時間：2023-05-30 10:44:40
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇歌頌幸福生活的詩歌，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
摘要：劉永博先生是當地名副其實的民間文化人，他擅長寫短詩。寫短詩，除需要“得來全不費工夫”的詩興外，詩人的天賦、學問、品德、修養、技巧等也起著很大的作用。劉永博先生的短詩，總是以其獨特的創意，縝密審視社會生活現象，很容易讓人產生共鳴，從而引發對人生的深刻思考。置身于他所描述的情景、色彩和意境中，總能讓人感覺到詩短意長，字里行間蘊涵著豐富的詩意和哲理。
關鍵詞：民間；短詩；意境；哲理
中圖分類號：I22文獻標識碼：A文章編號：1005-5312（2012）09-0018-01
早就聽說年過六旬的劉永博先生多才多藝，在山東省濰坊市坊子區是名副其實的民間文化人。據說有著30多年教學生涯的他，離崗不退志，致力把傳統民俗文化發揚光大，對瀕臨失傳的地方劇種“馬司茂腔”進行搶救性挖掘，組織編撰了《馬司老祠堂軼事》、《馬司茂腔的淵源》，為后人留下了寶貴的藝術財富。不僅如此，他在詩歌創作等方面也多有涉獵。
暖冬的一個星期天，《華美詩神》執行主編闞龍山先生專程來訪，慷慨地贈給我10多本新書，借此有幸拜讀了精美的《華美詩神》創刊號，也有幸欣賞了劉永博先生發表在上面的幾首短詩。讀著劉永博先生的詩，頓覺眼前一亮，油然而生一種共鳴，促使我為此寫點東西與各位讀者分享。他的詩以其獨特的創意，縝密審視社會生活現象，從而引發對人生的深刻思考。置身于他所描述的情景、色彩和意境中，總能讓人感覺到詩短意長，字里行間蘊涵著豐富的詩意和哲理。
在市場經濟的沖擊下，詩歌的靈光顯得暗淡了，詩人的生存空間變得狹小了，在我認識的詩友中改弦易張者大有人在。但當我讀到劉永博先生的《谷子》時，被他的執著和堅守感動了：“你向人們/深深地鞠躬/我為你的神圣/跪在了你的足下”，僅有短短的四行，看似簡單的詠物，卻隱含著對詩歌的獨特詮釋以及對詩歌頂禮膜拜的虔誠，表明詩人永遠是繆斯的忠實追隨者。讀著讀著，我也更加崇敬神圣的詩神了。
短詩難寫。寫短詩，除需要“得來全不費工夫”的詩興外，詩人的天賦、學問、品德、修養、技巧等也起著很大的作用。好的短詩，常常第一句話就把你抓住，引你走進新奇的世界；當你陶醉其中，卻又戛然而止。在劉永博先生的詩歌田園里，這樣的精短佳作俯拾皆是。請看，他在《石頭》中寫道：“有型也無型/師傅修方正/大廈要建起/當了排頭兵”，巧妙地用“石頭”喻指可塑性極強的學生，那些懵懂的學生經過“師傅”（老師）多年的諄諄教導和悉心培養，終將成為全面建設小康社會的棟梁之才。這種歌頌老師的寫法很獨特，且耐人尋味。在他的《地瓜》中也可以讀到：“一股腦地擁抱大地/大地微笑時/你紅了臉蛋”。這是一首微型詩，通過把“大地”、“臉蛋”等意象有條理編織起來，好像用了“直白”的詞句進行穿連，實則為了增加詩味濃度，寫得更精練、俏皮些。這不正是值得大力倡導和贊揚的“老實人”形象嗎？具體說，就是那些品德高尚、心地善良，一心為工作和他人著想的人，即使他們受到褒獎也不夸耀、不張揚。俗話說“文如其人”，其實，詩更如其人，詩中的感情因素是不易造假的。劉永博先生飽蘸自己的真感情，寫出了動人的詩篇。
隨著閱讀的深入，我越來越清晰地認識到，劉永博先生的詩感情基調是健康明朗而又帶有哲思的。日常生活中充滿了平常事物，而平常事物總是以庸俗化的情態鋪陳在人們面前的，劉永博的睿智之處就在于能夠“化腐朽為神奇”，穿越景物的表面直抵本質，書寫出鼓舞人或啟迪人的哲理來。在樓房林立的城市抑或鄉村，“在樓頂上站著/許久/許久/終于跳下去了/砸出一灘血”（《一塊磚頭》），貴在提醒人們提高警惕，居安思危，及時消除安全隱患，防患于未然。“劈開黑夜/戳翻大山/彈奏天堂之歌/天空間出現了/和諧與祥和”（《天鵝》），這些“黑夜”、“大山”、“天堂”、“天空”等意象是對現實生活的詩意提煉，透射出詩人對事物的深刻思索，對幸福生活的向往和贊美。“把樹扭在地上/爬起/又扭在地上/又爬起/拔出扔得老遠/我哭了”（《大風》），以“大風”喻人喻事，顯示出“適度”的重要性，令人思索再三。在劉永博先生的筆下，修宗譜之爭猶如拔河，“繩/很緊很緊/斷了/一方飛向了天空/變成了太陽/一方滾到海底/變成了鱉蛋”（《拔河》），詩人巧妙地勸誡人們要減輕生命的負荷，緩沖精神的疼痛，不要讓無謂的“較量”阻礙了和諧社會前進的步伐。
我沐浴在劉永博先生綿長的詩意氤氳中，久久不能自拔。靜心而論，他從1996年才走上詩壇，屬于大器晚成的詩人，一路伴隨著收獲的喜悅走來，可喜可賀。作為文朋詩友，我真誠地希望劉永博先生在以后的創作道路上，更加注重錘煉語言、追求美感，為文學愛好者貢獻出更多更好的美好詩篇！
參考文獻：
[1]于正軍主編.寒亭政協（第二期），2009.06.
