時間：2022-02-14 07:21:25
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇成功人的故事，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
2013年1月，《溫州日報》舉行了“說說咱溫州的創業故事”征文及演藝作品征集大賽活動。近兩個月的活動中，《溫州日報》采用征文、演講、微電影、小品、話劇、三句半、相聲等網報雙向互動的方式，對新時期黨報、網絡品牌的推廣創新，對平面媒體、網絡與讀者的新型互動方式進行了有益嘗試，并取得了相當程度的成功。
跳出傳統 擴大美譽
電視劇《溫州一家人》在央視熱播，引發了海內外對溫州人創業精神的積極反響。為進一步弘揚溫州人創業精神，激勵新一代溫州人點燃夢想，追求卓越。2013年1月1日，《溫州日報》率先策劃發起，溫州市委宣傳部、市工商業聯合會、溫州日報報業集團聯合舉辦此次大賽。《溫州日報》的甌網對大賽活動也進行了全方位的播放，推動讀者對大賽活動的關注。
近幾年，溫州日報報業集團積極報道各式溫州人的創業故事，對溫州人傳遞出的正能量大力鼓與呼，傳播了溫州精神。本次活動跳出了傳統的報道范疇，刻意強化了人的因素，以一批個性十足的優秀創新企業家、大中小學校學生為主角，給讀者帶來了新鮮、輕松、愉悅的感覺。加上活動現場的宣傳，使該活動受讀者關注的程度遠超事先預估。在活動期間，組委會共收到社會各界征文1396篇，演藝作品156件，上萬人次的網友讀者通過轉發評論參與活動。這對于一張報紙的品牌和知名度無疑是有益的。
彰顯個性 樹立形象
《溫州日報》的公信力和人文特質在讀者心目中有良好的口碑，66年來，《溫州日報》從小報到對開4版、8版、16版。無論在版式設計，還是報道方法、活動策劃上，都一直追隨著時代的腳步，吐故納新，不斷變革。如何向讀者展示“開放”“個性”“活力”“積極進取”的品牌內涵，如何向讀者樹立一個勇立潮頭、引領時尚風標的報紙形象，如何吸引已經適應網絡閱讀的年輕人成為讀者，是黨報活動策劃極為看重的。
在策劃活動時，《溫州一家人》在全國熱播，讓溫州人又成為焦點，也勾起了海內外溫州人對艱辛創業的集體回憶。改革開放幾十年，溫州創造了舉世聞名的“溫州模式”，靠的是溫州人敢為人先、特別能創業的精神。可以說，溫州人的艱辛創業歷程，既反映了溫州改革開放30多年的時代變遷，又是我國改革開放波瀾壯闊的一個縮影。
在各式各樣的來稿中，我們發現，溫州人中有很多還不為人知的讓人感動的創業故事。《蝸牛的夢想》講述一位初中生眼中的老爸。努力不一定會成功，但是不努力一定不會成功。家境貧寒的爸爸從—個最底層的雜工，經過幾十年奮斗成為擁有溫州上海兩地大工廠的總經理。《那些感人的僑民故事》讓人了解在國外打拼的溫州人的艱辛和不懈拼搏的努力。
在一個個真實鮮活的創業故事里，既有老一輩溫州僑民漂泊海外篳路藍縷的奮斗史，也有新生代企業家充滿創意的新創業故事；既有億萬身家的成功企業家的輝煌歲月，也有輾轉換過幾十份工作的草根創業者的曲折歷程。那么多動人的創業故事，讓我們看到草根奮斗的溫州人的夢想之上，超越一家一族一城之外的大目標與大關懷。這些創業故事，是一段段平凡人的不凡經歷，是一個個溫州人的命運選擇，更是一個群體的信念和奮斗，凝結著溫州的精神力量，為溫州人贏得贊譽。
大量各種形式的參與，反映了讀者對黨報活動影響力、公信力的認可。更為重要的是，此前大量策劃雖不乏黨報走入讀者的活動，但這種活動是單向的，只有雙向的互動才是更具親和力的表現。此次活動中一項互動是在一個大型廣場舉行的，有明星到場演講，并在活動前進行長達1個多月的全媒體互動，讓讀者與媒體的親密無間一覽無余。
