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開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇藝術審美的認識，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
關鍵詞:審美經驗;審美;感性認識
中圖分類號:J01 文獻標識碼:A 文章編號:1005-5312(2010)22-0028-01
一、審美經驗及其一般規定
一般而言,審美經驗是指人在現實和藝術活動中的審美感覺,是審美主體在具體的審美活動中所獲得的生理和心理的經驗和感受,是一個逐漸展開不斷走向深入的過程,它貫穿于審美活動的全過程。他是經驗的一種狀態,但無疑他是一種特殊的,完美的經驗。審美經驗離不開感覺和知覺,它與審美感知是密切相關的,由于審美經驗參與,對美的欣賞一般無需思考而直接作出判斷。
二、經驗的本性與審美的生成
審美經驗與一般的日常經驗不可截然分開,但一般經驗卻被遮蔽于日常生活中,只有經過審美化才能成為審美經驗。而且,指向藝術與指向自然的審美經驗也是有有區別的,“而正好不容忽視的是:審美經驗在這里(指自然)正如我們所觀察多的那樣,沒有像在藝術作品面前那樣純”。阿恩海姆強調接受者在藝術欣賞過程中的主動性,在他看來,欣賞者的激動的參與狀態,才是真正的藝術經驗。同時,經驗要成為審美的,還必須與認識的經驗,道德的經驗向區分。因為,審美的經驗具有不同。
美感不同于生理,生理是一種占有,它以對象的消失為滿足,是一種片面的感覺,而美感則是讓對象自由存在,在本性上是非功利性的,是一種自由而完整的感覺。同時,審美經驗不是從來就有的。也不是永遠如此,它有一個自身的構建,發生過程!審美經驗的構建以藝術創作或鑒賞活動為基礎,但創作于鑒賞也不是主體的隨心所欲,它們都必須合乎藝術自身的道。審美經驗即是對作品自身經驗,也是對藝術之道的把握,也即審美經驗有作品區敞開藝術自身。
經驗的本性的顯現,離不開對各式概念和形而上學的克服。而對主體論,本體論與形而上學的解構,是審美經驗得以生成的前提!經驗的審美化是一種生成性的,他不僅涉及視覺,聽覺,還與觸覺,味覺與嗅覺等相關聯,而且還涉及到各種感覺之間的打通與互相。
三、作品的審美生成與審美經驗
不同于傳統美學與藝術哲學對藝術家的強調,現代藝術更看重對作品的審美生成的問題。作品自身的存在時是審美生成的前提,“作品是可以進行客觀研究的,是學校的或者非學校的分析練習和解釋練習鎖瞄準的對象。而且,談論作品,這已經是談論審美對象了”。同時,作品也不是一個外在于欣賞與審美的對象世界。作品是存在的,也是生成的,這是作品得以審美敞開的前提。審美者在本性上是此在,即在世界之中存在,而不是一般意義上的認識主體。而且,作品與受眾或審美者都處于世界之中,它們共同存在著,因此,不能用主客二分的一般認識論去經驗作品。
對藝術而言,無論是作為儀式還是娛樂,藝術都責成人們參與,加入其洪流,進入最佳狀態,感覺良好。人們陶醉于藝術的審美時,審美的主客體交融在一起。但是,這種主客體之融為一體,并非是一種現在的自然給予,他即使審美生成的前提,也是審美生成的結果。
那么,作品的審美生成是如何產生的?這種生成既不是主動的生成,也不是被動的生成,而是相互生成。也就是說,不管是作品還是審美者,都不能在主被動的意義上來把握,他們相互敞開自身,并發生存在的論上關系。而且,這種相互生成克服了形形的偏見和形而上學。
相互生成的游戲表明,審美生成了審美對象或作品,而審美對象或作品也生成了審美。作為一個自為的世界,作品即敞開自身,也有此敞開審美者的的審美經驗。同時審美者也是既敞開自己的審美經驗,有敞開一個作品的世界。“但是,藝術作品并不是任意的東西,或如同人們所說的虛構的東西。”
同時,并不是任何對作品的審美觀照,都能敞開或經驗到作品自身,盡管審美對作品的顯現或許是多元的。當然,這個所說的審美經驗,不是一般所說的感性認識。因為,感性認識讓基于主觀二分的認識論。
在本性上,這種審美經驗是外在與認識的,盡管他們之間或許還有不少聯系。然而,審美經驗并不同于一般日常經驗。雖然,藝術似乎是人人都熟悉的,它們廣泛地存在于公共場所,教堂和住宅里,擺在或掛在陳列館和展覽廳中,為了展出的需要,藝術作品還從一個地方搬運到另一個地方。然而,在所有這些繁忙折騰中,我們能遇到作品本身嗎?在日常經驗與科學認識中,我們不可能遭遇到作品自身,也不可能形成審美經驗。
關鍵詞：教學藝術 審美性 審美素養
教學具有不可忽視的藝術價值，藝術則具有不可忽視的通過教學過程體現的教育價值。教學活動和藝術活動同屬人類的創造性勞動形式，教學的創造性決定了它的藝術性。
教學藝術的正式提出，首推捷克教育家夸美紐斯。他在其《大教學論》一書中說：《大教學論》闡明“把一切事物教給全人類的全部藝術。”
“藝術，是人類按照美的規律創造世界，同時也按照美的規律創造自身的實踐活動。藝術是人類能動的、創造性的實踐力生產出來的精神產品。藝術創造的目的，主要是實現它的審美價值，它要滿足的是人們心靈的渴求和精神上的需要，要喚醒的是人們超越美學貧困的自創力。”（孫美蘭，《藝術概論》，高等教育出版社，1989.1）所以教學藝術的本質特性也必然是審美的，是一種具有創造性的意識形態和生產形態。教學藝術活動必然要按照美的規律去培養和造就具有創新意識和創新能力的人才。教學藝術活動必然是能夠真正體現美的活動，必然是師生高度追求美的活動。所以，審美性是教學藝術的核心。沒有教學美的存在，沒有使受教育者在教學活動中獲得真正的美的享受，就談不上教學藝術的體現。
一、教學藝術的審美性
教學藝術的審美性，是指教師自覺地運用美的尺度去指導教學活動，一切教學行為都滲透著美的形象、美的情感、美的趣味和美的創造，使教學本身成為審美的對象，學生能夠在教學過程中欣賞美、體驗美，在學習知識、獲得能力的艱辛中始終伴隨著教學藝術美的享受，從而具有輕松愉快積極向上的良好心態。
（一）教學藝術的審美性使教學具備了神奇的綜合魅力
教學藝術具有激情奪魄的魅力，這是教師有意識地按照美的規律和原則進行教學的結果。這就使得教師的課堂教學藝術本身成了審美的對象。教學藝術美的最大特點是對人心靈的影響。面對充滿濃郁的美的氣氛的教學活動，學生會沉浸在具有藝術魅力的教學活動之中，在體味教學的藝術影響的同時，默默地接受著新思想、新道德、新知識、新情趣。由此，他們的視野拓寬了，人生的臺基加高了。他們在歡愉的心境中開發了認知、記憶和思維、想象的心理機制。雖然他們對教學藝術美的心理反映各異，但從教師的富于哲理的又飽含藝術趣味的教學中，激發了學習的興趣，明確了人身的價值和自身的責任。他們與學習建立了和諧的關系，學習的目的明確了，愿望和信心都增加了。正如有人所說：聽上海特級教師于漪的語文課，知識會像涓涓的流水，伴隨著美妙的音律，流進你的心田，潛入你的記憶。她的學生也說，聽于老師的文學課是一種美的享受，一堂課往往幾年、十幾年不忘，它不光影響著自己的審美觀念的形成，而且對自己的品德的培養，未來工作的選擇，都產生積極的作用。這正形象地說明了，教學藝術的審美性使教學具備了神奇的綜合魅力，給學生帶來了審美感受，并引發了學生心底的審美效應，產生了潛移默化的影響。
（二）教學藝術的美是內在美和外在美的有機統一
教學藝術的內在美主要是教學本身的各要素具有科學美。科學美來源于自然美，但它不是指大自然的美的景色，而是指潛藏在感性美之后的理性美，并為理智所能領悟的自然界內在結構所顯示的和諧、秩序、簡單、統一的美，是審美者通過理解、想象、邏輯思維所體驗到的美。教學各要素的科學美主要包括教學內容的清晰性，教學目標、教學內容、教學方法、教學評價之間的邏輯關系的清晰性。我國學者提出的審美化教學論認為，要使教學內容邏輯清晰化，必須首先使教學內容知識點清晰化。教學內容的知識點就是該學科知識體系中的理論邏輯基礎，即概念或原理。教學活動中的不成功的例子，多數是由于呈現的知識結構不盡合理而造成的。教學活動中概念的教學不到位或者概念之間的關系闡述不清晰，學生就難以在頭腦中形成完美的邏輯圖式，因而就難以順利地完成信息的邏輯加工，學生的學習自主性也就無法調動起來。教學內容的邏輯清晰化除了一門學科的概念之間的聯系外，教師還要注意不同學科知識之間聯系的清晰化。另外教學藝術的內在美還應包括教學目標、教學內容、教學方法、教學評價之間的邏輯關系的清晰化。這就要求教師不能孤立地制定教學目標、選擇教學內容、實施教學方法或形成教學評價。
教學藝術的外在美主要指教學表達的形式美。諸如詼諧幽默，抑揚頓挫的教學語言美；層次清晰，簡潔明快的板書板圖美；水到渠成，天衣無縫的銜接自然美；有張有弛，勞逸結合的教學節奏美；起伏有致，疏密相間的課堂結構美；啟發誘導，虛實相生的教學方法美；突破時空，回味無窮的教學意境美等等。
思想家、教育家孟子曾說：“充實之謂美”。可見，教學藝術對美的追求不應流于形式，只有以內在精神美為根本追求，將內在美與外在美有機結合起來，教學藝術才會煥發出整體美的風采。
（三）教學藝術的審美性與教育性是緊密結合的
審美觀因人而異，不同的人對美的認識不同，因而其審美情趣也就大不相同。所以每個教師都會有自己的教學審美觀。有的教師受傳統思想的影響，只看到教學活動的教育價值，而忽視其審美意義。在他們看來，除文學、美術、音樂等傳統的美育學科外，其它學科的教學基本上與美無關，無美可言，這是一種狹隘的教學審美觀。有的教師則正好相反，他們在教學過程中片面追求美的成分，為美而美，不考慮教學的實際效果，這是一種唯美主義的教學審美觀。教學藝術的審美價值與教育價值應當是有機統一的。離開了教學藝術的教育價值，其審美性就沒有生命力了。因為教學藝術的審美價值僅僅是充分地發揮其教育價值的有效手段。所以，審美價值不過是教學藝術存在的必要條件，沒有它就難稱其為教學藝術，而有了它，也未必就是教學藝術。前蘇聯教育家巴班斯基曾經指出：一堂課之所以必須有趣味性，并不是為了引起笑聲，趣味性應該使課堂上掌握所學材料的認識活動積極化。教學中的趣味性應該引導學生去研究問題，而不是誘使他們把問題撇在一邊。
二、教師的審美素養
教師的審美素養由教師的審美觀和審美能力兩方面構成。
（一）教師的教學審美觀與教學藝術的審美性
教師的審美觀在教學領域內具體表現為教學審美觀。所謂教學審美觀是指教師在教學實踐中形成的關于教學美的理性認識，是對教學審美現象的基本看法和觀點。其主要內容包括教學審美趣味、教學審美理想和教學審美標準。教學審美趣味是教師在教學實踐中對各種具有審美性質的事物和現象所表現出來的主觀偏好和興趣，它在一定程度上標志著教師審美能力的發展水平，反映了教師的審美修養和審美經驗所達到的程度。教師審美理想指的是教師對美的教學境界的一種觀念和藍圖，它體現著教師進行教學藝術創造的目標，激勵著人們追求和創造教學藝術的熱情，吸引著人們為創造更加美好的教學而努力。教學審美標準是衡量和評價教學現象的美丑及其審美價值高低的尺度。教學審美標準是客觀存在的，作為教學審美過程中的理想因素，它是教學審美主體對教學審美客體的能動反映，是由教學審美經驗上升到教學審美理想的結果。教學審美標準為人們的教學審美實踐所規定，又不斷受到人們的教學審美實踐的檢驗和修正。一般說來，每個教師都具有自己的教學審美觀。作為教學藝術創造的主體，教師的教學審美觀直接影響教學藝術創造的性質和價值。正確而高尚的教學審美觀對于教學藝術美的創造具有重要的指導價值和促進意義；反之，錯誤而庸俗的教學審美觀則會阻礙教學藝術美的創造和發展。
（二）教師的審美能力與教學藝術的審美性
審美能力即人們感受、鑒賞乃至創造各種美好事物并將之表現出來的一種能力。作為人類獨創的教學活動，其各個要素以及各個方面都蘊含著豐富的審美內容，所以，教學領域理應成為充分展示美的重要場所。作為審美主體的教師能否發掘、展示這多姿多彩的美，關鍵在于他們是否具有較高的審美能力。如果缺乏起碼的審美能力，就會對教學中美的事物、美的現象無動于衷，或熟視無睹，或充耳不聞；而如果具有較高的審美能力，則會經常以藝術的態度對待教學，以審美的眼光觀照教學，從而易于發現教學中的豐富多樣的美。教師的審美能力還直接影響到教學藝術的創造。優秀教師與一般教師的重要差別，可能不是他們所具有的知識、技能或道德水平，而在于他們的審美能力。在優秀教師的教學中，往往都有取之不盡、用之不竭的美的資源，他們都能充分地發揮其作用，使學生在掌握知識、培養能力和陶冶品格的同時，還能獲得精神的愉悅和美的享受。
綜上所述，教學藝術美的創造與教學藝術水平的提高都要求教師具有較高的審美素養。而教師審美素養的提高與完善則有賴于后天的審美實踐活動。十九世紀法國偉大的雕塑家羅丹說過：“美是到處都有的。對于我們的眼睛，不是缺少美，而是缺少發現。”所以，對于提高教師的審美素養來說，最重要的是在教育教學實踐中直接感知美的事物，接受美的陶冶，進而積累有關美學知識，使自己對美的認識由感性上升到理性，從而達到不僅能夠欣賞美、領悟美，而且能夠創造美的境界。
參考文獻：
［1］夸美紐斯.大教學論［M］.人民教育出版社，1997.
