時間：2023-10-13 16:14:00
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇影視藝術的作用，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
［關鍵詞］ 影視情節；聲樂藝術；融合
一、影視作品中聲樂藝術的概念及特點
（一）影視作品中的聲樂藝術的概念
聲樂在影視作品中的地位舉足輕重，它對故事情節的推動、對故事氛圍的渲染、對故事情感的營造具有重要作用，是影視作品不可或缺的一部分。聲樂藝術是通過生理學、物理學、音響學和聲學等相關學科綜合運用而產生的一門綜合性藝術，它運用聲樂藝術上的各種技巧來反映人的思想活動、精神狀態和自然情景。聲樂藝術需要通過正規的基礎訓練才能發揮更好的效果，聲樂人要在自身聲音的生理基礎上，通過刻苦訓練，才能在影視作品中有針對性地抒感。影視作品中聲樂藝術的廣泛運用形成了特有的影視聲樂藝術。盡管影視作品中的聲樂依然仍具其本質特征，但是受到影視特質的影響，聲樂元素將較多地受到影視情節及影視藝術結構的影響，這就要求聲樂不僅要包含藝術上的美，還需要符合整部影視的情節要求。
（二）影視作品中聲樂藝術的特點
影視作品中對聲樂藝術最大的要求就是抒情性，但是聲樂的本質特征決定了用聲音進行故事敘述的單調性，這時要想豐富觀眾的聽覺，就必須借助于聲樂技巧，從而渲染故事情節的氛圍。抒情性的要求主要包括兩個方面：一是聲樂藝術的選擇與影視題材、情節、風格息息相關。影視的題材內容、風格樣式及導演的構思來決定聲樂藝術的具體形式，聲樂藝術的最終目的是要使觀眾的聽覺形象最終與畫面的視覺形象能夠密切融合。例如，聲樂藝術在童話和科幻類影片中可以有一些夸張和程式化的東西，但是在現實類影視中一般不采用夸張和程式化的聲樂形式，聲樂劇與此就有很大不同。當電影由無聲時代進入有聲時代之后，聲樂即與電影中的對話、音響效果、畫面緊緊融合在一起。二是基于影視作品的美學功能和要求，聲樂常常與對話、自然音響效果相結合，影視作品中在表現抒情性、戲劇性氣氛的時候恰當地、有效地使用聲樂藝術。
二、影視作品中聲樂藝術對情節的推動作用
影視作品中聲樂藝術所依賴發揮的條件包括聲樂材料和作曲結構。聲樂藝術發揮所依賴的聲樂材料可選擇空間很大，古典聲樂、民間聲樂、通俗聲樂以及電子聲樂都可以豐富聲樂藝術的內容。聲樂藝術在影視作品中的靈活運用，對推動影視情節的發展有著重要作用。
（一）渲染故事情節的氛圍
特定聲樂藝術的選擇能為影視作品的整體氛圍進行定調，從而有利于故事情節的發展。恰當的聲樂藝術可以增強影視作品的感染力，可以細致入微地為影片營造一種背景氛圍。例如，聽過歌曲《滄海一聲笑》的觀眾可能瞬間就會被歌曲中所蘊含那種坦蕩無羈、磅礴大氣的氛圍所震撼。該曲是影視作品《笑傲江湖》的主題曲，相信每個聽過這首歌曲的人都會情不自禁地聯想到金庸筆下那跌宕起伏的風雨江湖。這首歌曲有諸多版本，但是最膾炙人口的還屬黃、李宗盛和羅大佑的合唱。該版本之所以歷久彌堅、傳唱至今，就在于聲樂藝術的選擇上。黃、李宗盛、羅大佑三人在古箏、笛子的伴奏下以清唱為主，為我們展現出了一幅跌宕起伏、血雨腥風的江湖畫面，在該版本里羅大佑的憤世、黃的狂傲、李宗盛的無畏性格都得到了極好的體現，充分展現了劇中人物的內心世界。聲樂藝術營造氛圍功能除了能夠充分表現人物內心的喜、怒、哀、樂等情緒外，還能夠刻畫那些無法用語言表達的情感與心境，這一點使得聲樂藝術在影視作品的情感刻畫與表達上發揮了不可替代的作用，從而為影視作品情節的推動提供了幫助。
（二）加強故事情節感染力
影視作品中的聲樂藝術還可以強化影視的感染力。電影《歡顏》的主題曲是《橄欖樹》，該曲是由著名歌手齊豫演唱，相信每個聽過此曲的人都不會忘記那優美的旋律和天籟般的聲音。凄美溫馨的愛情是故事片《歡顏》講述的主題，這首歌是影片的女主人公在酒吧里打工時演唱的，表達了遠離故鄉的游子對于故鄉的濃濃思念，橄欖樹是她心中故鄉的標志，每當聽到“不要問我從哪里來，我的故鄉在遠方……”總讓人有種潸然淚下的感覺。這首歌曲的特質通過齊豫那空靈而縹緲的嗓音得到了充分的闡釋，當然這與齊豫那音域寬廣、音色干凈以及獨特的演唱風格分不開。臺灣電影史上的扛鼎之作《搭錯車》演繹一段感人肺腑的愛情故事。該片主題曲演唱者蘇芮，用近乎吶喊的方式演唱《酒干倘賣無》，這是另外一種聲樂藝術與齊豫的空靈優美形成鮮明對比，但是通過吶喊完美地表現了影片中主人公不屈的生命力，增強了影片的戲劇性沖突性，烘托了影片故事情節的。
（三）增強了對影視情節的描繪作用
可以想象，僅有故事和畫面而沒有聲樂進行襯托的影視會多么枯燥和無聊。聲樂對故事情節具有描繪和解說作用，而聲樂藝術的運用則可以讓這種描繪和解說的功夫得到充分的發揮。采用不同的聲樂藝術形式，既可以從聽覺上加快影視情節節奏，也可以從聽覺上拉慢情節的節奏，從而給觀眾造成心理時間與實際時間距離的錯覺感。聲樂的描繪作用都是一對一地進行。比如在影片《獅子王》中有一首《我等不及當國王》的插曲，年幼的小獅子辛巴初生牛犢不怕虎的精神狀態通過歡快的舞臺化形式得到了充分表現，整段樂曲運用了裝飾感極強的聲樂演繹形式。這種聲樂藝術形式的運用給情節的描繪帶來了頗豐富的立體色彩。
三、影視情節與聲樂藝術完美融合的策略
影視情節與聲樂藝術的完美融合一定要具有藝術性。影視情節與聲樂之間的關系問題是影視研究者必須面對的一個重要課題。不結合影視情節的內容而亂用聲樂藝術只會給影片的質量帶來不利影響。當故事情節近于而聲樂卻是拖沓軟綿是極不可取的。聲樂藝術與觀眾具有內在的情感互動性，當它能夠和影視情節有機結合時，價值就會得到完美的體現。
影視情節與聲樂藝術的結合要考慮以下幾個方面的問題。
（一） 影視情節與聲樂藝術完美融合要有良好的影視聲樂為基礎
聲樂是聲樂藝術的載體，沒有良好的聲樂做基礎，那么任何形式的聲樂藝術都是沒有意義的。評價影視聲樂好壞的標準，不能單純以聲樂的寫作與演奏效果為準，還要考慮到影視的主題思想。所以，影視作品聲樂藝術的選擇聲樂必須符合影視作品的風格和需要。影視聲樂與純聲樂最大的區別在于，純聲樂幾乎沒有情節，僅僅是感情的抒發，而影視聲樂則不同，影視聲樂要與影視風格、影視情節、藝術風格相貌協調一致。比如最近上演的影片《讓子彈飛》，該片聲樂是由久石讓配樂的，該片有一個鴻門宴的情節，這段情節可謂是影片的，而配樂亦是十分精彩，扣人心弦的樂曲與故事情節環環相扣，為故事情節的發展起了重要推動作用。良好的影視聲樂是影視情節與聲樂藝術完美結合的基礎。
（二） 影視情節與聲樂藝術完美融合要注意聲音素材合理運用
影視作品聲樂藝術的選擇，要依據聲音素材的特點以及聲音節奏的快慢，對所有的聲音素材進行有效組合。影視聲樂的創造性運用要多用減法，少用加法，要重視節奏和層次感，要按照聲樂創作的技法，去組織和使用聲音素材，注意對聲音進行后期處理。對敘事性較強的故事情節，要避免太過嘈雜的聲音，這時聲樂的唐突將對影視整體結構和節奏產生不利影響。要注意聲音與畫面之間、聲音與情節之間的相互作用，避免出現聽覺元素之間的互斥性，從而為二者的完美融合提供有利條件。
（三）影視情節與聲樂藝術完美融合要注重音量的強弱變化
聲樂的強弱變化是聲樂藝術的重要手段之一，它總是和內容與感情的強弱聯系在一起的。一般情況下，情緒波動大的環節，聲樂節奏也要相應增強，情緒平緩的情節，聲樂也需要平和舒緩，二者不能相悖，否則就會產生讓人不舒服的感覺。例如在影片《刺激，1995》中，當典獄長進入主人公的牢房大發脾氣后發現一個碩大的逃生洞以后，節奏強烈的聲樂聲隨之響起，強化了該段落人物的情感。隨著寬銀幕立體聲電影的普及，作曲家已經不需要過多地考慮音響設備對影視限制條件，因為音域越加寬廣，通過聲樂營造的氣勢就會更加輝煌燦爛。一部影片中絕對不能將一段情節沖突最為強烈的地方用舒緩的弦樂來演奏。通過音量合理的增減來實現情節與聲樂的結合具有現實意義。
（四）影視情節與聲樂藝術完美融合要注重情感的抒發
情感是聲樂的本質訴求，很難想象沒有情感的聲樂會打動人的心靈，聲樂配置過程中要注意聲音的真實感、距離感、空間感、運動感，聲樂效果隨著距離遠近而會有所不同。一句話，在影視情節與聲樂藝術完美融合中要注重情感的抒發，必須做到聲樂、音響、語言三者的有機配合，該重疊的地方就不能平衡，重點掌握層次分明得當，使觀影者聞聲如見人。聲樂是一種聽覺的藝術、一種情感的藝術，聲樂的魅力在于能夠給人另外一個想象的空間，從而使觀眾產生強烈的感情共鳴。
（五）影視情節與聲樂藝術完美融合要采用數字聲音技術
進入20世紀以后，隨著數字聲樂技術的廣泛運用，為影視聲樂注入了新的活力，聲音的強度和空間感獲得了更大的增強，而聲樂藝術的表現形式也多了一種選擇。從影視觀賞的角度出發，將觀眾納入影視虛擬的空間之后，銀幕上所呈現的一切，就是觀眾心理所想象的。正是由于數字聲音的出現，使得影視觀看者欣賞作品時，不再使自己的聽覺局限于傳統的樂器，通過技術手段放大了觀眾的感受，數字化的聲樂藝術也給了觀眾更為震撼的試聽沖擊。數字化技術在聲樂中的運用，使聲音更加完整地傳輸給觀眾，使觀眾的視聽效果能夠達到完美。在觀賞數字立體聲影片時，觀眾往往會有一種時空錯亂的感覺。情節與聲樂的完美融合使人們在觀賞中獲得了超凡的感受，影視作品中蘊涵的豐富情感內容和思想感情通過畫面和聲樂的結合得到了淋漓盡致的發揮。
影視作品中聲樂藝術的有效選擇不僅能營造與情節貼切的氣氛，渲染情節的發展，還能充分地描繪出情節的脈絡，從而推動故事情節的發展。
［參考文獻］
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［2］ 沈建軍.聲樂與大腦［M］.北京：中華音樂文化教育基金會,1995.
