時間：2022-09-03 09:31:59
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇當代建筑論文，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
1．1主題特色不鮮明
一直以來，很多當代商業建筑都將注意力放在規模上，雖然功能上很好的滿足了消費市場的需求，但是購物空間往往沒有自身特色，舒適性能不佳，難以展現出比較理想的主題特色。具體來講，其主要表現在:其一，商業業態結構混亂，百貨商場過剩，商業業態處于沒有秩序的狀態;其二，布局業態比較單一，缺乏差異化戰略思想，比較容易形成惡性競爭;其三，目標市場定位不明確，消費需求升級的過程中，項目規劃意識落后，難以針對性的進行改善和調整。
1．2空間設計不合理
商業業態認識不清的情況下，建筑設計經驗不足，商業空間設計就存在很多缺陷和不足的地方。具體來講，其主要體現在:其一，公共空間模式單一，空間變化性不足，很容易使得人們出現審美疲勞的情況;其二，商業空間內部流線混亂，缺乏導向設計思維;其三，商業外部環境和配套設施不全，難以滿足人們消費過程中的需求，周圍空氣質量保護意識不強，難以營造良好的購物環境，
1．3視覺系統不美觀
隨著人們對于消費建筑需求越來越高，審美性成為大勢所趨。但是現階段商業建筑設計在視覺標示設計方面還不是很重視，出現了視覺系統審美情趣喪失的問題。具體來講:其一，美學視覺標示缺乏，感官意識不強，不具備人性化建筑的特點;其二，商業建筑模式老化，對于外觀不是很重視，很容易形成千街一面的情況，難以有效的滿足人們的審美需求;其三，在信息媒體廣告發展的過程中，傳播信息缺乏新意，沒能將其作為建筑設計的一部分，很容易使得整個商業環境廣告充斥。
2消費文化視角下的當代商業建筑設計
消費文化涉及面比較廣泛，牽涉內容眾多，存在很多不確定性因素。不同地區，不同時期，消費文化視角對于商業建筑設計會提出很多不同的需求。具體來講，在消費文化影響下，我們應該做好以下幾方面工作去做好商業建筑設計。具體來講，主要涉及到以下幾方面內容:
2．1大眾文化視角
城市生活的融入和人文關懷是大眾文化的重要組成部分，其將主要注意力放在多元敘事手段和商業空間聯姻上。具體來講:其一，積極從城市文化生活多元入手，去促進商業建筑生活味道的提升。如主題特色建筑群的構建，生活方式的鏈接，城市更新的推動等;其二，積極從人文關懷的全方位入手，體現區域商業建筑對于消費者提供的人文關懷，比如健全社交場景體系，生態概念的植入，娛樂設施的共享等。
2．2地緣文化視角
不同地域，其消費文化有著很大的不同，由此產生了比較明顯的地緣文化差異。在此情況下，商業建筑設計可以從地緣文化的視角出發，積極嘗試做好以下幾方面的工作:其一，積極傳承地域歷史文脈，挖掘地域歷史，處理好商業建筑與歷史之間的關系，使得商業建筑表現出更多的文化元素;其二，從保留建筑改造的角度出發，處理好古建筑和商業建筑之間的關系，保證空間關系上的相互融合，以便更好的發揮商業建筑的效能;其三，從地域風情的角度出發，立足本地地域風情資源，以此為突破口開展商業建筑設計，使得商業建筑表現出比較明顯的地域特色。
2．3精英文化視角
當代商業建筑的文化語境是社會等級區分的物質載體，能夠對于不同的場所，行為，品牌進行區分，從而使得文化資本處于優越的地位上，在此基礎上產生了消費文化下的精英文化視角。在此方面，應該注意以下幾方面的問題:其一，從風格化的角度出發，形成精英文化符號，使得其從感官上，心理上，象征上符合此群體的特點，構建起來精英層次的文化資本;其二，效仿上流社會，從尊貴服務享受，奢華創意營造，科技含量提升的角度出發去促進精英文化氛圍的營造，做好商業建筑設計工作。
3結束語
【關鍵詞】混凝土建筑 可塑性 建筑美學 場所精神
Abstract Based on the plasticity characteristics of the concrete building， proposing the interpretation of the aesthetic value of modern concrete building cases， combined with contemporary architectural aesthetic trends. Analyzing the modern concrete buildings from genius loci， brutalism and literati aspects. Making an explicit explanation on the influence that the changes of concrete architectural aesthetics under the concrete technology development.
Key Words： concrete building， plasticity， architectural aesthetics， genius loci
1.相關理論解讀
1.1可塑性
可塑性是指混凝土建筑在形體上能被模板規定成任意形狀，建筑形體的規定性不強，自由度很大，可塑性是使混凝土的表現力完全不同于其它建筑材料的最主要性質。混凝土的成型過程是一個由動態變為靜態的過程，混凝土的流動性使它可以依據模板而塑成任何形式。也就是說混凝土沒有固定的形式，它的最終形態有模板決定，這就為建筑中的美學考慮提供了多種可能性。與磚石、木材等傳統建筑材料相比，混凝土具有許多不同的材料特點。首先，由于混凝土結構的整體性，結構的各個部分是以一個整體狀態結合在一起的；其次，混凝土是在一種半流質狀態中制作的，因此它可以塑造成任何形狀。
以上兩個特點，都可以基于混凝土的可塑性所延展出的，而正是由于建筑師和結構師們利用了混凝土的這一特點，使之成為現代建筑設計中常用的、用于表現建筑師意匠和營造特定建筑美學的“神器”。從設計上來講，混凝土的流體狀態及力學性能使得它廣泛應用于專注形態塑造的建筑，也流露出技術上的美學意義，這充分展現了技術與藝術的高度統一。
1.2建筑美學
建筑美學是藝術美學和建筑學的重要分支。是建立在建筑學和美學的基礎上，研究建筑領域里的美和審美問題的一門新興學科。雖然建筑伴隨人類走過了漫長的道路，但建筑美學的出現卻是20世紀的事情。英國美學家羅杰斯?思克拉頓從審美的角度論述了建筑具有實用性、地區性、技術性、總效性、公共性等基本特征，可看成是建筑美學的創始人。美國現代建筑學家托伯特?哈姆林較全面地概括了建筑美學的基本內容。此外，包豪斯的建筑美學理論與現代主義聯系較多，美國建筑大師文丘里則從符號學的角度來探討建筑的美和審美問題。
1.3混凝土建筑的發展歷史
從材料的工程學和結構角度來看，羅馬人將混凝土從天然的填充料發展成主要的結構材料。萬神廟穹頂的建造過程沒有使用模板，而是采用臥磚分層圈砌。隨著羅馬帝國的消亡，大多數重要的結構和工程發現及研究并沒有延續下來，18世紀以前，混凝土并沒用被當成建設的主流材料。
到19世紀，法國首先開始使用混凝土作為建筑立面的表現材料。水泥的發明直接推動了混凝土材料的發展，此后混凝土的運用也日益廣泛。意大利建筑師皮埃爾?奈爾維在推動混凝土使用的路上也起到了重要的作用，他對于鋼筋混凝土的應用可以說達到了爐火純青的地步。奈爾維既是建筑師，又是一位詩人，他努力將建筑與詩歌的韻律和節奏運用到自己的建筑設計中，正因為如此人們常常喜歡稱他為“鋼筋混凝土詩人”。
2.混凝土建筑之美學解讀
在建筑理論流派多元化的今天，建筑材料的選擇和使用也是多元的。由于混凝土自身所具有的可塑性特點，使之不僅成為一種常用的建筑材料，也在體現建筑的美學方面起了很大的作用。以下將從三個方面并結合相關案例來解讀基于可塑性特點而建造的混凝土建筑的美學價值。
2.1場所精神之美
建筑并不是一個簡單的形式問題，也是空間的營造，或者更為主要的，是作為空間基礎的“場所”的營造。混凝土建筑營造空間氛圍的時候，其意境含蓄、韻味雋永。阿爾瓦羅?西扎設計的葡萄牙館就表現了對混凝土柔性特征的探索。
他用一片薄薄的混凝土幕用金屬線懸掛在兩邊的建筑上，形成一個3900平方米的有頂廣場。這塊巨板長65米、寬58米、高10米，兩端對稱。用纖薄的混凝土板展示了混凝土結構的柔性，打消了人們心中對混凝土厚重龐大的印象。屋面像雨篷一樣輕巧地覆蓋在中央廣場上方。絲毫體會不到混凝土屋面的沉重堅實感。這個結構就是模仿傳統的葡萄牙集市：在厚重的房子前面支起一片帳篷。通過輕薄的混凝土構件，營造了一種傳統集市的場所感，讓人們在置身其中時，忘掉了繁華都市的喧囂，去體味古樸和諧的市井之風。
2.2粗野主義之美
“粗野主義”是50年代到60年代喧噪一時的建筑設計傾向。粗野主義經常將混凝土毛糙的方面暴露出來，極其夸張那些沉重的構件，并把他們冷酷地碰撞在一起。混凝土的可塑性特點和視覺效果符合了粗野主義所倡導的審美觀念。作為粗野主義的倡導者，柯布西耶設計建造了許多迎合粗野主義審美觀念的建筑，最有代表的應是朗香教堂。
朗香教堂可以說是利用混凝土的可塑性建造的混凝土建筑典范之一，這個建筑也是柯布西埃新的探索的結果。郎香教堂是他絕無僅有的非幾何形式的有機形態建筑。它粗壯敦實的體塊，混沌的形象，巖石般穩重地屹立在群山間的一個小山包上。頂部呈自由曲線形，用兩層鋼筋混凝土薄板構成，在邊緣上兩層匯合并向上翻起。從內部往室外看去，窗戶成為一個個透光的方孔，造成一種不穩定感，迫使人們面向祭壇方向，造成很特殊的宗教氛圍。
2.3文人意匠之美
隨著混凝土澆筑技術及輕骨料的不斷更新，混凝土建筑的外表形式有了新的種類，越來越多的建筑師開始選用清水混凝土作為建筑外表皮飾面或內部構件。這些建筑師往往具有文人的氣質。他們將思想通過混凝土來表達出來，比較出名的有安藤忠雄、路易斯?康、劉家琨等。在他們的作品中，混凝土是最常見的材料。他們傾向于一種淡雅的文人墨客的情愫。在嚴格的技術控制管理之下，混凝土表面質感變得極為細膩柔和，這種混凝土與表現結構力度的混凝土略有不同，它顯示出混凝土的另一面，在空間表現上具有獨特的魅力。以下以劉家琨設計的鹿野苑石刻博物館為例。
