時間：2022-08-06 04:05:55
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇歌頌祖國的現代詩，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
高考語文《考試大綱》關于“文學類文本閱讀”的考查，明確要求考生“了解小說、散文、詩歌、戲劇等文學體裁的基本特征及主要表現手法”，包括分析綜合、鑒賞評價和思考探究三個能力層級。命題點主要在感受形象，品味語言，領悟內涵，分析藝術表現力；理解作品反映的社會生活和情感世界，探索作品蘊涵的民族心理和人文精神等方面。盡管現代詩歌在“文學類文本閱讀”考查中并不多見，但其作為文學作品中的重要組成部分，有著巨大的成就，值得考生注意。
【命題走向】
2000年以前，現代詩歌鑒賞是備受高考命題者青睞的一種命題形式，多以客觀題形式出現。近年來，除部分試卷出現以現代詩歌作為寫作材料或語用部分的仿寫題材料加以考查外，獨立考查現代詩歌鑒賞的試題基本沒有再出現。在經歷了十多年的輪空后，尤其是隨著新課標的貫徹實施，《現代詩歌選讀》已成為不少學校的選修教材。在這種情況下，對現代詩歌的考查試題再次登場是極有可能的。在這種趨勢下，該類文本的命題形式將會呈現多樣化趨勢。
【解題鑰匙】
一、品味意象，體會現代詩歌的意境
所謂意象，就是寄托作者主觀情思的客觀物象。只有抓住詩歌的意象特征，才能較好地理解詩歌的思想內容。所謂意境，就是作者調動生活積累，運用藝術表現手法，整合各種意象，使主觀的思想感情與客觀的物象相互融合而創造出來的境界。鑒賞現代詩歌的意境時，首先要對詩歌的直觀形象和畫面進行聯想和想象；其次要從品味詩歌的語言入手，感悟到詩歌的意韻之美。
一般來說，意境都是由現代詩歌所選用的意象創設出來的。因此，考生在鑒賞現代詩歌時要善于品味意象，從而拓展詩歌的意境。如果不能體會其意境，自然也就不可能真正進入詩歌所創設的審美世界。如我們所熟悉的徐志摩的《再別康橋》，作者面對康橋的自然風光，選取了“云彩”“金柳”“夕陽”“清荇”“柔波”“清潭”“青草”“星輝”“夏蟲”等意象。這些生活中常見的事物在詩歌中被作者賦予了自己獨特的感受，這些典型的意象勾畫出了康河的嫵媚動人。
現代詩歌的意象和意境解題技巧：（1）抓住詩中的主要景物，概括景物的氛圍；（2）分析作者的思想感情。
二、抓住意象，把握現代詩歌的情感和主旨
許多現代詩歌在感情表達上秉承了古典詩歌“貴含蓄，忌直露”的特點，作者往往是有話不直說，有情不直抒，而是通過具體意象進行委婉曲折的表達。而現代詩歌的主旨就是詩中所表達的作者的理想志向，所闡述的人生哲理，所蘊涵的美好情操，或對社會、對人生、對歷史的總結等。無論現代詩歌的情感和主旨含蓄還是直露，都與詩歌的意象有密切關系，所以領會現代詩歌的情感和主旨要立足詩歌的意象。如艾青的《礁石》就是借“巍然挺立”的礁石形象，表達詩人對被壓迫人民抗擊舊世界暴力的那種不屈不撓的斗爭精神的贊頌。
現代詩歌思想感情解題技巧：（1）指出抒發了詩人什么樣的感情；（2）結合詩歌內容加以分析。
三、立足意象，分析現代詩歌的語言
詩歌是語言的藝術，語言是詩歌表情達意的載體。現代詩歌的語言精練，形象，富有音樂美；在詩歌鑒賞中，品味語言是基礎?？忌鷳撀撓等娭髦?，反復咀嚼，領略詩歌的深刻含義，品味雋永的字詞語句。
下面是現代詩歌關于語言分析的幾種題型的解題步驟，供考生答這類題型時借鑒：
現代詩歌鑒賞詞語解題步驟：（1）解釋詞語的意思；（2）闡述該詞在詩中的作用。
現代詩歌語言風格解題步驟：（1）指明何種語言風格；（2）說出有什么作用。
現代詩歌修辭手法解題步驟：（1）指出何種修辭手法；（2）分析其表達作用。
現代詩歌表現手法解題步驟：（1）指出何種表現手法；（2）闡述其表達作用。
現代詩歌篇章結構解題步驟：（1）指出詩歌結構如何；（2）結合詩歌內容作具體闡述。
【針對訓練】
一、閱讀下面的詩歌，回答1~2題。
牽 手
邱彩云
清明節那天
所有的女友
都被一雙雙大手牽走
只留下我
還有一片哀愁
我也要走
帶上九百九十九朵丁香
放在你的墳頭
陪你到天長地久
因為你曾說
你最喜歡丁香般的姑娘
而你那雙
