時間：2023-05-30 10:55:03
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇贊美三月的詩句，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
桃花與情感結盟，本是與祝福婚姻美好有關
說了很多，言歸正傳。“桃花”正式與情感結盟并沾親帶故的解為“桃花運”，最初是源于《詩經》。在《周南·桃夭》篇中有這樣的記載：“桃之夭夭，灼灼其華；之子于歸，宜其室家。桃之夭夭，有蕡其實；之子于歸，宜其家室。桃之夭夭，其葉蓁蓁；之子于歸，宜其家人”。很顯然這首詩描寫的是女子出嫁時的情景或者是迎娶一位貌美如桃花的妻子。這里用桃樹的果實累累、枝葉茂盛比喻將來的后世子孫人丁興旺，這樣的好女子，自然利于家庭的和諧。所以，古人在贊美、祝賀婚姻時常說“既合周公之禮，又符桃夭之詩”，就是出自這里。這應該算是“桃花運”一詞較為官方的說法啦。此外，歷朝歷代文人墨客，關于桃花的詩句和記載更是比比皆是，多是與愛情和美好有關。
在古代，還有很多與桃花有關卻在映射“尋春”的記載。如《韓詩章句》曰：“三月桃花水下時，鄭國之俗，三月上巳于此水招魂續魄，祓除不祥之故也。”“三月桃花水”，就是在桃花盛開的季節，在水濱洗浴。《周禮·媒氏》：“中春之月，令會男女。于是時也，奔者不禁，若無故而不用令者，罰之。司男女之無夫家者，而會之。”說是仲春二月，也就是鄭國的三月上巳，此時桃花盛開，男女相會，不守禮法，私奔而去。這種“尋春”之行，視為男人獲艷遇走“桃花運”。不過這種“尋春”，難免有之感。
崔護詩開啟與愛情有關的桃花運程
關于桃花運還有一個民間或山寨版本的傳說，說的是唐朝詩人崔護和絳娘的艷遇故事。他的《題都城南莊》記錄了自己的感情經歷，也讓“去年今日此門中，人面桃花相影紅。人面不知何處去，桃花依舊笑春風”一詩，一路風靡到了21世紀。陽春某日，崔護外出游玩忽感口渴難耐，就尋到一戶桃花掩映的農家，進門討水喝。這水不喝還好，一喝便喝出一段千古佳情。
那日，招待他的正是女子絳娘。絳娘生得貌美如花，可謂是手如柔荑，膚如凝脂，臉如蝤麒，齒如瓠犀，巧笑倩兮，美目盼兮。絳娘知書識禮，讓崔護神魂顛倒，色心陡起。正想著如何與她接近時，看到墻壁正中掛有絳娘寫的對聯，上聯是：幾多柳絮風翻雪，下聯是：無數桃花水浸霞。
讀罷，讓崔護更是驚訝不已，此女子年紀輕輕如此學識，令人佩服，不過他又暗自欣喜。崔護讀了絳娘的“詠梅”詩：“素艷明寒雪，清香任曉風；可憐渾似我，零落此山中”，便回了一句“花開堪摘直須摘，莫待無花空折枝”，并深情地望著絳娘。這一眼，看的絳娘春心蕩漾，滿臉通紅，含羞不語。喝水完畢，崔護離去，再未歸來，沒想到這癡情的絳娘竟倚門企盼，念念不忘，思念成疾。崔護這小子也真夠壞的，既然不愛人家，何必又撩撥人家呢？如真喜歡，為何又讓人空等一年。
次年春天，桃花再開，崔護抱著僥幸的心理再訪，卻見小院深鎖。于是，在大門上題寫了“人面桃花相影紅”的詩句后，走了。過了幾天，他不死心，估計是想看人家有沒有反應，又折了回來，卻聽見院里有哭聲，就敲門詢問。一老漢出來說：“崔護，你害了我的女兒，自從去年見到你后她就得了相思病，日前又看見門上的詩句，更是一病不起，不吃不喝的死了。”
崔護頓感事情嚴重，傷感悲痛（是不是逢場作戲再議），請求進屋。崔護抬起女子的頭，深情地哭訴說：“絳娘，我來了，我也在思念你。你要是醒過來我就娶你為妻。”不想絳娘竟睜開了眼，活了過來。不久二人成婚，崔護的學業也由此日益精進，后來金榜題名，在仕途上一帆風順。于是，后人便根據這段佳話將男女情事，謂之走“桃花運”。
撞“桃花”，是男人們的福利
翻開《詩經》一書，仿佛聞到原野里泥土的芬芳，人情冷暖，花開花謝，令人感嘆。這種熟悉而平凡的氣息來自千年以前，那個屬于《詩經》的年代。
“桃之夭夭，爍爍其華，之子于歸，宜其室家”，在親朋好友的聲聲祝福里，我看見美麗的新娘笑顏如花。“挑兮達兮，在城闕兮，一日不見，如三月兮”，我看見城樓上那個忠貞的背影一次次地徘徊，來來回回地張望。“手如柔荑，膚如凝脂，領如蝤蠐，齒如瓠犀”，我聽見衛國人們對莊姜夫人的贊美之聲，微笑醉人笑靨美，秋波流動蘊情意。淳樸的民風，在遠離喧囂浮華的鄉野，真摯的表達一次次觸動了我向往的心靈。
“蒹葭蒼蒼，白露為霜，所謂伊人，在水一方”“關關雎鳩，在河之洲，窈窕淑女，君子好逑”這些詩句喚醒了數千年來人們對于美好愛情的憧憬，也勾畫出平凡的人類俗世中動人的風景。潔凈的漢字，描述了千年以前那個時代的風俗民情、禮儀道德，仿佛構成了一部內容豐富的社會教科書。
那是華夏文明的少年時代，也是我們祖先的精神起點。
以詩為經，在生產力低下的年代里，祖先們的精神生活已然棲居在詩意之中，這是當時社會的風尚。而且，這種風尚已經延續了很久很久。而在物質生活極度膨脹的今天，《詩經》里所描述的美好，不正是我們所追求的精神生活嗎？
多么了不起的祖先，多么了不起的《詩經》！
每每撫摸著《詩經》里清麗的詩句，除了對美的動容，心中不禁泛起一陣刺痛。因為這些動人心魄的詩情將漸漸無法走出書頁，屬于詩詞的時代正一步步揮手遠去。
沿著華夏文明的血脈，《詩經》從千年走來，卻沒能擋住新文化新思潮的沖擊，人們在科技迅速發展的時代，在快節奏的現代社會中漸漸迷失自我――你我都是迷途的少年。
作家余秋雨曾說：“每一次吟誦《詩經》，總會聯想到一個夢境，在朦朧的夜色中，一群人馬返回山寨，需要唱幾句約定的秘曲，才得開門。”
不幸的是，那個少年藏在口袋深處的一首秘曲，不知何時遺落在燈紅酒綠、繁華喧鬧的街巷。于是，他懷著一份古典的傷痛，落寞地徘徊在山寨的門外，門里，是永遠回不去的時光。
現以此文，紀念那個以詩為經的時代，紀念那些至真至純的心音。因為，我們都與這些美好的詩句有關。
揚州在人們心中的地位歷來很高，南朝詩人殷蕓的“腰纏十萬貫，騎鶴上揚州”和唐朝詩人李白的“故人西辭黃鶴樓，煙花三月下揚州”的詩句就足以佐證。
揚州地處長江以北，景色宜人，氣候溫和，這里不僅風光綺麗，且人物妖嬈，加之飲食清淡，故女子膚色多細膩、白皙而微紅，像極了婉約的江南少女，因此便有了自古揚州出美女的佳話。
“揚州出美女”這句話不知道已流傳了多少年，杜牧當年便寫下了“十年一覺揚州夢，贏得青樓薄姓名”的詩句，歷史上的揚州美女雖多出“青樓”，但都才貌雙全，琴棋書畫兼備，為歷代文人所流連。古代文人對揚州女子擁有獨到的鑒賞力，北宋詞人、同為揚州人的秦少游一句“柔情似水”成了多少男子的擇偶標準和多少女子的努力方向。
揚州人說話的語調悠悠長長，多以開音節的平聲結尾，絲毫不亞于甜甜的吳儂軟語，充滿了音樂感，所以揚州出揚劇、出評書、出清曲、出彈詞。正所謂“千家養女先教曲，十里栽花算種田”，揚州城出美女，揚州城也像美女。
揚州的影響所及，連中國古代的詞牌都有《揚州慢》、曲名都有《廣陵散》，而以城為名的詞曲在中國極為鮮見。
清乾隆年間，浙江風俗詩人汪沆來往于天津、揚州與杭州之間，深感揚州之湖與杭州之湖燕瘦環肥，異曲同工，且揚州之湖別有一種清瘦含蓄、嬌妍秀麗的風韻，于是詩興勃發，欣然命筆：“垂楊不斷接殘蕪，雁齒虹橋儼畫圖。也是銷金一鍋子，故應喚作瘦西湖。”
千百年來，文人騷客筆下寫盡了揚州的秀、揚州的水、揚州的月和揚州的陰柔，因而揚州城盡得水月之靈氣。竹西深處，既有《茉莉花》，也有《蘆柴花》。駕鶴吹簫，占盡天下二分明月夜，一首千古名篇《春江花月夜》更使其博得了“月亮城”之美譽。
《茉莉花》是一首流傳于全國各地的民間小調，它有許多變體，源于明代的一首民歌《鮮花調》。《茉莉花》是人們最熟悉、旋律最優美的諸多變體中的一首，它曲調婉轉曲折，節奏均勻平穩，旋律以級進為主，極富江南民歌清秀細致的特征。歌曲通過對茉莉花的贊美，生動含蓄地表達了青年人的愛情，但也有人認為其表露了一位少女愛花、惜花、護花的情懷及對生活的熱愛。
更值得一提的是，《茉莉花》作為典型的中國民歌，十八世紀末由意大利作曲家普契尼將其曲調用作歌劇《圖蘭朵》中女聲合唱的素材，進而傳到了歐洲、南美等地廣為流傳，經久不衰。