設計者最初的設想是希望用清水混凝土表現一部“人造石”的建筑故事。但由于施工技術原因，難以在澆筑過程中保證墻體的垂直度，只好采用一種叫做“框架結構、清水混凝土與頁巖磚組合墻”的組合墻特殊工藝。整個主體部分清水混凝土外壁采用凹凸窄條模板，形成明確的肌理，增加外墻的質感和可讀性。為使建筑整體像一塊“冷峻的巨石”建筑外部整體擬采用清水混凝土。在他眼中，在流行給建筑涂脂抹粉的年代，清水混凝土的使用已不僅僅是建筑方法問題，而且是美學取向和精神品質的問題。
4.結語
伴隨著科學技術的進步，新型的混凝土澆筑施工技藝及混凝土材料添加劑的更新，會給未來混凝土建筑的外觀表現及內在功能帶來新的沖擊和變革。同時，對于混凝土建筑的美學思考也會慢慢的改變。但是，最為混凝土最重要的區別于其他建材的特點――可塑性特點永遠不會消失，也正是利用這一特點，混凝土建筑較其他的建筑所具有的獨特的美學價值永遠不會消失。圍繞可塑性原理，混凝土建筑在未來的發展前景值得每一個人期待，也值得每一個建筑師大膽的去嘗試這種充滿挑戰性建筑實驗。
參考文獻：
1. 萬書元，當代西方建筑美學，東南大學出版社，2001
2. 汪麗君、湯桂元，“詩意”的建造――混凝土的表現之美，新建筑，2003（6） 74-77
3. 李有芳，當代中國建筑美學思潮，天津大學碩士論文，2007.6
4. 杜清華，混凝土的現代建筑藝術表現，西安建筑科技大學碩士論文，2007.6
5. 李宇，建筑的材料表現力，同濟大學碩士論文，2007.3
6. 朱彩霞，解讀馬賽公寓，山西建筑，2007（32） 47-48
關鍵詞：建筑類型學、佛寺建筑、發展脈絡、類型分析、設計思路
中圖分類號：TU2文獻標識碼： A
一．建筑類型學的相關理論
所謂“類型”，是指具有共同特征的事物所形成的種類，是對事物本質的一種識別。 羅西在《城市建筑學》中強調，“類型是建筑的原則”。建筑類型學，即通過對現存建筑的場所和形式進行抽象分析，根據其內在的結構，找出具有相同“原型”的部分進行分類，從而觀察其變化的路徑和方法。這種概念承認相同類型建筑所具有的不同屬性和特質。“類型”不是一種表層結構的形式，也不同于按照原樣不斷重復的模型[1]。
類型學所要創造和重構的內容，需要從時間和空間兩個向度上共同呈現。從時間向度研究建筑的類型，是對某一時間段內，在一種時代背景下的生活和工作方式所具有的建筑場所和建筑形式結合后產生結果的研究；從空間向度研究建筑的類型，是在某一特定的地域范圍內，對反映該地域文化背景下的生活和工作方式所具有的建筑場所和建筑形式結合后產生結果的研究。這兩個向度共同呈現出人類最基本的生活與工作方式，也是人們內心深處的“集體記憶”[1]。建筑類型學理論的應用，使佛教寺院建筑的發展，無論是新的物化場所或精神場所的產生，還是新建筑形式的出現，都呈現為一種具有生命力的繁衍過程。
二.中國佛教寺院建筑的發展脈絡和類型分析
大乘佛教為利益眾生，強調廣授博學，制定五明為修習佛學學人所必學的內容。“五明”是古印度的五門學科，概括當時所有的知識體系。建筑即屬于工巧明的范疇。因此，古印度很多建筑都體現出佛學的智慧。在當時的時代背景下，在古印度地域上的寺院建筑，受佛學教育和學人生活方式的影響，表現出在寺院建筑場所和建筑形式上的特點。尤其，佛學教育對寺院建筑的影響深遠。佛寺建筑是信眾修行和受教育的場所，是傳授佛法的物質載體和物化的空間場所。因此，佛寺建筑的發展隨佛教教育的演進，在不同時代和不同地域體現出佛學文化及智慧的延續。
在中國，佛教教育傳至今天，有三種方式，即師徒教育、精英教育和現代教育。師徒教育是漢傳佛教從古至今一直傳承的教育方式。精英教育，也稱貴族教育。是藏傳佛教中的一種教育方式，如活佛轉世制度下的活佛培養教育。現代教育是一種提倡教育規模、教育方法、教學目標及教育效率的教育方式[ 明玉.內修外弘 續佛慧命――傳明法師談佛教教育與弘法事業，佛緣網站，2009 ]。
在過去的佛寺建筑研究中，尚未有類型學角度開展研究的報道。在下面文章中，以時間和地域為線索，以漢傳佛教學人們的生活方式和受教育方式為基礎，對漢化佛教寺院建筑在建筑場所和建筑形式上的特點進行類型分析研究。
2.1緣起――印度“竹林精舍”
最早的佛教建筑要追述到兩千五百多年前佛陀在世的年代，名曰“竹林精舍”。釋迦牟尼佛成道之后，沿襲印度沙門托缽制風俗。以三衣一缽，日中一食的生活方式，以嚴持凈戒，如法修道的初始教育方式，四處奔波宣揚教理。跟隨弘法的弟子常有數百人，他們白天行走乞食，晚上就地在森林里休息。佛陀和僧團途經摩竭陀國，頻婆娑羅王恭敬迎接，虔誠皈依。在王舍城以北兩里的地方，建筑了竹林精舍獻給佛陀和他的僧團，用以結夏安居。竹林精舍為比丘們在風雨中修習提供必要的場所。竹林精舍里的主要建筑只有供比丘避雨修習的房舍，和供比丘們雨天進食或聽法用的講堂。講堂可以容納一千比丘和一千在家信眾，是精舍最有用的設施之一[2]。這就是結夏安居的起源，也是最早的佛教寺院建筑的雛形。是為佛學教育的“內修”與“外弘”，建造的生活和受教育的建筑場所。
2.2本土化的中唐以前漢化佛寺建筑
佛教自西漢哀帝元年傳入中國，經歷六百年的輸入和學習，至隋唐時期恢弘壯大。受到中國皇權、以及與中國儒、道文化融合的影響，佛寺建筑也循序漸進地演進轉化。
在中國，“寺”本是漢代官署的名稱，中國最初的佛寺布局多是參照漢朝官署而建造的。東漢永平十年所建的白馬寺，就是根據接待外賓的官署改建的。另外，自北魏開始，許多人把自己的住宅府第布施給他們所信仰的宗教，即“舍宅為寺”。因此很多佛寺的前身是由許多院落組成的住宅。佛教在本土化的過程中，作為生活和教育場所的佛寺在接下來兩千年的發展中，一般都具有院落布局和以中軸線貫穿、左右對稱、主次分明、前低后高建筑場所和建筑形式的特點[3]。
漢魏時期的佛寺規模通常較大，用地較為方整。以網格狀交通為主，內部功能完善、建置完備。按照大的場所功能分類，從佛寺原型中的講堂和僧舍，延伸分為對外學修區和對內學修區以及后勤服務區[4]。
隋唐時期，政局穩定，經濟繁榮，文化昌盛，國力富強，是中國封建社會最興盛的歷史時期。佛教事業得到社會的重視和發展。這一時期農、工、商業的空前繁榮，更是為佛寺學修弘法提供了雄厚的經濟基礎，也為僧俗眾生提供了較高水平的受教育環境。唐代和宋代還出現對伽藍七堂的規定，即佛寺中根據功能的要求，七類必不可少的建筑場所。至此，漢化佛教寺院建筑完成佛寺建筑的本土化過程，形成比較完備的建筑功能場所和鮮明地域特點的寺院建筑。
2.3歸于本源的兩宋禪宗佛寺建筑
隋唐時期寺院經濟高度發達，僧團規模空前膨脹。在這種背景下，由于中印經濟、文化和生活方式的諸多差異，佛陀原始教團的學修和管理方式，在中國本土化過程中，產生與佛教本源異化的現象。一些地方出現戒律松弛、管理失序和部分僧團成員腐敗異化，并在某些方面也影響到統治階級的利益。因此，導致唐末時期的滅法運動。在“會昌法難”[ 武宗滅佛，佛教歷史上稱為“會昌法難”，當時因為道士趙歸真等得到信任，宣揚佛道不能并存。]之后佛教各宗破壞嚴重、元氣大傷。
為了適應中國當時的社會環境，保障佛教圓滿的傳承，唐代百丈懷海禪師自立禪院，制訂清規，率眾修持。他倡導“一日不作，一日不食”，在接下來的很長一段時期內，中國佛教寺院多奉行“農禪并重”的生活方式。由于經濟上自養自足，許多佛寺進入到鄉村山林的廣闊天地中。由此，漢化佛教歸于本源，佛寺建筑規模明顯變小[4]。
這一時期，佛教寺院建立以方丈傳法的法堂為中心的布局模式。發展出“教務”和“后勤”兩條場所功能軸線，僧堂、經藏等教育建筑及配屬功能居于法堂西側；廚房、鐘樓等后勤類建筑居于法堂東側。
與漢唐時期的佛寺相比，《禪門規式》中提出“不立佛殿，唯樹法堂”的觀念，表達了“以人為本”的精神和理性的信仰[4]。 禪宗主張清靜無為，寺院建筑也在回歸中表現出樸實無華的建筑特點。這一時期，寺院建筑不以追求宏偉壯麗和取悅信眾為目標，而強化寺院建筑教育屬性的特點更為明顯。
2.4世俗化的明清以后佛寺建筑
佛寺建筑世俗化產生于中國封建社會文化漸趨衰頹的元明時代。這一時期，雖然對佛教積極推崇，但由于佛學教育上的失誤，使佛教信仰逐漸世俗化、鬼神化。
與唐宋時期的佛寺相比，元明之后的佛寺教育內涵日趨淡薄，而崇拜和宗教服務功能則得到強化。在原唐宋時期寺院的中軸線上，增加了許多崇拜和禮儀性殿堂，而原本具有學修功能的建筑則一再被壓縮。大雄寶殿里，佛像居中且占的空間較大，為人服務的空間所剩無幾。念佛堂和禪堂的規模也明顯改小。法堂雖設而常關，藏經閣本意為圖書藏閱的教育建筑場所，但明清之后則只剩下象征意義了。這無疑是教育與信仰的分化。“五百羅漢堂”是這一時期佛教建筑藝術的產物，規模堪比唐宋時期集參禪、起居、用齋、議事等內容于一體的多功能僧堂。羅漢堂內塑像千姿百態，塑造五百羅漢解脫自在的狀態；但內部空間狹窄，除了觀賞、供祭等崇拜功能，無法進行真正的學修活動。
在大文化漸趨衰頹的時代，自然也帶來支流文化的衰微。這一時期佛寺建筑的場所功能帶有比較多的崇拜和宗教服務的特點。
2.5現代化的近代佛寺建筑
當代社會是一個民主、科學的社會，理性的弘揚佛理，才能契合當代人的根機。自民初太虛大師“人生佛教”理念，受到印順及趙樸初等后繼者們的推崇，發展成為“人間佛教”的思想。人間佛教的人本精神和社會關懷，為佛教在當今社會的推廣開拓了道路，使佛教更為積極主動的融入社會。本著“內修”與“外弘”場所功能和精神的需求，當代佛寺布局普遍具有三大功能區――學修區、事業區、公共區[4]。
學修區，多借鑒世尊宗喀巴大師所開創的格魯派寺院模式。以教育為中心，重視學修體系的建構。要求較為安靜和完整的學修環境，包括教學空間、研討空間、行政空間、居住空間等。各僧俗學院、研究所、文化中心等建筑的規劃設計，都采用“書院”化的布局方式，分區而治。
北京龍泉寺是一個規模較大的漢傳佛教寺院。新寺毗鄰明清時期的老龍泉寺，位于鳳凰嶺山麓延伸部的緩坡地上，一條自西向東的軸線貫穿整個寺院。該寺最前端是佛殿區，之后利用大雄寶殿與學修區之間的高差，自然分流游客與學人的交通流線，以保證寧靜的教育氛圍。該寺的學修區按照次第分為初級、中級、高級學院。根據學人根基的不同，各學院的學修活動有著不一樣的側重點，所圍繞的核心建筑也不盡相同。建筑體量多以二至三層為主。各學院通過水系和庭院聯系在一起，為學院師生靜思、交流、舉辦各種活動提供場所。
事業區包括各種事業部門、事業團體及弘法終端等機構。作為弘揚佛法的互動平臺，也是當代佛寺對外服務的主要部分，人員流動較頻繁，有相對獨立的管理系統和對外出入口。事業區的中心位置一般用來承載參觀接待、禮儀崇拜、法會佛事等活動。將接待中心、文化傳媒、社會教化、慈善公益等場所功能“簇式”組織在其周圍。
