時間：2022-09-15 22:43:20
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇藝術品，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
面對市場需求的業務發展趨勢，雅昌――藝術界最知名服務機構著手開始新一輪業務規劃，其藝＋品牌麾下藝術家數字資產管理產品在年后正式成功完成iPad版開發。
雅昌藝＋藝術家數字資產管理服務藝術家近6年，目前有超過4100位用戶在雅昌藝術網上建立了相當完善的數據庫。主張為藝術家提供360。服務的藝＋產品與時代趨勢結合也非常緊密，iPad版可謂是服務的全面升級，將更好提升藝術家產品使用體驗。
2月底，藝術家數字資產管理iPad版正式向藝術家用戶推廣。藝術家可在其專屬的iPad中讀取個人數據庫信息，隨時隨地對藝術圖集、出版作品、拍賣指數、市場行情、CARS認證及多媒體數據等進行瀏覽和查詢。高效的管理系統讓藝術家的珍貴資料和海量數據更清晰、有序的呈現。除了體現文字、圖片和數據等極具價值的信息外，藝術家數字資產管理產品iPad版彩色生動的多媒體智能模式，可存儲藝術家的采訪、展覽現場等其它視頻和音頻，栩栩如生藝術成就展示讓交流與分享更加愉悅。雅昌藝＋不但為使用產品的藝術家提供專業的客戶服務，數據庫資料補充、更新及完善也均由專業人員操作完成。
據悉，在藝術家數字資產管理iPad基礎上，雅昌藝＋品牌還計劃進行產品的第二期開發，開發重點將鎖定在大眾人群，適用于收藏家和藝術愛好者了解、查詢中國藝術家信息、創作及發展狀況的目的。
英國皇家郵政發行音樂劇系列郵票
英國皇家郵政剛發行了一套新郵票，紀念英國舞臺音樂劇70周年。這套色彩斑斕的郵票包括了英國舞臺上演的經典音樂劇，如《奧立佛》(Oliver)、《兄弟情仇》(Blood Brothers)和《我和我的姑娘》(Me andMy Girl)。同時，也有近年來火熱倫敦西區舞臺的音樂劇，例如根據英國女王樂隊(Queen)的音樂創作的音樂劇《讓我們一起搖滾》(WeWillRockYou)和《舞動人生》(Billy Elliot)等。
另外也有比較另類的音樂劇，如《洛基恐怖秀》(The Rocky Horror Show)和《重返禁忌星球》(Return to the ForbiddenPlanet)。這套紀念郵票一共有八張，其中四張是普快郵(the first class)，四張是價值97便士的郵票?；始亦]政在今年還計劃發行更多與文化項目有關的紀念郵票，包括皇家莎士比亞戲劇公司紀念郵票。
長三角最大藝術品品牌交易市場將在周莊推出
近日，隨著周莊國際藝術博覽中心的開業，周莊集原創、交流、制作、展示、銷售、培訓于一體的藝術品交易產業鏈不斷延伸和完善，長三角最大的藝術品品牌交易市場呼之欲出。
周莊國際藝術博覽中心是江蘇省重點文化投資項目，預計總投資1.8億元，分三期完成，此次開業的為一期項目。一期9幢展館由3萬多平方米的舊廠房改造而成，個性十足且藝術氣息濃郁，目前已有五六十家藝術品生產企業和經銷商入駐，包括福建金貴紅、莆田集友集團、義烏華鴻控股等業內知名企業。
村上隆、草間彌生作品聯展
作為日本最受歡迎最具影響力的藝術家，村上隆以他獨特、童真可愛的風格深得各年齡層人們的喜愛。他的作品既融合了東方傳統與西方文明，高雅藝術與通俗文化之間的對立元素，同時又保留了其作品的娛樂性和觀賞性。2010年村上隆在法國凡爾賽宮圓滿舉辦了村上隆個人作品回顧展，與此同時讓全世界女性追捧的LV也頻頻與他合作，頓時間，成為國際上最熱門最受追捧藝術家。北京野田畫廊此次將隆重推出2010年村上隆與LV全新設計圖案大笑花朵、可愛卡通造型卡卡和琪琪、經典Mr.DOB系列。村上隆將用他變幻多端的奇幻色彩顛覆人們的視覺印象。
圓點女王草間彌生，則用其獨具特色的草間風格曾風靡了整個時裝界，并奠定了她前衛藝術創作的領導地位。無窮無盡的圓點和條紋，艷麗的花朵重疊成海洋，混淆了真實空間的存在，只有陣陣眩暈和不知身處何處的迷惑。
“聯盟”當代中國藝術家國際巡回展
這次應邀在泰國國家美術館舉辦的“聯盟”當代中國藝術家國際巡回展便是以2009年意大利佛羅倫薩國際當代藝術雙年展中來自世界各地的中國藝術家為邀請對象的當代中國藝術家群體，有分別來自中國，法國，加拿大，香港，臺灣，泰國等地的藝術家參加展覽。這些藝術家都是當今活躍在世界現代藝術舞臺上的佼佼者，其中不乏有初露鋒芒的年輕俊秀，更有在世界藝術大展中囊括多項藝術大獎的藝壇精英。他們有著不同的人生閱歷和社會環境及不同的創作理念。并以各自獨特的藝術語言開啟著的新的視覺維度，探索著當代人文思想，無論是探索當代人的精神狀態，還是對生態與環境的歷史變遷的關注，在參展作品中都有獨特的表達。這些作品不僅呈現出豐富多彩的題材內容，也體現出藝術家們強烈的社會意識與人文精神。呈現中國當代藝術多元的創作格局與不同的藝術追求。
夢夢中中，浮世物語
那些因跨界而產生的作品，是凝結著時尚的美妝品，更是值得收藏的藝術品?，F在，就讓我們來細數近年來美妝界和時尚界的聯姻之作。
美妝跨界：讓保養品成為藝術
其實，護膚品從未讓自己遠離過藝術，特別是一線品牌，無一不是在包裝設計方面狠下工夫，讓人在第一眼就能感知到產品的外形之美。在外包裝設計上與藝術家聯手，是美妝品牌最常見的跨界方式之一。
2012年9月，巴黎歐萊雅攜手中國優秀女性插畫師官純，用生動活潑的插畫語言演繹官純心目中的青春密碼眼部肌底液。官純以女性的日常生活為靈感，以生活點滴為主線，一口氣創作了30幅插畫，將青春密碼眼部肌底液的產品特點巧妙融入插畫，提醒女性無論是忙碌的工作狀態，還是愜意的閑暇時光，都要關愛自己，時刻呵護靈動雙眸，展現自己獨有的美麗。
專業彩妝品牌M.A.C（魅可）也是跨界的大玩家。始終緊隨流行文化的M.A.C，曾先后推出過芭比及HelloKitty系列限量彩妝，萌翻了一眾童心未泯的粉絲。除了玩偶，真實的大牌藝術家及明星同樣是M.A.C熱衷合作的對象，比如與美國知名女攝影師兼藝術家辛蒂·雪曼（CindySherman）合作推出的一系列充滿藝術感的限量彩妝，與LadyGaga合作的聯名版唇膏及唇彩產品，與《Vogue》雜志法國版前主編卡琳·洛菲德（CarineRoitfeld）合作推出聯名系列彩妝，與世界知名藝術家VeraNeumann合作設計的粉餅、腮紅等。當然，最值得關注的是今年M.A.C與中國時尚攝影師陳漫合作的“Love&Water”系列彩妝，整個系列充滿了陳漫特有的大膽、性感、浪漫風格，演繹出一場具有中國風情的視覺盛宴。
千萬別認為只有彩妝品牌才能玩跨界，那些護膚，乃至專業洗護品牌，同樣喜歡以奢華藝術的瓶身去承載尖端奢華的保養科技。今秋，美發造型界的一線品牌沙宣邀請到全球頂尖時裝設計師AlexanderWang分享藝術靈感，共同打造出“凝·動”主題發型，AlexanderWang更親自為沙宣打造限量版洗護套裝瓶身，充滿亮眼的“歐普藝術”元素。
美妝界的貴婦品牌赫蓮娜，更是將“美”與“藝術”的跨界從美妝品延伸到藝術作品及時裝領域。今年9月，赫蓮娜攜手獨立設計師ALEXWANG王培沂先生，將“皇家黑珍珠”靈感與藝術追求完美融合，創作了三款藝術作品及一件高級定制禮服，成為業界令人驚嘆的跨界傳奇。此前，赫蓮娜還曾攜手巴黎歷史最悠久的平面藝術設計學院—巴黎高等室內建筑及藝術設計學院，為其設計睫毛膏包裝，堪稱美妝界的“高級定制”。