《拔根蘆柴花》則是揚州地區人們在水田勞動中唱的歌，屬秧田歌。稻農為了解除疲勞、自我調節，便以歌寄興，他們所唱的內容有很大的即興性，而曲調和襯詞襯腔則相對穩定。這首秧田歌表面上看歌詞分為三段，實際上每段只有第一句是實詞，其后便是固定襯詞“拔根蘆柴花”和以虛代實的“清香玫瑰玉蘭花兒開”。這樣的唱詞結構說明此歌是借“花”寄興，而不在乎唱的是什么，這也是一般勞動歌曲的特征之一。全曲音調在明快、奔放、昂揚的基調中糅合了一點委婉的因素，剛柔相濟，兼融江南與江北、勞動歌曲與抒情山歌的特色，這也是它廣為流傳的原因之一。
春天，一個萬物復蘇的季節，一個生機勃勃的季節。
陽春三月，春姑娘打扮的花枝招展的，蹦蹦跳跳地來了。她用溫柔的“話語”——和風，溫柔的“雙手”——細雨，溫柔的“目光”——陽光，送走了寒冷的冬爺爺，拉開了新一年的帷幕。她心靈手巧，用自己的雙手，勤勤懇懇、默默無聞地創造著這美麗的世界。
她的足跡遍布了五洲四海，她的“腳印”無處不在。我們隨處都可以發現她的“腳印”。你瞧，在那百花齊放的花壇里種滿了花兒。
先是桃花，不禁讓人想起了王維的詩句：“雨中草色綠堪染，水上桃花紅欲燃。”花瓣上，晶瑩的露珠不時灑在人肩膀上，清涼沁心。花朵，含苞的，嬌羞滴滴；怒放的，亭亭玉立。，那一簇簇晶瑩如玉的純潔，如夢如幻；那一團團楚楚欲燃的粉紅，如詩如畫。春笑桃林，一束束桃花清香襲人，旖旎多姿，使人的心漸漸陶醉了。春姑娘在這里留下了一片“朝霞”。
接著，是梨花，花兒一朵朵地在枝頭開放，它們是白色的，素裝淡裹，晶瑩皎潔，亭亭玉立，花瓣上沒有一絲污垢，看著它，人們會情不自禁地產生一種出污泥而不染的高尚情懷。春姑娘在這里留下了一團“白雪”。
然后，是那“高貴公主”——紫羅蘭，她艷而不俗，麗而不媚，昂首挺胸地站立在花叢中。春姑娘在這里留下了一抹紫色。
再往下看，就是襯托著鮮花的綠葉和小草了。它們倆都是嫩綠嫩綠的，就如碧玉一般。春姑娘在這里留下了許多“翡翠”。
……
春姑娘的“腳印”還有很多很多，數也數不完。
“淅瀝瀝，淅瀝瀝……”春雨從天而降。雨珠像晶瑩剔透的一串寶珠，又像一顆顆透明純凈的珍珠，給人增加了幾分美感。小雨隨風搖曳，是那么柔和。“天街小雨潤如酥，” 桃樹在春雨中舒展著枝葉，貪婪地吮吸著甜甜的雨水。唐代的詩人杜甫有一首詩，叫做《春夜喜雨》。詩中有幾句詩是：“好雨知時節，當春乃發生。隨風潛入夜，潤物細無聲。”這首詩描繪并贊美了春雨，的確是一首好詩。
春天，如詩般瑰麗，如夢般甜蜜，如酒般香醇，她帶來了新綠，花香，鳥鳴，溫暖，歡樂，以及生命！
說到雨，我們可確乎都不陌生。正好這幾天老是下雨，閑來沒事，我便隨便寫寫。
這一說寫，反倒讓我無從下筆了。每次看到這淅淅瀝瀝的雨點，我便試著想象：假如我是詩人，我會揮毫潑墨地寫下壯美的詩句，假如我是畫家，我會毫不吝嗇地勾勒這雨絲的美妙，假如我是作家，我仍會惜墨如金地細細地贊美一番。然而，我什么都不是。我能看見的只是眼前密密的雨簾。
即使是同一個中國，在南方和北方景觀就大不一樣。魯迅先生說，南方和北方的雪不同，同樣的雨也大不相同。北方的雨，不似南方的溫柔。陽春三月，萬物早已是另一番景象了。之后，就是北方的雨季來臨的時刻。遠遠地，你就可以看到多個大團似的灰色的氣球，隨風飄拂。直到飄到頭頂，你才發現那是片片陰云，隨后便是隆隆的雷聲。這時候，如果你還不去避雨，那我敢保證你會成為一個雨人。而在南方，雨是纏綿的使者。“執手相看淚眼，竟無語凝噎”只有柳郎才能寫盡這無限的憂愁。絲絲細雨都便化作了無限閑愁。那根根愁絲是伊人無限的痛，即使是他鄉之人，又何能不傷感涕零。
相比之下，北方的雨則更加的放蕩不羈。沒有了塵世的羈絆，沒有了紅塵的牽掛。從幾千米的高空盡情的泄下。泄盡內心的哀婉，把自己真正的融入地下。每次，他的毫不顧忌卻是在安分守己中積蓄而來，他的無情冷漠是多愁傷感凝練而成，他的高傲孤潔是從歲月的磨洗中沉積而來。同樣是雨。我卻更喜歡北方的雨。他孤傲，他孤單。紅塵的客棧里沒有他的一席之地，所以他只能肆意地往下流。卻不需要任何人的牽掛。
南方的雨意太過柔情，任誰也抵擋不住。但我慶幸，我在北方。我不會像離別的伊人，再苛求歲月給彼此都留下什么可以回憶的。但我會說，對不起，我不需要。離開的終會離開，記憶也終會模糊，我難道會和你們一樣用孤獨的等待去感嘆歲月嗎？
每次下雨，性情總會受到影響。在這世俗的世界，我要怎樣做才能獨善其身呢？恐怕沒有人可以做到吧。因為我們的世界就是一個物質，沒有人可以獨立存在。只能像李太白一般，在高山之巔抑或一葉扁舟之上大聲吟唱，讓這滾滾江水帶去心中的凄美。
（親們，我又回來了2013.7.12）
和一家雜志社的主編書信交流，談到潤澤，他在一封信中送我這樣一段話，他說“潤”是美德。潤己，及他，既是自我的豐盈，又是給予和分享。比德于玉，賢達含蓄，溫潤澤仁，這便是自身練達的修養與財富，不動神色的富足，多一分則溢，淺一份則澀，外在柔滑、細致，內里潤澤、溫暖，周遭的一人一物無不自在舒適，感其光華。“潤”之美德，美在自己；潤之美德，德在及他。
我很佩服和喜愛他的這段話。當時看了他的這段話，頓覺醍醐灌頂。我知道，這位歷經人生風雨的長者，是在與我分享人生的一種獨特深沉體驗。
像一滴水悄然融入泥土，像一絲風悠然消失在空氣中，像一片雪落進大地的掌心，像一樹繁花慢慢褪盡艷色，潤，以緩慢的姿態，恬然呈現生命的靜美。作為動詞的潤，蘊含著一種力量。作為形容詞的潤，彰顯著一種美德。都說“世事洞明皆學問，人情練達即文章。”都說“桃李不言，下自成蹊”。潤，一個輕微的動詞，一個不輕易被現代人看好，掛在嘴邊的音節，卻牽動著我們生命里的那些美好情操，比如善，比如和，比如美。
潤是潛移默化，像三月里隨風潛入夜的細雨，潤物無聲，只見草木抽芽，將時間與草木之間的默契，悄然融會貫通，變成一種含蓄的意會，染成點點朦朧的秀色。春風瑣碎細微的腳步，輕輕走過我們的院墻，將那些輕靈的詩句漸漸點亮，悄然觸及我們心靈的感動，讓我們在塵世之間早已麻木的心靈，被這和緩的氣息慢慢渲染浸潤，人生，因此美好起來。
潤有一種力量。我想用三個成語來詮釋潤的力量。滴水穿石，可貴在一種堅持，一種水與石的柔韌對抗和斗爭。精衛填海，可敬在一種弱小者與強勢力量的無畏較量。愚公移山，可嘆在一種懸殊生命之間的意志超越。潤，是一股細膩的力量，不起眼，不張揚，在時間恒久的曠野里流淌，讓生命版圖中的不可能變為一種現實。潤，是一種曠日持久的信念，如同一把若隱若現的火把，我們舉著火把奔跑，遠處的人不見，但是它切切實實在我們生命的每一個日子里悄然傳遞，改變著自我，強壯著我們的魂魄，讓我們在別人看不見的時候，內心強大起來。
潤有一種大美。這種大美如同水。古人說，水善利萬物而不爭，處眾人之所惡，故幾于道。美好的品格，高尚的情操，應該像水一樣。水滋養萬物而與世無爭；水總是處于人們所不愿處的地方潔身自好，從而達到美好的境界，符合自然法則，讓人贊美仰慕。
潤有一種韻律。芝麻開花，惟一節節長高。千里長途，惟一步一步丈量。萬丈樓臺，惟一層層壘起。一節一節，順著節氣，慢慢生長，是潤。一步一步，積聚信念，有序丈量，是潤。一層一層，夯基培土，穩固建筑，是潤。潤，融會著自然法則。潤，貫穿著人生信念。潤，散發著生命的芬芳。
一棵參天大樹，人們看到的只是它高大的樹冠，而沒有人去細細體味自然的風云霧嵐是以怎樣的恩澤長久地浸潤它的根脈莖葉。一個胸懷雄才大略的人，世俗之人看到的只是他所擁有的權勢和地位，而沒有人去耐心領略他博大超俗的胸襟中溫潤著多少靈魂的潔凈和高雅。他們，身在人世間，心存星空中，以自己的雄才，為世界指點未來，以自己的胸懷和成就，潤己，及他，既豐盈自我，又與人共享生命的成功和輝煌。我想，不論潔凈，不論高雅，不論風光，這些生命詞牌里閃光的一面，都是我們的心靈在經歷歲月長久的埋汰和歷練后，慢慢浸潤培養的氣質。
潤是生命詞牌里的一束光輝，以玉的靈魂，水的美德，慢的節拍，體現著人生的境界。潤是以柔克剛的生動寫照。潤是上善若水的鮮活演繹。潤是我們培育靈性智慧的愉悅體驗。它的起點或許并不驚人，但過程和結果卻同樣絢爛。
最后，我想說，這細微的光束，是生命的一種別樣壯觀。
一、咬定朗讀不放松――本色的根本
周一貫老師說：語文教學要以讀為本，以讀攻讀，反復誦讀是語文教學的基本途徑。他認為，誦讀到位則學生自然涵泳于課文的示范語言之間。在語文教學中，我們要讓學生直面語言文字，讀響語言文字，以“帶問而讀”“自主選讀”“潛心默讀”“揚聲誦讀”等多種讀書方式賦予學生反復讀的時間和空間，在形式各異的讀中會文義、品情感，從而油然生發、融合了文本情感、作者視界和閱讀主體情感。
