時間：2023-07-04 17:09:17
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇藝術活動的含義，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
（一）
1.簡述藝術起源游戲說。
參考答案：認為藝術活動起源于人類所具有的游戲本能。(3分)由于人類具有過剩的精力，并且可以將這種過剩的精力運用到沒有功利性的活動中，體現為一種自由的游戲，藝術即起源于此。(4分)德國美學家席勒、英國學者斯賓塞、德國學者谷魯斯均持這樣的觀點。(3分)
2.簡述藝術構思的含義。
參考答案：是指藝術創作者在藝術體驗的基礎上，以特定的創作動機為引導，通過各種心理活動和特定的思維方式，對原始素材進行加工、提煉、組合，在頭腦中形成藝術意象的過程。(6分)藝術意象是藝術創作者的審美情感與客觀事物相融合的產物。(4分)
3.簡述藝術批評的基本類型。
參考答案：在藝術批評出現過多種批評形態.其中影響較大的有：
(1)社會歷史批評;(3分)
(2)心理學批評;(3分)
(3)文本批評;(2分)
(4)接受批評。(2分)
（二）
1.簡述藝術與道德的關系。
答案：(1)道德是指人們在社會生活中形成的倫理觀念和行為規范的總和。道德與藝術的聯系相當緊密。(4分)
(2)一方面，一定社會的倫理道德總要通過藝術的內容和精神得以體現;另一方面，藝術以審美的方式對道德觀念進行思考并加以表現，從而影響人們的道德觀念。(6分)
2.簡述藝術創作過程中的藝術體驗。
答案： (1)藝術體驗是藝術創作的準備階段。它是創作主體在審美經驗的基礎上，充分調動情感、想象、聯想等心理要素，對特定的審美對象進行審視、體味和理解的過程。(4分)
(2)藝術體驗通常包含三部分：材料的儲備和審美經驗的積累;審美發現和審美領悟的發生;創作欲望的萌動及動機的生成。(6分)
3.簡述攝影藝術的含義和分類。
答案： (1)攝影藝術是采用攝影技術和手法獲取靜態圖像來反映客體世界，進而表現主體審美情感的藝術。(4分)構圖、光線和色調是其主要造型手段。(2分)
(2)攝影藝術包括肖像攝影、建筑攝影、風光攝影、舞臺攝影等。(4分)
（三）
1.簡述藝術接受活動中的社會歷史批評。
答案：(1)社會歷史批評立足于“客體世界”來評價藝術，強調藝術作品必然自覺或不自覺地打上這個社會歷史環境的印記。(4分)
(2)藝術作品價值的高低取決于它對社會歷史生活的深刻反映程度以及對社會生活的影響力。(4分)
(3)如19世紀法國丹納在其《藝術哲學》中從種族、環境和時代三要素出發，進行藝術批評。(2分)
2.簡述藝術風格。
答案： (1)藝術風格就是藝術家的創作個性與藝術作品的形式、情境交互作用所呈現出的相對穩定的整體性藝術特色。(4分)風格是藝術家創作個性成熟的標志，也是作品達到較高藝術水準的標志。(2分)
(2)風格既包括藝術家個人的風格，也包括流派風格、時代風格和民族風格等。(4分)
3.簡述園林藝術的含義和分類。
答案： (1)園林藝術利用多種技術手段和藝術手法，將山水、花木、建筑等要素組合成為統一的景觀。(3分)
(2)園林藝術體現了自然因素和人文因素的有機融合。園林藝術在廣義上是建筑藝術的一種類型。(3分)
[關鍵詞]藝術批評 理解藝術 視覺文化時代 融合
藝術批評是對藝術作品及一切藝術活動、藝術現象予以理性分析。評價和判斷的文化活動。從藝術理論建設和藝術教育的需要來看，現在需要切實的課堂藝術批評教學研究――一種改善藝術教學實踐問題的學問。“課程是教育的現實形態”，釋解藝術作品的知識技能要求賦予藝術教育和藝術批評重要的使命。
一、確認藝術批評與藝術教育問的關系
在以往較長的歷史中，藝術批評與藝術教育各自沿襲自己的軌道發展而不交融。但在藝術批評領域，并未有人認同藝術批評是獨立的學科。相反，藝術教育因其與它的相互聯系而變得至關重要。
藝術往往被界定為一種意在創造出具有愉悅性形式的東西。“這些形式可以滿足我們的美感。而美感是否能夠得到滿足，則要求我們具有相應的鑒賞力，即一種對存在于諸形式關系中的整一性或和諧的感知能力”。藝術批評“是對藝術作品的一種和諧的、令人愉悅的、思想上無拘無束、無偏見的探索，其目的在于加深對藝術作品中美的理解和自我實現”。
藝術教育的內涵是指，建立在以多學科為基礎的教學框架內進行的活動。其目標包括五個方面：美感知能與表現教育：創造力教育：審美文化教育：社會與生活教育：人格成長教育。這五個方面的教育功能體現了藝術學科的知識技能教育與人文教育的綜合教育的結合，其核心內容是學生創造精神和實踐能力的培養。由此，藝術批評應為實現以多學科為基礎的藝術教育的長遠目標發揮作用。藝術批評有助于實現重要的藝術教育目標。學會對藝術作品進行鑒賞，“努力使學生在審美經驗中感到更自如，對自己的能力更有信心。此外，通過廣泛接觸藝術批評，學生可以形成自己的評價標準，這不僅在評估他人藝術作品時特別有幫助，同時也可以衡量自己在藝術方面的進步標準”。
在我們生活的文化里，對視覺藝術的欣賞并非社會化的一個有機部分，教育教學環境的力量可能甚至對它的發展起到至關重要的作用。英國美學家哈洛德奧斯本(Harold Osborne)曾說過，雖然藝術欣賞并不要求特殊的天賦，但與欣賞相關的態度和技巧卻有悖于有組織的社會中實際生活的主流。它們(指藝術欣賞的態度和技能)的發展可能由于早年的教育影響、家庭狀況或某種高度重視功利的生活方式而受阻減緩。奧斯本認為，如果這些態度和技巧沒有在年輕時學到，那么要在成年之后獲得的可能就困難了。學生處在培養理解力和鑒賞力的最佳年齡。如果教育者放棄這種教育責任，那么視覺藝術要在學生們以后的成年生活中起到重要作用就不大可能。因此，藝術批評融于藝術教學的實踐，應是一個充滿活力、持續不斷的過程。
二、明晰藝術教育中藝術批評所起的作用
以多學科為基礎的藝術教育的核心理解應該是，藝術批評、藝術史、美學和藝術創作實踐等學科在教學中的融合。那么，從藝術批評這一學科獲得的研究方法和內容將會在課堂得到應用，以求增加學生對藝術作品的理解和鑒賞。
藝術教育需要結合理解、鑒賞等藝術批評的目的去考慮教學方式方法。同時，要教給學生理解和欣賞多種藝術形式(繪畫、設計等)而并不是局限于某些單個藝術。要實現這些目標，不僅要學習傳統藝術，而且應學習當代藝術，還要學習審美和實用美術、民間美術等。教育者須把藝術批評的方法轉變為教學實踐，才能歸納總結，理順出能夠幫助學生理解和鑒賞藝術的教學活動。
藝術批評作為一種學科也給教育者提供了可用于幫助學生更好理解和欣賞藝術的一套內容。學科“內容”一般被確認為知識種類，例如概念知識和基本原理。藝術教育中所包含的理論探討也會用來對不同批評形式作出描述、闡釋、評價等等。批評不單單是作為一種評論形式，而是一種探索方式。探索意味著藝術作品給觀眾提出了有意義和有價值的思考。因此，設計“批評教學”就成為了教師的一項任務。也只有規劃設計好這種教學，才有可能使學生更具理解和欣賞這些作品的能力。這種設計必須包含教會學生一些基本概念、技巧、態度和習慣，必須給予他們獲得知識背景知識的機會。
中國社會科學院美學研究室主任藤守堯先生認為，一切“理論必須解答實踐中的問題，脫離考察藝術本體和直面問題的態度，就會成為邏輯推理中的文字游戲，視覺藝術必須訴諸視覺效應，不能把握整體構成和視覺心理反應的關系，所謂設計、審美、評價、鑒賞就沒有起碼的依據”。由此，藝術批評的終極目標顯而易見。法國畫家馬塞爾杜尚說：“藝術是連續的。視覺是間歇的”。意思是說，藝術想象的機會隨時都有，不過我們很少利用這種機會而已。在藝術教學中，每件藝術品都是一種潛在的刺激物。藝術是一種想象，與生俱來，還可培養成為生命中的一部分，終生受益。就創造和欣賞而言，藝術教育的一個主要目的就是培養這種意識，使我們能更充分地體驗周圍多種文化的世界，從而更好地了解我們自己。
藝術批評也是對藝術作品質量和意義的評價，單憑學生的社會化難以充分有效的使其獲得明確的認知。所以，只有通過藝術教育，通過對個人審美意識的培養和提高，才能使年輕一代學會欣賞那些創造藝術，感受并認識藝術的特殊方法，從而豐富生活，在生活中充分發揮自己的才能。
三、立足于把藝術批評融于教學實踐
現行藝術教育中，立足于現實生活和藝術實踐，立足于文化大繁榮、大發展的時代背景，從藝術批評與藝術教育融合的角度出發，重點放在藝術課堂中的藝術批評教學研究上。從理論到實踐，探求內在含義，伸延教學效應，將十分有益。
吉伊根(美George Geahlgan)認為。“批評探索可以被認為是判定藝術作品含義和價值的嘗試或努力，這也是藝術批評的一個主要目的。因此，批評探索可以界定為對藝術作品含義和價值的探索”。在教育課堂中，教師應該設計采取多種探索方式，如學生對藝術作品的不同反響活動、概念和技巧教學以及學生進行研究的活動。探索不可避免會對藝術作品的美學和道德價值、對藝術家的觀念、對作品創作和欣賞的背景等提出問題，這符合教育的特性。
(一)學生對作品的反應活動
藝術作品具有潛在的疑問，因為對藝術作品的理解和評價是立體的、多方面的。在課堂上有三種方法能夠促進批評探索：第一，可以讓學生交換對某件藝術作品不同的觀察和意見。這樣，教師才有可能為學生提供檢查他們對作品反應正確性的機會，并從他 人的經驗中加深對作品的理解。第二，可以讓學生比較、對比相關的藝術作品，避免對藝術作品看法的局限。第三，可以給學生提供機會去體驗那些挑戰他們自己觀點和價值觀念的作品。以上三種方法都能幫助促進批評思考，在教學中，教師作為引領者又是學生的合作者，幫助并與學生一起確認藝術作品的含義和價值。
(二)教學概念和技能教學
藝術欣賞與評價在藝術教育中還需要其他的活動。首先教師需要有計劃地獲得相關的美學概念和必要的藝術技能。美學概念的知識擴大可以改善人們的反應。提供觀賞藝術作品的方法，增加感受。概念和技能的教學活動要求老師扮演一位權威的角色，這是一種要求。
