時間：2023-06-16 16:05:13
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇音樂課程基本理念，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
隨著音樂新課程的深入推進，當前的音樂教學出現了前所未有的新氣象，有特色的音樂課教學實例層出不窮，這反映了“課改”精神深入人心，廣大音樂教師對音樂新課程的積極實踐。
音樂新課程的深入推進和普遍展開，必然也會引發一系列的教學實踐問題。比如就一堂課來說，教學目標不清晰，缺乏鮮明的指向性與達成性設計；教學內容過雜、太亂，知識無序，鮮見有機的組合與連接；教學形式與方法過于外在和花哨，與教學內容脫節等等。這些問題的實質，是音樂教師沒有正確理解音樂新課程的性質和特征所致。《課標》在表述課程性質時特別指出：“音樂是人類通過特定的音響結構實現思想和感情表現與交流的必不可少的重要形式……是人文學科的一個重要領域，是實施美育的主要途徑之一，是基礎教育階段的一門必修課。”這種表述很明確地指出了人類音樂活動（包括音樂教學活動）的基本方式和特征，即是以音樂音響作為載體。換句話說，音樂課作為實施美育的主要途徑之一，是通過音樂的方式來進行的。如果欣賞《1812年序曲》不去通過音響的聆聽體驗音樂對戰爭的描繪，欣賞《梁祝》不去感受音樂音響如何渲染和表現愛的情感，欣賞《苗嶺的早晨》不去了解苗族民間音樂固有的音調特點，而把大量教學時間用于對戰爭的部署、經過、勝敗原因、歷史影響的探討，用于對梁祝愛情故事的講演和創作背景、作者、演員的介紹，用于對苗家地域、習俗、服飾的了解，那么音樂課程的性質就被異化了。面對此類教學現象，許多老師不止一次地發問：這是音樂課嗎？顯然，答案應該是否定的。
誠然，基于綜合理念的貫徹，音樂課中可能會不同程度地涉及一些藝術門類和其他學科的知識內容，但涉及它們是為了更好地感受、理解音樂，是為了更好地學習音樂，激發學生對音樂的情趣。如果把學生的注意力和學習興趣引向了探究其他學科或藝術門類的方向，這顯然是同“課標”的理念和精神相悖的，這也反映了教師對“課標”的學習和研究不夠扎實與深入。其實，在“課標”實施建議中，已非常明確地提到“為保證《標準》的實施，教師應深入領會課程的基本理念……以音樂為本，以育人為本”的問題，但這一重要指導思想在新課程實施中卻沒有引起教師們的充分關注，今年的全國中小學音樂教師基本功比賽全部選手無一人答對，“以音樂為本，以育人為本”的兩道填空試題，就是一個十分典型的例子。
“以音樂為本，以育人為本”是新課程音樂教學中的一個根本原則。之所以要以音樂為本，以育人為本，這是音樂課程的本質所決定的。音樂課的基本價值在于通過以聆聽音樂、表現音樂和音樂創造活動為主的審美活動，使學生充分體驗蘊涵于音樂音響形式中的美和豐富的情感，為音樂所表達的真善美理想境界所吸引、所陶醉，與之產生強烈的情感共鳴，使音樂藝術凈化心靈、陶冶情操、啟迪智慧、情智互補的作用和功能得到有效的發揮，以利于學生養成健康、高尚的審美情趣和積極樂觀的生活態度，為其終身熱愛音樂、熱愛藝術、熱愛生活打下良好的基礎。因此，《課標》中“以音樂審美為核心”的基本理念，應貫穿于音樂教學的全過程，音樂教學應該是師生共同體驗、發現、創造、表現和享受音樂美的過程。如果沖擊了音樂為本的課程理念，就等于削弱了音樂課程的審美價值，那么，作為“實施美育的主要途徑”的音樂課就會被異化為另類課程，失去在基礎教育課程體系中存在的意義。因此說，音樂課要突出音樂學科的特點，音樂課中要體現音樂，在音樂新課程實施中是非常重要的事情。
面對一些教師在“綜合”問題上的模糊觀念，有必要明確一下音樂教師的職責。這里借助一位澳大利亞音樂教育家的話提示我們的音樂教師：“你是音樂老師，請你不要越權。”最后，還想告訴老師們的是，請大家進一步學習和研究《音樂課程標準》，特別是要在教學實踐中進行學習和研究，才能更為全面地、準確地理解音樂新課程。
吳斌 人民音樂出版社
金亞文 《中國音樂教育》雜志
關鍵詞：初中音樂 課程資源開發 音樂教師
初中學校的音樂課程資源開發與利用策略，即回答怎樣開發與利用音樂課程資源的問題。首先，音樂課程資源的開發，必須能夠體現新一輪中小學音樂課程改革的基本理念，遵循課程資源開發的一般性的原理，形成基本的開發與利用的研究思路。其次，音樂課程資源的開發與利用要立足實際教學需要，以校本課程資源開發與利用為主。第三，由于音樂課程資源具有多樣性、綜合性、地域性等特點，因此開發與利用要聯系學生實際需要，體現復合性開發的特點。
初中音樂課程資源開發與利用的基本研究思路是轉變觀念、建立合理有效的管理機制、多方取源、綜合利用、以校為本。最根本的思路是要充分調動音樂教師開發利用課程資源的積極性，建立合理有效的課程資源的篩選機制，突出校本特色的音樂課程資源的開發與利用。
一、轉變教育教學觀念，確立音樂課程在學校發展中的核心學科地位
初中學校由于學制短，僅有3年（少數地方是四年制初中）。當前，絕大多數的學校具有升學的任務和壓力，客觀上促成了學校管理層和廣大師生對升學考試不起直接作用的音樂等學科的輕視。音樂課作為“飯后甜點”而存在，成為可有可無、可上可停的自由學科，一有考試或學校其他活動，就會對其造成沖擊和影響。這種音樂學科在初中學校教育中的從屬地位，嚴重影響了學校音樂教育的健康發展。究其原因，受應試教育的影響，主觀上是由于教育工作者教育教學觀念上的片面認識；客觀上也缺乏有效的運行、管理和監督機制。這種客觀存在的現實，致使音樂課程資源形成嚴重浪費現象。因此，初中學校要轉變教育觀念，要認識到音樂學科對學生的發展不是以分數來衡量的，要充分認識到音樂學科在學校發展中的重要意義，改變音樂課的附庸地位，確立音樂課程的核心學科地位，是學校音樂教育健康發展的首要保證。
二、建立有效的音樂教學設施和設備的管理機制
由于當前初中學校的上述的特殊性，從學校運行體制上調動不了廣大音樂教師的積極性，從管理制度上致使大多數音樂教學設施和教學設備閑置或使用率極低。廣大初中學校的管理者和教師要積極主動地學習現代課程論，掌握課程教學的基本觀念，理解和把握素質教育的教育教學基本理念，徹底改變對音樂學科的錯誤認識觀念。要以國家民族的發展大計，以長遠的眼光看待音樂學科教學的作用，給予音樂學科以必要的重視。從管理體制上體現出對音樂教學和音樂教師的重視，改變對音樂教學和音樂教師的評價機制，建立健全完整的音樂教學設施和設備管理制度，使音樂教師在教學工作中能夠方便快捷正常順利的使用各種教學設備，充分調動起音樂教師工作的積極性。
三、加強師資培訓，促成音樂教師成為積極主動的課程資源的開發者
長期以來，我國的學校教育習慣于單一的教學模式，統一的課程實施計劃，一套完全相同的教材，這不能不說這是一種比較落后的課程現象。雖然隨著《全日制義務教育音樂課程標準》的出臺實施，這種狀況有了很大的改觀，但是在實際教學活動中，最直接被廣大師生利用的課程資源是仍然是教材，而初中的音樂教材每學期只有薄薄的一本書，這種狀況在實際教學操作中容易造成“換湯不換藥”的教學現象。要想徹底改變這種狀況，只有充分調動起廣大一線音樂教師的積極性，促成音樂教師成為積極主動的課程資源的開發者是首要的關鍵。要促進音樂教師形成課程資源觀念和音樂課程資源開發的意識，要使音樂教師充分理解什么是音樂課程和音樂課程資源，以及音樂課程資源對音樂課程建設的重要作用，才有可能在實踐中開發利用音樂課程資源。因此，在音樂課程資源的研究中，要加強對音樂教師的培訓工作，建設良好的教師隊伍，形成課程資源開發和利用的有利因素。
