時間：2023-06-08 11:19:17
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創(chuàng)造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇書法的發(fā)展史，希望這些內容能成為您創(chuàng)作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
摘要：魏晉南北朝時期 的書法，對中國書法史有兩方面的影響，其中表現(xiàn)為：一，眾多行書名家對行書方面的影響。二，魏碑對楷書發(fā)展的重要作用。
關鍵詞：魏晉南北朝書法的豐富多樣 對后世的影響
魏晉南北朝時期雖然是中國幾千年歷史長河中極其短暫的一瞬間，雖然它只有短短的370年，但他卻是中國書法發(fā)展史，一個短暫的輝煌時期，有著不可取代的地位，是對中國書法發(fā)展有突出貢奧獻的時代。
魏晉南北朝時期的書法可以說是中國書法史上發(fā)展的一個時期，這一時期的書法不但作品突出，流傳量大。在另一個層面上，這一時期出現(xiàn)的書法大家如王羲之、鐘繇等人，對整個書法史的發(fā)展都有著重要的影響和貢獻。而且他們的書法作品對后世影響極大。也是以后歷代書法大家臨習的重要臨本，很多大的書法家都是在他們的影響下，使自己的書法風格自成一體，成熟起來的。
魏晉南北朝時期書法發(fā)展達到發(fā)展的高峰期，也有其特定的因素。社會進步發(fā)展使之在書法工具上也有一定的發(fā)展，比如紙張的改良進步，也促進了書法的發(fā)展。在兩晉時期社會追求平和的前提下，王羲之行書的妍和之美就代表了當時社會追求的特色，王羲之的天下第一行書《蘭亭序》就是在當時的社會背景下產生的。這是對今后行書的發(fā)展有著重要影響的行書臨摹的重要摹本，對當代很多臨習書法的人也有著重要的影響。
魏晉南北朝時期的書法特點，主要體現(xiàn)在兩個方面，一方面，是兩晉時期行書的表現(xiàn)形式得到了空前的發(fā)展，其中最著名的代表作有《伯遠帖》《快雪晴時帖》《中秋帖》。這些都是行書史上的代表作。每一種行書都有其獨特的藝術風格和藝術魅力。而且這一時期出現(xiàn)了很多推動書法發(fā)展的大家，而且眾多書法名家的出現(xiàn)，使之這一時期行書的種類在歷史也顯得異彩紛呈，極大地豐富了書法風格。比如皇象書法的淳樸之氣，衛(wèi)夫人的秀俊之美，王羲之的妍和之態(tài)，王獻之的英俊之勢，都極大地豐富了這一時期的書法表現(xiàn)。所以多種多樣的行書表現(xiàn)形式，是兩晉時期書法的一大特色。
南北朝時期，中國書法進入了北碑南帖的時代。
北朝的碑刻作品以北魏、東魏的最為著名。風格亦多姿多彩。代表作有《張猛龍碑》。魏碑對楷書的發(fā)展有至關重要的影響作用。這些重要的碑刻在其藝術特點上，大致可分為這幾類：一、結體上整體字形方正。用筆上起筆，收筆，轉折處也多方正。給人以雄渾凝重的氣勢。比如龍門刻石。（圖一）二、以圓筆著稱，筆力，轉折處全部顯現(xiàn)圓潤之勢。比如石門銘（圖二）。三、是變化比較豐富的。用筆方正略帶圓潤，給人更多的變化美，給人以更多的發(fā)展空間。比如《張猛龍碑》（圖三）。
魏晉南北朝時期的書法也是書法史上承上啟下 的一個時代。大量流傳下來的魏碑也是隋代楷書發(fā)展的一個良好的開端，魏碑是在繼承了隸書的優(yōu)勢之下，給楷書打下了良好的基礎。豐富的魏碑對推進楷書不同用筆方式的出現(xiàn)也做出了重要的貢獻。豐富的魏碑形式，對書法在以后的發(fā)展形式上作出很大的貢獻。比如，在唐代楷書大家顏真卿的雍容大氣的顏體和柳公權的細勁的柳體。都受到魏碑的影響。包括當代的很多大書法家學習楷書都是從魏碑入手。從魏碑種我們可以看到真書它最初的精髓。
魏晉南北朝時期，是中國書法形式及用筆出現(xiàn)豐富變化的時期，之所以出現(xiàn)這么豐富的表現(xiàn)形式，和它的社會背景也是分布開的。這一時期是中國歷史上思想解放的時期，社會的動蕩使當局者無暇顧及人們的思想，這就使文人的思想得到了空前的解放。體現(xiàn)在作品上就使作品在形式上和用筆上都得到了空前的發(fā)展。所以說魏晉南北朝時期書法作品的豐富的表現(xiàn)形式，和整個社會背景是分不開的。
整體看來魏晉南北朝時期書法的特點表現(xiàn)在，作品的豐富多樣上。以及用筆的變化上，在這樣的背景那個下，出現(xiàn)多種行書表現(xiàn)方式，和楷書的前提。所以說魏晉南北朝時期的書法，對整個書法發(fā)展史都有著重要的影響。
中國書法源遠流長,即漢字的歷史有多長,中國書法的歷史就有多長。今天,我們已經進入了計算機時代,漢字的書寫性逐漸減弱和喪失,但漢字書寫不能也不應該消失。近年來,隨著電腦在家庭的普及,越來越多的中學生為字寫不好找到了理由,殊不知書寫是人們必不可缺的交流方式,而書法則是我們中華民族藝術寶庫的一朵奇葩。一手好字既可為閱者提供美好的享受,又可展現(xiàn)書者良好的文化素養(yǎng)。硬筆書法課程的開設旨在培養(yǎng)學生良好的寫字習慣,激發(fā)學生練習書法的興趣,使青少年在進行漢字的書寫過程中養(yǎng)成良好的性格特征和學習習慣。
1.明確學習目標
書法教學的目標是幫助學生掌握硬筆書寫的方法和特點,了解中國硬筆的發(fā)展史,學以致用,寫好字,為以后學習和工作奠定基礎,樹立正確的審美觀,熱愛祖國的傳統(tǒng)文化,并致力于發(fā)揚光大。在讓學生了解硬筆書法的發(fā)展史時,我們介紹歷代著名書法家及其代表作品,分析其藝術特點。書法學習的重點是硬筆楷書和硬筆行書,并進行大量的常見字的楷書和行書練習,學習的難點是硬筆楷書和行書的創(chuàng)作訓練。教師要進行創(chuàng)作專題討論,分析學生在硬筆書法創(chuàng)作過程中遇到的實際問題,評價作品的優(yōu)劣,每次講課都進行一定數(shù)量的作品欣賞,分析其風格特點、用筆特點。中學生學習硬筆書法,主要是為了把漢字寫規(guī)范,為將來的學習、工作和書法創(chuàng)作打基礎,所以,必須從楷書或行楷練起。目前書店里硬筆書法楷書字帖甚多,毛筆的楷帖亦是不少,正因為多,選擇面就廣,尤其顯得雜,讓學生不好分辨好壞。所以我們不能讓學生盲目地購買一些平庸的字帖,而要根據(jù)各自欣賞角度認真選帖,如歷屆鋼筆大賽特等獎和《中國鋼筆書法》雜志推薦的楷書字帖,對于毛筆,晉、唐、明、清小楷字帖皆可作為學生學練的范本。在字帖選好后,對帖中的范字要有取舍,結體好的字范方可臨摹,反之則不予考慮。在臨摹中先可采取反復練習法,把字的筆畫、整體逐漸刻在腦子以后,再避開字帖對基本筆畫及結合字型反復多練,從而將筆畫初步組合,也就如機器的各個部件,有機地將它裝配在一起,然后從單字走向一句話、一首詩、一段文章,由單體到全部,逐漸臨摹深入。
2.培養(yǎng)學生的學習興趣
書法教學的路子千萬條,有待于我們不斷探索、研究。學習書法只有科學的方法,沒有捷徑可走。堅持科學的訓練方法,不僅有利于學生盡快掌握學習內容,而且有利于提高和保持學生的學習興趣。一是生動故事,寓教于樂。中國古今出現(xiàn)了無數(shù)卓越的書法名家,給我們留下了許多動人的故事。如唐代三位大書法家顏真卿、懷素、鄔彤討論草書的豎畫怎么寫才灑脫。顏真卿說寫豎畫要像屋漏痕,鄔彤說要寫得像古腳釵,懷素則說寫草書豎畫就像夏天的云彩,沒有一定的姿態(tài),等風一來,云彩變化無窮,猶如飛鳥出林。這樣既能調節(jié)課堂教學氣氛,又使學生受到生動的教育,從而激發(fā)學生認真練好書法的愿望。二是動態(tài)演示,調動興趣。每節(jié)課老師總要將重要的內容現(xiàn)場演示書寫給學生看,都認真地將學生要練習的字現(xiàn)場示范書寫。在提、按、頓、挫,筆走龍蛇過程中,既展示書寫的動態(tài)過程,又調動學生的嘗試欲望。三是讀帖欣賞,誘發(fā)欲望。中外文字,僅僅漢字書寫成為藝術,書法藝術獨步藝林。它有建筑的空間美,雕塑的靜穆美,舞蹈的流動美,繪畫的光澤美,音樂的韻律美,詩歌的節(jié)奏美。教師在教學時,可首先讓學生讀帖,體會帖中筆法的變化,結字的方法,經常搜集著名書法家作品圖片,和學生一起欣賞品評,向學生介紹名作的藝術特點及價值,引導學生崇尚書法藝術,讓學生領悟書法藝術中蘊含的線條美、節(jié)奏美、章法美、風格美。