(三)學生的研究活動
了解藝術作品的時代背景和作者生平等，以提高探索藝術作品含義的能力。教師除了通過講授或布置課后讀物提供這類知識以外，還要讓學生通過獨立研究去獲得這種知識。在學生的研究活動中，教師的作用是充當導師和指導，幫助學生計劃研究課題，幫助他們進行圖書資料查詢。
四、設計藝術批評課程
設計，是指一種計劃、規劃、設想、問題解決的方法。批評探索，了解和掌握全部相關的教學活動，并協調地組織好這些活動，對藝術教育工作者至關重要。藝術批評教學也是為了產生學習結果。這牽涉到課程設計的以下幾個方面。
(一)藝術教育的最終目的是讓學生學會學習并得到持續發展的能力。欣賞能力的獲得不能停留在告訴學生作品的好壞，還需要學生去直接體驗這種作品價值。這就要求在設計藝術批評課程中，考慮到學生應該有機會表達、共享、思考他們對藝術作品的個體反應，積極參與教學活動。
(二)理解藝術是一種發展現象，對藝術作品的理解為個人的觀點創造了可能性。規劃教學需要容納學生的差異性，能夠容納學生的不同觀點。教師應鼓勵學生養成批評思維的習慣，鼓勵學生思考其他評價，并引導其在事實證據和邏輯一致性的基礎上的評判。
(三)成功的探索還應具備其他的綜合能力，如批評思維技能、人際之間交往的技能、研究技能。同時。對藝術作品的觀察和理解一般來講是觀賞者全部認知能力的作用。我們在課程中需要設計教給學生美學概念和分類知識，沒有這些知識，藝術作品特征的差異就會被忽略，無法推斷作品意圖。其次，提供相關藝術家的資料和藝術創作的背景資料，使學生推斷出作品的意圖，發揮更好的想象。最后，應教給學生相關的步驟，課堂活動的規則或原則。包括設計課堂常規教學活動，教室環境里與其他學生交往的不同方式，獲取資料的過程以及陳述調研結果。
電影評論的含義
是藝術評論中的一個重要組成部分，是根據某種思想原則和審美標準，對電影藝術進行理性分析和科學評價的一種藝術研究活動。他以具體影片創作為其研究對象，評美析丑，褒優貶劣，探索揭示了其成敗得失的規律。
第一章 影評的特征
一、與政治評論相比：突出審美判斷
電影藝術：電影技術為手段，畫面音響為媒介，在運動的時間與空間里，塑造形象，再現和反映生活。 電影評論：從電影自身藝術屬性出發，對作品藝術特色美學風格的總結，對作品藝術成就美學效果的判斷與評價。
二、與姊妹藝術評論相比：重視畫面語言分析
真正的影評是對銀幕造型時空觀念的認識，是對電影運動本性獨特欣賞，是對電影色彩、音樂、剪輯的領會和完善。
評論畫面方法
（一）可把畫面作為獨立的評論對象和角度
1、明確指出畫面出現的位置
2、簡約而精粹的文字描繪畫面的景象
3、深入到為剖析畫面內涵
4、評價該畫面產生的藝術效果
（二）可把畫面作為評論影片的人物、主題、藝術特色的切入點
三、論述方式：評，是文的主體
敘評結合，評析結合的表達方式。
不能敘述過多（影評并非故事梗概、內容提要）
不能說明過多（影評并非說明書）
第二章 評的內涵
1、評是剖析：所謂剖析就是對畫面的結構、色彩、音樂、攝影、人物性格刻畫、主題思想展示、藝術種種表現手法等諸多因素做由淺及深的分析。
2、評是判斷：也是對作品的思想、流派及藝術家做出中肯的評價，或者肯定或否定兼而有之。 整體的表達方式：判斷+剖析+判斷
每一段的表達方式：判斷+剖析+判斷
3、評是選擇
4、評是創造：評論是一種獨立的具有自我價值的創造性勞動，他要挖掘作品的內在價值。賦予作品未完成的藝術形象的新創造。
影評寫作基本要求
一、先有所感悟，后發而為文
有所感是寫作的動因，也是寫作的首要條件。
1、感并不是觀后感
2、感覺點要準
二、新穎的角度、獨特的構思
1、文章要有立意和角度
立意：即文章的評論對象及其作者對該評論對象所持的見解和觀點
意，猶帥也，無帥之兵，謂之烏合之眾
2、立意要新穎，構思要巧妙
3、角度要小，立意要單一集中
1）善于選取綜合性角度進行評論。（人物形象、主題、藝術特色、藝術成就、創新突破）
2）從小處著眼，往深處挖掘
三、結構嚴謹，起落有致
（一）標題
1、單標題：文章只有一個標題
凝練、醒目、優美
2、復合標題：一正一副兩個標題
副標題需明確指出文章的評論對象
正副標題要對應
（二）開頭
倒論式結構：把文章的結論放在前面，然后從各個方面開始論述這個結論，又稱演繹法。
特點：開門見山，開宗明義，一目了然
（三）正文
1、并列式結構：以一個中心內容貫穿始終，分作幾個問題陳述，他們之間是平行并列的，既獨立又緊密聯系。
特點：條分縷析，層次分明
2、剝洋蔥式：揭示一部影片的深刻內涵，剖析人物或情節，采取由現象到本質，由表及里由淺入深一層層分析，最后發掘出內核因素。
特點：層層深入，富有邏輯和論證力量
3、事件發展式結構：節的開頭就是文章的開頭，結尾就是文章的結尾，基本上是按照電影發展順序進行結構，或沿著基本問題的線索順序遞進，體現著一種時序性或論證力量。
特點：有條不紊，脈絡清晰
（四）結尾
緊扣立論點展開總結和升華。
影視評論角度
角度一 人物評論
一、評人物性格即評論人物的性格特點
（一）人物性格的獨特性鮮明性。
作為電影為了打動觀眾，應在外貌氣質舉止習慣作風等方面顯示其獨特鮮明性，為此，才能使人物形象栩栩如生，可親可信。
（二）人物性格的豐富性復雜性
在現實生活中，人由于所處社會關系復雜，性格的形成要接受多種多樣的社會影響，每個人性格雖然獨特鮮明，但絕不能單一純粹，而是在不同環境中程度不同的顯示出性格的豐富性復雜性。
（三）人物性格的發展變化性
在現實生活中，隨著時間的流逝，命運的變化和社會變化的變化，人的性格也往往呈現出相應的發展變化。 角度二 主題評論
主題是影片通過人物塑造和生活場景描繪所表現出的中心思想
一、主題意義的深刻性
1、事件2、人物3、臺詞4、環境空間造型與道具5、音樂、色彩
二、主題表現的多義性
一方面是指一部作品可能有一個中心主題，另外還有數個副主題，相互配合深化。另一方面指面對同一部影片，同一時代或不同時代的觀眾對其主題做出了不同闡釋，使主題呈現出多種意義。
角度三 畫面分析
（一）景別
全景
意義及效果：1、更好表現人物與環境的關系
人物性格的形成、變化、命運的轉折都是環境造成的，典型環境中的典型人物。
2、與影片戲劇電影美學風格相得益彰
特寫
1、特寫鏡頭的功能在于對某些事物的細部加以選擇放大，這種鏡頭能將演員細微的表情和某一瞬間的心靈信息傳達給觀眾，因而，他常被用來細膩地刻畫人物性格，表現心理情緒。
2、特寫鏡頭有時也用來突出頭像以外的其他部位，或景物的細部特征，已引起觀眾注意，或強調其特定含義。
3、大特寫的取景范圍更小，可以更突出更強烈的感受到人物神態細微的變化，從而引起觀眾更強烈的心靈震撼。
評空鏡頭作用
空鏡頭含義：至畫面沒有人只有景和物的鏡頭。
作用：
1、介紹整個故事或某個人物活動的環境。
2、常被用來表達某種情感和意味。
一切景語皆情語。導演在表達某種特定情感時，常常融情于景，借景抒情，創造一種情景交融的意境。
3、空鏡頭還常被用來賦予某種象征意義。
他通過類比，揭示事物關系，借助鏡頭與畫面組接，將不同事物相同或相似的特征突顯出來，使所表現的內容更為含蓄。
4、喚起觀眾的聯想
可是觀眾通過看得見的畫面想象某種看不見的情景。
分析取景角度及其審美作用
取景角度：指攝影機相對被攝對象的方位角度。
1、平攝：指攝影機處在與人眼相等的高度而進行的拍攝，接近于常人視線的感受的鏡頭，它可以使觀眾產生真實、平穩、莊重的感覺。
2、仰攝：指高于水平角度、攝影機由下向上由低向高朝上仰拍的鏡頭。
1) 可以使被攝的人或物顯得崇高和威嚴，從而讓觀眾產生崇敬或懼怕的心理反應。
2) 可造成人物的夸張變形，從而產生一種諷刺的效果。
3、俯攝：指低于水平角度、攝影機由上向下由高向低朝下俯拍的鏡頭。
1) 常用來描述環境特色，或表現大的場面，還會造成壯觀宏偉的氣勢或優美抒情的情調。
2) 能使人或物的體積壓縮以至于形狀奇異，常用來表現遭受危險或威脅的情況，也能使人物顯得軟如無力，從而使觀眾產生一種壓抑感或悲劇感。
4、頂攝：攝影機拍攝方向與地面垂直而得到的畫面。
會造成奇特新穎美妙的意趣。
快慢鏡頭的功能
快鏡頭功能：1、省略細節，推進敘事進程2、通過人物的夸張起到濃厚的喜劇效果。
3、揭示人物心理活動。
慢鏡頭功能：1、通過動作速度的改變創造不同的意境，賦予動作以新含義。
2、揭示人物心理活動。3、可以點題，把編導者的主管思想情感突出表現出來。 色彩分析
色彩有助于人物形象的塑造，它不但可以顯示出人物的性格特征，而且可以暗示出人物的心理活動和某些情感上的細微變化。
視聽語言分析思路
一、畫面
景別運動鏡頭取景角度快慢鏡頭光色
二、聲音
1動畫美學變異在網絡媒介環境下的體現
1．1加深了藝術創作和接受互動的程度，轉移了權利
網絡時代中，藝術創作和接受互動性的增強，是動畫發展的必然趨勢。網絡時代在藝術創作之中，創作者和接受者都是藝術創作者，藝術欣賞者不再是被動的接受信息主題，他們有了更多的選擇性，而創作者也不再是高高在上，創作者之間的競爭壓力變大，因此，信息傳播的多樣化，轉移了藝術活動的創作和接受者之間的權利。在網絡時代，觀眾可以根據劇情的發展，選擇自己欣賞的動畫，也可以根據自己的個性審定動畫角色。如日本的動畫片《收集少女》，是手機動畫的典型代表。觀眾在網絡中，利用手機和劇中的人物發送短信交流，從而演繹屬于自己的動畫劇情和形象，增加了觀眾觀賞的興趣，也通過很多小人物的視角，反映了現代人們的生活狀態，同時也反映了一種小人物和命運抗爭的崇高精神。如國產動畫灰太狼，創作者利用略帶戲謔的態度，去反映他們在日常壓力下抗壓的狀態。再如：流氓兔和兔斯基等受歡迎的動畫形象，雖然沒有多么高大的形象，但是都引起了人們最大的興趣。因此，在網絡媒介環境下，動畫引起人們的美感享受，通過表層秩序的不對稱，改變了人們對優美的理解。目前在網絡媒介環境下，這種不和諧的和諧令人感覺是可信的，成了現代審美的主流。