品牌創新 策劃先行
《成功的境界》讀后感
今天，我看了一個小故事，叫成功的境界，我被這個題目難住了，我想：成功有什么境界啊，這個小故事的作者是怎樣想的呀？我帶著好奇，走進了這篇不可思議的故事。
讓我來把這個故事告訴給你聽吧！上個世紀初，有一個猶太少年，他做夢都想成為像柏格尼尼那樣偉大的小提琴演奏家，他一有空就練琴，可他的父母覺得他一點音樂天賦也沒有。有一天，少年去請教一位老琴師，老琴師讓他先拉一首曲子，少年拉完后，老琴師聽了簡直破綻百出。老琴師問少年：“你覺得拉小提琴快樂嗎？”少年回答：“我非常快樂。”老琴師對少年說：“孩子，你現在非常快樂，說明你已經成功了，你拉小提琴是為了成功、快樂。這才是成功的境界，一種大智慧！”
在本文的結尾，告訴了我們一個道理：花兒沒有結出果實，但它同樣有價值，因為它畢竟絢麗過、芬芳過；追求沒能成功，也并非毫無價值，因為它畢竟追求過，熱愛過。追求陽光下的開放是花兒的快樂，追求生活中的從容是人的快樂。揚起奮斗的帆，蕩起快樂的漿，在生命海洋里盡情遨游吧。其實，本文的猶太少年正是名震天下的物理學家，影響世界的偉人——阿爾伯特·愛因斯坦。一個名人的小時候竟是這樣的！
讀了這個故事，我終于知道了，自己喜歡的東西、事情…不用對于他那么狂熱，只要把他當做調節生活獲得的快樂的一種活動。正是偉人阿爾伯特·愛因斯坦教會了我們！
高考滿分作文范文：面臨高考
又是一年高考時，檢驗學子們十幾年努力奮斗的成果的時候又到了。去年的時候，我也是面臨著高考，那時的心情可謂是此起彼伏，忐忑不安。我在最后沖刺的10多天里，幾乎一點時間也沒有落下。連吃飯上廁所，都是聽著英語或捧著記滿知識點的小冊子。那段時間真的是非常地折磨人，甚至在高考的前夕，我竟失眠得不能入睡，一整晚都沒有睡著，第二天在考語文的時候，幾乎腦袋是遲滯的。所幸功夫不負有心人，我終于考上了理想中的大學，也給我十多年的努力奮斗畫上了一個圓滿的句號。
臨近高考，今年的學子又要奔赴夢想的殿堂了。作為一個過來人，我只想對高考的學子說一句話，放平心態，不要著急，良好的心態是成功的基石，即使在高考的時候沒有睡好，也沒有關系，因為那些知識早已深深地印刻在你的腦海里，只要放平心態，就能發揮出你的水平。愿你們都能在最后的考試中發揮出應有的水平，實現非凡的夢想。
寶劍鋒從磨礪出，梅花香自苦寒來。愿今年高考的學子們都能如愿以償，成功地登上更高的舞臺，也請你們切記，人生是一場長跑，不管高考最后結果如何，只有一直努力奮斗的人才能到達成功的彼岸。
延伸閱讀：其他優秀作文兩篇
高考滿分作文范文：我與故事
小時候，故事是令人向往的美好存在，我們習慣于在母親溫柔的講述聲中睡去，在黑甜的夢鄉中尋找它的身影;青年時，故事是一場無望的追尋、是一場不凡的經歷、是與眾不同的傳奇，我們追尋它的存在又懷疑它存在;老年時，故事是對過去的懷念，是對曾經的緬懷，我們為它流淚也為它歡笑。
從來沒有的事
故事是從來沒有的事。它用一種近乎虛幻的美好、一種近乎完美的幸福構造了一個又一個人類的美好希冀。
我們曾經在女媧補天的波瀾壯闊里瞥見那人身蛇尾的女子奮力地舉起補天石，用一種母性的光輝照亮了蒼茫的大地;我們曾經在精衛填海的執著不悔里望見一只美麗的鳥兒鍥而不舍地把石子投入無垠的大海，用執著與堅守書寫一首傳奇的歌謠……我們在故事里沉醉，我們在故事里感受。我們沉醉在故事中那些神秘莫測的美麗里，我們感受那些我們不曾經歷過的詭譎與奇妙。