［2］孫美蘭.藝術概論［M］.高等教育出版社，1989.1.
［3］李宇升，張謙.教育藝術比較論［M］.天津大學出版社，1998.8.
［4］李如密.教學藝術論［M］.山東教育出版社，1995.9.
1949 年后研究鮑姆嘉滕的學者當中，時間較早且影響巨大的應該首推朱光潛先生。他的《西方美學史》設置專章研究鮑姆嘉滕，其內容不可謂不詳盡。但是，受制于當時主導性美學觀念，朱先生在具體論述過程中，有意、無意地回避了鮑姆嘉滕的美學定義，在誤用第二手文獻的基礎上提出“美學是研究藝術和美的科學”這個不確切的論斷，從而在中國當代美學觀中大大突出了“美”的位置，為后人將美學誤解為“美的學問”提供了不恰當的歷史根據。
非常遺憾的是，這個不符合鮑姆嘉滕美學觀本義的論斷卻成了中國當代主導性美學觀，許多影響巨大的美學論著都不加反思地采納了朱光潛先生的論斷，導致了一系列值得批判反思的理論后果。比如，李澤厚先生就采納了這個觀點并做了一點修改，提出了一個影響深遠的說法：“美學——是以美感經驗為中心，研究美和藝術的學科。”
他出版于1989 年的《美學四講》集中體現了這種美學觀：四講分別是“美學”“美”“美感”和“藝術”;除了第一章是對于美學觀的討論之外，二、三、四章清楚地顯示了一種美學模式，即“美 -美感 - 藝術”。
筆者認為，如果不從學術史的角度對鮑姆嘉滕的美學觀進行一些正本清源的基礎性工作，中國美學必將長期陷入理論泥潭而難以自拔。
朱光潛對鮑姆嘉滕美學定義的誤解與忽視鮑姆嘉滕之所以被后人稱為“美學之父”，是因為他最早在 1735 年就提出了“審美學”(即感性學)，并在 1750 年出版的《美學》第一卷中進行了更加詳盡的論證。后人研究鮑姆嘉滕的美學理論，無論如何也無法回避他的美學定義。朱光潛《西方美學史》開辟專節介紹鮑姆嘉滕的美學思想，其核心內容當然要涉及鮑姆嘉滕的美學觀。但是，令人頗為費解的是，朱光潛沒有直接介紹《美學》開宗明義的美學定義，而是引用了如下一段較長的文字，我們不妨抄錄如下：美學的對象就是感性認識的完善(單就它本身來看)，這就是美;與此相反的就是感性認識的不完善，這就是丑。正確，指教導怎樣以正確的方式去思維，是作為研究高級認識方式的科學，即作為高級認識論的邏輯學的任務;美，指教導怎樣以美的方式去思維，是作為研究低級認識方式的科學，即作為低級認識論的美學的任務。美學是以美的方式去思維的藝術，是美的藝術的理論。(“感性認識的完善”實際上指憑感官認識到的完善。——引者)朱光潛特別注明，這段引文是轉引自赫特納的《德國十八世紀文學史》卷 2 第 4 章的引文，也就是說，朱光潛并沒有去檢查鮑姆嘉滕的原著，而是轉引了二手文獻。緊接著這段轉引的文字，朱光潛得出了一個結論：“從此可見，美學雖說作為一種認識論提出的，同時也就是研究藝術和美的科學。”
今天看來，朱光潛的這個結論實在是做得過于匆忙了，原因至少有如下三個：第一，所使用的文獻有欠準確。核對鮑姆嘉滕的《美學》可知，朱光潛所轉引的赫特納的那段話是拼接三句話而成的，并非鮑姆嘉滕《美學》一書的原文。其中，第一句對應的是鮑姆嘉滕《美學》的第 14 節：“美學的對象就是感性認識的完善(單就它本身來看)，這就是美;與此相反的就是感性認識的不完善，這就是丑。”此后的兩句話則出處不明，待查。
第二，翻譯不確切，把關鍵性的“美學的目的”誤譯為“美學的對象”，引起了較大混亂。國內學者對鮑姆嘉滕《美學》第 14 節已經有過兩種翻譯，第一種是簡明的譯文：美學的目的是感性認識本身的完善(完善感性認識)。而這完善也就是美。據此，感性認識的不完善就是丑，這是應當避免的。
李醒塵的譯文與朱光潛的譯文差別更大：美學的目的是使感性認識本身得以完善，并且還應避免感性認識的不完善，即丑。
兩種譯文的主語都是“美學的目的”，而不是“美學的對象”。為了謹慎起見，筆者依據德國學者出版于2007 年的拉丁語 - 德語對照版鮑姆嘉滕《美學》，將這句話試譯如下：美學的目的是感性認識的完善，這就是美;而缺少它，就是不完善，這就是丑。
撇開細微的差別可以斷言：鮑姆嘉滕《美學》第 14 節所講的是“美學的目的”——美學這門學科的意義或價值，它遠遠不同于朱光潛所理解的“美學的對象”——美學的研究對象。“目的”與“對象”之間無疑有著巨大差別。
如果說上述兩個原因屬于文獻選擇和翻譯方面的缺陷的話，那么，第三個原因則是不恰當的學術策略。
我們不妨設問：究竟應該根據什么文獻來把握鮑姆嘉滕的美學觀?根據筆者的理解，美學觀也就是美學的定義(或“工作性定義”)，鮑姆嘉滕的美學定義無論如何也應該是我們重點分析的文獻。但是，非常奇怪的是，朱光潛卻回避了鮑姆嘉滕的美學定義，他的《西方美學史》竟然對此只字不提。
客觀地說，朱光潛比較熟悉《美學》，比如他在《西方美學史》的相關部分引用了《美學》的第 18 小節;尤其重要的是，他還曾經翻譯過鮑姆嘉滕《美學》開宗明義的那個著名的美學定義。我們且看他對鮑姆嘉滕美學定義的翻譯：
美學(美的藝術的理論，低級知識的理論，用美的方式去思維的藝術，類比推理的藝術)是研究感性知識的科學。
應該說，這個翻譯比較準確，后來的翻譯基本上與此近似。我們不妨比較另外兩種翻譯。第一種是簡明的譯文：美學作為自由藝術的理論、低級認識論、美的思維的藝術和與理性類似的思維的藝術是感性認識的科學。
這位譯者在所翻譯的《美學》一書的“前言”中介紹，他是“根據一本權威的德文譯本翻譯的”，但沒有具體提供該版本的譯者姓名、出版社和出版日期等相關學術信息。
譯者簡明認真細致地分析了這個美學定義所包含的內容，筆者覺得可以概括為如下三個要點：
第一個要點是“自由藝術”，即相對于西方傳統的農業、商業、手工業、幾何、哲學、天文學等“藝術”的那些“美的藝術”，包括演說術、詩、繪畫和音樂等，鮑姆嘉滕提出美學是“自由藝術的理論”;第二個要點是“低級認識”或“感性認識”，二者其實是一回事，都是指與德國理性主義哲學家沃爾夫的“高級認識”(即理性認識)相對的一種感性認識，鮑姆嘉滕認為美學就是研究感性認識的科學;第三個要點是“思維”。
鮑姆嘉滕提出，美學除了研究前兩者之外，還要研究人類的思維方式，這種思維方式應該是“美的”“與理性類似的”，鮑姆嘉滕也將之稱為“藝術”——這種意義上的“藝術”與前面提到的“自由藝術”完全是兩碼事。
根據上述分析可見，這個定義與名詞性的“美”(即所謂的“美的本質”意義上的“美”)根本無關，鮑姆嘉滕所使用的“美的”那個修飾語，所修飾的只不過是“思維”，也就是說，是用來描述那種很恰當的、很高明的思維方式。根據筆者的理解，這些“美的思維”包括鮑姆嘉滕所說的“仔細地選材”“分明的條理安排”和“尋求恰當的表達”等。
在這里，最容易引起誤解、同時也是最核心的內容，就是鮑姆嘉滕所說的“低級認識能力”——它的確切含義到底是什么?