關鍵詞：鏈接 優化 觀察 交際 創新
“語文學習的外延和生活的外延相等。”作業設計要善于從生活中汲取豐富的源泉，形式貼進學生的實際，充滿生活氣息，使作業成為學生生活的向導。“語文是實踐性很強的課程，學習資源和實踐機會無處不在，無時不有……”讀著《語文課程標準》的這些文字，我豁然開朗，如浴春風，開始嘗試設計一些鏈接生活的實踐性作業，并巧妙地調動學生的各種感官，激活他們的發散思維，讓他們在不經意間能情趣盎然地完成作業訓練。
與生活鏈接的作業設計，擺脫了長期以來機械重復、單調封閉的窘境。它不但可以加深學生對新知識的理解和記憶，發展智能，形成技能；而且實踐性質的練習可以使學生具體地感受到知識的價值、運用的樂趣，從而強化學習的動機，激發學習的熱情。
那么如何鏈接生活，優化作業設計呢？現結合本人的實踐與嘗試，淺談一些想法和思考。
一、“動動眼”，設計觀察類作業
觀察是有效的語文積累，學生往往會對生活中的所見所聞有著濃厚的興趣，因此可結合語文教學布置一些觀察類的作業。
（一）看一看，分一分。如在教學《做一片美麗的葉子》這課前，可以先留一項預習作業，請學生到大自然去看一看，認識不同的樹木，搜集一些樹葉，知道它的讀法和寫法，告訴學生第二天要選一名“認字大王”。在學習《做一片美麗的葉子》一課后，學生們在課堂上認識了很多樹葉，并在課后練習中學會將樹葉分類，并懂得了感恩，懂得了要保護樹木。為了培養學生分類的實踐能力，可以留這樣的作業：請學生回家后，把家里的商品分類寫出來，看誰分得好、寫得多。這樣的作業不僅能培養學生的分析能力，而且無形中又增加了學生的識字量。語文學習離不開以學生為主體的實踐活動，這樣的作業能使學生在實踐中發展其語文能力。
（二）逛一逛，游一游。在學完《我愛你，中國》后，我設計了尋訪家鄉特產和旅游勝地的回家作業。先用親切自豪的語言導入：“我們的家鄉在儀征，咱們家鄉的物產可豐富了，有（ ），有（ ），有（ ）……還有（ ）。家鄉的旅游勝地也不少，有（ ），有（ ），有（ ）……還有（ ）。你們知道還有哪些嗎？你能向來我們儀征旅游的客人詳細介紹一下嗎？請小朋友去尋訪儀征特產和旅游勝地。”于是，學生們紛紛利用雙休日時間，在爸爸媽媽的陪同下走出校門，深入社區，走進大街小巷，走進各家特產商店，走進農貿市場，走向銅山，走向“揚州第一山水名鎮”――登月湖，走向捺山“綠揚春”……這樣的“動眼”觀察作業一方面有利于培養學生的觀察能力、實踐能力，有利于創新意識和創新能力的培養，更重要的是能引領學生走進生活、體驗生活，感悟到生活處處皆語文、語文點滴含生活的真諦。
二、“動動口”，設計交際類作業
“眼見”是基礎，表達是升華。在要求學生“動眼”的同時，還可以布置以“讀、說、背、演”等形式為主的交際作業，讓學生把對生活的感受轉化為內心的真情表露，鍛煉提高口頭表達能力。
（一）讀一讀。學完一些很有詩意的美文或具有朗誦價值的課文，如《讓我們蕩起雙槳》、《老師，您好》、《秋天》……我總是讓學生回家美美地讀給父母或親戚朋友聽，并讓其家人打上星級。這樣，愛誦讀的學生把朗讀作業作為展現自我的載體，會讀得越來越起勁，越來越棒。不太愛朗讀的學生在“星級”的刺激下也會嘗試著讀一讀，從而會享受到意想不到的樂趣。另外，我還會順應課文的情感流向，順應課堂的流程進展，向學生推薦一些課外書籍，讓學生課后讀一讀。如學生在學完古詩《所見》，拓展讀一讀《四時田園雜興》；學習完《哪吒鬧海》，拓展讀一讀《大鬧天宮》、《三打白骨精》……像這種情感上順勢延伸的拓展閱讀訓練，既能激發學生興趣，又能加深學生對文本的認識，可謂一箭雙雕。
（二）說一說。有些課文故事性較強，很適合學生講述或復述。比如《狐貍和烏鴉》、《寓言故事》、《小稻秧脫險記》、《嫦娥奔月》……我就讓孩子把故事復述給家人聽。孩子繪聲繪色地講述，不但重溫了課文的內容，而且鍛煉了膽魄，訓練了口頭表達能力。有的課文語言比較有規律，學生非常喜歡讀，并且他們能找到許多模仿的題材，就可以設計一些仿說作業，來提煉語言素材，積累語言精華。如學了《水鄉歌》一課后，我布置了仿說作業，讓學生說一說這樣的詩歌，歌頌幸福生活。很多學生就會研究起詩歌來。這樣舉一反三、觸類旁通，發展了學生的語文素養。
