知識，并培養學生識譜與視唱的能力，塑造學生對音樂的認識、理解。欣賞能力，為后續的音樂課程學習打下基礎。具體教學目標：①掌握音樂的基本知識，能識讀簡譜、五線譜；②經過系統的聽音訓練，能判斷樂音的準確高度、聽記簡單的自然音程與原位和弦、能夠分析音樂結構、能聽寫歌曲并準確記錄；③經過視唱訓練，可以理解、表達譜面上的各種表情術語、速度和力度記號，能夠分出樂句、樂段之間的對比；④能夠用固定唱名法或首調唱名法對單聲部音樂進行視譜即唱，且能從音樂理論層面理解固定唱名法與首調唱名法的內在關系；⑤通過多聲部視唱，了解多聲音樂的知識并鍛煉學生對多聲音樂的感知力。（2）聲樂教學目標。《聲樂》課教授歌唱的基礎原理、技巧和方法，教學生逐漸了解歌唱情感、韻味、風格及肢體表現的技巧，學會幫助兒童完成歌唱活動、音韻和律動活動、歌曲欣賞活動、與音樂教育相關的綜合活動等方面提供聲音的技術、技巧的支撐，有助于提升學生歌唱技巧和音樂素養。具體目標：具備指導聲樂基礎學習、組織合唱訓練活動、指揮小型樂隊或合唱隊、編配小型樂隊譜或合唱譜的基本能力。（3）琴法教學目標：琴法課學前藝術教育專業必修課，課程內容在幼兒教育中使用非常頻繁。首先了解鍵盤彈奏的基本知識，鍵盤彈奏的基本技能和技巧訓練，正確掌握鍵盤彈奏的各種技能和手法、彈奏技巧。（4）幼兒園音樂教育教學目標：旨在讓學生通過系統專業的練習，掌握不同風格兒童歌曲的配彈知識，了解兒童發音規律和特點，能準確、優美地進行歌唱及兒歌彈唱，具備一定的兒童歌曲彈唱和配樂能力，能獨立組織開展兒童音樂教學活動。
2．兒童舞蹈
高職學前藝術教育兒童舞蹈的教學目標：為了提升學生舞蹈教學的能力，學前藝術教育舞蹈教學課在課程內容結構上運用更加靈活的教學方法，摒棄傳統的教學模式，運用新的教學方法，讓學生參與教學之中。對于高職學前藝術教育的學生來說，他們以后將走上幼兒教學的崗位，所以在課程設置中不僅是教會學生知道自己如何跳舞，還要學會如何教兒童跳舞。教師在進行學前藝術教育舞蹈教學時應注意，自己所面對的學生將來也會走上教學崗位，成為一名專業的學前藝術教育工作者。因此，兒童舞蹈教學不僅是培養學生具有舞蹈鑒賞、表演的能力，更要使學生學會以后如何教學前兒童學習舞蹈的能力。兒童舞蹈的具體教學內容：（1）形體訓練。形體訓練是兒童舞蹈的基礎內容，由于不是所有的高職學前藝術教育學生都具有舞蹈基礎，所以進行形體訓練是十分必要的，有助于幫助學生塑造形體、拉伸韌帶、掌握基本舞蹈動作等；（2）民族舞學習。學習一些有代表性的民族舞蹈，了解藏族舞、維族舞、蒙古舞等傳統民族舞蹈；（3）兒童舞蹈。本課程要求學生學習掌握兒童舞蹈的基本舞蹈動作、兒童舞蹈構成要素、兒童舞蹈的種類等；（4）舞蹈編排。舞蹈編排是學前藝術教育學生學習的一個重要內容，課程培養學生掌握舞蹈編排的基本原則、擁有舞蹈基本要素、掌握簡單的舞蹈形象，把握舞蹈編排的韻律。兒童舞蹈教學的形式可以讓學生通過對幼兒園專職教師教學過程進行觀摩學習，在觀察學習中探討對兒童舞蹈教學的理解、應用，以提高學生的舞蹈教學能力。
3．兒童美術手工
學前藝術教育美術手工課教學目標：通過本課程的系統學習，旨在讓學生了解當前先進的美術教育理念，具有一定的美術素養和審美、創作能力，掌握基本的繪畫技能，繪畫基本功扎實，了解不同年齡段兒童身心規律和繪畫特點，并能進行因材施教，在教學過程中，能根據功能用途進行造型設計、色彩、水粉畫景物寫生、裝飾色彩、色彩肌理運用、國畫、趣味美術字、手工制作等的運用和創作。兒童美術手工對于培養幼兒的創造力、理解力、想象力都有重要作用，能幫助更好的開發兒童的智力。
4．幼兒語言與文學