曾托起溺水女童的雙手
卻再也不來牽我
等待千年顫抖的手
（選自《文學報》2000年11月）
1.詩中的“我”“你”分別是怎樣的人物形象？
答：_________________________
2.試從表達技巧方面，簡要分析這首詩歌。
答：_________________________
二、閱讀下面的詩歌，回答1~3題。
黃河的槳
馬冬生
是從我的父親的父親的父親的身體里
取出的一節骨骼。引領我不卑不亢
在混沌的光暈中滾動內心的響雷
奔流，奔流，逆風的花朵盛開在最向往的位置
泥沙流動。漫天水色為弦的顫動而顫動
一個旋渦是一聲悠遠而蒼涼的傳喚
黃河的根須在我身體內部洶涌
活著的水啊，我能否淘洗出比金子更可貴的東西
歷代的人和事都在奔流，仿佛血在吹
高高低低的命運集結了生的秘密
不是誰都能用黎明的水滌清黃昏的水
強勁的風口，我緊緊握住了什么不愿放開
兩岸猿聲是聽不見了，萬重山擋住歲月的輕舟
我也不知道我將流落到黃河的哪道灣
蒼茫塵世，只剩下一節骨骼氣壯山河
我的兒子的兒子的兒子你聽見了沒有
（選自《北京文學》2009年第2期）
1.這首詩歌以“黃河的槳”為題，其象征意義是什么？
答：_________________________
2.怎樣理解“強勁的風口，我緊緊握住了什么不愿放開”這一詩句？
答：_________________________
3.開篇與結尾兩句有什么關系？其寓意是什么？
答：_________________________
三、閱讀下面的詩歌，回答1~3題。
采蓮曲
朱 湘
小船呀輕飄，楊柳呀風里顛搖；
荷葉呀翠蓋，荷花呀人樣嬌嬈。
日落，微波，金絲閃動過小河；
左行，右撐，蓮舟上揚起歌聲。
菡萏呀半開，蜂蝶呀不許輕來；
綠水呀相伴，清凈呀不染塵埃。
溪間，采蓮，水珠滑走過荷錢；
拍緊，拍輕，槳聲應答著歌聲。
藕心呀絲長，羞澀呀水底深藏；
不見呀蠶繭，絲多呀蛹裹中央。
溪頭，采藕，女郎要采又夷猶；
波沉，波升，波上抑揚著歌聲。
蓮蓬呀子多，兩岸呀榴樹婆娑；
喜鵲呀喧噪，榴花呀落上新羅。
溪中，采蓬，耳鬢邊暈著微紅；
風定，風生，風蕩漾著歌聲。
升了呀月鉤，明了呀織女牽牛；
薄霧呀拂水，涼風呀飄去蓮舟。
花芳，衣香，消融入一片蒼茫；
時靜，時聞，虛空里裊著歌聲。
（選自《草莽集》）
1.該詩形象鮮明，意境優美。作者是怎樣表現少女的采蓮景象的？
答：_________________________
2.該詩在每一節的最后都寫到“歌聲”，“歌聲”在詩中有怎樣的作用？
答：_________________________
3.有人說這首詩的主題是歌頌愉快的勞動生活，有人說是表現愛情生活，你贊同哪種說法？請說明理由。
答：_________________________
四、閱讀下面的詩歌，回答1~2題。
三片葉子
梅紹靜
三片嫩葉像三只綠色的小鳥兒，
驕傲地站在樹樁上。
樹樁只發出這一條綠莖，
綠莖上只有這三只小鳥。
多可愛的小東西啊，
它們還要為砍斷的樹樁歌唱。
即使只有這三片綠葉也要向世界呼喊，
讓人們永遠憧憬那被剝奪的滿樹春光。
（選自《梅紹靜詩集》）
1.簡要說明這首詩的主旨是什么？
答：_________________________
2.試對這首詩的比擬和象征手法作簡要分析。
答：_________________________
五、閱讀下面的詩歌，回答1~2題。
漁 暮
熊召政
這暮色，又被覓草的孤鷺剪亂
慵困的舞翅抹暗了放倒的青山
借與晚風作韻的蓮花
一支支，斜斜地簪出水面
朦朧，亦如湖空冰盤的姣美啊
清香與暮色揉成的江南
小舟從山浦中蕩出了
槳影鋪成的長廊，綠荷正自盈欄
欄外，視線停落的地方
曲曲屏山已不見浮動
船底下，游魚戲逐的浮萍
卻在將波浪的方向交換
（選自《熊召政二十年詩作精選》）
1.這首詩描繪了一幅怎樣的山鄉圖畫？
答：_________________________
2.這首詩題為“漁暮”，是怎樣展開的？
答：_________________________
六、閱讀下面的詩歌，回答1~2題。
陽光在遠處
艾 青
光在沙漠的遠處，
船在暗云遮著的河上馳去，
暗的風，
暗的沙土，
暗的
旅客的心啊。
――陽光嬉笑地，
射在沙漠的遠處。
