時間：2023-07-10 17:34:26
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇藝術審美的特點，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
關鍵詞：舞蹈審美；地域文化；融合；東方；西方
世界上地域的文化是各種各樣的，不同民族的心理、審美情趣和風俗文化是不同的，可以說每一個民族都會在他們的社會生活中創設反映他們民族生活和情感的文化，這對藝術審美的發展產生了重大的影響。其中舞蹈是民族創造時間最早、歷史最悠長、影響范圍最大的藝術形式，同時也是一門能夠直接表達思想情感的藝術，具有強烈民族性格和審美情趣。而每一種舞蹈對于美有著不同的審美要求和情趣，這與地域文化有著密切的聯系，下面就從具有代表性的東方文化及西方文化與地域文化之間的融合進行探究。
一、東方地域文化與舞蹈審美的融合――以中國為例
要知道一個民族的文化特征的形成是需要很長時間的沉淀和發展的，在形成的過程中文化帶有地域的人文環境和自然環境，從而對民族的精神和心理產生影響，在很大程度上給予了民族藝術的表現方式，成為了民族風格的重要標志。“東方舞”具有狹義和廣義之分，廣義是指整個東方國家的舞蹈，甚至包括了拉丁美洲一些國家的舞蹈；而狹義則是中東地區的舞蹈。由于中國位于地域的中心位置，而且舞蹈具有典范性，下面就以中國為例來分析舞蹈審美與地域文化的融合。
中國位于亞歐大陸的東部，東邊面臨太平洋，擁有960萬平方公里的土地面積，地緣遼闊，海岸線屈曲盤旋。中國處于半開放性的地理環境中，氣候相對溫和，各種資源和生物種類繁多，具備良好的自然生存環境，可以說中國地域的多樣性和獨特性，是其他東方國家不能比擬的。然而在這種半開放性的地域環境中，使得中國民族意識趨于安逸閑適、自尊，同時又有偏執保守的方向發展，從而構造了具有獨特的地域文化。而在這個過程中，各種社會制度和價值觀都在影響著中國舞蹈審美取向，形成了“擰、傾、圓、曲”的舞蹈審美特點。實際上中國各種舞蹈藝術都是線的藝術，而線最大的特點就是“曲”，曲線是所有線中的至美，也是舞蹈審美的核心。“擰”則是舞蹈形態上的特性。“圓”則將就了“形圓”、“線圓”，舞蹈姿勢通過腰為軸形成平圓、立圓或者是八字圓等，一發而牽全動，動作姿勢瞬息萬變。
具體來講。中國地域風貌多樣復雜，各種各樣的地形地勢，使舞蹈面部表情和肢體動作更加多樣；屈曲盤旋的海岸線，造就了中國舞蹈姿勢從“平圓”、“立圓”、“八字圓”方向發展，這些都體現了東方舞蹈以“曲”、“圓”為美的審美觀念。另外中國地域文化中崇尚“中和為美”的觀念，促使了舞蹈以“平衡”為美的審美傾向。例如中國文化中非常崇尚“龍”，“龍”相關的圖騰所顯示的文化是中華民族崇尚的對象，如今的中國人仍然自稱是“龍的傳人”，而“龍”的形態是蜿蜒曲折的，從而在無形中早就了“擰、傾、圓、曲”的舞蹈審美特點，體現了內傾含蓄的地域文化。
中華民族有56個民族組成，有著五千年的燦爛文化歷史，每個民族、每個地方都有自己的地域文化，民族舞蹈更是豐富多樣，使其早就了不同的審美情趣。可以說地域文化決定了舞蹈審美的情趣和特點，而舞蹈審美情趣又充分反映了地域文化，二者是相互融合、不可分割的關系。
二、西方地域文化與舞蹈審美的融合――以古希臘為例
古希臘是西方文化的發源地，其位于地中海，南臨愛情海，古希臘的文明實在古埃及和古巴比倫的歷史基礎上形成和發展的，伴隨著各種文明的碰撞和混合，使得西方文化具有開放性和松散性的特點，有利于思想的發展。加上古希臘地域是面向大海的，居住的種族繁多，主要是由海外的移民組成的，因此人們的思想是開放和積極額，自覺地產生對自然的思考和探索，不斷激勵西方人民奮發向上，追求著民主和自由，這些為西方藝術審美的發展奠定了堅實的基礎。而在古希臘這塊土地上，古代頻繁的戰爭使得人們對強健的人體產生了強烈的尊重，肌肉發達在西方是讓人羨慕不已的。正是因為這種對人體美的崇拜，使得他們在審美舞蹈時，更加趨于“開”、“繃”、“直”、“立”等美學方向發展。
具體來說，“開”是西方舞蹈最重要的特點，同時也是舞蹈的精髓，需要舞者在肩膀、胸部、跨、膝蓋、腳踝五個關節部位向外張開，首先是將身體的線條進行延伸，最大程度地擴大肢體動作的范圍，強化舞蹈藝術的表現力，這種張力使得整個舞蹈變得飽滿，體現了西方文化“開放”的特點，這是一切西方舞蹈動作的傾向性特點。“繃”則是需要舞者將身體的各個部位“繃緊”，豐潤挺直，使得整個舞蹈動作是美麗飽滿的，形成了形體美與肌肉美的審美情趣，更加體現了西方文化中對生命和活力的向往。“直”則是要求舞者在跳舞的過程中展現挺拔直立的審美感覺，這種保持挺直的審美原則，充分體現了西方文化中的“優勢心理”，充滿高貴與正直、無畏與驕傲。“立”與“直”相比區別在于要求舞者在靜態時展現的傲然挺立的感覺，給人一種穩重的氣勢，結合“開”、“繃”、“直”的審美特點，使得舞者在舞動的過程中體現了風度和舉止，洋溢著清雅和高潔，是西方藝術中的高貴典范。
西方舞蹈中的“開”、“繃”、“直”、“立”審美原則的形成是必然的，這是因為在長期的西方文化發展中，人們征服困難的競爭意識和勇敢精神在不斷強化和發展，形成了奮發向上的地域文化，從而造就了“向上”、“外傾”的審美情趣。
三、結束語
舞蹈審美的特點和原則是來源于地域文化根源，各種各樣的地理環境、民族文化，甚至是，造就了各地區的舞蹈文化，從而形成了具有地域特色的審美特點和風格。世界上各種舞蹈藝術的發展，都是由于它們能夠扎根于自身的地域文化，并且不斷傳承自己的舞蹈。對于我們所表演的舞蹈，其蘊含的民族文化需要我們不斷發掘，在這個過程中增強我們的理論，提高藝術素養，在舞蹈表演中抓住舞蹈的精髓，形成良好的審美觀，從而使舞蹈文化更好地傳承下去。
參考文獻：
[1]冷英嘉.族群文化與舞蹈審美的探索與研究[D].山東師范大學，2012.
[2]何飛雁.彩調的審美文化研究[D].山東大學，2010.
一、幼兒教育審美中存在的問題
問題一：幼兒審美教育可有可無
大部分教師都認為幼兒園的孩子太小，不需要懂得如何審美，只要會畫畫就可以了。教師在幼兒園也只教一些簡單的繪畫技能。
問題二：幼兒審美素質教育只停留在課堂上
課堂教學是一種有計劃的正規活動。對教師來說，比較容易在計劃工作中滲透審美活動的有關內容，但對于沒有事先計劃的幼兒教育，教師往往不能帶領幼兒進行。
問題三：將幼兒審美教育與藝術教育等同起來
這是一種把幼兒美育局限于藝術教育的狹隘做法。藝術教育是幼兒美育的一種途徑，幼兒美育作為與體、智、德并列的一個教育方面，它滲透于健康、科學、藝術、數學各個領域。
三、幼兒審美教育中應注意的問題
（一） 、加強早期的審美教育。孩子在2～3歲甚至咿呀學語時，家長就應把粗淺的審美教育輸送到孩子的感官，讓他們在娛樂中由淺入深地接受審美教育。 （二）、通過認識“丑”，提高審美能力。藝術的美妙只能培養孩子對美的贊嘆和向往。如果孩子缺乏對丑的增惡，往往會顯得對美的理解膚淺、淡薄。因而讓孩子認識自然和社會生活中丑陋之處也是審美教育的手段之一。 （三）、審美教育應注意時代性，隨時代的發展而提高。孩子審美教育的重心應傾向現在，應隨時代的發展不斷創新；突出現時代所需要的審美觀念、情趣、規范等；提高孩子的審美能力，應根據孩子特點，循序漸進。
四、 幼兒審美教育的特點
（一） 大多注意審美對象的外形美，對那些鮮艷、活動、富有兒童情趣的審美對象易產生美感幼兒喜歡美麗的色彩，喜歡有趣的，特別是以小動物為主角的童話、故事和節奏感強烈的兒歌。在文學欣賞中，他們喜歡生動、活潑、富有兒童情趣的藝術形象。幼兒故事中的小羊不能是呆板地站著，而是咩咩地叫著：小熊是吧嗒、吧嗒地走過來的，小花貓是喵喵地叫著跑過來的……。可見幼兒對作為審美媒介的文藝作品的生動性、形象性、趣味性、色彩等方面都有著特殊的要求。
（二） 情感強烈、外露、不穩定是幼兒審美的又一特點。審美本身就是一種情感活動，情感是構成審美心理的要素。幼兒在審美過程中，情感活動十分強烈。孩子來到野外，看見花呀、草呀、小動物呀，會高興得又蹦又跳，甚至在草地上打滾，表現出極大的審美愉悅。孩子在聽故事時聽到傷心處會掉眼淚。
（三） 審美想象日漸豐富，且帶有幻想色彩。在審美活動中，幼兒的想象是大膽而又奇特的。孩子編的故事怪誕離奇，會令人目瞪口呆。游戲中的想象更為豐富，樹葉、瓦片、小草，在他們眼中簡直是世界上最美的餐具和佳肴；兒童的畫往往是造型夸張、構圖出格、想象奇特，魚可以游到天上，太陽、小鳥、云朵卻畫在地上。同時，幼兒的審美想象又帶有強烈的主觀色彩，他們把自己強烈的感情直接注入審美對象，審美想象則隨著自己的感情而變化。如媽媽讓孩子畫一只小鴨子，可孩子畫了四只。媽媽問他為何不按要求畫，孩子卻說，“一只小鴨子多孤單呀！許多小鴨子在一起玩才有意思。”孩子的回答說明他在畫畫時注入了自己的感情。
（四）審美評價愿望強烈，標準簡單，且有兩極性。隨著年齡的增長，經驗的豐富，在審美活動中，幼兒表現出急于對各種事物做出審美評價的強烈愿望。如孩子在看電視、聽故事時，總是急于分辨誰是好人，誰是壞蛋。這故事是好聽還是不好聽，充分顯示情感的兩極性（愛與憎、樂與悲、好與壞）特點。
五、如何培養幼兒的審美素質
（一）引導孩子去發現美
日常生活、自然界、藝術作品中蘊涵著各種美的事物和現象，要經常借助它們引導幼兒去發現美，讓幼兒擁有一雙善于發現美的眼睛，是培養幼兒具有良好審美情操和審美能力的前提。
（二）為發展孩子美感和審美能力提供條件
孩子天天生活在家庭環境之中，家庭環境的好壞，直接影響著孩子的情趣和習慣。家庭環境美，最基本的標志就是干凈、衛生、整潔、明亮。父母把家里布置得井然有序，家具擺設合理，疏密適度，門窗明亮，干凈的家庭環境給人以愉悅的感受，會使孩子感到舒適愉快，形成一種明快的美，無形中培養了他們愛整潔、愛干凈的情感和美的習慣。若是把屋里的東西擺得雜亂無章，裝飾庸俗土氣，沒有一塊兒孩子玩耍的空間，這些都不利于對孩子進行美的熏陶。
（三）、培養孩子廣泛的藝術興趣
