時間：2022-05-17 22:54:50
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇藝術人才論文，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
近年來，各大院校的藝術設計類專業都在進行改革，積極嘗試各種各樣的教育模式，如工作室教育模式、校企合作教育模式、項目帶動教育模式等等，這些探索在一定程度上提高了大學生的綜合素質和競爭能力。但是對于創業創新教育的研究還處于起步階段，沒有形成完整的藝術設計類人才的創新創業教育模式。目前，整個社會都在以創新為目標，創業為途徑來探索大學生的就業之路，而藝術設計專業在學生數量不斷增加、就業難度日益加大、教育質量不斷下滑的現實困難面前，只有以創新創業為目標，才能夠實現教育模式和教育思想的革新，實現教育工作的穩定發展。
第一、藝術設計專業創新創業教育的現狀研究。
明確藝術設計專業的創新創業教育的現狀是實現藝術設計改革的前提，也是提高藝術設計專業的教學質量的保證，更是提高教育效益的關鍵點。所以，在實踐中，對于藝術設計專業的創新創業教育進行深層次的研究和系統的分析是十分必要的。藝術設計類專業是一門綜合性很強的學科，它需要在應用實踐中培養學生的綜合能力、知識的理解運用能力、實踐能力和創新能力，這不是僅僅局限在教室的范圍之內，傾聽教師單方面的講解就可以達到培養目的的。所以在創新創業的背景下，來研究藝術設計類專業的人才培養模式是更加科學合理的方式。近年來，對于藝術設計類專業的畢業生進行跟蹤調查可以表明，藝術設計類專業的學生在畢業后，其設計能力、創新能力、合作意識、創業意識等都比較弱。其中一部分畢業生不能腳踏實地，安心工作，而是頻繁跳槽，好高騖遠，這些情況嚴重制約了企業的良性發展；還有一部分畢業生因為無法適應就業崗位的需求，不能按時保質地完成工作而處于再就業狀態。由此可見，培養藝術設計類專業學生的創新創業意識是目前各高校亟待解決的緊迫問題。隨著經濟的快速發展，高校藝術設計的地位有所提升，藝術設計專業已經形成了門類齊全、教學資源充足的教學體系。但是在教學過程中，傳統繪畫技巧的教學占據了教學的主要過程。在無形當中，繪畫成了所有藝術設計專業方向的公開課和必修課。此時，繪畫技巧的傳授就脫離了各個方向的特點，和專業之間缺少了必然的聯系，也體現不出專業的差異性，模糊了教學目標和學習目的。
第二、在創新創業背景下，藝術設計類人才的培養方法。
1）在創新創業教育的指導下，改革藝術設計類的教育舉措。實現藝術設計類專業的創新創業教育是決定教育工作成敗的關鍵環節，也是高校在今后一段時間內工作的重點。在藝術設計類專業的創新創業教育過程中，學科動向是教育者一定要首先深入調查的主要內容，在此基礎上，結合該學科的現狀來構建完整的、科學的、健全的課程標準體系是高校培養專業性技術人才的重要保障。所以，逐步改變傳統的教育模式和教學方法，形成自由化、開放化、與實際相結合的工作理念，是目前藝術設計類專業進行創新創業教育的首要任務，也是促進藝術設計創新創業教育邁向現代化的重要舉措。隨著生活水平的提高，人們的審美觀念和審美水平也在不斷地提升，所以藝術教學必須要以現代生活為土壤，扎根于實際生活之中，才能獲得強大的生命力。所以藝術設計教學要與人文、自然、社會等全面接觸，將藝術教育融于文化教育和社會教育之中。此外，專業課程和基礎課程之間的關系要恰當處理，對于二者之間的比重要進行規劃安排，既要突出基礎課程的重要性，又要給予專業課程以足夠的課時，來培養學生在藝術設計方面的專長。
2）強化實踐教學管理。藝術設計專業的創新創業教育人才培養模式和藝術設計類專業的未來發展方向是教師在進行教學之前首先要明確的內容，然后教師要以此為基礎逐步構建出一套明朗的、可供操作的工作體系。在教學中，為了促進學生形成工作思維，培養學生的創新意識，教師要有意識地引導學生在自由、開放的課堂環境中進行學習，對于教學思路和設計思維，教師要進行提綱挈領地總結，并給學生輪流演示、講述的機會和時間。此外，在考核方面，方案制作應該成為學生考核的主要形式。因為方案制作是設計的基礎，一個學生的設計能力能夠從他制作的方案中看出來，其貌不揚的圖紙效果和陳舊落后的設計理念都不能為優秀的方案制作添磚加瓦，所以，考察學生的方案制作能力能夠反映出學生的設計理念是否新穎，設計方法是否科學等。
3）組建強有力的教師團隊。培養具有創新創業意識的藝術設計類人才，離不來強有力的教師引導。所以組建強有力的教師團隊并充分發揮每一個教師的力量是培養創新創業設計人才的重要保障。在組建教師團隊的過程中，把握教師的專業強項，彌補單一教師在理論和技術上無法并重的缺陷。在教學過程中，優先任用理論先進、動手能力強的老師，并鼓勵、安排其他老師到企業中進行實踐鍛煉，通過多種方式例如外聘或項目合作等引進企業的一線設計師來學校進行講座，或者聘請他們為客座教授，帶領學生進行實地感受、應用設計等。此外，為著重培養學生的實際操作能力和動手能力，教師的教學過程應該圍繞著真實的案例展開，通過教師自身的動手操作進行示范演示方案制作流程，讓學生快速掌握方案制作的要領，提高學生的綜合能力和素質。
1.設計基礎課程部分
設計基礎課程包括造型基礎、構成基礎、專業基礎等課程。進入設計基礎課程學習后，要使本專業學生從臨摹型思維向創意型思維轉變，從一名美術類學生過渡為設計類學生。
2.設計理論課程部分
設計理論課程包括設計原理、計算機二維三維設計、工程構造、材料等課程。針對本專業“一專多能”的市場型人才培養目標，掌握理論知識是非常必要的。這樣不僅能在以后的設計課程中應用到，并且能與設計實踐相結合，如景觀設計方向開設的景觀環境原理、景觀工程、景觀設計初步、景觀構造與材料等課程。
3.專業設計課程部分
專業設計課程包括室內設計、景觀設計、建筑設計、植物設計、家具設計等課程。以景觀設計方向為例，開設景觀設計（庭院、社區、綜合場地設計）、景觀建筑設計、植物配置與造景三個門類的課程，還可以增加景觀規劃專題這一系列的輔助設計課程。
4.專業選修課程
部分專業選修課程包括雕塑、陶藝、城市家具、景觀生態學、城市設計、中外園林史等專業課程。該類課程為完成基礎及專業課程之外的擴充，既可以拓展學生的專業能力，又可以豐富學生的專業知識，提高學生對于本專業的學習興趣。5.專業實踐課程專業實踐課程包括建筑風景速寫、手繪表現、設計實踐項目調研、畢業設計等課程。專業實踐包括學生將所學基礎知識、專業知識與社會實踐相結合的過程，以及將四年學習期間所學綜合完成的畢業設計。
二、環境藝術設計的工作室模式教學
應用型人才培養要求學生將基礎知識和專業理論在實踐中應用，參與課題設計是理論與實踐結合的最佳途徑。課程的開展有規范的內容，由實題開始，以副教授職稱以上導師和至少兩名輔導教師構成的工作室形式展開。將專業教師分為多組，承擔不同的設計課題，由學生及工作室教師雙向選擇，既培養了學生的自主學習能力，又給予了教師教學充分的自由度。學生在工作室學習不僅深化了所學的專業知識，而且能熟練掌握相應的制作技能，有利于團隊管理和協作、現場踏勘、資料分析與研究、設計創新創意、市場分析等綜合能力的培養。環境藝術設計的學科性質要求學生能同時具備設計能力與表現能力。傳統的教學模式中，課堂練習是主要教學方式，實踐課程少，實踐時間短，忽略了社會實踐環節，很難將理論和實踐有機結合起來，而開展工作室模式教學正是針對此弊端而進行的改革。因此，環境藝術設計專業開展工作室模式教學很有必要，也迫在眉睫。
三、環境藝術設計教學專業教師隊伍的建設
教師的素質和學歷職稱不容忽視。除此以外，教師的創造性思維也是很重要的，優秀院校創造的成果，都離不開具有創新意識和奉獻精神的高素質教師隊伍。設計學院的專業教師隊伍現階段年齡結構和層次比較合理，中青年教師占的比例比較大。這就需要學院多提供深造、培訓、交流的機會，可以體現在以下幾個方面：
1.繼續深造
針對當前環境藝術設計專業的發展趨勢以及學生專業能力的培養，對教師隊伍專業水平的進一步提升是大學教育中的一個重要組成部分。對于教師的繼續深造，學院應給予支持、鼓勵及制定相關的獎勵機制。
2.培訓及交流
社會需求的時效性、行業的發展是環境藝術設計教育的主要推動力，其影響是全面而持久的。而專業教師的業務素質決定了設計企業的管理技術、經驗和學科發展的前沿信息能否及時融入相關的實踐教學。因此，環境藝術專業教師在行業間的培訓和交流對于促進實踐教學的改革及項目工作室的順利進行是基本保證。教學經驗和專業發展的交流也是非常重要的，這包括學院內部不同專業教師之間的教學經驗交流、教師與學生之間的互動交流和專業教師教學與學院管理層之間的交流。為了保障順利交流，除了學院提供交流的機會及平臺以外，每位教師的積極參與也是必不可少的。這就需要制定一些正式的規章制度，采用如展覽、座談、考察等多種交流形式，以形成良好、持久的交流機制及氛圍。最后，校際相關專業之間的考察及交流也是不能忽視的一個環節。