2012年11月，蘭蔻奇跡底妝將攜手風靡全球的知名年輕藝術家AndrewYang，為蘭蔻量身打造兩款不同妝容的限量版精美娃娃！從2011年開始，AndrewYang制作的取名為Kouklitas的布娃娃在時尚界迅速躥紅，這些穿著微型高級定制服的娃娃成為了圈內的時髦藝術品，紐約Barneys和香港JOYCE先后都邀他合作，雖然每只都價值不菲!他堅持手工制作每一只Kouklitas，而且每只都絕不重樣。從構思到覓布，從裁剪縫紉到描眉畫眼，工作有時長達幾個月。
Benefit專業毛孔遮瑕膏包裝上的SpyGal是benefit貝玲妃與美國知名漫畫公司Marvel合作，打造出的卡通形象，她的靈感源自于POREfessional反孔精英臉部底霜。這位俏皮大膽的美人兒和一切丑惡分子作戰，代表美麗組織不遺余力地保護愛美女性的故事也已被制成連環漫畫冊！
設計師跨界：向美容界進軍
如果你是某大牌的死忠粉，在身著品牌服飾、手拎品牌箱包、腳穿品牌鞋履，甚至佩戴著品牌的珠寶首飾時，你怎能容許身上的最后一件“首飾”—妝容及香氛來自于其他品牌？所以，那些在時尚帝國封疆掠地的大咖們自然不會“放過”這一機會，即使沒有立即開發出品牌彩妝，每年推出一兩款香氛產品，大概還不是什么難題。
Burberry、VivienneWestwood、VeraWang、MarcJacobs……我們看到了越來越多的源自時裝品牌的香氛系列，甚至以高端鞋履品牌JimmyChoo、NineWest等也開始投身于香水開發。如果說，推出品牌香氛更多地是出于時尚品牌對美妝市場“征服欲”—很多品牌是把香水開發及營銷工作交給專業香水公司完成，品牌的主腦們—時尚設計師，則是真心喜歡找機會在美妝界施展一番拳腳。他們或許是想看看，在時裝界呼風喚雨的自己，到了護膚美容王國中地位幾何？
2011年，精力無限的老佛爺KarlLargerfeld與絲芙蘭合作，推出了2011假日彩妝系列，包括眼影盤、指甲油、化妝包。老佛爺的“自戀”也在這個系列中表露無遺，不僅每款產品上都有老佛爺輪廓的剪影，整個系列還包括一個老佛爺的公仔和水晶球。今年，老佛爺和植村秀合作的彩妝系列，不知道是否會成為他下一個個人秀的舞臺？
策劃/康會欣
盛世收藏，亂世黃金。隨著中國綜合國力穩步增強，國人對藝術品定價權的獲取熱情迅速迸發，具有良好收藏潛力的藝術品成為各方熱捧的對象。在拍賣行，藝術品價格連番飆漲，頂級藝術品迅速跨入了億元時代。
在這個紅浪翻滾的春天里，當藝術遭遇資本，兩者的牽手變得順理成章。藝術品抵押、藝術品基金、藝術品信托、藝術品“股票”、藝術品份額、藝術品交易所……各種新的概念和投資形式不斷涌現。然而在發展之初，以天津文交所為例，也暴露出了一些極為突出的問題。
如何認識藝術品金融化？投資者該如何應對？
春風知人意，潮涌逐浪高。許多人并沒有想到，藝術品金融化的春天會來得如此之快，而且在如此短的時間內就感受夏與冬的“溫差”。
2004年以來，中國藝術品收藏投資年回報率為26%，文物、古玩年升值率達到20%，超過了股票和房地產。尤其在過去兩三年時間里，在樓市調整、股市低迷的大背景下，一些業內專家稱，一些樓市股市資金轉戰藝術品投資市場，而藝術品投資本身的收益穩定性使得其逐漸成為與房地產投資、證券投資并駕齊驅的3大投資方式之一。
藝術品市場給人們帶來了無數的驚喜：持續飆升的價格、無比誘人的回報率、令人神往的財富神話……但同時也引發了無盡的遺憾：“億元時代”背景下，“從藝”的門檻高度早已今非昔比，越來越多的人被擋在了藝術品收藏和投資的門外，只有眼饞的份兒。
這一切當然逃脫不了資本市場的敏銳嗅覺，一系列藝術金融產品如雨后春筍般涌現：藝術品信托、藝術品基金、藝術品股票……中國藝術品的金融化時代由此開啟。
所謂藝術品金融化，指的是研究如何將藝術品作為金融資產納入個人和機構的理財范圍，以及使藝術品轉化為金融工具等，是當代資本市場和金融界對藝術品市場的介入，試圖將藝術品市場資本化規范操作的嘗試。它的發展，經歷了從最初的集資（私募的雛形）到現在的藝術品基金和藝術品份額投資等模式的轉變。
初級模式：集資
傳統的藝術品交易方式主要有3種：一是拍賣；二是通過畫廊、畫店購買或出售；三是私下或者通過經紀人進行非公開交易。集資仍屬于傳統模式，是藝術品私募的雛形。
集資一般是一種自發的形式，通常沒有形成嚴格的組織程序和規章制度。它主要針對藝術品單價過高的問題，不少超億元拍品都不是由單一買家購得，如在去年拍出5.5億元歷史新高的清乾隆官窯花瓶瓷器，正是多位來自浙江的買家集資購買。
“隨著‘天價’的標準越來越高，這種藝術品金融化的初級形式將逐漸增多”，業內人士介紹，集資叫價多停留在“口頭聯合”的方式，談不上有多少金融含量。
藝術品基金：較為高端、穩健
不少人感到非常困惑：銀行有藝術品理財產品，信托公司有藝術品信托產品，私募有以有限合伙（LP）形式存在的私募基金。這些產品到底是怎么劃分的，中間有無聯系？
其實，上述3種形式都可歸入藝術品基金的類別，而且要嚴格進行區分并不容易。很多產品是由上述機構聯合推出的，如信托公司作為基金的發行渠道，銀行作為托管方，而私募機構作為管理人。通常說某銀行的某款藝術品基金，只不過是該銀行占主導或僅僅站在該銀行的角度說話而已。
藝術品基金的門檻一般在50萬元以上，主要面向銀行的私人銀行客戶等中高收入人群。運作較為規范，大多風格穩健。
銀行系首開先河
民生銀行是第一個吃螃蟹者。該行2007年發行的非凡理財藝術品投資計劃1號產品和2號產品，均獲得了高收益。以其1號產品的1期和2期產品為例，其期限分別為24個月和23個月，絕對收益率分別為25.50%和24.44%，年化收益率均達12.75%，幾乎超過了所有銀行同期的理財產品。該款產品的募集資金按照一定比例標準投資于中國近現代書畫、中國當代藝術品和少量的古代書畫作品。
建行于2009年6月推出了首款藝術品投資集合資金信托計劃，該產品1年后提前終止，年收益率7%。同樣在2009年6月，招行啟動了相對另類的“私人銀行藝術鑒賞計劃”。其服務被定義為“鑒賞期權”的模式，即客戶在繳納足額的保證金之后，可以把與銀行合作的第三方機構的藝術品帶回家，在不超過1年的期限內免費欣賞和了解，到期返還或者購買由客戶最終決定。
信托系趁勢而起
根據普益財富提供的數據顯示，自2004年11月份以來，信托公司發行的20款商品信托產品中，除去4款產品為投資貴金屬或者黃金之外，其他16款信托產品均投資藝術品、紅酒、茅臺等標的。其中，2010年發行的相關產品有12款，占商品類信托產品發行總量的60%。
藝術品信托有的是浮動收益的類型，即看漲未來的藝術品市場，收益較高但也需要承擔一定的風險；有的是固定收益類型，以抵押擔保的方式操作，安全性較高，收益相對低一些。
國投信托推出的藝術品信托產品分為兩類，一類是純基金運作模式，如5年期的保利4號；更常見的則類似于抵押融資。國投以市場估價的一個折扣價（一般3～5折）從融資方處購得藝術品，融資方在約定期限可以以固定收益回購，如果不回購，則國投信托將藝術品進行拍賣，超額部分在國投、融資方和投資者之間分配。如1號信托產品到期時由融資方進行了回購，最終的實際收益率為7.08%。
自2009年6月“國投信托―盛世寶藏1號保利藝術品投資集合資金信托”發行之后，到目前國投信托藝術品信托產品已經發行了9期，募集資金規模約68.9億元。以“國投飛龍藝術品基金―保利4號集合資金信托計劃”為例，募集到資金后，找一個比較知名的投資顧問，到市場上去篩選被低估了的藝術品，然后用募集到的資金進行投資。收益和風險都較大。
