時間：2022-03-04 00:00:48
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇大學生音樂鑒賞論文，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
論文摘要：大學音樂鑒賞課是大學生實施美育的重要手段。如何使音樂鑒賞課更有效地發揮其作用，提高學生審美能力、創新意識和實踐能力，成為全面發展的有用人才，教學方法的改進和完善是十分必要的。本文結合教學實踐，對大學音樂鑒賞課的教學方法進行初步的探究，以求使之取得更好的教學效果。
隨著高等教育逐漸大眾化，普通高校音樂鑒賞教學作為對大學生進行美育的重要手段，成為高校藝術教育工作的中心環節。大學音樂鑒賞課是面向非音樂專業大學生的一門素質課程，對提高大學生音樂欣賞能力、音樂素養和音樂技能，提升審美能力、創新意識和實踐能力，促進學生健康、和諧發展，發揮著重要作用，也是面向21世紀高等教育改革的重要內容。
音樂鑒賞是指鑒賞者通過對音樂作品的聆聽和感受，獲得精神的愉悅、理性的滿足以及音樂美的享受活動。正像一位作曲家說的“許多人都在聽，卻沒有聽見音樂”。音樂鑒賞課程是一門大容量的綜合性課程，也是一門理論與實踐相結合的課程，學習該課程需要鑒賞者根據一定的音樂理論知識對作品進行品評、鑒賞。對于非藝術專業的大學生來說，其音樂基礎知識相對缺乏，課程的講授具有一定的難度。如何全面地提升非音樂專業大學生的音樂基礎素養，并科學有效地指導其進行音樂鑒賞，成為迫切需要解決的難題。
面對非音樂專業學生開設音樂鑒賞課程，不能沿用針對音樂專業學生的授課方式及內容，教師應根據學生的身心發展特點、審美發展規律以及音樂素養水平，分析教學形式、方法及內容。通過對學生現狀的調查，合理制定教學計劃，運用科學的教學方法，由淺入深、循序漸進地進行。讓學生從被動地“聽”音樂，到主動地學習，積極地聯想，深入地理解和感受音樂，體驗音樂藝術深邃的內涵和充溢的美感，讓學生成為音樂審美活動中的主體，從而養成優雅的品性，高尚的氣質，獲得至善至真的音樂美的教育。開好音樂鑒賞課程，應從以下幾方面入手：
一、授課前對學生音樂素質現狀進行調查
大學生進入高校，通常以文化課作為錄取的標準，而學生的音樂素質，跟中小學音樂教育水平和學生自身對音樂藝術的興趣愛好有極大的關系。因此，大學生的音樂水平差異性較大，有些學生具有識譜視唱、甚至演唱、演奏水平，但還有一些甚至是樂盲。面對音樂素質參差不齊的現狀，音樂鑒賞課授課前必須對學生的音樂藝術水平進行調查摸底，搞清楚有多少學生具有識譜能力，有多少學生具有演唱能力，有多少學生有音樂興趣愛好，有多少學生不懂樂譜、不會唱歌、甚至不喜愛唱歌，有多少學生喜歡樂器，喜歡什么樂器，演奏水平有多高，學生喜歡什么樣的音樂，等等。根據對學生調查的基本情況，對其進行綜合分析，提出問題，并制定對應措施。
二、制定合理的教學計劃
根據對學生音樂素質現狀的調查，科學地制定教學計劃和實踐內容。將教學與實踐合理地結合在一起。遵循由淺入深、循序漸進的原則，根據音樂作品的高低、雅俗、難易、中外、古今、類別等，在教學中是由低到高、由淺入深、由易到難、由中到外的原則，讓學生聽懂理解，初步培養學生鑒賞音樂的興趣，循序漸進地提高學生的鑒賞能力。教學中還可以利用視頻、音響和史料等，進行各種形式的比較，如中、外音樂比較，同一作品不同演奏樂隊、不同指揮的比較，同一體裁不同地區或不同音樂風格的比較，等等。通過比較，培養學生具備從多側面、多視角欣賞音樂作品的能力，并以此進一步擴大他們的音樂視野。此外，還可以利用教材中的某一音樂作品，通過想象、創造，并結合音響、歌唱、舞蹈、排練、表演等各種藝術實踐活動，讓學生主動地參與到教學中來，既保持了學生學習的興趣，又從多側面、多角度地進行了音樂審美感受和音樂審美體驗，以適應和滿足不同類型的大學生的音樂鑒賞需要。
其次，要遵循少而精的原則。古今中外的音樂作品浩瀚如海，水平再高的演唱家和演奏家，也不可能演唱、演奏完所有的音樂作品。音樂作品鑒賞教學不可能對所有的音樂作品都進行逐一鑒賞。只能根據教學課時的多少及學生的鑒賞能力，本著少而精的原則，選擇有代表性的音樂作品進行鑒賞教學。但是，對選準的作品就不能泛泛而談，應當精雕細刻，講透講深，讓學生真正能夠理解作品的內容、特點及風格。對鑒賞過的每一個作品，都有不同的收獲體會，真正聽出作品的滋味，得到藝術的享受及美的熏陶。音樂鑒賞課程重點是教會學生鑒賞的基本方法，起到典型示范、舉一反三的作用，貪多求全是教學中的大忌。
另外，教師的個人素養和研究方向各有不同，教學內容往往按照教師個人研究的深淺而準備，研究深的多講，研究少的少講，甚至不講，忽略了學生自身的需求。教師應該按照學科規律的要求、學生的需要，不斷學習拓展自己的知識面，通過自身的學習鉆研不斷完善教學內容，對自己不懂的相關領域，還可以采用集體備課的形式，請幾個教師一起研究和探討課程的內容。使教學內容更加豐富，學生學習更加積極、主動。同時，教學計劃必須明確教學的指導原則、基本教學方法、教學內容、教學重點、教學效果的考核辦法，貫徹計劃的措施等。這樣就可以增強教學工作計劃性，減少盲目性。
三、采用科學的、靈活多樣的教學方法
音樂鑒賞課是一門藝術課，不能采用灌輸式、填鴨式、說教式等死板的教學方法，這些單一的教學模式，過分強調教師的主導作用，常常是教師單純地講，學生被動地聽，既缺乏教學形式上的靈活性和教學風格上的多樣性，更缺乏教學互動及情感交流，這樣的教學方法，無形中使許多學生喪失了學習音樂的積極性和主動性。應改革課堂教學方法，倡導以學生為主體、滿足學生需求的教學方式，根據學生的專業特點和個人差異，采取靈活多樣的教學方法，形成讓學生更好地參與實踐的課堂氛圍，激發學生的學習興趣。
1.采用預發式方法
欣賞前，不管音樂作品是聲樂曲或器樂曲，也不論作品的規模有多大，授課教師一定要把所要介紹作品中的主要旋律（哪怕僅僅是片斷）寫出來，彈或唱給學生聽，當然如果可能也可組織學生唱一唱。當他們熟悉了作品中的主題或旋律之后，再介紹這些優秀作品產生的時代背景、作曲家的個性及風絡、作品的形式、內容等。通過學生反復聆聽，教師的引導、提問以及細致的講解，指導學生進想和感情體驗。例如，在介紹小提琴協奏曲《梁祝》時，首先把《梁祝》的故事講給學生聽，讓他們了解故事情節。要把貫穿作品始終的愛情主題彈或唱給學生聽，還可以讓學生一起唱，當他們有了一個初步的印象后，開始介紹作曲家的生平、創作背景及作品的結構，以及協奏曲的形成及特點，這部協奏曲與其它協奏曲的區別等，然后再把每一樂章的結構、手法、標題及內容作一個簡要的說明，之后才是逐樂章的欣賞。當學生了解了作曲家的創作意圖，明確了作品的主題及各種樂器和作曲手法在作品中的應用后，再聆聽作品，那音響仿佛把他們帶到鳥語花香、春光明媚的鄉村，感受到梁山伯與祝英臺真摯感人的愛情，以及雙雙化成一對彩蝶，在花叢中翩翩飛舞、形影不離的動人畫面。
2.采用座談討論式教學方法
教師根據在課堂上講授的音樂內容，與學生一起進行討論、分析，盡量活躍課堂氣氛，使枯燥的內容充滿豐富的感彩，構成一種平等的相互交流的關系。例如在欣賞相對簡單的音樂作品時，教師可以先將作品的創作背景、作品風格以及作品的曲式結構簡單地講解，并提出一些問題，引導學生思考。再把學生分成小組，把音樂分成幾個樂章，每組學生討論分析一個樂章，最后再由各組選派的代表將分析的內容闡述出來。討論式教學方法能夠創建平等和諧的師生關系，能夠在課堂上通過激發學生學習的興趣和好奇心，使他們的思想活躍起來，思維積極起來，學得主動起來。
3.采用探究式教學方法
這種教學方法常與座談討論式教學方法一起使用。即教師要提出具有一定難度的或者學生質疑的關鍵性問題，引導學生拓寬思路，對音樂作品各抒己見。如學生聆聽教師指定音樂作品，對作品的重點或難點的樂章，教師引導性地提出問題，讓學生集體討論，教師最后做總結發言。
4.采用情境式教學方法
這是音樂鑒賞課程中最常用的教學方法，也是教學效果最好、學生比較喜歡的教學方法之一。即在教學中充分利用教學輔助工具，創設具體生動的情境，如實物演示情境、音樂渲染情境、圖畫再現情境、語言描繪情境、扮演體會情境，等等，將言、行、情融為一體，引導學生積極參與音樂體驗，引發想像和聯想，以激發學生欣賞音樂的興趣，逐步養成聆聽音樂、感受音樂的良好習慣，從而積累鑒賞音樂的經驗。例如欣賞作品《伏爾加河船夫曲》，在播放音樂的同時，用多媒體播放俄羅斯風情的圖片以及伏爾加河上的纖夫們拉纖的過程。一群衣服襤褸、骨瘦嶙峋的纖夫，胸前套著纖索拖著沉重的貨船前行，空曠遼闊的沙灘上留下了一串串腳印……這一場景的播放，當時會使鑒賞者具有身臨其境的感覺，更能深切地體會到歌曲所表達的感情。
5.采用快樂教學方法
所謂快樂教學方法，是因樂施教的教育方法，課堂上始終充滿歡樂愉快、輕松舒暢、和諧融洽、幽默喜悅的氣氛，讓學生感到音樂鑒賞過程是美的享受過程，以利于增加學生的學習興趣。例如在講授樂器的特性時，可以帶一些樂器讓學生參與演奏，還可以讓學生用身邊的用品，自制一些打擊樂器，像沙錘、鑼、碰鈴、木魚等樂器，讓學生用自制的樂器演奏，在演奏和制作的過程中體會到學習音樂的快樂。
6.采用理論與實踐相結合的教學方法
音樂理論是音樂審美的基礎，掌握一定的音樂理論是學生提高審美層次的重要環節。因此，加強對非專業學生的音樂基礎知識教育是非常必要的。只有具備一定的音樂理論知識，學生才能真正理解和感受音樂，才能走入音樂世界，進入音樂藝術的殿堂。應在音樂鑒賞課中適當增加音樂理論知識的講解，如音樂的基本特征、音樂的表現手段、音樂的音響要素、音樂作品的結構、音樂作品的內容形式、人聲的分類與組合、中西樂器的種類組合、聆聽音樂的方法，等等，讓學生通過欣賞和演奏音樂的實踐，深入地理解音樂理論，從而提高自身的審美能力。
7.運用現代化的教學手段
隨著人們音樂知識的豐富和音樂鑒賞水平的提高，音樂的推廣工作也在不斷出新，音樂書籍、音像制品、大大小小的音樂會、經典音樂系列片、電視臺的戲曲頻道、音樂頻道、網絡等資源，這些現代化的手段都為上好音樂鑒賞課提供了有利條件。大學開設公共音樂鑒賞課程，應充分利用這些有利資源，在大學校園網絡中建立多媒體音樂教學平臺，以幻燈、VCD、DVD、電腦、校園網絡、寬帶網、視頻等現代化視聽工具為媒體，制作音樂鑒賞多媒體網絡課件，彌補傳統教學手段單一的缺陷。學生可以在課余時間根據自身的需要及音樂水平，選擇自己學習的內容。即節省了時間，又提高了學習效率，還克服了音樂鑒賞課程課時少的困難，可以說是一舉三得。
以上介紹的教學方法不是單一存在和使用的，應根據作品和課堂教學的需要，因地制宜，靈活使用，往往在一堂課中需要使用幾種教學方法，才能達到預期的效果。因此，需要教師不斷探索和鉆研，在教學實踐中不斷積累經驗，使教學內容更加豐富，教學方法更加靈活多樣，以滿足學生學習音樂的需要。
音樂欣賞能力的養成，關鍵是要多聽、多接觸與多欣賞，并掌握基本的音樂知識，還要加強自身的文化修養，只有具備這些條件，才能提高音樂鑒賞能力和審美情趣，才能充分體會音樂作品的藝術魅力以及音樂作品中所蘊藏的深刻內涵。因此，音樂鑒賞課還需要不斷豐富音樂鑒賞的教學內容，在教學實踐中不斷改進教學方法，充分調動學生學習的積極性、主動性，引導學生學會鑒賞音樂，分析音樂，提高他們的審美修養，促進大學生和諧、全面的發展。
參考文獻：
[1]管建華.音樂的跨文化交流與多元文化音樂教育[J].中國音樂,2003,(1).
