時間：2023-05-30 09:58:20
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇搞笑哲理故事，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
前幾天，我跟同學借了一本漫畫書，書名叫《父與子》，這本書是德國作家卜恩斯以他的親生經歷改編而成的，它生動有趣的講述了一個個父親與兒子的幽默、搞笑、風趣故事。
里面的故事個個生動傳神，有著一種像真的感覺。里面的人物的心理，讓人想也想不到，長著刺猬頭的兒子，調皮、可愛、喜歡搞惡作劇。長著大胡子的父親和藹、善良、又經常被人戲弄，爺倆演出了一場場生動又好玩的畫面，看后不僅使人捧腹大笑，回味無窮。
這本書雖然一個字都沒有，但從那一幅幅幽默、富含哲理的畫面中，我們依然清晰地好像看到了有字一樣的內函，圖畫中的哲理的含義，使我很受啟發和教育。
我最喜歡的是戰爭允許一切手段，講的是兒子和父親在浴缸里玩船模大戰，兒子勁太小，總是打不中父親的船模，父親卻百發百中，這下兒子可生氣了，正當爸爸得意揚揚得把兒子的船模放進水里的時候，兒子打開浴頭，把爸爸林成了落湯雞，爸爸灰心喪氣的去換衣服的時候，兒子卻興高采烈的把爸爸的船模一個又一個的扔進水里，由此可見兒子是多么聰明、頑皮、可愛！
更吸引人的，精彩的畫面還多得多，不放你也買來看一看，才能真正體會到它的樂趣 。
摘 要：本文通過對微電影廣告劇本的研究，總結，將微電影廣告按照不同的標準給予了不同的分類。文章運用使用與滿足理論分析總結出愛情題材的，勵志類的，時尚娛樂類是受眾最喜歡的微電影。
關鍵詞：微電影 廣告 劇本
微電影從2010年正式誕生以來就備受關注，最初的微電影只是對社會現象惡搞，是純粹學院派的學生習作，接著隨著微電影的火爆，微電影被各大廣告商看重，微電影廣告營銷成為了繼電視劇植入廣告之后的又一波營銷新浪潮。關于微電影廣告的營銷模式已經有很多學者做了大量的研究，筆者通過對目前市面上的近500部點擊率頗高的微電影廣告劇本的研究，分析，總結，得出如下結論。希望本研究對廣告主以及微電影廣告劇本策劃人員有所幫助。
一、微電影廣告按故事情節分類
按照微電影廣告的故事情節分類，微電影廣告可劃分為：搞笑類，驚險類，小清新類和其它綜合類。
（一） 搞笑類
這類微電影廣告有個特征，它具有搞笑，幽默，滑稽，無厘頭等特征，這類微電影廣告比較受受眾歡迎，尤其是在微電影廣告營銷前期，搞笑，幽默幾乎成了微電影廣告的唯一特征，一時間微電影廣告市場笑倒一片，最突出的例子是七喜的微電影廣告圣誕許愿系類，中獎率系列，這兩個系列的廣告點擊率都非常高。片中不斷加入的惡搞，調侃，穿越等引來一片笑聲。
（二） 驚險類
這類微電影廣告的特征是充分吸收了警匪片中的驚險元素，如凱迪拉克的《一觸即發》，劇情通過90秒的“微時間”講述主角吳彥祖在一次高科技交易中遭遇敵手中途突襲，為了將新科技安然轉送至安全地帶，吳彥祖聯手女主角Lisa施展調虎離山等計策，幾經周折最終成功達成目標。全片場面宏大，制作精良，也是第一部大制作的網絡微電影，堪稱微時代的里程碑。
（三） 小清新類
快消行業或女性產品為了使品牌與廣告營銷內涵貼合，一般會選擇這一類型的微電影劇本，如ECCO鞋的《愛步愛我》，益達口香糖的酸甜苦辣系列，水果啤酒果微醉，泡芙小姐系列，康師傅茉莉花茶星座系列等。這些微電影廣告的特點是大多啟用外形靚麗的俊男靚女擔當主演，故事以愛情為主要線索，以此賦予產品的品牌情感內涵。
（四） 其他類
除了以上的三個主要類別，還有一些其他綜合型的微電影廣告，如聯合利華旗下產品凌仕男士香氛系列廣告，劇本采用的就是夸張另類的表現手法，系列影片中不斷出現美女妖嬈，男人如何增加魅力等內容，該品牌甚至還啟用了由于“艷照門”被封殺的香港藝人陳冠希，劇本表現非常大膽，夸張。
二、微電影廣告按題材分類
根據微電影廣告的題材，可以將微電影廣告分為：愛情題材，大愛題材，親情題材，勵志題材。
（一） 愛情題材
愛情是人類永恒的主題，廣告商似乎對愛情題材的微電影廣告非常偏愛，據統計以愛情題材拍攝的微電影廣告占所有微電影廣告的六成以上。例如，有道云筆記情人節推出的失憶愛侶重拾昔日真情，康師傅茉莉花茶星座系列，桔子酒店星座系列，益達口香糖的酸甜苦辣系列等，其中益達口香糖微電影廣告講述了男主角在沙漠加油站邂逅女主角，兩人共同經歷了生活中的酸甜苦辣，最終有情人終成眷屬的故事。雖然故事情節并沒有太多的創意，但是男女主人公的小清新浪漫和演員的出色表演也為這部愛情題材的微電影加分不少。
（二） 勵志題材
勵志題材的微電影如百事淘寶的《為渴望而創》，大眾銀行的《夢騎士》，其中《夢騎士》講述了五個平均年齡已逾80的老人在人生暮年追逐夢想的勵志感人故事。片中五位老人用六個月的時間創造生命奇跡，完成騎摩托車環島（臺灣島）旅行的愿望，再一次證明了人為夢而活的人生哲理。
作為“2011首屆微電影節”的最大贏家，《夢騎士》的成功有目共睹。無論是對活著與暮年的思考，還是對夢想與生命的啟示，其帶來的感觸與震撼，都促使《夢騎士》成為2011最成功的微電影之一。
（三） 親情系列
主打溫馨親情牌的微電影廣告如筷子兄弟拍攝，雪佛蘭贊助的《父親》，講述的男主人公肖大寶的成長故事，大眾銀行的《母親的勇氣》講述的是一位平凡的臺灣母親千里迢迢趕飛機到委內瑞拉看望剛生產完的女兒的故事，百事可樂的《把愛帶回家》是2012年的賀歲短片，講述了忙碌于各種崗位的孩子們回家過年的故事。
三、微電影廣告的受眾使用與滿足分析
從使用與滿足理論的角度分析，受眾觀看微電影廣告首先是要滿足心理上的需求，如果一則微電影廣告不能滿足受眾的需求，受眾就不會主動去點擊廣告主的微電影廣告，這樣的微電影廣告和傳統的硬廣也就沒有本質的區別。因此，這就跟廣告主提出了一個嚴峻的問題，微電影劇本的問題，根據調查，在為什么觀看微電影廣告的選項中，64.29%網友選擇的微電影的內容，觀看理由是有著名導演或演員以及可以進行互動分別占14.29%和7.14%；在關于最喜歡的微電影題材調查中，夢想勵志類的微電影如《老男孩》《田埂上的夢》等占71.43%，時尚娛樂類如《泡芙小姐系列》，康師傅《茉莉花茶雙魚座系列》占39.29%，愛情題材如《益達酸甜苦辣系列》占32.14%，而游戲動畫，嫌疑科幻類分別僅占3.57%和7.14%。（數據來源于問卷星）
四、微電影劇本創作的建議
根據以上數據，筆者對微電影廣告劇本的創作提出以下建議供參考：
（一）故事題材要與品牌相符
目前的微電影廣告拍攝劇本似乎已經找到了一些規律，比如快消品，女性用品一般采用小清新類型，故事情節一般圍繞愛情題材，如《益達口香糖酸甜苦辣系列》 ，故事題材與品牌相符比較成功的還有大眾銀行的微電影廣告，每則微電影廣告講述故事的過程中從來都不提及大眾銀行，但片尾出現的“大眾銀行平凡的大眾”卻讓人領悟到了大眾銀行的品牌內涵。
（二）以生動的故事情節吸引受眾
微電影廣告與傳統硬廣的區別在于微電影廣告在劇本創作上更佳注重電影而不是廣告，因此，生動的故事情節在微電影營銷中就顯得特別重要了。如雪佛蘭贊助拍攝的《老男孩》，影片采用倒敘的方式剪輯，故事穿插了主人公年少時的趣事，夢想，再到主人公長大成人后面對生活的壓力不得不放棄夢想從事自己并不喜歡的職業的那份無奈，影片雖然由各種瑣碎的小事構成，創作者對于影片中的每一個小故事的描寫都入木三分。
（三）注重微電影廣告的節奏
微電影廣告和一般的廣告不一樣，微電影廣告與其說是硬廣的加長版，還不如說是電影的濃縮版，微電影廣告除了在故事情節上要跟電影相似以外，在故事的節奏上也要求緊湊，目前的很多微電影廣告干脆就是將傳統的硬廣無限加長，節奏拖沓，散漫。比如ECCO《愛步愛我》，該片由董潔扮演，影片長8分58秒，從女主角第一次偶然邂逅男主角到女主角回到現實生活心境釋然，整個影片采用的一種柔和幽靜的意境，意圖帶給受眾一種遠離城市喧囂，浮華，尋找世外寧靜的感受，但該片節奏緩慢，故事性不強，以至上映后反應平平。（作者單位：四川師范大學成都學院）
參考文獻