根據孩子的實際能力，挑選一些優秀的美術作品與孩子一起賞析。比如欣賞風景畫時，可問孩子：你在畫看到了什么？有什么聯想？你認為畫中什么最重要？為什么？這幅畫給你什么感覺？你認為畫家在作畫時有什么感覺？他們為什么要畫這個景色、這個物體？假如讓你畫，你會怎樣畫？會添上什么？舍去什么？家長要細心傾聽孩子回答，肯定他們說得對的地方，必要時給予指正，從而使孩子逐步提高審美能力。父母應借助于藝術的手段，培養孩子廣泛的藝術興趣，豐富孩子的生活，培養孩子高尚的情操，這對發展孩子通過藝術的美來提高審美能力是十分重要的。對孩子來說，文學作品、音樂、舞蹈和工藝美術等都有巨大的感染力，并且富有形象性、直觀可感性等特點。如音樂可以陶冶孩子的情趣，優美的旋律能培養孩子的音樂聽覺，歌聲進入幼小的心靈，起著潛移默化、發展智力和想象力的作用。
（四）、重視孩子觀察力的培養
審美的過程離不開生動豐富的感性材料，因此要重視觀察力的培養，哪怕是一束花的放置、一幅圖畫的懸掛、一個裝飾品的陳設，都應具有美感。可以從形狀、色彩、結構，以及平衡、對稱、變化、統一等方面引導孩子仔細觀賞。另外，還可通過欣賞圖畫、電視節目、工藝品、生活用品等活動，獲得造型美的粗淺知識。
（五）、引導孩子領略自然美
藝術體操是藝術和優美融合的項目，我國專家和學者對于藝術體操美學價值以及藝術體操與美學的關系做了些有益的研究。汪敏、熊柏軍在《從美學視角透析藝術體操空間藝術表現形式》一文中提出“藝術體操運動的空間藝術主要是通過身體動作、器械的運用、音樂以及服裝配飾等來體現的,在成套動作編排過程中注意上述可控因素,將會有助于提高藝術體操的藝術價值,為藝術體操成套動作的編排提供參考”。朱瑛在《對藝術體操美學價值的研究》一文中對藝術體操的特點及美學特征的進行了闡述，從不同的角度剖析和審視藝術體操與美的關系,充分展示其豐富的內涵,進一步強調了藝術體操在美育教育中的獨特作用；學者鄒望梅在《藝術體操的美學研究》一文從藝術體操的美學構成、審美規律、形象美等諸多方面,結合從事藝術體操的教學經驗,對藝術體操的美學理論與實踐進行了較為系統的分析。李若梅《藝術體操與美》中認為藝術體操具有節奏美、韻律美、均衡美等特征。專家胡效芳在《論藝術體操美的表現形態和審美特征》一文中提出“藝術體操美的表現形式與審美特征是人的體型美加上完成美所施展的技巧能力。”黃賢媛在《藝術體操美的辨證分析》一文中提出了藝術體操的美是多方面的，分別從從動態美與靜態美、人體美與自然美、外形美與內在美、音樂美與編排美、體育美與藝術美等5個方面來闡述藝術體操的獨特美感,辯證分析藝術體操之美。通過以上專家學者的論述，總的來說藝術體操是器械美、人體美、節奏美的完美結合。
2健美操及藝術體操審美表現形式分析
2.1形體審美的比較
人體是健美操及藝術體操審美的直接對象，美的表情、姿態等都是通過人體來表現的。健美操和藝術體操從宏觀的角度都具有形體體美的審美特點，從專項的特點來分析又有著各自的審美特征。經過長時間的健美操練習，運動員的形體變得尤為健壯，給人呈現一種健康的美感。然而男女運動員由于技術動作的差異，呈現的美感尤為不同。男運動員肌肉飽滿、身體修長、肩膀寬厚，在運動中展現出激情、剛健、陽剛的力量美，女運動員四肢勻稱，豐滿而不臃腫，不僅需要表達舞蹈演員的柔美，同時身體形態之中貫穿著力量，具有健康、美麗的美學特征。藝術體操運動員漂亮的儀表，完美的身材，高雅的氣質給人以挺拔、修長、輕盈的美感。經過長時間的磨練，運動員的形體變得挺拔而修長，臀位高、腿部線條優美，四肢修長、上身挺拔。
2.2動作審美比較
健美操的成套動作豐富而多變。它的動作美體現在節奏、力度和幅度上，要求練習者在音樂的驅使下，以最大幅度、快速有力的肌肉收縮完成身體練習。在動作幅度和速度的增減變化中，給人以強烈的視覺沖擊，使人產生動感美的享受[1]；藝術體操的最大特點在于動作的“輕柔之美”，藝術體操絕大部分難度動作的“級數”均是以柔韌作為參數進行判定。柔韌素質是未來藝術體操最重要的身體素質。可以這樣說,未來的藝術體操,沒有柔韌就沒有高質量動作,沒有高質量就沒有藝術體操的美。[2]除了“柔”，藝術體操動作的外在表現形式與芭蕾有著相似之處，既給人一種輕盈美的感覺。然后這種“輕盈”是需要運動員具有較好的力量，各種難度和跳步的跨度都是運動員內在控制力的作用。
2.3音樂審美的比較
在強有力的音樂下和運動員激情四射的表演，不僅僅是運動員本身，也能使欣賞者在凝聽和觀賞中產生心靈的交流與共鳴。節奏的對稱也是健美操音樂的特色之處，多以4/4拍的迪斯科、爵士、搖滾等風格的音樂為主題，節奏明快、激昂，具有振奮人心的效應；健美操音樂沒有明顯的主題，它是通過音樂的節奏來表達技術和動作的。藝術體操是通過音樂來表達意境和情感的，不僅是通過音樂來表達動作的意境，同時也能創造整套動作的和諧。悠揚動聽的音樂和優雅動作的完美結合，使人們的視覺和聽產生一定的刺激，引起情緒的強烈共鳴。然而，音樂節奏的韻律美同樣是藝術體操的一大特色，其音樂主要運用活潑、優美、舒展、抒情的旋律，讓人深深沉浸在優美的節奏中。[4]
2.4器械審美的比較
健美操通常是不需要運用器械的，它所有的難度動作都是通過身體來呈現的。健美操本身就具有活力和創造力的，是力量、激情和表現力等的完美體現。在多樣風格如：如迪斯科、爵士、搖滾、拉丁、街舞等現代舞的融入，通過快速有力、多變的身體動作和激情的表現力的完美結合給人們呈現一種熱情、洋溢的動態之美。器械是藝術體操項目獨有的特征，器械技術借助身體動作構建了藝術體操項目的驚險性、熟練性等競技性，構建了空間維度巧妙變化的藝術性，彰顯了藝術體操項目獨有的美。[5]是由于器械的形狀和材質不同，會形成不同的技術特點。身體動作和器械的完美結合、融為一體、協調一致使得藝術體操充滿著不可抗拒的藝術魅力。世界著名的藝術體操運動員卡納耶娃在比賽中，通過器械的運用，像一只變幻莫測的體操精靈，時而像歡快的蝴蝶、時而宛若無憂無慮的公主，她剛勁有力、剛柔相濟的動作使人眼花繚亂,以其變化新穎,妖嬈奇特的身體動作和器械動作充分的體現了藝術體操的柔美高雅之美。
3結語
關鍵詞：藝術教育；審美教育；素質教育
作為素質教育的重要組成部分，藝術教育受到了愈來愈多的高校教師的關注，對大學生鑒賞美、創造美的能力及創新能力的培養也逐漸地被提及。審美教育是教育者借助審美媒介，開展審美活動的教育方式，對大學生的全面發展有著不可替代的作用。審美教育形成的良好的審美素養，不僅有利于大學生的思想品格的提升，而且有利于豐富他們的文化知識，有利于大學生心理素質和性格的健全。本文主要立足于藝術教育與審美教育的關系，分析了審美教育在藝術教育中的作用。
一、概念界定
藝術教育，就是通過藝術作品和相關的藝術理論知識，運用藝術鑒賞和創造的規律，去影響受教育者的感官和心理，培養受教育者的感知能力、想象力、洞察力和創造力的教育活動，具有情感性、形象性、愉悅性、滲透性和典型性的特點。[1]有狹義和廣義兩個方面。從狹義上講，藝術教育是為了培養藝術家或專業藝術人才所進行的各種理論和實踐教育，如各專業藝術院校培養的是藝術創作和藝術表演方面的人才。從廣義上說，藝術教育作為美育的核心，根本目標是培養全面發展的人。這種理論認為，世界上的職業和分工不同，有三百六十行之多，但無論從事何種職業的工作的人，都會涉及到藝術，他要么閱讀小說，要么聆聽音樂或者觀賞舞蹈活動等等。因此，無論是廣義上還是狹義上的藝術教育，都強調普及藝術的基本原理知識，通過對優秀藝術作品鑒賞和批評，提高人們的審美修養和鑒賞美的能力。
審美教育，就是教育者借助一定的審美媒介，開展審美活動的教育方式，以提高受教育者的審美修養，激發和強化學生的學習熱情和創新能力。一方面，審美教育的內容包括自然美、社會美和藝術美，其中對藝術美的追求是人類最主要而集中的。因此，審美教育中教育者運用的審美媒介以藝術為主。另一方面，審美教育的目的，以采取多種活動的形式和方法，引導受教育主體參與審美活動，使其在活動中獲得審美體驗和受到美的感染和熏陶，促進受教育者的和諧發展。[2]
二、藝術教育與審美教育的關系
1、審美教育的核心是藝術教育
審美教育的核心是藝術教育，但審美教育不只是藝術教育。首先，藝術教育是審美教育的核心，這是由藝術教育的本質屬性決定的。藝術教育的本質是審美，只有突出了其審美的本質，藝術教育才能夠塑造出美的靈魂，才能培養出受教育者的感知力和理解力。滕守堯認為，藝術教育并不是專指某種藝術技能的教育，而歸根到底是培養受教育者的一種有機的和整體的教育。這種教育使學生置身于審美活動之中，獲得審美愉悅體驗，體驗到一種具有節奏性、平衡性和有機統一性的完整形式。
2、藝術教育是審美教育主要途徑
審美教育的內容和途徑有許多種，其中藝術教育是其最主要、最根本的途徑，也就是說藝術教育是培養大學生審美修養、人格品質的主要內容和途徑。正如前蘇聯著名美學家斯托洛維奇所說的:“人的審美教育可以通過多種途徑實現，但是不能不承認，藝術是對個人目的明確地施加審美影響的基本手段，因為正是在藝術中凝聚和物化了對世界的審美關系”。可以這么說，藝術教育和審美教育的關系十分密切，沒有藝術教育，就沒有審美教育，更說不上審美修養的培養。
3、美育是藝術教育的直接目標
雖然藝術教育與美育在根本目標、具體任務、實現途徑等方面不同，但藝術教育的直接目標是培養大學生鑒賞美、創造美的能力的，這和美育的目標非常符合。素質教育是現代普通高校教育的最終目的，而審美修養是大學生綜合素質中不可缺少的組成部分。美育的目的是使大學生樹立正確的審美觀，提高鑒賞和創造美的能力。
三、審美教育在藝術教育中的作用
美育在人類生產實踐中形成和發展起來的，既是人類認識世界、改造世界的重要方式與手段，也是一種特殊的美感教育。審美教育的內容包括自然美、社會美和藝術美，其中對藝術美的追求是人類最主要而集中的。
首先，美育以塑造鮮明而感人的形象為物化手段。在美的實踐環節中，美的欣賞、美的創造都不能離開形象，因為美的事物具備動人可感的個別形象。離開了藝術形象，美就失去了存在的依據所。著名的文學作品《鋼鐵是怎樣煉成的》，主要描寫了英雄人物保爾•柯察金，作品中保爾的奮不顧身的斗爭精神，而且頑強的革命意志塑造了主人公崇高的人物形象，使讀者深深地受到教育和感染，影響了一代又一代的蘇聯青年和中國青年。