片段一：《黃果樹瀑布》教學片段
邊讀邊思考，透過語言文字，你仿佛聽到了什么？看到了什么？提示：邊讀邊圈畫重點詞句，展開豐富想象，將自己的感受寫在空白處。
（學生按照要求邊讀邊圈畫詞句，作批注，教師巡視）
生交流聽到的句子：“剛進入景區……”感受到聲音很響。
師：是呀，這聲音真大，真響，能表現出來嗎？（學生聲情并茂地朗讀）
師引讀“漸近漸響……”（邊引讀邊點擊句中的關鍵詞）后指導學生再齊讀。繼續交流聽到的兩個句子：“那‘嘩嘩’的水聲便成了……大合奏。”“瀑布從巖壁上直瀉下來……山回谷應”。
師：看看這三句話，你發現了什么？
生：都是描寫聲響的。
生：這三句都是比喻句。
師：這是相同的地方，不同的地方呢？
生：（思考了會）不同的比喻。
師引讀三句比喻句，指導朗讀。
師：贊美一種事物要學會用不同的方式來表達。讀出你的贊美來。
葉圣陶先生說得好，美文就需要美讀。在語文課上，讓學生有充分的時間，去和語言直接交流，不用“言傳”，不用“說教”，學生自然能感受到語文帶來的美感。而體味作品的語言美，要從朗讀開始。
二、情感形象共徘徊――本色的精髓
葉圣陶先生曾說過：“設身處地的，激昂處還它個激昂，委婉處還它個委婉……盡情發揮作者當時的情感……與作者的心靈相通。”好文章都是真性情的自然流露。因此，學習的過程，也就是在理解那一段意，體味那一片情，感受那一顆心的過程。
片段二：《黃鶴樓送別》教學片斷
師出示自讀要求：1.默讀1～3自然段，劃出與“故人西辭黃鶴樓，煙花三月下揚州”相對應的詞句。2.根據劃出的詞句，體會詩句的意思。
生按照要求進行自學。
師：了解了詩人的心情才能讀到位，文中哪個詞是表達他們此時心情的？
師根據學生回答板書：依依惜別，并讓學生采用個別讀、齊讀的方式理解“依依惜別”，要求學生把這個詞送到句中去讀。（學生齊讀）
師：請同學們讀“藏”，李白和孟浩然心中藏的是什么？
學生：離別時的依依惜別之情。
師：他們不想讓對方知道這種離別之情，從哪看出來？
生 ：他們一會兒仰望， 一會兒遠眺
師：假如平時他們在黃鶴樓會干什么？
生：飲酒
生：寫詩
生：作詩聊天
……
師：齊讀第2自然段，體會他們的不舍之情。
“情動于中而辭發于外”，作品是作者思想的結晶。“作者胸有境，入境始于親”，學生只有進入情境，才可以體味出作者言外之意、話外之音、字中之情，做到與文本對話，與作者對話。如果說，感受到文章的音樂美，是初聞其聲，理解內容是識得其貌，那么感受意境，便是要學生與其產生共鳴。朗讀，恰恰是激感的重要手段。案例中的教師在引領學生讀書時，有效地抓住了“依依惜別”、“藏”等關鍵詞，讓學生根據自己的理解去體會，在朗讀與合作中體驗情感，有了意想不到的收獲。這樣的朗讀，才能撥動學生的心弦，激發學生的情感，使學生的情感和作者的情感積極交融，產生強烈的共鳴。
三、一般真色自生香――本色的實質
著名特級教師支玉恒說過：“語文是讀出來的。”堅持以讀為本就是要把讀貫穿于語文教學的始終。所以在教學過程中，要讓學生充分地讀，在讀中整體感知，在讀中有所感悟，在讀中培養語感，在讀中受到情感的熏陶，還語文課堂啷啷書聲。真正有效的朗讀教學應該是通過朗讀， 先理解段落，要理解段落就要從句子入手，要理解句子的內涵就要落實到具體的字詞上，讓學生直接感受作品中的生活氣息，喚起他們的情感體驗，進而探求隱含在作品中的內涵。
片段三：《黃鶴樓送別》教學片斷
師：要求學生回憶讀出詩的韻味的方法：（板書：詩文對照悟詩意 細節之處品真情）
出示學習任務：
1.學習4～5自然段，詩文對照，理解“孤帆遠影碧空盡，唯見長江天際流”的詩意；
2.詩文和詩，發現細節，感受依依惜別之情；
3.有感情地朗讀，讀出詩的韻味。
生小組內學習，師巡視指導
生：我關注了“佇立”這個詞。
師：船都不在了，李白還在想什么呢？
……
師牢抓本段中的“孤帆”“凝視”“盡”等詞讓學生品讀、體會。而后學生齊讀整首詩，練習背誦。
在閱讀教學中，要把自由讀與有目標的練讀有機結合起來。尤其要重視有目標地練讀，做到情緒與語言共生，語言在情緒中發展。教師要善于把朗讀要求運用合適的方式表現出來，并為學生所接受，這樣的朗讀訓練才會成功而卓有成效。通過這樣“活”的朗讀賦予語言文字更深層次的情感，使學生的思維超越時空，超越文本，產生與作品主人公零距離的對話與心靈的溝通，使教師、學生、文本三者之間達到一種彼此交融、互動生情的境界。學生就在@樣有目標的朗讀中，從細節處著手，品讀重點詞句，體會到了李白和孟浩然不忍離別的情誼。
然而我們還是應該相信，當松鼠已經等得掉光了牙齒，這時候也許就會有人為我們送來核桃。雖然我們每天都被一些平庸的散文和小說包圍著，但不少人的內心深處，總還是在牽掛著詩歌。
“疑此江頭有佳句，為君尋取卻茫茫。”現在，當我巡禮最近一年多來的兒童詩創作時，這兩句唐詩不由得又涌上心頭。
抒寫中國
“抒寫中國”，從來就是中國的兒童詩人們須臾不能忘懷的一個美麗而崇高的“主旋律”。讀著這樣的兒童詩，我們會相信這樣一個真理：世界上沒有渺小的體裁，而只有渺小的作家。
高洪波近期發表了《在天文館感受詩意》等組詩。抒寫自豪的中國情感與中國襟懷，張揚人類思想中的浩然正氣，也是高洪波近年來的兒童詩中的一個“主旋律”。詩人金波先生在讀了這些詩歌之后，認為它們顯示了詩歌所應該具有的一種“隱秘的力量”，那是激情的力量、想像的力量，同時也是思考的力量。“這些詩行蘊蓄著詩人心靈上敏銳的感受力，和跳脫的詩的表現力。”（《詩歌的力量――〈在天文館感受詩意〉賞析》）
對于詩人們來說，“中國”絕對不是一個抽象和空洞的概念，也并非惟有“黃鐘大呂”的風格才能表現這個宏大的主題。“抒寫中國”也可以寫得十分具體而細微：把三月穿在小村身上小村/便開始萌芽今天是語文第一堂課/麥田睜開眼睛很綠//小村三月/你看炊煙正在拄著一棵樹爬山/草是新來的考試卷子/把三月的早晨考得滿頭是汗//先是一朵小野花交了卷子/后面的天迅速都藍了……（冰島《三月》）
如此清新和鮮活的形象與表現方式，不也可以呈現“抒寫中國”的滿腔熱情嗎？詩人說，給我一片三葉草，再加上我的想像，就是一片草原。這樣的表現法則，或者說，這樣的抒寫才能，對于兒童詩人來說，尤其需要具備。畢竟，就篇幅而言，兒童詩是一種形制短小的體裁。也因此，較之一般的體裁，它為創作者們設置了更高的表現難度。
底層敘事
最近幾年，在界里，有一個引起了廣泛討論和關注的文學話題，即底層敘事。不同的文化人群面對這一概念時的認知角度，有時會存在著明顯的差異。例如社會學家和經濟學家眼里的“底層”，一般都與貧窮、“三農問題”、國企改制以及社會分層等緊密聯系在一起，寄寓著明確的“意識形態焦慮”；而人文學者、評論家和作家、藝術家眼里的“底層”，則往往伴隨著對社會公正、民主、平等以及苦難、人道主義等一系列歷史美學難題的訴求。因此，有的學者指出，“底層”問題在今天的浮出水面，進入更多人所關注的視野，實際上也折射出當前中國社會結構的復雜形態和思想境遇。在這個前提下，我們似乎可以認同這樣一個觀點：所謂以文學的方式參與或介入底層現實，決不可僅僅理解為將底層和現實題材作為敘述對象，而應該在敘述過程中呈現出作家和詩人們的思想投射與獨特發現。
兒童文學作家和詩人們的“底層關懷”和“底層敘事”，也不曾缺席。這一類題材的作品，尤其是具有這一類感情投入和思想投射的作品，明顯增多，且大都具有一定的分量。就兒童詩來看，許多詩人寫到了留守兒童、打工子弟小學、進城務工人員的子女生存問題、流浪兒童、賣花兒童等等；還有的詩人寫到了對農業生態、農民生活、鄉村變遷，尤其是越來越強大的現代物質文明對鄉村傳統觀念的壓迫與“話語霸權”等等。于是，我們在今天的兒童詩里看到一些前所未有的、不能不讓人憂心忡忡的景象，如張紹民的《打工子弟小學》《流浪兒童》、張菱兒的《差別》。
我們這個時代，在它盛世繁華的外表下，毫無疑問也會潛藏著一些隱痛、無奈甚至憂傷。許多鄉村少年因為生活的驅使，過早地告別校園、告別童年和故鄉，到遠方的城市去尋找自己的前程。他們是真正意義上的弱勢群體，因為他們其實還是一些孩子，還正處在成長階段。很少有人會去關注他們的生存狀態和精神世界。所幸的是，我們的詩人在關注著他們。他們那孤獨、單薄和無助的身影一次次出現在那些真誠的詩歌里，如曾學東的《燕子》、張泉的《梔子花般的笑意》、莫問天心的《公交車站賣藝的盲人》。