四、促使學生成為音樂課程資源開發的主動參與者
許多學校中的很多音樂方面的人才，如在教師隊伍中，其他學科的教師不乏有能吹拉彈唱的能人，學生中也有很多學有所長的藝術特長生，完全可以開發利用這些有用的資源，搞活校園文化生活，促進音樂課程的發展，推進素質教育的進程。音樂課程資源的開發與利用離不開廣大學生積極主動的參與，因此在教學實踐中，調動學生的積極性，努力促使學生成為主動參與音樂課程資源開發的參與者，這是課程資源開發利用中的必要因素。
首先，重視本校的校園文化建設，形成積極的音樂教育的氛圍。校園文化是學校育人的重要內容，其獨特的育人功能是其他知識技能學科無法替代的，是學校音樂課程的一種重要資源。充分利用學校的廣播、電視、電臺、計算機、網絡、宣傳欄等媒體中的音樂資源來拓寬學生的音樂知識視野，開展綜合性的音樂活動，營造濃厚的校園音樂教育氛圍。如開展“點歌節目、晨歌、午唱、每周一歌”等學生喜聞樂見的活動，充分發揮利用學校的音樂教育的作用。
其次，建設各種適合于本校實際的學生音樂課外活動小組。音樂課外活動小組是學生音樂活動的重要組織形式，對學生的音樂知識、技能等各方面的培養起著不可忽視的重要作用。在實際操作中，要根據本校的實際教學情況，選擇適合本校的活動方式，使所建立的活動小組能夠真正的活動起來，不流于形式。
關鍵詞：以生為本 中學音樂 教學理念
中圖分類號：G633 文獻標識碼：A 文章編號：1673-9795（2014）01（c）-0260-01
音樂是一門藝術學科，音樂的不同曲風和不同年代的歌曲，不僅能表達人的思想感情，也能記錄每個年代的社會現狀。聽音樂，用心去感受音樂，除了可以得到美的享受與欣賞，在中學音樂課堂中，更是有利于鍛煉學生的感受能力、想象能力與綜合分析能力等。中學生大多喜歡表現自己，中學音樂課的進行，以人本理念為教學模式，更有助于中學生最大程度的發揮自己的創造能力與表現能力。中學音樂課作為中學課程中的重要組成部分，教師應當以學生的發展為主，尊重學生的自主性與獨特性，發掘學生的創造性，在人本理念的教學模式下，讓中學生在中學音樂課中不斷的發展自我，認識世界。
1 以人為本的中學音樂教學理念
以人為本，既是一種新的基本理念和新的價值取向，又是一個基本的教育工作原則。“以人為本”就教育而言，就是以人的發展為根本，關愛人的生命及生存環境。俗話說：興趣是最好的老師。興趣是激發學生學習動機的最現實最活躍的因素。沒有了興趣，就談不上愉快地學習，不能愉快地學習，就沒有學習效率。以人為本，是我國當代新生的價值取向與發展理念，尤其在教育領域，“以人為本”成為了一種最基本的工作原則。在科教興國戰略的要求下，堅持以人為本，樹立以此為基礎的教育觀也是勢在必得的。在教育領域的“以人為本”，就是以學生的發展為主要目的，教育者在進行教學時，尊重學生生命的獨特性與自主性，關愛學生個人的生活與生存環境，為學生營造一個溫暖輕松的學習氛圍，引導學生主動學習，培養學生的綜合素質能力。
興趣是一種愿意并樂于接受和認識事物的一種心理傾向。在眾多的中學生中，對于音樂的學習，主要分為以下幾種：自身很有樂感，還有本身很喜歡音樂，除此之外，便是按照家長要求去學習音樂的。由于中學生并沒有很強的自制力，不具備主動完成自己不喜歡的事的能力，更談不上進行創新和發展。所以在中學音樂課的教學中，教師的教學方法是很重要的。為了讓學生更好的接受音樂的學習，教師應該以人本理念為引導線，采用豐富靈活的教學方法，巧妙地運用新穎的教學語言，在音樂教學的各個環節，教師應為學生設計一些音樂情景，并引導學生身臨其境，以激發中學生的學習興趣和創造性思維。
2 以人為本的中學音樂教學模式
2.1 設計學生愿意主動參與的音樂教學活動
在人本理念下的中學音樂課程教學中，盡可能的讓學生主動積極的去學習音樂。做到這一點，就必須從中學生的內心想法入手，中學生喜歡群體活動，所以教師應抓住學生的心理，設計一些學生喜歡參加的音樂活動和游戲。比如在平時的課堂教學中，可以玩歌詞接龍游戲，教師先唱一句，再以這一句的結尾為下一個同學歌詞的開頭，要求每個學生有十秒鐘的考慮時間，這樣依次進行，在十秒鐘之內沒有接上歌詞的同學就自己或者找搭檔表演節目。在游戲過程中，教師可以以糖和其他小玩具為小獎品來刺激中學生主動參與活動。除此之外，教師也應給學生機會進行小游戲或者小活動的策劃。讓學生以個人或者團體的形式進行音樂短劇的表演，把學生喜愛的歌以一個故事的形式演繹出來，這樣一來，學生不僅愛上了音樂課，也學會了創新與團結。
2.2 讓學生在動畫片和青少年節目中輕松愉快地學習音樂
很多中學生已經對傳統的音樂教學方式不感興趣，而是將日常看的一些動畫片主題曲唱的朗朗上口。為了提高中學音樂課堂的教學質量的學生的學習效果，教師可以在多媒體教學的條件下，將一些動畫片音樂做成課件引入課堂，讓學生在自己喜歡和會唱的歌曲中，了解音樂的知識。把優秀的國內外動畫片引進音樂課堂，讓中學生在動畫片和少兒就目中輕松愉快地學習音樂，不僅增添了中學音樂課的趣味性，豐富了課堂形式，更是符合“以中學生為本”的教育理念。
2.3 落實“以人為本”的教學理念必須從教師做起
面對來自社會音樂教學的新挑戰，中學教師應該了解中學音樂課開設的目的，不是要求每個孩子都必須以標準的音律唱出歌曲，也不是讓每個中學生將來都成為音樂家，而是在于培養中學生情操，讓學生擁有更加健全的人格。除了教中學生音樂知識，更要培養他們的審美與品位。教師作為知識的傳授者，必須明白音樂的學習不僅僅是為了調節中學生的學習情趣，而是利用音樂課的教學來提高學生的智力，培養他們的創造力與想象力，讓孩子成為德、智、體、美、勞全面發展的新一代少年。為此，教師應探索最科學合理的教學方法，最新穎創新的教學模式，一切為了孩子的發展，進行音樂課的教學。
3 結語
將人本理念運用在中學音樂教學過程中，不僅能夠相應新課改的號召，還能夠遵循了教育領域的理念與工作原則，促使中學生最大程度的接受音樂的學習。因此，作為當代一線的中學音樂教師，必須要注重人本理念的學習，且將人文理念貫穿于整個教學過程中，將素質教育落實到實處。讓每個學生得到良好的音樂教育，并在音樂的作用下健康成長，是我們音樂教育工作者神圣的使命。在中學音樂教育中，培養學生的創新精神是當前教育改革及發展的方向，也是新的教育形勢下對教師的更高要求。音樂教育方法要現代化，教學內容要現代化，要借助現代科技手段，增選具有時代氣息的新作品，跟上時代前進的步伐，貼近學生，讓中學生在音樂教育的天地里健康成長。讓我們共同努力，以新觀念、新思路和新手段服務于教學，不斷開創教育教學的嶄新局面，使中學課堂教學呈現新的氣象！
參考文獻
[1] 姜輝.新課程背景下初中音樂欣賞有效性教學的研究[D].山東師范大學，2013.
