時間：2023-06-16 16:05:02
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇音樂教育教學設計，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
論文摘要:高師音樂專業教師的特性兼具藝術性和師范性,對高師音樂專業教師能力結構的研究,直接影響高師音樂教育改革的成績。本文從問題的提出入手,通過對問題現狀和背景的分析,提出高師音樂專業教師教學能力結構至少應包含的幾個要素。以此文供廣大音樂教育工作者參考。
一、現狀
在我國,隨著音樂教育事業的迅猛發展,音樂教師人數已經超過18萬。但許多普通學校音樂教師的水平普遍較低,許多教師表現出業務水平低、綜合素質差、學歷職稱未達標等問題,而在新的歷史條件下,隨著國際音樂教育交流活動的日益頻繁,一些新的、有價值的音樂教育思想及體系被引入,現行的音樂教育觀念、內容、方法和評價體系等方面已不能適應素質教育發展的要求,這就需要對培養基礎音樂教育師資的高師音樂專業教師進行教學能力結構的重新認識和建構,使他們迅速建立現代教育思想觀念,充分了解國內外音樂教育發展趨勢,學習現代音樂教育理論,掌握現代教育和研究的設備、方手段,從而有效地運用到培養中小學音樂教育師資的實踐中。
二、背景
(一)對“人的發展”的認識。人的素質是一個綜合的整體性的概念,它不僅對我國現代化進程具有特殊的重要性,而且直接關系到我國可持續發展戰略目標的實現。從人類學的視角看,可持續發展就是人與自然、人與社會以及人們之間的和諧發展。人在音樂發展的同時,接受了文化的熏陶,又憑借音樂學習文化。
(二)“文化全球化”的提出。“全球化”是指基于文化人類學意義的全球對話,是世界上人類從過去各個地域、不同民族之間彼此分隔的原始閉關自守狀態,走向全球性社會一體化的變遷過程。“過去那種地方的和民族的自給自足和閉關自守狀態,被各民族的各方面的互相往來和各方面的互相依賴所代替了。物質的生產是如此,精神的生產也是如此。各民族的精神產品成了公共的財產。民族的片面性和局限性日益成為不可能,于是,由許多種民族的和地方的文學形成了一種世界的文學。”[1]
(三)社會對高師音樂專業學生的要求規格
從就業情況來看,目前社會對高師音樂專業學生的要求越來越高。筆者對本市23個用人單位就高師音樂專業畢業生知識能力要求的問題做了問卷調查,經過認真的整理和分析,筆者認為中小學主要體現在跨學科的知識結構、“多元文化音樂”的觀念、較強的文化素養、較強的專業實踐能力等四個方面。
三、高師音樂專業教師教學能力結構
教學能力結構至少應包含以下幾點:
1. 組織教學的能力。在教學活動中,教師的管理能力占有舉足輕重的地位。音樂專業的學生活潑開朗,個性鮮明,對課堂如果欠缺管理能力,將會嚴重影響到教學效果。對這種情況,以前我們總是歸因于教師教學水平的高低,事實上,是否具備一定的教學管理能力是一個很重要的因素。它要求教師在教育教學過程中計劃、組織、引導、控制教育教學活動,協調教師和學生間各種關系從而進行有效的施教。專業教師要遵循學生的成長規律,遵循教育教學規律,管教結合,循序漸進,建立一種新型的、民主的、平等的合作關系,充分尊重學生的主體地位,不溺愛、縱容、遷就學生。形成師生相互交流、其樂融融、共享民主的現代型“師生場景”。
2. 教學設計的能力。音樂專業教師不能只局限于呈現和講授簡單的知識,而應以學生為應變對象對教學內容作加工處理,充分發揮學生的主動性和創新精神,從學生的需求與特點出發,對教學過程中的各個要素進行全面的研究分析,對教學的內容和形式做出恰當的安排,選擇教學策略,制定教學方案。由于高師音樂專業的特殊性,教案設計分理論性和技能性兩種。理論性教案要依據課程標準,將該教學內容的教學目標、教學指導思想和教學方法,教學時間分配進行具體的分析、加工和處理,使各教學環節自然的銜接與過渡,突出教材的重點、難點 以及設計好其他各類教學問題,理論教案的設計要體現出科學性、規范性和實用性。技能性教案,除具備要有的技術理論外,高師音樂專業的教師還應在上課前進行技能教學設計,它是一種非文字性的,從音樂的層面上來說,它是種技術性的能力。
3. 教學科研能力。高師音樂專業教師不僅是音樂教育的實踐者,還應該是集教書、科研等于一身的復合型教師,在音樂教學活動中,不斷的調查研究教學實踐過程,分析總結經驗,改進教學,探索教育教學的規律與方法,堅持教改實驗,重視資料積累,將獲得的經驗進行理論概括,從而得到并將其中成功的經驗上升為新的理論。尤其是音樂技能課,教師在演唱、演奏中有很多的實踐經驗和創新想法,就要求專業教師把它進行探索和追求,分析、評價和篩選,從而升華為規律性的東西,在這一實踐過程中,教師既能提高教育教學能力,又能鍛煉科研能力。它們相輔相成,教學的實踐能積累科研,科研的成果反過來又服務于教研,這樣能極大的促進教育教學質量的提高。“教不研則淺,研不教則空”。音樂專業教師要實現由“教學問”向“做學問”的轉變,實現由傳授型向研究型教師的轉變。
4. 認知能力。認知能力是指教師在長期的教學過程中積累的知識與經驗以及在此基礎上形成的有效組織活動的教育教學能力,并體現在教育教學活動的全過程。高師音樂專業教師在教學活動中,應不斷的對其進行計劃、檢查、評價、反思、決策和解決,自覺的進行自我評估,在這種教學活動中,可能有很多淺層,感受型的記錄經歷,但它不一定是經驗,這就要求高師音樂專業教師應以自身教學現狀的反思為動力,以對教育經驗的積極整合為內容,逐步積累,系統的梳理,批判性反思,摒棄淺層的一些感受性的記錄。形成對問題的決策和解決能力。從而提升自己的認知能力,達到教學相長的效果。
我國基礎教育階段《音樂課程國家標準》要求中小學音樂教育教學要盡量把音樂教學過程設計成有利于學生主動參與的音樂活動，包括音樂鑒賞活動、音樂表現活動、音樂創作活動等，同時將有關的音樂基本理論知識內容融進音樂活動之中。因此，中小學音樂教育需要的是寬專業、厚基礎、一專多能全面發展的高素質的音樂教師。
長期以來，高校音樂教育專業的教學重點放在對學生聲樂、鋼琴的技能技巧訓練上，而作為音樂教師教育應有的教學技能的學習和課外輔導能力的培養嚴重弱化。因此，導致在學生學習心理上存在著重視專業課程、輕視非專業課程的現象，在實際運用能力、教學能力、創新能力和適應社會發展需要的能力上都較為薄弱。一個現實的問題是，音樂學院音樂教育專業的畢業生在就業應聘中往往敗于普通師范院校的音樂教育專業學生，具有扎實的音樂理論與演奏演唱能力卻不被用人單位看好，甚至學生畢業后由于執教能力差強人意而無法勝任中小學的音樂教學工作，給學生帶來巨大的工作壓力。畢業生就業過程中遇到的阻礙折射出高校音樂教育人才培養的缺憾：單方面追求專業技能而忽略學生綜合素養的培養；重視專業技能學習，忽視教學基本技能的形成；對我國基礎教育階段音樂教育的認知空白等。
筆者曾就音樂教育專業學生對本專業的認知狀況做過調查，調查結果顯示：有50.41%的學生對自己所學專業（音樂教育）培養目標缺乏清晰的認識，有17.77%的學生根本不清楚，只有23.97%的學生能夠比較準確地表達音樂教育專業的培養方向。而且被調查的三個年級之間沒有明顯的差異。因此，對音樂教育專業學生進行音樂教育專業觀念的教育和教學技能培養十分必要。
如何提高音樂教育專業學生的教育教學能力，應該成為高校音樂教育學科建設中不可忽視的內容。
一、創新音樂教育專業學生課教學技能培養模式
為了突出音樂教育專業的師范性特色，研究在當前的教育環境下，如何更好地強化學生的音樂教育理念和教學技能，需要創新音樂教育專業學生課堂教學技能培養模式。
首先，音樂教育專業學生教學技能的培養，必須建立在正確的專業思想和教育理念的基礎上才能提高實踐效果。在加強音樂教育理論課程教學的基礎上，將基礎教育階段音樂課程理念、音樂教育專業思想等內容逐漸滲透入課堂教學之中，強化學生的教師教育意識，從而促使其轉變觀念，將教師教學技能的學習作為專業學習內容之一而加以重視。
其次，將微格教學模式引入音樂教學法課程教學體系，以音樂微格教學為基本手段，探索適合音樂教育專業學生教育教學實踐能力培養的新途徑，從根本上扭轉音樂教育“表演專業化”的傾向。針對“音樂教學法”課程培養學生的音樂教師素質，樹立正確的教育觀念，掌握音樂教育教學的基本規律及其方法技能，形成良好的音樂教學能力的教學目標，開展多途徑的專業實踐活動。
第三，在專業技能教學中加強針對中小學音樂教學法等內容的教學指導分量，逐步使音樂教師教育與中小學音樂教學實踐相銜接。
第四，音樂教育專業課程結構要充分體現師范性。構建音樂教育專業特色課程體系，調整課程結構，逐步突出師范性專業特色、實踐性強的課程設置。在加強教育理論課程教學的同時，增設中小學音樂教材分析、書法、語言訓練等課程，或者增加課時，從而保證音樂教育專業的人才培養目標落實。
二、建立“理論學習——技能訓練——教育教學實習”三位一體平臺
加強實踐教學，實現理論聯系實際、專業技能轉化為教學技能、學生角色向準教師角色的轉化，需要構建一個實踐平臺。
一是構建音樂教育專業“一專多能”的特色課程體系，在專業基礎課和專業技能課的設置中保持并加強與師范性相關的課程教學內容。如增強聲樂、鍵盤課程教學法分量，充分利用微格教學手段對學生進行歌唱、演奏教學能力的訓練；教育心理學、音樂教育學概論、中小學音樂教材分析、合唱與指揮、即興伴奏、音樂微格教學實訓等課程，強調課程內容間的融合、貫通，逐漸形成一套符合中小學音樂課程標準要求、科學合理的音樂教育專業特色的課程體系。
二是鑒于目前高校音樂教育專業學生教學見習、實習難以落實的現狀，在堅持走出去的同時，進一步采取請進來的方式，將中小學教學一線的優秀音樂教師請進大學課堂，通過優秀中小學音樂教師為學生作報告、實際授課并進行音樂教學指導，讓學生親身感受和學習音樂課如何教學，加深對理論學習和實踐技能的掌握。