由于時代在進步，科技在發展，已經有越來越多的娛樂實施進入我們的生活當中，讓我們的生活充滿了趣味性，不再那么單調，其中影視作品也給我們帶來了不小的影響。在以前的影視評價當中，大家已經習慣把影視節目當做為一種藝術形式，因此就把影視作品當中的所以存在的東西當中成內容去對待，主要就是對于影視作品想要表達的意思進行思考以及闡釋。但是這樣的評價影視作品完全的局限在了藝術的領域當中，并沒有將其當做社會的一個組成成分，現在將它作為一種讓人了解世界傳遞思想的媒介，從這個角度對于影視藝術的傳播經行分析，重新對其內容和形式進行了解。
1.影視藝術傳播中的內容與形式
1.1 內容形式化―編碼
影視藝術在傳播的過程當中是人們將想象以及想要表述的內容的具體形象化的一種手段，有著獨特的形式以及構造，分成如下的兩個方面：其一視覺類型原因，鏡頭是影視最基本的表現形式，也在影視藝術當中起到了重要的作用，不同的關系、不同的景象使用的鏡頭的種類也有所不同，正是因為其鏡頭的區別才將其畫面活靈活現的表現出來。影視藝術也是一個體現時空歷史的媒介，能夠將運動的物體、情景等在展現出來，在動態的表現當中充分表現了作者的思想情感以及豐富的感情。光線也是作為一種視覺的類型，不同種類的光線能夠烘托出不同的氣氛，對于人物塑造、環境的烘托有著重要的作用，因此光線也成為了影視藝術當中不可忽視的一個部分；其二聽覺類型原因，影視藝術的聽覺包含了語言、音樂和音響這幾個部分。語言作為人與人之間的必要溝通手段，在影視藝術當中自然不可或缺，在影視人物的語言當中能夠充分將人物形象塑造起來并且變得立體，也能夠推動情節的發展，是情節更加跌宕起伏。音樂作為一種獨特的存在，其主要作用就是在烘托氣氛，音樂會僅僅圍繞著主題，跟著影視故事的情節而改變。音響是表示在影視藝術當中除了語言以及音樂以外的聲音，其原理同音樂一樣，也是渲染氣氛的，同時也能夠體現出時代感，讓人感覺到身靈其境。每一個影視藝術作品之間的元素都是緊密相連的，相互依靠組成了一個讓人稱贊的影視作品。
1.2 形式內容化―解碼
解碼是表示將信息還原為以前的形式，具體到影視藝術當中來說就是將其符號、信號轉換為他們所要體現的思想內容。藝術的傳播中心所在就是給予人的有關想法、認知以及情感，藝術能夠讓人感覺到快樂。藝術的傳播過程不僅僅是給予人們有關娛樂性的體現以及感官的享受，更重要的是他能夠影響到人們的思維與感情，這是其他的娛樂所不可比擬的。其影視藝術就是讓人在感官上與精神上兩方面都得到滿足。影視作者將其景象表現出來不僅僅能夠在視覺和聽覺的層面上讓觀賞者得到滿足，也能夠達到對生命的一種需求滿足的層次，這就是影片核心。影視藝術的解碼過程就上將其具體內容轉化為思想，這也充分的表現了影視藝術和現實當中的互動關系。
2.媒介形式構建的高能效應
2.1 媒介形式建構對影視藝術傳播中敘事方式的改變
現階段，藝術傳播的根本作用并不僅僅只是宣傳生存與生活方面的常識，并且主要體現在人類的價值觀、社會觀等多個方面。經過影視藝術的形式來體現出社會知識比較簡單，并且部分在牽涉到真理、未知空間及存在爭議性的方面更加需要人類去探尋，而影視藝術傳播在此過程中則是采用藝術方式的各個途徑將諸多無法確立的理念呈現開來。采用這類內容藝術化的方式，既可以表述了藝術家的思維結構，也能夠促使觀賞者容易認可。因此，在對影視作品進行創制的過程中，將這類藝術方式稱之為硬話題軟著陸。長時間以來歷史話題始終是具備應的敏感性的，關于戰爭類型的作品種類也比較繁多，絕大多數均傳播一種一一正義的人民一定會在經歷重重困難之后取得最終的勝利，殘酷的戰爭背景以及中華兒女的愛國主義情懷是此過程中最為關鍵的組成部分。在歷史的長河中，始終是我國同胞內心深處無法泯滅的傷痛與恥辱，根據這一內容作為題材的電影有很多，這些電影的共同之處均是體現出中華同胞的麻木與日本軍隊對中華民族的各式殘酷手段，根據這些來對侵略者進行深度的譴責。
2.2 媒介形式新尺度的引進
影視藝術傳播介質選用了超出人們語言筆墨的圖畫形式作為主要的溝通途徑，根據模仿人類的視聽感覺作為先決條件，將人大家帶入一個能夠進行聆聽與欣賞的場景中，進而沖破了空間性的制約，為人類產生特殊的溝通傳播途徑，具備極大的展現效果與感染效果，變成了人類發展史上杰出的一項成就，在現階段的傳播介質中起到一定的引導作用。影視作品和哲學以及科學著作存在著一定的差異性，其是通過直觀靈活的形象進行塑造，按照相應的審美要求，成功刻畫出了生活過程中的諸多現象，體現出了人類的性格、生活狀態以及豐富的情感等。恰好是影視藝術傳播的這種形式，由于其具備一定的通俗性與直接性，所以導致傳播者把其主要想要表述的宗旨隱藏在形式下，使觀賞者能夠在感受影視藝術傳播的內容時，在悄無聲息的狀態下深受其的感染，通過傳播所產生的效果較之于強制灌輸的教育方式更加具有說服力。所以，影視藝術傳播的功能效果不單單只是表現在其可以使觀賞者產生情感，其更為主要的是能夠使觀賞者們在不知不覺的狀態下產生思維情感以及行為生活中的一種能力，長久以來下去的話就會產生一種穩固的發展模式，進而步入制作者所鋪墊好的路徑，實現其傳播文化的最終效果。所以，大家對影視藝術傳播的理論與方式應具備更加具體的認知與了解，其所進行傳播的內容主要通過思想、情感以及意識等多種途徑呈現開來，并且這類潛藏的宗旨也正是隱藏矮這類表現模式中，通過“內容形式化”的方式采取完美的設定。
3.影視藝術創新思考
通過真實的語言進行表述本身就屬于一種模式，而這類模式對內容的正確傳播會產生一定的影響意義。結合各個方面進行考證相關節目我們能夠了解到，節目的體現模式對其是否成功產生十分重要的影響。所以，我們能夠觀察到針對于節目內容的制作從其實質上來看還是對其形式的制作，經過節目的表現模式所產生的傳播影響力與感染力才是這一節目中中心的環節。
【關鍵詞】影視導演藝術 基本特性 研究 解析
由于人們生活質量的不斷提升，影視導演藝術也得到了多元化的發展，能夠將技術同藝術進行綜合性的融合與運用，可以促使屏幕形象同文字形象進行有機地轉換，呈現給受眾不一樣的感官觸覺。從經紀人的角度上看，能夠將導演藝術的作品進行完美化的分析，可以通過專業的角度、豐富的知識，對其進行系統性的整合。
一、有關影視導演藝術的基本特性闡述
（一）導演藝術是以劇本創作為基礎，進行藝術的再加工與再創作。通常情況下，優秀的影視導演藝術作品是源于一部優秀的文學劇本的創作，是以文學劇本創作的質量為基礎的。受到多元化社會和多樣化需求的影響，不同的導演創作的習慣和方式也是不同的，能夠借助于對文學劇本的多次解讀和闡釋，依托于應試導演的藝術手段，可以將劇本中的文學形象進行銀幕性格的再塑造和人物形象的確立，并且能夠借助于人物形象與性格，將劇作所要表達的思想感情和哲學觀點傳遞給不同的受眾群體，也可以說是導演的二次創作。就現階段而言，我國的影視作品拍攝過程中，導演的二次創作不僅只是體現在對劇本的依賴性上，還會出現只是依照劇作大綱進行拍攝，這種形式的拍攝就能夠讓導演切實地進行思維的發散，能夠在人物的表演與形象的呈現上融入自己所要表達的思想，進行作品的二度創作。