3.處理好硬筆書法學與用的關系
經常遇到這樣的問題:學生在書法課堂上字跡工整、認真,有板有眼,而且完全合乎法度,而走出書法課堂之后字又恢復原來潦草雜亂的面目。這是一個典型的學與用相脫節(jié)的實例,也是一個令人感到遺憾值得重視的問題。確切地說,這是書寫學習效率的問題,學習靈活度的問題。我經常接觸到一些已經有過基本功,又去提高的學生,無一例外地發(fā)現(xiàn)他們之所以不能很快地提高是因為他們太緊張,屏呼吸、緊皺眉、緊握筆、重按筆,就像一呼氣字就會被吹飛了。如此自制緊張,怎么能夠提高書寫效率,又怎么能夠學習致用呢?硬筆字不同于軟筆字,它除了必要的書寫技法訓練之外,還要兼顧適用性,即:字要有技法有法度,同時書寫的速度還要快。因此,技法必須訓練,但不要過頭,點到即止為最好,這樣寫出的字才會活。自制緊張還容易產生一個弊端,就是由于緊張而帶來的疲倦,會大大影響學生學習的興趣,興趣的淡泊就是由主動變?yōu)楸粍拥囊粋€轉換過程,那學生的字也就發(fā)展到盡頭,轉而逐步倒退。因此,要想扭轉這個局面,首先就應該在精神上完全放松,完全擺脫那種私塾式的把知識塞進腦子的做法。
2006年歲中，從網絡上得到消息，創(chuàng)刊于1996年的《鋼筆書法報》已經沒有正常出刊了。事物隨著歲月的更迭，凄冷的寒風又捎來一道令硬筆書人傷感的消息《鋼筆書法報》停刊并陸續(xù)退回報紙訂閱款。一面民間硬筆書法報刊大旗經過整整十年的發(fā)展，最終于寒冬里凄然消失了。
憶往昔，1996年是硬筆書法江湖的特殊年月，一份硬筆書法內部發(fā)行小報《鋼筆書法報》在湖北咸寧創(chuàng)刊了。創(chuàng)刊伊始的《鋼筆書法報》的宣傳理念轟炸著全國各行各業(yè)的硬筆書法愛好者的每根神經，幾乎全國的高發(fā)行量的各類型報刊上都刊發(fā)該報的創(chuàng)刊、贈送、征訂啟事。鋪天蓋地般地毯式的廣告宣傳促使全國的硬筆書法愛好者都把目光聚焦到了《鋼筆書法報》。是的，《鋼筆書法報》于硬筆書壇一鳴驚人。創(chuàng)刊后的第二年從四開小報擴版成為對開四版的雙色膠印大報。并且在創(chuàng)刊次年推出每年一屆的以《鋼筆書法報》為背景的品牌大賽“文華杯”全國硬筆書法段位大賽。硬筆書法江湖曾有過不少的民間報刊的創(chuàng)刊，但大都沒經營上一二年就過早夭折了，由此可見其中的酸苦。《鋼筆書法報》屹立于硬壇整整十年，影響了幾代硬筆書法人，20世紀七八十年代后的作者群，有哪位作者不受到該報的影響呢？如果說，《中國鋼筆書法》對中國硬筆書法的發(fā)展起到了極其重要的積極作用，《鋼筆書法報》僅次于此。
《鋼筆書法報》從創(chuàng)辦到發(fā)展經營，鄒慕白先生以《鋼筆書法報》為基地，把硬筆書法產業(yè)化的商業(yè)化行為輻射到了不同的點面上，創(chuàng)立了一套思想意識超前的經營方式，至今沒人超越。我們很有必要讀懂它、研究它，或許從中能夠得到些許的啟迪。
一、樹立報刊為品牌形象，以大賽為互動
《鋼筆書法報》至今舉辦了八屆“文華杯”全國硬筆書法段位大賽，每一屆都推出來大量的硬筆書法人才，為硬筆書壇培育了大量的精英，帶動了硬筆書法的蓬勃發(fā)展。現(xiàn)實評獎操作與理想期望評獎程序的取舍中，鄒慕白先生現(xiàn)實地選擇了現(xiàn)實的方法，這是產業(yè)化的《鋼筆書法報》商業(yè)行為的成功點。總結“文華杯”的籌劃有兩個亮點：1.評委費用零支出。每一屆“文華杯”的舉辦，從征稿前期籌劃、評選到后期作品集的出版，一直都是以《鋼筆書法報》內部編輯人員為話語權者，聘請了大量的全國高層人物擔任不到現(xiàn)場評選的顧問式評委，于表象上體現(xiàn)出權威人物擔當評委的權威性大賽，以吸引更多的愛好者參與其中。初評、復評、終評層層評選程序都是由《鋼筆書法報》的幾位編輯進行。別家的比賽的評委費用等整套評選程序的經費支出少則幾萬元，多則十幾萬、數(shù)十萬元，“文華杯”漂亮地做到了評委費用零支出。雖然“文華杯”每件參賽作品只須交13元的參賽費，但主辦方從中可攝取的利益也可想而知了。2.把獲獎名額擴大，獎項傾向于特殊的群體。在二十多年的硬筆書法發(fā)展史上，“文華杯”大賽獨領了十年，為什么極少有人質疑文華杯評選的公平公正權威性呢？“文華杯”不斷地增加獲獎名額，有創(chuàng)作實力的作者獲獎當仁不讓了，開展硬筆書法培訓教育肯定在情理之中，超大編制的獲獎名額，一般活躍者都有份，滿足了渴望獎項的躁動的心，安慰了不少人，平息了不少怨聲。這是現(xiàn)實評獎操作的成功之處。《鋼筆書法報》的經營過程始終把目光放在培訓教育上，它所操辦的“文華杯”屆賽，大多數(shù)獲獎者都是開展硬筆書法培訓教育者，成功地做到控制一個人，誘導到一群人。某個人的培訓班是一個點，一個省的培訓群體是一個面，全國培訓教育各個點面全面開花，贏得了硬筆書法整個世界。組織獎的獎牌還頒發(fā)給了積極參與組織參賽的培訓教師，讓開展培訓的書法教師也有一個可以炫耀的資本在當?shù)卣归_培訓教學宣傳，互利互惠，何樂而不為呢？！鼓勵一個人，帶動一班人，以一帶多的發(fā)展模式，不但激發(fā)輔導者的培訓教育激情，也擴展了硬筆書法基層愛好者數(shù)量的大幅增長，當然主辦單位收到了滿意的現(xiàn)實效果。不可否認，這種評獎機制有著很大的現(xiàn)實性，但也體現(xiàn)出了相當?shù)耐稒C性，只是過多的現(xiàn)實利益掩蓋了參與者主觀上不樂意探究的投機性，是以，縱橫硬筆書法江湖沒落罵聲。
二、硬筆書法產業(yè)化的初期商業(yè)行為主要是出版書畫作品集
把《鋼筆書法報》打造成為硬筆品牌后，逐漸地以《鋼筆書法報》為品牌背景開展各類的書畫活動。如果說，“文華杯”屆賽可以為主辦單位增加不少的盈利的話，出版書畫作品集系列更能增加經濟效益。以《鋼筆書法報》為基地的鄒慕白先生的硬筆書法產業(yè)不斷地開拓出東方書畫家協(xié)會和彩印的《東方書畫報》。以協(xié)會攏集硬筆書法的精英，以《東方書畫報》集結硬筆、毛筆二棲書家，當然，這也是硬筆書法產業(yè)的商業(yè)化行為的雅化粉飾。世上沒有不用交會費的協(xié)會，也沒有不用付錢就可以訂閱的報刊。產業(yè)化的商業(yè)行為形成了一條龍的服務。大賽作品集的出版為賽后增加了不少的經濟收入，各類老年人的書畫集的積極出版才是鄒慕白先生早期硬筆書法產業(yè)的商業(yè)化主打行為。書畫集的出版，首先是選擇的參與作者群體十分準確老年書畫愛好者。研習書法的老年人群體主要集中于城市，城市的老年人一般都是國家的離退休干部職工，這個群體的經濟收入相對來說比較可觀。老有所學、老有所樂。他們的學習動力很強勁，他們的參與意識很強烈。鄒慕白先生為他們提供了學習交流的舞臺，讓他們有了更為廣闊的展示才華的機會。在此類活動的擴展過程中，書法作者的個體得到了不少的實惠，積極參與的互動促使書畫產業(yè)的商業(yè)利益不斷膨脹。
三、硬筆字帖出版的大市場促使產業(yè)重心的轉移
隨著社會的發(fā)展，在不斷的經營運轉中，精明強干的鄒慕白先生以敏銳的商業(yè)眼光意識到硬筆書法愛好者字帖的出版市場才是硬筆書法產業(yè)的經濟收益根本。在魚龍混雜的硬筆書法字帖出版市場短短的幾年間，高知名度的鄒慕白先生雅俗共賞的楷、行書受到了廣大硬筆書法愛好者的極大歡迎。鄒慕白先生出版了《3500常用字鋼筆字帖（楷書、行書）》、《校園唐詩鋼筆字帖（楷書）》、《唐詩精選鋼筆字帖（行書）》等幾十種面向硬筆書法愛好者的大眾字帖。大市場高發(fā)行量的硬筆字帖出版促使鄒慕白先生硬筆書法產業(yè)化的精力、人力資源發(fā)生了傾斜。是的，報刊、書畫集的經營不再是產業(yè)的重心了，甚至可以說已經嚴重影響經濟收入的產業(yè)了。編輯報刊是相當繁瑣的事情，沒有充足的精力、人才投入經營，《鋼筆書法報》不正常出版一段時間后還是停刊了，老年人書畫集出版也處于“冬眠”狀態(tài)。都說該出手時就出手，反之,該收山時就收山，鄒慕白先生的硬筆書法產業(yè)化的書法本體沒有發(fā)生變化，但產業(yè)化的重心變動了，《鋼筆書法報》的編輯出版已經嚴重影響到了商業(yè)化進程的發(fā)展，在硬筆書法產業(yè)調整中“歸隱”了。