去年末，中信信托發行了首款針對中國書畫類藝術品實物投資的信托產品――“中信文道?中國書畫投資基金”。據中信信托的成立公告顯示，這項信托計劃共募集信托資金4000萬元，信托期限為3年，1年后可提前終止。簽署資金信托合同共18份，其中優先級委托人14人，優先級受益人的預期年化收益率不低于10%。
私募系低調潛行
國內第一只藝術品私募基金發行于2009年5月，由泰瑞藝術基金以有限合伙的形式成立的“紅珊瑚一期”。基金規模1000萬元，共17位投資合伙人。投資者作為有限合伙人投入資金，泰瑞作為一般合伙人負責管理。5年投資期，封閉式運營。已公布的第一年年化收益率為31%。
隨后推出的“紅珊瑚二期”，預期年化收益率可達15%，封閉年限5年，投資門檻50萬元。“紅珊瑚三期”資金規模為1500萬～2000萬元，周期為5年（封閉式），投資門檻上升為100萬元，預期年化收益率超過10%。“紅珊瑚三期”將主要投資于當代藝術、20世紀中國油畫、書畫三個板塊，前兩個板塊的占比各為40%～45%。
深圳杏石投資管理有限公司成立于2010年，同年6月該公司發行了總規模為2億元人民幣的杏石系列藝術品基金，當期發行金額為2000萬元。隨后，杏石作為投資顧問與中信信托合作成立了“中信文道?中國書畫投資基金集合資金信托1期”，募集資金4000萬元。
目前市場上正在運作的藝術品私募基金規模在7億元左右，預計2011年將超過15億元。藝術品私募基金的運作模式本質上跟PE（私募股權投資基金）一樣，不同之處在于投資的標的和增值服務的方式。在基金募集之前，基金管理人需要儲備一些可選目標藝術作品，需要做到盡職調查，調查這些作品過往市場表現、同類作品的現在市場行情、作品的真偽和作者的身價等。運作期限以2～3年居多，退出渠道70%以上通過拍賣行。
份額化藝術品交易：低門檻、易炒作
所謂份額化藝術品交易，是國內在2010年底興起的一種藝術品投資方式，它是將一件藝術品分為若干份額，使得投資者可以在交易平臺上買賣這些份額。每份額初始價格為1元，以藝術品總價除以1就是該藝術品的總份額。其交易方式類似于股票交易，吸引了不少中小投資者入場。
2007年，深圳、上海、北京3個地方的產權交易所幾乎同時提出構建國家級的“文化產權交易所”，簡稱文交所。2009年，國務院核批上海、深圳兩塊牌照。2009年6月15日，上海文化產權交易所正式揭牌，成為國內首家成立的文化產權交易所。同年9月，天津文化藝術品交易所注冊成立。2009年11月，深圳文交所宣布掛牌，成立半年內，將齊白石的蔬果花卉作品在文交所打包，與銀行聯合發行為藝術品權益類的理財產品。
2010年5月19日，成都文化產權交易所正式掛牌成立。進入2011年，包括廈門、鄭州在內的多個省市文化產權交易、藝術品交易平臺紛紛揭牌成立，國內多層次的文化產權交易市場的雛形已初步形成。
目前我國藝術品交易有兩種模式，一種是以天津、深圳為代表的類證券化交易模式，另一種是以上海為代表的產權交易模式，即“不拆細、不連續競價、不公開發行”。前者把一個藝術品“分割”為等量大小的多個份額，投資者可以購買其中一定數量的份額；后者則主要是針對完整的藝術品進行產權交易。與深圳文交所只針對特定俱樂部會員開放的特點相比較，天津文交所是平民百姓相對容易就可參與的藝術品投資市場。
2010年7月，深圳文交所發出“1號資產包”。汕頭大學長江藝術與設計學院楊培江的12幅畫作整體打包作價200萬元，并拆分成1000個資產份額，投資者只需要投入2000元，就可以購買1份。同年12月，上海文交所也以同樣的方式推出了“藝術品產權1號――黃鋼作品”，主要集中于藝術家黃鋼的“紅星和箱子系列”以及“經版菩提樹系列”等代表作，總估價2500萬元，每份以尺為單位，以2500份的發行額度在上海文交所下設的藝術品投資者俱樂部內發行，成員之間可以非連續轉讓。
今年3月以來，天津文交所的藝術品“股票”由于爆炒等原因而站在了輿論的風口浪尖。投資者可以像買賣A股股票一樣買賣藝術品份額。這種藝術品交易方式與股票幾乎相同，都有開戶、首發申購、集合競價、每次買賣至少1手等相似步驟，當然也在漲跌幅限制、資金托管第三方、退市機制等方面有不同的規則。最引人注目的不同之處在于，藝術品交易采用“T+0”的交易機制，股票采用“T+1”機制。
藝術品投資方興未艾,尤其是在國家發展文化產業的大旗下,更多的投資人瞄上了這個新興的投資領域。但是，這個領域卻并不是能輕易涉足的，很多案例說明，投資藝術品“水很深，不好玩”。
在我國，收藏其實是一個既古老又新潮的事，歷朝歷代達官貴人、文人墨客莫不將此作為人生一大樂事，而當代中國經濟騰飛后，在文化廢墟上又重新興起。說白了，收藏是需要錢的，哪怕以物換物也是需要一定的啟動資金。同時，由于藝術品的價值確定標準“高深莫測”，收藏這件“雅事”，在高利潤的驅使下也漸漸引來利用藝術品進行純商業投資的市場行為，這就爆出一個“怪胎”—藝術品投機。這個怪胎能量巨大，既能使投資人一夜暴富，也能使投資人血本無歸；既能使藝術家一夜成名，也令其有價無市。在這種無序的市場環境里，藝術家墮落、市場贗品橫行、泡沫滿天飛。
我所接觸的幾乎所有的有為藝術家莫不對這種情況深惡痛絕，很多藝術家甚至對資本介入藝術領域產生了恐懼心理，投機資本對藝術的傷害確實非常之大，反之，對其中一些無準備即入市的投資人也是如此。有一個案例，山西一位老板曾經找我們代為銷售他本人十幾年來收藏的藝術品，原因很簡單：資金鏈斷裂，急需這筆錢“救命”。第一批提供過來的藝術品經專家顧問組鑒定高達95%為贗品，第二批也是如此，第三批提供過來的時候，不是他絕望，是我們的專家顧問絕望了，大家不知道該如何告訴他這批東西還是贗品。類似故事在我國所謂收藏界不是少數，而是大多數。
當你決定要進入某一個投資領域的時候，風險控制力是首要提高的能力。理性投資、感性投機，這是一個必須要分得清的問題。
藝術品投資在我國確實是任重而道遠，不僅僅是投資人、收藏者，所有藝術品市場從業者都要努力建設健全藝術品流通渠道，只有將相對完善的藝術品流通渠道建立起來，這個產業才能真正成為新型的朝陽產業。
那么，怎樣提高風險控制力呢？我認為，首先不懂的不碰；其次存疑的不碰；第三大眾化無特點的不碰；最后市場已經炒高價位的不碰。投資追求的是買進賣出的高利潤率，如果買進贗品則血本無歸，所以任何可能的贗品存疑都是不被容許的。收藏雖然同樣不能容許贗品，但其最根本的理念追求的并不是高利潤率，而是收藏文化，即使買到贗品也在容許范圍之內，這與投資是截然不同的。另外，正因為投資追求的是高利潤率，所以在已經超高價位時出手收購一般都是不理智的，藝術品價值體現畢竟不是無原則的無限拔高。
初涉藝術品投資不妨從小額度真品低價入手。以書畫類投資舉例來說明，首先要確定自己懂不懂該類產品，如果自己不懂能否找到專業的藝術投資機構作為投資顧問。其次，為了杜絕贗品出現，可以直接在藝術家手里或者藝術家畫廊或經紀人手里拿畫。同時，盡量購買藝術家精品畫作，以多幅資產包的形式拿畫，并且存留一批賣出一批，既能形成資金部分回流，又能檢驗藝術家作品流通性能。最后，可以采用藝術品跟投，花費一定量資金購買藝術基金投資產品。這樣的小額資本投入可以設定時間一至三年，在三年的時間里滾動投資多人多幅畫作，在市場流通領域摸索藝術投資基本形式，為未來大額投資鋪路。如果選擇藝術家得當，低成本高利潤的藝術品投資也是極易碰到的，而最起碼杜絕了贗品的發生，保證了投資本金的風險規避。
