時間：2023-06-15 17:27:10
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇音樂教學的教學方法，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
高中音樂欣賞課是以聆聽音樂為主，引導學生在情感體驗的基礎上對音樂作品進行分析、比較與評價，使他們在欣賞音樂的實踐活動認識、理解、鑒賞音樂的課程。因此較之小學、初中的音樂課模式，感性的東西減少，而理性的東西增多了。因此，高中音樂課相對變得內容深廣、而形式變得單調了。
在高中音樂欣賞教學中，如何巧妙地變換教學方式，如何使學生更好更完美地欣賞作品，這是許多教師長期以來不斷探索的一個課題。筆者以為，高質量高水平地完成音樂作品的欣賞任務，除了掌握大綱精神，明確教學目的，最為關鍵的就是在教學準備和實施過程，盡力依據教材的特點及學生的知識能力，精心設計行之有效的教學方法。筆者在實際教學工作中，做了如下嘗試。
一、教師講授法
講授法是教師通過口頭語言向學生傳授知識的教學方法，是一種簡便易行且為多數音樂教師所采用的教學方法。其優點是使音樂教師有較充分的主動性，易于把握所傳遞的音樂知識及音樂常識，使學生在短時間內獲得較多的系統連貫的知識。例如：小提琴協奏曲《梁山伯與祝英臺》，這是一部結構復雜，意蘊深刻，有一定份量的作品。欣賞時，可運用講授法，講述作品標題的由來，講解變奏曲式及主題音樂等。這些內容都將對學生理解把握整部作品起到引導、啟發和鋪墊的作用，同時也為他們欣賞作品做好了心理和基礎知識上的準備，許多難點要點在欣賞中也會迎刃而解。其他如欣賞交響樂、管弦樂等，也應該先向學生介紹一些有關欣賞的基本知識。如對交響樂隊的樂器、編制及位置編排和曲式結構都要有一個大概了解。若敘述和描繪教學內容時，語言生動形象或穿插一些與講授內容有關的趣聞，更能增添教學效果，這須依賴于教師平時就做個有心人，有意識的閱讀和積累。
二、形象直觀法
直觀法是教師展示實物、圖片或利用電化教具等手段的一種教學方法。直觀法能使學生獲得具體、生動、真實的感性認識，對提高學習興趣，集中注意力，發展觀察力和思維能力具有重要作用。例如欣賞《牧歌》輔之以蒙古大草原的幻燈片；欣賞《動物狂歡節》輔之以被描寫動物的錄像資料。通過形象、直觀的畫面，加深了學生對音樂的感知和理解。直觀法如同講授法結合，效果就更佳。如欣賞《伏爾加船夫曲》，在出示列賓的油畫《伏爾加纖夫》后，再配以教師聲情并茂的講述：天空晴朗，在遼闊的伏爾加河上，有一群衣衫襤褸、胸前套著纖索的纖夫，用整個身心負著沉重的貨船前行，沙灘上留下一串串的腳印，前面的路程仿佛永遠沒有盡頭……但是你看，那領頭走在前面的肩膀寬寬、額上包著頭巾的卡寧，那和卡寧并肩走在一起的大胡子老漢，還有那臉上流露出反抗情緒的拉爾卡，不正已覺悟到世道的不公而對沙俄的專制統治懷著深深的不滿嗎？面對油畫的學生，經過老師的介紹，感到十分貼近，有了學習興趣。
三、歸類比較法
構成音樂作品的各種因素，都有一定的相對性。音樂作品的豐富多彩和無窮魅力，取決于各種音樂表現手法巧妙、和諧、有序的運用。比較法就是教師有意識地讓學生欣賞相同音樂作品，不同表達手段的教學方法。它能使學生準確地把握音樂作品的情感，深刻理解作品的內涵。比較的方法多種多樣，可按體裁品種、風格色彩、古今中外、演唱方法、樂器種類等進行比較。如按風格色彩比較：貝多芬的《第五交響曲》和莫扎特的《第四十交響曲第一樂章》是同一時期的作品，具有同樣的時代背景，但作品風格大不一樣。前者是一部悲壯宏偉的戲劇，而后者則是哀感動人的浪漫主義抒情詩。如按演唱方法比較，可讓學生鑒別美聲、民族、通俗三種聲樂唱法的特點。如按器樂種類比較，同樣是描摹大自然百鳥的鳴叫，嗩吶獨奏《百鳥朝鳳》和笛子獨奏《蔭中鳥》卻是截然不同的兩種聲音，但都把百鳥的鳴叫聲摹似得惟妙惟肖，令人拍案叫絕。
四、情感體驗法
音樂是聽覺的藝術，聲音的藝術。先生說過：“我們在聽了一首動人美妙的樂曲后，常會有一種說不出的感覺：四周的空氣會變得溫柔，生活多么甜蜜，似乎覺得自身在這個世界上有一種偉大的使命。”體驗法就是教師培養學生有敏銳的音樂聽覺并巧妙地引導學生參與到音樂中去的教學方法。在參與過程中讓學生感受、想象、理解、再現音樂形象。如當聽到柔和流暢的琴場，能聯想到清澈的小溪；聽到婉轉悠揚的短笛，能聯想起清晨的山谷等。體驗法教學不僅能使學生動身、動腦，還可以動口（唱）、動手（奏）。在《中國人民進行曲》欣賞中，先讓學生反復聽辯樂曲中的結構，熟悉樂曲的主題，理解樂曲集中表現人民軍隊豪邁雄壯的軍威，具有一往無前的戰斗風格和摧枯拉朽的強大力量的情感特點。接著讓學生唱唱樂曲的旋律。最后讓銅管樂隊的學生為樂曲伴奏，既豐富了教學內容，又調動了學生積極性。
五、嘗試創作法
嘗試創作法是音樂欣賞教學中新舉起的一種教學手段。它要求學生把感受到的音樂，理解了的音樂表達出來，發展其智力，發揮其想象力和聯想力。例如：在講授音樂要素時，可選用圣一桑的《動物狂歡節》中“獅王”、“袋鼠”等樂段來讓學生根據對節拍、力度、速度、音區音色、旋律特征的分析推測樂段所描繪的動物形象。在此基礎上，再讓學生利用某些音樂要素來設計其他動物形象。如“一群小雞”、“溫柔的大象”等等。教師可根據學生的設計來演奏。這樣，學生對他們自己的創作的形象效果非常感興趣，同時對這些音樂要素的理解和記憶也更為深刻。其他，也可由教師寫出幾句歌詞，讓學生譜寫曲子；或由教師寫段小曲子，讓學生填上歌詞等進行創作。當然，這些都要根據學生的實際情況，難易要適當。類似這種創作活動不僅能使學生鞏固課堂知識，而且還培養了學生學習運用各種音樂語言和表現手段進行創作的能力，滿足了學生音樂創作的愿望。
無論是教學方法還是教學策略，都是作為構成教學整體結構的一個重要部分而存在的，是最基本的教學要素，貫穿于整個教學過程當中，對教學活動的順利開展以及教學成效的提升都具有重要的作用，直接影響著對學生培養和教育的方向、目標。就高中音樂教學而言，為進一步提升教學質量，完善學生能力的培養，我們必須對音樂教學方法和策略進行深入的研究，以對教學方法與策略的選取、應用進行優化。
一、當前高中音樂教學過程中凸顯出來的問題
1. 音樂教學目標模糊。就當前我國高中的音樂教學情況來看，其在教學目標的制定方面尚沒有明確的規定，表現得較為模糊不定，具體表現在以下兩個方面：一是由于沒有明確的教學目標，因此在長期傳統應試教育的影響下，一些高中在對教師的音樂教學效果進行評定時，僅以學生的音樂考試成績為準則進行評定，完全忽略掉了在音樂教學過程中對高中學生自身不同個性化需求的滿足以及學習興趣的激發。二是在開展課堂音樂教學的過程中，教師由于自身教學能力以及水平的限制，并沒能將音樂教材培養學生音樂審美能力的作用充分發揮出來，只是單純地根據考試的需要對學生進行傳統式的應試音樂教育，這不僅難以將音樂教育的特色充分的顯現出來，也導致學生對音樂課的學習表現的興致不高。