中國書法是一門古老而又富有生命力的藝術。歷經三千多年蒼桑總以不同的風貌反映出時代的精神，表現(xiàn)出永保青春的強大的生命力。面臨浩如煙海的書法文化，群星璀璨的傳統(tǒng)書法藝術寶庫，如何科學銜接傳統(tǒng)與創(chuàng)新、創(chuàng)新與流行之間的關系，這是書法文化發(fā)展急待解決的重要課題。
數(shù)千年書法藝術的偉大生命力，在其根植于中華民族智慧，根植于中華文化的產生和發(fā)展過程，根植于中華民族生產力發(fā)展的迫切需要，根植于中華民族文明進步的沃土，所以傳承的本質，應從中華文化尋根與發(fā)展中尋找答案。
當中華文明還處在襁褓中時，作為萌芽狀態(tài)的書法藝術便誕生在華夏母親的搖籃里。古老中華在文明進化之初期，由結繩記事的蒙昧時期到倉吉造字文化文明的轉化，即根植了書法藝術驚人的智慧與靈根。據(jù)唐代張懷王灌《書斷》記載：倉吉 “博采眾美，合而為字”，倉吉獨具慧眼拮取自然之美造出文字，這叫作“依類象形”，東漢許慎《說文解字》把古人造字方法歸納為六種，稱為“六書”。即象形、指事、會意、形聲、轉注、假借，象形文字象圖畫一樣再現(xiàn)自然，記載自然，傳替自然信息，這種象形之美，就是中華書法藝術的美的萌芽和靈根，是先人書法美的偉大創(chuàng)造。
《漢文字是書法藝術的載體之本源，象形與會意是傳統(tǒng)書法的藝術本源，漢文字以象形、會意為特色，在爾后數(shù)千年的歷史長河中，變化萬象，起源于象形意義的中國初期古文字，“形無定體，筆無定畫”，至小篆經省改，才出現(xiàn)形體方整、筆畫圓勻的定型化書體，但仍保留形象痕跡。經過漢代隸書的變化以后，漢字由繁復的象形文字，趨向于符號化、抽象化、簡筆化，但它的象形性質依然存在，又如魯迅所說：“將形象改得簡單，遠離了現(xiàn)實。篆字圓折，還有圖畫的余痕，從隸到現(xiàn)代的楷書，和象形就天差地遠。不過那基礎并未改變，天差地遠之后，就成為不象形的象形字。”（《門外文談》）.可見中國書法藝術源于無法，變而有法。創(chuàng)新是結于有，起于無，又承于有，變于無。但萬變不離其綜，象形與會意的藝術本源沒有變，漢文字的載體本源沒有變。這是其他語言文字所不能比擬的。“象形”或“不象形的象形”，是漢字最基本的特點，也是繼承與發(fā)展傳統(tǒng)書法藝術最重要的、最核心的內容和規(guī)律。
那么如何對待書法藝術繼承傳統(tǒng)與創(chuàng)新的關系呢？筆者認為：傳承和創(chuàng)新是書法藝術發(fā)展歷史過程不可分割的鏈條，繼承首先是對先人書法藝術創(chuàng)新精神與成果的繼承。
提倡尊崇優(yōu)秀傳統(tǒng)，必須解決繼承什么？如何繼承？筆者認為繼承書法藝術的優(yōu)秀傳統(tǒng)，首先必須繼承先賢的創(chuàng)新精神和創(chuàng)新成果，這些是先賢書法藝術智慧的結晶。只求復寫傳統(tǒng)的“傳統(tǒng)唯美主義”或脫離優(yōu)秀傳統(tǒng)“創(chuàng)新”的“流行主義”對發(fā)展書法藝術都是偏頗的、畸形的、是不可取的，先賢探索的書法藝術發(fā)展規(guī)律和創(chuàng)新成果是傳統(tǒng)書法的靈魂。沒有創(chuàng)新就沒有傳統(tǒng)，優(yōu)秀傳統(tǒng)是創(chuàng)新的結晶，創(chuàng)新是傳統(tǒng)的發(fā)展。只有深刻認識傳統(tǒng)書法藝術發(fā)展的規(guī)律，才切身感受到創(chuàng)新才是揭示傳統(tǒng)書法藝術經久不衰的發(fā)展規(guī)律的精髓所在。
繼承傳統(tǒng)，在于推陳出新。創(chuàng)新更是漸進中繼承，繼承中的變革。如石鼓文是上承西周金文的精粹，下啟秦代小篆的楷模，被后人譽為“書法第一法則”，至今仍引人入勝。大篆、小篆、隸書（如前）都有其傳承與演變的軌跡，小篆都是中鋒、藏鋒用筆、線條挺勁圓勻，富于立體感，結構整齊對稱，它把莊嚴凝重與舒展自如統(tǒng)一與于崇高肅穆的氣度之中，在書法藝術上折射了封建中央集權威嚴統(tǒng)一的特征，這是秦篆反映的時代精神。“隸書”作為書法史上一個偉大的變革。漢朝“漢承秦制”“秦篆漢隸”，漢朝隸書發(fā)展逐漸定型，與此同時草、行、揩都逐漸從隸書中演變出來。民間習隸書的熱情蔚成風氣。定型后的隸書徹底消滅了漢字的象形形態(tài)，造成了漢字形體的巨大變化。漢隸脫胎于篆書又大異于篆書，是從筆畫到結字方正平直化的新書體。漢隸具有波、磔之美，創(chuàng)“蠶頭”、“燕尾”筆法，用筆方、圓、藏、露諸法齊備。同時它又為未來書法藝術的發(fā)展前景開拓出廣闊的前景，為后來的草書、行書、楷書的產生奠定了深厚的基礎。可見真正意義上的創(chuàng)新，是傳承基礎上的創(chuàng)新，繼承也是創(chuàng)新基礎上的繼承。書法藝術的發(fā)展史本身就遵循著揭示的辯證唯物主義的發(fā)展史觀。 流行書風該如何認識啊？筆者認為流行是傳承和創(chuàng)新結合、推進社會文明的結果，流行書風無論從風格上還是從技法上都是深受社會歡迎的書法藝術極至之法，流行則是傳統(tǒng)與創(chuàng)新的交融會合的“貝多芬交響曲”。歷史上流行書風是因其釋放了書寫的效率，拓展了美的視野，推動了生產力的發(fā)展方能千年流行。根據(jù)社會生產生活需要去創(chuàng)新與發(fā)展是書法文化的生命。流行書風是適應社會生活需要而為社會廣泛接受和喜愛的創(chuàng)新書體書風，脫離社會需要雖標新立異，矯揉造作、即使名噪一時，但終歸不能“萬紫千紅總是春”。書法藝術流行數(shù)千年無一不與適應社會發(fā)展，滿足社會需要結下深厚的根源，格調高古的甲骨文取代結繩記事適應人類蒙昧向文明的起步，小篆適應中華一統(tǒng)的文化文明的需要，是中華大地邁出了書同文的堅實腳步，隸書、草書都順應了社會生產生活的書寫便利解放生產力的需要，“草書損隸之規(guī)矩，縱任奔逸，赴速急就因草創(chuàng)之意，謂之草書。”其后產生于漢代的草書，西漢黃門令史游作《急就章》，東漢章帝甚喜愛，因而名“章”草，章草傳承了隸書的筆畫形跡，仍有波磔，字字獨立不連，實際上是隸書的草率寫法，杜度、催瑗便是東漢章帝時代聞名的章草書法家，漢末張芝傳承章草又進一步“草化”，將上下字的筆勢牽連相通對偏旁作了許多省略和假借，而創(chuàng)今草。張旭，懷素將書法藝術的創(chuàng)造性“心靈之音”得到神靈極至的發(fā)揮。通觀古今流行書風無一不是傳統(tǒng)與創(chuàng)新相交融的結晶。
楷書是數(shù)千年書法文化中應用最廣與流行最持久的書體，草書是揚棄了漢隸的規(guī)矩追求書寫速度，至今的簡化漢字無不得益于草書創(chuàng)造性的書寫藝術。魏太傅鐘鷂對楷書作了重大的改革，以橫代替“蠶頭”、“燕尾”又融入篆書、草書中的圓筆法使楷書定型化，加之其超妙入神的書寫藝術，新體楷書很快得到了推廣。又如流行至今的行書據(jù)說為漢末書法家劉德升創(chuàng)造的介于楷書和草書之間的一種書體“其法蓋簡易，相間流行，故謂之行書”劉書人稱“風瞻妍美，風流婉約，獨步當時。”王羲之創(chuàng)造的行草繼承古跡中古掘樸質的風格為妍美流便的新書風格，古人喻之為“清風出袖，明月入懷”，王羲之“博采眾"美，熔鑄古今”，其神韻超逸的《蘭亭序》傾倒千載書家，可見流行書風不僅是當代的更是歷史和未來的，不僅是書家自娛自樂，更是社會發(fā)展的責任和貢獻，不僅是別出心裁，而是高超傳統(tǒng)藝術和革新智慧交融的結晶。不是書家冥思苦想的結果，而是適應時代需要的產物。