一、對高中音樂課程的理解
我們要清醒地認識我國高中音樂課程的基本理念以及存在的問題。普通高中音樂課程的基本理念是通過以音樂審美為核心，以興趣愛好為動力，面向全體學生，注重個性發展，重視音樂實踐，鼓勵音樂創造，提倡學科綜合，弘揚民族音樂，理解多元文化，以及完善評價機制的多個方面來闡述的。在音樂教學中，要始終以上述原則為核心。若忽視了音樂教育自身的審美育人目標，只注重音樂知識、技能的傳授與訓練，忽視了學生在音樂方面可持續發展的興趣愛好，必然導致音樂課程審美性、藝術性的嚴重喪失，也違背了音樂課的基本理念。
二、現階段高中音樂課中所存在的一些問題
目前，高中的音樂課程是以音樂欣賞為主要內容，而忽視了唱歌、創作、演奏、音樂與舞蹈以及音樂與戲劇等模塊的學習。幾個模塊的教育功能與價值各有側重，既有獨立性又相互滲透，相輔相成。片面、隨意的學習，都會破壞其學科學習的科學性，不能達到通過音樂教育培養人的目標，也偏離了音樂教育發展的基本方向。
由于受應試教育的影響，許多高中開設的音樂課均嚴重不足，許多學校以為高考分少，擔心占了別的“重要”學科的學習時間，就以各種理由少開或者不開音樂課，開課率甚至不足50%。試想如此情形之下，如何去保證音樂課的正常教學，更別說如何提高音樂教學質量了。
另外，目前許多地區的普通高中的音樂課，變成了特長班式的準專業音樂課，成了音樂高考生的高考預備班。教學內容被隨意改動，音樂學習的內容完全被聲樂、器樂、樂理和視唱練耳等高考音樂考試內容所代替，完全偏離了普通高中音樂教育的目標，也不利于學生音樂文化素質的提高及審美能力的培養。
高中音樂的教學仍以老師講學生聽、重講授輕參與、重知識輕興趣、重結果請過程的死板教條的教學方法為主，沒有留給學生參與、創造的空間，因而完全不能實現音樂課程自身的價值與目標。
三、高中音樂課程改革的緊迫性
高中音樂課，作為基礎教育的組成部分和必修學科，多年來取得了長足的發展。教師隊伍逐漸壯大，教學水平不斷提高，但仍存在諸多不能適應時展的問題，其作為整個基礎教育中薄弱環節的性質仍沒有得到根本改變。因此，如何加強音樂教育自身建設，完善科學的教育體系，不斷提高教學質量，更好地發揮音樂教育在素質教育中的積極作用，已成為擺在我們高中音樂教育工作者面前的一個重要的亟待解決的問題。
首先，新課程標準強調，“以人為本”的原則，提倡師生互動，以學生自主學習為主。我們普通高中的音樂課程要提高每個學生的音樂素養，開發他們的潛能，并使學生從中受益，盡可能提供發展個性的可能和空間，滿足不同學生的需要。因此，我們的音樂教育必須以學生為主體，真正做到以學生為本，以學習為本，充分尊重學生的人格及發展的權利，承認個性差異，欣賞學生的興趣愛好，為他們提供自由的學習與創造的空間，真正把音樂學習的愉悅帶給每一位學生。
其次，教師作為學習的組織者與引導者，是溝通音樂學習與學生的橋梁，如何在教學過程中建立民主、平等、交流互動的師生關系，是教學成敗的關鍵，教師在教學中，應注重教學形式的科學性和藝術性，多采用探究式、問題式、游戲式、體驗式等靈活的教學形式，來促進學生學習。要體現教學的民主性、平等性、互動性，為學生創設良好的學習情境，激發學生的學習興趣，實施指導并規范學生的學習，從而使學生自主學習，指導富有成效。
關鍵詞：高中 音樂課程 改革 必要性 對策
音樂藝術鑒賞力是綜合素質的重要組成，高中階段扮演音樂藝術鑒賞力培養角色的正是音樂課程教學。從《普通高中音樂課程標準》相關內容來看，客觀要求著高中音樂課程教學的開展須符合素質教育標準，同時應充分體現普通高中教育培養的目標，確立以審美為基本教學核心的音樂教學理念，爭取構建起完整統一的適應社會經濟發展實際需要的，集時代性、基礎性以及選擇性為一體的音樂課程，為每位學生音樂綜合文化素養的形成和終身發展創造良好的條件，奠定扎實的基礎。
一、普通高中音樂教學改革必要性淺析
從前文論述中，我們已經清楚的了解到目前高中音樂課程標準對高中音樂課程的要求，但是從高中音樂教學目前的開展現狀來看，離課程標準的要求似乎還有一段距離。首先，從教師方面來說，受應試教育影響，對音樂課程教學的重視程度不夠，沒有意識音樂教學的深層含義，在具體教學中只是應付了事；從學生方面來說，由于教學單一，教學內容枯燥乏味，在音樂課程中難以集中注意力。加上受教師教學理念的影響，難以提起對音樂課程教學的興趣。針對這樣一種現狀，對高中音樂課程進行教學改革，不僅是從學生個人發展角度出發，提升學生綜合能力的重要措施，同時也是糾正傳統錯誤觀念，真正落實素質教育科學理念的有效途徑。
二、高中音樂教學改革有效策略分析
通過上文的論述，我們已經充分了解到高中音樂教學在整個高中教學體系中扮演的角色以及發揮的作用，并且對高中音樂教學的開展現狀也進行了一定程度的剖析。基于此，就高中音樂課程教育功能的實現來說，改革的實現已經迫在眉睫。那么在具體教學過程中，我們究竟應該如何采取有效措施促進改革的實現呢？筆者主要結合自身教學管理經驗，圍繞具體的改革策略展開具體分析，以供參考。
（一）理念的改革
教師教育理念是貫穿整個高中音樂課程教學的重要因素，對教學效果有著巨大的影響，在高中音樂課程教學改革過程中，首先應對教師教育教學理念進行徹底的轉變。在教學過程中，應從音樂教學的藝術及教育本質出發，結合新課程標準的要求以及課程教育的基本目標，靈活運用多種模式，引導學生感受音樂作品的藝術氣息及魅力；除此之外，在學生掌握作品表現形式的基礎哈桑，還應合理引導學生從作品的思想內容入手，提升學生的藝術氣質以及鑒賞力。
高中音樂教學改革，除了教學理念的轉變之外，還應從學生角度出發，站在學生的位置進行教學設計，了解學生的愛好傾向，根據學生的興趣進行素材的收集整理，還可以通過一些典型的音樂作品，對學生的音樂鑒賞能力進行針對性培養，不僅可以激發學生參與到教學過程中的積極性，同時還能為學生營造良好的的學習氛圍。
（二）教學過程改革
音樂教學是建立在聽覺基礎上的，但是通過旋律的表達，卻能夠在我們腦海中展現有形的世界。就音樂教學的目的而言，主要是通過音樂教學對學生進行藝術熏陶，最終達到綜合素質教育和培養的目的。針對現階段學生參與教學的狀態，建議在今后音樂教學開展的過程中，可以從如下幾個方面進行改革：在教學活動開始之前，教師應通過多方面的信息渠道，對教學過程進行合理編排，收集多種形式的教學呈現方式，通過多方面的感官刺激，來提升學生的藝術靈感；營造輕松的學習氛圍，可以結合多種教學方式，如合作小組或者情景還原等方式，對音樂作品的思想情感進行挖掘和探索；除此之外，還應對多媒體課件進行有效應用，將無形的畫面通過有形的方式表達出來，增強學生的立體感受，讓學生能更加輕易的融入到教師所要營造的音樂情感世界中去。
（三）實踐改革
普通高中音樂教學過程實際上就是音樂藝術的實踐過程。為此，在所有音樂教學活動的開展過程中，都應著力激發學生的參與積極性及創造意識，引導學生引起對藝術實踐的重視，并且將其作為幫助學生獲得音樂體驗以及學習知識與技能的重要途徑。學生在進行音樂實踐的過程中，不僅能有效增強自身音樂表現的信心，同時對于培養學生良好的團隊意識以及合作精神也能起到積極的促進和推動作用。高中階段音樂教學中的音樂創作，其目的主要在于開發學生的藝術創造潛質。因此，在教學中應合理的設定一些生動有趣的活動內容，對學生的創造力以及想象力進行培養，增強學生創造意識的同時積極引導學生對音樂創作進行初步的嘗試。
（四）教學多元化改革
除了上文中提到的相關措施之外，在高中音樂教學改革的過程中，還應對民族音樂加以弘揚，促進高中音樂課程教學質量提升的同時對各民族的優秀傳統音樂進行弘揚，從而使得學生熱愛祖國的傳統音樂文化，增強愛國意識和民族意識。在強調弘揚民族音樂文化的同時，還應尊重其他國家音樂文化，通過音樂教學使引導學生樹立多元文化價值觀。
三、結語
從《普通高中音樂課程標準》相關內容來看，客觀要求著高中音樂課程教學的開展須符合素質教育標準，同時應充分體現普通高中教育培養的目標，確立以審美為基本教學核心的音樂教學理念。結合現階段高中音樂教學面臨的現狀以及學生的參與狀態來看，要想達到課程標準的相關要求，音樂教育工作者們需要多下工夫，應從音樂教學的藝術及教育本質出發，結合新課程標準的要求以及課程教育的基本目標，靈活運用多種模式，引導學生感受音樂作品的藝術氣息及魅力；對教學過程進行合理編排，收集多種形式的教學呈現方式；營造輕松的學習氛圍，可以結合多種教學方式，如合作小組或者情景還原等方式，對音樂作品的思想情感進行挖掘和探索，對多媒體課件進行有效應用；對各民族的優秀傳統音樂進行弘揚，尊重其他國家音樂文化，通過音樂教學使引導學生樹立多元文化價值觀。
參考文獻：
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[2]張文婷.新課程與高中音樂教學改革[J].才智，2012，（24）.
[3]林榮東.多元文化視角下的音樂鑒賞教學實踐研究[D].成都：四川師范大學，2012年.