蘇州西園寺，建于明嘉靖年間。近年來，在對公眾的教育和弘法方面得到了社會的一致認可。目前正在規劃建設其極具新意和特色的事業區，這是一個由廢舊倉庫區改造而成的“弘法大市場”。規劃有講堂、畫廊、書店、禪茶館、素食館等面向社會大眾的佛教文化街，臨河面向城市完全開放。下一階段，該寺還將繼續改造部分工廠作為具有園林特色的“禪”文化教育園。
公共區包括多功能殿堂、圖書館、齋堂等大型使用空間，與學修區和事業區密切聯系。此外，還有行政后勤區、景觀園林區等配套功能。
信仰的回歸以及現代生活和文化的影響，使這一時期佛寺建筑場所和形式向著多元價值取向發展的時代特點。
三.當代佛寺建筑設計中需要重視的問題和設計思路
對于中國佛寺建筑的發展按照時間脈絡和類型進行分析，是為了在當代佛寺建筑設計及建造過程中取其精華，去其糟粕。警惕同樣問題的出現，更好地實現古為今用的目的。
3.1“內修”與“外弘”并重
佛教之所以能夠存于世間，正是因為它有不共世間的內證法門。內證即是通過實修獲得與真理相契合的境界。佛陀通過長時間的修行，證悟宇宙人生真理，廣宣教法的。因此，當代佛寺建筑設計需要重視這兩種思想的共同指導。
3.1.1建筑場所功能和形式的多樣化
1）佛殿和法堂
顧名思義，佛殿用于供佛，法堂用于講法，二者均是佛寺里的大型殿堂空間。既為“內修”也為“外弘”。隨著當代佛教的發展，佛殿除了供養佛像，也是較為重要的法事活動和僧團上早晚課的場所。不僅建筑形式要莊嚴穩重，內部場所空間也需要考慮視線和聽覺要求。無柱或少柱的多功能大空間是很好的選擇，既結合現代建筑技術，又符合具體的場所功能[5]。
2）藏經閣
僧人的研修空間是當代佛寺的核心，是內修的重要場所。隨著佛教逐步走向知識化，僧人需要大量閱讀和研究佛經以及相關經典。類似于當代社會中的圖書館，藏經閣不但需要大量藏書空間，還需要提供個人閱讀、研修的空間。
3）禪定空間
禪定空間更是內修之所在，需要寧靜、自然、避免外界干擾。因此需要考慮私密和一些神秘的色彩。當代禪定空間根據具體場地條件，可以呈現出多樣的特點。集體禪堂、個人禪室、禪居合一，以及優美靜謐的園林庭院皆可成為禪修的場所。
3.1.2場所精神的多元化
1）人文關懷
隨著時代的發展，人們接觸佛法的場合出現多元化傾向，有的佛寺已經擬建養老院和醫院等慈善機構，加強人文關懷也是佛法外弘的一個重要體現。
2）和諧社會
近年來，許多公眾性的大型節日慶典和公益性的祈福經懺活動在佛寺中舉行，成為佛教外弘、和諧社會的重要活動。這種大型活動場地，可以結合廣場和庭院來設計。加強其開放性和親和力的營造，會使佛寺建筑日益成為一種服務社會、和諧社會的教育性公共建筑而引起社會的關注。
佛寺建筑既是佛教道場的物化場所，也是一種公共教育場所。設計當代佛寺建筑，要“內修”與“外弘”并重。不能一味追求寺院規模宏大、裝修奢華，浪費土地和金錢，背離佛教本源；也不能使佛寺建筑走向鬼神化、迷信化，而讓有善根的大眾望而卻步。從中，既遵從建筑本源――遮風避雨的庇護所，又從場所和形式上體現出佛教利益眾生的清凈發心。
3.2現代化和生態化的配套設施
當代中國佛寺建筑的規劃和設計需要重視現代化和生態化的配套設施。因此，要打破以往的定式思維，敢于放棄固有卻不合理的部分，向臺灣、日本、新加坡等已經逐步實現佛寺建筑現代化的地區學習。
3.2.1室內通風采光環境的改善
中國傳統佛寺建筑普遍存在室內空間幽暗，采光通風、衛生條件欠佳的問題。這種幽暗的環境雖然營造出一種神秘的宗教氛圍，但是在當代卻成為大眾走近佛教的隔閡。
佛陀悟道后曾說道“奇哉，奇哉，大地眾生皆有如來智慧德相，只因妄想執著而不能證得。”說明佛與眾生平等的不二思想，結合現代人的科學觀，佛寺建筑應該更加開敞和明朗，為人們塑造一種親切、祥和的心理感受。日本著名建筑師安藤忠雄設計的南岳山光明寺大殿，用新的結構形式營造理性、光明的室內空間（圖3-1）。
3.2.2環保、生態的理念
對環境的保護和珍惜，與佛法的緣起論非常相應。因此，應設計建造出具有地域特色并具有節能環保特點的新型佛寺建筑。例如對可再生清潔能源的使用、生態循環放生池、屋頂及建筑立面綠化以及被動式節能設計手段等。
臺灣新妙法寺設計體現了綠色環保的理念。其內部所有照明設備都采用節能設計，屋頂設置有太陽能裝置，以提供額外的能源補充；外墻大面積微晶玻璃幕墻應用，以利自然采光與通風，經過準確計算的外墻斜面角度，使下雨天雨水下滑時可以清洗玻璃幕墻的表面[6]（圖3-2）。
3.2.3相關配套設施的建設
當代佛寺建筑已不是封閉型的內斂空間。在僧俗分區管理，不打擾僧人自身修行的基礎上，應有更多場所供大眾自由出入活動。比如停車場、用于舉辦大型佛事活動的廣場、對大眾開放的圖書館等。
3.3隱性關聯
隱性關聯即通過佛教文化中的某些特定的符號或傳統，通過錯位或抽象變形，使其表達傳統含義的同時又具有新的場所功能和精神載體。這樣既可以擺脫傳統形式、風格、建筑材料的羈絆，又可以在深層領域看到佛寺建筑的場所精神[7]。所以，需要重視這種設計思路。
陜西省法門寺新舍利塔，由臺灣建筑師李祖原策劃設計。外形呈雙手合十狀，塔高一百四十八米。舍利塔前是一條長達一千兩百三十米的“佛光大道”，道路兩旁是諸佛菩薩的石刻雕像。象征通過菩薩的接引，經過佛光大道，到達彼岸，以合十的舍利塔為象征的佛國，成就佛子修煉成佛的輪回（圖3-3）。
3.4空間意境
佛陀和僧團最初在山林間行走思考，在樹下或者果園講法開示。這種親近自然的形式，一方面可以避免被打擾，潛心修行。另一方面來講，大自然本身也充滿了禪意，“一花一世界，一葉一菩提”，修行者可以從中獲得更多的智慧。因此，在保證佛寺“形式追隨功能”的同時，要注重室外空間意境的營造。增強自然空間的滲透、連續和流動，寓禪于景于物。使大眾和游客行走于其中，既能保持良好舒適的心情，又能在無形中接受禪意的熏陶。
四.結語
各時代的佛寺建筑都是在最初的佛教建筑原型基礎上，以時代為背景而演進，以當地文化為給養而融合，使建筑場所和形式不斷組合變化,產生當時當地的佛寺建筑。
在當代中國佛寺建筑設計中，需要重視“內修”與“外弘”并重、現代和生態化配套設施、隱性關聯以及空間意境的問題和由此演進的設計思路。
參考文獻：
[1]汪麗君.建筑類型學[M].天津大學出版社，2005:16-17,38-47
[2]一行禪師.故道白云[M].線裝書局，2007:111-113
[3]張馭寰.中國佛教寺院建筑講座[M].當代中國出版社，2001:1-24
[4]漆山.學修體系思想下的我國現代佛寺空間格局研究，清華大學博士學位論文[D]，2011
[5]袁枚.中國當代漢地佛教建筑研究，清華大學博士學位論文[D]，2008
[6]劉書愷.“人間佛教”場所精神下的地域表達，廈門大學碩士學位論文[D]，2012
[論文摘要]當代室內設計美學最顯著的特征之一，就是審美思維的變化，它在現代哲學與科學思想的雙重影響和推動下發生了歷史性的變革，因而完全擺脫了總體性的、線型的和理性的思維慣性，邁向了一種更富有當代性的新思維之路。當代室內設計不僅需要滿足人們的生理、心理等要求，從環境整體的高度綜合地處理人與環境、人際交往、文化內涵、實用功能等多項關系，而且需要注重表達審美情感、體現審美意義和價值。因此，美學理論為當代室內設計提供了指導性的作用。
室內設計是建筑設計的繼續和深化，是完善空間、傳播文化、創造美的藝術，是運用現代工藝、技術將美學理念、文化內涵和功能因素融入人性化室內空間環境的藝術。完美的室內設計產生于高度的現代文明，成功的室內設計同時創造著先進的文化。作為美學分支的藝術與技術美學是指導室內設計的重要學科之一，它是研究設計領域審美問題的一門新興學科。
今天，人們已日益明晰地認識到被裝修空間的布局、質感、色彩；家具的布置；設備的安裝；通信等網絡的建設不再是簡單的組合、時尚的反映，而應提升到人性化和個性化的層面去實現文化、科技、環保和效率的有機結合。現代室內設計需要滿足人們的生理、心理等要求，需要綜合地處理人與環境、人際交往等多項關系，需要在為人服務的前提下，綜合解決使用功能、經濟效益、舒適美觀、環境氛圍等種種要求。現代美學理論在當代室內設計中發揮著指導性的作用。本文就此加以論述。
一、從形態學視角看室內設計中的美學要素
就本質而言，室內設計是將多種視覺的物質元素組合構成具有三維空間形態特征的造物活動，屬造型藝術的范疇，然而與其它純粹欣賞藝術形式不同的是，室內設計同時具有著實用的動能屬性。從形態學的角度看，室內設計中的美學要素及內容任務主要分為一下幾個方面：
（一）空間要素：空間合理化并給人們以美的感受是設計的基本任務，因此，設計者不能拘泥于過去形成的空間形象，要勇于探索發現時代技術與審美特點賦于空間的新形象。
（二）美學色彩要求：室內色彩除對視覺環境產生影響外，還直接影響人們的情緒、心理。科學的運用色彩有利于工作，有助于健康，應做到色彩處理得當，既能符合功能要求又能取得美的效果。室內色彩設計除了必須遵守一般的色彩規律外，還應隨著時代審美觀的變化而有所不同。
（三）美學裝飾要素：室內整體空間中的柱子等建筑構件以及墻、頂等各界面，對其進行符合功能需要的裝飾，是構成完美的室內環境不可或缺的重要組成部分。充分利用不同裝飾材料的質地和豐富多變的裝飾形式，可以獲得千變萬化和不同風格的室內藝術審美效果，同時亦能體現不同地域的歷史文化特征。
以上美學要素雖有其相對獨立的價值，卻不能孤立對待，因為從形態學的角度分析，總體應大于所有個體的總和，僅僅依靠總體中的一部分不能解釋總體。因此，室內設計整體審美價值的產生要憑籍各美學要素統一框架下的意義整合而獲得。
在所有的與視覺有關的藝術設計中，形態學提供了基本的部件構成形式和把它們組合在一起的準則，當然其中也包括設計中依附于形式的各美學要素的組合法則。不僅如此，形態學理論還被應用在甄別藝術設計風格流派及研究藝術設計的特征等方面。具體到室內設計操作過程中，首先需要考慮的，就是如何把設計的個性從那種“壓迫性的總體性”中解救出來，如何充分發展差異性和異質性。其實，這種把大敘述和小敘述對立起來，把總體性和差異性對立起來，把同一性和異質性對立起來，以非總體性、非中心的思維方式來審視、規范自我的創造的思維特征，不僅是建筑與室內設計領域，而且也是當代藝術與文化的重要特色之一。從實踐來說，它也確實已經對當代室內設計創作帶來了積極的富有成效的影響。