在這樣的詩歌面前，我們沒有必要去要求它在藝術上的純粹與圓潤。不，能夠如此直面現實、關懷民生，呈現詩人的道義與良知，才是它最純粹的質地。這些詩歌里有的地方或許稍嫌直白，有的在語言上錘煉不夠，“詩味”有所欠缺，但這些缺點并沒有從根本上損傷詩的素質。我們能擁有這樣的作品，不能不為兒童詩感到自豪。在底層關懷的主題下，我們的兒童詩人畢竟也能夠在場，而沒有缺席。詩從生活中來。詩從對于生活的真切的感受和獨特的發現中來。只有真實和鮮活的生活，才能夠養育出同樣真實和鮮活的詩與詩人，這是一個永遠的真理。
鄉村憶念
加繆曾說：“對大地的想像過于著重于回憶，對幸福的憧憬過于急切，那么痛苦就在人的心靈深處升起。”其實，對于詩歌，我們所需要、所渴求的并不是太多，也并非多么奢侈。一片青草地，一點來自山谷的風聲，就夠了，就足以使心靈變得柔軟，發出回聲。
秋天一到/村外河灘上的蘆葦/就忙著給我們寫信//那些灰白色的小小信箋/落在樹枝上/落在屋頂上/落在草垛上/落在行人的衣裳上//收到這樣美麗的信/我們該怎么回呢（陶天真《抒情的鄉村?蘆花》）
讀著這么單純和樸素的詩歌，我想到了一個無法回避的詩歌命題：鄉村憶念。我想到了大地、鄉村、田園和種種淳樸的農業文明，所投射在一代代詩人心中的無限的光亮與溫暖。
對于許多兒童詩人來說，思緒一旦回到童年的鄉村，正如詩人曼德爾施塔姆和帕斯捷爾納克們回到自己的城市、自己的列寧格勒一樣，真可謂“熟悉如眼淚，如靜脈，如童年的腮腺炎”。那些比膝蓋更低的泥土，就如一道低低的門檻，橫在我們的命運里；而我們的生命和詩意，也注定了會與大地、泥土連在一起，并且從泥土里獲得向上或向下的力量。
也因此，對鄉村生態的關注，對農民生活的關懷，對逝去的鄉村童年的追憶，也成為許多詩歌作者的一個沉重而永恒的主題。他們的詩歌里總是呈現著一種永恒的、揮之不去的“土地道德”的情懷。像土家族詩人譚岷江的《山寨四月?農具和耕牛》，以及另一位同樣是生在鄉村的土家族詩人譚國文的《石頭與村莊》，這樣的詩，其實與風花雪月無關。它們具有一種純粹和樸素的情感力量，足以喚醒那些多年來已經迷失在城市的大街上和樓群里的鄉村之子的沉睡的靈魂，使更多的人明白，即使是在灰暗的生活中，畢竟還有一些我們所熱愛的事物，是能夠用我們的雙手和心靈把它們保存下來的，因而，對鄉土與生活的熱愛也是可以做到始終不渝的。這是許多鄉村孩子命運里與生俱來的、與泥土息息相關的生命的隱痛。
藝術本位
現在我們再來看另一類著重于藝術本位的兒童詩。與那些世界一流的兒童詩人相比，我們的許多兒童詩的差距，或許并不表現在語言文字上，也不表現在觀念上，而是輸在想像力上。
我們很多兒童詩作家和兒童詩作品缺少那么一種大風呼嘯般的想像力，或者說，缺少那么一種縱橫天地、若氣流激蕩一般的“天才氣”。但近來也有幾首詩，使我們看到了中國兒童詩的一種充滿想像力、充滿“天才氣”的面貌。
先看蕭萍的《四重奏第931號：朋友們》。且看開頭的一節：漂浮著的冰，/趴在淺湖媽媽的胸前熟睡。/它們都有著雪白的睡袍，/大眼睛安靜的藍，/爪子很淡很淡，/風吹過來有些微微發抖。/它們清澈的凝視，/用牙齒彼此輕咬，/哈出好多看不見的氣。/在清晨的湖面上，/它們醒來的第一件事就是/親一親淺湖媽媽，/讓最小個子的銀魚/緩緩地從身體穿行過去。/它們頭挨著頭，/想了很久，才害羞地/說出今天的第一句話――/嗨，我喜歡你！
這首不短的兒童詩充分呈現了蕭萍與常人不同的想像力，以及憑著敏感的直覺，于細微處去感受事物和把握事物本質的能力。
捷克詩歌大師塞弗爾特有言：“詩可以不是思想性的，也可以不是藝術性的，但是它首先應該是‘詩’的。就是說，詩應該具有某種準確的直覺的成分，能觸及人類情感最深奧的部位和他們生活中最微妙之處。”蕭萍的這首詩可以為塞弗爾特這一“純粹藝術本位”的觀點做出例證。
在兒童詩壇上，與蕭萍的兒童詩堪稱“雙璧”的，是另一位女性詩人王立春的作品。這兩個人是一南一北的“雙子星座”。她們的詩歌里都有著細膩和準確的直覺成分，都有極其豐沛和鮮活的想像力在縱橫運行，也都有語言和表現上的與眾不同的創新與探索。《野小河》和《啞巴小路》，是王立春的代表性作品。
我要走了/小河//你貼著山腳玩耍吧/你纏著草坡撒歡吧/枕著小山望天/你亮晶晶的眼睛/再也看不到河沿上/這個整天纏著你的孩子了……
這是《野小河》的第一節。我們拿它和蕭萍的“四重奏”第一節相比，就不難看出她們的異曲同工之美。她們仿佛在用各自的想像力和最細微體驗互相“致敬”，不約而同地用一種來自女性詩人的直覺體驗、想像力、才氣和優美的文字，一起推動著中國兒童詩的帆篷，越過淺湖而進入一條新的航道。
讀這首詩，使我感到流露在作者筆端的眷顧深情和悲憫情懷，以及直抵人心的溫暖力量。它也讓讀者充分地感受到了詩人獨特的才情和睿智的詩心。再如《啞巴小路》，其中所書寫的童年體驗、鄉村記憶，許多人也許都曾經有過。但是如何能夠更準確、更逼真地呈現出這些體驗與記憶，卻是需要才氣的。這也正是一位外國著名詩人說過的一句話：題材總是公平地擺在人人面前；主題卻只有少數人知道；而如何表現則永遠是一個秘密。
四代同堂
長期以來，中國兒童詩壇上，呈現著四代同堂的良好的創作生態。老一代的兒童詩人，如任溶溶、金波等，仍然寶刀未老，繼續保持著飽滿的創作激情和超凡的創造力，并且時有不俗的新作奉獻出來。
且以任溶溶先生為例。他在最近一年多的時間里，又有新的貢獻。我們先來看這首《書怎么讀》：
爺爺讀書，一本又一本，/有一些書，厚得像塊磚。/我忍不住，問我爺爺說：/“書這么厚，怎么讀得完？”/爺爺回答我說：/“就這樣：/一個字一個字地讀，/一句一句地讀，/一段一段地讀，/一頁一頁地讀……/很簡單。”
這是一首饒有童趣和智慧的兒童詩，帶著典型的任溶溶風格：單純、幽默，憑借著字體的大小改變和詩行排列形式上的視覺效果，營造出一種形象而好玩的游戲味道。任先生年逾八十，還具有如此豐沛的創造力與不俗的童趣，不能不說是一個奇跡。
再如他那首《夜里什么人不睡覺》，帶著一定的“認知性”，這也是寫給小孩子看的詩歌所應該具有的一種職能。詩中告訴了小孩子一些不同身份的人所從事的不同工作的特點，同時也對這些在夜晚里工作的人們的奉獻精神予以了默默的贊美。淺顯而優美的詩句里蘊涵著一種老年人的從容不迫和機智幽默。
王忠范是屬于中年一代的兒童詩人，其創作活力從上個世紀80年代一直持續到現在。他繼續抒寫著他幾乎寫了大半輩子的內蒙古草原和草原上的事物。他的兒童詩里融進了他對草原的深切的愛與知：草原上的草跟馬一樣/站著睡覺/只有廣闊的夜/才能裝下滿地的夢（《花季草原?草原的草》）
同屬中年一代詩人的王宜振，仍然在不斷地探索和攀登兒童詩藝術的新高峰。他近期寫出了《懸浮的光芒》等組詩，這些純粹的兒童詩，無論放在哪個民族或哪種文化背景之下，都不會失去它的光芒和亮度。
生于上世紀60年代的那批兒童文學作家，也在不斷地奉獻著自己的兒童詩新作。陶天真的一組《抒情的鄉村》，給我們帶來耳目一新的感受：意象單純而想像豐沛，就像他在另一首詩歌里寫到的冬天里大雪中的小村莊，“干凈得像個童話”。我們很久沒有看到這種帶著呼呼的風聲和飄舞的蘆花般生動的詩歌了。
更為年輕的一代兒童詩人，包括一些“小荷才露尖尖角”的“少年詩人”，在近期發表了出色作品的有：張曉楠、湯萍、冰島、魏捷、向輝、邵思夢、張牧笛、阮梅等。
無所謂結局。也無所謂開始。除了那深隱在心靈底層的對生活的熱情和對詩歌的敬重之意，有若不熄的火粒。所幸的是，在兒童詩領域里，我們的四代詩人，仍然在忠誠地、固執地、持續地，一點一點地撥燃那些活著的兒童詩的火粒。
詩歌不朽。兒童詩歌永在。
我們同是l953年生，同是出生于醫學世家，且有著近乎相同的人生軌跡。都經歷了1960年代“”、上山下鄉，1970年代被推薦上學，1980年代考研讀研，隨后出國深造。回國后又都是進入大學工作、教書、做學問，并逐漸在各自專業上有了些許成就。上世紀末，我們分別躊躇徘徊著以學者身份轉崗行政管理，現又同在衛生行政部門工作。這些都讓我們有了更多的理解、默契，更多的彼此打量和欣賞。
去年，志彬出版詩集《黃梅雨》，并贈我一冊。濃濃的墨香和細膩的筆觸，不經意地流露出厚重的文學積淀、充沛的意興情感。自序中志彬談及王國維先生關于做學問的三個境界，并對自己由于從政，因而無望進入燈火闌珊的科學殿堂而無限唏噓，使我不禁心生感慨和惋惜。