1．2在信息海洋中，衰微了審美和藝術性之間的聯系
當今網絡時代中動畫的主流是數字格式，動畫設計為了吸引住人們的研究，都在追求一種視覺上的震撼，令人感覺到一種視覺上的，如：“最終幻想”系列中，通過極高的方針程度，利用強大的電腦技術，虛擬動畫中的人物形象，達到了讓人驚詫的效果。另外，網絡時代具有更新信息快、分布廣的特性。很多觀眾受到隨時跳出來的信息框的影響，很容易轉移視線，轉移了人們的注意力，因此和電視動畫時代相比，動畫的審美接受活動更加零散化，人門更加難以集中注意力。這些因素的變化直接導致了動畫審美風尚的變化，而網絡時代中，越來越多的動畫作品中，只有能夠快速抓住人們眼球的動畫，才受到人們的喜歡和點擊，這就難免造成了動畫在眾多信息之間的競爭。因此創作者為了使動畫藝術作品越來越容易懂，辨識度也越來越高，如：綠豆蛙、喜洋洋和灰太狼等等流行的網絡動畫形象，線條和色塊之間越來越趨向明快簡單。因此動畫為了在網絡媒介快速發展中生存，就要改變原先的審美標準，打破以往的創作理念，這是因為，動畫具有一種最本質的美學特征，是對非現實的虛擬而不是模擬現實，如果動畫形象過分的逼真，只能導致了動畫藝術的衰微。另外，在網絡媒介環境下動畫美學加深了和文化的聯系。動畫美學的藝術存在于電子媒體和數字世界的第四度空間中，在網絡媒介背景下，動畫思潮、理念以及技術等等，在全球化的潮流下，動漫也體現出不同的文化背景，創造者把不同地域、民族和文化都融合到動畫創作中。隨著數字科技的快速發展，在傳媒的烘炒下，已經成了世界各地青少年追捧和喜愛的電子影像。動畫逐漸變成了個人最發揮想象力的模擬溝通途徑，增加了人們追求藝術的動力，從而令人們陶醉在一種虛擬的動畫世界中，充分感受到動畫的美學魅力。同時，也體現了動畫美學領域中的活力和生機。
2動畫美學在網絡媒介環境下的現實性含義
在當今的社會中，網絡逐漸存在于人們的各個生活角落中，網絡媒介環境下，產生的動畫美學變異，在人門地日常生活活動中，這種藝術活動也發證了生存之維的變化，也現實美學發生了一定的關聯和變化，在動畫藝術接受者的自我重建上包含了一種現實性的含義，在外界信息數量巨大涌入的時候，人們見證了自我的消失，這種消失導致了人們產生一種孤獨和無助的感覺，而在虛擬影響千百萬中的情況下，人們對自我存在的世界產生了一種抽離感，這種抽離感導致人們無法定義自我，令人感到惶恐不安。但是，同時，網絡媒介有賦予了人們對藝術進程自由發表看法、討論、參與的權利，人們在任何可能的機會中，可以自由的發表言論，對動畫形象進行自由的選擇，從而進行自我定義和自我重建，通過自己選擇的角色，來表達自己的心聲，宣泄感情。如：為了定義自我和自我認同被關注，在網絡上追捧一個動畫角色的時候，通過組建各種格言多個討論組，動畫接受者之間進行友好的討論，把動畫通過帖子的形式推向網絡信息的主流上。再如：把自己喜愛的動漫人物直接的設置為網絡頭像等等，都是將自我和虛擬角色重合，以便利用動畫形象和網絡寄托自己的情感，俺是自我個性的存在，從而進行自我定義和重建。
3總結
綜上所述，在人們的思維和生活方式的層面上，網絡媒介的傳播方式幫助人們重建自我，也帶給動畫后現代性的美學變異，因此可見動畫美學具有極其重要的現實性含義，也為了藝術創作提供了重要的幫助。
作者：陳夸克單位：廣東白云學院藝術設計學院
一、民俗藝術文字符號的組合變化
在我國民俗藝術中，“福、祿、壽、囍”都是最常見的民俗藝術文字符號，這些文字符號不僅能夠滿足我國人民群眾的審美趣味，同時也是我國藝術的重要表現形式。其中，“壽”字占首要的使用地位，將其進行圖片的變換，可以變成具有吉祥意義的符號。“壽”字具有多種不同的變換形式，每個形式都有鮮明的民俗藝術風格。在現代人的生活中，常常將“壽”字融入衣料和瓷器設計中，在廣告設計中也經常出現百壽圖的圖案。“囍”字的符號來自于民間創作，具有雙喜的含義，一般在婚嫁時出現，體現吉祥的寓意。從文字學角度來看，“囍”字是不符合正確的漢字規范的，卻凝聚了人們的祝福，在一定程度上反映出人們對生活的追求與希冀。在一些喜慶的節日，將“福”字倒過來的習俗一直保留至今。“福”字不僅代表平安，還有祝福之意，符合人們普遍的心理需求。“祿”字代表的是福氣與官運，在現代廣告設計中，運用“祿”字也有祝福之意。
二、民俗藝術文字符號對諧音的運用
我國的民俗藝術在表現特定的意境時，一般都不會使用文字來直接表達，而是借用某些物象的諧音來表現對生活的美好追求。如“如意”一詞，原本是一種用來抓癢的普通器物，逐漸成為人們的賞玩之物，但由于“如意”二字具有一定的吉祥意義，因而成為吉祥之物的象征，被人們用來表達美好愿望。對漢字進行研究與探討可以發現，漢字含有明顯的審美感，而諧音就是利用文字代替相應圖形的表達方法。我國的漢字具有獨特的性質，有著相同讀音的不同漢字，意義卻截然不同。現代廣告設計巧妙地應用了漢語言的諧音，如“喜”字表示喜上眉梢；“棗”的諧音是“早”，有早生貴子的含義；每逢春節，年夜飯上一定會有一道“魚”，借諧音“余”，表示年年有余。與此同時，中國人對于數字的含義也十分重視，尤其是蘊含吉祥之意的數字，如數字“三”是多的意思，而“九”則代表了無限，并且“九”是“久”的諧音，所以“九”具有長長久久的含義，也代表著吉祥。
三、民俗藝術文字符號的文字寓意
在我國的民俗藝術文字符號中，動植物的名稱同樣具有一定的民俗含義，并且極為豐富。動植物的名稱在我國現代廣告設計中應用非常廣泛，如鳳凰是深受中國人喜愛的動物，具有美與自由的象征，因而被應用于自行車品牌中；梅花具有高潔的含義，被應用在健美褲的品牌中。貝克啤酒的廣告設計巧妙地應用了創新的設計方式，其廣告詞就是“禁酒令”，使用了公文“令”的寫作形式和語言風格，結構極為簡單，既充分體現出廣告設計的真實信息，又在一定程度上展現了制造方在產品推銷過程中的嚴謹設計與推敲，其認真的工作態度加深了大眾對產品的印象。企業對品牌進行廣告設計的初衷，是希望在市場經濟中突出自身產品的優勢與特點，以及品牌的歷史和文化。上述品牌的廣告設計都具有一定的民俗藝術和文字符號色彩，在給消費者留下深刻印象的同時，也能夠使其深入了解企業的文化與歷史，進而實現產品營銷的目的。
四、民俗藝術文字符號與圖形符號的結合
在我國的民俗藝術中，文字符號的指向性比較強，具有一定的局限性，主要表現在具體所指的事物無法滿足大眾的心理思想與心境要求。因此，在實際的廣告設計中，不僅要使用文字來表現廣告設計的真實意圖，也要利用非語言文字進行相應的表現，也就是所謂的圖形符號。將文字與圖形進行有效的結合，并將所要體現的廣告信息內容進行相應的整合，進而綜合地反映出廣告設計的實際內涵，能夠在一定程度上擴大廣告的發展空間與潛力，同時將民俗藝術文字符號的真實魅力充分體現出來。以2008年北京奧運會吉祥物福娃的設計為例，福娃的設計充分體現出傳統民俗藝術在設計中的應用。福娃貝貝的外形是“魚”與“水”圖案的組合，“魚”“水”二字具有繁榮與富裕的含義。從古至今，人們喜歡用“鯉魚躍龍門”來表示飛黃騰達，“魚”還有年年有余的含義。福娃貝貝代表水上運動，就像五環中的藍色一樣，彰顯了胸懷的廣闊。這種圖形與文字符號的結合，直觀、形象、真實地反映出了事物原貌，并體現出人們的情感追求。圖形不受語言限制，可以進行廣泛的傳播。圖形符號的形態比較豐富，有一定的藝術價值，因而在現代廣告設計中具有重要的作用。圖形符號的主要表現形式也是由民俗活動演變而來的，體現了人們對幸福與吉祥的追求，具有較強的生命力。
結語
在理論與實踐中，關于殲10戰機能否受著作權法保護的焦點為：殲10戰機是否具有獨創性，具有實用性的殲10戰機造型能否受著作權法保護，以及藝術性與實用性不能分離的殲10戰機造型是否能受著作權法保護。殲10戰機造型是飛機造型的一種，因此，探究飛機造型是否具有可版權性的關鍵在于：飛機造型能否具有獨創性，以及實用性是否能將飛機造型排除出著作權法的保護范圍。其中，判斷飛機造型能否具有獨創性，應根據獨創性的判斷標準加以分析。我國《著作權法實施條例》(以下簡稱《條例》)第2條引入了獨創性概念，并在第3條對創作進行了定義，指出創作行為是一種智力活動，但是并未對智力活動做進一步界定。在司法實踐中，我國多采用的是獨立創作的觀點，并不適用新穎性標準。學界對于獨創性標準的看法也不一致，有學者認為，獨創性即為獨自創作，也有學者認為，獨創性強調的是創造性還有學者指出，獨創性應該體現作者的個性。盡管對獨創性標準的看法存在分歧，但獨創性是一個相對概念()，具體含義應根據所討論作品的種類加以判斷。因此，在探究飛機造型是否具有可版權性時，應首先判定其所屬作品類型;再根據該類作品的獨創性判斷標準，判定飛機造型是否可能達到該類作品的獨創性要求。而飛機造型的實用性是否能將其排除出著作權法的保護范圍，應根據作品以及實用藝術作品的相關理論加以分析。
一、飛機造型可成為著作權法保護的美術作品
在司法實踐中，民法解釋學為法官解釋所適用的法律提供了必要的技術支撐，在認定飛機造型能否屬于美術作品時亦可采用民法解釋學的方法。梁慧星教授指出，法律條文由文字詞句組成，要確定法律的含義，必須首先了解條文所用詞句的含義。據此，判定飛機造型是否屬于美術作品時，應首先從法律對美術作品的規定入手，通過對規定所用詞句含義的分析，得出美術作品是否包含飛機造型的結論。
對于美術作品，我國現行著作權法并未作出界定，而是在《條例》中規定，美術作品是指繪畫、書法、雕塑等以線條、色彩或者其他方式構成的有審美意義的平面或者立體的造型藝術作品。該規定屬于法律概念，采取的是內涵與外延相結合的定義方法。前半句(繪畫、書法、雕塑等)從外延方面列舉出美術作品包含的作品類型，后半句從內涵方面揭示出美術作品的特有屬性。在研究飛機造型是否屬于美術作品的范疇時，采取文義解釋的方法，對界定美術作品外延和內涵所用詞句的含義分別作出分析，然后判斷飛機造型是否在美術作品的范圍之內，以及其是否具有美術作品的特有屬性。當且僅當飛機造型同時符合上述兩個方面的條件時，才能被認定為美術作品。