一九三二年二月三日蘇伊士河上
（選自《艾青詩選》）
1.這首詩寫于作者遠離祖國，去異國他鄉的路途中。從詩中可看出作者怎樣的心情？
答：_________________________
2.詩中連用幾個“暗”字有什么用意？請對該詩最突出的表達方式作簡要分析。
一、 在古詩教學中，對學生進行愛國主義情感的教育
愛國主義情感維系了中華民族幾千年的民族團結和經久不衰，是中華民族傳統文化中最為濃郁，最為強烈的部分。愛國主義情感教育一直是學校德育的主旋律。在古詩教學中對學生進行愛國主義情感教育應做好以下幾點：
1.熱愛祖國的教育
“位卑不敢忘憂國”是南宋詩人陸游一生愛國憂民的真實寫照，他在《示兒》一詩中寫道：“死去原知萬事空，但悲不見九州同。王師北定中原日，家祭無忘告乃翁。”詩人臨死之前，仍念念不忘祖國的和平統一，其愛國之心，感人肺腑，催人淚下。王昌齡的《出塞》、李清照的《夏日絕句》都抒寫出了他們的愛國之情。教學時，我們要讓學生在理解詩句意思和時代背景的基礎上，深入體會詩人的愛國情懷。教育學生學習古人熱愛自己的祖國，為實現祖國的統一與維護世界和平做出應有的貢獻。
2.熱愛家鄉的教育
古人言：“美不美，鄉中水；親不親，故鄉人。”足見對家鄉的熱愛。唐代著名詩人李白在《靜夜思》中寫道：“舉頭望明月，低頭思故鄉?！弊掷镄虚g流露出對久別故鄉的深深思念。宋代王安石在《泊船瓜洲》一詩也寫道：“春風又綠江南岸，明月何時照我還?！?/p>
3.熱愛勞動人民的教育
愛國主義情感教育包括了熱愛勞動人民的教育。說過：“人民群眾有無限的創造力?！笨梢娙嗣袢罕娫跉v史的發展中具有舉足輕重的作用，在他們身上閃爍著中華優秀文化傳統的光芒。熱愛勞動人民是學生所應具有的道德品質。
二、 在古詩教學中，對學生進行情誼教育
1.親情教育
親情是倫理道德的重要組成部分，親情教育是傳統倫理道德教育的一個重點。唐代詩人王維在《九月九日憶山東兄弟》中寫道“每逢佳節倍思親”，手足之情溢于言表，使人感動至極。孟郊的《游子吟》描繪到了“兒子遠行，母愛切切”的畫面，歌頌了偉大的母愛。魏朝曹植的《七步詩》則從反面教育我們親人之間不可互相迫害，應和睦相處。教學時，要啟發學生感受親人對自己的關愛。努力培養學生尊老愛幼的高尚品質，幫助學生維持良好的親情關系，使學生有一個和諧的親情網。
2.友情教育
孔子說：“獨學而無友，則孤陋而寡聞”。對學生來說，與朋友的交往是他們學習生活中不可缺少的一部分。沒有朋友的學生，不僅會孤陋寡聞，而且心理是不健康的。因而友情教育是不容忽視的。古人一向重視朋友的間交情，如李白的《贈汪倫》，表現了詩人和汪倫之間純樸而深厚的感情。高適的《別董大》、王昌齡的《芙蓉樓送別辛漸》、王維的《送元二使安西》、李白的《黃鶴樓送孟浩然之廣陵》、杜甫的《江南逢李龜年》等詩都是為朋友而作，那“桃花潭水深千尺，不及汪倫送我情。”“勸君更進一杯酒，西出陽關無故人。”“莫愁前路無知已，天下誰人不識君?！背蔀榱饲Ч沤^唱，真切地表達了朋友間的深情厚誼。教學時，可引導學生深入感知，領會詩中所表達的思想感情，教育他們要珍惜朋友之間的感情。
三、在古詩教學中，對學生進行生態環境的教育
生態破壞，環境污染是人類社會面臨的嚴峻課題。在注意環境保護的同時，我們可結合古詩教學，著重對學生進行環保教育，幫助學生樹立正確的生態環境觀。
1.熱愛水資源的教育
我國是一個缺水的國家，教育學生節約用水十分必要。李白在《望廬山瀑布》中寫道：“飛流直下三千尺，疑是銀河落九天。”一幅壯麗的瀑布圖，展現在我們的眼前。贊嘆之余，我們不禁要反思：假如沒有了水，還會有瀑布嗎？大自然的許多與水相連的神奇景觀還會存在嗎？
2.熱愛鳥類等動物的教育
鳥是人類的好朋友，它們是自然界中不可缺少的一部分。動物的生存，體現了人與自然的協調。在古詩中，涉及寫鳥的比比皆是。如孟浩然在《春曉》中寫道：“春眠不覺曉，處處聞啼鳥。”處處鳥語，使春天顯得有了氣息。杜甫在《絕句》中也寫道：“兩個黃鸝鳴翠柳，一行白鷺上青天?！秉S鸝的鳴唱和白鷺的飛翔，充滿了一派生機，從側面反映出自然環境的美好。
四、 在古詩教學中，對學生進行人生觀、價值觀的教育