四、結語
1、加強區域內高效合作，推動區域內藝術類人才培養
1）搭建藝術類人才培育平臺國內任何區域均可搭建藝術類人才培育平臺，以發揮協調、監督和強化區域內藝術設計人才培養的關鍵職能。在搭建藝術類人才培養平臺時，需制定中、短、長發展計劃，確定每一個藝術類人才培養院校的發展目標及運營計劃，幫助各院校高效處理辦學中出現的困難與問題，尋找最佳處理方案：有計劃地評估培育院校的發展目標實現情況并給出相應的發展建議，從課堂教學質量及實際訓練質量下功夫；幫助各院校提升教師團隊自身素養，可高效利用閑余時間集中開展老師技能培訓工作．激發老師自我提升的積極性及潛在才能，進而提升老師自身素質，需格外關注“雙師型”教師團隊的質量。
2）重點發展校企合作由于國內藝術類人才培養工作發展的時間較短，大多數高等院校存在教學設備等軟硬件條件滯后，滿足不了辦學需求的情況。假如能夠與專業對口的公司開展合作，不僅僅可解決培養學校缺少教學設施的實際問題．同樣能為企業培養企業發展所需的專業型人才。這種發展模式雖在國內教育領域內提出多年，但就當前辦學現狀而言，專業對口的公司參與積極性不足，因此，辦學院校要重點關注該發展合作模式的辦學規模大小和課堂辦學質量提升上，可考慮把校企合作的企業對象拓寬至國內所有的企業：學校自身的教育，不管是在教學大綱、教材內容的編制或者是學科培養目標、教育模式的確定上，均需考慮公司的實際發展現狀．以有效地推進“校企合作”質量和效率的提升。
3）校校之間注重強強聯合。不同藝術類人才培養學校間，需格外強化區域內不同院系的分工合作，高效利用資源以提升人才培養質量。比如，部分專業雖然行業性很強，有社會需求，但市場需求量較小，就需要借助于區域內學校間統一協調、統一規劃，推行交換培養或委托培養的模式開展；而部分學校某些專業相對比較差些，可考慮跟該專業較為強大的學校合并。另外，各院校在發展中均要較強學校專業的科學合理分布，充分發揮自身的專業優勢，體現自身辦學特色，以實現學校教學質量及核心競爭力的提升，同時確保學校辦學資源合理高效的利用。
2、加強區域間開放合作．促進全國培養學院的協同發展
藝術類人才培養區域間院校要做到協同發扎，第一步應搭建有針對性的合作平臺，比如搭建全國性的職教協調平臺，基于該個平臺，有效地協調各院校的可用資源，統一統籌規劃。另外，應用現代化信息技術及遠程教育渠道豐富學校辦學資源，集中區域間藝術性人才的教育培養優質資源，實現培養院校辦學資源區域間分享的目的。
1）突破區域界限，強化橫向聯合。結合國內經濟發展的實際差距現狀，可進行細分為三類不同的地區：東部發達地區、東部欠發達區域及西部貧困地區(不發達地區)，藝術人才培養策略受區域性經濟發展現狀的限制。因此，不同區域藝術人才培養策略也存在明顯的差異性和欠平衡性。假如各培養院校單獨發展、獨立作戰就必然導致不同地區經濟發展差距的持續拉大和不平衡性的加劇。這就要求不同藝術類人才培養學校需打破當前的區域性限制，遵循因地制宜發展策略、協同發展的根本性原則進行改善藝術設計教育現狀．既要滿足不同地區經濟發展客觀需求，同時需強化區域性合作發揮的整體優勢、以提升整體效率。不同培養學校可考慮基于區域間合作彌補不同地區的差異，達到勞動力過剩與專業型人才需求的互補，達到辦學條件互補等。
2）打破國界，聯合辦學。隨著全球經濟的快速融合，不同地區及不同產業均產生了橫向聯合的發展傾向．特別是中國加入WTO后，全球性統一的大市場已產生，而藝術設計人才培養教育也必然隨著這一發展傾向開始踏上聯合辦學、聯合經營之路。國外的教育機構憑借自身較長的辦學時間，在辦學經驗上較為豐富，各個方面均比較成熟，有自身的獨特之處。基于國內外合作，可以吸取他人優勢，掩蓋自身發展劣勢，進而在較短的時間內提升自身的水平和競爭力，這對國內藝術類人才培養運作模式有非常重要的指導作用。我們應高效應用各種渠道和方式打破國界．與國外辦學院校聯合辦學．提升自身國際競爭力。我們在探討藝術類人才培養教育區域合作發展模式的進程中，明顯感覺到遠大的發展前景。因此，教育從事者應遵循藝術教育發展的客觀規律推動區域合作，拓寬合作范圍，提升自身水平。
每個學校的發展不同、每個專業的前景和受歡迎度不同，所以它們都會有其不同的發展目標、不同的發展對象、不同的發展要求。因此，在我國高職院校裝飾藝術設計工學結合的人才培養模式上具有差異性和多樣性的特點。
1.1構建“工學交替”的教學模式
現今，專業人才的教育模式以“工學結合”為重點，其意思也就是：學生在校內必須認真完成課堂上的任務、熟記書本上的知識，在校外就要對自己的操作動手能力加強訓練。其實，工學交替模式也是如此。以學生對自己所選的專業為依據，給他們在工作崗位上培養的機會，讓學生既能學好課本知識，又能讓學生初步感受工作崗位，以便以后在自己崗位上能更好的發揮所學的技能。顯而易見，工學交替是有三個教學場所的，因此，學生的學習也是有三個階段的。第一階段就是要學生全部學完課本上的理論知識，如：知道什么是裝飾藝術設計專業、裝飾藝術設計專業有哪些內容、裝飾藝術設計專業的前景如何、怎樣對物品進行設計等等，這就是我們在教室里所要完成的。第二階段就是在學生掌握了課本上的基礎知識后，對事物進行設計進行操作。在訓練室里，有專業的老師對實施有計劃性的訓練方案，進行一對一的操作輔導。要讓他們徹底的擺脫書本的束縛，成為真正的專業技術人員。這就是我們在訓練室所要完成的。最后一個階段當然就是在企業啦，我們為什么那么刻苦學習？為什么要把技術學好？就是想找到一個好工作賺好多的錢，現在，高職就提供我們這個機會，讓我們有錢拿的學習，當然了，重點不是在錢，而是讓我們學會與人交往，懂得團隊精神，遵守職業道德。提高我們大學生對社會的適應能力。
1.2以“工學坊”為載體的教學模式
由于高職院校中“工學結合”教學模式的出現，促使大多學校都出現半工半讀式、勤工儉學式的人才培養模式。“工學坊”是指高職院校與相關企業進行合作，共同設立的一個基地，但它也是要嚴格遵守公司的管理制度。它既是設計公司的一個設計部門，又是學生用來訓練技能的培養場所。它全由專業的設計師、專業的教師、專業的學生組成一個團隊，該團隊是設計企業的靈魂。學生能在設計部門學習具有很大的意義，把每一次的項目設計當作自己的學習內容、當作一次實習經驗，所以必須要認真對待，提高自身不斷學習的積極性。只有這樣學生才不會辜負高職院校的期望，才會把自己的專業技能發揮極致，才會理解團隊合作精神，提高自己的專業技術能力。
2.裝飾藝術設計專業工學結合教學模式的改革方向
2.1與時俱進
高職院校的專業課程開設一定要隨著經濟的發展不斷的改進。由于我國教育事業的快速發展，高校的競爭也日益激烈。又因為高職的師資條件、學生覺悟、教學課時等等都與本科院校有所差距。所以，只有自覺創新、與時俱進，高職才能在在眾多高校間脫穎而出，才能不被時代所淘汰。
2.2突出特色專業
高考完后，學生對學校的選擇主要是考慮學校專業的分量。我校的主要專業是裝飾藝術設計，然而受各種因素的影響，它并不具備我校的特色，也不具備吸引學生的條件。所以，目前，我校的工作力度應著重放在對專業課程的改革，充分發揮我校裝飾藝術設計專業的優勢，提高我校主要專業的知名度。
2.3加強與企業間的合作
工學結合的人才培養模式要求我們要與企業緊密聯系，共同來培養國家專業技術人才。企業可以為學校提供教學資金、教學資源，為學生提供專業技能培訓的平臺，同時，學校也給企業帶來雄厚的技術基礎。所以，加強與企業的合作是必不可少的。
3.結束語
關鍵詞:高職院校;藝術設計;人才培養模式
中圖分類號:G642 文獻標志碼:A 文章編號:2095－9214(2016)03－0132－01
高職院校藝術設計類專業的培養目標是培養一批具有大學知識并且掌握專業技能、技術的實用型藝術人才。隨著我國經濟的發展和對各類人才需求的增加，高職院校藝術設計人才也找到了實現自身價值的機遇。因此，對學生提出更高的要求，將眼光從就業、擇業拓展到創業上來，既是人才發展的需要，同時也是國家政策所指及市場發展的需要。
一、高職院校藝術設計類專業創業型人才要求
(一)對藝術設計的創作感知敏感度要求
對于高職院校藝術設計類專業的學生來說，要想成長為藝術工作者甚至是藝術家，這個過程是十分漫長而艱辛的。在藝術設計的過程中，對于創作保持高度的敏感是必不可少的，可以說，創作感知敏感度是藝術設計開始的前提和基礎。藝術設計的創作感知是對某種文化或思想的感悟，是內心情感的積淀，是將經濟、政治、社會和文化內化并通過加工再次外化為藝術設計作品的必經途徑。藝術設計者應該保持高度的創作感知敏感度，這樣才能體會其他人不能體會的情感，并通過自己的作品煥化出獨具一格的藝術設計作品。21世紀是全民創業、大眾創新的時代，國家也相繼推出了鼓勵大學生由就業向創業轉型的相關優惠政策和措施。在良好的政策環境背景下，高職院校藝術設計類專業所培養的人才一定要具備創作感知敏感度，只有擁有良好的創作感知敏感度才能更好的感知市場需求、未來的發展趨勢，為創業打下一定的基礎。
