時間：2023-06-01 09:08:59
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關鍵詞：地方工科院校 公共藝術課程 設
一、引言
隨著國家在高校全面普及素質教育改革方案，素質教育受到越來越多高校的重視，公共藝術教育作為大學生文化素質教育的重要組成部分，它的改革與發展對素質教育具有重要意義，而公共藝術課程則是公共藝術教育得以順利開展的關鍵。 所謂公共藝術課程主要是指普通高等院校面向非藝術專業的學生開設的，以提高大學生藝術素質、藝術能力、審美修養，豐富大學生的知識結構，促進大學生身心和諧發展的藝術理論和實踐教育的課程。 特別是在地方工科院校濃烈的理性思維教育中開展公共藝術教育就顯得更為重要和迫切。本文主要從目前地方工科院校公共藝術課程設置入手，深入分析其現狀、問題，從地方工科院校公共藝術課程設置的特殊性出發，探尋地方工科院校公共藝術課程的改革方向，以更好地指導地方工科院校推進文化素質教育和實現大學生全面發展的培養目標。
二、地方工科院校公共藝術課程設置的現狀
地方工科院校的辦學性質決定其大部分專業和課程都是偏向理性思考的純理科、純工科的教學與實踐，文科專業和課程比較薄弱，有些學校只設立了大學外語部或大學語文部，文科只是作為點綴，根本談不上公共藝術課程的組織與規劃。從目前地方工科院校公共藝術課程的設置來看，主要包括以下幾方面：
1.從公共藝術課程的性質和現有課程來看
我國高校藝術課程是在文化素質教育的指導下展開的，目標是提高大學生的文化藝術修養。而大部分地方工科院校公共藝術課的定位主要是要求學生掌握某個藝術門類的基礎知識，了解和學會欣賞藝術，卻沒有把藝術教育定位于通識教育，注重培養學生的主動性、創造性、參與性。
2.從公共藝術課程時間安排、課時量和考核方式來看
公共藝術課程大多數都安排在“非黃金時間段”。地方工科院校的公共藝術課程一般都安排在周末，或者晚上，或者是下午 4 點到 6 點之間，長期以來就在學生心理上無形地形成了非專業的、“邊緣化”的感覺。同時，公共藝術課的課時也比較短，一門課一般都只占1學分，十多節個課時，學生也就無法深入學習。特別是在地方工科院校里，為了保證重點學科教學、科研的優勢發展，學校往往安排大量與理工科相關的選修課程，從而擠壓了公共藝術課程的安排。
3.從公共藝術課程師資力量和教學方式來看
地方工科院校的公共藝術課程設置主要依托本校現有設計藝術院系，根據設計藝術院系現有的師資、課程在全校開設公共藝術選修課。有些教師在設置課程時沒有充分考慮非藝術專業學生，特別是理工科學生的特點，直接把一些專業課的教學內容、思路和方法運用在公共課上，從而導致教學內容過于專業，學生難以掌握、沒有興趣； 或者是教學內容側重相關藝術門類基礎知識介紹，缺乏趣味性。
4.從公共藝術課中心的設置來看
一些地方工科院校為了加強文化素質教育，增強校園文化藝術氛圍，彌補公共藝術課程的不足而成立了公共藝術課中心，主要負責主辦各類素質教育活動、開設相關講座、組織各種文化藝術競賽活動、聯系相關事宜等。特別是理工科的公共藝術課中心還主要承擔了全校有關的文化、藝術競賽活動，包括組織本校的文化藝術活動，還負責參與校外的各種藝術競賽。學校不定時地舉辦各種藝術專題講座，或者是邀請文化藝術界人士到學校來表演，開展高雅藝術進校園的文化藝術活動。
三、地方工科院校公共藝術課程設置存在的問題
多年來經過國家有關教育部門的高度重視和全國各大高校積極開展素質教育工作，藝術教育取得了一定的成果，許多大學生開始關注和重視提升自身的文化修養和藝術品位。 但是目前地方工科院校公共課程設置的現狀仍反映出當前地方工科院校公共藝術課程設置和教育存在的一些現實問題。
1.從地方工科院校的辦學性質和定位來看
地方工科院校重理輕文的傳統思想依然很嚴重。 一些理工科學生只重視了技能的訓練，忽視了審美能力的培養及人的全面發展，從而決定其在思想上和實踐上對文化藝術課程特別是公共藝術課程不夠重視。而學校一般對公共藝術課程不做統一的安排。
2.從公共藝術課程的定位和要求來看
地方工科院校的藝術課程設置未重視理工科學生的心理特點、知識結構特點，主要是從理論的角度講授相關藝術的特征，忽視了培養學生興趣和提高學生實踐能力的重要性。 許多學生由于平時學習中接受邏輯思維訓練較多，長期處于理性思維模式中，缺乏感性的認知與訓練。因此許多學生希望通過藝術課程的學習起到調節情緒、緩解壓力、開拓思路的目的，希望真正能親身體驗藝術的魅力，更希望老師能教會他們如何去提高歌唱能力、跳舞技能、如何攝影、如何進行電影剪輯等，而不是僅僅浮于表面的一知半解。
3.從課程性質來看
一些地方工科院校往往模糊了通識素質課和公共藝術課之間的區別與聯系。通識素質課的外延和內涵都很豐富，幾乎包括了所有人文學科； 公共藝術課則屬于通識素質課的組成部分，主要側重于調節和激發人的審美能力，豐富人的精神生活，提升人的生活品質和品位。相對而言，大部分地方工科院校只重視了通識素質課的建設，卻沒有認真思考通識素質課與公共藝術課之間的關系，在課程設置和教學上做了一刀切的籠統安排，只要修滿一定的素質課的學分就可以了，這就造成地方工科院校公共藝術課程教學與國家指導方針之間產生了偏差。
4.地方工科院校的公共藝術課程設置沒有充分認識到藝術教育的特殊性
在地方工科院校里，公共藝術課程一般都是大班上課，每個教師一次要面對上百個乃至幾百個學生，而藝術學習與教學本身就具有個體化的特點，需要針對不同學生的個性特征展開有針對性的教學。現在藝術課程設置只重視知識傳播，缺乏培養學生藝術興趣、審美能力和鑒賞能力，對專業和非專業學生的定位差別在課程內容和教學方法中尚未體現出來，也缺乏面對面的、因人而異的交流與對話。
四、如何走出地方工科院校公共藝術教育的困境
從地方工科院校目前公共藝術課程設置的現狀和問題來看，地方工科院校公共藝術課程設置主要還是以掌握某領域的基礎知識和欣賞為主，課程內容的覆蓋面比較窄，缺乏對跨學科課程的考慮，缺乏個性化的教育，既沒有重視理工科學生的個性，也沒有充分發揮教師的特長。然而，公共藝術課程是理工科大學生接受文化素質教育的重要渠道，其重要地位決定我們要充分考慮地方工科院校公共藝術課程設置的改革方案，以更好地推進地方工科院校藝術教育改革在新的“十二五”規劃中快速發展。具體而言，應該從以下幾方面著手：
1.學校要加強管理
學校要制定規章制度規范課程設置、課程教學，重視課程設置的連續性、豐富性和多元化，重視理論與實踐相結合的課程指導方針，優化課程配套改革。例如，公共藝術課程設置應該在藝術基礎知識教學完成后，安排相應的實踐課程跟進，讓學生真正親身體驗歌唱的韻律、舞蹈的活力、書法的內涵和民間藝術的吸引力等。同時，公共藝術課程的設置應該把各種藝術類選修課和限定性選修課相結合，要采用“理論 + 實踐體驗”的模式來設置，兩部分可獲得 3-4個學分，修完了其中的一部分內容無法獲得學分。
2.加強公共藝術課程的師資隊伍建設和改革教學方法
地方工科院校要加強公共藝術教育的投入，以培養本校專職公共藝術教育的教師為主，以邀請業界著名藝術家為輔的教師團隊建設，形成相對穩定的公共藝術教師隊伍。 同時，學校要出臺一些政策鼓勵教師積極推進教學方法和手段的改革創新，以師生互動、問答的形式，鼓勵學生在課堂上進行藝術實踐表演。
3.在地方工科院校中推行以公共藝術課程為主體，充分發揮學生藝術社團的實踐功能
在地方工科院校中構建新型的公共藝術課程設置模式，充分發揮藝術特長生或研究生的作用，推進全校公共藝術課程改革和藝術教育快速健康發展。如南京某地方工科院校成立了“藝教班”團隊，依托設計藝術學院結合各個專業特色面向全校學生舉辦的一種義務教學活動，其宗旨是豐富學生的生活，加深學生對藝術知識的認知與了解。
五、結語
國家從1989年開始每十年制定一個藝術教育規劃，充分重視了藝術教育在學校教育中的重要性，特別是大專院校的藝術教育對于即將走向社會的大學生而言非常重要。在這個意義上說，公共藝術教育對于地方工科院校的人才培養也尤為重要，因為地方工科院校通識素質教育的實現在很大程度上要依托公共藝術教育的展開來增加其豐富性和多樣性，而公共藝術課程設置是公共藝術教育得以順利展開的重要保證。
參考文獻
摘要：藝術教育是以文學、音樂、美術等為藝術手段和內容的審美教育活動。美育的重要組成部分。是培養審美觀念、鑒賞能力和創作能力[1]。有效地促進人的身心健康和愉悅。加快藝術教育改革和發展步伐，是全面推進素質教育的必然要求。藝術課程的教學在學校教育教學工作中占有舉足輕重的位置。但現如今的偏遠農村薄弱學校，藝術教育的發展依然面臨著比較大的挑戰。藝術教育已經成為農村薄弱學校教育教學活動中的相當薄弱的一環。
關鍵詞：農村薄弱學校藝術教育現狀與對策思考
藝術，它不僅能陶冶人的情愫，而且能凈化人的心靈。藝術教育是以文學、音樂、美術等為藝術手段和內容的審美教育活動。美育的重要組成部分。是培養審美觀念、鑒賞能力和創作能力[1]。有效地促進人的身心健康和愉悅。加快藝術教育改革和發展步伐，是全面推進素質教育的必然要求。藝術教育與知真的科學教育及意善的倫理教育共同構成了以發展人的知情意，實現人類真善美理想教育的組成部分。因此藝術課程的教學在學校教育教學工作中占有舉足輕重位置。在全面推進素質教育的進程中，偏遠農村學校的藝術教育雖然有了較大的改變。但也存在著這樣一個不爭的現實：在農村薄弱學，藝術教育的發展仍面臨著嚴峻的挑戰。藝術教育已經成為農村薄弱學校教育教學中的最為薄弱的環節。下面就農村薄弱學校藝術教育現狀與對策談一談自己看法。