幼兒言語能力發展是學前藝術教育的一個重要板塊，在言語教學中可以通過對幼兒文學的賞析、學習來培養鍛煉幼兒的言語理解、應用能力。兒童學習幼兒文學作品不僅可以發展他們的言語能力，還能為孩子提供許多語言信息，讓孩子在故事情景活動中體驗文學的美麗。在幼兒文學教學過程中，教師應考慮孩子言語的發展狀況，結合文學作品題材、類型，創設適合兒童學習的教學情景，指導學生進行活動，幫助孩子學習、理解選擇適合的角度，體會幼兒文學的魅力。促進兒童的言語發展能力，創設愉悅的學習環境，增強孩子的審美能力。現代教育事業迅猛發展，“教育從幼兒抓起”的理念也越來越深入人心，這讓學前教育更加的受到重視，在這樣的大環境下如何突出學前藝術教育的功能和作用，培養一批德藝雙馨的學前藝術教育教師，是我們值得思考的問題。所以，我們在培養藝術幼兒教師的時候，不僅要注重學生對藝術技藝的模仿、學習，更要培養學生的藝術素養，作為藝術文化的傳承者，將藝術精髓發揚、傳播下去。學前藝術教育作為學前教育的一個重要內容，培養學生扎實的藝術技能、較高的藝術素養對學前教育事業有著重要意義和深遠影響。探索高職藝術教育課程體系設置對提高高職院校學前藝術教育的教學水平和改革有著重要作用，從實際出發結合社會需求，培養學生的幼兒藝術技藝能力，鍛煉學生在幼兒園教學的實踐能力，讓學生可以順利的走上幼兒教師的工作崗位，成為一名高素質的學前教育工作者。
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一、《藝術與認知》大致脈絡
本學期我看了一本名叫藝術與認知書，顧名思義，這本書的主要內容是圍繞著藝術的認知展開。但原先在我看來，認知就是簡單的學習過程，有一個認識以及識別慣性動作罷了，如幼稚園的小朋友認識蘋果，也就簡單理解為紅紅圓圓有個小葉子就是蘋果，這便是最淺顯的認知了。但在書中作者對認知進行延展性的研究，發現和探索認知中的可能性，用通俗的語言闡述了抽象的藝術認知概念，極大豐富了我對認知的理解。下面我將來講講我在這本書中遇到的一些段落，一些讓我深思，感同深受的段落。
首先，大致說一下我對這本書結構的理解。這本書分了七個章節，每個章節都有相聯系的討論內容，如第二章：“認知發展理論中的藝術發展”中對皮亞杰和維果茨基認知發展理論和難題的解釋描述，在第三章中：“為認知革命和學習概念”中皮亞杰和維果茨基的觀點成為了認知革命的基礎，這兩者在前后上處于一種承上啟下的關系，同時皮亞杰與維果茨基的理論是互相補充的關系。所以當自己閱讀時一直在尋找這種貫穿在書中的關系，便于理解各種理論之間的關系。
二、《藝術與認知》的理解分析與探索
下面我就對閱讀這本書中遇到的一些讓我深思的問題進行描述。
在這本書的開頭說道：“西方人有一種根深蒂固的心理，藝術是一種智力需求很少的職業，適合娛樂和消遣，在西方人列出歷史上文化巨匠的時候，會先提到愛因斯坦和牛頓而不是倫勃朗和畢加索。藝術在智力上地位略低一籌的假設可以追溯到柏拉圖”。我所了解的柏拉圖的理論是重理性，輕感性，這個理念使他對藝術帶有明顯的偏見，認為藝術作品中所出現的物體是模仿的模仿，是低級的。當然身為藝術生，我對這個觀點不能茍同，或許在之前的饑腸轆轆年代，哲學家是沒法理解藝術的功能。
在書中，我看到作者希望我們了解關于思維和人類智力的本質理解，了解這些理解對藝術的智力地位如何能產生影響。當然這些都是我們日后需要去踐行的，找到思維、人類智力、藝術之間的平衡點，不過很顯然我們現在的狀態并不能很好的尋找。多年來的壓縮式的教育使得快餐化、過于概念的認知體系充斥著我們的生活。大家喊著改革、改變，但這并不是說這么簡單，這是一條艱辛的道路，就像柏拉圖當時要樹立理論體系一樣那么孤立無援。
提到改變就和藝術教育產生了聯系，書中也提到了影響藝術領域中教育的問題。“在通識教育中，至少有三個問題影響作為學科的藝術”。有認為藝術是娛樂方式、無關緊要的職業、選修課程，或者嚴重缺乏藝術在整個認知發展中的實質性作用的意識，再者教育者不太確信如何利用藝術開發兒童的認知能力。而這些問題不正是從小貫穿在我們身上的嗎？初中高中的美術課也常常淪為主科的加課，而確實無法反駁的是，藝術在那時段升學并沒有起到多大作用，也不難理解藝術會缺乏必要的認識，惡性循環就會繼續影響到更年輕的一代，那就是利用藝術開發兒童。