二、整體環境觀念下的功能與審美意義表達
處于隨社會變化而不斷發展中的當代室內設計，或稱室內環境設計，應確立整體環境的設計觀念，這里的“環境”有兩層含義：其一是指建筑實體圍合形成的室內環境，它主要包括室內空間形態、視覺環境、空氣質量環境、聲光熱等物理環境、心理環境等諸多要素；其二是指包括建筑外觀在內的庭院、街道、廣場乃至整個社區、城市、地區的自然和人文景觀的大環境概念。
一方水土養一方人，一方人因地理位置、氣候條件、社會背景、生產力水平等因素，在不同時期形成了自己獨特的生活方式、價值觀念、審美取向與理想精神，所有這一切經歷史的積淀與傳承而形成具有個性差異、豐富多彩的地域文化，它和地貌、物種、氣候交織一起共同構成了這個地區的自然與文化景觀。以人為中心的室內設計，不但要從功能上考慮符合人們生活方式和生存所需的各種實用要求，而且更應從心理方面進行基于不同文化背景下精神需求的人文關照，以及滿足人們渴望親近自然的愿望。室內設計作為文化的物化創造活動，其風格形式的表現應從大環境整體的高度，運用符號學的理論、方法，把室內環境視作一個符號系統，通過對設計元素在組合中的符號化處理，使能指與所指有效結合而具意指作用，充分運用設計形態符號的象征、隱喻功能，準確反映出室內設計的地域文化內涵和時代特色，以及表達審美情感、體現審美意義和價值。
室內設計的“里”，和室外大環境的“外”，具有相輔相成辯證統一的關系，作為大環境系列“鏈中一環”的室內設計，不可脫離開大環境中的自然、文化與社會特征、意義而孤芳自賞。正是為了更深入地做好室內環境設計，就愈加需要對環境整體綜合因素有足夠的了解和分析，著手于室內，但著眼于“室外”。當前室內設計還存在著相互類同、缺少創新和個性的情況，對環境整體缺乏必要的了解和研究，從而使設計缺失內涵而流于一般，設計構思局限封閉。
三、科學性與藝術性的審美結合
當代室內設計的另一個顯著特點便是科學性與藝術性的審美結合。設計的科學性在帶來空間環境功能的合理、舒適、高效、安全的同時，其結構、材料、工藝本身具有的技術美感與設計形式處理產生的藝術美感，共同形成了當代室內設計審美的一個重要特征。
在室內環境的創造中，現代美學要求室內設計不但高度重視藝術性，而且還高度重視科學性，及其相互的結合。從建筑和室內設計發展的歷史來看，具有創新風格的興起，總是和社會生產力的發展相適應。社會生活和科學技術的進步，人們價值觀和審美觀的改變，促使室內設計必須充分重視并積極運用當代科學技術的成果，包括新型的材料、結構構成和施工工藝，以及為創造良好聲、光、熱環境的設施設備。當代室內設計的科學性，除了在設計觀念上需要進一步確立以外，在設計方法和表現手段等方面，也日益予以重視，設計者已開始認真的以科學的方法，分析和確定室內物理和心理環境的優劣。另外，在設計表現方面，計算機技術進行設計和繪圖的廣泛普及應用，可使我們在初始設計階段中便能運用其所提供的三維視覺技術去探測第四維效果。例如美籍華裔著名建筑大師貝聿銘先生，早在20世紀80年代來中國講學時所展示的華盛頓藝術館東館室內透視的比較方案，就是以電子計算機繪制的，這些精確繪制的非直角的形體和空間關系，極為細致真實地表達了室內空間的視覺形象，并把新技術產生的視覺美感展現在我們面前。
針對當代建筑和室內設計中的高科技和高情感問題，室內設計在采用物質技術手段的同時，當高度重視并運用現代美學原理，將科學性與藝術性、生理要求與心理要求、物質因素與精神因素進行綜合而全面的考量，從而創造出具有表現力和感染力的室內空間和形象、以及具有視覺愉悅感和文化內涵的室內環境，使生活在當代社會高科技、高節奏中的人們，在心理上、精神上得到平衡和滿足。
綜上所述，處于多學科交叉、滲透、融合、發展中的當代室內設計，離不開美學理論的參與和指導。理論必須是明白清楚的，它是學術和應用的重要工具。沒有理論的指導，室內設計便缺乏組織基礎且是脆弱的。同時，人類社會的發展，不論是物質技術的，還是精神文化的，都具有歷史的延續性，當代室內設計應因地制宜地有效借助美學理論的指導作用，并緊跟時代和尊重歷史，從整體環境的角度出發，采取具有民族特點、地域風格、充分考慮文化的延續和發展的設計手法，創造符合功能需要、且具文化內涵意義與審美價值的當代室內設計文化。
參考文獻
[1]王世仁，理性與浪漫的交織:中國建筑美學論文集，百花文藝出版社，2005
[2]候幼彬，中國建筑美學，黑龍江科學技術出版社，1997
【關鍵詞】傳統空間；設計；再認識
“空間的塑造是一項綜合性的活動，它能夠通過調整自己以適應所有的生命形式。每個作品在獨自具體化的過程中的地位看上去或許不那么突出，但是因為它屬于整個設計系統，并且參與了整體的具體化，因而有必要引起我們足夠的重視。新的具體化不能夠模仿舊的，也不能夠和傳統徹底決裂。它們依靠根植于傳統的符號系統得以發展，這暗示我們應該保留傳統的結構原則，而不是傳統的動機。”
然而，必須清醒的意識到現代運動是現在惟一真實的傳統，因為它明白對那些動機和意識的簡單借用不能被看作歷史的延續，歷史必須用新的方式才能得以開拓，這正是人類價值的體現。這也正是中國文化主題空間設計的理論依據。
相信，相當多的人有這樣的觀念，認為傳統的中國建筑的知識只對那些企圖模仿古代形式的設計者有用，因為一個現代的建筑設計師并不需要知道斗拱的構造和雀替的權衡的。事實上真的是這樣嗎？對歷史的研究不僅僅是創造一種重復過去的形式為基礎的新歷史主義，歷史所傳遞的信息應該首先是闡明問題和解決問題的方法之間存在的關系，繼而為將來的工作打下經驗的基礎。今日西方的一些著名建筑大師，大多數人都認為他們的創作是來自歷史經驗的重要啟示。路易斯？康（Louis Kahn）1928年到歐洲去旅行，深受古典建筑的感染。他學習了古典建筑的精神而沒有于形式，認為“未來”要來自對“融化”的“過去”。山崎實（Minoru Yamasaki）是著名的美籍日本移民建筑師。當他1945年第一次回日本時，日本建筑就使他的思想產生重大的變化。他覺得傳統的日本房屋使人有親切感，“使你常常想去觸摸它”——不僅在表面上，而且在內心也想觸摸它。他對以“人”為本位的文化有了更深刻的提花，感悟到建筑并不是抽象地玩弄無“根”的“形”和“飾”，更重要的是要把握當代的文化精神而把它們灌注到設計中去。
其實一直以來，美籍華人建筑師貝聿銘始終在探索，如何能夠使中國的傳統建筑與現代建筑對接，走一條既融合了傳統文化，又具有現代特征，不是簡單的仿古復古的新的路線。早在20多年前，他第一次回到祖國，設計香山飯店時，就做過這樣的嘗試。在設計香山飯店時，他大量提取了中國傳統建筑的形式符號，尤其是江南一帶傳統民居的元素，整合了不同的建筑元素。飯店不以鋼筋水泥為材料，而是采用傳統的磚瓦，以低層建筑，因高就低匍匐在層巒疊翠之間，如同植物蔓地生長。大小不同的11個庭園內，瀑布、水池、松林、古藤、山石與香山的環境融為一體。但是，和傳統的園林不同的是，他在其中又運用了大量的現代化元素，在“常春四合院”上面，采用完全現代化的玻璃采光頂。細密編織的遮陽頂棚，取得了類似竹簾的光影效果，形成了一種“中西合壁”的新面貌。在當時的建筑界引發了轟動。
中國傳統文化博大而源長，但對于一個設計者而言，在他（她）眼里，或許是一幅詩與畫的水墨世界；或許是大風刮過的黃土高坡；或許是流水山石風清月明；又或許是邊城的吊腳樓，藍天白云下的納西風情；還或許是……，而不僅僅是斗拱、模數、和富有裝飾性的屋頂。正如羅丹所說：“要尊重傳統，但要把傳統和其中所包含的永遠富有生命力的東西加以區別。”
因此，應該重新認識傳統中富有生命力的東西，而這種認識卻又需要在觀念中找出傳統里最本質的東西，然后才能反映在空間語言和空間形態上。那么就讓我對中國文化、傳統空間進行一次再認識。
中國文化主題空間其實是一個連貫的系統。首先，它需要我們形成一種中國空間觀念，這種觀念會涉及對中國文化里各個領域的種種理解。其次，從歷史的宏觀角度看，中國的空間觀始終在不斷變化。最后，它探尋的是一種精神上的圖式，而非一定歷史時期的具體空間。這對研究當代文化下的中國空間觀應是非常重要的。
我們對空間的理解大部分源于西方，中國傳統的隱喻式手法模糊了空間概念的界限，因而對于中國文化主題空間的理解，應該用一種多重的標準來衡量和理解。雖然不同的思想流派對空間有著截然不同的理解，但是中國人的精神和物質空間卻總是經歷著同樣的一種循環、發展、變化和融合的過程。
在中國哲學觀念中，天地合一則生宇宙萬物。這可以進一步的追溯到先秦神話——黃帝四面：據說黃帝擁有四張面孔，分別朝向四個方向21。儒家學說對這一傳說進行重新解釋，并在漢代使孔子的這一新解習俗化，而這一神話實際上已經建立了主要的空間方向概念。它與西方的空間概念不同的是，天地、上下的概念與平面合為一體，從而形成代表宇宙起源和演化的“三維空間”形態。
早期的儒學觀點傾向于“人文倫理中心至上”的理念實現。人在天地之中的位置，或者說在宇宙中心的位置，必將取代上古中國文化中“宇內中核乃虛無”的空間理念。它成為了包含萬物運行邏輯的相圖精髓，它不僅簡化成了整個宇宙空間完美體系的圖形象征，并在歷史輪回中成為了中國人根深蒂固的習俗與哲學的本原。其實，中國哲學的特點正是在于將絕對客觀的外部空間觀念進行轉換和深化，從而獲得內在精神意念上的概念。從“宇宙虛無中心”到已習俗化的“中心至上，人倫為本”思想的轉化過程也就是中國哲學在意義上和廣度上的升華。這絕對是一個與眾不同的思維理念范例。即使如此，這個根深蒂固的“中心至上”觀念仍被認為是“空寂”的，因為它并非我們每天生活的實際空間，而是施行禮樂的疆土。直到今天，我們仍然可以在現存的中國宮殿中解讀出那種對至上皇權的膜拜。
中國傳統空間除了統治在儒學觀點下的倫理秩序外，還有追求自由和淡泊的文人思想。即便是圓明園，在充滿了政治象征的同時，也有煙水迷離的江南水鄉，詩情畫意的理想之地。根據乾隆的旨意，皇家畫院和樣式雷家族將江南幾乎所有的園林都移植到了圓明園。
因而，中國空間的豐富與多樣性，絕不僅僅只是留下來的那一片片琉璃，一段段木柱，和一個個斗拱，它的本質應是中國哲學在詩畫藝術上的折射，是詩畫境界在建筑上的表達，是中國人幾千年累計的審美情懷在一磚一瓦、一石一木中的復生。
【參考文獻】
[1]宗白華，王岳川.中西畫法所表現的空間意識[M].北京：中國青年出版社，1996.