(二)對藝術設計的市場動態趨勢把握要求
市場的運作和發展是一個動態的趨勢，在不同的階段，市場提供的機遇和市場本身的需求是不同的。因此，高職院校藝術設計類專業的學生應該學會把握市場的動態趨勢，做到緊跟市場發展的需要，并提高自己的預見性，適時超前發展，設計出能夠迎合市場需求的作品。比如，當前社會上需要的、提倡的是鼓舞人心的正能量，那么高職院校藝術設計專業學生的作品要具備一定的正能量、要能打動人心，并引發一定的社會思考，這不僅是藝術作品外在的視覺滿足要求，更是藝術作品內在價值的審美需求。
二、高職院校藝術設計類專業創業型人才培養模式
(一)加強創業型教育課程體系建設
高職院校學生獲取知識和掌握技能最主要的方式是依靠學校的課程，因此，創業型教育課程體系是培養高職學生成為創業型人才的主要途徑。從目前我國高職院校教育課程的設置和安排看來，對于創業的重視和教育還很欠缺。首先，高職院校應該充分重視創業課程的講授，明確創業對于學生的重要意義，知道創業課程的設置絕不是擺設，而是要通過構建合理的課程體系，讓學生不僅掌握學科專業知識和技能，也要掌握創業技能。其次，與時俱進，選取更加符合市場發展需求的課程內容。每個時期市場對于藝術設計人才的要求絕對不是一成不變的，因此，教學內容也應該把握時代的脈搏，根據市場發展的需要和學生身心發展的特點進行選取。
(二)引入校企一體化機制
高職院校藝術設計類專業創業型人才的培養必須引入校企一體化機制，這是因為如果高職院校單純依靠自身發展，那么培養出的人才很有可能具有滯后性，這種滯后性是由于學校的人才培養方式、目標與社會、市場以及企業需求脫節引發的。校企一體化機制是企業對高職院校提出人才培養要求，學校將企業提出的要求融入到教學中，為企業“訂制”出符合其要求的人才，并將這些人才送到企業進行實踐，最后企業根據他們的表現選取適合的人才留在企業工作。校企一體化大大降低了企業需要和學校培養之間不平衡的現狀。此外，校企一體化還應該在各個方面進行深度合作，比如企業在高職院校建立實踐基地，提供學習過程需要的基本工具或資金支持，派出企業員工到高職院校指導學生實踐等。
(三)采用創業型的教育方式
高職院校應該在企業的幫助下，采用創業型的教育方式，創新教學手段和方法。教師應該為學生設置“項目導向”的教學情境，通過職業情景的設置，讓學生模擬創業過程，提高學生今后走入社會的實踐能力。在教學方法的運用上，教師可以改變固有傳統的教學方法，將新型教學手段引入課堂教學的環節中，充分與學生互動。讓學生扮演不同的職業角色，完成不同的任務，激發學生的學習主動性。另外學校還可以建立完善的獎勵機制，鼓勵學生投身實踐，自主創業。結束語:本文從高職院校藝術設計類專業創業型人才應具備的要求入手，明確藝術設計類專業創業型人才應該具備高度的藝術感知敏感度，并把握藝術設計的市場動態趨勢，從而提出高職院校藝術設計類創業型人才的培養模式應該逐步完善課程體系，引入校企一體化機制等。事實上，高職院校藝術設計類專業創業型人才培養模式還有很多方面值得我們關注，因為只有足夠的重視才能更加深入的研究。
參考文獻:
［1］陳濤，羅婷．高職院校藝術設計類人才培養淺論［J］．廣東農工商職業技術學院學報，2008(4)．
［2］楊建蓉，徐海青．我國高職院校藝術設計專業人才培養現狀及對策分析［J］．當代教育論壇，2008(4)．
關鍵詞:舞蹈學;畢業設計;論文改革;學科特色;專業建設
中圖分類號:J705文獻標識碼:A文章編號:1005-5312(2010)02-0088-01
在大多數高等教育的舞蹈學專業人才培養計劃中,畢業論文是以論文形式出現,要求學生從理論上闡述學術觀點及想法。由于大多數舞蹈學專業學生自幼學習舞蹈,有的甚是科班對文化知識的全方位掌握有一定欠缺,在論文撰寫上常常感到力不從心,但在專業領域中,學生能夠較全面的發揮優勢及特長,只有深入探索和研究適合本專業學科特色發展創新的畢業設計改革方案,找到正確的方針路線,才能真正的體現學以致用、科學合理、符合學科特點的應用型人才培養目標。
一、研究內容
第一,對藝術專業領域的畢業論文改革與創新性研究。在四年制本科教學計劃中,畢業論文的完成時間一般規定為8周,通常以論文形式為主。但有部分高校已將藝術類畢業論文改為從“單一學術性論文”到“多樣化畢業設計”,高校藝術類專業的畢業論文環節將面臨著改革和創新,也將突破傳統模式進行新一輪的有效性研究。
第二,結合舞蹈學學科特色探索合理科學的畢業設計改革方案。在培養舞蹈人才過程中,不能夠片面、單一,更不應急于求成。所制定的畢業設計要求既能夠反映學生的綜合素質能力,又能對適應步入社會的第一階段做好充分的心理準備和實戰經驗。
第三,制定體現應用型人才培養計劃的舞蹈學畢業設計方案。基于畢業設計質量是衡量高校教學水平的重要標志,是培養大學生的創新能力、實踐能力和初步科研能力的重要實踐環節,結合舞蹈學專業的特殊性、科學性和合理性,可將畢業設計分為編創作品、匯報演出兩種方式。編創作品即創作舞蹈作品,匯報演出即匯報表演舞蹈,均屬于實踐性質。兩者目的都是使學生進一步鞏固加深對所學的基礎理論、基本技能和專業知識的掌握,使之系統化、綜合化。使學生獲得從事工作的初步訓練,培養學生的獨立思考和綜合運用已學知識解決實際問題的能力,尤其注重培養學生獨立獲取新知識的能力。
二、研究目標及特色
舞蹈是一門實踐性較強的專業,是具體的手把手的教與學,是真正意義上的“言傳身教”,必須通過科學、系統、嚴格的訓練,將理論與實踐并重,才能成為一名“文武雙全”、名符其實的舞蹈教育人。因此在畢業設計中的教師指導環節,要注重實踐性和創新性,鼓勵學生的想法,用正確的觀點來引導他們。只授予學生高超的技藝,不重視提高學生的綜合素質與理論知識的培養,就不可能造就出優秀的舞蹈教育人才。此項研究符合舞蹈學專業學科發展建設的特殊性、科學性和合理性,真正將應用型人才培養計劃與人才知識結構需求、高等教育目標、學生綜合素質相結合,使學科建設得到有效的實行、發展和提高。
三、舞蹈學畢業設計改革研究與項目制定
舞蹈是門實踐性較強的學科,因此在制定畢業設計改革方案的首要任務是對此項目的定義,其次是對指導教師的職責要求。最后是對畢業設計內容和評分標準的制定。工作程序主要包括:1、畢業設計選題采取師生雙向選擇的辦法進行,選題來源不限,由系(院)領導小組負責協調落實。選題原則必須符合專業培養目標和教學基本要求,貫徹因材施教的原則,能充分發揮不同水平學生的創造潛能。2、作品要求以反映培養目標為原則,內容應與選題緊密相關。學生應盡可能利用各種渠道搜集和檢索信息資料,進行分析、歸納、整理及研究,選出適合自己的題目進行表演。創作作品的學生要結合課堂知識和實踐經驗進行創編,在指導教師幫助下搜集題材,風格體裁不限,充分展開想象力,體現創新能力和專業水平。3、評定方法可采用優秀、良好、中等、及格、不及格五級制評定成績。評分細則應從設計的目的及意義、知識及技巧掌握程度、質量與水平評價(作品難度、完整性、表現力等)、學生組織紀律、存在的主要問題與不足等幾項內容著手。總成績由指導教師和評閱組構成,比例為60%和40%。進行成績評定時要求做到實事求是,不要從印象出發,更不要以指導教師的聲望作為評定該學生成績的依據。對學生的獨立工作能力、科學態度和工作作風應予以充分的注意。
舞蹈學是舞蹈藝術門類中的一個重要學科,是用人體動作來表達思想感情和真善美的一種藝術形式。因此,舞蹈學所涉及的研究面是很寬的。在此,筆者對舞蹈學專業畢業論文(設計)改革探索及研究還不夠深遠,所做出的改革方案還微不足道,希望借此引發更多同仁的支持和研討,讓今后高校舞蹈學科的發展和建設之路越走越遠。
參考文獻:
關鍵詞：民族音樂學；研究型人才；過程培養
課題：本文系黑龍江省教育科學“十二五”規劃2012年度課題：“民族音樂學研究型人才培養模式的研究與實踐”研究成果。課題編號：GBC1212104
民族音樂學是音樂學分支中的重要研究方向，但因我國高等院校的民族音樂學專業普遍開設較晚，其在學科理論、課程體系、教學經驗、教育規劃等方面仍積淀淺薄，學術人才嚴重匱乏，論文科研成果相較于其他先進國家和地區更是鳳毛麟角。造成這一現狀的主要癥結在于高校對民族音樂學研究型人才過程培養的不重視。優質的過程培養是誕生優秀的學術研究成果的前提，培養研究型人才的過程越細致，所產生的研究成果的質量也就越高。因此，下面筆者將針對如何改善民族音樂學專業研究型人才的過程培養這一問題談一談自己的看法。
一、民族音樂學專業研究型人才“過程培養”的現狀
研究型人才的過程培養包括對民族音樂學課程的學習、課后文獻的查閱、藝術實踐等學習活動。從當前各方面的情況來看，我國高校民族音樂學研究型人才的過程培養中還存在著以下幾種問題。