[2]胡君英.關于音樂鑒賞教學的一點美學思考[J].中國音樂教育,2010,(1).
[3]龐琳琳.初探我省普通高校音樂鑒賞課的教學模式[J].黃河之聲,2009,(6).
[4]白陸平.音樂鑒賞[M].西安:陜西師范大學出版社,2007.
論文關鍵詞： 普通高校 音樂教學 音樂素質
論文摘要： 本文通過查閱文獻資料等研究方法，對我國普通高校音樂教學中學生音樂素質的培養和提高問題進行了分析探討。素質教育是國家培養新世紀全面發展人才的需要，是高校教育的主要目標。在高校音樂教學中，學生音樂素質的提高主要是通過培養學生的音樂欣賞水平和音樂鑒賞能力來實現的。
音樂是通過歌唱、演奏等獨特的表現方式反映生活與大自然的方式和手段。它是一種通過鮮明的節奏、歡快的樂曲、優美的歌聲和豐富的情感，去感染、教育、啟迪人的特殊藝術形式。在音樂教學過程中，它通過特殊的表現形式賦予教學獨特的魅力，對培養學生的音樂素質有直接的作用和功能。
1.提高學習積極性
在普通高校音樂教學中，學生積極性高，課堂氣氛活躍，音樂課成了最受大學生歡迎的課程。近年來音樂課堂教學出現了許多可喜的新現象，音樂課堂生機盎然，極大地提高了學生學習音樂的興趣，學生的創造力得到了發揮，個性得到了張揚，教學氣氛異常活躍，課堂氣氛熱鬧非凡。很多音樂教師在教學實踐中都在努力探索如何在教學中實現互動，提高學生對學習音樂的興趣和樂趣，真正實現培養學生音樂素質的目的。
2.提高學生的音樂欣賞水平
音樂欣賞活動在音樂實踐活動中具有特別重要的地位。有人認為“欣賞是音樂活動的中心”，音樂的創作、演唱、演奏，最終都是為了聽，所以在音樂教學中，欣賞教學具有十分重要的地位和作用［1］。
音樂是善于表現和激發感情的，它的最大特點是感染人。音樂欣賞的過程是感情體驗的過程，它既是欣賞者對音樂的感情內涵進行體驗的過程，又是欣賞者自己的感情和音樂中表現的感情相互交融、發生共鳴的過程［2］。音樂欣賞具有普遍性，無論是音樂專業學習者還是非音樂專業學習者，在欣賞音樂的過程中，都能有所體驗，只是感情體驗的深度與廣度不同而已，由于每個人的個性差異，所欣賞的角度不同，欣賞深度也就不相同。在音樂教學中，提高大學生的音樂素質是最好的方法和手段。
3.提高學生的審美意識
音樂教育的本質是審美教育。在音樂教育教學過程中培養學生的審美意識和審美習慣時，要幫助學生樹立對音樂正確的音樂審美觀念。只有建立正確的音樂審美觀，才能使學生在學習的過程中不斷地激發學習的興趣和激情，逐漸地培養音樂素質［3］。
普通高校音樂教育是現階段我國高校素質教育的重要內容，是建設我國社會主義精神文明、建設高校健康文明的校園文化生活的重要組成部分。普通高校音樂教育的目的是進一步增強學生參與音樂的興趣，使學生掌握必要的音樂知識與技能，培養和提高學生感受、體驗和鑒賞音樂的能力，培養高雅的審美情趣，樹立正確的審美觀念和審美意識，促進當代大學生身心和諧與健康發展。培養學生的音樂審美能力和審美意識是提高學生音樂文化素養的重要手段。要具備良好的音樂審美能力，學生就必須在教學過程中學會感受音樂、體會音樂，感受音樂作品豐富的情感，體會音樂作品中美的境界。這樣有利于學生陶冶情操、增進身心健康、提高文化修養，為提高音樂素質做好鋪墊。
4.因材施教，區別對待
每一個人都是不同的，由于前期受教育程度和個人自身條件不同，以及各地區教育發展不均衡，普通高校大學生音樂素質是存在差異的，普遍的問題就是音樂素質往往不高，而音樂教育的最終目標是培養大學生的整體音樂素質。高校音樂教育的目的是面向全體大學生的，每一位大學生都可以接受音樂教育，每一位音樂教師的最終目的都是把每一位受教育者的音樂潛能挖掘出來，使學生的音樂素養得到普遍提高，最終喜歡音樂，終身受益。隨著素質教育的全面推進及課本的不斷改革和深化，我們要使學生形成基本的音樂素養。高校音樂老師要明確學生間的差異，根據學生的實際情況因材施教，選擇合適的教學方法，為不同程度的學生設定不同的教學目標，使學生的音樂素質在原有的基礎上得到提高，在音樂中享受快樂。音樂教師應該不斷開發音樂課程，完善音樂課程體系，推動學生音樂素質的全面發展，在培養全面音樂素質人才方面發揮更大的作用。
5.培養學生的創造力
在普通高校音樂教育中，我們要致力于挖掘學生的音樂潛能，培養創作精神和創造能力，激發音樂創造力，為以后學生的音樂發展打下堅實的基礎。這種創造力的培養不僅可以激發他們對音樂的興趣，更可以最大限度地開發他們的音樂潛能。
6.結語
總之，在普通高校音樂教學中學生音樂素質的培養關系到學生的全面成才與發展。廣大音樂教育工作者要結合實際，認真學習教育理論和音樂理論，在音樂教育過程中全面實施素質教育，為學生今后步入社會，適應、滿足社會需求，打下一個良好的基礎。
參考文獻
［1］余丹紅.大學音樂鑒賞.華東師范大學出版社，2007，（4）:65-66.
論文關鍵詞:高校 舞蹈教育 綜合素質
論文摘要:隨著時代的發展，社會對人才的要求也越來越高，不僅僅需要大學生有豐富的知識，更需要他們具備各方面的綜合素質。舞蹈教育對人的個性心理特征和品德的形成與培養具有重要作用，能促進人格的態度特征、意志特征、情感特征和理智特征的形成與發展。因此，在高等教育中，在向學生傳授知識文化的同時，通過一些措施培養大學生綜合素質是很有必要的。
素質教育重視人才創造能力和實踐能力的培養，注重人才個性的發展，重視人才綜合素質全面提升。而藝術教育，尤其是舞蹈教育對培養高等院校綜合型人才的素質教育能起重要作用，它能真正開啟人的身體和靈魂，培養人的形象思維能力和創造力。
一、舞蹈教育的重要性
舞蹈藝術是以人體為媒介、用人體動作表達思想感情的一種形象、直觀的藝術形式。而舞蹈是一種人體美的無聲語言，通過美的動作、美的姿態、美的造型來表達作品的思想感情。一部優秀的舞蹈作品能使人在欣賞美、享受美的同時，受到很好的思想教育，使人們在美的熏陶中感情得到提升。同時，在對舞蹈藝術的審美過程中，人們可以提高審美情趣陶冶道德情操，從而樹立正確的人生觀、價值觀。可以說，舞蹈在使學生在舞蹈動作的學習和訓練的過程中逐漸培養美的概念、美的標準，從而樹立正確的審美觀，并且具有感受美、鑒賞美、表達美和創造美的能力，使之擁有矯健的形體、高尚的心靈、非凡的氣質。舞蹈藝術對培養學生健康的審美能力和綜合素質等等方面，所起到的重要作用是其他學科無法替代的。
通過舞蹈教育所帶來的身體律動教育、美學教育、表演意識教育、心理素質教育、思想道德教育等有助于塑造大學生的情感和靈魂，可以培養他們的藝術氣質、審美修養以及團隊意識、集體主義精神，提高他們的抽象思維和發散性思維能力。
此外，由于人們在學習和表演舞蹈的過程中，需要身、心、腦全方位的配合，如肢體對音樂節奏的感知，對藝術形象的反映，對空間意識適應等外化現象，使肢體動作語言化、情感化，人腦在這種運動中會得到全方位的鍛煉。對于大學生來說，當他們的抽象思維與形象思維相互滲透時，可以深入地理解所學習的知識，激發自己的創造力。
二、如何使舞蹈教育提高大學生綜合素質
1.轉變教學觀念
如今，很多人并沒有認識到藝術教育的重要功能，大多普通高校沒有開設針對普通大學生的舞蹈教育。因此，必須首先轉變教師與學生觀念，讓他們充分認識到在校大學生通過藝術教育和藝術實踐，可以提高他們的藝術品位和審美鑒賞能力，擴大知識面，深化人文知識結構，提高自己的綜合素質與能力。普通高校的在校大學生本專業課較重，教師要讓他們認識到，對他們進行藝術教育的教學目的是為了提高其藝術審美鑒賞能力，提高其人文修養和對文化的思考能力，讓大學各個系科、不同專業的學生掌握美化自身形體的舞蹈方法和學會正確欣賞中外不同舞蹈作品，了解不同舞蹈形態特征，了解不同民族舞蹈形式的生態環境，進而提高自身藝術修養的能力。
2.采用豐富的教學形式
舞蹈課程的設置應以科學性、生動性、趣味性相結合為方針，以調動學生的積極性，使其主動參與教學活動為目的，并盡量做到邊教、邊學、邊實踐。舞蹈教師可以采用一些新的教法，比如利用電化，多媒體輔助課堂教學。電視教材可以通過直觀、形象，生動的畫面準確地表達教學內容，使學生獲得充分的感知，激發學習興趣，加深理解和記憶，這種教學方式可重復再現的功能優勢，為學生提供了模仿動作和對照練習的有利條件。教師可以先讓學生隨意做幾拍動作，充分調動學生的聽覺和動覺，乃至全身心的投入。再引導學生用自己的舞蹈意識來加以美化，分析動作節奏的幾種可行性，進行常規動作與反常規動作的體驗，打破一般的思維定勢，創造出不同的節奏型。另外，學校還可以通過組織開展舞蹈比賽、舞蹈知識講座等多種形式，使學生更多地參與，從而提高學生的綜合素質，優化其知識結構，如:“怎樣欣賞舞蹈”“民間舞蹈發展歷史”等。還可以鼓勵學生自發創辦舞蹈社團，由他們自身去推廣舞蹈，自己組織進行舞蹈成品或舞蹈片段的排演，豐富大學校園文化生活，或組織到社區表演，讓他們更深刻地感受舞蹈的作用和意義。這些活動既能推動校園文化的開展，又能提高學生的藝術水平和綜合素質。
3.開設舞蹈鑒賞課
對于非專業性的大學生而言，教師設置的舞蹈課應偏重于賞析，即欣賞大量的舞蹈藝術作品，在學生欣賞與老師講解的情況下對舞蹈藝術進行一定的分析和探討。通過對中外舞蹈作品的欣賞和講解，使學生在舞蹈的動作和情感中，產生一種“內模仿”，這樣可以極大地調動學生的學習熱情，使其在情緒的帶動下去嘗試舞蹈帶來的身心愉悅，讓學生體會到舞蹈藝術的特殊表達方式，舞蹈真實、率真及油然而生的情感所帶來的巨大沖擊力，使學生產生共鳴和心靈的顫動。把舞蹈作品放在歷史和文化的大背景來欣賞，把舞蹈的源流文化結合起來，讓各方面內容融為一體，調動大學生頭腦里的知識儲存，激活豐富的想象，使舞蹈的審美價值得以實現。
4.重視形體訓練
氣質是指一個人表現在心理活動、速度和靈活性方面典型的、穩定的心理特征。氣質受個體生物組織制約，具有穩定性，但又不是一成不變的。也就是說，一個人的氣質是可以經過教育而加以塑造的。在進行舞蹈訓練過程中，教師應考慮到學生的實際情況， 根據大學生的生理和心理的特點，進行一定的形體塑造訓練，糾正不良的行為習慣(駝背、佝胸等)，塑造學生昂首挺胸、充滿自信、朝氣挺拔的健康形象，通過舞蹈使學生的身形更加挺拔，身體的各個部分更加協調地發展。
結語
舞蹈藝術教育作為美育的重要組成部分，是一種集體能、藝能、智能、氣質于一體的綜合性藝術。高等學校的教育不僅僅是一種文化知識教育、智力教育和創造力教育，它更應該是一種情感教育和人格教育。因此，普通高等學校應該采取相應的措施，加強藝術教育，使舞蹈教育在提高大學生綜合素質和培養大學生創新能力等方面得到其應有的認可，發揮其應有的作用。
參考資料:
[1]林洪桐.表演藝術教程[M].北京廣播學院出版社，2002.