1939年版的《綠野仙蹤》場景真實，感情真摯，劇情細節處理上溫情感人，讓人久久難忘。影片處處流露著童真與活力，神奇有趣的童話角色和歡快的歌舞場面，給人賞心悅目的同時不乏教育意義，是一部適合孩子觀看的經典好電影。
《天生一對》（THE PARENT TRAP）
如果有一天，你發現這個世界上有另外一個你，而這背后又隱藏著另一個更大的秘密，你會怎么辦呢？《天生一對》（THE PARENT TRAP）就講述了這么個看似離奇但卻溫情的故事。在影片中，林賽?羅翰（Lindsay Lohan）一人分飾兩角――荷莉?帕克爾和安妮?詹姆斯，兩個性格迥異的女孩子相貌卻驚人地相似。她們在夏令營相識相遇，卻發現自己的生活原來充滿了不可思議的驚喜，原來對方正是世界上的另一個自己！
影片充滿情趣，兩個小姐妹交換身份鬧出了不少笑話，搞笑情節層出不窮，而片中也穿插著溫情，讓觀眾在觀看電影的時候感到溫暖而又愉悅。這樣的影片想必會是孩子們的最愛！
《音樂之聲》（THE SOUND OF MUSIC）
《音樂之聲》是一部充滿愛的電影――對國家的愛，對家人的愛，對戀人的愛，對音樂的愛，對正義的愛。這部貫穿著愛的主題的電影會給孩子帶來最純凈最真誠的愛的教育。愛國愛家的大道理天衣無縫地融入影片之中，以簡單形象的方式傳達給孩子，讓孩子在充滿情趣的電影故事中學到做人做事的基本準則，從這個角度講，《音樂之聲》可謂是兒童教育的首選影片。
《歡樂糖果屋》（WILLY WONKA&THE CHOCOLATE FACTORY）
雖然2005年新版的《查理的巧克力工廠》（Charlieand the Chocolate Factory）帶有更多現代色彩，但是這部1971年老版的《歡樂糖果屋》（WILLY WONKA&THE CHOCOLATE
FACTORY）卻也不乏自身不可復制的迷人魅力。也許老電影太過樸素，反而能給人帶來真摯的感覺。深刻到位的表演，富含人生哲理的故事情節，充滿教育意義卻又不失情趣，《歡樂糖果屋》不僅僅是一部兒童電影而已，它更是一部啟蒙人生的教科書。
《夏洛特的網》（CHARLOTTE‘S WEB）（2006）
在動畫創作中，作品的思想需要通過劇情表演藝術來完成，整個劇情按照舞臺劇形式編排了影片的喜劇性表演設計，遵循了莎士比亞關于戲劇理論中關于喜劇的人文主義理論與思想，探索其喜劇性表演的所涉及的人文主義尊重和肯定人作為個體生命的自然欲望、獨立存在的價值尊嚴和智慧能力基礎之上，在現世生活中追求美好的生存方式和世俗理想的深層原因。在中國傳統文化中，《史記》中的“滑稽”與“諧隱”“滑稽”是喜劇一詞的源頭，當代中國最有影響的戲曲專家王季思（1906-1996）先的“中國戲曲總是把喜怒哀樂的各種感情溶于一爐，而不是把它們截然分開”的觀念，對我的研究有著一定的影響。悲喜相乘、陰陽碰撞的中國人的欣賞習慣和審美要求，正是中國喜劇性表演中離奇的夸張手法、奇巧的情節安排、重復、對比的手法、情趣盎然的關目和幽默、機巧的語言是中國喜劇性表演綻放異彩的重要元素。
動畫喜劇性表演的預設性原則
3D動畫短片《武士》創作是以“武士”舞臺劇和搞笑的鬧劇表演形式，用滑稽幽默和鬧劇搞笑揭示某種社會現象，讓人們在笑聲中領悟體會劇中所散發的主題思想與寓意，體會影視動畫創作中喜劇性表演的單向性和預設性這一特征的價值與意義，這也是作品的主題與創意。在劇情和人設以及后期制作中，改變了我以前創作中追求故事的完整性和恢宏的場景等特點，立足于在室內小景中尋找表演藝術的魅力，試圖表現影視動畫語言的純粹性與特殊性，從中找到作品的靈魂與思想深處的聯系。3D動畫短片《武士》創作始終把握喜劇性表演這條主線，始終貫穿了王季思先生的“喜劇離不開笑，沒有笑就不是喜劇。但不是所有的笑都是喜劇性的”名言，使劇中“武士”的表演與現實生活相區別，突出喜劇中鬧劇的滑稽與幽默，這是影片創作的主要創新點。在影片創作中，如何恰當的表達喜劇性表演的特征并和劇情相融合，達到預期的效果是影片創作的難點之一。在影片的預設中，就把劇情設置于舞臺劇的形式，在有限的時間和空間中，把喜劇性表演作為主體，是表演更為細膩、完整是本片的特色和優勢之一。
在研究動畫喜劇性表演之前，需要清晰喜劇的概念。在戲劇藝術中，按照美學的基本范疇可分為正劇、喜劇、悲喜劇。廣義的“喜劇”（戲劇中的喜劇、帶有喜劇性的小說、詩歌、笑話、幽默故事以及曲藝、漫畫等多種），狹義的“喜劇”僅指戲劇中的喜劇。喜劇是一種用幽默、詼諧、滑稽和輕松可笑的形式來譏嘲惡習、勸諭良善、表現人物性格的戲劇樣式。喜劇藝術是以“喜”字構成，在人類社會“喜”是多種多樣的，喜往往與悲相連接，用愉快、圓滿的結局構成了戲劇藝術的豐富多彩。在戲劇藝術中構成的“喜”的元素很多，以劇情沖突的形式分為以暴露和批判為主的諷刺喜劇和反映人物性格的某些弱點或缺點的幽默喜劇。
喜劇作為戲劇的一種類型，通常人們把這種喜劇形式稱之為笑劇或笑片，通過夸張的手法、巧妙的結構、詼諧的臺詞及對喜劇性格的刻畫，從而引起人們對丑的、滑稽的嘲笑，對正常的人生和美好的理想予以肯定。根據描寫對象和手法的不同，可分為諷刺喜劇、抒情喜劇、荒誕喜劇和鬧劇等樣式。作為戲劇內容可為帶有諷刺及政治機智或才智的社會批判，或為純粹的鬧劇或滑稽劇。喜劇沖突的解決一般比較輕快，往往以代表進步力量的主人公獲得勝利或如愿以償為結局。在影視動畫中喜劇性表演在早期動畫片中就占有重要的成分，它既傳承了傳統戲劇的特點，又賦予了當代文化的特征，成為動畫藝術中重要的表演形式。在世界戲劇史上，膾炙人口的經典戲劇的成功，與演員表演藝術的精湛有著重要的關系。“戲劇的演出或電影的制作，是一件整體性而重實效的工作。劇作者、導演和演員意圖的協調一致，才意味著是這批演員來演這個劇本和此時此地的戲。”演員的表演需要技能，演員要將劇中人物的思想觀念以及劇情中的現實情緒和感覺，轉化為肢體和表情等一系列令人信服的表演技能，詮釋劇情并感動觀眾。動畫喜劇性表演延續了戲劇藝術的基本概念，最重要的差異是表演藝術的形式由演員的舞臺表演轉換為攝影棚和動畫師們的工作室，舞臺劇表演要求演員在現場面對觀眾一次性成功表演，而動畫表演可以在攝影棚和工作室完成后才與觀眾見面。
動畫喜劇性表演的價值屬性原則
動畫喜劇性表演本身是一個特別藝術的話題，他的完成需要藝術性與技術的完美結合。現在動畫制作技術已經越來越先進，表演藝術是動畫藝術的特殊屬性之一。好的動畫作品一是有能夠吸引各國多層次不同年齡觀眾、主要是青年觀眾的故事框架；二是有一批素質良好、技藝精湛的動畫師團隊，這一點決定了作品的價值。動畫喜劇性表演所探討研究的問題包括理論和實踐兩個方面，在理論研究上，首先要解決喜劇性表演的本源，也就是表演的現實屬性，即表演的民族性、地域性和文化性。這種屬性，構成了影視動畫喜劇性表演的公共屬性與個體屬性的關系，使個體屬性在審美價值中凸顯人類公共屬性的特征。如果個體屬性違背了公共屬性的審美價值，那可能就逾越了人類的普世價值觀。
3D動畫短片《武士》遵循了喜劇性表演的價值屬性，這種屬性與人類的共同利益有關，人類的共同價值觀反映了人類的智慧，一定不會脫離“愛”的主題，也就是人類的公共屬性。在喜劇性表演中諷刺、滑稽、詼諧和幽默要符合人類可接受的公共屬性。如某動畫片中一位智者用他的狡詐獲得富人的財產的小聰明和某動畫片中兩位小孩為了某一所謂的公共財產而致殘的故事，看似正義之舉的價值觀在人類“愛”主題下顯得蒼白乏力。
動畫的傳播范圍與其公共屬性和獨特的個體屬性，與社會所關注的重點問題有關。2013年國產動畫電影《兔俠傳奇》受到美國動畫片《功夫熊貓》的影響，用武林爭霸的劇情和搞笑的喜劇中鬧劇表演，演繹了一場兒童勵志故事。由于劇情和制作水平的不斷提高，《兔俠傳奇》在德國柏林、法國戛納、香港等多個電影節上熱銷，并在在法國、德國、意大利、俄羅斯等國院線上映，其DVD還在美國4000家沃爾瑪超市上架銷售。《兔俠傳奇》的成功，進一步凸顯了中國動畫的公共屬性融入世界文化，個體屬性彰顯了中國文化的例證。