（二）導演的闡釋是對靈魂的再創作。導演的闡釋是對靈魂的再創作，主要是基于導演在進行影視藝術作品的再創作過程中，無論是出現了編導分離、還是編導合一都需要依托于文學劇本中的內容進行影視作品的演繹。這個過程中，要求導演能夠對劇中的人物和劇情進行詳實地再次精讀，感受作品中人物形象和故事情節帶給導演的不同感受，并將其注入到自身所形成的一套劇作拍攝體系當中。賦予人物以新的個性特征和時代特征，能夠快速地形成主體意識，呈現出具有體系化特征的導演構思，并可以將人物塑造的方式、劇情銜接的手段和所要達到的受眾效果予以全面與細致地進行劇本靈魂的再創作。因此，導演對劇本新的闡釋，就是對靈魂的再創作，能夠規避傳統直譯劇本劇情所帶來的乏味與空洞。
（三）綜合藝術的創作中心是影視導演藝術。影視導演藝術是一個需要集合多個綜藝部門藝術成果的藝術體系，能夠通過對多元化的藝術部門進行藝術要素的借鑒和融合，促使其在多元化藝術的基礎上，能夠形成獨具特色的藝術手段。一般來說，一個優秀的影視作品都需要借助于多種科技手段和多種表演藝術，這些手段的綜合性應用都要遵循導演構思的統一領導，這就促使影視導演藝術成為整個綜合藝術的創作中心。影視導演能夠根據自身對拍攝作品的要求，可以掌握各種藝術表達方式的特點與要領，并對彰顯個性的表現進行合理化的指導，使之能夠服務于整個影視藝術作品，促使影視作品能夠借助于綜合藝術的創作，進行影視藝術作品的再創作。
（四）影視導演既是影視作品的組織者，又是影視作品的領導者。影視導演在實際的影視作品制作過程中，能夠依托于其作品構思的需要進行影視作品的組織，是整個創作團隊的核心領導和組織人物。尤其是在攝影、錄制、美工、剪輯、表演等方面進行合理化的組織，在演員的選擇上，要能夠貼近影視導演構思中人物的形象與氣質。通過對創作團隊的選擇，能夠將導演的藝術才華與品格進行展示，就影視導演自身而言，其不僅需要具備完美的構思能力和組織能力，還需要具有強大的領導能力，能夠讓整個創作團隊都集中起來，聽從他的指揮，完成整部作品的創作，并可以作用于各個環節之中，包括拍攝和后期的剪輯等，使之能夠達到理想的效果，可以更好地傳遞給受眾劇作所要表達的真實思想。
（五）影視導演藝術同影視技術的發展具有相輔相成的藝術效果。隨著科技水平的深入發展和不斷提高，影視導演藝術和電視導演藝術都得到了新的發展，能夠借助于高科技的手段和技藝，進行美學觀念與創作觀念的革新。由于技術的快速發展，突破了傳統不能將色彩搬到熒幕上的缺點，利用光學鏡頭可以進行水下拍攝和航拍等等，都推動了影視導演藝術作品進行時代性的跨步拍攝。各個階段的影視技術創新，都能夠借助于影視技術的發展而呈現給受眾不一樣的感官享受，尤其是在藝術效果的表達上更具有時代的特性。
二、電影導演藝術同電視劇導演藝術的區別闡釋
（一）在造型處理方面的區別。電視劇導演在造型處理方面需要考慮到電視屏幕較小的特性，進行藝術畫面造型的細致化處理。以中景景別為例，在電影畫面中能夠看清楚演員較為真切與細致的表情，并且還能夠配上具有空間性的環境特性，而在電視畫面中，通常為近景畫面才能看清演員的細致表情。
（二）在觀演關系上的不同。在觀演關系上，電影要求受眾走出家門在影院進行觀看影視藝術作品，而電視劇則是借助于電視媒體直接進行電視劇作品的觀看，受眾可以在家里，也可以在移動終端上進行觀影。在觀演關系中，電影導演在敘事方式上要更加細膩和精致，而將其同電視劇導演的影視作品相比較而言，電視劇導演的敘事方式略顯粗放。
（三）敘事容量上的不同。通常情況下，電影與電視劇導演在敘事的容量上具有明顯的不同性，一部電影作品的長度一般不會超過三小時，而電視劇則會通過續集或是系列劇的方式進行演繹。受眾在觀看電視劇時，能夠將隨意性與自主性的特征融入其中，可以根據自己的喜好進行電視劇集數的選擇，然后進行觀看；但是電影作品要求受眾能夠集中精神投入到電影作品當中，細細品味兩個多小時的故事情節，敘事容量比較大。
（四）視聽語言處理上的不同。電影和電視對于視聽語言的處理是不同的，受到電影畫幅較大的影響，視聽語言成為影視作品的重點，就目前來說，許多電影作品都是通過立體聲的方式進行電影聲音的構成。而電視受到銀幕小的限制，在視聽語言的處理上仍然使用單聲道的處理方法，致使電視劇的表現力不足，略有些接近舞臺戲劇，并且將依賴臺詞和演員的特性突顯出來。
受到經濟和科技的雙重作用，影視導演藝術可以在多元化要求的新時代得到快速地發展，可以在視覺、聽覺、觸覺等方面制造出許多令人震撼的感官刺激，并且能夠將影視導演藝術的基本特性融入其中，推動影視導演藝術的穩健發展。
參考文獻：
[1] 陳彤.淺析影視導演藝術的基本特性[J].華章，2013（12）.
一、“藝術混搭”在音樂藝術形式中的體現
（一）影視藝術與音樂藝術的融合
影視藝術是伴隨著社會的進步與科技的發展而興盛起來的，在競爭日益激烈的年代中，人們生活的苦與樂都會通過影視藝術作品得到反映。所謂的影視音樂是影視藝術與音樂藝術的高度融合，影視音樂能夠以抽象、概括的思維來體現影視的中心以及主題思想，從而賦予影視藝術嶄新的生命力。分析眾多的影視作品，我們不難發現古典的交響樂一直以來是影視作品中常用的音樂，在不同年代的影視作品中都可以得到體現，像動畫片《貓與老鼠》中，不僅實現了影視藝術與音樂藝術的融合，而且也實現了古典音樂與現代音樂的融合。在廣袤的音樂時空中，持久綿延的音樂與瞬時音樂是影視作品中重要的組成部分，這兩種音樂風格各異，從它們不同的音樂風格中，我們能夠認識到多種的社會形態，像馮小剛導演的作品《夜宴》，那種輕慢的音樂與血心屠殺的場面形成鮮明的對比，伴隨著屠殺場面的不斷推進，音樂也有輕慢的古典旋樂轉換成鋼琴樂與交響樂的激烈撞擊，期間強烈的視覺畫面也與音樂交融在一起，彰顯了影片中高貴的女性色彩以及皇權主義。縱觀當前的影視作品，我們可以意識到音樂與畫面影視藝術是相互融合、相互作用的，音畫綜合效果已是影視作品中的重要組成部分。廣大的觀眾已在不知不覺間接受著這種融合藝術所帶來的影響，在不覺間被具有光影的畫面以及流動的音樂所吸引。經典影片中的《出水芙蓉》與《音樂之聲》一直以來都受到了觀眾的好評，那究竟是什么因素感染、感動著觀眾，沒有人能夠給出一個確切的答案，事實上，這種感染力來自影視畫面與音樂藝術相結合而帶來的特殊魅力。
（二）音樂藝術與文學藝術的融合
音樂與文學之間有著密切的聯系，同時二者都可以展現人類真摯的情感。一方面音樂能夠激發人類對文學創作的靈感，給予人們無盡的想象力。另一方面，文學是音樂創作的基礎語言，能夠表現音樂的主題。中國的何戰壕、陳鋼將文學作品《梁祝》改編成了小提琴協奏曲，西方的柴可夫斯基將莎士比亞的戲劇《羅密歐與朱麗葉》改編成了交響樂幻想曲，這些都是音樂藝術與文學藝術融合的典范。人生就像一首美妙的歌曲，人生中總會有精彩與低沉的旋律，而這些旋律正如樂章中的插曲，或者是幾個跳躍的音符。盡管文學藝術與音樂藝術存在有一定的差別，但正是二者之間的差別，才使得二者融合起來更具有魅力。文學與音樂都屬于藝術的表現形式，而藝術是具有共性的，文學藝術以及音樂藝術正是在這種共性的基礎上以它們各自不同的特點與方式，如若將這兩種藝術融合起來，相互借鑒、相互作用、相互學習、相互取長補短，那么無論是從文學藝術的角度講，還是音樂藝術的角度講都會收到良好的功效，可以說二者的結合，能夠達到雙贏的目的。歌曲便是文學與音樂結合的最好典范，歌曲吸收了二種藝術的特點，很好的表達了人類的情感體驗。從一定程度上講，音樂表達的情感比較抽象，但具有很強的生動性，而文學則相反，文學表達的情感細膩，但是生動性差。如此看來，用音樂渲染文學，用文學來解釋音樂，實現取長補短的效果是創作歌曲時需要達到的終極目標。