故事里承載的是一個民族對民族精神的一種詮釋、一種描述。我們的祖輩把它們口口相傳，盡管經歷了千百年，但是它們至今仍然在傳遞中。傳遞的不只是一個故事、一個從來沒有的事，而是一種精神、一種心靈的啟示。當我們還是一個蒙昧的孩子時，故事是啟迪我們的一首古老的歌曲，它印在每個孩子的腦海里，讓他們乘著想象的翅膀遨游在故事中，完成的是一個民族精神的接力。
故事是從來沒有的事，傳遞著千百年來不滅的民族精神。
已故的事
故事是已故的事。它停留在過去，停留在某一個人的記憶里，留下的或許是幸福的微笑，也可能是痛悔的淚水。
時光是調皮的孩子，也是一個年邁的老人。當它匆匆向前時構造出了一個個或美好或痛苦的故事，當它緩緩前行時又讓人們一次一次地回顧那些已故的事。
它可能是你經歷過的，屬于你的故事。就像一次意義重大的考試，就像一次令人難忘的失敗，就像一場美好的聚會。這一個個故事構成了我們每一個人的生活，讓我們的生命如同一棵開花的樹，充實而飽滿。
它可能是別人的風景，屬于別人的故事。是孔子的“有朋自遠方來，不亦悅乎”，是李白的“對影成三人”，是杜甫的“感時花濺淚，恨別鳥驚心，是的“烏蒙磅礴走泥丸，大渡橋橫鐵索寒”。我們瀏覽著這些我們無法參與的別樣景色，或嘆或淚，或喜或悲。
已故的事，讓我們體會什么叫“時間如白駒過隙”，讓我們學會珍惜，讓我們學會寬容，讓我們學會預防，讓我們學會很多很多。
故事就是故事
故事是我的故事，是我的美好，是我的悲哀。不管是別人的，還是虛構的，不管是自己的，還是祖輩的，它是讓我成長的，讓我感悟的悲喜，它最終都將在我的生命中留下屬于我的痕跡。故事里有多少是是非非，故事里有多少非非是是;故事里的事說是就是不是也是，故事里的事說不是是也不是;故事里的事也許已經是真實，故事里的事也許是從來沒有的事;其實故事本來就是已故事，故事就是故事，故事成為了我的故事……
高考滿分作文范文：窗外
靜好歲月緩緩流淌，徜徉在清淺流年的光影里，陽光輕吻著臉頰，微風撫過青春里明媚的憂傷。這樣簡單明凈的日子里，我努力追尋著生命中的那抹溫暖，努力地想要從生命的窗口里，望見那最美的一片風景。
安妮寶貝曾說：“花開得太好，所以搖搖欲墜，這一切的事情，老得這樣快。”還記得當初，夏日午后照耀著暖陽的教室里，從后桌傳來的紙條和那清澈明凈的笑容。還記得當初，騎著自行車打鬧著路過生長著爬山虎的紅墻，風把笑聲帶到遠方。還記得當初，一群人肩并肩躺在操場的草坪上，望著天空純凈的藍，任微風拂過臉頰。而如今，身邊的人早已散落各方，不復當初的模樣。偶爾還會想起他們，帶著回憶里的美好的笑和相見不如懷念的傷感。
當時光紡成的紗被繡成華美的圖騰，我們被歲月的車輪載著漸行漸遠，也漸漸與最初的夢想背道而馳。記憶里的窗口那單純美好的想法早已模糊，生活中我們望見的是荊棘叢生的道路，我們被現實的殘酷扎得鮮血淋漓，承受著一次又一次的打擊。就在這種希望與失望的交替中，我們百煉成鋼，最終變得強大而現實。只是在流年的縫隙里，我時常看到曾經的自己，在歲月的邊緣張望著，望著黑夜背后的那扇窗，倔強地想望出期待中的那片風景。
于是我明白，夢想永遠不會被擱淺，因為夢想而留下的累累傷痕，正是生活給予你最珍貴的禮物。所以，“即使遍體鱗傷，也要活得漂亮。”就算顛沛流離之后才懂得生命的慷慨與繁華，就算洗盡鉛華之后才明白歲月的蹉跎與無奈，可那又怎樣。我一直在這里，等待命運開出一莊九天十地的牌局，示我以最后的輸贏，爾后莞爾接受，給那些為夢想而奮斗的日子寫上絕美的結局，孤獨也一樣盛放到極致。
[關鍵詞]丑女故事 原型分析 人物設置 故事模式 性別價值觀