3D動畫短片《武士》與2012年由北京電影學院與青年電影制片廠資助的3D動畫電影短片《源》完全不同，3D動畫電影短片《源》是正劇，是一部中國俠士和日本武士之間人間情仇、行俠仗義的古老故事中，首次嘗試以短小的故事情節，闡發用孔孟的“仁愛”來了結人間恩怨情仇，達到和諧與安靜。在劇情安排和人物設定上，我們預設了俠客的飄逸靈動的表演形式。“廢敬上畏法之民，而養游俠私劍之屬。”（《韓非子·五蠹》）在表演預設中把中國“俠”來自社會各階級，沒有宗教信仰，活躍于閭巷之間，藏身于草野之中，是一種純粹的下層社會的大眾文化的產物的特性進行了演繹。把日本的武士文化所處于上、下層社會中介的精英文化和維護特權階層和封建制度的一面表現了出來。
中國“俠”客浪跡天涯，行俠仗義，為師傅復仇的過程的時的“止殺”的表演，成就了“止殺”成為“王師”，而“濫殺”，則成為暴力寇仇儒家思想。這一劇情的安排，還原“人之初，性本善”本能，主人公為尋找真理與正義，用大愛去撫平受傷的心靈。這一心理蛻變需要經過創新的鏡頭語言加以深化，通過音樂加以渲染。在人物造型設計和表演形式上，用白色突出了大俠正直善良的風范。影片中的人物、場景和故事情節的表演設計，能看到中國“巫神一體、巫王一體”禮樂體系所代表的等級觀念固化后，成為儒家文化中人們自覺的一種道德追求的社會屬性。
實驗性3D動畫短片《武士》就是在這種看似普通的喜劇表演中，實現喜劇中詼諧搞笑的鬧劇劇情，傳統日本武士的造型加上相對寫實的場景讓人很難一眼看出這是一部喜劇動畫短片。然而，傳統嚴肅的人物造型和寫實的場景卻與人物滑稽的動作形成了巨大的反差，而這種反差卻恰恰起到了喜劇的作用。就像成龍的很多動作喜劇，就是因為其故事情節緊張刺激，然而打斗動作卻經常滑稽可笑卻又合情合理，這種有意無意中的喜劇效果往往最佳。這樣的效果也是我在制作實驗動畫《武士》中所追求的，通過人物形象與動作之間的強烈反差達到喜劇效果。
不可否認，在一些影視動畫喜劇性表演的作品中，鬧淹沒了喜，在無厘頭的表演中失去了作品中審美的內涵。這些現象的出現與當代社會飛快的生活節奏與社會帶給人們各方面的精神壓力有關，娛樂性的喜鬧劇成為大眾快餐文化的一種形式。雖然其劇情缺乏人生哲理的現實意義，但是，能使生活在社會底層的小人物會心一笑，也是一種生活。
影視動畫喜劇性表演，既具有戲劇表演的共性，又具有喜劇表演的特殊性，正因為這些特殊性，構成了不同表演藝術的個性特征。當我們欣賞這些表演帶給我們的樂趣時，好像一切煩惱揮之而去，這就是表演帶給我們的藝術價值。人們常說，如果沒有藝術，世界將會一片晦暗，正應為有了喜劇表演藝術中的詼諧、搞笑與滑稽，使影視和戲劇藝術散發出更為豐富人類情感和濃烈的藝術芳香。
動畫喜劇性表演“美”的原則
亞里士多德在《詩學》中關于論述悲劇和喜劇的差別時寫道：“喜劇總是摹仿比我們今天的人壞的人，悲劇總是摹仿比我們今天的人好的人。”他在解釋喜劇中的壞人時，他認為喜劇中的“‘壞'不是指一切惡而言，而是指丑而言，其中一種是滑稽。滑稽的事物是某種錯誤或丑陋，不致引起痛苦或傷害，現成的例子如滑稽面具，它又丑又怪，但不使人感到痛苦。”在戲劇表演藝術中，“美”與“丑”的相互關系相中，亞里士多德把喜劇中的美與生活中的丑相互關聯來看，所以在西方美學理論中，認為喜劇的主角是丑的，正因為這種所謂的“丑”，才構成了戲劇的中的“喜”，這與中國戲劇中的喜劇性表演有一脈相承之處。
在當代動畫中，浪漫主義和批判主義喜劇性表演的語言與形式是人們喜愛的形式之一。藝術家運用夸張的手法、巧妙的構成、詼諧的臺詞和滑稽的表情與動態表演，使觀賞者在欣賞表演的過程，對人生百態中會心的一笑，達到人們對人類美好理想給予的理解與肯定，這就是表演藝術的價值所在。在影視動畫中，喜劇性表演藝術中的諷刺性喜劇內容對政治及社會的批判，抒情性喜劇對情感的表達，純粹鬧劇、荒誕或滑稽劇帶給人們的輕松與愉快，一直受到人們的青睞。
意大利戲劇家尤金尼奧·巴爾巴曾經說過“戲劇是一門將我們看到的東西轉換成與我們相關事物的藝術”。對巴爾巴來說，“戲劇是一種生活方式”。觀眾既是戲劇的消費者，也是一種文化的相遇和交換，演員和觀眾在互動產生更為真實的融合。巴爾巴的理論源于19世紀末的獨立劇場運動和20世紀現代主義、后現代主義的戲劇發展。首先從戲劇形式本身探索從劇本中心到劇場中心的轉移；其次，追求戲劇的內在化特征，把戲劇當作人類精神的儀式。他認為喜劇藝術演員不是外形的“丑化”和“奇異的裝扮”，而是喜劇的哲學思辨。這一理論為喜劇性表演提供了重要的依據。在喜劇性表演的亞類型中，在中國戲劇表演藝術中的“丑角”是其中的一個重要行當，也稱“小花臉”與“三花臉”，在兩千多年前我國的先秦時期就有了。經過歷代戲劇藝術家的發展與演變，“丑角”逐漸發展形成了一門風趣、幽默、滑稽、優雅、大方有著深奧獨具魅力、戲曲代表性頗強的喜劇表演藝術。
根據戲劇表演的歷史發展，喜劇性表演藝術發展已經相當成熟，影視動畫喜劇性表演主要從以下幾個方面來預設喜劇性表演的元素。首先是人物設計，在喜劇性表演的人物設計中包含有：形體、眼神、語調、心態。其次，借鑒戲劇程式化，用程式化模仿動作和舞蹈動作替代真人表演；用程式化的音樂和語言表現不同的情緒；用程式化的形象設計——夸張意像的臉譜表現不同類型的人物；用程式化的服裝設計——夸張的色彩和款式表現格式人物的服裝；用程式化的布景道具，表達特定的空間關系。
3D動畫短片《武士》作為喜劇性表演中的動作“鬧劇”的實驗性作品，劇中通過片中的主角“武士”在茶館中虛張聲勢偶然取勝的喜劇性表演，完成其鬧劇搞笑的過程，用鬧劇搞笑這種輕快幽默的表演為主線，貫穿于整個故事情節中。作品中幾乎沒有對話，沒有對人物的性格和心理分析，幾乎沒有什么深度的夸張動態與表演，恰好這正是鬧劇在性格描寫上比較孱弱，突出了鬧劇搞笑的特征。
喜劇中的“鬧劇是一種輕快、幽默的形式，主要依托嫻熟地充分挖掘特定情景，而不注重性格的心理分析。所以幾乎沒有什么深度。鬧劇在性格描寫上比較孱弱。它是膚淺的，但可以非常搞笑。”在戲劇藝術史中，學術界一直把古代人祭祀性的儀式看作戲劇的起源，見證了戲劇與原始宗教的密切關系。戲劇從內容、性質及美學范疇可以分為悲劇、喜劇、正劇等，喜劇顯然與悲劇相對應，但在喜劇性表演中，喜字顯得尤為重要。喜劇在希臘文中含有“狂歡之歌”的意思，在古希臘的習俗中，每年秋季收獲葡萄時，為了感謝神的恩賜要進行狂歡歌舞，這是一年中最熱鬧時刻，在行狂歡歌舞之時，領隊者常要用諧謔之詞，引人發笑。劇中音樂與舞蹈的元素，夸張的服飾和面具的滑稽，正是對人類審美的一種規范和維護。它是正劇中的說教和悲劇中的反思的補充，使人們在愉悅中領悟人生的艱辛與順利，在詼諧中清醒，在鬧劇中反思。“我們可以用眼睛來’聽’，因為我們的眼睛和耳朵同時都在評估和詮釋，我們從對方傳來的言詞附帶的表情和動作來詮釋其內容和意義的”。在戲劇藝術中，悲劇的結局總是讓人揪心的，喜劇的結局總是愉快的和圓滿的，而介于悲喜之間的大量的正劇，總是以順利收官。但是，現實生活中，社會的復雜性總是不如人意，順利并不代表喜悅，正像維納斯的雕像，完整并不代表優美，或許殘缺正是一種美的表達。在動畫藝術中喜劇中的鬧劇，并不需要為了喜劇表演而特別制造一種與眾不同的環境，往往在不經意間，實現喜劇表演的最佳效果。表演者在戲劇舞臺劇中或在影視鏡頭中展現出的表情與動態，都是為了完整的給觀眾呈現生動的角色形象而服務的，人物在規定情境中的相互干擾，形成矛盾驟起而制造懸念，在突出人物關系的矛盾中出乎意料的劇情轉變，帶給觀眾心理上的滿足，正是表演藝術魅力的體現。
（作者單位：浙江理工大學藝術與設計學院）
作者簡介：劉洋（1991-），廣州人，碩士研究生，研究方向：動畫藝術。
課堂氣氛也就是課堂環境的學習氣氛,它直接受教師語言、教態和情緒的影響,也是學生對教師教的反應。良好的課堂氣氛,能激發學生的學習興趣,讓學生全身心地投入到學習中去,有利于提高教學效果和學生的上課效率,以下從7個方面談談怎樣營造良好的課堂氣氛。
故事引趣法:根據課本的內容,轉述或編造1些簡短而生動活潑的小故事,幫助學生理解、記憶、消化課堂知識。如在講到洋流時,可以引用日本偷襲珍珠港的事件。并可巧設問題:在偷襲珍珠港時,為什么日本選擇了氣候較差的北太平洋暖流流經的海區為秘密進軍路線?
