時間：2023-05-31 09:11:09
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇人物肖像，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
1、那女孩的腦后拖著一根豬尾巴似的小辮。
2、媽媽明明就是方圓五百米之內的大美人，直到四十歲都還保持著少女一般的玲瓏身材，白皙的面孔，精致的五官，淡棕色的及腰長發，不說話的時候媚眼一拋活脫脫一狐貍精嘛。
3、她那黑亮黑亮的頭發像柳絲一樣輕柔。
4、她是一位活潑可愛的小女孩，白凈的瓜子臉，彎彎的眉毛下一雙水靈靈的眼睛。她愛唱歌，更愛跳舞，還參加了校舞蹈隊呢！她穿著那件紅地白花的連衣裙，跳舞時，動作優美極了！
5、老人的手每一根指頭都伸不直，里外都是繭皮，整個看真像用樹枝做成的小耙子。
6、我有著一個像葡萄一樣大小的眼睛，高而直直的鼻子，大大的嘴巴，陽光般的笑臉，活潑好動。
7、他的一雙小腿練得像小鐵棒那樣堅硬。
8、二道杠周莉，是我們班最厲害的女同學了。她長得黑黝黝的，一雙小圓眼總是靈活地轉來轉去，小嘴唇很薄。我奶奶說嘴唇薄的人會說話，這不假，周莉說起話來像打機關槍。每當她說話時，腦后那把蓬松松的大刷子還神氣地一擺一擺的。她看見我和施同在一起，就把小嘴一撇，毫不客氣地說：“施同在打保鏢呢。”
9、他的兩條長腿瘦得像鷺鷥。
10、他有一頭烏黑發亮的頭發，額頭下濃濃的的眉毛，黑溜溜的眼睛，高高的鼻梁下又一張大嘴巴。
11、老人的手指瘦得像螃蟹腿。
12、這小女孩長著金黃色的頭發，像玉米穗一樣。
13、他渾身都是圓圓的，特別是肚子像酒桶一般凸起來，人沒到，肚子先到了。
14、她露出一口排列整齊的牙齒，好像珍珠一般。
15、我長著橢圓形的小臉蛋，梳著兩個長長的辮子，一雙大大的眼睛，一笑起來就變成了彎彎的月牙兒。我的皮膚比較黑，這是爸爸遺傳給我的最大特征。
16、我的弟弟是小學五年級的學生。圓圓的腦袋，胖胖的臉，一對大眼睛烏黑發亮，一笑，嘴邊還有兩個小酒窩。他的個兒跟我差不多，有人還以為我們是雙胞胎哩。其實，他才剛過十歲，比我小三歲。
17、他黑里透紅的臉上露出一排白玉米似的牙齒。
18、我的表兄旭旭，今年才十歲。他長得白胖胖的。圓圓的臉蛋上掛著一對好看的小酒窩，一雙水汪汪的眼睛，不時滴溜溜地轉動著，顯示也一股機靈而淘氣的勁兒。聰明的一休比起他來還要甘拜下風呢！對了，我的表兄還挺要強呢！
19、她有一雙靈動俊俏的小眼睛，小巧玲瓏的鼻子，還有一張能說會道的小嘴巴，一笑起來還有兩個淺淺的酒窩。她那長長的秀發，走起路來一甩一甩的，非常漂亮！
20、兩只突出肥大的耳朵守衛在腦袋的兩旁，像兩扇屏風似的。
21、小光是五年級的學生，圓圓的臉上有一雙明亮的大眼睛。他學習不錯，就是不愛干活兒。偶爾讓他干點活兒，他就噘著嘴，耷拉著腦袋，老大的不高興，走起路來也懶洋洋的，所以，爸爸總是喊著“小懶貓”，媽媽也常說：“小懶貓啊，小懶貓，你什么時候才能變成小蜜蜂啊！”說來也奇怪，沒多久，他真的變人。
22、我的媽媽在衛生學校當老師。她濃濃的眉毛下面有一雙明亮的大眼睛，端正的鼻子下面有一張愛嘮叨的嘴，胸中卻有一顆關心人的心。
23、看上去，杜老師也就30來歲，那張嚴肅的長方形臉上戴著一副黑寬邊眼鏡，兩只不大的眼睛在鏡片后邊閃著亮光；兩個嘴角總是緊緊閉著，平時很不愛說話。在我的記憶里，好像他只有那么一身半新不舊的藍衣服，袖子也總愛往上挽一截。每當下課的時候，他就把書本往胳肢窩下一夾，把用剩下的半截粉筆往口袋里一裝，低著頭，像找來時的腳印似的，慢慢地，一步步向著自己的辦公室走去。可是，在課堂上，他像變成了另一個人。他講起課來滔滔不絕，朗讀起課文來聲音異常洪亮，有時還會激動得臉上放出紅光，一步跨到講臺前，揮舞著手臂……同學們的注意力都被他吸引住了，睜大眼睛看著他。
24、他是一位愛說愛笑的男孩。圓胖的臉蛋，一雙大眼睛忽閃忽閃的，特別是那張大嘴巴，笑起來嘴角微微上翹，說起話來非常響亮。他最愛發言，課堂上常常響起他回答問題的聲音。他愛穿白色短襯衫，藍色短褲，又整潔又大方。
25、在盯著父親的眼睛瞧，覺得他那雙笑瞇瞇的小眼睛也和夜空一樣深邃、神秘。
26、她梳著一條小辮子，像麻雀尾巴。
27、這姑娘手指細細長長的，像雨后新出的筍芽尖兒。
28、李老師有一頭漂亮得頭發，烏黑油亮，又濃又密，她站在陽光下，輕輕地一搖頭，那頭發就會閃出五顏六色地光環。
29、他那雙手毛茸茸的像熊掌一樣。
30、那深陷的雙頰上，長滿了胡須，毛茸茸的，像個刺猬。
31、他的頭發又稀又黃，蓬蓬松松的像個亂草窩。
32、她那張開的雙臂搖動不停，如同翻飛的翅膀。
33、她的臉上有一雙帶著稚氣的、被長長的睫毛裝飾起來的美麗的眼睛，就像兩顆水晶葡萄。
34、他那紅嘟嘟地臉蛋閃著光亮，像九月里熟透地蘋果一樣。
35、他的肚子膨脹得像一個氣打得過足的大氣球。
36、玲玲不到兩歲，胖墩墩的。紅撲撲的小臉蛋上，有一雙水靈靈的眼鏡。小辮兒朝天翹著，粉紅色的發帶在頭上一顛一顛的，像兩只飛舞的彩蝶。尤其逗人喜愛的，是她那張伶俐的小嘴。
37、我給爸爸畫個像。爸爸鼻粱上架著一回黑框眼鏡。他在學校教地理，這副眼鏡幫著他看見了中國，看到了全世界；他也教歷史，這副眼鏡又幫著他看到了書中古今中外的歷史人物，了解到變化萬千的史實。爸爸的眼鏡可真是個望遠鏡呀！我在給爸爸畫眼圈時就畫了一副大大的黑眼鏡框，在鏡片上還畫了很多圈圈。別看爸爸的鼻子能托起“望遠鏡”，可是卻不怎么靈。那回他在家里燉肉，把鍋坐在火爐上就趴在桌子上備起課來。肉糊了，他卻沒聞著，還是我從外邊跑進來告訴他的。是不是爸爸的鼻孔小呢？
38、他黑蒼蒼的臉上長滿了密匝匝的絡腮胡子，像一叢被踩過的亂糟糟的茅草。
39、我的妹妹對我來說再熟悉不過了。她有一頭黃黃的、細細的頭發，胖乎乎的小臉，水靈靈的大眼睛忽閃忽閃的眨著，櫻桃小嘴叫起人來可甜了，就像一個洋娃娃。
40、他的頭發和平時一樣，亂得像一把破笤帚。
41、她高高的個兒，一頭烏黑柔軟的頭發，梳著許多根又細又長的小辮子。雪白的瓜子臉，細長的眉毛下閃動著一雙烏黑發亮的眼睛，流露出聰穎的光芒。她平時愛穿紅黃相間的長條襯衫，配上淺綠色的緊身褲，多么像一位從新疆來的維吾爾族小姑娘啊！
42、妹妹今年十歲，讀小學三年級。她那紅撲撲的臉蛋上，一雙水靈靈的大眼睛適著聰明伶俐的神色。烏黑的頭發下，兩條彎彎的眉毛，像那月牙兒。她那一排雪白的牙齒當中，缺了顆門牙，一笑起來，就成了個豁牙巴，十分逗人喜歡。
43、小丫頭腦后那兩綹隨便扎起的頭發，像公雞尾巴一樣，走起路來，一跳一跳的。
44、他的眉毛時而緊緊地皺起，眉宇間形成一個問號；時而愉快地舒展，像個感嘆號。
45、這雙手，皺紋是那么多，那么深，就同山坳里挖出的老樹根一樣。
46、她的黑發像輕紗一樣垂在肩上。
47、他腔子里好似有根棍兒支撐著，總是挺著高高的胸脯子。
關鍵詞：曾鯨；墨骨技法；成因；藝術特點
中圖分類號：J212 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2013）27-0024-02
一、曾鯨肖像畫在明代興盛的社會歷史背景
談到明代的肖像畫，曾鯨及他的波臣派可謂是獨步當代。在我國古代以人物為題材的繪畫，無論是寫實的還是寫意的，性格鮮明的個人肖像還是記述事件的群體人物，從上層貴族到黎民百姓都可以作為繪畫題材，歷代名家不乏其人。至唐的時候人物肖像畫，可謂是形神兼備且富于鮮明的時代特色。直到宋元之際，以自然山水為中心的繪畫活動與日俱盛，而人物為中心的繪畫活動相對減少了。
在唐以前，肖像畫和人物畫是沒有專業分工的。迨山水、花鳥、風俗人物故事興起以后，肖像畫才和人物畫逐漸的分工出現了專門的畫家，在元代王繹《寫像秘訣》就出現了相關的專業理論著作。明清以來，由于城市工商業經濟的繁榮，市民階層擴大。在照相術未傳入之前，作為紀念和欣賞的肖像畫便成為一種需求，明代的肖像畫日益分為民間化和專業化趨勢。從明末到清中葉300多年期間，肖像畫在中國有了很大的發展，明末清初的肖像畫家曾鯨，在技法和創作觀念上推陳出新，對當時的畫壇產生了深遠的影響。
曾鯨，字波臣，福建莆田人，是明代著名的肖像畫家。曾鯨的一生主要活動于閩南沿海一帶，后期活躍地區為江蘇金陵（今南京），主要從事專業的肖像畫創作。《海鹽縣志》卷十五說他尚“兼善花卉”，但至今未能見到他的真跡。從他肖像畫描繪的人物能看出，曾鯨當時結交的多為上層名流，如董其昌、陳繼儒、黃道周，葛一龍、陳洪綬、黃宗羲等人。
二、曾鯨的藝術特點及墨骨技法成因
（一）曾鯨肖像畫的繼承和借鑒