[2]李允鉌.華夏意匠—中國古典建筑設計原理分析[M].天津：天津大學出版社，2005.
【關鍵詞】建筑；人文精神；協調統一
中圖分類號：TU98
文獻標識碼：A
文章編號：1006-0278（2015）04-186-01
一、當代中國建筑人文精神的缺失
中國，在經歷了百年恥辱后，奮發圖強，努力學習西方先進技術、思想還有生活方式。時光飛逝，短短一百年，中華大地上大半的人們已經忘掉了或者毫不知曉在中國延續了幾千年的傳統生活方式，數以億計的城市居民生活在完全不同于中國傳統文化的的世界里，畏縮在百十平方米毫無生機、像僅僅機器一樣具有功能的房子里。中國人在這個努力以西方思想與標準建設起來的世界中生存時，放棄了太多對內心深處的民族特性的需求，拋棄了三千年來在自己的土地上形成與發展的生活傳統與習性。無法否認的是，在中國人的身體中，中華民族的基因是無法抹去的，而這些基因在大部分現代城市生活中卻是被無奈的壓抑著的。由于壓抑時間之久，甚至使許多人忘掉了身體中的這一部分的存在。在這里，人文的缺失是無須質疑的。
中國建筑當代人文的缺失不是由突變而來，而是歷史錯綜復雜的發展造成的。經濟，政治，文化各個方面穿插交織影響著居住環境發展的腳步，影響著它的方向。在進入新世紀后，國人開始逐漸意識到人文意識的缺失給社會發展帶來了巨大的問題，也開始重新意識到中國傳統文化的博大與精深，發揚國學逐漸成為耳熟能詳的詞匯。但最為關鍵的是，中華傳統文化是我們自己的文化，是中國人在數千年里為自己量身定做的文化，是生長在每個人心中的文化。認識自我，保護民族傳統基因已經成為了很多人的共識。
二、建筑與人文協調統一應遵循自然法則
我國經濟的快速發展引發了建筑市場繁榮，國外的建筑師都把我國作為新建筑的實驗場。最為明顯的特征是拼命利用技術的可能性，夸張地顯示技術權威。例如高技派建筑把一切構件都以高級材料施以精加工后展出，令建筑造價上升為世界之最。這種將技術手段變為目的的思潮已經發展到了極致。新近被選定的北京中央電視臺新樓方案由庫哈斯設計，用超技術的手法違反結構合理性，導致造價無限上漲，而無什么美感可言。
重技術傾向一方面極大地豐富了建筑作品的創作，另一方面由純技術性建筑作品有太多難盡人意之處，這就是人類對自然的破壞已經危及其自身的生存。
我們可以從古代中國找到建筑理念中的人文精神。古代中國人基于“天人合一”的哲學觀，產生了人與自然可以融為一體，并且把人與自然合一作為最高境界來追求。中國古代建筑著眼點在于建筑的整體上與宇宙的諧和，并把這種諧和當作是最高的人類自身的諧和，體現出宇宙的秩序感與和諧感。
三、建筑與人文協調統一是建筑意義與情感的空間體現
建筑藝術作為造型藝術的一個領域，對居者、觀建筑的人文精神尋思者具有影響其思想情緒的作用。建筑師其實每天都在自覺或不自覺地通過自己的創作在對人們起著教化作用。“建筑反映生活，只有從生活的基本觀點來了解，才能發現其價值與意義所在。”
建筑物質形態的完成并不意味著建筑創作的最終完成，它最終目的是要供人居住，為人服務。如果沒有人在其間的活動、生活，建筑猶如一個沒有演出的舞臺，是毫無意義的。因此，建筑應當以人為中心，其焦點首先應是人而不是物。這個人不是物理學、生理學意義的而是社會的人、有文化意義的人、有情趣的人。建筑創作應變成一種與人的日常生活有關的、與人的思想觀念有關的、與人的文化心理有關的操作。
四、建筑與人文的協調統一應具有審美的意義與價值
喬弗萊?司谷特認為：“對世界的科學認知是強加在我們身上的，而對它的人文主義的認知則出自我們本身。科學的方法在智慧及實踐上是有用的，但是那種把世界人性化并用與我們自己身體及意志相似的方法去解釋它的天真的、神人同形論的方法仍然是美學的方法；它成為詩歌的基礎，也是建筑學的基礎。”
李約瑟對北京故宮的總體布局作出這樣的評述：“中國建筑的這種偉大的總體布局早己達到它的最高水平，將深沉的對自然的謙恭的情懷與崇高的詩意組合起來，形成任何文化都未能超越的有機的圖案。”又如古代徽州建筑至今仍保存完好并顯示出比較鮮明的區域特色，在建筑結構、色彩運用、建筑裝飾等諸多方面自成一體且蘊涵著豐富的人文精神，反映了明、清時期士大夫、富商、平民們的審美取向、道德倫理、禮儀傳統。上海在改革開放二十年后的今天，煥發出了新的生機和活力，建筑的高度、技術含量一次次地被“刷新”，被“改寫”。建筑物設計充分體現出這個城市活潑的生命力，又極具突破性，空間形態錯落有序。
建筑的形式美感，能使人產生美的愉悅，或造成一定的情緒氛圍，可以陶冶人的情操，震憾人的心靈，這就是建筑的審美意義與價值。
五、結語
推動東西方建筑文化的融會正是中國現代建筑發展的明智之路。現代建筑要反映高科技的時代精神的同時要彰顯一個民族在文化上的歷史連續性。當代中國的建筑活動中，由于開發商的純商業動機和官員的政治目的帶來的“重實踐，輕理論”傾向使得建筑忽略和遺忘了人，偏離了目標。只有重塑建立建筑的人文精神，蓬勃興起的建筑業才能真正體現其性質和功能。
參考文獻：
——題記
“城雕顯現出一種在當代城市文化中獲得其存在意義上的態勢，傳統慣性的力量的要素逐漸被重組或消解，當代中國城雕已初步顯現出現代城市文化歸屬感。”①城市雕塑，是城市美化的主要形式所在，具有其他藝術無法取代的作用。城市雕塑是城市文化的重要組成部分，也是文化水平的象征，它對城市面貌的美化可以起到畫龍點睛的作用，具有其他文化無法替代的作用。
建筑物的社會功能性之一就是提供給人類生存的物質和精神空間，對于城市雕塑來說，它的客觀屬性更多地被賦予精神內涵的品質，很多大型紀念性城市雕塑給予人們的并不比紀念性建筑少，在建筑所圍合的某些公共交流空間中（如文化廣場、城市廣場等），建筑與雕塑的社會性和文化性更顯出一種互補關系：建筑為雕塑確定一個場所，而雕塑的精神則充盈了建筑圍合的空間，各自為對方提供文化上的詮釋。比起建筑來，雕塑的另一個特性是可移動性，室內的架上雕塑一旦移至室外，架上雕塑就可能成為城市雕塑，其個體文化性隨之轉化為社會文化性。因而城市雕塑必須承擔起社會的責任和道德，其精神的輻射面常常會涉及周圍的建筑，某些建筑因為雕塑的存在，而不得不做出退讓，在互補的同時互為作用。建筑兼有使用功能和作為藝術形態的審美功能，雕塑通常因僅具有審美功能而歸屬于美術學科。當建筑空間結構的形態注重以形式美感來折射建筑的文化內涵時，建筑與雕塑就相差無幾了。②由此可見，建筑更多地受到環境空間和心理行為的影響，而城市雕塑則更多的是影響環境空間和心理行為。城市雕塑的特殊性，它必須與城市、建筑和空間構成以及與文化形態緊密相連。建筑與雕塑藝術都可看作是在自然景觀基礎上的再創作，所以，更應重視建筑與雕塑之間的互融性，彼此構成具有綜合的視覺效果和歷史、文化地域的特征。
對雕塑藝術語言的準確把握，對設計中的作品和置放的環境二者空間形象的直覺反映，并巧妙地融合，恰到好處地把握到一個切入點，這對環境中的雕塑主題設計成功與否是個關鍵。“城市雕塑的創作設計必須從空間環境出發，它不僅是為人們營造一道視覺藝術的風景線，一個適宜的活動空間，同時還必須作為自然環境、人文環境的組成部分，達到協調與統一。”③也就是說環境空間的結構性質，具備魅力的環境雕塑作品，不能脫離環境因素，必須使每一個進入所在環境的人都沉浸于文化氛圍之中，感受到藝術氣息和整體環境的內在聯系所帶來的視覺美感，陶冶公眾美的情操，培養和提高大眾的審美情趣和文化素質。司徒兆光在創作《郭沫若》時，把銅像設計在30厘米的磨光貼面紅色花崗巖石板上，遠看仿佛擺在草地上。這也是考慮到故居的庭院環境，不宜置于高臺上，考慮的是雕塑與觀者之間的情感關系。這種潛在于客觀環境中的歷史文化、風土民情、風俗習慣等與人們的精神生活息息相關的東西，直接決定著一個地區城市街道的風貌。作為城市景觀的重要組成部分之一的環境雕塑與建筑、綠化共同創造出反映人們良好生活質量的生活環境，環境的藝術語言是朦朧、概括、象征性的。許正龍認為城市雕塑藝術對空間環境中人們的行為產生影響是間接的、潛移默化的。正因如此，在雕塑的創作中他總是強調雕塑設計的隱喻性、象征性和個性化的特點，以期讓人深思作品，反復琢磨，而非就事論事地表現某種單一的具體內容，以此增加環境與雕塑的可讀性內容，通過材質美、手工美、肌理美、環境美的創造共同傳達個體的、連續性的、有意味的設計意識。雕塑的藝術語言，可以是鮮明的、具體的。因此它能賦予環境以鮮明確切的思想性，用形象來突顯環境的主題，這種顯現不是簡單膚淺的說明，而是要通過藝術家加以升華，創造并賦予藝術感染力。王克慶談到創作《和平少女》在選擇適合的環境時提到：作為城市室外雕塑，需緊密配合環境進行創作，不僅研究選點和作品的形體及姿態，還研究了日本長崎和平公園的光線節奏及人流視覺效果等方面的課題。為了達到理想的藝術效果，我們在室內進行泥塑創作時，燈光照明盡量按照和平公園的環境的光線進行設計。安裝之前我們要用小樣探索光線的效果，最后才確定雕塑安裝的方位……④城市雕塑比起建筑和環境藝術小品具有不可替代的獨立性，其完整的藝術性更容易表達人的思想和情感，緩解現代城市的躁動不安，進行文化上的交融，以彌補建筑師在建筑作品的藝術創作中所受到的工程技術的約束。城市環境由自然生態環境和人工環境構成，在自然環境日益惡化的今天，城市越來越重視人工環境的建設和開發，環境建設與開發的優劣，其藝術性是評價的一個重要指標，而城市雕塑則是評價指標的一個部分，雕塑與建筑同為人工材料筑成，但雕塑能夠弱化現代材料的冷漠感，從純藝術中提升出來的城市雕塑，在城市環境藝術中，成為其不可分割的組成部分。
環境空間中的城市雕塑，受到環境的制約。正所謂“環境制約雕塑，雕塑充實環境。它們之間是一個有機聯系的整體，雕塑起著凝縮維系空間的作用，并作為人與環境交流的媒體”。⑤雕塑的尺度、色彩、材質、形體以及所表達語言的抽象或具象性，都與城市的地域性、民族性、民俗文化藝術性有著直接的關系，而不同歷史時期的建筑和雕塑忠實地記錄了城市的這些特性，記錄了人類生態環境的演變和人工環境的興衰。因此，城市雕塑的存在很大程度上取決于城市空間環境對它的認可。城市雕塑與環境如此緊密地結合，也是雕塑與環境獨立個性的協調統一。雕塑的作用，從整體文化角度而言，是與其他社會行為交織在一起的，是一種個體參與、社會承認的創作行為。因此，雕塑家的創作不應是對環境的強加，也不應是對歷史概念和歷史形式的重復。
城市雕塑與環境的關系是復雜的，我們應該在交流、實驗中求變，在探索和繼承中擴大視野，適應變化，使環境因雕塑而得到一個理想的定位。
注釋：
①張堅．中國當代城市雕塑文化屬性的理論思考．雕塑，1998（1）：6.