詩歌引趣法:地理教材涉及到較多的自然景觀、風景名勝、風土人情等,引用學生學過的詩詞、諺語來講解,使學生如臨其景,如聞其聲,既能引起學生的注意、興趣,又使學生對這部分知識印象深刻。如:講溫帶大陸性氣候日溫差大,可用“早穿皮襖午穿紗,圍著火爐吃西瓜”;講橫斷山區山地垂直氣候明顯,可用“1山有4季,10里不同天”。
謎語激趣法:1則好的謎語,能幫助學生記住有關概念和名稱,突破和解決課文中的難點,例如:在講礦產資源時,可以引用謎語:“黑漢性高強,渾身閃亮亮,入爐放光熱,工業好食糧。”(謎底:煤)。
熱點分析法:我把熱點定義為世界上最近發生的1些重大事件及學生身邊的事件,在學習到海水的運動時,可以以2004年12月26日在東南亞發生的海嘯為例,并可延伸到目前的國際人道援助,加強情感教育。
諧音搞笑法:利用諧音漢字將課本中的地名、物產、數據等枯燥乏味的內容變成1些順口溜。如地殼物質組成由多到少排列順序為:氧、硅、鋁、鐵、鈣、鈉、鉀、鎂等元素,我教學生記憶:“養閨女貼給哪家美”,語言幽默生動,學生好學易記。
漫畫寓意法:1般漫畫具有深刻的哲理性和寓意,能逼真形象地表現各種地理事物和現象,例如講“人口的增長”1節時,出示漫畫《打擊》:人作鐵錘,口作鐵,地球夾在中間被砸扁啦,寓意深刻地反應出人口膨脹對地球的巨大壓力,從而加深了學生多人口問題重要性和緊要性的認識。
媒體展示法:多媒體通過聲音、圖片、動畫等因素,把復雜、抽象的地理事物或地理現象很形象的展示在學生面前,加深學生對地理現象的深刻理解。例如在講地球自轉和公轉時,可以插入1些FLASH動畫,把學生沒有接觸過的運動,很形象地展示在他們面前。
愛你，不過是的另一道出口。
似夢非夢，似真卻幻，似易卻難。
若有勇氣，便化作青蛇，藐視世俗，一等千年，能愛一次，了卻前緣。
初識李碧華是因為《霸王別姬》，剛剛看過一點就深深地愛上了這位內心柔軟的作家。她寫盡前塵往事、奇情畸戀；也新編故事《青蛇》，推陳出新，不落窠臼。李碧華擅長寫情，她筆下的情充滿了浪漫、激越、凄艷的色調。另一位善于表現情感的人卻是一位話劇導演——田沁鑫，她喜歡解讀經典，重塑經典，她們二人相遇便如久別重逢，默契十足。
《青蛇》早已家喻戶曉，關于“白蛇”的傳說更是不勝枚舉。千年蛇妖化身美麗女子，愛上一個癡情書生，從此愛恨情仇，萬劫不復。在田沁鑫指導的話劇《青蛇》里，愛情已不再是一見鐘情式的報恩，而是500次回眸所帶來的緣分，這也就驗證了每一次愛情的到來，其實都是人與人的久別重逢。然而“妖要成人，人要成佛”，這一天理循環便注定彼此之間只有傷害，也就說明愛情其實也是在劫難逃。在這里，田沁鑫導演站在另一種高度上俯瞰人間百態，寫盡世間滄桑，以青白二蛇隱射世間癡情女子，直面女子出路，發出對愛情深深的思考：愛情究竟是久別重逢，還是在劫難逃？
《青蛇》—六百年煙雨樓臺，道不盡前緣今愛
時 間：2013.10.16—2013.10.27
場 館：上海藝海劇院
票 價：RMB180——RMB1080
簡介：田沁鑫根據李碧華同名小說改編，用獨特細膩的視角將一個極其傳統的中國民間故事用直面的方式呈現在舞臺上，以純女性視角直面中國女望，尋找感情之外的出路。該劇由田沁鑫指導，李東當綱制作人，秦海璐、袁泉、辛柏青等知名演員攜手演繹，并配以國外頂級的音樂、燈光、舞臺設計，定會帶給戲迷們一場頂級的視覺盛宴。
《彈琴說愛》
時間：2013.10.07
場館：張家港保利大劇院
票價：RMB30——RMB380
簡介： 音樂家范德騰（John Vaughan）和他的盲人學生許哲誠，兩人除了對音樂充滿熱情之外，也喜歡"聽"表演。在這場看似瘋狂的表演中，我們能欣賞到優美的旋律和流暢的音符之外，還有如同娓娓道來般對談或獨白。人聲與琴聲相輔相成，讓人體會到“說”不僅指用言語，也用跳躍的音符與舞動的肢體。
《彈琴說愛》更打破傳統方式演奏鋼琴，古典變現代、現代變另類，橫跨中西、穿越今昔，從背景是一堂音樂課開始，老師和學生間有趣的對答，把古典樂、藍調、流行樂及意想不到的音樂串聯起來。師生用琴聲對話，將一切變得親切又動人，讓在場的觀眾真切的感受到，這就是一堂鋼琴課，一堂包含人生哲理和音樂魅力的鋼琴課。
《兩只狗的生活意見》
時間：2013.11.05-2013.11.10
場館：保利劇院（北京）
票價：RMB100——RMB500
簡介：該劇由被譽為“孟氏戲劇金牌爆笑組合陳明昊和劉曉曄主演，”融入了意大利即興喜劇，法國喜劇和中國傳統喜劇的表演手法，創造性地將熱情洋溢的即興表演風格和扎實的現實主義表演熔為一爐。該劇主要是以兩只狗對貧窮有意見、對爆發有意見、對網戀有意見、對有意見等對生活中的各種都有意見從而引發出一連串的搞笑片段。
《圖蘭朵》
時間：2013.10.17-2013.10.20
場館：國家大劇院歌劇院（北京）
我只想用兩個字來描述觀看《讓子彈飛》的感受，那就是“牛”、“爽”。張麻子面對坑蒙拐騙無惡不作的南國一霸黃四郎，以及走闖江湖貪財貪色的通天大騙湯師爺，他硬是“站著”把錢給賺了，實在是“牛”；張麻子打倒了黃四郎，賺到錢財分文不取全部分給了窮人，甚至最后連兄弟、女人也叫他們隨意散了，自己則騎著一匹白馬在山谷里陽光下踽踽獨行，的確是“爽”，而且還有些悲涼，這正是天下英雄的范兒。
過去在大多數電影觀眾眼里，姜文只是一名優秀的演員。而如今，在姜文的胸中，他不僅以火紅的熱情深愛著電影，而且他還想用熾熱的激情玩轉電影，所以讓他僅僅只當一名演員如何了得。這次，《讓子彈飛》徹底地暴露出了他的“狼子野心”，片中他赤膊上陣，集編、導、演于一身，以一股鏘鏘作響的霸氣，將影片拍得孔武嘹亮、昂揚奔放，用影評人的話說：“勁爆不輸好萊塢，搞笑超越無厘頭”。從今以后，我不再相信姜文自稱“業余導演”的話，進而我還要認為：他是中國電影未來十年的脊梁，他一定會成為一名“大導演”。
1994年，31歲的姜文導演了第一部片子《陽光燦爛的日子》，那時，他就敢叫處于青春期的主人公把“壞事”做盡，欺負老師、逃課、不服父母管教、打群架、私闖民宅、早戀……這還不算完，他還敢在影片中將“個人英雄主義”、“暴力情結”與“對異性的渴望”等“未成年問題”，渲染得如同夏日驕陽般明亮耀眼，描寫成了“記憶里的黃金”。更不可思議的是，這部片子竟然讓那么多觀眾產生了共鳴，并引發了對自己青蔥歲月深深的追憶，既叫好又叫座，創下了當年的票房冠軍不說，還一舉拿下了51屆威尼斯國際電影節最佳男演員獎、第33屆臺灣電影金馬獎四項獎項、新加坡國際電影節最佳男主角獎。你說“牛”吧!