（一）學生底子薄，基礎不扎實
相關調查表明，大部分民族音樂學專業的學生在學習該門課程前，既沒有藝術實踐經驗，又基本沒有閱讀過相關的文獻，論文寫作能力較差。即便有些學生之前有接觸過民族音樂學課程，但也存在基礎不扎實、學習不完備、實踐運用較少的問題。
（二）忽視過程培養的重要性
部分教師和學生認為，學習民族音樂學這門課程的主要目的就是完成論文寫作的任務，而往往輕視了學術造詣的培養，再加上薄弱的知識基礎，學生對于論文創作往往都是應付了事，成文空洞，毫無深度，質量低下。
（三）不重視實踐教學，實習基地數量不足
當前高校對于民族音樂學課程的設置配比不規范，藝術實踐學分比例失衡。例如，培養方案總學分為35分，而實踐僅占1個學分。大多數學生對于藝術實踐都是敷衍了事，只為混學分，并未意識到實踐活動的重要性，這嚴重影響了實踐教學的效果。同時，當前的民族音樂學專業學生的數量已遠遠超過了高校現存實習基地的容載負荷，陳舊的硬件配置也已無法滿足當代信息化社會的時代要求，警鐘已響徹上空。
（四）跨學科特征，導致研究主體混亂
民族音樂學具有多學科的特點，融合了人類學、民族學、社會學、民俗學、語言學等各種社會科學門類，其人才培養體系具有跨學科的屬性。然而，由于我國民族音樂學專業才剛起步，還未形成一套針對跨專業學習的研究體系，這導致了學生學習的盲目性。例如，有些學生并不具備人類學的理論知識，在借鑒和引用相關研究成果時，只能生搬硬套甚至出現錯誤引用的現象。更有甚者還有主次顛倒的情況發生，即有的學生將文化課作為主要學習內容，而忽視了原本應作為研究主題的音樂本身。
二、改善民族音樂學研究型人才過程培養的方法
針對當前我國高校民族音樂學專業研究型人才的過程培養中存在的問題，我主要提出了以下幾點改善建議。
（一）加強對學生學習過程的指導
針對學生基礎薄弱的問題，教師應發揮導師的引導作用，開辟課內外的多種渠道，并進行及時有效的課外指導。課程設置應根據不同學生的學習程度進行量體裁衣，如我們可以為基礎差、起點低的學生增設補充課程。對于興趣、能力和專業基礎不同的學生，教師可以盡早為其規劃研究的民族、樂種方向，從而使學生將來的學習能夠有的放矢。這樣既加深了學生對民族音樂學學科特點的理解，又激發了學生探索民族音樂的好奇心。教師對于學生學習過程的引導拓展了學生主動研究的空間，學生在逐步沉淀中穩固了民族音樂學的基本功，并在此基礎上慢慢擴展了學習的范圍。
（二）加強對研究方法的指導
在當前的民族音樂學教學的過程中，教師缺少對學術研究方法的指導，課堂多以理論講解為主，氣氛沉悶，導致學生對過程培養產生了厭惡的情緒。因此，教師應在民族音樂學課程內容中增加對研究方法的指導，通過課堂上的實戰演練等方式，激發學生對學術研究的興趣，推動學生的研究進程，從而使學生在一個良好的研究環境下創作出高質量的論文作品。可見，在過程培養中融入學術研究方法的指導，將過程對結果的支撐力展現出來，可以有效地讓學生意識到過程培養對于學術成果的重要性。
（三）增加實踐課程學分比重，抓緊建設藝術實習基地
針對當前部分高校實踐學分過低的現狀，首先高校應優化民族音樂學課程的學分配置，增加藝術實踐的學分比重，平衡理論和實踐課程的配比，使學生充分意識到實踐活動的重要性。其次，為適應民族音樂學專業研究型人才的教育工作，高校應及時改善教學結構，抓緊建設民族音樂學的藝術實習基地，與各民族文化機構及少數民族地區加強學術交流，滿足現今學術研究的資源需求。
（四）以音樂為研究主體，打好扎實的音樂理論基礎
針對民族音樂學跨學科的屬性而導致的學生學習主體偏離音樂本體的問題，我認為，教師在民族音樂學的教學中，應強調民族音樂學以音樂為本體核心研究內容的本質特征，重點培養學生在音樂理論方面的分析能力，并引導學生逐漸形成學術研究的全局觀，之后才是對人類學等其他學科的知識學習。只有這樣，才能使學生在研究時根據學習的先后順序定義研究的主客體。尤其是對于基礎薄弱、缺乏辨別能力的民族音樂學專業的新生來說，更應該首先進行基礎課程的補充。另外，對于已經具備一定民族音樂基礎的學生，我們應首先鼓勵其對音樂技能進行創新，同時指導他們進行深入研究，從而幫助學生全面而準確地把握以音樂本體作為研究主題的民族音樂學理論體系。
總之，過程培養是高校培養民族音樂學專業研究型人才的重要手段。盡管民族音樂學在我國起步較晚，各大高校普遍存在著學生理論基礎薄弱、忽視學術研究的過程培養、不重視實踐教學及學習研究方法盲目混亂等問題，但只要教師始終堅持以音樂本體作為民族音樂學首要的研究內容，加強對學生的過程培養，增加藝術實踐活動，就一定能為社會輸送更多符合要求的民族音樂學研究型人才，從而為建設知識型社會作出更大的貢獻。
參考文獻：
Teaching is always the First Function of University
HAN Yayi[1]， WANG Na[2]
（[1] Literature Institute of Changchun University of Science and Technology， Changchun， Jilin 130022；
[2] College of Optical and Electronical Information，
Changchun University of Science and Technology， Changchun， Jilin 130022）
Abstract University focus on personnel training mission， with the traditional Chinese philosophy of education are closely related. People-oriented， and harmony but different， God rewards the diligent ideas， are deeply rooted in education. Education is the foundation of the training， many of the functions of the university's core； other functions must only be launched around teaching. The first function of the position of teaching can never be shaken.
Key words university； function； teaching
具有現代意義的大學出現在中國不過百年多一點的歷史。相對于傳統學校，新式大學的出現，可謂顛覆性的變化。在不同的歷史條件下、不同的院校類型自然有著不同的辦學宗旨。創辦于1895年的北洋大學，的著名實業派人物盛宣懷提出“自強首在儲才，儲才必先興學”，所設專業只有工科，將培育科學技術人才作為辦學宗旨。隨后建立的京師大學堂以把“乃欲培植非常之才，以備他日特達之用”奉為宗旨。為滿足社會需要，所設專業已有經、法政、文、格致科、農、工、商等十三科，這兩所院校之所以特別強調培養科技人才，是鑒于中日落后就要挨打的慘痛教訓。而成立于1928年的國立藝術院，標志著中國第一所綜合性藝術院校的誕生。其辦學宗旨是“培養藝術專門人才，倡導藝術運動，促進社會美育”。辦學宗旨已經從培養人才，拓寬到藝術活動和社會服務。之所以如此，藝術教育的倡導者已經意識到藝術教育在精神塑造上的的特殊作用。積極倡導：“文化進步的國民，既然實施科學教育，尤要普及美術教育。”
1 現代大學辦學的導向
現代大學源自西方，辦學宗旨的確定仿照西方，辦校宗旨的變化也同西方有關。在西方的辦校宗旨從單一的教學職能演變為研究職能，再到教學、科研和社會服務三大職能并重。中國的大學在與世界的大學接軌的過程中，也經歷了這樣的演變。如今大學的職能已經已拓展到人才培養、科學研究、社會服務和文化傳承創新四個方面。
然而，不管大學辦學的職能如何擴充，內部設置如何調整，規模如何擴大，將培養人才放在第一位的辦學宗旨始終未變。究其原因，與中國的傳統教育理念息息相關。中國的教育源遠流長，教育思想博大精深，在歷史上曾經寫下燦爛篇章。以人為本的理念、和而不同的理念、天道酬勤的理念，都深深扎根于校園之中。“以人為本”的最早提出者是生活在公元前春秋時期的管仲，比西方文藝復興時期早了一千多年。孔子的“有教無類”的教育思想體現了以人為本的人文精神。“以人為本”強調的是“仁治”，“愛人”，尊重人的人格，尊重人的自我意志，尊重人的自由發展。突出了人的主體。大學的一切活動都是以人為中心展開的，教書育人是教育的天職；“和而不同”，強調的是包容性和開放性，倡導吸納和融合，為我所用。大學的“和”，主要體現在教學內容的設置上；“天道酬勤”強調的是自強不息“業精于勤的學習態度。中國的傳統教育理念在教育目標、內容以及方法等方面都是圍繞著“人”來展開的。傳統的教育理念歷久彌新，在致力于發展壯大，建設一流現代大學仍然有著現實意義。