2. 音樂教學方式過時。由于受到傳統教學方式的影響，再加上一些高中忽略了對音樂教師進行關于教學方式、教學策略等方面的培訓，致使高中音樂教師在教學方式、教學理論等方面的水平較低，不能充分滿足當前新課程改革的要求。具體表現為，大多數高中的音樂教師仍然應用傳統的音樂教學方式、方法來對學生開展音樂教學，在整個教學活動的開展過程中都是由教師來對音樂教材、知識進行講授，學生只是被動地接受，并不對教學活動進行參與。同時，教師在對每堂課的教學內容進行規劃時，也只是按照課時來對教材進行簡單的劃分，缺乏科學的劃分方式，不能有效地將每堂課的教學目標進行連接，以促進音樂教學整體教學目標的實現。此外，還有一些教師所應用的教學方式與高中教學大綱中關于音樂教學的規定不符，與音樂教材內容相偏離。
二、高中音樂教學方法與策略的運用
1. 實行因材施教。為進一步提升我國高中的音樂教學水平，我們必須應用因材施教的教學策略，在開展教學活動之前，通過對學生音樂學習現狀、特征、需求等情況的了解，以學生目前實際的音樂學習水平為根據，選擇合適的教學方法以達到對癥下藥的目的。同時，在開展音樂教學活動的過程中，教師還要注重關注學生之間的差異化，通過在學生之間應用互幫互助的音樂學習策略，在促進學生團結互助的基礎上，使學生的整體音樂學習水平得到明顯的提升。此外，音樂教師還要注重對學生獨特想象能力以及個性化的發揮，使學生的音樂創造能力得到良好的培養。
2. 科學選取教學方法與策略。為進一步提升音樂教學方法與策略的科學性、合理性，教師需要在對學生的音樂學習情況、學校的整體教學實力水平以及教師自身的教學能力、知識水平等情況進行綜合考量的基礎上，來對音樂教學整體方案進行科學的制定，并以此為根據來對各種教學方法和策略進行有針對性的選擇，以促進預期音樂教學效果的實現。同時，在課堂音樂教學過程中，教師更應通過對自身靈活教學應變能力的發揮來更好地應對教學過程中出現的一系列突發狀況，使教學的發展方向始終處于掌控之中，并通過啟發式、探究式教學方法的應用，來激發學生對音樂學習的積極性和主動性。此外，教師在對音樂教學方法和策略進行選取時，還要注重聯系學生的生活實際，通過對學生喜歡、熟悉、習慣的教學方法、手段的利用，來激發起學生對音樂學習的興趣，深化學生對于所學音樂知識的理解。
總之，隨著近年來新課改在高中音樂教學中的進一步推進，為更好地適應新課改的要求，提升教學質量，高中音樂教師必須在對當前音樂教學中存在的一些問題進行綜合考量的基礎上，根據當前本校的音樂教學實際情況，以學生為主體，選取并運用科學、合理以及與當前教學、教師、學生等條件都相適應的教學方法與策略，來有針對性地對學生開展音樂教學，只有這樣，學生的綜合音樂素養、能力才能得到真正的提升。
音樂是人類智慧的結晶。音樂教學方法是教師和學生在共同活動中采用的手段，是一種為了達到音樂教育目的而調整教師和學生相互聯系的活動方法。音樂教學過程的進行、音樂教學原則的貫徹、音樂教學目標的實現等等，歸根到底都取決于音樂教學方法。教學方法是教師與學生為實現教學目標而采取的相互關聯的動作體系。
音樂教學方法是為了完成音樂教學任務，是教師和學生在共同活動中采用的手段，是一種為了達到音樂教育目的而調整教師和學生相互聯系的活動方法。音樂教學過程的進行、音樂教學原則的貫徹、音樂教學目標的實現等等，歸根到底都取決于音樂教學方法。為了更好地完成音樂教學任務，我認為很有必要對音樂教學方法進行深入的探討。
1.音樂教學方法的優劣直接影響著教學質量及教學效益。音樂知識的傳授，學生對音樂由不知到知，對識譜、唱歌、奏樂、欣賞，由不會到會，并逐步形成技能技巧，都必須通過一定的教學方法。優良的、合理的教學方法，能充分調動學生學習音樂的主動性和積極性，保證學生能正確地領會和掌握教材內容，有利于培養學生的智力、能力，發展他們的創造力。我們在聽課中經常會發現，有些音樂教師歌唱得動聽，琴也彈得入味，個人的音樂素質也很好，論音樂水平在一般音樂教師之上，但由于他不研究音樂教學方法，所以教學效果不盡人意。而有些音樂教師個人的唱歌、彈奏技能、技巧可能不很突出，但他注重研究教學方法，能吸引學生的注意力，師生配合默契，教學活動充滿著樂感，其教學質量一定是良好的。因此，掌握科學的音樂教學方法是一個音樂教師必須具備的條件之一。它不僅對提高音樂教學質量和教學效益有重要意義，而且關系到學生的德、智、體、美等各方面的有利發展。
2.音樂教學方法是隨著音樂教學活動的出現而逐漸發展起來的。現代化教學手段的運用，為教學方法的發展提供了良好的條件。美國當代教育家、心理學家布魯納主張教學的目的除了要幫助學生牢固掌握科學知識以外，還要幫助每個學生獲得良好的智力發展，以便使學生成為自主且主動的思想家，主動參加知識獲得過程的人，而反對把人當作知識的被動接受者，要善于培養學生的探索能力和發現學習的方法。布魯納倡導“發現法”，強調學生是個“發現者”，要求充分調動學生的積極性，創造性地學習，不僅掌握深刻而牢固的知識，而且還學會探索研究的方法，發展分析問題和解決問題的能力。現代教學方法以發展學生智能為出發點，培養學生即興創作，讓學生自己去探索、發現、創造音樂，這些都具有現代音樂教學法的特點。
3.音樂教學方法是音樂教師和學生共同活動時采取的手段。它即包括教師教音樂的方法，也包括學生學音樂的方法。在現代音樂教學中，自始至終包括著教師與學生共同進行的教與學的雙向交往活動。例如音樂教師應用演示法進行新歌范唱，而學生則要集中注意力聆聽、感受。思考這首歌的情感、意境，獲得對新教歌曲的整體印象，產生學唱的欲望。再如，教師指導作品欣賞，當學生熟悉了第一、二樂段主題旋律后，教師用談話法，要求學生在聽第三部分音樂時，找出這一部分與前兩部分的關系。學生仔細地聽完了作品的第三部分，發現這一部分是第一部分音樂的再現，從中懂得了ABA三段體曲式的特征，并能創造性地運用這知識，即興創作一首短小的三段體音樂，這些都充分地體現了雙向交往這一特性，做到即協調、均衡，又層次分明，以提高教學方法的效果。
4.要重視情緒在音樂教學方法中的作用。現代教學方法強調情緒在教學中的作用，心理學家認為，人的認識與情緒不可分割地聯系著，積極的情緒對認識具有動力功能。大量的實驗證明，愉快時則感知比較敏銳，記憶比較牢固，思維比較活躍。反之，消極的情緒則會阻抑認識活動的開展。教學法一旦觸及學生的情緒和意志領域，觸及學生的精神需要，這種教學法就能發揮高度有效的作用。音樂屬情感性藝術，情緒在音樂教學方法中的作用，比其它學科更顯得重要。不能想象沒有情感如何進行音樂教學活動，積極的情緒會產生興奮感、自豪感，給音樂教學活動注入活力，使每個音符伴隨著情感，而不是毫無情緒的音符堆砌，技能技巧不是機械的操作，而是有情感的表現。每唱一首歌、奏一曲樂都充滿著情感，音樂教學就取得了更大的效益，改變了傳統音樂教學中一味強調知識、技能技巧而忽視情緒的教學方法，使學生學得輕松愉快，克服了學生在學習音樂時的枯燥和厭煩。我們從大量的優秀音樂課上可以發現，執教的教師都是精力充沛、全身心地、充滿激情地進行音樂教學活動，學生在教師的感染下，也都集中注意力地與教師默契配合，課堂氣氛活潑而富有樂感。這樣的音樂課是一種高級的藝術享受。所以，人們常說：音樂教學活動既是一種科學，也是一種藝術。音樂教學要按其自身教學規律，從學生的生理、心理出發，這是科學。音樂教學要調動學生積極性和發揮教師的主導作用，運用恰當的、合理的教學方法從知、情、意、行去引導，這就是藝術。
