時間：2023-05-31 09:33:00
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇民間剪紙藝術，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
在中華民族傳統文化中,從傳統習俗中提煉的大量文化符號樣式被廣泛運用于剪紙藝術。如“魚”的形象就是寓意豐富而且運用十分廣泛的個例子。自然界中魚多子。是繁殖能力最強的一種生物。因此就出現在剪紙圖形中,用它來寓意多子多福。而在婚俗中出現的“魚戲蓮”“魚咬蓮”一類組合,則另有寓意。是通過對自然界魚蓮形象的借用。是人類生命繁衍的藝術化和審美化的升華。在這種藝術反映中,魚和蓮分別象征了人類的兩性。最早以瓜果來表現多子、象征人類繁衍的是葫蘆。中華民族葫蘆文化淵源久遠.據聞一多考證,伏羲,女媧就是葫蘆的化生。民間剪紙中葫蘆代表多子,人從瓜出的創世觀。又使該圖形代表著母體崇拜和祖先崇拜,表達了人們對母親的敬仰以及對生命繁衍的向往。在剪紙圖形中“雞”的圖形也是得到廣泛運用的。在古代中國民俗中,一直都有驅邪的傳統習俗。“雞”與作為太陽象征的金鳥一樣,都是作為陽性的象征、生命的代表。金雞報曉,光明來臨,萬物復蘇。鬼怪橫行的長夜過去,生命重新開始了。除此之外還有體現長生不老和靈魂不死,生命永生意識的萬字太陽、月中玉兔等民間剪紙圖形。剪紙圖形種類繁多,寓意豐富。它從勞動人民生活中來,并廣泛運用到生活中去。豐富的圖形有用意地組合,無不反映出民間勞動者多彩的情感生活。表達出他們對生命的崇拜、對美好生活的向往。在剪紙藝術中總是主張有圖必有意,有意必吉祥。所以圖形的組合運用總是要有積極向上的含義。無論是作者與觀者都能從中體會出一種文化意蘊,這是人們在長期生存過程中所達成的思想共識。
二、剪紙的審美情感與生活
民間剪紙題材在勞動中產生。現實生活中老鼠魚等現象,漢字諧音的巧妙運用共同形成了剪紙內容的來源。人們就用把樸實的剪刀在薄薄的彩紙上剪出自己的美好生活,無論是人生禮儀還是歲時節令,總是有剪紙一路相伴。舊習俗以多子為福,求子就成了剪紙的一個重要題材。五個小孩攀登一棵大樹。名為“五子登科”表示不但多子,而且個個都考取功名,光宗耀祖。石榴多子,剪一個或幾個裂開嘴的石榴,名為榴開百子。婚禮中的剪紙以喜慶紅火、吉祥如意為內容,突出一個“全”宇。各類飛禽走獸,花草樹木全都包含其中,以寓意合家美滿的審美情感。壽禮中的剪紙內容與祝壽活動直接有關。有“八仙慶壽“”百蝶賀壽”吉神八祥。比喻多壽多福。在過大年節事活動中,剪紙主要以窗花和門箋形式出現。這時的剪紙以喜慶吉祥為主調,兼有辟邪賑災的內容。農歷正月十五為元宵節。因為節目的主要活動為看燈,賽燈,所以民間也稱之為燈節。因此燈上就貼滿了由剪紙構成的燈花。增添了節日的喜慶氣氛。農歷七月七日,俗稱為“七夕”。傳說是牛郎織女見面的日子,這時期人們創作的剪紙都以謳歌愛情、向往美滿婚姻為內容。勞動者是藝術的奠基人,同時也是生活的創造者。蘊藏在勞動者內心的美好情感則是藝術與生活的生命基礎。民間剪紙藝術來源于生活。運用于生活,使勞動人民生活得更加豐富多彩,充滿了樂趣。
三、剪紙的意境美表現
(一)人與自然共生的理念
人與自然共生理念首先表現在民間剪紙藝人選取自然物象作為創作題材上。創作題材往往根據人的審美感受用象征寓意的手法。對自然界中最美或最富有表現價值的部分進行創作造型,比如以葫蘆、蓮子、桃、石榴、魚、蝙蝠等許多自然物作為多子多孫的比喻或吉祥幸福的象征。其次,表現在自然材料的運用上。民間剪紙藝人從樸素的生活經驗出發,憑著精巧的藝術構思就材加工、因材造型,把美好的情感和愿望物化在材料中來表現。民間剪紙的創作者(廣大的農家婦女)常以廢字紙,舊書頁,各種包裝紙等鉸花樣,并結合紙片形狀,充分利用紙的每一片地方,因地制宜,隨紙隨手剪出不同的形象。創作中她們不受客觀自然物體間的關系、特征和神態的制約,隨心所欲地把自己所想表現的內容放在任何想放的地方,而又不會浪費紙張。再次,剪紙所用的剪刀和紙張工具材料。在日常生活中必不可少,普通易得,它直接源于自然界,既具有自然質樸的特性,又具有人間濃郁的生活氣息。它在祭祀、供奉、庇佑、避邪、祈福活動中,是最簡單的、最樸素、最普遍的精神生活的物品。
(二)美善相兼的原則
美和善的統一在一定意義上也就是指形式與內容的統一,這種審美觀念反映在中國古代的設計文化中,即實用和審美相統一的原則。形式各異的剪紙鮮明地體現了美善相兼的原則。民間剪紙不僅體現民間藝人的審美理想與動機,更重要的是在現實生活中有著功能上的實用性。比如誰家的孩子結婚了,窗口必定要貼上“魚戲蓮”的剪紙,不但具有室內裝飾效果,即美的因素.還能起到防寒透風及空氣流通的用途,即善的因素。在烘托了喜慶氣氛的同時,可以像窗簾一樣,把室內和室外隔阻起來。形形的剪紙本著美善相兼的原則既體現了良好的實用性,又注意形式渲染的裝飾效果,以美麗的圖案體現直觀的美和裝飾效果。構成了中國民間剪紙豐富的視覺文化景觀和深隧的民俗文化內涵。
(三)濃郁的寫意內涵美
中國傳統藝術以寫意為主,追求情景交融、虛實相生的優美意境。民間剪紙也不例外,民間藝人往往對自然形式進行藝術加工,通過形式表象的感官渲染和符號寓意傳達的生動融合,使剪紙在生活中不但具有客觀實用價值,而且寓神情于物象之中,由傳神、寫意構成了生動優美的意境,體現了較高的藝術價值。剪紙藝術能把畫面之外的器樂、舞蹈緊密聯系起來,讓人感受到畫面之外的形體美,旋律的音韻美。如剪紙《春江花月夜》的畫面,生動地描繪了人間的良辰美景中的意境美:當暮鼓送去夕陽.簫聲迎來圓月的傍晚.人們駕著輕舟,在平靜的春江漫游,兩岸青山疊翠,花枝異影,水面波心蕩月,槳槽添聲。不僅是有形的意境,還含蘊著無形的音韻意境。優秀的剪紙作品融詩意與意境于一體,不僅具備視覺意境,也能從畫面里流淌出奇妙的音韻意境。
(四)活潑的生命情調美
在中國人看來任何藝術創造的結晶都應該是一個活著的生命,是一種整體的生命氣象,李霖燦在其《畫意詩情說境界中》指出“生之哲學是中國文化的基調,活潑潑的生意是中國文化的主脈大綱。”“民間剪紙作為民眾所喜聞樂見的大眾符號,更是秉承了傳統文化的這種特質,這種生生不息的整體生命氣象表現在民間剪紙中,即為一種活潑的生命情調。”民間剪紙藝人往往極其準確地捕捉到自然界有機體或無機體的生命脈動,將富有濃郁生活氣息的造型和色彩、豐富多樣的紋飾與自然材質紙的結合,構成了中國民間剪紙生動質樸的藝術風格,為千家萬戶注入了一道鮮活的生命感覺和文化景觀。剪紙作品的每一構成因素,無論是視覺還是聽覺,都充分體現了生命的節奏與韻律。
(五)強烈的整體韻律美
中國傳統美學強調“以和為美”的整體思想,在中國民間剪紙中,也具備以和為美的強烈的整體韻律美。剪紙的整體韻律美首先體現在外在形式的多樣統一中。在統一中求變化,在變化中求統一,追求整體和諧統一的裝飾效果。從形態看,各種剪紙都注重形的生動悅目與和諧統一。無論整體還是局部,既有形的對比或對稱,又有調和與均衡形式美的運用。從作品的布局構圖上看,對稱、連續的紋樣,“四菜一湯”的布置格局可以說是屢見不鮮,而在一些紋樣中,四周或某個空白之處會不經意加上一朵花、一個葉子、一個幾何紋樣符號,目的都是為了讓畫面完整,這也是體現整體韻律的表現之一。從色彩看,大多以單色強調畫面的和諧和整體感,并使色彩與所反映的主題相一致,如喜花剪紙的紅色與婚慶的熱鬧氣氛相協調,白喜事多以白色體現哀婉悲拗。從材質看,因地取材、因物取材、因需取材,自然質樸的視覺質感與形態、色彩有機地組合在一起,構成了整體的和諧。當然,強烈的整體韻律不僅體現在外形式的和諧上,還表現為外形式的形態、色彩、材質與其內在寓意的和諧統一。形式與內容的和諧統一構成了整體的和諧統一。
四、剪紙的學習目的認識
關鍵詞:滿族;民間剪紙;現展
引言
滿族主要聚居在我國東北長白山地區，而滿族剪紙就孕育在這片土地上，并不斷地向前發展。隨著近幾年對少數民族藝術的挖掘和保護，滿族剪紙藝術被發現并不斷地傳承。滿族剪紙區別于其他地區的剪紙藝術，具有鮮明的民族特點，體現了濃郁的區域色彩，在我國剪紙藝術上占有一席之地。
一、滿族民間剪紙藝術的保護及目前的發展狀況
滿族位于我國東北長白山地區，那里有著獨特的地理環境、歷史文化、風俗習慣和審美，形成了不同于中原地區的人文文化。這種獨特性也體現在它的藝術創作上，正是這種特色，使其在藝術上獨一無二、獨樹一幟，因此，更加珍貴，值得我們挖掘和保護。滿族剪紙藝術作為其中的一種藝術形式，值得我們去細細品味其獨特的文化意蘊。滿族剪紙藝術甫一發現就受到人們的喜愛和重視，而其代表人物侯玉梅的剪紙作品多次參加國外展覽，受到國際藝術愛好者的喜愛，在國際上引起了強烈反響。滿族剪紙藝術之所以能夠受到人們的重視，離不開剪紙藝人的不懈努力，也離不開美術研究專家在滿族民間的收集整理工作，是多方共同努力的結果，他們在滿族剪紙藝術的保護和發展中作出了巨大的貢獻，對滿族剪紙藝術的發展起到不可忽視的推動作用。當然，還有一些藝術創作者在其作品的創作中加入了剪紙藝術，將剪紙藝術與現代藝術完美地結合起來，使人們認識到剪紙藝術的美，從而對剪紙藝術開展廣泛的傳播。
二、現代繪畫在滿族民間剪紙藝術中的體現