一、當前農村薄弱學校藝術課程教育現狀與分析
1、學校對藝術教育不十分重視，思想上認識不足，把藝術課看成是可開可不開的“雜課”。課表里雖然做了音、體、美等課程的安排，但不少是做做樣子來規避檢查。這與新的藝術課程標準“綜合了音樂、美術、戲劇、舞蹈以及影視、書法、篆刻等藝術形式和表現手段”不一致。并且在實際操作過程中，用付了事，音樂課隨便唱幾首歌、美術課信手涂鴉幾幅畫，有的上語文或者數學等文化課，還有的干脆上自習課，學生自由活動。安排在課表中的藝術課形同虛設，一學期上不了幾節藝術課，于是學生基本上沒有受到應有的藝術教育，致使不少的農村孩子缺乏應有的藝術知識和基本的技能，藝術素養差。
2、藝術專業教師缺乏，對上藝術課隨意性較強。由于農村薄弱學校藝術課教師缺乏很利害，因此大都是由語文或數學教師兼任。教師受應試教育影響，認為“一肥遮百丑”，只要自己上的主科在考試中拿到了名次，其他都不重要，因此把自己的主要精力都放在自己執教的主科上。對于自己所承擔的藝術課，基本上沒有認真備過課，大多美術課讓學生自由畫幾幅畫，然后老師批個分數，應付檢查；體育課或讓學生做一遍廣播體操，然后跑幾個圈就放羊式，不出安全事故就是老師最大的希望；音樂課下載幾首歌，擴音器里一放，讓學生跟著唱，沒有樂理課和欣賞課，如此而已。在“應試教育”框架下，藝術教育幾乎被貶到可有可無的地位。
3、藝術課教學硬件不足，設備老舊，或雖然配置了新的，卻讓它們躺在柜子里睡大覺。一是因學校管理或使用問題，致使藝術教學設備或流失或損壞現象較為突出，藝術課教學活動的不能正常開展；二是學校的藝術課因為有的設備根本就沒有，無從正常進行教學活動；三是因學校不重視藝術課的開展，藝術課老師對上藝術課消極應對，讓已配置的設備閑置不用。諸如此類等嚴重阻礙農村藝術教育的開展，更談不上開展藝術實踐活動。
4、藝術教育的測試體系和評價機制嚴重缺失。開展對農村薄弱學校藝術課程教育教學效果評價機制幾乎為零。對學生的藝術課作業評判，教師責任心不強，要么草率地給一個分數，不打評語；要么干脆不批改藝術課作業。有的學校的美術本一個學期沒有動過，甚至發繪學生當草稿紙用。從質量監測來看，在期中期末檢測中不會把藝術科目納入檢測范圍內。在課程結束后，對學生學習藝術課程的效果，有的藝術課教師不會進行任何形式的效果檢測和評判，學生手冊上成績等次由班主任妙筆生輝，打的“神仙分”。有的雖然進行了測評，卻是敷衍塞責。教育行政部門對農村薄弱學校藝術課程的效果評判也沒有足夠重視。致使藝術課教師的教學既沒壓力，也無動力。
二、農村薄弱學校藝術課程教學對策的幾點思考
1、提高對農村薄弱學校藝術課程教育教學重要性的認識。教育行政部門、學校和藝術課程教師要明確認識農村薄弱學校藝術課程教學的重要性，以及藝術課程在素質教育中的地位，要用長遠眼光來看待農村薄弱學校藝術課程教學工作。要先從思想上使藝術課得到重視，尤其教師不能像過去，把藝術課程看作是可有可無的“副課”，也不要走走形式，把藝術課當作不專業的“游戲課”來上。
2、教育行政部門要將農村薄弱學校藝術課程教學與數學、語文、英語等文化課一樣，一并納入到教學效果評價體系中來，與數學、語文、英語等文化課具有同等的評價效力。靈活運用教學評價結果，可與績效、晉職、評先評優掛起鉤來，讓藝術課程教師工作的積極性得到充分的發揮和調動。
3、加大對農村薄弱學校藝術課程教學情況的督查力度。一方面，教育行政部門要定期或不定期地開展對農村薄弱學校藝術課程教學情況的督查，以確保學校對藝術課程嚴格按照課程標準的要求開齊開好開足，防止藝術課程教學流于形式。另一方面，學校也要把藝術課程教學與語文、數學、英語等課程一視同仁納入教學常規檢查中，從而保證學校藝術課程教學保質保量完成課程標準規定的教學任務。
4、加強農村薄弱學校藝術課程師資隊伍建設。農村薄弱學校藝術課程專業教師非常缺乏，這是制約農村薄弱學校藝術課程教學發展瓶頸。教育行政部門應該積極改善師資問題。一是給各個學校設置專職藝術課教師編制；二是創造條件，出臺一些優惠政策，招考藝術特長畢業生就職于農村薄弱學校；三是加強對農村薄弱學校藝術課程專業教師人文關懷，讓優秀的藝術課程專業教師安心工作。
5、增加對農村薄弱學校教育經費投入力度，改善農村薄弱學校藝術課程教學設施。一是教育行政部門積極創造條件，按照器材配備目錄標準，配齊藝術課教學及活動器材，配置各科專用教室、活動室，確保有序開展藝術課教學工作。二是學校也要克服等、靠、要的貫性思維，因地制宜，自制部分教具；鼓勵學生自帶一些如笛子、二胡等民間樂器。三是學校應加強對各種藝術類教學用具與器材的妥善保管以及對藝術課教師是否教學要求正常使用教學器材的管理，不能讓它們閑置。
總之，農村薄弱校學藝術教育需要廣大教育工作者的同心協力。只有從思想上行動上重視藝術教育，關注藝術教育，讓藝術教育在農村薄弱學校教育教學工作中的作用得到很好發揮，學生的藝術素養將得到很大的提升。隨著國家對義務教育的高度重視，義均衡發展的不斷推進，全社會營造廣泛良好的藝術教育氛圍，農村薄弱學校的藝術教育一定會健康而有序地發展。
一、對藝術教育觀念的重視
在國家未對藝術教育提出改革之前，大家對藝術教育的認識并不夠準確，沒有意識到藝術教育的重要性，所以藝術教育并沒有得到很好的重視，雖然學校也有開部分藝術課程，但因為對其的重視程度不夠，藝術課程也不在考試范圍之內，就形成了一種教師能教則教，學生能學則學的情況。一個學校的專職教師特別少甚至沒有，也很少因為藝術教育的發展做一些研究和規劃，學生想學就學，不學也沒有什么硬性規定一定要學。其次，部分學生家長對藝術教育的觀念認識也不正確，他們覺得文化課程才是最重要的，有的時候因為學習藝術課程還會占到文化課的學習時間，影響到文化課的成績，所以有些家長并不提倡開展藝術教育課程，對于課外組織的藝術活動更是不愿意參加，這就對藝術教育的開展造成了很大的阻礙，讓藝術教育不能得到一個好的發展。所以，在藝術教育改革提出之后，麗江相關政府部門積極響應，提出了一系列整頓改革藝術教育的方針，嚴格監督學校藝術教育的實施情況，并以各種方式來讓學生家長都明白藝術教育的重要性。在這一方面，麗江教育局就藝術教育改革往下屬單位下發了不少關于改革的文件，要求保證藝術課程課時，特別是對學生音體美綜合評價體系的改革重視程度加大，之前雖然設有課程，但并不能完全實行，直到去年開始，像音樂課每周保證上三節才開始正式實行。從十二五開始，政府對民族文化傳播特別重視，2011年國慶節的時候，玉龍縣教育局和文管局選了三所學校（白沙完小、塔城小學、黎光小學）為玉龍縣弘揚民族文化示范學校，并為其舉行了掛牌儀式，初步打算讓十六個鄉鎮都有具有民族文化的學校。
二、藝術教育的內容和形式
由于麗江擁有特有的少數民族藝術文化，而這樣的民族藝術是需要不斷傳承和發展的，所以在藝術教育的內容和形式上，麗江采取了讓民族藝術文化與藝術教育相結合的方法，這樣不僅能讓藝術教育換種方式發展，讓學生更有興趣學習，而且能夠通過在藝術課程的學習中，讓學生更加了解自己民族的文化特色，更加喜愛自己的民族家園，對傳承、保護、發展優秀的民族藝術文化起到了很大的作用。首先，麗江自己編寫了具有民族特色的本土教材，在國家規定使用人教版音樂教材的同時，加入一些地方本土教材教學，地方教材主要是開發一些本土的民族文化、民族音樂，許多本地的老藝人寫的作品都放在教材里使用，目的是傳承民族文化，與母語的傳承相結合，在時間安排上，百分之十左右的時間是使用地方教材，其他時間教學國家規定的教材。其次，學校組織開展一些興趣班，例如：東巴文化興趣班、勒巴舞興趣班、民間剪紙藝術興趣班等等，這樣可以讓學生自行選擇自己喜歡的藝術方向，更能促進學生的學習積極性。
三、對藝術教師隊伍的培養建設
對于教育來說，教師是非常重要的一個關鍵點，所謂名師出高徒，只有擁有優秀專業技能的教師，才能很好的給學生傳授知識，在藝術教育改革之前，麗江的專職藝術教師非常少，所以，培養一支既具有優秀專業技能，又擁有豐富實踐經驗的藝術教師是非常有必要的。現在不僅國家在不斷為麗江輸送一批院系畢業，專業技能很強的藝術教師，麗江自己也在對藝術教師進行定期的培訓，以提高藝術教師的素養素質，同時也讓他們更了解麗江本地的文化風俗，以方便之后的教學。麗江玉龍縣在藝術教育改革以來取得了很好的成績，藝術教育在其不斷努力改革探究中得到了飛速的發展，但也免不了有一些問題的存在，制約著藝術教育的發展，所以我們不能只沉浸在現在取得的成果當中，應當能加努力的研究出解決問題的方法，探索規劃一條適合麗江藝術教育發展的道路，讓其更加快速的往好的方向發展。
作者：何玥菡 單位：云南藝術學院
【關鍵詞】藝術課；課程綜合；生態式藝術教育
引 言
藝術教育作為素質教育的一個有機組成部分，其地位日趨得到確立。對于藝術教育的重要性，人們已達成了這樣的共識：沒有藝術的文化是不完整的文化，沒有藝術的教育是不完整的教育，僅有技法教育的藝術教育是不完整的藝術教育，僅有專業知識而無藝術素養的人是知識經濟時代不合格的人才。
一、關于綜合藝術課程
綜合藝術課程是將各藝術門類具有內在的關聯（如通感、通識、價值、功能等）和藝術學習內容及其他形式的內容統整在一起的，在同一人文主題統領下的一種課程模式。學生通過這些內容和過程，獲得特定的藝術知識和技能，得到一定的審美能力和對藝術的理解，可以凈化自己的心靈和情感，提高人文素質。