“教者有心，學者得益。”作業是課堂教學的鞏固和延伸，它不僅是“溫故”的過程，也是“知新”的渠道，更是“創新”的途徑。教師應設計與生活相鏈接的作業形式，使學生的視野由課本走向自然，走向生活，走向社會，走向世界，讓他們在自主性、實踐性和創造性的作業中體現自己的個性，發展自己的能力，生成語文的素養。
參考文獻：
[1]肖百川主編 《名師作業設計經驗》教育科學出版社
（河南大學文學院，河南開封475001）
摘要：作為人類文化不可或缺的一部分，婚俗文化反映了一個時期的社會生活、精神面貌和群體生活，是民族心理和審美價值觀念的體現。作為我國最早的詩歌總集，婚戀詩是《詩經》不可或缺的一部分。筆者將結合婚戀詩，從民俗學視角試論《詩經》所體現的婚俗文化。
關鍵詞 ：婚俗；《詩經》；婚戀；文化
中圖分類號：1207.22 文獻標識碼：A 文章編號：1673-2596（2015) 08- 0210- 03
“有天地然后有萬物，有萬物然后有男女，有男女然后有夫婦，有夫婦然后有父子，有父子然后有君臣，有君臣然后有上下，有上下然后禮儀有所錯。夫婦之道不可以不久也，故受之以《恒》。”從民俗學的研究中得知，人類之所以重視婚姻，是因為它與人類的生產生活相關，婚姻是人類社會和兩性之好的基本制度。
婚姻在不同的地區和時間會呈現出不同的習俗，因此成為當時當地文化的一面鏡子。先秦文化是我國文化的源頭，本文將從民俗學視角來探討《詩經》中所體現出先秦時代的婚俗。
一、婚姻的產生和觀念
《昏義》載：“婚姻者合二姓之好，上以事宗廟，下以繼后世。”《易經》載天地姻媼，萬物化醇。男女構精，萬物化生。人承天地，施陰陽．故設嫁娶之禮者，重人倫，廣繼嗣也。”由此可見，婚姻的產生很大一部分原因是為了祭祀宗廟和繁衍后代。“合二姓之好”，說明婚姻的結合是兩性用以擴大自己的勢力，這在封建社會及半殖民地半封建時期的上層統治者中極其常見。伴隨婚姻的產生，就一定會形成與之相對應的、被大眾所認可的婚姻觀念。
（一）婚齡觀
《周官》記：“令男三十而娶，女二十而嫁。”春秋戰國時期，各諸侯國為了擴張統治范圍而提倡窮兵黷武，鼓勵生育成了國家政策之一。男女到了一定年齡而仍未嫁娶，便會有官方組織他們自由結合。《周禮·媒氏》：“仲春之月，令會男女。于是時也，奔者不禁。若無故而不用令者，罰之。司男女之無夫家者會之。”《詩經》中也表現了統治者對適婚男女的交往實行較為自由的鼓勵政策，如《鄭風·溱洧》《鄭風·野有蔓草》等。
至于“大齡”未嫁女，也勇于抒發多愁善感之情，如《召南·探有梅》：初章說及吉而嫁，次章言及今而嫁，卒章言語之即嫁。詩歌三章章四句，用梅子逐漸零落的過程-“其實七兮“其實三兮“頃筐塈之”）來比喻女子的青春漸消。“吉”“今”“謂”三字則把女子的心里活動變化展現的形象生動，寫其對于出嫁越來越急迫的心情，這是一位多么善感的女子！
（二）“門當戶對”的婚姻觀
由于“和二姓之好”，婚姻成為一種多用來交換“政治”和經濟”的工具，諸如帝王只與諸侯國通婚，諸侯國也只在異姓的諸侯國之間聯姻，這種觀念早在西周時期就已出現。
《詩經》中如賀新娘出嫁的詩篇《周南·桃夭》：“宜其室家”宜其家室“宜其家人”，詩歌連用三個“宜其”，道出這場婚姻對女方的夫家、娘家、家人都是有利有益的。再如贊美衛莊公夫人莊姜的《衛風·碩人》，詩歌第一章章三句，所說的齊侯之子，衛侯之妻。東宮之妹，邢侯之姨”都講述了碩人”的身份足以和衛侯相匹配。
（三）觀
在古代社會，強調的是女性操守和品行的正當性。觀念在婚俗上約束了婦女的性道德，這種觀不僅貫穿了女子出嫁前后的一生，甚至還涵蓋于一些不合理的制度之內，如：殉葬制。
（四）生育觀
婚姻承載著下以繼后世”的使命，生育觀念成了婚姻極其重要的，這一觀念包括多生子和生兒子”兩個意思。如《周南·螽斯》：螽斯是蝗蟲的一類，一種繁殖能力極強的昆蟲，一生可產九十九子，所以在傳統社會，多以“螽斯”來比喻，作為吉語祝其多子多孫。另外，《大雅·思齊》，對周文王善于修身和治國之性情進行贊揚，同時用大擬嗣徽音，則百斯男”來歌頌文王之妻太似用多子多孫來興旺王室。
不僅如此，在以男子為中心的社會中，生男生女存在很大的差別。“乃生男子，載寢之床”，并且“載衣之裳，載弄之璋”：然而乃生女子，載寢之地”，甚至是載衣之裼，載弄之瓦。《小雅·斯干》的記載體現了這種差別。從男女出生所處之地來看，《鄭箋》言？男子生而臥于床，尊之也”；（女子生而）臥于地，卑之也。”再看兩者之間玩耍的玩具，男子是璋’（一種玉），女子為瓦’（紡磚），僅在價值上兩者差別便一目了然。