從曾鯨的歷史畫作看來，他的肖像畫繼承了古代的優秀傳統，以寫實傳神著名，這也是追溯了古代繪畫強調寫實這一傳統審美觀點。客有為齊王畫者，齊王問曰：”畫孰最難者？”曰：“鬼魅最易。夫犬馬，人所知也，旦暮罄于前，不可類之，故難。鬼魅無形者，不罄于前，故易之也。”（《韓非子·外儲說》）盡管韓非的本意不在論畫，但它傳達了一種重形似的傳統藝術審美觀。曾鯨的墨骨肖像被譽為“猶有宋人渾穆之意”（《論畫絕句》），“兼得筆墨之靈，衣紋配合各得其當”（《圖繪寶鑒續篡》），“妙入化工，道子、虎頭無多讓焉”（《烏青文獻》）。成書于清初，專錄明代畫家事跡的《無聲詩史》中，便如此形容曾鯨的肖像畫作：“如鏡取影，妙得神情。其傅色淹潤，點睛生動，雖在楮素，盼睞顰笑，咄咄逼真……然對面時精心體會，人我都忘。”
曾鯨的肖像畫成功的借鑒了傳統的白描技法和江南的渲染技法。通過自身的刻苦努力，不落窠臼的創新精神，形成可特色鮮明的墨骨技法。《王時敏小像》為曾鯨早期作品，從人物的面部看來刻畫細致，面部烘染所產生的立體效果不如晚期明顯。人物的輪廓用明顯的線條勾勒，真實的表達了人物的內心世界和性格特征。曾鯨晚年的代表作品《葛震甫像》，人物用筆極為細膩，墨髯如縷，人物面部的凹凸明暗強烈。人物衣紋的線條簡單勁挺，略施白粉，極具表現力。人物的面部以淡墨出形，鼻洼、雙頰以赭石層層渲染，面部的層次感真實自然。人物的目光如炬，面部的刻畫細致，神清氣朗，再現了明代文人葛震甫的儒者風范。
（二）受西洋技法影響
曾鯨著名的肖像畫作為《王時敏像》、《張卿子像》、《葛震甫像》等。姜紹書評其畫作為“寫照如鏡取影，妙得情神”。并說他“每畫一像，烘染數十層，必匠心而后止”。在這里提到曾鯨的肖像畫作逼真如鏡中影像，與同時期的歐洲油畫的人臉像比喻頗為相似，因此曾鯨很可能受到西洋畫法的影像。閩南一帶自16世紀初就與葡萄牙人通商，利瑪竇作為一名傳教士也活躍于南京地區，這些現象都可能為曾鯨借鑒西洋畫提供機會。曾鯨注重墨骨，用淡赭按面部結構層層暈染。曾鯨肖像畫的墨骨寫實技法的確超過了以往任何一個歷史時代。
（三）良好的工作環境助益技巧發揮
曾鯨的一生刻苦進取，尤其再其晚年創作了大量的肖像畫作品，諸如《沛然像》、《張卿子像》、《趙庚像》、《李醉鷗小像》等優秀的肖像畫作品，均為曾鯨晚年所繪。在繪畫方面的杰出造詣，使得曾鯨晚年的生活也極為樂觀。清代姜紹書《無聲詩史》卷四載：“（曾鯨）風神修整，儀觀偉然，所至卜筑以處，回廊曲室，位置瀟灑，磅礴寫照，如鏡取影，妙得神情。”通過記載曾鯨每到一處，便得“回廊曲室”，使其能夠暢所自如的作畫。可見一個良好的生活環境，對于曾鯨的這種寫實傳神的肖像畫創作是極為重要的。
三、曾鯨肖像畫的藝術成就
曾鯨為明代后期畫壇的重要寫實畫家，他的墨骨技法盛極一時，學者眾多，為“臣派派”的創始人，對當時以及后人影響重大。曾鯨的墨骨技法使中國畫筆墨的運用有了長足的進步和探索。“用筆之道譬如蓋造房屋，勾取大概則如梁柱墻垣，寫及皴紋則如窗欞階砌，雖未經丹雘之施，已具連云之觀，工夫大要全在用筆，需將前代妙手如曾氏一派細玩其下筆之道，再于臨時能從面部相取下筆的確道理，勾勒皴擦，用惟其宜，濃淡輕重，施得其當、無模糊著跡之弊，有圓和流潤之神，則不僅獨步一時，且將卓絕古今矣。”（《沈宗騫》）。此番論述足見沈宗騫對曾鯨筆墨運用之肯定，曾鯨墨骨技法的獨特性和重要性。曾鯨的工筆肖像畫不及山水、花鳥畫中筆墨豐富。但曾鯨的墨骨技法使人們逐漸認識到，肖像畫下筆應根據人物面部的各種皮膚紋理皺紋走向，這些結構決定了用筆的方向。對人物肖像畫的創作不以求真為目的，而是通過刻畫傳達人物的內在氣質和性格特征。在所繪制的肖像中將作者自身的審美理想融入其中，通過傳神使人物鮮活。
曾鯨的墨骨人物，通過淡墨或赭色反復渲染、皴擦來強化線的作用，豐富人物面部的體積感。在曾鯨之前，古代人物畫平涂來表現人物的體積感，須髯、頭發、五官多用墨色勾勒。如唐代周昉《虢國夫人游春圖》，五代顧閎中《韓熙載夜宴圖》。曾鯨的凹凸技法運用之成熟在一定程度上吸收了西洋畫法，將墨線立意，淡墨渲染結構后以淡色烘染。曾鯨將墨骨技法成熟運用創造了具有藝術感染力的形象。曾鯨通過墨色的運用表現出人物的神情儀態，通過墨色的層層烘染，增強面部質感和體積感，這種對墨色的獨創是前所未有的。正如沈宗騫所得出的用比如文章主見，用墨如文章辭藻的結論。
俞劍華在其所著《中國繪畫史》中這樣寫道：“其技巧神妙足為明代傳神畫之代表作者為曾鯨。其法重在墨骨，再加敷彩暈染，妙入化工，儼然如生，說者謂頗受西發之影響，遂于傳神法中出一新機杼。”陳衡恪在其《中國繪畫史》中提出“傳神一派，至波臣乃出一新機杼。”兩者的觀點不謀而合，足以證明曾鯨的肖像在中國繪畫史上的藝術價值。
參考文獻：
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肖像瓷畫的創始人是“珠山八友”之一的鄧碧珊先生，他在民國時期首創以九宮格繪畫人物肖像這一繪畫方式，直至今天依然是陶瓷肖像繪畫的方式之一，同時也是入門必學的技法。肖像瓷畫一般是用新彩繪制，因為新彩的顏色豐富、表現力強，可以畫出彩色的濃淡層次，并可以調出各種不同的色相、色調并能反復燒制和罩色。這一陶瓷繪畫材料為人物肖像繪畫提供了極大的方便。陶瓷肖像繪畫是在傳統人物繪畫的基礎之上廣泛吸收了西洋油畫的藝術，并結合了攝影技術，利用陶瓷新彩在瓷板、瓷盤上繪制人物肖像。二十世紀初景德鎮從事肖像瓷畫的有不少人，其中“珠山八友”中的王琦將西洋繪畫中的陰暗光影彩繪手段引入陶瓷人物臉部的刻劃，使人物形象表現得更逼真。這一技法，老輩景德鎮人稱“王氏人物畫”，為“西洋頭子”。它對景德鎮的陶瓷人物繪畫影響很大，對肖像繪畫同樣有較大影響。
二十世紀中期，肖像畫大師吳康先生的肖像瓷畫大膽創新，借鑒西洋油畫藝術吸收攝影技術，準確表現人物肖像的光影透視，再加上吳康先生對陶瓷色彩的精深研究，以色造型，色調豐富。因而人物的像貌，人體的肌膚、服飾的質感特別逼真。與此同時在南昌以楊厚興為首的陶瓷肖像畫派也是當時引領畫派之一，楊厚興的畫，可謂丹青獨創一家風，他以人物為主，兼畫山水、人物舞蹈和古代傳統畫。尤其是他的人物畫像，筆法細膩，色彩講究，人物形態逼真，細膩，質感等均
屬國內外一流水平。其后很多傳人都是當代陶瓷肖像畫舉足輕重的人物，如馮杰、武育倫、楊平等一大批肖像大師活躍在景德鎮陶瓷藝術的市場上，他們都為肖像瓷畫的發展做出巨大的貢獻。
今天，肖像瓷畫更多的是藝術家和所畫對象之間靈魂的溝通，再借用形象的特征進行表述，更多的是表現畫家對所畫人物的主觀看法，更多地體現了畫家自身的存在。畫家不再是簡單完成定件的藝人。
人物肖像瓷畫具有靜態的特征，它是人物瞬間形神的凝固，怎樣對這種凝固的形貌進行藝術創造？首先要求繪畫者要有極其嚴謹的繪畫態度，只有這樣才可把特定光影背景下“形有酷笑”表現好。光影表現要準確，若無堅實的素描能力，沒有純熟的造型能力和一絲不茍的再現能力，是很難做到對“肖像”的形似刻畫。其次肖像瓷畫并不等同于攝影的再現，它是對人物肖像材料的第二次藝術創作。因此繪畫者在追求人物肖像形貌逼真的前提下，一定要對描繪對象進行深層次的藝術考量，力求在瞬間凝固的形貌中去挖掘人物的內心世界。繪畫者要從藝術的角度用色彩和色調去表現各種光影條件下人物五官形體的纖細變化，深層次地刻畫出人物此時此刻的內在心理。肖像畫重形似，要求寫實逼真，但一味求真而忽略了對人物精神層面的藝術再現。這樣的肖像瓷畫，只能是攝影作品的復制。那么瓷上肖像畫如何才能做到傳神呢？首先，繪畫者對人物的形態有理解，各種人物形態不僅是其血肉之軀的實體，而且是繁復思想情感的載體。人物的精神變化是極其豐富和微妙的。其次，在具體創作時，須充分理解構成人物形神狀態的本質特征。古人畫人物時要求“傳神寫照，盡在阿堵”意思就是，人物繪畫要對物寫照，具有寫實性，更重要的是抓住特征細節傳達人物的精神氣質，而人的精神氣質基本是人物面貌的細部變化。因而肖像瓷畫則須重點關注人物面貌的精確描繪，不可差之毫厘。然而，人物的整體精神顯現又是和諧統一的，人物的五官面貌和四肢軀體的關系是統一的整體。人們思想活動與人的形體動作是不可分割的。就如“驚恐萬狀”，驚恐是精神的層面，而“萬狀”則是人的外部動作，對內在精神的各種展現，要在肖像繪畫上去表現這一層次的內在精神，僅寫“萬狀”之實，而不抓住人物的“驚恐”就很難達到“盡在阿堵”之中。“傳神寫照”重在傳神，重在注意人的面目活動與四肢軀體的情狀聯系，即使是人物的服飾的衣紋變化的線型有時都不可忽視。
畫好一幅陶瓷肖像畫，不是簡單的技術好就可以畫好的，更重要的是畫家善于和對象心靈相通，這或許正是肖像畫的難度所在。畫肖像的過程好比是和朋友作一局長談，絮絮細語，不知不覺，心目相交，靈犀相通，這朋友的形象、氣質，神韻就顯現在眼前，凝于筆端了。確實，藝術只有用心去理解，去表現時才會凸顯出生命力。
由于肖像瓷畫的特殊性，它向來是畫家綜合能力的試金石，眾多經典的繪畫名作，都是畫家以肖像畫的方式，探尋表現對象的外貌、內心和精神過程。