1、在教學目的上，更加關注學生整體人格的發展，強調在生動有趣的藝術活動中培養學生的綜合藝術能力，提高其人文素養。
2、在教學方式上，加強不同藝術學科的融合以及藝術與其他學科的溝通，鼓勵學生進行體驗性、探究性和反思性學習。
3、在教學內容上，為學生提供基礎性的、豐富多彩的內容和信息，拓展藝術視野，使藝術學習更有趣更容易。
二、關于綜合藝術課程的教學
1、首先是觀念問題。教學觀念上的滯后和扭曲，導致一系列教學活動不能健康開展。藝術教師表現出思想意識準備不足，對“課程綜合”的相關理念認識不到位，無法擺脫“新瓶裝舊酒”的尷尬，或是因所學教育專業不同而認為自己只會上本專業的課程，對課程綜合缺乏自信，甚至產生排他心理。我曾經問過一位美術教師是否看過美術新課程標準，他搖搖頭，類似的情況相信不止一例。因此，多學習、主動學習，多聽課、聽不同學科的課，先從自己的觀念認識上進行改變和突破，才會讓教學行為產生質的變化。
2、教學模式的選擇。目前藝術教師在教學方式上常用的兩種模式為“一科切入，兼及數科”和“多科綜合”。對這兩種模式的理解和選擇因人而異，如果片面強調審美意識或課程綜合，課上各學科間橫向聯系不夠，則不是被上成文化欣賞課、思想品德課，就是被上成各藝術學科的大綜合課。美術基礎好的教師一般會以美術活動作為切入點，而音樂基礎好的教師則會用音樂活動作為主打內容，這樣做的結果是很容易在不知不覺中又走回到傳統的純粹的美術課、音樂課中。因此，在綜合藝術課程教學中選擇何種模式，首先是把握一個“度”，如“游戲”、“講故事”、“唱歌”等，若玩過頭了，課開始了半天，學生的心還未收回，老師已經進入新的教學環節了，學生還在笑個不停，一時半會無法把注意力集中起來，則課堂效果會大打折扣。然后在教學中要隨時進行模式的轉換，需要教師根據具體的課程內容精心設計，力求達到自然、合理、適度。
3、構建生態式藝術教學。生態式藝術教育不再把藝術知識與技能作為最終的課程目標，而是培養學生的“藝術能力”，它是藝術知識技能與人文素養的相互滲透融合的產物，主要包括藝術的感知與欣賞能力、藝術創造與想象能力，以及通過學習形成的與非藝術學科的連通能力、合作能力、解決問題的能力、藝術綜合發展能力等。只有多種要素的相互作用、相互碰撞，造就一種知識的融合、共生、開放、可持續發展模式，才能構建和達到一定的“生態”發展。綜合藝術教學的“綜合”用意也在于此。
三、“課程綜合”下的教學反思
藝術課程的實施是一個系統工程，它涉及到教學體系中多方位的變革，其不僅僅是個認識問題，首先更是個觀念問題，由于教學觀念上的滯后和扭曲，導致一系列教學活動不能健康開展。
觀念上的不適應使得大多數單科藝術教師表現出思想意識準備不足，對“課程綜合”的相關理念認識不夠到位，無法擺脫“新瓶裝舊酒”的尷尬，把“課程綜合”簡單地理解為內容上的增多、科目上的增加，對“課程綜合”在教學方式上的兩種模式：“一科切入，兼及數科”和“多科綜合”，不能真正理解把握，為了迎合開放綜合性課程新體系的構建，片面強調審美意識或課程綜合，課上各學科間的橫向聯系不夠，不是被上成文學欣賞課、思想品德教育課，就是被上成各藝術學科的大綜合課，忽視學科間相關內容、知識點的有機滲透和運用，以及學科內部的聯系和互補、互利的生態關系，沒有致力于改變以往單純以學科邏輯來組織課程內容的方法，沒有真正強調以學生經驗為線索的學習，沒有注重情感的體驗，更別說“藝術能力和人文素養的整合發展”。因此，在基礎教育新課改下，課程內容的安排更需要精心設計、適時適量，學科的綜合更要自然、合理、適度。
四、對課程綜合化的理性認識
課程綜合強調多種藝術形式和表現手段的融合，旨在拓寬受教育者的視野，培養其融會貫通、整合創新等多種能力，所謂“夫和實生物，同則不繼。以他平他謂之和，故能豐長而物歸之，若以同裨同，盡乃棄矣。”（《國語·鄭語》）只有多種要素的相互作用，相互碰撞，造就一種知識的融合、共生、開放、可持續發展模式，才能達到一定的“生態”發展。具體可以從以下幾個方面理解：
（1)改變以往單純以某一學科的知識體系構建課程思路的做法，重視多門藝術學科的融合、多種藝術的綜合滲透，相互補充、相互豐富。
在20世紀的藝術教育中，藝術學科大多是分離狀態，學科本身的綜合被忽視，更不用說藝術與人文、科學領域之間的相互滲透、融合。進入21世紀后，藝術課提出要注重多門藝術的綜合，綜合化已成為課程發展的趨勢，它不只是改變四門藝術學科的一種課程組織方式，其本質上更強調的是課程價值觀的深層變革。
（2）注重綜合發展學生多方面的藝術感知與欣賞能力、藝術創造與想象能力等，培養學生多種藝術能力的綜合生成與發展。
生態式藝術教育不再把藝術知識技能作為最終的課程目標，而是培養學生的“藝術能力”。所謂“藝術能力”是藝術知識技能與人文素養的相互滲透融合的產物，它主要包括藝術的感知與欣賞能力、藝術創造與想象能力，以及通過學習形成的與非藝術學科的連通能力、合作能力、解決問題的能力，以及藝術綜合發展能力等。人文精神則是對人類生存意義和價值的關注，強調以人為對象，以人為中心，對人無限關愛的思想傾向，而“綜合”的用意也在于此。人文與藝術能力的結合，不是簡單的加法算術，而是兩者生發出的一種“出于藍，而勝于藍”、涵蓋了兩者又超越兩者的綜合素養。
（3）改變藝術學習遠離日常生活和真實生存環境的現象，注重藝術課程與生活經驗的緊密聯系，汲取和拓展藝術想象及創作的素材和靈感，豐富內在情感，發展綜合實踐能力和探究能力，最終目標使學生成為一個完整的人。
藝術課作為一門新型課程，其成長不是一蹴而就的，同樣“課程綜合”的實施也不是一朝一夕之舉。讓我們在不斷學習、研究、探索、實踐中完善藝術課的教學，對于它的發展，我們拭目以待。
【參考文獻】
[1]胡知凡.藝術課程與教學論[M].浙江教育出版社，2003年9月第1版.
[關鍵詞]農村小學;藝術教育;現狀;策略
一、藝術教育概述
(一)藝術教育的內涵
藝術教育是教育的重要組成部分呈現在學校的課程體系中時以藝術課程為常規形式同時藝術教育是發展學生美育和促進學校素質教育發展的重要途徑一方面它可以使學生實現自身的美化完善自我人格另一方面它可以豐富學生的精神文化生活提升學生的藝術和審美素養小學藝術教育屬于普通教育、基礎教育的范疇促進學生德、智、體、美的全面發展[1]藝術教育的內容不局限于傳統形式的音樂、美術等方面越來越顯示出豐富性和多樣性
(二)農村藝術教育的重要性
一個全面發展的人的培養必須重視美育藝術教育是美育中的重要組成部分也是其實施的重要手段和途徑在農村小學中開展藝術教育可以進一步促進農村小學生綜合能力的發展使他們成長為社會主義的建設者和接班人在我國藝術教育的推行中農村小學處于劣勢目前我國農村藝術教育有了一定程度的發展但仍然面臨嚴峻的挑戰與城市的小學藝術教育存在很大的差距教育部自2015年起將藝術教育考試成績納入小升初的成績要求這對在藝術教育方面比較薄弱的農村小學來說加強藝術教育顯得尤為重要在農村小學中推行藝術教育可以有效地推進農村小學生藝術素質的提高促進我國農村教育的健康發展
二、農村小學藝術教育現狀
(一)藝術教育在學校課程設置中被忽視
據調查目前很多農村小學仍然把音樂、舞蹈、美術等課程看作可有可無的“副科”或“雜課”一些學校雖然開設了藝術課但周開課數未達到國家規定的3節以上有的學校雖然在課表上有藝術課但是在具體實施的過程中敷衍了事或直接改成了學生的唱歌課、畫畫課有的藝術課程被其他主要課程如語文、數學等擠占也有一些藝術課成了學生的自習課安排的音樂課、美術課等有時形同虛設個別學校更是不開設藝術課程這使得學生沒有機會接觸到藝術教育
(二)藝術教育設備及場所短缺
在目前的農村小學中藝術教育的設備配置在“普九”“普圖”“普實”的教育背景下得到了一定程度的改善但仍然有一些學校存在管理和使用等方面的問題導致一些藝術教育教學的設備遭到損毀或流失不能保證農村藝術教育教學的正常開展更有一些農村小學因為缺乏藝術課所需要的設備而無法開展藝術教育的課程農村學生希望有專門的藝術教育教室教室里配備他們喜歡的樂器或其他設備然而農村學校不能滿足學生對藝術教育設施和教學設備的需求
(三)教師對藝術課的授課水平不高
目前的農村小學中藝術教育教師的素養程度普遍不高有的教師從事藝術教育之前并沒有進行過系統的訓練指導學生實際訓練的能力十分有限有的教師雖然經過系統的學習但是藝術教育的能力并不突出很多教師的感受能力只停留在能夠認識簡單的曲譜和能畫一些簡筆畫的水平教學的方法單一認為音樂就是唱歌美術就是畫畫這遠不能適應藝術教育的需要
(四)家長忽視對孩子的藝術教育
在目前的農村地區學生家長思想較為封閉知識水平較低對孩子的藝術教育重視程度不高,很多家長并不知道如何讓孩子學習藝術而且由于應試教育在之前很長一段時間占據著重要地位許多農村學生的家長仍然受其影響過分關注孩子語文、數學、英語等課程的學習而對藝術課程“不管不問”認為孩子對音樂、美術等課程可學可不學在態度和行為上的輕視對孩子的藝術教育形成了一定的阻礙且他們對學校開設的一些藝術活動不參與、不支持造成了農村藝術教育的困境
三、農村小學藝術教育的改進對策
(一)學校的配合
1.開足、開齊、開好藝術課