5.教學有法而無定法。教學方法是在長期的教學實踐中不斷地積累和發展起來的。音樂教學是一種復雜的、多元的活動，這是由于音樂教學目標、教學內容、教學形式、教學手段等是隨著社會科學文化的不斷發展而發展的。而教學方法歸根到底要受教學目標、教學內容的制約，不同的教學目標與教學內容、教學方法也隨之改進和發展。從教學對象來講，不同時期的學生呈不同的特征，這樣就要求音樂教學方法要因人制宜，具有多樣性。
良好的音樂教學方法，是我們教學上巨大的推動力。音樂教師要隨時捕捉到更新、更好的教學方法，做一位與時俱進的新型音樂教師。以上是我在音樂教學中常用的幾種方法。總之，要想提高音樂課程的教學質量，只有走出傳統的教學模式，在教育觀念和教學模式上實行變革，才能使學生體驗美感、豐富情感、促進想象力的發展。教師應走進學生的音樂世界，在這個世界中，耕耘、播種、培育、收獲，讓學生真正的理解音樂、感受音樂、熱愛音樂。
【摘要】大學是一個特殊的教學階段，自然會有它自身的特點，而傳播學與音樂教學相結合起來，應用于大學音樂教學中，利用傳播理論提高大學音樂教學水平。本文旨在分析和探討在傳播視角下對大學音樂教學的有效性。
【關鍵詞】現狀；傳播視角；大學音樂教學；聯系性；有效性
一、大學音樂教學的現狀
教師的教學已經不是簡單傳授了，目前的大學音樂教學，由于音樂課程的特別，每個學生的吸收和反饋能力不一。在傳播學介入大學音樂教學后，讓學生在課堂上有了很好的體驗，從而對音樂課程產生了濃厚的熱愛興趣，能夠使學生真正體驗到音樂的美。
二、傳播學和音樂教學
（一）傳播學。眾所周知，傳播學起源于美國，傳播也越來越受到人們的重視。在受信息傳播全球化趨勢的影響，傳播學已在世界范圍內成為發展最快的學科之一。首先，這是一門以社會關系傳播為主要研究對象的交叉學科。其次，“傳播”是一種比較基本的社會功能，傳播過程中要與各種因素緊密聯合。各種符號系統的自然形成與傳播過程的功能被廣泛使用，傳播也包括信息、媒介、傳播者和受眾。如今傳播學已經成為世界上發展最快的一門學科。（二）音樂教學。音樂教學主要是由音樂教師帶領學生們一起學習音樂和鑒賞音樂的一種課堂教學活動。并達到國家需要的音樂人才標準。音樂教學活動本就自帶有特殊性，不同于其他課程的教學。音樂教室的主要任務就是讓同學們能夠感受到音樂的魅力，并且用心去感悟音樂美好，而且可以起到陶冶情操，熱愛生活的作用。教師應結合本班學生的特點，選擇適當的教學方法。靈活運用多媒體，與傳播學的結合下，充分給學生體驗到音樂的無限魅力。（三）傳播學與音樂教學聯系性。音樂教育本身就是一種傳播。那么對于如何把音樂教學內容靈活地傳授給學生，這是很關鍵的一點。傳播學的介入既拓展了傳播學的范圍，同而也促進了音樂教學過程中的有效性。這門交叉性學科的介入，對音樂教學理念、教學模式、教學質量，以及教學反饋產生了深遠的影響。
三、在傳播視角下對大學音樂教學的有效分析
音樂學科具有情感性審美的特點，音樂教學是一門審美性的教育，大學音樂教學與信息傳播相結合起來，給音樂教學課程融入了新的色彩。（一）傳播視角下大學音樂教學的教學理念。近幾年來，教育改革的呼聲越來越高。倡導大學音樂教師靈活運用教學方法，不斷創新教學模式，進而培養社會上需要的真正優秀人才。而大學音樂教學是大學教育中重要的一環，而教學理念是體現著教師的教學水準和教學口號。最重要的是音樂教師要真正理解傳播學介入的作用，采用循循善誘的教學方法，有效引入傳播學走進音樂教學課堂中，其次音樂教師的教學理念要在無形中灌輸給學生，讓學生明白音樂不是消遣娛樂欣賞的，而是需要學生用心傾聽，擁有一定的音樂鑒賞能力。（二）傳播視角下大學音樂教學的教學內容。往常的音樂教學，音樂教師通常都是以音樂教材為主要教學內容。很少有其他類型的樂曲供學生鑒賞和傾聽。那么考慮到這些問題，就需要音樂教師不斷豐富和創新自己的教學內容，提前準備與課本有關的音樂典故和其他相關樂曲，結合大學生的音樂基礎悟性和特點，使學生積極參與到音樂教學中。音樂傳播具體有豐富多樣性，教學內容盡量和生活現實貼近，重要的是要把音樂教學與傳播學緊密結合起來，使學生在追求音樂之美的路上更加充滿激情和熱愛。（三）傳播視角下大學音樂教學的教學方法。音樂教學方法和音樂教學內容密切相關，由于教學內容的創新改進，教學方法也隨之自然改變，在傳播視角下的大學音樂教學方法應由音樂教師不斷豐富改進，能夠合理利用身邊的多媒體音樂和音樂樂器等教學方法，從而達到激發學生對音樂學習的濃厚興趣，也就是課件PPT的創新和一些音樂視頻在課堂中播放，讓學生切實感受到音樂的魅力。（四）傳播視角下大學音樂教學的教學過程。學校應充分將教學評價反饋應用于教學過程中，教學過程是一個嚴謹的過程。在音樂教學中當然也不例外。而大學音樂教學過程實際上也是一個音樂傳播者，通過媒介、信息等傳遞給學生，整個過程也并非像以前一樣教師占有主導地位，現在的教學過程是由師生共同參與課堂教學，可以適時采納學生所提的教學過程意見，不斷改進更新教學過程，不局限于課本內容，課外教學也是傳播的一部分，促使學生養成主動學習課外教學豐富樂理知識的好習慣。
四、結語
綜上所述，傳播視角下的大學音樂教學理念、教學內容、教學方法、教學過程等方面使大學音樂教學質量獲得很大進步的提升。多元化的傳播學豐富了音樂教學體系，由于傳播學教育的蓬勃發展，傳播學的介入順應著時展教育潮流，給大學音樂教學提供了教學新思路、新理念。促進了音樂教學方法的進步與發展。
[關鍵詞]教學方法 音樂教育 學習興趣
[中圖分類號]J603 [文獻標識碼]A [文章編號]1009-5349（2015）12-0216-01
本文通過對音樂教學方法的分析，闡述了在小學音樂教學中如何引導學生全身心地投入到音樂教學中去，激發學生的學習熱情，調動學生學習音樂的積極性，使學生積極參與教學活動，獲得音樂知識和技能的分析能力。本文從音樂教學方法的角度探討如何培養學生的學習興趣。
一、教學方法的定義與常用教學方法
（一）教學方法的定義
教學方法是為指向特定課程與教學目標，受特定課程與教學內容所制約，為實現教學任務，教師與學生共同活動的方式、方法的總稱。
（二）常用教學方法
常用的教學方法有8種，分別是：講授法、討論法、直觀演示法、練習法、讀書指導法、任務驅動法、參觀教學法、現場教學法、自主學習法。
二、小學常用的音樂教學方法
小學常用的音樂教學方法，主要有三大方面，包括直觀音樂教學方法、實踐性音樂教學方法、語言性音樂教學方法。其中，直觀音樂教學方法主要包括：欣賞法、演示法、參觀法。語言性音樂教學方法包括講授法、談話法、討論法、讀書指導法。
三、當代主要音樂教育體系的教學方法