滿族剪紙藝術的特點非常鮮明，體現了少數民族藝術中的單純、率真和樸拙的特色，在這一點上與現代繪畫藝術一脈相承，也是現代繪畫藝術所追求的。現代藝術的本質是回歸自然，追求的是簡單真實，在這一點上還應向民間藝術學習，我們稱贊的好作品無一不是體現著這樣的特點。例如我們所熟知的林風眠大師，他就是將瓷器的紋飾布局運用到他的繪畫中，充分借鑒民間繪畫的精髓。對于滿族民間剪紙藝術的借鑒運用，體現在著名國畫家黃千教授，他將滿族剪紙藝術進行“移植”，運用到他的花鳥繪畫中，開辟了東北花鳥繪畫的新篇章。當然還有很多繪畫大師都不同程度地在其繪畫作品中借鑒滿族剪紙藝術的形象和風格，這其實就是通過實踐和創作對滿族民間剪紙藝術進行研究、保護和發展。通過和現代繪畫的結合給滿族剪紙藝術帶來了新的機遇，提供了新的養分。繪畫是對于線條和色彩的運用，無論哪種繪畫方式都離不開這兩點。提到剪紙藝術，我們浮現的色彩就是紅色，雖然也有其他顏色的選擇，但最常見的還是紅色，滿族民間剪紙大多也是選擇紅色的紙作為創作載體。紅色在中國人的心目中一直是一個吉祥的顏色，人們表達祝福、傳達情誼多用紅色來表達。紅色在色彩學上表現出一種熱情、積極的感覺，滿族剪紙多用紅色除了受到傳統文化的影響，也是東北地區人們的審美和喜好的選擇。在繪畫創作過程中，應盡力選擇人們所喜愛的顏色進行創作，來表現更加積極的繪畫心態和藝術心理。人們在欣賞一幅畫的過程中，最主要的是這幅畫人們看著很舒服，能夠理解繪畫所要表達的內在含義，這一點很重要。此外，還要表現出不同于別人的獨特繪畫理念，最好是能夠表達出民族的獨特文化內涵，這就需要畫家能夠從民間藝術中汲取文化養分，來滋養自己的文化內涵和精神心靈。
三、現代設計在滿族民間剪紙藝術中的運用
藝術發展到今天，已經有很多表現形式，不同流派、不同的藝術表現理念。而所有的藝術都漸漸地回歸到藝術的本質，也就是追尋藝術返璞歸真，回歸自然、真善美的境界。尤其是在現代藝術濫觴的今天，藝術的真善美已經被現代物欲所掩蓋，人們把眼光轉向了民間藝術中，在民間藝術中尋找藝術最本真的美。民間藝術中有原始的、簡單而單純的表現形式，正是這種簡單甚至樸素的民間藝術使藝術家眼前一亮。滿族剪紙藝術是滿族藝術中的一種藝術形式，它有著簡單、質樸且充滿滿族本土化和民族性的表現方式，它傳達給我們的是一種視覺上的美，這種美對于整個東北地區的視覺藝術創作都有著很重要的借鑒作用，視覺藝術將回歸本土，在民間剪紙藝術中尋求靈感。其實，滿族民間剪紙藝術不僅僅是一種藝術形式，更多的是對于文化的一種承載和傳承。中國的歷史文化悠久，各民族聚居雜居，創造出豐富多樣的民間藝術，每一種民間藝術都是對于本土文化的一種傳承，是不同于其他民族的民族最本土的藝術符號。滿族民間剪紙藝術是東北地區的民間藝術，是它的本土文化，經過了很長一段時間的發展才到今天，它沒有消逝，而是和現代藝術相結合，并融入到了人們的生活和現代創作藝術中，現代設計中將滿族剪紙藝術作為本土的民間藝術來保護和傳承，也使得滿族民間剪紙藝術能夠在現代設計中煥發出新的藝術價值。剪紙藝術是通過對紙張的裁剪和設計、對于鏤空的剪裁，從而生動形象地表現出不同的圖形和符號。在剪紙創作過程中，可以取材的形象很豐富，大到自然界的山川河流、宇宙星辰，小到花鳥魚蟲、用具及人，甚至可以創造出想象中不存在的生物，主要在于創作者的藝術靈感。這樣的表達是對于自然的理解，對于人心底的具有民族文化的深層次藝術心理活動的體現，這種心理活動是通過剪紙的圖形來表達。這和現代設計的創作心理不謀而合，現代設計的發展過程中也會通過某種具有代表性和創作性的圖形作為基礎，來表達設計理念，表現人們對于生活的理解和向往。眾所周知，現代藝術設計主要是對于點、線、面和空間的組合，但同時這些點、線、面也有其特定的含義，現代設計已經深入到人們生活中，概念十分寬泛。我們在生活的方方面面都能看到現代設計的影子，大到一個城市的設計，小到一個商標logo的設計，凡是與我們生活相關的都可以包括在內。但由于設計最早來源于西方，所以很多設計的理念和思維都遵從西方的概念來進行，故而表現出一些西方化的狹隘，雖然現代感十足，但不足以打動人心。我們在提倡和發揚中國傳統文化的今天，必須表現出中國傳統的、本土的韻味才能夠說是一個好的設計。值得慶幸的是，現代很多設計師已經意識到這個問題，并且從中國傳統的民間藝術中去尋求靈感和藝術創作的素材。這樣做的好處是相互的，可以使我們更加深入地了解傳統的民間藝術，從而將其很好地保存和傳承，另外，也能使現代藝術設計具有中國傳統的文化韻味。滿族民間剪紙藝術就是通過這種形式，通過藝術家和設計師的傳承和表現為我們所熟知，也為現代設計增添了民族性，只有民族的才是世界的。結束語滿族民間剪紙藝術是東北地區重要的民間藝術表現形式，受到東北地區滿族群眾的喜愛和重視。滿族民間剪紙藝術通過和現代繪畫藝術、現代設計相結合，得到了很好地傳承和發展，其現展也為其他民間藝術提供了借鑒作用。很多民間藝術都面臨著后繼無人、即將消失的危險，民間藝術是國家歷史和文化的瑰寶，是不可或缺的、獨特的文化風景，要很好地去傳承和保護。同時，也要煥發其新的生機，將其同現代藝術相結合，相互借鑒和學習、相互融合和發展，這樣才能使藝術更加獨特和豐富，在世界藝術之林中屹立不倒。
參考文獻:
［1］呂勝中．中國民間剪紙［M］．長沙:湖南美術出版社，2000．
［2］王受之．世界現代設計史［M］．北京:中國青年出版社，2002．
［3］黃千．長白山花卉線描研究［M］．長春:吉林美術出版社，2005．
在中華民族傳統文化中，從傳統習俗中提煉的大量文化符號樣式被廣泛運用于剪紙藝術。如“魚”的形象就是寓意豐富而且運用十分廣泛的個例子。自然界中魚多子。是繁殖能力最強的一種生物。因此就出現在剪紙圖形中，用它來寓意多子多福。而在婚俗中出現的“魚戲蓮”“魚咬蓮”一類組合，則另有寓意。是通過對自然界魚蓮形象的借用。是人類生命繁衍的藝術化和審美化的升華。在這種藝術反映中，魚和蓮分別象征了人類的兩性。最早以瓜果來表現多子、象征人類繁衍的是葫蘆。中華民族葫蘆文化淵源久遠．據聞一多考證，伏羲，女媧就是葫蘆的化生。民間剪紙中葫蘆代表多子，人從瓜出的創世觀。又使該圖形代表著母體崇拜和祖先崇拜，表達了人們對母親的敬仰以及對生命繁衍的向往。在剪紙圖形中“雞”的圖形也是得到廣泛運用的。在古代中國民俗中，一直都有驅邪的傳統習俗。“雞”與作為太陽象征的金鳥一樣，都是作為陽性的象征、生命的代表。金雞報曉，光明來臨，萬物復蘇。鬼怪橫行的長夜過去，生命重新開始了。除此之外還有體現長生不老和靈魂不死，生命永生意識的萬字太陽、月中玉兔等民間剪紙圖形。剪紙圖形種類繁多，寓意豐富。它從勞動人民生活中來，并廣泛運用到生活中去。豐富的圖形有用意地組合，無不反映出民間勞動者多彩的情感生活。表達出他們對生命的崇拜、對美好生活的向往。在剪紙藝術中總是主張有圖必有意，有意必吉祥。所以圖形的組合運用總是要有積極向上的含義。無論是作者與觀者都能從中體會出一種文化意蘊，這是人們在長期生存過程中所達成的思想共識。
二、剪紙的審美情感與生活
民間剪紙題材在勞動中產生。現實生活中老鼠魚等現象，漢字諧音的巧妙運用共同形成了剪紙內容的來源。人們就用把樸實的剪刀在薄薄的彩紙上剪出自己的美好生活，無論是人生禮儀還是歲時節令，總是有剪紙一路相伴。舊習俗以多子為福，求子就成了剪紙的一個重要題材。五個小孩攀登一棵大樹。名為“五子登科”表示不但多子，而且個個都考取功名，光宗耀祖。石榴多子，剪一個或幾個裂開嘴的石榴，名為榴開百子。婚禮中的剪紙以喜慶紅火、吉祥如意為內容，突出一個“全”宇。各類飛禽走獸，花草樹木全都包含其中，以寓意合家美滿的審美情感。壽禮中的剪紙內容與祝壽活動直接有關。有“八仙慶壽“”百蝶賀壽”吉神八祥。比喻多壽多福。在過大年節事活動中，剪紙主要以窗花和門箋形式出現。這時的剪紙以喜慶吉祥為主調，兼有辟邪賑災的內容。農歷正月十五為元宵節。因為節目的主要活動為看燈，賽燈，所以民間也稱之為燈節。因此燈上就貼滿了由剪紙構成的燈花。增添了節日的喜慶氣氛。農歷七月七日，俗稱為“七夕”。傳說是牛郎織女見面的日子，這時期人們創作的剪紙都以謳歌愛情、向往美滿婚姻為內容。勞動者是藝術的奠基人，同時也是生活的創造者。蘊藏在勞動者內心的美好情感則是藝術與生活的生命基礎。民間剪紙藝術來源于生活。運用于生活，使勞動人民生活得更加豐富多彩，充滿了樂趣。
三、剪紙的意境美表現
（一）人與自然共生的理念
人與自然共生理念首先表現在民間剪紙藝人選取自然物象作為創作題材上。創作題材往往根據人的審美感受用象征寓意的手法。對自然界中最美或最富有表現價值的部分進行創作造型，比如以葫蘆、蓮子、桃、石榴、魚、蝙蝠等許多自然物作為多子多孫的比喻或吉祥幸福的象征。其次，表現在自然材料的運用上。民間剪紙藝人從樸素的生活經驗出發，憑著精巧的藝術構思就材加工、因材造型，把美好的情感和愿望物化在材料中來表現。民間剪紙的創作者(廣大的農家婦女)常以廢字紙，舊書頁，各種包裝紙等鉸花樣，并結合紙片形狀，充分利用紙的每一片地方，因地制宜，隨紙隨手剪出不同的形象。創作中她們不受客觀自然物體間的關系、特征和神態的制約，隨心所欲地把自己所想表現的內容放在任何想放的地方，而又不會浪費紙張。再次，剪紙所用的剪刀和紙張工具材料。在日常生活中必不可少，普通易得，它直接源于自然界，既具有自然質樸的特性，又具有人間濃郁的生活氣息。它在祭祀、供奉、庇佑、避邪、祈福活動中，是最簡單的、最樸素、最普遍的精神生活的物品。