其次，藝術教育是美育的核心。由于藝術教育培養著受教育者的感知、洞察與想象能力，具有以情感人、潛移默化、寓教于樂等特點，使得藝術教育成為了審美教育的主要內容。美的形態有很多種，其中藝術美是美的集中表現形態。在創造和欣賞美的能力的培養上和促進人的全面發展方面，藝術美具有極其重要的作用和意義。
最后，審美教育的最終功效是陶冶人的情操，使受教育者在潛移默化中受到教育。通過審美教育，大學生能更好地處理人與人、人與社會及人與自然之間的關系，更能夠對他們健康的心理的培養起到重要的作用。在審美教育中，大學生可以根據美的形象的塑造，增強情感的交流和人際關系溝通的能力，豐富自身的知識體系，從而達到審美修養的提升和創新能力的培養。
參考文獻：
那么，在古詩的教學中可以挖掘哪些美的元素，對學生進行哪些審美教育呢？途徑和方式是多種多樣的，我主要從以下幾方面入手。
一、意境美的審美教育
詩歌的主題通常是借助意境來表達的。“意”是情感，指作者的主觀情感，“境”是境界，指客觀物景，即詩中所描繪的藝術畫面，意境是作者主觀思想感情和客觀物景交融而形成的一種境界。正如清代王夫之所說：“情景名為二，而實不可離。神于詩者，妙合無垠。”在有意境的詩作中，景即是情，情即是景，情景渾然一體，由情景交融所創造出的詩歌的意境，使中國古典詩歌的藝術表現從有限達到無限。
在古詩的教學中，我們要根據古詩的特點和學生情感思維的特點，精心創設審美意境，鑄造二者最佳的綜合點，來培養學生的審美意識、審美情感。
例如，教《山居秋暝》一詩，可以引導學生描述感受這樣一幅田園生活的畫面：秋天的黃昏，雨過天晴，彩虹西懸，山野空曠幽遠，日光從松樹間靜靜的瀉下來，留下參差斑駁的倩影，泉水在小溪中叮咚流淌……在這過程中，審美意境不是強加給學生的，而是從學生的審美心理自由出發設定的，是美的熏陶和感染，因而較之單純的說教，更易于被學生理解并引起審美情感的共鳴。中學生的情感特點具有直覺性和不穩定性，其思維方式多偏向于形象思維，且受情緒影響較大。而詩歌本身具有強烈的抒情性，因此，教學時首先應將學生的感情引入詩內，使詩內的“此情此景”化為“我情我景”，從而實現審美客體和審美主體情感上的交流融合，并升華共鳴。正所謂“以情披之，如沿波討源，雖幽必顯。”
二、意象美的審美教育
意象是詩歌創造出來的生動具體的滲透著詩人思想感情的生活圖景，是詩人的主觀情感和多個客觀物象的統一體。但古詩的簡約又制約了它不可能像小說等文學體裁那樣通過語言、行動、心理等的描寫淋漓盡致地塑造形象。這就要求我們在教學古詩時，必須展開廣泛而有效的審美想象。康德認為，“想象是創造性的”。藝術之美的獲取是靠想象來完成的，詩歌的學習尤其如此。古詩語言極其精練，內涵極其豐富，情感富于跳躍性，留給讀者很大的想象審美空間。教者要善于激發學生的創造性想象，引導學生品評精練的語言，體味豐富的內涵，發現、補白、豐富這些“空間”，使他們在平淡中發現神奇，在理解的基礎上領悟深層次的藝術之美。
例如，我在教被譽為“秋思之祖”的《天凈沙?秋思》時，帶動和引導學生展開豐富的想象，全詩僅二十八個字，就有枯藤、老樹、昏鴉、小橋、流水、人家、夕陽、游子、古道和瘦馬等十個意象。初讀之，各意象之間似無密切聯系，全曲也并不神奇，似無美可言、可感。然而細細品味，各意象所構成的蒼涼孤寂的羈旅圖卻著實令人怦然心動――日薄西山，晚云漸起，當最后一脈夕光為蒼涼吞食后，西風漸緊，且寒且洌，千年古道上的黃沙漫天飛揚，隱現著煢煢孑立的旅人，其馬因漫漫旅程而體力、精神消耗殆盡，枯藤纏繞的樹上棲著烏鴉，更增添了幾分蒼涼的陰冷，小橋流水恍若隔世，那“人家”，是亡之家？是人之家？人在天涯，何處是家？何處不是家？這一切加上淪落天涯的孤寂，怎不令羈旅者心顫、腸斷？
師生共同借助想象“讀”出了這一切，我又不失時機地以藝術形象為審美通道，引起學習主體的審美愉悅，從而由表層的審美感知深入到對藝術美的欣賞。在這種由領悟到賞析的過程中，我根據學生的思維方向和審美體驗，給他們一定的主觀性、自由性和多樣性，就能水到渠成地做到“我口表我心”。
三、人格美的審美教育
古詩最突出的特征是抒情言志。抒情詩自不必說，即使是敘事詩，在敘述、描寫現實生活和事物的過程中，也表現詩人的理想、信念和人格等。
成功的詩歌教學，不能停留在對詩歌中描寫的景物美、形象美等客觀的表層領悟和欣賞層面，而應該結合詩人的個性和寫作時特定的心境，引導學生深入發掘詩的內在美，在領略客觀美的基礎上，深悟“美”所隱含的高尚情操，從而凈化學生的靈魂，使他們得到美的熏陶和教育。
例如，教學《茅屋為秋風所破歌》時，在引導學生領略詩中所描述的風卷茅屋、群童戲謔、長夜沾濕的悲涼畫面的基礎上，進而理解詩人當時的個人處境，以及安史之亂所造成的整個戰亂頻繁和蕓蕓眾生號寒啼饑的社會現實，然后展開聯想和想象：詩人面對這一切，并未停留在對自身窘境的抒寫層面，而是由己及人，進入了忘我的境界，關注“天下寒士”，這種憂國憂民的思想情懷是何等博大寬廣，其“安得廣廈千萬間，大庇天下寒士俱歡顏，吾廬獨破受凍死亦足！”的人格光輝又何等震撼人心！還有李白在《夢游天姥吟留別》的“安能摧眉折腰事權貴，使我不得開心顏！”無不讓我們感受到詩人的人格的魅力。
對這些，教者應該啟發、誘導學生，使他們在學習中潛移默化地受到感染和陶冶，水到渠成地與詩情、詩人融為一體，從而得到審美的愉悅和教育。
四、聲韻美的審美教育
我們知道，古詩都是可以配樂傳唱的，作者在創作時是很講究平仄、押韻的，因此，每一首詩都是一首旋律優美的歌。而這種聲韻美只有反復的吟讀才能體會。所以，在古詩教學中，我們要讓學生多讀，反復讀，只有這樣，學生才能更好地體會詩的節奏和韻律，才能感受到詩的聲韻美，享受到美的愉悅。
例如，教學李清照的《聲聲慢》，你如果只是一味地講李清照有多孤獨、多凄涼，學生是無法體會的，也就無美感可言，但若能反復吟讀，聲情并茂的吟讀“尋尋覓覓，冷冷清清，凄凄慘慘戚戚”，就能感受到詞人這十四個疊字所表現的感情層次，所帶來的美的聲韻的享受，得到審美的愉悅。
當然，在教學過程中，教師要給予必要的點拔、指導，使學生掌握讀的技巧，懂得重音、停頓、速度、語調的要領，掌握古詩音律的一般知識，力求做到在讀中目視其文，口發其聲，心同其情，意醉其音。
以上所談的這四種審美教育，只是舉例說明審美教育的一些取向，并不是每一首詩都必須進行這些審美教育，這也不是古詩審美教育的全部內容。實際教學中，教者要用自己的智慧，結合每首詩的特點，找到切入點，挖掘其中美的元素，使學生在學習的過種中得到審美的愉悅和教育。
【關鍵詞】現代藝術 傳統審美 寫意 沖突
中國傳統藝術是經過幾千年文化沉淀而蘊育形成的，是中國傳統審美的認知。不論在思想上還是行為上，無不影響著人們審美理念與藝術創作。在傳統審美的理念里，“寫意” 是中國傳統藝術的核心部分，也是中國美學界特有的定義。“寫意”是由有感之物而起，用情觀物，以情動人，從而使得內心與感物相交融、達到主體與客體相合并的境界。現代藝術是科學化、工業化發展的產物，同時也是社會變遷與歷史前行的產物。隨著社會的不斷進步，西方文化的不斷融入，使得各類因素促使形成了今天獨樹一幟的中國現代藝術。
1 傳統審美理念
所謂傳統審美理念，其表達的不僅是個人的主觀感受，更多的是對整個社會的審美實踐，其深刻地表達著特定時代所提出的理性要求。在眾多社會因素的影響下，產生和發展了審美理念。
中國的傳統審美思想豐富多彩。寓物而明心，多強調“寫意”，情景交融。不僅局限在簡單的描摹客觀事物，更不是隨意拼合的主觀意識，是畫家通過“外師造化，中得心源”，將自然美、生活美和藝術美高度融合，體現中國傳統審美的統一和諧，從而達到主觀世界和客觀世界相統一。當然，該傳統審美也是中國傳統美學思想中的重要的精華，是中國傳統審美思想的靈魂。
此外，中國傳統審美思想中還強調了“傳神”和“天人合一”。傳神，是藝術中傳達美的一種方式，是指藝術作品應對物象最具審美價值的特點進行描繪，通過概括、提煉和再造，表現出鮮活生動的藝術形象，充分表達物象的神態、氣韻，所以“傳神”又稱“形神兼備”。天人合一，是從戰國末期到西漢時期發展的一種傳統審美思想。先后將儒家和道家思想綜合起來，逐步形成人和自然和諧相處的主張。該主張深遠地影響著中國文化和藝術創作的未來。對于明式家具而言，無論選材、設計還是裝飾等諸多方面均有考究，無不體現天工與人工的完美結合。
2 對傳統審美的質疑
隨著社會不斷的演變進化，科學技術的不斷發展，日星月異的變化使人們開始懷疑舊的事物，質疑傳統的審美。審美思想具有相對性，而不是一成不變的。懷疑，作為一種本能反映，是體現思想活躍的。同時，這種活躍的思想并不只是否定力量。相反的，它可能有著極大的引領性，從而常常是人類認識進步的有力先驅。正如這樣一句名言，“接收新的就必須重新估價、重新組織舊的，因而科學發現和發明本質上通常都是革命的。所以他們確實要求思想活躍、思想開放，這是發散式思想家的特點，而且確實也只限于這些人。”
3 現代藝術氛圍
19世紀末20世紀初，已完成了工業革命的歐洲，在人們物質生產領域得到空前發展的同時，思想領域也得到了空前的活躍。這樣的歷史背景為現代藝術的萌芽及其發展提供了有力的基礎，也為藝術的大發展創造了有利條件。這一時期表現出藝術發展的一片繁榮，藝術家們高漲的創作熱情，輪番上陣的藝術流派和各類新穎的藝術形式都充斥著人們的思想和眼球。這種變化影響著資本主義社會的生活和觀念，同時也影響著宗教與藝術。其中，印象派最具代表性，它對傳統法則的質疑則是后來產生現代藝術的起因。而后，后印象派反傳統、反印象派的追求，是新藝術的開始。藝術家們將關注點轉入內在的精神世界，選擇新的視角去創造內心所感受的新事物。這一新藝術的出現標志著傳統審美和現代藝術在逐步由相互沖突變為相互融合。
隨著西方現代藝術向中國的引入，寫實主義和現代主義同時對中國藝術產生了重大影響，使中國藝術界對許多藝術的概念性和主觀性問題有了分歧和爭論，但在一定意義上也有了新的認識。現代藝術家們通過創作來展現他們的內心世界，這類作品強調藝術家自身的價值，表達藝術家的主觀感受，同時也為后世創造不少值得借鑒的藝術表現方法和大膽的創新性材料。