（三）音樂藝術中各種表現形式與風格的混搭
在音樂藝術中，有多種藝術表現形式，器樂、聲樂、旋律音樂、節奏音樂、古典風格、民族風格、流行風格等等，各種表現形式的混搭與風格的混搭已成為新媒體時代環境下音樂藝術的趨勢與潮流。在多個平臺中顯現出這一“藝術混搭”。比如歌曲演唱與節奏音樂的融合成為說唱藝術，民族風格與流行音樂混搭成為新民歌的新體裁。在綜藝晚會與一些大型藝術展演中，電視導演也紛紛嘗試應用各種混搭形式來豐富屏幕。
二、結語
新形勢下的美育教育倡導融合式的教學，音樂教育是實施美育教育的重要途徑，因此音樂教育應以審美為中心，遵循現代美育教育的原則，將音樂與各類學科結合起來，相互借鑒、相互學習，以實現音樂教育的融合、協同效應。
作者：李娜 單位：河南藝術職業學院
本文通過對數字媒體藝術基本特點的介紹，引出數字媒體藝術中影視廣告的設計，也希望數字媒體藝術使得影視廣告設計朝著更好的方向去發展前行。只有對數字媒體藝術的表現形式進行更深層次的發掘，并且將各種各樣的視覺元素融合到一處形成一個整體，才會使影視廣告帶給觀眾更為直觀深刻的視覺沖擊。影視廣告在制作前期可以通過數字媒體藝術進行剪輯，后期完善影視廣告風格的時候還是需要對數字媒體藝術進行優化加工。
關鍵詞：
數字媒體藝術；影視廣告設計
一、前言
截至目前，數字媒體藝術早已同我們的生活息息相關。生活中的數字電視、移動互聯網、智能手機等等一系列的科技產品都已經進入到數字時代。數字媒體藝術涉及的領域很廣，并沒有單一的局限于科技產品中，在當今的影視廣告設計中也出現了數字媒體藝術的身影，數字媒體藝術在影視廣告的設計中可以說是為影視廣告的發展注入了全新的生命。在這樣的契機下，研究數字媒體藝術在影視廣告設計中的應用，有利于我國影視廣告設計的發展。
二、數字媒體藝術的基本特點
（一）語言數字化
數字媒體藝術的根本內容就是數字技術。“數字技術”與計算機一同出現在人們的生活中，它是指借助一定的設備將各種信息，包括圖、文、聲、像等，轉化為計算機能識別的二進制數字“0”和“1”后進行運算、加工、存儲、傳播、還原的技術。與傳統藝術所不同的地方在于，數字媒體藝術的工具不再是傳統藝術的畫筆，而是被電腦設備、數字軟件和編程語言取而代之，創作的過程也不再是純手工制作，很多的過程都以計算機語言的方式交給計算機完成。我們以繪畫為例，人們拋開了畫筆、顏料等常規的創作工具，而用鼠標、鍵盤、數位板等數據輸入工具，結合各種繪畫軟件來進行創作。
（二）表現多樣化
數字媒體藝術運用統一的數字工具、技術語言，使用各種數字傳播載體，可以被無限復制，如此一來使得在表現的形式上不再單一固定。我們以戲劇表演為例，戲劇是一門舞臺表演的藝術，在小小的舞臺上表現出生活中的喜怒哀樂，演繹世界的絢爛繽紛。在數字藝術的時代，借助數碼、網絡、視頻、音頻等計算機技術，利用聲、光、電等手段，綜合戲劇獨有的表演技巧等就形成了具有數字媒體藝術的戲劇。
（三）制作高效化
數字媒體藝術在進行影視廣告設計時有很高的效率。以往的電影制作，剪輯師需要按照導演的要求一遍又一遍的查看膠片，挑選最能讓導演滿意的片段，剪下來再與其他膠片粘在一起，最后完成整個電影的剪輯。這樣的一個過程相當耗費時間及人力，一部電影的成功放映往往需要花費大量的人力物力。現在的電影剪輯師再也不會擁有如此龐大的工作量了，數字中間片技術的誕生大大提高了電影剪輯的效率。數字中間片技術是指采用數字掃描、記錄和處理的方法，替代原傳統中間片所起到的影像傳遞和調整的作用，其技術不單包括數字校色，還有諸如剪輯、影像轉換、變形、濾鏡等多個方面。
（四）藝術大眾化
現實生活已經告訴我們，生活越來越藝術化，藝術也越來越生活化、大眾化。數字媒體藝術主要面對的群體歸根結底還是廣大人民群眾。很多時候我們一旦聊到了藝術創作，自然的就會認為是那些擁有著過人的天賦、傲人的創作技巧的藝術家們。一個簡簡單單的普通人，如果沒有受到過專業的技能訓練，想要進行藝術創作著實是困難。但是數字媒體藝術的產生，讓很多人都找到了創作藝術的機會，開始著自己的藝術創作，而傳統的藝術創作手法就不再被重視了，一個人只要有思想、會使用相關的軟件就可以完成創作。數字媒體藝術是完全數字化的藝術，因此數字藝術作品不再只屬于藝術家，更多的變成了大眾所能接受的藝術作品。
三、影視廣告設計中的數字媒體藝術
由于數字媒體大面積快速度的發展，使得影視廣告也有所改變，影視廣告的制作擁有三個較為突出的特點：第一，影視廣告通常會給觀者意想不到的視覺沖擊享受與非凡的創意，有了數字媒體藝術作為堅強的后盾，需要不斷地提升創意思維，不斷創新出新的表現形式，讓現實中的事物同虛擬中的事物進行無縫的結合。第二，之前我們所熟識的廣告在進行創作的過程中，大多數情況下都會受制于較低的技術水平，從而影響了最后播出的質量，然而通過數字媒體藝術創作完成的影視廣告，在進行傳輸的過程中不必再受限于各種客觀條件。運用了數字媒體藝術的影視廣告要比早期的廣告帶有更為鮮明的色彩對比，在表現形式上也是早期的影視廣告無法比擬的。因此數字媒體藝術為影視廣告帶來了質的跨越，使得影視廣告站在更高層次的水平進行創作。第三，數字媒體藝術讓影視廣告設計不再是曾經通過繪畫的方式或是表演完成的了，由于數字媒體藝術的形式多樣，在進行影視廣告設計的時候也就不需要再進行墨守成規地創作了。隨著數字媒體的普及，進行影視廣告設計的時候就有了更多可以采用的思路或方案，在過去這都是無法想象的。影視廣告設計中的特殊人物形象構建、特殊場景表達、時空錯覺置換、氣氛烘托、虛擬現實等表達形式，通過數字媒體藝術的支撐，讓影視廣告在保留傳統意義的同時以一種全新的形式出現在大眾的生活中。
四、結語
當今社會已經進入了數字時代，在生活中隨處可見的事物幾乎都會與數字媒體藝術存在著直接或間接的聯系。由于數字媒體藝術的越發成熟，在影視廣告設計中運用數字媒體藝術也會只增不減，從而讓影視廣告發展成為數字化、網絡化、智能化的影視廣告的。我國的影視廣告設計要充分利用數字媒體藝術中先進的科學技術，讓我國的影視廣告事業擁有更加美好的發展前景。
作者：潘宋媛 單位：哈爾濱師范大學傳媒學院
參考文獻：
［1］姜浩，陳宇航，王強.數字媒體技術與互動影視應用［M］.北京：中國廣播電視出版社，2006：42.
［2］付龍，高昇.影視聲音創作與數字制作技術［M］.北京：中國廣播電視出版社，2006：102-113.