值得注意的是，《條例》對美術作品外延的規定，采取了非窮盡式的列舉方法，即在列舉出部分美術作品類型(繪畫、書法、雕塑)后，又加了一個漢字等。根據《現代漢語詞典》的解釋，漢字等在此種語境下具有兩種截然不同的含義：表示列舉未盡和列舉后煞尾。事實上，法律條文采用此種表述方式的情形較為常見。法律條文作為法律規范的載體，具有很強的規范性，如果法律用語含義產生歧義，將使法律喪失指引、評價和預測等功能。因此，當漢字等在以上述方式使用時，其在法律條文中應只有一種確定的含義。此外，在法律條文中采取列舉式且并未在列舉對象后加漢字等的情形也大量存在，此種表述方式窮盡了所有相關的對象;如果漢字等在法律條文中的含義為列舉后煞尾，即加了漢字等的條文也表示其窮盡了所有對象，那么將會導致法律條文的表述不一致，進而使法律失去指引、評價等功能。故，漢字等在法律規范中應為表示列舉未盡的含義。由此看來，美術作品不僅包括繪畫、書法和雕塑，還包括具有其特有屬性的其他類型的作品，比如在司法實踐中常見的美術作品還包括陶藝等。依此，盡管飛機造型并不屬于美術作品概念中列舉的幾類作品，但只要其具有美術作品的特有屬性，依然可以歸類于美術作品的范疇。
為判定飛機造型是否具有美術作品的特有屬性，應對該特有屬性加以分析。根據規定，美術作品應該包括以下幾個特有屬性：(1)在表達形式方面，美術作品采用的是線條、色彩或者其他方式;(2)在所表達的內容方面，美術作品必須具有審美意義;(3)在表現形式上，美術作品表現為平面或者立體造型。當飛機造型同時具有上述三個屬性時，方可判定其為美術作品。首先，飛機造型為立體造型自當無疑，在表現形式上符合法律對美術作品的規定。而飛機的立體造型通過設計后呈現，故飛機造型的表達形式體現在飛機造型設計過程中。造型包含創造物體的形象以及創造出來的物體的形象的意思;設計則是指，在正式做某項工作之前，根據一定的目的要求，預先制定方法、圖樣等。據此，造型設計是指，設計師按照一定的目的和要求，預先為物體的形象制定圖樣等，設計師主要采用線條和顏色等藝術語言進行創作。那么，飛機的造型設計就是指飛機設計師對飛機的整體形象進行計劃、規劃和設想，采用線條和顏色這兩種藝術語言，通過對線條與顏色的組合設計，形成線條流暢、外形獨特的造型(飛機造型)。由此看來，飛機造型的表達形式為線條和顏色，符合美術作品在表達形式方面的要求。
另外，朱光潛先生在美學上主張，美是主觀與客觀的統一，是客觀方面某些事物、性質和形態適合主觀方面意識形態，可以交融在一起而成為一個完整形象的那種特質。他認為介入美感與藝術活動的是意識形態的總和，即世界觀、人生觀、階級意識，以及相應的思想情感，此外還有生活經驗、文化素養、專業技術修養等，是全部自覺的與不自覺的心理活動，是人之為人的整個有機體。具體到作品，作者對美的感受受到其意識形態的影響，而介入美感與藝術活動的意識形態包含了專業技術修養，這表明作者的專業技術修養是可以介入美感與藝術創作活動的，不能因作品的創作過程采用了專業技術，使作品包含了技術功能方面的內涵，而否定該作品具有美的內涵。因此，盡管飛機造型在設計過程中采用了科學技術手段，但是飛機流線型的外形、緊湊的結構、和諧的顏色搭配等是設計師對美的表達，體現了設計師的審美趣味，使飛機具有了美的內涵。飛機具有美的內涵，進而使飛機具有審美意義。具有審美意義要求作品具有審美的作用和價值，其中審美是領會事物或藝術品的美的意思，易言之，凡是能引起主體對美的領略和體會的心理作用的作品，都具有審美意義。飛機造型表達了設計師對美的看法，傳達了一種美學觀念，當然能引起主體對美的領略和體會，必然具有審美意義。
綜上，根據文義解釋，飛機造型既未超出美術作品的外延，還具有美術作品的特有屬性，因此，飛機造型符合法律對美術作品的規定，屬于美術作品的范疇。需要指出的是，梁慧星教授在闡述文義解釋的相關原理后又進一步指出，僅僅采用文義解釋的方法通常較難確定法律條文的真正含義，但如果在采用文義解釋僅得出唯一的解釋結果，就不能再采用其他的法律解釋方法了。根據文義解釋，僅得出飛機造型屬于美術作品這一結果，因此判定飛機造型是否屬于美術作品，僅采用文義解釋即可。事實上，殲10戰機模型案的二審判決，就是從美術作品的角度來確認殲10戰機造型是否具有獨創性。T
二、飛機造型可以具有獨創性
飛機造型屬于美術作品，在判斷其是否具有獨創性時，應采取美術作品的獨創性判斷標準。一般認為，獨創性主要體現在獨和創兩個方面，獨，指作品是作者獨立完成的，創，指作品是作者智力勞動的成果。對于作品獨創性判斷標準的分歧，主要在于對創地理解。按照對獨創性標準的要求，從低到高排序，對創有以下三種理解：(1)投入技巧、勞動或者判斷;(2)投入智力勞動;(3)投入創造性智力勞動。美術作品具有審美意義，是作者主觀審美在客觀事物上的反映，體現了作者精神方面的內容，因此美術作品不能僅僅投入技巧、勞動或者判斷;同時，美術作品也不能是按既定的程式或程序推演出來，因為這種智力成果沒有運算人的個人創造和設計，運算人付出的只是經過學習和訓練的知識和能力。因此，美術作品作為具有審美意義的作品，宜采取較其他作品嚴格的獨創性判斷標準，即采取投入創造性智力勞動的標準較為合適。就飛機造型而言，其不能完全由功能決定。如果飛機造型是按照既定的功能，根據科學技術方法推演設計出來的，盡管該推演設計也是智力勞動，但該勞動并不具有創造性，沒有表達設計師對美的感受和看法，便不具有獨創性。飛機造型必須具有獨立于功能的創造性智力投入，方可認定其具有獨創性。
飛機設計是一項復雜且周期較長的工作，工業部門通常將飛機設計分為八個階段來進行。在第一階段，使用方(軍方或民航)負責擬定設計要求;在第二至四階段對飛機進行具體的設計，包括概念設計、初步設計和詳細設計;第五至八階段，為飛機的試制、試飛、生產以及使用與改進階段。飛機造型主要形成于第二至四階段，在第五至八階段可能會對飛機造型做出修改，此外，飛機造型所能達到的功能和指標必須滿足第一階段由使用方擬定的設計要求。由此看來，在飛行器設計與工程學科領域，飛機造型設計并不是一個獨立的工作環節，飛機造型逐步形成于概念設計、初步設計和詳細設計這幾個階段里。比如，在前述三個階段都要進行氣動布局，該布局決定了飛機外部總體形態布局與位置安排，由此便形成了飛機造型的總體輪廓。飛機造型設計必須滿足使用方擬定的要求，形成機設計過程中的飛機造型也因而具有實用功能。但是，飛機造型與飛機的功能并不一一對應，根據同一設計要求，設計師可以設計出不同的飛機造型。比如，飛機的氣動布局包括常規布局、鴨式布局、無尾布局、三翼面布局、飛翼布局等，各布局形成的飛機造型的總體輪廓差別較大，但各布局在功能上并無實質差異，從理論上來講，同一設計要求可以選擇不同的氣動布局。由此看來，飛機造型與其功能并非是一一對應關系，其并不是按既定的程式或程序推演出來的，在飛機造型的設計過程中，設計師對線條和顏色進行了創造性的選擇。
事實上，美國軍方的戰機大部分都采用招標的形式研發、制造，在軍方發出含有具體指標和性能要求的招標書后，參與競標的航空企業會根據要求分別設計出具有不同外形的戰機(如YF-22和YF-23)。飛機設計師在設計飛機時，除了根據功能要求做出技術方面的考量外，還對飛機造型作出了更優選擇，這種更優選擇是設計師根據其主觀認識對飛機造型作出的美的選擇，也即設計師根據其意識形態的總和，創造出新的飛機造型這一新客體，在新客體上表達了其新的美學觀念。據此，飛機造型可具有獨創性，進而，其也具有可版權性。值得注意的是，二審法院在審理殲10戰機模型案時指出，確定殲10戰機造型是否享有著作權，應該根據其是否具有獨立于殲10戰機性能的純粹藝術表達來判斷，該判斷標準就是美術作品的獨創性判斷標準。
三、不能因實用性將飛機造型
排除出著作權法的保護范圍
我國現行著作權法并未規定具有實用性的作品不受著作權法保護，因此不能因實用性將飛機造型排除出著作權法的保護范圍。現行《著作權法》僅以列舉的方式在第3條規定了受保護的作品類型，而在《條例》中對作品及各種類型的作品進行了界定，根據規定，并未要求受著作權法保護的作品不具有實用性。此外，現行《著作權法》還在第5條@7列舉了幾種不適用該法的情形，而具有實用性并不屬于這幾種情形。事實上，美國、法國、德國、巴西、意大利、日本等世界上絕大多數國家，也并未將具有實用性作為不受著作權法保護的理由。在美國，起初實用物品的設計( )僅由專利法保護，自M .S案@8后，兼具實用性和藝術性的物品也可受版權法保護。在英國，汽車外形設計受版權法保護僅要求：(1)設計必須符合法案規定的作品類型;(2)設計具有獨創性。在司法實踐中，通常將汽車外形設計歸類于圖形作品( )項下的雕塑作品。而在法國，凡是具有藝術性的實用物品，可受到與美術作品同等的保護。由此看來，具有實用性并不能成為作品不受著作權法保護的理由，飛機造型也不能因此被排除出著作權法保護的范圍。
此外，我國《著作權法》第三次修改草案的一稿、二稿、三稿都對實用藝術作品做了規定，其中第三稿指出，實用藝術作品是指玩具、家具、飾品等具有實用功能并有審美意義的平面或者立體的造型藝術作品。一項具有獨創性的智力成果可以表現為純粹的藝術品，也可以表現為兼具實用性和藝術性的實用物品，而只要實用物品中包含藝術創作，則不論是以手工制作的工藝品，還是以工業方法生產的產品，皆可被稱為實用藝術作品。飛機造型是具有實際用途的藝術創作，飛機為以工業方法生產的產品，應被視為實用藝術作品。因此，如果我國著作權法第三次修改草案獲得通過，飛機造型仍具有可版權性，仍可能作為實用藝術作品受到著作權法保護。