（一）達爾克羅茲音樂教育體系的教學方法
達爾克羅茲音樂教育體系是由瑞士日內瓦音樂學院視唱練耳、和聲與作曲教授，世界杰出音樂教育家之一達爾克羅茲創立的。
1.體態律動教學方法。體態律動，是人體隨著音樂做各種有規律動作或姿態表達對音樂的感受。
（1）在音樂學習初級階段，對學生的初步訓練和基本動作的學習剛進入體態律動時，學生們隨著音樂做拍手、搖擺、蹦跳，跺腳、模仿等簡單的基本動作。在音樂教學過程中，教師可把這些簡單動作作為基礎，在日常的音樂課堂中進行音樂基本節奏和速度的練習。
（2）身體各部分動作的協調。
（3）大腦與身體間的協調作用。這是體態律動訓練中的最有價值的部分之一，也是記憶與抑制有關心理控制的練習。
2.游戲教學法。小學生的年齡特征與心理發展特征決定了游戲是音樂教學中最重要的一種方法。
（二）柯達伊音樂教學體系的教學方法
柯達伊是匈牙利著名作曲家、民族音樂家、音樂教育家，創立了著名的柯達伊音樂教育體系。
1.首調唱名法。
2.柯達伊手勢。這種訓練可以用于課前，每節課課前都可以運用柯達伊手勢讓學生進行視唱練習。
3.節奏唱名法。這種教學手段的運用有助于學生建立良好的節奏感覺以及更準確地掌握節奏。
（三）奧爾夫音樂教育體系的教學方法
德國人，當代偉大的作曲家、音樂教育家奧爾夫創立的奧爾夫音樂教育體系于20世紀20年代中期初步形成。
1.節奏朗讀教學法。奧爾夫教育體系把節奏作為兒童學習音樂的基礎是其教育體系的最突出的特點。他認為節奏是音樂的基本要素，音樂學習要從節奏學習作為起點，并將其引入節奏朗誦與歌唱活動、基本動作教學等的每一個教學內容當中，并將這三方面的教學內容有機地聯系在一起形成一個整體。因此，節奏朗讀教學法是其很重要的一個教學方法。
2.律動教學法。奧爾夫教學體系的動作分為律動、舞蹈、戲劇表演、指揮等方面。主要包括：反應訓練、動作訓練、動作的協調訓練、動作游戲4個訓練方面的內容。
3.聲勢教學法。
4.器樂表演教學法。
5.創作教學法。
四、結論
在21世紀的今天，我國音樂教育工作者如何在音樂教學中合理地借鑒這些優秀的音樂教學方法，匯入傳統民族音樂的教學內容。運用靈活的音樂教學方法，讓學生能夠積極地參與音樂教學活動，使學生成為音樂教學活動的主體，并使每個同學皆能發揮潛能，共同提高，達到既定的教學目標，符合素質教育的目的，從而提高教學效果，培養學生對音樂的學習興趣。
【參考文獻】
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關鍵詞：小學音樂；新課改；校本課程
音樂教育是基礎教育的重要組成部分，長期以來，音樂教育尤其是小學音樂教育中存在很大的誤區。音樂被視為學習的一種調味品，而忽視了音樂教育自身所具有的重要作用。蘇霍姆林斯基說：“音樂教育并不是音樂家的教育，而首先是人的教育。”由此我們可以看出，音樂教育在人的教育中有著重要的作用。
一、音樂不被重視的原因
1.音樂不是考試學科
我國的教育教學體制決定了考試對于一門學科的發展有著重要的影響，在某種程度上甚至決定了一門學科的發展。小學是為學生將來的學習打基礎的階段，因此不論是學校還是家長都想通過小學教育為學生以后的學習考試奠定基礎，這就決定了在他們的意識當中，文化課的學習才是最重要的。
2.在學校的教學理念中沒有突出小學音樂的地位
與語文、數學等學科相比，音樂在教師和家長心中的地位無疑是比較低的。盡管存在一些家長為孩子報音樂特長班的現象，但是我們可以清楚地看到，一旦他們認為音樂的學習影響到了其他學科的學習，就會毫不猶豫地停止學生的音樂學習。這種現象在學校教學中也是普遍存在的，當考試來臨的時候，或者是要占用課堂學習時間進行某一項活動的時候，體育、音樂和美術的課堂往往成為被占用的對象。
3.在小學音樂教學中還存著課程資源不合理和教學方法落后的問題
任何一門學科的學習都需要一定的課程和教學方法作為基礎。盡管在《全日制義務教育音樂課程標準》中其有著明確的規定，但是課程的選擇和方法的使用是一個長期摸索和探索的過程，絕不會因為一兩個文件的出臺就能一蹴而就。
二、小學音樂課改當中應采取的措施
1.把握音樂課改的理論依據
我們要認真學習《基礎教育課程改革綱要（試行）》、《全日制義務教育音樂課程標準》，這兩個文件是小學音樂教學發展的法律支撐，也是小學音樂課程深入進行的依據。通過這兩個文件的學習，我們可以認識到，音樂教育是素質教育的重要內容之一，它對提高學生的審美能力、實踐能力，發展學生的創造性思維，形成良好的人文素養，促進學生的身心發展，有著重要的、不可替代的作用。新的教育理念和教育思想的基石是以人為本，與時俱進，充分關注人的和諧發展和終身發展，教育要體現滿足需要、普遍適應情意統一、綜合滲透和協調發展的原則。
2.改變傳統的理念
在教學中，學校和教師一定要改變以往小學音樂教學的觀念，要充分認識到小學音樂教學的重要性，它是基礎教育的重要組成部分，對于學生的人格健全和發展有著重要的影響。同時學校和教師還要加強對音樂教學的重視，要完善學校音樂教學的硬件設施。硬件設施是更好地實施音樂教學的關鍵，也是更好地進行小學音樂課改的保障。
3.在教學中要加強課程資源的開發和新教學方法的使用
并不是所有的地區都有能力制定小學音樂教材，也為了更好地統一小學音樂教育，教育部制定了統一的音樂教材。教育部制定的音樂教材具有普適性，但是對于某些地區來說，這些教材可能或多或少地不能滿足學校教學的實際需要，這就要求學校在實施教育部制定的課程任務的同時，還要主動選擇符合自身需要的教學資源，拓寬自己的課程資源。
教無定法，只有適合學生的教學方法才是最好的教學方法，所以在教學方法的使用上，我們一定要采用符合小學生認知特點的教學方法。小學生大多好奇心強、求知欲旺盛、活動性強、模仿力強，但持久性和耐力差，所以，在教學中應注意采用靈活多樣、生動活潑、通俗易懂的方法進行教學，這樣才能收到預期的效果。針對小學生的好奇心，我們要采取啟發式教學，引導學生的好奇心，為其學習音樂打下良好的基礎。
實施小學音樂課改勢在必行，我們只有轉變觀念，在實踐中探索符合實際需要的教學模式、教學方法，才能在小學音樂教學中取得更好的成績。
參考文獻：
音樂教育，其實就是音樂審美教育。在音樂課程教學中，學生是審美主體，音樂是審美客體，音樂教學要以審美為核心，促進主體與客體的溝通，讓學生自覺投入到音樂審美體驗中，以心靈感應音樂，從而充分發揮音樂的美育作用和人文感化作用。作者結合幾年來的教學體會，就影響音樂審美體驗的因素以及教學方法的運用作初步探討。
一、音樂審美體驗
（一）音樂審美體驗概念
音樂審美體驗在概念內涵的表達上，并不具有本土性的優勢，它是在西方文藝思潮，特別是后現代文化理論的影響下進入我們的研究視野的。基于這樣的理論空間，音樂審美體驗可以看作是中西音樂文化交流的產物。音樂藝術自身的特殊性，決定了他在聽眾心中留下的只是一些情緒、情感的反映，其中沒有直接的視覺具體性和造型性，不能表達確切的意涵。因此，開啟音樂審美體驗的視角，對于確立其在音樂教育中的地位大有裨益。審美體驗也是當代美學和教育學相關學科集中凝視和關注的核心問題。