針對藝術教育中學校課程設置方面存在的問題農村小學應充分了解國家課程標準遵守國家的相關規定將藝術課程開足、開齊和開好農村小學的領導應在思想和行動上重視不能將藝術課程當成“雜課”或“游戲課”在學生的學習過程中要重視學習過程中的獲得注重培養學生的情感和價值觀在日常教學中要引導教師更好地“教”學生更好地“學”[2]在教學的形式上大力推進多媒體技術等多種信息技術在藝術課教學中的運用在教師之間形成“學習共同體”積極開展相關的教研活動創設機會讓藝術課程的教師相互交流和學習
2.加強學校硬件設施建設
農村小學藝術教育的設備配置是音樂、舞蹈、美術等藝術課程發展的重要物質條件為了加強農村小學藝術教育農村學校應積極把握“普九”成果的契機加強學校藝術教育的設施建設配齊各類音樂、舞蹈、美術等教學器材使學校擁有開設藝術課程的條件同時要努力克服“等、靠、要”的思想根據農村學校實際情況因地制宜一方面學校要積極配合教育行政部門通過各種渠道積極籌措資金促進農村小學藝術教育設備配齊、配好另一方面通過“自力更生”發揮地區特色利用本地區社會文化資源鼓勵教師開發校本藝術課程并自制有特色的教學用具和教學器材
3.營造良好的藝術教育氛圍
學校文化環境對于學生的藝術教育具有重要的影響在農村小學中豐富多彩的藝術節和文藝活動可以促進學生藝術素養的發展為了更好地促進學生藝術教育的發展一方面在農村小學可以舉辦各種形式的藝術節或開展一系列藝術教育的活動創設學生藝術教育的氛圍進而提高農村學生的學習熱情另一方面可以建立藝術活動小組開展舞蹈表演、美術作品展、歌唱比賽等活動使學生在日常活動中受到藝術的熏陶進而開闊農村小學生的視野推動農村學校藝術教育的發展
4.重視師資的選用和培訓
農村小學要重視藝術類特長教師的選拔和培訓在培訓的方法上可采用專職培訓和自學、不斷進修、集中培訓等方式優化藝術教育的師資力量第一可以從農村學校的教師資源中選拔愿意從事小學藝術教育且有一定基礎的年輕教師到高校進行專業的學習培訓進一步充實農村小學藝術教育的教師資源第二一些偏遠落后的農村學校可以邀請藝術教育的專家進行授課或讓藝術教育教師觀摩優質教學視頻使藝術教育教師有機會學到較為系統、實用的專業知識
(二)家長的支持
1.轉變思想觀念
思想觀念的轉變是促進農村藝術教育發展的根源隨著農村經濟社會的逐步發展農村地區家庭條件有了一定的改觀學生家長應該轉變從局部、眼前利益出發的傳統落后的思想觀念多關注孩子的素質教育重視孩子的藝術教育為此家長要努力提高自身知識水平和文化素質為孩子提供良好的家庭環境同時要了解孩子的心理、愛好、特長等因素不斷提高認識進而從思想上支持孩子的藝術學習和發展
2.積極創設條件
家長要重視子女的藝術教育積極培養孩子對于藝術課程以及各類藝術活動的興趣提高孩子的積極性對于學校及地區組織的藝術活動應該按照孩子的興趣鼓勵孩子參加需要家長配合時不能認為那些是無用的而是要同孩子一起參與到活動中家長在家庭中要提供給孩子一些塑造藝術素養的條件家長可以給孩子買一些家庭條件能負擔起的樂器這樣既可以充實孩子的課余生活又可以培養孩子的愛好和特長孩子在家期間不應逼迫孩子只學習文化知識一味地追求學習成績而應該讓孩子全面健康地發展
(三)學生的努力“興趣是最好的老師”
在農村很多學生沒有機會體會到藝術教育帶給他們的快樂因而大部分學生對藝術教育的興趣不夠濃厚針對農村現有條件一方面小學生可以通過電視、廣播等媒介培養自身藝術素養另一方面在學校中可以形成教師的“教”和學生的“學”的互動學生在藝術課程及藝術活動中積極發揮主觀能動性把對教師的依賴和以教師、教材、課堂為中心的模式轉變為積極主動地尋求自身發展發揮自身愛好、特長的觀念和行為促進自身藝術修養的不斷提高
參考文獻:
[1]洪毅然.關于小學藝術教育的幾點意見[J].江蘇教育1988(Z1).
【關鍵詞】陜西高校;公共藝術;雕塑與陶藝;研究
公共藝術專業目前是高等藝術教育的重要分支，是實現“美育”的重要途徑和高校生全面健康發展的有效手段。在高校教育改革的宏觀背景下，陜西高校為了順應改革趨勢潮流，在省內廣泛的開設了公共藝術課程，開設公共藝術專業課程旨在增強高校學生的藝術素質，培養高校生創造力、發散思維等方面的綜合素養。公共藝術專業雕塑與陶藝藝術對大學生的綜合發展的潛能作用越來越被陜西各級教育部門和各高校重視。陜西部分高校在公共藝術專業雕塑與陶藝方向的課程上已取得一些成就，但雕塑與陶藝的創作現狀也令人堪憂，許多高校藝術類學生對雕塑與陶藝的學習認知不高，有種“養在深閨人不識”的窘境。由此可見，陜西高校在針對該專業的人才培養與產、學、研一體化建設上仍存在一些問題。
一、陜西高校公共藝術專業人才培養所面臨的問題
(一)高校藝術類學生對公共藝術專業課程內容了解不夠
目前，陜西部分高校學生學習此類課程的主要目的是修夠學分，對課程內容本身其實沒有多大興趣。這其中包含深層次的原因:第一，課程內容實用性不強，所學知識與企業所需脫節。第二，社會用人單位對高校畢業生的專業技能要求比較高，而且非常強調通過團隊合作解決企業內部的問題，但是現今高校對學生團隊合作能力方面的培養尚不夠重視，教學內容過于理論性而實踐環節較少，學生體驗操作實訓不夠，輸出的畢業生往往不適應企業的需求。
(二)部分高校藝術類教學課程設置不很合理
目前，陜西部分高校開設的公共藝術類課程尚未達到教學的相關要求，且在教學質量評價上缺乏統一的、行之有效的標準。還有一些高校選取的教材不很實用，應用性不強，無法滿足企業的需求，例如雕塑與陶藝專業對教學實踐性要求很高，現有些老師不太注重此方面教學，從而不能很好的激發學生的學習興趣，更得不到身體感官體驗，這種狀況直接影響高校培養學生的質量。
(三)公共藝術課授課方式不當、教學設施滯后
陜西高校在公共藝術課的授課方式目前存在的問題主要包括:授課效果不理想，課堂秩序亂。當前，部分高校科本出身專業老師相對緊缺，對于要求專業性很強的雕塑與陶藝專業課程教師授課的有效性和學生聽課的質量在一定程度上會受影響。我們都知道，聽課人數多的時候教師的手勢、板書、模型展示等都會受到局限，本來很具藝術性的課程失去了本有活力和生機，這樣就很難調動學生的積極性，總體的效率都受影響。
二、高校藝術人才培養模式與產、學、研一體化建設的重要性
(一)雕塑與陶藝方向的現狀
我國的雕塑和陶藝工藝歷史悠久，陜西作為中國物質文化遺產的發祥地在雕塑和陶藝上獨具特色。然而，隨著改革開放的深入傳統工藝與現代工藝的矛盾越來越突出，現今的藝術評判標準對許多傳統工藝品持評價不高，“學院派”雕塑和陶藝的創作思路與“企業現實派”的具體需求存在脫節的問題，造成畢業生工藝品的設計制作的作品處境尷尬，選修這類專業的學生甚至表現出對未來就業感到迷茫的心理。同時，雕塑和陶藝設計本身具有非常巧妙的藝術想象空間，形式多樣，工藝要求嚴格，創作思維空間巨大，應運技巧要求很高等等，這些因素給廣大學生提出了非常高專業要求，他們面臨著諸多方面的挑戰。
(二)藝術人培養模式與產、學、研一體化建設的現實意義
傳統的雕塑與陶藝的發展歷程就是一代又一代國人不斷創新的過程，這類藝術品不僅需要在外進行塑造而且還需富含豐富的時代文化內涵，它需要創造者通過其敏銳的思維和創作天賦，充分挖掘其市場價值，將一般材料塑造成優秀的工藝制品，以此實現雕塑與陶藝藝術的可持續發展。由此可見，我們陜西高校要在藝術人培養模式與產、學、研一體化建設下足功夫，將傳授、教學、推廣、研究有機的融合在一起，以此為紐帶，廣泛的培養藝術人才，讓廣大雕塑與陶藝藝術能夠實現自身價值。
三、產、學、研一體化建設是實現教學目標的有效途徑
公共藝術課教學除了要具備較強的專業實踐性外，還需要充分考慮市場和企業的需求，如何上好藝術類課程是陜西高校面臨的現實問題。在近些年的具體實踐過程中，也有部分高校摸索出了一套藝術人才培養和產學研一體化建設并重的教學模式。研究其成功的訣竅，需要從調整教學觀念、內容、形式三個方面實現。(1)以企業需求為中心，科學設置藝術課程高校在開設公共藝術課程前，必須要先了解市場和企業的基本狀況和未來的發展趨勢，然后再因時制宜的制定教學目標，只有以企業需求為中心，因材施教才能保證教學的實用性。開課之前，各高校決策層須要依據企業的需求制定合理的教學大綱，科學的設置藝術課程，從而使藝術課程內容、教學目標和評價指標具備更強的針對性和實用性，教學質量有據可依。當下，各高校的教學大綱基本上由各高校自己決定，但是由于陜西的許多高等院校缺乏用人企業對藝術專業技能需求的市場調研，以致無法掌握企業的切實需求，因此造成了實用藝術教學方面的經驗不足，教學內容和方向差別較大，因而，公共藝術課程的教學大綱不能僅各高校學自行制定。為保證公共藝術專業課程教學大綱科學合理，必須根據國內的市場具體需求，制定出一套實用性強的公共藝術課程教學大綱和教學目標。(2)調整教學內容，積極推進團隊合作的實踐教學現實教學中，為實現實用與綜合素養并重的教學目標，必須對現有的教學內容進行調整。課程的教學內容要以用人企業的需求為出發點，整合所有可掌握的教學資源以豐富教學內容，轉變固有的、教條的教學理念。具體工作有:第一，教學大綱的制訂要更近針對性，每節課都要擁有一個明確的、實用的主題，要以“學以致用”為目標，深入淺出，突出知識技能的應用。第二，積極推進合作化的教學方式，將藝術生分成若干小組，多布團隊合作類型的作業，以實現團隊成員的優勢互補、相互學習和相互促進的效果。推進團隊合作的實踐教學的主要原因出于企業需求的考慮，未來企業實際生產過程中是非常重視團隊合作的，雖然許多藝術生都具備很高的藝術天賦，但在就業之后他們卻表現平平，主要原因是他們團隊意識不強，這就造成其很難融入到企業的團隊之中，因而無法正常的發揮自己的才能。