在繪畫的過程中，藝術觀念和藝術追求的差異，形成了不同藝術風格的畫面，也形成了不同的關注點和表現方法。有的注重逼真地再現對象的外貌，有的注重揭示對象莫名的內心世界，有的則借題發揮探索抒感。這樣肖像瓷畫已經不再是單純意義上的所畫對象的肖像了，不過一旦肖像瓷畫中的像失去了可識別的意義后，那么它的藝術價值就成為首要的了。
李振興 江西豐城人，進修于景德鎮陶瓷學院美術系，江西省工藝美術師。
人物的肖像描寫，要以形傳神，達到形神兼備，才能更好地突出個性，展現真實的自我。清代著名畫家鄭板橋的《一枝竹十五片葉呈七太守》題畫詩云：“敢以少少許，勝人多多許。努力作秋聲，瑤窗弄風雨。”何以僅憑畫面上的一枝竹十五片葉就能“作秋聲”乃至“弄風雨”呢?其中的奧妙就在于形神兼備。以形傳神，形神兼備，是具有我國民族特色的文藝理論觀點之一。它不僅是對藝術技巧的一種評價和認識，而且是對文學寫作某種規律的探討。形是神賴以存在的物質基礎，神是形的主觀形態，只有形與神的有機統一才更具有誘人的藝術魅力。記敘性文體中的人物肖像描寫就生動有力的體現了其中的道理。肖像描寫之所以與“傳神”相聯系，就因為它以現實生活為依據，但又高于生活去塑造，抓住人物在特定時期，特定環境中的表現特征，滲入作者的精神實質，寫出現實中人的本質性、規律性的東西，使讀者由表及里，洞察人物心靈，并了解人物的個性風采及神思韻味。我國現代文學巨匠魯迅的肖像描寫藝術十分高超，他從不“細畫須眉”，不求過分逼真的形似，而追求在大體形似的基礎上的高度神似，使筆下人物形神畢肖，呼之欲出。例如《孔乙已》中的主人公是”青白臉色，皺紋間時常夾些傷痕：一部亂蓬蓬的花白胡子。穿的雖是長衫，可是又臟又破，似乎十多年沒有補，也沒有洗。”這幅神態描寫，逼真地表現了孔乙己的頹唐潦倒而又自視清高的生活境遇和性格特征。可見，人物的肖像描寫只有傳神，才能更好地張揚個性，突現自我，使人物真實自然，活靈活現，這樣才能塑造出獨具特征的這一個“真我”的形象。我國著名作家老舍曾說：“描寫人物，最難得的地方，是怎么使人物立得起來。”而“立得起來”之要義是“寫人之精神”。出色的肖像描寫不一定是面面俱到的描寫，而是選擇局部或有代表性的形象進行刻畫，以利于突出人物的內心世界和精神特征；出色的肖像描寫是將人物外部體貌與內在心神巧妙地結合在一起的描寫。在這樣的描寫面前，讀者看到的不僅是人物的外在骨架，而且是表現“真我”的靈魂內核。
美國美學家蘇珊?朗格將文學作品稱為“生命的形式”。的確，寫作活動是穹作主體創造性精神勞動的過程：它作為人的一種意識流程，從靈感的突現，到構思的完成，無不體現為一種動態效應。寫作過程由于有了主體理性意識的參與，有了主體思維之弦的彈拔，便使寫作活動成為了一種動態生命。各種藝術理論是這一動態生命的靈魂，而作品的語言形式則是它的外在軀殼。倘若有了人的活動，有了成功的肖像刻畫，這一外在軀殼便會有血有肉，充實而飽滿，健康而真實。人物的肖像描寫在記敘性文體的寫作中可以看作是作者借用畫家的“寫生藝術”，成功的“寫生”可以為藝術作品增光添色，也可以令人物形象突現個性，張揚自我。這種“寫生”出來的“真我”形象，猶如一束亮麗的光環，緊系在寫作這一動態生命之中，不僅閃現出寫作者一種全新的意識流程和精神實質，形成個案為人矚目，而且在藝術作品的表象上，也極具一種尤為耀眼奪目的美刺之功。
人物的肖像刻畫要立體化，達到形神兼備，需要寫作主體具備深厚的寫作功力和精湛的表現技巧。而寫作的功力和技巧又如激光燈的聚集點，引爆炸藥的導火索，一旦需要便精確而迅速“引燃”，有了這樣的技巧儲備，人物肖像又怎能不突顯精華，不形象逼真，不給讀者帶來強烈的藝術共振?另外，作者要敲開寫作靈感的門扉，使“真我”形象“立得起來”，還要有源自生活的真情實感。所謂“詩緣情”說的就是這個道理。只有真摯的感情，才能產生多姿的語言，也才能令描繪對象流露出本真和自然，體現出藝術真實的魅力所在。在此，筆者根據學習體會，嘗試介紹幾種塑造“真我”形象的技巧和方法，望能給廣大寫好者提供一點借鑒。
1 尋聲捉影――遠程“掃描”閃光點
在寫作記敘性文章時，我們不妨采用“尋聲捉影”的方法描寫人物肖像。具體而言，在所寫人物亮相之前，讓他的聲音首先出場，先聲奪人，也就是“未見其人，先聞其聲”。由于這種方法首先突現的是聲音，聲音是遠處傳過來的，因而可稱為“遠程”，聲在人前，再將筆峰轉向人物肖像，故稱遠程“掃描”。通過人物的聲音即語言引出所要描寫的人物，再根據一定的感彩刻畫其肖像，即所謂“尋聲捉影”。不同的人物有不同的語言形式，讀者可以先從其語言特點方面對出場對象作一個基本估測，然后再通過對肖像的察析，逐漸了解人物個性，直至熟稔和完全看透。這種尋聲捉影的方法，不僅將人物肖像刻畫得形象逼真，維妙維肖；而且還能將人物寫活，展示其思想性格和內心世界，張揚其個性風采，突現真實的自我。例如，我國古典名著《紅樓夢》的作者曹雪芹刻畫人物肖像就有獨特的造詣。他在描寫王熙鳳的出場時，就鋪張筆墨，采用“尋聲捉影”的技法，收到了很好的藝術效果。請看《紅樓夢》第三回中描寫王熙鳳的一段精彩章節，作者通過林黛玉的視角對王熙鳳的出場進行了如下的描寫：“一語未了，只聽后院中有笑語聲，說：‘我來遲了，未曾迎接遠客’。黛玉思忖道：‘這些人個個皆斂聲屏氣如此，這來者系誰，這樣放誕無禮?’心下想時，只見一群媳婦丫鬟擁著一個麗人，從后房進來。這個人打扮與眾姑娘不同，彩繡輝煌，恍若神妃仙子：頭上戴著金絲八寶攢珠髻，綰著朝陽五鳳掛珠釵，項上戴著赤金盤螭纓絡圈，身上穿著鏤金百蝶穿花大紅云緞窄裉襖，外罩五彩刻絲石青銀鼠褂，下著翡翠撒花洋縐裙。一雙丹鳳三角眼，兩彎柳葉吊梢眉，身量苗條，體格，粉面含春威不露，丹唇未啟笑先聞。”這段精湛的描寫，便是通過聲音的遠程傳播，“掃描”王熙鳳出場的美貌肖像，既刻畫了她性格中的潑辣和放誕無禮，又暗含了她在賈府中的特殊地位。可見，大作家的思維精敏，匠心獨運。再如偉大文學家魯迅筆下的《故鄉》，作者在著墨描寫楊二嫂的出場時，也用了這種“尋聲捉影”的方法。當“我”和宏兒正在閑談時，忽然聽到外面傳來一聲“哈!這模樣了!胡子這么長了!”接著，“一種尖利的怪聲突然大叫起來。我吃了一下，趕快
抬起頭，卻見一個凸顴骨，薄嘴唇，五十歲上下的女人站在我面前，兩手搭在髀間，沒有系裙，張著兩腳，正像一個畫圖儀器里細腳伶仃的圓規。”這段由聲音引出肖像的描寫，給讀者留下深刻的印象，使楊二嫂這一尖酸苛薄的小市民形象躍然紙上，栩栩如生。由此看來，名家筆下的人物肖像刻畫具有共性特色，這種通過聲音的遠程傳播來“掃描”閃光肖像的寫法，的確易于突出”真我”。德國幼兒教育家福祿培爾說過：“語言是人的內部向外界自動的表現。……就象花木的抽芽顯示花的內部結構一般，說話的人自動地表現了他的內部存在。”可見，語言不僅能夠顯現人物的性格特征，而且更能流露其內在心理和思維流程。用語言輔助肖像描寫，是”尋聲捉影”的主要特點，而采用這種描寫技巧，不但能夠令人物真實生動，形神畢肖，而且又能為整部作品的構建巧作點綴，展現文采，使藝術作品在莘莘讀者面前閃現靈光。
2 漫畫素描――詼諧妙筆綻理花
在對人物肖像進行刻畫時，還可采用“漫畫素描”的藝術技法。這種方法是以文字描述的方式為讀者展現出一幅幽默詼諧的圖畫，它能吸引讀者，給人留下深刻的印跡，使人恒久不忘。值得注意的是，運用此種方法不可忽視作者的理性思維，描繪畫面時語言的運用要把握得恰到好處，切記隨意性。俄國作家契訶夫在《套中人》中刻畫別里科夫的肖像時，就是這樣漫畫的：“他所以出名，是因為他即使在頂晴朗的天氣也穿上雨鞋，帶著雨傘，而且一定穿著暖和的棉大衣。他的雨傘總是用套子包好，表也總是用一個灰色的鹿皮套子包好；遇到他拿出小折刀來削鉛筆，就連小折刀也是裝在一個小套子里的。他的臉也好像蒙著一個套子，因為他老是把它藏在豎起的衣領里面。他戴黑眼鏡，穿羊毛衫，用棉花睹上耳朵眼；他一坐上馬車，總要叫馬車夫支起車篷來。總之，在這人身上可以看出一種經常的、難忍難熬的心境，總想用一層殼把自己包起來，仿佛要為自己制造一個套子，好隔絕人世，不受外界影響。”這段肖像描寫，真讓人忍浚不禁，作家以詼諧的筆法漫畫了一個與外世隔絕、封閉自我的“套中人”形象，突出表現了他真實的自我。由這幅“漫畫”，我們既了解了別里科夫膽怯、憎惡現實、懷戀過去和虛無的真實性格；同時也深諳作家“畫筆”的高超魅力，因為“漫畫”里體現了作家理性的意識流程，若稍稍隨意，便會顯露敗筆，使所“畫”人物丟掉個性，無法充分展示“真我”。再如，吳敬梓在《儒林外史》中描寫愛錢如命的嚴監生疾終正寢時，突出了他豎著的兩個手指頭，這兩個手指頭象征了他全部性格中最本質的東西，即守財奴的視財如命。作者在寫兩個手指伸出來時的情境，也采用了漫畫方式，這種方法不僅節省筆墨，而且又易于張揚個性，呈現出更有力更強烈的藝術效果。由名著可見，越是知名作家，越具有高妙的寫作技巧，也越具有高度警醒的理性思維。魯迅也善用此法，并認同地說：“漫畫要使人一目了然，最普通的方法是‘夸張’；夸大這些特征不僅不會失真，反而使形象鮮明突出。”運用“漫畫素描”的寫作技法，更是為了人物寫真的需要，寫作主體的妙筆詼諧有力，所漫畫的形象必然生動傳神，在讀者眼中便會綻放出一朵朵閃耀理性光芒的“真我”奇葩。