[2]吳曉邦.新舞蹈藝術概論[M].中國戲劇出版社，1982.
[3]王克芬，隆蔭培.中國近代舞蹈發展史[M].人民音樂出版社，1999.
論文摘要: 在高校普及素質教育的過程中，音樂素質教育是實施美育的重要途徑和有效措施，是高校素質教育的重要組成部分。它對培養大學生高尚的道德情操、良好的審美情趣、創新性的思維能力有不可替代的作用，對全面提高大學生綜合素質具有重要的意義。
高校素質教育以提高大學生綜合素質為根本宗旨，以促進每一個學生的發展為目標，不僅重視學生對知識和技能的掌握，更重視學生潛能和個性的發展，是培養學生德、智、體、美、勞全面發展的教育形式，是當前高校教育改革的主旋律。音樂素質教育是高校素質教育中不容忽視的重要組成部分，是實施美育的重要途徑之一，涉及素質教育的各個方面。因此，成功的高校音樂素質教育對促進當代大學生道德品質、人格素養、審美情趣、思維能力等全面提高，對培養高質量、高水平的新世紀合格人才具有重要的意義和作用。我結合自身的工作實際，對高校素質教育中的音樂素質教育進行分析，以拋磚引玉。
一、高校音樂素質教育的對象和主體
前蘇聯著名音樂理論家蘇霍姆林斯基曾指出:“音樂教育不是音樂家的教育，而首先是人的教育。”音樂教育說到底是以愉悅學生的感受和使其積極參與為出發點，是以提高全體學生的審美意識為目的的基本素質教育。音樂素質教育作為高校素質教育的重要組成部分，它的教育對象和主體應該是每一個大學生。我們應該明確，普通高校開展音樂素質教育的目的不是培養音樂專業人才，也不是著眼于少數音樂特長生的培養，而是讓每一個學生都得到音樂基礎知識的學習、音樂藝術的熏陶、審美情趣的提升，形成健全的人格，從而使綜合素質得到全面提高。
目前，部分高校表面上以開展音樂素質教育為名，招收音樂特長生，組建音樂團體，舉辦各種音樂演出，甚至斥資參加國內外各種音樂大賽。而大多數學生卻因資金和資源被占用成為旁觀者，缺少接受音樂素質教育的條件和環境，這完全背離了高校開展音樂素質教育的宗旨和方向。歸根結底，普通高校音樂素質教育不是精英教育，而是以普及性為基礎、面對全體大學生的教育。
二、高校素質教育中音樂素質教育的基本內容及發揮的作用
音樂在素質教育中具有其它學科不可替代的獨特功能，是培養學生綜合素質的重要途徑和手段，應充分發揮其獨特功能，為培養新世紀全面發展的優秀人才發揮積極作用。加強高校音樂素質教育是一項長期的工作，需要循序漸進地開展。大學生由于缺乏連貫的、系統的音樂教育，音樂素質較為薄弱，因此高校有必要加強音樂教育，對大學生進行音樂素質補課。首先學生應系統了解高校音樂素質教育的內容，其中包括音樂基礎知識、音樂基本技能和音樂審美培養。
(一)鞏固音樂基礎知識。
音樂基礎知識的具體內容包括兩方面:一是基礎理論知識，主要包括基礎樂理、識譜、和聲與曲式、樂器與樂團、音樂體裁等。有針對性地對大學生開設音樂基礎知識、普及性的基礎樂理、識譜方法(包括簡譜、五線譜)等基礎理論課程;二是音樂發展史知識，主要包括西方音樂簡史和中國音樂簡史。主要是以介紹國內外的經典音樂作品及代表性音樂大師為主，通過對經典音樂作品的創作背景、作曲家生平等知識的介紹，使大學生學會領悟音樂語言、理解音樂內涵、把握音樂形象，有助于學生進一步提高對音樂的欣賞和鑒賞能力。
(二)強化音樂基本技能訓練。
音樂基本技能包括歌唱和演奏，通過專業老師的授課，主要針對演唱和樂器演奏的方法、技巧等基本內容設置課程，學生通過實踐、體驗和表現來不斷掌握音樂的基本技能。
(三)突出音樂審美教育功能。
“一切音樂歸根結底在于審美教育，離開了音樂審美的準則和原則，音樂教育就可能淪為機械、僵化和純技的境地”。審美教育是大學生音樂素質教育內容的重要組成部分，貫穿于音樂教學的每一個環節。通過對音樂基礎知識和音樂基本技能的學習，使學生逐步掌握音樂的語言，下一步就要培養學生正確的音樂審美鑒賞能力，為學生終生學習和享受音樂奠定基礎。在音樂審美教育過程中，培養學生健康的審美情趣最為重要。近幾年流行音樂好似“音樂快餐”，雖然容易讓人們熟悉和喜愛，但其生命力不強，容易讓人產生審美疲勞，部分作品甚至夾雜著一些不良因素，對學生審美趣味產生很大的沖擊。音樂素質教育的目的之一就是糾正學生的不良審美情趣，引導他們抵制低級庸俗的音樂現象。音樂審美教育能讓學生從形式、氣質、形象、情感等各方面感受到音樂藝術的魅力，從而提高音樂鑒賞力，培養正確的審美觀。
三、高校素質教育中實施音樂素質教育的具體措施
音樂素質要通過長期的培養逐步形成，要由專業的教師來正確引導、合理的教學內容來支撐、完善的音樂教育體系來保障，通過系統、科學的學習使學生掌握音樂基本知識和音樂基本技能，進而逐步培養學生的音樂審美情趣和鑒賞能力，使學生的音樂素質得到全面提高，達到高校音樂素質教育的最終目的。我提出以下實施音樂素質教育的幾點措施。
(一)建立健全音樂素質教育體系，完善課程設置。
加強高校音樂素質教育除了提高認識以外，建立和完善相對穩定的教學體系與課程設置也是至關重要的，是音樂素質教育中迫切需要研究的一項課題。
高校的音樂素質教育要徹底改變當前的教育現狀，對教學體系進行徹底的改革。一是把音樂教學真正納入教學大綱計劃之內，制定合理的課程體系。抓住課程建設這個核心，全面提高普通高校音樂教育的管理水平，使之進入規范化、制度化的軌道，并制定科學、完善的高校音樂素質教育課程標準。二是音樂的必修課與選修課要結合。音樂必修課的課程設置應該以突出音樂基本知識與技能的普及、審美能力的培養和提高為主，音樂選修課不能僅僅局限于音樂欣賞課的單一模式，采取聽、唱、記、實踐等多種類型的課程模式。通過課內外對音樂的實踐、體驗和表現進一步提高學生的音樂水平，并達到培養和激發學生創造性思維的目標。三是研究非音樂專業學生的音樂素質教育，重點以研究音樂課程體系、范圍、內容、教學計劃、教學方式和教學方法為主，使音樂課成為非專業學生學習的常規課程之一，讓音樂教育真正走進大學生的生活。
(二)加強高校音樂素質教育師資力量培養和教材選用。
“加強教師隊伍建設是確保藝術教育具有強大后勁的關鍵”。建設一支高素質的音樂教師隊伍是高校提高音樂素質教育的核心。我們應該根據高校的教學需要，對現有專職教師進行培訓，多層次、多渠道、多形式地為高校培養一支具有較高思想素質、良好敬業精神、有一定音樂教育理論水平和較強音樂教育能力的專業教師隊伍。只有具備這樣高素質、高修養、高水平的教師隊伍，才能更好地把高校音樂素質教育“育人”的目的充分體現出來。我們要充分調動廣大高校藝術教師的積極性，完善教師的培訓和進修制度，建立教師的教育科研機制，提高教師的學術素養和研究水平，推動高校藝術教育跨上新臺階。
音樂教材的選擇、創作、編訂對高校音樂教學的方向起著決定性的作用，也能體現一個民族、一個國家音樂教學的水平。在高校進行音樂素質教育首先要選擇優秀并且適合大學生的教材，不僅要選用國外具有成熟音樂教育理論和成功音樂教學經驗的教材，而且要選用具有中國本民族文化特色的優秀教材，并使優秀的傳統音樂、鄉土音樂、原生態音樂一同走進課堂，這樣才能不斷豐富大學生的音樂修養，提高大學生的音樂素質。
總之，高校音樂素質教育應該以全面推進素質教育為目標，以深化課程教材改革為核心，更新教育思想和教育觀念，大力改革教學內容和教學方法，使學生在學習音樂基礎知識和基本技能的同時，提高審美能力和文化素養，開發自身潛能，促進學生全面和諧發展。
參考文獻
[1]王璇.淺談音樂教育在大學生綜合素質培養中的重要性[J].佳木斯教育學院學報，2010，(01).
[2]劉瑞江.普通高校音樂教育的弊端和改革[J].中國集體經濟，2010，(09).