鮑姆嘉滕明確指出，他的“哲理詩學”“是指導感性談論以臻于完善的科學”，而“哲理詩學”“先行假定詩人有一種低級認識能力”。這說明，所謂的“低級認識能力”是詩人的作詩能力。鮑姆嘉滕既然那么癡迷于詩歌，就不可能在否定意義上來使用“低級”這個修飾語。根據當時的學術背景和鮑姆嘉滕的相關論述可知，與“低級”對應的所謂“高級”認識能力，就是“領悟真理的”邏輯能力，也就是當時理性主義哲學所強調的“理性”。以沃爾夫、萊布尼茨為代表的理性主義哲學在當時占據著思想界的主導地位，所以，鮑姆嘉滕才小心翼翼、略帶調侃地提出：“哲學家們還可以有機會——而且不無很大報酬——去探討一下方法，借此改進低級認識能力，增強它們，而且更成功地應用它們以造福于全世界”;他相信：“有一種有效的科學，它能夠指導低級認識能力從感性方面認識事物。”
簡言之，在鮑姆嘉滕看來，人類具有一種不同于邏輯認識能力的感性認識能力;這種能力的典型代表就是詩人的作詩能力——詩人正是憑借這種能力才創造出了“富有詩意的表象”或“喚起情感的表象”。
哲學家們絕對不應該忽視這種能力;恰恰相反，鮑姆嘉滕認為應該找到適當的方法來“改進低級認識能力，增強它們”。針對當時現有學科的缺陷，他嘗試著創立一個新的學科——“一種有效的科學”——來認認真真地研究這種能力，來“改進低級認識能力，增強它們”，從而“指導低級認識能力從感性方面認識事物”——這就是青年鮑姆嘉滕的學術意圖和努力方向。
鮑姆嘉滕明確地意識到自己的獨特貢獻。他指出，希臘哲學家和教會的神學者都慎重地區別過“感性事物”和“理性事物”;但是，非常遺憾的是，他們并不把二者“等量齊觀”，相反，他們“敬重遠離感覺(從而，遠離形象)的事物”。我們今天也知道，柏拉圖正是這種傾向的典型代表，他的理念式的“美本身”不但遠離具體的“美的事物”如漂亮的少女、美麗的鮮花等，而且是感覺器官根本無法把握的——某種程度上可以說，柏拉圖的美學其實是“反感性”的，是與鮑姆嘉滕的“感性學”格格不入的。有鑒于此，鮑姆嘉滕大膽地提出了他那天才般的論斷，讓一個嶄新的學科沖破西方自柏拉圖以來的理性主義獨霸天下的局面而騰空出世：理性事物應該憑高級認識能力作為邏輯學對象去認識，而感性事物 [ 應該憑低級認識能力去認識 ] 則屬于知覺的科學，或感性學(Aesthetic)。
鮑姆嘉滕的思想脈絡可以簡單地概括如下：高級認識能力——理性事物——邏輯學、低級認識能力——感性事物——感性學
綜觀鮑姆嘉滕三個美學定義會發現，“低級認識能力”是鮑姆嘉滕的關注核心，所謂的“低級認識論”正是研究這種能力的理論，鮑姆嘉滕將之稱為“感性學”。因此，鮑姆嘉滕的“感性學”其實是“低級認識能力學”。因此，如何準確地理解“低級認識能力”成為我們正確理解鮑姆嘉滕美學的關鍵。
筆者認為，鮑姆嘉滕“哲理詩學”所討論的“作詩能力”就是他所謂的“低級認識能力”。在評價這種能力時，我們應該注意兩方面的問題：第一，不應該將之納入國內通行的認識論哲學所確定的“認識過程”來理解。按照 1949 年后通行的認識論模式，學術界一般將認識過程概括為“從低級的感性認識到高級的理性認識”，因此，鮑姆嘉滕的“低級認識能力”的真正意義一直以來都被遮蔽了。第二，我們應該將“作詩能力”與維科的“詩性智慧”聯系起來進行解讀。按照維科的理論，“詩性智慧”是一種有別于“理性智慧”的獨特智慧，以之為基礎的作詩能力、讀詩能力絕不是一種“低級的認識能力”，在很多情況下這種能力甚至很“高級”，甚至高得遠遠超過能夠達到“理性認識”的所謂的“高級認識能力”。因為受制于當代中國主導性的認識論框架，中國當代美學曲解了“認識”一詞，從而偏離了鮑姆嘉滕美學的重心“認識能力”，以至于我國美學論著很少認真研究“審美能力”這樣的關鍵詞。
“審美”(the aesthetic)的確切含義：美學之門朱光潛之所以得出“美學是研究藝術和美的科學”這個沒有歷史根據的論斷，主要是受制于 1950 年代“第一次美學大討論”：學者們當時爭執不下的核心問題是所謂的“美的本質”，似乎這是“美學”的唯一問題，除此之外就沒有其他問題了。在這種情況下，取消“美”與“美學”的關聯，似乎就意味著取消了美學，這在當時是根本無法想象的。
簡言之，英語術語 Aesthetics 傳入中國后至少出現了三種譯法：艷麗學，審美學，美學。其中，第三種譯法最容易使人望文生義，誤認為“美學”就是“關于美的學問”，從而將“美”與“美學”之間的關系誤解為一種天然的、必然的關系。然而非常遺憾的是，從整個 20 世紀中國美學的發展實際來看，“美學”這個譯法大行其道，由望文生義造成的誤解泛濫成災;不少學者認識到這種弊端之后，在 20 世紀末開始采用“審美學”或“感性學”的譯法來補偏救弊。不過“，艷麗學”則完全絕跡了——筆者并不認為“艷麗學”是一個恰當的譯法，但是它的好處就是提醒學術界：所謂的“美學”與那個“美”字并無必然聯系，將“美的本質”視為美學的第一問題或核心問題可能是非常危險的理論陷阱。
作為一個獨立的現代人文學科，美學孕育、發生、發展在西方。它不僅與西方的哲學思想與文化傳統密切相關，而且與西方的語言特點和表達方式相關。單純從語言表述的角度來說，西方語言比漢語更加富有邏輯性，詞性的變化標志更加明顯，因此更容易將理論問題解釋清晰。如果有人僅僅根據思維方式與語言的血脈關系就斷言，漢語不太適合理論思維甚至進一步懷疑漢語美學的理論性，我們當然難以同意這樣的極端觀點;但是，本文最基本的觀點是：漢語由于缺乏明顯的詞性標志，無法清清楚楚地區分一些成對的術語，從而導致很多不必要的誤解。我們這里嘗試著追本溯源，以英語術語為參照來清理美學的本義及其關鍵詞，試圖找到美學的真正門徑。
美學的英語術語 aesthetics 由作為詞根的形容詞 aesthetic 加上表示學科的后綴 s 復合而成。這就意味著，美學的門徑就是對于 aesthetic 這個詞根的準確理解。按照通常的解釋，aesthetic 是個形容詞，它主要有個義項，一是“審美的”，另外一個是“感性的”。
西方學術界也似乎有著同樣的思考，按照英語的表達習慣，在形容詞前面加上定冠詞 the，該詞就轉化成了名詞。所以，西方學術界出現了“the aesthetic”這個比較常見的術語。比如，國際著名的《勞特里奇美學指南》的第 16 章就以此為題，它開門見山地指出：“審美”這個術語最初由 18 世紀哲學家亞歷山大·鮑姆嘉滕所使用，用來指通過各種感覺器官所得到的認知，也就是感性知識。他后來用它來指代各種感覺器官對于美的知覺，特別是對于藝術美的知覺。康德繼承了這個用法并將這個術語運用到對于藝術美和自然美的判斷上。最近，這個概念再次擴大了內涵，它不但用來修飾判斷或評價，而且也用來限定屬性、態度、體驗和愉悅或價值，它的運用也不僅僅局限于美。
審美的領域也比審美上令人愉悅的藝術品領域要更加寬廣：我們也可審美地體驗自然。……本章將首要地聚焦于審美屬性和審美體驗，關注人們在感知這種屬性或產生這種體驗時，是否涉及一種特殊的態度。簡言之，審美態度、審美屬性與審美體驗這些概念是相互界定的概念。
這段話言簡意賅，涵蓋了西方美學從鮑姆嘉滕直至當代自然美學(或環境美學)二百多年的發展歷程。它給我們透露的學術信息非常豐富，主要有兩方面：一、“審美”絕不僅僅與“美”或“藝術”相關，特別是，康德美學的核心內容之一“崇高”就與“美”無關，而是與“美”并列的一種審美形態;二、要想準備理解“審美”的含義，最佳的途徑就是解釋它作為形容詞所修飾(或限定)的那些美學核心術語(或范疇)，諸如審美態度、審美屬性、審美體驗等——一旦我們理解了這些術語的內涵，我們就理解了“審美”這個詞的內涵。也就是說，包括“審美”在內的這些美學術語其實是一個“家族”——美學術語家族，其內涵就像一個家族的成員之間的關系那樣，必須互相界定。比如說，只有通過“丈夫”才能界定“妻子”，反之亦然;只有通過“兄長”才能界定“弟妹”，也就是說，美學術語所包含的內涵不是一種柏拉圖式“本質性”定義，而是維特根斯坦哲學所說的“關系屬性”。考慮到這些概念的“互相界定性”隱含著一種“詮釋循環”，《勞特里奇美學指南》“審美”一章的作者從“審美屬性”開始本章的討論。筆者認為，這種理論思路非常值得我們借鑒——一旦我們理解了審美態度、審美屬性、審美體驗等術語，“審美”一詞的內涵就不難理解了;而一旦我們把握了“審美”的確切含義，它與“美”“藝術”的關系就不難把握了;最終，我們就會更加深切地把握“美學”作為“審美學”的確切含義——筆者堅信，上述思路具有較大的優越性，遠遠勝過恪守柏拉圖式的“美的本質”、時時刻刻圍繞著“美”來展開美學思考的那種美學門徑——西方古代、中世紀美學與現代美學之間的歷史分野就在于此。簡言之，將柏拉圖式的“美的本質”問題轉化為“審美”問題，才是鮑姆嘉滕對美學的最大貢獻，盡管他遠遠沒有實現他學術上的雄心壯志。
縱觀整個美學史會發現，美學曾經先后講過希臘語、拉丁語、德語、法語、英語等，20 世紀之初開始嘗試著講漢語。與西方語言相比，漢語的組詞方式和表達方式獨具特色，從而使得漢語美學產生了一系列的理論混亂：沒有明確標志的詞性變化，使得漢語美學無法清晰地區分名詞“美”與形容詞“美的”，進而無法區分“美的對象”與“審美對象”;混淆了“美”與“審美對象”之后，又衍生出“美感”特別是“美感經驗”這樣內涵混亂的術語;按照動賓詞組的思維習慣將“審美的”(即“感性的”)拆解為動賓詞組“審 - 美”，導致一部分漢語美學固守“美的本質”這樣的古希臘形而上學命題而無法進入“審美對象”這樣的現代美學視野;追求簡潔的表達傳統使得漢語美學將“審美教育”簡稱為“美育”(即美的教育)，從而嚴重曲解了審美教育培養“審美能力”的根本意義。漢語美學的獨特貢獻在于凸顯了“審美的”與一般“感性的”之間的區別，使得漢語美學有可能更清醒地研究美學的阿基米德點;同時，由動賓詞組“審 -美”衍生出來的“審 - 丑”則有助于美學解釋現代藝術。但是，這些根源于漢語語言特點的理論混亂使得漢語美學長期陷入理論窘境，嚴重制約著中國美學與國際美學的對話交流。
簡論作為中國美學研究方法的“反譯”已經有許多著名學者談論過美學研究的方法論問題。筆者認為，美學研究可以視為安身立命的一門“手藝”，不同的人完全可以有不同的做法。筆者的做法是“古今中西的互動詮釋”——理想的美學形態(今)、中國美學(中、古)與西方美學(西)的“互動詮釋”。
上述方法所隱含的前提是中西美學的平等對話。但是，我們必須清醒地認識到：直到目前為止，中國美學與西方美學之間的平等對話依然是一個學術夢想，甚至是一個比較遙遠的夢想;無可爭辯的事實依然是：我們目前依然必須大量引進西方美學，而中國當代美學被西方引進的情況則鳳毛麟角。