3 對比寫真――縱橫運筆兩分明
文藝作品反映社會生活，需要達到一定的強烈程度，才能激勵和感染讀者。而最顯反差效果、最使個性特色涇渭分明的，莫過于運用對比的藝術手法了。杜甫的《春夜喜雨》一詩中就有“野徑云俱黑，江船火獨明”的對比之句，他的《旅夜書懷》中也有“星垂平野闊，月涌大江流”之句，這樣的對比，效果集中凝練，含蓄深沉，開闊了詩的藝術境界，展示了詩人的藝術技巧。記敘性文體中的人物肖像描寫也可采用對比手法來體現個性，突顯“真我”。對比可分為縱向對比和橫向對比兩種，縱向對比是指一個人在不同的時空、狀態、環境、矛盾等的轉換下自身前后的肖像對比，橫向對比是指兩個或以上的人在同一時間、場合、境遇下的肖像對比。無論是縱向對比還是橫向對比，首先須考慮其能否準確地顯示人物的特征，人與人之間的關系、矛盾和差異就是其根據。列寧在《談談辯證法問題》中說：“自然界的(也包括精神的和社會的)一切現象和過程具有矛盾著的、相互排斥的、對立的傾向。”把這種關系或趨向反映在作品之中，既能表現出所寫人物的本來特征，又能給讀者以強烈的感受和深刻的印象。在現實生活中，不同人物之間的性格特征或同一人物前后的內在性格變化，常常處于不協調的矛盾狀態中。為了顯示性格的差異，突出人物的本真，須用對比手法對人物肖像進行描繪。魯迅的《故鄉》中，作者運用了縱向對比的方法，刻畫了閏土少年時代和中年時代的不同肖像。在描寫少年閏土時，作者這樣刻畫：“紫色的圓臉，頭戴一頂小氈帽，頸上套著一個明晃晃的銀項圈。”雖只幾句簡短的描述，少年閏土健康活潑，天真可愛，充滿著靈氣，并對未來充滿著希望的性格特征呈現于讀者面前。但作者在著筆描寫中年閏土的肖像時，則大相徑庭了：“他身材增加了一倍：先前紫色的圓臉，已經變作灰黃，而且加上了很深的皺紋；眼睛也像他父親一樣，周圍都腫得通紅……他頭上是一頂破氈帽，身上穿著一件極薄的棉衣，渾身瑟索著；手里提著一個紙包和一支長煙管，那手也不是我所記得的紅活圓實的手，卻又粗又笨而且開裂，像是松樹皮了。”顯而易見，中年閏土已大有變化，完全失去了少年時代的健康和靈氣，而是成了一個衰老、麻木的“木偶人”。作者通過閏土肖像的縱向對比，表明了時期半封建半殖民地下農村遭受破產，農民瀕臨絕境、生活困窘的殘酷現實。這種一個人自身的縱向對比，更易于令讀者了解人物在不同時段的性格變化，從而體現了作者對“真我”形象的高妙的寫真藝術。縱向對比能夠將人物個性刻畫得生動、豐滿，而橫向對比產生的藝術效果也與之殊途同歸。請看蔣子龍的《喬廠長上任記》，作者運用橫向對比，生動刻畫了廠長喬光樸和黨委書記石敢的不同肖像。作者在刻畫喬光樸在會議室的首次亮相時，這樣著墨：“這是一張有著鐵礦石般顏色和獵人般粗獷特征的臉：石岸般突出的眉弓，餓虎般深藏的雙睛；顴骨略高的雙頰，肌厚肉重的闊臉：這一切簡直就是力量的化身。”通過這段成功的比喻，形象生動地展現了喬光樸有著火熱的心腸，豪爽的性格和智勇深沉的個性特征。由此一來，一個真實自然、立體化的人物形象栩栩如生，躍然紙上。而當作者轉筆刻畫石敢的肖像時則又不同了：“他身材短小，動作遲鈍。仿佛他一切鋒芒全被這極平常的外貌給遮住了。斗爭的風浪明顯地在他身上留下了滌蕩的痕跡。雖然剛交六十歲，但他的臉已被深深的皺紋切破了，象個核桃。看上去要比實際年齡大得多。他對一切熱烈的問候和眼光只用點頭來回答，他臉上的神情既不熱情，也不冷淡，倒有點象路人般的木然無情。他象個啞巴，似乎比啞巴更啞，啞巴見了熟人也要呀呀咿咿地
叫喊幾聲，以示親熱：他的雙唇閉得鐵緊，好像生怕從里邊發出聲音來。”石敢的這段肖像與喬光樸的完全不同，他缺少喬光樸的健康氣息和鐵的力量，而是木然無語；但我們若仔細閱讀，再聯系全文，則又知道他是一個歷盡滄桑，閱歷很深，謹小慎微的老人，由此可見他性格中的復雜、深沉的一面。從上述二人肖像的橫向對比中，我們不難看出，同為領導干部，廠長和黨委書記不僅肖像不同，而且思想性格和生活閱歷也相異。再如，雨果在《巴黎圣母院》中也運用鮮明的對比手法表現人物形象。敲鐘人卡西莫多和軍官法比肖像的丑與美的對比，心靈的美與丑的映襯，由于作者技法高超，刻畫有力，最終令人性的美丑更加分明。運用對比手法，寫真人物肖像，不僅有助于展現外表體貌，更利于將人物個性特色刻畫分明，讓讀者了解人物的內在神韻和本真。
4 瞬間閃光――剎那追蹤韻無窮
刻畫人物，還可采用瞬間的肖像描寫。瞬間的肖像描寫，是強調某一特有時刻的人物形態，也可以稱為“神態肖像”。抓住人物在瞬間的情態閃光之處，快速“追蹤”，有利于體現人物性格，展示“真我”。張愛玲在《白玫瑰與紅玫瑰》中，描寫了一位姑娘的瞬間肖像：“玫瑰(她的名字)……家里養著一只芙蓉鳥，鳥一叫她總算它是叫她，疾忙答應一聲：‘啊，鳥兒?’踮著腳背著手仰臉望著鳥籠。她那棕黃色的臉，因為是長圓形的，很古人樣，可是這時侯顯得很稚氣。大眼睛望著籠中鳥，眼睜睜的，眼白發藍，仿佛是望到極深的藍天里去。”作者運用一個快速推進的特寫鏡頭，真好象悄悄為我們開了一扇門，讓我們窺見姑娘溫柔純潔的女兒心的一角兒。這種瞬間追蹤的方法也能將人物性格體現出真實性來，并且使之在特定的情境下更具魅力，韻味無窮。“能夠注意到運用這樣的瞬間肖像描寫的作家并不多，雖然人們可以看到人物瞬間情態的時侯并不算少。”汪曾祺在《大淖紀事》中描寫女主人公的肖像，也采用了瞬間描寫的方法：“巧云十五歲長成了一朵花。身材、臉盤都象媽。瓜子臉，一邊有一個很深的酒窩。眉毛黑如鴉翅，長入鬢角。眼角有點吊，是一雙丹鳳眼，睫毛很長，因此顯得眼睛是經常瞇唏著；忽然回頭，睜得大大的，帶點吃驚而專注的神情，好像聽到遠處有人叫她似的。”汪老把瞬間的肖像“敲”進靜態肖像中去了，產生的感覺很特別，好像我們先看到一個靜態的美人像，看著看著她突然活了，真有點白居易詩里“回眸一笑百媚生”的韻味。當然，運用瞬間肖像描寫時，對象最好是非常熟悉的人，這樣更利于表現人物性格特征及內在神韻，突現生活中人物的”真我”形象，從而增加作品無窮的韻味，產生更多更誘人的藝術魅力。
5 鏡頭特寫－局部點染更流情
人物的肖像描寫并非一定要面面俱到，采用“鏡頭特寫”的方法，在特定情境下更利于將人物寫活，現出其自身的本真和自然。特寫是電影藝術的一種表現方法，即用極近的距離拍攝人或物的某一部分，放映時可以使這一部分特別放大。這個鏡頭叫“特寫鏡頭”。這種方法的最大特點是筆墨集中點染，更利于表達出作者內心的真情實感。當然，要突出的局部不一定非是臉部，因為生活中人的肖像引人注意的部分也不都是臉。趙樹理在短篇小說《套不住的手》中，重點刻畫的是陳秉正老人那雙勞動者的手：“手掌好角四方的，指頭粗而短，而且每一根指頭都展不直，里外都是繭皮，圓圓的指頭肚兒就象半個蠶繭上安了個指甲，整個看來真象用樹枝做成的小耙子。”這段對手的特寫，洋溢了作者對同陳秉正老人一樣的勞動者的贊美，老人的手象“小耙子”，表明了它堅硬有力，連”刺針蒺藜”都刺不破，從中褒揚了老人那種勤勞樸質的品質，使老人的“真我”形象躍然紙上。再看朱自清的《背影》一文，作者突出刻畫的是父親的整個背影：“我看見他戴著黑布小帽，穿著黑布大馬褂，深青布棉袍，蹣跚地走到鐵道邊，慢慢探身下去，尚不大難。可是他穿過鐵道，要爬上那邊月臺，就不容易了。他用兩手攀著上面，兩腳再向上縮；他那肥胖的身子向左微傾，顯出努力的樣子。”作者在這段對父親背影的描寫中，穿插了一系列動作描寫，由于這些動作對肖像刻畫在特定環境下有輔助和補充作用，因而令整段描寫收到了很好的藝術效果。朱自清先生以飽蘸摯情的筆墨，突現了父愛的質樸感人、博大深沉。這縷真摯而美麗的情感波瀾，正是鏡頭特寫、細節刻畫后帶來的藝術底蘊。當然，運用特寫鏡頭，要有的放矢，要找得準。“攝特寫鏡頭，必須選擇能表現人物性格或揭示主題的最關鍵部分。”其實，用這種方法描寫人物，猶如給人物進行局部拍照，描寫對象越是具體細微，鏡頭中的輪廓就越真切清晰，這樣一來，人物的肖像描寫便越真實越立體化，也便越能體現人物的獨特性格和內在神韻，從而突顯出他在特定環境下的“真我”形象來：從寫作主體的角度而言，在細節描寫中蘊含的情感，是源于現實生活的，主體由于心靈觸及了生活中真摯動人的東西，因而在刻畫“真我”形象時，能將這段真情實感抒發得淋漓盡致。
6 美玉求瑕――缺陷最展個性美