三是利用音樂微格教學模式，對畢業班學生進行教學技能專項訓練，滿足學生畢業教學實習和將來教學工作的需要。同時，音樂微格教室還能滿足學生專業課的實踐表演等需要。在音樂教學法課程理論學習的基礎上，按照音樂教育專業“一專多能”人才培養方向，實行音樂教學法分級教學標準，對學生進行包括音樂教學設計技能、語言技能、導入技能、講解技能、演示技能、提問技能、變化技能、結束技能等基本教學技能訓練。
四是認真做好畢業生的教學實習工作。畢業實習是培養學生教學實踐能力的重點環節，根據現實狀況可以采用分散實習與集中實習相結合，靈活解決畢業生實習學校問題。學生需要完成的實習任務包括：（1）音樂教材分析與教學設計；（2）教學實習；（3）教學實習報告與總結。
三、嘗試專業教學與教學法結合
我國基礎教育階段音樂課程標準也應該成為高校音樂教育專業教學改革的導向。因此，立足課堂教學實踐，以基礎教育階段國家音樂課程標準的要求為尺度，創新專業課堂教學模式十分必要。通過變革專業課教學，使學生既能懂得如何唱、奏，又能使學生通過自己的實踐把學過的知識進一步鞏固，同時鍛煉提高學生的“教學”能力。
一是在鍵盤演奏、聲樂演唱教學中強化音樂教學技能成分。樂器演奏、歌唱教學是中小學音樂教學的主線，音樂教師必須掌握嫻熟、自然流暢、富有音樂表現力的演奏演唱技能，并能夠在教學中根據學生不同年齡特征，選擇適當的范奏和歌唱進行教學。
二是在教師中開展公開課教學活動。實施公開課教學活動旨在解決教學和教學思想中普遍存在的問題，意在給每位教師和同學提供互相學習、不斷思考、學術爭鳴的機會，從而達到理論與實踐正確的結合，達到教學相長，相互取長補短，提高教學質量，營造良好的學術氛圍和文化氛圍的目的。通過公開課教學展示給學生不同音樂教學內容和形式的教學課例，便于學生模仿學習，擴大學生專業學習范圍。
三是充分利用好電子琴這一具有特色的教學工具，在器樂技能提高的同時，可以將教學內容擴展到與中小學教學實踐相關的領域。教學內容可以包括：（1）體現以音樂審美為核心，將學生對音樂的感受放在重要的位置，豐富學生自身的情感體驗，獲得音樂審美體驗的有效途徑。（2）基本應用教學技能：電子琴演奏、歌曲伴奏、電子琴合奏、和弦編配等。（3）音樂創作：利用電子琴獨有的多音色、多節奏、多伴奏等功能，進行音樂創作和樂器編配，培養和發展學生的創新意識和音樂創造能力。（4）合奏：音樂教育專業的學生在校期間，是難得有參加樂隊的經歷，電子琴的合奏就會使學生對樂隊有直接的感受和認識，并從中增強了學生的集體榮譽感，互相謙讓、互相幫助的良好習慣，以及團結協作的精神。（5）電子音樂應用技術：了解、熟悉音序功能、錄音功能、MIDI制作等功能運用，除加強課堂教學外，更有利于課外開展的文藝活動，以及培養電子琴所涉及到龐大的商業音樂產業的人才。
四、開展教育實踐教學與藝術實踐活動相結合
為了增強學生的教學技能綜合運用能力，將課堂理論教學與藝術實踐相結合，在教學中，相應加大藝術實踐環節的比重，重視培養學生將理論學習能力轉化為實踐教學能力。
一是加強教學實踐，實現理論聯系實際、專業能力轉化為應用能力以及學生向教師角色的轉變，為提高教學能力提供平臺，使學生得到更多的鍛煉和實踐的機會，同時也為學生在就業中提高競爭實力拓展途徑。如課堂教學實習、課外活動實習和社會普及音樂教育實習。
二是注重對學生藝術實踐能力的培養。在搞好理論課、專業課教學的基礎上，大力開展第二課堂教學，將一部分可以分割的知識點、教學點納入第二課堂。充分利用藝術教學實踐場所和設施，認真做好音樂教育專業學生的各類演出，如院際、年級、班級的專業交流匯報，音樂知識競賽、晚會、歌詠比賽、主持人大賽等豐富多彩的校園藝術活動等。同時，鼓勵學生積極參加社會音樂創編與演出活動，為提高學生專業理論學習興趣，很好地開拓音樂教育學生專業能力的培養積極創造條件，提供實踐機會。
小學階段音樂教育的重點不一定是要求所有學生在課堂上掌握高深的器樂演奏技巧或聲樂表演能力，更多的是培養學生對音樂藝術的興趣，從兒童階段建立起對音樂的熱愛，對學生一生的審美體驗、認知能力和思維品質產生非常積極的意義。所以小學階段音樂教育非常重要，要在有限教學時間內引導小學生領略音樂世界的美好，產生對藝術的共鳴感受。目前我國小學音樂教學水平與海外還存在較大差距，教學設計過程中存在很多問題，筆者將針對這些問題進行分析，并給出自己的一些思考。
二、小學教學設計中存在的問題
（一）教學資源利用不充分，課程設計形式化。
音樂學科特點不同于其他數理科學，作為藝術門類，音樂教學應該具有很強的時效性和生動性。但在實際教學過程中，很多教師拘泥于課本本身，反復教授陳舊的內容，課堂上缺乏器樂演奏、聲樂教學等具體展現，沒有充分利用教學資源。與此同時，音樂教學實踐價值理念沒有深入人心，常常被家長忽視，作為副科，教學時間常常收到擠壓，課程設計不得不縮短，導致課程設計流于形式化，很多時候甚至未引導學生理解某首樂曲的內涵。在樂理知識不能講解清楚的情況下要求學生機械式旋律記憶，不僅沒有有效提升學生的音樂素質，甚至使其失去對音樂的興趣。
（二）音樂氛圍營造不足，難以提高學生興趣。
興趣是最好的老師，小學音樂教學設計重點是營造音樂的美好環境氛圍，使學生自然而然地產生藝術興趣，進而自主地學習音樂。目前小學音樂課堂上，由于教師水平、硬件條件、課程設置等原因，教學形式比較枯燥，沒有成功地建設音樂情景，缺乏藝術感染力。旋律曲調的想象力是需要聽眾主動感受才能理解的情趣，很多教師開始重視這種情景建設，卻像講解語文課文一般分析，使學生處于比較被動的接受狀態，沒有展開自己的想象力和審美感受。課堂上教師的重點是啟蒙和鼓勵，學習感受部分應該交給學生自己，采用游戲、表演、問答等多樣化形式帶給學生提升聽覺感受的意境教學，提高學生藝術興趣，達成注重互動、高效的良性循環。
（三）教學內容冗雜，目標設計不明確。
小學階段少年兒童的認知能力和小學音樂課堂教學時間都非常有限，鑒于此，在制定教學目標時，需要認清重點。目前很多課堂實踐中教師希望將器樂教學、聲樂教學、舞蹈教學，甚至電腦音樂制作、流行音樂賞析等統統加入到短暫的音樂課中。這樣做的后果是教學內容非常冗雜，缺乏合理的教學重點，使學生深感疲憊，無法享受音樂藝術的美好感受就感到課程的負擔。實際教學過程中，可以根據學生的年級、興趣、音樂素質分類教學，進行有細分化的重點設計，根據不同情況的學生制定不同的教學目標，鼓勵孩子自主學習音樂的積極性，使之具備基本音樂審美能力和技能素養。
三、改善小學教學設計的對策建議
（一）更新音樂教學理念。
因為低齡學童認知能力有限，所以小學階段音樂教育意在提供音樂審美機會，激發孩子音樂學習興趣，并進行一定的音樂實踐。很多教師在多年一線教學工作中往往以課本為主，忽略音樂學習本質，沒有過多關注學生的審美感受，甚至只強調課本上單曲的學唱練習。這種陳舊的音樂教學理念急需更新，音樂教育不一定在課堂上，還可以結合課內外活動，類似大型賽會、興趣小組等形式廣泛開展；對家長強調音樂學習的重要性，使孩子在課外也能保持音樂接觸；拓展學科間合作，在語文、英語、美術等學科上都有機會展開通感教學的創新合作等。音樂不只是一門課程，應該教導孩子音樂是生活不可或缺的一部分。
（二）整體提升教師素質。
教師的專業水平直接決定音樂教育教學質量。目前我國小學音樂教師素質在地區甚至校與校之間都體現出明顯的不平衡，如今我們可以依靠互聯網等技術彌補這種不平衡，整體提高教師素質和課堂效率。音樂是不斷演進發展的學科，教育監管部門應該組織當地一線教師定期參加業務培訓，包括多媒體應用、音樂專業素養、學生心理探究等能力提升；對于教師資源有限的區域，邀請名校名師直接對學生開展空中課堂也是時下常有的做法，多媒體教學手段和豐富的教學素材使很多偏遠地區的孩子可以直接獲益；加強對小學音樂教師資質的審核，要求教師具備一定的器樂演奏能力或聲樂表演能力，直接在課堂上以師范形式營造音樂氛圍。
（三）完善教學評價體系。
考試形式和內容決定了教學設計方向。目前小學音樂教學體系中的評價體系還不夠完善。音樂教育藝術學科特點決定其具備個性化、多元化、不以量化的特性，所以急需有針對性地建設一個多元化評價體系，重視學生綜合能力發展，并將具有一定藝術天賦的學生及時挖掘出來，給予早期的專業啟蒙教育。建議將基本音樂審美能力納入小學階段重大考試評價體系中，并對具有一定音樂特長的學生給予額外鼓勵；對教師而言，公開課是針對教師教學設計能力展現的一個較好形式，應多多開展，增強教師間的專業交流。
【關鍵詞】新課程;音樂教師;素質教育
目前,音樂教師隊伍整體素質不高,知識和實踐理論的匱乏,使音樂教育在培養和提高學生的音樂素質方面還不能發揮它應有的作用,是當前素質教育實施存在的很大問題。需要我們提高中小學音樂教師的素質要求,來適應課程改革的需要。
1目前新課程標準下我國音樂教師應具備的素質有
1.1應具備必要的信息技術知識和技能
在當代科技信息迅速發展的時代,多媒體技術已經廣泛的走進中小學課堂,在中小學音樂教學中發揮著重要作用。在音樂欣賞教學中,教師根據教學目標、對象和教學要求進行教學設計,合理選擇和運用現代教學媒體,將音樂欣賞教學素材的文字、圖片、聲音、影像和動畫等手段結合多媒體技術,制作適合課堂教學的音樂課件,以多媒體信息作用于學生,形成合理的教學過程、提高了對音樂欣賞的認識。在樂理、視唱等課程中,我們可以運用有關制作音樂軟件制作視唱曲譜例與M ID I電腦音樂的視唱練習曲,在音樂的伴奏下,教師很方便地領著學生視唱,還可以通過音樂軟件改變音調、速度和音色適應教學,增加一些新奇因素,來提高中小學生視唱學習的興趣。使用電腦音樂軟件參與的多媒體音樂教學,可以使音樂理論知識形象化、具體化與生動化,讓枯燥教學變為興趣教學,提高課堂教學質量。
1.2應具備必要音樂教學必備的專業知識和技能