因而，在學習階段我們就要重視學生團隊合作和團隊意識方面能力的培養，只有具備了團隊的合作意識，才有益于藝術生將來在職業生涯上取得成功。(3)立足“產學研”，實施創新型人才培養戰略要立足“產學研”實施創新型人才培養戰略，就要在大學原有基礎上實施變革，打破現有的人才培養模式，將更多的精力放到關注企業的實際要求上，采取“以需定產、因需定配”的人才培養戰略培養學生。高校培養人才的最終目的就是使畢業生將來能為社會和企業所用，如果培養的學生不符合社會和企業的需求，自然就談不上什么人才培養了，高校的人才培養只有逐步向企業的需求靠攏，才能從本質上提高畢業生的質量。立足“產學研”的建設，首先要增加教與學的互動，以增加興趣為目標提高公共藝術課學生學習的參與率，使藝術生的創造性能力能夠有機會發揮。其次，開展專題講座，例如邀請業內專家開設明清陶瓷藝術專題課等以改變傳統的授課方式，達到提升效率和提高學生積極性的雙重目標。再次，增加教學實踐，可以結合現代雕塑與陶藝的特點多組織設計實踐活動，通過教學實踐加深學生對知識實用技能方面的理解和掌握。最后，積極與企業合作，各高校要通過多種渠道與企業建立密切的合作關系，讓廣大學生能夠有機會參與到企業的產品設計、工藝流程以及市場調研等具體工作之中，壓縮高校教學與企業需求之間的距離，使高校所培養的人才更加實用，更容易被企業所接受。
作者:劉小飛 單位:西安文理學院藝術學院
【參考文獻】
［1］曹煜璐．“產、學、研”一體化教學模式下校企合作研發平臺的建設研究［J］．藝術科技，2016(04)
[關鍵詞]培智學校；藝術課程；實踐
學校是實施藝術教育的重要場所，通過實施藝術課程把學生導向求真、求善、尚美的境界。隨著基礎教育課程改革的深入推行，作為基礎教育之一的特殊教育也進行著課程改革，以適應時代的發展變化及學生未來生活需要。
智障生智力受損，接受新知緩慢，對他們進行藝術教育，或許有人認為是“對牛彈琴”。其實不然，智障生雖然智力存在缺陷，但對音樂、美術的喜愛或多或少都會存在。培智學校開設藝術課程，并不是培養智障生成為藝術家，或為藝術院校輸送人才，而是通過藝術課程的實施，讓學生們受到真善美的熏陶和感染，補償他們的缺陷，挖掘其潛能，使之自信自強，熱愛生活。
傳統的藝術課程包括美術、舞蹈、音樂、語言、表演等，2007年前我國的培智學校，與藝術課程相關的科目僅有音樂和美工兩科。2007年教育部頒布的《培智學校義務教育課程設置實驗方案》（以下簡稱《方案》）中，將原先的音樂、美工更名為唱游與律動、繪畫與手工，并列入一般性課程（必修課）中，所占課時比例為10%，同時增加了藝術休閑選擇性課程（選修課），足以看出培智學校藝術課程的重要性，不僅突出課程的綜合性，而且內涵進一步擴大。
一、發揮顯性課程的作用
顯性課程是學校教育中有計劃、有組織實施的正式課程，它是學校藝術教育中的主要課程，可以讓學生獲得基本的藝術基礎知識和技能，發展學生的藝術能力。根據《方案》，培智學校藝術顯性課程主要由唱游與律動、繪畫與手工、藝術休閑構成。
1.合理安排課時
多年來，我校一直重視藝術課程的實施，《方案》出臺后，結合學校的實際情況調整了藝術課程課時，唱游與律動、繪畫與手工課時數分占總課時的10%，而“藝術休閑”占5%，保證了藝術課程有效實施。
2.確定學習目標
藝術課程學習目標要體現課程的整體性和階段性，可分低、中、高年級提出階段性目標，各個學段相互聯系，循序漸進。以“繪畫與美工”科目為例（見表1）。每個學期各個年級，依據課程目標，從學生的實際出發，制定藝術課程的學期計劃。
3.編排教學內容
盡管教育部頒布了《方案》，但至今有綱無本，目前大部分培智學校依舊使用的是上世紀九十年代人教社編寫的教材，這套針對輕度智障生編寫的教材嚴重滯后，已不能適應學生、時展的需求。在“千呼萬呼仍不來”的情況下，各地培智學校相繼開發了校本教材。我校現在雖然仍使用人教版音樂、美工教材，但我們結合生活實際和學生的能力，適時對教材了進行增、刪、改。增，即增加一些學生感興趣的題材；刪，即刪除一些遠離學生生活或滯后于學生發展的內容；改，即對原有的一些教學內容作適當改動。特別指出的是，我校藝術課程教學內容在實踐過程中借鑒了幼兒音樂、美工教材、網絡資源等，編寫了藝術課程課頁，以此豐富藝術課程的教學資源。
4.優化教學方法
課堂是實施藝術課程的主陣地，執教唱游與律動、繪畫與手工、藝術休閑課的教師要采用靈活多樣的教學方法，教會學生基本藝術知識和技能。
（1）創設情境，生趣激情
俗話說，有興趣才有動力，有動力才有能力。興趣是推動學生學習的內動力。教學中教師要通過講故事、誦讀、音樂烘托等方式使學生走入情境，激發學生學習興趣。如繪畫與美工課中學習紙蝴蝶的折疊方法，可先講《三只蝴蝶》的故事，接著進行問題討論：你們喜歡這三只蝴蝶嗎？為什么？最后引導學生和教師一起手工制作美麗的紙蝴蝶。
（2）重視差異，分層要求
世界上沒有完全相同的兩片樹葉，更何況人。人的智能是多種多樣的，教師必須重視學生之間的差異，分層對待學生，使每個學生的優勢得到發揮。
（3）動靜交替，活動豐富
上課時智障生注意力易分散，大腦容易疲勞，采用動靜交替和活動多樣化的原則，能確保學生在有效的時間內有較豐厚的學習收獲。如在唱游與律動課學習歌曲時，或配上各種打擊樂器，如串鈴、三角鐵、碰鐘等樂器，讓學生給歌曲伴奏，或跟著學習小律動。藝術課程教學中，多樣化的教學活動，會讓學生在輕松愉快的氣氛中獲得藝術知識，享受藝術的樂趣。
5.注重多元評價
多層次、多角度、多主體的過程性評價方式，可以激勵學生的學習積極性和自信心，讓學生始終保持新鮮感，使他們學習藝術的興趣始終處于高漲狀態。如當學生通過自己的努力完成了繪畫作品時，教師可采用物質性獎勵，如獎給食品、小禮物等，或象征性獎勵，在作品上畫個笑臉、星星，記個分數等。教學結束，還要對學生藝術成果進行展評，自評、互評、教師講評等方式有機結合。
二、加強隱性課程的開發
隱性藝術課程無處、無時不在，主要指教師、學生、學校文化、設施設備等各種軟硬件環境等。學校倡導處處是課堂，人人是教師，努力做到“全員育人、全景育人”。
1.教師是重要的資源
教師是學生的榜樣，一言一行均影響著他們。由此，教師在日常工作中要注意自己的行為、語言、形象等，做到知情意合一，并以自己的興趣、特長去感染學生。如課堂上，當教師畫出一幅幅美麗的畫、唱出一首首動聽的歌曲時，學生們表現出興奮與贊嘆之情，更多的是對教師的佩服。
2.學生是寶貴的資源
“弟子不必不如師，師不必賢于弟子”，學生知道的東西有時會超過我們的想象，智障學生雖然智力有障礙，但有的學生也會眼觀六路、耳聽八方，教師有時需要好好向他們學習，及時了解學生的藝術喜好。學生之間的影響有時會大于教師的說教，因此教師要引導他們互相學習。
3.環境是豐厚的資源
環境對人的影響是潤物細無聲的，良好的藝術環境有助于培養學生的審美觀。如在美工教室的墻壁上張貼各種情感色彩豐富的兒童繪畫作品和名家作品，在教室的窗臺上展示造型美觀的工藝品等，藝術角擺放學生的藝術作品，讓學生置身于濃郁的藝術氛圍之中，感受到欣賞美帶來的愉悅體驗。再如利用音樂調節學生的情緒，變課間休息鈴聲為美妙的音樂聲；午餐后校園廣播中播放舒緩的中外名曲《高山流水》、《漁舟唱晚》、《童年》……使學生在耳濡目染中，受到藝術的熏陶。
三、注重學科課程的滲透
培智學校實施美育的途徑并不局限于唱游與律動、繪畫與手工等藝術顯性課程，還需滲透于學科課程之中。在培智學校學科課程指的是生活語文、生活數學”等學科。
1.挖掘審美素材
藝術課程承擔著審美的重要功能，其它學科課程也肩負著美育的任務。三維教學目標之一的情感、態度與價值就是審美教育的體現，教師在學科教學中不要刻意為之，要有審美教育意識。
2.整合藝術元素
藝術課程之外的其它課程都蘊含著豐富的藝術元素，如肢體動作、色彩、圖片、音樂等，這些都為教學增添了藝術氣息的元素。如筆者在語文課教授古詩《鵝》時，不是單一的讓學生學習字詞，誦讀古詩等，而是融入了音樂與繪畫于教學中。學生給白鵝的嘴、掌涂上顏色，一起跟著音樂唱《鵝》歌，還做出鵝的動作，模仿在河里游……
四、重視活動課程的開展
1.開設興趣小組
“每個孩子都是一個潛在的天才兒童，只是經常表現為不同的方式。”為了滿足學生的特殊愛好、興趣，我校開設了多個藝術興趣小組，涉及編織、手工、繪畫、舞蹈、器樂、課本劇、泥塑等，興趣小組每學期開展有目的、有計劃，有組織的活動，不斷豐富學生的課外生活，培養他們感受美、欣賞美、創造美的能力。活動中我們慧眼識“才”，從現有的師資條件出發，請有特長的教師任教興趣小組，這樣教師進行課外藝術指導就能游刃有余了。
2.開展藝術活動
培智學校的課外活動以少先隊活動為主，一般是在大隊輔導員組織下的全校性大型活動。以重大節日為契機，開展豐富多彩的藝術活動，通過活動培養學生的審美情趣，藝術欣賞能力和創造力。如國慶節到來之際，大隊部開展了“我愛祖國”主題大隊會，學生們紛紛唱歌、跳舞，表達了對祖國無比熱愛的思想感情。主題藝術活動不僅培養了學生的審美情趣，又讓學生潛移默化地接受了思想教育。
3.利用社區資源
摘 要：美術教育，在古希臘的教育中就被列為美育的重要學科，無論是西方國家，還是古老的中國，均歷史悠久。今天，我國的教育方針是培養德、智、體、美全面發展的合格建設者和接班人，國家把美育放在很重要的地位。本文筆者分析了中小學美術教育的重要性及價值取向，對當前形勢下如何加強中小學美術教育教學工作進行了探討。