三千年歷史長河，書法明珠薈翠，有承倉吉啟秦篆、金鈿落地，芝草云團的石鼓文。有骨氣風勻，方圓妙絕的秦小篆，有無妙不臻，諸法齊備的漢隸，有承前啟后美妙簡捷的鐘鷂楷書，有王羲之貴越群品的行書和張芝、懷素、孫過庭騰芳飛彩，超妙入神的草書，有滿目珠璣、險峻峭拔、魅力千古的魏碑，有法度謹嚴，筋骨齊備的顏、柳、歐、趙等楷書，有風檣陣馬意態(tài)昂揚的蘇、黃、米、蔡、……。數(shù)千年書法藝術寶庫群芳異彩，美不勝收。書法的每一個創(chuàng)新都記載著中華文明進步的腳步聲。
有的書家驚嘆“書法的危機”，這是對書法藝術發(fā)展前景迷茫的呼聲。實際上書法藝術的發(fā)展必須到現(xiàn)代社會生產生活發(fā)展的需要中去尋找歸宿。書法藝術是個大概念（不應局限于毛筆、鋼筆為工具的狹隘范圍），書法藝術適應現(xiàn)代化社會發(fā)展的需要更是個大課題，在改革開放，世界流行中文熱的今天，書法藝術更加前景無量，繼承與發(fā)展書法藝術，需要千百萬書家努力探索。
作者簡介： 吳永斌（1975―），男，湖北大冶，黃石理工學院講師，研究方向：書法教學與創(chuàng)作。
［摘 要］ 清代書法是中國古代書法史上的最后一個高峰，乾隆以前，帖派獨盛，乾嘉以后，碑派崛起，打破帖學的一統(tǒng)天下，篆隸真草、諸體大備，王鐸、傅山、鄧石如、何紹基等主流書家對當代書法的創(chuàng)作和發(fā)展的影響顯而易見。
［關鍵詞］ 清代書法；當代書法
［中圖分類號］ J292［文獻標識碼］ A
［文章編號］ 1671-5918（2011）05-0109-02
doi：10.3969/j.iss.1671-5918.2011.05-055［本刊網址］ http：//省略
當代書法，尤其是值二十世紀八十年代中期以來，書法隨著國家政治、經濟文化的強勢發(fā)展而同步迅速走向復蘇、繁榮，其中一個主要標志就是中國書法家協(xié)會主辦的各項全國大型的展覽，從二十世紀八十年代的第一屆全國展開始，到今天的全國屆展、蘭亭獎、青年展、新人展、單項展、商業(yè)展，展覽的此起彼伏，更多的獲獎、入展作者和作品都是在做“回歸傳統(tǒng)”的繼承與融合，漢隸、魏碑、晉帖、唐法、宋意都在當代展覽中有所體現(xiàn)。而轟轟烈烈的演習了一場碑、帖書風交替發(fā)展史的清代書法，在那場“碑帖大戰(zhàn)”中所積淀的綜合的書學理論與書法創(chuàng)作模式更是對當代書法發(fā)展所產生了巨大的影響。
一、王鐸“連綿草”與長幅巨制式作品
王鐸作為晚明清初的行草書大師，大部分存世作品是在其最后九年所作，以草書為主，他的字出于晉、唐，卻不拘古法，他的作品常常既有雋永的古韻，又有鮮明的個性。他的行草書不是一味縱筆取勢，而是縱而能斂，輕重緩急相交錯，淋漓酣暢與頓挫生拙相映。在結字和布白上欹側錯讓，險中求夷，以奇取正，疏密相間，起伏跌宕與平衡穩(wěn)定和諧地統(tǒng)一。他同時在筆墨中溶進了碑版趣味，直追宋人草法，取黃山谷之奇欹，增加方折筆觸，顯示出老辣崛硬的姿態(tài)。
當代草書大家林散之曾在自己書法選集的自序中講述了自己的學書經歷：“草書以大王為宗，釋懷素為體，王覺斯為友，董思白、祝希哲為賓。”他又在《跋王覺斯草書詩卷》里說：“朝夕觀摩不去手，運動中亦隨身攜帶，幸未遭遺失。今居三欲索回原物，自當完璧歸趙。佳書如好友，不忍離別，因題俗語歸之，以志留連之意云耳！”這段自序和跋語道出了林散之學書是曾以“王覺斯為友”、將王鐸草書作品“朝夕觀摩”、“隨身攜帶”的。所以林散之的草書的體勢連綿、墨法多變，正是王鐸草書流風在他作品里留下的風格印痕。
陳振濂把“龍門造像”、“石闕摩崖”、“王鐸連綿草書”論為影響當代河南書法形成“恢宏的中原氣象”的歷史原因。王鐸以一家的草書與好幾個朝代藝術家嘔心瀝血創(chuàng)造的藝術集群“龍門造像”、“石闕摩崖”相并列共同影響了中原的地域書風。在上世紀八十年代形成的“中原書風”影響和推動下，借助全國大型的書法展覽，王鐸草書流風也廣泛地影響著中國其他地域的書壇，在中國書法家協(xié)會主辦的全國第四、五、六屆書法作品展，每次都有大量的仿王鐸的草書流風的作品出現(xiàn)。
王鐸草書對于當代書壇影響的巨大還有一重要原因在于他的筆法、墨法、結字、章法上極盡變化，樹立了行草書大寫意全新的書寫范式。這種范式主張張揚個性、抒寫性靈，一改魏晉以來書法以實用為主的附屬性為藝術審美的主體性，將個人書信往來、案頭把玩的私人修改為社會交流場合中，廳堂高屋張掛的八尺、丈二長條巨幅，增強了遠觀的視覺藝術效果，由展廳的開放性事業(yè)展示代替案頭有限的玩味。在當代一些大型書法展覽中，長條巨幅更是不可少的書法藝術形式，這種尺幅形式和筆墨的酣暢雄肆在某種程度，更適合書法家在筆墨上進行性情的恣肆宣泄和筆墨變化的表現(xiàn)，更易于彰顯書法作品的藝術個性和筆墨張力。
二、傅山“四寧四毋”與“流行書風”
傅山諸體皆精妙，但又以行草為最擅長。由于他不事清室，書法上頗重骨氣和書品，賦以堅毅剛正之氣，所以在論書上他首先提出：“作字先作人，人奇字自古。綱常叛周孔，筆墨不可補。”。傅山作書，書法節(jié)奏要快于時風，在線條快速的變化運動瞬間捕捉靈感，楷書帶有行書的意態(tài)，而行書又以草書的氣勢來貫通，草書則更是恣肆跳宕，支離率意，強調氣勢，以盤龍舞虺的線條纏繞給我們強而有力的壯美格調的印象，特別注重了空間的虛實和迂回環(huán)轉，給予了我們或清泉流瀑，或急風暴雨，或衰草連天的自然意蘊，達到了天人合一、人書合一的豁達通暢的藝術境界。
他在理論上提出了“寧拙毋巧，寧丑毋媚，寧支離毋輕滑，寧直率毋安排”的主張，這里的拙、丑、支離、直率，作為審美對象，一般讀者可能不習慣，拙者笨拙，丑乃丑陋，支離使人感到不破碎不全，直率則少蘊藉。但傅山推崇的是漢隸書法，其拙與大巧相連，丑中有妍，支離其形而樸厚蒼勁其古，直率乃真率，絕去一切做作安排，審美內涵豐富而深刻。
傅山“四寧四毋”正是針對明末清初書壇學趙體而發(fā)的。當時學趙孟者眾多，形成一種熟、甜、媚的書風，傅山對此極為不滿，追求作書要“天機自然”，反對巧媚、反對輕滑，反對一切做作安排。
當代書壇從上世紀八十年的復蘇到逐漸的回歸經典，無論是河南書風，江浙書風，都是以繼承傳統(tǒng)為出發(fā)點的，追求不同風格的唯美傾向。但自上世紀90年代始興的“流行書風”開始反叛，即民間書法的雅化。他們在取法上比清人對于新出土的秦漢木簡、晉人尺牘、樓蘭殘紙、敦煌寫經、磚瓦文字等更有濃厚的興趣，亦在書法創(chuàng)作中按照自己的思維方式去解讀，所創(chuàng)造出的作品面貌比以往的碑版和法帖更加隨意，更加放逸，更加爛漫多姿。具體表現(xiàn)在章草書風，簡牘書風，手札書風及對碑學高古拙樸、雄放渾厚的風格作優(yōu)美秀雅的處理。這正是對傅山“四寧四毋”的一種解讀和繼承，因為不愿意更隨時代的主流書風，所以反其道而行之，具體的表現(xiàn)在書法的結構上，它不太尊重、追求我們過去所稱的經典性的章法、筆法和那種字畫的要求，所以你看它有時候解體、很寬松，很散漫，甚至有一種反雄強的用筆，而用一些看起來很萎弱但是有很多東西又是很倔強的。它反唯美傾向，反那種圓潤通透、鐵劃銀鉤的東西，而出一些我們稱之為 “向當代人審美趣味挑戰(zhàn)挑釁”的東西。傅山的創(chuàng)作手段給人以縱橫開拓藝術思維的靈感，激勵了當代人根除書寫奴俗習氣，鍛煉膽魄。
三、鄧石如碑學與當代書法的百花齊放
我國書學史上的帖學之風，大約至清嘉慶、道光年間由盛而衰，書法家們轉而從唐碑上溯六朝碑帖，漸以秦、漢、魏、晉金石文字為楷模，開拓了在繼承傳統(tǒng)基礎上的創(chuàng)新，史稱“碑學期”，這時期一些革新思想較強的書法家，對早已令人厭倦的帖學提出挑戰(zhàn)，開始反省的回顧秦漢時期的篆隸書體，并為其樸茂古拙的天趣所折服。一時間棄楷、行、草于不顧，而傾心篆隸書體的研習，開了篆隸先河。而這時期顯示個人風格最卓著的書法家首推鄧石如。他十數(shù)年心摹手追，幾乎“寒暑不輟”，在篆、隸互滲筆意方面具有創(chuàng)格。他把已經衰落了幾百年的篆書，經改良而使之重放異彩。同時在鄧石如的影響下清代中葉的篆隸用筆樸厚，結體豐茂，使得篆、隸書體的復興，遠勝于宋、元、明三代，直逼秦漢。翁方綱、趙之謙謂“國朝書以山人為第一”。康有為譽為“篆法之有鄧石如，猶儒家之有孟子”。