二、婚前嫁娶之禮
“古視婚姻意義深遠，禮儀遂以莊重為尚，故意纖其進行之程序，藉示民情之不讀，于是六禮興也”。可見，婚姻嫁娶有一定的禮數可循。《衛風·氓》就載匪我愆期”的原因是子無良媒”，并且提出了婚時，稱將子無怒，秋以為期”。
（一）納采
納采，用雁。《白虎通義·嫁娶》載：“贄用雁者，取其隨時南北，不失其節，明不奪女子之時也……明嫁娶之禮，長幼有序，不相逾越也。”雁往來有信、順乎陰陽，可借以表示媒人對信用的注重：另一方面，有能力捕雁，也顯示了提親男子的勇猛能干，因此在男方提親之時多用雁。
（二）問名
《儀禮·士昏禮》載：“擯者出請。賓執雁，請問名，主人許。”納采當日，問名禮在完成納采之后舉行，問名仍然以雁為禮。問名的目的是為避免男女同姓，從而恪守同姓不婚的制度，加上詢問女字的生辰八字以占卜吉兇。
（三）納吉
婚禮舉行前，為了測吉兇，男方要進行占卜。如是吉兆，男方便派媒人以雁為禮去女方家告吉，婚事將繼續進行：如是兇兆，婚事至此告破。《衛風·氓》：“爾卜爾筮，體無咎言”說的便是納吉，因無咎言”才有婚禮的繼續。
（四）納征
如今，男方給女方的聘禮就是古代的征”：其實六禮唯納征用幣，余皆用雁也”，可見納征時不再用雁，取而代之的是錢幣。自納征禮完成后，男女雙方還需訂下婚約。
（五）請期
鄭注：“主人辭者，陽倡陰和，期日宜由夫家來也。夫家必先卜之，得吉日，乃使使者往辭，即告之。”媒人將男方早已占卜好的嫁娶吉日告知給女方，因為告知時需要用請示的口氣來表示不敢獨自裁斷，故稱為請期。
（六）親迎
作為六禮”之中舉足輕重的儀式，親迎指男方前往女家進行的迎娶儀式，這在如今仍然通用：文定厥祥，親迎于渭”，《大雅·大明》記錄了周文王前往渭水親迎太姒的事件。此外，《詩經》中描寫親迎之禮的還有《大雅·韓奕》，寫韓候迎止，于蹶之里”《衛風·氓》，“以爾車來，以我賄遷”等。
由此可見？六禮”在《詩經》時期已經普及，主要在上層社會通行，但即便平民百姓的婚禮相對簡單：六禮”的程序也基本得以通行。早在周代就出現了六禮”，至今已經歷了相當長的發展過程。或因春秋戰國時期各諸侯國交通不便、風俗差異，婚俗文化也表現出些許不同。
三、婚后生活
“合二姓之好”是結成婚姻的目的，由父母之命、媒妁之言達成的約定，并未顧及到新婚男女的婚后生活是否和諧。在婚前沒有接觸和了解的夫婦雙方，與現在的自由戀愛因愛而結合的婚姻相比，更像是一場賭局中被跑出去的賭注。
（一）融洽
《鄭風·女日雞鳴》是新婚夫婦之間對話形式的聯句詩，“宣言飲酒，與子偕老。琴瑟在御，莫不靜好。”對早起、禽射、燒菜、對飲、相期偕老的敘述，體現出的是和睦歡樂的新婚生活。再有《齊風·雞鳴》寫女子催丈夫早起，以免耽誤正事。此二者所歌的都是婚后的幸福生活，是融洽生活的典范。
婚姻生活中的這種融洽，體現了男女之間矢志不渝的愛情。如《邶風·擊鼓》及《王風·大車》。執子之手，與子偕老是對融洽生活的最好詮釋。
（二）矛盾 “三歲為婦，靡室勞矣。夙興夜寐，靡有朝矣。言既遂矣，至于暴矣。《衛風·氓》寫女子婚后承擔一切家務，沒日沒夜的勞作卻換來丈夫的粗暴對待、兄弟的咥笑，只留下自己悲憫哀怨。
《召南·江有汜》《邶風·谷風》等也屬于《詩經》中表達棄婦之情的詩作，這類詩以第一人稱的口吻敘述和抒發抒情主體被拋棄的苦痛，敘述婚前、婚后的對比，刻畫了一系列天真多情、勤勞善良卻遭到拋棄的傳統封建女性，她們是社會生活的犧牲品。
這類矛盾的存在并非偶然，男尊女卑的社會制度下，矛盾必然存在與封建禮教和婦女家庭幸福的愿望之中，當矛盾不可避免地爆發時，處于弱勢的一方必遭受破壞。或因無法育子、或因年老色馳、或因男子喜新厭舊用情不專，即便沒有違背出妻”規定，有著純樸、善良、忠貞性情的女子也不能完全避免遭受壓迫和損害而淪為棄婦的境況。
四、結語
[關鍵詞] 電影《日瓦戈醫生》；俄國音樂；俄國文化
電影與小說作為兩種不同的藝術表現方式，兩者致力于挖掘人的真實心靈，探索人生的意義，對社會給予了密切的關注。小說家主要通過眼睛去抓住那些與心靈產生共鳴的故事情節，而電影創作者則采用攝影機去捕捉那至純至善的畫面。從小說到電影的改編，把原著作品中長達六百多頁的故事內容凝結為精簡的電影作品，小說《日瓦戈醫生》就成功實現了銀幕化的轉變，在情節上進行了適當的刪減，把小說中的故事情節與自然文化進行了詩意化的改編，從而彰顯出俄國深厚的文化內涵與旖旎的自然風光。