積極的人生觀、價值觀是學生成才的基礎。在古詩教學中，我們應注意挖掘內容，進行全面的教育。如唐代詩人王之渙在《登鸛雀樓》中寫道：“欲窮千里目，更上一層樓”。體現了詩人積極進取，不斷開拓的精神。明代詩人于謙《石灰吟》則表現了作者不畏艱難、堅貞不屈，甘為人民利益而犧牲的高尚精神。王安石《梅花》一詩中的“凌寒獨自開”歌頌了梅花不屈不撓的精神。詩中的梅花，其實是詩人的自我寫照。元代畫家王冕在《墨梅》中也寫道：“不要人夸好顏色，只流清氣滿乾坤”。不僅寫出了墨梅的高雅氣質，而且反映了他的人品和。在教學這些優美的詩句中，融入人生觀、價值觀的教育，其效果自然好于枯燥無味的說教。
五、在古詩教學中，對學生進行邊塞艱辛、悍衛的教育。
【關鍵詞】 個性意識；“五四新詩”；革新；自我價值；情感價值
一、“美國精神”與個性意識的覺醒
個性意識是“美國精神”的表現特征之一，他隱含在當時人們的思想之中，而在一個封建王朝統治的國家，個性意識受到壓抑是普遍的事實。中國歷來是一個注重禮法制度的國家，在倫理綱常和宗法制度的約束下個性意識是不被允許的，無論是王公貴族還是草民百姓大體都是如此。封建禮教的森嚴規范中，任何的個和個性意識即使“發乎情”也必須接受“止乎禮儀”規范的安全審查。然而，在中國歷史上也存在著無數個例子。如的《老鴉》中，作者把“我”比喻成“老鴉”，暗示個性意識在“人家屋角上”受到的排斥。還有周作人的《小河》中，作者用“一條小河”來指代“個體思想”，敘述了小河經過的地方是一片生機盎然的景象，但由于“農夫”用鋤筑起了一道堰，小河只能在堰前亂轉，最后堰不僅沒有被拆除，反而由“土堰”變成了“石堰”，充分體現了個性意識在封建禮教的規范下受到的約束。
從另一個角度而言，個性意識受到不斷強化是集體意識的制約。群體意識在人們心中根深蒂固，而儒家文化同樣也在教化人們注重“群體”，就以自古傳下來的諺語中也能看出中國人的這種群體心理。人們的意識中個性以及個人利益都應該從所謂的更高、更重要、更有意義的家族、國家利益。這種群體認知在從平等方面是值得贊揚的，但人人平等的背后卻忽視和壓抑了個性意識的發展。
中西方文化從本質上就存在著差異，徐行言先生就在《中西方文化比較》中提過：“西方文化強調人作為有理智、尊嚴和自由意志的獨立個體的地位，要求人對自己的命運負責。而中國文化則主要把人理解為類的存在物，重視人的社會價值，僅把人看作群體的一分子，是他所屬社會關系的派生物，他的價值因群體而存在并借此體現。因而只有無條件地將自己的命運和利益都托付給所屬的群體?！痹谥腥A民族漫長的歷史長河中，也曾出現過：“先天下之憂而憂，后天下之樂而樂”的真正以民為本的群己思想。這種以家庭為本位的群體原則卻在更大程度上限制了中國人的個體價值和個人創造活力的實現。有了這種思想和意識的教化，人們也無法跳出這個“文化圈”去尋找自我以及自己的個性意識。直到出現了走出國門的“留學生”，他們漂洋過海，負笈求學，本質上是為了要學習外國人的知識來富強自己的國家，他們勇敢的走出國門也是值得學習的。從小身處的環境一下子改變了，變成一個周邊充斥著自由、個性氣息的環境，他們的思想就像囚禁在鳥籠里的囚鳥獲得了自由一樣，擁有了自己獨特的天空。這樣，他們的思想慢慢開始改變，同時也把他們壓抑在內心深處的自我和個人意識挖掘出來了，他們渴望的自由得到了實現，他們的種種被壓抑著的感情開始覺醒。與此同時，他們也認識到自己國家的文化已經開始不適應時代進步的潮流。而想得到意想之中改革的效果，需要所有人們的思想得到解放，沖破固有的“牢籠”。因此，“新詩”的出現是有必要的。
二、自我價值的歌頌
個性意識要得到解放，首先應該要對“自我”進行肯定，而個性意識的覺醒和自我價值的宣揚是五四“新詩”的顯著特色。五四時期“個性、自我”的最佳寫照就是沈尹默的《月夜》。評價這首詩就說：“就如《新青年》四卷一號所登沈尹默先生的《霜風呼呼的吹著》一首，幾百年來哪有這種好事！老兄一筆抹煞，未免太不公平了。”廢名也評價道：“這首詩不愧為新詩的第一首詩?！盵1]