鄧石如用長穎羊毫作篆，懸腕雙鉤，管隨指轉，揮灑自如，骨力堅潤，意趣盎然，越顯其功力深厚。再者，鄧石如的貢獻，還表現(xiàn)在以隸筆寫篆，他書小篆稍參隸意，做到方圓筆結合。鄧隸結體近扁者居多，而筆勢圓融渾厚，筆法蒼勁淳穆，體勢中斂旁肆，張弛相得益彰，整體雄強樸茂。點畫多種多，在隸書中融進篆、草的韻味。猶如“篆從隸入”一樣的“隸從篆入”，使隸書既有篆書的高古蘊雅，又有草書的灑脫遒勁。在蒼雄渾厚、緊密堅實的風貌中，溢出“綿裹鐵”的內蘊和變化多端的筆致。
鄧石如的篆刻大膽運用三代秦漢金石文字治印，以其“游刃徜徉，行刀如筆”的高超技法，熔徽派的陰柔與浙派的陽剛于一爐，形成了自己獨特的風貌。包世臣、趙之謙、吳讓之、胡澍、徐三庚、周啟泰等，先后緊隨，匯成了超越徽、浙兩派而后來居上的勢頭。
當代書法進入多元時期，書家的主體意識進一步加強，進入20世紀90年代，受清代鄧石如等碑學觀念的影響，當代書家對正統(tǒng)書法的興趣遠不及對民間書法的興趣。而且取法對象比清代更加開闊，秦磚漢瓦、陶文帛書、鏡銘錢幣等均在涉獵之中。所以在當代的各項大展中，篆隸作品都占有一定的比例，尤其在一些高校書法專業(yè)，更是把篆隸作為入門的書體、錘煉線條必做的功課，而且中國書法家協(xié)會還舉辦了篆書、隸書的單項展，使得篆隸作者群的明顯增多與擴大，大家紛紛從多角度對篆隸進行探索，形成當代書壇百花齊放的良好局面。
四、何紹基與當代書法的碑帖融合
何紹基對經學、史學、小學、詩文、書畫及金石碑版的考訂鑒賞，無不精通，以聰睿的才智和淵博的學問，名彰四海。何紹基一生經歷了嘉慶、道光、咸豐、同治四朝，處于清朝中晚期，適逢清朝政治、經濟、思想、文化變革的關鍵，這一時期也是清朝書法發(fā)展史上尤為關鍵的階段。而何紹基書法的學習、創(chuàng)作走的是堅持融會碑帖的道路，在書法的繼承與實踐上取得了很高的成就，被譽為“有清二百余年一人”
何紹基書法從顏真卿入手，得其體勢和意象，并學過《黃庭經》、《樂毅論》及《懷仁集圣教序》，中年時全力學習北碑，楷書學習《張黑女》，隸書學《張遷碑》、《史晨碑》，篆書則學習周秦三代，取其神骨。因而，他的分隸行楷都以篆法寫之，而他的行、楷書又具篆意外又具隸、八分之法，沉雄峭拔，恣肆中見意氣，意態(tài)超然，金石意味濃厚而又充滿筆情墨趣。向在評價何紹基的書法時說：“世稱鄧石如集碑學之大成，而于三代篆籀或未之逮，叟通篆籀于各體，遂開光宣以來書派。”誠如向所言，何紹基通過對對碑帖融合進行實踐，避免厚此薄，最終取得了巨大的突破。清后期趙之謙、楊守敬、沈曾植，近代于右任等均在何紹基的影響下，紛紛取法融會之路，并使各自在書法史中占據(jù)了一席之地。
而在當代，碑帖融合的思想正在被越來越多的人所接受，不少書法學習者都認識到，無論是北碑還是南帖在中國書法史上都傳承了近兩千年，單純的學帖或是專心的習碑，都難以超越古人。而碑帖融合，才始于晚清，只要是找對了切入點，應當是可以有所作為的。同時從今天頻繁的展覽視覺去看，碑帖融會的作品更顯大氣，有著強烈的視覺沖擊效果。
清代書法如同一場中華三千年書法史的回顧、紀念演出活動。金文古籀，秦篆漢隸，八分章草，楷行今草，紛紛登臺，演繹了歷史的新場景。當代書法的創(chuàng)作與發(fā)展從某種程度來說，還是清代主流書法的進一步演繹，我們期待當代可以演繹得更完美。
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再現(xiàn)與表現(xiàn)矗二者藝術風格的根本差異
再現(xiàn)與表現(xiàn)是中外藝術史上最豐要的傾向，也是人們接受最廣泛的藝術形態(tài)。再現(xiàn)，簡平地說，是藝術家對自然之物有選擇地改造，以京象的形式復現(xiàn)出來：表現(xiàn)，則與情感相關，是藝術家情感的外部體現(xiàn)。這是兩個相對的概念，在藝術創(chuàng)作上有著內與外、形式與內容、客觀與主觀、寫實與抽象等的對應關系，創(chuàng)作者有所側重而形成風格上的差異。盆景作為視覺造型藝術的一個門類，創(chuàng)作規(guī)律宏觀上與其它藝術如繪畫、書法、雕塑相通。在西方藝術史上，如文藝復興前后的寫實油畫，古希臘時期的雕塑，19世紀初法國作家左拉所倡導的“自然主義”文學等，創(chuàng)作風格上以再現(xiàn)為基調。近代以來，各種藝術思潮流派如象征主義、結構主義、抽象派、達達主義等，是建立在否定傳統(tǒng)反理性基礎上表現(xiàn)的藝術。中西藝術傳統(tǒng)相比較，中國藝術則側重表現(xiàn)性，藝術創(chuàng)作強調意的抒發(fā)，造型上不對自然的光、色、透視、結構作純客觀的研究，講形也是“以形寫神”而已，更講究“文載道、詩言志”。中國藝術內部也因對再現(xiàn)與表現(xiàn)的側重而有繪畫上工筆與寫意、書法上楷草的分野等。將孔泰初與素仁的盆景藝術作等同觀照，可以看出孔泰初藝術有再現(xiàn)風格，素仁則傾向于表現(xiàn)性的藝術風格，二者雖同處一時代卻形成不同的風格，其主要原因是作者的個性不同使然，同時也是其技、道的不同形成風格的差異。
技的不同。盆景藝術創(chuàng)作的技這里主要指構圖(也稱布局)枝法、疏密運用(也稱布白)及選材方面。技是道的實現(xiàn)手段，與道比較則更多是過程性的，外在而具體的，技受道的制約，是互為表里的。一是構圖上孔泰初將“形”的重心設計在構圖較居中位置，空間也多作縱向分割呈現(xiàn)均衡，外形也多為三角形或多個三角形的整合，給人以如碑似塔的莊重。素仁在構圖上直取險奇，大膽打破三七、四六的比例分割，“形”的重心偏于盆面一隅，在空間上大量留白用虛，給人視覺及心理上產生強烈的運動感。二是枝法上，歸納起來的無非方圓，孔泰初枝法用方則剛健曲折，用圓則遒勁圓渾，并參用自然枝。素仁于枝法上除運用方圓外、多用自然枝、率意枝，特別是率意枝的運用，若寫意畫中的墨點，游離于法度之外似無法之法，多主觀隨意抒情與刻意追求的構成形成對比而極具藝術功力和個性特征。三是疏密運用上，孔泰初重形的實在，多細枝密葉，有量的沉重感，表現(xiàn)空間的深度和圓渾。素仁在疏密運用上，大膽留白，少著枝葉，整體給人以疏朗、空寂、簡潔感，使觀者留有更多審美的聯(lián)想，有以少勝多的凝煉，同時留白處的“空”與主干堅實如鐵份量感相平衡。四是選材方面，孔泰初選取的樁材根頭多坡角，主干厚重多扭曲，變化豐富，副干四面出枝的樹態(tài)，較接近于自然中大樹之相。素仁取材多主干瘦硬、堅挺，氣脈貫通，有直干近2m的樁材，一般人看來毫無變化的，其大膽選用，沒有深厚造型能力是駕馭不了的。所取文人樹態(tài)其實更難得，取樹氣取樁神，細處則夫之毫厘差之千里。以上四方面二者的表現(xiàn)的顯著不同是為技的不同。
道的不同。道是中國文化中重要的概念，較早出現(xiàn)在春秋時期的《左傳》中，本意是指人類的道路，引申為規(guī)律、規(guī)則、宇宙本源等，這里是指盆芑作者的思想、觀念、審美傾向而言，相對于技是內在的，形而上的，無形的，但對創(chuàng)作起決定性的作用。孔泰初思想多受中國傳統(tǒng)中占主導地位的儒家思想影響，儒家思想的中庸、經世致用、講實際的實用理性精神成為中國人較穩(wěn)定的文化心理結構，直接體現(xiàn)在中國人氣質、性格、思維和行為模式上。孔泰初出生在商家，曾長期經商，建國后創(chuàng)立盆景藝宛并主持事務，其為人也持重，講求現(xiàn)實，平易近人，善于交友，思想上不走極端，也較冷靜理性，自覺不自覺地體現(xiàn)著儒家思想的影響，選擇以形實再現(xiàn)的藝術風格是與其人相一致的。素仁早年入寺為僧，孤燈清影的簡素生活，少有物欲的追求，更少世俗的功利性思想，有著僧人特有的心理結構和禪家追求頓悟、忘我的超然境界，如王維的詩、蘇軾的書畫詞，山人的畫，近代弘一法師的書法藝術等等，紊仁思想是受佛教禪家的影響的。