一、俄國改編電影《日瓦戈醫生》
《日瓦戈醫生》是前蘇聯著名小說家帕斯捷爾納克的代表作品，作者憑借這部作品獲得了諾貝爾文學獎。于是許多的電影創作者都力求把這部經典之作搬上銀幕舞臺，其中最為成功的電影改編當屬英國導演大衛·里恩的同名電影作品《日瓦戈醫生》，影片也在1966年的奧斯卡電影獎上獲得了眾多的榮譽，包括最佳劇本、最佳攝影等，并獲得了大眾的認可與好評。電影與原著相對比，無論是對人物形象的刻畫還是主題思想的呈現，都在很大程度上忠實了原著，并延續了這部經典小說的原有風格與亮彩。同時影片也生動再現了故事發生的時代背景，把十月革命、新經濟政策等重大事件都通過一種電影視角真實展現出來了，讓我們更加深刻體會到了主人公執著的精神追求，也把文本中的絲絲悲涼意味透露出來了。作者帕斯捷爾納克擅長于創作優美的詩篇，在他筆下流動的文字如同詩歌一樣的唯美，但小說在創作中由于受到文字的制約，無法把俄羅斯的質樸與冷峻直觀描寫出來。因此，大衛·里恩充分發揮了影視創作的優勢性，使改編電影《日瓦戈醫生》在視聽藝術上盡顯出詩意化的審美內涵，把俄國的歷史文化與自然美景通過電影鏡頭呈現出來，透過電影長鏡頭，我們看到了俄羅斯在嚴冬時期，整個山頭都被厚厚的白雪覆蓋了，在寬廣的田野上聽到了風雪折斷樹枝的聲音，在玻璃窗上凝結了透明的冰花；當迎來了萬物復蘇的春季后，田野里貿然出現了許多大小不一的小花，暖暖的陽光灑在靜謐的鄉村，人們開始在田野上勞作，一群孩子則在遠處嬉笑，偶爾還有動聽的音樂聲傳來，好像在歌唱這個美好的世界。在這些電影畫面中，如同是經過高超畫家精心創作的油畫作品，把五彩斑斕的大自然色彩描繪得充滿詩意美，表達了藝術家對俄羅斯的深切情感。
二、《日瓦戈醫生》中俄國音樂文化的精彩表現
電影《日瓦戈醫生》的詩意化改編，首先就表現在借助電影音樂來展現俄國的人文藝術與歷史文化，隨著音樂旋律的絲絲入扣，影片展開了對歷史的重新審視，刻畫了永恒的愛情，反映了主人公對純凈情感的向往以及自由的不懈追求，這是俄國文化的精髓，是一種生生不息的文化源泉，澆灌每一個人的心靈，哺育他們成長。
（一）純潔的愛情來抗衡劇烈的時代動亂
影片在安排女主人公拉拉出場的時候，通過拉拉主題曲的鋪墊作用來表達人物的情感。當日瓦戈第一次去往拉拉家的時候，畫面中就響起了拉拉主題曲，并把他初次見到拉拉的情感變化細膩移植到跳動的音符中。在另一處情節中描寫了日瓦戈準備回老家暫避動亂的時候，他踱步來到了窗前，看到了形狀各異的冰花，此時的拉拉主題曲再次響起，電影畫面中通過陽光照射到窗前的冰花上，情景交融的鏡頭畫面使主題音樂得到了唯美的呈現，而后冰花感受到了陽光的溫度開始慢慢消融，鏡頭從特寫轉化為近景描寫，接著又通過全景的刻畫把春暖花開的景象展現出來，日瓦戈欣喜地來到了花園中，抬頭望著湛藍的天空，詩意的情感宣泄而出。最后，隨著主題音樂悄然接近尾聲，鏡頭中再一次出現黃花的時候層疊出拉拉喜悅的臉龐。事實上，電影創作中由于時間與篇幅的限制，所以關于拉拉與日瓦戈的愛情并沒有進行詳細的描寫，但他們的愛情是永恒的，兩人在相互了解的過程中總發現心靈愈加緊密，并且兩個人在性格、精神追求、理想等方面都產生了共鳴。拉拉具有堅韌不屈、力求完善的品質，并憑借自己的意志與努力爭取美好的生活，她希望得到別人的尊重，但絕不輕易就接受他人的恩惠，在敵人面前絲毫沒有退卻。從這個角度來說，拉拉與日瓦戈的愛情中并沒有夾雜世俗的成分，影片也通過刻畫兩人純真浪漫的愛情，借此來抵抗劇烈的時代動亂，展現人性的光輝與永恒的愛情。
（二）對自由的渴望與追求是俄國文化的核心