對于“自我”的歌頌，五四詩人中就莫過于郭沫若了，他的詩歌中最能讓人深刻體會到自我的突現，當然，這種內容的體現對他受惠特曼影響是密切相關的。他自己也曾說過：“當我接近惠特曼《草葉集》的時候，正是‘五四’運動發起的那一年，個人的積郁，民族的積郁，在這時找到了噴火口，也找到了噴火的方式，我在那時差不多瘋狂了。”[1]眾所周知，“五四”時期，郭沫若的熱愛祖國、熱愛勞動者的感情，為自由、人道、正義而戰的叫喊，破壞舊世界，建設新世界的理想，反對一切對于個性的束縛，要求愛情自由的呼聲，狂放不羈的性格，都與那時的時代精神合拍。因而，他的“抒寫自我”的主張，恰好便于充分表現時代精神，便于表現他的內心深處的真情實感，便于充分表現抒情詩主人公的個性。表現時代精神與表現自我，在當時的詩人郭沫若身上，是二而一的東西，是沒有矛盾或較少矛盾的。
五四時期能體現“自我價值”的除了郭沫若的詩歌以外，前文中也提到以“自我”作為評價《紅樓夢》《水滸傳》等古典名著的標準。
自我價值的肯定也受到中國強烈的群體意識的制約，在古代以個人、自我為中心的一切會受到社會強烈的抨擊，因為個人利益要無條件服從更高的群體利益，相應的也就沒有自我價值的肯定，在當時那種社會中，個性意識及自我的歌頌是不被允許的，而“新詩”就開創了先河，因此個人的情感價值也就開始宣揚。
三、個人情感價值的高揚
詩人寫詩是要注重感情的，而中國文藝理論史上也是贊同詩人的情感的。但這些情感多是內斂、含蓄的，還有多為對大自然、生活的熱愛，而這樣的感情是對個性價值的忽視，疏忽了詩人個人內心強烈情感的表達。先秦時代，情感問題受到各派思想家的關注，從中國文藝理論批評史來看，荀子《樂論》、《禮記·樂記》都是在強調詩人的情感和“志”的結合。后來《毛詩大序》中進一步發展了從荀子《樂論》等以來的情志相結合的思想，比較明確地指出了詩歌通過抒情來言志的特點，這也是中國古代文藝理論批評史上的“詩言志”。其中它肯定：“詩者，志之所之也。在心為志，發言為詩。”但又強調“吟詠情性”。除了強調“情”和“志”的統一外，它還認為詩歌創作要合乎“發乎情，止乎禮儀”的原則，絕對不能超越禮義的大防。而《楚辭》中抒情言志觀點也是認為無論情或志，都必須受“禮義”的約束，服從于“禮義”的規范。詩人情感傾注入詩歌是自然而然的，但必須以“禮義”為規則，這樣無外乎讓詩人把個人情感隱藏起來，由此，“托物言志”和“借物抒情”的手法一直在文壇上盛行。
到了五四時期，隨著社會的發展，文學界也漸漸有了改變。“五四”作為一場思想啟蒙運動，改觀了人們的思想，人們也逐漸重視個性、自我的價值。與此同時，這個時代是人的解放的時代，也是情感解放的時代，就從詩歌本體角度看，以為代表的早期白話詩注重“詩的經驗主義”，偏重寫實和說理，強調人道主義。因此詩歌從以前的“禮義”制度中擺脫出來，越加注重個人主義和自我價值的體現，同時也強調情感價值的高揚。
情感價值得到更多的重視之余，詩人更加大膽的表達自己的真情實感，這樣詩人也創作了越來越多的愛情詩。五四時期的愛情詩開啟了中國愛情詩歌的新局面，而且常常被解讀為詩人對自由理想、個性解放的追求。就如汪靜之《伊底眼》這首詩字里行間都充滿了浪漫無比的情愫，詩人大膽而豐富的愛情表現在詩中一目了然，既能體現出情感表現自我、個性存在的特性，又能看出情感是否定傳統束縛的工具和武器。作者自己也在晚年的時候回憶說：“有了愛情，我的一生開始了一個新的紀元，對人生有了最高的希望，我的生命力大大發揚，對一切都很有興趣，都有使不完的勁，詩興勃發，有愛情的動力，才能寫詩，才有愛情詩。”[2]既有此情，方有此詩，這就是愛情詩誕生的邏輯與事實。
中國五四“新詩”已經走過將近百年的風雨歷程，其獲得的成就也是有目共睹的，而就在轟動的五四新詩運動發生的同時，大洋彼岸的北美大陸也發生了一場同樣聲勢浩大，同樣影響深遠的詩歌現代化運動——美國新詩運動。“美國精神”作為新詩運動的核心思想在文學界備受關注，它也通過各種如詩歌翻譯和留學生出國留學等的渠道多多少少的對五四“新詩”產生了影響。在各自國家的社會文化發展的條件下，借助各種“外力”的推動，讓詩歌更接近時代前進的步伐。個人意識的覺醒和自我價值被宣揚的現代思想潮流的出現，在五四“新詩”中受到熱捧，從新詩創作到新詩批評，這種思想都全程、全面、全方位地“參與”了中國新詩的歷史進程，同時也對新詩的爆破、創造、重建工程都產生過深遠影響，從而極大地改變了中國詩歌的面貌和發展道路。
【注 釋】
[1][2] 廢名.沈尹默的新詩.論新詩及其他.遼寧教育出版社，1998.35.