藝的不同。兩位大師不同的個性及審美心理、思想觀念而形成藝術追求的差異，以執(zhí)著的探索、敏銳的感受天賦，且將盆景藝術創(chuàng)作獲得心理滿足為精神依歸，終于創(chuàng)造出各自成熱的藝術風格。孔泰初風格可以概括為穩(wěn)重、剛健中和，是雅俗共賞的，如現(xiàn)實生活中的一位“君子”，在藝術形式上追求空間的實在感，以寫實的手法再現(xiàn)自然中大樹形象。孔泰初再現(xiàn)的自然大樹給欣賞者以昂揚博大的浩氣，給人以“天行健，君子自然不息”的生命鼓舞，其藝術的精神與顏楷的雄渾寬博、漢隸的樸拙雄偉、英國風景畫家康斯太勃爾對自然詩性的描繪是相通的。素仁藝術風格整體呈現(xiàn)為疏談、超脫、空寂而深遂的精神內涵，筆簡意濃，如山人寫意花鳥畫、鄭板橋的枯瘦竹而一枝一葉總關情，直樹縱線若鐘鼎刻文，弧線優(yōu)美，飄逸似寫意蘭草，逸筆草草而氣韻彌漫，有畫外意，傳書外神，奏弦外音，素仁盆景幾近成為“文人樹”的代名詞，而受到雅士的推崇。其盆景藝術表達了對書畫內涵的追求，在表現(xiàn)上將“線”運用到盆藝創(chuàng)作之中，使之具有抽象的構成性、節(jié)奏美和運動感，直十縱線堅實如鐵，如書法功力深厚的表達，一件作品簡潔的就幾根“線”而已，欣賞其作品有著觀賞高水平書法的。中國書畫同源，以書法為基，書法作為線的藝術，被藝術理論家熊秉明先生論證為“中國文化核心的核心”，在世界藝術的殿堂里是中國特有的藝術形式。素仁將富有抽象、寫意韻味的線運用到盆藝創(chuàng)作中，可以說是其表現(xiàn)性藝術風格的一個主要特征。這一對盆景藝術的貢獻，今大還沒有被人們所廣泛重視，當前片面追求“文人樹”簡潔缺乏藝術修養(yǎng)積淀的作品，沒有藝術感染力和內涵，即使對古代文入畫樹相模仿得再逼真也是形意義卜的，沒有意味，通過研究素仁的作品，是能夠給我們許多啟迪的。
自然美共同的藝術追求
自然、人、社會是人類古今藝術所表現(xiàn)的永恒主題。祟尚自然是中國藝術的優(yōu)良傳統(tǒng)，其源于老莊道家思想的影響，《老子?五十一章》“莫之命而常自然”言萬物非人為的本然狀態(tài)，《莊子?齊物渤“天然爾，非人也，故以天言之，所以明其自然也”講無意識，無目的，無為無造。崇尚自然、學習自然、表現(xiàn)自然是孔泰初和素仁的共同追求，他們自覺地繼承傳統(tǒng)文人創(chuàng)作追求自然的審美思想，如古人一樣都歷經了“搜盡奇峰打草稿”(清大畫家石濤語)過程。孔泰初從上世紀30年代就在觀察荔枝樹形態(tài)基礎上創(chuàng)造了“矮仔大樹”型的盆景范式，將自然中好的樹相畫下來，觀其映像作深入的研究，尋找典型的素材，學習自然細致嚴謹?shù)膽B(tài)度可見一斑。素仁每出游也必留心觀察自然中“有意味”的樹，在文章中言：“每當我在欣賞祖國壯麗山河的時候，我特別留心觀察樹木的姿態(tài)，有的傲岸孤高……這都使人神往而產生無限的美感，就是這樣大自然給我真實的啟示，給我無限的素材，使我的盆景能逐步表現(xiàn)出具有民族風格的自然美。”學習自然的態(tài)度一覽無余。今天盆景藝術祟尚自然的創(chuàng)作思想是對孔泰初、素仁思想的繼承和發(fā)展。
唐代張藻“外師造化，中得心源”的藝術創(chuàng)作方法，孔泰初與素仁自覺地運用到盆藝創(chuàng)作中，取法自然，進行合理的對素材加以取舍，將情感和思想升華提煉，整合到盆藝創(chuàng)作過程中，建立了自我表達的語匯，無論側重再現(xiàn)還是表現(xiàn)都創(chuàng)造出獨特風格的盆景藝術作品，體現(xiàn)了對中國藝術優(yōu)良創(chuàng)作思想的回歸，是自覺而非盲目的，是理性而非無意識的掌握了藝術創(chuàng)造的規(guī)律。
自然美――現(xiàn)代人廣泛的審美需求。在西方中世紀宗教統(tǒng)治時代被倡導科學的與人文的精神所取代，特別是科學科技在近代迅速發(fā)展催生了工業(yè)化大生產的資本主義形態(tài)的社會，工業(yè)化幾乎成為現(xiàn)代化的代名詞，人們享有前所未有的豐富，出現(xiàn)社會發(fā)展的不平衡與精神危機，費爾巴哈的“人本質異化”，馬克思的“人化的自然”都是對資本主義社會破壞自然、違背，人性的否定與批判，回歸自然，呼喚人文精神，理性的建立與自然和諧的關系，今天也已成為中國發(fā)展的基本國策。自然美作為藝術永恒的追求，它也是盆景藝術構成的基本要素，而不能僅僅將追求自然美，自然理解為盆景藝術的一種范式或風格。
書法是中華民族傳統(tǒng)文化中的精華，中國書法發(fā)展史，從某一方面來說也是一部書法教育發(fā)展史。書法教育具有育德、啟智、養(yǎng)心、健體、審美的功能，已成為學校進行素質教育的重要途徑。作為書法教師，我一直在思索，如何緊跟新課程改革的步伐，使具有悠久歷史的書法教學推陳出新，再放異彩。筆者作了一些探索，簡述以期探討。
一、情理并重，循序漸進
所謂“理”，亦即是“法”，為千百年來書法界約定俗成，形成共識的法度、規(guī)律。由簡到繁，由易到難，教授給學生，讓學生建立“規(guī)矩”意識，使寫出的筆畫有來歷，寫出的字講規(guī)范。一般情況下，授課教師對這點是最重視，也最樂意反復強調要求的。但只一味重視法度的把握，往往會使書法課堂變得枯燥乏味，學生失去學習興趣，教學效果會事倍功半。這就需要有“情”的介入作劑，因為藝術作品往往受情感支配，只有在情感的支配下產生的作品，才富有生命力和感染力。對于“情”，我認為在書法教學過程中應包括三方面：一是教師上課富有情趣、生動活潑，能吸引學生的注意力；二是學生在教師的引導下對書法喜愛了，“知之者莫如好之者，好之者莫如樂之者”；三是注重作品欣賞，體會作品寄托、流露的思想感情。只有學生樂于學，才能夠取得令人滿意的教學效果。
教師在教學過程中應注意方法的靈活多樣和趣味性，以此來吸引學生專心聽講，增加學習興趣。借助多媒體和網絡資源，使課堂教學內容豐富生動，避免單調；結合欣賞，講講古代書法家的趣聞逸事，體會他們的高尚情操，如顏真卿的剛正不阿、柳公權的冒死筆諫；編編順口溜、謎語，調節(jié)課堂氣氛；說說寫好字的益處，“我要寫”了，效率自然會提高；舉行豐富多彩的比賽，激發(fā)好勝心理，提高寫字欲望；表露教師出色的直觀示范，吸引學生的注意力。有了多種因素積極有效的配合，學生就會慢慢喜歡上書法，教學也就成功了一半。
書法教育本身具有一套特定的訓練體系，非常強調循序漸進這個教學原則。從學生的生理來看，他們手指小、肌肉嫩，末梢神經不發(fā)達，手指運用不自如，有些認識上注意到的細節(jié)在動手表現(xiàn)時不能到位，只要學生是有意識地在寫，不要過分苛求形準形美，以利保護學習的積極性。從學生的心理看，低年齡段學生空間感知不完美，對復雜的字較難把握；小學生以形象記憶為主，對筆畫繁多、表意抽象的漢字理解費勁；兒童的認識過程是從感性到理性，從理性到實踐的過程，因此在教學中必須由具體到抽象，由現(xiàn)象到本質，由簡單到復雜；兒童的注意力持續(xù)時間較短，何況習字又是一項較枯燥單調的活動，時間一長，學生難免會產生逆反心理，甚至放棄學習，所以在學習時間的安排上也需由短到長逐步推進。從寫字本身的特點看，一般是用鉛筆寫，再學鋼筆字，先硬筆字再毛筆字，先借助田字格、米字格、九宮格等字格，再逐漸過渡到方格、無格；學習過程中則是從描摹、仿寫到獨立書寫；先學基本筆畫、偏旁部首再到結構布勢；先學楷書、隸書等較正規(guī)易認的書體再學習行書、草書。循序漸進原則符合了兒童的生理特點和心理認識規(guī)律，也合乎漢字構字的基本規(guī)律，在教學過程中如遵循這一原則，可以使學生消除畏難情緒，學得有味而扎實。
二、凸現(xiàn)個性，因材施教