目前大學在不斷地擴招，教育職能也在不斷地擴充，在處理各項職能尤其是教學與科研兩大職能的關系上出現了一些問題。其原因是理解上的誤差。重點大學既是辦教育的中心，又是辦科研的中心。這意味著重點大學的中心不再是一個中心兩個中心。一味強調教學是否主體，與重視與否并無關聯。接受美學理論認為，一個作品，即使印成書，讀者沒有閱讀之前，也只是半完成品。接受是讀者的審視經驗創造作品的過程，它發掘出作品中的豐富的意蘊。藝術品不具有永恒性，不同歷史時期、不同閱歷的讀者不斷接受的歷史性。經典作品也只有當其被受眾接受時才存在。教學和科研兩大職能，不僅在政策法規的形式加以肯定，而且從重點大學擴大到所有的高等院校。教學與科研齊頭并進，強調科研在大學中的重要性位置，是教學職能的補充和強化，而不是對教學地位的偏移，更不是否定大學教學工作。教學第一位的位置始終沒有變，大學的其他職能歸根結底是為培養各種人才服務的，開門面向社會辦學。在歐洲發達國家，大學可以與企業開展合作研究項目，企業可以向大學委托科研、共建研發項目中心等。目前我國大學科技園、大學企業的出現以及與社會企業合作的模式使產學研結合更有活力，大學已經成為國家知識創新的基地，技術創新和高新技術產業化的重要生力軍。教學活動不僅在大學進行，也要在合作的企業和科研機構進行。教學主體進一步多元化了的同時，也不可避免地帶來價值取向、利益分配及運行機制的多元化。這種多元化影響大學的教學過程，諸如在辦學目標的確定、教學內容設置安排、成績評估考量等方面發生變化。處理不當就有可能在一定程度上動搖教學的穩定性、破壞教學的系統性、科學性。對此，最直接的感受者就是教師和學生。
2 教學職能與科研同樣重要
科研的職能對大學而言，其重要性是不可忽視和動搖的。現實中發生動搖的，則是教學，重科研輕教學的傾向已經不是個別現象。表現為教師缺少對教學的熱情和責任感，對教材疏于鉆研，對教學方式方法的改革創新淺嘗輒止，與大學生的互動明顯不夠。相反，大學教師們一味地去爭科研課題，撰寫論文，以完成科研任務為重。表現在學校方面，將科研實力作為高校建設評估的硬性指標和唯一標準，為了能夠達到這些指標，為了鼓勵教師多做科研，在學院設立科研積分獎勵制度。一所地方大學，僅重點學科建設經費一項每年逾千萬，而教學業務費年生均不過500元。為科研項目立項，學校還設立專項攻關經費，著作論文獎勵，校內科研基金和課題立項等相對于科研的硬性指標，教學質量的評估反倒成了次要的事情。幾年前，上海交通大學教師晏才宏，任教17年，在很多人眼中聰慧超群、學識淵博，教學水平和師風師德廣受贊揚。積勞成疾，去世三天內，學生們發表了千余篇悼念文章，稱他是“最好的教師”。令人惋惜和不解的是由于沒有論文，去世時年已五十七的他還僅僅是個講師。晏才宏的悲劇，是重科研輕教學的犧牲品，應當喚起高校的警醒。開研究型大學之先河的洪堡柏林大學突破了大學的單一教學職能模式，認為“如果規定大學的任務僅僅是教學和傳播科學，科學院則是發展科學，這對大學顯然是不公的。如果對科學沒有持續不斷、獨立的認識，也根本不可能真正地把科學作為科學來教授。”值得重視的是，柏林大學在充分肯定科學研究職能的根本價值的同時，并沒有弱化教學職能，而是認為“大學立身的根本原則是，在深入、最廣泛的意義上培植科學，并使之服務于全民族的精神和道德教育。”
3 培養人才是大學基本核心
人才培養是高校的第一位的也是最基本的功能。大學培養人才的職能是無法替代的，要重申以人才培養為先、立學為基的教學理念和模式。要牢固確立人才培養在高校工作中的中心地位，著力提高學生服務國家人民的社會責任感、勇于探索的創新精神、善于解決問題的實踐能力，真正培養出德智體美全面發展的社會主義建設者和接班人。在培養人才問題上，重要的是培養什么樣的人才以及怎樣培養人才。著名科學家錢學森曾感慨：“回過頭來看，這么多年培養的學生，還沒有哪一個的學術成就，能跟民國時期培養的大師相比！”錢學森認為：“現在中國沒有完全發展起來，一個重要原因是沒有一所大學能夠按照培養科學技術發明創造人才的模式去辦學，沒有自己獨特的創新的東西，老是‘冒’不出杰出人才。”錢學森認為，發展中國家如何發掘與發揮創造性人才的社會功能與價值，也就是如何從知識型、技能型人才教育模式向創造型、發明型人才培養方法的轉型。
培養創造性、發明型人才，首先要調整課程設置和教學內容。人才的培養主要是通過教學來實現的。沒有教學的“傳道授業解惑”，大學將失去存在的意義。任何一所高校要把教學質量作為衡量辦學水平的核心標準，這是不能改變的，但教學內容、方式方法卻不是一成不變的。經濟全球化、社會知識化、文化多元化、信息網絡化的現實，要求教學的內涵必須根據現實需要加以調整、變化。做到與時俱進，常變常新，這是大學教學永恒的主題。要積極探討建立一種既重視知識的基礎性，又體現學科前沿性；既重視傳授技能方法，又關注現實實踐應用；既強調學習的傳承，更強調理論創新的課程設計體系。從而造就“厚基礎、寬領域、廣適應、強能力”的高等人才。
要創新教學方法和手段，改變教師講學生聽的傳統教學模式，通過啟發、討論、參與，加強師生互動，充分發揮學生學習的積極性、主動和創造性。要鼓勵推動跨學院、跨學科、跨專業的交叉學習。理工科大學如此，文史藝術科也應當如此。文史藝術專業的學生學習一些科技知識和技能，理工科的學生學習一些文史藝術知識，將有助于培養學生的創新思維和能力。錢學森說：“從思維科學角度看，科學工作總是從一個猜想開始的，然后才是科學論證。換言之，科學工作者是先藝術，后才是科學。相反，藝術工作必須對事物有個科學的認識，然后才是藝術創作。在過去，人們總是只看到后一半，所以把科學與藝術分了家，而其實是分不了家的。科學需要藝術，藝術也需要科學。”
—畢業流程
1.客戶提出要求：包括專業、畢業論文方向、需要多少字、具體題目提綱、什么時候要等問題。
2.根據顧客說好的要求，按照收費標準，談好價格。
3.客戶付50%的定金
4.我方安排寫作
5.交50%的論文給客戶審核，客戶審核沒問題，將余下的50%付清
6.交付全部論文
7.后期的修改，在說好的要求內都是包過的，直到畢業論文通過為止。
—畢業范圍
關鍵詞：高校 藝術設計 教師現狀 解決辦法
截止到2011年2月全國共有1328所院校開設了“藝術設計”專業，藝術設計專業在校生約120萬人，在校專業設計老師約5萬人，年招生數29J5人，設計教育十年式的發展，高校只顧自身利潤的得失，完全忽視學生的感受，不顧家長的期盼以及社會賦予的教育使命，不僅從招生上致使學生素質直線墜落，也導致教師隊伍整體素質的全面退化。藝術設計專業教師隊伍現狀堪憂。表現在如下幾個方面：
一、責任心的下降，職業道德缺失
教師不專心上課，應付教學，得過且過，對學生放任不管不問，不關心院系專業的發展，只顧自己，以自我為主。上課留學生在課堂做作業，自己在外面溜達，以學生回寢室做作業或市場教研等理由而曠課，導致很多學生對教師有怨言甚至反映到校領導層面。除了上課很少主動抽出時間輔導學生，與學生溝通。甚至有些教師心胸狹窄，小肚雞腸，搬弄是非，從道德上根本就不符合教師最基本的要求。
藝術教師在學校受教育過程中，由于藝術專業的特性養成了自由放松的狀態，甚至部分教師有了松散不負責任的心態，在課堂上不認真教學，課后不充電僅憑學校學到的知識教學生，有的老師上幾節課后就放學生自由活動，完全丟失了教師的責任心，甚至有的教師酒后打架斗毆，教師隊伍素質整體退化。
二、專業實踐能力過差
設計是一門實踐性很強的專業，許多教師只重視理論不注重實踐，專業能力低下，也不會主動給自己“充電”，不思進取，憑著自己的老本昧著良心不斷欺騙學生，只會一些虛空理論，自以為是，不懂裝懂，從不做實際設計項目，甚至也不做虛擬設計、參加設計比賽，整天只說不做，嚴重背離了設計這一實踐性的特性，使教師沒有實踐的經驗和第一線的設計心得，甚至有教師最基本的設計草圖都不會畫，設計理論與實戰實踐的嚴重脫離，造成教師只會紙上談兵，實踐能力的低下導致難以將真正有用的知識傳授給學生。
三、教師隊伍非專業化
非專業化的教師隊伍也是高校藝術設計專業最嚴重的問題之一，學理論的教實設計、學繪畫的教“視覺傳達”，學機械制造的教“產品設計”、學文學的教“動畫劇本”……。另外很多藝術系主任都不是藝術專業出身，故很難完全把握藝術教育規律，不在乎其對設計教育了解多少，結果胡亂指導專業發展，胡亂管理專業教師，成了名副其實的“學歷暴發戶”和“職稱暴發戶”。
教師隊伍整體素質的下滑是由眾多原因造成，歸納有以下幾點：
首先，教育產業化的畸變