【關鍵詞】大學教育；素質教育；音樂欣賞
在傳統觀念中，音樂屬于娛樂，并不受廣大教育家的青睞，導致音樂教育一直被人們所忽視，但隨著改革開放，大家對音樂教育的重要性也有了重新的認識，大學教育中也有了音樂欣賞這一部分。從表面上看，音樂教育對學生的學業并沒有太大的幫助，但在提升學生素質、聯想能力、創造能力方面，還是有著顯著的效果的。音樂欣賞教育可以提升學生素質，提高學生審美水平，陶冶學生情操，緩解學生學習壓力，讓學生保持良好的心情，能讓學生德智體美勞發展得更為全面，整體素質也會跟著提升許多。
一、大學音樂教育的作用
（一）提升學生素質。現如今大學教育偏重于對學生專業課程的教育，更注重知識的灌輸，培養學生動腦能力，而一個人的素質水平往往體現了一個人的內涵，音樂教育恰恰彌補了大學教育這方面的不足。通過課上音樂的欣賞，培養學生對音樂內容、情感的理解，讓學生能夠一邊欣賞音樂一邊慢慢完善自己的世界觀、人生觀、價值觀，提升自己的思想道德素質，豐富自己的內涵。（二）提高審美水平。大學生像一塊海綿，能吸收的東西很多，但往往是好的壞的都吸收，而音樂欣賞能夠幫助學生提高自己的審美觀念，能輕易分清什么是好的，什么是壞的，什么是善的，什么是惡的，這樣學生會從自己的生活中剔除沒有底蘊，缺乏審美的東西，留下那些純潔、美好的東西。同時，好的音樂也能緩解學生緊張的學習氛圍，疏導學生的心情，緩解學生學習壓力。（三）提高學生情操。學生最佳的學習狀態和生活狀態便是德智體美勞全面發展，因此思想品德及高尚情操也是大學所重視的教育環節，音樂教育欣賞可以帶動德語工作的發展，在學生欣賞音樂作品的同時可以培養高尚的情操，擁有超高的人格魅力，讓學生保持良好的心情，保持愉悅，用最好的狀態來迎接一天的生活。
二、如何完善大學音樂教育
（一）提升教育水平。大學教育資源有限，可能沒有足夠的條件完成質量完美的音樂鑒賞課堂，但為了學生能夠欣賞到陶冶情操的音樂，學校可以利用好每一寸資源，通過網絡下載，多媒體播放軟件，又或者是搜集作品相關資料供學生了解，這樣學生能在最大程度上提升對音樂的鑒賞水平。（二）豐富教學內容。現如今大學音樂欣賞教育方面略顯單一，教學內容一成不變，愿意選擇修習這一課程的學生寥寥無幾，所謂的陶冶情操也沒有幾人愿意欣賞，這就要求大學要有更多樣化的教育方式，用更多的方式來引導學生喜歡上這門課程。比如說選擇一些跟得上年輕人潮流的歌曲、多介紹一些音樂作品人的生平以及創作這支音樂的趣聞趣事，這樣才能吸引到更多的學生參與其中。（三）加強教師團隊。在有些學生看來，過于死板的老師并不適合他們，他們喜歡靈活幽默的，能調動課堂氣氛的老師，這就要求學校在教師團隊建設方面多下功夫。教師則要努力融入到學生中間去，帶動學生的積極性，學生心情煩躁時，要主動利用音樂欣賞開導學生，陶冶學生情操。多和學生待在一起，和學生一起探討，了解學生內心所想，縮短師生之間的距離，提高學生對音樂的興趣，更好地欣賞音樂。
三、小結
隨著社會的發展，人類的進步，越來越多的學校和家長不再那么重視對學生知識和腦力上的培養，而更加注重于對學生情操和內涵上的養成，而音樂正是一種較為普遍的方式。大學教育中也加入了音樂鑒賞這一課題，音樂欣賞教育提高了學生的素質和審美水平，讓學生能夠明辨是非，陶冶了學生的情操，緩解了緊張的學習壓力。大學應提升教育水平，提升硬件設備質量，豐富教學內容。老師應融入學生，了解學生所想，幫助學生更好地欣賞音樂，了解音樂內涵。學生自己應當努力接受音樂的熏陶，了解音樂欣賞的好處，努力提高自己的素質，豐富自己的內涵，陶冶自己的情操。本文就大學音樂教育的作用以及如何完善大學音樂教育進行了闡述，但由于本人學歷的局限性，尚不能做到面面俱到，希望能給同行帶來一些幫助。
參考文獻：
[1]張又丹.大學音樂欣賞教育及其素質教育功能研究[J].學術期刊《北方音樂》,2011.
[2]李英玉.音樂欣賞對大學生審美心理發展的影響[J].第三屆全國音樂心理學學術研討會論文集,2008.
隨著社會經濟的快速發展，在滿足人們物質文化需求的背后，精神文明需求則成為了人們生活中不可或缺的一部分，如今隨著電影、電視等視聽媒體的普及，戲劇作為一門古老的藝術，擁有了更廣闊的發展舞臺，對此，社會需要大批的影視作品表演人才。
目前已有不少高校開設了戲劇影視表演專業，教學安排主要是參照中央戲劇學院和北京電影學院的相關專業進行的，但是戲劇影視表演具有很強的實踐性，在普通高校實行以上著名院校的人才培養計劃顯然是不科學的，一是學生的素質不高，大部分學生的表演理論知識和基本功都比較缺乏；二是師資力量和教學設施不能與高等院校相比，教師教學經驗和閱歷匱乏，學生缺乏舞臺表演鍛煉的機會。所以，各高校應根據自身的特點，探索適合自身的教學方法和教學模式，以培養實用型的人才為目的。[1]
二、戲劇影視表演多元思維教學的重要性
多元思維的戲劇影視表演教學是結合各種實際情況、先進的表演特色與教學理念，充分利用先進的教學視聽資源，創造多元化的教學環境，培養學生多元化的表演思維和方式。目前，戲劇影視表演專業的教學還存在著許多弊端，多元思維的教學模式可以更好地利用先進的科技資源彌補傳統經驗教學中的固有思維模式，做到將聲樂、表演有機的結合，不僅能更快的提高學生的影視表演素質，而且可以促進學生其他專業課的學習。
三、基于多元思維的戲劇影視表演教學
1.教學手段的多元化
第一，要更新教學觀念。在眾多的藝術高校中，“重藝輕文”是一個普遍的現象，很多學生都有著優良的藝術天賦，但在文學修養方面卻嚴重缺失，這給教學帶來了很大的困難，演員不只是面對的一個死角色，而是要奔著將角色dylw.net演活的心態去演，賦予角色靈魂，創造出一個有血有肉的人物，而這些都需要深厚的文學修養，只有這樣才能對劇本、人物心理、故事社會背景有一個清楚的認識和理解。對此，在對表演系開設的課程中，還應增加文學科目，鼓勵學生們去閱讀一些優秀的文學和影視作品，開闊學生的視野，提升他們自身的文學修養。
第二，采用多元化的授課方式。戲劇影視表演是一門實踐性很強的課程，傳統的集體授課模式已滿足不了它的需求了，所以，在教學過程中，教師應采取集體授課為主，小組課，個別輔導課，專業表演課等作為輔助開展多元化的教學，爭取以高效率的教學模式來贏得學生的喜愛。戲劇影視表演專業的學生一般都具有好動的特點，在教學過程中，教師應以提供指導、點評和建設性意見為主，為學生制定教學計劃，課題自選，充分調動學生的積極性，充分利用各自的想象力去塑造演員形象。作為實踐性較強的學科，必須依靠學生自身去摸索、去反復練習和掌握，教師只能以身作則，為他們提供一個良好的文化環境和學習氛圍，啟發學生們自主探索和創作。表演專業的教師要站在更高的思維層次上，去觀察、了解學生，掌握學生各自的優缺點，因材施教，更好的去誘導和啟發學生學習。
第三，利用好多媒體教學資源。戲劇影視表演并不是像數學、物理等一些很抽象的科目，傳統教學中教師只能憑借自己的教學經驗和感覺進行教學，但隨著科技的發展，多媒體教學為影視表演提供了一個更為直觀和專業的平臺，通過多媒體對一些如圖片、聲音、文字和視頻等教學資源的呈現，大大提高了教學效率和教學質量，教師可以通過講解一些典型的表演風格和藝術特點，增強學生對不同藝術派別的辨別能力，此外，還可以通過觀看，來鍛煉學生的模仿能力，提升他們的表演素質。
2.利用多元化的方式培養學生的表演能力
培養學生的表演水平要從日常教學做起，在平時的表演活動中，要善于從多角度對人物做全面的分析，如在什么樣的社會背景下，人物的心理狀態怎么樣，人物的性格特點如何等等，這些都是需要積累的經驗，一個優秀的演員，只有將編劇筆下的角色演活，完美的塑造這個人物形象時，才能更要全身心的投入到所演人物的生活中，真切的去感受、去體驗。
3.實踐表演形式的多元化
戲劇影視表演的實踐形式是多種多樣的，如各大節日晚會（元旦、中秋、國慶等），個人主題音樂會、各種音樂才藝類比賽等，參與這類比賽既可以得到專業老師的現場指導，也可以使自身的表演技能得到較大的提高，是非常值得提倡的。此外，校園內部還具有一些專門的表演社團，可以積極的參與其中，通過與其他同學的交流探討，提升自我素質，獲取更多鍛煉的機會。[2]
4.培養學生表演鑒賞能力的多元化方式
一是利用觀賞性藝術表演提升學生的鑒賞能力。在學習了一定的表演學的基礎上，學校可以組織學生們觀賞一些經典的影視作品或校內外的一些比賽作品，利用小組討論和自由表達的方式，讓學生們對演出節目進行評價，并找出作dylw.net品中值得借鑒和學習的地方，提高學生們對影視作品的鑒賞能力和表演欲望。
二是利用公益講座和影視講座的授課方式提升學生對表演的鑒賞能力。學校可以在自身能力范圍內，邀請影視表演的專業人才，如表演家、藝術家等來校舉辦公益講座，讓學生們近距離的接觸藝術的魅力，通過表演家對表演技巧和對劇作人物的剖析，拓寬學生的視野，培養他們敏銳的洞察力，進而提升他們對藝術的鑒賞能力。[3]
5.教學影視作品選擇的多元化
各國影視作品的特點都不盡相同，所以，教師在教學過程中，應多方面的選取教學素材，例如歐美引領時尚潮流的好萊塢大片、奧斯卡影片等代表歐美特色的作品，可以作為對歐美表演剖析的題材，此外，在我國各民族的藝術表演都有著自己的特色，可見，世界之大，各個國家民族都有著屬于自己的表演特色，在選擇影視素材時，教師們也應拓寬范圍，做到與時俱進，擇優選取。利用多樣化的表演素材，擴大學生的表演范圍，提升學生的表演能力。
總之，隨著社會的不斷發展，人們對影視視聽享受的要求更高了，信息化的時代，一切都在快節奏的進行，尤其是影視業的發展，比其他行業的更新換代更快，所以，教師們要結合實際需要，開展多元化的教學方式，不斷提升學生們的表演素質，為社會培養更多更專業的表演人才。
參考文獻
[1]劉宏偉，新時期戲劇影視表演教學初探[期刊論文]-四川戲劇2012（1）
關鍵詞：高校；公共藝術教育；剖析
一、高校公共藝術教育研究的意義
公共藝術教育是在學科綜合專業基礎和公共藝術專業方向基礎課學習內容的基礎上，分別對各種公共藝術理論知識、實踐知識進行研究和學習，涵蓋公共藝術本體形態、藝術形式、創作形式、創作觀念、方法、技巧及審美意識等綜合內容。自從我國教育部在2006年頒布的《全國普通高等學校公共藝術課程指導方案》印發以來，公共藝術教育得到了前所未有的發展，很多高校陸續開設了以公共藝術教育課程為主的選修課，如《音樂欣賞》、《藝術導論》、《舞蹈賞析》、《影視鑒賞》等。同時藝術理論的研究也出現了百花齊放的現象。但是高校公共藝術教育開展至今尚存在很多不足，這就需要系統的對高校公共藝術教育進行深入研究，以解決現階段的問題，為今后的高校公共藝術教育提供有效的平臺。