藝術強調個性和創(chuàng)造性，藝術教育更注重個性化教學。智力水平、性格特點、家庭背景、生活習慣、意志品質、學習態(tài)度、學習目的不同，產生了個性不一的學生。在教學中我們經常發(fā)現(xiàn)這樣有趣的現(xiàn)象：同樣是學顏體，有的瘦硬，有的厚重，有的圓潤，有的棱角分明，這真是一個人個性風格的自然流露。教學者必須因人而異，因材施教，區(qū)別對待。對學生來說，選擇一本符合自己個性特點的字帖，這樣容易找到相同點而易模仿、消化和表現(xiàn)。教師要把一些適宜于初學的歐、虞、顏、柳、趙、漢碑、魏碑等字帖放在一起比較，引導學生根據(jù)自己的特點和喜好確定范本。如有人活潑熱情，選擇顏體；有人作風嚴謹，則挑選柳體。根據(jù)特殊情況適性選帖有時也可以選與個性相反的，或許能起到矯治作用。特別好動的幫他選個安安穩(wěn)穩(wěn)的，在他手下規(guī)矩的范字會生動起來；過分拘謹?shù)模舯挤蓬惖淖鞣侗荆够顫姷姆蹲衷黾訋追忠?guī)矩。
在具體的教學策略上，教師要分類指導,不能搞一刀切。對于天資超群者，可適當加快教學進度，提高要求，讓其吃飽，否則他會覺得過于簡單，失去了挑戰(zhàn)樂趣；對于天資普通者，則應嚴格訓練，督促其趕超前者，讓其吃好，使他一步一個腳印，穩(wěn)步提高；而對于天賦稍差者，教師必須傾注更多的關愛，多采取手把手的直觀教學，降低難度，有點滴進步即給予熱情鼓勵，增強其自信心，使其吃得了，力爭使每位學生，通過自己的努力 ，“跳一跳，摘到桃子”，都能享受到成功的喜悅。
由于學生選擇不同的字帖，教師在課堂教學中可以成立楷書的顏體組、歐體組，隸書的《曹全》組、《張遷》組等等。倡導小組成員之間進行自主的合作、探究和學習。同時學生在與其他組的交流中，又能享受到另外書體書風的熏陶，增強藝術感悟力，開闊眼界，促進自我整體發(fā)展。當然這樣的課堂必將提高教師的工作難度和強度，也對教師自身素質提出了更高的要求。然而，當書體眾多、風格不一，體現(xiàn)學生個性的“作品”展現(xiàn)在眼前時，我們一定會為學生的進步、自己的播種而取得的成果而陶醉。
書法教育與其他學科相比，既有共性，又有其特殊性。如果我們能用先進科學的教育理念來指導自己的教學工作，結合其自身規(guī)律，一定可以為學生的素質發(fā)展注入豐富的營養(yǎng)，同時又能為承傳、發(fā)揚中華文化盡一份微薄之力。
為了貫徹落實全國八次文代會、江蘇省十一次黨代會精神，弘揚中華民族優(yōu)秀傳統(tǒng)文化，推進文化江蘇建設，打造一支有理想、有抱負、德藝雙馨的文藝人才隊伍，由江蘇省文學藝術界聯(lián)合會策劃舉辦的2006江蘇省優(yōu)秀青年國畫家、書法篆刻家評選工作經過陽光、公正、規(guī)范的評審，30位青年書法家走進了我們的視野。
江蘇，素來是書畫的熱土、書畫家的搖籃，在中國書畫發(fā)展史上有著舉足輕重的地位。江蘇書畫人才濟濟，名家輩出。今天，這批深受江蘇文化底蘊浸潤、羽翼漸豐的青年書畫家秉承著前賢的藝術精神，步履堅定地邁入了書畫藝術的殿堂。
這30位優(yōu)秀青年書法家是當今江蘇書畫藝術界的代表性青年藝術人才，他們具有良好的文化底蘊。這批年輕人都是上世紀六七十年代出生的，他們受過系統(tǒng)的傳統(tǒng)文化的教育，對古典藝術經典的傳承下過扎實工夫；他們沐浴在偉大時代的文化情愫中，受到良好的藝術熏陶；他們擁有開放的視野和包容的心態(tài)，善于向其他藝術門類和外來藝術學習，這使他們贏得了巨大的藝術潛力和廣闊的發(fā)展空間。他們有敏銳的藝術觸覺。書法藝術創(chuàng)作從本質上來說是形象思維，在較大程度上有賴于創(chuàng)作時的藝術激情，而藝術創(chuàng)作的激情有賴于藝術家感悟時代、感悟生活的敏銳視角與豐富底蘊。因為年輕，他們的藝術思維極富現(xiàn)代感，藝術創(chuàng)作極富可塑性；因為年輕，他們的藝術追求創(chuàng)意性強，包容面大，他們的書法事業(yè)充滿陽光。他們有積極的創(chuàng)新意識。藝術貴在創(chuàng)新。這批青年懂得在生活日益審美化的今天，藝術的創(chuàng)新更離不開時代的審美體驗與積累，獲取創(chuàng)作素材，創(chuàng)作更美的藝術形象；明白創(chuàng)新離不開繼承傳統(tǒng)，必須要沉下心來，向前人學習，傳承經典。他們有現(xiàn)實主義的審美導向。筆墨當隨時代。強烈的社會責任感使他們創(chuàng)作的書法作品力求貼近生活，貼近大眾，關愛自然，謳歌時代，追求真善美，代表了時代主流文化的多彩風貌。
“江山代有才人出，各領數(shù)百年”。江蘇書法藝術有著輝煌的過去，今天，通過這批充滿朝氣和藝術創(chuàng)作活力的優(yōu)秀書法家，我們欣喜地看到了江蘇書法藝術燦爛的未來。我們也希望江蘇的優(yōu)秀青年書法家們以新的起點，更好地深入生活，加倍學習，勤奮創(chuàng)作，為人民放歌，為人民抒情，為人民呼吁，不辜負這個偉大的時代!
一、利用現(xiàn)代教育技術，強化學習書法的勵志教育
磨練堅強的意志是提高書法教學效果的保證。中專生獨立性、堅持性還不夠成熟，開始學書時熱血沸騰，接著會因學書的艱苦而缺乏耐力就打“退堂鼓”；或是在學書過程中出現(xiàn)所謂的“高原現(xiàn)象”，而喪失學書的激情。教師應及時采用多種方法來幫助學生鍛煉意志，使之持之以恒熱愛書法、練習書法。我還引導學生參觀網上書法展覽，特別是同齡人的書作，學生與他人橫向比較后，再將自己以往的習作從電腦中搜索出來（我先將學生有進步的作品拍照后輸入電腦存檔，作為獎勵——這也是激趣的一種好方法）作縱向比較，均能發(fā)現(xiàn)自身的優(yōu)劣，不用老師再板著面孔說教，學生會自覺地、以更大的熱情和毅力苦練書法。
二、利用現(xiàn)代教育技術，提高學生審美能力
任何藝術，它帶給人的都是美的享受，書法藝術更是如此。在書寫訓練過程中，利用現(xiàn)代化教學手段，進行古典音樂與書法藝術之間的輔導，使學生在書寫時受到藝術的熏陶和藝術感染。這種藝術上的感情交融，使學生在心態(tài)、性情、認知、意趣等諸多方面都得到了美的享受。另外，多讀帖多欣賞古代名家名作，也會提高學生的鑒賞能力。因此，經常開設欣賞課也是非常重要的。欣賞時，啟發(fā)學生學會用辯證唯物主義的觀點去認識問題。如用筆的起與收、粗與細、曲與直，結構的平正與奇崛，章法的疏與密，墨色的濃與淡，線條的柔與剛。
三、通過書法教學，提高學生的審美能力.
教師要積極創(chuàng)設書法學習情境，在學生練習時，適時播放清新柔美的樂曲，如《高山流水》、《梁祝》等，讓教室里流淌著輕松愉快的氣氛。還運用光源設備，使教室里保持最合適的光源強度。動學生盡情地徜徉在美妙的書法世界中，身心俱爽，陶醉于藝術的無窮魅力，不斷得到美的體驗與愉悅，從而陶冶情操、凈化心靈、升華情感，良好的品質和個性得以完善。
書法是中華民族的國粹，從最初文字的形成，到書法藝術的日臻完善，有著源遠流長的發(fā)展史。在這悠久的語言文字長河中，各朝各代均出現(xiàn)了許多書體不同、風格迥異、品學兼優(yōu)的大書法家。無論是他們那種勤奮好學的精神，還是他們做人的準則，都著實是我們后學的楷模，諸如東晉王羲之學書使池水盡墨；唐懷素無紙用芭蕉葉作書；唐顏真卿為官之剛正不阿、寧死不降的高貴品格……這些千古流傳的事跡，對培育人的品德、毅力有很強的感染力，對年輕的中學生是生動的活教材。
因此，有很多學生在學習各大書家作品時都為之傾倒，為之震撼，他們不但學會了書法藝術，更重要的是學會了怎樣做人。書法教學是提高學生各方面素質的有效途徑，其意義十分深遠。它需要全社會的共同努力，將書法教學提到一個重要的位置，使書法藝術在新時代煥發(fā)出新的光彩，也起到弘揚民族文化之目的。
綜上所述，基于多媒體技術和網絡技術的現(xiàn)代教育技術的合理運用，將徹底變革傳統(tǒng)的書法教育觀念和教育模式。無論是現(xiàn)代科學技術和社會發(fā)展的需要，還是當前教育改革發(fā)展的要求，在我們的日常教學中都不可能置它于不顧，而必須借助于現(xiàn)代教育技術的滲透。
作者：王晨陽胡珊珊單位：臨沂市蘭山區(qū)職業(yè)中等專業(yè)學校臨沂大學附屬中學
關鍵詞：書法 構成美 意境美 欣賞條件
開設書法選修課是對高校學生進行人文素質教育的重要手段之一，其根本目的是提高學生的藝術素質和審美能力，培養(yǎng)學生的人文精神，陶冶學生的道德情操，開發(fā)學生的智力和創(chuàng)新能力，促進學生身心全面發(fā)展。如何使學生感受書法美學，體會書法美的存在?