書中有這么一個例子，“多年前加尼福尼亞主要電影制片廠和數字生產廠家的知名管理者抱怨，缺少經過簡單審美訓練的技術勞動力，更別說數字藝術方面的技術人才。他們認為加州的學校沒有在藝術方面使孩子們接受良好的教育，而原因是當時的政府提案壓低了學校提高藝術標準的資金。盡管許多學校提供了藝術教育，但多數學生對藝術的體驗還是停留在博物館，缺少了理解現實世界的機會。即使藝術作品具有很強的說服力，他們能把地方文化、其它地區以及其它歷史時代呈現在觀眾面前。
正應為如此，今后身為教育者的我們，需要幫助學生建立觀眾與作品之間的聯系，深入作品背后的聯系，了解作者的生活，作品的創作背景。了解人類社會的其中一個組成部分，藝術。然而如何理解一件藝術作品呢？
我認為理解需要我們參照其背景知識進行觀察，最好的方式就是我們能通過自己的生活去體驗，去理解社會的人、物和事件，換位思考感受作者創作畫作時的社會和文化背景，否則我們所謂的理解就是淺顯且不充分的。
同時在書中的一個例子也引起了我的共鳴，那就是類似高考畫班內的藝術偏離了真正藝術的軌道。這句話我在模擬課堂上課的時候也提到，我們所謂的應試教育已經將我們培養成一臺反射機器。書中是這么提到的：“當純的藝術的教授很容易脫離其本身的另一方面。可能學會了用形式因素來描述作品，卻很少能解釋這些形式因素在形成表現力時，如何發揮作用的，極少學習作品所表達的內容如何反映與其文化所屬相適應的現實世界。他們也許能從繪畫班中知道冷暖色調的效果，但卻不會識別其他人創作的藝術作品中顏色的創造意義”。所以那樣我們會很悲哀的脫離藝術，脫離創作，脫離現實世界。當我們進入大學后，如果沒有深刻意識到這一點，我們還是傾向于技巧而脫離實際，那樣的我們是無法得到原諒。
“知識領域的組織方式大不相同，而且需要不同的教授方法。自然科學圍繞一般概念和原則進行組織，而法律、醫藥、藝術和人文科學則傾向于依靠研究事例，而不是拘泥于原則”。這句話對我的影響也很深刻，因為正巧說明我們和其它師范類教師不一樣，我們是需要思考的，我們是感性的代表，所以我也希望這句話能在以后一直鞭策著我前進。
幼兒 藝術教育 實踐
自我國加強素質教育以來，藝術教育在幼兒教育中的地位越來越突出。然而，目前有些幼兒藝術教育的現狀卻令人擔憂，機械性模仿、對幼兒實行準專業化技能訓練……這些有悖于兒童身心發展的客觀規律和幼兒藝術教育的初衷，忽視了藝術教育對促進幼兒身心全面和諧發展這一本質意義，不僅使幼兒藝術教育失去了本身的鮮活，也難以對兒童的身心健康發展產生積極的影響。
近10年來，我們將幼兒的藝術教育與養成教育作為我們的辦園特色進行探索，這些年的實踐過程，是我們“認識-實踐-再認識-再實踐”的過程；也是我們對幼兒藝術教育本質的理解與把握不斷清晰、不斷升華的過程。
一、端正理念，把握藝術教育的本質規律
心理學研究告訴我們，兒童智慧的發展是從動作思維到形象思維再到邏輯思維，在幼兒期則以形象思維為主，尚不能自如地運用語言文字這種成人約定俗成的符號系統來表現自我和與人交流，他們主要運用肢體語言、美術語言、音樂語言來表達自己對世界的理解。
在中國傳統文化中，“游”與“戲”是兩個有著各自含義的字眼，“游”主要指玩耍，而“戲”則有歌舞表演的含義。幼兒們憑著自己的本能去感悟藝術，理解藝術，創造藝術，他們甚至不可能把藝術當作一種有意識、有目的的審美和創造美的活動，而僅僅把它當作是游戲。兒童視游戲為生命，玩游戲對兒童來說是一個充滿巨大誘惑的快樂過程，令他們興奮不已。正是這種快樂與興奮，使兒童從中受到藝術的熏染，感到創造的樂趣。這也意味著，幼兒的藝術教育更適宜在輕松和愉悅中進行。另一方面，藝術以生動活潑的感性形態對人的情緒，情感產生充分的激發作用，這一點又與兒童的認知特點和情緒特征完全吻合。