關鍵詞：中小學 美術教育 重要性 思考
通過三個月的美術教育實習，我發現了學校美術教育的一些弊端。美術教育是高素質人才培養中不可缺少的一課，學校是培育人才的搖籃，基礎教育學科建設品位決定著學生一生的文化追求和專業理想。
美術之所以在西方發達國家受到重視，就是因為他們認識到美術在培養人方面的重要性。而我們國家的教育形式，雖然在教育大綱中將美術放在重要的位置，但卻體現不出美術在整個教育中的教育作用，從學校、學生個人的角度都沒有體現。原因其實很簡單，從事美術教育的工作者都清楚，不從事美術教育工作的教育者也普遍都知道，學校重成績（學生考試的分數），其它的都是從屬。美術教育作為一項長期的、隱性的教育并不能立即體現教育的成果而被放在最其次，這是美術教育工作者的無奈和悲哀，天長日久，就覺得美術教育者是閑人，是有許多空余時間的人，于是就干起了許多與美術教學無關的雜事，這也許就是我們目前的美術教育現狀吧。
我記得在《錢江晚報》上有這樣一則新聞――《小學生看畫展問講解員：吳冠中畫中心思想是什么》，大意是吳冠中畫展在杭州舉辦，每天都吸引了大批的美術愛好者前往參觀，其中也不乏家長帶著孩子組成的“親子”隊伍。然而，一個小學三年級的女生在看完吳冠中畫展后，問講解員：“老師，吳冠中的畫中心思想是什么？”她一臉認真地拋給講解員老師這么一個犀利的問題，然后拿著筆記本和筆準備記錄講解員要講的每一句話。這個問題讓講解員徹底傻眼了。家長們培養孩子藝術細胞的良苦用心可見一斑。不過孩子們在現場的反應卻讓美術專家們頗感尷尬，在面對五花八門童言無忌式提問的時候，講解員更是經常被“雷翻”。站在吳冠中畫的女性畫前，害羞的小女孩自動繞道了，嘴快的小男孩脫口而出：“怎么畫這種東西，好難看，好惡心！”后面的家長如臨大敵，趕緊把孩子拉走，并指著旁邊的畫轉移注意力：“快來看這個草原啊！”但講解員還來不及開口，家長和孩子的行動已經宣告，畫至少不適合給孩子看。吳冠中有一個著名的教學理念，叫做“眼睛教眼睛”。他最提倡培養學生對美的感覺，教學最重要的不是技法，而是審美的眼睛。他曾經在媒體面前痛斥中國的美術教育，教出了大群“美盲”。然而，當家長爭先恐后讓孩子上各種藝術培訓班的時候，他們仍然無法避免花錢買“美盲”的陷阱。面對三年級女孩的問題，“中心思想是什么”，講解員在啞口無言后，思考良久，給出了一個答案：“吳冠中畫的是美。”于是，小學生們把“美”記在了筆記本上。這則新聞讓筆者沉思良久，孩子的問題不能從表面上去理解，而要從我們的教育制度層面上去看待，教育制度的改革已經到了迫在眉睫的時候。
從小學語文課程開始，教師不厭其煩地給學生講解文章的中心思想、段落大意，甚至于每段文字都要總結出思想，將文章內容上升至統一的思想道德的高度，禁錮了學生自身的感悟和聯想。由此，引發學生在參觀吳冠中畫展時，向講解員詢問畫的中心思想。這不得不說是我們應試教育引發的現象，類似的情況在欣賞畫展、觀賞舞臺表演、聆聽音樂等藝術活動中時常發生，這都反映出我們實際教育中學生素質教育的缺失。
目前，很多學校強調學生的考試成績，并以此作為衡量一個學生優秀與否的重要條件。這使得學生重視文化課，囫圇吞棗般消化書面知識，而忽視了自身藝術素質的培養。學校雖然開設有美術、音樂、舞蹈等課程，但大多是作為副課的形式存在，大多是每周安排一次藝術課，而在這僅有的一節課程中，教師只是簡單地介紹書本知識，教會學生唱一首歌或畫一種動、植物。這種做法使得學生缺少藝術的熏陶，缺乏對藝術的喜愛，更重要的是缺失了提升素質的重要手段。我們傳統認為的好學生一定要文化課成績優異，卻忽視了對素質教育的考察。由此，我們不難理解在吳冠中畫展中出現的那一幕。我們應教導學生去觀察生活中的美，然后用藝術的手段去表現美，而不是簡單、粗暴地告訴學生美或不美、好或不好。教師給的答案固然重要，可以作為一種參考，更重要的是我們應培養學生自己去判斷，去尋找答案。
雖然我國早已倡導從應試教育向素質教育轉軌，但在高考的“指揮棒”下，中小學教學目標仍然是一切以高考為中心，美術教育在中小學中的地位，一直是一個“爭而未決”的問題。盡管教育大綱有著明確規定：“中小學美術課是九年義務教育階段一門必修的藝術文化課程，是學校實施美育的重要途徑，它對于陶冶情操，提高美術文化素養，培養創新精神和實踐能力，促進學生德、智、體、美全面發展，具有重要作用。”但是實際執行卻不盡如人意，長期以來，美術教育處于一個最不顯眼的位置，相對于“主課”來說，它是“副課”;相對于升學的“硬任務”來說，它是“軟任務”，正由于對美術教育的認識不足，所以形成了中小學美術課“小學湊合，初中壓縮，高中取消”的局面。學校重視應試教育，由此引發了種種問題，如教育觀念落后，教學手段單一，教學方式簡單，等等。中小學幾乎都把素質教育放到可有可無的位置上，甚至大學里也是重理輕文、重技輕藝。非藝術院校的藝術類課程也是可選可不選、可修可不修。怎么把學生從“考試型”轉型為“實踐型”，這是我們目前亟待解決的問題。素質教育關系到民族的未來，藝術教育又是素質教育的重點，因此，需要把藝術教育放到整個教育環境里來思考，改革當前的教育制度勢在必行。
美術課程是在我國基礎教育課程改革的大背景下出現的新型課程，它立足于我國藝術教育的長遠發展，適應21 世紀人才培養方式的轉變，符合素質教育的總體精神，因此，藝術課程在基礎教育中有著重要的地位和不可忽視的作用。而作為藝術課程重要科目之一的美術，對于學生的成長也有著至關重要的影響。美術課程具有人文性質，是學校進行美育的重要途徑，是九年義務教育階段全體學生必修的藝術課程，在實施素質教育的過程中有著不可替代的作用。
總之，美術教育是中小學教育教學工作的重要組成部分，有利于全面推進素質教育的落實，他能培養學生的審美意識、鑒賞能力、綜合協調能力等等，對于學生的健康成長，終身發展都是大有裨益的。
關鍵詞：新課程；藝術教學；教學魅力
藝術是人類文明的重要組成部分，也是人類重要的精神活動之一。隨著物質生活水平的日益提高，藝術已成人們精神生活必不可少的組成部分，藝術教育的重要性也日益突出。
新課程理念下的藝術課程，是一門綜合音樂、美術、戲劇、舞蹈、影視等藝術門類為一體的課程。如此豐富的教學內容，對藝術教師的教學提出了新的要求。結合教學經歷，本文主要通過做教育的選擇者、教學法的活用者、大膽切入自己專長的創新者、善于總結自己得失的學習者四方面對如何提升藝術教師的教學魅力進行淺析。
一、做教育的抉擇者
《藝術科新課標學習資料（2011年版）》指出：“教師須對教科書和相關教學材料有較深入的分析和理解，并應根據教學的目標和需要慎重選擇。”所以，教師必須在課前深入鉆研《藝術課程標準》，對教學內容進行精選，用最適當的教學方法，把最合適的教學內容傳授給學生，使學生學得更開心，更投入。
如：在音樂欣賞《金蛇狂舞》這一課的時候，我選擇從創作特點入手進行教，抓住“螺螄結頂”和“對答呼應”這兩種創作手法，引導學生深入學習。教學中我利用兒歌的板書和學生分組朗讀《鬧新春》，啟發學生對“螺螄結頂”和“對答呼應”創作手法的理解。（如圖示）
兒歌
一二三四五六七，正月里來鬧新春。
七六五四三二一，龍燈耍的快又急，
一二三四五，來跳獅子舞。
一二三，來敲鑼，
三二一，來打鼓。
敲鑼，打鼓。
樂譜
56 56 54 5 —12 12 56 1
56 56 16 5 —12 12 56 1
56 54 5 —12 56 1
56 5 —12 1
56 5 —12 1
55—11
螺螄結頂
兒歌的朗誦和音樂聆聽結合，兒歌的板書與樂譜的展示結
合，聆聽音樂與圖譜記錄結合，從圖譜的形狀上發現共同點并引出創作手法的相關概念，再將聆聽與鞏固概念結合。把這種音樂概念性的學習轉化為從聽覺到視覺，從圖譜到樂譜，從形象到抽象的學習。形象直觀、深入淺出地解決教學重點和難點。每一步都向前引導、推進學生，讓學生能夠興趣盎然地學習達到教學目標的要求。
二、做教學法的活用者
傳統教學法的學習是我們大學時代的必修課內容，而真正能夠在教學實踐中得到領悟卻是另外一回事。僅僅是理論上的“奧爾夫”“柯達伊”“啟發式”“示范法”等等，這些只會把自己的思路束縛在某個范圍，反而使自己處于被動。所以，在深入鉆研教學理論的同時，更應注重研究如何與教學實踐相結合的問題。
如：我在教學《火車帶你去遠方》這一單元的時候，引導學生模擬火車的聲音進行節奏訓練，但沒想到學生動作機械、面無表情，毫無興趣可言。這時，我突發奇想是不是能換種方式呢？于是，我便問學生：“你們誰見過火車、坐過火車，能說一說你坐火車的心情嗎？”這下，課堂氣氛活躍起來了，他們說著、笑著、回憶著。我又說：“同學們，現在老師來當火車頭，我們一起去旅游吧，你們想去哪？”同學們積極地響應著，我便說：“乘客請注意，下一站，北京站。”同學們用整齊的模擬火車的聲音，“啟動”了火車，好像自己真的坐上了火車，甜甜地笑著、高興地晃動小腦袋。
正所謂“教有法，教無定法”“無招勝有招”，教學過程中學會隨機應變，善于吸收他人之長，補己之短，揚己之長，敢創新招，滿腹經綸有時敵不過教學實踐中的一個奇妙“點子”，這樣才能真正成為教學法的活用者。
三、做發揮特長的創新者
專長是音樂教師自身最為寶貴的資源，也是音樂創新的源