姜文敢冒天下之大不韙，卻反而又深得人心的例子還有的是。2000年他導演的第二部作品《鬼子來了》，取材于青島作家尤鳳偉的小說《生存》(《陽光燦爛的日子》男主角夏雨也是青島人，這些青島元素是否純屬巧合々)，拍成電影后改動很大，將原著中描寫“軍民奮勇抵抗侵略”的主題擱置，反而重點提煉“農民愚昧”和“戰爭荒誕”的一面，筆鋒直指國人弱點，將更多憂患意識注入影像化的故事中。雖然是一部以為背景的影片，但與國產主旋律電影并不合拍，因此，雖然獲得了戛納國際電影節評審團大獎、夏威夷電影節Netpac獎、日本每日電影獎最佳外語片等多項國際榮譽，卻仍未能在國內通過審查。但是電影界都一致承認：《鬼子來了》是反映“戰爭與人”主題的國產電影中最有突破性的一部作品，法國《新觀察家》周刊評價它是“一部迎刃而上的電影。”
再要說就是他導的第三部看了叫人邏輯混亂的《太陽照常升起》，姜文以獨樹一幟的創造性，將四段無頭無尾的故事和幾個男女串在一起，那些超乎尋常的懸念搞得觀眾們暈頭脹腦。然而到了影片結尾，當一輪火紅的朝陽噴薄而出，年輕的瘋媽抱著剛出生的孩子，站在火車上一遍又一遍地喊著：“阿遼沙，別害怕，火車在下面停下了，他一笑天就亮了……”許多人眼眶里卻又都是濕潤的。其實，姜文是在運用他的電影語言，向人們講解“生命的偶然”與“命運的必然”這一哲理，因此，這部票房平平的影片，反而成為了電影理論研究和電影學院論文答辯所熱衷的素材，可見，評論姜文還得用藝術標準。
然而就在“傻樂主義”不斷漫延的今天，地球人都知道票房的成功，才是中國電影的希望。因此姜文說，這次我給你們拍部看得懂的電影，于是就有了紅透了半邊天的《讓子彈飛》。即便是為了賀歲，即便是為了票房，姜文也不肯循規蹈矩，更不愿平庸地媚俗取寵，他要的是槍槍驚人，直搗黃龍。這便是我們今天看到的大氣雄渾、機智幽默的《讓子彈飛》；這便是劇情結實、笑點密集、節奏迫人的《讓子彈飛》；這便是“霸氣外露”的張麻子。
電影一開始就是借金水的口白敘述兩個人的微妙關系，這個戴著土氣的黑框眼鏡其買相當俊朗帥氣的男孩，從小夢想成為受人尊敬的郵差，但長大之后才發現這個工作有多無聊，相反，阿SA因為家境優越，興致勃勃以追星為樂，“她是職業追星族，”金水用客觀而略帶憂郁的語氣這樣評論，更令他困惑的是：“真搞不懂一個偶像為什么能帶給他的粉絲那么大的喜悅。反而今時今日的郵差只能帶給大家無聊的宣傳廣告”
雖然帶著這樣的迷惘。金水還是堅定不移地支持著蘇絲， 在歌手拉票現場，蘇絲為了幫助自己迷戀的偶像1勝出而在對手偶像2出場時大放蟑螂，金水為她充當掩護逃跑的騎士：飛身撲上舞臺勞救偶像1的蘇絲反而被誤解，歪打誤中成為偶像1的打雜妹，金水責無旁貸地幫她做義務行李搬運工，近距離接觸后．偶像1的真面目暴露：極差的生活作風、惡劣的工作態度、善于栽贓嫁禍，更不堪的是居然把魔爪伸向蘇絲，未遂之下反被蘇絲的手機錄下來，成為日后蘇絲倒戈的有力武器。
看過《天下無雙》的人大概還記得王菲私游江南撞到的縣太爺的兒子，支著一只巨大無比的耳朵非要說是被王菲咬大的，那個搞笑的小胖子就是葛民輝他導演的這部電影就像他本人一樣簡單古怪無厘頭 ，歌友會入會儀式被拍成好像葬禮。藍牙耳機信號不佳就插在鼻孔里同時又流露出“要好好生活啊”的脈脈溫情。電影結尾他讓蘇絲和金水終成眷屬，蘇絲轉變成心地善良的偶像2的忠實粉絲，仿佛在告訴我們：問題不在你對偶像有多迷戀，問題在于你要選擇對的偶像
可是，像偶像2那樣善良忠厚得近乎愚蠢呆笨．做什么事情都失敗得一塌糊涂，這樣的偶像也是很難生存下去的吧
在智商容貌和品格德行之間簡單劃分兩種偶像標準，實際上是用一種非常極端的方式諷刺那些沒有標準的折中主義即使是追星，拜托也要有點風格吧!葛民輝就是這樣嬉皮笑臉地說出了自己對偶像(也許不止是偶像)這點事的態度。
有多塵童話可以依賴
朵朵小時候雙腿有殘疾，不能穿漂亮鞋子，雖然有很多美麗童話書，但唯有美人魚的那一本被高高放在柜頂，美人魚為了得到人類的雙腿而被巫婆奪取了聲音，最后連愛情也失去，變成了海上泡沫、這種故事對年幼的朵朵來說太殘忍了吧?朵朵卻很喜歡這故事，朵朵通過手術有了一雙，穿什么鞋子都很好看，于是她狂熱地搜集所有漂亮的鞋子，“在這紛紛擾擾的世界，美麗的鞋子就是天堂。”
得到和失去是否一定需要等價交換?朵朵在夢中得到巫婆的指示：真正的幸福是一只白羊和一只黑羊年輕的牙醫愛上朵朵，聽到兩只羊的故事，就在餐巾紙上畫下有三個孔的盒子，“從孔里望進去，就能看到你的羊了。”鋪滿《小王子》般的氣氛王子和公主幸福地生活在一起，但朵朵還是拼命買鞋，睡覺也跟鞋子一起，直到家里放不下，連個落腳的地方都沒有終于有一天，牙醫眼前出現幻覺，家里的鞋子都變成了青蛙，情景可怕，他小心地建議朵朵試試不要再買鞋在鞋店櫥窗前猶豫的朵朵出車禍，雙腿再次殘疾，牙醫也因為眼睛出問題停止工作，似乎所有的東西一夜失去。此時出現光腳的賣火柴的小女孩，火柴盒是牙醫曾經畫給朵朵的那個樣子，正面有三個孔，背面是一只黑羊和一只白羊朵朵點燃火柴，看見一幕幕往事，于是從沉溺于鞋子的夢中驚醒，把鞋子全都送了出去，和牙醫過起平常然而幸福的生活。
同樣講述迷戀的故事，這部則以華麗的畫面取勝，一雙雙童話故事般閃閃發光的鞋子魔力四射，商店的櫥窗、每一間房子，都像童話小鎮一樣，色彩鮮艷、圖案絢麗，根本不像真買存在的東西，散發著不食人間煙火的氣息，讓人一面看一面在心里說：“假的吧?”
用童話般失真的畫面告訴我們童話怎樣改變了我們的命運，銀幕前的觀眾看著可能會感到有些眩暈，扮演巫婆的鞋店主人以一種夢游的神情說出童話里沒有說出的哲理：一雙鞋子陪伴你的時間，和一個人陪伴你的時間，哪一個更長?
《車行女兒國》
人物：
唐僧（銷售經理）、孫悟空（銷售員）、沙僧（銷售員）、
豬八戒（銷售員）、女購車客戶a（最好找一男生反串）
女購車客戶b 女購車客戶c
梗概：唐僧師徒4人在女兒國改行做汽車銷售，圍繞“標準化推廣”的主題演繹出有趣、搞笑同時又富有經營哲理的故事。
道具：1、開場時三句半所須道具
2、銷售店的道具及布置：（客戶可根據自己的想法布置）
必要布置：飲水機一，客戶接待區、產品展示區。
場景：場景規定為汽車銷售店內。
正文：
畫外音：公元2012年，話說唐僧師徒4人西天取經途中，路經南方女兒國，見滿大街都是香車美女，汽車銷售形勢一片大好。于是，師徒決定到女兒國東風南方華鵬專營店改行銷售汽車。今天，是他們正式上崗的日子。這不，他們敲鑼打鼓，上來了。
（師徒4人上臺，唐僧、悟空、沙僧執鼓，八戒敲鑼。《敢問路在何方》響起——音樂10秒停，4人臺上站定，以《三句半》的形式開場……）
唐：西行之路，路艱險！
悟：風餐露宿（摸摸臉）牛皮…猴皮癬！
沙：還有誰人比咱苦？
豬：（哐！鑼聲）！
（眾人看八戒，三人：阿彌陀佛！）
唐：本來路途就很遠！
悟：師傅的坐騎還受傳染！
沙：白龍馬兒丟了命！
豬：（哐！鑼聲，蹲下哭）嗚……，與我有關——豬流感！
（眾人看八戒，三人：阿彌陀佛！）
唐：天渾地暗菩薩遠！
悟：西天取經咱緩一緩
沙：對，我們改行賣汽車。
豬：（哐！鑼聲，摸部）豐胸日產！
（悟空上前拍八戒的頭：是東風日產！三人：阿彌陀佛！）
豬：對，東風日產！希望混個金飯碗。
唐：徒兒們！
眾人：（站成一排）在！
唐：今天就是我們正式上崗的第一天了，希望大家一起努力，我們的口號是？
眾人：沒有蛀牙！
唐：誒誒誒，換點新詞兒。
眾人：快樂工作、快樂成長、快樂生活！
（音樂響起：你快樂嗎？我很快樂……三人跳起舞來……）
唐：（音樂10秒停）誒，好了，現在開始擦車的擦車，站崗的站崗，接待的接待，眾神歸位！
。。。。。。。。。。。。。
悟：師傅，我當年在花果山經營“水簾洞”農家樂以及在天宮當弼馬瘟……啊不……管理“寶馬”公司的時候，學習了一整套的經營管理知識，還得了個學位nba。
沙：是mba吧？
豬：(笑)不懂就別說,人家那叫做mtv。
悟：反正就是那么回事兒,其中最重要的有3點。
眾人：哪3點啊?