一、讓學生感受書法藝術的構成美
首先，讓學生了解中國書法最本質的外在形態(tài)是線條。通過書法的點、線條、面，人們看到的是書法本身的美，它來自于書法家獨創(chuàng)性組合的秩序感，讓人們體會到書法在點、線、面的構成組合所形成的韻律和生命的流動。在實用書寫中文字要求整齊，能看懂即成，是體現(xiàn)人們思想的工具。而書法上升為一種藝術，人們便淡化了對字義的思考，而更多地關注于點、線、面的美感。書法只有到了此時，才真正跳出了文字的干擾而獨立成為藝術。書法是以點、線、面來造型的，要讓學生體會點、線、面的結構美，文字基本單位主要是以點線來造型的，線與線之間所界定的就是面。點、線、面構成的書法結構美是書法形式美的重要方面。
最重要使學生了解書法美的獨特構成，而線本身抽象出來即具備了豐富的審美因素。如線條的提按頓挫、粗細長短、濃淡干濕、曲直剛柔，體現(xiàn)了如音樂表現(xiàn)出來的節(jié)奏和韻律，其節(jié)奏、韻律把人引進了如醉如癡的優(yōu)美意境。古人為了闡明筆劃線條的美感，用了很多生動形象的比喻，書法的點畫線條具有無限的表現(xiàn)力，它本身抽象，所構成的書法形象也無所確指，卻要把全部美的特質包容其中。這樣，對書法的點畫線條就提出了特殊的藝術要求，要求具有力量感、節(jié)奏感和立體感。學生在書法欣賞時，應首先統(tǒng)觀全局，對其布局手法和藝術風格有一個大概的印象，進而注意用筆、結字、章法、墨韻等是否法意兼?zhèn)洌鷦踊顫姟＞植啃蕾p完畢后，再統(tǒng)觀全局，首次品味獲得的大印象。重新從整體的構成高度予以把握，注意藝術作品何處精彩。從宏觀和微觀構成美進行充分賞析感受。
二、讓學生感受書法藝術的意境美
我們要讓學生知道意境是中國古典美學傳統(tǒng)的一個重要范疇，是中華民族在長期藝術實踐中形成的審美理想境界，中國的畫、書法、文、戲曲、音樂都十分重視意境。意境就是藝術中一種情景交融的境界，是藝術中主客觀因素的有機統(tǒng)一。書法作為一種藝術，既要具有形式美，更要能表現(xiàn)出深遠的意境。也就是要使人們在欣賞的時候，不僅看到構成的美感，而且通過點線面激發(fā)出美的感情、美的意愿、美的理想，從而產生豐富的聯(lián)想和感受構成之外之情，達到意無窮的境地。意境美對人們的感染力是很強烈的，它使書法作品耐人尋味，具有百看不厭的魅力。由于書法的作者在創(chuàng)作過程中。已經將自己的感情融化于點、線、面中，當我們學生進入這種美的感情、意愿和理想的意境時，就能與書法家達到思想感情上的共鳴。
意境是書法藝術的最高境界。好的書法作品都灌注了作者“精、氣、神”，體現(xiàn)出氣韻生動的高超的藝術境界。教師要幫助學生了解作品創(chuàng)作背景，正確把握作品的格調。任何一件書法作品都是某種文化、歷史的積淀。都是特定歷史文化背景下的產物。因而，了解作品的創(chuàng)作背景和創(chuàng)作環(huán)境，弄清作品中所蘊含的獨特的文化氣息和作者的人格修養(yǎng)、審美情趣、創(chuàng)作心境、創(chuàng)作目的等等，對于正確領會作者的創(chuàng)作意圖，正確把握作品的情調大有裨益。比如《蘭亭序》的書法精美奇妙，古人稱王羲之作如“清風出袖，明月入懷”。全文二十八行，三百二十四字，字字“飄若浮云，嬌如游龍，波譎云詭，變化無窮”，一改漢魏以來質樸穩(wěn)拙的書風，開妍美流便的先河，其雄秀之氣，似出天然。作者的風度、氣質、襟懷、情操揉進了書法作品之中。可見，不論是作者的人格修養(yǎng)、創(chuàng)作心境，抑或是創(chuàng)作環(huán)境。都對作品情調有相當?shù)挠绊懀箷ㄗ髌氛凵涑龆嘣奈幕瘹庀ⅰ＿@無疑增加了書法的內涵，同時更將激起書法欣賞樂趣。
三、讓學生具備感受書法美的條件
教師應告訴學生要較深入地欣賞書法，就得有好幾方面的素養(yǎng)，如此才能全面和真實感受書法的藝術美感，這些素養(yǎng)包括歷史的、書法的、興趣等。歷史的包含了書法史、中國歷史以及書法家的創(chuàng)作背景；書法的則包含了文字學知識、書寫技巧、鑒別碑帖的能力及藝術涵養(yǎng)等，它們都是密不可分的；興趣被人們稱為最好的發(fā)動機，它可以形成一種內動力，去推動學生自覺地探求知識，有興趣的學習可以使人積極思考，達到刻苦鉆研的境界。平時，教師就得經常注意收集一些有關著名書法家的故事，如：王獻之與十八缸水的故事，王十朋苦學書法的故事，王羲之與鵝的故事等，上課時有計劃地講給學生聽，使學生在愉快、輕松的氣氛中受到教育，受到啟發(fā)。這樣，開闊了學生的眼界。陶冶了學生的情感，增強了學生的興趣。
關鍵詞：秦朝；文化；篆書；社會現(xiàn)狀
中圖分類號：J292 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2013）24-0082-01
春秋以來七國割據(jù)紛爭的狀態(tài)，終于由秦通過兼并戰(zhàn)爭實現(xiàn)了統(tǒng)一，建立了空前大一統(tǒng)的封建中央集權國家。秦始皇為了鞏固自己專制的基礎，在政治、經濟、和文化方面，采取了一系列加強全國統(tǒng)一的措施，其中重要的一項便是統(tǒng)一文字，規(guī)定以小篆作為統(tǒng)一的標準字體。
相傳李斯在籀文的基礎上刪繁就簡，廢除異體，而創(chuàng)秦篆，代表作為現(xiàn)存的《泰山刻石》、《瑯刻石》、翻印的《嶧山刻石》等，內容多為秦始皇統(tǒng)一中國的功績。可看出小篆的筆畫橫平豎直，圓勁均勻，粗細基本一致，講究均衡與對稱且上緊下松。整個字形平整端穩(wěn)、疏密勻凈、有實有虛、從容平和且勁健有力，有團聚柔順內向的精神。統(tǒng)一文字的同時統(tǒng)一了度量衡，其中詔版、權量、刻符、瓦當、貨幣等銘文同是小篆的結構，但風格亦有所不同，其筆畫相對草率，字形大小不一、文字錯落排列。而流通較多的官吏使用公牘文稿、尺牘抄文等其風格發(fā)展呈另一種態(tài)勢，官吏因文字的大量書寫及時間的迫切性故筆畫多有省改之意，不再嚴謹考究因而更為瀟灑飄逸。
以上在同一時間流行的三種不同篆書風格深刻反映了秦人各階層代表人物不同的文化背景、心理特征以及秦時代大背景下的發(fā)展趨勢、歷史潮流。
秦始皇滅六國后，為鞏固天下統(tǒng)一局勢，炫耀功績，曾五次巡視各諸侯之地，所到之處皆立下功刻石以倡導和推廣倫理規(guī)范，刻石內容基本是對始皇帝事功偉業(yè)的的稱頌，相傳刻石皆出自李斯之手。李斯出生時，蔡國已經滅亡，楚文化的影響十分強大，李斯年少時曾拜荀子為師，跟隨其學習，一心想要改變卑賤的社會地位和生活狀況，故其審時度勢，決心在秦國實現(xiàn)其抱負。在其仕途的發(fā)展中，他亦步亦趨，唯恐有何差池，這樣的心理狀態(tài)，亦表現(xiàn)在其書法特征中。李斯所代表的是位高權重的趨于奉承的大臣們的保守思想，李斯之流雖躊躇滿志，但他也小心翼翼，屈尊低首，所以書法出現(xiàn)的規(guī)整、局促表明其無疑是相當收斂的。反映在刻石中的是一方面要體現(xiàn)秦王叱咤風云，掃蕩乾坤的王者霸氣，使得筆畫分布采取上密下疏，垂腳拉長，似乎讀者須仰視而觀，有居高臨下、俯瞰眾生的儼然之態(tài)。另一方面受朝臣身份的限制，其在結構上又講究絕對的均衡和對稱，絕對的精巧和嚴密，因而給人畢恭畢敬的感覺，甚至是拘謹?shù)膲浩雀小＿@與秦王統(tǒng)治的理想是一致的，是專制政治在意識形態(tài)領域的直接反映，它反映了時代精神，也體現(xiàn)了這一階層的矛盾性，想要表達個人意識，卻又受制于君臣關系。
秦詔版、度量衡多為青銅鑄，也有少數(shù)采用陶刻。相傳最初的“秦始皇詔銘”由李斯書寫，但那一時期的權量衡數(shù)不勝數(shù)，上面的銘文不可能出自一人之手，因此，考古學家推過十五證實并非出自李斯一人之手，而是由眾多工匠打造而成，故而其風格頗不一致，字跡不是當時統(tǒng)一的文字標準秦篆。因為金屬的堅硬性質，鐫刻時曲圓婉通的筆調已經走樣，不及石刻、木刻那樣流暢，筆畫呈方折。詔版的文字線條更為清瘦靈活，大小參差錯落，顯得縱橫自如，加之章法疏密有變，布局黑白差異頗大，令其展現(xiàn)出活潑稚拙的獨特意趣，與功刻石勻整、對稱、刻板的主體風格形成對比，更為自由跌宕了。這種風格形成的原因大都是是制作時間緊迫，匆匆鑿就，故文字大小錯落，筆法瘦勁。從中還可窺見六國文字遺跡及書風的影響。秦詔版銘文中雖然也有嚴肅、工整的，但大多數(shù)詔版的書寫是縱有行而橫無列，章法布局是前緊而后松。這也反映了秦朝書法的最真實面貌，雖粗糙疏略，卻也率意直截。
公牘文稿相對以上兩種風格則更為草率自然，筆意中處處體現(xiàn)著隨心所欲。因為公牘文稿的廣泛傳播與使用，官吏為了提高工作效率，加快了書寫速度，還有一個官方的重要原因是當時政府法令文書必須和廣大人民群眾接觸，秦朝以法家學術為指導思想，堅持“以法為本”，為了是廣大的下屬臣民易于了解法律的的內容，因此在書寫風格上漸漸與廣大群眾日常使用的的字體風格融合，以求達到成效最快、作用最大的目的。此種風格是與廣大百姓結合最為密切的字體風格，在流通性上最為廣泛，在此基礎上漸漸形成了以秦篆為基礎的隸書。這種具有篆書風格的秦隸在發(fā)展初期并沒有嚴格的法則，只求簡潔流暢，因而體現(xiàn)了自由的因素。
縱觀秦朝文字發(fā)展史，了解這一時期的不同書法風格，我們可以清楚的看到秦朝古茂樸拙、氣勢奪人的書法特征生動地顯示了其當時特有的文化氛圍和氣象，為我們研究秦朝的歷史狀態(tài)提供了鮮活的史料。
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嶺南文化是指中國嶺南地區(qū)文化，涵蓋學術、文學、繪畫、書法、音樂、戲曲、工藝、建筑、園林、民俗、宗教、飲食、語言、僑鄉(xiāng)文化等眾多內容。從地域上，嶺南文化又分為廣東文化、桂系文化和海南文化三大塊，尤其以屬于漢族廣東文化的廣府文化、廣東客家文化和潮汕文化為主，構成了漢族嶺南文化的主體。
嶺南文化，源遠流長。歷史上，在漢民族的形成和發(fā)展，在維護國家統(tǒng)一、民族團結等多方面，嶺南文化都作出了不可磨滅的貢獻，在中華民族文化的發(fā)展史上居于重要地位，起著重要作用。近代嶺南文化更是近代中國的一種先進文化，對近代中國產生了巨大的影響。改革開放以來，嶺南文化以其獨有的多元、務實、開放、兼容、創(chuàng)新等特點，采中原之精粹，納四海之新風，融匯升華，自成宗系，在中華大文化之林獨樹一幟，對嶺南地區(qū)乃至全國的經濟、社會發(fā)展起著積極的推動作用，是中華民族燦爛文化中最具特色和活力的地域文化之一。
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