4 中國現代藝術的現狀思考
目前，中國現代藝術的發展中，市場和商業化的誘惑太大，導致一部分平庸藝術家利用所謂的流行藝術語言來進行大量的復制和抄襲，這種復制對于現代藝術的發展沒有任何意義。為了在短時間內獲得應有的市場和利潤，使得有人打著與國際接軌的幌子，追求著表面的形式感來取得效應。
在現代藝術的大環境下，藝術家的創意是潛伏在現代藝術中的內在動力。然而，現代藝術家的創作源于藝術家本身所處的文化大環境，在文化信息的影響下感知環境所反應出的能力。對于中國現代藝術，可能以全球化的資源作基礎，以傳統文化內涵轉換的藝術創作會成為新的契機。
5 現代藝術和傳統審美的沖突
西風東借、洋為中用，很多人就是借此發揮，贏得了相應的市場和利益，導致由此傳統審美與現代藝術間發生了正面沖突，并且氣氛越來越烈。中國傳統審美理論強調“意”，也看重藝術家的“德”，藝術水準相當的創作，藝術家的“德”會提升相應的藝術價值，因此，藝術家的“德”不僅影響著創作的藝術價值，也影響著大眾審美理論。在中國現代藝術氛圍里，藝術家的名氣會成為人們審美、品評的一個重要標準。
藝術家名氣的由來有兩類，一是通過市場的炒作和相關機構的宣傳得來的，二是通過藝術家自身在藝術長河里的修養和錘煉造就的。后者相比前者來說是屬鳳毛麟角，在當今這個社會經濟、科學技術迅猛發展的商品市場社會，“好飯不怕晚”已不再流行。由此使得一些缺乏市場包裝宣傳的有才之人被埋沒，一直處于默默無聞的狀態。藝術是需要創造力、需要新鮮感的，若現代藝術一味地缺乏新鮮事物則使得藝術氛圍變得單薄無力。市場的宣傳在迎合社會和大眾的需求，可也正是這樣一味地迎合使現代藝術失去了傳統審美的韻味，也是造成現代藝術和傳統審美理論沖突的重要原因。
現代藝術和傳統審美經歷沖突和紛爭后，在社會大環境的條件相互刺激、相互融合、相互促進。
某種意義上講，傳統的審美激發了現代藝術的產生，激勵了現代藝術的進步，穩固了現代藝術的發展，是現代藝術生命形成的營養劑和催化劑。“沖突”已不是本來意義上的“沖突”，而是一種全新的力量，促使著現代藝術的萌芽和發展。同時，現代藝術和傳統審美的沖突也將接受未來的各種考驗。現代藝術與傳統審美的不斷碰撞和沖突，是推動藝術發展的初始動力。
參考文獻
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[關鍵詞]生態美學；生態審美；生態倫理學；藝術美學
中國當代生態美學雖然取得了眾多理論創新，但仍然存在著許多亟待解決的問題，總體來看，主要表現為三對關系：一是生態學與美學的關系；二是生態美學與生態倫理學的關系；三是生態美學與藝術美學的關系。
一、生態學與美學
日益嚴峻的生態危機引起了美學的關注，但是由于傳統美學本身觀念的缺陷，人們轉而開始從生態學的角度對美學觀念進行改造。但是，當把生態學作為新的美學觀念的基礎的時候，生態審美如何可能便成了問題，它也成為生態美學所要解決的核心問題，甚至是論證生態美學合法性的關鍵。
西方生態美學的先驅利奧波德（Aldo Leopold）在《沙鄉年鑒》中指出，生態的保護離不開美學的參與。他說：“當一個事物有助于保護生物共同體的和諧、穩定和美麗的時候，它就是正確的；當它走向反面時，就是錯誤的。”①但是，利奧波德這里所說的“美麗”并不是傳統美學所謂的“風景”之美，因為在他看來，傳統美學是幼稚的，“大概是因為美學上不成熟的標簽，把‘風景’的定義局限在湖泊和松樹上了”②。傳統美學不但把對自然的審美看作是風景，同時還把審美的感官限定于視覺和聽覺。其實，對自然審美不僅僅是外在的觀賞，而是需要全身心地投入，并需要包含對大地的理解和尊敬。因此，他認為：“發展休閑，并不是一種把道路修到美麗的鄉下的工作，而是要感知能力修建到尚不美麗的人類思想中的工作。”③他把自然審美與生態學、生態學倫理學緊密結合起來，試圖從生態學的角度對傳統美學作出改造，建立新的大地美學。他的這一思想深刻影響了西方當代生態美學思想研究。米克（Joseph W. Meeker）直接對西方美學理論中“藝術與自然相對”的傳統提出挑戰①，這一傳統直接導源于柏拉圖，人為地割裂了人與自然的聯系，認為藝術是“高級的”“精神化”的人類精神產品，相反自然世界則是“低級的”“動物性的”。19世紀進化論的誕生，已經促使人類開始重新思考生物與人類之間的關系。米克沿著這一思路出發，把美學理論建立在現代生物學、生態學的基礎上，并著重考察了藝術審美體驗與生態系統、生物穩定性、生物完整性或生態整體性之間的關系。高博斯特（Paul H. Gobster）從森林管理的角度，看到了傳統美學――“風景”審美與森林管理之間的沖突。他從“與人有關的因素”“與景觀有關的因素”“人與景觀互動的因素”“互動結果的因素”四個方面對比分析了風景美學與生態美學之間的十九點具體差異，并總結道：“在風景美學中，追求娛樂（情感）是首要因素，從觀賞這個景觀中得到這種娛樂而不考慮這個景觀的生態整體性。相反，在生態美學中，娛樂是第二位的，它的前提是為了這個景觀，并知道它在生態上是符合要求的。”②由此可以看出，在西方生態美學研究中，他們都試圖從生態學的角度對傳統美學進行改造，并使生態學成為他們構建生態美學的前提和基礎。
在中國，生態美學也是沿著這一思路展開的。1994年，李欣復在《論生態美學》一文中提出構建生態美學的構想。在此文中，他論述了現代工業文明造成了對自然環境的極度破壞，認為我們應該改變自己的認識，重新審視生態環境之美。他嘗試著提出樹立生態美學的三大觀念，即：“樹立生態價值是人類最高價值所在基礎上的生態平衡是最高價值美的觀念”，“樹立時空統一高度上追求自然萬物的和諧與協調發展美的觀念”，“樹立努力建設新的生態文明事業的美學觀念”③。在這里，李欣復不但提出了建設生態美學的構想，還試圖從生態的角度提出新的美學觀念。1998年，曾永成較早從生態學的角度對馬克思“自然向人生成”的觀點進行了重新解讀并提出了人本生態學觀，為其后來提出人本生態美學奠定了理論基礎。他認為，馬克思提出的“人是人的自然”，這恰恰證明了人是自然的一部分。在實踐中，“由于人是自然的生成物，這種創造和解放必然在自然的生態制約之中，是自然生態系統通過人而實現的自我超越”④。也就是說，人作為有意識的存在，其實是自然的自我意識。自然性或生態性不僅是人的本性，也是人的實踐的本性，它更構成了人的審美活動的本原性特征。2000年，徐恒醇在《生態美學》一書中初步構建了以生態美為核心范疇的生態美學體系。他指出：“所謂生態美，并非自然美，因為自然美只是自然界自身具有的審美價值，而生態美卻是人與自然生態關系和諧的產物，它是以人的生態過程和生態系統作為審美觀照的對象”⑤；并且，它c傳統的美學觀念不同，是在生態觀念指導下的“生態的審美觀念”⑥。
2001年，曾繁仁在首屆生態美學會議上宣讀了《生態美學：后現代語境下嶄新的生態存在論美學觀》一文，次年在《陜西師范大學學報（哲學社會科學版）》第3期正式發表。文章一開始，曾繁仁區分了狹義和廣義兩種生態美學觀，他堅持廣義的生態美學觀，認為：“它是在后現代語境下，以嶄新的生態世界觀為指導，以探索人與自然的審美關系為出發點，涉及人與社會、人與宇宙以及人與自身的多重審美關系。”⑦在他看來，生態學屬于后現代主義思潮的一種，同樣思考的是人的生存問題，因此生態美學關注的不僅僅是環境，還包括人的廣義生存；同時從世界美學乃至中國美學的發展而言，生態學的引入為美學研究開拓了新的視角和方法，提供了一種嶄新的美學觀念。可以說，曾繁仁把中國生態美學研究推上了一個新的高度，也在世界生態美學研究中彰顯了中國的特色。2002年，他在《試論生態美學》一文中，進一步闡述了這一觀點。他認為，簡單地將生態美學看作生態學與美學的交叉，以美學的視角審視生態學，或者是以生態學的視角審視美學，都是不全面的。應該從存在觀的角度，把生態美學界定為：“一種在新時代經濟與文化背景下產生的有關人類嶄新的存在觀，是一種人與自然、社會達到動態平衡、和諧一致地處于生態審美狀態的存在觀，是一種新時代的理想的審美人生，一種‘綠色的人生’。”①
程相占在文章中集中闡述了生態審美的四個要點，其中就同時包含生態倫理和生態知識兩個要點，但是二者不是并列的，生態知識是生態欣賞的內容，而生態倫理則是生態審美的基礎。他指出：“筆者這里所探討的生態倫理可以概括為‘強調生物圈生態整體的人文主義’，近似于國際學術界所說的‘生態人文主義’”，“生態人文主義所包含的‘愛物’的倫理態度可以簡稱生態意識，它是生態欣賞的基礎和前提。”③另外，他在第四個要點中還突出強調了生態責任意識對人類審美偏好的引領作用。他指出：“日常生活的審美偏好與審美風尚也在無形中浪費著自然資源，加劇著環境危機，比如，以皮草時裝為高貴，以煙花爆竹為燦爛，等等。這就意味著，從生態文明的視野來看，‘審美’并不一個總是光輝燦爛的詞語，違背生態文明理念的審美活動比比皆是。”從主體的角度，“充分借鑒當代環境倫理學的相關成果，改造我們的倫理觀念和倫理態度，將是生態美學健康發展的必由之路”④。由此可以看出，生態倫理學在他的生態審美四個要點中居于重要的位置。
生態倫理學為生態審美奠定了更為堅實的理論基礎，克服了傳統美學的形式審美偏好，突破了康德經典美學所奠定的審美無功利性，為生態美學的現實性品格增添了活力。對中國當代生態美學研究而言，生態倫理取代了隱含在背后的實踐功利倫理，克服了人類中心主義特征，但是生態倫理學的加入，同時使生態審美帶有明顯的現實功利性特點。一旦審美帶有了明確的功利性的時候，它還能否保持審美的獨立性，則成了一個疑問。筆者甚至認為，雖然生態審美被看作是對傳統無功利性審美的一種突破，但事實是，“功利性的生態審美既不利于保持審美的獨立性，也不利于生態保護，存在著理論和現實的雙重悖論”⑤。如果這一觀點成立的話，恐怕這一結果也是生態美學在追求生態功利化過程中始料未及的。
三、生態美學與藝術美學
生態美學因現實生態危機而起，自然環境美成為其重要的研究對象，西方生態美學也正是在這一背景下深入探究了環境審美的特點。同時，生態學的引入，也帶來了生態美學觀念的變革。如此，便出現了兩種美學，一種是藝術美學，另一種是生態美學。二者能否溝通、融合，則成為了一個問題。