藝術品投資行為是一個極理性的投資行為，任何感性的狂熱化都可能帶來災難性的后果。所以，如果你不懂一定不要裝懂，更不要聽故事，找一個懂的人做顧問不是難事，畢竟投資人的錢也不是大風吹來的，你說呢？
目前星級飯店的裝修裝飾正從以前一味追求裝飾材料是否高檔，逐漸轉向如何能更好地提升飯店的文化氣韻與內涵，尋找貼近生活、貼近自然本質的可能性。酒店的裝飾陳設已從原來大量充斥的工藝品、復制品轉向更多的藝術品、原創作品。有的星級酒店裝飾陳設的物品越來越上檔次，品位也越來越高，不僅棄用了原先的工藝品裝飾物，代之以藝術品，甚至購買國內外名家作品用于裝飾、點綴酒店，突出了酒店的文化底蘊與內涵。這一現象表明藝術品正逐漸取代工藝品在裝飾、裝修領域的地位。
用藝術品作為裝飾，好處不言而喻。首先，藝術品種類眾多，有書畫、古玩、雕塑等等，不一而足；這在挑選上就有了很大的余地。其次，藝術品的檔次高，能體現酒店的價值和形象。另外，雖然在價值上藝術品比工藝品超出了數倍乃至更多，但是其本身的藝術價值是永遠無法復制的，并不會貶值。藝術品將在酒店陳設中大放異彩，發揮越來越重要的作用。
從市場上看，用藝術品裝飾飯店環境對于傳統的家裝、裝飾公司來說并不擅長，因為這里涉及到一點：要對各門類的藝術品有所掌握。飯店裝修時在風格上都有一個統一定位，裝修與裝飾陳設應同步進行，這里著重強調的是藝術品在裝修時的總體方案中就應該被設計其中。要考慮所搭配的藝術品，是字畫還是瓷器、雕塑，是運用中國畫還是油畫，還要考慮藝術品的內容、顏色、形制、擺放等一系列的問題。把藝術品運用在關鍵的地方、恰當的位置上將會起到“畫龍點睛”的作用。運用得當、風格統一的藝術品能巧妙烘托出裝修設計理念的完整性。
在飯店裝飾中，具體應如何選配藝術品呢？應根據該飯店的風格以及服務對象的需要、服務對象的文化素質來定位裝修風格，并圍繞定位后的風格來購買、布置藝術品。此時還要根據裝修檔次，確定在藝術品裝飾中投入的資金，選擇藝術品的檔次、數量。作為裝飾物，藝術品的市場價位分布、市場行情、報價等都是由藝術品的檔次和藝術品本身來決定的，藝術品的優與劣，檔次的高與低，本身就反映了藝術品的價值。目前能運用掌握藝術品的有專業的畫廊、古玩店、拍賣行等，在未來的市場上，這些單位將構成裝修裝飾市場中不可忽視的元素，作用將日趨凸現。
藝術品已經成為不可缺少的星級賓館裝飾物，市場需求量正在不斷增大，前景十分看好。在家庭裝修中，藝術品也日益顯現。人們對藝術品的要求也隨著經濟條件的提高而提高，從而逐漸形成了一個日見規模的大的連鎖反應。人們生活質量在提高，對居室的環境要求就更高，隨著鑒賞水平的提高，用藝術品裝飾家居，提升家居的檔次與品位也就順理成章地成為人們生活中的必然。家居裝修進一步為藝術品市場帶來可觀的利潤，更全面激活了藝術品這個如今紅紅火火的市場。
正如《名利場――1850年以來的藝術品市場》這本關于藝術與金錢的書所言，藝術與金錢的結合已經綿延150年之久。在18世紀的倫敦和巴黎，藝術與金錢結下了牢不可破的聯姻，那也是世俗時代的興盛時期，歐洲的金融家和工業資產階級取代宮廷里的國王和伯爵成了藝術品的主要擁有者，與收藏藝術品的貴族不同，富有的資產者購買藝術品，主要是為了交易。
低價購買大師作品
與工業股票和金融服務不同，藝術市場是一個小市場，很容易被合法操縱，而且這個市場可以隨意定價，因為畫作沒有與生產成本相關聯的自然價格，藝術品還觸手可及，在危機爆發時，這種資產的價值不一定會像現金、銀行和公司那樣蒸發。簡言之，藝術品是硬通貨，比大多數東西都更堅實。在危急關頭，藝術品為斯大林、希特勒提供了非凡的經濟價值，藝術品更為美國，歐洲，中國，俄羅斯和印度的商人們創造了非凡的財富。
歷史告訴我們，藝術品作為一種資產類型，其表現有時候比股票更好。書中講述了英國鐵路養老金的例子。1976年，英國通脹率達到26%，利率為負值。英國鐵路養老金失去了對貨幣及股票市場的信心，從1974年到1980年它將4%的基金花在藝術品上，總值為4000萬英鎊。該公司進入藝術市場的時間剛剛好，當時經濟正處于1974年石油危機之后的衰退低谷，而賣出的時間正值1988年至1990年間的高通脹時期，藝術市場處在20世紀的最高點。在十二次拍賣中，英國鐵路共獲得了1.515億英鎊。部分類別的藝術品被留置，到1995年至19997年才出售。蘇富比的專家一致在就買賣對象和時機提出建議。從戈雅到倫勃朗的畫到亞述人的殘片，英國鐵路買下的都是杰作。從1974年至1996年，英國鐵路藝術基金的年度回報以現金計算是13.11%，1997年，英國鐵路在一次媒體會上披露，同樣的基金如果投向華爾街，可以帶來7.3%的年度實際回報。
如何才能做得更好呢？《名利場》一書雖然整體基調對投資藝術品的行為持批判態度，但是該書也告訴了我們如何才能通過投機獲利，作者告訴我們要把投資的錢花在名氣漸增的低價藝術家的最佳作品上。1950年，美國大使約翰?惠特尼以3萬美元的價格買下了畢加索的《拿煙斗的男孩》，當時最高的交易是拉斐爾的《阿爾巴圣母》，成交價格是116萬美元。2004年在蘇富比的紐約拍賣行，《拿煙斗的男孩》以1.941億美元拍出。
以低價買進老大師作品的表現會更好。1960年，意大利18世紀風景畫家卡納萊托的拍賣價格一直不超過1萬英鎊。當時倫勃朗的價格是8萬英鎊左右。到了1967年，卡納萊托得到了美國人的親睞，當年的一幅《大運河上的賽艇》拍出了10萬英鎊，伴隨著美國人對畫家遲來的關注，卡納萊托的市場開始暴漲，2006年其《大運河上的風景》在蘇富比拍出了1980萬英鎊的價格，創下了最新的紀錄。
還有些默默無聞的藝術品也能帶來可觀的回報。在20世紀的大多數時候，荷蘭17世紀的靜物、宴飲和花卉畫一只湮沒無聞，在60年代，許多風格精細的荷蘭藝術家的作品，價格很難達到5位數，像老安布羅休斯?博夏爾的一些小幅作品，描繪放在玻璃或者石頭花瓶中的花卉，在20世紀60年代的拍賣價格是2000英鎊到2.2萬英鎊，到了21世紀，它們的價格常常超過100萬英鎊。
而有些畫家的作品即使價格已經很高了，同樣也能帶來豐厚的回報，馬奈那幅陽光閃耀的《插滿旗幟的莫斯尼爾街》一開始的售價是480英鎊，那是在1898年，馬奈的身價比德加、莫奈、雷諾阿要高得多。1959年，這幅畫拍出了11.3萬英鎊的價格，成了當代作品中第三貴的作品，也是馬奈的最高價。30年后的1989年，這幅畫以1700萬英鎊轉賣，達到了1958年價格的150倍。
金錢深淵
如果投資藝術品有利可圖，那為什么自1990年以來，有那么多的藝術投資基金失敗了，在書中，你會看到，紐約的大通藝術基金，1990年以3億美元創立，1991年消失了。美林集團以2500萬美元創立了希臘羅馬雕塑基金，消失了，出資5000萬美元創立的，從事貨幣和獎牌投資的世界錢幣基金也消失了。20世紀80年代末是企業進行藝術投資的黃金時代，這個時代也結束了。在當時，瑞信，花旗，森德拉斯特，美國運通和巴黎巴等銀行大舉進入藝術市場，很多企業也是，其中有像輝瑞和科蒂這樣的業界巨頭。
但如果你真的打算將這個想法付諸行動會發現購買一幅藝術家親手繪制的作品竟然那么困難。在目前的中國藝術品市場上，想要買到畫的原作只有兩種方法：參加拍賣，或者在畫廊購買。參加拍賣之前，你通常需要先交付幾十萬元的拍賣保證金，才能夠參與出價。畫廊則有一個壞毛病―它們不愿意在展示出的畫作下面明碼標價，所以普通消費者根本不了解行情，就更談不上付費購買了。