引進西方美學的主要方式是翻譯，也就是將西語美學翻譯成漢語美學。有鑒于此，筆者這里嘗試著提出一種方向相反的研究方法——“反譯”，也就是把我們漢語美學中的關鍵詞嘗試著翻譯回到它所來自的語言，至少是國際美學通用的工作語言英語，看看這中間會發生什么樣的變異或歧義。試舉一例。上文已經提到，漢語美學的關鍵詞“審美”本來譯自英語的 aesthetic，但是，受到漢語動賓詞組組詞方式的習慣性影響，漢語美學通常將“審美”理解為一個動賓詞組——“審 - 美”，意思是“欣賞美”。
為了檢驗我們的理解與接受是否準確，“反譯”法就會發生重要作用：把“欣賞美”翻譯成英語，一般的表達將是如下一個短語：to appreciate beauty。僅僅從直觀上來看，這個短語與 aesthetic 已經有了天壤之別。從“翻譯”到“反譯”，就會很容易地發現中西美學在交流過程中所產生的歧義，就會有效地避免不必要的理論混亂。
關鍵詞 體育舞蹈 青少年 審美能力
中圖分類號：G834-4 文獻標識碼：A
1體育舞蹈的含義及其展現美的特征
1.1體育舞蹈的含義
體育舞蹈也叫做“國際標準交誼舞”或“國標舞”，它主要將體育與藝術高度結合起來，以男女相互結合組成一對舞伴，在音樂旋律的伴奏下共同完成既定的舞蹈動作并通過藝術表現力展現出不同風格、不同高度水平的舞蹈表演。
1.2體育舞蹈展現美的特征
（1）形體美。形體美包括形態美、姿態美、氣質美，體育舞蹈中形體美主要表現在賞心悅目的身體形態和優美協調的姿態，體育舞蹈選手要求身體外形勻稱與動作的協調。
（2）音樂美。音樂是一種聽覺藝術、以聲表情的藝術。舞蹈從來都離不開音樂，體育舞蹈也少不了音樂。
（3）服飾美。服飾從設計上來說，必須最大限度地適應舞蹈表演的需要，要輕便合體，實戰自如沒適應各種幅度的動作。
（4）動作美。體育舞蹈藝術的最基本的表現手段就是通過體育舞蹈的技術動作，舞者運用內部力量巧妙地與外部力量相結合控制著身體動作。
2體育舞蹈對培養青少年審美能力的意義
2.1體育舞蹈培養青少年健康審美觀，提高青少年對美的認識
審美教育即美育，是通過美學理論和審美活動來培養審美能力和審美理想。青少年正處于青春期，這一時期他們的重要心理特征是認知能力提高，對生活有理想、有朝氣、富于青春。在此期間進行的審美教育， 能起到事半功倍的作用。
2.2體育舞蹈通過不同風格的體育舞蹈音樂塑造青少年良好的性情
體育舞蹈的音樂與舞蹈是相輔相成的。音樂增加了舞蹈的感染力，體育舞蹈中的舞種不同則音樂感染力也有所不同，有的優雅華麗、有的激情熱烈、有的舒緩人心。
2.3體育舞蹈培養青少年創造美的能力
很多青少年學生的審美感知模糊、遲鈍，更有些學生產生扭曲的審美感知，不在強刺激下不會有所反應，不夠瘋狂不能使他動情，患著“藝術維生素”缺乏癥。而體育舞蹈是男女交際的舞蹈，男女的舞步不同，男舞者協調穩健的體態與女舞者勻稱有致、曲線優美的形體，形成了剛柔并濟美妙的和諧統一畫面，給人一種瞬間美、過程美、變化美、整體美的享受。
3體育舞蹈對培養青少年審美能力的方法
3.1通過體育舞蹈的學習，培養青少年對形體美、動作美的認識
體育舞蹈的練習過程是嚴格要求站姿和動作，在舞蹈練習過程中不斷地練習，潛移默化地使青少年的身體姿態端莊優雅，行為舉止得到改善，體育舞蹈的舞蹈動作舒展大方、優雅，青少年不僅可以使自己身體姿態得到完善、動作舉止得到改善，更重要的是使他們對形體美和動作美得到正確的認識。
3.2通過對體育舞蹈不同音樂的欣賞，培養青少年的情感美
體育舞蹈分為不同類型節奏的音樂：舒緩優美、纏綿抒情、歡樂活潑、熱情奔放。例如華爾茲的音樂優雅舒緩，可以使青少年緊張的情緒和感情得到舒緩；而恰恰、牛仔的音樂歡快熱情，可以釋放內心的壓力；斗牛則有鼓舞、振奮人心的作用。在練習中不斷提高青少年對不同音樂風格和節奏的感受與理解，使青少年產生愉快放松的情感。從而在運動中逐漸地培養青少年的情感審美。
3.3通過體育舞蹈表演，培養青少年的自信心和表現力
體育舞蹈比賽是以舞池的形式進行，很多不同類型的選手和觀眾觀看比賽，此外，體育舞蹈是當眾表演的，這種藝術活動有著現場即時進行人際交流的特點，通過參加比賽、排練、演出等等活動，許多青少年克服了內向、膽小、害羞等膽怯的不良心理，增強了青少年的自信心和表現力。
3.4通過對體育舞蹈服飾的了解，培養青少年對美的鑒賞能力
青少年在學習體育舞蹈過程中，通過了解體育舞蹈服飾特征對國際文化有所認識，這樣就能夠增強青少年對體育舞蹈整體認識，把舞蹈中所蘊含的“美”完整地體現出來，培養他們形成舉止美、形體美，以達到內在美和外在美的統一。此外，青少年通過對舞蹈服飾的觀察和學習，也增強了其對生活中服飾美的認識，把對舞蹈服飾和日常生活服飾的審美能力融合起來，提高了對生活地自信心。
4結論
體育舞蹈不僅能夠增強青少年的身體素質，使得他們的形體、動作、氣質、服飾更加協調優美，而且塑造了他們良好的性情，培養了創造美的能力，而且增強了他們良好的自信心和表現力。在體育舞蹈學習中要通過大眾傳媒以及家庭審美能力的教育以達到在潛移默化中培養他們的審美能力，而在舞蹈練習中應因材施教，對不同學生采取不同的教學方法，從而培養他們對美的認識及鑒賞能力。
舞蹈藝術是伴隨人類社會生活和生產勞動同步產生，并成為人類歷史發展中不可缺少的一門最早形成的藝術形式之一。舞蹈藝術科學的理論不是從天上掉下來的，也不是生硬地把古人留下的文字進行抄錄，拼湊出來的，而是從前人和今人的藝術實踐經驗中總結研究升華出來的。
眾所周知，舞蹈學科主要是研究人體動作藝術的一門科學，同時也是研究舞蹈藝術審美規律的一門科學，舞蹈美學的一個很重要的組成部分就是舞蹈審美學。它主要是從審美的角度去研究舞蹈藝術的審美特征，審美規律，審美創造和鑒賞的科學，是舞蹈與美學交融的一門新興學科。
舞蹈作為人類精神文化的一個組成部分，舞蹈家和舞蹈作品都不應也不可能獨立于它所屬的社會而存在。正如馬克思所指出的：“在不同的所有制形式上，在生存的社會條件上，聳立著由各種不同情感、幻想、思想方式和世界觀構成的整個上層建筑。”所以，若不研究舞蹈自律與他律的相互關聯和相互制約的關系，就不可能真正全面地、完整地把握舞蹈的審美本質。
作為舞蹈學科的一個相對獨立的分支學科，舞蹈美學首先要確立自己的研究對象及相對界定自己的研究范疇。無疑，舞蹈美學是把舞蹈作為自己的研究對象，舞蹈的產生、存在及變化的根源、形態，自然就是舞蹈美學的研究范疇。因為舞蹈藝術作為一種觀念形態的物化，有其自身的存在方式，所以，舞蹈藝術的審美特征當然是舞蹈美學研究中不可回避的。舞蹈不僅是舞蹈美學研究的對象，更是人們社會生活中的一種審美對象。它之所以能成為人們社會生活中的審美對象，是因為它本身就是對社會生活的一種特殊的審美反映。實際上，舞蹈藝術的審美特征本身也是在舞蹈與生活的審美反映關系中呈現出來的，研究舞蹈與生活的審美反映關系的特殊點當然也是舞蹈美學研究范疇之中的重要之點。由此，我們可以看出，舞蹈美學的研究，主要可以從兩個方面去把握．一方面是把舞蹈作為一個已然的存在物，通過這一存在去把握其形式美，把握其間的自然屬性和社會屬性，把握其真善美的統一；另一方面是把舞蹈作為一種觀念形態的生成過程，去把握其審美創造、其審美的民族性與時代性以及其生成過程中的美的傳統等等。
吳曉邦先生說的好：“談美最好從美感說起，這就比較容易理解”。什么是舞蹈美感?我認為，舞蹈美感實質上就是舞蹈的審美意識。它有兩種不同的含義：一種含義是指廣義的舞蹈美感，包括舞蹈審美意識活動的各個方面和各種表現形態，諸如舞蹈的審美觀念、趣味、能力、理想和審美感受等等：另一種含義是狹義的舞蹈美感，即專指舞蹈的審美感受，即舞蹈的創作者和欣賞者們，在創作與欣賞活動中的一種特殊的心理現象。這種舞蹈的審美感受，是舞蹈審美意識的核心所在。舞蹈的審美意識，也屬于人們社會意識的一種，它也是社會存在的反映，沒有舞蹈藝術的存在，也就沒有關感可言。要認識舞蹈審美意識的來源和本性，就必然要涉及到舞蹈與生活的審美反映關系，涉及到自然美、社會美和舞蹈美，以及舞蹈的本質與審美規律等等一系列的問題。
舞蹈的審美，在心理學上來說，也是屬于心理感覺與知覺的認識活動。費爾巴哈與車爾尼雪夫斯基都曾從哲學上肯定了美感是通由感覺器官對客觀現象的認識，而這種認識，恰巧又是對自己的認識，即人在客觀對象上看到了自身，看到了人的情感和生活，于是產生出審美的愉快。車爾尼雪夫斯基說：“美感認識的根源，無疑是在感性認識里面，但美感認識畢竟與感性認識有本質的區別”。而且舞蹈的美感與一切美感乃至人類的一切意識現象一樣，它“一開始就是社會的產物，而且只要人們還存在，它就仍然是這種產物”。由此，我們看到舞蹈審美意識(美感)是對舞蹈審美對象的一種能動的反映，就其反映的內容或感受的形式來說，也是人們舞蹈藝術實踐的產物，它的內容與特性，是取決于舞蹈審美對象的存在和發展的，取決于一定歷史社會舞蹈文化發展的現狀和水平；它所特有的把握社會現實的審美感知方式，是產生和建立在人類舞蹈文化漫長的歷史進程的基礎之上的。原始社會時期的舞蹈，有其萌芽狀態的舞蹈審美意識，這與欲望滿足后的、狩獵飽食后的歡樂交織在一起，但它常常被束縛在感覺本身而缺乏想象、理解的自由活動，這是遠不能與當今舞蹈多樣化發展的高水平的舞蹈審美意識相比的。今天，我們通過舞蹈的審美對象感知到了極為廣闊的生活內容、豐富的情感色彩和深刻的社會美育意義。就審美意識來說，它還有許多方面的問題，例如舞蹈審美意識與一般文化意識、宗教意識、科學意識、倫理道德意識之間的復雜的辯證關系，也必然要聯系到舞蹈審美觀念上真善美的關系舞蹈審美感受的反映特點――社會功利性與心理感受的特殊性――感性、理性以及情與理的統一等，還有舞蹈審美意識的客觀標準和個性差異，舞蹈美感的民族性與時代性，舞蹈審美感受的心理形式――舞蹈感覺、知覺、聯想、想象、情感、思維等等……都需要我們聯系豐富多樣的舞蹈藝術實踐，去做深入一步的研究。至于舞蹈美，我認為它是屬于人工創造的美。舞蹈的美和各類藝術美一樣，它包括舞蹈內容的美和形式的美，是內容與形式完美結合而形成其特有的美，它就是舞蹈藝術形象的美。
舞蹈內容的美(包括審美情感、趣味、理想、觀念等)是舞蹈家對自然與社會生活審美屬性的審美意識的集中顯現，它與舞蹈的形式美(包括舞姿、動態、音律、服飾、線條、色彩、構圖等等)應是水融在一起的。不過舞蹈又是一門形式感很強的藝術，因此，要重視舞蹈形式美在舞蹈審美中的重要作用。并對形式美進行深入的分析研究。然而在重視舞蹈形式美的同時，不可忽視舞蹈的內容美仍然在舞蹈審美中是起決定性因素的作用。從許多優秀的舞蹈作品看來，他們的審美創造體現了一個共同點，即都努力追求塑造出鮮明、生動的人物形象。而這些優秀舞蹈作品的美，我們無不是從完美的、真實的人物形象中直觀感受到的。所以，從舞蹈美的全部內涵來作總體上的審視，舞蹈的美，可以說美在形象。當然，舞蹈形象的美，是舞蹈內容美和形式美的完美統一，融化在人物形象塑造之中，熔鑄出性格鮮明、生動的舞蹈藝術形象。