②郭瑞本．雕塑·建筑·環境——論城市雕塑的整體和諧．雕塑，1997（4）：6.
③于美成，鄒廣天，李大為．當代中國城市雕塑警言．雕塑，1998（2）：7.
④王克慶．參加和平紀念像的創作體會．美術研究，1985（4）：55.
⑤許正龍．走出雕塑的誤區——有感于當前雕塑的現狀．美苑，1996（4）：64.
參考文獻：
[1]梁思成.中國雕塑史.百花文藝出版社，1997版.
關鍵詞:工程管理;專業教育;改革;人才培養
一、工程管理專業人才素質情況調查
由建筑工程管理專業人才培養的上述要求所定的本科教學,顯然面臨改革的必然。應該承認,目前的建筑工程管理專業的本科教學,無論就其課程設置或教學組織,都與現實的市場需求有較大的差距。
對目前建筑工程管理專業本科畢業生走入社會就業后對其素質評價的調查有以下幾個方面:
1.思想意識層次不高,不能適應日臻成熟的市場經濟發展的需要;思維模式較單一化、思維方向不甚明確;缺乏對世界性、全球化市場動態的新概念;缺乏預見性、超前觀、系統性和動態觀,“工匠型”的特征較為突出。
2.思維理智的低層面導致了觀察、分析、決策、處理問題的能力較差,特別是面對市場表象需要加以理性判別并決策方案時,往往因循守舊,莫衷一是,缺乏多方案決策思路和和多方案優化抉擇的敏銳。
3.缺乏定量解析與定性決策一體化思維、分析的實作手段,在進行策劃方案研究時,不善于對所學知識進行系統梳理和有機整合。
4.缺乏現念,生活行為與工作行為不甚規范,主要表現為對個人的自信不足與對團隊作用的漠然。
5.計算機應用能力不足,僅僅因循于等級考試的基本要求,缺乏應用開發的思維方式和簡單的編程能力。
6.寫作能力低下,演講及陳述方式一般,與人溝通時抓不住主要因素,語言表達貧乏。
7.外語水平較差,其余諸如音樂、美學、藝術、哲學等范疇中的人文知識欠缺。
8.工程素質較差,主要表現在缺乏工程師基礎訓練和工程知識的綜合應用能力。
二、對工程管理專業教學改革的幾點建議
1.教材的改革
我國的高校統編教材無論就其系統的嚴密或是規范程度,都是首屈一指的。作為理論的升華和系統整理,嚴密和規范理應成為教材編寫的主要準則。而教材與理論專著的不同之處在于教材應當具備對學習者的誘導和啟發。筆者認為在教材的改革中,我們可選擇地把哲學、倫理學、文學、歷史的片言只句,以最切合內容的方式引進到我們的教材中去,以增加、提高學生閱讀、學習教材的趣味。
2.教師應具有的素質
教師在教學中所表現的總體素質,是制約教學質量的主要因素。從事建筑工程管理教學的專業課教師應當具備以下幾方面的素養:應用計算機多媒體技術組織開展第一課堂授課教學的能力;全球性經濟市場信息收集、整理和應用的能力;應對WTO市場新格局,調查并掌握市場動向,具備樣本組織~數理定型~趨勢預測~派生可行決策(往往應為多方案)的能力;創新意識強,善于學術整合,勤于習作,勇于投入,具有良好的市場經營顧問和企業管理顧問的知名度;理念清晰,懂法律,行為規范,具備直面市場、指導市場的理智心態。
3.互動參與式教學
根據近年來筆者組織的各類諸如“塑造杰出職業經理人”、“塑造杰出地產營銷人”、“塑造杰出物業管理人”的崗位素質提升培訓,深感這種互動式參與式教學方法,應引進到高校的教學中。互動參與式教學大大縮短了教與學雙方的距離,諸多參與式課程,如團隊合作的精神、非理性思維向理性思維的轉化、現場銷售能力演練、即興式命題演講的思維聯想、溝通技巧、營銷策略、禮儀與公共關系等,能啟迪參與者的強烈個人意識,從而自主地積極投入其中互動參與式教學的方法不但對于建筑工程管理類的學生適用,而且適用于所有的本科專業。
4.畢業設計(論文)的自由選題
我們認為:畢業設計(論文)是學生對自己數年來學習進行總結并應用于實踐的檢閱,而并非指導教師的教學總結;畢業設計(論文)這一重大教學環節是展現本科人才全面素質和應用能力的考察,而并非指導教師學術思想的展現。因而,由教師主觀命題所設計的大綱,必然出現以下兩方面的弊端:一是事先的設計期望與最終成果的期望內容距離太大;二是教師個人意圖所框定的范圍將使學生在完成設計(論文)的過程中處于被動。從教育生態理論的觀點出發:處于這種被動狀態所進行的畢業設計(論文)完成者被置于相對封閉的狀態,因而其系統的熵增較大,不利于系統的自我調節與完善。
三、結語
建筑工程管理專業人才素質的全面提升,作為教育事業應對WTO的改革嘗試,應以試點方式組織開展。日新月異的市場期盼著高素質人才的涌現,教育作為一項巨大的社會產業,理應為市場輸出大批理念超群,業務扎實的優秀人才。不失時機地開拓教學思路,及時引進、充實、完善教學內容,改革現行的教學模式,啟動新型教學機制,是高校教師應予以深層思考并大力付諸實踐的探索課題。可以展望:不斷地處于動態演進過程中的教學改革,必能不辱使命地開創具有現代中國特色的新局面。
參考文獻:
[1] 舒達.素質教育全書[M].北京:經濟日報出版社,1997.
[2] 國家教委高等教育司.當代科學技術發展與教學改革――“面向21世紀教學內容和課程體系改革報告會”論文集[C].北京:高等教育出版社,1995.
論文關鍵詞：中國傳統文化 公共藝術設計 相關概念 應用方式
論文摘 要：公共藝術設計，作為藝術的一個“年輕”的門類，應當如何在保持其民族個性的同時，面向世界，面向時代，吸取中國優秀的傳統文化的精髓，創造性的轉換到現代產品設計中去，這也是對傳統文化的一個傳承與發展。作為當代的公共藝術設計來說，首先應當明確傳統文化的概念和重要性，按照具體的設計要求，盡可能將這種傳統文化表達和呈現。本文以公共設計中的廣告設計和公共建筑設計，探求了中國傳統文化在當代公共藝術設計中的運用。
一、傳統文化和公共藝術設計的相關概念
首先是傳統文化。傳統文化的全稱應該為傳統的文化，兩個關鍵詞，一個傳統，一個文化。是指一個民族在漫長的歷史中創造的，能夠代表本民族特點的精神風貌、心理狀態、思維方式和價值取向等精神成果匯聚的總和，對社會實踐產生著巨大的影響。傳統文化是一種物質與精神的凝練與積淀，同時也是我們對昨天的人類社會活動中所創造的一切文明成果和后人對我們所創造的文明成果的稱謂。其次是公共藝術，公共藝術是指設立于公共場所空間，提供并任由社會自由介入、參觀和觀賞的藝術。這是一種外在的，可視的藝術創作和存在方式，同時在整體上又是一種蘊含著豐富社會精神內涵的文化形態，是藝術和社會群體之間聯系的紐帶，也是當代政府、公共社會、藝術家群體之間進行合作和對話的重要方式。
二、中國傳統文化在當代公共藝術設計中的運用
中國的公共藝術設計一直走到了今天，這條百年發展的道路上，有過坦途，也有過曲折。就當前的情況來看，中國的公共藝術設計主要存在著兩個問題。一個是設計中缺乏對于傳統文化的認識和理解，過分的運用“拿來主義”，使得設計不符合中國人所有特的審美習慣和審美要求；另一個是一些設計者盲目的借鑒經典設計，造成了作品的雷同，造成作品陳舊沒有新意。鑒于此，有必要著重探討一下中國傳統文化在當代公共藝術設計中的具體運用。
1、在戶外廣告設計領域中的運用
戶外廣告是公共藝術設計的一個重要組成部分，也是一種十分大眾化的藝術題材，用來完成一定的宣傳任務，起到報道、廣告、勸誡等作用。在中國，戶外廣告又叫做招貼廣告，可以分為兩種，一種是公益或文化的招貼，可以簡稱為宣傳畫；一種用于商品的廣告招貼。中國的傳統文化對于這種公共藝術設計形式有著很大的影響，能夠為設計師們提供大量的素材借鑒和創作源泉。首先是文字方面，傳統文字元素在招貼設計中的應用十分廣泛，特別是中國當代極為著名的設計師，都十分注重傳統文字的運用。這其中的佼佼者當屬香港著名設計師靳棣強先生，他的招貼設計中，常常包含水墨、書法等元素，他甚至創作過以水墨畫風格系列作品，他巧用水墨畫，通過設計和思考，使作品不落俗套，同時在作品上富于深意，強化了情感的表現，展開一幅有著濃郁意境美的畫面，在自己的作品中呈現出強烈的意境美感，將民族傳統文化藝術和現代的設計觀念巧妙地結合起來。其次是圖案元素，中國傳統文化中，有著不計其數的精美圖案，同時這些圖案都還有其深刻的寓意在其中。作為招貼設計來講，版面是有限的，要在有限的版面中表達盡可能多的內容和精神，就要常用一些“以一當十”、“以少勝多”的創作技法，中國傳統圖案就是一個很好的載體。2008年北京奧運會的會徽就是一個很好的范例，運用了中國傳統繪畫中的寫意手法，恰到好處的傳遞出“中國結”和“運動員”兩個意象，不僅彰顯了中國的傳統文化精神，同時也得到了世界的認同。最后是色彩的運用，中國人對于色彩有著獨到的認識和理解，這種認識和理解，也是傳統文化的重要組成部分，最符合中國人傳統的審美習慣。陳幼堅設計的《文山茶葉》的招貼畫，以文山地區連綿不絕的青山為主要的背景，用寫意的手法表現出來，整個畫面充滿了詩情畫意，因為茶葉本身就是綠色的，畫面淺綠色的選擇，正好和茶葉本身的顏色相一致，讓人仿佛置身于文山的茶園之中，沁人心脾。