音樂教師的專業知識和技能是中小學音樂教師素質基礎,切實把好質量關,才能使音樂教師素質達到高水準,使素質教育中的音樂教育發揮應有的作用。中小學音樂教師應具備音樂教學必備的專業知識和基本技能作。
2扎實的音樂基本理論知識能力
中小學音樂教學的重心是把音樂作為一種文化,將音樂的各種構成要素和音樂的內容、形式傳授給學生,使他們真正熱愛音樂,理解音樂。在音樂教學領域中基本理論是音樂技能的基礎,彈琴、唱歌、跳舞、編創等音樂技能也都是以基本理論為基石,扎實的理論知識是學習技能的先導。如果沒有過硬的音樂基本理論,教師的教學就會困難重重,教學受到嚴重的影響。
2.1音樂教師必備的歌唱技能
歌唱技能是音樂教師的首要技能。在音樂教學中,音樂教師通過美好的歌聲把歌曲的感情傳達給學生,激發學生的學習歌唱的興趣,培養學生欣賞歌曲的能力,幫助并引導學生自信、大方、自然、富有表現力地歌唱,有效的提高學生歌唱水平。
2.2音樂教師的樂器演奏技能
樂器演奏技能也是音樂教師的重要基本功之一。這其中,鋼琴是音樂教學的首選樂器,音樂教師應具備基本的彈奏能力,能夠根據歌曲旋律、曲式風格等要求,正確選擇和編配伴奏,不斷提高即興伴奏的能力,為創造性的音樂教學活動服務。
2.3音樂教師要具備音樂活動的組織能力
音樂教師活動組織能力的構成,既然作為課程形態的音樂活動課程是原來音樂課外活動的一種超越和提升,那么毋庸置疑,它自然也對音樂教師的能力和素質提出了更高的標準和要求。下面幾個方面是音樂教師組織活動課程的必備條件:全面、綜合的專業修養,包括對音樂活動中各種技能和音樂理論知識的掌握;對音樂活動課程內容的設計與安排的構思;能夠用形象、生動的語言進行組織活動;會用適當的方法進行活動的管理和評價;了解教學對象的心理特點,善于溝通和交流;能創造性地研究解決活動中發生的各種問題。
3新課程標準下如何提升中小學音樂教師的素質
3.1轉變傳統教育觀念,在新課程改革的要求下,我們的教育工作者應該對新課程有一個正確的認識,克服忽視應試教育的錯誤觀念,從培養人才的理念出發,去加強音樂師資隊伍的建設,鼓勵教師不斷開拓新的科研和教學領域,打破現行教師的管理體制,努力使音樂教師的數量和質量達到新課程改革的要求。
3.2提高教師音樂教學實踐能力
教學實踐是當前中小學音樂教師素質提高的主要途徑,應做:一是日常音樂教學活動,這不僅限于日常中的唱歌、跳舞等,還應包括課堂與課外的音樂活動,不僅要健全制度,更要加強教學觀摩,加強教學評價,分別對學生的學習質量和教師的教學水平進行及時準確的評價,達到“教學相長”的目的,在教學實踐中提高教師素質。二是音樂教育科研,這在目前是個薄弱環節,要建立音樂教育研究機構,開展多種形式,不同規模的專題性的音樂教育教學研究,不僅研究音樂教育教學自身,還拓寬研究音樂教育在整個素質作用。讓音樂教師參與到這些研究之中,通過教育教學研究去提高中小學音樂教育教學質量,提高音樂教師的音樂教育理論和業務素質。
3.3加強音樂教師的繼續教育
加強中小學的繼續教育,其中一個主要途徑就是加強教師的在職進修,這是提高中小學音樂教師素質的主要渠道,教師在職進修的內容除了教學技能和教學方法外,還應有課外活動的組織訓練等,具體培訓的步驟,建議先抓新教師的在職培訓,因為這些教師迫切需要提升業務素質,以往在這方面,做得是相當不夠的。加強在職進修,首先要廣開進修渠道,要有脫產進修,但更多更重要的是不脫產進修等等。教師的業務能力是可以逐步提高的,重要的是教師要有事業心,熱愛教育工作。因各地的繼續教育是發展不平衡的,所以需要教師能夠進行相互交流,相互溝通,以起到推進的作用,使音樂教育不落后于其他學科,所以我們必須抓緊師資隊伍的培訓建設,對今后的的音樂師資培養和學歷達標有啟示和充實的作用。
因此,廣大音樂教師要積極參加各種社會實踐活動,爭取更多的機會去觀察、體驗、研究、分析一切人和生動的生活形式,以豐富社會生活的積累。同時,要不斷汲取、不斷超越自我,勇于創新與創造,鍥而不舍地追求新知,積極探索教育教學規律,科學施教,開闊視野,通過不斷地學習和實踐,逐步完善自我,提高素質,為適應新課程改革發展的需要不斷努力。
參考文獻
魏坤 吉林省體育運動學校
摘要：隨著教育教學改革的不斷推進，素質教育在我國已經取得了階段性成就。在素質教育背景下，音樂教育也需要進行相應的
改革，改變傳統的教育教學模式，提高音樂課課堂教學的有效性是我國音樂教育教學改革的最終目標。對于體校的學生來講進行音樂
教學改革更是至關重要。文章從體育運動學校音樂課堂教學的現狀入手，來探究素質教育背景下音樂課堂有效教學的實施方法及措施，
提高體校音樂課堂教學的有效性。
關鍵詞：音樂課堂；有效教學；實踐研究；體校
當前，隨著素質教育的不斷發展，音樂教育改革已經取得了
很大的成績，在人才培養過程中發揮了重要作用。體育運動學校
由于人才培養的特殊性，在開展文化藝術類課程的過程中同其他
普通學校肯定會存在一定的差別。為了適應新形勢下音樂教育教
學改革的需要，體校的音樂教育必須跟上當前素質教育發展的需
要，不斷的提高音樂課堂教學的有效性，發揮音樂教育在人才培
養中的重要作用。
一、當前體校音樂教學現狀
（一）注重體能專業課的訓練，忽視音樂課等文化藝術類課程
當前，在一些體育運動訓練學校教育教學過程中，由于受到
傳統教育教學理念的影響，只注重加強學生體能訓練課的教學，
忽視音樂等文化藝術類課程的開設。甚至有些體育運動訓練學校
不開設音樂課。這些情況的出現，與素質教育要求的人的全面發
展的教育理念背道而馳，不利于學生的身心健康的發展，也不利
于學生專業的發展，更加不利于學生的全面發展。因此，需要我
們體育運動訓練學校提高認識，按照素質教育的要求，合理的設
置課程，提高人才培養質量。
（二）音樂課課堂教學模式陳舊，無法調動學生學習的積極性
“興趣是最好的老師”，任何課程的課堂教學想要達到預期
的教學效果，實現有效性，學生對于該課程課堂教學的興趣很重
要。由于受到傳統教學模式以及相關外在因素的影響，體育運動
訓練學校的音樂課堂教學還在沿用傳統說教式授課方式，這種教
學模式無法調動學生的學習積極性，不能激發學生學習音樂的興
趣，音樂課堂教學的有效性就無法得到保證。
（三）音樂課教育教學設施無法滿足音樂課教學的需要
由于受到傳統教育思想的影響，有些體育運動訓練學校根本
不重視對學生進行音樂教育，音樂教育教學設施自然而然跟不上
時代的發展。有些學校甚至連一個合格的音樂教室都沒有，音樂
課教育教學設施更加是少的可憐，這些情況的出現，都是影響體
校音樂課堂教學有效性的因素。要想提高體育運動學校的課堂教
學有效性，需要體育運動訓練學校加強對音樂課堂教學設施投
入，學校領導需要進一步重視音樂教學，只有這樣體育運動訓練
學校音樂課堂教學有效性才能得到保證。
（四）音樂教師對音樂教材把握處理不當
當下，教育教學改革的方法是將教材體系轉變為教學體系，
發揮教材在教育教學中的基礎性作用。我們有些音樂教師在處理
教材內容的時候愿意走極端。要么是全盤否定教材，大量引入自
己喜歡的教學素材，要么是機械的利用教材“以本為本”，不會
變通。這些做法都不利于提高音樂課堂教學的有效性。
除此之外，影響音樂課堂教學有效性的因素還有很多，想要
提高音樂課堂教學的有效性，我們必須要不斷的更新教學理念，
跟上時代的發展，加大對音樂教育教學的投入，這樣才能真正的
提高音樂課堂教育教學的有效性，發揮音樂教育對學生人才培養
的重要作用。
二、提升音樂課堂教學有效性的實踐研究
提升音樂課堂教學有效性是為了更好的促進學生的全面發
展。所謂教學有效性，通俗的講是指通過教學可以實現的教育教
學目標。教育教學目標既包括短期的教育教學目標同時還包括長
期的教育教學目標。短期的教育教學目標強調的是教學的實際效
果，長期的教育教學目標強調的是學生的終身發展。以前，我們
只重視短期的教育教學目標，往往忽略長期的教育教學目標，這
對于學生的全面發展是不利的。
音樂課課堂教學的有效性應該從以下三個層面去理解：第
一，音樂課教學目標的有效。音樂課課堂教學能否有效，首先教
學目標要有效，只有這樣才能推進音樂教育教學改革。第二，音
樂課教學方法有效。教學方法是否有效直接關系到教學的效果；
第三，教學過程有效。具體說來提升音樂課堂教學有效性的措施
有以下幾個方面：
（一）科學合理的設定音樂課教育教學目標，力求做到教學
目標有效
教育教學目標制定的是否科學直接關系到教學過程以及教
學效果。因此，必須要嚴格制定音樂課的教育教學目標，力求做
到科學合理，目標明確。
1.制定教學目標的過程中一定要追尋教學目標與教學大綱的
統一。音樂教學目標是以教學大綱的要求為依據而制定。首先依
據大綱及學生年齡特點把握年段或學期總目標，再將總目標與每
單元每課設有的“唱歌、音樂知識、實踐與創造、音樂欣賞、器
樂”等欄目相對應，制定具體的教學目標，力求教學目標與教學
大綱相統一。
2.追求短期目標與長期目標的統一。音樂課教學要切實的分
清立刻能夠實現的短期教學目標與促進學生未來發展的長期教
學目標。有的放矢的開展音樂課課堂教學，這樣才能不斷的提高
音樂課教學的有效性。
除了以上兩個方面之外，還要注重合理實施教學目標以及科
學的評價教學目標。
（二）教學方式有效——選擇恰當，促成發展
行之有效的音樂教學方式，應體現“以音樂為本”的教學原
則，通過教學方式的活用推動音樂教學的發展，運用有效的方法
拓展教學空間，拓寬活動渠道，激發學生的學習興趣，讓學生在
不斷體驗音樂過程中培養創新能力，使學生在興趣中學，在好奇
中學、在探索中學、在自主中學。
（三）教學過程有效——充分展開，恰到好處
有效教學目標是基礎，關鍵還看怎樣有效實施，教學效果來
源于教學過程。在課堂教學中，教師不僅是知識的傳播者，更是
科學思維方法、技能技巧的培育者。優化課堂教學過程，能提高
學生在數學學習中的主動性、自主性和積極性，形成使學生真正