兒童的身心發展規律和認知特征為我們實施藝術教育提供了充分的科學依據。幼兒藝術教育的任務是從人的整體發展出發，使人的整體人格與自然、社會協調一致，與當代先進文明相對應、同步發展。通過藝術教育，不僅可培養兒童感受、理解、表現、鑒賞、創造美的能力，更重要的是陶冶美好情操，促進兒童自身各種因素的平衡與協調，實現個體全面和諧地發展。
基于對幼兒藝術教育本質規律的認識，我們確立了幼兒藝術教育目標和實施原則。
1.教育目標
以藝術的美育功能并通過令人愉悅的靈活方式、培養幼兒的藝術素質、潛移默化地陶冶幼兒的情操，重點著眼于藝術教育對發展幼兒想象力、表現力和創造力產生積極的作用。
2.實施原則
自選性——在藝術活動中，活動的內容、活動的方式由幼兒自由選擇；幼兒可按照自己的興趣、愛好、需要，自主地參與活動。
展示性——為每個幼兒提供活動的空間和舞臺，幼兒能自由地展示自己，使其身心得到滿足。
體驗性——通過情景設置，活動材料的運用以及幼兒間的相互影響，提高幼兒對藝術的感受與理解。
互動性——在活動中，師生之間，生生之間實現互動，教師通過情景、材料對幼兒進行引導，同時幼兒在活動中的反應又促使教師不斷地豐富材料、調整角色。
二、圍繞目標，構建切實可行的實施方案
圍繞幼兒藝術教育目標以及確保目標實現的實施原則，我們在課程設置、授課內容、教學組織、師資配置、活動方式及具體操作方式進行了一系列與之相配套的改革和調整。
在課程設置方面，我們對幼兒園原有課程設置進行了調整，由原來的學科課程轉向綜合課程，按幼兒園常規每天上午進行語言、計算、常識、體育、英語等教育教學活動，下午則所有幼兒按各自的興趣分小組進行藝術教育活動。
音樂和美術是幼兒藝術教育的基本內容，也是最適合幼兒期個性、發展的藝術形式之一，我們根據幼兒的身心特點，有針對性地選擇了適宜于幼兒表現、幼兒興趣濃厚，易于被幼兒接受的繪畫、舞蹈、器樂(如電子琴、架子鼓、彈撥樂)等作為主要教學內容。
興趣愛好是幼兒學習和參與活動的推進器，能否適應并激發幼兒的興趣，是幼兒園藝術教育成功與否的關鍵。我們依幼兒興趣，將幼兒分成美術、舞蹈、器樂等若干小組，以4歲為年齡臨界點，因材施教。4歲以下著重于營造藝術氛圍，培養藝術感受，如音樂的節奏感、對色彩的感受力等；4歲以上則適當增加表現力，表現欲望和創造力等方面的基本技能培養，幫助幼兒在形象與表象之間建立認知聯系，為其實現技能和自由表達間的互動，培養創造力奠定基礎。
幼兒的學習是一個主動構建的過程，在這一過程中，教師不可能替代，但卻能給予有力的影響，教師的引導和支持，也就成為兒童發展的最重要的條件。因此，我們花大力氣抓了師資隊伍的建設與培養，所有教師不僅具有優秀幼教工作者良好的基本素質，還必須在美術、舞蹈、器樂等方面擁有一技之長，以適應我們開展幼兒藝術教育活動的需要。
在教學管理上，我們成立了以各科專業教師為帶頭人的教學研究小組，負責教材的選擇，教學計劃的制訂，教學進度的把握和教學質量的測評。同時，對教學活動中出現的各種問題及時予以修正，保證了藝術教育活動循序漸進地系統進行。
在具體教學活動中，我們要求教師嚴格遵循制定的實施原則，了解每個幼兒的需求，走進幼兒的情感世界，尊重并鼓勵孩子的表現欲望和創造性思維，積極發揮情緒、情感的感染作用。在教學方法上，要求教師們以培養激發幼兒的藝術興趣為重點強調過程。采用想象畫，即興舞蹈等有效方式，鼓勵幼兒大膽表現自己的感受、自己的思維和自己的創意。同時，教師根據幼兒活動過程中表現手法對技巧的需求，適時輔助培養幼兒所需的技能技巧，在器樂教學活動中，我們不是單純采用目前流行的練習曲學習技巧，而是從幼兒熟悉的兒歌入手，幫助幼兒根據節奏，掌握表現手法，營造教學互動，教學相關的良好情境氛圍。
三、注重效果，實現幼兒身心的和諧發展
經過十余年持續不斷的探索與實踐，我們的幼兒藝術教育已形成一整套內容豐富、形式活潑、操作性強的教育管理模式、教學組織體系和教學評價體系，并在幼兒身上產生了明顯的效果。主要表現在：