在西方，生態美學在某種程度上就是環境美學，因為它是針對西方藝術美學傳統而提出來的。上文提到的利奧波德、米克和高博斯特在論述生態美學的觀念時，都突出了自然環境審美與藝術審美之間的差異，另外從他們的環境美學研究中也可以看得出來。1966年，赫伯恩（Ronald W. Hephurn）在《當代西方美學與自然美的忽視》的引言中指出，在西方美學發展過程中，分析美學把美學僅僅限于藝術領域，造成了對自然美的忽視。由此出發，他從分析美學的角度對自然審美的特點進行了分析，指出自然審美不同于藝術審美的三方面的特點：介入性、無邊框和不完整等。在他看來，自然審美不同于藝術審美，欣賞者是在環境之中的，并且是沒有畫框、沒有邊界的，也不像藝術一樣追求意義完整性，這也開啟了西方環境美學的研究特點和思路①。瑟帕瑪（Yrjo Sepanmaa）區分了藝術與自然審美的創作、對象和觀察者三方面的十四點不同。從觀賞者看，他認為：“觀賞藝術品的場所是有限定的――但對環境而言，則是自由的；藝術品以考察者對它的距離和無利害關系為前提――環境的觀察者是環境的一部分，與環境直接接觸；大多數藝術形式的作品是用一種感官來感知的――環境觀察者通常由多種或所有的感官合作用而形成，并且所有的感覺都是相關的。”②卡爾松（Allen Carlson）區分了多種審美模式：對象模式、景觀模式、自然環境模式、激發模式和神秘模式。其中，他認為對象模式和景觀模式脫胎于藝術模式，是把自然作為一個對象來欣賞，他贊同自然環境審美模式。自然環境模式不同于對象模式和景觀模式的那種二維視野，而是需要把“自然作為一種自然環境來欣賞”，同時需要“借助已知的知識來鑒賞自然”③。伯林特（（Arnold Berleant）提出參與美學，指出了環境審美的參與性特征。他認為：“事實上，環境有可能看作是建筑美學的實現，盡管不是在傳統的意義上，因為就傳統美學而言，要求我們摒棄所有的使用考慮并且采取靜觀的態度與藝術品保持分離。相反，環境引發并且象征一種與此不同的體驗――人的參與，這一點其實建筑早已在實踐中踐行了。”④
在中國，生態美學的誕生既有與西方一致的地方，也有不同的地方。一致的地方是，很多中國生態美學研究也沿著西方生態美學的研究思路，提出生態美學的研究對象是自然環境美，在研究特點上也是與藝術美學相對的。比如，李欣復在《試論生態美學》一文中提出，生態美學是“以生態環境美為主要任務與對象”的學科。徐恒醇雖然提出生態美范疇，但是在具體研究層面上則落實為環境。他認為：“它應該以與人的生態過程和生態環境相關聯的審美活動為主要對象，即以人的生活方式和生活環境的審美為主。”⑤這一思路也體現在他的《生態美學》一書的體系建構上，書的第四、五、六章講的都是生活環境、城市環境和生活方式等內容。不同的地方是，中國生態美學不僅僅是強調對藝術美學傳統的反撥，更重要是對實踐美學――“非生態”美學的強烈質疑與突破。因此，中國生態美學沒有像西方一樣，嚴格把生態美學與藝術美學嚴格對立起來，而是把生態美學作為一種嶄新的美學觀念來進行研究的。陳望衡作為新時期實踐派美學的重要代表，在生態時代到來之時，開啟了從生態學對實踐美學觀念的改造。他指出：“生態美學雖然不是美學的全部，卻必然是美學的基礎。同樣，生態美雖然不是全部的美，但它必然是美的不可或缺的要素，它屬于美的基本的性質。”⑥張玉能、徐碧輝等新實踐派美學家都對實踐美學觀作出了生態改造，在堅持“自然人化”的同時，突出了“人的自然化”的一面。曾繁仁在參與生態美學討論伊始，就把它定位為一種嶄新的美學理論觀念和形態。2012年，曾繁仁專門撰文《對德國古典美學與中國當代美學建設的反思――“由人化自然”的實踐美學到“天地境界”》，集中闡述實踐派美學的理論淵源，即與德國古典美學之間的聯系，并指出實踐美學必將被生態美學所取代。他說：“實踐論美學是在那個特定歷史階段產生的具有較強學術性的一種中國形態的美學，它以其特有的理性主義與人文主義精神，特別是對人的理性精神與改造自然能力的張揚，在很大程度上適應與滿足了我國建國后，包括新時期人文主義啟蒙的需要；它建構了包括‘認識論――人類本體――自然的人化――積淀’在內的具有相當的自恰性的美學理論體系，獨樹一幟。但隨著時間的推移，其局限與弊端日益明顯。”特別是在自然審美領域，實踐論美學“只強調了人化的‘自然’的價值，而完全沒有看到未經‘人化’的自然的價值。宇宙、地球與自然萬物，其價值怎一個‘人化’與‘積淀’就可概括，它們是人類生存之源、地球萬物之母，具有人類難以企及的價值”①。因此，中國當代美學應該走向更為適合時展、體現生態精神的“天地境界”的生態美學。
中國生態美學雖然強調了與西方生態美學的差異，但是在理論資源上卻都是來自西方的環境美學研究。比如，聶振彬在《關于生態美學的思考》一文中，不但認為生態美作為一種美的形態，不同于傳統的自然美、社會美、形式美和藝術美，而且還從環境與心態、生命感與審美感、生態環境的功利性目的與超功利性目的三個方面論述了生態美的生成特點。他著重對比了生態審美與藝術審美的不同，突出了生態審美的功利性特征，認為：“康德所說的一切審美活動都超越利害關系之上，是不適用于生態審美活動的，即在生態審美活動中功利目的性和超功利性的區分，只是理論上的事，實際上是不可能的。”②程相占在《論環境美學與生態美學的聯系與區別》一文中，系統闡述了學界目前對環境美學與生態美學的關系的五種認識：“一、環境美學與生態美學的不同開端與二水分流；二、在環境美學框架內發展生態美學；三、將環境美學等同于生態美學；四、吸收環境美學的理論資源來發展生態美學；五、參照環境美學以發展生態美學。”在文章中，程相占明確把曾繁仁的思路歸屬于第四種，即“吸收環境美學的理論資源來發展自己早已形成的生態美學，進而將‘環境美學納入其中’”，而他自己儆詰諼逯鄭即生態化美學③。即使如此，他仍然也是參照和借鑒環境美學的既有成果來建構生態化美學的。當然，我們不否認借鑒西方環境美學的研究成果，但其中會存在一個問題，環境美學對環境審美特點的分析，本身就是針對藝術審美而提出的，那么，當它作為一般美學觀念的時候，能否適用于傳統的藝術審美呢？其實，曾繁仁對這一問題早有警覺，他在吸收伯林特的“參與美學”時就曾指出：“的確，誠如柏林特所說，現代藝術向行為藝術的發展的確為‘參與美學’中眼耳鼻舌身等整個身體的‘參與’準備了條件。但是，當面對傳統形式以及傳統的藝術形式時，‘參與美學’的絕對有效性就值得懷疑了。”同時，他試圖對之作出適當的修正：“在這種情況下，我們不妨將‘參與’拓展為主體的積極參與，首先是主體審美知覺能力的參與，參與到審美對象的構成之中，當面對自然環境時則又包含著各種感官的參與。”④在這里，曾繁仁主要突出借鑒參與美學是為了突破傳統美學的主客二分乃至主體的積極參與，但是我們也看出了他對藝術審美與環境審美的論述是有分別的，也就是說，其間仍然存在著裂痕。在《生態美學導論》的序言《生態美學在當代美學學科中的新突破》中，這種裂痕表現得更為明顯。他在論述第四點突破――“審美屬性的重要突破”時寫道：“生態美學不反對藝術審美中具有靜觀的特點，但卻著力自然審美中眼耳鼻設身的全部感官的介入，就是當代西方環境美學中著名的‘參與美學’的觀念。”①也就是說，生態美學所謂的突破僅限于自然環境的審美，在藝術審美的突破是有限的，甚至仍然是保持不變。
在西方，生態美學研究已經使美學研究陷入了兩種美學形態――藝術美學與生態美學二者針鋒相對的境地。比如，伯林特就指出：卡爾松“發展的自然美學僅僅局限于自然美。當他試圖將之運用于藝術時，結果就很奇怪。”②那么，當中國生態美學強調它是一種嶄新的美學觀念，強調它的一般性、適應性的時候，如何化解二者之間的緊張，就成為一個需要深入探討的問題。
【關鍵詞】幼兒歌舞藝術 審美教育
【中圖分類號】G612 【文獻標識碼】A 【文章編號】1674-4810（2014）34-0149-01
對幼兒進行歌舞綜合藝術的審美教育，它主要是提供給幼兒自娛自樂和對幼兒進行德、智、體、美全面發展教育的一種藝術形式，它以生動活潑、富有感染力的藝術形象，深得幼兒的喜愛。
一 總論
幼兒歌舞通過歌舞教學，能使幼兒受到美的熏陶，激發幼兒自我表現和自我表達的意識與欲望，培養幼兒健美的身姿和動作的協調性，發展其對節奏的感受力，達到寓教于樂的目的。
二 幼兒審美活動的特點
幼兒的審美活動在本質上不同于成人，這種差別主要表現在審美過程中所依靠身心素質的不同。幼兒身心發展未完成的事實，形成了他們的審美活動具有不同于成人的特點。
1.直覺性
由于幼兒身心發展處于不成熟的階段，所以審美心理不能從一般的心理機能中獨立開來。按照皮亞杰的認知發展階段理論，4～7歲的幼兒正處于前運算階段的直覺思維期，幼兒以自我為中心的特點決定了其審美主要對事物的表面現象做出反映，只會從一個特例推到另一特例，并將互無關系的事情說成有因果關系。
2.情感性
“幼兒的審美與藝術是其整體發展的一部分，他側重于情感的感受和表達。”① 4～8歲的幼兒心理發展所表現出來的“泛靈化”特點，在一定程度上表明了幼兒審美活動的情感性。這一時期的幼兒常常不自覺地將自己的情感投射到客體上，將一些僵死的事物生命化，與之對話并付諸感情和行動。
3.創造性
幼兒在審美表達的過程中，常常“不合規矩”，一方面他們審美時是按照自己的靈感進行靈活的調整;另一方面，幼兒由于個體的審美心理發展不成熟，使他們對既定形式和成人經驗的依賴更小，自主創作的靈活性更大。審美活動的創造性主要在于說明幼兒的審美表達更具有審美創造的意味。
三 幼兒歌舞的審美特征
幼兒歌舞是一幅色彩斑斕的畫。它除了舞蹈藝術具有的特性外，又有它自身活潑、天真、夸張、有趣的特點。幼兒歌舞是幼兒表演的、幼兒觀看的，應符合幼兒生理、心理的特點。一般來說，幼兒歌舞的審美特征主要有以下幾點：
1.幼兒歌舞的直觀性
幼兒審美的直覺性特點決定了幼兒歌舞的特點具有直觀性。舞蹈形象本身就是直觀的藝術形象，它是幼兒通過眼睛、耳朵、身體直接進行審美感覺的。幼兒正處在成長階段，大腦神經系統尚未發育成熟，思維特點是形象具體的。