悟：第1、最重要的就是標準化的推廣.我們的語言啊,行為啊以及一切的一切,所有的所有都要實習標準化。
眾人：哦，哪第2點呢？
悟：第2點、就是要深入挖掘客戶需求，你比如說，我們在這里的市場目標客戶群就是女性白骨精。因為這是女兒國。
豬：白骨精？她不是被收了嗎？我們還做妖精的生意啊？
沙：誒，二師兄，這個你就out了，大師兄說的是女性的白領、骨干和精英。大師兄，你說對不對？
悟：不全對！
沙：啊？
悟：因為你違反了我剛才說地第1點，就是我們的語言包括稱謂都要標準化，你不要叫我大師兄了。
沙：那第3點呢？
悟：第3點啊？第3點就是……就是我們剛才說的都是理論，我們必須要通過實踐來檢驗我們的能力。
唐：悟空說得很對，昨天晚上觀音菩薩給為師托夢，也是說的標準化管理，你們這個平時的銷售太差勁了。因此為時決定。
眾人：怎樣？
唐：取經！
眾人：還取經啊？
唐：對，為師決定有一年的時間，狠抓管理，努力經營帶領大家去取標準化推廣這本經書。我相信只要大家團結努力，我們****專營店的明天一定會更美好的。
（音樂起，論成敗，人生豪邁，只不過是從頭再來……）
畫外音：欲知師徒4人是否取得經書，明年年會我們繼續分解。
[關鍵詞] 《熊貓大俠》;語言;策略
王岳倫導演的《熊貓大俠》甫一問世,就以唯美的畫面、精彩的對白讓許多觀眾大呼過癮。就連一向以嚴肅語言和政治語言著稱的央視新聞頻道也因此破天荒娛樂了一番:“古裝,惡搞,無厘頭仍然是《熊貓大俠》的主打賣點。多條線索架構的復雜劇情包括了十幾個人物,多處不太正規的武打場面,幾種方言大雜燴……”[1]筆者認為《熊貓大俠》的語言攻略十分到位,能讓觀眾在美妙的視聽中感受到快樂。
《熊貓大俠》的語言特色
《熊貓大俠》繼《十全九美》之后,更加注重在語言方面凸顯特色,而王岳倫導演的第一部電影《十全九美》則以對網絡流行語和時尚流行語的惡搞式拼貼構成笑點。[2]《熊貓大俠》的語言特色主要表現在以下三個方面。
(一)風格迥然的方言對白
一些獨具特色的方言對白可增加電影的喜劇效果,《熊貓大俠》中方言的出現有過之而無不及,其中的方言對白風格迥然。如押鏢人王老吉(劉樺飾演)一口地道的京片子,他被山寨寨主金蓮逼婚時的一句“哎喲,姐哎”,京味十足。山寨寨主金蓮(阿朵飾演)的語言則帶有濃郁湘西的風情,其口頭禪“哈里哈氣”就是典型的湘西土語。
“大哥,你說我容易嗎?我是下了崗的臥底”這些話語被阿好(鄧家佳飾演)用四川話說出來,實在是逗樂。又如熊貓館伙計(何炅飾演)是一個結巴,他用四川話磕磕絆絆地對王老吉說:“你是天下第一……鏢噻”,則是電影中不可或缺的“笑料”。
羅城管酒足飯飽,剔牙走出包廂,來了句“吃得不過癮”,“吃”字的發音可謂地道的武漢特色,他口中的“么事”“岔巴子”就是典型的武漢方言。食全酒美大酒樓掌柜(李叢喜飾演)則是一口河南話,開口“老鄉”,閉口“出事兒了吧”。小二哥兩句“吃飯啊還是包宿啊”“大哥看車,別那么唬啊!”是地道的東北話。獄卒甲乙(后舍男生飾演)一句帶著哭腔的廣東話“直叫人感動得要死啊”,著實讓廣東觀眾倍感親切。
翹楚堂堂主(矢野浩二飾演)的異域中文也頗具特色,他那半生不熟、蹩腳的普通話,把日本人說中文的那股吃奶勁兒表現得淋漓盡致。電影中還有中英夾雜的現象,例如金蓮突兀地說一句英文“車過軋路,馬過軋草,臭男人,money or life,趕快做個選擇”,古代人居然也說起了英文,會讓觀眾會心一笑。
質樸無華的方言口語,使電影本身更接近生活,增加了影片的真實感,具有民族文化的民俗美和鮮活感。影片盡管所用方言較多,但大多是短小簡明的句子,在確保有笑點的同時,民族奇特的風情、風俗通過各自的方言得以展現。
(二)時尚新潮的網絡語言
惡搞起來面不改色,將新一波網絡流行詞語一網打盡,算是《熊貓大俠》的一大看點。如“躲貓貓”“穿越了”“水貨”“”“我的地盤我做主”“粉可愛”等當下最流行的網絡用語在這部電影里比比皆是。又如“沒有辦法就去橫店呀,去租、去借、去淘……”中的“淘”“這個二麻子是個型男”中的“型男”“這個小草根,唱歌好,相貌又好,為我們的酒代言,合適合適”的“代言”等都是當下最時尚最新潮的網絡詞語。導演王岳倫表示運用這些流行語的寓意是在向全國三億網民致敬,[3]這無疑是一種討巧的表現,更是贏得票房的保證。
網絡語言本身就是娛樂性很強的現象。影片中一些輕松而詼諧的人物臺詞,如阿好的“我唱的不是情歌,我唱的那叫寂寞”、嘰里咕嚕馬普版的“我的偶像是荊軻,先放他一馬,就當他媽媽喊他回家吃飯”“它(羊駝)長得很潮哎,這個,這個典型的非主流”等都是流傳甚廣、娛樂性很強的網絡語言,適時地在電影中出現,蘊涵著一種與民共樂的王氏特色。
反過來,電影精彩的臺詞一樣可以在網絡上流行開來,估計在后《熊貓大俠》時代,《熊貓大俠》中的精彩臺詞將會成為流行語。如“過分的低調可就是顯擺喲”“我們愛的是男人,不是超人”等臺詞濃縮精煉,能造成凝練含蓄的幽默感,被年輕觀眾們津津樂道。
(三)時下熱點的民生語言
一部《熊貓大俠》,關注時下熱點,從國家大事到生活瑣事,從北京奧運到城管執法,各個階層、各個行業,可謂是無孔不入,而且多關系民生,能起到擲地有聲的效果。如“500個舞蹈演員從這兩個臺口進去,動作要快要整齊,我們要的是大氣”,這說的就是我們偉大的2008年北京奧運會開幕式。
影片擅長運用當代生活元素,臺詞貼近老百姓,或再現生活、或針砭時事、或暗諷現實。如“都是真唱,都是真唱”“好姐,你也來了,VIP,專門留給你的”“你買的不是黃牛票吧”“車過軋路,馬過軋草,交出養路費,是你應盡的義務”“您拿著這張卡,到我店里消費我給你打七折”“錢老板,你不會是發展了下線吧……”諸如此類,它們在風格和樣式上卻充滿了喜劇和冷幽默的因素,這樣的民生語言更顯得妙趣橫生。
又如“猓子貍”“黑車”“城管執法”“重案組”“消毒隔離”也上了《熊貓大俠》。如羅城管:“今天果子貍的味道,做得是那個事,就是分量少了點,吃得不過癮吶。”店主:“我說羅城管,我這,還真有您沒有吃過的野味,就是不敢做啊,上面查得緊。”有網友戲稱,就憑它敢拿城管說事,也要到影院領略王氏影片的特色。
原來民生語言也可以如此運用,這些精彩的人物臺詞在調動劇情發展、豐富人物形象方面是影片整體風格構成不可或缺的要素。
《熊貓大俠》的語言策略
盡管《熊貓大俠》自上映以來毀譽參半,其語言策略為影片增色添彩、票房保駕護航起到了十分重要的作用。
(一)今為古用的語言錯位
影片中人物對白的現代詞匯和人物古代身份的不協調,觀眾開懷大笑就在所難免了。語言具有鮮明的時代性,《熊貓大俠》的劇情是古代的,而人物對白卻不乏現代漢語詞匯,這種今為古用的語言錯位,造成了語境“陌生化”的效果,令人捧腹。
“頭發哪里做的――我個人設計的啦”“鞋還是帶釘的,哪兒淘的哦――用兩只羊換的”這樣的對白中,“發型設計”“淘東西(買東西)”都是現代所獨有的,影片中類似的臺詞俯拾皆是。這些現代詞匯突然從宋朝人的嘴中說出,還帶著現代漢語各地方言的口音,實在讓人忍俊不禁,印象深刻。
繼前一部成功的《十全九美》中大肆惡搞當代流行文化,《熊貓大俠》再次沿襲《十全九美》的風格,不僅在人物臺詞上制造噱頭與幽默,還在電影場景、道具及其他方面上更是極盡語言之能事,如將“瀏陽河”“王老吉”“LV”“耐克”等諸多當代元素融入古裝喜劇。《熊貓大俠》把現代人物和生活放到古代場景再現,本身已經很有喜劇效果,再加上以鄧家佳為主的一群年輕喜劇演員出色的語言表演,深受觀眾歡迎。
影片通過載體的語言表達,即今為古用幽默通俗的語言,概要而詼諧。“我講你怎么會跑得那么快,原來你在這里會這個小三!”金蓮風風火火、信手拈來這句略帶火藥味的幽默話語,顯山露水地嘲諷了當今社會破壞他人幸福的第三者。又如阿好的演唱不僅唱出超女李宇春的歌曲“我的心里只有你,沒有他”,還居然在Loving you中模仿了張靚穎海豚音,連導演王岳倫自己都笑稱要“與時俱進”。[3]
(二)匠心獨具的修辭技巧
縱觀這部古裝賀歲大片,其在語言文字上確實鉚足了勁,使出了看家本領,諸多修辭技巧如數運用,匠心獨具,使得影片中的語言文字成為調味品、開心果,刺激了觀眾的感官。
影片在語音語調及詞匯方面下足了功夫。如“大路朝天,各走一邊”是押韻;如“食全酒美”大酒樓,諧音電影《十全九美》;“想跳就跳”仿造超級女聲的“想唱就唱”而來;蒙古刺客兄弟“嘰里咕嚕”,只聽名字就知道這是一對搞笑二人組;男主人公的名字直接叫“王老吉”,有為涼茶“王老吉”做宣傳之嫌,著實制造了不少噱頭。“黃大俠,看看,這全是你的粉絲,蝗蟲”,這是戲仿超級女聲粉絲的昵稱而來,如李宇春的粉絲稱“玉米”,何潔的粉絲稱為“盒飯”等。又如王老吉一句“我王老吉頭一回押鏢”是義正詞嚴的,而后一句的“還請各路英雄一個方便”的語氣則明顯低了很多。
影片中還有獨一無二的拈連技巧,對人物形象的刻畫起到了畫龍點睛的作用,如王老吉問:“金蓮姐,你真的是王黃不分呢?”金蓮回答:“分,我好不容易才遇到你,你怎么說分就分了。”這一個“分”字表達了古代“剩女”金蓮對男人的熱烈追求與渴望,她誤把王老吉當成一心要嫁的郎君而表錯情,更顯得富有藝術效果。
影片中有許多排比句,對增加“笑果”起到了一定的作用。王老吉搞笑特質一流深受觀眾的喜愛,他的臺詞多用排比,如“吃的是朋友的飯,穿的是朋友的衣,走的是朋友的道,借的是朋友的光”“道說劫就劫了,婚說結就結了,人說抓就抓走了,我這鏢說丟就丟了”等等。咕嚕一句“我們要在一個正確的時間,一個正確的地點,用一個正確的方法,辦一件正確的事情”則成了廣大觀眾的口頭禪。
(三)張力無限的話語空間
電影對白是電影的重要組成部分,《熊貓大俠》中的一些對白在刻畫人物性格、反映人物心理、表現人物情感等方面具有無限的話語空間。
金蓮在影片中是一位率性而為、說一不二的山寨女寨主。這位強勢女人也有溫柔的一面,盡管在言語不通的情況下,她與巴圖魯的對話卻能引發觀眾的共鳴,具有廣闊的話語空間。如巴圖魯:“我愛你(蒙古語)。”金蓮:“沒聽懂……”巴圖魯:“我愛你(蒙古語)。”金蓮:“沒聽懂,沒聽懂你講什么……”愛情不受言語的限制,只要彼此相愛就足夠了。
《熊貓大俠》中還不乏生活哲理的語言。一些臺詞簡潔明了,既具概括性又有哲理和表現力。金蓮在監獄的時候,兩個屬下勸告,如果巴圖魯真的喜歡金蓮,就會奮力來救她,但是現在根本就沒有。她眼含淚水,給身邊的姐妹講著什么是愛情、什么樣的男人才真正愛你:“我們愛的是男人,不是超人。我相信他現在正在想辦法救我們,此刻他所承受的內心的煎熬比我們更痛苦。”“我們愛的是男人,不是超人”,區區11個字,意味深長,把古代剩女內心的無奈傷感與安靜期待宣泄得酣暢淋漓。這一句話,不僅足以引發無數青年男女對人生態度與生活哲理的思考,而且準確地把握了人物的語言和情緒,人物鮮明的個性也躍然而出。
影片快結束時,王老吉身中數箭,躺在地上,對阿好喃喃地說:“看來我是不能回去吃家鄉的桃了,如果桃熟了,你,一定要給我帶兩個……”家是每個人心靈的港灣,王老吉粗人一個,居然能說出如此讓人窩心的話,極具親和力,也著實讓人感動。
王岳倫導演淡化了以故事為重的歷史情節,沒有刻意地追求所謂的歷史氣度,而是以其獨特精神與解構方式,運用普通老百姓的熟悉話語,闡釋人性的光輝與善良,制造了意想不到的幽默效果,具有無限的話語空間與審美張力。
盡管《熊貓大俠》還存在這樣那樣的瑕疵,如影片中“穿越啦”一語的運用,對普通觀眾而言,就顯得太生硬太突兀。但不可否認的是,影片的語言攻略為贏得票房的大賣和觀眾的好評方面功不可沒。
[參考文獻]
[1] 中央新聞頻道•朝聞天下,2009-11-23.