呂淼想要改變這一切。他在2014年10月創辦了藝術品電商平臺“藝客”，希望讓普通人能夠輕松地買到一幅畫，掛在自己的客廳里。藝客瞄準的是5萬元以下的藝術品市場，這里面的藝術品大部分都是出自年輕藝術家之手，價格在千元級別。這部分作品能夠占到整個藝術品市場的60%，但過去只能夠通過私下零散交易的方式進行。
藝客想成為像淘寶一樣的C2C電商平臺，讓藝術家親自在藝客上開店，出售自己的藝術作品；用戶可以直接和藝術家面對面交流和購買。除了藝術作品，藝客還會出售有原創色彩的工藝品和時尚輕奢品。用戶購買藝術品，也像在其他電商平臺購物一樣簡單：將喜歡的藝術品放進購物車，一鍵下單，快遞將藝術品從藝術家手中送貨上門，還能夠享受7天免費退換貨。
“大家都覺得藝術離我們特別遠，但實際上藝術離你很近，你想要買個更好看的茶壺或者杯子，就是藝術家生產的。中國對藝術的觀念是該轉變的。像德國的理念就是，人人都是藝術家。”呂淼對《第一財經周刊》 說。
呂淼在德國學習了7年的藝術。許多現代藝術大師都曾經是他的老師，比如被稱為“行為藝術之母”的瑪麗娜?阿布拉莫維奇。她因為在與陌生人凝視時遇到了分別22年的前任戀人而被中國人所熟知。德國的藝術畢業設計尤其能夠體現“人人都是藝術家”的理念，學生可以用任何東西參加學術委員會的評審，只要能夠通過表決。有的人只寫一首小詩，一個日本同學甚至穿著一身武士服就順利畢了業。
呂淼從德國回國后，才感受到了藝術理想和現實的落差。他最初的落腳點是河北廊坊，在那里經歷了一段跟農民工同住的日子。當時北京的798藝術區特別熱鬧，不時有年輕的藝術家在那里成名。呂淼也希望打入這個圈子。他在798后面租了一個房子，每天特地穿過大半個798去買菜，就是希望能夠碰巧“遇見個誰”，但結果只有失望。
失落的日子過了兩年，呂淼終于找到了一家對他有興趣的畫廊，慢慢開始了自己作品的展覽和銷售。這段經歷讓他明白，被人知曉對于年輕藝術家來說有多重要：“只要是年輕的藝術家，都希望被報道和知道，隨后才會有畫廊和畫展的機會。”
出于對于這個行業的了解，呂淼有了創業的念頭。他想要模仿英國的“百萬格子”網站，建一個展示藝術家的“蜂巢網”。藝術家在網站上購買一到兩個位置來展示自己，就像一個個的小蜜蜂在蜂巢里。同時開發一個藝術圈App，用戶能夠在里面找畫、買東西和聊天。
為了實現創業想法，呂淼花錢租了服務器，到深圳找到騰訊的一個技術人員幫忙寫程序，自己親手繪畫設計UI界面。前后折騰了大半年，花了30多萬元，可出來的效果跟他想象的有很大的差距。正好這個時候，騰訊推出了微信?！拔乙豢次⑿?，就想，還是算了吧。”呂淼 說。
呂淼的第一次創業嘗試失敗了，但這次經歷也給他帶來了再次創業的機會。2012年，有人找到呂淼，請他幫忙制作一個藝術品資訊網站。他花了幾個月的時間制作出了“藝典中國網”。網站主要報道藝術領域的資訊，請了許多記者，每天在上面更新藝術報道。當時同類型的藝術門戶網站還有不少，比如相對出名的雅昌藝術網和99藝術網。
藝典中國網從紅海競爭中成功突圍，源自一次和淘寶拍賣的合作。2013年淘寶拍賣找到藝典中國網，希望一起做傅抱石的在線拍賣專場。拍賣取得了不錯的成績，60多件藏品達到了95%的成交率，最高售價多達180萬元。這次在線拍賣的成功在藝術圈引起了不小的關注，一天就有20多家媒體前來采訪。所有人都認為，這證明了藝術品在線銷售是可以被大眾接受的。
彼時，淘寶拍賣還處于一個不溫不火的狀態，只能拿到淘寶網的二級入口，一年的流水不過幾千萬元。從2014年開始，藝典中國網幫淘寶拍賣擴充品類，主要做齊白石等大師的專場。在1年的時間內，淘寶拍賣的流水就超過了10億元。
但呂淼也意識到了和淘寶拍賣合作的局限。淘寶拍賣是一個平臺，在自己發展壯大之后，會引進其他的合作商戶入駐，未來藝典中國網的資源肯定會被縮減。而且有很多藝術家不愿意和淘寶合作，他們認為淘寶的商品定位比較低端，不想讓自己的作品和衣服襪子放在一起。呂淼覺得，這個領域還是需要一個垂直類的藝術電商。
由于和股東存在理念分歧，呂淼離開了藝典中國網，自己出來開始第三次創業。有了之前積累的創業經驗，他的構想已經十分清晰。他要做一個針對年輕藝術家的C2C電商平臺“藝客”，藝術家免費上傳自己的作品銷售，網站從中抽取銷售提成。
說服年輕的藝術家加入藝客并不容易。當時藝客網站還沒有建好，呂淼無法給他們看到網站的實際成品，互聯網上也沒有任何關于藝客的公開信息。光聽口頭描述，所有人對他都持懷疑態度。藝術家對展覽和實物有種天然的偏執，他們認為看不到就是不行。
呂淼只好采取迂回的說服方式。他跑到各大藝術院校，假裝自己是來買畫的人。他會在一個年級花錢買下一兩張自己覺得不錯的畫，以此和學生們拉近距離。藝術院校的學生們看到這個人是真的來買畫的，對他也格外感興趣。呂淼就趁機向大家普及互聯網的概念，說服了不少人，答應在藝客上線后將自己的畫放上去出 售。
到2014年10月藝客網站上線時，已經有近2000名藝術家入駐，其中90%都是年輕藝術家。
藝術品垂直領域在這一年正受到互聯網資本的追捧。呂淼要做藝術品電商的消息傳出后，就有VC主動找上門來和他談投資。2014年4月，呂淼獲得了摯信資本1000萬元的天使投資。
在網站上線僅僅兩個月后，藝客又獲得了摯信資本領投的6000萬元的A輪投資。
塞翁失馬焉知非福
要發掘賺錢機會，很重要的一點，就是需要對2009年的春季藝術品拍賣市場上的成交價格與以往的進行分析。但是，對于市場來看，往往只關注珍品的升值，如宋徽宗的《寫生珍禽圖》等，而對于一些具有指標意義的拍品反而忽視了。像北京保利拍賣會上有一件高士其、周夢坡款紫檀根水盂，成交價達到10.64萬元，而就在幾個月前，這件作品曾經出現在上海的拍賣市場上，結果因無人舉牌而流拍。類似的情況在今年的春拍中并非個案，在北京匡時的拍賣會上，清中后期的林則徐自用壽山獅鈕印章(一對)，以134.4萬元成交，而在2004年上海的秋拍中，這對印章的估價只有16萬～20萬元，結果沒有成交。而其更早出現在拍賣市場上，是在2003年福建秋拍中，當時的估價是10萬～16萬元。
都說“塞翁失馬，焉知非福”，對于賣家來說，在第一次沒有成交之后，在今年的拍賣市場上反而拍出了更高的價格。但對于一般的投資者來說，卻應該從中看出究竟是為什么能夠使得拍品身價“一飛沖天”。像一件紫檀根水盂，來自于著名收藏家高士奇、周夢坡，特別是由于其是一件隨形器物，幾乎沒有進行刻意雕琢，所以是獨一無二的。而清中后期的林則徐自用壽山獅鈕印章，印鈕分別圓雕獅鈕和獨角獸鈕，均呈臥姿回首狀，威猛雄壯。印面印風蒼勁渾厚，特別是“歷官十三省統兵四十萬”，顯示出一生顯赫之生平，可以說是其最得意的為官經歷。
天時地利還要人和
從流拍到高價成交，實際上就是對于價值的再發現。除了發現藏品獨一無二的特點之外，對于藏品真偽的再確認，也是在今年拍賣市場的一大特點。在今年中國嘉德春拍中，有一件清末程門淺絳彩山水圖筆筒，估價6萬～8萬元，成交價則達到了13.44萬元。在2008年香港蘇富比的秋拍上，其估價12萬～15萬港元，但在現場拍賣時，買家僅叫價到9.5萬港元，沒有到達底價而流拍。之所以會出現這種情況，據業內人士透露，主要是在香港預展的時候，許多人覺得東西是老的，但是對程門風格不懂，是否程門的真品，無法肯定，但都說畫得不錯。許多人都表現出了一定的謹慎，但是到了北京拍賣的時候，一些買家可能對于其有了更加明確的認識，而最終出了高價。