二、期刊論文、學術論文研究內容現狀分析
（一）論文檢索結果統計分析
2015年4月20日，筆者在知網中通過對“公共藝術教育”為關鍵詞進行檢索，截止到2016年3月16日，共檢索到期刊論文1097篇；其中摘要中含有公共藝術教育的有317篇；關鍵詞含有公共藝術教育的有382篇；主題是公共藝術教育的有413篇。學位論文260篇；其中摘要中含有公共藝術教育的有33篇；關鍵詞含有公共藝術教育的有30篇；主題是公共藝術教育的有36篇。以同樣的方式在萬方數據資源系統進行檢索得出以下結論。
根據表二我們不難看出，高校公共藝術教育研究的論文在2012年處于高峰狀態，隨后的兩年研究數量有所下降，應該說在2010-2014這五年期間從對高校公共藝術教育研究從穩步上升到略有回落的現象，說明學術界的研究從狂熱的探索到進入思考的狀態，為迎來新的一次高校公共藝術教育改革做準備。
（三）公共藝術教育期刊論文和學術論文年度研究熱點主題詞統計
期刊和學術論文的研究的內容，主要是以主題詞所概括出來的，所以筆者檢索高頻率出現的四項主題詞來統計研究的熱點問題。
由表三可以看出，5年間高校公共藝術教育的研究著重在課程、功能、教學、改革四個方面。
（四）公共藝術教育期刊論文和學術論文研究分支學科的統計通過對高校藝術課程的開設情況統計，可以對研究者的研究領域有所了解。
通過表四可以看出，對于公共藝術教育中藝術教育的研究占有很大的比重達到66.3%，其次是音樂教育，占23%。對于美術、影視、舞蹈、書法的研究顯然較弱。這明顯說明普通高校學生對藝術教育和音樂教育更容易接受，對于美術、影視、舞蹈、書法的藝術門類接受能力也較弱。
三、2010年-2014年高校公共藝術教育研究現狀剖析
高校公共藝術教育從1995年研究至今已有20多年了，從最初的確定公共藝術教育概念，到近些年來的各項深入研究，無疑對高校公共藝術教育研究有了更深入的認識。但是發展的同時也有著不斷地嘗試、不斷的探索與不斷的創新。通過對2010年-2014年的高校公共藝術教育研究的統計分析，筆者總結出三個方面需要得到進一步的改善。
第一，高校公共藝術教育應在“美育”教育的功能方面的研究予以加強
邵陽學院姚武認為：全國的公共藝術教育大多還停留在提倡豐富學生文娛活動方面，對于藝術教育、審美教育的方法和途徑還有待進一步的探討。湖南理工學院徐振祥認為：高校公共藝術教育重在提高學生個體文化藝術素養和感受美、表現美、鑒賞美、創造美的能力。
第二，高校公共藝術課程開設的科目、教材和課程教學內容需得到統一；
中國美術學院教師曲琳琳認為：各普通高校一般都是根據學校自身的師資量、教學水平開設的公共藝術選修課程，增強了課程設置的隨意性。陜西警官職業學院仲晴晴認為：公共藝術課程設置，需要分層次、選修必修兼有、統編教材。河池學院曾宏華認為公共藝術課中音樂課程的教學內容過于專業化，沒有找好課程定位。南通職業大學唐勁松認為：公共藝術課程應該是藝術教育與實踐活動相結合，以增強知識性、趣味性、實用性為原則。
第三，高校公共藝術教育師資隊伍需加強。
河南大學王新認為：高校公共藝術課程教師應精通藝術理論和專業技能，掌握教育理論和教學技能同時具有深厚的文化底蘊和先進的文化價值觀。
鄭州師范學院韓若男認為：有很多非藝術專業領域的教師也由于種種原因承擔了藝術類課程，最終將導致藝術教育的嚴重偏差。阻礙了公共藝術教育的快速發展。
鹽城師范學院潘龍瑞認為：公共藝術教育專職教師少，教師的自身素質也同樣存在的不同的差異，這就嚴重影響了學生的受教育程度。
參考文獻：
[1]陳亞偉.陜西民辦高校公共藝術教育的現狀分析.[J]品牌.2014.12
(一)大學生學習的主動性不強
雖然高校對美育教育的重視程度有所加強，但是目前，學生迫于嚴峻的就業壓力，對美育教育缺乏正確的思想認識，將有限的精力更多地注入到專業技能的學習，忽視或無暇顧及人文素質水平的提升。學校在目前的就業形勢下對學生這種急功近利的思想也往往是無可奈何。
(二)美育教育內容少，課程專業性太強
在現實生活中，美的形式是多種多樣的。在高校美育教育過程中，往往只是強調以藝術審美教育為主，而忽視了其他審美教育形式。藝術審美教育的大部分課程都是藝術專業教師兼職開設，雖然在給普通學生上課時有意識地降低了難度，但專業教師的專業思維定式已經形成，專業教材章節框架深入頭腦，對公共美育教育課程的重視程度普遍不高，使得課程的備課不充分，專業性依然太強，與普通學生的原有學習經驗難以銜接，致使學生普遍對此類課程興趣降低。
(三)尚未建立起健全、科學的美育教育評價機制
就目前來看，我國尚未建立起健全、科學的美育教育評價機制，美育教育評價指標體系單一，重視藝術尖子學生，忽視面向全體學生；重視結果評價，忽視過程評價；重視藝術比賽的結果和成績，而忽視活動本身的育人要求；重視學生知識、技能水平評價，忽視了更高層次的學生審美要求的內因動力水平評價。
二、高校美育教育創新的幾點思考
高校美育教育必須遵循素質教育的目標和美育教育的規律，改變學生現有思維方式，擴展美育教育的內涵，創新美育教育的評價體系，促進大學生素質教育水平提高。
(一)加強大學生對美育教育的思想認識
美育教育作為高校進行素質教育的重要途徑，在提高大學生綜合素質、促進大學生的全面發展，培養大學生的創新能力，解決大學生就業競爭力中具有其他教育所不可替代的作用，要讓大學生從思想上認識這些作用、認可這些作用。
1．美育教育對構成大學生的完美人格起著關鍵作用。著名教育家先生早已指出美育教育具有“輔德性”，可以起到“以美導善”的作用。魯迅先生也指出：“美術可以輔翼道德，美術之目的雖與道德不盡符，然其力足以淵邃人之性情，崇尚人之好尚，亦可輔道德以為治。”藝術教育通過引導學生發現美、認識美、創造美，激發對美的熱愛與追求，進而內化為一種美的意識和觀念，使其道德、情操、精神得到升華。比如屈原的《橘頌》、冼星海的《黃河大合唱》，學生在閱讀和欣賞這些作品時會潛移默化地受到熏染和陶冶。從這個意義上說，美育教育對于構成完美人格具有重要的輔助作用。
2．美育教育可以提高大學生的專業素質。美育教育能促進智力的開發。現代腦科學研究成果證明，開發右腦功能對于人的智力發揮起著重要作用，而美育教育在開發右腦功能上具有重要的作用。諾貝爾獎獲得者李政道也指出：“科學和藝術是不可分割的，就像一枚硬幣的兩面，他們共同的基礎是人類的創造力。”愛因斯坦十分珍惜時間，但練琴、聽唱片有時長達幾個小時都毫不可惜。他說：“我的許多科學成就，都從音樂中得到啟發”“音樂不會影響研究工作。”這些都說明專業教育和美育教育沒有沖突，反而促進專業素質提高。
3．美育教育可以培養大學生的創新素質。藝術素養高、形象思維發達的人，不僅具備對美的理解力和鑒賞力，而且還會把形象思維運用到本專業，在不同專業之間產生聯想和想象，從而提高創新能力。天文學家開普勒在民歌《和諧曲》的啟示下發現了行星的運動定律；18世紀德國著名的數學家萊布尼茲看到八卦排列圖，聯想到自己的數學研究，創建了數理邏輯學。可見，創新思想往往在審美中受到啟發。
4．美育教育可以提升就業競爭力。把美育教育、素質教育和就業的關系聯系起來講，能夠較好解決學生美育學習動力問題。大學生就業競爭力包括核心競爭力、基礎競爭力和環境競爭力。其中環境競爭力與學生個人所處環境相關，基本上是確定的，而核心競爭力和基礎競爭力經過努力是可變的。學生的核心競爭力和基礎競爭力高低又與自身綜合素質密切相關。大學生綜合素質包括思想道德素質、人文素質、業務素質和身體心理素質等方面，其中人文素質是大學生綜合素質的基礎。美育教育又是人文素質的重要組成部分。因此，加強大學生美育教育對提高大學生人文素質，進而提升大學生就業競爭力具有至關重要的意義。現在，從各種媒體上的廣泛報道來看，用人單位選拔人才已經不是以專業成績為唯一標準，招聘人才往往要經過初試、面試，甚至三次面試、四次面試，多輪面試的目的就是要考查應聘者的全面素質。這些道理使學生真正聽瞳了，想通了，學生自然就有了美育學習的內在動力。
(二)開闊視野，擴展美育教育內涵
除了藝術審美，美學教育還應該包涵工藝審美、生活審美和自然審美。高校開設的審美課程，如西方美術欣賞、音樂鑒賞課、聲樂理論與實踐等，偏向藝術審美層次，需要專業基礎的支持，這對非專業學生來講難度是很大的。從現有普通大學生的認識經驗和接受形式來看，工藝審美、生活審美和自然審美的形式很適合他們的審美要求。所以應該擴展美育教育的內涵，加強學生容易理解、容易接受的工藝審美、生活審美和自然審美的教育。
1．工藝審美。工藝審美其實就是人和物相結合，并使人產生心理愉悅，工藝審美的基本表現是實用性要求與審美性要求的相互融合。諸如筆記本的配置和外觀造型相結合令自己滿意、學校的建筑設計與實用性結合令自己感到滿意、課本的內容和裝幀自己覺得舒服等。由于_T藝審美不脫離人的物質生活條件，因而也是大學生中普遍性的審美形式之一。如果每位大學生都能夠提高工藝審美水平，并提高自己的生活質量與精神內涵，那么審美才算是最大限度地融入了生活，提升了生活，美化了生活。在高校審美教育中重視和發展_丁藝審美教育，對提高大學生生活質量極具理論與現實意義。
2．生活審美。生活審美是人類以自身現實生活為對象的審美模式，它主要指人們對自身現實生活能起一種滿足感、享受感，能起到一種即時l生的感性精神愉悅。讓大學生在生活中審美，以審美的模式肯定自身的現實生活，是幫助大學生獲得人生幸福感，實施人文關懷的基本途徑，我們應充分發掘現實生活的審美價值，倡導大學生的生活審美。因此，高校審美教育中可有意識地開設諸如“形體訓練”“禮儀”“幸福人生”等課程，使大學生了解自身的自然美、健康美。讓大學生在現實生存中充分地肯定和享受現實人生，提升自己對生活的滿意度，激發自己發自內心的人生幸福感，是生活審美課程的意義所在。
3．自然審美。自然審美就是人對自然界各種對象與現象的欣賞，這種形式之美，可以使大學生從五岳名川I、小橋流水、雪域高原、黃土高坡、西溪濕地等大自然風景中接受美的浸潤，獲得審美的體驗。因此，高校可開設“旅游地理”“世界各地”“探索發現”等課程來提高學生自然審美教育。對于大學生來說，大自然是人類藝術創造的啟蒙老師。歷史上，無論儒、道、佛，思想家們都從大自然現象中獲得了廣博深厚的人生智慧，大自然是永恒的人生導師。對于心智發達敏銳的大學生來說，大自然中正蘊藏著取之不盡的人生真諦。因此，審美教育中的自然之美，又關乎人生之道，欣賞大自然，同時也是獲得人生智慧的重要途徑。