[2] 賀彩虹.語言狂歡背后的內在缺失――喜劇電影《十全九美》評析[J].電影文學,2009(03).
【關鍵詞】韓劇 情感 語言 人物
1997年,韓劇《愛情是什么》在中央電視臺播出后引起極大反響,打響了韓劇進軍中國市場的第一槍。此后,韓劇在中國便成燎原之勢,《藍色生死戀》《玻璃鞋》《愛上女主播》等青春偶像劇在全國相繼熱播,《澡堂老板家的男人們》《看了又看》《人魚小姐》等以愛情、倫理、婚姻為題材的家庭倫理生活劇也先后在中央電視臺播出。2005年韓劇《大長今》再度掀起收視,其首日播出的全國平均收視率就達到了2.129%,最高收視率達到5.421%,最后的日平均收視率為4.012%。①2007年后,韓劇在中國市場進入了低迷時期,不如2005年那樣火了,但是也有一些韓劇深受觀眾喜愛,如2008年湖南衛視播出的《傳聞中的七公主》、2009年央視八套播出的《銀實》等。
韓劇之所以具有如此大的魅力,筆者認為與其情感特點、人物特點和語言特點是分不開的。
一、感人至深的真情(情感特點)
韓劇中之所以能吸引中國觀眾,其誠摯的愛情、親情、友情是一個很重要的因素。
1、純真唯美的愛情
匈牙利詩人裴多斐說過“生命誠可貴,愛情價更高”。愛情是一個非常美好的東西,純真完美的愛情更是每個人向往的。而在韓劇里,無論是青春偶像劇,還是家庭倫理劇,還是歷史劇,都用純真唯美的愛情緊緊鎖住觀眾的眼球。
純潔美好的愛情里的男女主人公,有一見鐘情、有兩小無猜、有日久生情等,深摯的感情,在故事中是通過羞澀的眼神、細膩的心理描寫、默默的關心、浪漫的場景、夜不能寐的思念等表現出來的,少有熱烈的擁吻和床上戲。歷史劇《大長今》里長今和閔政浩的愛情含蓄委婉,整個過程沒有一次親密接觸,別說接吻,連個擁抱都沒有。《夏日香氣》中,在家人眼里沈慧媛和青梅竹馬的未婚夫樸圣才早已是一家人了,但是我們看到,每天晚上圣才送慧媛回宿舍時沒有吻別,沒有同居,甚至連擁抱都沒有。在表達沈慧媛和劉敏宇的感情時,也沒有使用接吻等激情鏡頭。但是正是這種純美的人性光輝,讓觀眾感覺到每個角色都是那么純潔、善良,任何一個角色都讓人難以割舍。這種用健康向上、堅定執著的情感基調譜寫的純美情感樂章,迎合了青少年渴望純潔美好愛情的需要。
同時,韓劇中的愛情又是真摯、專一的。《藍色生死戀》中恩熙、俊熙的生死之戀,《浪漫滿屋》中韓智恩與李英宰的搞笑之戀,《我的女孩》中珠裕鄰與薛功燦的灰姑娘與白馬王子之戀,《對不起,我愛你》中車武赫與宋恩彩之間的凄美之戀……這些戀情深深地打動了一群又一群的觀眾,賺取了觀眾一次又一次悲傷或感動的眼淚、歡樂開懷的笑聲。
2、淳厚溫暖的親情
親情也是韓劇中一道亮麗的風景線。嚴厲的父親、慈祥的母親、小孩子氣的祖母、孝順的兒女,營造了一個個溫暖的家庭。在韓劇中,任何艱難困苦也阻擋不了血濃于水的親情。《大長今》中長今的養父母雖有些小市民氣息,雖然與長今沒有血緣關系,長今對他們也只是以大叔大嬸相稱,但他們與長今之間有一股濃濃的親情。當長今考上醫女時,他們歡呼雀躍;當長今遇到挫折時,他們黯然神傷,并為長今提供溫馨的港灣;當長今遇到困難時,他們也竭盡所能去幫助,雖然有時候反而幫倒忙。《銀實》中,小銀實對母親體貼有加,對弟弟不離不棄;母親甚至因兒子的失蹤,焦慮成疾;當得知父親競選失敗,又面臨破產時,小銀實特地去劇場看望父親,令父親感動不已……這一幕幕讓觀眾感受到了無法割舍的親情。《藍色生死戀》里溫暖的親情、《玻璃鞋》中的姐妹之情、 《人魚小姐》中的母女情、《巴黎戀人》中的叔侄之情等等,都讓觀眾感動至深。
3、真摯善良的友情
友情是人生不可缺少的,但也是最不牢固的。在現實生活中或者中國電視劇中有太多背叛朋友的例子,可在韓劇里友情是真摯的,像鐵一樣牢固,即使有摩擦,最后也會冰釋前嫌。《大長今》中長今和連生的互相鼓勵與幫助,一起面對挫折,一起享受快樂;《銀實》中銀實與孟順兩個小女孩之間的友情純潔、可愛;《浪漫滿屋》里熙珍雖然與男友一起賣掉了智恩的房屋,但這并不影響她們好朋友的關系;《人魚小姐》中芮瑩與好朋友馬瑪林經常拌嘴,甚至動手打架,互道壞話,但關鍵時候卻互相關心。
二、鮮明典型的人物(人物特點)
韓劇之所以能打動人,關鍵是塑造了一個個典型鮮明的人物形象。《大長今》里塑造了熱情、善良、頑強的長今形象。《銀實》里的小銀實堅強、勇敢、善解人意、聰明好學,面對同父異母的姐姐和做家務的大嫂的欺壓,忍辱負重,卻不記仇恨,并將此化作學習的動力。《人魚小姐》中的雅俐瑛聰明、美麗,從小面臨家庭的變故所作出的掙扎,長大后的報復,以及在愛情中成長,親情中懂事,最后變為一個全新而善良的人。雅俐瑛同父異母的妹妹芮瑩性格飛揚跋扈,在關鍵時刻卻能明辨是非,其善良本性也清晰可見。《我的名字叫金三順》中的金三順雖不漂亮、不苗條,且是無職業的單身女人,但她能干、自然隨性、勇敢堅強、渴望愛情,最終通過努力尋到真愛。除了這一個個頑強善良的年輕女性形象之外,韓劇中還塑造了慈祥賢惠、默默為家庭奉獻的媽媽形象,嚴厲開明卻有點男權意識的爸爸形象,可愛的“老小孩”式的奶奶形象……這些角色都讓觀眾記憶深刻,并能從他們身上找到自己身邊人的影子。
三、魅力無窮的語言(語言特點)
語言是最有表意功能的,它對人物性格的塑造、劇情的發展都起到推動作用,同時也是吸引觀眾的重要因素。韓劇中的語言或平淡中見真情,或幽默詼諧,或富有哲理,或情真意切,讓觀眾念念不忘。其語言特點主要體現在以下四個方面:
1、不慍不火
韓劇中的語言似乎永遠是不慍不火的。在公交車上有人平白無故的打了孩子,做母親的只是張大嘴巴說出一個“哦”,大不了再加上“真是的”或“有這樣的人”(《對不起,我愛你》)。即使遇到很憤怒的事情,也不會用惡毒的話或臟話去表達憤怒,最多也只用“真是的”這樣不慍不火的話語,這體現了一種文明與平靜。
2、幽默詼諧
韓劇的語言往往幽默詼諧,讓人忍俊不禁。如《加油!金順》中,嬸嬸指天發誓說:“我要是一時貪心拿了金順那筆錢,就讓雷公下來把我劈死。你看,雷公不是沒下來嗎?”奶奶不屑:“是啊,也許是雷公今天太忙了,肯定是太忙了!”《澡堂老板家的男人們》中,福童說:“沒了牙齒,牙床也能活。沒有活不下去的,只是不方便。”姬子:“別斜著眼看我,要不明天早上去市場,那些比目魚都要喊你一聲大哥了。”福姬:“尹京,你快點說吧,心急的人孩子都生下來了,都打醬油了。”《看了又看》中的“我們罵人經常說這個人禽獸一般,其實這是對動物的侮辱,對壞人我們應該說他們是禽獸不如。”等等。
3、富有哲理
韓劇的語言不僅僅平實、搞笑,往往也蘊含著豐富的哲理。如《看了又看》中基正奶奶批評兒媳時說的“讓別人流淚,自己眼中將流血”、“得饒人處且饒人”是韓國儒學的折射。《我的名字叫金三順》里的“人們都知道終究會死,可也要努力的活著。去愛吧,就像不曾受過傷一樣;跳舞吧,就像沒有人欣賞一樣;唱歌吧,就像沒有任何人聆聽一樣;干活吧,就像不需要錢一樣;生活吧,就像今天是末日一樣。”這告訴我們即使受到挫折,也要頑強地活著。而另一句“有一天,身子問心,我痛了有醫生治,你痛了誰來治?心說,我自己給自己治!”則告誡我們要學會調節自己,只有自己才能醫治心靈的創傷。
4、情真意切