成為處于主體地位的課堂教學氛圍，進而培養學生的創造能力，
全面提高教學質量。
綜上所述，只要我們準確細致地把握教學目標，優化運用教
學方式，在教學過程中科學設計自己的言行，充分發揮學生的學
習內驅力，使學生在音樂課上始終處于一種積極的學習狀態，就
能有效地促進學生知識能力的發展。以上這些因素是相互交織、
融合在一起的，必須整合起來考慮才能提高教學的實效性，努力
營造一個更有成效的、對學生發展更有意義和價值的課堂。
參考文獻：
一、思想方面
作為一名教師，我能全面貫徹執行黨的教育方針，注意培養自己良好的師德，關心和愛護每一位學生，做他們學習和生活中的良師益友，時時處處為人師表；作為一名黨員，在思想政治上，時刻能以一個優秀黨員的標準來嚴格要求自己，關心集體，以校為家。并踐行自己在爭先創優活動中的承諾。
二、教育教學
本學期，我擔任三至六年級的音樂課教學任務。教學中不斷領悟新課程標準,以新思路、新方法來指導自己的工作,認真備課、上好每一節常規課。在教育教學工作上，我利用學科特有的力量來教育學生的思想，尊重學生的人格，讓學生獨立，讓學生表現自己的才華，給予他們充分的表現欲。課堂上嚴格要求，注重學生學習習慣、學習方法的培養和積極性的調動，讓音樂真正成為他們的朋友，讓每個學生都愛好音樂，喜歡音樂。在課堂教學中，我大膽實施課前五分鐘音樂欣賞，讓優美的音樂平撫學生躁動的心。以達到維持課堂紀律的目的。另外，為了讓學生聽好歌、唱好歌，我特意建立一個公共郵箱，把一些優秀的歌曲放進去，同時把用戶名及密碼都告訴他們，好讓他們下載聆聽、學唱。
三、業務提高
為了提高自己的教學認識水平,適應新形勢下的教育工作。我還堅持參加校內外各種教學研討活動,不斷汲取他人的寶貴經驗以此來提高自己的教學水平。2010年8月，我利用假期前往北京參加第29屆世界音樂教育大會，這是音樂上的奧林匹克運動會。此次參會使我大開眼界，同時也堅定要為音樂教育奮斗終身的信念。2010年9月，在古都開封，我很榮幸地成為“國培計劃——2010年中小學藝術骨干教師培訓”工程的一名旁聽學員，接受了諸如：萬麗君、周蔭昌、賴元奎、賴達富、孟大鵬、李存及陳家海等各級各類專家的指導、培訓。通過這次的培訓，讓我感受到了合唱的魅力，了解了合唱訓練的技巧，掌握了指揮揮拍的動作要領。所以我才能在短時期內一邊備戰省優質課比賽，一邊組隊參加區首屆合唱節的比賽，并取得了區一等獎的好成績。此外，我認為光有理論是不行的，還要化理論為實踐，所以我在大量聽課的同時堅持多上課，上公開課、上觀摩課。只有這樣才能發現自己教學中出現的問題，才能豐富自己的教學經驗。正因如此，我一直活躍在省市區優質課比賽的舞臺上。
四、成績收獲
俗話說:一份耕耘一份收獲。在校領導的關心支持、同事的幫助及本人的努力下,取得了一點成績。
一、公開課
1、、2010、3執教的《走四方》獲市音樂優質課一等獎。
2、2010、10執教的《走四方》獲省中小學音樂優質課第7名。
二、教學設計及課件
3、2010、8教學設計《銀杯》獲省級一等獎。
4、2010、8課件《草原放牧》獲省級一等獎。
三、論文、成果
5、2010、9論文《音樂療法在小學心理健康教育中的應用》獲省級三等獎。
6、2010、9教學成果《淺談“課前五分鐘音樂欣賞”》獲市二等獎。
四、輔導
7、2010年輔導的學生獲市游戲節二等獎。
【關鍵詞】藝術學院 課程改革 音樂教師教育專業 基礎教育
【中圖分類號】 G 【文獻標識碼】 A
【文章編號】0450-9889（2014）12C-0102-02
隨著基礎教育課程改革的推進以及九年義務教育《音樂課程標準（2011年版）》的全面修訂與實施，現行的高師教師教育課程又一次面臨新的挑戰。為了適應新時期對音樂教師的要求，培養具有現代教育教學理論知識與技能、具有創新意識與實踐能力的新型音樂教育人才，無疑是當今高師音樂教育必須面對和深思的問題。面對基礎課程改革的縱深推進，高校又將如何迎接這新一輪的機遇與挑戰？本文擬就廣西藝術學院如何深化教師教育課程改革，培養創新實踐型音樂教育人才進行探究。
廣西藝術學院音樂學（教師教育）專業辦學歷史悠久，師資力量雄厚，教學設備先進，學習條件優越，學術氣氛濃郁，為學院的傳統優勢專業。該專業旨在培養學生德、智、體、美全面發展，系統掌握音樂學科基本理論、基礎知識、基本技能以及現代音樂教育理論與教學方法，成為從事音樂教育、音樂教學研究和音樂普及工作的應用型人才。長期以來，學院高度重視教師教育教學工作，堅持“寬口徑、厚基礎、先博后深、多能一專、創新精神、綜合能力、全面發展”的辦學理念，為社會培養了大批音樂教育專業人才。
一、以課程改革為載體，調整優化課程結構
根據辦學定位和人才培養目標，結合基礎教育課程改革以及社會對藝術教師素質的要求，學校對音樂教育專業的課程進行了全面改革與調整。在課程結構上重點圍繞“通識教育課程”、“學科專業課程”、“教師專業課程”三大板塊，提出以“聲樂”、“鋼琴”、“舞蹈”、“合唱指揮”、“視唱練耳”、“和聲學”、“音樂教育學”、“教師職業技能訓練”八門必修課程為核心課程，形成了以知識、能力和素養為主線的既有現代的教育思想又有先進教學理念的課程體系。
第一板塊：通識教育課程板塊。本板塊可由以下課程組成：“兩課”、政治經濟學、英語、計算機應用基礎、體育、藝術概論、文學與寫作等主干課程。
第二板塊：學科專業課程板塊。學科專業課程是教師教育課程的核心和基礎，本板塊可分為兩大類主干課程：一是音樂基礎理論類課程。主要開設樂理、和聲、音樂欣賞、曲式與作品分析、中外音樂史概論、配器等主干課程。二是音樂專業技能類課程。主要開設聲樂、器樂、舞蹈、視唱練耳、合唱與指揮等主干課程。
第三板塊：教師專業課程板塊。教師專業課程是教師教育專業的標志性課程，主要培養音樂教師職業素養和技能的課程。根據教育部頒布的《教師教育課程標準》《小學教師專業標準》和《中學教師專業標準》等要求，本板塊課程結構可分為以下四大類主干課程：一是現代教育理論類課程。主要開設教育學、心理學、中外教育史、中小學教師專業標準、師德教育等主干課程。二是學科教育類課程。主要開設：音樂教學論、教師專業化發展理論、音樂教育論文寫作、教材教法導論等主干課程。三是教育信息技術類課程。主要開設微格教學法、信息技術與課程整合、多媒體課件制作等主干課程。四是教育實踐類課程。主要開設教育教學見習與實習、教師職業技能訓練、普通話與教師語言藝術、書法與板書設計、班主任工作技能等主干課程。
調整后的課程，改變了以往課程繁重、內容陳舊、知識重疊的結構，既加強了學科內在的邏輯聯系與滲透，又提升了學生未來從教技能。
二、加強實訓課程，促進教師專業成長
高師音樂教育專業擔負著為基礎音樂教育培養和輸送優秀人才的艱巨任務，未來的教師市場所需的是既有現代教育思想文化素質，又有過硬的專業理論知識與技能，既有先進的教學理念與手段，又有勇于進取、敢于創新的綜合素質較高的教育工作者，而這些素質對于一名教師來說更重要的是體現在課堂教學上。因此在教學中，應注重師范性與學術性;理論性與實踐性;專業性與文化并重的教育，加強學生教育教學理論修養的培養與技能的訓練，提倡職前訓練，使學生在校期間能全面發展，以便畢業后能迅速適應基礎音樂教學，并在學習備課、編寫教案、試講、自彈自唱以及動手能力和組織能力等方面給予認真的指導和提供實訓機會，從而培養和提高學生的綜合素質及熟練掌握并駕馭課堂教學的能力，以適應新時期音樂教育人才的需要。
（一）強化教學技能訓練，提升從教能力。課堂教學是學校教育的主渠道，是實施素質教育的主戰場。隨著新課改的推進，教師從知識傳授者角色調整為學習組織者、合作者、開發者、引導者，教學方式從講授式、灌輸式轉變為啟發式、案例式、探究式。教師在教學中不僅要考慮如何“教”，更要考慮學生怎樣“學”。師范生如能在職前接受嚴格而有系統的職業基本技能訓練，將能較好地幫助他們提高從師任教的能力，讓他們盡快地適應基礎音樂教育，掌握過硬的教學本領，順利走上教學工作崗位。
傳統的高師教育注重學科專業技能教育，而忽略教師職業技能培養，重視理論教學，而輕視實踐能力培養。筆者在多年的教學實踐中，有意識地將教師所要必備的教學基本技能納入課堂教學訓練，收到較好效果。一是依托教師職業技能訓練、微格教學法、普通話與教師語言藝術等課程，開展“說課、評課”、“微格模擬教學”、“我是小老師”等實踐教學訓練，使學生在角色的轉換中有效地實現理論與實踐有機地結合，使課堂教學與實踐得到更好地拓展和延伸。二是借助“全區師范生教學技能大賽”和“全國高師五項全能大賽”活動，提高師范生的學科專業基礎知識和基本技能，加強學生的職業教育意識，為今后走上講臺積累豐富的教學經驗，培養從教熱情。三是舉辦“中小學音樂教學課件制作”大賽，使學生熟練掌握音樂多媒體教學課件制作的技術，為音樂課堂教學提供有益的保障。
（二）注重教學實習，掌握過硬本領。教學實習是理論聯系實際的最佳途徑，是檢驗學校的教學成果、學生的學習效果的重要環節，也是高師音樂教育專業教學中的主要組成部分，對于音樂教育專業的學生來說，在其四年大學生生活中占有十分重要的地位，其質量的高低，很大程度上直接影響著學校辦學的質量。因此，高師院校應重視和加強學生的教育教學實習工作，使學生在實習期間掌握過硬的教學本領。
第一，修訂和完善“教學實習”實訓課程教學大綱，編寫《畢業生實習手冊》，使實習課程的教學活動在“大綱”的指導下，有明確的依據和統一的標準，確保教學實習質量。
第二，積極為學生提供教育見習機會，根據課程需要，每學期不定期組織學生到中小學實習基地觀摩、聽課、開展課外音樂活動，讓他們實地了解和考察中小學音樂課堂教學的形式和流程，明確音樂教師的教學任務和教師職責，為學生進入畢業實習做好充分的準備。
第三，鼓勵學生在教學實習中敢于創新，勇于進取，對那些傳統的、刻板的、陳舊的教學模式敢于說“不”，運用新的教學理念和方法，設計出各種生動有趣、靈活多變的教學形式和情景，努力培養和提高自己的創新精神和實踐能力。