（二）美善相兼的原則
美和善的統一在一定意義上也就是指形式與內容的統一，這種審美觀念反映在中國古代的設計文化中，即實用和審美相統一的原則。形式各異的剪紙鮮明地體現了美善相兼的原則。民間剪紙不僅體現民間藝人的審美理想與動機，更重要的是在現實生活中有著功能上的實用性。比如誰家的孩子結婚了，窗口必定要貼上“魚戲蓮”的剪紙，不但具有室內裝飾效果，即美的因素．還能起到防寒透風及空氣流通的用途，即善的因素。在烘托了喜慶氣氛的同時，可以像窗簾一樣，把室內和室外隔阻起來。形形的剪紙本著美善相兼的原則既體現了良好的實用性，又注意形式渲染的裝飾效果，以美麗的圖案體現直觀的美和裝飾效果。構成了中國民間剪紙豐富的視覺文化景觀和深隧的民俗文化內涵。
（三）濃郁的寫意內涵美
中國傳統藝術以寫意為主，追求情景交融、虛實相生的優美意境。民間剪紙也不例外，民間藝人往往對自然形式進行藝術加工，通過形式表象的感官渲染和符號寓意傳達的生動融合，使剪紙在生活中不但具有客觀實用價值，而且寓神情于物象之中，由傳神、寫意構成了生動優美的意境，體現了較高的藝術價值。剪紙藝術能把畫面之外的器樂、舞蹈緊密聯系起來，讓人感受到畫面之外的形體美，旋律的音韻美。如剪紙《春江花月夜》的畫面，生動地描繪了人間的良辰美景中的意境美：當暮鼓送去夕陽．簫聲迎來圓月的傍晚．人們駕著輕舟，在平靜的春江漫游，兩岸青山疊翠，花枝異影，水面波心蕩月，槳槽添聲。不僅是有形的意境，還含蘊著無形的音韻意境。優秀的剪紙作品融詩意與意境于一體，不僅具備視覺意境，也能從畫面里流淌出奇妙的音韻意境。
（四）活潑的生命情調美
在中國人看來任何藝術創造的結晶都應該是一個活著的生命，是一種整體的生命氣象，李霖燦在其《畫意詩情說境界中》指出“生之哲學是中國文化的基調，活潑潑的生意是中國文化的主脈大綱。”“民間剪紙作為民眾所喜聞樂見的大眾符號，更是秉承了傳統文化的這種特質，這種生生不息的整體生命氣象表現在民間剪紙中，即為一種活潑的生命情調。”民間剪紙藝人往往極其準確地捕捉到自然界有機體或無機體的生命脈動，將富有濃郁生活氣息的造型和色彩、豐富多樣的紋飾與自然材質紙的結合，構成了中國民間剪紙生動質樸的藝術風格，為千家萬戶注入了一道鮮活的生命感覺和文化景觀。剪紙作品的每一構成因素，無論是視覺還是聽覺，都充分體現了生命的節奏與韻律。
（五）強烈的整體韻律美
中國傳統美學強調“以和為美”的整體思想，在中國民間剪紙中，也具備以和為美的強烈的整體韻律美。剪紙的整體韻律美首先體現在外在形式的多樣統一中。在統一中求變化，在變化中求統一，追求整體和諧統一的裝飾效果。從形態看，各種剪紙都注重形的生動悅目與和諧統一。無論整體還是局部，既有形的對比或對稱，又有調和與均衡形式美的運用。從作品的布局構圖上看，對稱、連續的紋樣，“四菜一湯”的布置格局可以說是屢見不鮮，而在一些紋樣中，四周或某個空白之處會不經意加上一朵花、一個葉子、一個幾何紋樣符號，目的都是為了讓畫面完整，這也是體現整體韻律的表現之一。從色彩看，大多以單色強調畫面的和諧和整體感，并使色彩與所反映的主題相一致，如喜花剪紙的紅色與婚慶的熱鬧氣氛相協調，白喜事多以白色體現哀婉悲拗。從材質看，因地取材、因物取材、因需取材，自然質樸的視覺質感與形態、色彩有機地組合在一起，構成了整體的和諧。當然，強烈的整體韻律不僅體現在外形式的和諧上，還表現為外形式的形態、色彩、材質與其內在寓意的和諧統一。形式與內容的和諧統一構成了整體的和諧統一。
四、剪紙的學習目的認識
剪紙的夸張是將典型特征夸大強調，變形則是改變對象基本形和固有的特征。簡化慨括、夸張變形是現代平面設計中非常普遍的表現手法。民間剪紙在造型理念上采用民間傳統意象造型手法，重在傳情而非寫形，重在于寫意而非寫實。是圖必有意，有意必吉祥。民間藝人注重“意”的表達．不是單純的任意組合，是有一定的意義與內涵，表達吉祥與美好，由此給人留下深刻的印象。現代平面設計中可以借鑒剪紙吉祥寓意的造型手法，創造出具有本土特色的現代圖形，豐富現代平面設計的現代語言。借鑒和弘揚中國傳統民間剪紙藝術，以現代的設計理念和表現手法應用于平面設計中，將對倡導“以人為本”“體現人與自然和諧共存”的現代平面設計起著積極的推力作用。在現代平面設計中剪紙的造型應用廣泛，如剪紙在包裝、服飾、裝飾品中的運用。中國現代平面設計在學習西方造型理念的同時，應當注意設計的“本土性”發展。剪紙是文化，是優秀的民族文化而設計本身也是文化，在設計的過程中，應了解中國人自己的思維方式，要“以人為本”刨建一種和諧的生活方式。在設計中應用本土文化，是一種加強凝聚力的表現，即可以讓消費者了解中國的傳統文化精神，也可以使國際間的文化交流有一定的媒介。為了提高商品的附加值，本土化設計是一個很重要的手段。但是，在這個過程中，出現了較多片面的問題。一方面，在設計中僅僅采用的是一種表面的運用，沒有了解民間文化的真正含義。另一方面，風格不協調，表達意義不深厚，重要的是時代的特征不明顯。設計要面對大眾，而大眾的心理與傳統文化緊密相連，設計應從文化著手，適應大眾的口味，尊重傳統的文化習俗，關心社會，關心消費者，關心國際潮流，注重發展趨勢的演變，這樣才能設計出具有一定創意和影響力的作品，才能善于將我國的傳統民間文化視覺化、普及化。設計的本源都來源于這個世界，從更大的層面來講，人類需要重新回到藝術的源頭，回到自然，建立我們與現實自然親密無間的態度。通過與民間藝術正確的結合，了解民間藝術背后的真正寓意，現代設計才會更容易得到群眾的認同，增強信息傳達的功能和審美價值，達到良好的視覺效果與強有力的訴求效果。
摘 要：中國民間剪紙藝術是一種視覺平面上的藝術，但其發展和衍生卻是多樣并極具變化的。民間剪紙藝術在現代藝術設計中發揮出了獨特的藝術魅力，極大地豐富了中國特色藝術設計的表現手段，增強了中國藝術設計原創的表現力。民間剪紙融入到藝術設計中，使其更具時代感、民族感、和新的生命力。
關鍵詞：剪紙藝術 藝術設計
作者簡介：聶森，男，1977年生人，吉林省長春市人，畢業于吉林藝術學院。現任吉林工商學院傳媒技術中心主任。主要從事藝術設計、藝術攝影的教學與研究。
[中圖分類號]：J528.1 [文獻標識碼]：A [文章編號]：1002-2139(2011)-16-0111-01
中國民間剪紙藝術是中國最具特色的民間藝術之一，它歷史悠久，風格獨特，據考古其歷史可追溯到公元六世紀。唐宋時期，即流行“鏤金作勝”的風俗。“勝”，就是用紙或金銀箔等剪刻而成的花樣，有“方勝”、“華勝”、“人勝”等分類。唐代詩人李商隱詩中說：“鏤金作勝傳荊俗，剪彩為人起晉風。”可見當時剪紙藝術之風盛。民間剪紙藝術是流傳最為廣泛的一種藝術形式。它是農業文明造就的產物，有著被民俗生活所賦予的鮮明文化品性。在這種古風猶存的、最民間化的圖形藝術中，不僅蘊藏著中華民族最基本也是最深刻的文化內涵，還包含著許多西方后現代設計的理念和藝術特征。
一、 民間剪紙藝術的歷史
我國民間剪紙藝術可以追溯到公元前1600年到1100年。“漢妃抱娃窗前耍，巧剪桐葉照窗紗。”利用薄片材料剪刻鏤花，在有紙以前就已經不乏，如漢代的金銀箔刻花。但確切意義上的剪紙，是在有紙以后。利用紙便于剪刻鏤空的性能符合民俗所需的剪紙藝術，隨之在民眾之中產生。然而，目前發現最早的剪紙實物，是新疆吐魯番火焰山附近出土的北朝時期（公元386-581年）五幅團花剪紙。這幾幅剪紙，采用重復折疊的方式和形象互不遮擋的處理手法，與今天的民間團花剪紙極其相似。唐代以后的剪紙實物已屬罕見。有皮革刻花冠飾和漏版印花圖案可作佐證。宋代出現了行業性質的剪紙和用于工藝裝飾的剪紙，其較為多見的例子是吉州窯宋代瓷器上的剪紙紋樣。
二、民間剪紙藝術融入藝術設計的重要性
2.1 可以成為民間傳統文化可持續發展的重要措施
藝術是一個國家經濟發展水平、科技發達程度、審美情趣高低的體現，同時也是一個國家文化的體現，民間剪紙作為藝術的重要組成部分，是傳統民俗文化的產物。它在長期的發展過程中形成了自己獨特的風格，創造了獨特的藝術價值。隨著時代的發展，舊的民俗逐漸消失，新的民俗迅速興起，古老的傳統民間剪紙，也不會以原來的面貌陪伴現代和未來的民俗風情。
2.2 可以提高陶冶民族審美情趣的教育資源
剪紙不但是我國藝術寶庫里的珍寶之一，在世界上也具有獨特的藝術價值。我們的先輩懷著對生活的熱愛，對美好理想的寄托，用勤勞的雙手創作了許多淳厚樸實、多彩多姿的藝術作品。它是中華民族在數千年生存發展中總結保留的生存觀、哲學觀、審美觀、道德觀、價值觀的物化體現；是中華民族優秀傳統文化重要代表之一。繼承和發揚我國民族優秀藝術遺產是我們的責任和榮耀。教師將將剪紙藝術融入現代設計教學，通過解讀民間剪紙藝術的樣式和文化內涵，對民間剪紙藝術進行系統整理，挖掘，有意識地引導學生對民族文化的理解和感悟。既能使學生通過教育學習到一種傳統手工藝技能，又能讓他們了解傳統文化的精神，體會其中的文化內涵，讓學生加深對文化厚土的感情。
三、剪紙藝術在藝術設計中應避免的誤區
3.1、打破“千刻不落,萬剪不斷”的藝術手段