泉。因為，自己的專長常常是領悟最深、最有感情的素質，學生也最希望老師能夠把“看家本領”傳授給他，所以，聰明的藝術教師都會適時適地地在學生面前展現一下自己的專長，提高自身的威信，吸引學生的注意力，激發學生的興趣，然后有計劃地傳授這些知識，以彌補教材上的不足。
在《日月潭邊》這一課題的課前導入部分，我向學生朗誦了詩歌《鄉愁》。并播放了自己參加的晉江合唱團演唱的歌曲《鄉愁》視頻，讓學生感受這份思鄉的濃濃的情誼，當孩子們看到電視里演唱的有他們的藝術老師的時候，課堂一下子熱鬧起來了，不由得對老師多了一份敬佩，在學唱歌曲的時候也特別認真，那堂課的教學也特別得流暢。
適時地在學生面前展示一下自己的專長，這樣既能使自己在專業領域中得到發展，創造出新的靈感，又能使學生學有所得，增添學校的文化特色，何樂而不為？
四、做總結得失的學習者
反思和總結本身就是自我學習和自我提高的一種方式，善于總結自己的得失，是世界上所有成功人士的共同素養。著名教育學家波斯納提出了一個教師成長公式：經驗+反思=成長。他還指出：“沒有反思的經驗是狹隘的經驗，至多只能形成膚淺的知識。”如果教師僅僅滿足于獲得經驗而不對經驗進行深入思考，那么他的發展將大受限制。
通過教學反思，我感受頗深。所以，我想如果藝術教師能對教學情況進行及時反思和總結，并盡可能上升到理論高度，使自己的教學經驗得以升華，相信必能受益匪淺。
[關鍵詞]高職；美術教學；審美能力
中圖分類號：J20-4 文獻標識碼：A 文章編號：1009-914X（2014）18-0222-01
引 言：高職教育是高等教育的一個類型，與本科教育不同，它是按職業分類，并不是本科教育所強調的學科性質。然而對于高職教育，國家的教育方針也要求學校在學生在校的整個時間中都要貫穿有素質教育。談到素質教育，就不得不涉及審美能力。
在藝術類高職院校中，學生掌握一定的美術專業知識并具有一定水平的審美能力是學校的教學目標之一；而在非藝術類的高職院校中，學生對美術甚至大部分藝術課程都不感興趣，因此普遍對審美的感受性相對較差，若不給予及時的教學培養，會使學生在今后的工作中重技術輕美觀，對其以后的職業生涯發展不利，對于這些學生，更要開設培養審美能力的課程。
一、 當前高職美術教學現狀
（一） 校方對美術教學的重視不足
當前許多高職院校的學校領導對美術教育對學生的影響的認識不足，造成學校領導認為美術教學對于非藝術類高職院校的學生并不重要，存在重專業課，輕藝術課的現象。因此，在課程安排上，有的學校甚至沒有美術課，更無從談起審美教育；開設美術課的大多也是公共課，所以美術也就成為了學校的邊緣課程。
（二） 美術教師的專業素質有待提高
筆者經過調查，發現不少開設美術課的高職院校，其授課老師的美術專業素質有待提高。老師是教育的一線實施者。老師首先要有過硬的專業素質，加之扎實的教育學基礎，才能夠在課堂上講出生動有質量的課程，才能夠合理操作以切實提高學生的能力。然而由于對于美術課程的忽視，使得學校的美術授課老師極少有繼續進修學習的機會、深造的機會。教師的專業知識陳舊單一，專業課室配備不齊，無法用生動的課堂激起學生的學習興趣，進一步阻礙了學生對于美術這門課的了解，培養審美能力更無從談起。
（三） 學生的素質參差不齊
高職學生對于美術課的喜愛程度也差異較大。一些學生在入學前接受過系統地美術培訓，其審美能力遠遠高于班級平均水平；一些學生對美術毫無涉獵，學起來有些吃力，再加上他們大部分認為技術水的重要性遠勝過生滅能力，因此也就對美術課不重視不喜愛，因此也就不參與。這樣，加大了老師的教學難度，如何講課能夠讓有美術基礎的同學感到有所得，又能沒有美術基礎的同學覺得自己容易理解并且也能有所得，這對于專業素質不夠，教研活動也參加少的美術老師來講，難度較大。
可見，目前高職學校對于學生審美能力的培養仍然欠缺。
二、 培養高職學生審美能力的重要性
審美能力對于高職學生來說至關重要。眾所周知，高等職業學校的辦學宗旨是：提高學生就業能力、就業競爭力、就業率。從高等職業學校畢業的學生，首先需要有過硬的專業技術作為基礎。然而在本行業中，同樣都是沒有工作經驗的高職畢業生，如何能夠進一步提高競爭力，就需要技術與審美能力相結合。若面試者能夠在具有一定技術性的同時還能制造出更美的作品，其面試的競爭力就大大提高了。
另外，培養審美能力，有助于將學生培養成為具有人文氣息的綜合素質較高的綜合型人材。這對于學生走進工作崗位若干年之后的后續發展有著潛移默化的影響。
可見，培養高職學生的審美能力至關重要。
三、 在美術教學中培養學生審美能力的方法
筆者根據自己多年在高職院校當然美術教學的實踐經驗，結合進修調查進一步學習，認為要在美術教學中更好地培養高職學生的審美能力需要做到以下幾點：
（一） 校方領導應給予美術教學足夠重視
首先，校方領導層面要對高職院校的美術教學引起足夠的重視。在這樣的前提下，才能夠使得學校自上而下得開展科學規范的美術課程。可以先從課程設置上入手，沒有開設美術課的學校要逐步著手開設美術課。在課程內容的選擇上，學校需要安排老師專門進修學習從而選擇高效科學的教材，讓學生在最短的時間學到最豐富最精確的知識。
（二） 提高美術教師的專業素養和審美能力
美術是藝術的重要部分，與大部分專業技術課程不同，其教師的榜樣作用尤其明顯。可以試想，具有高人格魅力和高的審美能力的教師給學生教授美術課，那課堂簡直可以說是一場視聽盛宴，學生在課堂上會是一種享受，自然而然得就會對美術產生興趣，與美的事物長時間接觸，也就能夠大大提高審美能力。另外，從心理學角度分析，學生會對老師的某些行為進行復制。若美術教師能夠在日常生活中注重自己對美的感知力與鑒賞力，并且注意更新自己的專業知識，定期參加正規的教研活動，學習開創新的教學方法，可以在課堂上最大程度的影響學生，從而培養他們的審美能力。
（三） 重視開展豐富多樣的與專業結合得美術課余拓展活動
藝術雖高于生活，但其根基來源于生活。因此，要提高學生的審美的能力，不能與生活脫離開。老師要想方設法讓學生身邊盡可能得圍繞美的事物，這樣才能夠在不知不覺的情況下讓學生的審美能力得到發展。然而，高職學校的學生畢竟要以專業技術的學習為主導。但美術老師可以多與專業課老師進行交流，聯合舉行一些美術與專業結合的課余拓展活動，使得學生將輕松美好的美術與其專業結合起來，這樣，既可以讓學生從新的視角去體會自己的專業，又能燃起學生對于美術的樂趣，增加他們與美的事物接觸的時間，從而真正提高自己的審美能力，還提高了學生的動手實踐能力等。
結 論：在現代社會中，審美能力的培養十分重要。若產品只有技術性，沒有美感，學生在就業市場上的競爭力就會大打折扣。高職院校的校方領導首先需要對這一點形成足夠的認識，從而在根本上改善學校的美術教學環境，提高美術教師的專業素質和教學水平，讓他們在美術課堂上發揮自己的創造性和人格魅力，以榜樣的作用充分帶動學生們提升審美能力。
參考文獻
[1]吳軍. 淺談對高職院校美術設計教學改革的認識與思考[J]. 科協論壇， 2010（1）
［論文摘要］藝術教育有助于提高大學生的思想品德素質和文化修養，有益于大學生的心理健康和個性完善。在改進大學生藝術教育方面，要提高對大學生藝術教育的認識，重視藝術教育的課程建設。
一、加強大學生藝術教育的必要性
2002年5月23日，中華人民共和國教育部頒布了《學校藝術教育工作規程》，并于2002年9月1日起施行。《學校藝術教育工作規程》第三條指出：“藝術教育是學校實施美育的重要途徑和內容，是素質教育的有機組成部分。學校藝術教育工作包括：藝術類課程教學，課外、校外藝術教育活動，校園文化藝術環境建設。”現代教育強調以人為本、德智體美全面發展和個性化發展。藝術教育是培養全面發展人才的重要手段之一。藝術教育有助于提高大學生的思想品德素質和文化修養，促進大學生智力開發和創造力，有益于大學生的心理健康和個性完善。當代大學生在中小學教育階段，藝術教育“先天不足”；大學階段，在不少高校又“后天失調”，大學生群體中存在著藝術知識貧乏、藝術素養殘缺的狀況。無論是從國家規范還是高等院校的實際情況來看，設置專門的藝術教育課程、加強大學生藝術教育是非常必要的。
二、普通高等院校大學藝術教育的現狀
近年來，隨著國家對高校公共藝術教育的重視，甘肅省高校公共藝術教育也有了一定的發展與進步，但同時也存在一些問題。
（一）對公共藝術教育重視不夠
首先，學校對藝術教育的重視任然不夠，經費投入不足；其次，專職公共藝術教師匱乏。根據2006年教育部辦公廳關于《全國普通高等學校公共藝術課程指導方案的通知》規定，普通高校公共藝術教育師資編制應占學生總數的0.15％～0.2％，其中專職教師應占藝術教師總數的50％。據不完全統計，甘肅省從事公共藝術教育的專職教師達到規定的高校很少。其主要原因一是公共藝術課以選修課居多，學時少，教師工作量不足，導致部分教師伴隨擴招進入專業院系或轉入相關專業；二是各高校在人才準入方面側重于專業人才，致使專職公共藝術教師相對較少。
（二）缺乏對公共藝術教育的定位和長遠規劃，課程建設、師資隊伍、硬件設施等都有待加強
據了解，在甘肅省普通高等學校中，在非藝術專業設置藝術課程并開設了課程的學校并不多。而當代大學生亟待解決的問題之一就是基本素養問題。1990年以前，普通高校的人文藝術類課程設置得很少，主要有大學語文、應用文寫作等。自1997年開始全面實施大學生素質教育以來，許多高校的人文課程以大學語文為中心向外擴展到中外名著欣賞、唐詩宋詞欣賞等，藝術類課程也擴展到音樂基礎、民樂欣賞、交響樂欣賞、戲曲賞析、美學基礎、影視音樂欣賞等，其成效主要還取決于教師是否配備完善、教學設施是否能滿足排課的需要，以及主管部門是否重視等。