《黃梅雨》記錄了一個學者型官員的內心世界，及其尋求生命、生活的真諦和意義的軌跡。用飛絮閑愁的筆調，頌揚美景、抒懷、吟詠性情、表達志趣，讓我如臨其境，感觸良多。
最近，志彬的又一本詩集《多雪的春天》即將付梓，邀我作序。與《黃梅雨》一樣，詩集繼續著墨于人的心靈和人文修養，關注自然、社會與人生。全球氣候變暖、生態環境惡化、貧富差距拉大已經成為當前人類發展面臨的嚴峻挑戰。志彬的詩表達了對這些問題的焦慮和超越，他從雪的意象出發，對曾經的追憶，對現今的思考，以詩思娓娓講述一個又一個故事，描繪一幅又一幅驚心或動人的場景，提醒人們在不由自主跟隨時代躍進的道路上，自覺地放慢速度，不時地停下腳步，回望、反思，重新看待當前的工作、學習和生活。
詩集里既有對兒時雪景的懷念，又有對晚年雪景的遙想：“讓我們搬出所有的容器收藏吧，將雪深埋在地下，一百年后與女兒紅一起挖出，到蘇富比、嘉士德拍賣”(《大雪：2010》)。
以人文和專業的雙重眼光，觀察自然現象：“接種過疫苗的桃花，開得分外燦爛……花枝扭過腰身，舉著葡萄酒杯向我招手，邀我們去對岸共飲，且慢，這酒里有達菲么”(《桃花開了》)；由于環境意識的覺醒，對當下生態惡化發出深深的憂慮：“問何物令公憂愁，我見山河多憔悴，料山河，見我也傷心，山磨難、我沉吟。”(《賀新郎·夜讀》)“踏遍青山綠水，我在詩里懷念狼……”(《懷念狼》)；在心靈的深處，追思那環境美好的良宵：“我一轉身，三月過去了，多情的雨水把四月浸泡。”(《良宵》)
閱讀這些詩句不僅讓我們在生命的漫游中，體驗到了生命的豐富、多彩和復雜，也讓我們在與自然和環境的交流中產生了心靈的觸動、追求和意蘊。
這些年，我和志彬都一直忙于衛生行政管理和推進醫藥衛生體制改革工作。醫改是一項世界性難題，歷史性地落在我們這一代人的肩上，我們既慶幸能在歷史的變革中擔當重任，又深感推進改革的艱難。醫改情況復雜，牽涉眾多，一步一規務必思慮周詳、慎之又慎。無疑，較之硬件建設和制度設計，人的因素更為重要。由于醫學是一門關于人的學問，涵蓋了生物學、心理學、社會學等多方面的內容，醫務工作者既要精于業務，也要具備良好的人文素養。因而，我們鼓勵和倡導所有醫界同仁在精益勤勉于業務的同時，要更多地閱讀和思考，更多地涉獵文學、美學、音樂和繪畫，以至哲學和倫理學等，敬畏生命、贊美生命，了解技術對于生命的局限性，了解醫學技術的邊界在哪里，體驗醫學人文的普世性和生命倫理的世俗性，從而培養高尚的道德情操，培育整個衛生行業的人文環境，實現精神家園的重塑和仁心仁術的回歸，實現醫患關系的和諧，促進衛生事事業和社會發展的共同進步。
今我來思，雨雪霏霏。
據記載，1953年的春天，天氣異常寒冷，降大雪，農作物受災、糧食減產嚴重、。次年，長江流域、淮河流域遭遇百年一遇特大洪災，長江大堤多處潰決，江淮一片澤國，鄂豫皖蘇災情嚴重……
也許我們這一代人命中注定，要身逢這個大雪紛飛、洪水奔流、風云激蕩的時代。
謹為之序。
《沒有腳的鳥》
心物不二/編
23個不同領域的人，23種不同卻相同生活方式，他們的選擇為自己積蓄力量，對抗生存的乏味，抵抗本我的流失，目之所及，盡是開闊。這就是《沒有腳的鳥》想要告訴我們的。
《心靈的奇跡》
圓 月/著
這是一位曾因心理疾病使得生活被迫脫離常軌的女性的艱辛經歷，更是一段堅持信念、飽含感恩的心路歷程。心靈會賦予生命無盡的力量，真正令痛苦不堪的心靈變得堅韌與強大。
《治療密碼》
關鍵詞： 《董嬌嬈》 擬人 歌詩演唱模式 敘事 抒情
漢樂府中的文人擬樂府詩因影響顯著、藝術成就高而屢為人們稱道，如辛延年的《羽林郎》，宋子侯的《董嬌嬈》，以及《古詩十九首》。對《古詩十九首》的評價早有公論，而《羽林郎》、《董嬌嬈》也有自己的藝術價值，正如《詩藪》云：“漢名士者王逸、孔融、高彪、趙壹輩，詩存者皆不工，而不知名者若辛宋樂府，妙絕千古，信詩有別才也。”①這兩首詩承襲樂府詩的敘事傳統，又有自己的敘事特色，在文人擬樂府詩的發展中起著重要作用。《羽林郎》的構思、風格絕近《陌上桑》，屢屢為人所提及，而《董嬌嬈》則較少為人論及。其實，《董嬌嬈》的藝術手法有著自己的獨特價值，本文主要從敘事角度對《董嬌嬈》在漢樂府發展中的承上啟下作用作一探討。
董嬌嬈
洛陽城東路，桃李生路旁。花花自相對，葉葉自相當。春風東北起，花葉正低昂。不知誰家子，提籠行采桑。纖手折其枝，花落何飄揚。“請謝彼姝子，何為見損傷？”“高秋八九月，白露變為霜。終年會飄墮，安得久馨香？”“秋時自零落，春月復芬芳。何時盛年去，歡愛永相忘？”吾欲竟此曲，此曲愁人腸。歸來酌美酒，挾瑟上高堂。
一、擬人手法
擬人手法的運用在漢樂府中并不少見，如《H蝶行》、《烏生八九子》、《枯魚過河泣》。這些詩選取了蝴蝶、烏鴉，甚至枯魚等動物作為故事的主人公，借動物的遭遇來反映社會現實。姑列這三首如下：
H蝶行
H蝶之遨游東園，奈何卒逢三月養子燕，接我苜蓿間。持之我入紫深宮中，行纏之傅罔蛹洌雀來燕。燕子見銜哺來，搖頭鼓翼何軒奴軒！
烏生八九子
烏生八九子，端坐秦氏桂樹間。我！秦氏家有遨游蕩子，工用睢陽強，蘇合彈。左手持強彈兩丸，出入烏東西。我！一丸即發中烏身，烏死魂魄飛揚上天。阿母生烏子時，乃在南山巖石間。我！人民安知烏子處？蹊徑窈窕安從通？白鹿乃在上林西苑中，射工尚復得白鹿脯。我！黃鵠摩天極高飛，后宮尚復得烹煮之。鯉魚乃在洛水深淵中，釣竿尚得鯉魚口。我！人民生，各各有壽命，死生何須復道前后！
枯魚過河泣
枯魚過河泣，何時悔復及！作書與魴r，相教慎出入！
《H蝶行》的想象非常奇特，寫一只蝴蝶飛入花園，卻被一只燕子銜去作為幼燕的食物，場面簡單卻耐人尋味。主題姑且不論，毫無疑問的是如果詩人不是運用擬人手法帶領讀者觀看整個故事的展開，就只能用一種全知全能的敘事視角來展開這個故事，這會使詩歌顯得客觀冷靜，缺少一種身為蝴蝶的“我”的切心恐懼。尤其是最后一句：“燕子見銜哺來，搖頭鼓翼何軒奴軒。”是借蝴蝶的眼光來寫幼燕看見母燕銜來食物時的喜悅，這種搖頭鼓翼和歡呼連連的喜悅在被捕蝴蝶的眼里耳中真是極其可怖。這種驚恐慌張的絕望心理只有借助擬人手法才能傳達得如此真切。
《烏生八九子》講述的是烏鴉被蕩子的彈弓射死的故事。全詩以烏鴉的口吻自述被射死的過程，并從自身不幸推及對白鹿、黃鵠及鯉魚命運的思考，把動物們的悲劇命運統一在這首詩中，個別的悲劇得到了更廣闊背景的映照。偶然的災殃，升華為無可避免的命運的必然，從而得出“人民生，各各有壽命，死生何須復道前后”的貌似曠達的。擬人手法的運用更便于對烏的命運的敘述，也便于烏鴉由對自身命運的思考推及對白鹿、黃鵠、鯉魚等其他動物命運的思考。
《枯魚過河泣》篇幅非常短，只有四句；情節也很簡單，寫一條枯魚寫信給同類，提醒它們出入一定要當心，不然很容易變成它這樣。詩歌既不介紹故事的背景，又略去了故事的開始、發展、，直接突出了結局，再補敘出原因，在“相教慎出入”的叮囑中，由讀者的想象將故事補充完整。詩歌雖短，枯魚的形象卻因擬人手法的運用變得生動。
與這些擬人手法相比，《董嬌嬈》一詩的擬人手法更為特別。詩人不僅讓花兒說話，而且讓花兒與采花的女子直接對話，以花兒的命運反襯女性的命運，使主題更具有動人的力量，擬人手法運用得更為自由、貼切。如果不借助于擬人手法，花與人對話的情節根本就無法展開，在詩歌里可能就只剩下一個少女拈花的畫面了。就像唐代劉希夷對本詩的重述。
代悲白頭翁
洛陽城東桃李花，飛來飛去落誰家？洛陽女兒好顏色，行逢落花長嘆息。今年花落顏色改，明年花開復誰在？已見松柏摧為薪，更聞桑田變成海。古人無復洛城東，今人還對落花風。年年歲歲花相似，歲歲年年人不同。寄言全盛紅顏子，應憐半死白頭翁。此翁白頭真可憐，伊昔紅顏美少年。公子王孫芳樹下，清歌妙舞落花前。光祿池臺文錦繡，將軍樓閣畫神仙。一朝臥病無相識，三春行樂在誰邊？宛轉蛾眉能幾時，須臾鶴發亂如絲。但看古來歌舞地，唯有黃昏鳥雀悲。
這首詩的前六句是對《董嬌嬈》的重述，但是放棄了擬人手法后，詩歌也就不再具有敘事功能，只剩下一個女子對著落花嘆息的畫面，整首詩是詩人由此畫面獨自展開的抒情感喟。兩相對比我們可以體會到漢樂府生動自由、敘事中抒情的特點。
可惜的是，這種擬人手法在其后的漢樂府文人詩中并未再見。但是，這種手法在唐代得到了繼承與發展，如杜甫的《杜鵑行》、白居易的《和大嘴烏》、劉禹錫的《有獺吟》都是個中佳作。