傳統民間剪紙的材質決定了其外部輪廓必須剪刻完整且不能刻斷,民間剪紙藝術講究“千刻不落,萬剪不斷”,它不允許形的破碎,這一點發展到今天也成了剪紙紋樣的一個重要特色。從現代設計來看,剪紙藝術的局限已經從平面設計發展到各個領域,其技術手段也從剪刻發展到激光剪紙藝術, 因此,在現代設計領域中應打破這種限制,借用剪紙藝術的表現形式和藝術語言, 根據表達對象的需要, 打破常規, 在不破壞紋樣的基礎上對其進行客觀地變化刪減,將現代構成方式引入到剪紙紋樣的構圖中來,表現出簡約或繁復的設計風格。
3.2、避免色彩的單一性
避免色彩的單一傳統的剪紙色彩以單色為主,而顏色多采用大紅為主, 這是源于紅色在中國具有大吉大利和傳達喜慶之意,而現在的設計領域運用的剪紙風格圖案呈多樣化, 寓意也不同, 其色彩也就應“千變萬化”,還可以與當下的流行色彩相結合,也可以講西方的色彩觀和中國的剪紙藝術結合起來,從而更好的體現現代剪紙風格的豐富色彩。
傳統剪紙藝術相對于現代設計有著本原化的優勢，但現代藝術設計對本國藝術理解的不足很大程度上導致了剪紙藝術的直接沒落，而一味地追求西化的設計風潮也使最本原化的設計內容和優勢遭到了流失。
總之，現代藝術設計要走出自己的特色，只有不斷吸收本國傳統的藝術思想，并把它融入現代藝術設計之中，因為只有民族的，才是世界的。傳統剪紙藝術作為原有文化形態中的一個特殊的組成，它的社會職能和社會感召力，以及它的傳統文化內涵和藝術造型的獨特魅力，正是現代藝術設計要繼承和發揚的。今天，隨著時代的發展，傳統剪紙藝術成為全人類的文化財富與藝術瑰寶。設計的未來是民族與時代的交融，是科學與藝術的開發，是智能與創造的體現。只有把握中國傳統剪紙藝術的精神內涵，繼承和發揚中華民族傳統文化的靈魂與精髓，賦予其時代感和新的生命力，才能更好地讓我國的現代藝術設計走向世界，走向未來。
參考文獻：
[1] 賀平 淺析民間剪紙藝術融入設計教學的重要性 現代裝飾理論 2010
美術藝術不僅是世界藝術中的瑰寶，在我國藝術史中也占有重要地位。除了陽春白雪的國畫、雕塑美術藝術等，我國還存有著大量來自民間，繼承了中國勞動人民的聰慧和質樸品質的美術藝術，民間剪紙藝術就是其中的代表。
1民間剪紙藝術
1. 1民間剪紙藝術的形式
民間剪紙藝術是民俗文化的產物，采用剪刀和紙張，使用紙張的“實”和被減掉的部分的“虛”，以自然的生活實物作為背景，來體現剪紙美術的畫面感。我國不同地區的剪紙藝術是不一樣的，其中，黃土高原地區的民間剪紙藝術最為著名，已經成為我國民俗藝術研究中的一大派別。
1.2民間剪紙藝術的藝術價值
民間剪紙藝術發源于古代普通勞動群眾的日常生活，是人們將對生活的渴望、希望，對美好未來的想象以及對美好事物的紀念，通過最常見的家常事務表達出來的形式。因此，民間剪紙藝術具有濃厚的生活藝術價值，承載了一代又一代勞動人民對生活的理解。通過剪紙藝術中的內容變化，我們也很容易能觀察到不同時代的平民文化的變化。
2民間剪紙藝術在插畫中的應用
2. 1在特殊節日中的應用
民間剪紙藝術中最常用的紙張顏色是紅色，這種顏色自有的熱烈、喜慶的含義，加上剪紙作品所展現的具體形象，使剪紙藝術成為中國傳統節日中必不可少的一種藝術形式。如今，很多針對傳統節日所設計的插畫作品，大量地應用民間剪紙藝術，以剪紙藝術團作為插畫的背景，來凸顯傳統節日的民族氣息。例如在春節的時候，插畫中經常出現貼窗花的畫面，這實際上就是對民間剪紙藝術的應用;在傳統節日元宵節的時候，大量插畫都以紅燈籠剪紙作為背景來烘托節日氣氛等。
2. 2在突出插畫風格方面的應用
民間剪紙藝術是我國固有的傳統藝術，無論是西方，還是日本和韓國這些流行插畫的國家，都沒有這樣歷史悠久的剪紙藝術。許多插畫都以中國風為基調，但在形象設計、技法應用方面卻流露出日韓風格，受到欣賞者的質疑，但是，一旦在插畫中應用剪紙藝術元素，無疑就標示了插畫的“中國風”風格，欣賞者對插畫作品的認同度會大大提升。
2. 3在插畫細節詮釋方面的應用
插畫藝術設計中的人物形象受日韓畫風影響，在細節方面多有雷同，而剪紙的應用，則可以對插畫的細節進行特殊的詮釋。在刻畫人物時，使用可愛的人影形態，沒有臉部表情，胖胖的身體，小小的四肢，簡單的紅白相間顏色。它的意義在于，它是每一個普通的、向往美好生活的人的影子，不一定要有漂亮的臉孔，不一定要有魔鬼的身材，而喜慶的胖胖身體中一定裝著一顆滿滿幸福的心。這就是民間剪紙藝術的神奇力量之所在，它可以用簡單的圖案創造出生動、豐富的形態，面對于這些圖案進行一定的提煉與變形，能夠創造出了千百個不同的形態，每個形態的氣質、精神，都能夠得到完美的詮釋。
3民間剪紙藝術對插畫的實際作用
3. 1為現代插畫藝術添加審美價值
現代插畫藝術被應用在圖書出版、廣告設計、會展布置等方方面面，如此廣泛的應用使得插畫藝術的審美價值變得不穩定，插畫藝術價值的范疇始終難以確定。而民間剪紙藝術在插畫藝術中的運用，卻使得插畫藝術的審美價值穩定下來，一旦有剪紙元素的出現，插畫從整體氣質上就顯得傳統并且具有親和力，應用的限定性就更強，審美價值也就從簡單的裝飾品成為烘托氣氛的必需品。
3.2對傳統藝術的繼承
人類制作某種圖案為某種文化口的服務，而當這種圖案長期代表特定的意義之后，它就具有了這種特殊的含義，人們隨意使用它的自由就會受到其背后意義的限制。剪紙藝術以簡約的符號為表象，表示著中國民間傳統文化。在插畫藝術中使用剪紙藝術，使得插畫也具有這樣的藝術意義，這實際上就是插畫藝術對傳統藝術的繼承。
4結語
關鍵詞：民間剪紙藝術；平面設計；應用
民間剪紙藝術屬于我國民間美術的范疇，是我國中華民族悠久歷史和豐富文化的直接體現。在現代設計過程中，為了達到促進藝術底蘊提升的目的，民間剪紙藝術在各個藝術設計領域中都有所應用。對民間剪紙藝術和現代平面設計予以審視可以看出，兩者存在一定的共通性，將民間剪紙藝術應用到現代平面設計當中，必然會使平面設計的視覺效果得以增強。
一、民間剪紙藝術概述
（一）民間剪紙藝術基本概述為了使本文研究更加順利地展開，需要以對民間剪紙展開相關研究為基礎。經過對文獻資料的查找與整理，筆者認為民間剪紙藝術就是借助刻刀對紙張進行加工的過程，屬于一種藝術創作形式，簡單來講就是以紙為加工對象進行的鏤空雕刻。對民間剪紙藝術予以探索可知，我國勞動人民實踐活動是其主要來源，因此，這也決定了民間剪紙藝術具有隨著時展而不斷進步的特征，民間剪紙藝術也不僅僅局限于鏤空雕刻這單一技法形式[1]。據了解，我國民間剪紙藝術起源于漢代以前，當時剪紙所用的加工對象也不是紙張，主要以金銀鉑和皮革為主。漢代以后，紙張價格開始呈現逐漸下降的趨勢，紙張也開始作為剪紙主要的加工對象。雖然漢代民間剪紙藝術相對完善，但是現有的發現最早的剪紙方面的遺物卻來自于北朝中后期。隨著時代和社會的不斷進步與發展，民間剪紙藝術和現代設計原本獨立存在的個體開始相互影響，尤其在某種程度而言，兩者呈現出了共同發展的態勢，傳統文化內涵和現代科技手段的融合是上述發展最為直接的呈現。呂勝中《小紅人》以及日本萬花鏡設計館等都表明了民間剪紙藝術和現代平面設計間存在的相互影響等關系。
（二）民間剪紙藝術的特點第一，裝飾性。就我國南北朝時期來講，民間百姓裝飾房屋的方式相對單一，在此背景下傳統民間剪紙開始出現在人們的日常生活中。民間剪紙運用材料較為簡單易得，制作過程也不存在難度，是人們對美好生活期望的載體和寄托。明清時期是剪紙藝術發展的巔峰時期，民間剪紙隨處可見。尤其是春節這一時期來講，剪紙更是出現在大街小巷，同時，由于剪紙是紅色，且代表喜慶，人們在裝飾房屋時，剪紙成為人們當時的首選。民間剪紙藝術在各種器物裝飾中也較為常見，例如陶瓷、彩燈等，民間剪紙藝術形式也得以豐富起來。第二，表意性。民間剪紙藝術是我國非物質文化遺產之一，由于其表現形式和創作觀念相對特殊，所以其也屬于視覺藝術的范疇。通常來講，創作者需要在大膽、抽象處理的基礎上，以我國傳統諧音表現手法為依據和借鑒，從而以剪紙為依托實現對事物以及情感的表達。第三，跨時空性。就剪紙創作過程而言，人們會以自身主觀創作意愿為依據，借助模糊的表現手法，實現不同時空背景下事物間的連接。在對剪紙整體予以設計時，畫面是否協調以及元素間是否和諧、前景和背景搭配是否均勻等都是著重關注的內容[2]。同時，多樣化的圖形符號也以一張紙為載體實現了和諧共存。這樣一方面使民間剪紙美感逐漸豐富起來，另一方面傳統民間剪紙的藝術內涵也有所提升。第四，透視性。透視是民間剪紙藝術過程中最常應用的表達形式。這也就是說，在剪紙中無論是遠近距離還是空間距離都是依托透視這一方式來予以表現的，同時，人和物之間的關系、空間距離以及內外關系表達時也離不開透視。雖然剪紙藝術從本質來講是以民間藝人為主體進行的主觀性創作，但是表現手法都是一致的，即以紙張為對象實施的剪裁，以此形成線條，并在此基礎和依托上，來對人們情感進行傳達。所以，透視性是剪紙藝術眾多特征中最為關鍵的，也是剪紙的特色所在。
二、民間剪紙藝術在平面設計中應用的意義
（一）依托虛實結合的造型方式，提升了平面設計的效果虛實結合是剪紙藝術中最常用也是最獨特的造型方式。就現代平面設計而言，將民間剪紙藝術虛實結合的造型方式運用到其中，一方面可以確保造型的整體性和統一性，另一方面設計效果也能得到顯著的提升。
（二）借助超越時空的造型方式，使現代平面設計創作思維得到充分拓展以現代設計為立足點來講，超越時空的自由透視造型方式是設計過程中較為清新的一種視覺語言