關鍵詞：影視音樂 聲樂教學 應用價值 內容 方法
影視音樂，既是影視藝術的重要組成部分之一，又是音樂藝術的重要組成部分之一，它具有影視藝術與音樂藝術的雙重屬性，屬于影視藝術與音樂藝術的交叉藝術或邊緣藝術。
影視音樂作為音樂藝術嶄新而又獨立的一族，具有獨特、新穎的審美特征，將其應用于聲樂教學之中，不僅為聲樂教學的題中應有之義，而且具有鮮明的創新性、現代性、實用性等特點與優長。為此，本文結合筆者近年來對影視音樂在聲樂教學中的應用實踐與理性思考，對影視音樂在聲樂教學中的應用這一重要課題發表若干淺見。
一、影視音樂在聲樂教學中應用的重要價值
要正確、全面、及時地將影視音樂應用于當前的聲樂教學之中，首先必須正確、全面、及時地解讀影視音樂應用于聲樂教學的重要價值，其中主要有以下幾點。
（一）創新性
藝術的生命與靈魂就是創新。“藝術創作是人類一種高級的、特殊的、復雜的精神生產活動。藝術的生命就在于創造和創新。沒有創造，沒有創新，就沒有藝術。這就意味著藝術家必須不斷地超越前人，超越同時代人，以及不斷地超越自己”。①
影視音樂的誕生，帶有先天的創新性藝術基因。眾所周知，電影藝術從無聲電影（默片）到有聲電影的重要標志，就是電影音樂：1927年，第一部有聲電影誕生于美國，片名為《爵士歌王》，就是在無聲電影中加進4支歌、一些臺詞和音樂伴奏，從此開始了電影史上的一個嶄新的時代。據此可以說，電影藝術的創新是以電影音樂的創新為發端和載體的。
而聲樂教學，同樣應以創新為生命與靈魂，換言之，聲樂教學的創新，應當與影視音樂的創新相同步。
（二）現代性
影視音樂與整個影視藝術一樣，現代性是其本體美學特征之一，也是它的美學價值之所在。例如我國電視連續劇《北京人在紐約》中的片頭曲《千萬次地問》，歌曲中英語“Time and again you a skne”“Lask my self”與漢語的混搭、歌曲的現代風格、演唱的流行音樂流派等，都是十足的現代音樂。又如美國大片《泰坦尼克號》中的歌曲《我心永恒》，詞、曲、演唱、音樂伴奏等，也都是典型的現代音樂。
而現代的聲樂教學本身，就應當以現代性為其題中應有之義，也就是說，現代的聲樂教學也是與影視音樂的現代性相匹配的，聲樂教學應當借助影視傳媒現代性的翅膀，在現代化的道路上飛得更高、更遠。
（三）實用性
實踐是檢驗真理的唯一標準。實踐證明，影視音樂已成為音樂藝術中被受眾，尤其是青年受眾追捧與青睞的音樂形式。很多影視歌曲，都已成為大受群眾歡迎的歌曲，例如美聲歌曲《我愛你，中國》（影片《海外赤子》的插曲）、《滾滾長江東逝水》（電視劇《三國演義》片頭曲）；民族歌曲《我的祖國》（影片《上甘嶺》插曲）、《誰不說俺家鄉好》（影片《紅日》插曲）、《九九艷陽天》（影片《柳堡的故事》插曲）、通俗歌曲《渴望》（電視劇《渴望》主題歌）、《青藏高原》（電視劇《天路》片頭曲）；外國影視歌曲《友誼地久天長》（美國影片《魂斷藍橋》插曲）、《我心永恒》、《拉茲之歌》（印度影片《流浪者》插曲）等等，都是其中的代表作。
聲樂教學必須充分考慮到廣大音樂受眾的審美需求與學生的學習熱望，把這些影視歌曲引進到課程中，從而使聲樂教學適應現實的需要，適應文化市場的需要，適應受眾與學生的需要。
總而言之，影視音樂在聲樂教學中的應用，具有多方面的重要價值。
二、影視音樂在聲樂教學中應用的主要內容
影視音樂在聲樂教學中的應用，應以下列內容為主：
（一）以影視歌曲為教學曲目
要在以往教學曲目中，刪減部分過于陳舊的曲目，增加一些影視歌曲。
（二）以經典影視歌曲為重點曲目
要優中選優，選用詞曲創作與演唱藝術高超的影視歌曲精品，作為聲樂教學的重點曲目。
（三）內容多樣化
要選擇各種題材、各種主題、各種情感、各種風格、各種樂派的影視歌曲作為教學曲目，包括中國和外國的、現代與當代的、嚴肅與輕松的等等，形成多元化的格局，以彰顯影視音樂本身的豐富多彩的美學特質。
三、影視音樂在聲樂教學中應用的必要方法
“方法雖然是手段，但對于實現目的具有重要甚至是決定性作用。……要實現教學目的，確保教學質量，就必須采用各種先進的、科學的教學方法。”②
聲樂教學應用影視音樂，應采取的必要方法主要有以下幾種：
（一）互動法
教師要與學生進行互動，充分發揮學生學習的主體作用，例如在教學曲目的選用上，要充分尊重學生的意見，選擇學生喜歡的影視曲目，以收到事半功倍的教學效果。
（二）研究討論法
對于所選用的影視歌曲，事先要全面研究討論，對歌曲的題材、主題、風格、情感、演唱藝術的點亮、動情點、支點、點、重點、難點等等，都要在充分討論研究的基礎上再進行具體教學。
（三）實踐教學法
實踐教學法是在實踐中以實踐的方式進行教學的方法。例如舉辦班級影視歌曲演唱會，就是一種很好的實踐教學方法。
綜上所述，影視音樂在聲樂教學中的應用，既是一個重要的課題，又是一個全新的課題，涉及的問題多，要求的水準高。限于篇幅和水平，本文只能管窺蠡測。
（注：本文為黑龍江省藝術科研規劃項目，項目編號：100B10）
參考文獻：
[1]彭吉象.藝術學概論[M].北京：高等教育出版社，2002：250.
眾所周知，我國擁有歷史悠久的獨具民族特色的文化，該文化不僅有助于促進現代社會文化的持續穩定發展，而且以該文化為核心基礎形成的影視傳媒藝術除了突出了中國歷史悠久具有強烈民族特色文化之外，還充分展現了社會文化的發展歷程，為我們呈現了各種“智柔”魅力。
1影視傳媒藝術概述
影視傳媒屬于一種新興的產業，近年來發展突飛猛進。電影、電視、網絡、報紙等傳媒成為了我們生活工作中必不可少的重要工具。影視傳媒行業，正逐步成為發展潛力最大的朝陽產業。影視傳媒藝術專業是近年來迅速崛起的在美術專業、音樂類專業之外的又一類高等教育專業。影視傳媒藝術涉及了廣播電視編導、播音與主持藝術、戲劇影視文學、影視導演、影視表演、公共事業管理等不同類型的專業。主要針對電視臺、廣播電臺、影視傳媒公司、電影電視制作機構等部門單位的需求培養相匹配的綜合型人才。目前，我國大部分院校相繼開設了影視傳媒藝術類專業，并開設了相關的專業考試，以培養復合型藝術團隊。
2影視傳媒藝術的“智柔”魅力
2.1實現了文化的有效傳承
物質與精神是兩種類型不同的文化，但這兩種文化背景下生成的物質財富與精神財富均充分反映了文化所隱含的價值作用。這里不難發現，文化屬于一種動態的、可變的產物，為人類的生活創造提供了豐富的文化依據，并有效推動了社會的穩定有序發展。文化是一個國家經濟發展的前提保障，只有擁有豐富的社會文化，才能進一步強化經濟發展力度。文化充分反映了民族精神，也突出了社會的核心價值觀。在該文化基礎上生成的影視傳媒藝術，對人類人生觀、價值觀的正確樹立起到了重要的引導作用。影視傳媒是現代社會核心文化傳播的主要手段，更是目前最常見的一種傳播方式。影視傳媒藝術涉及了社會核心文化價值觀，具有強烈的文化傳承魅力。
2.2突出了社會文化價值
當前時期，所有國家都以影視傳媒作為本國文化的主要傳播形式，該傳播形式下生成的影視傳媒藝術可更為精致的說明為文化傳承的具體魅力。影視作品的制作流程十分繁復，在制作內容上除了要考慮優美的音樂旋律、精致的文學素材以及生動形象的肢體語言等內容之外，還必須突出文化的核心價值。為此，影視傳媒成為了滿足現代人精神文化需求的最有效渠道。電影與電視是影視的核心組成部分。電影具有蒙太奇邏輯思維，其主要目的是促使人們對自己生活歷程的深入思考，讓人們充分了解當前的生活環境。電視具有觀眾邏輯思維，其主要目的是為人們提供各類接近于真實的虛擬場景。
2.3促進了文化健康發展
影視是基于文化而形成起來的一種產業，其在文化傳承與發展中發揮著不可或缺的促進作用，因此影視傳媒與文化之間具有緊密的聯系，影視通過畫面、文字、音頻等手段突出文化的核心價值觀，并闡述了傳統文化的發展歷程。在現代影視傳媒環境下，為文化的傳承提供了多樣化的渠道，影視在文化傳承中的主體作用也越發的顯現，有效推動了文化的持續健康發展。
影視傳媒在為受眾群體提供文學、網絡等一系列娛樂功能的同時，還發揮著審美影像的功能，有效促進了文化的廣泛傳承。隨著新媒體行業的快速崛起，無論是文化的傳播還是文化的發展都以影視傳媒為主要實現方式。
2.4為文化的發展指明了方向
由于影視傳媒發揮著一定的權威作用，擁有龐大的群眾基礎，所以具有相應的教育意義。通過影視傳媒來貫徹落實文化的發展理念，對文化的發展起到了決定性作用。影視傳媒的藝術性同樣能豐富受眾的審美與想象兩方面的能力，有助于受眾對影視作品隱含的文化內涵及時全面掌握與了解。同時，為了推動社會文化的持續健康發展，明確其未來發展的主流方向，可通過影視傳媒將社會優秀文化貫徹落實到每位受眾的心中，提高受眾理解影視傳媒藝術的能力，進而掌握豐富的文化藝術。此外，還可通過影視傳媒充分體現現代化的文化內容及文化觀念，并以此為依據調動受眾探索現代化文化內容的積極性，進而明確該文化的發展方向。隨著影視傳媒藝術的迅猛發展，其目前已被廣泛用于文化發展的主要推動方式。現階段，我們應保證每部影視作品的高質量，因為只有這樣才能充分體現各種文化內涵；通過影視傳媒藝術突出文化的藝術性，有助于擴大社會文化的覆蓋面，引起社會各界對文化發展過程的高度重視。