教育產業化其實就是逐利化，在缺失道德底線背景下的招生就是逐利的招生，“以錢為綱”，教育朝錢看。由于藝術設計類學費收費高且教學投資較低，不像理工科那樣需要昂貴的硬件設備，導致很多高校為了增加學校經濟收入，獲得最大經濟利潤，肆無忌憚的擴招（比如西安美術學院）和建設新的設計專業。更令^可笑的是在全國一千多家綜合大學中毫無例外地都設有藝術設計專業，即便是體育學院、農業大學、音樂學院、醫學院、地質與財經大學也都紛紛開設藝術設計專業，唯恐搭不上這班賺錢的快車。全國設計類學生總數不斷膨脹，學生素質不斷退化，高考學生理科學不好學文科，文科學不好學表演學音樂學體育，形象不行、唱的不好、體質不好只好學美術，大部分學生學美術是抱著投機的心態。由于不喜愛這個專業導致學生不愿意學，學生素質不斷下降，缺乏思考，創新，務實的精神，得過且過的狀態，導致設計混混的滋生，致使教師教學積極性的下降，教學不盡心盡力，最終導致教與學的惡性循環。此外教師隊伍整體上承受著擴招后數倍于十年前的授課壓力、令自身幾乎沒有了喘息“充電”、從事科研與設計實踐的時間與空間，無暇改進課程并跟進設計行業的發展，不能向學生傳授新知識。
其次，教育管理體制的僵化
我們國家的教育一直都是重理論輕實踐目前設計教育體系不是因為需要這些課程開設而是因為沿襲過去的習慣按照現有人員的能力而開設的，在現行教育體制的牽制下，高校設計教育與產業的發展基本脫節，高校設計教育的發展遠遠落后于產業。設計教育不能隨市場、產業的變化隨機而變。導致高校教師沒有實踐設計機會。
1.缺乏實踐經驗
設計專業屬于實用型專業如果教師缺乏實踐，那么學生在社會上將難以勝任崗位，高校教師大部分是從學校畢業直接進入學校，沒有進行相應實踐鍛煉，理論與實踐嚴重脫節，學校也沒有相應的教師實踐培訓l機制，而設計專業教師必須具備雙師型資質，即教師+設計師，才能真正的教導學生，將實踐設計經驗傳授給學生，筆者就遇到過一位老師設計一張A4大小的名片的事情。
―方面教師本身來源于學校，受應試教育的影響，學校教育還是側重理論輕實踐能力培養，在學校學習中就缺少實踐能力的鍛煉，加上從小受到教育思維定勢的原因，很少人主動去公司，工作室，打工實踐，這樣就造成對設計實踐能力的缺失。另―方面高校與市場需求的脫節，不能滿足市場，反映滯后，無法滿足市場對人才的需求。
2.科研制度的導向偏離
設計類科研以論文的發表才作為科研成果，而不是設計作品或是專業水準大賽獲獎作品，這就如同詩人的詩不算成果，而詩人的論文算成果那樣荒謬。設計專業與其他文理科不同，因為設計是具有很強的實踐性要求在市場經濟下與產業緊密結合起來。而現行的科研制度只注重設計理論的研究忽視設計創造價值這一根本特性，嚴重誤導了教師只重視沒有實踐而得來的“虛空理論”，輕視設計實踐，使得教師實踐與理論脫節，只會紙上談兵，同時職稱評定注重論文的發表，更加迫使教師一切向理論看齊。
科研考評要求更看重的數量、課題的多少，當然在理工科專業是必須的，因為這些專業最后的成果、最好的呈現方式就是論文與課題，但藝術類中不一定，油畫專業老師評判的好壞應該是畫了多少張優秀的作品或參加了什么展覽，學設計的老師評判的好壞應該是他做了多少設計項目，參加了什么展，獲了多少獎，這才是藝術專業教師的真正科研，而非寫了多少論文。
科研考評機制對論文有核心論文的有數量和質量上的要求，但缺少獲獎的科研積分獎勵，尤其是國際大賽的獎勵，現今中國設計師已經走向國際設計舞臺，在眾多國際頂級設計大賽屢獲佳績，這些獎項的評定考評制度的制定是必須的，從學校擴大聲譽利益以及鼓勵教師專業深度發展利益出發，這些獲獎無疑是必須支持的，雖然比賽較多，比賽層次不一，但不能因為難以判定獲獎層次而不鼓勵教師參賽，這樣只會使學校失去美譽傳播機會和教師喪失設計研究的積極性，對專業發展嚴重不利。
3.缺少務實的人事制度
（1）過于重學歷、職稱輕能力
高校設計教師的引進多是高學歷人才，由于我國教育重理論輕實踐，導致教師理論水平相對高但實踐能力差，尤其是年輕教師剛從學校讀完碩士或博士生，隨后直接進入學校教書，由于在學生時代接受的理論多實踐少，且讀研究生時更重視理論研究缺少下企業實踐，這樣的知識水平結構教書就造成了當下的惡性循環。
由于人事制度在引進人才時只看重學歷和職稱，所以造成教師隊伍理論強于實踐。不少院校的院長、系主任是由非藝術設計專業的教師擔任，只看其是否是教授、副教授，是否是高學歷，但對專業不懂，造成專業難以發展的困境。
（2）獎懲不明
高校獎懲差距不大以及執行力弱對教師產生的負面消極的影響，干多干少一個樣，干與不干一個樣，大鍋飯局面使有能力的老師不愿意付出過多，沒有能力的老師可以整天混日子，成為與混混學生相對應的混混教師，甚至有學生投訴頻繁的教師因有編制而學校也只好口頭警告，而不是像企業那樣給予果斷解聘。
對高校設計專業教師的這些問題的解決迫在眉睫，筆者認為可以通過以下幾點解決：
一、回歸精英化教育
從高校藝術設計教育大眾化、規模化回歸到教育精英化、優質化，將重理論教育逐步轉為以實踐為導向的項目教學上，讓同學們真正掌握技術與藝術，嚴肅校風校紀，杜絕教學的隨意性，培養學生嚴謹的學習態度和學習作風，減輕教師授課負擔，留給教師充足時間去“充電”，去從事設計實踐跟進設計行業發展，優化課程，減少招生量，進行符合專業特性的小班制教學，實行真實的師徒制教學，這樣才能大大提升教學質量。
二、科研導向，鼓勵實踐
針對設計專業的實踐性這一特點，承認實踐設計作品和專業水準設計大賽獲獎作品為科研績分，從科研上承認藝術設計作品，鼓勵教師進行藝術設計創作，通過制定科研積分，將藝術設計作品獲獎、參展、發表列入科研積分考核辦法并制定對應的積分及說明，由于藝術類專業特殊性應考慮到教育部、文化部主辦的藝術類的美術類比賽非常少，比如全國美展5年一次，這樣還應考慮其他同性質部門比賽予以承認，對國際性大賽、國際出版物的作品發表給予承認，這樣才能從實際客觀給予藝術設計教師發展以鼓勵，回歸到藝術設計專業的本質上來，當然由于藝術認定的專業性與復雜性，高校應根據藝術設計發展規律，進行積分的調整與修改，在承認設計作品大賽的基礎上，適當減少論文數量的要求，從而鼓勵教師多實踐多設計多參加比賽，提高教師的實踐經驗，為提高教學質量打下堅實的基礎。
三、任人為賢，優勝劣汰
防止安插人情教師，杜絕人情教師進入，以德和才引進優秀人才，根據專業選擇對口的教師，任命專業對口教師擔任領導職務，不唯學歷，招聘有責任心有才能的教師，不拘―格降人才，注重教師的實踐設計能力，任命專業優秀有責任心的教師擔任院系領導，撥正專業教學思路。
制定懲罰分明的制度，鼓勵教師做好本質工作的基礎上努力為專業發展貢獻自己的智慧和精力，對消極怠工、混日子的教師給予嚴懲，情節嚴重者給予開除，只有這樣良好的競爭機制，才能調動教師的積極性，促進專業的良性發展。
四打造教師學習環境
設計院校一定要給教師充電的機會，為教師創造“可持續發展”的工作環境和條件，給教師創造學習、培訓的機會，安排教師用一學期的時間去企業實踐鍛煉，組織大家觀看相關展覽，到企業與優秀企業家、設計師進行深度交流，讓他們在工作中學習設計一線實踐知識并將理論與實踐真正的結合起來，并且能夠通過不斷地學習來補充教學工作帶來的知識透支，這樣才能傳授給學生真正的實踐知識和新鮮的知識。
關鍵詞：實踐教學體系；教學管理模式；音樂學專業；田野考察
多年來，在國內音樂類高等藝術院校的音樂學本科辦學過程中，形成了重視課堂教學和理論講授為主的教學體系。隨著近年來就業形勢的逐漸嚴峻，音樂學本科培養模式與社會對人才素養的需求之間的矛盾越發明顯，并成為各音樂類高等藝術院校音樂學本科辦學必須面對和正視的問題。自2006年以來，天津音樂學院音樂學專業對本科教學計劃進行了全方位細致的修訂。目前，該專業依托“實驗教學中心”，以田野考察為實踐教學平臺，整合各類專業課程，并結合校內外學術講座、學術會議，構建起立體化、多層次的藝術實踐教學體系，培養具有理論創新能力和藝術實踐能力的復合型音樂學人才。
一、實踐教學體系建設
音樂學專業首先要求實施學科基礎實驗教學；專業研究的特殊性要求實施專業實驗教學；為使實驗成果得以具體呈現，還需結合學年論文和畢業論文教學，開展綜合實驗以及拓展創新實驗。根據理論與實踐的辨證關系對實驗教學提出明確要求。由理論到實踐要求實施驗證性實驗教學，主要涉及學科基礎實驗教學與專業實驗教學，以培養學生對理論的認知能力；由實踐到理論要求實施研究性實驗教學，主要涉及綜合實驗以及拓展創新實驗，以培養學生的綜合創新能力。
二、課程結構：三個層次，綜合互補