關鍵詞： 學科綜合 音樂本體 課程整合 有機聯系 溝通滲透
一、何為“學科綜合”，為何要“學科綜合”
隨著科學技術的迅猛發展，信息技術的廣泛運用，越來越多的教育工作者為自己那“一畝三分田”感到迷茫和擔憂。教育的新時代已經來到，更新了陳舊的理念，打破了固定的模式。傳統的分科教育開始出現止步不前的狀況，“全面素質教育”的口號越喊越響。若我們還停留在“關起門來搞研究”的階段，就只能等著改革的洪潮將我們淹沒。
音樂課程作為基礎教育的組成部分和必修科目，面臨同樣嚴峻的問題。如何順應時展？如何加強音樂本身的建設？如何完善音樂課程體系？這些都成為音樂教育工作者思考的問題。
新的音樂理念提出：提倡學科綜合。這是指包括音樂教學不同領域之間的綜合，音樂與舞蹈、戲劇、影視、美術等姊妹藝術的綜合；音樂與藝術之外的其他學科的綜合。以審美教育為主旨的音樂教育，之所以提出關注學科綜合的理念，根本要義在于“綜合”有益于改變人格的片段化生成，向人格的完整化和諧發展。要使音樂課堂教學得到全面綜合的提升，必須將音樂課程與其他課程整合。
二、如何開展好“學科綜合”教學活動
我校于2011年4月成立了“以兒童生活為核心的跨學科主題單元教學研究”課題組。以兒童生活為核心的跨學科主題單元教學，旨在在不打破現有分科教學體系的前提下，尋求建立一種基于學科又超越學科的課程整合方式，以彌補學校分科教學的不足。
1.教師：扎實開展，共同探索。當然，一開始是不太順利的，畢竟“隔行如隔山”。一段時間下來，我們發現：老師們只是打著“課程整合”的名號，課堂依舊延續分科教學的老路子：你上你的，我上我的，與平時的分科教學并無兩樣。于是，各科老師齊聚一堂共同思考商討，最后決定以“征集主題”的方式選擇整合內容，并要求集體備課。這樣做的目的是讓各科老師在“實”字上下工夫，在“研”字上求發展。認真組織和開展課題教研活動，為師生創設發揮才華的空間。在集體備課中，各科老師認識到了知識的整體性和學科教學中單學科的片面性，打破了學科間的壁壘，增強了教師學科聯合的意識和主動性。
2.學生：多姿多彩，喜聞樂見。貼近學生發展的需求是課題所追求的，主題單元教學活動正走在探索的道路上。其中，“菜單式選課”受到了廣大學生的喜愛。改變了原本單純接受的學習方式，形成了自主選擇與自身特長愛好相符的課堂。促進了學生在教師指導下主動地、富有個性地學習。孩子們盡情發揮熱情，各類課堂開展得如火如荼。最后，以“匯報課”的形式進行展示，打破了原本匆忙、量大的課程模式，建構起了方便又多彩的新式課程。在五年級《我愛籃球》這一主題活動中，我將音樂課設置為“啦啦操”表演。在自主選擇課程時，受到了很多學生的喜愛，大家都爭相報名，想為大家展示出自己的熱情和活力。經過了一周辛苦的排練，最終為全體五年級師生呈現了活力四射的“啦啦操”表演。整齊有力的動作、青春靚麗的服裝、新奇多變的造型得到了大家熱烈的掌聲和贊嘆。學生別提有多自豪、多來勁了。
三、學科綜合”給音樂課堂帶來的“喜”與“憂”
1.“喜”——兩大改變。音樂課程目標的改變。傳統音樂教學片面理解音樂課程的價值，過于追求音樂教育的專業化。隨著國際視野下音樂教育的改革與發展，我們重新審視了音樂課程的價值，確立了新的音樂課程目標，摒棄了以往把音樂知識技能作為首要目標的做法。強調音樂興趣愛好與音樂審美能力的培養，強調通過音樂教育開發創造潛能，培養全面和諧、充分發展的個體。
音樂課程形式的改變。音樂同藝術之外的其他學科的融合是音樂教學的一種良好形式。對軟化學科邊緣，增進對交叉學科的理解，拓寬人文視野具有重要意義。在音樂課堂上，可以將音樂與其他學科整合起來，賦予音樂課更多更新的內涵。其他學科蘊含著豐富的音樂教學資源。如，體育——可以運用韻律操配合不同節奏，節拍的音樂；地理——可以讓學生了解更多地方名歌的風土人情，人文資料；數學——可以為學生解釋很多關于音符時值的問題。語文更不用說，在感受歌曲情緒氛圍方面起到了烘托意境的作用。還有信息技術：網絡資源的開發具有廣闊的空間和極大的容量，為教師擴充教學資源、豐富教學手段帶來便利。為學生帶來多姿多彩的視聽享受……突破了傳統音樂在事件、空間和地域上的限制，古今中外、風土人情、世間萬象都可以“身臨其境”。
那么怎樣才能緊跟新形勢？把《音樂課程標準》的理念滲透到音樂課堂教學中，進一步提高音樂課堂教學質量呢？為此，在教學中筆者做了一些嘗試，采用了一些教學方法以及手段來豐富我的音樂課堂，從中體會到了新課改帶來的生機勃勃的音樂課堂。
一、采用”自主合作探究”的教學模式，調動學生的主動性
自主學習是獨立自主、主動。自主學習既尊重學生的個性發展、又發揮學生主觀能動性的學習方式。自主學習的基本理念是以學生為中心，尊重學生自己的想法，滿足學生在學習內容、地點和時間上的自由選擇，使學生在快樂的活動中得到良好的成果。
在音樂教育中，教師要使學生感受到音樂的美妙，在感受、體驗、表現音樂美的同時，激發學生學習音樂的興趣與熱情。因此誘發及發展學生的音樂興趣是音樂教師首要任務。合作式學習是一種共同的，開放的，包容的學習。沒有合作，音樂就不能產生和存在合作學習有利于激發學習興趣，把握時機激勵學生多參與合作學習，采用班級授課和小組活動相結合的教學組織形式。如上欣賞課是全班同學集體靜聽，聽后可以采取小組合作的形式讓學生進行分組討論或表演。
在一堂課例中教師采用“小組合作”，運用最簡單手段讓不同學習層次的學生都能體驗到“小組合作學習”帶來的收獲與樂趣。所以把握好合作時機是提高音樂課堂小組合作學習效果激發學習興趣的良好途徑。
對于音樂課堂來講，”自主合作探究”的課堂教學是在音樂教學目標確定之后，教師需要讓學生通過實踐，滿足學生表演的欲望，使學生心理素質，協調能力和創新思維能力得到發展和運用。由于我的課堂上采取了”自主合作探究”的教學模式，學生在課堂上都能主動的參與，積極參與體驗音樂帶來的快樂，并且師生能像朋友一樣相互交流，溝通，共同分享大家的想法，交流大家的情感，體驗和觀念，使音樂課變得豐富多樣，更充實，更有活力。從中體會到音樂的魅力。
二、創設音樂教學情境，培養學生興趣
情境教學是無意識的心理活動和有意識的心理活動的統一，在音樂認識方面有啟迪學生的幻想思維，從而使學生有意識的和無意識的接受教育輸入。即："身臨其境，觸境生情."如臨其境可以使學生的感知的過程變的容易，觸景生情可以使學生的認知更加牢固。
在音樂課堂中，創設情境，是根據音樂旋律的情緒，風格和具體內容創設相應的環境情景。從而使學生更好地聆聽音樂的情感，激發學生潛在的創造力，想象力，使他們真正成為學習的主人。
藝術學習是人們不斷的豐富和提高，獲得感受美，創造美，鑒賞美的能力和健康的審美情操。通過音樂學習，使學生的情感世界受到感染和熏陶，從中建立起對自己，對親人，對他人，對一切美好事物的摯愛之情，從而養成對生活的積極樂觀的態度和對美好未來的向往與追求。
三、充分運用現代教育技術、提高教學效果
多媒體的介入活躍了音樂課堂的氣氛，調動了學生的積極性，豐富了音樂課的教學方式，使音樂從單純的聽覺藝術拓展為視聽藝術。學生在音樂活動中自覺運用多種感官的參與，從而極大地激發了學習的興趣，引發了學生的學習動機。
現代教育技術在課堂中的運用，突破了以往課堂教學的局限，具有信息儲存量大，變換速度快，反應靈敏，試聽效果好等許多特點，能使聲音和形象，視覺和聽覺，語言和情景有效結合，對學生思維能力的發展起到很好的效果。
多媒體教學與輔助教學代替了傳統的”粉筆，黑板”的單調的教學手段，被越來越多地運用到課堂教學中來，大大促進了學生思維能力的發展。在音樂課堂上，教師恰當運用現代教學技術，利用多媒體的優勢，可以激發學生學習的積極性和幫助他們提高學習音樂的興趣；有效的培養學生審美情操和表現能力。
四、改進不合理的評價方式，使用合理的評價手段
《音樂課程標準》指出：”音樂課程的評價應充分體現全面推進素質教育的精神，著眼于評價的教育，激勵與改善的功能。”教學評價是教學工作的一個不可缺少的基本環節，是提高教學質量的重要手段，也是教育科學研究的一個重要組成部分。
一、生命化音樂課程與教學的本質
對于音樂課程而言,由于音樂藝術是以聲音作為基本表現手段,以情感為主要表現內容,通過表演在時間中展開,最終訴諸人聽覺的藝術形式。所以筆者認為,音樂課程本質在于通過音樂基礎知識以及相關技能的學習,通過對音樂的情感體驗,提高音樂欣賞能力和音樂修養。生命化音樂課程的本質就在于激發音樂課程內在的生命氣息和生命激情,還音樂課程以生命的本真狀態(追求自由、超越功利、體現和諧、凸顯個性、富于創造和充盈情感)。相對于一般的課程來說,生命化音樂課程更強調對音樂知識的內在理解而不是簡單記憶,知識的學習指向對音樂的領悟、體驗以及審美能力的生成。生命化音樂課程更重視經驗、體驗以及活動,更強調審美的主體性。