關鍵詞：影視音樂 聲樂教學 應用價值 內容 方法
影視音樂，既是影視藝術的重要組成部分之一，又是音樂藝術的重要組成部分之一，它具有影視藝術與音樂藝術的雙重屬性，屬于影視藝術與音樂藝術的交叉藝術或邊緣藝術。
影視音樂作為音樂藝術嶄新而又獨立的一族，具有獨特、新穎的審美特征，將其應用于聲樂教學之中，不僅為聲樂教學的題中應有之義，而且具有鮮明的創新性、現代性、實用性等特點與優長。為此，本文結合筆者近年來對影視音樂在聲樂教學中的應用實踐與理性思考，對影視音樂在聲樂教學中的應用這一重要課題發表若干淺見。
一、影視音樂在聲樂教學中應用的重要價值
要正確、全面、及時地將影視音樂應用于當前的聲樂教學之中，首先必須正確、全面、及時地解讀影視音樂應用于聲樂教學的重要價值，其中主要有以下幾點。
（一）創新性
藝術的生命與靈魂就是創新。“藝術創作是人類一種高級的、特殊的、復雜的精神生產活動。藝術的生命就在于創造和創新。沒有創造，沒有創新，就沒有藝術。這就意味著藝術家必須不斷地超越前人，超越同時代人，以及不斷地超越自己”。
影視音樂的誕生，帶有先天的創新性藝術基因。眾所周知，電影藝術從無聲電影（默片）到有聲電影的重要標志，就是電影音樂：1927年，第一部有聲電影誕生于美國，片名為《爵士歌王》，就是在無聲電影中加進4支歌、一些臺詞和音樂伴奏，從此開始了電影史上的一個嶄新的時代。據此可以說，電影藝術的創新是以電影音樂的創新為發端和載體的。
而聲樂教學，同樣應以創新為生命與靈魂，換言之，聲樂教學的創新，應當與影視音樂的創新相同步。
（二）現代性
影視音樂與整個影視藝術一樣，現代性是其本體美學特征之一，也是它的美學價值之所在。例如我國電視連續劇《北京人在紐約》中的片頭曲《千萬次地問》，歌曲中英語“Time and again you a skne”“Lask my self”與漢語的混搭、歌曲的現代風格、演唱的流行音樂流派等，都是十足的現代音樂。又如美國大片《泰坦尼克號》中的歌曲《我心永恒》，詞、曲、演唱、音樂伴奏等，也都是典型的現代音樂。
而現代的聲樂教學本身，就應當以現代性為其題中應有之義，也就是說，現代的聲樂教學也是與影視音樂的現代性相匹配的，聲樂教學應當借助影視傳媒現代性的翅膀，在現代化的道路上飛得更高、更遠。
（三）實用性
實踐是檢驗真理的唯一標準。實踐證明，影視音樂已成為音樂藝術中被受眾，尤其是青年受眾追捧與青睞的音樂形式。很多影視歌曲，都已成為大受群眾歡迎的歌曲，例如美聲歌曲《我愛你，中國》（影片《海外赤子》的插曲）、《滾滾長江東逝水》（電視劇《三國演義》片頭曲）；民族歌曲《我的祖國》（影片《上甘嶺》插曲）、《誰不說俺家鄉好》（影片《紅日》插曲）、《九九艷陽天》（影片《柳堡的故事》插曲）、通俗歌曲《渴望》（電視劇《渴望》主題歌）、《青藏高原》（電視劇《天路》片頭曲）；外國影視歌曲《友誼地久天長》（美國影片《魂斷藍橋》插曲）、《我心永恒》、《拉茲之歌》（印度影片《流浪者》插曲）等等，都是其中的代表作。 聲樂教學必須充分考慮到廣大音樂受眾的審美需求與學生的學習熱望，把這些影視歌曲引進到課程中，從而使聲樂教學適應現實的需要，適應文化市場的需要，適應受眾與學生的需要。
總而言之，影視音樂在聲樂教學中的應用，具有多方面的重要價值。
二、影視音樂在聲樂教學中應用的主要內容
影視音樂在聲樂教學中的應用，應以下列內容為主：
（一）以影視歌曲為教學曲目
要在以往教學曲目中，刪減部分過于陳舊的曲目，增加一些影視歌曲。
（二）以經典影視歌曲為重點曲目
要優中選優，選用詞曲創作與演唱藝術高超的影視歌曲精品，作為聲樂教學的重點曲目。
發展性和創新性藝術的生命與靈魂就是發展和創新。“藝術創作是人類一種高級的、特殊的、復雜的精神生產活動。藝術的生命就在于創造和創新。沒有創造，沒有創新，就沒有藝術。這就意味著藝術家必須不斷地超越前人，超越同時代人，以及不斷地超越自己”。影視音樂和影視歌曲的誕生，帶有其與生俱來的創新性藝術基因。從電影藝術的發展史上我們就確切地知道，電影藝術從最初的無聲電影（默片）到有聲電影的重要標志，就是電影音樂的加入：1927年，第一部有聲電影誕生于美國，片名為《爵士歌王》，就是在原來的無聲電影中加進4支歌、一些臺詞以及音樂伴奏，從此以后，電影由純視覺藝術成為了視聽綜合藝術，音樂、音響和人聲都成為了電影藝術的藝術元素，大大豐富了自身的表現力。電影藝術的創新是以電影音樂的創新為發端和載體的。而對于今天我們的聲樂教學，同樣也應以發展和創新為生命與靈魂，換句話說，在聲樂教學的發展和創新上，可以考慮與影視歌曲的發展和創新相同步。尤其在電影和電視藝術高度發展的今天，它們對學生的影響力可以說是不可忽視的，在聲樂教學中加入影視歌曲的學習，可以提高學生們的學習興趣和積極性，這也是一種發展和創新的方式之一。
教育性和時代性影視歌曲與整個影視藝術一樣，教育性和時代性是其本體美學特征之一，同時也是其美學價值之所在。對于一部電影或電視劇來說，它的產生必須帶有審美性，當然應該要帶給欣賞者以審美思考，從中受到啟發和教育，同時作品也要反映一定時代的生活。它的音樂也是需要貼切作品的內容，為充分表達影視作品的內容而存在。例如聶耳為的故事影片《風云兒女》所作的主題歌《義勇軍進行曲》，它準確地反映出了電影的內容，同時體現出了當時的時代背景，這首優秀的作品很快得到全國人民的喜愛，后來成為了中華人民共和國的國歌。又如我國電視連續劇《北京人在紐約》中的片頭曲《千萬次地問》，歌曲中英語“Timeandagainyouaskne”“Laskmyself”與漢語的混搭、歌曲的現代風格、流行的演唱方法等，都是和該電視劇的內容十分貼切的，同時充分體現了作品的時代性。在當今的教學中，教書育人是每位老師的主要使命，通過演唱歌曲來受到教育也可以視為一種教育的方法。透過藝術作品的感染力可以讓學生從中受到熏陶、啟迪和教育，能充分認識歷史賦予自己的責任和使命感。也可以這樣說，我們現在的聲樂教學也是與影視歌曲的教育性和時代性相匹配的，聲樂教學可以借助影視傳媒教育性和時代性的翅膀，在現代化的道路上飛得更高、更遠。
審美性和實用性藝術是一種特殊的社會意識形態，藝術作品必須具備獨特的審美價值，影視音樂作為一影視藝術的重要組成部分，同樣具有其獨特的審美價值。通過影視歌曲的學習可以讓學生從中獲得美的享受，提高學生的審美認知能力。隨著我國政治、經濟的不斷發展，人們的精神生活也在不斷提高，影視藝術的繁榮發展給人們的精神生活帶來了豐富的糧食。大家在欣賞影視作品的同時也深深愛上它的音樂，目前影視音樂已成為音樂藝術中的受寵者，尤其是備受廣大青少年的追捧與青睞。很多影視歌曲，都已成為廣大群眾所歡迎的歌曲，例如前面所提到的《我愛你，中國》（影片《海外赤子》的插曲）、《滾滾長江東逝水》（電視劇《三國演義》片頭曲）；《我的祖國》（影片《上甘嶺》插曲）、《誰不說俺家鄉好》（影片《紅日》插曲）、《九九艷陽天》（影片《柳堡的故事》插曲）、《青藏高原》（電視劇《天路》片頭曲）、《你是這樣的人》（電視劇《百年恩來》主題曲）等等。從這些歌曲的受眾面來看，在聲樂教學中加入影視歌曲的確具有很大的實用性。聲樂教學必須充分考慮到廣大音樂受眾的審美需求與學生的學習熱望，把這些影視歌曲引進到教學課程中，從而使我們的聲樂教學適應現實的需要，適應文化市場的需要，適應受眾與學生的需要。總而言之，除了以上提及的這些外，影視歌曲在聲樂教學中的應用，也許還具有其他的多方面的價值。
影視歌曲在聲樂教學中的應用
1.把影視歌曲作為聲樂教學曲目的一個部分中國的聲樂教學曲庫中的作品可以說是舉不勝舉，非常豐富，在這些作品中我們要有所選擇，并非每一首都要去演唱和學習，根據教師教學計劃的安排可以刪減部分過于陳舊的曲目，增加一些優秀的影視歌曲。
2.選擇經典影視歌曲作為重點曲目中國的影視歌曲在不到一百年的發展歷史中已經產生了大量的作品，我們應該從這些優秀作品中進行篩選，選用詞曲創作與演唱藝術高超的影視歌曲精品，作為在聲樂教學的重點曲目。
3.內容多彩多樣中國的影視作品豐富多彩，從中產生的作品也是多彩多樣，我們要選擇各種題材、各種主題、各種情感、各種風格、各種樂派的影視歌曲作為教學曲目，包括戰爭年代的、現代與當代的、嚴肅與輕松的等等，形成多元化的格局，以彰顯影視音樂本身的豐富多彩的美學特質。
影視歌曲在聲樂教學中應用的一些方法
“方法雖然是手段，但對于實現目的具有重要甚至是決定性作用。……要實現教學目的，確保教學質量，就必須采用各種先進的、科學的教學方法。”在我們的聲樂教學中加入影視歌曲，應采取的方法主要有以下幾種：