在刻畫人物肖像，特別是描寫正面人物或美貌女子時，許多作者常喜歡用盡絕美的言詞，將人物的容貌或體態刻畫的完美無瑕，讓人挑不出絲毫缺陷。實際上，現實生活中的人并非美到一點瑕疵都沒有的極至。俗語說：“金無足赤，人無完人。”即使是一塊美玉，也會或多或少存有一點瑕疵：即使是絕代佳人，也不能從頭到腳都美妙無比，無可挑剔，某些時侯，只不過是“情人眼里出西施”罷了。因此，在描寫人物的美態時，切記不要刻畫得完美至極，雖然完美的刻畫在形式上可能會給讀者帶來感官享樂，但內容上卻是空洞的，失去了生活中的真實性。鑒此，我們不妨采用“美玉求瑕”的方法描寫人物肖像，即使是一個公認的完美者，也要“求”出一點缺陷或不足來，這樣更能收到真實明顯的藝術效果。脂硯齋在《紅樓夢》批語中就指出了“真正美人方有一陋處”，只有將人物肖像美處的描寫與合乎情理的陋處的描寫結合起來，才能真正展示人物的”真我”形象，取得具有強大生命力的立體效果和藝術魅力。列夫?托爾斯泰在《復活》中對瑪絲洛娃出場的肖像描寫，就是運用了這種“缺陷美”的方法，寫她的身量、年齡、衣著后，接著是：“……頭上扎著一塊白頭巾，分明故意讓幾綹蜷曲的黑發從頭巾里滑下來。那個女人整個臉上現出長期幽禁的人們臉上那種特別慘白的顏色……她那雙短而且寬的手和她大衣的肥領口里露出來的豐滿的白脖子都是這種顏色。在那張臉上，特別是由慘白無光的臉色襯托著，他的眼睛顯得很黑，很亮，稍稍有點浮腫，可是非常有生氣，其中一只眼睛略為帶點斜睨的眼神……”這里，作者刻畫了一個既美麗又墮落的女人像。瑪絲洛娃因為美麗，才會被貴族青年聶赫留朵夫看中并玩弄。但是這種美中又分明帶著的故意做作和賣弄風情，并且分明地帶著長期囚禁的特征，這樣描寫便體現
出人物的缺陷所在。我們從中不僅看出了她肖像上美中有“瑕”，也了解了她在經歷上的轉變和性格上的消極。據說作者對這段描寫曾作了二十余次反復修改，經歷了“丑一美一既美又丑”這樣一個構思過程才完成。可見，大作家往往經過深思熟慮、反復斟酌和推敲后才可將一個人物形象定形，即使寫她的缺陷，也并非輕易落筆，“缺陷”也源于生活真實，沒有生活真實，藝術真實也便難于閃現。再如，曹雪芹在《紅樓夢》中對林黛玉的肖像刻畫也采用了這種方法。他在描繪黛玉的美麗肖像“嫻靜時若嬌花照水”的同時，不忘寫她“淚光點點，微微”“病如西子勝三分”等體弱多病之態和天生喜哀愁的性格特征。黛玉的肖像是美的，但缺少健康氣息和樂觀的生活觀念。這段描寫，美中帶有“病態”，更利于展示黛玉的性格特點和內在神韻，使人物更突現真實性和個性化。由此可見，人物美中存有不足，方能展現其性格上的與眾不同，美人的“陋處”是獨特個性的表現，也是動態寫作中“真我”形象的體現，有了缺陷美，人物才能真正的存活，也才能在藝術作品中閃耀本真的光輝。
寫作活動是寫作主體的動態意識流程，而寫作技巧則是寫作主體成功完成作品的有力武器，有了一定的技巧儲備和生活積累，寫作便會得心應手，作品便會成功問世。我們上述分別從六個方面淺析了人物肖像的描寫技巧，這幾種方法并不具有密切的聯系或相關的邏輯順序，可以單獨使用其中的一種，也可以聯合使用兩種或幾種。或許，人物肖像描寫早有學者和作家進行過探索和嘗試，且已被人們接受和認可；但這里需言明一點，無論是繼承前人觀點也好，還是總結前人著述也好，筆者上述的六點技巧都是從理性出發，經過自己頭腦的再創造而成，因這幾種方法滲入了自己的思維意識和心機構建，從另一種視角進行了思索和整合，用自己的語言將其構筑成篇，或許也有可取之處罷!誠然，這幾種由自己頭腦中再創造出來的描寫技巧，也無不源于生活實踐。人物肖像是一個人整體形象的代表，是其思想性格的體現，是其內在氣質和神韻的流露，也是其自然和本真的外顯。無論是哪種方法和技巧，就其本身來說，都是為人物描寫服務，為整部作品的成功問世服務的：都是真我形象展示的基底，是在藝術寫作這一動態生命中閃光的內驅力!
關鍵詞：影雕藝術;審美意識;傳承與發展;
文章編號：1674-3520（2015）-10-00-01
影雕根植成長于厚實的中國傳統思想文化土壤，它把南派石雕精巧纖細的藝術特征發揮得淋漓盡致，體現出鮮明的地方文化特色和深厚的思想內涵。作為非物質文化遺產，更是蘊含著中華民族特有的精神價值、思維方式、想象力和文化審美意識。
一、影雕的發展歷程及工藝手法
影雕在藝術表線和構圖上，不僅能在薄如卡紙的石板上，也能在厚度至幾十公分的石料上自然勾畫惟妙惟肖的書法、篆刻、寫意、工筆山水、人物、動物、花鳥魚蟲等作品。影雕作畫以針，層層細雕，鑿點成面。其勾點蒼勁、超凡脫俗，猶如中國畫風般古樸神韻。影雕藝術可以最大限度對接、融合、表現歷史、文化、藝術、國粹的神韻，達到天衣無縫、直擊人心的藝術效果，這是影雕藝術所特有的，是別的藝術手段無法取代的。比如，中國畫是以其特有的線條和筆墨技巧作為狀物及傳情達意的表現手段，用“勾”、“渲”、“染”、“點”的技法，以點、線、面的形式描繪對象的形狀、外貌、結構、質地、光暗及情態神韻。不管是水墨交融的水墨畫，還是細節入微、層層渲染的工筆畫;不管是線條靈動、筆意墨象的名家書法，還是復現真實、借影還魂的精彩攝影作品;都可以用影雕藝術細致入微、形象逼真的進行最有效、最直接、最完美的創作和再現。影雕不僅能充分地表現出原作的真實意境，而且能通過石雕獨特的藝術風格，使祖國的名山大川、英雄人物，乃至世界各國的趣聞異事，盡現在這小小的石板畫面上。
二、影雕的審美意識和藝術價值
影雕藝術這一富有中國傳統民族特色的手工藝，需要創作者善于發現和挖掘真善美，美源于生活，只有厚實的生活積累，摒棄以概念化的方式直接借用照片資料，通過對創作情感的積蓄和題材內容的梳理，才能進入到創作的沖動期。筆者的影雕作品《福到》就是有了創作情感和創作素材的豐厚儲備，并對生活中的人物進行藝術的提純，才能獲得業界贊譽，憑此摘得2011年中國工藝美術“百花獎”（莆田）銀獎。在創作這件作品時，筆者將人物設定于特有的生活情境中，通過妙齡少女剪紙的平常舉動，以影雕的藝術表現手法，賦予人物豐富的情感內容，讓人物具有了典型環境的典型性格，兼之回避了既往影雕創作中的情節性描述，作品中人物肖像的形式更集中、更明確、更單純，人物性格情感的揭示也就更豐富、更透徹。
在多年的創作過程中，筆者還善于吸取西方古典主義人物肖像畫的長處，即在人物刻畫方面，除了細致地捕捉人物的面部特征外，還善于挖掘人物形象的第二審美客體，從而達到表現的極致。西方古代人物肖像畫表現的手法不同于中方，它主要針對于表現畫中人的性格與情感，屬于真實的描寫。西方肖像畫起源于古羅馬帝國，最初是從宗教畫分離出來的，之后在長期的發展過程中名家輩出，風格和技巧不斷創新日臻成熟[1]。西方古代肖像畫的鼎盛時期出現在文藝復興時期，歐洲繪畫以借鑒自然科學成果為基礎將透視法與明暗法逐漸完善，畫家們都努力適用于探索這些方法來進行繪畫立體造型[2]。在筆者的許多人物肖像作品中就吸納了西方古代肖像畫的這些特質。《延延欲滴》這件影雕作品就把人物對象的嘴巴作為人物的第二審美客體，進行了入微的描繪，使人物形象及作品內涵更趨完善，從而在藝術上進行升華。筆者從事影雕創作多年，也創作了許多人物影雕作品，在整體面貌統一性的前提下，部分作品又表現為不同的樣式，這種豐富的表現也是對人物本體的完善。肖像人物群體的身份、年齡、性格、情緒和外在形態存在一定的差別性，這無疑增加了表現的難度，需要創作者善于觀察生活，通過生活對自己的審美意識進行提升和強化，在面對困難時，應該體現出藝術家堅韌的毅力和異于常人的執著的藝術探索精神。影雕從業者透過影雕這項技藝擷取的不是對蕓蕓眾生相泛泛的復制信息，而是通過優雅抑或是奪人心魄的畫面，尋求有如天堂之錦的美奐美倫的審美體驗，進而滿足對生命的渴求和人生境界的完善。
三、新時代背景下 影雕藝術的傳承與發展
站在歷史的角度上看，凡是民俗文化、宗教文化、審美文化等對社會文化生活起積極作用的傳統工藝都能經受得起時間的洗禮，得到國家和社會的保護，成為重要的文化遺產延續發展。中國傳統的影雕作品以人物、山水、動物、風景等單件小幅作品居多，以觀賞收藏、家居裝飾、辦公點綴為主要功能，隨著人們審美感覺的不斷變化，影雕已經不單單具備了個體的審美需求，開拓新的應用領域、挖掘新的功能和作用，推廣其社會作用，讓它在現代社會文化生活中起作用成為了保護傳統影雕藝術最好的出路。
一門藝術的生命力頑強與否，發展交流、與時俱進尤為關鍵。影雕藝術要想跟上時代的步伐，僅單純依靠傳統的錘打斧鑿之技是遠遠不夠的，還需要有創新性潮流觀念的注入，更需擴大合作領域，拓寬發展渠道，多與大型企業及市政單位合作、交流和探索，積極參與國內外各大城市舉辦的各類型展銷會、展覽會、博覽會等。近年來國內的很多工藝美術博覽會的獲獎作品都有影雕藝術的身影，一些知名影雕大師更是走出國門，與國外一些知名的藝術家和雕刻行業的人士相互交流、學習，從而使自己的知識水平和專業技能有了很大的提高。影雕藝術這一傳統民族工藝邁向國際大舞臺，為弘揚傳承民族文化，發展新的龐大的消費群體和收藏市場做出了積極一步。
參考文獻：
南京博物院收藏有大量的、極其珍貴的明清肖像人物畫作品，并曾由文物出版社、上海人民美術出版社以專集和畫冊的形式三次出版，在海內外美術史界產生了重大而深遠的影響。但長期以來，美術史界提到中國明清時期的繪畫，不是四王就是四僧，不是花卉草蟲筆墨游戲，就是春山夏雨披麻折帶，似乎明清兩代的人物畫是可以忽略不計的。究其原因，主要是明清兩代的仕大夫們重山水花鳥，輕人物所致。如果人們在通覽這些神情畢肖的作品之后，我相信對明清兩代中國肖像人物畫的成就，是自會有公論的。