對于音樂教學而言,筆者認為,根本不存在所謂真理性的教學的本質、規律,即使存在,在教學研究中試圖再現教學的本質或規律也是不可能的,因為任何研究者都是以某種“先入之見”為出發點來進行教學研究的。因此,對生命化音樂教學本質的探索是艱難的,也很難說其本質是什么或不是什么,但是基于對教學原理的理解,我們還是可以從生命的角度對生命化音樂教學實質進行一些必要的認識。音樂教學是一種生命活動,同時又是獲得生命價值或意義的手段或途徑。不同類型、不同水平的教學,導致人所獲得的生命意義與價值是不同的。生命化音樂教學的提出主要是針對音樂教學對于人的生命地位和作用被忽視,音樂教學實踐中工具理性主義泛濫,割裂了主體的生命體驗,片面強調知識技能,忽視音樂創作、音樂文化常識,音樂教育模式化和形式化嚴重,忽視靈活性和創造性的現狀而言的。因此,筆者認為,生命化音樂教學在本質上可以理解為以主體的生命為基點和最終歸宿,通過對音樂的學習和感受增進情感的發展和審美能力的發展,凸顯生命靈性的活動。
將“生命化”引入音樂學科教育,解讀生命化音樂課程與教學的本質和特征,其意義不在于將“生命化”作為方法和條件對于音樂學科課程與教學的工具性意義,而是將“生命化”作為教學的方法和追求的終極目標。在此前提下研究生命化音樂課程與教學,一方面能更好地揭示生命化對于“人”的存在與發展的本體性意義,從而更好地接近教育的本質;另一方面,以生命教育為基礎研究當前我國在新課改這一背景下音樂課程與教學中存在的問題,突破以往研究方法的局限,具有一定的理論探索性。而且,將“生命化”引入音樂學科教育研究領域,以“生命化”作為音樂學科課程與教學體系重構的動力和途徑,追尋“生命化”所蘊含著豐富的意義,對于打破音樂課程與教學研究的封閉、乏味以及引導音樂學科教育實踐的意義建構具有很高的價值。
二、生命化音樂課程與教學的特征
基于以上對于音樂課程與教學本質的認識,從生命的角度對生命化音樂教學的特征進行必要的描述是可能的,通過對生命化音樂教育特征的描述,以期對生命化音樂教育有一個外在的認識,從而有利于我們在現實中更大程度上踐行生命化的音樂教學。
(一)審美性
費爾庫什尼說過:“音樂應該有生命。它來自對原作正確的、恰到好處的演奏。只有當鋼琴家給樂譜注入生命,你才能感受到作品的力和美。”①給樂譜注入生命,是他奉行的至高美學原則和診釋理念。音樂教學是審美教育的重要途徑之一,也是審美教育實施的基本手段和載體。審美性是生命化音樂教學的基本特征之一。德國美學家席勒認為,“美對我們是一種對象,因為思索是我們感受到美的條件。但是,美同時又是我們主體的一種狀態,情感是我們獲得美的觀念的條件。美是形式,我們可以關照它,同時,美又是生命,因為我們可以感知它”②。美是客觀與主觀的統一,是合規律和合目的的統一,是人的一種內在需要的反映。在這個意義上說,人類審美活動是人的生命的需要,審美追求是人對生命的追求,審美體驗是人對生命的體驗。席勒認為:“如果要把人變為理性的人,唯一的途徑就是先使他成為審美的人。”③生命化音樂課程與教學的審美性決定了在教學過程中,必須以審美為核心。從教學內容的確定,到教學形式、教學方法的!擇;從教師的語言表達,到作品的范唱、范奏;從師生的衣著儀式,到教學環境的布置,都應當體現審美的特點,使學生在美的,陶和愉悅之中,感受人生的真諦,成為道德美好、情操高尚、心靈純潔的人。
(二)思想性
生命化的音樂課程與教學強調以情感人,以美育人,以思想提升人,這是任何一種其它教育方式都不能比擬的。它對陶冶學生的情操,提高學生素質,豐富學生的情感和凈化學生的心靈起著積極的促進作用。但音樂教學如果忽略了思想教育,而只是純藝術地從音樂的角度來啟發學生進行審美活動,則不能達到對作品的完整理解,收不到良好的教學效果。因此充分挖掘教材的思想因素,在教學中注意藝術與思想相結合,潛移默化地把思想挖掘融入音樂教學當中,就顯得尤為重要。音樂是反映社會生活,表達人們思想感情的藝術形式。音樂作品不論大小都有一定的思想性。人是精神的存在,不會只滿足于簡單的生理需求,而是去追尋生命的意義,生命化音樂課程與教學要充分利用音樂的藝術魅力,達到藝術性與思想性的完整統一,處理好教學與育人的關系,結合教學內容!擇適當的教學方式、方法,讓學生感受到美的,陶的同時,得到良好的思想啟迪,以達到陶冶情操、凈化心靈、完善人格、升華思想的完美境界。
(三)情感性
情感是生命化音樂的靈魂,是信息傳遞的催化劑。積極的情感因素不僅有益于認知因素的發展,其本身也是音樂教學的目標之一。由于音樂直接抒發人的內心情感,這種情感活動靈活、準確、細膩,是主觀情感的審美體驗。所以,音樂能夠以真摯、生動、深刻的感情去撥動人的心弦,以主體的生命為基點,以音樂藝術為媒介,以審美為核心的生命化音樂教育最具有情感性的特征。由于音樂課程與教學是以情感培養為主要目的,以美的形式向人們傳遞情感,所以,最容易被人們所接受。由于音樂是對于人類文明和人類情感的高度集中、升華和概括,它能夠使受教育者情感更豐富、深厚、寬泛。另外,由于在音樂教學中,情感體驗大多不帶個人功利性,因而它可以凈化人的心靈,使人的思想達到最高境界。總之,音樂教育處處離不開情緒喚醒、主觀感受與體驗,離不開情感層面及其活動。它的一切活動,核心在于情。從這個意義上說,生命化音樂教育是一種審美情感教育。
(四)愉悅性
愉悅性是指音樂引起的創造者和欣賞者主觀精神狀態上的一種喜悅、愉快的體驗和感情。音樂的愉悅性來自音樂對人的生理的適應,來自音樂對人的心理要求的滿足。《樂記》說:“夫樂者樂也,人情之所不能免也。”就是講音樂可以使人得到快樂,滿足愉悅情感的需要。嵇康把音樂給人的愉悅比作“美色”:“妙音感人,猶美公惑志”;④亞里士多德認為,“音樂在本質上是令人愉快的。”⑤追求快樂和愉悅是生命的本真表現,音樂教學中的愉悅性可以構成一種審美的本質力量,恰恰是生命化音樂教學的這種愉悅性,使學生在輕松課堂氛圍中放松自己的心靈,自始至終充滿著激情,保持著愉快的心情參與教學活動,從而激發學生的學習興趣。這種“快樂式”的教學,可以賦予音樂教育強大的生命力。“美育在最高層次上就是要造就一種自由、愉悅的審美世界,這種審美愉悅超越了物質世界的實在性,超越了既定的世俗規范,是一種澄明透徹的心境。”⑥
(五)文化性
生命化的音樂最直接和深刻地反映了人的生命存在狀態和人的生命活動內蘊。卡西爾認為,“藝術是生命的動態形式”⑦。蘇姍?朗格認為,“藝術結構與生命結構有相似之處,這使藝術品成為一種生命形式”⑧。從生命意義上來認識音樂,不失為對音樂本質的一種最高抽象。音樂并非僅僅是一門知識,一項技巧,而是人性的存在方式、表達方式,是人際交流的重要渠道,具有文化的普適性。音樂藝術是人類文明的結晶,是人類文化的重要載體,其本身也是人類文化的一個重要的方面。如孔子教育理論中的“志于適,據于德,依于仁,游于藝”等都體現了中國傳統文化中“樂教”的思想。可以說,將深厚的“樂教”傳統衍生為“美育”思想,是我國音樂教育行為的基本出發點。⑨文化有諸多的形態和表現形式,但音樂藝術作為文化的一種形態卻最能反映人的生命本質。尤其在現代社會狀態下的音樂藝術,作為一種普遍的文化現象與文化存在,成為人類基本的生活形態,成為人類生活最直接的感受形式和最真實的感性要求。當今的專業音樂創作打破了風格權威,講求自我個性的展現;許多作曲家都從文化出發,運用自己諳熟的富有特色的音樂語言進行創作,力求使創作成為“自我”心靈的最自然的流露,成為某種文化的特性“表達”⑩。現代音樂藝術的這種演變規律表明,生命化音樂藝術不再是一種虛構的存在,也不再是一種抽象的形式,而是成為人類渴望感性滿足,并追求精神超越的理想的文化空間。
①謝穎.給音樂注入生命――魯道夫?費爾庫什尼[J].音樂愛好者,2008,(4),28.
②?眼德?演席勒,徐恒譯.美育書簡?眼M?演.中國文聯出版公司,1984,103.
③曹延華、許自強.美學與美育?眼M?演.高等教育出版社,1997,13.
④吉聯抗.嵇康?聲無哀樂論?眼M?演.人民音樂出版社,1982,50.
⑤北京大學哲學系美學教研室編.西方美學家論美和美感?眼M?演.商務印書館,1982,107.
⑥馮建軍.生命與教育?眼M?演.教育科學出版社,2004,240.
⑦劉綱紀.現代西方美學?眼M?演.湖北人民出版社,1993,292.
⑧[美]蘇珊?朗格,劉大基等譯.情感與形式?眼M?演.中國社會科學出版社,1986,147.
⑨程興旺.現代音樂反思與追問[J].人民音樂,2008,(2),19.