（二）音樂審美的原則
一切音樂歸根結底在于審美教育。離開了音樂審美的準則和原則，音樂教學就有可能淪為機械、僵化的境地。哪怕是最簡單的拍手拍擊節奏或歌唱一句短小的旋律，都必須遵守審美的原則，要求發音的音質、音高、音色悅耳、準確并富有變化。一切形體操練和動作、舞蹈，也必須符合審美的要求。朗誦或歌唱中的語言聲調塑造和詞曲結合等，也必須瑯瑯上口、流暢自如、妥貼結合。任何一個環節和具體細節，如果違背了審美原則，都是對音樂藝術的侮辱，對音樂教育的背離。審美要求的高度和深度是永無止境的。不講究精益求精，力求盡善盡美，就達不到音樂藝術學習和創造的最終目的。
（三）音樂審美教育對開發大學生創新能力，具有其他學科不可替代的特有功能
根據本人的教學經驗，我認為音樂審美教育，不僅是講音樂學院或音樂專業，以培養音樂專業人才為目標的狹義音樂教育。而是廣義地指，在普通高校開設音樂選修課，舉辦文藝會演、主題性音樂會或經典音樂作品和名家演唱、演奏的音像資料欣賞，不同民族、時代、地域的音樂比較、音樂作品或音樂流派評價等音樂專題講座，組織大學生參加校園音樂社團和音樂文化下鄉、下廠、下杜區的多種音樂活動。對大學生施以音樂審美教育的目的，不是強制性地要求所有大學生都成為音樂愛好者，而是希望盡量多的大學生從中逐步樹立科學的審美觀念、培養健康文明的審美情感，提高審美能力，進而完善人格。并在此基礎上，把通過音樂審美教育所獲得的創新意識與能力觸類旁通，拓展為終身學習和從事各種職業的創新能力，成為全面和諧發展的人才。例如16世紀的德國天文學家開普勒，在研究行星運行規律之初，囿于著名前輩哥白尼的“日心說”，一直認為行星是按正圓的軌跡圍繞太陽轉的，但運算結果一直不通。有一天，他在苦思而不得其解時，不經意間欣賞了一段故鄉巴伐利亞民歌《和諧曲》，隨著和諧流暢、強弱快慢多變的旋律，他不知不覺地兩個手臂劃出了相應圓弧的指揮動作。當他發現自己劃出的圓弧并不總是規矩的正圓，而是橢圓時，他突發奇想：行星運行軌道會不會是橢圓的?他立即按照正圓和橢圓的兩種軌道，反復計算對照，結果證明：按照正圓軌道計算總是不通，而按照橢圓軌道計算就吻合。進而他又探索出，原因在于行星在接近太陽時的運行速度，比遠離太陽時的速度快。從而發現了行星運行軌道并不是正圓，而是按照橢圓軌道圍繞太陽運行的新規律。由于這一重大發現，他被世界天文界譽為“天空立法者”。
二、音樂教學方法
教學方法是教師和學生共同為實現教學目標，完成一定的教學任務，在教學過程中所采取的教學方式、途徑和手段。它既包括了教師“教”的方法，也包括了學生“學”的方法。音樂教學法離不開具體的、特定的人作為對象，教誰學習音樂，是現在或將來的專業音樂工作者還是業余愛好者；是幼兒、青少年還是成年人；是中國人還是外國人；是一般的、健康的智者還是弱智者；是有一些音樂基礎的，還是音樂白丁等等。音樂教學的對象有兩方面：一是接受教學的學生，二是所要學習的音樂。前者是人、特定的人，后者是物、廣義的物。從教學的角度來說，這二者都是客體，從學的角度來說，學生應當是學習的主體。如果教師不把學生作為學習的主題，不把音樂作為學習的本體，那就談不上因材施教了，也無法達到使學生真正領悟和掌握音樂的目的。
普通教育的音樂教學的根本目的，在于通過音樂教學陶冶學生的審美情趣，培養學生的審美能力。音樂教學的內容(領域)包括歌唱、器樂、律動、欣賞、創作和音樂基礎知識和基本技能。音樂教學的目的和內容，決定了音樂教學方法的特殊性。我國學者徐碧輝在《美育：一種生命和情感教育》一文中認為“審美教育既是一種生命教育和情感教育，其方法就不能等同于一般的知識教育”，“審美教育的方法從根本上說應是既非純感性的，也非純理性的，而是二者的融合”。“現代美育提倡的是‘融合式教學’，“課堂教學的任務不僅僅是單一傳授某種知識，而是有機地把知識性、趣味性、審美性和道德性融合起來，使學生在輕松愉快的心境中全面地掌握知識，開啟智慧，陶冶心靈，培養高尚人格，得到美與善的滋養”。當今，我國音樂教育界在教學方法上有“以審美教育為核心的音樂教學方法”的提法，實際上是突出了教學方法的方向性。
三、音樂審美體驗與教學方法的關系
（一）引用科學的教學方法，培養學生音樂審美能力的教學策略
音樂審美能力的培養可以通過對學生節奏感、音色感、和聲感以及調式、調性感等感官刺激來完成。而要實施這些因素憑單一的講授形式肯定是達不到的。因此，要求有靈活多變的教學形式，新穎多樣的教學方法。
1．選擇模仿的教學方法。授課時有目的的選擇一些音樂作品先由教師進行示范模仿，然后引導學生從曲調、歌曲、風格、音樂情感表現等方面進行模仿學習；通過這樣的模仿活動，不僅可提高學生的學習興趣，而且可以讓學生主觀地進入音樂情景，直接接觸音樂要素。
2．設計感知音樂的輔助手段。在課堂教學中，借助樂譜以外的視覺符號可大大提高教學效果和教學質量。如：演示型的多媒體課件能將文字、圖像等直觀地呈現出來，為學生提供生動逼真、色彩繽紛、聲像同步的教學情境，這不但可調動學生的視覺、聽覺等器官的功能，而且可讓學生直觀地去感知音樂，強化音樂表象與記憶。
3．采用基礎理論相互滲透，基本技能交叉運用的教學方法。掌握專業知識的相互貫通和交叉融匯是培養學生綜合智能的有效途徑。把學生所學過的音樂知識與技能交叉運用，可以提高學生的音樂思維和綜合理解能力。比如上“合唱課”時融人“和聲”的知識，上“音樂欣賞課”時增加“視唱”的練習．練習“視唱”時增加鋼琴曲的“旋律”等。這樣使學生在學習中，增加了多元的思考和多維的視角，進而提高了音樂知識的廣度和深度。
（二）提高學生審美情趣離不開好的教學方法
音樂審美情趣的培養是潛移默化的，它可從培養學生興趣、選擇教材和營造教學環境等這幾個方面來綜合實施。針對學生的興趣，向學生傳授音樂語言 音樂是一門實用性很強的聽覺藝術，是用音高、節奏、力度、速度、音色等諸方面的信息來表現音樂語言，使人從音響感知中產生審美體驗。據調查，當代大學生大都喜愛通俗歌曲和現代流行音樂，這是因為它們的淺顯性和易接受性，欣賞它們不需要太多的音樂知識和音樂理論。其實不管是嚴肅的古典音樂還是通俗的流行音樂，每個音樂作品都由表現內容、曲式結構、曲詞關系、旋律表現特征等音樂要素構成。因此，教師在授課時，一定要選擇學生喜聞樂見的作品，并將作品的音樂要素講清，從而來激發學生的學習興趣。這樣讓學生逐漸找到學習音樂的基點，逐漸熟悉并掌握音樂語言，增強學生對音樂的感知能力。
轉貼于
選擇好授課教材，選用具有情感高尚、立意美、情景美、形式美的音樂作品為教材，不要拘泥于某一范圍或形式。因為學生審美趣味培養是通過這些音樂作品來實施的。其實在中外音樂史上，有許多古今傳唱的優秀作品。選擇具有欣賞價值，能夠喚起美感的歌曲和樂曲為音樂教材是極其重要的，它是實現音樂教學以審美為核心的基礎和前提。營造教學環境，審美情趣的培養需要一個良好的審美環境。審美環境的營造需要教師的精心組織和誘導，《音體美報》曾報道，“100％的學生喜歡音樂，80％的學生并不喜歡音樂課”。究其原因，可以說跟音樂教學有很大關系。在學生和音樂溝通之間，教師起到主要的中介作用。因此，要提高學生的審美情趣，除了創造一個雍容典雅、清靜優美的校園和互動、有趣的課堂氛圍來誘導學生之外，教師還應適時開展如播放音樂，舉辦音樂欣賞或演奏會、音樂畫廊和音樂講座等活動，使學生處在一個音樂美的環境中。