第四，加強與實習學校和指導老師緊密聯系，為學生配備校內一名教學技能指導教師和校外一名實訓指導教師，確保學生高質量完成教育實習任務。
第五，建立以二級學院領導為首的實習領導小組，做好實習前的準備工作，召開實習動員大會，師生要明確實習的目的、意義、任務和要求，加強實習的監督與檢查。
第六，建立穩定的校外教學實習基地，建立完善的管理機制，為學生的教學實踐提供優質服務。
三、開發本土資源，彰顯辦學特色
廣西藝術學院音樂學（教師教育）專業注重充分利用本土藝術資源，堅持將廣西少數民族文化元素滲透到專業課程進行教學，努力彰顯廣西民族民間藝術特色。
第一，開設了一系列具有濃厚民族特色的專業選修課程，如廣西少數民族民間音樂文化資源的開發和利用、唱家鄉的歌、本土音樂教學設計與評析等。
第二，努力將民族文化元素融入專業課程教學內容中來，如鋼琴課引入了廣西各民族音樂素材和根據廣西本土民族民間音調等創作《Do Sol Re――白褲瑤印象》《劉三姐主題幻想曲》等，聲樂排練課運用了大量廣西少數民族原生態的民歌和表演形式作為教材進行教學，如大新壯族民歌《夜了天》、羅城仫佬族自治縣民歌《仫佬情歌》、苗族民歌《敬酒歌》等。
第三，每年三月份組織音樂教育專業二年級學生到區內開展為期十天的音樂采風活動，學生把搜集回來的少數民族民間音樂、舞蹈和美術素材，在《歌曲寫作》課基礎上進行藝術創作，創編并演出原創音樂舞蹈《田野音樂風》――采風音樂、舞蹈匯報晚會，極富專業特色。
因此，將本土音樂與專業課程學習結合起來，不僅可以幫助學生理解本土音樂文化的歷史、經濟與發展，也可以使學校教育與現實社會聯系起來，從而能有效推進音樂教育專業課程改革。
經過長期探索實踐，廣西藝術學院在中小學音樂教師教育方面取得了一些成績，今后如何進一步凝練優勢，理順關系，構建職前、職后一體化藝術類師資課程體系，仍然是學院工作的重點和難點。為此，在職前教育方面，教師教育專業擴招后就業壓力增大，需加強就業指導和拓展學生的就業平臺;師資力量仍需不斷加強，教學條件有待進一步完善;加強實踐教學，推進實習基地的建設，充分利用多種實踐形式提高學生的實踐能力和創新能力。在職后教育方面，應增強地方培訓覆蓋面，在地域和培訓對象方面予以拓展，使更多的藝術教師獲得培訓機會，以促進教師專業化發展。教育主管部門應加大藝術教育在農村的宣傳力度，讓當地教育主管部門及廣大農村中小學對音樂教育給予重視，使農村藝術教育新課改真正落到實處。學院需要出版一套實用性強、富有濃郁地方特色的音樂本土教材。
【參考文獻】
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關鍵詞：職業；教育；音樂；教學；課堂；欣賞
職業教育課程承載著職業教育思想和觀念，體現了學習者對職業教育的要求。隨著科學技術的不斷發展，教育思想不斷更新，目前職業教育的課程內容不僅僅局限于專業知識，而是增加了很多授課技巧等力求全面發展的教育課程。這就要求我們中職教師要以新的教育理念加以重新審視，轉變教育思想、更新教育觀念，打破傳統學科教育的思維模式，樹立以人為本、以職業能力和創新能力培養為核心的教育教學指導思想，不斷深化課程內容的改革，突出實踐教學環節，積極探索具有中職特色的教學方法，努力構建有利于學生素質全面提升，符合中職教育特色的課程內容，培養高質量的技能型人才。
音樂教育的最終目標是使學生具有較強的聲樂、器樂表演能力和音樂鑒賞及辨別能力，掌握音樂作品的分析方法、具備一定的音樂創編能力；具有較強的組織音樂教育教學活動、文藝活動和競賽工作的能力；具備一定的音樂教育科研能力。檢驗教學有沒有效益的惟一指標就是學生有無進步或發展。為了使每一位中專職業學生在經過音樂教育后能達到這些基本目標，我認真總結了多年教學經驗，得出以下結論：
一、培養中職生的器樂演奏能力
音樂離不開樂器，用樂器演奏的音樂叫器樂。它是以樂器為物質基礎，借助樂器的性能特征，結合演奏技巧的應用，所表現的一定情緒與意境的音樂作品。我國的樂器主要有吹奏樂器（笛、蕭等）、彈撥樂器（琵琶、箏、月琴等）、打擊樂器（大鼓、小鼓、大鑼、小鑼等）、拉弦樂器（二胡、馬頭琴、京胡等）以及民族器樂（民族音樂的形成和發展中，器樂常常與歌、舞結合為一體，如秧歌、戲曲）。我們課程中比較常見的伴奏樂器還是源自于西洋古典音樂中的鍵盤樂器――鋼琴。因為用于作曲和排練音樂都十分方便，獨奏、重奏、伴奏亦可。
（一）器樂教學的內容
遵循“器樂教學面向全體學生”的規律和原則，“器樂教學與音樂課程、課外活動相結合”的教學活動模式，研究“器樂進課堂”如何充分發揮樂器在音樂教學中的優化作用，有機地將鋼琴教學與識譜、音樂知識、唱歌、音樂作品欣賞等聯系在一起，通過現代教育教學手段，注重培養學生的音樂學習興趣，以學生的主動學習來提高學生演奏樂器技能，爭取全面掌握多種樂器演奏技巧，誘發學生主動參與音樂實踐活動，使學生樂于探索、勤于思考，養成合作、分享、積極進取的良好的個性品質，陶冶高尚情操，享受音樂，體驗成功，促進學生身心全面和諧發展及綜合素質的提高。
（二）器樂教學的目的以及意義
《音樂課程標準》的教學理念特別強調“以音樂審美為核心、以興趣愛好為動力”“培養音樂興趣，樹立終身學習愿望”。器樂教學是中職院校音樂教學內容的重要組成部分，在各大中職院校開展“器樂入課堂教學”可以有效激發學生學習音樂的興趣和熱情，全面提高學生的音樂素質和培養學生的創新精神，實現音樂課程的價值目標。國內外音樂教育心理學研究表明：“器樂教學的本質是教學生通過樂器來表演音樂，器樂教學實際上教的是音樂，而不是樂器。”器樂教學的最大價值，在于提高學生的音樂素質，發展他們對音樂的感受、理解和表現能力，培養集體合作精神，拓寬學生參與音樂的途徑和手段。器樂是一種促進學生學習音樂的輔助工具，學生通過學習樂器可以更好地感受音樂、理解音樂、鑒賞音樂、創造音樂，器樂教學可以提高學生識譜、視奏、視唱等能力，正確的運用器樂教學手段，能在音樂實踐活動中更有效地提高學生的音樂素養和創造思維，對全面促進和提高學生的各種能力及優化音樂課堂教學效果具有積極而重要的意義。
當前，音樂教學的改革和發展，為素質教育帶來了新的契機，近些年以來，學校“器樂教學進課堂”越來越容易實現，因為在業余時間有的學生學習鋼琴、有的學習小提琴、有的學習長笛、二胡等。作為一名藝術教育工作者我真切希望“器樂進課堂”活動能夠行之有效、落到實處、得以推廣，這將給音樂課堂注入生機和活力，全面提高音樂課堂教學效果。
中職生的音樂基礎就是掌握各種器樂演奏技巧，才能有能力進行音樂教學活動。所以教師需要將培養學生的器樂演奏能力作為教學重點，讓學生自身刻苦練習，正所謂“臺上一分鐘，臺下十年功”。在教授不同程度功底的學生時做到耐心細致，積極引導、及時指導。保證每一個學生都能游刃有余地進行器樂演奏。
二、培養中職生的音樂鑒賞能力
新的課程標準將音樂鑒賞作為音樂審美的核心，貫穿音樂教學的每個環節，由此可見音樂鑒賞能力的必要性。一直以來大學數學校過于注重的是學生所掌握的音樂基礎知識以及音樂技能的水平，在期中或者期末考試中以試卷的形式進行測試。而音樂的教學內容不僅僅包括這兩點，還有感受音樂、表現音樂、創作音樂。
（一）激發學生的興趣，喚起學生創作的熱情
興趣是最好的老師，對一件事物產生興趣，才會愿意去了解、研究它。
例如：在欣賞《青藏高原》這首充滿民族異域風情的音樂時，播放前要做好課前預習。讓學生充分了解青藏高原的地理特征、風土人情、政治經濟情況。教師可以利用幻燈片向學生大致介紹一下，之后就讓學生自由欣賞。當慷慨激昂的音樂配上幻燈片中青藏高原的風景圖片時，學生不由自主就進入到民族風情中了。遼闊的高原、皚皚的雪山、隨著地勢綿延起伏的鐵路、淳樸的人們……這一切都讓人的心靈得到凈化與震撼。然后教師可以啟發學生：“如果你現在就處在那樣美麗的景色當中，遼闊的視野、雄壯的高原會帶給你怎樣的感受，你想表達什么樣的音樂？”這么一說，學生就會躍躍欲試，忍不住要進行創作。
主體進行音樂創作的自我欣賞是音樂欣賞教學中效果最好的教學方法。只有當學生自己參加了音樂的創作，才能從心底里欣賞、體驗音樂。那會給人帶來精神上的愉悅以及成就感。
（二）課堂體驗以欣賞為主、討論講解為輔
美國作曲家科蘭普認為，音樂鑒賞有三個階段：1.把握音樂感覺階段（快樂地聆聽）。這個階段中，無需過多的理解和感受，只要聽的時候感覺到快樂就好。2.感受音樂表現力階段（理解地聆聽）。在這個階段，要求聽者能夠辨別出音樂的各種要素和它們的變化，以及它們所表現的內容；3.純粹理解音樂階段（識別、評價地聆聽）。在這個階段，要求聽者不但要理解音樂的構成，還要能夠理解作曲者的意圖等。這是被世界音樂界公認的音樂鑒賞認知過程。從此三個階段中我們可以得出一個結論：音樂欣賞是音樂鑒賞的基礎，欣賞音樂后才能去鑒賞。
欣賞音樂就是聆聽，充分享受音樂帶給人們精神上的愉悅。在課程教學過程中，教師要尤其注意不要發表過多的言論，學生是主體，要讓學生自主欣賞。教師只需要簡明扼要介紹一部音樂作品的創作背景以及創作者資料，其余的留給學生自己體會。通過反復地聽、有重點地感受，長時間地音樂熏陶使學生領悟音樂的魅力。學生欣賞結束在課堂上進行小組討論，課后分享欣賞心得。
把研究音樂作品的題材、內容、體裁、風格、情緒、曲式等表現手段，作為音樂欣賞教學中提高學生審美能力的關鍵環節，使學生深入地認識音樂作品的內容美、形式美、情緒美、表現美，進而提高學生的音樂鑒賞能力。
三、培養中職生的專業授課能力
（一）轉變教學觀念，優化教學結構
實施音樂學科教育改革的關鍵不是教材,而是教師的教育觀念。教師要去除陳舊的教育理念，用新時期總結出的“自主學習”這一理念貫穿教學始終。“授人以魚不如授人以漁”，要教會學生學習的方法，而不僅僅是教授知識。學生是學習的主體，必須變“要我學”為“我要學”。