當下丑女故事正成為全球青春勵志劇的主流題材：《丑女貝蒂》在全球130個國家和地區播出引發收視狂潮：始祖哥倫比亞版《丑女貝蒂》已將版權出售給35個國家翻拍：各版丑女故事均以壓倒性的態勢橫掃熒屏。女主角成為時下炙手可熱的青年偶像。恰逢全球性經濟危機，丑女故事更名正言順的被標識上“青春勵志”的注腳。
然而，仔細檢視丑女故事的敘事模式，不難發現，作為“丑女成功記”的奇觀故事，在“丑女通過個人奮斗一樣能成功”的表層故事背后，依然通過灰姑娘式的性別價值觀續寫著都市童話，其所謂的勵志精神在“丑女變美之后才成功”的關鍵情節上變得虛妄、形同悖論。
一、丑女故事原型分析
中國古代有四大丑女之說，女主人公分別是皇帝之妻嫫母、齊宣王之后鐘離春、梁鴻之妻孟光和許允之妻阮女。這四位的容貌都堪稱奇丑無比，如嫫母，漢王子淵《四子講德論》中說嫫母“倭傀，善譽者不能掩其丑”；鐘離春“臼頭深目，長壯大節，昂鼻結喉，肥項少發，折腰出胸，皮膚若漆”(漢劉向《新序?雜事》)；孟光“肥丑而黑，力舉石臼”(《后漢書?梁鴻傳》)；阮女則在新婚之夜丈夫揭下蓋頭時，其丑陋的容貌把丈夫嚇得拔腿就跑。
值得一提的是古代丑女故事中對女性之丑的描繪，極盡渲染之能事，從五官、身材、膚色、力氣等方面來描摹“丑態”。在男權文化語境里，女性是作為男性的審視客體――被看的對象存在的，容貌自古就是女性價值的一個重要標準，容貌丑陋無疑是價值缺失的失敗者。古今中外各種版本的灰姑娘故事里，女性可以出身微寒，可以欠缺家庭地位和社會地位，但必須容貌美麗，善良純真，容貌資本和道德資本――這是被王子(權力)愛上的充要條件。反之，一個女人相貌丑陋，“可看性”差，那么按照傳統的性別價值觀，作為客體的女性的價值就失掉了大半。
“丑陋”代表的是傳統男權中心主義視角對女性基本價值的缺失界定，但四位奇丑無比的女性擁有令人意想不到的“高攀婚姻”的命運。于是，女性丑陋的容貌和命運之間的落差造就了丑女故事的奇觀性。催生奇觀故事的重要因素是丑女身上共有的特質：德行美好。嫫母貌丑而德充，屈原曾以“妒佳冶之芬芳兮，嫫母內助有功”歌頌之；鐘離春有經國之偉略，為齊宣王治理國家助一臂之力：孟光嚴格遵循婦德要求，對丈夫舉案齊眉，阮女則飽讀詩書，在“問德”的對話中把丈夫問得啞口無言。
在古代四大丑女的奇觀故事中，敘述者毫無二致的采用了先抑后揚的筆調描述丑女的相貌和德行才智。這種筆調的抑和揚的分野背后，正是根據傳統男權文化對女性價值標準――容貌標準和德行標準進行的價值判斷。丑陋代表女性部分價值的缺失，德充則是另一種價值的充盈。兩種價值判斷的結果最終產生互補相抵，且德的崇高讓女性價值一下子得到提升，以至于站到價值坐標的高位。四大丑女嫁的男子，不是帝王(政治權力擁有者)便是名士(文化權力擁有者)，最優秀的男性通過婚姻方式對丑女的價值進行認同，其實正代表了社會主流價值觀中的性別價值標準。在容貌與德行兩種標準的角力中，德以獲得“高攀婚姻”的勝利姿態。向世人昭示德之于女性的終極價值。
二、現代丑女故事中丑女之“丑”
與中國古代女故事中貨真價實的“丑”相比，中西熒屏上的丑女之“丑”要大打折扣。無論是哥倫比亞版的《丑女貝蒂》，還是美劇《丑女貝蒂》，抑或是中國版的《丑女無敵》，主人公的容貌并非丑陋，只不過在美女如云的職場環境里，相貌平平的她穿戴顯得老土而已：發型樸素、衣著落伍，加上標志性的黑框眼鏡、耀眼的牙箍和純真憨傻的表情。亦即這里的“丑”其實只是裝扮風格上的樸素、落伍，除暴牙之外(暴牙的丑是暫時的、可矯正的)，丑并不完全指向容貌，丑更多時候是針對著裝的，因而丑的審美效果并不是引發觀眾對丑女容貌的悚然一驚，而是通過時髦(美)――土氣(丑)的對比來引向對土氣、稚拙的可笑、戲謔的喜劇感受。