方式，它強調以多維度為立足點對物象予以表現，以此使超越時空環境下的自由等得到充分的顯現。在現代平面設計過程中如果想要使固有的思維空間得到有效的拓寬，那么就要努力擺脫一切禁錮，從而實現對自由想象空間的充分探索。（三）運用以意賦形的方式，豐富平面設計的表現形式和圖式符號民間剪紙藝術具有感染性強等特點，同時，其以意賦形等特殊手法也具有突出價值。究其原因可以得知，這與剪紙藝術圖形語言以及裝飾手法運用有一定的關系。這不僅可以賦予作品更強大的視覺沖擊力，而且也為平面設計表現形式和圖式符號提供了重要的參考和借鑒，是提高作品親和力的有效手段。
三、民間剪紙藝術在平面設計中的應用
（一）民間剪紙藝術在廣告設計中的應用深入剖析剪紙藝術可以得知，其最大成功之處并不是其具有的中國特色，而是基于二維空間領域有的存在與虛空間的關系。就此種關系來講，其具有二維關系和三維關系的雙重特征，一方面可以活化設計思維，幫助思維從固有條框中脫離出來進行重新組織與構建，另一方面也能使作品更加契合創作意圖。而想要使廣告價值得到最大化展現，就要對鏤空予以充分且合理的運用，以此使存在與虛空、得到與失去進行著重表現。這一典型案例就是可口可樂在新年期間推出的一則廣告。具體來講，設計者主要對瓶口上方進行了設計，增添了荷花、魚躍龍門等剪紙形象，不僅向我們表達了吉祥富貴等良好寓意，而且與新年等歡樂氣氛也十分吻合。當然，從客觀角度而言，剪紙藝術在平面廣告中的應用也存在一定的難度，需要設計者基于對其中正負形有深刻了解且限定在剪紙固有特定概念背景下來進行。所以在實際應用時，設計者要端正心態，對正負形關系以及剪紙形式都要保持學習的態度，并進行合理運用，以此達到為廣告增色、提升設計作品宣傳效果的目的[3]。
（二）民間剪紙藝術在現代標志設計中的應用民間剪紙藝術是構成我國民間藝術寶庫的重要內容，不僅文化符號具有豐富性特征，而且其造型也相對獨特，在現代標志設計過程中可以將其作為重要借鑒內容。這就要求設計師立足于民間剪紙藝術，將其作為靈感的汲取地，并以現代標志設計創作原則為基礎，以原有剪紙圖案為對象對其予以更改和創造，從而設計出傳統文化和現代設計相融合的作品。第一，民間剪紙文化符號在現代標志中的應用。目前，對于本民族文化的傳承和發展已然成為各國普遍關注的問題，將其滲透和應用到各行各業已成為常態。尤其是在藝術設計過程中，其身影也隨處可見，我國也不例外。剪紙是我國傳統藝術中最具代表性的藝術形式，其中富含著豐富的傳統文化，對其中文化符號予以提煉并在現代標志中進行合理運用，是賦予標志更多特色的重要途徑。以中國銀行標志設計為例，其就是對民間剪紙藝術中蘊含的天圓地方文化內涵的借鑒和應用。設計師將結了紅繩的古錢幣作為創意點，將中國銀行與天圓地方的古錢幣進行了融合，其中錢孔和紅繩構成了“中”字，以此向大眾傳達中國銀行性質所在，同時其造型也相對獨特，是民族特色的充分彰顯。第二，民間剪紙圖形符號在現代標志設計中的應用。除了上述提到的文化符號外，民間剪紙藝術也蘊含著較為豐富的圖形符號，對其進行深入研究可以發現，其與標志設計在藝術形態上也有著一定的相似性。所以就現代標志設計來講，設計師要注重民間剪紙圖形符號的充分挖掘與提煉，并以藝術加工、變形和再造為載體，推動其向標志設計作品轉化。在剪紙圖形符號借鑒和應用的過程中一方面可以使標志設計得以美化，給人帶來強烈的視覺沖擊，另一方面也是對傳統文化予以傳承的有效方式，對推動傳統文化發展有著重要意義。例如中國國際航空公司標志就是應用的剪紙圖形符號和現代設計的融合。設計師以鳳凰這一傳統剪紙圖案為原型，依托簡化手段使一只騰飛的鳳凰形象躍然紙上，傳達了吉祥如意的美好寓意。
（三）民間剪紙藝術在現代包裝設計中的應用就現階段包裝設計來講，缺乏特色是其尤為突出的特點。因此，可以將民間剪紙藝術應用其中，以此賦予包裝設計新的活力。這是因為民間剪紙藝術除了蘊含著多樣化的圖形符號外，也囊括著豐富的哲學觀，對這些元素予以挖掘與提煉，并以藝術手段為載體進行加工和創造，應用到包裝設計中，現代技術設計魅力也能得到充分的彰顯。第一，民間剪紙哲學觀在現代包裝設計中的應用。民間剪紙藝術蘊含的哲學觀也較為豐富，如陰陽觀、天人合一思想等。將其在包裝設計中進行應用，不僅可以增強視覺沖擊力，而且也能使包裝設計內涵更加豐富起來。就現代包裝設計而言，設計師要以設計主題為依據，以民間剪紙藝術為面向，對其蘊含的哲學觀予以挖掘，以此推動具有獨特性和形式美的作品的形成，商品具有的信息傳遞功能也能得到有效的增強。第二，民間剪紙圖形符號在現代包裝設計中的應用。民間剪紙藝術囊括的圖形符號也較為豐富，且具有特定的意義，例如魚、蓮花等，這些也是虛與實、抽象與具象的統一。將其在現代包裝設計中予以應用，不僅可以使商品保障外在形式得到有效的美化，而且商品包裝寓意也更為豐富。在現代包裝設計過程中，設計師要以明確設計主題為基礎，以剪紙圖案象征意義為結合點，對其予以提煉、加工和重構，從而使設計主題更加突出，賦予商品包裝設計在外觀上更顯著的特色。
在當前工業化大生產的社會背景下，將民間剪紙藝術應用于平面設計中，有著廣泛而深遠的意義，關鍵要找到兩者的融合點，使剪紙藝術為現代平面設計錦上添花。本文嘗試研究在平面設計中應用我國民間剪紙藝木的對策，意在起到拋磚引玉之用^
【關鍵詞】
平面設計；剪紙藝術；對策
剪紙藝術是我國民間美術的有機組成部分，具有豐厚的文化內涵與獨特的表現形式，隱含著民間勞動人民最純真、最質樸的審美情趣.能直接體現我國的傳統文化與哲學思想。在當前工業化大生產的社會發展背景下，將民間剪紙藝術應用于平面設計中，具有著廣泛而深遠的意義。如何運用的關鍵是要找到兩者的融合點，使剪紙藝術為現代平面設計錦上添花。本文嘗試研宂在平面設計中應用我國民間剪紙藝術的對策，意在起到拋磚引玉之用。
1在平面設計中應用剪紙藝術的造型
不管是剪紙藝術，還是平面設計，都離不開造型設計。我們不難發現，民間剪紙藝術與現代平面設計在造型方面有著異曲同工之妙。這兩者之間存在共通點，可以相互融合與促進。其中，民間剪紙藝術的造型更是對平面設計有著巨大的啟示作用。具體而言，民間剪紙造型可以從以下兩方面給予現代平面設計一定的靈感。首先，民間剪紙造型中的陰陽正負造型法具有很大的價值，這種造型法明顯受到我國傳統哲學理念的影響，通過一定的圖底關系來體現虛實結合的境界，以此提升信息傳遞力。這種虛實結合、正負結合的造型法可以積極應用于平面設計中，可以使背景圖形與主體圖形融為一體，并擴充畫面空間感，產生強烈的視覺沖擊力。美國聯邦快遞的標志設計就釆用了這種造型法，其以白色為底，呈現出橘色的“EX”字體；以橘色字體為背景時，又呈現出一個箭頭圖形，以此體現該公司的性質，體現出一種速度與效率的信念。其次，民間剪紙造型中的聯想造型法也可以給予平面設計很大的啟發。聯想常借用比喻、夸張等手法實現，以此傳達吉祥寓意。比如剪紙中的蓮花象征多子多孫，牡丹象征榮華富貴。現代平面設計也可以采用聯想造型法，創作出具有深意的視覺形象。比如吉普車的平面廣告就采用這種設計法，鑰匙的齒形類似于起伏的山脈，受眾看到鑰匙，就會聯想到奔馳于山脈間的吉普車，從而領會到其優越性能。
2在平面設計中應用剪紙藝術的構圖
所謂構圖，就是根據一定的構成規律，將不同的構成要素有機排列在一起，以此形成層次分明、主次清晰的畫面。我國民間剪紙藝術主要有滿構圖和對稱平衡構圖這兩種形式，將其應用于平面設計中，可以呈現一種全新的視覺效果。首先，在平面設計中應用滿構圖時要注意畫面構成中要保持各個形象要素的完整性和協調性，因為滿構圖追求圓滿、崇尚完美，不能出現重疊阻擋之像，否則會影響平面設計作品的內涵表達。如今，我國己有不少平面設計作品使用滿構圖做法，比如寧德文化遺產的宣傳海報就是成功典范，畫面中有動物、植物等物體形象，統統完整呈現在人們眼前，以此暗示保護文化遺產完整無損性的重要意義。其次，在平面設計中應用對稱與均衡構圖時要注意以某個軸線為中心，使左右或上下兩邊呈現對等形式，這樣有利于塑造一種簡潔、穩定的畫面感。比如2010年上海國際電影節的海報就采取了這種構圖形式，中間的團花和四周的裝飾等都呈左右對稱形式，凸顯出了我國傳統的“平衡對稱”理念。
3在平面設計中應用剪紙藝術的色彩
眾所周知，我國民間剪紙藝術基本使用高純度的色彩，這對現代平面設計大有啟發。首先，在平面設計中可以使用古樸大方的單色，鑒于我國民間剪紙的色彩選擇多寓意福祿雙全、多子多福，所以往往采用正色等單色，比如紅色、黃色、金色等，以此體現勞動人民的質樸，將這些色彩應用到平面設計中，可以呈現一種旺盛的生命力。比如“瀘州老窖”的酒包裝使用了鮮艷的紅色，非常容易吸引受眾的注意力，也能傳達“中國紅”這一理念。其次，在平面設計中也可以大膽使用對比色，這在民間剪紙藝術中是常見手法，以此呈現一種節奏美感，形成強烈的視覺沖擊力。目前已有設計者受此影響，積極發揮對比色的視覺誘目性。比如“2007艷遇中國”的廣告招貼就使用了紅色與綠色這兩種對比色，呈現出了鮮明的民族特色。
總之，在平面設計中應用剪紙藝術大有裨益，現代設計師應該積極借鑒和釆納。
作者：圖雅 單位：內蒙古大學藝術學院藝術設計系
參考文獻
[1]金暉.《剪紙藝術：從傳統到當代語境》.華南師范大學學報(社會科學版)，2〇〇4(4).