二、歌詩演唱模式的繼承
作為文人向樂府民歌學習的代表，《董妖嬈》首先呈現出明顯的歌詩特點。誠如趙敏俐先生的觀點：“兩漢樂府歌詩藝術是以娛樂和觀賞為主的，……是詩樂舞相結合的表演。”②如《艷歌何嘗行》、《婦病行》、《孤兒行》、《東門行》等詩篇都具有這樣的特點。為適應這種表演需求，詩的“寫作主旨都不在于故事本身的完整，而在于能在有限的藝術表演過程中，通過簡單的戲劇化的表演手段和方式，讓聽眾了解社會上某些方面的事情、某種類型人物的生活、遭際和命運”。③
如對《東門行》的分析，趙敏俐先生認為：“用敘事詩的標準衡量，這首詩也是不完整，或者說是不典型的。因為詩中既沒有對主人公身份地位等方面的詳細交待，又沒有非常曲折的情節；既沒有開端、發展、、結局等完整的故事形態，又沒有必要的人物事件描寫。但是全詩卻凸顯了歌詩表演的特征，它把所有不必要的語言交待都予以省略，讓出場人物通過他們的角色扮演完成這些介紹性的功能；同時也把故事的敘事性語言盡量省略，讓位于出場人物的行動表演。最后，全詩幾乎只剩下了人物的對話語言，用它來提示每一解的中心內容，來作為整個故事表演的注解。”④
同樣，《董嬌嬈》的敘事也是這種忽略人物具體身份，強化戲劇沖突的歌詩演唱模式。如果用敘事詩的標準來衡量，這種敘事是不完整、或者說不典型的。因為詩中既沒有對主人公身份地位等方面的詳細交待，又沒有非常曲折的情節，對少女的遭遇甚至只字未提。但是全詩卻突顯了歌詩表演的特征。首先，它選取了一個非常有代表性的場景：少女春日采桑郊外。這個場景充滿了暗示：自春秋到漢代，桑田一直是愛情生長的地方。借助這個場景，詩人輕而易舉地就把聽眾帶到獨特的情感氛圍中。其次，作品通過人物的對話來展示故事的核心內容，成為整個故事表演的重要部分。作者充分把握了表演藝術的特點，把對話作為整個歌詩表演過程的一部分，在對話中構成戲劇沖突――時光飛逝、紅顏不復與恩愛不長的永恒矛盾，從而達到這場表演的。詩人的巧妙在于雖然對少女的命運沒有直接敘寫，但卻借助花兒的反問來暗示少女的命運：“何時盛年去，歡愛永相忘。”花兒的反問之后詩人沒有繼續刻畫少女的反應，但少女的無言則已暗示了花兒的反問是多么有力。最后，在曲末有這樣四句：“吾欲竟此曲，此曲愁人腸。歸來酌美酒，挾瑟上高堂。”在表演唱的最后，歌者從他者的敘述口吻跳出，直接面向觀眾，自評自嘆。最后一句也是《相逢行》的結束語:“小婦無所為,挾瑟上高堂。”這種結束語表現的也正是這樣一種歌詩演唱模式。
以上種種都表現出《董嬌嬈》對歌詩演唱模式的繼承，作者并不是特意要講述一個生動具體的故事，而是像一首歌曲那樣通過一個具有典型性的故事的演唱，突出主人公的性格與命運，從而傳達詩人對人生的某種感受。詩人充分把握了表演藝術的特點，用最精煉的語言，最大限度地實現了它在歌詩表演藝術中的功能。趙敏俐先生在《漢樂府歌詩演唱與語言形式之關系》一文中對這種歌詩演唱模式已有細致深刻分析，本文在此不再重復。
三、敘事中心的轉移：從故事到抒情
大量使用“敘事”手法一直被前人看作樂府詩與徒詩的重要區別之一。明徐禎卿《談藝錄》：“樂府往往敘事，故與詩殊。”⑤尤其是被稱為“樂府始祖”的漢樂府民歌，敘事性更是其獨具魅力的一個重要原因。
但是作為一首文人詩，《董嬌嬈》在敘述故事的同時也表現出從敘事到抒情的轉移。“感于哀樂，緣事而發”八個字是班固對漢樂府民歌的概括，用在《董嬌嬈》中非常合適。這首詩突破敘事的局限，不再追求敘事的完整，而是著力展現情感的抒發。
與典型的具有鮮明情節的民間敘事詩相比，這首詩的敘事中心，并非“事件”或“情節”從某一狀態向另一狀態的轉化，或者對人物動作的敘述。如《陌上桑》的敘事視點是通過敘述一個故事來刻畫一個女子的美麗與堅貞，故事的曲折與人物的生動是敘事的重點。但在《董嬌嬈》中人花對話的故事情節本身其實并不重要，故事只是提供一種花與人命運的對比，從而傳達少女的悲傷。詩人所關注的敘事角度或視點，是故事場景的描寫與自然景物的刻畫，以及由此觸發的抒情想象和情感傾斜。詩人敘述故事時一直不忘對少女的心態進行抒寫。無論是提籃采桑還是纖手折花，人物的行動中都帶有詩人的情感因素：或是對少女青春的贊美，或是對歡愛短暫的嘆息。如“纖手折其枝，花落何飄揚”的詩句中充滿了對少女美貌的贊美和對花落的感傷。春光越明媚，少女越美麗，越襯托出少女紅顏不復的悲傷，從而引發人們對人生價值的重新審視。同時少女的性格在故事中并無發展，或者說少女的性格不是詩歌的刻劃重點，她的身份只是“這一類”少女，而不是“這一個”少女。因為詩人旨在抒發某種人生經驗，而詩中人物性格的發展并不是詩歌的重點。詩人以模糊含混或者朦朧迷離的姿態，表現的是一種確定了的審美情感。所以說這首詩的真正內容并不是生活現象的敘述，也不是人物形象的生動活潑，而是表現詩人對人生的某種普遍意義的體驗，以及這種體驗所帶來的情感的抒發與感嘆。這種情感在后世是可以被無限擴展、填空的，所以才有了其后的《代悲白頭翁》和《紅樓夢》中的《葬花吟》。
這種由敘事轉向抒情的特點和后來的古詩十九首是相似的，或者說古詩十九首正是在《董嬌嬈》的敘事成就上發展起來的。古詩十九首仍是“感于哀樂，緣事而發”，但敘事更多是為了抒情，擺脫敘事完整性的束縛，重在表現感情本身，如《青青河畔草》，抒發個體在大好春光中的傷逝懷遠之嘆，以春光的美好襯托出女子獨守空床的孤寂，從而對人生的價值重新審視。這種敘事方式與《董嬌嬈》的人花對比何其相像。當然，在《青青河畔草》的敘事中人物身份被界定為“昔為倡家女，今為蕩子婦”，在類的范疇上遠遠小于《董嬌嬈》中的少女身份，更接近于“這一個”，也就獲得了敘事的故事性。這一點與《董嬌嬈》中敘事的普遍性不相合。我們可以再以《去者日以疏》和《生年不滿百》為例進行對比。
去者日以疏
去者日以疏，來著日以親。出郭門直視，但見丘與墳。古墓犁為田，松柏摧為薪。白楊多悲風，蕭蕭愁殺人。思歸故里閭，欲歸道無因。
生年不滿百
生年不滿百，常懷千歲憂。晝短苦夜長，何不秉燭游！為樂當及時，何能待來茲？愚者愛惜費，但為后世嗤。仙人王子喬，難可與等期。
在《去者日以疏》這首詩中仍保有敘事，但故事被截短為人物的一個行動，即：“出郭門直視，但見丘與墳。”在敘述這個故事時，詩人只是構設了一個人步出東郊、看見墳墓，從而引發歸家無路的感嘆的情景，敘事時人物的性別、身份、性格都是模糊的，這個場景也不必發展下去，形成結局。到了《生年不滿百》中，詩中的敘事甚至完全被消解。對于這首詩，讀者讀下去的愿望，絕不是來自了解故事的要求，而是被詩歌的情感和風格所吸引。當故事和人物都已經被消解后，詩歌所呈現出的這種體驗，也就具有了超越時空的特點，形成所謂的普遍的人情人性，也正是葛曉音先生在《論漢魏五言的“古意”》中所說的那種“沒有時代和地域界分的人類的普遍情感，也就是‘人心之至情’”。⑥詩歌一再打動后世人心的地方也正是這種普遍的情感。
這種對抒情的重視還表現為借景抒情。在敘事詩中，寫景主要是創設環境，為敘事服務。但這首詩中的寫景不僅僅承擔敘事的功能，還有抒情的作用。“花花自相對，葉葉自相當。春風東北起，花葉正低昂。……纖手折其枝，花落何飄揚。”在尚嫌粗糙的寫景詩句中我們已能體會到景物背后所隱藏的情感因素。就連對話中也有借景抒情的特點。“高秋八九月，白露變為霜。終年會飄墮，安得久馨香？”“秋時自零落，春月復芬芳。何時盛年去，歡愛永相忘？”這樣的問答不是一般的口語，而是帶有抒情因素的描寫性的詩句。典型的敘事詩如《秦羅敷》、《孔雀東南飛》等詩中很少這種寫景抒情的詩句，而在《古詩十九首》中這種借景抒情的特點卻比比皆是，如《青青河畔草》中“青青河畔草，郁郁園中柳”二句就已經為樓上女子潛滋暗長的春情作了鋪墊，《迢迢牽牛星》中開頭兩句“迢迢牽牛星，皎皎河漢女”也是在敘事之前先以景來襯托全詩的相思。比照的結果我們會看到《董嬌嬈》一詩對漢樂府文人詩敘事技巧與抒情方式的影響。
綜述，《董嬌嬈》一詩在敘事技巧的運用上，既有對漢樂府民歌擬人手法和歌詩演唱模式的繼承，又體現出從敘事到抒情的轉換。這首詩上承漢樂府民歌生動自由活潑的敘事方式，下啟漢樂府文人詩融情于事、敘事即抒情的特點，敘事目的發生明顯的轉移，由對故事或人物的關注轉為對情感的關注，抒情成為詩歌的敘事目的。
注釋：
①胡應麟.詩藪.上海古籍出版社，1979.11：130.