所謂多層次的課程結構包括三類課程：理論課程、實踐課程、綜合課程。實踐課程由田野考察、實驗性課程及講座類課程組成，該類課程重于實踐操作技能和拓展學生專業視野的訓練。理論課程由民族音樂學概論和音樂考古學兩門課程組成。綜合課程，主要包括論文寫作，分為音樂學寫作和畢業論文寫作（后者是前者的延伸）。理論課程重點從理論方面講授田野考察的方法及實踐中會遇到的各種問題以及對應的解決方案，還涉及到在考察過程中應該以怎樣的視角、態度和方式進行考察操作等文化和倫理方面的問題。對田野考察的實踐操作起到了重要的理論儲備作用。實踐課程重于實踐操作技能的培養，包括培養學生基本實驗操作技能（古樂器測音、民間音樂田野考察、城市音樂田野考察），訓練學生專業實驗技能（測音數據分析、記譜分析、頻譜分析），協同理論教學內容，強化學生在專業研究中解決問題的能力以及學術創新能力。綜合課程的教學目的是訓練學生用所學的知識、方法從事音樂學研究，并最終以論文的形式呈現。自從在教學計劃中設立田野考察課程以來，在教師指導下，學生在論文寫作過程中越來越多地運用田野考察的方法，增強實踐操作，獲取第一手研究資料，鍛煉了藝術實踐能力和學術研究能力。綜上，田野考察課程側重于培養學生的實踐操作能力，但是沒有理論指導的田野考察實踐活動是盲目的，因此理論課程（民族音樂學、音樂考古學）的開設與之形成了良好的互補。僅有以上兩類課程是不夠的，因為音樂學的培養成果最終是以論文形式體現的，因此綜合性的論文寫作課程則成為學生最終學術研究成果實現的重要途徑。由此，以田野考察為平臺的多層次課程結構得以建立，并成為音樂學專業近年來人才培養的有效模式。此外，講座類課程進一步引導本科生培養的專業方向，增強學生對后續課程的求知欲望，開闊學生的專業視野，體現了本科教學“厚基礎、寬口徑”的培養定位。
三、充分利用網絡教學資源
網絡教學是今后教學的必然發展趨勢，充分利用校園網絡資源，構建功能強大的實驗中心網絡管理及教學平臺，是規范實驗中心管理、提高管理效率的重要途徑。①實驗教學中心信息化。利用先進的計算機網絡，建立以音樂學學科網站、專題網站及教師個人教學網站為主體的教學應用網站；按學科課程建立音樂學教學實驗中心專用的數據庫；進行多媒體素材、課件和網絡課程等的開發與整合建設，學生可以通過高效的網絡信息平臺，實現數據共享，網絡教學，使實驗中心教學效率得到整體提升。②網絡化建設及應用。采用多媒體課件、網絡教學等教學手段，形成多元化的、全面開放的教學環境，實現資源共享，進行設備借用預約等，實現網絡化的開放管理。
四、推進實驗室開放
面向學生開放實驗室，是培養學生創新精神和實踐能力的重要途徑。通過制訂《實驗教學示范中心建設與管理辦法》、《實驗室建設與管理辦法》等制度，采取以實驗項目帶開放的辦法，鼓勵教師和學生積極參與實驗室開放工作。運用專業版測音系統、視頻處理剪輯系統、音頻處理系統和專業頻譜分析系統等開展學科基礎實驗、專業實驗的教學，注重培養學生的實驗技能；利用綜合實驗和拓展創新實驗培養學生的創新能力。學生們將課堂所學的理論知識與工作實際相結合，通過田野考察、信息數據采集、分析研究、策劃與設計解決實際問題。
五、加強校外實踐教學基地建設
校外實踐教學基地是聯系學校和社會的橋梁，是培養學生綜合運用多學科的知識去解決實際問題的紐帶，也是培養大學生動手能力和創新意識的一個關鍵所在。打破傳統實踐教學模式，學生利用假期到校外實習基地參加各類實習實踐。如定期為博物館新進和館藏樂器測音，定期赴文化館舉辦民間音樂或城市音樂田野考察匯報等。系部多方籌措經費擴大投入，保證實踐教學經費充足；提高經費使用效率，合理利用，確保實踐教學穩步進行；整合實踐教學資源，探索校外實踐基地建設與管理的新模式；多途徑、多形式建立校外基地，加強與基地的共建和廣泛交流，提高基地建設與管理水平。同時利用實驗室開展學生創業活動，鼓勵學生通過實踐活動，積累工作經驗，提高創業能力，以便更好地產生社會效應。
六、管理模式：統一規劃，動態管理
沒有規范化的管理制度和考核機制，實踐教學體系建設將大打折扣，所以將課程建設、實踐操作、學術活動、考評機制納入統一的建設規劃，將田野考察操作能力、理論創新能力和藝術實踐能力結合起來，最終以“田野考察報告”或學術論文的形式體現教學成果。在管理過程中，通過兩級管理制度，規范化的考核機制，依托“實驗教學中心”，搭建實踐教學平臺；統籌安排教學內容，規劃多層次的課程結構；定期開展學術活動，構建多元化的實踐教學體系。①制定兩級管理制度。所謂兩級管理制度是指院級（教務處）和系級（音樂學系）各司其職，統籌兼顧的管理方式。教務處主要負責宏觀調控：修訂與田野考察相關的教學計劃；制定與考察活動具體實施有關的管理方案；確認具體的學分認定方案和教學效果測評等內容。音樂學系則主要負責微觀的管理：教師安排；課程的具體運行；考試與試卷管理；田野考察檔案和資料的管理；學分統計和報備；組織學術活動等等實際運行環節中的內容。同時兩極管理部門在制定管理規定和具體運行過程中經常相互溝通，以達到制度合理化（符合實際情況）、運行規范化（符合管理規定）的目標。②制定動態考核模式。藝術實踐教學以田野考察項目為主要內容，結合學生在校期間參與講座類課程及其他藝術實踐，以固定考察（以實習基地為主）、流動考察和自主考察三種方式構成，實踐教學考核采取以固定學分制和申報學分制相結合的考核模式。流動考察需按事先規劃的考察隊伍分組提交考察報告和考察資料（錄音、錄像資料及測音資料等），由各組帶隊考察的教師評分；固定考察需按照要求完成提前布置的考察任務，并分組提交田野考察報告和考察資料，由各組帶隊考察的教師評分；自主考察需提交田野考察報告及考察資料，經專業指導教師確認后評分。其中流動考察和固定考察列入教學計劃，是學生必須完成的教學內容，屬于“約束”機制———固定學分制；自主考察不列入固定的教學計劃，但可根據學生的論文選題自行安排、完成考察活動，經確認合格后，仍給予藝術實踐學分，屬于“激勵”機制———申報學分制。音樂學專業具有非常強的系統性和針對性，實踐教學管理需適應新的人才培養目標，只有不斷發展音樂理論教育模式，才能為藝術院校的人才培養模式和課程體系建設提供保障。
參考文獻：
[1]張公鵬,牛愛芳,魏靖.高校實踐教學管理機制的研究與實踐[J].實驗技術與管理,2013,(6):179-181.
關鍵詞：高職高專；藝術設計；畢業設計；改革
中圖分類號：G712？搖 文獻標志碼：A 文章編號：1674-9324（2013）25-0190-03
一、引言
高職高專藝術設計專業包羅萬象，涵蓋了景觀設計、室內設計、工業設計、數字藝術、服裝設計等很多方向，本文將以其中室內設計方向探討藝術設計畢業設計改革方面的問題。畢業設計是高職高專三年人才培養內容的重要組成部分，是學生在相關教師的指導下，應用在校期間所學技能，以“規范化”的方法與系統的設計程序獨立進行的設計過程。其核心目的在于培養學生系統地應用所學的專業技能，來分析和解決有關設計實踐和創新能力，使學生所學專業理論、實踐技能和綜合素質均能夠進一步得以提高，能較為全面的展示學生的專業技能與綜合實踐能力。畢業設計的質量在一定程度上鑒定了學校人才培養的質量，因此切實提高畢業設計質量是進行教學改革的重要內容。進一步深化教學改革，提升畢業設計工作模式創新。畢業設計工作模式對畢業設計選題、畢業設計論文形式、畢業設計答辯形式、畢業設計管理形式等環節，具有舉足輕重的現實意義。
二、常規的畢業設計方案的分類
很多高職高專學校在學生進行畢業設計時，由于畢業生的指導老師在指導畢業設計時，同時還擔任著常規教學以及管理工作，因此，對學生的畢業設計指導工作顯得“力不從心”、“敷衍了事”等。因此很多高校在畢業設計環節參考一些本科院校，采用論文形式舉行，也有一些藝術設計高職高專學校采用設計項目作為畢業設計，甚至有些學校在學生畢業設計時，以學生創作作品為畢業設計內容，同時，也有以論文加圖紙的形式同時進行，可謂是畢業設計形式多樣，但最終效果如何呢？
三、高職高專藝術設計專業畢業設計方案現狀分析
（一）對畢業設計的認識缺乏深度，往往等同于普通作業
首先，隨著高校擴招的規模不斷擴大，入學門檻相對較低，高職高專的學生的綜合素質也有下降趨勢。一些考生為了躋身高考，考前進行專業急訓，大多設計專業學生都是速成高考的，專業知識和素質并沒有達到專業標準；其次，就業問題也進一步導致學生敷衍畢業設計，造成畢業設計綜合指標與行業需求相差甚遠。通常高職高專的學制為3年，其中在校為2.5年，然而由于學生就業壓力大，在到第5學期時幾乎都在外出找工作，有的提前畢業急于上崗，這不僅使得指導教師對畢業設計的管理受到較大影響，同時很大程度上降低了畢業設計的質量。很多畢業生把畢業設計當作了一個形式，只要求過關而已。
（二）畢業論文原創性不強，文章質量較低
很多學校都沿用了本科院校對畢業論文形式的應用，隨著網絡信息的發達，以及網絡期刊的豐富資源，以論文為畢業設計內容的，執行難度很大，主要體現在論文的含金量、論文的原創性、論點的創新性方面。高職高專學校培養學生的根本目的是為企業、社會輸送一批技能應用型人才，在理論功底上相對比較薄弱，因此，論文的水平以及論文的質量就相對較低。此外，很多學生忙于找工作、實習，用于畢業論文撰寫的時間和精力較少，導致為了趕論文，從網上下載拼湊的現象較多。由于很多高校在做畢業設計指導老師分配的時候，一般是一個老師帶很多學生，這就沒法全面地檢測論文的原創性，并且一般高職高專的學生論文最終是不上知網檢索數據庫的.