[2]李志宏.《民間剪紙藝術傳達方式中的平面構成元素》.番禹職業技術學院學報，2〇〇5.3.
一、中國民間剪紙的圖案藝術
（一）圖案藝術表現豐富。若剪紙的圖案單調，只會讓人覺得乏味，也就不至于流傳至今。中國民間剪紙藝術形式多樣，含有清新質樸的特質，給人一種樸實無華的感覺，而這都與中國農村穩定的社會結構和文化結構脫不開聯系。在樸素憨厚的農村環境下所誕生的剪紙藝術，具有一定的質樸的表現：所謂天圓地方，剪紙大多采用圓形花樣，將四面對齊，進行折疊，運用直線和曲線的靈活結合，剪出想要的圖案。而團花格式是剪紙藝術中最古老的一種剪紙格式，亦是生命力最頑強的表現形式，至今仍然在使用這一表現形式，如繪畫上、建筑裝飾上。
（二）圖案表現的題材多樣。剪紙藝術來源于生活，因此剪紙的圖案大多是生活的反映，譬如：一帆風順、三陽開泰、四季平安等，這是勞動人民對生活的祈福；松鶴延年、壽比南山、八仙祝壽等，是對長輩的美好祝愿等等。這都是勞動人民的生活中常見的事物，圍繞著人們對生活的期盼，剪紙圖案的表現形式由此展開，既有鮮明的圖案，有包含深刻的寓意，反映了人們對于美好生活的向往和期盼，期望人民的生活可以風調雨順，和睦幸福。可見，剪紙圖案的題材來源于生活，又反映于生活。
（三）剪紙藝術的用途。剪紙有形式多樣的圖案樣式，有廣泛的表現形式，且剪紙本身包含著深刻的寓意，可以作為裝飾品，直接張貼在門窗上或墻壁上；可以作為刺繡的底樣，用于衣服或床具上；亦可用于印染，作為藍印花布的印版將其用于衣料、被面上。剪紙藝術的表現形式多種多樣，且始終貫穿于人民的生活之中，豐富了人民的精神生活。
二、中國民間剪紙藝術的創新
中國民間剪紙藝術歷史悠久深遠，帶著勞動人民的智慧結晶一直流傳至今，古老傳統的剪紙藝術相較于現如今的信息化時代，較為落后，因此，這就需要對剪紙藝術進行改造創新，使其與時俱進。
（一）將傳統與現代相融合。1、運用于平面廣告設計中。中國民間剪紙藝術是中國民間美術的一種藝術體現，而這，也是現代平面廣告設計研究的一項重要的課程。中國民間剪紙藝術的表現形式多樣，無一不體現了勞動人民的豐富的智慧和設計思想，這是一項豐富的民族文化資源，包含著濃郁的中華民族文化底蘊和審美精神的體現，面對著西方文化的入侵，我們應將傳統文化和現代文化相結合，豐富民族個性，傳承民族文化。2、運用于服裝設計中。剪紙藝術從古至今一直被運用于服裝設計中，剪紙藝術的表現形式多樣，內容豐富，圖案具有特色，不論是清新典雅，還是奢華高貴，剪紙藝術都可以將其表現的淋漓盡致，所以，剪紙藝術一直飽受青睞。將剪紙藝術與服裝設計相結合，在服裝設計構思上，吸取剪紙藝術的優點，設計出“美”的服裝意境，將“形”“意”“神”更好地結合在一起，向大眾傳遞，共同將中華民族文化推向世界，更好地傳播中華民族文化。3、運用于裝飾設計中。隨著社會經濟的快速發展，人民生活水平的提高，開始著重精神生活的享受，對于自己所居住的房子也講究美觀有內涵。針對室內裝飾設計，室內家具的隔斷、壁畫等，都可用剪紙藝術的形式將其呈現，在剪紙藝術形式的基礎上，巧妙地賦予其新的審美內涵，使其簡潔大方，富有濃郁的民族審美情調。
（二）中國民間剪紙藝術的傳承。剪紙藝術是一種有生命力的中國民間文化藝術，在如今現代化高速發展的時期，剪紙藝術應與時俱進，開拓創新，卻不能一味的拋棄本身的特色，應“取其精華，去其糟粕”，將優秀的剪紙藝術完美的傳承下去。然而，剪紙早已滲入到我們的生活中去，例如：春節的門箋、結婚的雙喜字等，這已經成為人民群眾所喜愛的工藝美術創作，更加大眾化。剪紙藝術作為一種藝術表現形式，亦需要通過藝術家的傳承，將剪紙藝術的優秀方面完美的呈現給廣大人民，提高剪紙藝術的時代性，重視本身的民族文化，使其與時俱進。時間飛逝，猶如白駒過隙。現如今，社會發展迅速，對于我國優秀的民族文化，我們應積極傳承并弘揚。剪紙藝術作為我國民間傳統藝術之一，應將其作為一種文化產業去開拓發展，使其大放異彩。總之，中國民間剪紙藝術博大精深，源遠流長，為我們所驕傲自豪，且它的題材豐富、表現形式多樣，手法簡練，形象生動，構圖巧妙合理，文化底蘊濃厚，使用性強，滿足人們對物質生活和精神生活的追求，深受人們的喜愛。而對于剪紙藝術，我們應對其進行創新，為剪紙藝術提高一個新的發展平臺，使其更好地得以傳承和發揚，逐步走向世界。
作者：李迪 單位：海口經濟學院
【摘要】民間剪紙的仿象，以自然形象為摹本，其形態，或變形，或夸張，是完全發自童心般的本真創造。民間剪紙中形象的率真語境，表現出兒童般“童言無忌”的可愛，在創作中體現出求“真”的愉悅，是有感于勞動生活境遇的身心言說；在創作中出于“善”的動機，表明了人們對于生活的積極向上的態度；在創作中追求“美”的愿望，體現了人們對未來生活的美好憧憬和信心。民間剪紙的審美情趣和其中孕育的哲學思想構成了傳統文化中的一種獨特的文化符號，其中仿象與意象表現形式與民謠民歌形式結合的活態化傳承，詮釋了民間剪紙藝術獨特的文化價值。
【關鍵詞】民間剪紙；傳承；仿象美；意象美；形式美
信息技術的快速發展完全改變了傳統的生產力和社會生產關系，網絡及影視等媒體形式的文化傳播已滲透到人們生活中的各個領域。文明信息的快速傳遞與輻射也帶動了我國農村鄉鎮生活方式的改變和快節奏的發展。生產力的進步和科技開發也在一定程度上破壞了人與自然原始的和諧關系，而根植于其中的民間剪紙藝術的獨特語境在經濟文化全球一體化、趨同化的當代圖形語境的沖撞下，是否會被都市化的文明符號所蠶食和淡化。為此，國家將民間剪紙藝術列入非物質文化遺產保護的名錄中。
有學者認為，社會文化載體的第三次轉型就是語言向圖像的轉型。在信息傳播多渠道、多元化輻射效應影響的今天，民間剪紙藝術的仿象及意象的純真語境得以傳承與保留顯得彌足珍貴。
一、追求客觀真實的仿象美
民間原始的、原生態的剪紙藝術形式是基于自然萬物的客觀實體仿象的精神祈盼，主要以手工勞作的女性群體為創作主體居多，她們從未受到過專業程式化的美術專業訓練，大自然就是她們的老師，正所謂“外師造化”，大自然中或景、或物、或人是她們取之不盡用之不竭的創作源泉。在生活勞作過程中“觀物取象”，作品中更多體現的是對自然“中得心源”的真情流露。靳之林先生在研究中國陜北地區的剪紙中認為，中國民間剪紙的創作思想源于諸子百家哲學體系之前的“本原文化”和“本原哲學”。這種哲學思想充分地體現了人與自然的和諧關系，民間剪紙的率真語境表現在對生命繁衍的渴望和對生命的贊美。
在以辛勤耕作的、以農為本的古人眼里，大自然是充滿無限生機的客觀實體，是人們賴以生存的立命之本和生命最高價值的依靠。充滿生機的客觀真實成為人們共生共存的呼吸體，人們從大自然中汲取靈感，剪紙在表現形式上表現了人們對生活的祈盼和希冀，真誠的敬畏大自然，進而對生命有著毫無矯飾的真摯謳歌。民間剪紙的自然客觀實體的“觀物取象”，追求形態的直覺美與借形寫意的完美結合，是民間剪紙內容在審美情感層面的價值取向，即自然乃立命之本。這種始于原生態的情感內容的表現與宣泄顯現了其獨特的風范與魅力，是民間剪紙藝術的生命和靈魂。
二、追求意象主觀的形式美
意象的形式美是指剪紙創作中心里空間的營造和構成，是以創作主體的臆想心理意志為出發點，用有意味的裝飾替代客觀形態，對客觀形態或增減、或夸張，它可以不受二維平面、三維空間、四維時空連續的造型規律和法則的約束，完全強調心理空間語境的超越，體現了以主觀審美理念代替客觀視覺形式的理念。
民間剪紙中體現了善的動機，其中不乏祈福驅邪的題材。在東北的某些地區至今還保留著一種習俗，如果鄰里鄉親有誰家的小孩鬧了“夜哭郎”的毛病，那么就會請鄰里手巧的媳婦剪上一頭“小毛驢”，晚上放在小孩睡覺的腳下，就會趕跑“夜哭郎”，據說這種方法很靈。這種剪毛驢的鄉俗是民間最簡單的驅兇辟邪的方法。民間剪紙中出于“善”的動機的創作，體現了人與自然和諧的關系，其中隱含了人與自然的對立與包容。民間剪紙中不乏這種意象的表達，在陜西民間剪紙題材中，老虎經常以憨態可愛的樣子出現，成為陪伴和保護孩童的玩伴，民間剪紙中的老虎在我國許多地區是用于辟邪和護生的形象而不是人類的天敵，這樣的創作反映了“人與自然和諧”的包容態度，對立的同時也是并存的。
民間用于裝飾歲時節令的吉祥內涵的剪紙承載著人們美好愿望與向往，同時也帶有驅兇辟邪的意象表達。民諺“二十三掃房屋，二十八貼花花”中的“貼花花”即指農歷二十八這天把剪好的窗花貼在窗戶上，將門箋貼到門楣上，而門楣上的掛箋就是用來祈福納祥、驅鬼辟邪求得戶戶平安的符號語境。民間剪紙藝術關于驅兇祈福的意象情感的表達，是基于原始的原生態的藝術形態語意的個性表達，使人無論身處何種自然生存環境，都保持著積極向上的、健康樂觀的生活態度，也是蘊藏在民間剪紙藝術中獨特題材的形式。