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摘 要：艾青是中國新詩史上具有獨特風格的現實主義詩人。他的詩把現代主義藝術的表現性與現實主義藝術的寫實性融合為一，把熱切的擁抱現實與超現實的象征、隱喻和寓言結合起來，從而把現實的外在生活化為內在的自覺表現，創造了一個基于社會現實生活又超越現實表象的充滿寓言、象征和想象的多維審美空間。
艾青是中國新詩史上產生過重要影響、并具有獨特風格的現實主義詩人，是繼郭沫若、聞一多之后推動一代詩風的重要詩人，也是20世紀中國詩歌中最有力的、以現代目光重新感受和想象了中國大地的苦難與希望的詩人。無論從創作實踐，還是從詩歌理論上看，艾青無疑都是20世紀現實主義詩歌大潮中堪稱標志性的詩人。
從在丁玲主編的《北斗》（1933年第2卷3、4合刊）上發表第一首新詩《會合》至1941年3月從重慶奔赴延安，是艾青詩歌創作的早期階段。就像許多偉大的詩人一樣，艾青初涉詩壇就顯示出了與眾不同的氣度和風范：他早期的詩歌既包含了現實主義的悲憤與深沉、浪漫主義的抒情與追求，也體現了現代主義的技巧與變異，達到了現實性、理想性和現代性的有機統一。尤其是他早期作品的深沉而憂郁的現實主義抒情風格對中國新詩的發展產生了廣泛而深遠的影響。
一
現實主義是中國新詩中最早形成的一股詩潮。、劉半農等先行者在試驗新詩時，就已顯示出關注社會民生、忠于現實的特色。20年代的文學研究會更是高擎“為人生而藝術”的旗幟，大力提倡寫實主義，并以《小說月報》《文學周報》《文學旬刊》《詩》等刊物為陣地，推出了徐玉諾、朱自清、葉紹鈞、鄭振鐸、王統照等詩人，形成了早期“實詩派”。面向生活，反映現實；謳歌進步力量，反抗黑暗統治；語言樸素、通俗、口語化等成為他們共同的美學追求和詩歌理念。到了20世紀30年代，新詩在繼承“現實的、戰斗的傳統”的同時，進一步密切了新詩與時代和人民的關系，但對詩藝的忽視，又往往使其流于“幼稚的叫喊”。現實與藝術的矛盾使這個時期的新詩陷入了短暫的困頓。
艾青的適時出現為新詩走出困境帶來了希望。1932年，艾青從法國馬賽回到他深深眷戀著的祖國，面對國破家亡、民不聊生的社會現實，他沒有躲在自己內心的港灣中顧影自憐、自吟自唱，而是把自己的藝術追求與社會現實融合在一起，以一顆真誠而敏感的心，用樸素而富有感染力的詩歌的語言塑造典型性格和典型形象。發表于1934年5月《大堰河——我的保姆》，以傷感和怨憤的調子歌頌了用乳汁養育自己的貧窮農婦，向不公道的世界發出了強烈的咒語。這首詩震動了詩壇，成為詩人的成名作，從此“艾青”的名字進入了我國現代詩歌史。翌年，艾青出版了自己的第一部詩集《大堰河》，收入《大堰河——我的保姆》《巴黎》《蘆笛》等詩作九首，這些詩歌深深地根植于現實主義的土壤，又走出了平鋪直敘的狹小圈子，自覺地吸收浪漫主義的營養，并與現代主義中的某些合理因素相結合，以沉郁的抒情和豐富的意象另辟蹊徑，不僅提升了現實主義詩歌的藝術品質，使現實主義詩潮得以深化，又為新詩的發展開拓了新的空間。
現實主義作品是以形象的現實性和具體性來感染人，通過典型化的方法，對現實的生活素材進行選擇、提煉、概括，從而深刻地揭示生活的某些本質特征。艾青認為，“最偉大的詩人，永遠是他所生活的時代的最忠實的代言人；最高的藝術品，永遠是產生它的時代的情感、風尚、趣味等等之最真實的記錄。”①基于這樣的認識和思考，他的詩都來源于他對現實語境的直接經驗，是對國家民族命運的誠摯關心，顯示出強烈的現實主義色彩。
艾青的詩歌作品始終是那“偉大而獨特時代”的產物。感受時代的脈搏，傾聽時代的呼聲，緊跟時代的步伐，把個人的悲歡與時代的悲歡緊密地結合在一起，鮮明有力地傳達出時代的呼喚和人民的聲音，表現自己對社會現實的真切認識，是艾青的早期現實主義詩歌的基本內容。他說：“我們寫詩，是作為一個悲苦的種族爭取解放、擺脫枷鎖的歌手來寫詩?！雹诔鲇谶@樣的創作動機，艾青詩歌中所表現出的思想感情和精神特征，具有強烈的歷史真實性。1937年至1940年，是中華民族遭受苦難最深重最殘酷，又是反抗戰斗最激烈最悲壯的年代，這個時期的艾青幾經輾轉，“滿懷熱情從中國東部到中部，從中部到北部，從北部到南部，從南部到西北部——延安”③，這一段流浪，使他一方面接觸到了社會底層人民苦難的現實，更使他深刻地體察到了中華民族所蘊涵著的偉大的精神和力量。他在此期間的創作，大致可以分為兩組：一組是以北方生活為主，表現了災難深重的民族命運的，如《雪落在中國的土地上》《北方》《乞丐》《手推車》《補衣婦》《我愛這土地》《曠野》等；另一組是以詩人激昂的情緒為中心，以太陽和火為主要象征物，表現不屈不撓的民族精神的，如《他死在第二次》《給太陽》《吹號者》等。那絕望的《死地》也“依然睜著枯干的眼／巴望天頂／落下一顆雨滴”；那滾過黃河故道的《手推車》所發出的尖音也“響徹著／北國人民的悲哀”；那“萬里的黃河／洶涌著濁浪的波濤／給廣大的北方／傾瀉著災難與不幸；／而年代的風霜／刻畫著／廣大的北方的／貧窮與饑餓啊。”貧窮與饑餓、愚昧與閉塞、戰爭與死亡像陰影一樣纏繞著這個古老的種族……現實主義的真實、深刻，在他的這些詩歌中得到了飽滿、強烈的和木刻般深摯的表現。