1.換位思考法教師要與學生進行相互換位，充分發揮學生學習的主體作用。尤其在浩瀚如煙的影視作品中，教師不可能都會去觀賞，對作品所反映的內容理所當然也是不得而知，所以對里面的歌曲表達的內涵也可能不是很清楚，但學生就可能會有所喜愛，這時候我們就需要發揮學生的主觀能動性，讓他們自己去選擇，然后和老師進行交流后再學習里面的歌曲，這樣會有利于激起學生的學習積極性，也會讓他們在作品的理解上得到更大的提高。
影視藝術是科學技術與藝術創造的結晶。科學與藝術是人類文化大樹的兩大碩果，也是人類文明的一對美麗的翅膀。兩者的結合是真和美的融合，是理智的邏輯思維與情感的、形象的審美思維的溝通。它們交相扶持，相輔相成，相得益彰，達到理智和情感的美妙結合和升華。
關于電影藝術與電視藝術之間關系的討論從未間斷過，筆者在本文中試圖把二者的關系放在影視語言、歷史和技術的維度之中，考察技術和媒介演進，并在媒介形式基礎上的內同進行了考察，剖析電影藝術和電視藝術之間的關系。最后證明電影藝術與電視藝術是同一藝術形式在技術和媒介的作用下的不同發展階段。
一、 將電影藝術和電視藝術的關系放在影視語言的維度考慮
對語言的理解有廣義與狹義之分。狹義語言指的是人類自然語言，它是語言學的主要研究對象。廣義語言則指所有具備某種信遞功能的符號系統。從這個意義上講，動物語言、身勢語言、形式語言、邏輯語言、計算機語言、影視語言等等，均可視為語言，其種類可謂五花八門、數不勝數。本文的重要概念——影視語言，既不是廣義語言，也不屬于狹義語言。影視語言是廣義語言與狹義語言合二為一的產物，因此兼備兩者的特點。由此可見，影視語言是一種綜合語言。具體講，影視語言由畫面語言與人物語言（人物對白，獨白，旁白）兩部分組成。畫面語言是影視作品受眾通過視覺解讀的部分，而人物語言則是通過聽覺理解的部分。因此，影視語言也可以稱為視聽語言。如果將一部影視作品看作一個文本，那么，影視語言是由畫面文本與言語文本構成的有機整體。畫面文本與言語文本又分別由大量子文本組成。畫面子文本包括鏡頭、場景、段落等。而這些畫面子文本又由利用各種角度拍攝的景別，即全景、遠景、中景、近景、特寫等構成。言語子文本則包括與上述畫面子文本緊密相連的人物言語。這些子文本中的最小表意單位屬于影視語言的“詞匯”部分。
電影藝術和電視藝術的共同載體視聽語言是沒有本質的分別的。電影與電視劇，無論是畫面語言還是人物語言，他們都是通過記錄與表現人物特征或者通過記錄故事情節的方式向人們傳播一些思想與情感，通過視聽語言達到和受眾產生共鳴的效果。從這個角度來講，電影藝術與電視藝術在本質上是沒有區別的。
二、將電影藝術和電視藝術的關系放在影視藝術的歷史和技術演進的維度考慮
亨利·布雷切斯還指出：“從技術上說，大眾傳媒技術越來越靠攏，呈趨同現象。從制作上說，電影、錄像、電腦技術間的差異正在消失，從技術角度來區別電影、電視的不同在如今已失去意義。一部價格最便宜的高清晰度電視攝像機事實上就是一臺電影攝影機。而我們學生們未來制作電影的方法將極大地依賴于錄像和電腦技術。”
《第七藝術宣言》中把電影稱為第七藝術，而自貝爾德發明電視以來，電視已愈發被世人認可為第八藝術，于是電視藝術的概念也隨之產生并被廣泛認可。影視藝術的關系，即電影藝術和電視藝術的關系。所謂電影藝術，是以現代科技為手段，從純粹的視覺藝術演變為視聽藝術，以聲音和視覺形象為媒介來表現現實生活的人們情感以及視覺奇觀等各種內容的一種藝術。而電視藝術，則是以電子技術為傳播手段，以聲畫造型為傳播方式，運用藝術的審美思維把握和表現客觀世界，通過塑造鮮明的屏幕形象，達到以情感人為目的的屏幕藝術形態。我們可以看到，兩種定義都是以媒介不同特征為定義的坐標。如果把這個坐標放在歷史的維度中，可以看到二者的差別在消失。
1895年12月28日，法國魯米艾爾兄弟在巴黎卡普辛路14號咖啡館放映成功之后，電影誕生了。1924年，英國人貝爾德發明了最原始的電視機，用電傳輸了圖像。二者之間相差了29年的時間。雖然一直有著電視嚴重沖擊了電影市場的觀念，但是他們現在依然沿著不同的軌跡發展著，并行不悖，相得益彰。在時間產生的先后順序上，電影技術是先于電視技術的。電視的藝術表現形態是基于電影的藝術表現形態基礎上發展出來的，因此說二者是同一門藝術的不同發展階段。從技術誕生的先后順序角度來說，電影是影視藝術的低級階段，電視是影視藝術的高級階段。但是隨著科技的發展，二者的關系也在發生變化。
從傳統意義上來說，電影是在電影院里投放的。影院以寬大的屏幕，高保真的音響，黑暗的觀影環境的媒介特點營造了一個特殊的環境。觀眾能在眾多觀影者的影響和黑暗中達到一種“沉浸”的狀態。現在借助于更高科技的3d技術更是將這種媒介特點發揮的淋漓盡致。電影藝術的特點總是依托于電影這種媒介形態的特點。電視藝術由于其屏幕小，音響效果不是那么出色，而且由于觀看環境的限制，觀眾不能達到所謂的“沉浸”狀態。媒介特性似乎在遙控著內容。電視劇中播放的很少有奇觀異景，大多都是以情節和情感取勝。但是以歷史的關照我們也會看到隨著技術的進步，電視機作為一種技術進步的產品，正在悄無聲息的發生著變化：屏幕越來越大，清晰度越來越高，屏幕正在朝著電影的長寬比例演進。隨著電視的變化，電視所表現的內容正在發生變化。比如在美國，像《太平洋戰爭》這樣的上億美元的大制作，是作為電視劇形式播放的，它可以作為一個典型的例子。而且現在流行于互聯網上的美劇大多都是采用邊播邊拍的制作方式，而且畫面的清晰度與制作手法都是以電影的標準進行的。電視制作人也多是之前從事電影制作的人，而且投資商不惜花費大量資金拍攝具有電影藝術特點的電視劇以贏得市場利潤。因此，在現在技術發達的美國，電視這種媒介形式正在呈現電影藝術的特點。
美國電影理論家亨利·布雷切斯教授在《為電視制作電影：影視趨融最佳案例》一文中指出的那樣：“在影視媒體目前演進階段，我們最好不要把兩本文由收集整理
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者看成是相互分離的兩種不同技術，而是看成制作、發行結合的實體，在美國和歐洲很多國家，很多從電視接收的節目實際上是由電影業制作的。事實上，所有的電影公司和電視節目制作人和發行人有著千絲萬縷的聯系。”我們可以以技術為基礎，以媒介演進的歷史為核心，假設電視的屏幕大小、清晰度等技術指標能達到電影的水準，那么電影藝術和電視藝術之間的差別將會消失。也就是說技術鍛造的形式基礎上的內容也會趨向統一。
三、電影和電視技術層面的趨同也會帶來電影和電視藝術層面的趨同
電影藝術和電視藝術是依托于各自的媒介形式才呈現出自己的特點的。英尼斯在《帝國的偏向》中對不同形態的媒介具有不同的偏向性，媒介形式所承載的內容形式會影響到一個敵國的興衰。以此思考，電視技術的發展會帶來電影和電視內容的趨向同一。基于等離子或者液晶技術為基礎的平板電視生產成本越來越低，普通老百姓對大屏幕電視的消費能力不是遙不可及的事情。3d效果的影片已經可以在電視上進行播放，高清晰度的電影同樣可以在電視上進行播放。
一個影視作品的完成,最終要體現兩個效益的檢驗,特別是市場經濟回報的檢驗。如果進入市場后,只叫好而不叫座,那么就不能算作真正意義上的成功和圓滿,更不能出現既不叫座也不叫好的局面。
二、“制片人”的作用還體現在對一部影視作品的整體包裝與宣傳營銷上
“制片人”在對一部作品前期策劃時,就要考慮到整個運作過程的每一個環節,形成完整的產業鏈輪,使未來的影視作品在良性循環中運行。
三.“制片人”的素質培養
“制片人”的綜合性作用,決定了“制片人”也必須要具備綜合性的個人修養和綜合素質。
1.“制片人”,必須要有很強的思想政治素質。所謂思想政治素質就是要對黨和國家的方針政策,特別是國家廣電總局關于影視劇的創作與制作的相關政策等,有最深切的熟知和領會。所有的影視劇作品其思想性是第一位的,在影視劇作品中,如何體現當代中國特色社會主義的核心價值理念,用影視藝術的手法去詮釋愛國主義、社會主義、改革開放和現代化建設的核心價值觀理念等,都是“制片人”的首要職責。沒有很強的政治意識、責任意識、時代意識、大局意識,是無法擔當這一重任的。
2.“制片人”要有很好的文化修養和相對全面的知識面要求。“制片人”在一個專業的影視公司中或在一個影視劇組中,其地位決定了這個角色的權威性。做一個有權威的制片人,必須有相對權威的文化修養和知識要求。所謂文化修養是指要有傳統文化的底蘊和熏陶,有現代文化的知識儲備,同時還要有當代文化以及國際文化的信息量。有了這些文化涵養,才有可能駕馭全局,指揮若定。
3.“制片人”要有廣泛的興趣愛好。一部影視劇作品的完成,往往是各藝術門類綜合性的結果。“制片人”其個人對影視藝術的愛好,特別是對各藝術門類的興趣愛好與知識的了解,將直接影響到對一部影視作品的藝術手法的綜合性運用與調度。
4.“制片人”要有很強的行政管理素質。所謂行政管理主要是對人、財、物的科學管理。對人的管理要體現出對人才的尊重與正確使用。尊重什么樣的人與使用什么樣的人才,比如編、導、演以及各部門專業人士等,將最終決定這部影視作品的成敗。對財的管理主要看兩個方面,一是對整個影視作品經費預算的科學設定,二是對經費的監督使用。對物的管理主要體現在物有所用,物有所值。