【關鍵詞】參與式 載體式教學 音樂實踐
一、新課程背景下的音樂課
德國著名兒童音樂教育家奧爾夫曾強調：“這（音樂）體系絕不是單純音樂形式，它是運動、語言與音樂的一體化，兒童在其中不是被動的聽眾，而是音樂創造的積極參與者。”確實，創造性是人主觀性發展最高表現，就當代社會而言，創造能力不僅表現為具有強烈的創新意識，還表現為具有豐富的想象力、敏銳的直覺、創造性的思維和動手實踐能力。就藝術領域而言，創造是藝術乃至整個社會歷史發展的根本動力，是藝術教育功能和價值的重要體現，音樂創造因其強烈而清晰的個性特征而充滿魅力。由教育部制訂并頒發的《音樂新課程標準》因勢而導，將“鼓勵音樂創造”作為一項音樂教學的基本理念。我深入領會《新課程標準》的精神以及結合筆者自身教學經驗，得出以下兩點認識：
其一，學生在獲得音樂知識與基本技能的同時要學會學習，要掌握關于知的識方法，要“漁”而不是要“魚”。與舊形式的音樂教育相比較，在新課改背景下成功的音樂教育是通過音樂教育活動，激發學生的創造興致，培養其創新精神，發掘其創新潛力。從過去由老師指導下的被動學習變為主動學習、主動活動，讓學生在音樂實踐中感受美、欣賞美、表現美和創造美。
其二，對于新媒體的呼喚。多媒體具有形象性、生動性、易操作性等無可比擬的優勢，又切合小學生愛質疑、愛表現的心理特征，從而成為了參與式教學中不可替代的環節。總之，現代化教學手段課件的應用，使傳統課堂教學不便或無法解決的問題迎刃而解，擴大了信息來源，充實了容量，加快了節奏，提高了效率。借助多媒體信息技術，能巧妙地把學生的情感體驗與鑒賞體驗緊密結合，達到水融的境界。
二、載體式教學的有效實踐
就目前教學媒體發展而言，音樂課上涉及到的有主要有Adobe Audition和Cool Edit兩大軟件，本文結合教學實際，選擇Cool Edit為編輯器，并結合具體的教學實踐對Cool Edit在音樂教學的功效做以下分析：
1.多樣的歌唱教學，有效的教學過程
在音樂教學的實際過程中，運用CoolEdit軟件，精確地將教師、學生的演唱錄音，從而達到了清晰欣賞自己的演唱的效果。此外，軟件還可以通過逐幀修改的方式，將第一次錄制時不滿意的段、樂句甚至是一個字的地方做修改，現代化的技術讓我們“合成”自己一首完美的演唱，這對改變音樂的教學方式上無疑是革命性的。
2.簡單的音樂制作，廣闊的實踐平臺
新課標中對音樂實踐賦予了新的時代色彩，Cool Edit具有的簡單的音樂剪輯、編錄等功能，對學生進行簡單的音樂制作提供了廣闊的平臺。在這里，可以合成任何學生想合成的音樂，既有大自然的物語，也有心靈的聲音，個性化在這里得到抒發，成就感在這里得到滿足。
基于以上理念，筆者本著學生主動參與音樂創造、體驗創造過程而設計了《小小音樂制作人》這一側重學生自主體驗音樂、創造音樂的教學設計。根據學生原有的認知水平，在肯定與尊重學生原有音樂知識的背景下，制定了以下三維的教學目標：1.知識與能力：通過Cool Edit軟件，初步了解和掌握錄制、剪輯、編輯聲音的基本方法。2.過程與方法：通過課堂學習和實踐過程，利用已有音頻內容和自己錄制、處理的音頻，為動漫作品《變形金剛》片段配音。3.情感、態度、價值觀：通過課堂實踐，使學生了解音樂學科的多樣性與其他學科領域的共通性和娛樂性。在過程中學習、掌握，并培養學生今后愿意去探索、發掘，更好地“玩”音樂、“玩”動漫。
結合教學過程與課堂的實際反饋，筆者認為運用Cool Edit這一載體為音樂課堂帶來了前所未有的活力，具體而言：
其一，從歌唱教學這一環節出發，Cool Edit以其錄音、剪輯、合唱的功能為學生多樣化的演唱歌曲提供了多樣化的途徑。本課教學切入點為學生喜聞樂見的動漫人物與情節，內容新穎，手段創新，也正因為學生熟悉動漫中的人物，配音環節錄音也較易掌握人物聲音特征。
其二，在最重要的制作環節中，軟件Cool Edit更是憑借著其操作方法簡單、易懂以及效果明顯等諸多功效，高效推進教學環節的實施，具體而言，在本課《變形金剛》中，邀請學生作為“聲音源”模仿擎天柱、霸天虎的變形指令（汽車人變形；霸天虎變形）并錄制下來，在第二軌道配上金剛變形的變化聲（在Edit中用插入音塊的方式導入金剛變形的“咔嚓、咔嚓”聲，并排列到之前所錄的指令聲音之后），在第一軌道導入視頻，完成影片配音。最后，利用軟件中“分割、刪除”及“移動”功能，將多余的空白部分去除或移動有效音塊到指定視頻下方。當然為求聲音更為逼真，運用轉調、回聲、變音色等方法讓自己的聲音更接近原聲。從以上的環節可以得出：通過運用Cool Edit從錄音到作品成形，學生必須積極主動的投入其中，錄音、編輯、成形一氣呵成。
三、載體式音樂教學所帶來的現實意義
通過上述課程的成功實踐，筆者將新課程理念指引的載體式教學的現實意義歸納為以下幾點：
1.有利于促進學生綜合學習能力和個性的和諧發展 參與式的音樂課堂教學對學生的綜合實力提出了更高的要求，而載體式的音樂教學為學生獲取綜合知識和能力的發展創造了有利條件。再者，根據學生的個件差異而實施多樣化的教學方式和組織形式，順應學生個性和諧發展。
2.高密度的學科融合 《新課程標準》強調“音樂教學的綜合包括音樂教學不同領域之間的綜合；音樂與舞蹈、戲劇、影視、美術等姊妹藝術的綜合；音樂與藝術之外的其他學科的綜合。在實施中，綜合應以音樂為教學主線，通過具體的音樂材料構建起與其他藝術門類及其他學科的聯系。”在以《小小音樂制作人》為例的載體式教學中，學生積極主動的參與、體驗音樂創作的過程，其背后是原有知識背景的支撐，尤其是對計算機的基礎使用的掌握。
3.“音樂創造” 這是新音樂課程的基本理念之一，之所以把“音樂創造”作為音樂課程的基本理念，是因為與其他學科相比，音樂具有突出的創造性發展價值，它是創造性最強的藝術門類之一，據調查研究，喜歡音樂的學生占100%，不喜歡上音樂課的就占80%，從此可以看出，所謂的音樂課不僅沒有給學生帶來歡樂，反而給他們增加了壓力。
四、結語
然而，基于現實，載體式教學在音樂課中的懸而未決的問題也隨之凸顯：其一，如何有效區分音樂課與信息技術課的范疇。即以Cool Edit為載體的教學，其重心往往會流于對載體本身的實踐，從而模糊了音樂課與信息技課的媒介。其二，通過實踐證明，載體式教學往往需要更多的時間，因而如何在單位時間內既達到教學目標的有效落實又充分調動學生參與音樂制作的意識，是每位音樂教育者必須思考的問題。其三，載體式教學也對音樂教師提出了更高的數字化音樂教學能力的要求。在今后的教學實踐中，我們將繼續探索前行。
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【中圖分類號】 G623.71 【文獻標識碼】 A
【文章編號】 1004―0463（2016）20―0078―01
新一輪基礎教育課程改革試驗已走過五年的歷程。在這五年的時間里，廣大音樂教師積極參與課程改革實驗，在教學中扎實實踐新課程理念，使音樂課堂發生了深刻的變化，課堂變得豐富多彩、充滿了動感和活力。音樂教學以傳統的“顯性、具體、封閉”的教學模式朝著“隱性、簡略、開放”的方向改革發展。但在實施的過程中，很容易偏離課改的軌跡，走形式主義，忽視音樂課程本身所固有的特點。新課改下，恰到好處地把握音樂課教學的“度”，是我們一線教師應該深思的問題。
一、把握好教學目標與音樂教學過程的“度”
音樂作為一門特殊的課程，其無形性決定了音樂教學必須采用一種特殊的方式體驗。在傳統的教學過程中，教師常以“教”而教，只重結果，實際是一種形式上走捷徑的教學。這種單調、呆板、直接的固定模式，禁錮了學生的情感態度與價值取向的發展，把開啟人類智慧、豐富個人情感、培養創造潛能的音樂課堂，變成“束縛人的牢籠”和“制造人的模具”。新的音樂課標體現的是以人為本的教育理念，重視教學過程，把過程放在與結果同等重要的地位。這二者之間關系的尺度，需要教師在實踐教學中去把握，變“學會音樂”為“會學音樂”。
二、把握好音樂與其他學科整合的“度”