俗話說，天時地利人和。前面我們提到的兩種情況屬于“天時”和“人和”的話，那么“地利”也非常重要。在今年上海工美2009春季拍賣會的“大石齋遺珍”專場拍賣會上，吳鳳階《君子之風》扇面，估價6000～8000元，成交價則達到了42560元。而在2008年上海鴻海春拍中，其估價15000～25000元，但最終無人問津。此扇片曾為丁輔之、章勁宇收藏、鑒賞家收藏，也是唐云的舊藏。另外一件在此次拍賣會上以47040元成交的蒲華《清溪漁隱》扇面，在2008年的春拍中也流拍。之所以會出現從流拍到受到買家追捧，在現場激烈競拍的情況，很重要的一個原因是拍品所出現的拍賣會的不同。在上海鴻海的春拍中，其專場為“大石齋藏扇面、成扇及日本回流”，許多買家可能誤認為這些扇面只是從海外回流，不是唐云珍藏的而放棄。但在上海工美的春拍中，其專場為“大石齋遺珍”，要知道在2008年的秋拍中，上海工美推出的“大石齋藏品”專場，引發了眾多唐云愛好者的追捧。因而此次推出的拍品就有了“品牌”效應。這無疑提醒廣大投資者，不妨可以到一些不太引人關注的拍賣會上尋覓拍品，隨后到一些大型的專場拍賣會上賣出，這無疑可以使你的藏品有更大的升值潛力。
“賠錢”教訓重點關注
既然藝術品已經成為了投資市場的一種載體，那在賺錢的同時，賠錢也是會發生的，在2009年的春季藝術品拍賣市場上，這樣的“賠錢”現象也是在不斷發生。在今年的申城春拍中，程十發的《鋼廠新建圖》，估價30萬～40萬元，成交價為168萬元。其題識為：一九五八年八月一日程十發寫于上鋼一廠新建轉爐車間。此作生動地描繪了上鋼一廠新建轉爐車間時的場景，表現出了工農兵積極投身建設的滿腔熱情，以及對新生活的無比憧憬與向往。程十發善于從現實生活中發掘題材，更著眼于表現人們的精神面貌，其用自己獨特的筆風鮮活地再現了社會主義建設之偉大壯舉，令畫面跳動著強烈的時代脈搏，是“紅色題材”繪畫中的經典之作。如果僅僅從拍賣過程來說，現場的競爭還是非?；鸨?，但是只要稍微查詢一下拍賣記錄，就可以發現，這幅作品在2005年秋拍時的成交價就達到了253萬元。在2005年的時候，“紅色題材”繪畫無疑是被市場看好，也受到了很大的炒作，隨著市場回歸理性，價格的回落也就不可避免了。
在今年年初的京城小拍中，一件“清景泰藍鳥籠”，以無底價起拍之后，扶搖直上，以70.56萬元在此次拍賣會上拔得頭籌。這件鳥籠完全仿照常見的竹質籠制作而成，鸚鵡雕琢得栩栩如生，釉色純正，掐絲流暢，鎏金燦然。然而過后不久，在5月底的春拍中，類似的一件鳥籠的成交卻只有30.8萬元，而在2008年春拍的時候，類似的拍品成交價則達到了1344萬元。之所以會出現如此大的變化，主要是因為在2007年巴黎拍賣會上，一件清乾隆掐絲琺瑯鸚鵡連雀籠的成交價達到了204.8萬歐元(約合人民幣2050萬元)，這大大刺激了市場，并直接帶動2008年春拍時掐絲琺瑯(即“景泰藍”)鸚鵡鳥籠價格的飆升，但隨著市場上類似拍品的越來越多，這個價格體系自然出現了崩潰，并最終回到了它應有的價格。這無疑提醒我們，在“淘金”藝術品的時候，應該學會貨比貨，而不是僅僅看器型。
從近年來的藝術品拍賣市場來看，拍賣場次密集、拍品繁多、重復上拍率高，已經是市場的一個趨勢。這也直接導致了一些流傳有序且有特色的拍品，在一些大型拍賣會上紛紛流拍，但時隔半年或一年“重出江湖”的時候，往往會“咸魚翻身”。對于投資者來說，在拍賣之前多做功課就顯得非常有必要了。特別是對于拍品以往的拍賣成績、流傳記錄等，更是要有充分的了解，如果有興趣拍賣的，一定要定好心理價位。有的買
? 自從那次雁蕩觀峰歸來后，雁蕩山的奇峰異石、絕嶂幽洞、飛瀑清流、深壑巨谷、人文勝跡不時在腦際浮現，常常令我靜靜地思想，默默地品，總覺得整個雁蕩山就是一件天工巧成的“活”的藝術杰作。
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??雁蕩山的那些層疊環拱、陡拔峻峭、形態萬千、變化無窮的奇峰絕嶂就是這藝術盆景中絕妙的佳作，這些山峰神奇無比，簡直如“活”的一般。進入大龍湫景區，站在錦溪畔朝山谷深處望去，只見一峰直立深谷之中，峰頂微微分開，峰底緩緩交合，遠看去如一把巨形的“剪刀”，故名“剪刀峰”。順著山徑圍著此峰轉繞觀峰，可謂是移步換形，變化多端?？赐辍凹舻丁蓖壤镒甙偈搅⑼Ｓ^峰時，“剪刀”已變成一只栩栩如生的“啄木鳥”。由此再往前百來步，仰著望峰時，是古代美女王昭君出塞時亭亭玉立的倩影。作別“昭君”再往前一程，轉身看峰，原來的“昭君”此時已化作一只美麗的“孔雀”了。圍著剪刀峰在曲折的山道上緩緩而行，不時地舉目觀峰，此峰還會不斷地出現形如風帆、天柱、狗熊等形狀。此峰“活”到如此程度，實在令人叫絕。剪刀峰的變化是在白天，而靈峰不但在白天能變，而且夜晚的變化更富有詩情畫意，更令人遐想不已。
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??白日的靈峰，巍巍一峰矗立于山谷之中，一條巨縫從峰頂豁至峰底，將此峰一分為二，且左右各有小峰依次附貼其上，遠而觀之，活像一雙合十的手掌，又名合掌峰。二掌之間藏有一高113米、深76米、寬14米的洞穴，洞內建有一千年古剎——觀音寺，因名觀音洞。靈峰在夜晚的變化令人贊嘆不已。在皓月當空的夜晚凝目觀靈峰時，朦朧的月色下是一幅充滿詩情畫意的圖畫。巨掌變化了一對情意纏綿的夫妻；金雞峰化作了探腦偷看親昵依戀的“父母”；雙筍峰則成了慈眉善目的老婆婆，組成了一個充滿情趣的家庭。靈峰夜景的“靈活”之處還在于能適合不同身份的旅游者觀賞。初戀的情人觀那山峰時，那峰便是月下幽會的一雙戀人；披甲從軍的軍人看峰時，那峰又是依依話別的夫妻；恩愛夫妻看峰時，那峰就是久別重逢的夫妻。此峰的“靈活”是如此的神奇。
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??雁蕩山不但山峰“活”，而且瀑也是“活”的藝術品，具有代表性的就是大龍湫瀑布。在大龍湫景區的深谷極處，一道百丈高，如鐵鑄一般的巨嶂，橫臥于兩山間，似一幃巨嶂把深谷攔住，大龍湫瀑布就是從這三千尺峭壁的頂端飛落下來的，自谷底仰視，瀑布如一巨龍自天而降，蔚為壯觀，大龍湫的“活”，是能隨季節、晴雨的更換而變化的。夏令雨季，大龍湫瀑布像一條發怒的白龍，挾著猛雷的恕吼、閃電的灼亮，穿豐云霧，劈開冷峭的巖崖，呼嘯著猛撲下來，直掏潭心，在潭中翻騰后沖出龍潭直奔小溪。冬日旱季，大龍湫又像一斛能變化的珍珠，從云霧中揚揚灑灑，飄落下來，在陽光的照射下變成了一道絢麗的彩虹，懸掛于山谷之中。陽春三月，大龍湫則如細碎的散珠，在空中裊裊娜娜，悠悠揚揚往下輕飄，出口不幾丈便化成朦朧的煙云，時而又似輕薄的白紗。白紗在飄落中又成輕飄的青煙。此時的大龍湫瀑布叫人分不清是水是云，是煙是霧。大龍湫就是這樣一條“活”的、善變的蛟龍。
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??不過，雁蕩山這件大自然的藝術杰作，之所以是“活”的，是因為它和其他藝術作品一樣，需要人們用思維去想象、感覺。只有在人們思維的感覺中才能“活”起來，才能成為真正的藝術品。就像一枚青橄欖，需要人咀嚼才能品出個中滋味一樣。離開了人的感覺，山還是那山，水還是那水，草木依舊是原來的草木。因此，游雁蕩山必須帶著“感覺”去。