這些一再激蕩著讀者心靈的作品，挾著對現實社會的深切關注、對光明理想的不懈追求以及甘愿為祖國獻身的殉道精神滾滾而來，不僅令生活在苦難的中國大地上的讀者產生了強烈共鳴，而且還以陌生的文本魅力，為讀者提供了新的的審美經驗，體現出20世紀30年代現實主義詩派深化的實績。
二
艾青早期的詩歌創作，一方面繼承了從新文學之始開始的對中國現實及其命運的追問，另一方面將這一追問延伸到了縱深處。閱讀艾青的詩作，常常相伴而來的是感動、傷痛、沉重等交織在一起的復雜情緒，他哀嘆中國現實的凄慘、黑暗：“雪落在中國的土地上，／寒冷在封鎖著中國呀……”（《雪落在中國的土地上》）；他憂慮危亡中民族的命運：“曠野啊——／你將永遠憂慮而容忍／不平而又緘默么？”（《曠野》）；他贊美贊美中國民眾的寬厚、堅韌：“在時代安排給我們的／——也是自己預定給自己的/生命之終極的日子里，／我們沒有一個不是以圣潔的意志／準備著獲取在戰斗中死去的光榮?。 保ā洞堤栒摺罚瓊€人的痛苦與不幸被他融入民族的悲哀與時代的痛苦中，憂郁悲苦的調子傾吐的是整個民族靈魂的哀痛，這使他的詩作獲得了豐厚的歷史內涵。
豐厚的歷史感和深厚的民族憂患感已經足以支撐起這位杰出的民族詩人了。但是，艾青現實主義詩歌的審美價值遠不限于此，其藝術觸角繼續延伸，已經深探到人類靈魂的最遙遠處：宇宙和生命本體。如果說他早期詩歌中的民族憂患感表現為生命的現實存在，那么由對于宇宙和人生的體悟而獲得的生命悲涼感則表現為生命的意識存在。這種生命的悲涼感在艾青早期的詩作中體現為揮之不去的憂郁的基調。
“憂郁”是構成艾青詩歌藝術個性的基本要素之一。艾青的詩中一再回蕩著憂郁的調子，不僅《我愛這土地》《雪落在中國的土地上》等詩郁積著深深的憂傷，甚至在歌頌光明的詩如《向太陽》等作品中，也同樣交織著憂郁悲愴之情。在艾青的憂郁里，生命的悲涼感已經成為一種難以抹去的情感底色。這種抒情基調是詩人敏感的心靈對民族苦難現實和人民悲苦命運的回應。當詩人在20世紀30年代剛剛登上中國詩壇時，心境中就已滲透著一股前途莫測的茫然，他心中縈繞著這樣的詩句：“走過了路燈的/又是黑暗的路”（《路》）。在《生命》一詩中，他甚至寫下了這樣的詩句：“我知道/這是生命/讓愛情的苦痛與生命的憂郁/讓它去擔載罷/讓它喘息在/世紀的辛酷的犁軛下/讓它去歡騰，去煩惱，去笑，去哭罷/它將鼓舞自己/直到頹然地倒下/這是應該的/依然，我的愿望/在期待著的日子/也將要用自己的悲慘的灰白/去襯映出新生的躍動的鮮紅”。詩人在這里告訴我們，生命的理想境界是存在的，但必須用自己的悲慘的灰白去襯映，表現出一種與生俱來的生命凄涼感?？箲鸨l后，全民族的抗戰熱情曾使詩人為之振奮，想要拂去往日的憂郁，但心境的深處仍潛伏著生命的悲涼感。1939年創作的《他死在第二次》，雖然注入了戰士為國捐軀在所不惜的愛國情思，但仍然沒有忘記對宇宙生命的哲學拷問。在詩的第十節《一念》里，詩人寫下了對于生命的哲理性感受：“活著，死去/蟲子花草/也在生命的蛻變中蛻化著……/這里面，你所想起的是什么呢？”詩人接著回答說：“多少年代了/人類用自己的生命肥沃了土地/又用土地養育了/自己的生命/誰能逃避這自然的規律。”詩人的用意非常清楚：生命本身無法求得至善至美的崇高理想境界，只能是生的苦役與死的永寂的輪回。即使詩人懷著巨大的熱情投進太陽的懷抱時，這種生的哀戚感也未能被拂去。
這一特點表明：從一開始，艾青的詩歌創作便具有了世界的眼光，他的詩作匯入了世界詩歌的潮流，成為20世紀世界詩歌的一部分。
艾青早期詩歌所表現出來的世界潮流、民族傳統與個人氣質的交匯，顯示出了中國新詩經過近二十年的發展，已經達到了新的高度。
三