2、在建筑設計領域的運用
公共建筑也是公共藝術設計的重要組成部分，當前很多的建筑藝術設計中，雖然也意識到了對于傳統文化因素的運用，但是往往是將一些具體的符號簡單的復制和照搬，表現為一種簡單的形式主義，真正的融合和應用，應該是汲取傳統文化中的符號、材料、技術等元素，經過抽象和轉化，創造性地運用到創作中來。
首先是要以傳統文化符號為形態，意思是說應當將非精神的傳統形式現代化的繼承下來，促成傳統和現代的交融。例如中國上海的金茂大廈，這無疑是一個現代建筑，但是這座大廈采用的卻是中國傳統寶塔的構造。塔是中國獨具特色的一種建筑形式，同時也是中國傳統建筑中唯一個高層建筑類型，將塔的形象運用到現代化的超高層建筑中，是一個完美的結合。整個大廈挺拔但不失尺度，簡單而不單調，強烈地沖擊著觀賞者的視線。其次是以傳統材料為手段中國的傳統建筑以木材為主，追求自然樸素、真實親切的美感。雖然現代都市中，無法將木材作為主要的建筑材料，但可以使用現代材料，采用簡潔的造型，在設計中隱喻傳統木構建筑文化中“自然”、“中庸”的精神本質。2002年威尼斯雙年展上獲得“建筑藝術推動獎”的“建筑師走廊”項目中，張永和設計的二分宅一方面利用平面達到了“引入不同的景致、空間、意境”這樣一個目的，另一方面采用了古老的夯土墻，和土墻內側的木構支撐來強調中國傳統的“自然性”，只有木構內側的拉鐵留下了現代的痕跡。作品顯示了設計師對材料的思考以及對生態自然的關注，恰當的發揮了材料的表現力，尊重傳統卻不是模仿傳統的形式，表達了對創造現代中國住宅的意圖。也正是在一個個具有民族責任感的設計師的努力下，我們的公共藝術設計才逐漸地形成了自己的特色，最終贏得了世界的認可。
21世紀是一個設計的時代，信息化、綠色化、個性化、多元化的設計需求是這個特定時代的呼喚。全球化不僅是經濟、信息的全球化，更是不同民族文化相互交融的全球化，民族的也是世界的，世界的也是民族的，在追求個性化產品設計時代，設計的民族化是產品設計發展的一大重要方向。中國在悠久的歷史長河中形成了光輝燦爛的民族文化與藝術精神。今天，光輝燦爛的傳統文化并沒有隨著現代化和全球化的洶涌浪潮而消失，相反卻越來越受到重新認同和進一步的肯定，設計界正主動向傳統藝術文化汲取營養，探索一條屬于我們自己的“中國設計”之路。
參考文獻
[1]方浩，《傳統藝術理念在現代設計中的延伸》，載《裝飾》，2003年總第128期。
摘要：技法與對象是繪畫中的兩個重要因素，表現古鎮人文景觀是當代中國繪畫研究的一個課題方向，而從自然景觀到畫面表現需要一個合適的媒介，或者說是手段。作為中國古老畫種的重彩畫，發展延續至今演變和拓展出眾多的繪畫技法語言形式，這些技法的運用能給以繪畫的形式表現古鎮建筑一個重要的啟示，論文以廣西黃姚古鎮建筑群為分析研究對象，試論以重彩技法表現古鎮建筑的可能性和重要性。
關鍵詞：筆彩；非筆彩；黃姚；古鎮建筑；繪畫研究
1當代重彩技法語言
重彩畫是中國繪畫中的一個重要組成部分，從原始時期的陶器到隋唐壁畫以及青綠山水畫無不表明重彩畫在其形成、發展、成熟、變革的過程中經歷了漫長的歲月，可以說它是中國發端最早又成熟最早的畫種。它以線為造型手段并崇尚色彩的表現，在作品中多使用礦物色及金屬色，并且注重技法與制作，從而形成了或工整謹細、或厚重粗放的畫面特征。在傳統重彩技法里筆彩是主要的手段，即以毛筆為主要的繪畫工具，平涂、分染、罩染、托染、勾填、勾勒、斡染、積染、褪染、掏染、接染、烘染、提染、三礬九染、描金等是重彩畫的傳統技法。而在當代，觀念、材料、工具發生變化，除運用傳統技法外，還出現了新的筆彩樣式，如：勾、撞水撞粉、托色、點染、干畫、刷、濕畫、沖、脫粉、潑彩、積、擦、洗、沒骨、錯位染、皴染、虛染等。另外，非筆彩成為重彩表現手法的一個主要方面，如傳統的推金立粉法與現代的滾、揉、灑、磨、噴、貼、礁、印、刻等技法是脫離毛筆為主要工具而產生的，這些新技法的產生為畫家表現藝術客體提供了更多的可能和更自由的空間。
2重彩技法與黃姚古建筑的繪畫表現
黃姚古鎮位于廣西賀州昭平縣境內，鎮內的古建筑群建成至今已有上千年歷史，其建筑樣式具有嶺南建筑群落的藝術特征，著名的建筑有文明閣、寶珠觀、興宇廟、獅子廟、古戲臺、吳家祠、郭家祠、佐龍寺、見龍寺、帶龍橋、護龍橋、天然亭等。這些建筑均采用依山傍水的自然特征進行修建，在鎮內，用石板鋪制八條街道，通向全鎮的每個角落，在鎮外，用寨門與石圍墻把古鎮圍成一體，總體形成了九宮八卦式的建筑格局。這些建筑由于常年的自然風化，其建筑體面形成了豐富的自然肌理，這為重彩技法的使用提供了先天的條件。
2.1肌理與非筆彩的運用和表現
重彩畫的肌理表現語言十分豐富，大體上有底色肌理與物相肌理之分，底色肌理的制作取決于主體對客體的一種藝術感覺，它的制作可薄可厚，可深可淺，變化及為豐富；物相肌理是主體對物相的局部處理，它的效果往往根據所畫物體的質感或畫面需要來確定。一般情況下，底色肌理制作的優劣往往關乎一張作品的成敗，所以一副優秀的重彩作品其底色肌理的制作必定是有意味的，它的色彩傾向和質感往往引導畫面制作的走向，牽引著畫家的思維，啟發著畫家的靈感，有時還決定畫面的最終效果。黃姚古鎮建筑群多是磚瓦建構而成，房屋結構一般為兩層，并有磚雕、石雕、木雕作修飾，這些建筑經過歲月的侵蝕其墻壁、梁柱斗拱、檁椽、等處形成了不同質感的自然肌理，為重彩畫表現提供豐富的素材。如風化的墻壁、剝落的梁柱和老化的磚瓦等都呈現出斑駁、滄桑之美。這種自然肌理可利用礦石色彩的逐層疊加形成豐富而厚重的色彩感，或者利用礦石顆粒的相互沖撞和流淌形成如屋漏痕班的現象，再或者是利用蛤粉的與礦石色彩相互沖撞形成水落石出的效果等。但是肌理表現需要控制在一個大的底色之下，才能使畫面的關系較為融洽，如果畫面的底色肌理是選用滾、揉、灑、磨、噴、貼、礁、印、刻等特殊技法來制作的，那么畫面之中的單個物相的制作也要控制在整個畫面語言之中進行賦色，這樣畫面的底色與物相肌理就較為融洽，整個畫面才能和諧統一。當然，其他的筆法如干畫、刷、濕畫、沖、脫粉、潑彩、積、擦、洗、沒骨等可以根據畫面的不同需要進行選用，在表現古鎮景觀之時可根據客體的藝術特征進行技法的交替使用。
2.2疊加、脫落重彩技法的運用和表現
重彩畫中普遍的一種用色方式為色彩疊加，及繪畫上所謂的做“加法”。一般情況下繪畫者多易用“加法”卻很少或者不善于用“減法”，即用洗或者揉搓等脫色方式去掉一些顏色。重彩畫中的顏色一般可分為石色、非石色，石色是一種天然的礦物色，其色彩艷麗、濃郁，具有經久不變的色質及晶體閃光之特性。礦物色疊加可呈現厚重豐富的效果。在古鎮建筑中經常可見到紅色和綠色兩種色彩，如古鎮宗祠中的梁柱及房門的紅色，屋檐及門上的花雕中的綠色等，古代建筑中多用這兩種色彩作對比和裝飾，色彩一般比較飽和且古樸，這與重彩畫上的朱砂、石青、石綠色非常相似，直接運用這兩種礦物色來還原物象原本的色彩非常適合。在廣西黃姚古鎮建筑中有一色彩特色非常明顯，就是以灰色瓦礫、青磚、青石板為總體色彩印象，這就要求在畫面上需要大量的灰鼠類的色彩來制作。非石色可包括多方面的，如水色（傳統繪畫里一般是用在礦物色之下起襯托作用）、土質色、水干色（蛤粉染色制成）等。水干色有流動、含蓄、厚重之美、可用來表現梁柱斗拱、木雕的花紋圖案等；所謂土質色用來表現土質的物體再合適不過了，如建筑墻面、地面等。值得一提的是，古建筑的墻面大多已經脫落不全，這種剝落效果反映到畫面上可以借助蛤粉得以實現。蛤粉為白色，具有流動性和厚重感，且厚涂的蛤粉易脫落，恰好與脫落的墻壁相似，這就是重彩畫上的所謂的脫粉，也就是繪畫上的做“減法”，它是相對于刷粉墻壁而言的，因為大面積或者小面積的脫落使得墻壁露出磚質結構，所以用脫粉法來表現這個藝術特征是最恰當不過的。在具體的制作手段上可以靈活運用，如可以干擦（也可以說是皴染，由于古鎮磚瓦結構的墻壁和房頂早已歲月累累，用皴染技法恰如其分）制造蒼茫感，可以調入較多的水分使其具有流動感（可以認為是沖），也可以薄敷（也就是重彩中的罩色）而顯飄渺，更可以厚涂揉搓脫落而顯滄桑感。由于重彩畫色彩的種類繁多，技法的豐富多變，藝術家在表現物象時可以嘗試運用多種技法制作，各種色彩可以相互調和使用也可以單獨使用，只要符合畫理就是正確的。
3小結
隨著歷史的不斷發展，當代重彩畫在某種程度上已經成為中國畫開放形態之集大成者。它在大力追求與弘揚我們民族藝術傳統的同時，又廣泛借鑒其他畫種的表現手段。技法語言的不斷豐富也為主體表現客體提供了更自由的空間，黃姚古鎮建筑經過千年的人文與自然洗禮，從內而外散發出她濃厚的人文氣息和斑駁淋漓的色彩感，而這種自然景致的形成也為藝術家提供了更豐富的重彩表現元素。
參考文獻：
[1] 唐秀玲.重彩技法語言解析――傳統重彩與現代重彩技法傳承與發展[M].南京：江蘇美術出版社，2008.