2.幼兒歌舞的童趣性
童趣性即幼兒的興趣、情趣。興趣，即探究或從事某種事物或活動時的意識傾向，這種傾向是和一定情感體驗聯系的。在幼兒歌舞藝術活動中，要著重注意選材的趣味性。另外，還應講究歌舞語匯的趣味性。
3.幼兒歌舞的童幻性
童幻性通常是界定幼兒舞蹈藝術最顯著的標志，因為幻想（又稱憧憬）是幼兒心靈活動中最活躍的因素。在幼兒幻想題材的歌舞藝術中，他們可以像大獅子一樣在“森林”里走來走去，也可以是穿行于太空的外星小超人。幼兒幻想過程中真實而強烈的情感體現和對想象情景直接表露的特點，正是構成幼兒歌舞藝術特色的基礎。
4.幼兒歌舞的模仿性
模仿是幼兒日常生活中增長知識能力最主要的手段，幼兒歌舞活動中想象與聯想所揭示的知識性內容就是模仿所提供的，因此說幼兒歌舞具有模仿性。
5.幼兒歌舞的綜合性
幼兒歌舞是一種綜合性的藝術形式，它集中了演唱、表演、舞蹈、語言等藝術形式，其題材反映幼兒的現實生活，幼兒所感興趣的神話傳說、童話寓言及自然景物中的花鳥魚蟲、山水風雨和童幻世界中的一切，歌舞節目大多都能被幼兒接受。
四 結束語
在幼兒眼中，歌舞不僅是藝術，更是一種游戲。幼兒感興趣的不僅是歌舞動作，更多的是深入幼兒心靈、產生共鳴的內容、情節。在幼兒園中，一節優秀的歌舞表演課必定是符合幼兒身心發展特點的，必定是以提高幼兒審美能力為起點的，必定能引起幼兒生活和知識經驗的共鳴。
藝術教育是學校實施美育的最重要內容和途徑。藝術教育的質量如何直接關系到美育能否得以實施。
美術教育作為藝術教育的一個重要學科，在學校美育中占有重要位置。美術學科包含著豐富的美育內容，具有鮮明的形象性、強烈的感染性，是奠定學生審美基礎、培養學生健康美感、指導學生進行美的創造、從而提高學生素質，培養學生成為全面和諧發展的人的重要學科。
在學校美育中，美術教育體現出如下特點：
一、體現美育目的的深刻性
郭沫若同志說：“類社會的根本改造步驟之一，應當是人的改造，人的根本改造，應當從兒童的感情教育，美的教育入手。”在這里，郭老師把美育看作是提高全民族素質的重要措施之。那么學校美育的目的就是陶冶高尚情操，培養健康的人格。實現分配的人生，培養德、智、體、美、勞全面發展的一代新人。而美術教學正是可以實現這一目的的有效途徑之一。美國藝術家鄧肯說：“藝術是……人類精神上的美酒……，人類需要它需要水和面包。”美術的貢獻于教育的意義在于其他學科相比有著得天獨厚的優勢，以其形象的具有的豐富而深刻的內涵也優美而完美的藝術形式深刻地撥動了人們的心弦，激發起人們對真善美的追求，以達到美育的目的。
二、體現美育任務的全面性
美術作為具體學科，有著鮮明的藝術特點：形象性、可感性、物我交流性，因此在校園美育中與其他學科相比要起著主力軍的作用。在美術教學中全面地體現著美育的任務：培養審美能力，感受美的事物；提高美的鑒賞水平，欣賞美的世界；按美的規律來培養創造能力，創造美好生活。
在教學中，我校根據美術大綱，曲淺入深，循序漸進的培養學生掌握美術基礎知識和基本技能。通過美術理論的講座，請專家講學，欣賞名畫，到大自然中去觀察、寫生等培養學生審美的感受力。堅持開設美術的欣賞課進行美學理論講座，用馬克思美學理論講座，用美學武裝學生頭腦，幫助學生樹立高尚的審美觀，培養學生的審美趣味，崇高的審美理想，自覺用無產階級的審美標準去鑒別美丑、善惡、是非。在教學中從培養學生審美理想開始，培養學生的觀察力、情感和想象力，指導學生進行美的創造，鍛煉駕馭形式的藝術技能。處于偉大的知識經濟時代，我們更注重學生到新意識、創新能力、創新人才的培養。我校近年來，在全國、省、市的青少年科技藝術大賽和創新科技大賽中連續取得驕人的成績。
三、體現美育內容的廣泛性
美育的內容是對學生進行自然美、社會美、藝術美、科學美的教育，進而激發學生愛國情懷、塑造美的心靈、升華精神境界，激發探索宇宙奧秘的積極性。
藝術是美的精華，如果說：自然美側重形式，社會美側重內容，那么藝術美則是形式和內容的有機統一。
美術是通過藝術形象來反映客觀生活。美術，通過線條、色彩、造型等表現手法創造出訴諸于視覺和藝術形象，美術作品中蘊含著豐富的美的內容：自然之美，生活之美，藝術之美。要以美術實施美育，不能不分析把握其美的因素，從而恰當地選擇美育點，順利完成學科美育任務。恩格斯說：“美只能在形象中見出。”我們引導學生把握美術的藝術技巧，分析體會千資百態的藝術結構、藝術表象中蘊含的豐富的審美價值。從而把學生培養成一切都美而和諧的人。
四、體現美育方法的直觀性
一、藝術設計中的美學
（1）藝術設計的功能美。在本質上產品實用功能和自身功能美并沒必然聯系。但是從主體上，實用功能對其審美評價具有重要影響。功能美在一定程度上表明對其審美的評價，其中表現的東西是具有美感的。功能設計對18世紀以來只注重外在形式而忽視內在功能的錯誤思想進行了糾正。同時成立了一種簡潔，現代的新風格，可對功能結構美進行深入挖掘。
（2）藝術設計的材料美。目前，在人類生存和發展的過程中，材料起到了重要的作用，并是現代文明重要支柱，對社會的發展方向具有重要影響。對于新型的科學技術能夠轉化為生產力，材料也扮演重要的角色。因此，在現代工業上藝術設計也離不開材料，要深入處理在產品結構及環境設計中，產品在形態，顏色，質感以及肌理方面處理，這樣能夠顯示出新型材料重要特點。在運用較為適當有效的方式去處理材料，這樣才能夠進一步滿足人類的需求，達到一種美的共享。對于不同材料而言，工藝手段也大不相同。正如常說的材美工巧，對于不同的材料要表現出不同的特點，對產品的功能性和美感具有直接影響。對于手工產品而言，需要制造者真正去觸摸材料，深入了解材料自身的性能，整點，質感等。最大限度的發揮材料本身的質地優勢。例如在我國典型古代家具中，明式家具是展示出最好質地美的家具之一。對于不同器材，在一些選材，制作方式以及加工技術方面都具有獨特的特征。要深入了解材料自身的特點，最終達到能夠傳遞更多美的信息，在產品與人類中間讓生產和藝術達到高度統一。
（3）技術和功能在本質上是不可分開的，而且兩者還具有一定的內涵。在審美價值的本質和形態結構上，形態美能夠做出明顯界定，相對于功能美能夠在審美價值的表現方面做出相應界定。通常來講，美學中技術美在思辨方面更具有操作和應用的性能。隨著物質生產和產品文化中對美學的應用。技術美學，文藝美學和審美教育三者，共同作為美學中應用學科。在生產方式及商品經濟不斷發展的過程中，技術美學在社會和技術存在科學內相互滲透，融合，達到技術和藝術真正統一。美學原理中，技術美學真正達到了物質生產和生活中具體化，又能夠在美學上對設計觀念進行哲學的總括。技術美學中包含了很多方面，綜合體現了在哲學，心理學，社會學方面的問題，其中還包括在文化和科學技術方面的知識。
（4）藝術設計的科學美。藝術設計中科學美是一種較為獨立審美狀態，體現了一種理智問題。在形態的角度上對科學美進行思考，其中包括科學倫理美以及科學產品美。在創作學中進行思考，又包括理論創造美和科學實驗美。科學方面的美感并不是積極體現在研究成果上的，而最注重還是科學創造的過程。科學美必須經過理智所能夠深入體會。這樣也表明了科學的獨特之美。科學美并不是自然所存在的，更體現了一種對現實生活的領悟和感知。在此種美感中，最主要的體現了自然的和諧。無論是在外在還是在內在，均能夠享有一種美感，領會更為全面美。科技美也能夠作為美感中一種高級形式，在總結出美的規律后，進行創造。在人類的審美意識和心理中達到了較高發展階段。在客觀上的，在人類創造的科學發明中，是通過不斷發展的，總結出自然規律中的創造的形式與成果。在低碳環保的大形勢下，應遵循內外空間條件和自然條件一體化的理念。真正實現設計的科學，專業化。例如北戴河美術館建筑就深入遵循了這一理念。具體為：
（5）藝術設計的裝飾美。藝術源于以裝飾成為的標志。在藝術史中，裝飾藝術一直在不斷前進。在手工創作時代中，一般主要是通過對自然形態對產品的外形做出形狀上裝飾。在工業革命時期，大多數藝術運動都是圍繞著裝飾及被裝飾物之間的關系進行處理的。在觀念上視覺和功能美學上都存在一定的更新。在人類發展歷史中，裝飾藝術是焦躁的藝術形態。因此在藝術設計中裝飾藝術占有重要位置。
二、藝術設計美學的特點
在藝術設計的過程中，我們常會存在這樣的看法：主觀上，設計只是一種心理活動，再通過創新使得形成的要求對象及對其進行調整，對觀念進行轉變成為一種外在的形象和產品。與此同時會需要物質手段和技術，以真正實現審美教育的創造形式。進行藝術設計的核心是源于創造的，在創造的過程中解決問題的，并不是單純進行欣賞，區別于純藝術形式。藝術設計是通過一種為人造物實現的，出發點也是“人”。這樣的在設計中要盡量滿足于人類基本審美的習性，達到藝術和技術，實用和審美的統一。設計的審美價值和使用價值是相輔相成的。對于藝術本身的設計特殊性和復雜性的，設計美學的出現是非常自然的。藝術集中反映了對現實的審美，并增強了人類自身的審美觀。在藝術美學的特征下，將人與自然，現實以及社會進行充分的掌握。美學也是以藝術為中心的，通過藝術對現實和意識的審美進行研究。隨著社會的不斷發展，以及其他學科的不斷深入，這種藝術美學形態也不斷深入，豐富起來。
三、結語
現代設計能夠在創新上給人類以美的享受也能夠促進審美的品味和審美標準的，對原有設計概念進行不斷挑戰。藝術設計中美學應適應時代的需要，在藝術設計中融入更多的美感。
在大自然中感受教育信息
《幼兒園教育指導綱要》中指出，幼兒藝術活動的能力是在大膽表現的過程中發展起來的，教師的作用主要在于激發幼兒感受美、表現美的情趣，豐富他們的審美經驗使之體驗自由表達和創造的快樂，要針對幼兒的不同特點和需要，讓每個幼兒都得到美的熏陶和培養。幼兒如果從小擁有對美的欣賞能力，那么美的情感所帶來的愉悅，將會伴隨他的一生。
陳鶴琴先生說過，大自然、大社會是幼兒的活教材。大自然是幼兒發展的資源，它向幼兒展示了具體、形象、生動的學習內容，為幼兒認識和探索感性世界提供了天然的素材。