三、獨特的圖文互注語境是剪紙藝術的活態化傳承
亦圖亦歌、圖文互注，是民間剪紙藝術的又一獨特的形式體現。如山東膠東地區流傳著的一種風俗，七夕之時，女孩在一起互相擊掌歡快地唱著拍手歌：“拍得巧，對的巧，兩把剪子對起來鉸。鉸對燕子滿天飛，鉸對兔兒滿山跑。鉸對老牛啃青草，鉸對鴛鴦鉸對鵝。鉸對孩子笑呵呵。”這種邊唱邊跳的歡樂場景是由民間剪紙藝術自然派生出來的民間兒歌游戲，是民間剪紙圖文互注的自然生發，是民間藝術以活性化的形式繼承和傳承，進而使民間剪紙藝術的傳統樣式得以代代相傳。
由此可見，圖文互注是民謠、歌謠與剪紙藝術的升華，是民間剪紙藝術家在創作過程中自然生發出來的圖文互注式的情感宣泄。在過去能說會唱的民間剪紙藝人不在少數，如安徽省阜陽剪紙藝人程建禮會唱400 多首歌謠，歌詞中涵蓋了民間故事、歷史典故、風土人情、花鳥魚蟲、飛禽走獸、人物山水等十分廣泛的內容，唱詞幽默詼諧、曲調清新婉轉。其作品構思精巧、詼諧有趣、神秘古樸，剪紙的意象之美與歌謠唱詞融為一體，藝術風格獨樹一幟。
陜西省渭北黃土高原的庫淑蘭，她的剪紙時也是經常伴著高昂的信天游，時而激昂悲亢、時而凄婉秀美的旋律和歌詞，除了唱“剪花娘子”的剪花內容以外，更多的唱詞是對生活堅強不屈、樂觀豁達的精神層面的表達。這種集剪紙與說唱于一體，歌伴畫、畫伴歌的聽覺和視覺藝術的結合形式是其他繪畫載體形式所不具備的。取心中理想的臆想之意象，唱心中之理想，意象與歌謠唱詞之美的結合體，使民間剪紙藝術以活態的、活性化的形式獨具魅力。
中國民間藝術家協會主席馮驥才先生歷經十年考察，對中國民間文化藝術現狀做出這樣的評價：“死去的”“瀕危的”和“活態的”，他認為現存的文化遺產唯蔚縣剪紙是活態的。正是剪紙藝術的單純真摯、質樸稚雅的仿象及健康理想神秘的意象創作語境，是剪紙藝術所獨有的藝術創作魅力，是民間剪紙藝術創造的靈魂，而蘊藏于其中的民歌、民謠的說唱的、活態化的形式更值得我們保留與傳承。
參考文獻：
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[關鍵詞]剪紙藝術 平面設計 啟示
中圖分類號：J528 文獻標識碼：A 文章編號：1009-914X（2015）34-0359-01
前言
我國傳統文化中最古老且最有代表標志的民間傳統藝術文化之一是民間剪紙藝術。自從民間剪紙藝術的出現開始，便十分緊密的與民眾的日常生活連接在一起，將廣大民眾的愿望以及生活形式更加真實與直接的體現出來。其特有的題型材料、造型方法與文化底蘊等將我國古老民族文化的博大精深體現得淋漓盡致，對當前時代下的平面設計的發展與創新有著十分巨大的啟示作用。
一、獨特的題型材料對平面設計的啟示
我國的民間剪紙題型材料十分豐富，它不僅體現了民眾對理想生活的憧憬，更直接的表現了民眾日常生活中喜聞樂見的事情。現實生活中所有平凡與熟悉的事物都有可能是民間剪紙的作品材料，并且深刻反映了民間人物高超的創作能力與驚人的思維想象能力。從整體上來看，我國民間剪紙的題型材料大概可以分為以下幾種：
1、 勞作型的生活題材
民間剪紙的藝人大多數來自于地里田間，因此，他們擅長于就地取材，將自己熱愛又熟悉的生活體現出來，例如，我國在2004年發行的第三輪“生肖猴票”就具有十分典型的影響作用，設計人陳紹華設計的這一動物題材就是來源民間剪紙藝術常常出現的猴子這一形象，當觀看者見到這一枚猴票時，便會即刻被這一動物的活潑可愛與乖巧玲瓏形態所吸引，不僅反映了民眾對美好生活的憧憬與追求，同時也體現了設計人對生活的十分熱愛與追求。再比如，我國2008年舉辦的奧運會所出現的吉祥物福娃的創作也是在豐富的民間藝術題材中吸取了靈感，在設計的層次上，福娃首次將人與動物的形象結合起來，突出了以人為本與天人合一的蘊意。
2、 吉慶寓意的題材
傳統的民間剪紙藝術中較長體現的題材內容之一是“吉祥如意”。在社會與文化藝術的不斷發展的推動下，部分具有裝飾作用的圖案也得到不斷的發展與完善，變成具備有某種吉祥喜慶寓意的圖形，并且具有獨特的造型與含義。我國傳統的民間剪紙藝術中比較常見的喜慶題材內容有連年有余“蓮花和鯉魚”、永結同心“彩帶和百結”、喜上眉梢“喜鵲登梅”與連生貴子“蓮花和桂花”等。
我國傳統的民間剪紙題型材料的形成與發展是民間作者經過一代又一代的傳承，不斷的積累、發展與創造得來的結晶，體現了濃烈的民俗特性，凝聚著千千萬萬人的智慧，具有十分悠久的歷史與濃厚的文化內涵。這些具有濃烈民俗特性且個性鮮明的形象在當代的平面設計中，給我們帶來了非常廣泛的設計想法與十分豐富的藝術資源，極大地深化了設計的思想和主題，增加了平面設計語言。
二、獨特的造型方法對平面設計的啟示
我國民間剪紙藝術具有其特有的造型方法與獨特的語言形式，在代代相承的不斷積累與發展過程中，逐漸形成了其獨特的造型理念體系。民間剪紙藝術者通過自身對生活與事物的不同層次的了解與認識，故而形成了“以型表意和以意造形”的創作理念，比如，正側面的人物或動物的頭像剪出清楚的五官形狀；為了提高裝飾圖案的多樣性，用透視的手段剪出母虎肚里的小老虎來增加藝術表現形式；在同一個畫面中，將不同時間地點所發生的事情完美和諧的統一在一起等等。這些不限制于事物特有的形式屬性，而看重民間藝人的想象能力與創造方法，掙脫了實際生活世界對人類想象力的禁錮，將主觀的創造思想與客觀的自然現象聯合起來，創造了來源于生活卻又超高于日常生活的藝術形象。而我國當前的平面設計屬于民族文化的組成部分，無法割斷其與傳統本土文化的關系，因此，倘若我國的現代平面設計能夠很有的借用與參照傳統的民間剪紙特有的審美理念與造型方法，則將進一步的擴展與豐富現代平面設計的思想蘊意與表現手段，能夠得到事半功倍的良好效果。我國大部分較為成功典型的平面設計作品，都是立足在我國傳統文化的基礎之上。比如中國銀行的標志，其在設計的顏色層面上，采用了我國傳統剪紙藝術中較常出現的紅色。從整體來看，與其將其評價為一個成功的設計，倒不如說它是一件十分優秀的剪紙作品。在作品的造型上的創作思想完全來源于剪紙藝術中的虛實相生的造型方法，設計者將“中”字與我國的古錢造型結合起來，蘊含經濟為本與天方地圓的含義，給人以雖簡潔、大方卻又有深刻蘊意的感覺。
我國民間剪紙藝術的造型雖然是民間藝人將自身的實際生活與心中愿望的直接、真的寫照，但卻又不是單純的客觀現象，它是民間藝人精神想象的產物，不僅是其眼中的生活世界，更是內心追求的生活景象。而當今時代的平面設計已不再是一種簡潔的視覺表現形式，而是一種文化形象，因此，現代平面設計借鑒與吸收民間剪紙藝術的特有造型方法是刻不容緩與勢在必行的。
三、獨特的文化底蘊對平面設計的啟示
我國民間剪紙藝術在其長久的發展過程中全面而又深刻的表現了民間藝術特有與自成體系的思維方法。在民間剪紙藝術作品中，民間藝人所創作出來的作品形象都有其獨特的文化底蘊，將物、意、情與趣巧妙的融合在一起，具有濃烈的隱喻與想象色彩。
1、 諧音法
在民間的剪紙形象中，諧音有著十分重要的作用，比如蓮花與鯉魚結合在一起蘊意“連年有余”；將“福”字倒貼則有福到的含義；將花瓶與蘋果、牡丹花結合在一起有著祈求平安富貴的美好心愿等。這種傳統藝術所特有的文化底蘊與思維方法對現代平面設計的發展與創新有著十分重要的啟示作用。比如中國聯通的“中國結”，來自于盤長與回紋的造形，給人以吉祥如意、四通八達與天長地久的感受。
2、 隱喻法
隱喻也是民間剪紙藝術特有的思維方法之一，隱喻法是借助于有寓意或者象征性并且可視的事物來表達民間藝人的愿望追求。比如“魚戲蓮”隱喻了夫妻之間情投意合的景象；烏龜、仙鶴與桃子等則蘊意健康與長壽等。在當前時代下的平面設計中借用民間藝術這種特有的思維方式所創作的作品隨處可見。
3、 變形法
我國的漢字有著很強的抽象性與裝飾性，將漢字變化為圖案后再結合進其他有寓意的動植物的圖案，就成為民間剪紙中很好的表現形式。剪紙藝術的這一特有文化底蘊在平面設計中也得到了十分良好的運用。比如，在剪紙藝術中出現次數較多的“壽”字，當將它變化為帶有裝飾作用的圓形團壽，并且應用于表達祈福賀壽的海報或者食品包裝與老年人用品的設計中去時，不僅能體現美好寓意還能起到有效的宣傳作用。
四、結束語
民間藝術是民族傳統文化的主要形成部分，同時也是人類文明不斷發展的基礎。現代平面設計的發展與創新是立足于國家的民族文化背景的，因此，身為優秀的平面設計者，應扎根于本土傳統文化之中，吸收傳統藝術的精華思想，并且將其良好的運用在平面設計之中，促進我國平面設計藝術的良好發展。
參考文獻
[1] 趙紅繪. 試論中國傳統藝術對現代平面設計的影響[J]. 美與時代（中），2013，11（23）：82-83.