課改中提到學科整合，要求教師合理利用各學科知識的整合達到教育教學的目的。但是學科整合的利用，不是讓老師在課堂教學時漫無目的，發散性講解。《音樂課程標準》中指出：“音樂課程目標是通過教學及各種生動的音樂實踐活動，培養學生愛好音樂的情趣，發展音樂感受與鑒賞能力、表現能力和創造能力，提高音樂文化素養，豐富情感體驗，陶冶高尚情操。”這段話指出了我們過去的課程中存在的問題：過分注重知識傳授，忽視了學習過程和方法、情感態度和價值觀的形成。課改就是要改變這一現狀，但這決不意味著我們在教學中可輕視知識的傳授、技能的培養，而是要使“知識和能力、過程和方法、情感態度和價值觀三個維度”有機整合，即“使獲得基礎知識與基本技能的過程成為學會學習和形成正確的價值觀的過程”。
三、把握好知識技能與表演的“度”
傳統音樂課堂模式是教師“繪聲繪色”地講，學生“一本正經”地聽或有秩序的教唱。而新課程打破傳統，強調學生的主體性，把時間還給學生。于是，部分教師把“少講”或“不講”當成課改原則，為了突出學生的主體地位，自己退出了教學的舞臺而成為旁觀者，致使課堂出現“失控”的現象。
在以往的音樂教學中，教師過度強調音樂知識的講解和技能的傳授，導致音樂課理論性強、專業性強。這是學生喜歡音樂卻不喜歡上音樂課的主要原因，也是我們音樂教師需要思考的問題。新音樂課標中多注重情感的體驗、注重教學過程中學生主動參與和音樂表現能力的培養。因此，在課堂教學中，應把握好“自主”與“自流”、“放手”與“放任”的界限，發揮教師的主導作用，在指導學生學習策略的基礎上，引導學生獨立、自主、創新地學習。
四、把握好多媒體運用的“度”
關鍵詞：音樂教育；多元化理念；中小學；課程改革
在我國經濟化建設逐漸發展的過程中，信息的傳播模式逐漸形成了多元化的模式，其中多元化信息模式的形成可以豐富人們對信息的感知能力，從而在根本意義上減少文化之間的差異性。與此同時，在科學技術逐漸發展的過程中，信息通訊技術、網絡化的傳播技術等項目的開展，提高了經濟化的信息交流模式，在一定程度上導致人類居住的“環境”變的越來越小，但是，在整個過程中卻為人們之間的文化交流提供了更為便利性的服務。所以，我們可以發現，不論是現階段的信息收集還是整個教育事業的發展，傳統的技術形式正逐漸面臨著文化的沖突。因此，在現階段中小學音樂課程的教育改革過程中，應該建立多元化的教育理念，從而為我國教育事業的發展奠定良好的基礎。
一、 多元化音樂教育形式的發展背景及其基本內涵
（一） 多元化音樂教育形式的歷史發展形式
對于多元化音樂教育而言，它的出現是在上個世紀20年代，在這以后通過在各種音樂會議上的廣泛流傳，為整個音樂教育形式的發展提供了充分的保證。而多元化的音樂教育形式也就成為整個教育事業發展過程中具有爭議性的問題之一。多元化音樂形式的形成主要是在反對社會凈化、打破歐洲中心論的過程中逐漸形成的，其主要的目的是使學生在學習音樂文化的過程中體會到音樂文化的多樣性以及差異性，通過對這種多元化文學知識的理解，可以提高中小學學生對音樂的欣賞水平。而多元化的音樂形式在長期的發展過程中，西歐的音樂形式影響著美國音樂文化的制作及整個內容的發展，其中美國多元化音樂藝術形式的形成，是通過一系列社會性的課題研究，才進入到教學的過程之中。因此，我們可以發現，多元化的音樂形式是在逐漸發展的過程中而形成的，在文化傳播的過程中也占有十分重要的意義。
（二） 多元化音樂教育形式的基本內涵
在多元化信息形式傳播的過程中多元化的藝術形式成為音樂教育過程中的重要組成部分。首先，對于貝內特?雷默而言，他認為多元化的藝術形式的建立是音樂藝術想象過程中所產生的根源性，在發展的過程中并不意味著是對音樂發展形勢的剝奪，而是在多元化音樂文化的建立過程中，可以形成一種被廣泛認同的多元化音樂形式。而在多元化音樂形式的建立過程中也可以形成一種多民族的音樂模式，華盛頓大學音樂學院教授帕特麗夏?希漢?坎貝爾，在多元化音樂教育的過程中有著差異性的描述“對于多元化的音樂教育形式而言，它是一種音樂的研究性模式”，通過這種文化形式的建立，可以形成多民族音樂形式的教育，所以我們可以發現，坎貝爾在音樂文化的教育過程中會主張民族性的文化傳播形式，但并不是多元化的音樂教育形式。而對于特里斯?沃爾克而言，在多元化音樂形式形成的過程中，可以教會學生掌握多樣化的音樂形式，使學生在知識的學習過程中掌握更多的民族文化。因此，可以發現多元化音樂教育形式的形成，不僅涉及到知識的多樣性，還充分展現了民族文化的多樣性。
二、 多元化音樂教育形式建立的必要性
（一）傳統文化在整個過程中的必要性
在傳統藝術形式的發展過程中，我國的歷史經歷了一個漫長的過程。在藝術形式的發展過程中由于其獨特的文化特征以及地理環境的特點，使我國形成了獨一無二的“同化型文化”，其主要表現在我國特有的漢文化的形式。在文化形成的過程中也逐漸融合了少數民族以及傳入中國的外域文化，在這種文化的傳播過程中也就逐漸產生了特有的文化性風格，而對于傳統的音樂文化形式而言，其特點主要具有保守性以及封閉性的特點，在藝術的發展過程中很容易將碰撞文化所同化，但是確很難被其他的藝術形式所同化。
（二） 建立多元化音樂教育形式是時展的需求
在我國社會主義市場經濟逐漸發展的過程中，社會逐漸走向繁榮及穩定的發展現狀，外來居民會隨著社會的發展逐漸增多。因此，多元化的教育形式也就成為社會發展過程中的必經之路。而在我國的發展過程中多元化教育模式的形成是社會及時展過程中的保障，但是，不應該重復西方文化的形成過程中所走過的彎路。因此，在整個過程中應該建立起科學化的文化傳播理念，通過多元化統一性理論的建立，可以實現不同民族及文化的歷史性，其獨立性的文化價值都可以得到充分的體現，對于文化的精華要得到充分的發展及傳承，從而促進整個文化發展過程中的整體性。
（三）多元化教學形式可以滿足長遠的教育理念
在我國音樂教育模式的發展過程中，通過多元化音樂教育形式的開展，可以使整個音樂教育形式全面的滿足未來的發展方向，從而在根本意義上滿足多樣化的文化教育形式。與此同時，在音樂教學技術優化的過程中應該引進科學化的音樂教學理念，從而保證音樂教育事業的發展可以滿足超前性以及預見性的發展模式，為我國文化形式的發展提供充分的保證。
三、 我國多元化音樂教育的基本現狀
在我國現階段音樂課程的教學過程中，多元化的音樂課程教學更多會存在于對學生感知能力的培養、理解能力的提高以及強化學生們對社會的感知，從而使學生在整個過程中充分感受到文化之間的差異性。首先，通過對德國布萊梅大學音樂教育家克萊南在《德國音樂教育的歷史與現狀》中的內容分析可以發現，克萊南認為在中國教育事業的發展過程中可以看出一種與西方看齊的教育體系，看到了延續的民族性音樂，看到了文化傳播過程中宮廷音樂的文化傳播形式，與此同時，也發現了國家在發展過程中對于京劇發展的資助及扶持，雖然整個藝術形式的發展在一定程度上實現了多元化的藝術教育形式，但是在文化傳播的過程中更是缺少一種文化的編制模式。在藝術的發展過程中并沒有跟上社會發展的多元化軌道，在一定程度上為我國音樂教育形式的發展產生了制約性的影響。其次，學生們在學習的過程中，不僅不能感受到歐洲古典文化的基本內涵，對于一些著名的音樂以及音樂理論知識了解的也相對較少，從而導致學生們在學習的過程中對于多元化的文化形式，很容易產生一種誤區。最后，在世界性文化傳播的過程中，每個國家及其民族在藝術形式的發展過程中，都比較重視傳統的音樂文化形式。因此，在我國現階段的音樂教育過程中，保護傳統的音樂文化，是每位教育人員應該具有的基本責任。
四、 建立多元化音樂教育形式的基本途徑
（一）建立多元化的音樂藝術教育體系
在我國音樂課程教學發展的過程中，其教育的基本形式一直處于相對較為落后的狀態，相關教師對音樂教學的認識知識局限于傳統的教學過程中，在整個教學的過程中缺乏一種交流性的教學形式。在“”開展以來。我國音樂課程的教學形式不僅接受了西方的教育模式，而且將這種音樂形式作為整個過程中的核心問題，從而優化我國音樂教學的原有體系，使人們在音樂學習的過程中形成了一種共識。因此，通過多元化藝術形式的建立，可以使學生們在學習的過程中充分的感受到音樂文化的多元性，提高學生們對音樂的認知，從而為我國音樂教育形式的發展提供充分的保證。
（二） 強化民族音樂的傳統藝術形式