“看”：感受大自然的神奇 大自然的色彩是最豐富的，不論你想到的任何一種顏色，大自然都能擁有。幼兒對色彩是非常敏感的，然而受年齡特點的限制，他們對顏色的關注比較粗淺。《指南》中指出，幼兒美術教學要帶領幼兒去大自然中尋找顏色，在尋找顏色的過程中，幼兒所感受到的是大自然在和他們玩捉迷藏的游戲，他們需要細心、耐心，通過細心、耐心，就會發現大自然中色彩的不同。在日常活動中，通過帶幼兒尋找大自然的顏色，幼兒發現了大自然色彩的豐富，沒有任何東西能夠超過大自然所擁有的顏色，幼兒對大自然產生了敬佩之情，自然而然地發現大自然是美的源泉，從而產生發現美的愉悅感。
“畫”：描繪大自然的美麗 自然美是藝術的重要題材，著名美學家溫克爾曼說過：“美是自然界的一種偉大的秘密”。人們賴以生存和發展的自然界，千姿百態，萬紫千紅。例如：春天有大片金黃的油菜花、夏日有雨后的彩虹、秋季有草葉上晶瑩剔透的露珠、冬天有銀妝素裹的田野，教師要善于引導孩子發現大自然的美，感悟大自然的美，鼓勵幼兒嘗試用自己的方法來表現大自然的美。美術心理學的研究表明，對幼兒而言，來自現實生活并且經過創作者親身體驗的知覺材料遠比間接的知覺刺激有效得多。因此，筆者幼兒園的教師常常帶著幼兒去大自然寫生，在戶外寫生，讓幼兒捕捉大自然的美麗，在寫生過程中，引導幼兒觀察、感知物體的形態、大小、前后、高低等關系。幼兒們格外興奮，三個一群，五個一堆，通過繪畫的方式描繪自己發現的美的事物。
“攝”：回味大自然的氣息 信息技術的發展，使得手機照相逐漸代替了家中的卡片機，可以說卡片機在現代城市幼兒園家庭中，家家都擁有，但是家庭中的利用率逐漸下降，有的喜歡攝影的家庭卡片機被單反所替代。和孩子們一起收集家里不用的卡片機，帶到幼兒園，一起和孩子帶著卡片相機來到大自然，與大自然親密接觸，去尋找美、發現美，培養孩子的審美情趣。在攝影過程中，孩子會主動去接觸感興趣的人物、事物，并通過攝影表現出來。在一次次戶外攝影過程中，孩子們逐漸發現什么時候、什么地方合適拍照，通過一次次的成功和失敗，形成了孩子自己觀察事物的能力，而攝影中的背景、人物、光線、氣氛等結構因素，與孩子在分析、運用、思考、總結中又形成孩子自己的美學結構能力。每次回教室分享自己的攝影成果，孩子們都是歡呼雀躍，積極介紹自己的成果。在愉快的分享活動中，幼兒逐漸對攝影感興趣，對捕捉美、尋找美感興趣。
牽手藝術作品
欣賞藝術活動對開啟幼兒智慧具有重要的作用，欣賞形式多樣的藝術形式和作品，能夠促進幼兒多感官協調活動，同時也能促進幼兒思維發展。美術欣賞是運用感知、記憶、經驗、知識對美術作品進行感受、體驗、分析、判斷，從而獲得審美感受和美術知識的過程。
興趣：欣賞平面藝術作品 帶領孩子欣賞藝術作品，不僅要感知作品的內容、線條、形狀、顏色等形式要素，也要感知這些要素所表現的情感和意義。針對幼兒園的孩子，在欣賞平面藝術作品的過程中，教師可以選擇幼兒感興趣的的國畫、剪紙、廣告畫、繪本等，讓幼兒從中發現色彩、構圖、形態之美。根據幼兒園孩子的接受特點，教師可以將多樣化的平面藝術作品呈現在孩子的生活中、游戲中、環境中，讓孩子受到潛移默化地熏陶。例如：幼兒園長廊布置《我與大師交朋友》，將孩子臨摹大師的畫以及大師的作品布置其中，讓孩子了解大師的作品，與大師對話，逐漸感悟大師作品中美的地方;在班級美工區，幼兒園提供豐富多樣的剪紙作品，讓孩子發現剪紙作品的特點，學會欣賞剪紙;在語言區里，幼兒園提供各種各樣的廣告宣傳，并讓幼兒設計各種廣告宣傳，表達對廣告藝術作品的感受;同時，提供精美的繪本材料，讓幼兒在學習語言的過程中，發現繪本中色彩、構圖及形象的表現方法，提高孩子的審美能力，讓孩子漸漸理解色彩的明暗冷暖、線條的疏密曲直、形狀的變幻、意境的表現以及內心情感世界的表達。
生活：欣賞立體藝術作品 在孩子的生活中，立體藝術處處都可以看見，如各個地方的雕塑、漂亮的房子、有代表性的建筑等。選擇孩子生活中常見的立體藝術作為教學活動的內容，孩子會非常感興趣。在美術教學活動中，教師和孩子一起觀看視頻中的雕塑，用身體動作模仿雕塑的形態，想象雕塑里的故事，并用繪畫的方式，設計自己喜歡的雕塑的外形，表達自己的審美。在散步活動中，教師帶領孩子看城市中漂亮的房子，在小區里觀察高樓與別墅，發現他們不同的美的地方，讓孩子發現生活中不同的美。在教學中，教師帶領孩子欣賞各種著名的經典建筑，比如：天安門、比薩斜塔、長城、東方明珠塔等，在孩子欣賞時，讓孩子說說這些建筑帶給他們的感受，并提供一些立體拼圖，讓孩子表現所看到的建筑，這種集娛樂、學習、欣賞于一體的DIY動手制作方法是孩子們最有成就感的事情。當孩子們完成了一件立體藝術作品，他們會感到很自豪，到處介紹自己的作品，每件作品對孩子來說都有一定的意義。對每個孩子的介紹，以及對自己作品的看法，教師都應給予肯定，因為那是孩子自己眼中的美的形象。
情感需求：欣賞文學藝術作品 美的形式是多種多樣的，文學作品中美的意境、情感以及作品本身的美，也是幼兒審美能力培養的途徑之一。讓幼兒接觸優秀的文學作品，使之體會作品中景色、角色的美，給予幼兒視覺、聽覺的美感，激起幼兒快樂、關愛、同情等的情感。比如：《桃樹下的小白兔》是一個美麗的童話，它的美既表現在繪本中桃樹、小白兔的可愛形象，又表現在語言中所描繪的桃樹下的美景，教學畫面中小跳飛、小樹搖、風兒吹、花兒開的動態美，還表現在它的“情”――小白兔對朋友的關愛。這種情誼，深深震撼了孩子們幼小的心靈。教學活動中，教師引導幼兒討論：“你有桃花瓣你會怎么做”“如果你是小白兔，你還會怎么做”從而讓幼兒在欣賞中感悟文學作品所蘊含的美好情感。
增進熱愛生活的情感
社會大舞臺不僅為審美教育提供了廣泛無垠的空間，也是審美教育最終的走向。《綱要》中指出，要培養幼兒初步感受并喜愛社會環境中的美，選擇社會生活中美好的事物感染幼兒，讓幼兒感受祖國文化的豐富與優秀，初步形成健康的審美情趣。教師根據課程的需要，從生活的點滴入手，培養和豐富幼兒的美感和審美觀點，從而促進孩子對社會的認知、對周圍生活的了解，增進孩子更加熱愛生活的情感。
欣賞民俗文化，感受藝術內涵 從美學的角度來研究民俗文化的審美文化意義，實際上就是以民俗文化作為審美對象，形成自覺審美過程的活動。從現代社會對民俗資源的開發中就可以發現，民俗文化有著很高的審美價值。在孩子的主題活動中，他們經常會接觸一些關于民俗文化的內容，這時教師要抓住機會，和孩子一起分析，發現民俗文化的內涵。例如：在《我們愛祖國》這個主題活動中，孩子們發現了各個少數民族的人服飾的不同，以及服飾上圖案、顏色的不同，花紋設計的規律，甚至還發現各個少數民族的人平時裝飾打扮自己的方式也不一樣，每一種圖案或色彩都有豐富的內涵，寄予了人們對生活的美好期待。
欣賞舞臺文化，發揮藝術想象 藝術作品源于生活又高于生活，它體現出來的美比生活中的自然美更集中，更強烈。舞臺藝術不僅停留在對內容和情節的抒發與表現上，更多的是加入了意境和表現的元素。因此，在帶領孩子欣賞舞臺劇的過程中，在觀看藝術表現特色的同時，應引導孩子發現舞臺意境的布置，讓孩子發現美的表現方式，感受舞臺藝術作品是如何讓大家感受到情景交融。例如：欣賞天鵝湖表演，舞臺的燈光是藍色的，背景就是大海，藍色的大海將白色的天鵝烘托的更加的美麗，舞者婀娜的身姿讓孩子感受到了天鵝的輕盈，由此形成了想象空間中的審美體驗。在和孩子對畫面的欣賞中，讓孩子表達自己的感受，發現白色的天鵝在視覺上給人以寧靜的感覺，而平靜的湖水，姿態優雅的天鵝在形態上形成一種靜謐的氣氛。這些特點構成了整幅畫面的靜態美，給人一種閑適的情緒體驗。
欣賞環境藝術，遷移藝術熏陶 有人說：“如果一個孩子從小生活在美的環境中，相信他的審美要求要比一般的孩子高很多。”為孩子創設漂亮的班級環境，讓孩子生活在美的氛圍中，潛移默化地發現美的創造方式，孩子也會去模仿創造生活中的美。例如：班級美味餐廳的游戲角，孩子們在游戲過程中提出，餐廳的廣告宣傳畫要象小旗一樣懸掛，既漂亮又能吸引顧客;又有孩子認為，在餐廳要掛一些彩球或放一些自然角的盆景，這樣更漂亮;孩子們還提出，醫院的注射區要貼一些養生宣傳海報，這樣可以使醫院變得更好看。相信孩子的這些建議都來自于他們平時對生活的關注，都是孩子生活環境熏陶的結果。為了讓孩子感受到創造美的愉悅，幼兒園會根據主題的變化，及時更換班級的環境，帶領孩子一起參與到環境布置中來，讓孩子在拼拼、擺擺、搭搭中發現班級環境的可變性，美的不同的表現形態，以及動手創造美帶來的快樂與成功感。
在培養孩子的審美過程中，教師要追隨孩子關注的熱點，融入孩子的生活情境，讓美成為孩子生活環境的一部分，讓孩子的心靈在美的節奏中得到和諧發展。
有美的審美感受傾注在歌唱之中，把美的聲音與情感融為一體去揭示作品的思想內涵和情緒，才能使歌唱藝術富有生命力，并產生震撼人心的藝術效果。
關鍵詞：歌唱藝術，情感要素，音樂形象，人文因素，審美能力
一、對歌唱審美的認識
歌唱藝術作為人聲音的美，它是以文
學作品的語言美、音樂作品的旋律美、歌唱
的聲腔美、表演動作的形態美和樂器的伴
奏美為基本構成要素，而這一切美的表達
都要在演唱者審美思維的指導下逐一完
成，因為在歌唱活動中，歌唱者扮演著審美
主體的特殊角色，他(她)既是一個優秀的
審美者，同時又是美的聲音的創造者，歌唱
者只有具備高超的審美能力和歌唱水平，
才能創造出激情昂揚、細膩深情、扣人心弦
的美妙聲音，使聽眾獲得美的享受。美是審
美對象與審美意識的和諧統一，任何人對
現實生活中美的事物以及對美的藝術的欣
賞都是一種審美活動。在歌唱藝術中，演唱
者為審美主體，美好的聲音在審美主體的
指導下快樂傳遞。因為聲樂藝術作品的價
值體現依賴于演唱主體的審美創造，所以
審美在聲樂演唱中占有舉足輕重的地位，
這就是為什么要求演唱者在聲樂演唱中必
須滲透自己的審美感受和情感體驗的原因
所在。因為只有演唱者把自己所有的情感，
對作品的理解、審美感受和愛憎情緒都傾
注在作品之中，才能使音樂作品的價值得
以體現，才能使聽眾從中獲得美的感覺和
享受。因此，研究和確立正確的歌唱審美
觀，形成正確的歌唱審美感受，對于一個歌
唱者來說是十分重要的。
二、構建歌唱審美的主要因素
1．聲音要素
曾經有人問歌王卡魯索，在聲樂藝術
上什么是最重要的，卡魯索回答道：第一是
聲音，第二是聲音，第三還是聲音。由此可