許多高校由于師資缺乏，多媒體教室不夠，學生只能在音樂欣賞或美術欣賞兩門課程里選一門，也就是說不是每個學生都有機會受到音樂教育的熏陶。這種情況在很多高等院校都存在。
（三）大學生的藝術素養亟待提高
在目前我國普通高校招收的學生中，有相當比例的學生來自農村。由于我國目前應試教育的現狀以及廣大農村地區的教育資源相對缺乏等原因，這部分學生在大學前的教育階段中，音樂教育相對脫節或缺失。當他們走入大學時，藝術方面的知識就顯得相對匱乏，致使他們不知所措。通過調查顯示，在甘肅省普通高校的大學生中，不識樂譜者占被調查大學生的89％；在大學期間，沒聽過交響樂、沒參觀過任何藝術展的大學生分別占85％、90％。許多大學生或把大量的課余時間花在網絡游戲、卡通漫畫和武打片等與自身年齡、學歷不相稱的審美情趣方面，或為了考研、獎學金等現實需要埋頭于英語、專業課而忽視了藝術熏陶，這無疑限制了學生的發展。究其原因，一是學生對藝術素養認識不足，二是部分高校對藝術教育認識不足、對藝術教育引導力度不夠。
因此，針對目前的狀況，高校必須將大學生藝術教育納入教學計劃和課程體系，通過藝術課程的教學，使大學生具備必要的藝術知識；開展豐富多彩、形式多樣的藝術活動，形成良好的藝術教育氛圍。
轉貼于
三、改進大學生藝術教育的思路
（一）提高對大學生藝術教育的認識
大學藝術教育長期以來不受重視，認識問題是關鍵。盡管教育部自1997年以來推行全面素質教育，推動了藝術教育的發展，但是從力度和廣度以及重視的程度上還遠遠不夠，比起發達國家相差甚遠。藝術教育是美育的重要組成部分，不僅3000多年前被孔子在“禮、樂、射、御、書、數”“六術”中列為第二，在歐洲，相當長的時期中，藝術一直與天文、數學等并列為“四學科”。近現代的教育科學，音樂更被認為是最大眾化、最富于感染力的藝術形式和美育方式。1994年，美國已經把藝術教育（音樂、美術、舞蹈）列為基礎教育的大六門，作為國民教育的核心內容，足見藝術教育在培養人才中的地位和作用。因此，加強和改進藝術教育，首先必須轉變觀念，重視藝術教育。
（二）重視藝術教育課的課程建設
普通高等學校藝術教育的主要任務是為大學生開設相關藝術課程和開展豐富多彩的課外文化藝術活動。通過藝術教育，可以培養和提高大學生的審美能力和藝術素養，而藝術教育的課程建設是提高高校藝術教育水平、推動藝術教育持續發展的核心。
1.明確教學內容，完善教學計劃和教學大綱
在很多高校中，藝術教育課程的設置往往不是由藝術教育教學本身的規律所決定的，通過調查得知：首先，藝術教育課在課程內容、課程學時數的確定上隨意性和主觀性很大；其次，在教材的選用以及考試分數的給定上，也不是非常科學和合理；教學計劃、教學大綱也不明確，教師上課的隨意性很大，甚至簡單模仿或照搬藝術院校的某些課程。因此，必須努力完善教學計劃和教學，大綱，規范教學方法，利用先進的多媒體資源進行教學并開展豐富多彩的藝術活動，為學生提供廣闊的藝術空間，使藝術教育達到提升大學生藝術素養的目的，從而在全面推進素質教育中發揮應有的作用。
2.加強教材建設
根據對普通高等學校藝術教育課教材的調查我們發現，雖然有一些教材，但這些教材有很大的局限性，教材的內容五花八門，定位不準確。教材的適用對象應是普通高等學校在校的非藝術類專業的大學生，教材應有別于《藝術概論》和藝術專業有關課程，它并非藝術理論課程，而是普通高等學校非藝術類專業學生的藝術常識普及型讀本。教材編寫在內容設置上，應旨在提高學生的藝術感悟能力和審美能力，并能結合實際，將所掌握的藝術知識普遍地運用到實際生活當中。這樣可以優化學生的知識結構，強化學生的審美體驗和藝術素養，使其成為有教養的人、高尚的人，進而促進學生應用知識的能力和創造能力的形成，并以大學生的基本藝術素養、審美能力的發展和生活質量的提高為基本價值取向。
3. 開展豐富多彩的課外文化藝術活動
藝術教育是素質教育的重要組成部分，是校園文化建設的重要手段。在校園文化建設中，開展多種形式的課外文化藝術活動，有助于提高大學校園文化的格調、品位，幫助大學生形成文明健康的生活方式，并起到陶冶性情、凈化思想、完善品格的作用，從而促進大學生身心和諧、健康發展，創建良好的藝術教育環境。
四、加強大學生藝術教育的意義
加強大學生藝術教育的目的在于提升大學生的藝術素養。通過培養和提高大學生對藝術的感受力、鑒賞力和創造力，可使他們品格完善，感情豐富。通過藝術教育，可使大學生了解我國優秀的民族藝術文化傳統和外國的優秀藝術成果，增強愛國主義精神，培養感受美、鑒賞美、表現美、創造美的能力，樹立正確的審美觀念，抵制不良文化的影響，陶冶情操，發展個性，啟迪智慧，激發創新意識和創造能力，促進學生全面發展。因此，加強大學生的藝術教育，提升大學生藝術素養在當前就顯得尤為重要。
[參考文獻]
一、利用電教手段創設教學情境和氣氛，加強學生的美術體驗
電教媒體將圖、文、聲像，按不同需要編輯，顯示與重放的功能，在欣賞課中表現得非常明顯。美術欣賞教學具有認識、教育、審美三個主要功能。是具有認識、教育、審美三個主要功能。是提高學生藝術修養的重要途徑。按照傳統的教學方法，教師只能通過幻燈片和口頭講解來完成引導學生欣賞作品的突出美點，體會作者的創作意圖，進行多維的和有效的審美評價等一系列教學任務。但是任何的作品和欣賞者之間都存在著時間，地區、民族、文化、習慣和個人經驗的差別，特別是對于現代派發作品。由于他們所使用的繪畫語言超出常人的現實經驗和欣賞習慣，使學生難以理解作品所表達的思想。
二、學生利用微機，設計創作更加簡單容易
好的設計構思需要高品質的制作來表現。學生在設計制作中常常面臨著實際制作的效果同預先設想不同的情況，這樣就不得不重作。隨著電腦技術的發展，制圖軟件具有設施齊全的工具庫和屏幕預視功能，學生利用微機來進行美術的設計是一種快捷高效的方法。在《圖案》課中，應用Photoshop6.0工具面板和色彩面板，利用復制和添色功能來設計理想的圖案。當顏色感覺不舒服時可更換顏色，為學生的設計提供了更大的選擇余地和更廣闊的想象空間。
三、利用網絡師生共同點評修改作品，實現教與學的良性互動
要想取得良好的教學效果，必須及時注意學生反饋的信息，并根據反饋的信息及時調整教學方法和內容，，做到教師和學生的雙向交流實現教和學的良性互動。
點評學生的作品，是學生進行交流、檢驗教學成果的重要手段。校內計算機網絡的建立，將使學生能夠在計算機里更直接的觀察、分析、修改別人的作品，發揮了學生參與教學的積極性。電腦媒體的出現為美術教學增添了新的火力，為教與學創造了許多方便條件，，受到廣大師生的歡迎。只要我們不斷探索，認真鉆研，就能夠為美術教學質量的提高做出貢獻。眾所周知，美術課是中學生比較喜歡的科目。但是，在這種興趣背后隱藏著一種假象：在藝術課堂上，很多學生感興趣的不是藝術課的課堂內容，而是藝術課堂里一種相對寬松的氛圍，這種現象我們稱之為“假興趣”。
那么，怎樣才能變假興趣為真興趣呢？我認為應該在以下幾個方面去努力。
一、正確認識美術科目的重要性，提高美術科目的課堂魅力
1.增大投入:美術是一種視覺藝術，需要觀摩和展示大量的圖片資料，可是這些資料和展示的儀器(如畫冊、投影儀、多媒體、場地等)都需要投入大量的經費。由于美術不是主課，得不到領導的重視。因此，學校對美術科目的軟、硬件投資比重較輕，對美術教師的工作也不是很支持，這樣既挫傷了美術教師的積極性，也使得豐富多采的圖片資料無法展示，使得本應豐富多采的美術課堂變得蒼白無味，大大降低了美術課的吸引力，挫傷了學生的學習興趣。
2.努力上好美術課:有部分美術教師認為，美術課上只要讓學生依葫蘆畫瓢，畫出幾張畫，課堂不出問題就行了，這種做法壓制了學生的創造性，長久下去學生對美術學科的興趣越來越淡。我認為，任何一位優秀的美術教師都會意識到激發學生興趣的重要性。為此，我們應有選擇的利用教材在堅持教學大綱的原則下，有彈性的選擇教學內容，甚至我們還可以編寫自己的本土教材，不斷的優化和豐富我們的教學方法，豐富我們的教學手段，提升自己的業務水平，只有這樣學生才會越來越喜歡美術課。
二、教學內容
現在初中美術教材里內容非常豐富，其中涉及到欣賞、剪紙、國畫、水粉、水彩、版畫、設計、包裝、攝影等等。有些內容需要準備大量的繪畫材料和工具，由于學生家庭經濟情況差異，難免有部分學生無法準備用作繪畫的材料，這勢必會影響到一些課程的開設和課堂質量。所以，我們應該根據學校學生的實際情況，去選擇教學內容，可根據當地的實際情況開發一些本土教材(如同里風景優美可多開設外出寫生課；盛澤廠家較多，絲綢印花具有特色，可多開設絲綢圖案課程和廠標設計課程)。另外，可適當增加卡通畫的課程，因為我發現中學生對卡通可稱得上是情有獨鐘了，這可能是卡通劇里所表現出來的那種惟妙惟肖的心態與他們這個年齡段的心態較相符的原因吧!
三、教學方法
在現實美術教學當中，有些教師在教學過程中從不使用一張范畫，專靠一支粉筆、一本書、“空對空”口傳式的講課，使原本應興趣盎然，藝術感染力很強的內容“控”得干巴、枯燥、無味，長久下去學生對美術的興趣越來越淡，直至討厭美術課；還有一些教師把范畫往黑板上一掛，讓學生自己臨摹就行了。于是，有些人把美術課稱為“圖畫課”，這種呆板的教學方法和模式難以滿足學生的獵奇心理和自我表現心理，使學生的學習興趣難以持續。