（三）畢業設計的選題來源單一，創新性不強
隨著高職高專畢業生就業形勢壓力的不斷增大，行業需求與大學生專業素質日益形成較大矛盾，使得作為教學環節之一的畢業設計工作形同虛設。傳統就業模式導致了畢業設計內容重復，“不斷炒冷飯”，脫離生產實踐，沒有進一步把握學生實際技能和社會實踐能力，學生的創新能力、就業能力顯得稚弱。畢業設計個性、主題性、時代性和真實性嚴重缺乏，大大地降低了畢業生整體水平的提高和正常畢業設計教學環節的運作。由此，畢業設計模式改革將成為高職高專設計專業首要任務。
四、畢業設計改革方案
（一）畢業設計選題現狀與改革
畢業設計的選題應依據藝術設計專業人才培養方案和培養目標的基本要求，從鞏固、深化學生所學的專業理論知識著手。因此，畢業設計的選題工作是一個非常重要的過程，必須在選題源頭上控制好畢業設計的要求。因此，畢業設計時，必須明確畢業設計要求和目標，旨在通過畢業設計系統的檢測和鍛煉學生的綜合實踐能力，提高學生全面分析、方案設計、以及項目運作能力。有些學校讓學生到實習或者頂崗實習的單位去，以參與的項目為畢業設計題，到畢業答辯時，就以自己的案例進行答辯，往往這樣的形式存在兩個問題：其一，沒有在本行實習的學生，無法找到自己的項目，最終就草草的找一套圖紙應付；其二，會有一部分學生為了“面子”，直接套用或者套作設計師的全套圖紙，繼而進行答辯，嚴重偏離了畢業設計的最終意義。因此我們在畢業設計選題時，應該綜合各個方面的因素，提高畢業設計項目的真實性、實踐性，對畢業設計選題做以下改革。
1.建立由專業教師收集的項目庫。這些項目庫可以是專業教師平時實踐項目或者以專業社團的形式收集的地方性真實案例，這樣的案例建成項目庫，提供給學生作為項目選題，讓學生利用實習期間的實踐技能對校方指定項目進行設計，一方面可以檢測學生的實踐技能，一方面提高了畢業設計項目的真實性。
2.建立工學結合及校企合作項目。高職院校校企合作逐步普及，工學結合、校企合作實踐平臺建設逐步完善，那么我們該怎么利用校企合作平臺呢，除了聘請企業能工巧匠到學校兼課、講座以及為學生提供實踐平臺外，我們應該更好的利用企業資源，利用企業的實踐項目，帶進校園，這些項目經過篩選，根據難度情況，可以收集起來并不斷更新，作為學生畢業設計的選題庫，對于長線設計項目，一方面可以作為鍛煉學生的平臺和手段，也可以作為學生參與實際項目運行的實戰演練。
3.網絡及實際賽事項目。相關設計行業尤其是室內設計方面的互聯網站比較多，每年大大小小、不同規格的室內設計大賽比較多，大賽的主辦方都是想通過比賽項目，來刺激和提高設計師、學生對室內設計行業的從業或者學習積極性，比賽一般都有一定的主題或者參賽項目，并且都是要有系列全方位的圖紙作為依據，因此，在畢業設計階段，如果有較好的設計比賽項目作為畢業設計選題也是一件比較好的選擇，通過比賽，結合專業教師的指導，可以讓學生大顯身手，較好的融入到比賽氣氛中，提高學生的設計能力的同時，優秀作品將會是對學校和學生個人的鞭策與檢驗。
（二）對畢業設計的管理模式進行改革
室內設計專業是一個項目化程度比較高的一個行業，因此，從室內設計專業的特點來看，由傳統的畢業論文和自選項目設計圖紙，改為項目驅動式工程實例綜合命題設計，將原來畢業論文中應論述的問題增加到工程項目中的設計說明部分。學生不可以盲目設計或者只是單純的套作，必須對自己的設計方方面面能夠較為熟悉的掌握，包括對設計的理解，設計風格的應用以及對材料和施工工藝的把握。這些除了圖紙表達，學生必須能熟練的闡釋，因此，學生在畢業設計時，除了完成系列成套圖紙外，還必須能對一些設計細節進行文字性的表述，通過對整體設計方案的細節描述，一方面在表達設計思路的同時，也在檢測學生對設計方案的了解以及相關設計理論的應用，達到實踐設計與理論的高度統一。
（三）全方位、科學的進行畢業設計指導
每年一度的畢業設計安排工作都是在學生快要進行頂崗實習的時候進行布置，畢業設計的指導老師一般都是擔任專業課程教學的教師，多數擔任畢業設計指導的老師一般同時在上課，加之很多高校，專業教師的數量和學生的數量不太協調，往往一個專業教師要指導多名學生進行畢業設計，因此會出現諸多不周現象。比如，一個專業教師很難全面地跟蹤每一個學生，或者很難對每個學生都指導得非常全面，這中困難一般情況下都很難克服。因此，畢業設計指導環節往往會失去重要性地位的作用，因此我們必須通過以下三個過程來彌補。
首先，畢業設計選題指導。因材施教是我們高職高專辦學的一個基本思路，依據學生的專業素質來提供對口的教學模式，有利于提高教學效果和質量。因此，我們在進行畢業設計選題時，我們也應該根據學生的個體素質的差異進行選題，很多高校采用學生選指導老師，或者指導老師選學生，也有的學校直接按照班級學號排序。
其次，畢業設計的過程指導。學生在做好選題后，往往就到公司進行專業實習了，但也不排除一些學生實習的崗位或者所從事的行業與自身所學專業不一致，那么在畢業設計過程中很難得到專業實踐方面的訓練，在這個過程中，對畢業設計的指導尤為重要。
再次，答辯前期的指導。在學生完成畢業設計任務后，要著手準備答辯工作，通常是準備答辯PPT和展板。對于專業教師，這個過程，一定要指導學生找出自身設計中的亮點以及創新之處，提高學生畢業設計的含金量，指導學生善于挖掘畢業設計過程中出現的問題，以及解決的方法和結果，這些是學生畢業設計環節最大的受益。
五、畢業設計環節的管理
為了確保畢業設計工作能有效、順利的進行，提高畢業設計的質量，必須研究并落實更為有效、規范的管理模式。
（一）對畢業設計“監控”、“跟蹤”的模式管理
明確系部以及專業教研室和專業教師的職責，確保畢業設計中每一個環節的最高品質。專業負責部門應積極開展對畢業設計的全過程進行“監控”、“跟蹤”，及時開展畢業設計進度檢查，分成前期檢查、中期檢查和后期檢查三部分時間段。前期檢查主要檢查學生、教師畢業設計實踐條件以及畢業設計選題，確保每個同學的畢業設計能有一個較好的開始；中期檢查主要檢查學生畢業設計內容完成的進度、教師的指導情況；后期檢查主要檢查學生畢業設計的效果，檢查畢業設計完成質量，對畢業設計存在的問題及時進行整改。
（二）制定并完善畢業設計質量評估體系
建立以畢業設計選題質量、教師指導質量、學生工作質量、物質保障質量、設計成果質量、畢業答辯質量及組織管理質量等方面為內容的畢業設計質量評估體系。評估體系應具有一定的規范性、可操作性、科學性、導向性和可比性，應能充分發揮教師、學生和管理人員的積極作用，并能真正保障、提高畢業設計的質量。
（三）改革傳統答辯方法、實施展覽與答辯以及校企聯動答辯
考核是教學過程最后的一個重要環節，是學生對本課程所涉及知識的系統復習過程，由于該課程的名詞術語、抽象概念多，工程性強（涉及許多工程實際問題，且需要查取數據表），若采用傳統的問答式答辯方法，學生在答辯時會把主要精力放在死記硬背理論點上，這不利于學生全面發揮自己在畢業設計過程中的收獲。因此，在畢業答辯時，應該改革傳統的問答式答辯，采用項目解說的形式進行答辯，同時讓學生制作展板，將自己的設計展板在校內進行展示，一方面可以展示自己的設計成果，另一方面，邀請企業負責人參與畢業答辯，根據學生的表現情況，在答辯現場能物色到優秀的畢業設計作品，可以發出聘請需求，這對學生就業以及促進學生端正畢業設計態度有較好的幫助。
六、結語
畢業設計是高校學生離開學校的最后一次“獻禮”，畢業設計的質量對在校生的教育以及對高校人才培養質量來說，都非常重要。一個學校對畢業設計的重視程度，能極大地影響在校生的學分建設，同時也是對用人單位、對社會的負責，確保能為社會提供一批優秀的畢業生。通過對畢業設計環節的改革措施，提高畢業設計質量，無論對學生個人、對學校、對社會來說，均有較為重要性的意義。
參考文獻：
[1]蔣慶斌，徐國慶.基于工作任務的職業教育項目課程研究[J].職業技術教育，2005，（22）：46-50.
[2]張晶.高職院校大學生學習興趣培養分析[J].時代教育，2009，（1）.
[3]劉寶.職業教育項目課程研究綜述[J].職業技術教育，2010，（22）：44-49.