一堂生動的課應充滿藝術的力量,它的成功,不但在于教給學生知識,而且在于吸引著、感染著、鼓舞著許多學生為追求美、創造美而終身努力著。
（二）改革教學方法，注重創新能力
教學設計者應運用學習結果分類,確立選擇和采用教學行為、教學步驟、教學方法、教學媒介等時,都要考慮教學的終點目標和教學目標。因為目標決定教法,教學設計者必須根據教學目標選用適當的教學方法。
教育應以發展學生的創造性學習能力為最高培養目標。教育不是由教師把關于客觀世界規律性的現成結論塞給學生，而是引導學生思考、追求、探索和發現,培養創造性學習能力。另外，教師要具有廣泛的興趣，還要有淵博的知識，這樣的課堂教學才能輕松、靈活、自如。讓學生通過這門學科的學習，不斷增強創新意識和創造能力。
音樂教學是一個任重道遠的過程，不僅需要教師具備過硬的專業知識以及專業素養，更需要學生堅持不懈的努力練習。教育前線的教育工作者們還要傾注更大的熱情、付出更多的辛苦以培養出適應新時期的文藝人才。
參考文獻：
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[3]戴定澄主編.音樂教育展望.華東師范大學出版社.2001年
[4]張肖虎著.音樂教育學論.人民教育出版社.2008年版
這方面的問題，在國內2004年有關音樂教育學學科建設的學術研討和所遞交的論文中，①被再次提出。其中有文章提到，在高師教育專業的課程中，音樂教育學學科沒有得到重視，教育類課程“課時比重非常微弱，僅占總課時量的5.4%―8%”，②又有文章介紹，日、德、美、英等發達國家一些學校所開設的音樂教育理論課程分別占總課程的20%、25%、33%、25%，并提出“長期以來，音樂教育理論與實踐課程比例偏低，是音樂學(師范)專業畢業生教學實踐能力偏弱的主要原因”。③
2004年底，教育部印發了《全國普通高等學校音樂學(教師教育)本科專業課程指導方案》(簡稱《課程方案》)，并在有關通知中要求“進一步深化高校音樂學(教師教育)本科專業的改革，提高教育教學質量，培養適應學校音樂教育需要的高素質人才”。該《課程方案》不僅提出“必修課程學科化”，確定了課程設置的基本原則和類型，同時要求“各校可以結合實際情況自主開設課程”。這一《課程方案》的下發，可以說是非常及時，它將有力地推進高師音樂教育專業的學科和課程建設。
在這方面，我們從加強音樂教育學學科與課程建設的角度，通過修訂《教學計劃》，在音樂教育專業課程上，增設了音樂教育學理論、音樂課程與教學論、音樂教學法這三門課程(以下簡稱“三課”)，并對這三門新設課程的教學活動進行全程跟蹤和記錄，并作教育敘事研究。
一、辦學指導思想和音樂教育專業“三課”的具體設置
我院在辦學的指導思想上，充分關注學生德、智、體、美和音樂能力的全面發展，以表演和創作能力、教學能力、科研能力這“三大音樂能力”的發展為音樂專業人才培養目標。在不同的音樂專業中，這三種能力既可以集于一身，也可以有所側重。與此相應，對于音樂教育專業的學生，我們是在求得三種音樂能力的共同發展中，對音樂教學以及相關的科研能力給以特別的重視。概括地講，就是培養能教、能講、能寫，具有較為全面音樂素養的音樂教師。
但是，在以往音樂教育專業的課程設置中，只有“中學音樂教學法”一門課，并且只有36課時、2學分。不僅在整個專業課程設置中只占很小的比例，并且由于在專業意識上普遍存在著重技能、輕教育的傾向，導致音樂教育專業的學生很難適應基礎教育音樂課堂。因此，為了適應音樂教育的改革與發展，提高音樂教育專業人才的培養質量，就必須通過進行教學改革、加強音樂教育學科與課程建設而達到這一目標。
在這方面，我院自2004年5月起，通過修訂《教學計劃》和《教學大綱》，改變原來只設有“中學音樂教學法”一門課(36課時、2個學分)的狀況，增設音樂教育學“三課”，并從2004年9月正式開課。
在新修訂的音樂學(師范)專業《教學計劃》中，音樂教育學“三課”都是作為專業必修課而不是選修課來設置。由于這三門課程呈現的是音樂教育學學科三層面的基本框架，因而使課程的學科性和專業性更加鮮明。
“三課”的開課學期和學時數、學分分別為：音樂教育學理論課程為一學期、36學時、2學分；音樂課程與教學論課程為兩學期、72學時、4學分；音樂教學法課程為兩學期、108學時、8學分。我們這樣設置，既體現了對學生音樂教育學理論修養與音樂教學能力綜合素質的培養，又強調了對學生音樂教學實踐能力的訓練和培養。通過這樣的教學改革，我院的音樂教育學課程與通識性教育類課程在音樂教育專業的課時總量中已占20%，接近世界上發達國家同類課程設置的比例，明顯改變了以往這個專業中教育類課程的課時比重非常微弱的狀況。
“三課”的設置，反映了音樂教育學學科理論和實踐基本的、互有關聯的三個不同層面。這在音樂教育學的學科與課程建設方面，呈現出一個最基本的框架。其中：
音樂教育學理論課程屬于音樂教育學的學科基礎理論。主要包括體系的和歷史的兩個方面。
音樂課程與教學論課程屬于音樂教育學理論中結合對音樂教育的實踐進行研究而產生的、尤其與音樂的課程與教學實踐相關的理論。主要包括音樂的教學設計(包括教材編創)和課程理論兩個方面。這類理論的學習，不僅包括對各種音樂教學設計、編創的理念和相關課程理論的了解和研究，同時也充分關注音樂教學的實踐。
音樂教學法課程屬于音樂教育實際教學能力的培養和訓練。就音樂教學能力的培養而言，包括音樂的知識和技能僅僅是構成音樂教學能力的基礎，只有同時具備音樂教學活動的組織能力、音樂教學案例的編創能力、音樂教學行為的分析和評價能力，才稱得上具有完整的音樂教學能力。
“三課”中的每一課，都可以包括多方面的內容。特別是音樂教育學理論和音樂課程與教學論兩門課程的教學內容，是相當豐富的。但是，在總學時量仍然有限的情況下，針對音樂教育專業人才培養服務于基礎教育課堂教學的主要目的，同時為了突出教學中的“實踐”和“訓練”，我們的課程設置是有傾向性的。這方面，不同的學校完全可以根據自己的教學思路和實際情況來安排。“三課”所呈現的，實際上是音樂教育學學科理論與學科實踐最基本的三層結構，因此，“三課”實際上具有音樂教育學核心課程的意義。
二、音樂教育學“三課”的教學內容設計與教學實踐
音樂教育學“三課”的教學設計與課程實施，涉及到教材與講授內容、師資培養和教學人員安排、教學組織活動與學習方式等方面。由于高師音樂教育學的學科與課程建設原有基礎的薄弱，無論是在教材建設還是師資力量等方面，原有的教材和師資素養，都較難很快適應新形勢下音樂教育學的學科建設與課程改革。“三課”的實施，必然會面臨著一些困難。因此，如何組織教學，將“三課”實施下去，成為我院教學改革的重要課題。
在這方面，我們一方面在教學資源方面廣泛學習和利用近些年來在音樂教育改革方面已經形成的、有較高學術價值的科研成果以及教學經驗，同時采取邊實踐、邊鍛煉、邊提高的方式，不斷在教學實踐中總結經驗，教師與學生隨著課程的展開而共同成長。我們主要的做法是：
1.先行完成“三課”的教學內容設計，形成校本教材的基本內容
“三課”的教學內容設計，除了已完成《教學計劃》和《教學大綱》有關內容的制訂，目前并沒有現成的教材可用，況且，要形成“三課”的校本教材，還有大量的工作要做。但是，“三課”的教學內容設計，也并非沒有基礎。事買上，無論是在音樂教育學的學科理論研究成果，還是基礎教育音樂新課程改革的實踐經驗和新教材，這方面可供借鑒、使用的學科研究成果，還是相當多的。
例如，就音樂教育學的學科理論研究成果而言，上海教育出版社出版的《學校藝術教育研究叢書》所包括的有關中外古今各類音樂教育的研究成果、法規史料匯編，就為音樂教育學理論課的講授提供了很豐富的教學內容，其中包括有中國音樂教育史、中外音樂教育比較、國際上有代表性音樂教育體系等教學內容。該社出版的《音樂教育心理學》也為教學提供了重要的支持。
在音樂課程與教學論的課程教學方面，在新課程改革中研制的《音樂課程標準》和相關的課程標準解讀本以及各種相關的通識性新課程教學、研究成果，甚至包括《音樂》新課程教材和《藝術》新課程教材中的許多教學案例設計，都可以作為音樂課程與教學論的授課學習內容來用。《音樂課程與教學論》課的講授內容與資料范圍主要包括對音樂和藝術課程與教學理論研究成果的學習。這門課與音樂教學法課的主要區別是，它是對音樂教學課程和教學理論的研究和學習。雖然這方面的學習也要結合音樂教學的實踐，但所舉的例子僅僅是說明性的，并非如音樂教學法課程那樣主要是對具體的教學方法、過程的實際演習和訓練。
在音樂教學法的教學中，大量《音樂》甚至《藝術》新課程教材中以音樂為主的教學案例和評析，以及在基礎教育音樂課堂教學改革實踐中產生的多種教學案例，都可以用于高師音樂教育專業的課堂教學中。《音樂教學法》課的教學內容，主要是通過對教學案例的實際操作、演練以及觀摩，并參與其中分析、評價等，掌握多種類型的音樂、藝術課程的教學方法。結合這些具體的實踐，也會反過來對音樂課程和教學的理論有進一步的認識。
隨著教師駕馭“三課”能力的提高以及知識的積累、科研能力的提高，我們準備通過一、兩輪的教學，最后形成“三課”的校本教材。
2.“三課”的主要教學方式與具體實施
在“三課”的實施中，音樂教育學理論、音樂課程與教學論、音樂教學法這三門課的講授與教學方式是不同的。我們在實踐中采取的教學方式主要有以下四種：
①系統知識的講授與研討。主要用于音樂教育學理論的課程學習。要求教師在備課和講授時，注意概念的解釋和對問題的思考。學生能夠結合已有的學習經驗，在此基礎上進行理論學習，對講授內容有基本的理解。同時注意知識的系統性，并展開一定的討論。
②某一項專題研究成果的講授與研討。主要用于音樂教育學理論、音樂課程與教學論這兩門課程的學習。通過對一個專題研究成果的了解，展開課堂討論，形成一定的認識。