艾青一貫追求和堅持現實主義，但并不拘泥于現實主義的單一模式，而是有所突破，有所開拓。他的諸多詩篇把現代主義藝術的表現性與現實主義藝術的寫實性融合為一，把熱切的擁抱現實與超現實的象征、隱喻和寓言結合起來，把對美好理想的憧憬與社會現實生活結合起來，從而把現實的外在生活化為內在的自覺表現，創造了一個基于社會現實生活又超越現實表象的充滿寓言、象征和想象的多維審美空間。正如法國詩人貝爾娜所說：“艾青從一開始就是寫實派，但他不是僵硬的，教條的，這是一種自由的現實主義，開明的現實主義，進取的現實主義?！雹芤簿褪钦f，他在恪守現實主義本質規定的基礎上吸收了多種文學流派的營養，使現實主義在藝術上具有多種色調和開闊的格局。
艾青是在西方象征主義、印象派的熏陶下走上詩壇的，他讀過聲稱要“從惡中發掘美”的《惡之花》的作者波德萊爾的詩，喜愛希望成為“通靈者”的寫過色彩絢爛的《元音》的蘭波的詩，這使艾青在創作伊始已對現代主義創作手法有了一定認識；但同時他又始終不忘自己是“大堰河”的“兒子”，一直在為腳下這塊多難的土地和貧苦的人民唱著深情的歌。20世紀30年代，面對新詩創作已經形成的現實主義和浪漫主義的傳統而現代主義方興未艾的局面，艾青自覺地擔負起了創造性綜合這一新詩發展的歷史使命，使自己成為現代中國第一個將現代主義的手法、浪漫主義的激情和現實主義的蘊涵成功地結合在一起的詩人。
艾青的這種融合集中體現在他對詩歌意象的捕捉上。艾青早期詩歌中所采用的意象，其外延相當豐富，就是說，他的詩歌是以現實主義手法對生活作真實的藝術再現。1937年初的作品《太陽》中有這樣詩句：“震驚沉睡的山脈，/若火輪飛旋于沙丘之上，/太陽向我滾來……”不僅描繪了一種光明來臨的具體化感覺，還強烈地暗示著光明時代到來時那種不可阻擋的雄偉氣勢。再如《死地》里有句“大地已死了……/它死在絕望里；/臨終時依然睜著枯干的眼，/巴望天頂落下一顆雨滴……”以大地作象征的形象，刻畫出人民在大旱之年痛苦絕望的情緒。成名作《大堰河——我的保姆》更是運用意象的典范，集中描述了她一生悲苦的經歷：“大堰河，/今天我看到雪使我想起了你：/你的被雪壓著的草蓋的墳墓，/你的關閉的故居檐頭的枯死的瓦菲，/你的被典押了的一丈平方的園地，/你的門前的長了青苔的石椅……”幾個意象分別以墳墓、瓦菲、荒園、石椅這些物象的直觀表現烘托出詩人對保姆大堰河悲慘身世的感念。這些意象注入了作者的主觀感受，融入了詩人的情與感，使讀者強烈地感受到詩中的意象描寫已經不是單純的寫實了。
艾青詩歌意象外延的豐富多彩是與其內涵的深刻相一致的。例如在《雪落在中國的土地上》這首詩一開頭就創造了一種富有象征意義的陰冷、凄愴的氣氛和意象：“雪落在中國的土地上，寒冷在封鎖著中國呀……”接下來用擬人的手法寫道：“風，/像一個太悲哀了的老婦，/緊緊地跟隨著/伸出寒冷的指爪/拉扯著行人的衣襟，/用著你土地一樣古老的/一刻也不停地絮聒著……”這里的“風”和“雪”既是對大自然景象的如實描寫，又是當時慘遭戰亂的社會現實的藝術寫照，不僅僅表現了自然界寒冷，更是對政治氣候和民族命運的暗示，表達了深刻的思想內容，為詩篇后面傾訴心曲，抒發憂國憂民的深情做了鋪墊。再如《乞丐》，為了表現中國勞動人民在日本帝國主義鐵蹄蹂躪下流離失所至于淪為乞丐的慘狀，對乞丐的神態和一些特征性的動作做了細致的刻畫：“在北方乞丐用固執的眼/凝視著你/看你在吃任何食物/和你用指甲剔牙齒的樣子。”從這些意象中既可以感受到乞丐那種饑餓的痛苦和渴求食物的欲望，同時又使讀者對日本帝國主義入侵后的舊中國黑暗現實有了更加深刻的認識。
四
“如果說郭沫若是中國新詩中杰出的浪漫主義詩人，戴望舒是中國新詩中杰出的現代主義詩人，那么艾青則是中國新詩中杰出的現實主義詩人。在艾青的創作中，現實主義詩歌得到了最高體現?！雹莅嗟脑娨幻媸菍ΜF實世界的詛咒，一面是對理想世界的徜徉和依戀，詩中所展示的視野的開闊與遼遠、蘊涵的豐富與凝重及意象的圓融與透徹，無不顯示出對此前現實主義詩學探索的深化和超越。他的現實主義詩歌創作上對于中國的漢詩寫作具有不可替代的借鑒價值和規范意義。
艾青同時又是現代新詩發展的一個集大成者。他的詩歌始終關注著本民族的前途和命運，同時又把眼光延伸到整個人類的前途和命運，突出了民族性與世界性的融合，顯示了詩人的博襟和宏大的藝術視野。
別林斯基說：沒有一個詩人能夠由于自身和信賴自身而偉大，他既不依賴自己的痛苦，也不依賴自己的幸福；任何詩人的偉大之所以偉大，是因為他的痛苦和幸福深深根植于社會和歷史的土壤中。艾青的偉大正在于此。
① 艾青：《詩與時代》，《詩論》，人民文學出版社，1980年版，第160頁。
② 艾青：《詩與宣傳》，《艾青全集》第3卷，花山文藝出版社，1994年版，第77頁。
③ 《艾青選集·自序》，《艾青全集》第3卷，花山文藝出版社，1994年版，第227頁。