中國繪畫歷史很悠久，發展得最早而且最先形成體系的便是人物畫。古時稱為寫真的畫種，便略等同于我們現代所說的肖像畫。在六朝時期，肖像畫被稱為“傳神”、“寫照”。在唐宋兩代，幾乎所有人物畫者都有肖像畫作品傳世。尤其值得我們注意的是，很多一流大文人也參與到肖像畫的創作之中，如王維為孟浩然畫肖像，李公麟為坡、王安石作肖像。凡此種種都說明在唐宋時，中國人物肖像畫在這個時期已成為中國繪畫的主流。這種情況到明清兩代便發生了一些變化：在山水、花鳥異峰突起之時，人物肖像則持續發展，產生了一些重要的畫家和流派，并且成為和西洋繪畫最早進行相互融和吸納的畫種。如明末的曾鯨，就有意識地吸取了西洋人物畫中的明暗對比和體積感，不著痕跡地融入到自己的繪畫體系中。并且，這個體系連綿不斷一直發展到清代中葉的徐璋，出現了像《淞江邦彥畫像冊》這樣肖像畫史上杰出的具有經典性的作品。這充分說明了中國繪畫本身具有自我更新和整和的能力，具有強大的吸納變革的內在能量。那種所謂中國畫末日論和取消論，都是不符合歷史發展軌跡的。下面結合具體的作品來試作分析，希望有助于讀者的欣賞和鑒別。
明清兩代的肖像畫創作，就其風格流派而言，大致上可以分為兩個派系：一是注重線條的鉤勒，主要是靠骨法用筆為主，而敷色僅是為了烘染和豐富人物形象，我們稱之為墨線淡彩派。該派既為文人仕大夫所喜又能為販夫走卒所接受。如明代的曾鯨，清代的禹之鼎、徐璋都可以歸入此派；另一派是重敷色，在墨線鉤勒之后，主要是靠顏色的反復渲染，以期再現對象肌膚、衣著的真實感和自然屬性。這種用淡墨定型著意于顏色烘染的肖像人物畫創作方法起源于元代。元代王繹在《寫真秘訣》中提出“淡墨霸定”、“逐旋積起”的方法來進行肖像畫的創作。清代繪畫理論家張庚在《國朝畫征錄》中說，“寫真有兩派，一重墨骨，墨骨既成，然后傅彩，以取氣色之老少，其精神早傳于墨骨中矣，此閩中曾波臣之學也；一略用淡墨，鉤出五官部位之大意，全用色彩渲染，此江南畫家之傳法，而曾氏善矣”。張庚對這兩種畫法的描摹極其準確，明清兩代人物肖像畫的基本面貌盡在此中。同當時的山水畫有南北兩宗一樣，人物肖像畫的這兩個派系彼此補充互有長短。我院所藏的肖像畫作也基本上體現了這兩個派系的特征。其中《明人肖像冊》屬于淡墨重彩派,而《淞江邦彥畫冊》則屬于墨線淡彩派。
我院收藏較早的一件肖像人物畫作，是明代人作的《范仲淹像》。范仲淹是北宋時期著名的政治家和文學家，曾鎮守陜西一帶,也是軍事指揮家。這件肖像畫中的范仲淹手持芴板，神情莊重，剛毅的胡須透露出一種英武之氣，表現出他的文治武功兼而有之的內在精神氣質。此畫原為蘇州范氏義莊的舊藏，后捐我院。故雖是明人的手筆，但其祖本應 是有相當的真實性和可靠度的，讓我們在一千年后，仍可見這位古人的風采。曾鯨（1568-1650）是明末著名的肖像人物畫家，字波臣，福建莆田人，長期居住在南京，后世尊其畫風為“波臣派”。《顧夢游像》是他肖像畫中的代表作，畫中的肖像主人顧夢游是著名的詩人，善寫行草，書同著名的文人黃道周、周亮工都極友善。曾鯨在刻畫顧夢游時著重表現了他作為詩人的山林氣象，特別是臉部的描摩尤為生動。面部開相細膩入微，肌膚和骨骼似乎能讓觀者能從紙面觸及。究其原因是曾鯨作肖像畫時往往在臉部烘染數十層，層層推進彼此共存。中國畫的烘染和西方油畫的覆蓋是不一樣的。中國畫講究的是罩染，即多次烘染如同加一層紗罩，即不能蓋住原物，又要能將每層紗罩割離出來。這種方法屬中國畫的最高境界之一。近世黃賓虹作山水烘染十余層，依舊不膩不臟無黑氣，同曾鯨作人物之烘染有異曲同工之妙也。曾鯨作人物在臉部的著力烘染之余，對人物衣紋的鉤勒則逸筆草草，表其大意而已。這張肖像中的鉤線介乎于傳統的蘭葉描和春蠶吐絲描之間，細而不散，起止有度，筆之起處微呈釘頭之狀。然后用花青稍稍罩染以達其意耳。畫人物最難的是傳其神而不是形其貌。此畫中的顧氏獨坐在山林間，臉上漂浮著一種不可琢磨的笑，此笑是發自心間的括然自得的，反映出一種與天地精神獨往來的人格魅力。曾鯨的這種形神合一的創作思想對后來的徐璋有很大的影響。此圖的補景為當時南京的另一位畫家張大風，張的繪畫風格自由奔放，不受前人技法的約束，表現出強烈的自我個性。這件山水畫中的補景用長線為之隨便而又輕松，瀟瀟灑灑，淡淡濃濃，和畫的主人的性格配合的圓融無礙渾然一體。《顧隱亮像》也是一幅反映仕大夫獨立自由精神的優秀肖像畫作。顧隱亮是和馮夢龍同時期的文人，他愛好唐寅的書法并精于鑒賞其子即是著《平生壯觀》的顧復。畫中的顧隱亮身著素衣，端坐在石上，周圍有幾株老樹。畫家皇甫純用墨線淺染法，用細勁而文雅的線條鉤勒出主人翁的雅人深致。如果講前面那幅畫的精神內核是動的話，那么此幅則是靜，一種地老天荒式的靜謐安寧。此卷后面的名家題跋累累，其中有馮夢龍、阮大鋮等人。馮在跋中道：爾非儒，淡諧博有余。爾非俠，肝腸一何熱，爾非僧，瀟灑絕塵情，爾非藝，手口俱靈異。觀此跋賞此圖，一個醉心文藝古道熱腸的明代高士躍然于紙上矣。此畫的作畫皇甫鈍作品傳世不多，其生卒也難考是其憾事也。
《明人肖像冊》出于明代的民間畫師之手，這主要是從其畫風上去判斷的。但就其藝術水準而言是普通的“喜神像”之類無法比擬的，當出自于高手無疑。此冊共計有十二頁，紙本。所描繪的人物多是當時赫赫有名的人物，其中有一代大寫意花卉巨匠徐渭，著名書畫鑒定家和收藏家李日華等人。這個像冊就其技法而言屬典型的張庚所說的重色派。如“略用淡墨，鉤出五官部位之大意，全用粉彩渲染”的江南畫法之傳法。這組像中人物面部的大體結構骨骼主要是用淡墨來固定其位置的，這正符合傳統肖像人物畫創作中“四要”之首的準則，而肌膚衣紋則主要運用粉色的層層罩染。在罩染的過程之中又要能體現出筆和筆法，即染不是用毛筆隨意的涂上去，依舊要能見到筆意，要像寫書法那樣寫上去。我們細觀此冊的罩染便能知其三味也。在面部，這位民間畫家刻意表現了對象的額、鼻、頦三個部位，用此來表現人物的肌肉內在張力，觀之似凸于紙面有立體感也。連人物的皺紋、胡須、雀斑、肉痣、目疵及因病癥而引起的生理上的一些變異也被逼真地刻畫出來。這組畫像中最讓觀者心儀的便是一個個肖像主人的眼睛。古代的畫論中對刻畫人物的眼睛有著各種精彩的論敘，東晉的顧愷之謂傳神正在阿睹，阿睹者即是眼睛也。細觀此冊中每個肖像主人的眼神都是那樣的不同，通過這些心靈的窗戶，讓我們可以洞察他們的內心世界和性格特征。如李日華的眼睛是智慧的豁達的甚至有點嘲弄的意思，他平生看古代的書畫名跡無數，有的一打開便能立判真偽，著有《紫桃軒雜綴》，這是一雙“雙眼自將秋水洗，一生不被世人欺”的眼睛。而徐渭的眼神則充滿著無奈和凄迷，他的神情是木訥的看不到生氣的。卑微的出身坎坷的道路，將這位一代藝術天才變成了風塵俗客，真時也命也運也。看著這張像，使我們自然想起他那首著名的題畫詩：“半生落魄已成翁，獨立書齋嘯晚風，筆底明珠無賣處，閑拋閑置野藤中”。清代繪畫理論家沈宗騫講：“耳目口鼻固是形之大要，至于骨骼起伏高下，皺紋多寡隱現，一一不謬，則形得而神自來矣”。我們認為此冊的作者是完全做到了。這里想說明的是，這部冊頁從紙張、構圖、用筆等方面來考核，徐渭的像和其他人的像顯然不是出于同一個人之手。徐渭像的創作時期為萬歷中葉，而其余者則在明代末年。李日華諸人在明代的官職有高下，但畫家都統統以烏紗帽，著圓領紅色袍服，分明有著褒揚的寓意在其中，今特為指出以告知者。(未完待續)
（作者 南京博物院古代藝術研究所）
前不久，筆者參加學校年級組集體備課后，主講了《列夫?托爾斯泰》一文。第一次備課，筆者將這篇文章確定為“主題型”文本進行教學，并據此設定了三個教學目標：1.了解列夫?托爾斯泰的生平事跡、思想變化和人生追求，體會作者的崇敬、贊美之情。2.品析精彩語段，了解文本刻畫人物的方法，體會欲揚先抑手法的表達效果。3.感知列夫?托爾斯泰深邃而豐富的精神世界，從中受到人文精神的熏陶。
為了達成以上教學目標，筆者運用多媒體課件簡介了托爾斯泰的生平及創作情況，配樂范讀了文章的精彩段落，引導學生賞讀了精彩語句，并開展了小組合作探究活動。整堂課上，學生在預設的一個又一個問題的牽引下疲于應付，被動接受，課堂氣氛十分沉悶，教學效果很不理想。
課后，P者帶著不解和疑問，在班上進行了問卷調查，學生反映出的問題主要有兩個方面：一是不了解托爾斯泰及其作品，無法與作者和教師產生情感共鳴，因而品不出托爾斯泰的偉大；二是感覺文章對人物肖像的描寫很獨特，很有趣，但體會不出這樣描寫妙在何處。
通過問卷調查，筆者明白了課堂效果不佳的原因所在，教學目標的確定、教學內容的選擇要基于學生認識的模糊點和能力的最近發展區。《列夫?托爾斯泰》節選自奧地利著名作家茨威格的傳記作品《三作家》，作者用妙趣橫生的筆為我們描繪了一幅托爾斯泰的“肖像畫”，揭示出他深邃而卓越的精神世界。對于廣大熱愛托翁及其作品的讀者來說，從文中讀出的是滿溢的崇敬贊美之情。閱讀過程中，如果聯想一下托爾斯泰的經典作品和他畢生的抗爭，我們的內心會與文本產生強烈的共鳴。然而，很多學生沒有讀過托爾斯泰的作品，對其十分陌生，僅僅憑借教師介紹的有限資料難以對托爾斯泰形成較為全面的認識，也難以品出其偉大。因此，將“了解列夫?托爾斯泰的生平事跡、思想變化和人生追求，體會作者的崇敬、贊美之情”確定為教學的重點之一無疑是不當的。