但有觀點認為，藝術性與實用性可分離是實用藝術作品受著作權保護的必要條件，飛機造型的藝術性與實用性不可分離，因此不屬于實用藝術作品。事實上，實用性與藝術性分離的判斷標準不明。美國是要求實用藝術作品實用性與藝術性可分離的代表性國家，也是著作權保護理論與實踐最為成熟的國家，但美國至今仍未確立一個無爭議的可分離判斷標準。美國在實踐中產生的分離判斷標準包括物理上的可分離性和觀念上的可分離性，其中，觀念上的可分離性又包括主要/次要判斷法、可銷售判斷法、注重設計過程的判斷法、臨時置換判斷法等，上述每個標準都有其存在的依據，并具有一定的積極意義，但也頗有可評判之處。由此看來，實用性與藝術性的分離在實際操作中存在一定的困難。事實上，按照美國物理上的可分離性判斷法，飛機造型的實用性與藝術性是不可分離的;而按照注重設計過程的判斷法，飛機造型的藝術部分與實用部分又可分離。據此，在明確要求實用藝術作品實用性與藝術性必須分離的美國，也不存在確定標準斷定飛機造型的藝術部分與實用部分是否可分離。而英國則不強調實用性與藝術性是否可以分離，只是在將實用藝術作品用于工業生產前和生產后，版權保護期有所變化。而在我國，實用藝術作品的實用性與藝術性是否需要分離，以及分離的判斷標準皆未確定。絕大多數法院在審理相關侵權案件時，采用的是實用藝術品的藝術部分是否符合美術作品的獨創性要求這一判斷方法，僅在殲10戰機模型案的一審判決中采用了藝術性與實用性是否可分離的判斷標準，但該案二審判決并未繼續采用該標準判斷，而是指出原審原告未提供證據證明涉案的飛機造型有獨立于功能的純粹藝術表達，因此不能認定涉案飛機造型構成美術作品。由此看來，藝術性與實用性可分離并不能成為實用藝術作品受著作權保護的合理條件;進而，飛機造型的藝術性與實用性是否可分離，并不是判斷其是否屬于實用藝術作品的標準。
德利婭利普希克教授指出，根據藝術統一原則，??著作權對作品的用途，就是說對作品被專門用于藝術或文化目的還是它也可以有實用性目的這個問題不感興趣。著作權法保護文化、藝術和科學領域內具有獨創性的表達，對所保護作品的功能在所不問。由于《著作權法》第三次修改草案尚未通過，學界普遍認為，現階段關于我國實用藝術作品的保護方式，在我國實用藝術品符合美術作品的構成要件的，可將其作為美術作品用著作權法加以保護;此外，符合外觀設計專利要求的，亦可申請專利，請求專利法的保護。而在司法實踐中，多數法院判定具有獨創性的實用藝術作品受著作權法保護。因此，作為實用藝術作品，飛機造型亦可能受著作權法保護，亦具有可版權性。
[關鍵詞]現代音樂；美學研究；音樂表演藝術；啟示
隨著社會文明水平的提升，音樂領域也在此背景下得到了良好發展，而音樂表演藝術是音樂領域中一個較為重要的分析，其不僅是一個對表現進行重復的過程，而是要通過不斷的創新與加工，更好的對音樂作品進行表達，使其生命力得以展現，進而給觀賞者帶來沒的感受。而隨著從現代音樂美學研究力度的組建深入，給音樂表演藝術帶來諸多的啟發，因此將現代音樂美學和音樂表演進行有效融合，能夠更好的推動現代音樂良好、長遠的發展。
一、現代音樂美學和音樂表演二者之間的關系研究
眾所周知，音樂自身具有較強的實踐性，并且它與藝術之間也是密不可分的，因此不管是哪一種優秀的音樂作品其自身的藝術性都需要經由表演時間來傳達給相應的愛好者。表演者表演相應的音樂作品時不但需要使用各種樂器，還要將自身思想感情融入到其中，只有這樣才能對音樂作品自身的藝術性進行有效的表達，對音樂作品的內涵進行豐富。而音樂表演實際上是連接在音樂欣賞和創作之間的紐帶，因此現代音樂美學對其進行了重點的關注，隨著音樂美學研究水平和力度的深入，對音樂表演人員的要求也在逐漸升高，所以，表演者一定要充分對作品中所包含的內容進行了解，這樣才可以將作品本身所具備的藝術效果表達出來，進而讓欣賞者留下較為深刻的印象。而音樂表演是現代音樂美學中一個非常重要的組成部分，所以一定遵守美學規律，按照作品本身的不同來將作品中的思想情感進行表達。
二、現代音樂美學研究能夠推動音樂表演藝術的發展
首先，音樂美學研究中包含了較多的內容，如，審美學、哲學以及社會心理學等等。因此其研究水平在一定程度上決定了表演者的實際質量，而音樂表演藝術是美學中的一個分支，通過對其分析以后不難發現，音樂表演藝術中也包含了較多的內同，不但要對表演者的各方面能力進行考驗，還需要對表演者本身的審美觀念、情感以及理解力等各方面內容進行考察。同時還需要注意的就是，音樂表演是一種理論課與實踐課有效結合的課程，只有對現代美學中所研究的美容進行充分了解，才能對自身審美水平和能力進行提升。
其次，音樂美學是每個表演者所必須要學習的東西的，因此美學學習的成效也決定了音樂作品的演繹成效以及質量，同時也關系到其未來音樂道路的發展。而想要成為一個專業的音樂家一定要對音樂美學進行充分的重視，使其能夠幫助表演者體會音樂作品的思想，提升表演效果。并且有效引導表演者將自身特點和優勢融入到音樂作品中，進而實現全新的突破和創造，讓自己成為一個較為優秀的音樂人才。
三、現代音樂美學的研究能夠對音樂表演藝術的有效啟示
（一）能夠對音樂表演進行正確的看待
現階段現代音樂領域加強了對音樂美學的研究，因此怎樣在這一過程中使用正確的眼光來看待音樂表演問題，就成為目前必要進行重視和解決的問題。而單就美學方面上來看，音樂具有一定的意向性，必須通過大量的時間才能在主體的基礎上對音樂內涵進行創新，其中主體也就指相應的表演者，時間過程也就是意向性活動，因此只有時間才能使音樂自身的意義得補充和滿足。而從現代觀點的角度進行分析可知，音樂表演不僅要將音樂作品中所蘊含的歷史意義表達出來，還要將其中所隱藏的現代內涵進行抒發，因此現代美學研究在不同的層面上推動了音樂作品水平的提升。首先，要用正確的眼光來看待音樂表演藝術的實際地位及自身所具備的作用，使其不僅在藝術上進行表現，還應該在原有含義之上提升音樂自身創造性以及內含。其次，在對音樂作品進行表演期間，一定要是使用現代化的審美理念來對進行作品進行審視，使音樂作品本身具有一定的時代意義。
（二）能夠對音樂原作進行正確認識
在現代美學的研究過程中明確指出，當進行音樂表演藝術是一定要對音樂原作進行全面且正確的認知和理解。一般情況下，按照美學理論對音樂作品進行換分，可以將其概括為兩個部分，一部分是作曲人員所進行的意向活動，另一部分是作家的創作思路。在作曲家完成相應作品的樂譜創作以后，音樂作品就有可相應的實體，同時不會跟隨著某人的意志而出現變化，所以就需要表演人員能夠對音樂作品想要表達的情感、內容等進行有效的詮釋，并將作品中所蘊含的歷史意識及其風格等進行有效的展示。
例如，歐洲中世紀的音樂作品不僅將歷史風貌有效的展現給大家，還能通過樂器以及場景的配合將音樂內涵進行有效的表達。然而現階段國內的實際情況缺失，過度的對歷史含義進行解釋，從表面上來看看其作品過于形式化，而從歷史角度上來看，它卻具有較高的價值，因此在音樂作品的表演過程中，一定要從歷史維度的方面對作品實際內涵進行良好的闡釋。
（三）有效的促進了音樂表演藝術自身的創造性
現階段對美學進行研究，就是對音樂作品自身所具備的意向性進行較為深入的分析，這就要求在進行音樂作品的表演過程中，通過意向性的活動對其作品的含義進行表達，并對作品中所蘊含的歷史釋義進行良好的還原以及重建，盡可能使表演者對作品實際的歷史背景及其思路等進行表達，然而，這種情況沒有對現代審美精神及其內涵的真正意義進行分析，使得對音樂作品的分析受到一定的阻礙。所以在實際表演過程中，表演者一定要具備較為深厚的藝術理念，并將其與歷史內涵進行有效的融合，進而挖掘出作品中的所蘊含時代意義，真正發揮出音樂作品自身的光彩，進而將其創造性進行良好的體現。
近年來，高雅藝術進校園、大學生藝術展演等文藝活動在教育部的廣泛推廣下展開。2002年，教育部頒布的《學校藝術教育工作規程》中也提到要求每三年舉辦一次高校藝術展演活動。因此，提升普通高校、獨立學院文藝晚會質量的要求就顯得更為迫切。在擔任輔導員工作近一年的時間里，筆者也參與舉辦過多場高校大型文藝晚會。現就以南京醫科大學康達學院首屆大學生風采大賽為例，僅就高校舉辦大型文藝晚會中的問題談幾點思考。
1 晚會策劃力求完美
1.1 “接地氣”的晚會主題
主題是一場晚會的靈魂和精髓。晚會的所有宣傳、編排、設計等都依賴于晚會的主題。它不僅指明了活動的方向，明確了晚會的中心思想，也對活動的展開起到了至關重要的延伸作用。一場好的晚會只有緊扣主題，才能突出晚會的效果。此次風采大賽選取 “新生正能量”作為主題。有兩層方面的含義，第一層含義是將“新生”作為名詞。面對新進校的所有大學生，希望他們在大學期間，放飛青春與夢想，在屬于他們的舞臺上，展現自我的風采。第二層含義是將“新生”作為動詞，希望通過此次活動，在學院掀起新一輪的正能量，這其實也是本次活動的最終目的，以晚會帶動氛圍，鼓勵同學們樹立積極向上的世界觀、人生觀。一個主題，兩層含義，較為新穎。但是隨著社會的進步，尤其是面對一群“90后”的大學生，高校晚會主題的確定也應該不單單局限于這種喊口號的形式。較之“喊口號”的主題形式，這樣的主體更加“接地氣”。這種“接地氣”的主題形式更貼近同學們的生活，也越來越受到同學們的喜愛，這也為我們日后的晚會主題指明了方向。
1.2 個性化的晚會宣傳
當然，一場晚會能否成功，晚會宣傳工作也是至關重要的。多媒體技術的運用為宣傳工作開辟了許多新途徑。禮堂、食堂、宿舍區門口張貼海報的宣傳活動形式已經顯得較為沉悶。在南京醫科大學康達學院風采大賽中，既采用了在公共區域張貼海報的宣傳形式，同時，也舉辦了三場專場宣傳會，在宣傳會中加入了演唱、舞蹈、魔術、派發禮物的多元化方式，吸引了很多的同學駐足觀看，也引得在場同學紛紛報名參賽。不僅如此，同學們利用微信公眾平臺便可了解最新的宣傳活動和賽事資訊，參與討論以及為喜歡的選手投票。事實證明，這種人性化的宣傳工作形成全員參與的形式。這也已經成為高校大學生晚會的主導趨勢。
2 節目編排創意創新
2.1 豐富的節目形式