②③④趙敏俐.漢樂府歌詩演唱與語言形式之關系.文學評論，2005，（5）.
⑤徐禎卿.談藝錄.轉引自［清］何文煥輯.歷代詩話（下冊）.中華書局，1981.4：769.
⑥葛曉音.論漢魏五言的“古意”.北京大學學報（哲學社會科學版），2009.3.
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這塊贛東大地上的綠色翡翠，不僅被動植物學者譽為“江西珍稀動植物王國”“亞熱帶自然博物館”，而且因為擁有許多的風景名勝，令古今的旅游者們流連忘返。
動植物寶庫
沿著蜿蜒曲折的盤山公路，汽車駛入巖泉，率先映入眼簾的便是連綿起伏的群山和茫茫林海。這里的植物種類繁多，數不勝數，其中保留了數十種國家珍稀瀕危保護樹種，有南方紅豆杉、香榧、樂東擬單性木蘭、柏樂樹等等。
巖泉的野生香榧屬國家二級重點保護野生植物，大大小小共有6448株，成為中國野生香榧之鄉。這里的香榧主要集中分布在麥菜洲，有一株古香榧樹樹齡達到1500年，至今依然翠綠滿枝，被稱為“中國香榧王”。即使在冬季行走在這片古香榧林，每一株香榧樹依然生長著翠綠的枝葉，仿佛來到了春意盎然的陽春三月，這是因為香榧樹具有旺盛的生命力，它一年四季常青。香榧的果實異常芳香，營養豐富，是著名的干果，宋代詩人曾賦詩云：“彼美玉山果，璨為盤中食。”對其大加贊美。
在會仙峰腳下兩條小溪之間，巖泉層坪就坐落在這里，是一塊大山之間相對平整的開闊地。它的南側是一處異常陡峭的山間谷底，就在這片刀削斧劈陡坡上生長著上百株大大小小的國家二級重點保護野生植物――樂東擬單性木蘭。兩條溪流，兩邊是大山懷抱，使這里形成蒸籠似的獨特地形，構成冬暖夏涼的特殊氣候，為樂東擬單性木蘭的生長提供了得天獨厚的氣候條件，使層坪成為樂東擬單性木蘭（這種植物為熱帶植物，巖泉地處亞熱帶，層坪的緯度位置大約在北緯27度）的最北分布區，成為大自然一處獨特的奇觀。它花大色艷，果似仙桃，是優良的觀賞樹種。
深秋時節，穿過巖泉的密林深處，會發現國家一級重點保護野生植物柏樂樹。它樹形高大，最高的有24米，胸徑將近1米，花形如鐘，結果時紅株滿枝，十分逗人喜愛，是優良的觀果樹種。
名目繁多的植物為野生動物的生長提供了豐富的食物，也為它們繁衍生息和隱蔽提供了良好的自然環境，使巖泉野生動物種類繁多，成為它們的樂園。據統計，巖泉共有各類動物707種，其中國家級重點保護野生動物21種，省級重點保護野生動物21種。體型比較大有國家二級重點保護野生動物黑熊、水鹿、蘇門羚等等。在巖泉的大山里經常會見到黑熊的身影。巖泉的古山、釣魚嶺一帶生長著不少水鹿。在水草豐盛的河岸邊，人們經常會發現蘇門羚的身影。
獼猴是巖泉的常客，是國家二級重點保護野生動物，常常是三四十只一群。每年果實成熟的季節，獼猴便成群結隊，攀樹采果，上躥下跳。一旦有風吹草動，隨著猴王一聲呼喊，頃刻之間便消失在深山密林之中。鷹嘴龜是巖泉特有珍稀動物，它頭部大而堅硬，呈三角形，嘴似鷹鉤嘴，古銅色。夏季暴風雨來臨之前，巖泉的山溝里、道路邊，可以看到鷹嘴龜四處亂爬的身影。
綠色勝地
巖泉茂密的森林使這里空氣的含氧量特別高，成為贛東大地的“天然氧吧”。特別是每年春季，滿山的樹木發出了新芽，此時的巖泉空氣特別新鮮，行走在樹林間會感到呼吸順暢、心曠神怡、精神煥發。這里的青山、林海、秀水，姿態萬千，景色非凡，令人神往。遮天蔽日的叢林帶來濃蔭綠意，使得山綠、水綠，連空氣中也彌漫著綠意。沿著林間的曲徑拾階而上，兩旁古樹參天，不時傳來聲聲鳥鳴，置身其中，讓人真正體會到“蟬噪林愈靜，鳥鳴山更幽”的感覺。
巖泉的山美，巖泉的水秀。林下到處可見清泉或涓涓細流，山澗溪水潺潺，潭水清澈見底。而更值得一提的是這里的瀑布，巖泉的瀑布很多，但是以層坪一處最為壯觀。該瀑布源于峭壁之上的密林之中，終年流水不斷，飛流直下數丈，猶如一條銀色的巨龍從天而降，銀花四濺。盛夏時節，在山崖之下小憩片刻，感受著迎面撲來的水霧，就覺得渾身清爽，疲勞頓消。
會仙峰和洋岫峰是巖泉兩處久負盛名的風景區。“拔起危峰接天門，勢臨武夷俯閩贛。”這是明朝著名旅行家徐霞客留下的贊美會仙峰的詩句。會仙峰海拔1355米，山頂的絕壁懸崖處建有一座鐵瓦蓋頂的千年古寺。會仙峰雄奇險峻，山勢陡峭，登山石階有5000余級，逶迤于扶疏濃蔭之中，層疊于潺潺泉水之間，盤山穿壁直通會仙峰頂。站在峰巔之上，黎川縣城城郭清晰可辨，南豐、泰寧、建寧縣之境歷歷在目，煙波浩渺的洪門水庫、龍頭寨水庫像巨大的鏡子在大地上閃閃發光，銀帶似的黎灘河在一望無際的原野上曲折地向北伸去。
關鍵詞： 語文味 古典詩詞 朗讀 品析 穿越
程少堂先生指出：“‘語文味’就是指在語文教學中體現出語文學科作為一門既具有工具性又具有人文性的基礎學科的性質來體現出語文學科的個性和執教者、學習者的個性來，從而使語文課洋溢著一種語文課獨有的迷人的氛圍和人性美麗，使學生對語文產生強烈的興趣，進而使師生雙方都得到共同發展。”
中國的古典詩詞有著深厚的文化積淀和強大的審美功能，無論是吟詠誦讀還是品詞論句，既有音樂美，又有文學美。可是在現實的古典詩歌教學中，要么一筆帶過、浮光掠影，要么完全閑置、舍本逐末，只是要求讀讀背背以應付考試，以簡單的作者介紹代替“知人論世”，以串講和翻譯取代了品詞析句，這種沒了“語文味”的課堂使得古典詩詞的教學一步步陷入尷尬、低效的境地。如何還古典詩詞課堂語文味？筆者做了如下思考。
一、朗讀指導——變“囫圇吞棗”為“細嚼慢咽”，讓古典詩詞的課堂充滿音韻美。
朗讀是“閱讀教學中最經常最重要的訓練”，它能發展學生的思維，激發學生的情感，培養學生的語感，提高學生的語言表達能力，是一項重要的語文基本功。為了應付考試而機械地“讀”和“背”，導致的惡果必然是把字寫錯，背過就忘。“書讀百遍，其義自見”，這里“讀”不僅指讀準字音，還包括讀出節奏、讀出緩急、讀出感情。
早讀課是古典詩詞誦讀的最好時機，可是我們聽到的“書聲瑯瑯”中有多少朗讀是讀準了字音并讀出了感情的呢？這種只求聲音洪亮不重朗讀質量的“囫圇吞棗“式的朗讀必然導致學生死記硬背古詩詞，更別說體會古典詩詞中的人情美和意境美了。“讀”歷來是學習語文的重要法寶，它能夠讓學生從讀中整體感知，在讀中有所感悟，在讀中培養語感，在讀中受到情感的熏陶。培養學生正確、流利、有感情地朗讀課文是一項不可忽視的語文基本功訓練，而在這一項語文基本功訓練中，教師的范讀和導讀起著至關重要的作用。
范讀是教師從教材中感受了作者的情感，從教材的字里行間理解了作者的情思，把無聲的語言文字通過有聲的朗讀，正確地、示范性地表達作者情感的一種方式。如在講授《春望》的時候，如果只是從字面上看這首詩無非就是：“國家破碎了山河還在，城里長滿了荒草，鳥鳴花落，一片破敗的景象。戰火連綿，久未和家人聯系，家書特別珍貴，心中憂傷白了頭簪子也插不住了。”學生只能從字面上大致感受詩人的感時傷世，卻無法深刻理解詩人憂國憂民的情懷。為此，我進行了范讀：首聯“國破/山河/在，城春/草木/深”，我有意在“破”、“在”、“春”、“深”字上拉長音并重讀，意在引發學生對“山河依舊國家卻一片蕭條破敗，春天來臨卻看不到繁花似錦、春意盎然”之景的想象與對比；頷聯“感時/花/濺淚，恨別/鳥/驚心”，“花”和“鳥”兩字最容易讓人想到鳥語花香，可是在這首詩里卻是“花濺淚”和“鳥驚心”，于是該兩字的拉長音調是一種暗示更是一種強烈的反差，而“濺淚”和“驚心”的重讀則有助于學生對花、鳥的擬人化手法的理解；頸聯“烽火/連/三月，家書/抵/萬金”，戰火延續了三個月，足見戰爭之慘烈；家書勝過萬金，足見對家鄉和親人是否平安的牽掛之深，“連”和“抵”的拉長音調、“三月”和“萬金”的重讀，可以傳遞這種慘烈和牽掛；尾聯“白頭/搔/更短，渾欲/不勝/簪”是全詩的點睛之筆，也是詩人感傷之情的強有力表達，動詞“搔”和“不勝”的重讀可以引起學生對詩人感傷之情的共鳴。