一、巧設剪紙環境，營造藝術氛圍
1.共造“剪紙廊”
樓梯走廊是我園的第二道大門，是家長帶幼兒的必經之路。于是，我們在樓梯走廊上，布置了富有深厚文化底蘊的師生剪紙作品，如 “手拉手”“奧運加油”“同心協力”“我們心連心”等，孩子們每天進入幼兒園都會置身于濃濃的剪紙美的氛圍中，感染著它的氣息和芬芳。
在中班、大班的活動室門口及向外延伸的長廊中，一幅幅充滿童趣而又稚嫩的剪紙作品，令我們感受到孩子們的成長足跡，從稚拙到惟妙惟肖，真是令老師和家長都對孩子們巧奪天工的塑造能力為之贊嘆和驚訝。
2.共筑“剪紙墻”
在平時，我們還利用大量的家長資源，收集了許多精美的剪紙作品，有《花開富貴》《十二生肖》《大阿福》等，布置成一個“剪紙墻”，讓孩子們在休閑之時，欣賞這些著名的剪紙作品，適時的集體欣賞與分散的自由欣賞，潛移默化地讓幼兒受到了美的熏陶，感受到了剪紙藝術的魅力。這些作品中，多半來自孩子們的成果，又經過老師進一步裝飾，一件件剪紙藝術品就這樣誕生了。孩子們看到自己的作品豐富墻面，美化了環境，不僅對剪紙的興趣更濃厚了，同時也對美的事物和美的環境產生美的情感體驗，有了一定的審美意識，對藝術的審美情趣也有了一定的提高。
3.共建“剪紙室”
我們幼兒園各個班都開辟有剪紙區，給予幼兒自由表現、創造和鞏固的機會。在剪紙區內，有與幼兒年齡相符的生動剪紙故事、童話形象或是日常生活中隨處可見的物品，經過剪的藝術處理，搖身一變成為樸素但卻有濃濃民間氣息的藝術作品。孩子們身處這樣的環境中，作品自然也就應運而生。從最初的剪碎片、剪線條、剪幾何圖形到大膽獨立地折剪，創作的羽翼一天較一天豐滿。我們把孩子們在家、幼兒園的作品進行精心的裝點和布置，每班在一定程度上都形成了以此為主線的剪紙藝術室。
二、巧設教學情境，激發幼兒的創作靈感
1.興趣導入，感悟剪紙作品的藝術美
為了引入幼兒從未見過的剪紙活動，我們首先帶領幼兒一同觀看錄像。片中民間剪紙大師剪出的栩栩如生的藝術作品深深吸引了孩子們。我們問幼兒：“小朋友們愿意學剪紙嗎？”他們高興地回答：“愿意！”于是我們將自己剪出來的作品向幼兒展示，并讓他們拿在手里看。觀察和對實物的直接接觸，更加激發了幼兒的好奇心，滲透了民俗文化教育，感受到了這種民間藝術的唯美。
2.創設課堂情境美
剪紙教學的主陣地在活動課堂，那么情境美尤為重要。要讓幼兒以愉悅的心情投入到活動中去，我們要營造好特定的情境。一方面以根據剪紙與民俗活動的聯系來創設一種磁力般的情況。例如，在六瓣花（六角折剪）的剪紙教學中，先通過欣賞談話、看課件，并配上有民間氣息的音樂，營造了幼兒所樂意接受的場面，自然而然地進入剪紙的氛圍中。他們了解了六瓣花的藝術特征，接著讓幼兒在保持花特征的基礎上進行加工創造，最后幼兒的作品無論在外形方面還是裝飾方面都無一雷同。
3.在自然中激發幼兒創造美
剪紙教育不應該把技能放在第一，而應該通過剪紙教育培養幼兒內在的東西，這就是培養幼兒學會思考，特別是審美情感的培養。
在一般教學中，由于我們為了讓幼兒學會某一項技能，課前要做許多準備工作，然后再傳授給幼兒。在這個過程中，我們做了大量而細致的工作，而幼兒在學習中不用花費再多努力就可以越過學習中必然出現的困難而獲得成果，讓幼兒覺得掌握剪紙技能是簡單的，但真正讓他們學會思考，達到審美感的提高卻是復雜的。在春秋季，我們把春秋游與剪紙活動相結合，讓幼兒接觸自然的美，進行自由式創作，將自己在秋游中的所見所聞用剪紙的形式表現出來。這種活動受到了小朋友的喜愛、家長的歡迎與支持，他們把自然美融入藝術美之中，讓幼兒體驗到了剪紙過程的愉悅，豐富了他們的想象力和表現力，形成了純樸的審美趣味。
三、“活”化評價方式
對孩子評價必須立足平時，關注過程，注意多角度、多主體地進行評價。采用多樣的評價方法，確保評價的公正性，注重評價的過程性，突出評價的發展性，更好地激勵和促進孩子的成長與進步。
1.動態評價法
這種評價是指教師在幼兒創作過程中，注重評價幼兒的參與狀態及思維、創作的動態過程，讓孩子在自己的審美意向中創造表現。教師要善于理解幼兒作品的創作動向，及時肯定幼兒的思維閃光點，引導孩子更好地完成作品。例如，在剪“蝴蝶”時，嘉嘉小朋友卻沒有按老師的要求剪，而是興致勃勃地剪了一只她想象中的 “燕尾蝴”，我肯定了她，并引導她：“你的蝴蝶真好看，要是讓蝴蝶身上穿花衣服，它會更漂亮的。”我的賞識與鼓勵讓她很快拿起剪刀，蝴蝶身上裝飾了各種花紋。
2.獎勵評價法
幼兒往往對自己完成的作品有一種成功感，希望得到成人的夸獎。每當幼兒通過動手、動腦，創造性地完成一幅剪紙作品時，不管完成得怎樣，只要有一點細小的進步，就能得到我的剪紙作品作為獎勵。這樣，幼兒的剪紙興趣也越來越濃了。
3.展覽評價法
剪紙是一種人們用剪刀在紙上剪的一些花紋，一般有折疊剪紙、剪影、彩色剪紙、點染剪紙、套色剪紙等，它有著許多的特性，例如裝飾性、趣味性、美觀性、實用性等，主要用于裝點人們生活或者是一些民俗活動的民間藝術，同時也顯示出了它獨特的藝術生命力。剪紙給人們更多表現的是一種親切、美觀、樸素、通俗的感受，蘊含著豐富的文化歷史信息，表?_的是一種具有抒情、教化、認知、娛樂等多樣的社會價值，同時它和人們的生活、生產都息息相關，與民間習俗結下了很深的緣份，像一顆既燦爛又絢麗的東方明珠一樣，裝點著人們的居住場所，美化著人們日常生活中的衣食住行。
二、剪紙的起源
中國的剪紙最初起源于東漢蔡倫的造紙術，后來隨著時代的演變，剪紙藝術到南北朝時期逐漸成熟并且直到清朝以后得到一定的發展，但是一開始的剪紙主要流行于宮廷并且被當時的侍女們所愛。直到唐宋之際，民間的剪紙已經流傳于人們的各種喜慶場合，乃至到元代，已經流傳到中東和歐洲地區，并且在當時剪紙藝術作品已經和人們的喜慶節日息息相關，將一些零碎的信息編制起來，然后從中去探索中國的剪紙。如今有幸在甘肅的敦煌和山西晉中等地發現了不少剪紙，因此一些研究者也從各種文獻和資料中甚至一些博物館去尋找有關剪紙的痕跡，他們盡可能的去探索有關中國的剪紙。
三、南北方剪紙特點的比較
1、南方剪紙的特點
南方剪紙的特點是以精致唯美，講究的是玲瓏剔透、細膩寫實，以“陽剪”為主，線條纖細順暢，粗壯有力，題材大多為山水風光，構圖比較精美，刀法細致入微，神態更加逼真動人。以江蘇、浙江、廣東等地為例，揚州可以說是我國剪紙流行最早的地區之一，歷史悠久，源遠流長。這些地區的剪紙常以工整簡潔而又細膩微妙的線條進行合理有主次的穿插在每一幅畫面，具有很強的裝飾性。
2、北方剪紙的特點
北方剪紙的特點主要是以樸實生動為主，此外是氣息雄厚、豪放寫意，質樸夸張，多采用的是大塊的面來表現，以“陰剪”為主，題材上多為人物、動物，在內容表現形式上一般有兩種，一種是繼承傳統文化，另外一種就是貼近生活，為了近距離的反映人們的現實生活。如在山西、陜西、河北、山東這些地區的剪紙特點比較顯著，尤其在黃土高原剪紙的顏色到處是紅紅綠綠，但是從做工來看其技藝精湛，造型古樸，寓意非常有趣，形式多樣。
四、中國剪紙藝術的特點
（一）結構上：
剪紙非常注重線條，畫面由線條構成，因此線條是剪紙的基礎。每幅作品都是由長短不一、粗細不同的線條組合成的，如果紋樣的一部分剪掉了，剩下的部分就會散亂，給下面的制作造成困難所以在塑造形象時必須要考慮剪紙的這一特點，它與剪紙形象的塑造有極密切的關系。
（二）圖案上：
剪紙工藝上刻不斷、剪不落的連接性，決定了它的形象塑造必然是簡潔清晰的。如果一幅剪紙作品中次要的線條不能強過主要線條，所以，在每一幅剪紙中必須緊緊抓住主要部分給予刻畫，其他次要部分一筆帶過，這樣主要形象的主要部分便一眼看出。所以整個畫面中一定要減弱次要的東西來襯托要表達的主要的東西，這樣主要的東西就會更加清晰、突出。
構圖形式是平視構圖， ，整體上不講究透視的規律，但是仔細看局部卻有透視，各個局部形成的比例都是根據構思與畫面的需要任意確定的。
（三）裝飾效果上：
剪紙的裝飾主要是夸張變形，就是在造型上把最富有表現性的部位有意的夸大，進行比例上的扭曲變形，主要是為了加強形象的生動性。這就要求作者擅長抓住對象的特征，省略一些無關緊要的細節，加以概括和夸張，并追求比原物更加生動。剪紙的夸張變形時一定要有度的把握，不能毫無限制地去夸張，另外，要找準夸張變形的部位究竟處于什么位置。剪紙的裝飾特點主對自然的形態進行加工，讓沒有規律的自然形態變為有序且有規律可循的形象。在剪桃子時，在桃子上裝飾一個壽字和一些有規律的鋸齒紋，會使一只普通的桃子變成想象中的壽桃，顯示出了剪紙濃厚的裝飾美感。