(三)改變單一的美育教育評價體系
評價機制的任務是檢驗教學活動是否達到預定的教學目標。開展美育教育課程的目的是幫助大學生樹立正確的審美觀念，培養高雅的審美品位，提高人文素養，培養創新精神和實踐能力，提高感受美、表現美、鑒賞美、創造美的能力，促進德智體美全面和諧發展。美育教育的目標是多層次的，相應的評價機制也不是單一而是多元的。
1．知識技能評價與審美觀念評價相結合。樹立正確的審美觀念，培養高雅的審美品位比掌握幾門審美教育課程的知識、技能更為重要，知識、技能可能忘記，但審美觀念和審美品位的養成卻可受益終生。對學校美育教育進行評價的時候，少盯著成果展覽和匯報演出，多聽聽普通學生是否喜歡上美育教育課程，這些課程是否令學生感到審美活動的愉悅，學生們參與藝術活動是否是興趣使然。評價要多肯定、多鼓勵，要有利于學生個性的發展和學習興趣的提高，而且，在評價情境中應當重視學生自我意識的作用，讓學生成為評價的主體，在評價中具有主體性，而不只是被動的、供他人評價的對象。只有學校評價結果和學生自我評價結果都令人滿意，美育教育的目標才能真正達到。
［論文摘要］藝術教育有助于提高大學生的思想品德素質和文化修養,有益于大學生的心理健康和個性完善。在改進大學生藝術教育方面，要提高對大學生藝術教育的認識，重視藝術教育的課程建設。
一、加強大學生藝術教育的必要性
2002年5月23日，中華人民共和國教育部頒布了《學校藝術教育工作規程》，并于2002年9月1日起施行。《學校藝術教育工作規程》第三條指出：“藝術教育是學校實施美育的重要途徑和內容，是素質教育的有機組成部分。學校藝術教育工作包括：藝術類課程教學，課外、校外藝術教育活動，校園文化藝術環境建設。”現代教育強調以人為本、德智體美全面發展和個性化發展。藝術教育是培養全面發展人才的重要手段之一。藝術教育有助于提高大學生的思想品德素質和文化修養，促進大學生智力開發和創造力，有益于大學生的心理健康和個性完善。當代大學生在中小學教育階段，藝術教育“先天不足”；大學階段，在不少高校又“后天失調”，大學生群體中存在著藝術知識貧乏、藝術素養殘缺的狀況。無論是從國家規范還是高等院校的實際情況來看，設置專門的藝術教育課程、加強大學生藝術教育是非常必要的。
二、普通高等院校大學藝術教育的現狀
近年來，隨著國家對高校公共藝術教育的重視，甘肅省高校公共藝術教育也有了一定的發展與進步，但同時也存在一些問題。
（一）對公共藝術教育重視不夠
首先，學校對藝術教育的重視任然不夠，經費投入不足；其次，專職公共藝術教師匱乏。根據2006年教育部辦公廳關于《全國普通高等學校公共藝術課程指導方案的通知》規定，普通高校公共藝術教育師資編制應占學生總數的0.15％～0.2％，其中專職教師應占藝術教師總數的50％。據不完全統計，甘肅省從事公共藝術教育的專職教師達到規定的高校很少。其主要原因一是公共藝術課以選修課居多，學時少，教師工作量不足，導致部分教師伴隨擴招進入專業院系或轉入相關專業；二是各高校在人才準入方面側重于專業人才，致使專職公共藝術教師相對較少。
（二）缺乏對公共藝術教育的定位和長遠規劃，課程建設、師資隊伍、硬件設施等都有待加強
據了解，在甘肅省普通高等學校中，在非藝術專業設置藝術課程并開設了課程的學校并不多。而當代大學生亟待解決的問題之一就是基本素養問題。1990年以前，普通高校的人文藝術類課程設置得很少，主要有大學語文、應用文寫作等。自1997年開始全面實施大學生素質教育以來，許多高校的人文課程以大學語文為中心向外擴展到中外名著欣賞、唐詩宋詞欣賞等，藝術類課程也擴展到音樂基礎、民樂欣賞、交響樂欣賞、戲曲賞析、美學基礎、影視音樂欣賞等，其成效主要還取決于教師是否配備完善、教學設施是否能滿足排課的需要，以及主管部門是否重視等。
許多高校由于師資缺乏，多媒體教室不夠，學生只能在音樂欣賞或美術欣賞兩門課程里選一門，也就是說不是每個學生都有機會受到音樂教育的熏陶。這種情況在很多高等院校都存在。
（三）大學生的藝術素養亟待提高
在目前我國普通高校招收的學生中，有相當比例的學生來自農村。由于我國目前應試教育的現狀以及廣大農村地區的教育資源相對缺乏等原因,這部分學生在大學前的教育階段中，音樂教育相對脫節或缺失。當他們走入大學時，藝術方面的知識就顯得相對匱乏，致使他們不知所措。通過調查顯示，在甘肅省普通高校的大學生中，不識樂譜者占被調查大學生的89％；在大學期間，沒聽過交響樂、沒參觀過任何藝術展的大學生分別占85％、90％。許多大學生或把大量的課余時間花在網絡游戲、卡通漫畫和武打片等與自身年齡、學歷不相稱的審美情趣方面，或為了考研、獎學金等現實需要埋頭于英語、專業課而忽視了藝術熏陶，這無疑限制了學生的發展。究其原因，一是學生對藝術素養認識不足，二是部分高校對藝術教育認識不足、對藝術教育引導力度不夠。
因此，針對目前的狀況，高校必須將大學生藝術教育納入教學計劃和課程體系，通過藝術課程的教學，使大學生具備必要的藝術知識；開展豐富多彩、形式多樣的藝術活動，形成良好的藝術教育氛圍。
三、改進大學生藝術教育的思路
（一）提高對大學生藝術教育的認識
大學藝術教育長期以來不受重視，認識問題是關鍵。盡管教育部自1997年以來推行全面素質教育，推動了藝術教育的發展，但是從力度和廣度以及重視的程度上還遠遠不夠，比起發達國家相差甚遠。藝術教育是美育的重要組成部分，不僅3000多年前被孔子在“禮、樂、射、御、書、數”“六術”中列為第二，在歐洲，相當長的時期中，藝術一直與天文、數學等并列為“四學科”。近現代的教育科學，音樂更被認為是最大眾化、最富于感染力的藝術形式和美育方式。1994年，美國已經把藝術教育（音樂、美術、舞蹈）列為基礎教育的大六門，作為國民教育的核心內容，足見藝術教育在培養人才中的地位和作用。因此，加強和改進藝術教育，首先必須轉變觀念，重視藝術教育。
（二）重視藝術教育課的課程建設
普通高等學校藝術教育的主要任務是為大學生開設相關藝術課程和開展豐富多彩的課外文化藝術活動。通過藝術教育，可以培養和提高大學生的審美能力和藝術素養，而藝術教育的課程建設是提高高校藝術教育水平、推動藝術教育持續發展的核心。
1.明確教學內容，完善教學計劃和教學大綱
在很多高校中，藝術教育課程的設置往往不是由藝術教育教學本身的規律所決定的，通過調查得知：首先，藝術教育課在課程內容、課程學時數的確定上隨意性和主觀性很大；其次，在教材的選用以及考試分數的給定上，也不是非常科學和合理；教學計劃、教學大綱也不明確，教師上課的隨意性很大，甚至簡單模仿或照搬藝術院校的某些課程。因此，必須努力完善教學計劃和教學，大綱，規范教學方法，利用先進的多媒體資源進行教學并開展豐富多彩的藝術活動，為學生提供廣闊的藝術空間，使藝術教育達到提升大學生藝術素養的目的，從而在全面推進素質教育中發揮應有的作用。
2.加強教材建設
根據對普通高等學校藝術教育課教材的調查我們發現，雖然有一些教材，但這些教材有很大的局限性，教材的內容五花八門，定位不準確。教材的適用對象應是普通高等學校在校的非藝術類專業的大學生，教材應有別于《藝術概論》和藝術專業有關課程，它并非藝術理論課程，而是普通高等學校非藝術類專業學生的藝術常識普及型讀本。教材編寫在內容設置上，應旨在提高學生的藝術感悟能力和審美能力，并能結合實際，將所掌握的藝術知識普遍地運用到實際生活當中。這樣可以優化學生的知識結構，強化學生的審美體驗和藝術素養，使其成為有教養的人、高尚的人，進而促進學生應用知識的能力和創造能力的形成，并以大學生的基本藝術素養、審美能力的發展和生活質量的提高為基本價值取向。
3. 開展豐富多彩的課外文化藝術活動
藝術教育是素質教育的重要組成部分，是校園文化建設的重要手段。在校園文化建設中，開展多種形式的課外文化藝術活動，有助于提高大學校園文化的格調、品位,幫助大學生形成文明健康的生活方式,并起到陶冶性情、凈化思想、完善品格的作用，從而促進大學生身心和諧、健康發展，創建良好的藝術教育環境。
四、加強大學生藝術教育的意義
加強大學生藝術教育的目的在于提升大學生的藝術素養。通過培養和提高大學生對藝術的感受力、鑒賞力和創造力，可使他們品格完善，感情豐富。通過藝術教育，可使大學生了解我國優秀的民族藝術文化傳統和外國的優秀藝術成果，增強愛國主義精神，培養感受美、鑒賞美、表現美、創造美的能力，樹立正確的審美觀念，抵制不良文化的影響，陶冶情操，發展個性，啟迪智慧，激發創新意識和創造能力，促進學生全面發展。因此，加強大學生的藝術教育，提升大學生藝術素養在當前就顯得尤為重要。
[參考文獻]
論文關鍵詞：影視；中學生；思想政治教育
思想教育工作，既要認真堅持正確的行之有效的德育原則，又要與時俱進，根據時展的要求，不斷在觀念、內容、方法和體制機制等方面改進創新，不斷總結和創新經驗。因此，怎樣轉變教育方法取得好的教育效果，如何教育思維由傳統的號召型、管制型向立場體驗型、吸收內化型傾斜，如何教育方式由單純“灌輸”向藝術滲透轉變，如何使學生對所傳播的思想觀念、道德修養真正信服并接受，由被動要求轉為主動需要，成為每一個德育工作者關注的焦點。筆者認為利用學生感興趣的事物，把德育教育寓于生活實踐，在各種有意義的活動中加強道德情感體驗，將道德認知內化為道德品行轉化為道德行為，圍繞中學生學習生活聯系較緊密的活動來開展思想政治教育活動是很好的途徑。
影視既是傳媒時代的大眾情人，象牙塔里永遠地風景，又是中學生重要的休閑娛樂方式。這一特殊的載體改變了信息存在的時空方式，擴大了人們的視野也潛移默化地改變他們的生活方式和思維習慣。中學生正處在人生觀價值觀形成的關鍵期，很容易受外界信息的干擾，故影視文化所傳播的信息對他們的影響更大。
一、影視文化具有的教育功能
影視文化不僅能給人帶來美的享受更能給人以心靈的震撼，引起藝術欣賞者的共鳴，從而對欣賞者產生潛移默化地思想教育功能。作為校園文化的重要組成部分，影視文化在幫助中學生形成正確的人生觀和價值觀以及幫助他們改善知識結構，思維方式，心理性格，審美情趣等方面具有重要的，有著其他手段不能替代的職能作用。