韓劇中表達愛情的語言雖有點肉麻,有點甜膩,可它情真意切,讓人感動至極。如《藍色生死戀》中“我要當一棵樹,因為樹一旦種在這個地方,以后它都會永遠在那里不會換地方,這樣子我就不會再跟你分開了”這般肝腸寸斷的誓言構成了韓劇特色的愛情童話。《宮》中,彩京對律說:“星星有星星的周期,人也有人的周期――2500萬年。2500萬年后,說不定我們這些人會重逢,所以我們也會重新再見。律君,如果2500萬年后見到我,拜托你那時就逃離我吧,萬一見到我,不要理我,走你的路吧,我也會那么做,我現在雖然離開了信君,但2500萬年后,還是會喜歡信君。”律對彩京說:“不要再生病了,你痛,我也會痛。”“我不會放開你的手,不論你做什么事,說什么話,什么是對的,什么是錯的,我都不在乎,我只知道我決不會放開你的手!”(《紅豆女之戀》)“我不會對你說對不起,因為你拿走了對我而言最重要的東西,你拿走了我的心,所以我一點也不覺得抱歉……我愛你。”(《冬日戀歌》),等等,這些表白愛情的話語賺足了觀眾的眼淚,也打動了不少少男少女的心。
韓劇語言給人的印象是:明明覺得它肉麻煽情,也會莫名地為之感動;明明知道它瑣碎冗長,還能體會到生活的平靜恬美。它用貼近現實的語調講述高于現實的人生理想,用平實的語言講述人生的哲理。
反觀國內電視劇,對于情感的描寫過于粗糙,眾叛親離、裸的情愛場面比比皆是;對于人物性格的塑造也過于單一,正面人物是十全十美的英雄,反面人物是一無是處的惡人;人物語言也過于平白,缺乏藝術性。因此,韓劇對情感、人物、語言的塑造也是值得我們學習與借鑒的。■
參考文獻
①省略
關鍵詞：初中語文 導語設計 情感共鳴學習興趣
許多教師在探討初中語文課程改革時，都喜歡研究如何營造課堂氣氛，而忽略了導語設計這一環節。其實在初中語文教學中，導語設計尤為關鍵。“好的開始等于成功了一半。”在教學過程中，一節成功的語文課，總是從導語設計開始的。在初中學校，學生的年齡特點是好奇好動，文化基礎相對較差，知識層次差距較大，學習興趣不高，積極性也不夠，部分學生上課注意力容易分散，這些實際情況都需要語文教師很好地掌控課堂。而好的導語，能夠激發學生的學習興趣，集中學生的注意力，引發學生的情感共鳴，所以，導語設計對初中語文教學有著極其重要的作用。初中語文課堂的導語務求結合學生的實際情況進行設計。下面是筆者在實際教學過程中的一些導語設計方法，僅供同行參考。
一、趣味導入語
趣味導入語是用詼諧、風趣、幽默的語言構成的導入語。使用這種導入語既能活躍課堂氣氛，又能迅速抓住學生的心，吸引學生去學習新內容，并能在趣味中引導學生抓住學習重點，真正做到寓教于樂。教師在設計趣味導入語時，可用諧音或某些詞的聯想意義來設計，可用歇后語、對聯來設計，可用小笑話、小幽默來設計等等。所設計的導入語內容應與課程內容有聯系，包含著新內容的重點或難點，不能喧賓奪主。同時，使用趣味導入語要注意分寸，笑話或小幽默不能太俗。否則，不僅不能起到引導學生的目的，反而會讓學生生厭，甚至誤導學生。趣味導入語的設計和運用也要求教師必須具有幽默感，教師只有以詼諧、有趣、生動的語言來講述趣味導入語，并配以適當的表情，恰當使用身體語言，才能真正吸引學生的注意力，才能真正發揮趣味導入語的作用。
(一)謎語導入
在講《羅布泊，消逝的仙湖》這篇課文時，我設計了這樣一個謎語：大于號，小于號，全靠小心別去掉（打一字）。當學生猜到答案是水時，我又從水匯聚于江河湖泊進而導出了全文。這種猜謎語活動可以起到這樣兩個目的：一是活躍課堂氣氛，放松學生緊張的心情；二是引出課題，學生在猜謎語的過程中，不知不覺地進入了課文的主題。
（二）IQ題導入
在課堂開始的時候，由于學生剛才處于休息的狀態，注意力還沒有完全集中，利用學生感興趣的腦筋急轉彎進行導入，能使學生很快地進入上課狀態。“興趣是最好的老師”，有了學習的興趣，那么成功的課堂就離我們不遙遠了。如在上《智取生辰綱》這堂課時，我出了這樣一個IQ題：中國古典長篇小說中有一部專門講述105個男人和3個女人的故事，為什么大家都知道是108個人的小說？學生紛紛舉手回答，答案是大家都知道是《水滸傳》。如此一來，課堂的效率得到了極大的提高，同時也激發了學生的學習興趣，增強了學生對文本初步認識。
（三）趣味心理測試導入
現代社會中心理健康一詞越來越受到廣大學生、家長的重視，許多學生對心理健康方面的問題有著極大的興趣。我嘗試著在課堂導入時，進行了幾次趣味心理測試，取得了較好的效果。例如，講解《談生命》一文時，我首先給學生出了這樣一道趣味心理測試題：你對人的生命認識如何？節選幾個題目如下：
1.同學身體出現不適時，你是否及時關心幫助他？
A非常關心；B有時關心； C從來不關心。
2.你平時注意自己的身體狀況嗎？
A非常注意；B有時注意； C不注意。
3.感冒生病了，你是否采取輕心態度？
A從不輕心；B有時輕心； C經常輕心。
學生通過一系列的題目測試出自己在對待生命的態度，對人生觀和價值觀的認識程度，不自覺地就會去思考自己以后怎么處理自身的問題，思考怎樣才具備健康的身體，從而引入對生命的認識，怎樣的人生才美好。如此一來，恰好把學生引入了文本的內容。
二、故事性導入語
這種方法可以使學生快速集中注意力，激發學生的閱讀興趣，收到“一石二鳥”之效。例如，在講《端午的鴨蛋》一課時，我先講了一個小故事：當年高郵幾位在北京求學的年輕人，見到了我國當代的著名作家，且也是高郵人的汪曾祺先生。他們對汪曾祺說：“汪老，我們高郵秦少游可以排第一，您可以排第二。”但是汪曾祺聽后卻連連說：“不對，不對，我只能居第三位。”那么大家想一想，對于高郵而言，能排第二的會是什么呢？答案就是高郵的鴨蛋。高郵的鴨蛋裝載了作者對故鄉的太多感情。今天，就讓我們一起走進寄寓著他濃濃的故鄉味的散文——《端午的鴨蛋》。
三、由此及彼導入語
由此及彼法指的是，取同一載體或內容相似的寫法以及相關的事情，聯系舊知識或課外知識，自然導入新課。
（一）巧借電視、電影引出課題
如《從百草園到三味書屋》是魯迅先生對自己童年生活的回憶。因為文章所寫的事年代已久，對于許多學生來說，學習起來有一定的困難。為此，我在導入課時，先放了一段學生所熟知的電視劇——《新白娘子傳奇》，吸引了學生的好奇心，使學生在看故事中不知不覺地進入了自己童年時代的回味之中，為學習《從百草園到三味書屋》作了很好的鋪墊。巧借學生熟悉的電視、電影作為導入語不僅自然，而且能快速地為學生創設良好的情景氛圍。
（二）巧借新聞資訊型引出課題
當前，許多學生很關注社會上的新聞時事，而在語文課堂中也經常牽扯到與新聞時事有聯系極為緊密內容。此時，巧妙借助一些新聞資訊作為導入語，不僅能夠讓學生及時了解相關信息，而且也能夠為語文課堂帶來意想不到的收獲。如在講解《魚我所欲也》這一課時，我國汶川剛剛發生了8.0級大地震，在這次地震中一些老師為了保護學生，用自己的身軀擋住石板，不惜用自己年輕的生命換取更多學生的生命。我根據這一新聞事實，及時切入主題，闡明了文本中生死的大義，同時也讓學生陷入了深深的思考之中。
（三）巧借手機短信引出課題
手機短信以銳不可擋之勢進入人們的文化視野，適時引用手機短信，既能貼近學生的生活實際，又可使課堂充滿生機。如“小豬問媽媽幸福在哪里，媽媽說幸福就在自己的尾巴上。于是，小豬開始用嘴咬它的小尾巴。媽媽笑笑說：‘孩子，只要你一直往前走，幸福會一直跟著你的！’”這條短信揭示了幸福的含義。我根據這一富有哲理的短信，提出“幸福在哪里”“幸福的人生是如何”等問題，很好地為《人生》一了鋪墊。
此外，還有滑稽荒誕型事例、幽默搞笑型事例、奇聞軼事型事例、熱播節目型事例等，這些都可以引入課堂教學。
初中語文課的導語設計因文而異，因人而異。總之，導語設計的終極目的是激發學生的學習興趣，調動學生對課文內容的有效學習。因此，導語設計應遵循啟發性原則、教育性原則、趣味性原則、新穎性原則。一段別出心裁的導入語，往往能夠“一石擊起千層浪”，不僅能夠使學生對語文課充滿學習興趣，而且也能使語文課活力四射。
參考文獻：