帕斯捷爾納克在小說《日瓦戈醫生》中深入闡述了關于自由的文化內涵，他認為的自由界限要遠遠大于道德、法律等層面的規范，更多的是來源于生活與自然萬物的融合。同時小說主人公日瓦戈也對自由存在疑慮，許多可以說舊俄沙皇的行為作風是殘酷不仁的，那是因為他們為了奪取更多的利益而變得冷酷無情，但如果為了推進整個人類社會的進步做出殺人的舉動，這無疑也是不能逃脫的罪惡行徑。電影《日瓦戈醫生》中通過鏡頭呈現出莫斯科開往鄉下的火車車廂內充滿了令人惡心的臭味，處在黑暗中的人們猶如沒有反抗能力的牲口一樣隨意擁擠在一起，于是日瓦戈把車上的小孔打開，并借此看到了天上閃耀的星星，白茫茫的田野，但隨之就被火車頭上冒出的一股長煙掩蓋了天空，偶爾還有月亮閃現，透過日瓦戈眼睛里的世界，可以看到他內心中對自由世界的渴望，這是無法被禁閉、阻攔的東西，因此，當天空開始泛白的時候，日瓦戈就決定下車，重新返回那片樹林中去尋找自由、充滿陽光的世界，此時的畫面響起了主題樂曲，這是對自由的最熱切的歌頌，在日瓦戈的心里，對于自由的憧憬是沒有界限的，那是上帝賜予的充滿愛的自由世界，是天地之間沒有阻攔的自由，這里所說的自由是深刻而又高遠的，是構成俄國歷史文化的核心靈魂，是支撐生命延續的內在力量。
三、《日瓦戈醫生》中俄國自然畫面的詩意刻畫
電影《日瓦戈醫生》對俄國自然景象的圖像化呈現也力求能再現原著描述的充滿詩意化的自然世界。為此，電影劇組還專門前往西班牙等地取景拍攝，由于視覺藝術的表現更具有直觀性和畫面性，所以能很好再現原著中對俄國文化景觀與自然景象的詩意化描寫，同時也營造出一種別樣的柔美與凄涼的色彩基調，深深印刻在觀眾的心底。
（一）象征希望與理想的燭火之光
在原著《日瓦戈醫生》中，帕斯捷爾納克著重對圣誕晚上的景象進行了細膩的描寫，日瓦戈正準備闖過一條街的時候，他被一扇玻璃內穿透出來的燭光吸引了，房間內的蠟燭還在不斷燃燒，或許這一絲光亮在圣誕這樣一個喜慶的日子里顯得很平常，但在日瓦戈的心中，那跳躍的火焰就如同愛情一樣澆灌著他此刻的心，那燭光更點亮了他前行的道路與心靈世界，指引他無所畏懼地面對世間即將發生的一切。除此之外，在《圣經》中進一步解讀了圣誕之夜的光亮，它在文本中蘊涵了深層的意思，認為上帝就是一切，是真理，是永恒，是世界上所有人都篤信的“光”，上帝是每個人心中的不滅之光，讓人們獲得感悟與啟發。圣誕之光的獨特意涵其實與作者所處的時代背景具有緊密的聯系，這里的光不僅僅是來自窗戶內照射出來的燭光，更是為正處在混亂時代的黑暗心靈注入了明亮的靈性之光，所以在圣誕節的晚上，舅父給日瓦戈講述了一個關于基督的故事，并告誡他要真誠聽取基督的禱告，并在日瓦戈的心靈上烙下了永恒的光亮，因此，即使日瓦戈獨自處在孤獨的世界中，他仍然會感謝上帝賦予他生命中的光亮。電影在表現這一深刻的自然意象的時候也進行了詳細的刻畫，所以影片中出現了日瓦戈在中途就下了火車，并瘋狂進入樹林中去找尋這一瞬間的光亮，這正是來源于他靈魂深處的對光的渴望，即使他身處在混亂的戰場上，日瓦戈的心中也從來就沒有停止過對光的渴求，對光這一自然意象的描寫，使其賦予了深層的文化內涵，盡顯出主人公永不退卻的詩意情懷。
（二）色彩鮮明對比的自然景象
事實上，電影《日瓦戈醫生》對原著的詩意化改編，通過匠心獨運的搭配自然色彩，使電影畫面如同一幅水墨畫一樣，閃耀著詩意化的色彩美。影片在開頭長達四分鐘的鏡頭描寫中著重刻畫了白樺林的自然背景，把觀眾帶入到一個耳目一新的藝術殿堂中，在這片壯觀的白樺林中，背景色彩主要是灰白與黃色相搭配，就好像在一片寧靜的世界中隱藏了巨大的騷亂，在悲痛中還透露出一絲的曙光。自然界的色彩本身就包含了多種意義，藝術家可以把這些生動的自然色彩實現物化，使其擔負起表達某一種情感與思想的載體，甚至可以借助自然色彩的運用直接反映出歷史與文化的時代印痕，例如影片中時常閃現出紅色，列車上隨風飄揚的紅色旗幟，在一個冷色調的物體上突兀地出現了一片紅色的亮彩，這種冷毅的影像化視覺效果強烈地向觀眾傳達出為了爭取幸福生活的革命思想，并有效延長了對事物的審美過程，從而獲得詩意化的觀影感受。影片在另一個情節畫面中也著重凸顯出俄國自然景象的詩意化特征，并通過自然色彩的變化與人物思想情感的波動形成相互的對等，漫山的白雪與紅色革命旗幟形成一道鮮明的景象，影片中描寫了龍騎兵沖擊游行隊伍經過時閃現的那一大片紅色，不禁讓人在心里產生一種暴力的想象。
四、結 語
由小說改編而成的影片《日瓦戈醫生》無疑是一部包含了深刻文化內涵與抒發了詩意化自然情感的影像藝術作品，再現了原著的豐富審美特性與浪漫色彩，對俄國的歷史文化實現了影像化的塑造，當歷史的河流已經悄然隱退的時候，成為永恒的則是富有詩意化的愛與自由。整部影片，只通過短短200分鐘的鏡頭創作，把俄羅斯的歷史文化與自然畫面細膩地表達出來了，帶給我們久久不能忘懷的藝術美與視聽享受。