在資訊發達的時代，影視傳播高速發展，大量不同類型的優秀影片為思想政治教育提供了豐富的教育資源。影視作為聲像并茂、視聽兼顧的綜合藝術和新式傳播媒介，其整體優勢和廣泛影響是別的任何藝術樣式和傳播媒介都難以匹敵的。影視既是藝術也是大眾傳播媒介。它作為一種大眾傳播媒體集音樂，舞蹈，美術等藝術門類優點于一身，電影制作人創造了大量藝術性和思想性相結合的優秀影片，飽含了愛國主義，集體主義，科學精神和高尚道德情操等精華。這些影視作品中的故事，人物形象，甚至一句話都能啟發學生思考，影片中的各種信息成為學生筑建人格長城的素材。中學生通過觀看影片可以隨時與思想大師，文化藝術家們進行心靈對話，從而升華自己的思想和靈魂。
在學校里，目前還沒有一門學科具備影視文化所具有的新形象、新的時空觀念和思維方式。影視文化對于學生走出道德危機道德迷失有著重要的作用，影視藝術不會像體育訓練一樣，通過跑步訓練速度，通過舉重顯示力量，通過體操展示優美的形體節奏等，從而使身體在科學訓練中得到均衡發展，并由此而顯示出某種能量的特殊成績。影視藝術以其逼真的生活場景，故事情節的生動，讓人們體味到和諧，內心充滿舒適與安寧，產生愉快，從而緩沖了生活的緊張與紛繁，身心狀態得到恢復。影視文化不僅給學生帶來感性認識更能超越感官達到精神上的，成為在校大學生精神生活的調味劑和營養物，引導大學生超越功利性給他們指點生活中美好和光明的一面。因此，影視文化所具有的激發感情，凈化心靈的教育功能以其感人的故事情節和直觀的畫面充分發揮出來。
綜上所述，影視文化所承載的思想政治教育功能是其他藝術形式無法取代的，在傳統教育方式培養和教育學生的最薄弱環節(如教育學生如何樹立正確的世界觀、人生觀和價值觀等方面)發揮舉足輕重的作用，也是提高中學生創新能力、審美能力和思想道德修養的最佳途徑。 二、影視文化所具有的的教育功能的特殊性
（一）生動形象，類型多樣，寓教于樂
一部優秀的影片可以教育幾代人，因為影片可以重復放映，具有重復教育功能。這一教育功能決定了它受眾范圍廣的特性。影視分很多類型：、戰爭片、喜劇片、科幻片、愛情片、功夫片等。不同的影片具有不同的教育影視分很多類型：、戰爭片、喜劇片、科幻片、愛情片、功夫片等。不同的影片具有不同的教育功能，它們充分發揮了“寓教于樂”、“寓教于情”的教育特色。最吸引學生的影視類型主要是喜劇片，喜劇片為觀眾帶來快樂，緩解人們生活與精神壓力當代中學生面臨高考壓力，為避免學生在繁重而又程序化的學習中創造精神和想象力的萎靡，也為防止在這個信息爆炸外來文化大量融入的時代中學生逐漸失去自我，人的本性被異化的現象的發生。中學生就應該在影視文化中尤其是我們民族優秀文化藝術中得到心靈的凈化，在審美中追求積極向上的情感，從而構建健康完美的人格。
（二）潛移默化，滲透性強
影視文化通過蒙太奇的敘述方式借助生動的故事情節和人物形象，以及經典的音樂和完美的畫面，把抽象、枯燥及不易被人接受的思想政治教育融合滲透在影視中。影視文化這種滲透性決定了它能在政治思想教育中能取得較好的效果。因為影視話語是一種被動性的話語，收看者盡管可以隨著自己的喜好任意選擇節目，但是一旦你選擇了某一個節目，節目中所蘊含的思想政治教育作用就令你別無選擇，這種被動性使得影視傳播中的思想政治教育的滲透性更叫明顯。影視文化這種潛移默化的教育作用最易被人接受，把德育教育的功能發揮到極致。
關鍵詞：高職院校 審美情趣 人格修養 禮樂育人
古人云：“聞其樂，便知其德”。在一個人的人格修養中，音樂是關鍵，是完成人格修養最高層次。子曰：“志于道，據于德，依于仁，游于藝” 。古圣先賢認為：真正的教育，不是單一的知識傳授，而是人和人之間，人與自然之間，人與宇宙間的諧和教育。 指出：“文藝是鑄造靈魂的工程，文藝工作者是靈魂的工程師"。高職公共音樂教育課，正是培養學生審美情趣，對學生進行完美人格教育的一個平臺。“師者，傳道，授業，解惑也”. 早在二千五百年前，孔子就在“六藝”教學中，將音樂教育納入第二，周課時僅次于禮。雖然時過境遷，但音樂教育在人類的生存與發展中，仍不失其重要地位，音樂教育對人心的教化作用也依然不容忽視。
一、明確公共音樂課程的性質
就音樂教學課程本身而言，它含概樂理，視唱練耳，聲樂，合唱指揮，歌表演，音樂欣賞，律動唱游，作曲，和聲，音樂史學，教育教學法及各類樂器彈奏技巧等諸多科目音樂課程。公共音樂課程由于它的特殊性，不可能在有限的課堂教學中面面具道給學生傳授相關的所有課程，對學生進行音樂專業的強化訓練。其教學目標及教育目的也和音樂專業教育有所區別。所以給公共音樂課程定位，是我們音樂教育工作者必先思考的問題之一。1，明確公共音樂課程的教學目標。2，明確公共音樂課程所必開設的課程種類。3，明確公共音樂課程的所備教材及相關的教學資料，4，因才施教，制定相關合理的教學計劃及教學大綱。5，學情分析，明確在教育教學中所必須的教育教學手段及教學方法。 公共音樂課程是一門綜合性的音樂教育教學。如何能在有限的時間，能有效的將相關音樂內容有機的融會貫通，給學生一個最好的接授音樂教育的平臺，這也是我們教育教學工作者不容忽視的重點思考問題。盡管教育部先后出臺了《學校藝術教育規程》和《2001年─2010年全國學校藝術教育發展規劃》相關政策，全國各高校也如火如荼的開設了音樂選修課、必修課等相關音樂課程。
二、認識公共藝術教育課程中音樂教學中存在的必要性
1.音樂文化在素質教育中的地位與作用
人類藝術的發展告訴我們，產生最早的是音樂、舞蹈和繪畫。從廣闊的人文視野來看，作為一種文化現象的音樂本身就屬于文化修養范疇。音樂文化是人類精神文化一個重要組成部分，音樂文化與人的素質教育有著密切的聯系。在這方面，音樂藝術教育具有獨到的優勢，它既有美育學科的審美功能，也有道德情感方面的教育功能。對學生品格的完善，情感的升華，審美能力、創造能力的培養均起著重要的作用。
2.音樂教育可以塑造學生的人格，提高審美能力
作為審美教育的一個重要組織形式，音樂教育發揮著巨大作用。音樂能夠表達人們心中的感情，是人們能夠發現美和體驗美，故音樂教育是培養學生審美觀念和審美能力最直接的途徑。學生通過音樂教育不僅能夠感受、表現和享受音樂，而且還可以使自己的感情與音樂相結合，引發心中的共鳴。
3.音樂教育是德育的重要手段
德育是高職院校的一個重要任務，而德育不能僅僅靠課堂上的說教來進行，而是要通過多種方式來進行德育。音樂教育是進行德育的重要途徑，起到情感陶冶的作用。優美的音樂能夠體現時代和民族的精神，具有很強的感染性和沖擊性，能夠引發學生的感情，潛移默化的影響著學生的道德素質。
三、解析高校公共音樂課程中存在的問題
1.音樂課程投資不夠
雖然人們普遍認為音樂在提高人文素養、陶冶情操、促進身心健康發展上都有著其他人文學科無可替代的重要作用，但是言論歸言論，呼吁歸呼吁，現實是人文選修課是基礎教育，不可能立竿見影地給學校及學生帶來功利性的、實用性的效益。
2.課程設置內容不夠全面
各高校音樂教師普遍在教學內容的安排上考慮到了大學生自身的特點，在知識點的難度上降低了，知識面的廣度上大大拓寬。但調查顯示，音樂基礎知識、中外音樂鑒賞、音樂實踐這三大類課程安排的教學內容都還不夠全面。
3.課程教學形式單一
音樂課程的教學形式仍以講授法為主，其他教學方法如練習法、談話法、討論法、實踐法等音樂藝術教育的方法很少運用到。學生始終處于被動地聽、死記硬背的狀態。總的來說，教學方法顯得單一，沒有在教學中根據教學內容的特點靈活采用多種方法，充分調動學生的主觀能動性。
4.師資力量缺乏
高校音樂教育的師資隊伍比較缺乏。教師少，學生多，一個教師面對一兩百個學生上課的現象并不少見，使得教師精力分散，直接影響教學效果。
針對以上的現狀分析，根據當前我國高校音樂素質教育的實際，提出對構建高校音樂素質教育課程模式的構想。
四、關于高校公共音樂課程模式的構想
1.選修課程與必修課程相結合
當前我國高校音樂素質教育工作雖然取得了質的飛躍，但鑒于我國升學、高考壓倒一切的特殊國情，大部分學生被剝奪了曾有的音樂學習機會，作為未來知識群體的當代大學生的總體音樂知識仍很貧乏，音樂基本素養仍然較差。
在少數必修課的基礎上可以以“準確定位、彰顯特色、開闊視野、實用為上”的原則，開設一些選修課程滿足學生對音樂選擇的多樣性，針對某些學生的特長，開設器樂、聲樂課等等。
2.普及課程與提高課程相結合
無論是音樂的鑒賞，還是音樂的演唱、演奏，都必須具備一定的音樂理論知識。開設普及課程可以幫助學生構建音樂基礎知識體系，建立正確的音樂審美觀和初步的藝術思維能力，解決他們音樂入門的問題。
3.理論課程和實踐課程相結合
音樂課程的設置應該構建一個既有理論性又有操作性和實踐性的知識體系，大學生中有部分同學獲得了各種音樂考級證書，他們希望在大學期間不因條件所限而剝奪音樂練習和提高的機會。這類音樂實踐課程就是針對學生個體的差異性而設置的，包括聲樂演唱、器樂演奏、歌曲創作、電腦音像制作等。
希望隨著我國高等教育改革的深入和不斷完善，每一所高校都能重視音樂學科，完善音樂課程的構建，建立一支相適應的高素質音樂師資隊伍，配套一定的教學設備，包括音樂資料庫及音樂網站等，為學生提供廣闊、多彩、健康的藝術和人文氛圍，實現每個人的全面協調發展。
參考文獻
一、指導思想
實施免費師范生教育，是遵循黨和國家的教育方針，體現教育的三個方面，牢固樹立素質教育理念，圍繞培養造就優秀教師和教育家的目標，大力推進師范教育改革。特別要根據基礎教育發展和課程改革的要求，精心制定教育培養方案，在全面推進學分制改革的總體思想指導下，按照通識教育基礎上的寬口徑專業培養的基本要求，重新審視師范專業人才培養目標，進一步優化師范教育課程體系和教學資源，創新教學組織形式、改革教學內容和方法，積極探索綜合化與個性化相結合的人才培養模式，努力培養“人格健全、素養深厚、基礎扎實、理念先進、技能突出”的基礎教育優秀師資，進一步彰顯“注重人格塑造、突出綜合培養、強化實踐訓練、服務基礎教育”的師范教育人才培養特色。
我國新一輪基礎教育改革對高等師范教育專業提出了人才需求挑戰，我們就必須完善音樂教育專業免費師范生的教育培養模式，完善培養機制，進一步強化教學環節，建立四年一貫的師范教育教學制度，構建由微格教學、教學觀摩、教學見習、教育教學實習組成的師范教育實踐教學體系。新課程是為真正落實我國素質教育而由國家中小學教研組統一編寫和制定的課程模式，在新課程背景下，中小學教師要學習新的教學理念，采用新的教學方法，才能適應新課程的教學。高師院校也就必須總結自身在適應基礎教育改革方面的不足，從教學觀念、課程設置、課堂教學、評價體制等方面進行大膽改革，為基礎教育培養更多更好的能適應新課改要求的新型教師。