節目形式的單一好像已經成為高校晚會的一大主要弊端。在節目形式上，在風采大賽的初賽與復賽中，演員表演的節目形式較為單一。為了使大賽達到更好的效果，我們對初賽的節目進行了系統的整合與編排。整合的原則是力求節目形式更加豐富，節目內容更加完整。首先，采取兩兩節目組合的方式，自由搭配。這樣使得節目形式較之前豐富，節目內容較之前完整。通俗來講，就是節目變得更好看了。事實證明，在之后的晚會演出中，這種較為豐富的節目形式也得到了同學們的認可和歡迎。組合的節目形式也已經替代了過去單一的節目形式受到高校文藝晚會的推崇。
2.2 亟待解決的表現力
在演員表現力上，演員表現力不夠，演員表演過于業余。作為醫科類獨立學院，學生在文藝方面的才能相比專業類的藝術學校較弱。舞臺表現力也不足。為此，在大學生藝術團的幫助下，聘請了一些專業的指導老師來為本次比賽進行了專業的指導，取得了一些效果，但是并不是很明顯。在這方面一直是困擾筆者的一大難題，也希望在以后的實踐里，得到一些更多的經驗。
3 現場氣氛調動情緒
3.1 流行元素調動現場氣氛
從觀演的角度來看，隨著各類音樂、舞蹈、綜藝、體育、選秀、真人秀等類型節目的廣泛出現，受到了觀眾的歡迎，成為當下主要的娛樂流行元素。晚會的舉辦，也應多多融入這類流行元素，想要和觀眾產生共鳴，引起觀眾的興趣，調動觀眾的情緒，就要在保持節目藝術性的同時，緊跟時代潮流，演員所選節目的流行性也成了調動現場觀眾氣氛的一個重要元素。
3.2 舞臺布置烘托現場氣氛
從現場布置的角度看，舞臺的布置也對調動現場氛圍起到一定的作用。舞臺布置是否溫馨，是否專業，直接影響到觀眾對整臺晚會水平的判斷。在此次風采大賽中，選用了兩塊高四米寬三米的大型噴繪作為舞臺的副背景，同時在舞臺邊搭配環繞型氣球，另外，在舞臺的包邊處理上，將所有參賽選手的海報印刷成大型的長噴繪，貼在舞臺邊上。在舞臺的兩側也印有本次晚會二維碼的噴繪。給在場的觀眾同學留下了一個較好的印象。在接下來的晚會里，也展現了較好的舞臺效果，引起了觀眾的強烈共鳴。因此，舞臺的布置對調動晚會氣氛有很大的烘托作用。
4 點睛之筆的新媒體運用
4.1 新媒體彌補晚會瑕疵
在LED的運用可以掩蓋選手舞臺表現力的不足。我以本次風采大賽的例子作為說明。在本次風采大賽的前兩次彩排中，一直被選手舞臺表現力不夠的問題困擾，演出迫在眉睫，改變演員舞臺表現力也并非一日之功。于是決定改變原有的LED屏幕上單一的靜態PPT照片，換為動態的視頻畫面。此次晚會在LED視頻上的大膽創新，也成為學院其他活動效仿的對象，掩蓋了選手在舞臺表現力上不足的問題。
4.2 新媒體提升晚會參與度
新媒體的運用不僅在晚會的現場得到了體現，在晚會的宣傳上同樣存在，在風采大賽中運用微信公眾平臺掃描二維碼、拍攝選手的宣傳視頻，賽前采訪視頻，老師領導祝福視頻，等等。在本次風采大賽中，首次運用微信公眾平臺，進行觀眾喜愛的選手投票活動，得到了廣泛的認可和關注。不僅形式新穎，也提升了全民參與度和活動知名度，更為公平的投票形式，也讓比賽結果更為透明化，學生心中的“最佳節目”“最佳選手”替代了傳統老師評選的方式，大大提高了同學們的熱情。這成為本次比賽中新媒體運用最受歡迎的地方，同時也成為之后學校活動的模仿對象。
【摘要】戲劇藝術在中國文學藝術中占有重要地位，它包括戲劇精神、審美情趣等，同時它在表演過程中可以有效地將中國文化特色體現出來。隨著社會不斷發展，戲劇藝術不斷創新、完善，改變了傳統的表演模式，并在發展過程中汲取大量養分，將其自身價值體現出來。要想了解戲劇藝術的真正價值，就應該加強對其創作與表演方面的認知，找到合適的鑒賞方法，從而了解戲劇藝術。基于此，本文對戲劇藝術的鑒賞進行了簡單研究。
【關鍵詞】戲劇藝術；表演；創作；鑒賞藝術
鑒賞是一種審美的再創造活動，人們在鑒賞過程中可以找到屬于自己的那份情感，忘記周邊的環境，融入到藝術環境中，仿佛進入了一個虛擬空間，只有這樣才能真正了解其中的含義，滿足人們的精神、心理需求。而戲劇在表演過程中通過直觀的形式將生活展現出來，由不同的演員扮演不同的角色，為觀眾塑造一個全新的人物形象，賦予觀眾感染力，并在觀看過程中感受到作品內在的神韻。
一、戲劇藝術的創作與表演
（一）貼近現代人的審美觀。現階段，我國經濟水平逐漸提高，人們的生活節奏逐漸加快，傳統的審美已經不能滿足現代人們的觀看需求。[1]在當前的社會背景下，傳統審美落后，人們在觀看戲劇的過程中會產生一種浮躁心理，這種心理會直接影響戲劇的創作。要想從根本上解決這一問題，就應該將現有的創作方法進行創新和完善，做好人物形象與舞臺之間的轉換工作，只有這樣才能滿足現代人的審美需求，激發人們的觀看欲望。（二）藝術表現手段。戲劇是一門綜合藝術，不同的藝術在表演過程中都有著屬于自己的表演方式，這對于戲劇來說也不例外。在進行戲劇表演時，戲劇演員必須要有絕對的服從意識，熟練掌握角色的動作要領，只有這樣才能將作品的真正價值體現出來。對于不同的戲劇作品，表演者需要通過不同的方式進行表演，常見的表演方式有以下幾種。1.外部行動。這屬于形體表演。觀眾在觀看演出時，可以通過演員的直觀表現形式來了解其中的含義，從而滿足人們的審美需求。戲劇表演時，演員的一舉一動都屬于外部行動。2.語言行動。語言行動包括對話、獨白、旁白等，主要體現在臺詞上。在戲劇表演中，人物之間的對話對于情節發展有著非常重要的作用，是表演中不可缺少的一部分，它可以有效地促進人物之間的交流，而這種交流方式在觀眾觀看表演時會產生一定的沖擊力。[2]3.靜止行動。靜止行動在整個戲劇表演中又被稱作“停頓”，可以有效地將演員的內心情感展現出來。然而，在其表現過程中首先要做好鋪墊工作，保證觀眾在欣賞戲劇的同時可以了解不同人物之間的關系，將戲劇沖突體現出來，從而挖掘其潛在臺詞。4.音響行動。音樂可以有效刺激表演者的心理，讓表演者在表演過程中將內心情感完全釋放出來，進而很好地傳達給觀眾，保證觀眾在觀看表演時了解作品的內涵。[3]
二、戲劇的鑒賞方法
（一）多次閱讀劇本。在欣賞一部戲劇作品時，要想領悟它的思想主題，就應該反復閱讀劇本，了解戲劇的整體結構，只有這樣才能保證在欣賞過程中真正了解每個環節所表達的真正含義。（二）理清戲劇沖突。戲劇作品在表演過程中包括了大量的戲劇沖突，這些沖突可以有效地將作品的真正魅力體現出來，推動劇情發展，讓人們了解作品的真正含義。常見的戲劇沖突主要由人與人、人與物、人與環境構成，不同的人對于社會、事物、環境有著不同的感悟，只有這樣才能將其中的矛盾體現出來。（三）把握人物形象。人們在觀看戲劇作品時，會根據其中的人物、行動產生不同的見解，這些見解對于人物的塑造有著非常重要的意義，它將作品真正的價值體現出來。另外，觀眾在欣賞戲劇時，還可以通過不同的人物心理來了解整個作品內容，了解該人物各個環節的“行動”，對演員塑造的人物性格進行準確把握。
三、結語
戲劇藝術在其發展過程中會不斷汲取各方面的養分，只有這樣才能將它真正的價值體現出來，從而促進我國傳統文化的快速發展，讓文化精神得到傳承。然而，戲劇的鑒賞方式也存在著一定的特點，要想真正了解戲劇藝術，就應該先了解藝術作品自身特征，通過自己的眼光進行判斷。
第二屆CAFAM雙年展于2月28日至4月20日在中央美術學院美術館舉行，總體策展方式采取的是一種全新形式，展覽以“無形的手：策展作為立場”為主題，探討當代文化與藝術的發展、實驗的精神面貌與特征。這是一次由國內外六所藝術院校的策展畢業生策劃的藝術大展，年輕、國際、當下，他們是一個具有創新意義、教學實踐及實驗意義的策展團隊。展覽著重探討策展理論、策展教學、策展實踐到策展呈現四個關聯課題。六個策展人的方案分別為：中央美術學院的胡丹潔：《金枝》的密碼――巫術、鬼魂，與面孔的經濟學；中國美術學院的馬楠：博物館地下室；荷蘭De Appel藝術學院的安吉拉?杰拉迪：博弈論――哪兩種動物最相似？英國皇家美術學院的克里斯托弗?哈蒙德：幻肢――木偶并不比它們的操縱者更愚蠢；法國勒馬加贊藝術學院維羅妮卡?瓦倫蒂尼：模糊性――和其他形式的游戲；美國加州藝術學院的翁笑雨物：議會――一個迷失自我的展覽。
以“無形的手：策展作為立場”來命名，其含義指向當今藝術世界的潛在思想與意識是如何主導、控制、影響、反饋藝術的行為和實踐，當“無形的手”指向藝術現象的呈現時，其實已經意味著諸多的權力話語的滲透和干預。這些恰恰是當代藝術文化需要反思與回應的，也因此通過國際化的策展人去展開“無形的手”的策展表現，就內在地、潛在地呈現諸多可以討論的話語和論題。它既有藝術教育的含義，也有藝術實踐的命題，還有藝術體制化的問題，更有藝術功能與轉化新認識的論題。
展覽中，策展人所呈現的問題、話題具有超經驗的性質，即它們是超越當下情景、特定類型、單一學科的藝術展覽表現。同時，作為策展，它不是孤立的展覽計劃和落實，而是一種超策展的學術研究，它縱向地思考歷史，又橫向地架通不同學科知識的對話，以藝術的方式來昭示當代國際社會的關注點與特殊性。因為這是國際間合作的雙年展，從觀念到作品到具體語言的翻譯轉譯也更明顯地體現出，語言的交流是一項文化事件，凡有文化變革與發展，都會與文本的語言翻譯有關，究其表象的背后則是文化觀念的轉移、傳遞和解讀。在展覽展出過程中會伴隨著很多學術講座、圓桌會議、云討論、工作坊等學術活動，來探討本屆雙年展主題“無形的手”背后的現象、原因。并且呈現出六所國際院校關于策展專業教學的文本，荷蘭De Appel藝術學院還帶來為期一周的策展專業教學培訓。
這就衍生出了超經驗、超策展、超翻譯的展現方式，這種新型的雙年展價值訴求，使得當代的策展經由學院教育與社會實踐，走向綜合知識構成、走向藝術生態有機整體的趨勢得以強調。（編輯：邢佳）
關鍵詞：兒童心靈 藝術世界 美術教育
兒童美術是兒童精神自由中重要組成部分，可以滿足兒童在生長時繪畫需求，為兒童在未來的發展打下良好的基礎。然而，隨著社會的快速發展，兒童美術教育逐漸朝著成人化的形式發展下，忽視了兒童心靈的價值，違背兒童天性。要想從根本上解決這一問題，就應該走進兒童心靈藝的藝術世界，開展全新的美術教育活動，并向兒童傳遞真善美，而兒童在未來的發展打下良好的基礎。