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是中國現代戲劇的奠基者，他的戲劇創作具有本土化和民族化傾向。的人生是“一部中國現代戲劇史”，在經歷了從潛意識到有目的性的發展，從潛隱到外顯的變化之后，戲劇的本土化傾向日趨成熟。早期的戲劇創作，他成功地改編了部分傳統戲曲，本土化傾向通過民族文化的浸潤發揮著潛在的作用。20世紀30年代，明確提出話劇的民族化問題，成了劇作家進行戲劇創作時主動追求的創作取向。
一、立足本土，以開放的心態對待世界戲劇
話劇作為舶來品，要在中華大地上生根發芽，就必須具有“中國作風”，這是每一個戲劇家共同面對的現實問題。一生與戲劇相伴，探索中國戲劇的民族化，進行傳統戲曲改革，創作的許多戲劇作品具有鮮明的民族風格，堅持以中國傳統文化為本位，以民眾為本位的戲劇思想，進行演劇實踐。的話劇創作植根于民族戲曲文化，吸取現代派戲劇的營養，并發揮創作主體的浪漫主義特長，表現現實人生。話劇的特色可以說是立足本土，將現實、現代、浪漫三者完美地融合。在創作中，廣泛借鑒外國戲劇優秀經驗，并以開放的心態對待世界戲劇，無論是古希臘戲劇，還是歌德、席勒、易卜生，無論是19世紀后期的現代派還是日本戲劇，對都產生過影響。他從外來優秀文化中汲取豐富的藝術養料，熱情宣傳莎士比亞的劇作，翻譯有利于振興民族精神的外來文化資料，關于莎士比亞戲劇的研究，后來對戲劇創作產生了很大的影響。例如，用悲劇反映舊中國勞動人民的悲慘生活，謳歌不屈不撓的抗爭精神；用浪漫主義精神，抒發中國人民追求幸福生活的美好愿望；用現實主義表現手法描繪人物的生動性格。對外國戲劇經驗成功的借鑒，為中國戲劇的現展提供了啟示，中國話劇的發展，離不開接受外國戲劇理論的影響，像這樣立足本土，同時對外來文化的包容和吸收，也正體現了我國民族文化海納百川的氣量。創作的戲劇作品，從內容到形式，都體現了戲劇以本土文化為發展動力，又吸收各種形式的外來優秀文化來推動本土戲劇的現代化發展進程。
二、戲劇的本土化和西化
21世紀世界文化研究的重要議題是本土與全球的對立，藝術全球化成為世界潮流，發展中國家在渴望藝術全球化的同時，為了保護自己的獨立性、自主性，為了不被世界潮流湮沒，必然致力于發展自己的民族特色，這就出現了戲劇本土化問題。話劇是西方文化的舶來品，話劇傳入中國的同時，就面臨著世界化與本土化問題。西方話劇傳到中國，中國戲劇接受西方戲劇的影響，是西方話劇本土化的過程，本土文化大多在通俗文化中留存著，要在世界通俗文化中確立漢民族文化的空間地位，保持藝術精神本土化，就必須在中國戲劇接受西方藝術形式的過程中，處理好西化與本土化的矛盾，“復古”和“現代化”、“西化”和“本土化”，這些對立的觀點曾經一度無法使中國戲劇走向現代化。的戲劇藝術創作實踐，回答了本土文化與外來文化的關系。深受西方戲劇浸染，又具有根深蒂固的民族文化之“根”，他嘗試把古典戲曲的藝術基因移植到話劇中來。他認為，話劇表現形式要更富有民族風格，在處理中外文化關系上，主張把外來文化“‘化’成自己的東西”。戲劇把“西化”與“本土”融合在一起，形成獨特的風格，主張中國戲劇要在保持民族固有的本土特征的基礎上，追求現代性，注重中國藝術的美學特質。的藝術創作生涯，無時無刻不在實現著現代性追求與本土化傾向，折射了中國現代戲劇藝術的創作方向，即戲劇的發展要與時俱進，表現為本土化的現代性，戲劇的發展要建立于本土文化的基礎之上，現代性與本土化相互聯系，相輔相成。要以本土傳統文化的發展為動因，遵循文化發展的一般規律，對外來的優秀文化兼收并蓄，廣泛地吸收各種文化優勢為自己所用。在話劇本土化的進程中，是“中國的戲劇魂”，正像董健的評價：“對于每一個想知道中國現代史的人來說，尤其是對于每一個想全面認識中國文學和戲劇之現代化歷程的人來說，便不能不讀。”
三、戲劇的傳統性和現代性