有關音樂教育免費師范生的培養模式，各院校結合自身的特點，都研究制定了各自相應的音樂學專業本科人才培養方案，各自在課程設置上的調整，都在于提高免費師范生的價值，使他們在未來的工作中，能夠更加得心應手的使用本科學習階段學習到的各項技能。尤其是根據我國高中新課程的要求，培養出了解高中新課程、理解高中新課程、有能力教好高中新課程的高素質本科畢業生。
二、音樂教育免費師范生培養模式的基本原則與要求
1、通識教育課程
通識教育課程是專業教育課程和職業教育課程的基礎，其目的是對學生進行理論教育與公民教育，是學生了解人文科學、社會科學、自然科學和藝術等方面的基本思想，形成學科知識的整體觀念，促進不同學科知識及其思維方式的互動與遷移；使學生具備科學素養與人文精神，為學生終身學習與全面發展、為學生未來從事教師職業奠定必要的基礎。
教育部直屬院校中，關于音樂教育免費師范生課程設置中，通識教育課程設置的學分都在50學分左右。通識教育課程由通識教育必修課與通識教育選修課組成。其中通識教育必修課學分占4/5（36-40學分左右），通識教育選修課占1/5（8—10學分左右）。
通識教育的課程是按照素質教育的理念設置的，目的在于通過通識課程的學習，是學生獲得學習的方法和能力，養成基本的人文、科學和藝術素養，訓練科學的思維方式方法，培養學生的倫理道德和價值判斷能力、人際溝通與表達能力。
通識教育必修課主要從思想政治、外語、體育、信息技術、國防教育等方面組成。思想政治理論課、健康體育與國防教育課參照教育部的有關規定執行。
通識教育必修課的主要課程包括：《基本原理》、《思想和中國特色社會主義理論體系概論》、《中國近代史綱要》、《思想道德修養與法律基礎》、《形勢與政策》、《大學語文》、《大學外語》、《計算機基礎》、《大學體育》、《外語綜合能力培訓》、《文獻檢索》。
通識教育選修課是從社會科學、人文科學、自然科學和藝術領域中精選課程內容，優化組合供學生選修的相關課程，體現了課程的基礎性、多元性和廣博性，為學生的自主選擇留下了空間。
2、學科基礎課程
學科基礎課程以學生學習相關學科和本學科的基礎知識為目標，包括跨學科或學科門類的相關基礎課程和本學科基礎課程兩部分，其課程設置、學時、學分都根據各學校的情況研究制定，學科基礎課程原則上都在前兩年開設，屬于必修課程。
相關學科基礎課程是為各專業學生掌握相關學科的基本理論以及基礎性知識而設定的，各專業開設都在兩門以上相關學科基礎課程。
學科基礎課程是按照加強學科基礎知識、拓寬專業面向的原則，為各專業方向設置的共同基礎課程，課程內容要強調基礎性。
三、專業教育課程研究
我國基礎教育能否不斷提高教育質量，并實現可持續發展，取決于學校是否有一支高水平的師資隊伍。作為培養中小學音樂教師的高師院校的師范教育專業，培養質量將直接影響到教師素質的最初構建和發展趨勢。因此，培養模式應以促進學生全面發展，強化教師的專業化訓練，著力提高學生的學習能力、執教能力和教育教學研究能力為目標。
在本科學習階段，使學生學習并系統掌握音樂學科基礎理論、基本技能和基本方法，了解音樂創作、理論研究及音樂藝術發展的動向狀態，具有科學研究的初步能力，具有較高的文化素養、較強的藝術表現力和綜合實踐能力，能夠勝任學校音樂課堂教學、指導課外藝術活動、參與校園文化環境建設，并為終身學習打下堅實的基礎。
強化實踐教學環節，建立四年一貫的師范教育實踐教學制度。
專業教育課程由學科基礎課程和專業課程組成。其中學科基礎課程是必修課程，專業課程中分為專業必修課、專業限定選修課、專業任意選修課。專業教育課程學分在70一80學分，其中專業必修課程學分占2/3左右，專業課程選修課學分占1/3左右。
1、專業教育課程的基本要求
（1）學科專業教育與教師專業教育相結合
在對音樂教育免費師范生學生進行學科專業的培養上，應加強師范性與教育性，體現為教育相對落后地區培養基礎師資的目的，鼓勵音樂教育專業人才到相對落后地區長期執教，使國家免費師范生政策及培養目標更具有理論意義與現實依據。
樹立以人的全面發展為根本目標的教育觀，正確認識和把握學校音樂課程的性質、價值和目標，學會運用符合音樂教育規律的教學方法和科學的教學評估原則和方法高等音樂師范人才的培養，在堅持嚴格專業化訓練的同時，兼顧我國不同地區師資水平差異造成的生源專業起點不同的特殊情況，進行學科專業方向學習的靈活調整，以綜合能力為基礎培養音樂人才。
高等師范院校音樂教育專業的人才培養模式，在很長一段時間內，普遍存在重專業、輕教育的現象，學生在學校掌握了一定的音樂理論和技能，到實際工作崗位后卻不會教音樂，不懂教育規律與方法，不能把已掌握的知識轉化成有效的教學資源，所以，優化課程設置是提高教育教學質量的根本。
（2）加強各高等師范院校課程設置自主化
在課程設置中，實現必修課程的學科化、選修課程特色化。精選必修課程，確保培養目標的實現；增加選修課門類，整合單項課程，課程形式多樣化，使學生獲得不同門類的基本學分，達到知識結構的均衡合理。
（3）在課程的形式和內容上進行拓展
學生除了學習必修的專業課程以外，可以根據未來從教地區的不同情況，選擇進行學科專業學習，學生根據自身的學習條件、興趣和發展需要，以及未來工作崗位的條件，選修有地方特色的專業積極主動的學習。如在樂器選修課程中，學生可以選擇有家鄉地方特色的樂器進行專業化學習，回到家鄉可以帶領學生因地制宜的開展教學，同時對民族文化的傳承起到推動作用。
（4）在教學管理體制上進行改革，促進由學年學分制到完全學分制的過渡。
2、學科專業教育的課程要求
（1）在必修課程設置中，全面優化和更新教學內容。必修課程的設置上，應充分體現和反映基礎教育和課程改革的要求，實施課程的多樣化、精品化，實現學科內容的交叉與融合，教學內容的整合與優化。
例如，在專業主干課程的鋼琴技能課中，加入歌曲伴奏能力的訓練。在聲樂專業課程的學習中，加入自彈自唱技能訓練，這些都為適應未來的教師工作、提高執教能力奠定了基礎。
（2）加強教學方式方法改革，加強現代教育技術的應用。構建由微格教學、教學觀摩、教學見習、教育教學實習組成的師范教育實踐教學體系，實施到中小學為期半年的教育教學實習制度。
通過觀看優秀中小學教師的教學視頻等，講解教學環節和實際教學過程中面臨的問題和解決方式。定期組織學生到中小學去實地觀摩教學。不定期的請專家到學校舉行專業講座，請大師到學校講授大師課，提高專業水平。
（3）加強與基層教育現狀的信息交流，積極探索免費師范生培養和社會主義新農村建設人才培養的有機結合，逐步形成學校獨特的服務新農村建設的師范生免費培養教育特色。
四、音樂教育專業的課程設置
1、相關學科基礎課程的設置，加強理論知識學習，提高藝術修養。課程包括古典詩詞鑒賞、藝術概論等。
2、本學科基礎課程的設置，加強音樂理論的學習，提高音樂基礎理論水平，提高音樂基本素質。課程包括樂理、視唱練耳、多聲部音樂分析與習作、曲式與作品分析、文獻檢索與畢業論文寫作、復調音樂、音樂教育學、音樂教學論等。
3、目前音樂教育專業學科專業必修課程為聲樂、鋼琴（演奏與伴奏）、器樂技能訓練（中國樂器、外國樂器）、音樂史與名作欣賞（中國音樂史、外國音樂史）、中國民族音樂、外國民族音樂、合唱與指揮等。不同院校結合自身的特點，研究制定了各自相應的音樂學專業本科人才培養方案，在課程設置上都做了相應的調整，使學生在未來的工作中，能夠更加得心應手的使用本科學習階段學習到的各項專業知識與專業技能。
在音樂教育專業的專業招生考試科目中，通常有聲樂、器樂、視唱練耳三門課程。學生進入本科學習階段后，除了進行通識教育的課程的學習外，在專業必修科目中，主要的精力也都放在了聲樂、器樂的學習上。聲樂、鋼琴、器樂課程的學時也是較其他必修課程中最多的，大多開課為6個學期。根據我國目前的中小學音樂教育現狀，應大力加強《合唱與指揮》課程的學習。在中小學的音樂教學與音樂活動中，合唱指揮的應用尤為常見，在本科學習階段加強合唱指揮的學習，加強組織合唱排練的能力，為學生在以后的實際工作中打下堅實的基礎。在鋼琴專業學習中，還應培養學生為器樂和聲樂伴奏的能力培養。在鋼琴專業課程中加入歌曲伴奏，并加入即興伴奏能力的訓練，為的是學生將來走向工作崗位后，能夠因地制宜的順利開展教學工作。在樂器技能訓練課程中，學生通過對民族樂器或西洋樂器的學習，掌握樂器的基本演奏技巧，為未來的音樂教學拓展奠定了基礎。
4、音樂教育專業限定選修課有：合奏與指揮、小型樂隊編配、戲曲音樂概論、形體與舞蹈編導基礎、歌曲寫作與改編、音樂美學基礎、音樂MIDI制作、交響樂隊技能訓練、民族樂隊技能訓練、合唱技能訓練、合唱合奏基礎訓練等。這些課程的開課學期在1—8學期都從不同學期開始進行。理論課程的開課學期可以在第一學期，并且學時較短。技能訓練與實踐課程的學時可從第二學期開始，持續到第八學期。
5、專業任意選修課：音樂教育學、中外音樂教育史、中外音樂教育比較、音樂教育心理學、音樂學概論、民族音樂學、音樂評論、音樂編輯、和聲學、復調、曲式與作品分析、配器法、聲樂名作與演唱賞析、重唱與表演唱、聲樂教學法、朗誦與正音、鋼琴或其他鍵盤樂器、鋼琴名作與演奏賞析、鋼琴教學法、中外管弦樂器演奏、器樂名作與演奏賞析、管弦樂器教學法、室內樂、戲劇表演與名作賞析、戲曲與說唱音樂、中外美術簡史與名作鑒賞、電影藝術簡史與名作鑒賞、舞蹈名作鑒賞、戲劇名作鑒賞、中國哲學簡史、中外文學名著導讀、音樂專業外語文獻導讀、少數民族樂器、民間音樂采風、民族音樂教學研究、地方戲曲賞析、音樂劇表演與創編、意大利語音等。可根據各自院校的不同教學條件與要求做相應的設置和調整。
五、教師教育與實踐
1、公共必修課的設置；心理學、教育學、教育心理學、現代教育技術（網絡教學）、基礎教育課程改革、教師職業道德、教育政策法規等。
2、學科必修課：學科教學論（音樂）、中學教材分析與教學設計、多媒體輔助教學與課件制作等。
3、實踐課程：軍事理論與訓練、普通話水平培訓與測試、粉筆字技能培訓與測試、鋼筆字技能培訓與測試、必讀書目閱讀、教學技能訓練、教育見習、教育實習、專業實踐與社會調查、科研訓練、大學生職業生涯規劃、大學生就業指導、畢業論文（設計）等。