那么，這篇文章中哪些地方是學生的疑惑點、興趣點和最近發展區呢？從問卷調查中可以看出，學生對文本中人物肖像的描寫很感興趣，尤其是對文本前半部分用大量的篇幅寫托爾斯泰外貌的丑陋卻沒有降低其在讀者心中的高大形象的原因感到疑惑，這正是引導學生深入分析文本的著力點。
經過教研小組的反復探討，第二次備課時，我們把這篇文章確定為“寫作型”教學文本，并據此確定了兩個教學目標：1.學習本文通過傳神的肖像描寫刻畫人物精神面貌的寫作方法。2.了解人物深邃而卓越的精神世界，并引導學生進一步閱讀托爾斯泰的相關作品。
教學時，筆者設定了這樣的教學內容和步驟：一是教師講名人故事，學生猜人名，了解人物背景；二是要求學生初讀課文，研讀人物肖像，體會這樣描寫的妙處；三是引導學生結合關鍵語句，感受文學大師深邃的精神世界，體會作者對他的崇敬之情；四是為身邊的同學描肖像畫，并組織開展“猜猜他（她）是誰”的展演活動。
實際教學中，開講伊始，學生就被托爾斯泰的精彩故事吸引住了。列夫?托爾斯泰在不幸人生中勇敢抗爭的精神深深地打動了學生，為接下來走近人物作了很好的鋪墊。在研讀人物的肖像描寫時，教師設問：“作者筆下的列夫?托爾斯泰是你們想象中的樣子嗎？他最大的面部特點是什么？”“作者是如何評價托爾斯泰的外貌特征的？為什么全部用貶義詞？”這些問題激發了學生的探究興趣，他們努力抓住文中的語句進行探究，思維深度超出了課前預期。在體會寫作妙處、學習肖像描法時，筆者又采用改句、換詞、調順序等方式引導學生品讀，著力讓同學們自主體會比喻、夸張等修辭手法及欲揚先抑手法的妙處。在反復的朗讀比較中，師生共同歸納出了肖像描寫的幾點要訣：描肖像，抓特征；細觀察，序在心；巧修辭，印象深；合身份，顯品性；詞句間，溢感情。學生頗有成就感。最后的課堂練筆環節，學生運用課堂所學，用文字為同學描畫出一幅幅傳神的“肖像畫”，他們爭先恐后地上臺展示，以至于下課鈴響了仍意猶未盡。
綜觀兩次教學設計，第一次將文本確定為“主題型”文本，力圖挖掘出文本的教育價值，但因學生對文本及人物的陌生，教學以失敗而告終。第二次教學時筆者選擇了“寫作指導”這一核心價值，把它作為“寫作型”文本來挖掘。課堂上，筆者沒有花費大量的時間和精力去引導學生體會托爾斯泰如何的偉大，而是著力引導他們品讀語言和寫法，學習本文肖像描寫的精妙之處，教學收到了事半功倍的效果。
［關鍵詞］通草紙水彩畫 人物 風景 動植物 題材內容
十九世紀的通草紙水彩畫是清代中晚期中西交流的一種特殊商品，然而，它們在一百年左右的時間里無聲無息，消失于國人的視野中。其實這些通草紙水彩畫在十九世紀的廣州產量巨大，內容涉及面非常寬泛，婚喪嫁娶、市井風情、花鳥草蟲、風景園林等等都被囊括進去，可以這樣說，它們是中國晚清百科全書式的珍貴圖像資料。由于通草紙水彩畫涉及的題材范圍太過寬泛，無論用哪種方法對之進行分類似乎都難以涵蓋全部。盡管如此，為了研究的便利，我們還是對之進行宏觀概括，分為人物、風景、動植三大類，下面以次對之進行探討分析。
一、人物
1、人物肖像。通草紙水彩畫中人物肖像內容異常豐富，上至皇帝、皇后、文武百官，下至黎民百姓，無所不包。可以這樣說，通草紙水彩畫涵蓋了清代社會的各個階層。這些人物畫，并不類似于明末出現的肖像人物，他們幾乎都是全身像且具有一定情節性，很少有孤零零的肖像刻畫。人物動態、神情是豐富多彩的，或手持扇子，或肩挑花籃，或手擎水壺，或腋藏帽子，很多肖像人物被置于某一背景中，或桌邊裁衣，或桌邊繡花，或缸前觀魚，或亭下納涼，給人以想想空間。
2、市井風情。市井風情類內容也極為豐富。比如舞龍、舞獅、抬壽桃、扛元宵牌、抬鴛鴦、抬寶塔、抬大象，以及游行童子樂隊等等都是通草水彩畫的常見題材。老百姓的生活被表現的深入而全面，光表現商業貿易方面的就包括買白菜、買水果、買書、買豬肉、買字畫、賣油、賣煙斗、賣飾物、賣糖飴等等，相當全面地表現了底層人們的生活狀況。官宦人家在畫中也有表現，小人對主子的打躬作揖、女人對男人的畢恭畢敬、仆人給主人更衣試裝等都被表現的惟妙惟肖。
3、耕種養殖。耕種養殖題材往往以畫幅的連續性表現為特征。比如耕作收獲方面的題材，從農民耕地、插秧、播種、施肥，到收獲、入倉整個耕種過程都展現出來。此類題材在中國美術史上并不罕見，但是在刻畫的生動性上，是超出前人的，因為他們并沒有政治企圖，完全是樸實的客觀再現。此類題材應該是繼承了傳統藝術的冊頁形式，表現一連串的動作。又如茶葉的生產銷售就表現制茶的整個過程，從種樹、澆水，到摘茶葉、竊茶葉、炒茶葉、烘茶葉，再到茶葉裝箱，給茶葉箱上彩，最后到賣茶、品茶，整個過程都無一不缺地來描繪。
4、手工制作。手工藝制作類作品似乎為傳播技藝而作，這樣既能滿足西人對異邦手工制作的好奇，又可以把一些手工技術傳播出去。這類作品保留了很多工藝制作流程，這對我們研究清代工藝設計無疑起到很大的作用。比如絲綢的制作，繅絲、紡紗、染色、攪絲、錘絲、曬絲、賣絲、紡紗、織布、上色，一整套繁瑣復雜的工序都被完整地記錄下來。
二、風景
風景一般以反映來華洋人熟悉或親眼看到的內容為主。比如，在描繪香港和澳門方面，均以習見的維多利亞崗和澳門南灣一代風景為主；在描繪廣州口岸時，又分為“五口通商”之前和之后的不同，之前主要反映不同歷史時期十三行商館風貌及十三行商館區發生的事情和虎門、行商花園、廣州河南、黃埔古港、鄉村等地風貌；通商之后，隨著外國人進入廣州城，反映城中建筑畫面如鎮海樓、城墻之類隨之增多。此外通草紙水彩畫還描寫了很多嶺南一帶的園林，對園林的臺榭、池沼、曲徑都有展現，對研究清代嶺南園林提供了珍貴資料。
三、動植物
動植物畫可謂無所不包，天上飛的，水中潛的，地上動的，土中長的，可以說飛潛動植樣樣都有，而這些飛潛動植的取材范圍是遠遠超過古代文人花鳥題材的。光花卉題材就有長春花、雞冠花、安石榴、秋海棠、月季、黃花菜、金絲桃、含笑、金櫻子、藍蝴蝶、蓮藕、玫瑰、茉莉等等。很多花草、鳥獸的表現都極為寫實，甚至達到自然主義的程度，顯然這也是水彩畫工們迎合西方而為。由于植物標本在許多方面不如水彩畫那么逼真，所以表現動植物的水彩畫代替了原來流行的標本，成為西方人研究、收藏的對象。
單元人物特點回顧：故鄉中那_______的小英雄變成
_______了的_______，那_______的豆腐西施變成了
_______，那個不斷在探索改造_______，創建_______的
_______“我”……
方法小結：作者刻畫出他們栩栩如生的性格都分別用了
_______的描寫方法，這源于作者對人物的細致觀察，觀察方法有_______看_______，聽_______，想_______，感_______……
第一步：外貌描寫突出人物特點
知識儲備：1.文中的外貌描寫片段（個人提前鞏固）
文段欣賞①警察生怕抓錯人，定睛一瞧，沒錯，眼前的確是個惡魔的樣：年齡20有余，身高不足1.6米，尖嘴猴腮，黃繡牙，一頭像被火燎過的黃頭發又長又亂，活像一個鳥窩……
②看圖填空：一綹綹灰白的鬈發像泡沫一樣堆在額頭上，不管從哪個角度看，你都能見到_______的須發。像米開朗琪羅畫的摩西一樣，托爾斯泰給人留下的難忘的形象來源于他那天父般的
_______的大胡子。寬約一指的眉毛像_______。
方法鏈接：外貌描寫金點子：
①_______②_______③_______
小練習：看人物肖像說性格。（見課件）
第二步：語言描寫展現人物個性
知識儲備：單元人物中最能代表他們個性的話你記得――
文段賞析：天剛蒙蒙亮，一股刺鼻的脂粉味便把我“刺”醒。我知道，小姨又開始她每日的“常規作業”――化妝
打粉底，涂眼影，畫嘴唇，抹口紅……這些事情別說做，想想都煩死了。索性不去想這些，再睡一會兒！
“小姣，看我化得怎么樣？”迷迷糊糊中，聽見小姨叫我。
“不――看”
“你就看看吧！”小姨央求著，坐在了我的身邊，那濃濃的味幾乎讓我暈厥。
……
“小姨，你是去上學還是去參加舞會？”我不無嘲諷。
小姨聽了這話，反倒一臉喜悅，頭一揚，“啪”地打了一個響指，說：“當然是去上學啦――”“啦”字拖得很長，聽起來港味
十足。
小姨轉身走了，望著她一扭一扭的腰肢，我不知道該說些
什么。
小姨的語言配上典型的肖像和動作讓你感到她是一個_______
的人。
方法鏈接：語言描寫金點子：
①_______②_______③_______
小練習說一說：
你最熟悉的老師，同學或者父母等人能代表他個性的口頭
禪是――
第三步：動作描寫體現人物的特點
知識儲備：單元人物的典型動作