③對教學案例的分析與評價。主要用于音樂課程與教學論課程的學習。其教學特點是，雖然不直接進行課堂教學的實際演練，但結合學生已有的經驗，對這類課程的設計及其優點或不足進行分析、評價，甚至對其進行改進，提出有自己想法的、新的設計方案。學生也可以將學習擴大到教學觀摩以及相關的教學評價活動等方面。
④對教學案例的實際操作和演練。主要用于音樂教學法課程的學習。在教學中，組織學生對某一教學案例進行實際的操作和演練。可以分組、分地進行(甚至可以利用課外時間，對上課的資料、材料作一定的準備)。然后讓學生在一起分析、討論、評價。也可以將學習活動擴展到中小學音樂課堂。
我們在“三課”的教學實踐中，更為重視對學生編創與說課、做課與評課能力的培養和訓練。通過學習，學生可以基本掌握從某一教學案例甚至某一教學單元的設計和相應的教材編創，直到教學內容的演練和實際呈現、教學評價這一過程的各種能力。
學生通過這些內容的學習和訓練，可以初步了解并實踐從教材的研制、編寫到編課、做課的各種工作，從而也使學生在一定程度上了解教師、教研員、教材編寫者乃至教育改革者所做的各種工作，從而形成初步的、系統的音樂教學和教材、教學案例的編創和研制能力。
為此，在音樂教學法課程的學習中，我們結合教學案例的學習和實施，專門分設了講解課、創編與說課、做課與評課這三個方面的教學內容來開展教學。
在講解課中，每位任課教師可以分別選擇《音樂》新課程教材中的教學案例來講解(還可插入一些《藝術》新課程的教學內容)。對各套教材的講解要求有系統性，重在分析，把握整體。講解中要結合并貫穿新課程標準的理念、體現新課程改革的思路。在講解中，還可以進行課堂討論。
編創課是以分組的方式，組織學生進行教學案例或教學單元的創編。教學活動是以學生為主，教師進行指導。通過編創課，學生能夠初步掌握基本的教學案例或教學單元的編創模式和設計方法。
在編創教學案例或教學單元的過程中，學生分組討論教學案例或單元教學的基本思路和立意，利用各類工具書、專業書等查閱和搜集各種文字、音像資料，增長和鞏固這方面的知識。在編創的基礎上，學生分組講解自己的設計方案，以及如何上課。對這些設計，教師可以進行指導，其他組的學生可以提出建議。
在完成編創課和說課之后，學生進行做課和評課的教學活動。各小組以班上其他同學為教學對象，以自己編創的教學案例，進行教學演練。可以自己做課件、展示圖像資料，以及準備相關材料。每個組花一至兩節課的時間進行做課以及評課。若是兩個以上的教學案例設計，可以花兩節課以上的時間來做，視需要而定。各小組在做課后，都要讓其他各組的同學對其進行評價。主要從正面給予肯定，也可以提出教學建議或指出某些不足。
三、“三課”的成效
我院音樂教育學“三課”的實施，目前已初獲成效。這些成效集中體現在學生學習能力、科研成果、教師教學能力的提高等方面，并在其他方面同時促進學生的學習以及良好教風、學風的建設等方面。
1.促進學生學習能力的提高
在我院，“三課”的實施已成為音樂專業整體教學工作中的一個亮點，并且無形中還帶動了其他專業學習的提高。老師們反映，上“三課”的師范班凝聚力增強了，其他班原來只重視音樂表演技能的同學也到院里來要求給他們開設“三課”；作曲課教師說，這個班的音樂創作能力是最強的，他們還專門開了原創作品音樂會；學院領導也說，這個學期，從學生的眼光中，從學生的招呼中，看到了學風的變化，看到了自信。
2.促進教師科研水準的提高
圍繞“三課”的教改實踐，我院組織了由六位教師組成的音樂教育學“三課”教學小組(又在此基礎上建立了教研室)組織和承擔教學工作，同時開展和加強教研活動，不斷總結教學經驗，提高師資的教學能力。最近我們又成立了藝術教育研究所，參加“三課”教學的師資不僅有音樂師資，還有美術的師資。有兩位教授不計報酬，完全利用自己的課余時間，對這三門新設課程的教學活動進行了全程跟蹤和記錄，并作教育敘事研究。
這項教學改革的實踐，既促進了教學，也促進了教育科研。我們在實施“三課”后不久，便連續成功申報了以高校藝術教育課程與教學改革實踐為研究內容的浙江省哲學社會科學重點課題以及其他科研課題。任課教師的科研水準及其成果也明顯增加。我們的教師還承擔了與新課程改革直接相關的部編藝術教材的撰寫。
3.促進教師教學能力的提高
在“三課”開始實施的時候，我們就提出“教師與學生共同成長”。后來的事實也確實證明了這一點。“三課”的課程學習和實踐具有開拓性和創新性，對每一門任課教師都是一次新的鍛煉。在音樂教育學“三課”實施的初始階段，為了使每一位教師能對其學科體系、課程結構有一個整體的了解，在學科理論與教學實踐中都得到鍛煉，因此，在第一輪的教學中，我們要求每一位教師在“三課”中，都要在其中一門課擔任一定課時的教學任務。現在，進入第二輪教學后，任課教師已經根據自己的知識結構和教學特長，形成個人的教學方向。
隨著課程的發展，課程教學也越來越有序、深入。教師在教學中，隨時發現問題、解決問題。通過教師和學生的努力，“三課”也在教學實踐中不斷成熟起來，甚至在某種程度上達到了師資培訓的效果。在“三課”中運用的一些有成效的教學方法，甚至被有的教師轉用到其他音樂課程的教學中去。
在實施音樂教育學“三課”的同時，學院比過去更加強調了音樂技能的學習。我院音樂技能的基礎課程，到三、四年級的限制性選修課，已做到一對一上課。樂理與視唱練耳、聲樂、鋼琴一系列教學音樂會，也隨之舉辦。本科畢業論文的寫作，從學術規范的建立到質量的提高，在校內有目共睹。“三大音樂能力”的發展，得到了體現。因此，“三課”是在音樂專業學生專業能力全面發展的背景下實施并顯示其成效的。
①指2004年4月在大連舉辦的“全國高等院校音樂教育學學科建設與研究生教育學術研討會”。
②見會議《論文集》第16頁。
③見會議《論文集》第161頁。
隨著計算機技術和網絡技術的發展，以往只有業界專業人士才掌握的網絡、網頁制作技術逐漸推廣普及并被一般大眾所掌握。網絡課程制作與教學就是基于這些技術，利用Web上多媒體資源的良好交互性，從而進行的一種新型教學形式與實踐。由于音樂專業課程教學的特殊性，在實際教學過程中經常需要借助大量的多媒體資源來進行拓展教學。網絡課程的建設，就是要借助計算機技術和網絡的優勢來進行音樂專業課程教學與現代化技術的整合。這種基于技術、基于資源的教學對提高教學的效率與效果、促進音樂教育教學發展有著重要的現實意義和深遠影響。
網絡音樂課程的優勢與特點
當前利用各種技術、設備輔助教學主要有兩種模式：一是利用傳統的電視機、錄音機等類型的教學設備和相關教學資料來開展教學；二是利用Powerpoint或Authorware等軟件來制作教學課件進行教學，這兩種教學模式在輔助教學方面具有各自的特點。而網絡課程在面向整個課程的課件建設、涉及大量的教學拓展資源實時應用的教學實踐中，除了具有前兩種教學模式的所有優點外，它最突出的特點就是容量大，通過網絡可以實現資源、信息的交互應用和實時傳播，不僅可以輔助教師的教學，而且可以支持學生的學習。
下面通過表格對三種模式進行比較，我們就可以更清楚地看出網絡課程所具有的優勢。
網絡音樂課程建設的三個階段
網絡課程教學的實質是以現實課程為主要教學內容，依托網絡技術，利用計算機對圖、文、影、音等媒體的控制和處理的優勢進行教學的一種新型教育的教學模式。整個網絡課程建設過程可以分為三個階段：課程建設準備階段、課程制作實施階段和課程教學檢驗階段。
課程建設準備階段
1.課程內容的選擇與安排
網絡課程的教學實踐是緊緊圍繞著課程內容來展開的。因此，課程內容的精選是課程建設的核心。教師在準備建設自己的網絡課程前，應選擇適合的教材，根據教材的框架和內容來構建網絡課程。在網絡課件制作過程中，教學內容錄入要按照Web頁面的特點來排版，拓展內容和多媒體資源的應用可以根據教學內容的需要，利用鏈接的方式進行樹狀存放，這樣的安排不僅適合網絡瀏覽習慣而且有利于學生明確所要掌握的學習內容，并運用線形（連續性）與非線形（跳躍性）相結合的方式來學習。
2.課程教學資源的準備
網絡課程所利用的拓展資源主要是指根據網絡技術規范進行分類的文本、圖像、動畫、影音等資源。這里要注意的幾個問題有：一是資源的內容和質量必須嚴格把關，以保證整個課程建設的質量和教學的效果；二是資源的鏈接點設計必須合理并能有效鏈接；三是資源的存儲格式應遵循目前國際網絡資源格式的通用標準以及我國相關技術標準的規定。
3.教學設計
網絡課程教學設計是網絡課程教學順利展開的重要保證。作為新型的教學模式，網絡課程教學設計不僅要參照傳統教學模式的教學設計對教學方式、方法進行安排、設計，同時，還要合理考慮對網絡技術、工具的有效應用和安排，以更好地展現教學內容。
課程制作實施階段
1.制作工具的選擇
目前網頁制作的軟件有許多，相對來說，利用Dreamweaver軟件來制作網頁，并使用相關的一些高級技術可以讓網絡課程建設更具專業性；利用Word來制作頁面是最方便最簡單的方法。Frontpage是微軟公司專門為具備初級網頁制作技術的用戶設計的軟件，其技術難度界于 Dreamweaver和Word之間。
2.模板的應用
網頁制作模板主要是指各種沒有實際內容的網頁制作母板。利用模板進行網絡課程建設不僅可以獲得良好的頁面視覺、具有穩定的技術支持而且可以節約大量的網頁制作時間。因此，這種網絡課程制作方式應該是廣大音樂教師制作網絡課程的首選。
3.資料的添加
在有了很好的網頁頁面框架后，就可以進行文本的錄入和教學拓展資源的添加了，資源的合理存放是保證今后獲得準確查找的關鍵。
4.鏈接的制作
鏈接是體現網絡課程交互功能的重要技術，正確的鏈接可以保證各知識點之間有效地進行連通，讓知識點逐步串聯起來，以便于教學雙方對知識點的梳理和掌握。在面對眾多的資源進行鏈接時，應該保持制作思路的清晰以確保鏈接的正確。
5.檢測與上載
在所有課程頁面制作結束后，建設者要對所有頁面進行全面檢測，及時發現問題并作好修正。
課程教學檢驗階段