（三）強化學生審美情感需要恰當的教學方法
審美情感的培養是通過創設情景來營造感悟音樂的氣氛和創造性體驗活動的過程；通過這一過程來期待并努力促使學生以心靈與音樂溝通，激發他們的情緒，從而領悟音樂的情感內涵，讓他們逐漸由生理的向理性的美感深化。具體方法如：情景導入。在分析音樂的基礎上，教師可以選擇直接通過自身的表演或播放音樂來創設情景，或通過相關的媒體資源（如多媒體等）創設與音樂表現內容相關的情景，或將音樂與背景資源通過文學表述創設情景等手段來增強學生學習音樂的興趣，強化學生的審美情感。
設計創造性體驗活動創造性體驗活動的主要目的在于通過學生自己的創造活動來感受并理解音樂，為進一步感悟音樂意境做準備。其活動類型可有：（1）讓學生分組進行創作表演并相互進行評價，通過自身的創作和對他人的評價來強化和提高自身的審美情感；（2）選擇一些符合學生審美觀點的音樂作品展示給學生，讓學生根據他們對音樂的理解用散文、詩歌、繪畫、舞蹈等創作形式表達出來；（3）教師還可以通過演示一些作品和提出啟發性問題來誘導學生進行深人的音樂賞析，甚至參與到學生的表演和會話中。這樣可以加深學生自身對音樂創造性的理解以及對表演和處理音樂的體會。
關鍵詞：新媒體 音樂教改 注意問題
音樂，給人“美”的感覺，是人類精神生活的重要部分，也是人類文化表現的重要形態和載體，音樂蘊含了豐富的歷史和文化內涵，是一種有獨特魅力的藝術。音樂教學的目的就在于教會學生對音樂的感悟，表現藝術的魅力，和創造生命的價值，教會學生提高審美的能力，有相應的音樂素養。因此，音樂教學有著很重要的作用和意義，隨著音樂教學的不斷深入和發展，尤其是在新媒體時代，隨著新媒體的發展，音樂教學更應該適應新時代的新形式，做好音樂教學的教改工作。
所謂新媒體，是指只要有網絡和終端就可以隨時隨刻的利用網絡做自己想做的事情，新媒體的出現，也刷新了新時代的教學方法和教學重點，在新媒體時代，音樂教學更應該注意用新時代的教學手段和方法做好音樂的教改工作。
因此，新媒體時代，音樂的教學除了應該以音樂審美為核心以外，在教學的內容上還要具有生動有趣的教學感覺，要豐富多彩的體現音樂教學的內容，要多運用新媒體手段來提高學生的審美能力，讓學生具有創造性的思維，讓學生在音樂的熏陶上形成良好的人文素養，為學好音樂打下堅實的基礎。所以，新媒體時代音樂教改應該注意以下問題：
一、利用新媒體，在音樂教學的各個環節開展教學改革和創新
新媒體帶來了便捷和方便，新媒體的出現也為音樂的教學內容和教學方法帶來了新的教學改革嘗試。新媒體最主要的優勢就是快捷和方便，調動學習的積極性。新媒體可以擁有海量的信息，因此在音樂教學中，利用新媒體的這些優勢，可以了解學生喜歡的感興趣的學習內容，從而掌握學生學習的興趣和共鳴，再利用新媒體海量信息豐富學生的教學內容。并且，新媒體集合了視頻、音頻等多種途徑，利用新媒體對學生進行音樂教學，充分運用新媒體上的視頻和音頻效果，可以使學生在進行學習的時候，開闊其自身的視野，掌握自身在學習時的優缺點，掌握改進教學方法的途徑。
傳統的教學方法，一般是采取教師講課，學生聽課的途徑，再通過學生實踐的途徑來練習，是面對面的單向傳遞的方式。因此，學生在接受知識的時候是很枯燥的。但是新媒體卻可以給學生帶來不同的教學感覺和教學體驗，尤其是在教學方式上，新媒體可以全方位的讓學生體驗教學的快樂和學習的快樂，充分發揮學生的積極性。
二、利用新媒體，還可以優化教學設計，把教學的各個要素緊密的結合
在教學的過程中，教學特別要注意互動方式的多邊性，尤其是音樂教學，更需要通過互動和合作的方式讓學生了解音樂的意境和藝術的魅力，讓學生在學習的過程中通過優化的教學設計，把教學的各個要素緊密的結合起來。客觀地說音樂教學具有雙面性的，一方面，音樂教學始終還是屬于教學范疇，必須要有相應的教學規律和教學方法，并且要按照這種教學規律和教學方法對學生進行教學；另一方面，音樂是一種藝術魅力的表現形式，藝術的東西不能單純用科學的教學方法讓學生掌握教學內容，還要在教學中利用藝術規律優化教學設計，把教學的各個要素緊密結合起來，讓學生感受到藝術的魅力，充分釋放學習音樂藝術的興趣。
利用新媒體教學音樂，可以很好地處理音樂教學存在的兩面性，充分運用學生的積極性和學習興趣，在新媒體的優勢下，利用情景教學學習音樂。
在現代的音樂教學中，更應該根據學生的愛好和特長還有學生的素質進行教學，全面性的教學才能讓學生更好地了解自身學習音樂的優勢和劣勢，重視音樂學習。
綜上，在新媒體時代，音樂的教學應該根據新媒體的優勢來充分的教學，新媒體是集合了音頻和視頻等多項優勢，也有傳播快捷和方便的優勢，新媒體可以充分調動學生學習音樂的積極性，并且還可以通過現場教學的方式進行情景化的音樂教學，讓學生可以快樂的學習。尤其是新時代，高等教育更應該關注應用型的教育，要從多種渠道和手段來調動學生的積極性，讓學生在充分了解藝術魅力的同時，通過科學的教學手段詮釋音樂的美，讓學生真正學好音樂和熱愛音樂。
參考文獻：
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【關鍵詞】音樂教學；發現法；情緒；目標；方法
音樂教學方法是為了完成音樂教學任務，是教師和學生在共同活動中采用的手段，是一種為了達到音樂教育目的而調整教師和學生相互聯系的活動方法。音樂教學過程的進行、音樂教學原則的貫徹、音樂教學目標的實現等等，歸根到底都取決于音樂教學方法。為了更好地完成音樂教學任務，我認為很有必要對音樂教學方法進行深入的探討。
1.音樂教學方法的優劣直接影響著教學質量及教學效益。音樂知識的傳授，學生對音樂由不知到知，對識譜、唱歌、奏樂、欣賞，由不會到會，并逐步形成技能技巧，都必須通過一定的教學方法。優良的、合理的教學方法，能充分調動學生學習音樂的主動性和積極性，保證學生能正確地領會和掌握教材內容，有利于培養學生的智力、能力，發展他們的創造力。音樂教師也能從中累積教學經驗，增長教學能力。如果教學方法不得當，音樂教師同樣花了很大的精力，但收獲甚微，甚至會挫傷學生學習音樂的積極性，學生的音樂能力也得不到發展。我們在聽課中經常會發現，有些音樂教師歌唱得動聽，琴也彈得入味，個人的音樂素質也很好，論音樂水平在一般音樂教師之上，但由于他不研究音樂教學方法，所以教學效果不盡人意。而有些音樂教師個人的唱歌、彈奏技能、技巧可能不很突出，但他注重研究教學方法，能吸引學生的注意力，師生配合默契，教學活動充滿著樂感，其教學質量一定是良好的。因此，掌握科學的音樂教學方法是一個音樂教師必須具備的條件之一。它不僅對提高音樂教學質量和教學效益有重要意義，而且關系到學生的德、智、體、美等各方面的有利發展。