審美意識是客觀存在的諸審美對象在人們頭腦中能動的反映，一般稱之為‘美感’。美感中包含著審美意識活動各個方面和各種表現形態，如審美趣味、審美能力、審美觀念、審美理想、審美感受等等，同時還包含欣賞活動或創作活動中的特殊的審美心理現象。一個舞蹈作品的創作過程，也是它的審美創造過程。我認為，舞蹈審美創造的一般規律，可以簡述為：審美感受――審美發現――審美意象――審美形象。即舞蹈創作者以審美眼光和心靈，從自然、社會生活中，通過直接或間接的審美感受，發現并選擇題材、體裁、風格、形式的美；進入形象思維的系列加工，從而熔鑄出舞蹈藝術美的形象。因此，從某種意義上講，舞蹈作品是舞蹈家審美觀的集中體現，它浸透著舞蹈創作者與表演者的審美感情、趣味和理想 舞蹈審美鑒賞的一般規律是：舞蹈形象的審美感受――審美意象的感知――審美情感的進發與共鳴――審美形象的評判，即舞蹈欣賞者，從對舞蹈形象的直觀感覺、印象開始，進而產生聯想，想象，感知審美對象的意象所在，激發自身審美情感，從而作出對該作品的審美評價。舞蹈家從生活情感、想象――形象，即情、意、形，換句話說，從內心到外形。而從觀眾欣賞角度來說，就恰恰相反，觀眾是要通過形、意、情來感受的，從外形到立意而獲得情的感受，即從外到內。從這里我們看到舞蹈形象是審美創造與鑒賞的核心與集中點。如何通過一系列審美活動，塑造出性格鮮明、生動感人的舞蹈審美形象，是舞蹈家們孜孜以求的。舞蹈形象是舞蹈意象的物化形態，它決非是自然物象的簡單反映或直接再現與翻版，自然形象是經過意象而轉化為舞蹈形象的。所以，舞蹈的審美意象，實際上成為舞蹈藝術形象塑造的極為重要的關鍵環節，也即是舞蹈形象思維的核心部分。舞蹈審美意象，就是舞蹈家審美心靈里的意中之象。具體說來，即是第一自然或社會事物，被舞蹈家感知，產生心理表象，經過與同一事物相關的表象積累，產生了對該事物的觀念之后，創作者不僅不脫離原來事物的感性表象，而是聯系各種相關的感性材料，展開舞蹈形象思維活動，由此及彼，由表及里，不斷泛化、深化給該事物表象染上情緒色彩，注入了主觀情感內容，使客觀事物的表象與主觀的情、意相結合，于是在舞蹈創作者心目中，逐漸形成飽含思想、情感、意趣，表現為精神境界的舞蹈審美意象。也就是說，舞蹈的審美意象是在一定的表象基礎上，經過形象思維過程的一系列意識加工，伴隨觀念的不斷深化，情感的凝聚，而有選擇地對于那些最能顯示主題、人物性格的側面，緊抓不舍，并使這些表象特別突出出來．強化起來．使之越來越鮮明、豐富、凝練，而成為飽含審美情趣、理想的舞蹈意象。如舞蹈家楊麗萍自編自演的舞蹈作品《雀之靈》的經驗告訴我們了舞蹈審美意象的突出作用。作品從孔雀的原生形態和舞姿的雕塑感，以及絢麗生輝的孔雀服飾和獨具特色的傣家民間音樂旋律，使演員自我愛憐的陶醉，特別是通過她靈動的手指給予孔雀頭千姿百態的造型，注入了楊麗萍主觀思想的情意，使之融為一體，她突出的強化了孔雀的“表象”，從自然形象――舞蹈意象――升華為舞蹈審美形象。人們從觀賞《雀之靈》中，感受到鮮明、生動、豐富、動人心魄的獨特的舞蹈人物形象和傣族民間舞蹈的柔美、輕盈、平穩的時空意境，以淋漓盡致的表現力來呈現對美好自由生活的向往和追求。舞蹈從原生態中提取，塑造了孔雀的形象，古樸、醇厚與自然渾為一體，追求一種任憑時光穿梭，生命周而復始的宇宙觀，在不知不覺的舞姿變化中象征著圖騰，舞段采用剪影的方式靜態地制造出遠古的空間感。著力于動作的張力和意識的外延，尋找一種騰空的漂浮感。楊麗萍獨創的那種雕塑感生發出來的，具有閃爍，生動的舞蹈動作，更是民族舞中所鮮見的。用“形神兼備”來贊譽《雀之靈》是似乎還不夠的，楊麗萍那著魔般5的手臂有節奏、有層次的節節律動，分明超出了孔雀的機敏、矯健，反映的是人類對精致完美、靈動自由的不懈追求。給人們以強烈的舞蹈美的感染，帶來了鼓舞力量，具有現代意識和富有個性的民族精神，《雀之靈》是一個成功的當代民間舞蹈精品，獲得了很高的審美價值。通過美學知識的學習和探討我深深地感到，從審美角度對舞蹈的審美與創作活動，進行多側面、多層次的深入研究的重要性和必要性，它將有效地從藝術理論到實踐，促進舞蹈藝術的創新發展，是作品賦有生命力、立體感、藝術性和時代感，具有深刻的現實意義。
美是生活，美在心靈。美時時刻刻存在于人民生活中，存在于人民的心靈里。美是舞蹈藝術最根本、最重要的因素。我們只有不斷地從全方位、多角度、多樣式來營造、開拓舞蹈審美文化的新天地，才能讓人民從舞蹈審美愉悅中，享受時代的新生活，才能讓舞蹈成為國家政治穩定、經濟繁榮、國泰民安的形象標志。
(作者單位：鄭州師專音樂系)
一、形式美和功能美在環境藝術設計中的體現
環境藝術設計的學科種類較多，涵蓋了室內、景觀、城市規劃等，若是要細談，每一種學科都有其獨有的美學思想和設計美的標準。但萬變不離其宗，設計美學的形式美和功能美是兩項永恒的標準。這兩項其實也包含了巨大的美學內涵，例如形式美，其中包含的變化與統一、對稱與均衡等。環境藝術設計中對形式美的體現是顯而易見的，因為環境藝術設計是一項必須接受世人檢驗的設計，它一旦將一件作品付諸實踐，其直接的受眾就是它的使用者們，而這些使用者也理所當然的是這件作品的評審者，這些評審者們審美各不相同，對美學的認識也程度各異。由于其使用的體驗和視覺的感受使得他們大都只能從形式美和功能美的角度進行評審，因此形式美和功能美也是設計師在進行設計時的重點考慮方面。初學設計是在設計的過程中常常會遇到形式與功能無法有效統一的情況，這是由于在初學設計的時候容易將形式美與功能美割裂開來理解，未能認識這兩者其中的聯系，于是在設計時將其中一項作為做要思考的方面而忽視了兩者本質上是相互影響相互關聯的事實。尤其是在初次接觸大型的建筑設計時，大部分設計初學者會絞盡腦汁地去進行外觀的造型設計，在形式美善做足了功夫卻對功能考慮欠缺，或是出現將人體工程學等理論等直接運用到細部的設計卻無法將形式美進行統一，因此到一次設計的最后也不明白問題到底出現在哪里。當然這種問題出現也是十分正常的，要將兩者有機結合對設計初學者來說并非易事，因為無論是形式美還是功能美都有著深厚的美學內涵，只是對它們進行表面的理解和認識是無法對兩者進行把握的。因此在環境藝術設計的學習中設計者應當更加深入的去學習形式美和功能美的內在美學理論，方能在設計時實現對兩者的熟練運用和有機統一，并通過自己對環境藝術設計的認識和思考將設計美學豐富的內涵用受眾易于接受的方式進行有效的傳達，使受眾能夠輕松地理解環境藝術設計中形式美和功能美的美學內涵。
二、技術美和藝術美在環境藝術設計中的體現
其實技術美和藝術美、形式美和功能美在一定程度上是比較相似的，只是評審的側重不同產生了一些不同的審美角度，簡言之藝術美和形式美其實都屬于傾向感性審美的方向，而技術美和功能美更傾向于理性審美，其中藝術美和形式美、技術美和功能美的區別應該是前者是從設計者們的角度出發對一件環境藝術設計作品的評審，而后者是從環境藝術設計作品的受眾角度出發去評審一件作品。藝術美在環境藝術設計的設計作品中多體現為造型，色彩等藝術語言，而非一些設計語言，這些語言在一件環境藝術設計作品中更多的是體現了設計師的藝術修養，從而帶給受眾的也是一種感性的審美。藝術美的美學內涵就起源而言技術美要早得多，在人們還沒有對技術美有太多認識的時代卻早已對藝術美有了一定的認識，因此，在學習環境藝術設計中，設計者初學設計時所出現的問題正好可以解釋這個問題，因為在初學設計時設計者還沒有將自己從多年來的受眾角色轉化成設計角色，所以在那時候出現的造型問題應屬于形式美的范疇而非藝術美的范疇。技術美的概念是在人們對技術有了一定的認識和理解之后，技術落后的時代人們對于技術的認識十分有限，掌握和運用是當時的時代趨勢，并不是說那個時代就沒有技術美，而是那個時代的人們還沒有將其劃入美學范疇進行研究，技術美和功能美在理性審美范疇是有許多相似之處的。特別是在環境藝術設計中，一件作品的功能美在一定程度上非常受技術的影響，技術的采用有其非常嚴謹的科學根據，因此，技術美又常常和科學美放在一起討論。技術美相較于科學美更側重于材料工藝方面的內容，其結果在環境藝術設計的作品上體現為建造技術和建材運用等方面，也正是由于對技術美的不懈追求才產生了高技派等舉世聞名的設計流派。正是由于他們的努力使得技術美的語言被更多的人們認識和理解，讓技術美不再只是被當做形式美的的載體存在，而是一種有著獨特的評審標準的美學語言。
三、結語
設計美學體現在環境藝術設計中的各個方面，與人們的生活息息相關，學習環境藝術設計一定要深入的對設計美學進行研究學習，真正理解掌握設計美學的內涵，將這些內涵運用到未來的環境藝術設計中去，才能在作品中實現形式美與功能美的辯證統一，達到藝術美和技術美的有機結合，使環境藝術設計的作品既能夠被設計者和設計師們所認同，也能夠讓作品的受眾感受到來自設計者內心深處的情感和思考。
作者：伍星 田藝龍 劉謙益 單位：蘭州大學藝術學院
【關鍵詞】美術教學，審美教育，建議
中圖分類號：G613.6文獻標識碼： A 文章編號：
一、前言
美術教學是促進學生全面發展的非常重要的教學活動，通過美術教學可以對學生進行審美教育，培養學生欣賞美、感悟美、創造羨的能力，因此，美術教育也是素質教育的重要組成部分，我們要注重美學教育中的審美教育，幫助學生形成正確的審美觀念，培養學生的高尚情操。
二、美術教學中審美教育的作用
1.審美教育能提升學生的文化素養。
藝術教育的目的不僅是認識世界，更重要的是培養人們欣賞美、感悟美、創造美的能力，培養人們高尚的情操，進而熱愛美、熱愛生活。而美術教學中的審美教育則會對人產生潛移默化的作用。生活中的美無處不在，只是我們缺乏發現美的眼睛。發現美的眼睛也即是發現美、欣賞美的能力。它并不是天生就有的，要通過后天的教育慢慢提升。要提高審美能力，就要接受美的教育與熏陶。學生的求知欲比較強，在美術教學中對他們進行美育，有助于提高學生的審美能力，進而提升學生的文化素養。
2.審美教育能幫助學生形成良好的品德。
美術教學中對學生進行審美教育，能提高學生辨別美丑、善惡、真假的能力，培養學生高尚的情操，形成學生良好的品德。學生正處在成長階段，由于缺乏辨別能力，不易分辨出美丑，從而走上歧途。通過審美教育能提高學生辨別美丑的能力，自覺地接受美的事物，擯棄丑的、惡的事物。