更早些時候，波爾頓議會賣掉了包括畢加索的兩幅版畫、約翰·艾弗雷特·米萊的一幅油畫在內的7件藝術品；格洛斯特市議會也計劃出售價值38.1萬英鎊的14件作品；同期，紐卡斯爾市議會拿出價值27萬英鎊的公共藝術品在易趣上出售；萊斯特郡市議會也憑借銷售一些公共藝術品而獲得超過16萬英鎊的金錢。
一時間公共藝術作品再度被拉入人們的視線，上海大學美術學院正在通過設立公共藝術技術實驗中心以及創作中心，推動中國在未來的一段時間里能夠產生更多地公共藝術作品，以及用公共藝術的理念方式解決具體的社區建設及商業配套問題。
完善初制 催生優秀公共藝術作品
海外公共藝術品收藏與拍賣行為越來越多，國內各地公共區域的藝術作品也逐漸升溫。從2010年武漢20位藝術家的56件展品進行巡展，到2012年杭州45位藝術家的近百件作品瞬間拍賣一空，都在反映著這類作品已經開始被市場認可。上海大學美術學院院長汪大偉教授在接受記者專訪時說：“中國的公共藝術正處在發展初期，值得慶幸的是，美院設計的上海地鐵1號線，從壁畫到環境空間設計，再轉到整個軌道網絡的視覺形象設計，包括整個軌道網絡的導視系統設計，多數作品已經取得了廣泛的好評?！?/p>
“只有獲得了大眾認可的公共藝術作品才是有價值的，不是所有放在公共場所的藝術品都可以稱為公共藝術品?！蓖舸髠ソ榻B道，“以上海曹楊新村為例，我們歷時一年組織了近30位國內外知名藝術家，共完成了30件作品，這些作品的共同特點在于它們融合了曹楊新村社區的歷史、人文等，再以空間藝術、數碼藝術以及繪畫、雕塑、音樂、行為藝術等多種形式為一體的多媒體公共藝術形式制作出來。這就是公共藝術的價值所在，我們也是通過這一作為向人們說明什么是好的、值得收藏的公共藝術作品?！?/p>
他表示，好的公共藝術作品背后能夠代表著很濃厚的積極文化，具備著巨大的升值潛力，甚至能夠帶動周圍商業項目一同升值。例如英國當代雕塑藝術大師安東尼·葛姆雷的公共藝術作品《北方天使》的建造，作品成于1998年，高20米，一堆展開的雙翼足足有54米，整體建造費用為80萬英鎊。這件作品15年時間里奇跡般地帶動了格茲黑德的旅游業乃至整個經濟的發展，使得小鎮名聲大噪，重獲生機。由此可見，公共藝術品投入、風險和收益都是成正比的。
在汪大偉看來，融合了多種藝術形態的公共藝術將會是藝術家創作靈感和資本介入的一個重要出路，但令他擔憂的是，“由于國內尚未形成健全的行政機制，公共藝術創作還很難進行全面鋪蓋，作品數量和質量的提升也受到很大的限制。政府需要健全機制，設立專業行政機構保障公共藝術作品的后期維護；讓所有人參與到公共藝術的創作過程中，最大限度的充實公共藝術作品的內涵和創新；通過立法，讓專家在指導和評判作品的同時不會過于隨意，從而盡可能減小對藝術創作的誤導，這樣就會有越來越多的適合收藏的作品出現。”
曲線投資 藝術價值助推商業價值
汪大偉告訴記者，雖然國內還沒有廣泛公共藝術作品交易的案例發生，但公共藝術品已經通過其他渠道滲透到商業投資中去了?！袄缥倚８苯淌诮鸾ǖ淖髌罚呀洷徊糠治逍羌壘频瓴捎玫搅私ㄖO計的過程中，小到增加了酒店的文化品位，大到彌補了酒店的缺陷，很多普通材料在這個時候變得比黃金還貴重，已經成為酒店中不可或缺的部分，被酒店管理方永久的收藏在酒店中?！?/p>
汪大偉所說的作品包括金江波創作的上海安達仕酒店中一副名為“另一種自然”的精致山水雕塑。雕塑分為兩部分，上半部采用玻璃和鋯石制作的巍峨高山，下半部分是不銹鋼材質的水滴，水滴中隱匿著一套投影儀和LED燈，隨著周圍環境中聲音音量發生改變，水晶山有規律的變換著顏色，大堂中噪音加大的同時很明顯能夠看到山體顏色變化加速，而當有人靠近它并發出比較響的聲音時，山體會變成水墨基底。這項設計并未投入太大的制作成本，卻不僅突出了該酒店的品牌文化，又完成了與環境的互動，甚至有人愿意出高價進行收購。
科學家的工作是由無數次探索和發現組成的。通過以下根據迪林克給我們的采訪回復整理出的他的自述文字，或許我們也可以有所體會—顯微鏡下的研究工作，不僅僅是一次次的科學探索，同時也是一段段神奇旅程，人們從中找尋蘊涵于生命內部的美麗世界。
顯微攝影的藝術之美
多年前，我被Mark Ellisman博士—一位顯微影像領域富有遠見的先鋒人士，介紹到位于美國圣地亞哥的NCMIR工作。年輕時，我受到很多攝影師的影響，包括傳奇般的瑞典攝影師倫納特·尼爾遜（Lennart Nilsson，1922～），他從1950年代開始拍攝大量在當時被看作是難以捕捉到的生物醫學影像，這些作品改變了許多人對生命和生活的看法，也包括我。
每次將新的樣本放到顯微鏡下觀察，我都像一個首次造訪新世界的探索者?？吹阶约荷眢w中細胞和組織所呈現出來的美，人們經常會感到驚訝。比如，觀者很容易將某些影像中的主體誤認為是一大片花朵，而不是一群癌細胞。其實，許多人都沒有意識到我們周圍存在著一個極富魅力的微觀世界，它的美堪比美國約塞米蒂（Yosemite）國家公園或者中國的九寨溝，只是大多數人無緣得見。
用看待藝術品的視角觀察顯微鏡下的生物醫學影像，可以幫助普通人發現生命的奇妙與美麗。它給了我們探索和親近自然的機會，讓我們欣賞到生命的精巧和特別之處。當然，通過這些影像，公眾也會意識到生物醫學研究的重要性—這關乎許多生命。當公眾更多地了解和接觸科學，社會發展也會受益。
成為顯微攝影“紅人”
我在實驗室里的時間可以平均分成兩部分，即研制新的顯微攝影工具和探索更先進的顯微攝影技術?？茖W家可以將這些成果用于自己的研究項目，其中大部分技術應用與各種人類疾病息息相關，如癌癥、阿茲海默癥、帕金森癥，等等。
我每天很早來到實驗室，幾乎都是第一個，然后在沒有任何干擾的情況下開始工作。NCMIR是一個相當大的實驗室，里面活躍著細胞和分子生物學家、化學家、物理學家和計算機科學家，等等。雖然我們的工作領域各種各樣，但都依賴先進的顯微鏡。大家在一起工作，實驗室里永遠都不缺熱鬧。
在NCMIR，我有機會與許多杰出的科學家一起工作，比如Michael Karin博士。他是加州大學圣地亞哥分校（University of California， San Diego，簡稱UCSD）的一位研究員，是癌癥、炎癥和代謝疾病領域的專家。在研究中，他培養出一種缺少某種關鍵蛋白質的轉基因果蠅，發現這種關鍵蛋白質會導致衰老。這項研究很可能幫助人們在未來找到大幅延長壽命的方法。這項研究成果被著名的《科學》雜志發表，因此他需要一張絕妙的果蠅照片作配圖，可能還會成為期刊封面。這次拍攝極為艱難，我使用了掃描電鏡，被攝樣本的尺寸不大于1毫米，還要拍出它飛行的樣子。這需要一些技巧，但結果很令人滿意（圖03）。
還有一次，我的長期合作伙伴克雷格·溫特爾（J.Craig Venter，1946～）博士打來電話，說他有一個很特別的樣本，想讓我用先進的電子顯微鏡觀察一下。溫特爾博士是世界知名的頂尖科學家之一，他的團隊致力于人類基因組研究。他手中的很多研究項目都是最高機密，很少有人能接觸到研究過程。我對拿其樣本到顯微鏡下觀察非常興奮，因為那是首個在實驗室里人工合成的生命體（圖04）。盡管這個細菌在鏡下不是特別美麗，但這個小東西的影響是深遠的。
工作使用的拍攝設備
NCMIR是世界上擁有顯微鏡種類最多、最先進的實驗室之一。在這里工作，我能直接接觸到許多獨一無二的顯微鏡。這些設備不僅可以借助光線工作，還能借助電子和X射線工作。如果你將顯微鏡看作一種特殊種類的相機，它所配置的都是“長焦鏡頭”。在這里工作對我這個“攝影師”來說，如同夢境般美妙。