這是網絡課程從準備到最終完成的最后一步。在教學實踐中對網絡課程的實踐檢測主要是對網絡課程的應用和教學設計的檢驗。在實踐中，我們可以發現最初的建設和教學設計是否符合教學實際，適時地發現前期設計的不足和缺陷。所有的網絡課程建設和設計都應該從實際教學需要出發，只有通過教學實踐檢測的網絡課程才能算是最終完成的網絡課程。
結束語
網絡音樂課程的建設是一個新的課題，更是一個新的實踐。在實際的網絡課程建設過程中對建設者的計算機和網絡應用技術能力都有一定的要求，因此，這就要求音樂教師不斷提高自身各方面的綜合能力。另外，就所處專業技術領域而言，網絡音樂課程建設是計算機、網絡技術和音樂的交叉領域，而目前國內相關人才是十分匱乏的。按照當前音樂教師的基本知識結構，要完成網絡音樂課程的建設，需要取得相關技術人員的大力支持，或者與技術人員合作，共同來開發網絡音樂課程建設。隨著網絡音樂課程建設技術的不斷普及和發展，網絡音樂課程的實踐勢必在將來的音樂教育教學中發揮重要的作用。
參考文獻：
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農村小學音樂教育是農村素質教育不可或缺的一部分，雖然經過不斷發展，農村的小學音樂教育開展形勢越來越好，但由于學校地理位置偏遠、設施較差、師資力量短缺等種種原因，仍有若干問題存在，亟待解決。
1.農村小學音樂教育的現狀
1.1 課程安排有名無實。小學音樂教育在課程表內均按教學大綱要求安排了音樂課，但在實際教學過程中，往往由于種種原因被擠占或改上其它課程，音樂課教學難以保證。多數人認為音樂課是副課，上不上不重要，主課老師則常常用來上語文數學，要不就是自由活動或自己聽歌。這樣剝奪了兒童享受音樂教育的權利，阻礙了小學音樂教育的實施與發展。這一現象也直接導致了農村小學音樂教師的工作條件和待遇的不樂觀，加之音樂課是不被列人教師教學評估和評先評優的范圍，致使許多音樂老師不愿在農村工作。
1.2 教師能力不足。農村小學音樂教育缺乏明確的學習目標和考核標準，所以在音樂教育課程的實踐中，多數教師隨意性大或是干脆把音樂課交給學生用來寫作業、做游戲。多數音樂教師沒有認識到，音樂教育是培養學生綜合素質很重要的一個方面，是推行素質教育必須的一門課程，是強化學生能力的重要內容。
1.3 教學設備的短缺。音樂教學又需要一定的音樂設備為基礎。音樂教育所需的一系列設備、儀器在農村學校中普遍缺乏，甚至連最基本的音樂活動室、音樂教科書都沒有。對于現代音樂教育所需要的各種輔助教學設備、設施更無從談起。這些都在無形中制約著農村音樂教育的發展。
1.4 學生渴求音樂教育的心愿難以滿足。對農村小學的學生中調查得知，學生對音樂的學習欲望很強。當問他們都喜歡什么歌曲或者老師教她們唱些什么歌曲時，從孩子們口中說出的不是充滿快樂的童歌，而是社會上廣為流傳的網絡成名曲。學生學唱流行歌曲并非壞事，但久而久之就會失去音樂與他們年齡相結合的教育功能。在調查中發現學生對課本教材上的歌曲抱以"不喜歡""不好聽"的態度，其原因是有的學生不熟悉音樂課本中的歌曲內涵，有些不愿意唱，覺得這些歌曲無聊、幼稚，唱著沒意思。但要知道課本中的東西都是經過有關部門、專家評審后選用的，這些歌曲都是適合兒童演唱的，有利于少年兒童身心健康發展。
2.農村小學音樂教育優化對策
2.1 改變思想觀念。音樂教育是學校教育不可缺少的重要組成部分，它在陶冶人的思想情操，提高人的審美情趣，使人樹立崇高的審美理想方面具有不可替代的作用。音樂藝術以婉轉的旋律、變幻無窮的節奏、豐富多彩的音色、醇厚明亮的和聲、巧妙精致的結構和特有的表現方式感動人的心靈，喚發人的激情，激勵人的斗志。對于培養人、塑造人有著極其重要的意義。因此，各級教育管理部門及全社會應高度重視小學音樂教育，提高認識，轉變觀念，正確處理"正課"和"小三門"的關系，使農村小學音樂教育正常有序的開展起來。
2.2 加強小學音樂教師師資隊伍建設。教育主管部門首先要克服困難，盡快配備小學教師，接著是配備小學音樂老師。這樣才能保證小學音樂教師到位之后不被安排去上其它課程。使小學音樂教育教學有專人負責。根據音樂教育新課程的總體要求，制訂具體的工作計劃，定期地開展教學研究活動，健全并完善集體備課制度，認真地研究和指導農村學校的音樂教育新課程的教改工作，充分發揮集體智慧，圍繞課程標準制訂教學計劃，探討教學方法，交流教學設計，實現教學資源共享，采取多種措施，提高音樂教師隊伍的整體素質。還有就是國家實施的"三定向"中可以多方面培養一些音樂或其它學科的人才。這樣從農村中來到農村中去，農村小學教師才更有保障，才能更好的提高農村小學音樂教育，才能全面的提高農村小學素質教育。
2.3 突出學生的主體地位。學生是課堂教學的重要組成部分之一，教師不能只成為單一的知識傳授者。想要提高課堂教學效果，最好的辦法是"把課堂還給學生"，促使學生成為音樂課堂的主體，這樣不但能夠促進他們對知識的吸收，還能夠對其各方面能力進行發掘和培養。另外，在音樂教學中，還應該培養學生在課堂中自主學習和創造的能力，讓他們主宰音樂課堂。
2.4 加強音樂教育設施的投入力度。音樂教學設施是提高音樂教育質量，實現教學效果的重要保證，各級政府教育主管部門及學校要加大對音樂教育的投入，保證音樂教育的正常進行。現在一般農村學校，只要建一個音樂教室，一間舞蹈教室，一架風琴，一臺電子琴，一個五線譜示教板，再加上錄音機、電視機、VCD機、磁帶等，音樂、舞蹈課就可以正常進行，全面實施素質教育才不會成為一句空話。
2.5 嚴格貫徹素質教育政策。學校領導應嚴格貫徹執行教育部門關于素質教育的各項政策，重視農村音樂教學的開展。不僅要培養知識型人才，還要把眼光放長遠，以全面培養學生能力為目標，重視學生德、智、體全面發展。只有學生的能力加強了，學校才能完成培養國家棟梁的艱巨任務。農村小學要務實發展，為音樂教育創造良好的教學條件，加強音樂教學設施投入，使教師在設施完備的環境中進行授課，這樣才能達到新時期音樂教學的要求。
【關鍵詞】創造性；系統化；階段式
中圖分類號：G64 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2017）08-0215-01
一、創造性音樂教學
（一）創造性音樂教學模式。如今，音樂教育越來越受到人們的重視。我國的高校音樂教學長期使用的都是一種以傳遞到接受的教學模式，也會有很少一部分教師以學生的自學作為教學手段。可見，我國對音樂教育的模式并沒有一個系統化、新性的突破。
以二胡為例，民樂在當前社會發展中越來越受到關注，特別是在創作領域里有著迅速的發展，涌現出很多二胡音樂創作者。這些作曲家的出現，不由得引起我們深思。雖然在技術上、作品上我們發展迅速，但是還沒有一個統一的教學模式，世界各地的音樂教學方法層出不窮，也沒有一個明確的標準和統一。因此在音樂迅速發展的同時，教學方法也應該完善規范起來。特別是在各個高校中，音樂教學方法更為重要，針對高校學生，才能讓我們發現教學過程中出現的問題，從而進行研究和完善。
（二）系統化音樂教學。進入新世紀，我國的高等教育取得了空前的發展。普通高校的音樂教育隨著素質教育的發展，越來越受到人們的關注，音樂教育在整體素質教育中的地位和作用也在不斷提高。然而，普通高校在音樂教育方面存在很多問題，如音樂教育的定位問題、課程設置問題、教材問題、師資問題、組織管理問題等。這些都需要我們進一步改正。因此，我們應該進行系統化管理，從易到難，一步步加強教學，逐步建立和完善教學體系。
（三）階段式音樂教學。我們應該針對不同階段的學生，分階段進行教學，達到最終教學目的。現在的教學模式應該以針對性教學為主，這樣不但能夠提高每個學生的音樂水平，還能夠使該方法得到傳播與推廣，從而讓以后的音樂教學工作得到統一，讓我們的教學走向規范。
二、高校音樂教學
（一）定位明確，深入了解。我們可以針對每一個學生的特長進行教學，找出每個學生的特點，明確定位，從而找到適合每一個學生的教學模式。成功的藝術教育與學校的管理工作有著密切的關系，而組織工作開展的如何，必定和思想認識相關。高校的教育工作者更是應該正確認識音樂教學的作用和影響，認識到音樂教學的重要性，從而明確音樂教育在普通高校的定位，面向所有的學生，積極的開展音樂教育工作。
（二）優化設置，加強管理。就普通高校音樂課程的設置而言，我們應該明確和專業院校的不同，并且和中小學音樂教育課程的設置相銜接。在普通高校音樂課程設置上，我們應該明確音樂教學的立足點，即提供一種音樂性的教育，而不是單純的音樂培訓。高校的音樂教育以學生為主，音樂技能的培養僅僅只是為達到更大目標的一種必要手段，我們需要的是一種基礎的、廣泛的音樂學習課程。
（三）重點培養，加強建設。對學生感情的培養應該是重點，我們要對教材進行簡單調整。在教材的建設上，不僅要完善知識內容，以及邏輯體系上的銜接，還要體現出通才教育的目的。
三、創造性音樂教學在高校中的運用
我們應該把這種教學方法統一起來，使每位教師都能夠通過這種統一的方法進行教學，實現高校音樂學的目標。對如今社會中千變萬化的音樂教育來說，我們不能一味否定，而是要進行研究分析，取其精華，去其糟粕，達到我們的教育目的。所以說，我們應該為整個音樂文化領域、音樂學術領域，乃至整個社會，貢獻出自己的力量，推動音樂理論研究的發展，從而得出的新成果都將成為人類寶貴的文化財富，它對于音樂文化的繼承和發展有著重大的推動作用。所以說，沒有音樂文化就沒有音樂教育，離開音樂文化，音樂教育也就失去了其根本意義。
因此，創造性音樂教學不僅可以促進音樂教育的整體進步，還能夠使整個音樂領域有一個飛躍式進展。為今后的教育方法奠定基礎，對以后的教學起著引導性作用，不僅使音樂教育者有一個系統了解，對音樂學習者也能夠從一開始就接受一種比較正規的教學模式及方法。
參考文獻：
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