一、走進兒童心靈美術教育概述
藝術源自于生活，將兒童的實際生活通過繪畫的形式將兒童的心靈轉變成藝術，塑造出全新的智慧的世界，打開兒童心靈智慧的金鑰匙。兒童美術主要指兒童通過美術向外界傳達自己的精神世界。兒童心靈是兒童在剛出生時賦予的自然本性和天賦，這種心靈整個社會中最為寶貴的一種屬性，同時也是人們最初的自然本真狀態。走進兒童心靈的藝術世界，可以通過美術向兒童傳遞社會中的真善美，讓兒童在繪畫過程中保留住初心，向兒童傳遞真、善、美的體現，這種繪畫模式可以有效的幫助兒童培養出良好的行為個性，以它本身的純真、質樸給人以烈的沖擊，將美術藝術的真正價值體現出來。
（一）兒童心靈藝術世界是兒童繪畫觀察的出發點
兒童心靈充滿天真爛漫，兒童嚴重的世界是新奇的，他們在觀看任何事物時都有著一定的新鮮感，不管是多么平凡的事物，都有找出其中的不同之處。比如說，兒童在戶外玩耍時觀看螞蟻搬家、鳥兒打架等都會注入全部的經歷與熱情進行觀看，并將其與美術相結合，形成一幅全系的美術藝術作品。因此，在對兒童進行善的陶冶之時，還要有意識地傳輸道德規范，幫助兒童樹立正確的人生觀、價值觀，只有這樣才能更好的向兒童傳遞真、善、美。
（二）兒童心靈藝術世界是兒童繪畫情感的源泉
兒童心靈是非常純真敏感的，在實際繪畫期間常常會受到外界的環境的影響，兒童在繪畫過程中要擁有比成人還要珍貴的情感世界，而正是這一特點才能將美術作品的真正意義體現出來。雖然說兒童的年齡較小，自我控制能力較差，感情、情緒都會通過表情的形式展現出來，但是他們在繪畫過程中會清晰的將自己的感情、情緒、感受通過繪畫的形式呈現出來，讓人們了解自己心中的真正含義。
（三）兒童心靈藝術世界可以構筑兒童繪畫的創造力
由于兒童的年齡較小，心智不完善在繪畫過程中對于作品的體形、結構、空間等方面都缺乏著完整的理解，很難將作品中真正的價值體現出來。因此，在開展兒童美術教育時應該根據兒童自身的發展水平、感知能力、情感態度現狀進行繪畫，對于一些不了解的因素的來說可以通過一些抽象的符號表現形式展現出來，從而激發兒童的創造能力。
二、走進兒童心靈的藝術世界提升美術教育的價值
（一）激發兒童的創作興趣，培養兒童的審美情感
走進兒童心靈藝術意識可以有效的激發兒童對美術的創作興趣，培養兒童的審美情感。因此，在開展美術教育活動時，應該走進兒童的藝術世界，回歸兒童心靈，并積極組織兒童參加美術活動，讓兒童親自去感覺美術的真正含義。同時，教師在還應該為兒童舉辦一些繪畫活動，而兒童在接下來的繪畫創作打下良好的基礎，從而培養兒童的繪畫情感。另外，教師在教學期間還要向兒童展示出一些優美的畫卷，并以直觀的形式將社會的本質展現出來，加深兒童在世界、社會的認知，感受到社會中的善惡、美丑、榮辱、正義與邪惡的正確標準，對兒童的人生進行啟迪，向兒童傳遞真、善、美。
（二）有助于兒童自我表達，體驗滿足感和成就感
雖然說兒童的年齡較小，但是兒童卻有著較強的自我表達欲望，兒童在參加美術活動時可以將自我想表達的含義體現出來，從而提高兒童的創造能力。另外，教師在教學過程中還應該為兒童營造一個輕松、自由的繪畫空間，讓兒童隨著自己心里所想進行繪畫，大膽的將自己的情感表達出來。
（三）提高兒童美術教育的質量
在這個經濟快速發展的時代，社會對于教師的教學質量要求逐漸提升，教師不僅要擁有超高的教學水平同時還要擁有超高的教學素養，只有這樣才能做好教學工作。在兒童美術教育中，教師可以加強對美術作品的欣賞，并將美術作品與現代社會相結合，只有這樣才能提高自己的文化修養。
三、走進兒童心靈藝術世界用美術傳遞真善美
（一）珍視童心，崇尚真愛
教師在開展兒童美術教育活動時，應該做到呵護兒童、愛護兒童、關懷兒童，并走進兒童的心靈藝術世界，向兒童傳遞真善美。由于兒童的年齡較小，在繪畫過程中常常會將作品通過抽象的形式展現出來，常常將一些不相干的作品進行同時展示，這時，教師就應該保護兒童這種樸樹的出原創特點，積極鼓勵兒童進行創作，增強兒童在繪畫時的自信心，激發兒童繪畫積極性，通過優美的語言評價兒童作品，向兒童傳遞真善美。
（二）依歸童心，張揚個性
兒童繪畫有著較高的純真特點，并具有超強的創作力，可以有效的將兒童自由心靈特點體現出來，激發兒童在創作過程中的熱情與積極性。教師在教學期間還應該選擇與真實社會有關的內容，并加強兒童對其的認知，從而培養兒童法創作能力。另外，教師在教學期間還應該為兒童提供一個全新的想象空間，讓兒童選擇自己喜歡的繪畫主題，并通過不同的繪畫工具材料進行創作，將作品通過不同的形式展現出來，只有這樣才能陶冶學生情操，走進兒童心靈的藝術世界，用美術傳遞真善美。教師還應該尊重兒童自身的繪畫特點，只有這樣才能使兒童更好的發展下去。
四、結語
兒童心靈在整個美術創作教學中起到了非常重要的作用，可以將兒童心理最真實的情感藝術情感表達出來，從而滋養兒童心靈，實現兒童自我良好發展。
參考文獻：
[1]張曉澗.兒童美術心理研究的發展及其對兒童美術教育的啟示[J].學前教育研究，2011，（04）.
【關鍵詞】圖形 創意 海報設計 形式 表達
一、圖形與表達
圖形是視覺符號表達的形式語言之一，可以直接準確地表達出海報設計的含義。在文化與信息的傳播中，圖形起到不可忽視的傳達與影響的作用。在圖形創意中，運用符號學的理論與方法能直接影響圖形造型和思維的表達，它的存在也使圖形創意的形態造型與思維表達更加明確，表達的形式語言也更加鮮明和具有互動性。
（一）圖形
對圖形的研究，包括圖形的定義、圖形的功能分類兩個方面。
1.圖形的定義
圖形是一種承載著特定信息的視覺符號，是運用載體傳達線條和符號及含義的信息，它反映了事物各類特征和變化規律的表達形式。圖形的狹義概念是指一種具有創意性并能表達某種概念或闡釋某種思想的視覺符號；一種是用形象和色彩直觀、準確地傳播信息、交流思想和含義并被大眾所理解的視覺語言；另一種是不同于語言和文字，通過不同的造型手法進行視覺信息傳播的視覺形式。圖形的廣義概念，主要是由平面、立體、動態等圖形結構將圖形運用到設計學的各個學科中，圖形的來源是非常豐富和廣泛的，將大千世界作為創意背景去認知、解讀圖形語言的表達，進行形態發現和對造型的研究與斟酌，會創意出美的圖形符號，更好地服務社會，引導人們更快、更準確地認知和解讀圖形的象征與含義。
2.圖形的功能分類
圖形能達到文字所不能及的視覺效果，更可以在視覺中體現信息的主體含義，即是視覺中心。其功能性明顯在不同的方面得到體現。第一是圖形的傳播功能，其中一個重要的作用就是傳達個性化的信息，它作為一個載體，在傳播的時候主要是針對目標受眾群體和市場，通過圖形的視覺語言準確傳達出某種觀念，或表達某種含義和訴求。在受眾的理解與接受的基礎上實現圖形信息的傳播與互動，體現著圖形的信息價值和作用，達到預期的視覺傳達效果。第二是圖形的社會功能，圖形在傳播某種觀念或某種文化價值，在傳播了某種文化觀念的同時，價值體現了觀念和生活方式的狀態。運用圖形符號化，在一定程度上影響了受眾思想感情、價值觀念、審美觀念、行為準則和對新生活方式的追求。概括的圖形，使人們更容易記憶，最終成為一種識別的習慣和一種社會表象，文化要素融入信息傳播的活動中。在一定的范圍內承擔著社會的責任。第三是圖形的審美功能，在理解不同文化的深層含義時，反映文化心理結構與時代精神的審美是圖形的又一特征，針對不同藝術手法和表現形式來進行圖形創意與審美的表達，注重圖形外在形態的優美性和內在感情及性格的審美特征，這將有助于受眾對圖形信息傳播過程中，審美造型帶來的愉悅感和心理美感認知度的產生，用欣賞的思維與心態去閱讀視覺符號信息傳達的含義，是圖形功能傳承的目的。
（二）表達
對表達的闡釋，主要以圖形語言的表達與繪畫語言的表達為中心。
1.圖形語言的表達
圖形語言是以特定的造型方式來表達人的思想和感情世界，再加以個人的主觀意識的融合。運用特定的形象，即具象、抽象、意象等圖形語言要素為媒介。通過非固化的外部形式語言來傳達人們思想與感情的訴求形式。它是形象化設計創意活動，是建立在形象要素基礎上的圖形語言結構，是感情化、個性化的發展方向，是將自然形象進行概括和提煉的過程，使圖形語言上升為理性的認知與表達的高度，成為抽象化、精煉化的符號語言。它借用邏輯秩序的手段來進行思想與感情的交流。構成圖形語言的基本要素是圖形的視覺形象和寓意功能，就是“圖”與“意”。“圖”與“意”之間的關系是密不可分的相互促進的關系，同時也是相輔相成的關系。“圖”可以表達“意”，設計師可以通過圖形來表達思想與情感并融入主觀意識、觀念、審美概念。“圖”也可以產生“意”，受眾通過自己的經歷對圖形含義加以深入感受與聯想，并通過豐富想象的思維進一步充實和拓展圖形形象的寓意，使圖形表達更加具備美的形式和極富感染力的視覺效果。
2.繪畫語言的表達
從審美角度分析，繪畫語言是人類得到生存宇宙的啟發而創造出的以自我為心中的一個小宇宙。它是對人們的智慧、能力、意志、情感的自我內涵和自我肯定與否定，表達出設計師對真、善、美的追求，寄托了畫家的情感和意識及情操的體現。繪畫中最重要的就是形式語言，然而營造形式感的首要因素就是繪畫語言的表達。它包括表現形式的構成元素、構圖、肌理、視覺心理、形式美的語序與規律等。因此，繪畫是以畫家的直覺感受去表達直觀形象為特點的視覺藝術，繪畫語言是產生在視覺藝術的基礎上，無論具象、意象還是抽象的表達形式。可以說形式語言是創造者思想與感情轉化為具體表達形式的一座橋梁，也是最終實現視覺效果傳達的載體，運用的過程交織著畫家的感情和理性、繼承與創意等方面的因素融入。
二、創意與海報設計