三、美術教學中進行審美教育的途徑
1.在美術教學中培養學生欣賞美的能力。
人是審美的動物，最重要的是能夠發現美、欣賞美，因此在美術教學中要注重培養學生欣賞美的能力，這也是最基本的審美教育。培養學生欣賞美的能力，需要教師的引導，引導學生學會欣賞身邊的美，形成對美的感受力、直覺力，也就是對事物的不同特征比如色彩、形狀、張力、光線、質感、肌理等進行整體上的把握。但是生活中的美需要發現美的眼睛，如果學生不懂得發現美、欣賞美，也就不可能進行審美創造。因此，在美術教學中要加強培養學生欣賞美的能力，教師要選擇具有代表性的作品，引導學生從整體上感知作品，對其進行欣賞與分析，加深對作品的理解。線條在素描中除了用來勾勒輪廓，還是表現出作品形體與質感的素，在教師的引導下欣賞優秀作品能加深學生對線條這一造型因素的理解與感受。每個人對色彩的感受是不同的，其間存在很大的差異，一般人只能分清簡單的色彩，但是經過專業訓練的人能感受出不同色彩之間的關系。在美術教學中，教師通過培養學生對色彩的感受力，可以引導學生掌握這一造型因素，進而提高學生欣賞美的能力。
2.在美術教學中培養學生感悟美的能力。
學生具備了基本的欣賞美的能力后，緊接著重要的步驟就是將學生的欣賞力提高到學生的感悟力。在美術教學中培養學生感悟美的能力，其重點在于培養學生的審美情感能力。梁啟超曾說過：情感教育最大的利器是藝術。審美情感是審美主體對感知對象的積極的態度與體驗，使學生從欣賞美發展到愉悅的態度與體驗。比如欣賞油畫作品《父親》時，在了解中國農民純樸善良的性格，了解了作品本身的語言技巧及油畫本身的特性，甚至了解了藝術家羅中立的生活時代及創作時的精神狀態的基礎上，可以讓審美主體克服一看到此畫就厭惡的感覺，并被作品表現出的巨大的感染力所震懾。這時，也就自然地流露出對作品的審美情感了，使審美客體成為審美者個人的心靈感悟，從而加深審美者的感悟力。
四、關于審美教育的建議
1.發揮課堂教學的魅力
興趣，是學習的基本動力之一．只有當學生對所學的內容產生了濃厚的興趣．他們的學習積極性就能得到最大限度的發揮，而美術教學具有特有的魅力。如果課程內容與學生的情意和認知特征相適應，課堂教學形式和方式迎合了學生的求知欲，并且使學生從中領悟美術的特殊價值，很自然地學生就會產生學習興趣。在課堂上，教師要善于運用有效的教學手段．激發學生的學習興趣。
在課堂教學中，還應注重通過引導想象，培養學生的審美能力，進而培養學生的藝術欣賞力。德國古典學家康德說：“鑒賞是關聯著想象力的自由的合規律性的對于對象的判定能力。”意思是說對于美的欣賞，離不開自由的合規律性的想象。欣賞課上要多給學生感悟藝術作品的機會，引導學生展開想象，提高認識。豐富、生動、新異的想象力的培養，可以引起學生的注意，激起他們想象的熱情，提高藝術欣賞力，同時激發學習興趣，也可以為培養創造力打下基礎。
2.重視課外活動，對學生進行美的陶冶
陶冶是無時無處不在的教育方法 美術教師對學生的培養，不止限于課堂之上．而應該通過課外活動，把這種美術教育滲透生活中，讓它去影響學生，使學生加深對藝術的社會作用的認識，樹立正確的文化價值觀，涵養人文精神，從而陶冶情操。
藝術美，并不是一個抽象的存在．而是通過藝術形象表現出來的客觀存在，而藝術形象則是藝術家在一定的世界觀的指導下對社會生活進行提煉、加工、改造的產物，它本身包含著作者對社會生活的認識、判斷和評價，具有一定的思想傾向性；而陶冶情操，啟迪智慧，培養良好的品德，實際上是與客觀存在息息相關的，而陶冶的方法，則是借助外界環境影響學生的方法。其特點是潛移默化，是在無“聲”無“形”中感染學生，使他們感受到什么，從而“移”人自己的情感和行為中。美術課上，教師可以讓學生置身于富于感彩的情境中，受到感染和熏陶．培養崇高理想．完善人格和美好品德。重視課外活動．為美的陶冶創造空間，創造機會，教師應做到如下方面。
第一，幫助學生從身邊的形象和行為表現上發現美。法國著名雕塑家畫家羅丹曾說：“生活中不是沒有美，而是缺少發現。”這就需要我們引導學生發現生活中的美，嘗試把生活中的行為美、形象美表現在筆端，為美術課積累素材。
第二，引導學生逐步深刻認識美的內涵，改變從表面上或某個局部認識美的片面觀念，形成真、善、美一體化的認識．即內容與形式，表現與內涵在美上的統一而完美的展現。例如：希臘著名的雕塑家米洛的維納斯像，是一顆人類藝術的明珠，絕不可用庸俗的眼光去看待。豐富的想象及創造性的運用，提高學生的審美能力。
3.要培養學生學會欣賞自然、學會欣賞生活，在自然與生活中尋找美、發現美
藝術來源于生活，生活是創作的源泉。作為農村學校的美術教師，應該利用農村現有的條件盡量開展好課堂教學。比如：九年級的雕塑課，農村學生是不可能用橡皮泥來做雕塑練習的。但是可以利用農村的條件來上，不妨讓他們再回到兒童的玩“泥巴”時代，讓他們自己動手去挖紅泥，在課堂上由老師引導從兒時的“捏泥泥”游戲開始講雕塑課，使學生更真實的感受到藝術來源于生活，生活是創作的源泉。這樣的課堂才是培養農村孩子興趣的樂園，讓學生在興趣中吸取知識、掌握技能，同時又培養了學生的觀察能力、思維能力、構圖能力。美術教學要教會學生學會欣賞自然，學會欣賞生活。學生在不斷的藝術熏陶中，才能提高自己的創造能力及審美能力。讓學生能夠初步認識和理解中國美術的藝術性和藝術魅力，初步了解他們的社會歷史價值和審美價值。這樣就能夠激發學生的興趣，更正欣賞到美的內涵，提高學生的審美能力。
五、結語
在美術教育中，老師們要充分了解審美教育的重要作用，不斷培養學生的審美能力。在教學中，培養學生的藝術素質和對審美的興趣，從而提高學生的創新能力和審美能力。
參考文獻
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[2]李霞 讓文學形象永留兒童心中[J] 新課程研究(基礎教育)2011年02期
一、審美教育提高學生對美的感受能力、鑒賞能力和藝術創造能力，提高學生的文化素養
馬克思歷來十分重視青年一代的審美教育，要求他們不但要掌握科學，而且要懂得藝術。認為藝術不僅能幫助人們認識世界，而且能鼓舞人們改造世界，去創造美好生活。他曾說過，社會的進步就是人類對美的追求的結晶。
審美教育對人們的潛移默化的作用歷來被許多有識之士所認識。我國著名的藝術教育家豐子愷先生曾這樣說過：“能用作畫一般的心來處理生活、對付人生，則生活美化、人世和平。”此為藝術的最大效用。眾所周知，美的事物在生活中處處都有，但并不是每個人都能感受和欣賞的，因為人們認識美、發現美和鑒賞美的能力不是天生的，而是要通過學習、培養、訓練才能逐步得到、逐步增強的。雖說愛美之心人皆有之，但各人對美的內涵的認識卻大相徑庭，審美的情趣和品位更因人而異，甚至相距千里。要增加審美素養，就必須接受美的教育和熏陶，不斷積累和升華對美的體驗。
中學生的心理和生理正處于發育階段，屬于從少年向青年過渡時期，他們求知欲強，可塑性大，通過美術課對他們進行系統的美術知識教育和技能訓練，對于提高他們的審美修養、審美感受能力具有極其重要的意義。由于美術是直觀形象的視覺藝術，它的鮮明生動的造型、富有情趣的色彩和直觀感人的藝術特征，較適合青少年身心發展的特點，因而它更能引起學生興趣，起到“隨風潛入夜，潤物細無聲”的潛移默化的教育作用。良好的審美教育對學生的身心健康發展乃至一生都具有積極的影響。
美術的審美教育作用早在古代就被人們所認識。我國在西周和春秋時期，教育制度已比較完備，在教育內容上，主要科目都有德、行、藝的內容，實際上包含了德、智、體、美幾方面的內容。封建社會晚期，美術雖然未被列為必修課，但“琴、棋、書、畫”卻一直作為士大夫階段—知識分子在文化素養方面自我完善的內容之一。但是，期間，審美教育沒人敢提，愛美追求幾乎成了資產階級的專利。那時，中學生美術課得不到應有的重視，中學生美術教育事業發展緩慢，甚至出現了倒退。黨的以后，中學美術教育事業也和其他各項事業一樣得到了重視，獲得了長足的發展。審美教育作為中學生教育中不可缺少的一個重要組成部分，得到了人們的一致認識，中學美術課得到了全面恢復，被國家教委列為普通中學的必修課。
從人類生理和心理發展的角度看，人們對美的需求是在精神上尋求心理平衡和自我實現的必然，它是人類生活的一種需要。人們要在生活中不斷地發展美、追求美、更好地創造美，就必然需要不斷地提高對美的感受能力、鑒賞能力和創造能力，從而充實、豐富和完善自己。中學美術課的審美教育作用正在于此，它的這一作用是中學其他課程所難以替代的。
二、審美教育幫助學生形成良好的思想品德，并促進其智力的發展
中學美術課對中學生進行審美教育，提高他們對真、善、美與假、惡、丑的辨別能力，陶冶其道德情操，很自然地與“五講四美三熱愛”的政治教育融為一體，這無疑對學生良好的思想品德的形成具有積極意義和作用。
比如有不少青年學生，由于缺乏文化素養和藝術鑒賞能力，他們對人體繪畫作品和撲克、畫區別不清，容易把美當作丑，把丑當作美，有的人由于受到品的毒害而走上犯罪道路。通過美術課提高學生的文化素養和藝術鑒賞能力，可以使他們認識到：人體繪畫作品是為了突出表現人的形體美和人的內在活力，是對人自身的贊美和對生命的歌頌，它是一種健康的具有積極審美價值的藝術品，能給人以美的享受；而撲克和畫刊宣揚的是低級趣味、尋求感官刺激，它們用純自然主義的手法甚至變態下流的方法故意宣泄、褻瀆情愛，引導人們走向墮落。學生通過接受這種審美教育，有了辨別美丑的能力，就能自覺抵制品的侵襲，增強自身的免疫力；同時也能用正確的態度和方法欣賞人體美術作品，升華自己的審美情感。這種審美教育可能會比講抽象的道理或硬性制止學生看品的效果更好。
由此可見，審美教育能使人心理健康、樂觀向上，精神生活更充實、更豐富，有助于良好的道德品質的形成。除此之外，中學美術課通過審美教育對智力發展也起著促進作用。美術課通過具體形象如線條、色彩、形體、結構、空間等繪畫語言培養了學生的觀察、記憶、想象和創造能力，而這些能力正是智力的主要因素。豐富有趣的美術常識以及與之相關的歷史知識、民族風俗等內容又大大增加了學生頭腦中的知識容量，對發展智力大有裨益。
三、對學生進行美術知識教育和美術技能訓練，有益于將來的社會工作
隨著人類社會的發展，美術在社會中的作用越來越大，用途越來越廣，與人的生活聯系越來越密切，除了繪畫、雕塑這些觀賞性藝術屬于純美術之外，生活中許多方面都與美術有關。譬如，要蓋一幢大樓，設計時必須考慮大樓的外觀，要考慮大樓的造型、色彩與周圍環境的協調，而造型、色彩就屬于美術范疇。大樓的設計者除了具備力學知識、土木建筑結構知識外，還應具備一定的美術知識和審美修養，否則就難以成為一個真正優秀的建筑設計師。再如紡織業，從面料的花樣設計到成衣的款式設計和色彩搭配，無一不與美術密切相關。過去我們的紡織品由于美術設計不夠重視、產品顏色單調、款式陳舊，難以滿足人們的審美要求。盡管我們的產品質量很好，但由于設計單一，因而在國際市場上缺乏競爭力。現在由于我們重視了美術設計，使產品以新穎的設計、優雅的款式和眾多的花色品種在國際市場上贏得了信譽，為國家創造了大量外匯。