中華民族歷史悠久，有著深厚的傳統文化底蘊，為話劇藝術提供了豐富的土壤，在民族戲曲和現代話劇之間，架起一座交互的橋梁，將兩種戲劇樣式融合起來，創造出具有民族特色的戲劇藝術形式，在中國傳統戲曲的基礎上，形成了自己獨特的話劇風格特征。作為中國戲劇不同樣式的話劇和戲曲，就像生長在一棵樹上的果實，是共同的母體孕育出來的不同個體，如果說民族傳統戲劇是大樹的根基，那么話劇就是與西方藝術形式嫁接出來的枝干，有著自身固有的特點，也有嫁接后滋生的風味，個性更加豐滿，它借鑒民族戲曲的表現形式，完成話劇民族化的蛻變，實現了其本土化的歷史進程。話劇與中國傳統戲曲有著無法割斷的血脈聯系：跌宕起伏的傳奇性情節、濃郁的詩意傳統及浪漫主義風格，都體現了話劇的民族特色；對于中國戲劇的民族化實踐，反映人民現實生活疾苦，緊跟時代前進的步伐，具有現代意識、民族意識和民族精神，為話劇民族化注入生命活力；努力探索中國話劇現代轉型之路，在實際創作中，在保留傳統戲曲有益元素和本質個性的基礎上，吸收話劇藝術形式，并進行自我更新，完成對傳統戲曲的超越，實現話劇的本土化過程，把話劇轉化為富有民族特色的藝術，促成了話劇民族品格的形成，標志著中國現代話劇的確立。
四、實現話劇的本土化和民族化傾向
話劇民族化，是話劇工作者不斷追求的目標。將作家的創造社會化，將外來的話劇轉化為民族戲劇的組成部分，使它符合中國觀眾的欣賞習慣和審美情趣，可以說，中國話劇史是西方話劇形式在中華大地生根、成長的歷史。是歷史鏈條上極其重要的一環，其理論和實踐都取得了輝煌的成就。劇作以弘揚民族精神、展現民族生活、強化民族意識為戲劇內容，通過對人生和社會的理性思考，把握劇作鮮明的民族化傾向。他的戲劇創作圍繞兩個原則展開：一是借鑒西方舶來的話劇藝術形式與優秀經驗，充實傳統戲劇藝術的精華，使其本土化；二是對傳統戲曲進行現代化改造，使之現代化，實現戲劇藝術的本土化和現代化。如何實現戲劇的本土化傾向，又不失其時代特征，是其戲劇藝術的追求。
的戲劇創作之路一直貫穿著話劇的本土化傾向，有著現代性追求和民族化的選擇。首先，話劇有著跌宕起伏的傳奇色彩。打破了西方戲劇的“三一律”，以積極的浪漫主義情懷，非凡的想像和靈感、馳騁的詩情和神思，通過自由的場景創作戲劇，其劇作具有傳奇的情節，使觀眾在傳奇的情節中反思人生。例如，《獲虎之夜》中，通過“獵虎”與“傷人”情節，歌頌了黃大傻對于愛情的向往，批判了舊勢力對于愛情的禁銦，給觀眾以心靈的震撼，渲染了氛圍，深化了主題，人們在欣賞情節中進行審美反思。在的作品中，驚奇場面很多，《回春之曲》中，高的意外痊愈；《文成公主》中“日月寶鏡”的故事與民間傳說，這些離奇的情節吸引了觀眾的注意，使戲劇具有強烈感染力，推動了劇情發展，抒發了作家的情感。其次，話劇在劇情中融入樂曲、歌聲、唱詞，增添了戲劇的音樂美，感情表現更濃烈。例如，《咖啡店之一夜》《梵峨琳與薔薇》借琴聲推動劇情，渲染氣氛，增加了戲劇獨特的音樂美感。在創作《南歸》時，開辟了“話劇加唱”的形式，用詩歌和音樂來抒發人物復雜的內心世界。又例如《秋聲賦》中，胡蓼紅觸景生情，在秋風、落葉的情景里，唱起了“落葉之歌”。《關漢卿》中三支“沉醉春風”的曲子，以不同的方式演唱，映襯了劇情，加強了話劇的藝術表現力。再次，在話劇里融入傳統的戲曲元素，深受傳統戲曲的影響，他的劇作里常常出現戲曲演員、戲曲形式、戲曲內容。例如，《新教子》《新桃花扇》采用戲曲形式，《名優之死》的主人公是京劇演員，《關漢卿》描述了關漢卿創作《竇娥冤》的故事。主張聯系時展，對戲曲進行改革，《白蛇傳》《江漢漁歌》《謝瑤環》等具備廣泛的普及性，適合案頭閱讀和舞臺表演，是戲曲改革的典范。
最后，的話劇創作反映民族的生活現實，發掘民族精神，緊密地結合了當時的社會生活，突出劇作的民族化。話劇是否反映民族的生活現實直接影響大眾接受的程度。關注民族的現實生活，關注人們的生活方式和情感方式，反映大眾所關心的現實問題，用詩一樣的語言抒寫中華民族的苦難，用太陽一樣的熱情謳歌奮進的身影，用真誠關注下層勞動者的不幸命運和知識分子的，用不屈意志表現堅韌不拔的民族性格。“始終是一個力圖捕捉時代和民族的特征，反映我國人民在不同歷史階段所特有思想、情緒和心理的劇作家”。民眾戲劇的演劇實踐，正是戲劇民族化的探索過程，他繼承和發揚了中華民族熱愛祖國、勇于抗爭的優秀傳統，《暴風雨中的七個女性》《戰友》《亂鐘》《女記者》《盧溝橋》等劇本，從不同角度反映了中華民族偉大的抗戰精神，對侵略者的痛恨、對漢奸的不齒，對愛國志士的崇敬，弘揚民族精神、展現民族生活、表現民族意識，體現了戲劇的本土化和民族化主題。