西蒙·弗洛伊德認為藝術是意識之外的升華。這種觀點也適用于海報設計，它最終是將設計師的各種意識升華展示給人們；任何設計都離不開好的創意，雖然形式語言是設計師獨創性的表達，但是海報創意就不是一個單純的反映，而是要追求視覺效果的同時，體現特點的內涵，它具有獨特的創意形式和表達方法，不僅要依靠設計師的個人閱歷，還要借用繪畫語言的效果，更要綜合文化的多元素，運用專業知識和專業技能，將科學與藝術相結合形成新的創意思維。
（一）創意
創意的內容，它包括創意思維、創意表達兩方面，下面分別闡述：
1.創意思維
思維是人腦對客觀事物本質屬性和內在聯系的概括與間接的反映。以新穎獨特的思維活動揭示客觀事物本質與內在聯系，并指引人去獲得對問題的新解釋，從而產生前所未有的思維成果稱為創意思維，也稱為創造性思維。它給人帶來新穎并具有社會進步意義的成果，是一個人智力水平高度發展的產物。創意思維與創造性活動相關，是多種思維活動的統一與結合，但是發散思維和靈感思維在其中也起到重要作用。創意思維一般經歷準備期、醞釀期、豁朗期和驗證期四個階段。其主要的創意思維模型是斯滕伯格的創造力三維模型理論，一般創意思維涉及邏輯思維、形象思維等，是各種思維的綜合過程。創意思維的過程實際上是通過主觀的意識、情感融入設計師所見所聞提取出設計的目的和宗旨，創意思維往往不是獨立的存在，而是由抽象思維和形象思維、邏輯思維和直覺思維、發散思維和收斂思維等相互參透、相互作用與影響的結果。
2.創意表達
圖形創意的思維常常是應用在視覺傳達設計中，思維的表達則完全是依附于圖形創意設計的表達，即是依據形式美的原則與規律。通過具象、意象抽象、具象或結合的創意表達，將創意思維轉化為可視的圖形語言。
具象表達是現實創意設計最基礎的方法，設計師通過觀察、分析、研究等思維過程，將其創意思維付諸實踐，轉化為寫實造型或風格的視覺形象。運用現實化的表達手法，更明了地體現設計師的想法。抽象表達通過點、線、面等造型元素的拆分、組合及藝術的表現手法和形式，不僅僅是表達現實的事物，而且是通過對幾何造型、分割構成等規律融入想象力與聯想力的創造。然而，具象與抽象的結合，則是主要體現在形象的從繁到簡、典型性與概括性，圖形構成與升成的過程。從整體角度分析，在點、線、面構成要素的基礎上，綜合具象的生動、形象的性格化與抽象的理性寓意，得到新的具象圖形和某種設計的構想。
（二）海報設計
海報設計包括海報的崛起、海報的要素，即圖形的應用、文字的應用、色彩的應用。
1.海報的崛起
“海報”一詞演變到今天，它的范圍已不僅僅是職業性戲劇演出的專用張貼物。如今，海報是為面向廣大群眾報道或傳達有關戲劇、電影、體育比賽、文化信息、報告會等視覺信息的招貼，有的還加以藝術化與科學化的設計。因為它同其他媒體一樣，具有向受眾傳達某一物體、事件的特性，所以海報又是媒體的一種。但是海報具有在放映或演出場所、街頭廣場張貼的特性，加以藝術化與科學化設計的海報，海報又是電影、戲劇、體育宣傳畫的一種，招貼也稱為“海報”或“宣傳畫”，屬于戶外廣告形式，分布在街道、影劇院、展覽會、商業鬧區、車站、碼頭、公園等公共場所。因此，國外又稱之為“瞬間”的街頭藝術。招貼相比其他廣告形式具有畫面大、內容廣泛、藝術表現力豐富、遠視效果強烈的特點。海報是人們極為常見的一種視覺信息形式，多應用在電影、戲劇、比賽、文藝演出等活動中。海報中通常要傳達清楚活動的性質、主辦單位、時間、地點等詳細內容。海報的語言要求簡明扼要，視覺形式語言要做到新穎美觀和概括準確地傳達視覺信息。
20世紀，海報的制作是眾人皆知的宣傳手段，無論是企業宣傳某種商品，還是社會團體策劃某種活動，在準備階段都會向受眾張貼一張相關的海報。相對單調的宣傳頁而言，海報所承載的信息量比較大，因而也深受人們的注目。我國最早的海報出現在北宋時期，那時主要以商業海報為主。20世紀30年代的月份牌、60年代的宣傳畫，無疑都是特定時期海報的一種特殊形式。隨著社會的發展和改革開放的深入，到20世紀80—90年代，伴隨著我國香港設計師和內地設計師海報設計作品的展覽與傳播，中國海報設計才真正被世人所關注。2003年，在中國杭州舉辦的首屆中國國際海報雙年展，對中國海報設計的發展動向產生了巨大的影響和推動。即便如此，我國海報的發展與國際上的設計還存在著相當大的差距，這需要現今的設計師不斷努力，爭取達到世界先進水平。從世界范圍內分析，海報設計經歷了百年的歷練與蛻變。或許有人會說隨著科技的進步與技術的發展，海報將會被新的宣傳媒體所替代，但是，我們看到的卻是海報設計與新型媒體的互融、互補性。由此可見，海報仍然在日常生活中起著舉足輕重的傳達作用。相信在未來，海報宣傳仍然是一種主流的方式進行傳播，隨著印刷行業的發展，海報已經進入了數字設計與數字印刷的科技時代。
2.海報的要素
海報作為一種視覺傳達媒體，具有其他媒體無法代替的特征。科技的迅猛發展，使媒體的宣傳手段越來越多樣化與多維化，而海報設計與表達則受到設計構思、方法、視覺傳達等多種因素的制約，其中創意思維是優秀設計的開始和成功傳達的保證。
（1）圖形的應用
圖形是海報設計中最重要的基本元素，它可以是自然界中形狀與形態的元素，也可以是人們長期觀察和積累的視覺產物；它可以是獨特的造型，也可以是個人情感、主觀意識相結合后產生的獨特創意思維結果。圖形因其具有創新和特殊的造型，被融入到海報創意設計中。具象、抽象、意象是海報設計的主要形象因素，它們的外在形態和內在的信息都彰顯著自身的優缺點。所以，具象、抽象、意象經常以相互融合的方式表達。具象圖形是通過形式美的原則和設計手法來表達海報設計的主題是以客觀事物的具體形態。一般是對現實事物的特征與藝術化的展示，在海報設計中表達豐富的內容和思想感情，營造出不同的信息意境。抽象圖形是利用造型元素的符號化，通過重復、發射、均衡、特異、對稱等構圖方式進行重組重構的排列，最終達到具象圖形無法達到視覺符號化的效果，這也是一種高度概括化與概念化的表達形式。抽象圖形不受任何對象和時空的限制，是一種極具科技感和現代感的符號形象，相比之下具象圖形更具有表現力和生命力。而抽象圖形突破了具象圖形繁瑣的表現，拓展了圖形的表現力，使海報設計中圖形聯想的延續性更加豐富和寓意深遠。
（2）文字的應用
海報中的文字是表達創意主題和抒發感情的直觀信息符號，具有舉足輕重的引導和解讀作用。不管中文還是外文，文字都是信息傳播的直接載體。海報中文字性表達體現為文案和字體設計兩個方面。文案具有清晰的表達海報主題的作用。字體設計是在文案的基礎上，進行深化海報內容的創意型設計。文字可以說是海報設計的核心，任何其他的視覺元素都是為其服務的，同時文字也是為突出主題服務的。如果以字體設計為主的海報創意在形式和內涵上，都應用字體獨特之處吸引和感染目標受眾群，相對文案來說不僅突出了主題，更重要的是具有形象的表現功能，極大地拓展了文字表達的空間外延，更加深化了字體承載的重要含義。
（3）色彩的應用
色彩是一種復雜而又直觀的語言，比其他任何形式都更容易與人交流，兼有遠距離和近距離的觀賞與閱讀的效果，是海報最直觀、最具有影響力的視覺誘導因素。不同的顏色，具有不同的色彩內涵，能引起人們的注目和生理及感情上的反應。同時，海報通過鮮明的顏色形象給人以美的傳遞。強化人們對色彩的認知和選擇，發揮了色彩在海報傳達中的視覺引導作用。
三、海報設計中圖形創意的形式語言表達
在現代海報設計中，形式語言的重要性尤為突出。設計師融入主觀意識和自我情感創意出獨特的圖形整合到海報設計表達中，從而形成了一種全新的形式語言。圖形創意不單單可以表達海報表象的含義，還能表達出其更深層的內涵，也可以使海報更具有記憶性、傳播性、獨特性和創造性的傳達宗旨。
（一）形式語言的定義
形式語言是為了特定的應用而構成的設計語言。而視覺傳達設計中的形式語言是抽象的、感性的，它與人類的語言是不同的。但是它們都具有表達思想和情感的作用，傳達給受眾的不僅是客觀存在的實物，還可以傳達給受眾它們存在的意義與意境，海報不僅是物質的傳播，更是一種精神層面上的表達與傳遞。
（二）海報中圖形創意的形式語言表達
形式語言的特點為高度的抽象化，是一套演繹系統，具有轉換的特點。形式具有語言特征，其本身有一定的內在信息，形式是人與環境之間進行信息交流、設計的特殊語言系統，而這種表象式的分割系統不能分割解決。現在設計以復雜、多元、混沌的狀態呈現，形式語言也呈現出相應的狀態。所以，當代設計師也要重新審視形式語言的發展趨勢，使海報能充分發揮作用和影響力。使現代海報設計不只停留在觀覺的表面，而是要去關注海報內在的含義傳達。20世紀80—90年代，隨著電子技術的普及，信息化、數字化、網絡化的浪潮迭起，給圖形創意設計在海報中的表達帶來了一片新天地。數字化沖擊著傳統海報的創意思維與表達、傳播與技術的方式。設計師可以通過軟件和計算機更完整和精確地表達出海報主題的形象、圖形以及豐富的色彩與變化萬千的字體。補充傳統手繪方式不能表達的形態和色彩，海報表達更具有鮮明性和生動性。設計師也可以在形式語言表達過程中尋找更多的靈感和創意思維，創意出特征鮮明的圖形，使海報設計更具有視覺沖擊力。使海報設計不再只停留在形式美，而是要通過更豐富和生動的創意圖形開發，使海報設計中的圖形創意具有更深層的寓意和象征。
結語
由此可見，海報設計進入了只注重表象，缺少注重內在含義的瓶頸時期。本文對圖形創意在海報設計中的形式語言表達的研究，結合海報中形式語言的表達，闡述了圖形與表達、圖形的定義與圖形功能分類、圖形語言的表達與繪畫語言的表達以及海報設計與創意思維等問題。重點論述了創意思維與圖形創意設計的表達、海報設計創意、形式語言等問題。因此，設計師需要發揮潛在的創意思維和想象力，創意出具有獨特性的圖形造型，通過設計師形式語言的表達應用在海報設計中，使海報設計表達除了可以快速傳播信息外，還可以使設計師和受眾的內在意識形成共鳴，產生促進社會進步的積極因素。
（注：本文為黑龍江藝術科學規劃課題《圖形創意知覺在海報設計中的應用研究》的研究成果，項目編號：2012B035）
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