【關鍵詞】民俗特色 幼兒 審美 能力
【中圖分類號】G613.6 【文獻標識碼】A 【文章編號】2095-3089（2015）10-0212-02
民俗特色是開展幼兒審美教育的重要素材，其形式生動、寓意深刻、內涵豐富，能夠提高幼兒審美的興趣，并且在民俗特色的學習和了解中，對于美的事物以活動、技巧、聲音、圖畫、手藝等多種途徑呈現，能夠喚起幼兒對美的認識和追求，尤其是讓孩子們親自感悟民間藝術的魅力，能激發幼兒的藝術情感，培養幼兒的審美感知能力。
一、利用民俗特色培養幼兒的審美情操
要想提高幼兒的審美感知能力，關鍵在于培養幼兒的審美情操，要讓學生對美好的事物動情、生情，從而發現美和欣賞美。民俗特色可以說從孩子出生的那一刻起，就已經被印上了濃濃的民俗文化烙印。直到成長到幼兒階段，孩子已經對美的事物有了一定的感知能力，這個時候就需要喚醒和培訓其審美感知能力，為將來發現美、欣賞沒和創造美奠定基礎。在對幼兒審美感知能力培養上，教師要充分利用當地民俗特色來引起學生對美的認識，增強對美的情感。例如每年的各個節日，人們的服裝、飾品、舞蹈、戲劇等都民俗特色文化的具體表現。但是由于幼兒的感知能力有限，無法對文化內涵豐富的民俗作品產生較深的認識。在這里，教師可以把目光瞄向鄉土氣息上，比如土地、山河、草木、播種、耕地、勞作、收獲等，還有幼兒經常看的見的美好的事物都可以引導幼兒去感知美，增強愛美之心、陶冶情操。
二、利用民間藝術培養幼兒的審美意識
我國的民間藝術歷史悠久，底蘊深厚，是我國人民智慧的表現，展示了古代人們在創造歷史中，與大自然搏斗、融合，出現的群體性的藝術，民間藝術與老百姓的生活息息相關，蘊含著創造者的思想和感情，它對豐富民族文化的內涵和形式起到了很大作用。民間藝術發展至今，許多已經流失，有許多民間藝術被人們誤解或者忽略而沒有得到傳承。在幼兒審美教育中，這種民間藝術形式是幼兒所樂于接受的，對于提高他們的審美感知能力會起到意想不到的效果。在幼兒審美教育中，教師應該通過多種手段，有計劃的、有選擇的將當地健康的、向上的、文明的民間藝術引進幼兒的感知和審美教育中，讓幼兒充分體驗民間藝術的獨特性魅力，學會用美的眼光去看待美的事物。例如“剪紙”，其屬于民間藝術的典型代表作，通過人的創新思維模式，將腦海中想象的畫面通過不規則的圖形展示出來，體現了對美好事物的熱愛和追求。像獨特而有趣的動植物描述這都是幼兒繪畫常用的一種表現形式，從剪紙的技法、造型等方面提高學生的審美意識。再如“泥塑”，民間泥塑和民間剪紙都屬于同一種民間藝術類型，都是幼兒感興趣的審美教育素材，像孫悟空、豬八戒、哪吒等泥塑題材，都是對幼兒進行審美感知能力培養生動例子，將這些人物形象的形態、神態、精神、性格、智慧以及情操等以泥塑的方式結合教師對其歷史故事的講解，能夠極大地提升幼兒的審美意識。除此以外，民間藝術相對來說屬于一種自然純真的藝術形態，其造型甚至是創作者隨心所欲的結構，這種造型意識和幼兒的形象思維模式正好吻合，幼兒對于藝術的認識是不加矯飾且不成熟的，他們多是直接用質樸的心靈去感受眼中的世界。所以，在幼兒的繪畫作品中，我們經常看見他們在作品的造型上的夸張和不協調，這也是他們天真率性的表現。幼兒教師要抓住學生的這種心理特點，將形象多變、不拘一格的民間藝術融合進幼兒的審美教育中，能夠調動幼兒的審美意趣和培養幼兒的審美意識。
三、利用民間美術培養學生的審美能力
教師在課堂教學中，應該有意識的去引導幼兒了解民間美術，學習的民間美術的技巧，感受民間美術的魅力，例如“國畫”，喜上眉梢、駿馬圖、清明上河圖、松鶴延年等等圖畫都可以作為課堂教學的重要素材嗎，教師通過講述它們的象征意義能夠喚起學生的積極性，通過講述他們的繪畫技巧，能夠提高學生的審美能力。民間美術是中華文化重要組成部分，是民俗特色的典型，其造型多姿、色彩多樣、材料多變、肌理生動，蘊含的美術價值非常深刻，是對生活實踐的總結。再如民間工藝，其包含了塑 、勒、刻、剪、粘等多種技法，有關于色彩的調配、刻畫的方法、裝裱的形式、泥塑的選料、模具的制作、工具的造型等等都是人們在生產實踐中不斷摸索而總結出來的技術工藝，這些在課本上是很難學到的，需要模型、設色、機構設計都多方面知識講解和學習，并且還涉及到許多細節，體現了中華民族吃苦耐勞、奮斗不息的精神。教師在課堂教學中，要打破傳統的灌輸式教學方法，激發幼兒的興趣和參與意思，引進民間美術來豐富課堂教學，這樣能夠使得課堂教學氣氛活躍、內容豐富有趣，教師和學生的情感進一步拉近。另外，教師也可以引導幼兒認識家鄉的民間美術品，帶領幼兒觀看民間藝術品制作的全過程， 通過現實觀察和實踐，讓幼兒在濃厚的興趣中了解民族民間美術品的材料和制作工藝， 從而學會欣賞民間美術。這樣讓幼兒體會民間美術的創作過程，感受民間美術所蘊含的人文價值，從而培養其內心的愛國主義情感和民族情懷，提高他們的道德情操和審美能力。
總之，我國有著歷史悠久、底蘊深厚的民俗特色文化，對于幼兒審美教育能起到很大的幫助。在地方幼兒園，教師應該充分挖掘和利用民俗特色素材，根據當地民俗活動特點，設計審美教育方案，讓幼兒通過對民俗特色的了解和學習，培養其對祖國、家鄉的熱愛之情，樹立發現美、欣賞美、追求美的意識，他們的審美感知能力自然而然就會提升。
參考文獻：
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【關鍵詞】 形式美與藝術美 概念 法則 關系
美，在生活中廣泛存在著。探討形式美的法則，是所有設計學科共同的課題。設計藝術中的形式美，更直觀，更形象，更有效地傳達了人們對于美的認識，人們對美的概括與表達。究竟什么是藝術美與形式美？本文從形式美的產生、形式美的法則、藝術美的特征、形式美在設計藝術中各個領域的應用等方面分析和探討了形式美對藝術設計的重要影響和具體的體現。
1 形式美與藝術美的概述
形式美是一種具有相對獨立性的審美對象，具有獨立的審美價值，但它決非純粹自然的事物。社會實踐的歷史積淀使形式所涵蓋的社會生活內容漸漸凝結在構成形式美的感性材料及其組合規律上，事物的形式或美的形式就演變為獨立存在的形式美。失去了具體社會內容制約的形式美，比其他形態的美更富于表現性、裝飾性、抽象性、單純性和象征性。形式美是構成事物的物質材料的自然屬性的有規律的組合所表現出的美。任何事物都是由一定的物質材料，如形狀、色彩、線條等，當這些質料以一定的規律組合，變形成了形式上的美。這些規律包括了對比與調和、節奏與韻律。人們認識到形式美的這種能夠引起美感的特殊作用之后，就自覺地對美的事物的外在特征進行規律性的抽象概括，逐漸認識了形式美的法則，并依照這個法則進行美的創造，在自覺運用形式美的法則進行美的創造過程中，人們又進一步豐富和發展了形式美的法則的內容。形式美體現了人的自由創造的事物的外部形式，是人們對在實踐活動中創造的美的事物的外部特征的高度概括和自覺運用的結果。所以說形式美的根源是生活實踐。
藝術美就是藝術形象之美。人們只有通過對藝術形象的欣賞，才能夠感受到藝術作品之美。藝術形象是藝術家根據實際生活的體驗、認識，根據美的規律創造出來的具體可感而又帶有強烈情感色彩的藝術情境。形象性是藝術美的首要特征。藝術美，實際上是構成藝術形象的各種美麗因素的融合，即藝術美包括它所再現的客體的美，也包括它所表現的藝術家的主觀世界的美，即藝術家的思想、情操、理想所構成的美。同時藝術美也包括藝術內容的美、藝術的形象美、形式美。藝術美是美的最高形式。
2 藝術美的產生及形式美法則
形式美的產生本質上是源于藝術設計的最本質的目的。美，形式美是源于社會實踐的，設計同樣是在生活實踐過程中萌生出來的，設計源于生活，又高于生活。藝術設計反映的是社會現實存在的現象，只是藝術家們用自己的方式，融進了自己的思維，通過藝術的美的方式表現出來。設計是為人服務的，是能夠反映一定社會現實的。形式美是人們在長期的社會實踐過程中，在創造美的過程中，不斷地熟悉和掌握各感性質料的特性，并對其形成的聯系進行抽象、概括和總結得出來的。
形式美的法則有：變化與統一、對稱與均衡、節奏與韻律。變化與統一：這一法則體現了自然和人類的生存原則。大千世界，沒有變化就沒有發展和生命；而沒有統一就沒有一定的規律和秩序，所謂變化就不可能存在，最終只能導致混亂與衰亡。在藝術上人的藝術感受是有統一性的，藝術作品也必須具有變化和統一性，才能更好地為人所理解和欣賞。對稱與均衡：對稱是完美形態，對稱的視覺感受是莊嚴，秩序，安靜，平和。對稱是有機生命的完美的形式體現，如：人、各種動物大多都是對稱的形態，普遍地存在于自然界當中，所以在設計時間中具有永久的生命力。對稱具有完全對稱和近似對稱兩種形式。所謂完全對稱是指絕對的對稱，所謂近似對稱是指構圖整體呈對稱趨勢，構成要素局部是有變化的。均衡是形式美的重要因素，它來源于自然事物在力的狀態下穩定存在的視覺感受，所以均衡是力與量的視覺平衡。在設計中是設計要素在總體配比中的平衡統一，是利用設計要素的虛實，氣勢，量感等相互呼應和協調的整體效果。它的形式體現主要是在有機的布局中掌握畫面的重心。節奏與韻律：這是“任何物體的諸元素成系統重復的一種屬性，而這些元素之間，具有可以認識的關系”。節奏，是畫面中同一種元素運動所形成的運動感；韻律，是有規律的節奏經過擴展和變化所產生的流動的美。節奏與韻律本質上是一致的。
3 藝術美與形式美的不同
藝術美涵蓋了形式美。藝術美是指經過人的主觀塑造后把自然的物象藝術處理，從而達到美觀的效果。形式美是上個世紀九十年代吳冠中融合中西畫的審美觀而提出具有獨特的現代審美觀念形式的一種藝術美感。藝術美不是同等于現實中的“漂亮”和“好看”，而是通過特定的美術現象表現出來的藝術自身的“美”。除了藝術美之外還有形式所傳達出的美，即形式美，它不僅包含在藝術美中，其本身也是具有獨立的審美價值。
藝術美――無論哪種美術形象，它們都不是與生活完全等同的，而是藝術家利用美術的語言，并按照美的規律和法則對現實生活進行抽離、集中、概括、綜合以至改造的結果，反映了藝術家個人和時代的精神與審美理想。因此，人們稱這種綜合了主觀與客觀、個人審美與時代精神的藝術形象為“典型形象”或“藝術典型”，又根據它與現實生活的關系而稱之為“第二自然”。