在多元化音樂教育形式的建立過程中，應該充分注意到民族文化的基本特征，對于民族音樂的藝術形式而言，是人們在生活的過程中不斷進行創造而形成的，因此，在生活的過程中被人們群眾廣泛的應用。而在民族音樂形式的建立過程中，由于地域之間的差異性以及生活習俗的差異性，很多音樂形式處于多元化的發展趨勢，對于我國的民族文化而言，在其形成的過程中具有較強的民族意識以及人們對生活的追求。因此，在多元化音樂課程的教學改革過程中，可以使中小學學生充分的學習及弘揚我國的民族文化，可以使學生樹立起民族的自信心、提高對民族文化的認知，從而為我國民族文化的發展提供充分的保證。而在音樂課程的教學過程中，應該建立多樣化的音樂教育形式，打破原有的一元化的音樂教育形式，提升民族音樂在文化教學過程中的整體地位。所以，在現階段多元化的教學過程中，不能將音樂局限于技術層面的教學，要充分展現出音樂文化的多元性以及其獨特的文學內涵，如果學生在學習的過程中沒有充分認識到音樂的傳統文化以及歷史背景，也就無法掌握就其中的藝術形式。因此，相關教師應該掌握各種民族文化的基本特點，使中小學學生在音樂欣賞的過程中充分展現自己的能力，從而為我過音樂教學的發展提供充分的保證，實現多元化的人才培養。
（三） 敢于融合多樣化的音樂教學形式
在音樂課程的教學過程中，相關教育的管理人員應該敢于接受外來的音樂形式，通過與我國傳統音樂形式的融合，實現音樂教學的創新。在美國音樂教育形式的發展過程中，主要是以藝術創新為主要的教學手段，在藝術創作的過程中并沒有局限于傳統的藝術形式，而是在吸收其他音樂文化的同時，不斷的進行藝術形式的創新，從而在最終意義上形成了美國式的音樂教學形式，在其發展的過程中為培養及提高美國公民的文化素養，發揮了重要的作用。所以，在我國音樂文化的學習過程中，人們要充分的結合國際化音樂形式的發展趨勢，在中小學音樂教學及學習的過程中應該充分的做到以下幾點：首先，在多元化音樂文化學習的過程中，應該具有充實及改革西方音樂形式的思維模式，在現階段音樂課程的教學過程中，其意識形式大多是古典藝術以及浪漫主義的藝術形式，作品的形式及創作技巧的局限性相對較強，所以在創作的過程中整體性的內容相對較小。而在其發展的過程中，很少會涉及到其他民族的藝術形式，因此，在整個教學的過程中，相關的教育人員就應該在內容上對傳統的音樂形式進行補充。其次，在多元化音樂課程的教學過程中，中小學的音樂教師應該充分展現東方音樂形式與世界音樂形式的差異性，在實施教學的過程中，使學生充分感受到音樂文化的多元性，從而提高學生們對英語文化的創新藝術，在整個知識學習的過程中不會局限于傳統的教學形式，為我國人才的培養提供充分的保證。
結束語：
總而言之，在我國教育事業的發展過程中，對于中小學的音樂教育而言，要想實現多元化的音樂教育形式，相關的教育部門以及教師就應該改變傳統的教學形式，建立多元化的教學手段，充分融合各民族的文化特點，使學生在整個課程學習的過程中，充分了解文化的基本內涵，提升學生們的整體素養，從而為人才的培養提供充分的保證。（作者單位：重慶師范大學）
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一、歌詞講解失去音樂課特點
教學案例：學唱歌曲《海》教學片斷(人音版第二冊)
師：孩子們，讓我們一起用優美的聲音來朗讀歌詞。
[教學情景：教師將《海》的伴奏音樂進行循環播放作為背景音樂，并在多媒體上出示一幅藍色的大海畫面。學生深情地讀“大海啊望不到邊，多廣闊的海”，接著教師在多媒體上出示另一幅月夜的大海畫面。學生繼續讀“太陽啊已經下去，月亮升上來”。]
師：孩子們，老師沒有從你們的歌詞朗讀中感受到大海的遼闊與月夜的美景。
[教學情景：教師結合音樂與畫面深情地朗讀歌詞并講解大海是如何的遼闊與美麗，大海資源是如何的豐富等，目的是想啟發學生深情地讀出大海的遼闊、月夜的美麗。]
師：孩子們，請深情地再讀一遍歌詞。
[教學情景：學生按教師要求讀好第一段歌詞后，用同樣的方法進行第二段歌詞的教學。](此教學環節用時近十分鐘)
從表象看，該教學環節是在音樂的彌漫下結合圖片朗讀歌詞較符合音樂課程標準的理念，但只要我們靜靜地思考一下就不難發現，該教師在完成歌詞朗讀這一教學環節時將歌詞講解得太細，已經完全將歌詞朗讀變成了語文課中的配樂講解。其實朗讀歌詞對于低年級的孩子來說只不過是讓他們在音樂彌漫中了解、認讀歌詞而已，教師沒有必要用語言注解得太多。
二、多媒體依賴造成教學負擔
教學案例一：表演歌曲《金孔雀輕輕跳》教學片斷(人音版教材第三冊)
[教學情景：教師帶領學生在精心制作的多媒體教學課件中，進行了很多音樂活動，并學習新歌曲，收到很好的效果，接著……]
師：孩子們，讓我們再一次用優美的聲音來表現歌曲。
[教學情景：教師正準備用多媒體播放音樂伴奏時。計算機突然死機了，該教師在計算機旁左弄弄右擺擺了好一陣子。眼看學生已經不耐煩了。才坐到鋼琴旁，一彈伴奏令人嘩然：首先歌曲是降E調，該教師彈的是自己熟悉的調。給人一種歌曲調偏低的感覺；在學生演唱一遍歌曲后，可能該教師覺得彈D伴奏學生演唱歌曲的聲音位置和狀態都沒有彈降E好，于是決定彈降E調讓學生再演唱一遍歌曲。這一次不知道是該教師平時過多依賴多媒體音樂伴奏還是本來自身教學基本功就不夠，總之她的伴奏無數次地出現錯音。完全影響了學生的歌曲演唱及對這首歌曲情緒的表現]
教學案例二：聆聽音樂《霍拉舞曲》教學片斷(人音版教材第四冊)
[教學情景：教師在上課前將音樂教室布置成一個晚會的現場。]
師：在美麗的羅馬尼亞，正在舉行國際兒童音樂夏令營，來自各國的喜歡音樂的小朋友歡聚一堂，載歌載舞，東道主羅馬尼亞的小朋友給我們帶來了一首舞曲(播放《霍拉舞曲》，教師邀請部分學生到臺上來跳圓圈舞。) 師：大家開心嗎? 生：開心。 師：是什么讓你們這樣開心? 生：舞蹈、音樂。 師：對，這首歡快、熱情的《霍拉舞曲》把我們帶進了歡樂的海洋，請同學們選一種顏色來代表音樂的情緒。
[教學情景：學生回答“藍色”，教師請學生再想想有沒有其他顏色更代表熱情，學生又回答“黃色”，該教師還是請孩子們再想想……如此這般了好一陣子終于有學生回答出了“紅色”，該教師如釋重負地說“完全正確”。]
原來這位教師在多媒體上制作的是“紅色”代表熱情的情緒，如果學生沒回答出“紅色”那她就沒辦法出示制作的教學課件。其實學生回答什么顏色并不重要，關鍵是學生認為哪一種顏色在自己心中代表熱情就行。
從上面兩個課例我們不難發現，現代課堂固然需要借助多媒體來優化教學，但是，過多依賴多媒體反而變成教學負擔，尤其是音樂教學，教師過多依賴多媒體音樂伴奏不僅不利于促進教師對音樂教學基本功的提升，還容易形成對多媒體伴奏的依賴性；同時多媒體教學語言還變相地在注解音樂，其實，音樂是非語意性的藝術，它需要每一位學生用心去體驗、感知。
三、新課導入失去音樂之源
教學案例：學唱歌曲《這是什么》教學片斷(人音版教材第三冊)
[教學情景：上課鈴響了。老師用了很多好的方法組織學生快速地將情緒投入到音樂課中，接著……] 師：孩子們，請靜靜地坐在地上，拿出準備好的紙和筆放在小凳上。
[教學情景：學生快速準備好]
師：請聽老師的謎語并在紙上畫出謎底“這是什么?”
[教學情景：教師語言導入：“滴嗒滴嗒滴嗒滴嗒當當當．滴嗒滴嗒滴嗒滴嗒當當當，會走沒有腿。會說沒有嘴，它會告訴我們什么時候起，什么時候睡。”]
師：請孩子們開動腦筋，把老師的謎底畫出來。 [教學情景：靜悄悄的音樂教室，學生苦思冥想畫老師出的謎語的謎底，有畫馬的、有畫馬車的、有畫鐘的……時間過了很久終于有部分學生舉起小手，告訴老師已畫好謎底，于是該教師請部分學生出示謎底并公布答案。]
象這種離開音樂的導入形式還有很多，看似新穎但有違《音樂課程標準》提倡的音樂課應以音樂為本、以育人為本的原則，其實該教師完全可以用歌曲表演的形式導入新課。讓學生來猜這個謎語，這樣既生動有趣又不離開音樂，很合乎《音樂課程標準》的價值觀。
四、相關文化知識拓展脫離音樂之本
教學案例：學唱歌曲《我是草原小牧民》教學片斷(人音版教材第五冊)
[教學情景：課堂上，教師以舞蹈、打擊樂等多種形式帶領孩子們一起學習了歌曲《我是草原小牧民》]
師：孩子們，你們去過內蒙古草原嗎?
生：沒有。(因為他們大多是南方的孩子)
師：那你們想了解內蒙古草原及那里小朋友的生活嗎?
生：想。
[教學情景：教師在多媒體上展示多幅內蒙古的圖片。繪聲繪色地介紹草原的遼闊、蒙古族服飾的美麗、牧民的熱情好客、一年一度的那達慕盛會(包括摔跤、賽馬、射箭等)，整個民族風情拓展用時十三分鐘。](這一教學片斷完全是在上社會課)