短文欣賞（畫出動詞，歸納人物特點）①那孩子擤了一把鼻涕，往墻上一抹，接著用手背對著鼻孔擦了兩下，又伸出舌頭，往上唇舔了舔。
②羅納爾多在中場挺身收腹，接住了同伴傳來的一記高球，習慣性地用小腿輕輕一顫，球魔術般地跳過對方防守隊員的頭頂。他飛速插上，以靈活逼真的假動作……
方法鏈接：動作描寫金點子
①_______②_______③_______
小練習：觀短片寫出人物的動作。
第四步：心理描寫體現人物性格
爸、媽上街去了，我一個人待在家里。當我看到行人從窗外走過的黑影（看），或是聽到廚房里傳來“砰砰”的聲音（聽），我便以為小偷來了，嚇得說不出話來（感）。假如小偷來了，他會把我綁起來，用毛巾把我的嘴塞住，不讓我喊叫，然后偷我家的錢，搬走我家的電視機（想）。我不敢捉小偷，所以跑進臥室里，鎖起了房門，躲在被窩里（做），在被窩里，我一直祈禱：爸、媽，趕快回來吧（想）
思考：作者通過對人物的看、聽、感、想等活動細致地刻畫了他的_______的心理。
大作文欣賞：閱讀《這伸來的手》畫出心理描寫的句子，體會人物的變化過程
方法鏈接：
心理描寫包括：_______等情緒！
心理描寫金點子
①_______②_______
小練習：看視頻寫人物的心理。
課堂小結：觀察人物特點、寫出人物個性
觀察法――看、聽、想、感
描寫法――肖像――抓特征
動作――用詞準
語言――合身份
心理――切處境
教師寄語：
用眼睛去觀察 用耳朵去聆聽
用大腦去想象 用心靈去感悟
――繪百態人物，秀鮮明個性
課外鞏固練習：1.片段練習
（1）此人很胖（瘦）又很開朗。（要求用上外貌描寫）
（2）怕辣的小明吃了辣椒。（要求用上語言描寫）
（3）我的一次洗窗簾，曬被子，洗球鞋等勞動。（要求用上動作描寫）
（4）昨天英語考試，我幾次想拿出英語書看，但由于老師看得緊，都沒有成功，最后還是被老師看見了，很不好意思。（要求用上細致的心理描寫）
2.小試牛刀
在你短短的人生經歷中，一定有一些朋友，導師，或是特別的人物給你留下了深刻的印象，試把他（她）刻畫出來。
題目《他（她）留在我的記憶里》《心弦上的一道風景》
要求：1.寫出這個人的個性。
藝術價值
清代宮廷油畫家主要由精通繪畫的歐洲傳教士馬國賢、郎世寧、王致誠、潘延璋等人組成。其中最有名望與影響力的是郎世寧。廣州外銷畫家除了英國籍喬治•錢納利為主的歐洲傳教士外，還有許多名不見經傳的本土底層的民間畫師。如同其他畫工一樣，在史料中很難找尋他們的名字，有跡可尋的有史貝霖、蒲呱、林呱等。
按照創作的題材與內容來說，清代宮廷畫以帝王妃嬪的肖像畫、宮廷的裝飾和重大事件的紀實性創作為主。而廣州外銷畫所繪題材范圍很廣，包括民間風俗、港口船舶、地域風光、人物肖像、市井生活、植物禽鳥等，甚至還有描繪商品的制造過程。頗具中國特色，滿足了西方人了解中國的獵奇心理與渴望。
意大利人郎世寧于1715年來華，為清朝服務了51年，也最能代表當時的宮廷油畫家水平。他初來皇宮時，向皇帝展示了透視學、明暗色調對比和人體解剖等西洋技法。聰慧的郎世寧發現單純用西洋技法為帝王所繪的人物肖像畫，雖然逼真，但是卻不被帝王所欣賞與認可。中國人習慣于欣賞前朝平面性的肖像畫，不喜歡臉部有明暗陰影。于是，郎世寧在康熙晚期后的藝術活動，為了迎合中國人的這一欣賞習慣，為了迎合皇宮貴族的審美情趣――自然含蓄、精細氣派、文雅脫俗，創造了融匯中西的新穎繪畫流派――海西體，也確立了他首席宮廷畫師的地位。這種新畫法，即改變了傳統的西洋畫技法，講究造型準確的基礎上，在人面部省略了明暗關系的處理，選取中國人喜歡的正面角度正面受光，使肖像畫符合中國人喜歡的五官清晰感，而在衣服紋飾上借用明暗陰影畫出立體感并注重解剖學的運用，如《平安春信圖》《乾隆皇帝與后妃像》《木蘭圍獵圖》《木蘭圖》《乾隆皇帝歲朝行樂圖》可以見得。但是，郎世寧畢竟沒有系統地學過中國傳統文化，他的畫作缺乏文化內涵和精神底蘊，有些畫作只是把中西兩種畫法生搬硬湊到一起，沒有達到“形神兼備”的高度，并不得到帝王的推崇，地位遠不及中國傳統藝術。其影響也僅局限于宮內。清代宮廷油畫的藝術水平與同時代的西方油畫相比也遜色得多，畢竟他們的主要目的是為了宣傳宗教。但這種中西合璧的畫法具有獨特的藝術價值。
出生市井的廣州外銷畫畫家自然也不能與同時代的歐洲高水平的畫家相比，也不能與傳統的文人墨客相提并論。他們早期學習西洋畫的方式主要來自于臨摹西方油畫。他們沒有表達自由的個人情感、思想和追求。是一種不經過加工提煉、不創造出一點新形式與內容的不動腦的照搬性繪畫。據史料記載，有些建筑物的輪廓線條是直接用尺子繪制而成的。在人物形體、明暗光影和透視法則等方面運用顯得生硬刻板。廣州外銷畫也有中西融合之處。這種融合不是宮廷油畫那種生搬硬湊，而是經過思考理解的取長補短。比如在植物畫中，以白描線條勾勒外形，注重線條的優美流暢，層層暈染，在寫實的基礎上以中國畫的“沒骨法”對植物進行涂抹，制造出立體感。雖然大部分是手工復制品，但也不乏一些佳作，特別是代表畫家的代表作。如史貝霖的肖像畫，筆法細膩熟練、色彩自然，著重刻畫眼睛的傳神與形體的輪廓，與中國傳統寫真肖像畫有異曲同工之妙，相對于郎世寧的海西體，這些創作更加自由。這些作品的藝術地位不亞于同期的北美和歐洲，所以在北美一直對外銷畫評價頗高。廣州作為對外開放港口，這個有利條件，使具有中國特色的民間模仿的西洋畫，受到了西方商客的喜歡，并作為貿易商品遠播海外，其影響也遠比宮廷油畫深。
市場價值
清代宮廷畫大都用作描繪人物肖像和裝飾宮殿，極少用于主題性繪畫創作，即便是油畫肖像也是作為繪制大幅的帝后朝服像收集素材用的，而不是作為繪畫創作來對待的。清代宮廷畫是為帝王服務的，沒有作為商品來交換。
廣州外銷畫的民間畫師們是將油畫作為對外貿易和交易的對象，具有較為濃重的商業性。廣州外銷畫的影響是通過商業交換進行的，外銷畫家按照市場的需求，批量制作符合買主口味的商品，他們追求的目的當然不是藝術上的造詣，也不是抒發個人情感與思想的產物，而是追求商品的利潤價值。所以說，外銷畫的商品價值遠遠超過其藝術價值。有學者這樣評價錢納利對廣州畫家的影響：“錢納利對廣州畫家的影響也許商業利益更多于藝術價值。”因此，與宮廷油畫相比，清代廣州外銷畫是根據民間的商業要求而發展，向外傳播到香港、上海以及國外等地．其影響遠比宮廷西洋畫要深遠。
清代宮廷的油畫，大部分是用于裝飾的屏風和墻畫，建筑物重新翻修時，就會被掩蓋或堆放在倉庫的角落里，加上皇帝不重視它們，宮廷也沒有專門的油畫修復人員，所以當年盡管有不少宮廷畫師畫過油畫，但留下來的作品極少，又因為是皇家財產，流出國外的亦不多，至今僅有幾件收藏于博物館中。清代油畫在其流傳的過程中，藏于宮廷之外，民間藏有的宮廷繪畫十分少見，而在市場中流通的清代宮廷油畫則幾近絕跡。
而清代廣州的外銷油畫，在當時就已經通過大量的中西貿易流傳到了西方國家。而其在西方國家風靡一時，受到歐洲公私收藏家的競相收藏，如英國的維多利亞和阿爾伯特博物館就收藏了清代的廣州外銷畫幾十余幅。而在國內，這些油畫卻鮮為人知，無論從藝術價值還是市場價值來說都遠遠沒有得到重視，多為民間所收藏，保存狀況也多不完好。但相對于清代宮廷油畫而言，如今在市場中可見的作品數量也相對較多。而外銷油畫主要是應來華洋人的需要而繪制，因此成為了對外貿易的商品之一．外銷油畫通過廣州及通商口岸的畫店銷售到香港以及國外等地。與此同時由于外銷油畫帶有中國畫的繪畫特點，在國內市場中也很受歡迎。因而，在國內和國外市場中流通的清代油畫大都是外銷油畫作品，以及為數極少的清代宮廷油畫。
在閃光燈的自定義功能可以設置后簾同步。前簾同步和后簾同步應該是慢速同步的兩個形式。慢速同步是指在拍攝夜景中的人物肖像時既用閃光燈保證人物的正確曝光，又用慢速快門保證背景夜色的正確曝光。
而閃光燈的閃光方式又分為前簾和后簾，因為焦平面快門，由前簾和后簾兩部分構成。平常，快門簾的動作是在按動快門瞬間前簾移動，打開快門，膠卷（或影像傳感器）曝光，然后后簾移動遮光完成曝光。這兩種方式的區別對于拍攝靜物來說沒有什么區別，主要是在拍攝運動物體（比如開著車燈的汽車）的時候效果還是很不一樣的。
（來源：文章屋網 ）
《蒙娜麗莎》-----解說詞
歡迎您來到盧浮博物館參觀.
現在呈現在您眼前的是達.芬奇創作的人物肖像畫杰出的《蒙娜麗莎》，畫中的女人是佛羅倫薩商人F.DEL喬孔多之妻，當時年約24歲。
《蒙娜麗莎》這幅畫是畫家達.芬奇的最高藝術成就.
他創造這幅畫時在藝術上可謂孜孜以求,畫中人物坐姿優雅,笑容微秒,背景山水幽深茫茫,他力圖使人物的豐富的內心感情和美麗的外型達到巧妙的結合,他對與 人像面容中眼角唇邊表露感情的關鍵部位特別著重掌握精確與含蓄的辨證關系達到神韻止境,從而使蒙娜麗莎的微笑魅無窮,神秘莫測,那如夢似的微笑使觀看者如墜云霧,直嘆妙不可言.
在1804年蒙娜麗莎被請進今后的長久棲息之地----盧浮宮.同年12月份在意大利巡回展出!
謝謝觀賞