可見古典詩詞的朗讀，節奏的停頓和語速的快慢及字詞的輕重讀尤其重要。節奏停頓要注意連而不斷，并且要注意為加強語氣、闡明觀點、表達感情作邏輯的停頓；語速的快慢安排要依情節發展與感情的表達靈活處理，一般情節緊張、情緒歡快昂揚時快，情節舒緩、情緒憂郁悲傷時慢；重音的處理，要結合句子找出規律，以更好地表情達意。
二、斟詞酌句——變“望文生義”為“舉一反三”，讓古典詩詞的課堂充滿語言美。
古典詩詞經過了歲月的沉淀而能流傳下來，可見它作為我們民族的文化瑰寶留給后人的不僅有藝術魅力，而且有人生的魅力。可是古典詩詞教學卻游走在語文教學的邊緣，一個很重要的原因是教師教法單一且用讀與默代替古詩詞的斟詞酌句，常見的教學流程是：讀詩正音—作者簡介—名句強調—串講意思—分析思想感情—背誦默寫，詩歌的教學變成了詩歌知識的教學，變成了詩歌內容的分析；詩歌作品自身的感人力量在教師自我陶醉的分析中隨著橫飛的唾沫星消失了，學生非但沒有在教師的講解中受到熏陶，反而增長了厭惡、反感情緒，進而排斥及逃避。
詩詞是千百年來中國的百科教學之本，雖然現代詩派別紛呈，但是在藝術性、凝練性、音樂性、思想性等方面，無一達到古體詩詞的高度，無論是寫景還是敘事、抒情，都要有所領悟，必須溶進文本，斟詞酌句，方能體味其中的妙筆妙味之所在。無論是余映潮老先生“解說注釋—描述詩聯—品析字句”式的教學思路還是胡立根老師的“物象—詩人形象—情感”式的品詩過程，方法不盡相同，但都把品詞析句作為古詩教學的重點，一言以蔽之，沒有詞句玩味的古詩詞課堂是沒有語文味的課堂。詩歌“言有盡而意無窮”，如何通過字斟句酌品出詩意和詩味？以下幾種方法值得一試。
1.換字法，即通過更換同義字讓學生體會詩人煉字的精準。如白居易的《錢塘湖春行》描繪的是錢塘湖早春充滿生機的迷人景色表達詩人對早春美景的贊美之情，其中“亂花漸欲迷人眼，淺草才能沒馬蹄”是最有代表性的早春之景，這一聯極富情感色彩與生命活力的景物描寫，充分顯示了白居易對描寫對象的細致觀察和準確把握其特征的能力。可是由于古漢語語法系統和現代漢語語法系統有很大的差異，學生望文生義，把“亂”理解為“雜亂”，把“沒（mò）馬蹄”理解為“馬蹄不見了”，不但沒有正確理解詩句的意思，而且詩意全無。于是我試著把“亂”字改為“雜”字，把“沒”字改為“蓋”字，讓學生讀一遍：“雜花漸欲迷人眼，淺草才能蓋馬蹄。”學生經過這種比較能發現“雜”是多而亂之意，而“亂”是種類繁多之意；“蓋”字沒有生命力，只有“遮蓋”之意，而“沒”能體現小草萌芽綠黃一片剛好遮過馬蹄的景象，兩個字恰到好處地體現了早春一派生機活力之景。
2.描述法，即創設情境讓學生用自己的語言描述詩歌的畫面。如曹操的《觀滄海》：“日月之行，若出其中；星漢燦爛，若出其里。”詩人在這里描寫的大海，既是眼前實景，又融進了自己的想象和夸張，聯系廓落無垠的宇宙，縱意宕開大筆，將大海的氣勢和威力托現在讀者面前，曹操建功立業的雄心壯志和對前途充滿信心的樂觀氣度在這幾句里得到了最集中的體現。如果不介紹曹操的生平和該詩的寫作背景，則學生無論如何是體會不了這幾句詩開闊而壯大的詩境的。為此我借助多媒體播放曹操的生平和該詩的寫作背景，并展現了幾幅大海的圖片：有波瀾壯闊的，也有風平浪靜的，為的是激發學生的情感體驗，然后問學生：“該怎么用自己的話描述曹操的這幾句詩呢？”學生的情緒被調動起來，有的說：“曹操此刻看見大海的心情是自豪的，他感覺大海的壯闊就如他的人生一樣，雖變化莫測卻前途不可限量。”還有的說：“曹操此時的心情是激動的，他感覺日月在大海中穿行，銀河的璀璨也點綴著大海。”詩歌的意境慢慢凸顯。尊重學生的體驗，那是新課標對語文教學很重要的一項要求。
3.比較法，即通過同一詩人不同詩的比較異同，加深對詩人和詩歌的理解。如蘇軾的《浣溪沙》中的“誰道人生無再少？門前流水尚能西！休將白發唱黃雞”和《水調歌頭》中的“人有悲歡離合，月有陰晴圓缺，此事古難全”，同樣是體現詞人曠達樂觀生活態度并流傳千古的哲理名句，前者流露出對青春活力的召喚，對未來的向往和追求，后者強調對人事的達觀，同時寄托對未來的希望；又如杜甫的《望岳》和《春望》乃詩人不同人生階段的作品，前者雖然詩人此前考進士落榜，卻依然豪情萬丈，表現了希望登上事業頂峰的雄心壯志，以及對前程萬里的樂觀和自信；后者是詩人“安史之亂”期間在長字所作的，先感時，后念家，再及己，顯示了詩人一貫心系天下、憂國憂民的博懷。通過這種的比較，學生能更好理解詩詞包含的深刻內容，進而再現詩詞反映的厚重而廣博的歷史畫面。
三、古今“穿越”——變“含英咀華”為“融會貫通”，讓古典詩詞的課堂充滿人情美。
新課程理念認為，在課堂教學中，文本、教師、學生、多媒體課件等都屬于課程資源，語文教學要在諸因素的互動中展開。要實現這些互動，首要的是讓學生充分地“動”起來，而打破時空的界限讓學生借助古詩詞與詩人古今“穿越”，就是“動”起來的一種有益嘗試。
古典詩詞不論是反映現實，歌詠志趣，還是抒寫性情，帶給我們的不僅僅是美的音韻、語言的享受，更有詩人的形象和情感的熏陶。可是時空的久遠，嚴格的格律，極少的信息量，在一定程度上制約了學生的聯想和想象。“穿越”指不受地球的時間、空間與思想的束縛，請作者“來”到現代為自己的詩歌“代言”或讓學生“回”到古代與作者“對話”—這種“來”與“回”，既是課內與課外的銜接，又是閱讀與寫作的對接。當然在“穿越”之前教師必須提出要求：（1）符合詩歌的情境，想象要合理；（2）有具體的對象，不能泛泛而談；（3）使用第一人稱和第二人稱；（4）有理有據，感情真實誠懇。如學生在《讀東坡詩，品人生路》中寫道：“每次漫步惠州西湖，總能想像您‘日啖荔枝三百顆，不辭長作嶺南人’的自得與灑脫；當明月爬上窗欞，又總會托腮想象你欲乘風歸去卻留戀人間的矛盾與無助，今夜月圓，你與子由應該有說不完的話、訴不完的情吧？且讓我為你唱一曲《我的好兄弟》，愿血濃于水的親情都能如同你倆情比金堅！”
這種“穿越”集古典與現代于一身，是開放的課堂，既能縮短學生與詩人的距離，更好地走進文本，走近詩人，能夠引導學生展開積極的思維活動和情感活動，又利于提高學生的鑒賞和寫作水平，克服學生學習古典詩詞的畏難情緒，訓練他們的個性化表達，使他們在課堂學習中能真正有所感悟，有所思考，從而享受到審美樂趣。
全國著名特級教師王菘舟先生在《好課三味》中說：“‘語文味’表現在‘動情誦讀、靜心默讀’的‘讀味’，‘圈點批注、摘錄書作’的‘寫味’，‘品詞品句、咬文嚼字’的‘品味’。”使語文教學具有濃厚“語文味”的重要因素是課堂上要充滿濃濃的情趣和濃厚的文化氛圍，而這種情趣和氛圍，需要教師營造，無論是朗讀指導帶來的音韻美，還是斟詞酌句體驗到的語言美和古今“穿越”產生的人情美，都需要老師的激情投入和知識儲備，讓古詩詞課堂因老師自身的激情和人格魅力而更有語文味。
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