見聲音在聲樂演唱中的重要性，然而這里
的聲音并非僅是生理上的發聲，第一項所
說的聲音是有強有弱的聲音，第二項所說
的聲音是，有音色變化的聲音，第三項所說
的聲音是，有感情的聲音。這三點正是建立
聲音審美的重要因素之一。有強有弱的聲
音取決于氣息的控制，氣息控制得好，聲音
便可游刃自如，氣息控制合理，聲音強弱處
理得當，便完成了處理作品的第一步。歌唱
要有連續的音、延長的音，而且聲音要有高
有低，音量有大有小，節奏有長有短，力度有
強有弱，速度有快有慢，音色有剛、柔、明、暗
的變化，這些度的把握需要由審美來完成。
歌唱需要共鳴，歌唱音色的好壞及不
同變化，共鳴起決定性因素。人的聲帶是極
短的振動體，發出的聲音是微小的，通過人
體三大共鳴腔胸腔、咽腔、頭腔整體協作的
美化，便得到洪亮、豐滿、悅耳、動聽的聲
音，但并非所有作品都需要三大共鳴腔百
分百地運用，這要根據作品風格、歌劇人物
角色特點而定，這又是審美的問題。需要演
唱者真實情感的溶入，只有演唱者的情感
溶入音樂之中，歌聲才能有美的品位，藝術
的韻味。
2．情感要素
歌唱是最富有情感的藝術，在歌唱中
聲音與情感的完美結合，便是聲樂藝術的
最高境界。情感是歌唱藝術的核心，歌唱是
情感的美化和升華，要想把審美情感真切
地表達出來，就必須進入角色，全身心地投
入到聲樂作品所表現的情境之中，才能賦
予歌唱以感人的魅力。我認為歌唱的情感
審美具有三個方面的表現特征：
(1)情感審美受個人審美標準的制約。
每個人都有豐富的情感，只是對情感的表
現方式及程度有所不同，歌唱藝術美作為
生活美的反映，存在著采取哪種審美態度，
反映怎樣的審美內容，表達什么思想感情
的問題，這都與演唱者個人審美情趣有關。
(2)情感審美力求真實性，也就是說歌
唱要有真情實感。所謂真情實感就是要極
力拋棄虛情假意和矯揉造作的東西，使歌
唱所表現出來的喜、怒、哀、樂等情感的輕
重，強弱及準確程度都要與音樂作品中產
生的各種情感刺激物相互對應。
(3)情感審美是心靈的直接語言。歌唱
藝術表演之所以能廣為流傳，并受大家喜
愛，其關鍵在于它富有感人的情感力量。每
當人們聽到優美的歌聲和動人的旋律時，
在心理上就產生一種精神愉悅的感覺，這
種愉悅的感覺來自演唱者準確的情感表
達，來自演唱者內心的情感流露。
3．形象要素
大部分聲樂作品中所刻畫的音樂形象
是人，而人是具有理智和情感雙重特性的
主體，所以歌唱是情與理密切結合的藝術
創造過程。即使在某些描繪以自然景物為
內容的作品中，看似無人，其實也是表現人
和人的思想感情的。對于形象審美應從三
方面去把握和認識：第一，突出形象個性，
因為通常形象個性特征越強烈，越具獨特
風格，感染力就越大，要做到這一點就要求
演唱者比一般人更充滿激情，具有更強烈、
鮮明的愛憎態度，這樣演唱者才能用自己
一切技術手段去刻畫形象的個性，形象越
具個性，表演就越新鮮、越奇妙。第二，突出
形象的典型性，當鮮明的個性充分體現一
定的社會生活本質和規律時，這個形象就
具有典型性，成為典型形象，它具有更高的
概括性，表現出共性才能打動更多的觀眾，
引起更多的欣賞者的共鳴。第三，突出形象
獨特，即演唱者的創造性，這就需要演唱者
注重生活體驗，積累內心獨特感受，這些都
將與個人音樂修養、文化知識素質密不可
分。演唱者在塑造，刻畫形象時，努力表現
形象的個性和獨特性，揭示形象的內心活
動特點，善于表現形象的個性，避免雷同創
造，力圖刻畫出人人心中有，個個都不同的
獨特形象。
4．人文因素
聲樂是門表演藝術，它通過聲樂演唱
的藝術形式把音樂作品中無聲的音符轉化
為現實的音響，從而實現其審美價值，而歌
唱者要將無聲的符號轉化為現實的藝術音
響，就必須通過自身思維來分析作品，依據
樂譜上的旋律來研究、處理、再創造。任何
一部音樂作品都產生于特定的歷史時代，
歌唱處理必須注重歷史時代風格的特點。
如莫扎特時代的作品，講究內部結構邏輯
上的聯系，比較嚴謹，是古典主義的風格，
在演唱中就必須遵守這個時期的風格原
則，對作品的處理不能隨心所欲地增強、減
弱、增快、減慢，也不能隨意地加裝飾音，必
須嚴格地按照樂譜記錄進行演唱。在演唱
時注意控制好聲音，不能隨意帶有滑音等。
如若演唱者不具備這些綜合理論知識，所
演唱出的作品自然會失去時代風格、民族
特點。
三、如何建立、培養良好的審美能力
學習美聲唱法，我們首先要進行的便
是技巧的訓練，技巧是我們表達作品的工
具，是人聲與音樂融合的橋梁，可以說沒有
技巧空談任何審美都是沒有意義的。聲樂
演唱要求整個身體的協調運用，要把所運
用的諸多器官，形成一種完整的協調關系，
只有做到這一點，才能使各個技巧能夠協
調互動的形成一系列連貫的動作，以完整
的論釋作品。
首先是氣息問題。呼吸是演唱者一開
始就要掌握的基本功，而衡量一個演唱者
演唱水平的標準也是首先要看其對氣息掌
握的程度和對氣息的控制能力。我國傳統
民族聲樂中就有“善歌者必先調其氣”的精
辟論斷，西洋類聲學派也有“唱在氣流上”的
說法。由此可見呼吸在歌唱中的重要地位。
人的呼吸器官包括鼻、口、咽腔、氣管、
支氣管、肺以及橫隔膜、肋間肌等等一系列
的肌肉組織，聲音的產生也正是基于發生
器官和這種氣息運動之間的相互配合，美
聲唱法的關鍵也正是因為建立了一個正確
的呼吸方法和對呼吸的精確控制，有了對
氣息的自如控制，便可依據歌曲情緒的變
化自由處理。對于每位初學者來說都要從
根據樂句長短的適量吸氣開始練習，歌唱
審美能力得到逐步的培養與提高，并最終
指引正確的歌唱。其次，正確聲音概念的建
立是培養良好歌唱審美能力的保障。歌唱
不同于其它樂器，可以根據制作材制的不
同進行優劣的選擇，歌唱的樂器就是自己
的嗓音，只可以通過正確的訓練方法把它
制成一個能傳情達意的樂器。聲樂教育家
沈湘說過：每一位學習聲樂的人都應當首
先明確我們聲樂訓練的標準就是正確的聲
音概念。音樂是聽覺的藝術，歌唱也是聽覺
藝術，從事這項專業的人，耳朵里有沒有分
辨歌聲的標準，對細微的變化之好、壞、對、
錯、能不能分辨，是能不能成功的關鍵。因
此，培養建立正確的聲音概念對建立美好
的聲音感覺非常重要。沒有好的聽覺，沒有
對聲音的正確判斷，就不會針對性地解決
問題。
第二，從歌唱情感方面建立、培養良好
的審美能力，以情為本是歌唱藝術的基本
原則。
我國古代就有：情之所至，音之所生的
觀點。在西方歷史上，感情論音樂美學最重
要的代表人物當數德國的黑格爾。他在《美
學》中反復強調音樂的內容是情感的表現，
認為只有情感才是音樂所要據為己有的領
域，情感從心理學角度來看，是人對客觀事
物是否滿足或社會需要的主觀心理反應，
哲學上講情感是人理解世界的一種方式，
基本情緒和精神特征是情感表現的兩個方
面，前者是外形，后者是內涵。在演唱實踐
上，歌唱者是表演者、創造者，這就要求要
有豐富的情感投入和對情感的準確把握，
通過聯想和想象喚起生活體驗，從而使情
感表現的精神特征激發出來，滲透到優美
的聲音中去，這是歌唱藝術的基本原則。
第三，豐富的想象力是歌唱審美能力
的內在展現。
歌唱者通過歌曲演唱表達的情感是豐
富多彩的，歌唱者的情感不只是來源于生
理感官的印象，更多是由想象所喚起，想象
是貫穿在音樂表現過程中的心理要素之
一，想象能幫助演唱者理解發聲心理活動
狀態及生理機能，找到正確的發聲感覺，想
象是歌唱表現深化的重要心理因素，如果
演唱者在演唱之前沒有美好的聲音，音響
的想象，就不會唱出動聽的聲音。因此歌唱
者要展開想象的翅膀去不斷追求，努力獲
取美好的聲音效果。歌唱實際上是一個心
理創造過程，一般情況下，思想上的聲音形
象總是指揮并協調著發聲器官的肌肉活
動，即歌唱者對于他(她)的樂器的主要控
制不只是肌肉上的，還有思想上的，通過想
象所形成的內在聽覺，總是不自覺地預先
支配著聲音的吐發，要起唱一個音，歌唱
者必須首先對那個要唱的母音有一個清晰
完整的想象。
歌唱藝術同其他表演藝術一樣，從閱
讀作品、熟悉角色開始，就需要借助想象的
翅膀，將生活的真實轉化為藝術的真實，離
開想象，演唱激情將無從產生，藝術情感的
表達也就失去了內在的基礎和依據。演唱
中想象是演唱者頭腦中在原有表象的基礎
上加工改造出歌曲新形象的心理過程，這
種想象不是聲音技巧，而是情感的流動，通
過想象把自己置身于歌曲意境和人物心理
之中，感受歌曲所要表現的情緒，復雜的歌
曲分析和處理是離不開想象思維活動的，
沒有劇情的想象，人物形象的想象，生活實
踐的想象，就不能走進作品，不能進入角
色，也就不會表現出逼真的情感，也就失掉
了藝術表現的真諦。
欣賞大量優秀的音樂作品有助于建
立、培養良好的審美能力。欣賞美是審美活
動的重要組成部分，一切審美活動都是從
對于美的形態的直接感受開始的。著名美
學家宗白華一生與藝術忘情相交，他認為
美學就是一種欣賞，而藝術的天地是廣漠
闊大的，欣賞的目光不可拘于一隅。審美只
有通過大量的不同題材、體裁藝術作品的
欣賞與學習，才能全面提高演唱者的審美
修養和藝術鑒賞力，培養演唱者健全的審
美心理結構，從而影響演唱者的精神面貌
和思想感情，最終對自身歌唱起到啟發性
作用。音樂欣賞是綜合聽覺感知，情感體
驗、想象聯想、創造性思維等一系列心理活
動為一體的審美實踐活動，通過對聲樂作
品的欣賞，演唱者很容易在這種獨特的藝
術活動中受到培養和熏陶。
結語
聲樂真的是門綜合藝術，既需要演唱
者有高超嫻熟的演唱技巧，又需要有豐富
真實的內心情感世界即需要演唱者有對樂
譜曲式結構的專業掌握，又要有對歌詞的
文學理解和把握，這一切綜合在一起便構
成了歌唱的審美。因此可以說聲樂是審美
的藝術，審美是聲樂的全面展現，高亢燎亮
的聲音令人興奮和向往，但是否全曲都用
這一成不變的聲音來演唱，這是審美的問
題真情實感的演唱是歌曲情緒所需，但情
感的強弱控制又是審美的問題，藝術歌曲
需要審美的處理，歌劇演唱更需要審美的
分析。因此審美在聲樂演唱中占有不可替
代的重要作用，審美能力的高低直接影響
到歌曲藝術的表達效果，審美能力作為聲
樂演唱的基礎，它不僅是具有科學性和藝
術性的理論問題，更是需要經過長期培養