（一）培養影視人才
影視產業的迅猛發展與持續興旺，帶動了影視人才的市場需求急速擴張，也提出了更多、更高的實質性要求。影視產業自身所攜帶的隱患與病癥更需要依靠有力的人才保障來解決。高水平、高層次的人才隊伍是產業持續運行的根基。倘若影視產業的進化過程中出現人才斷檔，其發展便成為無水之源、無本之木，甚至葬送未來前景。這是產業生態思維的客觀規律。產業語境下，藝術天賦、系統學習、專業技能、行業熱情、市場認知、多元合作、發展機遇成為高端影視人才必備的基本要素。影視產業屬于文化創意產業的一種具體形式，策劃、創作、營銷、衍生品開發等環節的創新與創意必不可少，具有創新意識和創意能力的人才對產業發展起著至關重要的推動作用。
（二）培養學生的道德品質
影視藝術以聲音和畫面的結合塑造藝術形象，反映社會現象，表達主題思想。優秀的影視作品具有寓教于樂的作用。影視藝術的教育方式不是訓誡和說教，而是以形象生動的內容、形式賦予道德品質新的內涵。影片是影視藝術的表現形式和媒介手段，不同的影片內容傳遞著不同的精神品質。優秀的影片具有積極的引導作用，能夠讓學生在進行藝術欣賞的同時，耳濡目染，樹立正確的人生觀和價值觀。在進行影視藝術欣賞時，高中學生應把握影片的故事情節與精神內涵。筆者認為，讓學生對影片內容加以評析是培養其道德品質的有效方式之一。影評能夠幫助學生更深入地把握影片的內涵以及精神價值。
（三）培養學生的心理素質
心理學研究表明，影視藝術在帶給受眾聽覺和視覺享受的同時，對人的生理和心理會產生一定的影響。影視藝術具有宣泄和補償作用，人們在觀看影片時，內心的情感能夠得到寄托或宣泄。心理素質教育是我國教育體制中比較薄弱的環節，然而卻是素質教育中的重要內容。很多高校雖然開設了心理咨詢室，但實際發揮的作用并不明顯。以影視藝術作為教學載體，能夠對學生的心理素質教育產生積極的影響。高中學生可以通過對影視藝術的賞析，進行自我心理調節，從而走出困境，培養良好的心理素質。觀看優秀的電影和電視作品，能夠使學生獲得心靈的寄托，在影視藝術創造的世界中陶冶情操，凈化心靈，從而保持健康的心理，并形成完整的人格。
（四）培養學生的創新能力
藝術具有審美性、實踐性、獨創性、形象性和主體性的特點。將影視藝術作為鑒賞活動開展，對于培養高中學生的認知能力和創新能力具有重要的作用。開展影視鑒賞，有助于促進學生對自然、社會、歷史等方面進行深入的了解，從而提高其知識水平和認知能力。物理學家愛因斯坦認為：“想象力比知識更重要，因為知識是有限的，而想象概括著世上的一切，推動著進步，并且是知識進化的源泉。”這無疑是在強調創新的重要性。影視藝術利用藝術的形象性和獨創性有助于學生想象力和創造力的培養。通過鑒賞優秀的影視作品，有助于學生調動想象力和創造力去認識世界，感知其中的藝術魅力和價值。學生作為藝術鑒賞的主體，要發揮主體意識和創新精神。
（五）培養學生的審美能力
蘇聯美學家卡岡指出：“藝術的魅力在于加深、拓展和組織人類的審美經驗。”因此，藝術傳達給人們最直接的感受就是審美。審美能力是指人們對美的感受、認識和評價的能力。審美能力能夠反映一個人的藝術修養以及抽象思維能力。通過欣賞影視藝術作品，學生可以捕捉到其中線條、色彩、音樂、構圖等方面的形式美感，還能夠感受到主題、情節、人物、環境等思想上的美感。我國知名學者朱自清說：“欣賞是情感的操練。”影視藝術的作用在于以影視作品為媒介喚醒與激發學生的審美能力。學生對影視藝術的學習與實踐，不能僅停留在欣賞的水平，而應深入挖掘其內在的美感與意蘊。影視藝術中包含的美學內容豐富多彩。審美能力的培養與提升是一個循序漸進的過程，學生可以先通過對影視藝術中的某一點如音樂進行欣賞，體會其中的美感和內涵，再從點到面，不斷提升審美能力。
二、加強影視藝術教育措施
（一）構建合理的評價體系
科學合理的評價體系建立在教師與學生之間雙向評價的平等基礎之上，理應放棄教師給成績、學生打分評教的不合理傳統，構建一套有效用、有價值、有意義的立體循環式評價系統。教師不再單純依靠期末考試、論文或作品而給學生一個機械的最終成績，而是應該通過至少一學期的教學活動對學生相關的作品、作業、試卷等學習成果做出細致分析，采取學生匯報講解、教師現場點評的方式來給出一個具有說服力的合理成績，并在這一過程中培養和考察學生的口語表達能力、理解能力、專業掌握程度，增強學生的專業熱情和自信心，鍛煉學生的思維活躍程度和作品闡釋能力。許多學校現行的評教體系不夠科學合理，同時缺乏對學生評教的科學監督，而學生評教又與教師職稱評定、工資待遇、評獎評優等現實問題直接掛鉤，以至于有些學生不顧教師的教學水平及效果，完全根據個人喜好隨意打分。
（二）實踐創作
影視藝術教育與實踐創作之間具有密不可分的關聯性。影視人才的優化培養離不開具體有效的實踐教育。重視實踐教育，有助于突破封閉辦學的困境，實現學校培養與市場需求之間的對接，避免人力資源的浪費情況，是實現現代學校畢業生就業可持續化發展的必經之路。
1.注重搭建專業的實踐平臺
深化影視教育的實踐培養環節，能夠使學生加強專業認知，開闊視野，提高從業能力，更能使學生對就業情況以及個人的未來發展產生清晰明確的了解和定位。“綜合實踐活動課程的實施對教師的素質，提出了很高的要求，而通過開發和指導綜合實踐活動課程，教師的專業能力也得到了鍛煉和提高，一大批教師迅速成長起來了。”可見，注重實踐培養模式的發展，既是提升院校辦學質量與教師水平、獲得社會聲譽的有效方式，也是為影視產業的發展擴充人才隊伍的重要途徑。中國傳媒大學與中央電視臺共同搭建的播音員主持人實踐平臺通過院校教育、實習選拔、專業實踐、業界培養的模式相繼推出了“播音七小福”等類型多元的新興電視人才，既為中國廣播電視事業發展儲備了一批有效的生力軍，也檢驗了中國傳媒大學的教學水平，提升了教學質量，擴大了社會影響力，可謂一舉多得。此外，聘請實踐導師真正參與指導學生的實踐活動，讓學生接觸到學院派以外的優質師資，并獲得寶貴的一線經驗亦是深化實踐培養的重要方式，充分地體現了“促進院校教育與產業發展緊密接軌，以全新的學術視角結合市場表現及業界動態”，全方位提高了學生的專業實踐能力。
需要注意的是，實踐導師的聘請不能流于形式，也不能盲目操作，必須根據學校的實際情況和學生的興趣偏好綜合考慮，分類型、分方向進行聘任，比如可細分為影視創作類、技術類、產業類、文化類等多個不同方向，并按照學生自愿報名和優勢擅長相結合的方式與導師進行雙向選擇。
2.發揮工作坊教學的實際優勢
積極發展影視工作坊的實踐培養方式，搭建專業的實踐孵化平臺，充分挖掘學生的專業熱情，促進主觀能動性的最大程度的發揮也是人才培養必不可少的路徑。根據學生的類型和性格特色進行分類，使學生迅速地進入真實模擬的產業化訓練和工作中，彼此配合，各司其職，與教師共同參與項目實際操作和運行，充分了解和掌握行業規律，能夠為學生畢業后的正式工作奠定堅實有效的前期基礎。工作坊式的實踐教學的優勢是多元的，一方面，能夠鼓勵和培養學生獨立思考和自學、探索的能力；另一方面，影視是團隊性的集體創作活動，工作坊式的實踐教學有利于注重培養學生團隊共享、彼此協同的集體意識。
培養合作精神并非簡單的分工配合，而是在具體的影視創作實踐中，以塑造學生在實踐活動中的自主管理能力為核心，以彼此思想、觀點的交流、交換甚至交鋒為方式，以學生在實踐活動中的通力合作為基礎，以認清團隊含義，體會團隊生存，達成溝通，彼此信任，學會角色轉變，學會換位思考并融入團隊，取得預計成果為最終目的。這一具體過程能夠有效地鍛煉學生的獨立思維和合作精神，對學生在實際工作中的表達能力、行動能力、組織能力、溝通能力均有所裨益，團隊共享、彼此協同的合作精神亦能潛移默化地影響每個參與其中的學生。工作坊教學的推行與效應發揮是影視教育品牌化發展的重要策略。但是一如“全方位的戰略構想和真正成就一個代表民族文化的電影品牌之間還有無數需要辛勤耕耘的環節及真正實現成功所必備的天時地利”一樣，目前有關于影視人才優化培養的工作坊式教學模式及其品牌化發展的策略還需要更多的考驗與實踐。
三、結語
影視藝術教育是當代中國高等藝術教育不可缺少的重要組成部分，是新時期中國教育與時俱進的一個側面和縮影。隨著高校專業社會化、市場化改革的進一步推進，影視藝術專業在全國各高校如雨后春筍般紛紛建立。縱觀中國影視藝術教育的現狀，其發展進程中的問題伴隨著“火熱”的影視藝術教育也越來越凸顯，促使我們分析影視教育教學存在的“疾癥”，探尋影視藝術教育本質和教學規律，思考影視藝術教育和教學的未來模式。
【參考文獻】
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[2]李盛龍.《影視藝術概論》課程教學改革探析[J].貴州民族學院學報（哲學社會科學版），2012（02）：180-183.