關鍵詞：高層建筑，形態變異，動態表現
中圖分類號：TU97文獻標識碼： A
引言
高層建筑是一類特殊的建筑，傳統建筑水平發展模式轉變為垂直發展模式主要是依賴結構技術的發展和垂直交通技術的進步，產生了一種從體量關系、立面風格到細部設計、材料選擇都具有獨特美學價值的建筑藝術形式。無論是從人文精神，城市美學看還是從商業角度和技術美學看，高層建筑都表達了人類改造自然能力的不斷增強，和對于建筑藝術的更高追求。在當代新的科學技術和媒體傳播技術的影響下，人的審美意識發生了顯著的變異趨勢，最先影響到了文化藝術領域，在計算機技術設計和加工技術，材料結構技術的支持下，建筑變異成為可能。建筑藝術由傳統形式向變異的形式方向發展也是藝術自身發展規律的一種
體現。
建筑藝術，尤其是高層建筑，是一門昂貴的、實用的、與科技緊密相關的藝術，其實際依賴于現代材料結構和建造技術的革命，直接反映了人類改造自然能力的不斷提高。當初高層建筑的誕生正是得益于金屬框架結構和安全載人電梯技術的使用。而每一次高度的突破，背后都會有結構技術進步作為支持。與幾十年，甚至十幾年前相比，當代社會的建筑技術水平發生了日新月異的變化：從結構技術上看，帶加強層的框架--筒體結構、連體結構，巨型結構、懸挑結構、錯層結構等技術手段不斷成熟；從材料上看高強玻璃、日益輕薄的石材板面等材料可以使得建筑荷載大幅度減小；從設計方法上看，計算機輔助設計系統日益強大。使得建筑師可以非常精準地推敲建筑不同部分的尺寸，可以便捷地對結構體系進行分析和計算，而這種精確地控制和計算在手工設計時代是無法想像的。正是這些材料技術和設計方法的進步使建筑師可以便捷地設計體形復雜怪異的高層建筑甚至是可以“運動”的高層建筑
2、建筑結構的整體運動
2.1機械運動
受力的結構總是與物體的運動相關，沒有運動就不能形成受力結構。即使在靜態的受力結構和非常穩定的體系中，也隱含著運動的趨勢。正是通過運動的存在，使我們產生了力與形式的概念。當代科學技術的發展和對建筑變異性的追求，使人們不再滿足靜態的、一成不變的建筑形態，人們期望建筑能夠像機器一樣可動，并在不同時刻展現不同的形態。由意大利建筑師大衛·費希爾設計的“迪拜旋轉塔”是世界上建造的首座動態建筑。該樓共 80 層高 420m，每一層均錯落布局且呈螺旋上升狀，整棟大樓看上去如同不停舞動的美麗少女。這種新型動態建筑的獨特之處在于，每層均具備自立推進系統、語音控制技術，并通過風力提供能量，驅使大廈每一層均能做360°的獨立旋轉。身處任何數層的任何位置，你都有機會看到日出日落，東南西北的美景盡入眼。由于大廈每層均能獨立轉動，建筑外觀亦會因此而組合成不同的形狀，永恒幻變。
2.2動態表皮
影像技術，傳感技術以及微型電動技術的發展使得傳統的靜止表皮變的可以運動。這種運動主要帶來兩種動態效果：一種是建筑界面構件本身共運動帶來的動態；還有一種是由于構件的運動帶來了光線的變化，給人變幻莫測的動感。不同的材料技術以及生態控制技術使得人們創造出及時變化的動態界面，實現人與建筑的互動，建筑與環境的互動。讓·努維爾為巴塞羅那水務公司設計的阿格巴摩天樓，可謂將高層建筑表皮的動感表現到了極致。。顏色由深到淺的波形鋁板和置于前方 70cm處的傾斜的玻璃百葉組成，這種“波光粼粼”的表皮使建筑輪廓變得像水一樣流動起來。這些伸展在天與地之間的玻璃百葉讓Agbar仿佛一座從地面向高空射出的間歇噴泉。
3、混沌的非線性表現
高層建筑巨大的高寬比例，給人線性的感覺，所以非線性對于高層建筑來說即表示了高層建筑流線型的外觀，同時非線性更是一種哲學觀念和設計細想，這種觀念和思想在高層建筑的形態變異中表現為對直線的結構和對垂直型的顛覆。
3.1彎折。彎折是使高層建筑折線化最常用的形式。通常的手法是把高層建筑看成一條垂直的直線，主要根據功能或結構要求在線上截取幾個點，作為彎折的折點，再依據技術和形式的要求使這些點偏離軸線，把這些點連起來就是成為折線段，這些點就叫做折點。為了達到折線的效果，一般這種高層建筑的表皮都是同材質的玻璃或金屬面板構成形成簡潔的條形狀或者暴露巨大的結構構件，使其成為形式的表達元素。
3.2切削。切削是獲得雕塑感也是當代高層設計中常見的一種手法。切削后的斷面模糊了高層建筑立面和頂面的界面，豐富了高層建筑的體態，給人極強的雕刻感。切削的效果隨切削的程度和切削的次數有關。切削力度也越大，建筑體態的變化也越大，立面凹凸感層次感越強，甚至于給人快要斷裂的“危房”感。
鏈接
3.3連接。“反重力”原則達到了當代高層建筑理性和邏輯的極致。由于重力作用，不符合力學平衡原理的建筑將會崩潰，倒塌，建筑師偏偏要通過一種違反重力原理的形式來抗衡依靠大尺度的出挑來改變人們關于建筑穩定形體的認知，這種對技術的信心和對于力學定律的藐視在北京 CCTV 新廈設計中達到了頂峰。建筑師主要通過鏈接的方式來實現這種反形式，反傳統的建筑形態。根據鏈接的程度，本論文將其分為門洞式，水平化和鏈狀化三種鏈接形式“
門洞式 門洞式是用加法手段達到鏈接的效果。在建筑體型的一部分，采取架空、挖孔、或留出中間層，可以減弱建筑的體勢，活躍建筑的表現。高層建筑形體上出現的“空洞”也體現了雕塑美，豐富了建筑的表情和意味，為高層建筑增添了幾分靈氣與生動。空洞與高層建筑實體所形成的虛實關系，賦予高層建筑形式的變化。空洞是高層建筑生命力的表現，使高層建筑內部產生多層次的空間感，外觀帶上生命感的“面部表情”。
水平化 水平化的鏈接正好和門洞式相反，采用的是加法的原則，是傳統雙塔形式在當代的全新演繹。傳統意義的高層建筑皆呈現垂直狀態的延伸。在《迷狂的紐約》中（Delirious New York)中庫哈斯認為城市被網格的控制分成各個獨立的島嶼，而通過對島的切除和分裂得到摩天樓的存在形式。如此生成的建筑容易與城市產生頑固的斷痕，城市終將走向支離破碎。而將水平性融入高層建筑的設計中，可在一定程度上緩解這種矛盾。
（3）鏈狀化 鏈狀化是折線形高層建筑發展的極致，它徹底違背了高層建筑的實體屬性和重力原則，把建筑看成是可以隨手扭轉，彎曲，變形，甚至折成環形的塑膠模型。OMA 設計并中標的 CCTV 總部新樓的方案為世界展示了一個全新的摩天樓形象。盡管對該項目的評論褒貶不一非議尤其集中在結構技術等層面，然而由其所產生的文化及美學新價值觀是難以磨滅的。“該項目并沒有參與對終極高度的無謂爭奪—任何建筑都只能在短期內取得第一高度的地位.很快便會出現另一座更高的建筑”，取而代之的是一個連續不斷的環形結構，水平和垂直的界限變得模糊。
4、結語
當代高層建筑的形態發展已經擺脫了僅僅對高度的追求，進而轉向對自身形態異化的崇尚。這種顛覆傳統高層建筑的形態正改變著人們的審美定式，在創造著“語不驚人死不休”的全新城市天際線和標志物。這種打破定式的創新的積極毋庸置疑，要充分實現高層建筑的商業美學價值，技術美學價值和政治美學價值，這種看似非理性的，甚至怪異的造型往往能起到意想不到的效果。
參考文獻：
關鍵詞：城市規劃，可持續發展
城市規劃是政府的一種職能，城市空間資源得以優化配置，城市規劃受社會經濟因素的共同作用，力求經濟效益、社會效益和環境的統一，在城市規劃過程中要有多方向、開放型的思維方式。城市空間和諧發展是城市規劃的關鍵，同時要有城市規劃的社會機制、法律機制、財政機制、經濟機制相配套實施；城市規劃面臨著城市發展趨勢的挑戰，城市規劃的實施也是個動態的控制和引導過程，城市規劃可持續發展主要是因而城市規劃要立足于現實展望未來，要有足夠空問資源來應對，近期建設規劃顯得尤為重要城市規劃要有彈性，社會經濟發展過程不可預見因素引發的城市空間結構優化調整的需要，即營造可持續發展空問。
1城市規劃理論的產生與發展工業化引起城市環境惡化，人居生態環境逐步受到人類的重視。60年代，大城市全球化的研究既與規劃理論結合，也與政策和城市形象結合。分析了經濟發展遇到的一系列的人居環境問題，所有這些都是圍繞經濟、社會、生態環境及人類住區環境的可持續發展，提出了控制人口增長、保護自然生態環境、開發再生資源的思想，這根主線從不同角度不同領域探索可持續發展的不同體系和模式。可持續發展觀的實質在于協調發展，人類應該共同致力于資源環境保護與經濟社會發展兼顧的可持續發展的道路，包括人與自然、人與社會、經濟與社會、近期與長期等等的協調發展。規劃理論的探討出現了全新的局面。協調發展核心是人，改善人的生態環境、改善人的生活質量。
2代城市規劃的新理念根據我國經濟社會發展的水平和城市發展建設實踐，2l世紀初期，我國城市現代化建設將努力實現達到較高的環境質量，理所當然要把反映和追求城市現代化的共同目標當作首要任務。使城市具備健全和良好的生態環境。論文參考網。使城市具備舒適的住房、優美的居住環境、方便的生活條件和齊全的服務設施；城市規劃在某種意義上來就說是一種空間地域的規劃。城市環境。現代化的城市環境應當是一個沒有環境污染的困惑和壓力，實現社會設施和基礎設施現代化，為所有人提供足夠住房，實現產業現代化和產業結構的優化。加強復雜地區的人類居住規劃和管理;促進可持久的建筑工業活動行動的依據;鼓勵開發人力資源和增強人類居住區的開發區能力”。
3目前我國城市規劃存在的問題及其解決的措施3.1城市全球化對城市規劃功能布局產生深遠的影響世界經濟結構格局的變化，全球性地影響到城市空間結構的深刻變化。論文參考網。城市中心區的結構、建筑的綜合體的組織以實現更高的效率，資本和勞動力全球性流動，改變原來城市功能布局。產業的全球性遷移，區域城市群的依托和被依托關系逐步明朗，經濟活動中心的全球性集聚，促使全球城市體系的多級化。各城市群中的產業分工各不相同，中心城市將更加發展，以實現其對區域經濟的控制和運作。城市在城市群中的功能和地位與過去不一樣。
3.2市場經濟對城市規劃提出新的要求在城市更新中，城市功能的轉變和更新對社會經濟的發展和文化傳統的保護面臨空前挑戰，由于市場經濟的地域在21世紀大規模擴大，受到經濟力量和城市規劃管理、建筑設計力量不足的困擾，在土地級差的作用下，尤其在決策層常被急功近利的心態所支配，城市用地出現重構和置換，造成決策不當，城市的文化傳統遭到破壞原有的建筑的功能將得以改變和改造。新建筑的創作和原有建筑的更新，城市在全球化過程中加劇了世界各種文化在城市中面對面的沖突，將更加豐富城市的生活和景觀。
3.3信息化使城市規劃的時空發生革命性變革工業革命使人們向城市集聚而疏遠大自然，人們的生活工作模式發生重大變化，信息革命則使人們居住和工作空間擴散并親近大自然; 通過現代信息網絡，工業革命使人們從郊外到市中心工作，家庭將重新與工作場所相結合，電子社區、虛擬銀行等的出現，信息革命則使人們在效外工作到市中心娛樂、消費、社交等等。人們盼望共享空間、交際場所，更多新類型建筑的涌現，信息化社會使城市規劃的時空關系發生革命性變革。新的城市建筑形式將成為新城景觀的一部分。
3.4城市化的快速發展使城市規劃探索之路變得更加任重而道遠大多數發展中國家，當前還處于城市化從起步到快速發展的過渡期。這對于發展中國家的城市規劃師和建筑師顯然是一個挑戰，對城市化有了積極的認識，對科學合理的城市規劃探索之路變得更加任重而道遠。伴城市化被納入國家發展政策中。隨著全球城市化的推進，可持續發展的戰略思想逐步形成，并已得到全世界的共識。論文參考網。交通與通訊技術的發展使發展中國家在城市化過程中，避免重復發達國家城市先集中后分散的老路，探索更為合理的城市化道路。可持續發展戰略的實施，必須在區域開發、城市建設和建筑營造各個層面得到全面貫徹。
結論城市規劃首先必須保護維護大地生命完整和健康的生態基礎設施，生態基礎設施是城市所依賴的自然系統，它是城市及民居能持續的獲得自然服務的基礎，必須做控制性的保護規劃，然后才是城市的建設規劃，避免其生態系統功能退化，對城市可持續發展具有非常重要的戰略意義。
參考文獻[1]陳秉釗.當代城市規劃導論.北京;中國建筑工業出版社，2003
[2]陳秉釗.21世紀的上海城市規劃構想.城市規劃匯刊，（1995}，（2）
[3]段進.城市空間發展論.南京:江蘇科學技術出版社，1999
[4]魏中梁、陳開旭、華雪杰.山、水、城共生共融。城市規劃，2001年第8期