2.音樂教學方法是隨著音樂教學活動的出現而逐漸發展起來的。現代化教學手段的運用，為教學方法的發展提供了良好的條件。美國當代教育家、心理學家布魯納主張教學的目的除了要幫助學生牢固掌握科學知識以外，還要幫助每個學生獲得良好的智力發展，以便使學生成為自主且主動的思想家，主動參加知識獲得過程的人，而反對把人當作知識的被動接受者，要善于培養學生的探索能力和發現學習的方法。布魯納倡導“發現法”，強調學生是個“發現者”，要求充分調動學生的積極性，創造性地學習，不僅掌握深刻而牢固的知識，而且還學會探索研究的方法，發展分析問題和解決問題的能力。現代教學方法以發展學生智能為出發點，培養學生即興創作，讓學生自己去探索、發現、創造音樂，這些都具有現代音樂教學法的特點。
3.音樂教學方法是音樂教師和學生共同活動時采取的手段。它即包括教師教音樂的方法，也包括學生學音樂的方法。在現代音樂教學中，自始至終包括著教師與學生共同進行的教與學的雙向交往活動。例如音樂教師應用演示法進行新歌范唱，而學生則要集中注意力聆聽、感受。思考這首歌的情感、意境，獲得對新教歌曲的整體印象，產生學唱的欲望。再如，教師指導作品欣賞，當學生熟悉了第一、二樂段主題旋律后，教師用談話法，要求學生在聽第三部分音樂時，找出這一部分與前兩部分的關系。學生仔細地聽完了作品的第三部分，發現這一部分是第一部分音樂的再現，從中懂得了ABA三段體曲式的特征，并能創造性地運用這知識，即興創作一首短小的三段體音樂，這些都充分地體現了雙向交往這一特性，做到即協調、均衡，又層次分明，以提高教學方法的效果。
4.要重視情緒在音樂教學方法中的作用。現代教學方法強調情緒在教學中的作用，心理學家認為，人的認識與情緒不可分割地聯系著，積極的情緒對認識具有動力功能。大量的實驗證明，愉快時則感知比較敏銳，記憶比較牢固，思維比較活躍。反之，消極的情緒則會阻抑認識活動的開展。教學法一旦觸及學生的情緒和意志領域，觸及學生的精神需要，這種教學法就能發揮高度有效的作用。音樂屬情感性藝術，情緒在音樂教學方法中的作用，比其它學科更顯得重要。不能想象沒有情感如何進行音樂教學活動，積極的情緒會產生興奮感、自豪感，給音樂教學活動注入活力，使每個音符伴隨著情感，而不是毫無情緒的音符堆砌，技能技巧不是機械的操作，而是有情感的表現。每唱一首歌、奏一曲樂都充滿著情感，音樂教學就取得了更大的效益，改變了傳統音樂教學中一味強調知識、技能技巧而忽視情緒的教學方法，使學生學得輕松愉快，克服了學生在學習音樂時的枯燥和厭煩。在這里還應加以說明的是：既然教學方法是教師與學生的雙向關系，那么情緒的交往更要求是雙向的交流。作為起主導作用的教師的情緒更為重要，只有音樂教師在教學活動中充滿激情，才能感染學生的情緒。換言之，要求學生投入角色，教師必須首先投入角色。不能想象一個情感冷淡的音樂教師，在音樂教學中能喚起學生的情緒。我們從大量的優秀音樂課上可以發現，執教的教師都是精力充沛、全身心地、充滿激情地進行音樂教學活動，學生在教師的感染下，也都集中注意力地與教師默契配合，課堂氣氛活潑而富有樂感。這樣的音樂課是一種高級的藝術享受。所以，人們常說：音樂教學活動既是一種科學，也是一種藝術。音樂教學要按其自身教學規律，從學生的生理、心理出發，這是科學。音樂教學要調動學生積極性和發揮教師的主導作用，運用恰當的、合理的教學方法從知、情、意、行去引導，這就是藝術。
5.教學有法而無定法。教學方法是在長期的教學實踐中不斷地積累和發展起來的。音樂教學是一種復雜的、多元的活動，這是由于音樂教學目標、教學內容、教學形式、教學手段等是隨著社會科學文化的不斷發展而發展的。而教學方法歸根到底要受教學目標、教學內容的制約，不同的教學目標與教學內容、教學方法也隨之改進和發展。從教學對象來講，不同時期的學生呈不同的特征，這樣就要求音樂教學方法要因人制宜，具有多樣性。從另一角度講，任何一種教學方法都不能包羅萬象、一統全盤，所以“教學有法而無定法”。這也說明音樂教學方法的多樣性是客觀存在的，尤其在今天音樂教育界正在積極地探索音樂教育改革，各種反映時代特征的音樂教學方法將會應運而生并極大的豐富音樂教學方法。
總之，良好的音樂教學方法，是我們教學上巨大的推動力。音樂教師要隨時捕捉到更新、更好的教學方法，做一位與時俱進的新型音樂教師。以上是我在音樂教學中常用的幾種方法。總之，要想提高音樂課程的教學質量，只有走出傳統的教學模式，在教育觀念和教學模式上實行變革，才能使學生體驗美感、豐富情感、促進想象力的發展。教師應走進學生的音樂世界，在這個世界中，耕耘、播種、培育、收獲，讓學生真正的理解音樂、感受音樂、熱愛音樂。
參考文獻：
[1]《音樂教育心理學》，趙宋光主編 上海，音樂出版社，2003年
[關鍵詞]樂音體系；教學方法；體系分類
根據藝術教學的特征，在藝術教學過程中，教師應該主動利用科學合理地教學方法，對學生進行規范化訓練。藝術教學方法是教學思維的延伸，藝術教師選擇合適的教學方法能夠有效地實現傳授知識、思想溝通、意愿表達等作用。研究證明：在藝術的教學中，教師的富有激情的教學節奏能夠促使學生的藝術思維始終處于活躍狀態。下表所示為藝術教學中選擇合適的教學方法對教學結果的影響。
教學方法的探究是教學活動中的重要內容，是教學直接方法的理論基礎，從某種意義上說，藝術教學方法的合理性直接關系到教學效果的程度。目前，隨著教育事業的發展，教學工作者對藝術教學的不斷深入研究以及藝術學科之間的相互交流、借鑒，另外，新思想的不斷深入，藝術教學中逐漸涌現出優質的教學方法。接下來，主要講述樂音體系的分類，并分析了樂音教學方法，希望對以后的音樂教學有所幫助。
一、樂音體系理論概述及其分類
音樂的基本元素是無數的動聽的樂音，一個完整的樂音體系就必須要符合某些特定的自然法則。在藝術領域中，各種藝術都是相同的，教學方法也不例外。現在的流行音樂也沒有脫離這些普通的樂音，可以說，樂音體系的建立對于音樂的發展具有非常重要的意義。
樂音是人們在長期的生產生活意挑選出來表達音樂思想，塑造音樂形象的固定體系，在音樂當中，有規則的震動并且音符高低明顯的，稱為樂音，樂音的演奏更能體現出音樂的表現力。
樂音體系包括音樂中的樂音總和組成的音高體系，在一個完整的音高體系中，88音的大鋼琴就是其中的典型代表，它包含了人、各種樂器所能夠發出的音高。
在樂音體系中有很多基本的組成成分，主要分為以下幾個部分：
1、音級。音級代表著樂音體系中的每一個音，包括基本音級和變化音級。
2、音列。樂音體系中每一個音都會按照音高依據一定的關系排列起來，這就是音列，注意，音列一定是按照高地順序排列好的一列。
3、半音。樂音體系中，半音就是相鄰音級之間的關系，半音是樂音體系中的最小的單位。
4、全音。全音和半音類似，全音是兩個半音的疊加。樂音體系中，全音和半音都是表示音級之間的關系。
了解了樂音體系的基本概念，清楚了樂音體系的基本分類，就能夠根據這些理論知識探索出科學合理的樂音教學方法。