形式美主要是由以下幾個方面的內容構成的：①語言元素（點、線、面、體、色）及其所構成的形態變化：②語言手段（明暗、空間、透視、構圖、肌理）及其所構成的審美意象；③語言規則（變化統一、對比與和諧、對稱與均衡、節奏與韻律）等及其所構成的審美關系。
4 結束語
總而言之，藝術美不在于表現什么，而在于如何表現，用車爾尼雪夫斯基的話說，藝術美不在于描繪一張美麗的面孔，而在于美麗地描繪一張面孔。形式美在我們的日常生活和藝術創作中都有著廣泛的體現，形式美滲透到了設計藝術的各個領域，我們今后的設計創作過程中，要客觀地、能動地運用這些形式美的法則，以便創作出更美、更有用的、賦予形式美的佳作。
參考文獻
關鍵詞：幼兒；審美教育；審美活動
中圖分類號：G610 文獻標志碼：A 文章編號：1002-2589（2012）24-0253-02
在我國，審美教育是有著優良傳統的，早在商代，樂、舞的知識技能就已成為學校教育的內容，西周的文藝中，樂更被看成修養應世的工具。當時就有“禮所以修其外，樂所以修其內”的提法。固然，當時樂所以被重視，是更側重它的道德作用，出于穩定當時政治制度的需要。但是，從孔子聽“韶”樂后，“三日不知肉味”的反應也可以看出，那時已懂得樂的審美價值和陶冶作用。任何人在日常生活中都會自覺或不自覺地進行審美活動，即感受和領會現實生活中無所不在的美，但是每個人的審美水平和審美標準都是不一樣的，它受到人的感知能力、想象力、生活經驗、知識修養、社會地位的影響，也受到時代風尚、民族傳統和區域的影響。要使現代人形成正確的審美觀點、健康的審美情趣和審美能力，就需要對他們進行認真的培養和教育，然而對幼兒的審美教育尤其重要。
一、審美教育對幼兒具有特殊意義
審美教育必須從幼兒階段開始，還不僅僅是因為幼兒期是人生的奠基時期，審美教育關系著未來審美能力的形成和發展，素質的培養和智力的開發，它的特殊意義還在于以下三點：
（一）審美教育符合幼兒的年齡特征，易為幼兒理解和接受
幼兒思維形象、具體、自制力差，在認識事物的過程中常受情感和興趣的支配，就是以美的事物和具體鮮明的形象進行教育的，它具有具體形象性與可感知性的特點，又是依靠情感來打開審美者心靈大門的，它容易喚起幼兒的興趣和感情上的共鳴，使幼兒在輕松自如、沒有壓抑和強制的情況下，在主動的感受美的活動過程中接受教育。因此，最容易為幼兒所理解的接受。
（二）幼兒期是人的藝術才能開始顯露的時期，藝術教育能收到明顯的效果
幼兒期兒童的視覺，聽覺都有了很大的發展，音樂的感受力和藝術形象的識別力以及記憶能力也較好，應不失時機地向幼兒進行藝術才能的培養。在培養幼兒藝術才能時，既要看到幼兒藝術素質的個別差異，也要看到幼兒發展的潛在可能性。因此，教育要面向全體幼兒，同時也不應忽略對具有特殊才能幼兒的早期發現、及時培養，否則，再好的素質也會衰退和被埋沒。
二、幼兒審美教育的任務
(一)培養幼兒對美的興趣和愛好，以及初步的感受美、欣賞美和表現美的能力
感受美是審美能力的基礎，培養幼兒對美的感受力，就是培養他們對自然美、社會美和藝術美的感知能力。調動幼兒感受美的積極性、主動性，在幼兒的日常生活中，首先應培養他們注意美、喜歡美，并引導他們去認識美和追求美。教師可以先啟發幼兒運用各種感官去發現美，從對聲音、顏色、形狀、氣味的感知中辨別出售以人愉悅的成分；從對人行為的觀察中得到對良好行為的好感。
在培養幼兒感受美、欣賞美的基礎上還應培養幼兒的表現美、創造美的能力。雖然幼兒的審美教育還是處在啟蒙階段，也應培養幼兒運用美改造自己、改造世界的最初步的萌芽意識。如對服飾美感受的同時，教育他們以自己的實際行動創造儀表美、行為美。
(二)教給幼兒粗淺的藝術活動的知識和技能、培養幼兒對藝術的興趣、發展初步的創造力
藝術活動在幼兒審美教育中具有突出地位。藝術形象對人們的感染力是現實美所不能代替的。藝術為幼兒展示了現實生活中美的境界。藝術的認識、教育、審美三大社會功能，從藝術一進入孩子們的生活就開始發揮著作用。幼兒在它的影響下，形成著對周圍事物，甚至對整個生活的態度。
然而，要發展起一定水平的欣賞藝術的能力，就必須掌握一定的技能技巧，在藝術上有一定修養。因此，教給幼兒藝術活動最初步的、簡單的知識技能，是使幼兒感受、理解、欣賞藝術，發展藝術創造力的基礎。通過藝術活動培養創造力，是發展幼兒創造才能的重要方面。紀兒的藝術活動，如音樂、舞蹈、繪畫、手工及詩歌、童話等，對幼兒有巨大的吸引力，幼兒從中得到感受，他們總是想表達出來，他們在表達的過程中發展著自己的想象力、創造力。成人在這些藝術活動中給予恰當地支持、鼓勵和引導，不僅對幼兒藝術表現力、創造力的發展有促進作用，而且由于能力的遷移，習慣的美成，對幼兒創造性思維、自信心和獨立精神，也會產生很大的推動作用。
三、幼兒審美教育的內容
(一)藝術教育是向幼兒進行審美教育的主要內容
幼兒園的藝術教育的內容種類很多，主要是音樂、舞蹈、美術、文學。其他像電影、電視、木偶戲、雜技表演等綜合藝術，通過組織幼兒欣賞也能成為幼兒審美教育的內容和手段。
1.音樂
音樂是一種聲音藝術，它是通過音響、節奏和旋律塑造藝術形象、表達人的思想感情、反映現實生活的。幼兒園音樂教育的內容包括：唱歌、舞蹈和音樂游戲、欣賞歌曲或樂曲以及打擊樂器等。其中，唱歌是基本內容。
音樂教育的各項內容，以它動聽音樂、優美的曲調、鮮明的節奏、生活的形象和動態等特殊的藝術魅力，贏得幼兒喜愛，使幼兒在潛移默化中受到熏陶和教育。人民音樂家冼星海認為，音樂，是人生最大的快樂；音樂，是生活中的一股清泉。音樂可以陶冶人的性情，音樂還能啟發人的智慧。因此，它在幼兒審美教育中，占有不可取代的重要地位。幼兒園音樂教育的要求是：教給幼兒唱歌舞蹈的粗淺知識與技能，初步培養幼兒對音樂、舞蹈的興趣和節奏感，發展幼兒對音樂的感受力、記憶力、想象力和表現力等，促進幼兒良好品格的形成。
[關鍵詞]舞蹈動作 藝術 舞蹈欣賞
[中圖分類號]J705 [文獻標識碼]A [文章編號]1009-5349（2012）10-0077-01
一、何為舞蹈欣賞？
舞蹈欣賞是人們在觀看舞蹈演出時產生的一種精神活動。它也是一個感覺和理解、認識和體驗的特殊精神活動過程。通過欣賞舞蹈，觀眾可以認識舞蹈所反映的社會生活，體會它所蘊含的思想感情，在欣賞舞蹈美的動態、形象、韻律、動作、技巧、表情和音樂下，自我陶冶、自我調高、自我教育。
觀眾在舞蹈欣賞時，通常也會聯想到自己的生活、經歷，從而引起情感上的共鳴。這些想象、聯想等形象思維活動，可以使舞蹈作品中的舞蹈形象得到補充、完整、生動和鮮明。最終，使觀眾在欣賞過程中，體會到生活深刻的意義。
二、舞蹈欣賞活動的構成條件和需經歷的心理過程
觀眾要想順利和正常地進行舞蹈欣賞，一定的主觀條件是必須具備的。自身除了必須具備一定的舞蹈知識，了解、遵循欣賞舞蹈藝術的規律，還要具有一定的舞蹈欣賞水平和認識能力，只有這樣才有可能體會到舞蹈的真正意義。
構成舞蹈欣賞活動，需要具備以下三個條件：欣賞主體，即欣賞舞蹈作品的人，也就是觀眾；欣賞客體，是指被欣賞的舞蹈作品；欣賞中介，是指舞蹈審美實踐。三者之間相互作用，舞蹈欣賞活動就構成了。對喜歡欣賞舞蹈作品的人來說，欣賞舞蹈屬于一種高藝術上的視聽覺享受。
舞蹈欣賞活動需要經歷的心理過程有三個：第一，對舞蹈作品動態人體形象的感覺。當舞蹈作品開始在舞臺時，觀眾首先看到的是舞蹈者的人體自然結構美和舞蹈者所表現出美的動作和韻律。第二，由舞蹈作品流動的動態人體形象的感覺所引起的體驗、聯想而進入想象。當舞蹈表演步步展開時，觀眾會慢慢融匯到舞蹈中，被舞蹈動作所感染，觀眾自身的經驗和感情積累隨之調動起來，從而開始想象。第三是，通過對流動人體形象的想象、內蘊的探究而得到領悟。在舞蹈藝術表演中，栩栩如生的畫面，萬千的形態，生動、富有創造性的藝術形象，深深觸動觀賞者得靈魂。第三層被稱為鑒賞者審美過程中的最高層次了，大家常說的進入了“意境”也就是指它了。它被柏拉圖稱之為對美本身的瞻仰，被尼采稱之為“酒神的狂歡”，被馬斯洛稱之為“高峰體驗”。總之，舞蹈審美必須品味其動作，賞析其畫面，深入其意境，只有經過了這三種境界，舞蹈欣賞者才能真正地領略到藝術的風光。
三、如何培養舞蹈的欣賞能力
舞蹈的形式多種多樣，風格千差萬別。同一舞蹈，不同的人就有不同的見解。若不懂得如何去欣賞種類繁多、異彩紛呈的舞蹈，就無法感受舞蹈的真諦，這的確讓人覺得有些惋惜。而對舞蹈的欣賞能力并不是先天的，是需要后天的培養、學習和訓練，從而得到提高。所以，培養舞蹈欣賞者的欣賞能力需從以下三個方面著手：
首先，觀眾需要不斷地融入社會實踐。因為舞蹈來源于生活，是社會、生活的提煉。所以，一個人要想領會到舞蹈藝術的真諦，必須具備豐富的生活閱歷和深刻的生活體會。
其次，不斷豐富自身的藝術知識和提高文化修養。馬克思說過：“如果你想得到藝術的享受，那你就必須是一個有藝術修養的人”。換句話說，一個人若具備文化知識和舞蹈基本理論，他就能感受和體味到舞蹈的真諦。
最后，多參與各種欣賞活動。要想擁有一雙能夠欣賞美的眼睛，人們有必要去參加各種舞蹈欣賞活動。正如馬克思所說的：“藝術形象創造出懂得藝術和能夠欣賞美的大眾”。
四、欣賞舞蹈的社會作用
優美的舞蹈不僅可以激發欣賞者心中的美感，還可以促進欣賞者審美能力、審美情趣、審美水平的提高。現將欣賞舞蹈的作用概括為以下兩個方面：
舞蹈欣賞具有審美教育作用。舞蹈藝術被稱為是審美教育其中的一個重要內容。通過舞蹈欣賞，人的情操在欣賞舞蹈中受到陶冶，人的思想也得到提升。舞蹈作為一種人體動作藝術，它可以潛移默化地感染舞蹈欣賞者。總之，欣賞舞蹈不僅能陶冶人們思想，促進人的身心健康和人們的全面發展。
舞蹈欣賞的專業藝術教育作用。舞蹈屬于一種美的創造，它包含著無窮的藝術之美。人們通過不斷的領悟、探究和欣賞舞蹈藝術作品的美和美的構成技法，其舞蹈欣賞力會隨著提高。與此同時，也有利于人們進行舞蹈表演和創作。而對從事舞蹈專業的人員來說，欣賞舞蹈也就是在舞蹈中接受教育，舞蹈者的眼界也得到了開闊，豐富其舞蹈藝術。因此，正確、科學地進行欣賞舞蹈，既有助于促進舞蹈者對舞蹈的創作，又助于提高其表演素質，推動舞蹈藝術事業的發展。
五、結論
舞蹈欣賞，被稱為一種高級的精神審美活動，對觀眾和舞蹈藝術家，社會活動和舞蹈活動有重要的作用，舞蹈活動的價值也通過舞蹈欣賞實現。舞蹈欣賞者須具備一定的條件，才能真正地欣賞舞蹈，才能真正地感受和體味舞蹈的真諦。此外，在欣賞舞蹈作品時，需用心體會和感受舞蹈的美，培養一雙“具有高度審美意識的好眼睛”。
【參考文獻】
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