當今，顯微鏡和生物醫學影像的進步可謂日新月異。舉例來說，我有幸與Roger Tsien（錢永健，1952～）博士合作20年。他的綠色熒光蛋白研究是顯微鏡及生物醫學研究中的一項革新，某種意義上，這深刻影響著世界范圍內數百萬人的健康和幸福。綠色熒光蛋白可以讓科學家利用分析生物學技術（molecular biology techniques）單獨標記細胞和組織中的單個蛋白分子，使它們可以在顯微鏡下的黑暗環境中發出多彩的光線（對該領域的杰出貢獻讓Tsien博士獲得了2008年諾貝爾化學獎）。這項技術讓我們能夠用熒光“畫出”部分細胞和組織，理解它們在基本結構中的功能作用，這些照片也顯示出隱藏著的深邃的自然之美。
同時，顯微鏡本身也發展得越來越先進。隨著科技的創新，新型的光學顯微鏡可以不再受光的衍射的局限。我最鐘愛的光學顯微鏡類型是能發射高能脈沖激光光束的顯微鏡，能夠在照亮細胞和組織的同時產生許多色彩豐富的影像。這種器材很棒，每臺都要幾百萬美元，不是每個科學家都有機會接觸到。
早在1999年，以買得起的藝術為主要銷售對象的廉價藝術品博覽會（Affordable Art Fair）就在倫敦誕生。發展至今，倫敦的廉價藝術品博覽會已經擴大到有120家畫廊參展，這從一個側面也反映了海外廉價藝術品一級市場的龐大。在這個廉價藝術品博覽會上，藝術品的價格都在3000英鎊之內，是普通人能夠接受的價格。買家能夠在博覽會上買到油畫、攝影、雕塑、版畫等等各種當代藝術種類。除了早已聲名在外的倫敦廉價藝博會外，紐約、悉尼、墨爾本、阿姆斯特丹等城市也都有大大小小的藝博會或者藝術節。在這些藝博會或藝術節上，參展主體以畫廊為主，以將于6月12日開幕的紐約“買得起藝術博覽會”（The Affordable Art Fair 2008）為例，這個博覽會將吸引來自美國、歐洲、亞洲、南美洲的70家畫廊參加，參展藝術作品形式涵蓋油畫、雕塑、攝影、video、版畫等等，所有作品的價格都在100-10000美金之間，也是名副其實的買得起的藝術。
海外的廉價藝術品的交易量驚人，甚至比高價藝術品的交易量還要大的多。但是交易額卻令人汗顏，僅占整個藝術市場交易份額的5.2%左右。不過，在廉價藝術品博覽會上，除了滿足大眾對藝術品的占有欲，享受購買藝術品的樂趣外，也能發現當代藝術的價格洼地，以從低端的市場起步，獲得較好的收益。而事實上廉價藝博會上的某些藝術家確實也因此躥紅。不過，大部分藝術家還是歸于常態。廉價藝博會最主要的目標畢竟還是為了讓藝術走進大眾，而非以投資回報論英雄。購買低端藝術品更重要的還是要喜歡，因為所買藝術品的升值概率并非如想象的那么高。以倫敦廉價藝博會為例，2007年，作品價格在3000英鎊上下浮動的當代藝術家有2500位，其中多半的藝術家在拍賣中從來沒有超過這一價格線。而在這一價格線上成功的藝術家，多是因為他們的廉價藝術品有多種版本和型制。比如日本藝術家村上隆，他既是低價位市場的寵兒，也是高價位市場的標桿。他之所以有廉價藝術品，主要是他有很多復制藝術品，如版畫等。但這類作品與其高價作品是處于兩個截然不同的話語環境之中，少有關聯之處。不過，在廉價藝博會上，買家還可以買到“大”藝術家的“小”作品。比如，被稱為世界上最貴的在世藝術家的杰夫?昆斯，他的不朽之作《懸掛的心》在2007年代拍賣中拍出2100萬美金，但是他的那些多次復制的雕塑作品，比如《氣球狗和小狗》，售價卻不到3000英鎊。擁有一件知名藝術家的作品，有時就如此簡單。
海外買得起的藝術做得有聲有色，國內買得起的藝術也日漸覺醒。已經成功舉辦了三屆的“買得起的藝術節”讓“買得起的藝術”這個概念深入人心；一些畫廊也有意或者被迫開始經營價位比較低廉的藝術品；一些藝博會專門推出了買得起的藝術項目；某些拍賣公司瞄準中低價位的作品進行拍賣。當代藝術生態鏈上的各個環節都開始涉足買得起的藝術。尤其，隨著國民經濟的發展，國民富裕度的提高，住房面積的增大，越來越多的中產階級開始把購買藝術品作為一種時尚的生活方式，有品位的象征。
本刊與和訊網（中國最早而且最大的財經門戶網站）就“買得起的藝術”進行了為期11天（2008.7.8-2008.7.18）的網絡投票調查。據調查結果顯示，目前已經有越來越多的人加入到購買藝術品的行列。參與投票的實際年收入10萬元以下的占70.21%，10-100萬的占23.41%，100萬以上的占6.38%。在所有參與投票的人中，已經買過或者有計劃買藝術品的比例高達89.36%。這部分人群已經或者正要成為中國藝術品消費的主力軍。而他們對藝術品的心理價位也各有不同，63.83%的人希望藝術品的價格能在1萬以下，23.40%的人能接受1-5萬元的藝術品。能接受10萬元以上的僅占6.38%。由此可見，5萬元以下的藝術品具有廣泛的消費人群。這些購買藝術品的人抱有投資目的的僅占23.68%，大部分還是抱有長期收藏、裝飾等目的，比例達67.79%。而迄今，目前還沒有出售過已買藝術品的竟占91.49%，與購買目的形成明顯的呼應。盡管有27.66%的人將來有出售的計劃（但現在還沒有出售過）。從調查中，還能看出大眾購買藝術品，很重要的一個原因便是出于裝飾家居。其中有71.88%的人會把作品掛在客廳或者臥室。只有3.13%的人會把作品放在庫房封存起來。這其中自然也帶有炫耀的成分，82.98%的人會向來家做客的朋友介紹自己所買的藝術品就是例證。從調查中，還看出一個現象，就是大眾一般會拿出收入的10%購買藝術品，這一比例占到70.21%，占收入比30%以上的僅占8.51%。
除了網絡調查外，我們還對鄭州、成都兩個內地省會城市的具備藝術品消費能力的企業家做了問卷調查，其中有效的問卷30份。其中，年實際收入在10萬元以下的占18%，在10-100萬的占64%，超過100萬的占28%。這批人具有更強的藝術品消費潛力。在所有參與投票的人中，已經買過或者有計劃買藝術品的比例高達90%。在這些企業家中，26.67%的人希望能買到1萬元以內的藝術品。能接受1-5萬價格的藝術品的占46.67%。能接受5-10萬的占23.33%。由此可見，這個藝術品消費群體對于10萬元之內的藝術品具有很強的消費潛力。這些企業主有30%的人希望能通過投資藝術品獲得回報，56.67%的人是希望長期收藏或者裝飾家居。從調查中，還發現66.67%的人是把藝術品掛在客廳或者臥室，沒有人會把作品放在庫房中封存起來。正好也是66.67%會向來客介紹藝術品。 從調查中發現，這些企業家中的81.58%可能會拿出收入的10%購買藝術品，11.11%會拿出10-20%的收入去購買藝術品。
網絡調查和實地調查的某些結果大同小異，越來越多的中產階級開始把購買藝術品作為一種生活方式。其中，當然也暗合了人所共有的炫耀展示的心理。也正如金融機構開設藝術品理財產品一樣，盡管藝術品理財是各個產品中最不賺錢的，但在各金融機構的產品趨同的形勢下，藝術品理財確實能體現出金融機構的特色和水準的項目。大眾炫耀展示的消費式奢侈品，如LV、香奈兒等等，在閑錢充足的情況下，人能共有。而對于需要一定審美趣味的藝術品而言，卻不僅僅和金錢相關。購買陳列藝術品更是品味的一種象征?！惰b寶》、《天下收藏》等藝術節目的開設，在某種程度上開啟了人們對所購物品保值升值的意識，也使更多的有閑錢的人介入到具有保值升值功效的藝術品上來。藝術品市場在經歷收藏、投資的發展階段后，市場金字塔最底端的、支撐市場持久健康發展的藝術品消費市場正在興起，藝術品開始跨入消費時代。