二、樂音教學方法分析
每一位教育工作者都有自己獨特的教學理論，也有自己獨特的教學方法，教育教學事業已經傳承了幾千年，傳統的教學方法理念根深蒂固，然而隨著教育事業的發展，教學方法理念也不斷發生變化，曾經有人對傳統的教學方法與新型的教學方法做過對比，數據顯示，新型的教學理念更能適應現代教育事業的發展，特別是藝術領域。在樂音教學中，科學、合適的教學方法更能夠使學生得到更大的發展。
上述分析可知，科學的教學方法更有助于學生的發展，所以，在樂音的教學過程中，教學工作者更應該探索符合學生發展的教學理念。
1、理論實踐結合。教師可以利用這種方法讓學生掌握樂音的基本特征，理論能夠幫助學生了解樂音特征，而實踐就能夠促使學生熟練掌握已經知道的理論知識，還能夠促使學生發現新的樂音理論。
2、借助先進設備。在互聯網發展的現代社會，樂音的教學可以使用新型的教學設備，使得學生更形象、具體地了解樂音。
3、打破傳統“三種唱法”的思想禁錮，扎根民族藝術沃土。教學中要結合學生實際，努力探索科學的訓練方法，因材施教，中西結合。教師的任務就在于幫助學生修飾自己的聲音，培養學生的演唱能力和素質，使學生的演唱自如、流暢、美麗、動聽，千萬不能去造“聲音”。同時，扎根于我們自己民族藝術的沃土，強調教以正確的唱歌方法和呼吸方法，如中國的國粹京劇，其聲區統一，字正腔圓，尤其在高唱的時候，強勁有力，穿透力強，這種唱法極其訓練之道，可借鑒到音樂教學當中。
4、借鑒“西洋唱法”的先進經驗。不管是中國人還是西方人，在進行聲音訓練時就有共性，我們可借鑒西方的歷史悠久，除了語言和音樂的風格與我們區別外，在嗓音訓練的方法和聲音美學方面都是值得我們借鑒的。
關鍵詞：音樂課教學；教學方法；教學模式
高效課堂是指教師在有限的時間內，用最小的投入獲得最高的教學效果。學生對知識的建構明確，學生學習能力的明顯提高等，都是高效課堂的體現。這一提法是我國教育發展的標志，更體現了課程改革的基本理念和基本思想。高效課堂應體現面向全體學生共同發展的目標，實現學生基本知識和基本技能雙提高的目標。
一、充分的課前準備是高效課堂的保證
教學就是一門藝術，如何上好課與教師的課前準備是分不開的。高效課堂由高質量的教學設計決定，而教學設計就是教學前的準備工作。教師準備得越充分，教學效果就越明顯。教學準備有素質準備、方法準備、知識準備三種，教師認真做好這三種準備就是高效課堂的基本保證了。
二、高效課堂的教學方法
教學方法決定教學效果，教學模式決定學習能力的提高。因此教師要想構建高效的高中音樂課堂就要選擇科學的教學方法。教學方法決定學習方法，教師所采取的任何一種教學方法都會具有不同的教學效果。隨著教學內容的變化而采取不同的教學方法。賞析課、樂理課、聲樂課等等，都要有不同的教學方法來支持。
三、高效課堂應注重情感的培養
音樂是一門藝術，音樂教學也應該具有一種藝術氛圍，在這個氛圍中，要把學生的情感培養作為重點對待。音樂是一種情感表達的載體，音樂作品的創作和表演都富有極其濃郁的情感色彩。因此，教師在教學中要充分考慮到情感的培養和教育。每一首音樂作品都蘊含著極其豐富的情感，教學中教師要充分把握這種情感對學生進行教育。
四、高效課堂的設計應輔以多媒體手段
關鍵詞：初中音樂 教學方法 探討
教學方法是師生在教與學的雙邊活動中為了有效地完成一定教學任務而采用的方式與手段的總稱，它既包括教師的教法，又包括學生在教師指導下的學法，是教授方法和學習方法的有效結合。決定教學方法的基本要素是教學目的、教學對象、教學內容，由于音樂教學目的和教學內容的特殊性，音樂課的教學方法不同于一般學科普遍采用的教學方法。下面就音樂教學的特點談談音樂教學方法的選擇和應用。
一.發揮教師的主導作用
教師在教學中有沒有激情，會不會創設教學情境，能不能帶領學生步入音樂描繪的境界，是上好一堂課的關鍵。教師在認真備課的過程中深深被音樂所感動，在課堂上才能通過抑揚頓挫，生動形象的語言以及豐富多彩的面部表情，形態恰到好處地創設教學情境，將情緒傳染給學生，使學生如臨其境。討論活動也是增加師生之間雙向信息交流的一種活動模式。實踐證明，以上做法對于學生更加深刻地理解音樂作品有著積極的意義。每個學生在聽過一首音樂作品后所感受的音樂形象都是不盡相同的。在他們聆聽音樂之后，教師引導他們分析作品，相互之間進行交流和討論，不僅可以激發他們的學習興趣，同時也是一次重要的提高機會。我們知道《運動員進行曲》表現的是體育比賽的熱烈場面，而有些學生則會發表不同的意見，有的感覺像是雄赳赳的軍官形象，有的則說是在慶祝盛大的節日等等，他們說的不無道理。因此，要積極的肯定這些同學的不同見解，不要扼殺學生的豐富想象力。由于教師的正確引導，適時點撥，學生對于音樂的理解也就越發深刻。
二.創設意境，把學生引入到音樂殿堂
培養興趣，是音樂教學的關鍵。俗話說：《好的開頭是成功的一半。》課前一分鐘的組織教學在整個教學過程中起著舉足輕重的作用。用輕松，活潑的節奏作為紐帶，能把學生不知不覺中帶入音樂殿堂，并且為學生營造一個生動和諧，輕松愉快的教學氛圍。例如：師生問好。
三. 創設不同的背景導入新課
新課導入是音樂課中必不可少的教學手段之一。教師要采用講故事、圖畫構思、情景設置、視頻、提問、配樂詩朗誦等多種形式激發學生學習音樂的興趣，讓學生喜歡歌曲并主動的去學習歌曲。譬如：在學唱歌曲《走進》時，我提前搜集了關于文化的資料，視頻等并簡單的給同學們講述一些使他們對有了一定了解的情況下才教唱歌曲。學會了歌曲后我又配了舞蹈動作讓同學們對藏族舞也有了初步了解的同時也能提高學生學習音樂的興趣。
四.理論知識與游戲相結合
過去的音樂教學注重技能訓練和提高識譜能力。課堂上，老師要用去很長時間解決識譜問題，在師生都筋疲力盡后才接觸到音樂作品。這種教法不但沒有使學生體驗到音樂作品的藝術表現力，反而讓學生感到音樂枯燥無味，最終造成學生不喜歡音樂課。尤其在教五線譜時，老師為了完成教學任務，就讓學生在五線譜上標出唱名，結果使得學生到初中畢業也不識五線譜和音符、休止符等。因此為了讓學生喜歡音樂課，在學唱歌曲的同時也能學習到音樂的基本知識，我采用了音樂理論知識與游戲相結合。例如：在講音符、休止符的時候，教學可以先制作寫有不同音符和休止符的小卡片分發到教室的各個角落，用“學生問，老師答”的方式把音符和休止符介紹給學生，然后再“找朋友”的游戲形式讓同學們加深對音符和休止符的認識。
五.讓流行音樂進入課堂
現在的學生對流行歌曲非常感興趣，如果在課堂上穿插一些流行音樂或歌曲，一定能夠提高課堂效率，增進學生與老師之間的交流。其實學生現在喜歡的很多歌曲也是不錯的音樂作品，只要我們作以正確的引導，應該有很好的效果。對于流行歌曲引入課堂，可以促進音樂教師的再學習，并可以和學生更容易溝通，走得更近，也可以更好的調節中學音樂課堂中流行音樂的氛圍。所以，教師應注意選擇適宜學生身心健康的內容，如周華健的《朋友》、孫楠的《紅旗飄飄》等歌曲，正確引導學生明辨是非并陶冶他們的情操。
六.要充分利用多媒體技術提高教學效果