為了渲染丑女之丑，在主要人物譜系中設置的男女均為俊男靚女，且衣著光鮮，前衛時尚。在視覺上，讓“丑”以一種孤立無援的態勢被眾美包圍，以直接的視覺對比呈現美丑對立，同時來造就“丑”的視覺奇觀和搞笑氛圍。
在敘事方面，“丑”發揮了設置重重障礙的劇情功能：因為“丑”，女主人公找工作頻頻碰壁，被現任老板看中也是因為她足夠丑以至于不會讓老板的公子在工作中心猿意馬，因為“丑”，被男友漠視，被同事歧視、排擠、捉弄；因為“丑”，暗戀上司口難開。在丑女故事中，“丑”作為基本矛盾存在，“丑”左右了女主人公的命運走向，“丑”既定了女主人公曲折的生命脈絡。由“丑”生發出女主人公在事業、愛情、生活方面的種種逆境，讓人物在“不幸遭遇”中苦苦掙扎，上下求索，同時讓主人公在與逆境斗爭的過程中展示其善良純真的性格心性。
但是，作為故事基本矛盾的“丑”的問題的解決卻異常簡單清淺。如上文所述，丑女之丑不在容貌鄙陋，而在穿著打扮方面的樸素落伍，因而“丑”是可以改變的、留有退路的。哥倫比亞版《丑女貝蒂》選用出身表演世家的美女安娜?瑪麗婭出演貝蒂，中國版《丑女無敵》起用的是進入紅樓選秀黛玉前八強的美女林汝欣飾演無敵，都為丑小鴨的蛻變奠定了基礎。當貝蒂和無敵更換了發型、摘下黑框眼鏡、穿上時髦衣裝時，美女誕生了，丑女不復存在。丑女通過時尚的裝扮輕而易舉實現了華麗轉身，隨之而來的是其命運的突轉，變美了的“丑女”和她一直暗戀的上司(老板之子)一起挽狂瀾于既倒，共同拯救了瀕臨倒閉的公司，而老板之子也愛上了這位善良、智慧、有能力的美女。曾經的丑女最終收獲了愛情、事業雙重的勝利。
令人玩味的是丑女故事對“丑”的設置。“丑”的表達很節制，樸素落伍而已；但“丑”后果很嚴重，主人公因為“丑”遭遇種種“磨難”；“丑”的解決也很輕易，一次改頭換面的精心打扮，人物便脫胎換骨，美麗動人起來。且容貌一變，“丑”的問題一解決，所有問題都迎刃而解，即“丑”的解決就是故事矛盾沖突的總解決。
這種對于“丑”的分寸的拿捏，似乎說明創作者不敢拿觀眾的眼球和根深蒂固的男權標準開玩笑。向來只有美女與野獸、艾絲美拉達和加西莫多式的愛情，一旦王子愛上 了真正的丑女，不是神話的續寫，倒是不符合生活邏輯和傳統性別價值觀的“奇觀”了。丑女在變成美女之后才大獲成功，無疑暗示了容貌對女性成功的重要性，也使得故事宣揚的所謂“勵志”精神顯得蒼白無力。與中國古代丑女故事相比，體現出價值觀的倒退。
三、現代丑女故事中的人物設置和故事模式
男女主人公的設置遵循了奇觀故事的對立落差原則：
在容貌方面是有悖常理的帥男丑女模式，男主人公英俊帥氣，瀟灑倜儻，女主人公形象老土，走的是周星馳電影中的“四眼鋼牙”路線，在視覺上易于產生笑的喜劇效果。
在身份地位方面，男女主人公是主從關系。男主人公是大財閥的公子，獨立經營父親旗下的一家公司；女主人公則出身平民，無所依待，且相貌丑陋，必須通過個人奮斗獲得生存的一席之地。雙方在權力格局上力量懸殊。但在故事的內里，并沒有讓男主人公作為全能的權力者高高在上凌駕一切，讓女主人公以仰望的方式與之交流，而且通過大段情節講述女主人公“忠勇輔主”來表現兩個生活中都存在缺陷的個體的相互救贖。男主人公是個對工作缺乏責任感的花花公子，感情生活豐富，但常常遭遇麻煩；工作上受制父權，能力欠缺，多數時候要依靠聰明的女主人公來幫助解決問題。女主人公容貌欠佳，對于女性而言，在外形條件上存在著價值缺失，丑陋外表使得她在工作中(被同事歧視)、愛情中(被男友漠視)屢屢受挫，但女主人公具備眾多優秀品質：善良、智慧、堅韌、忠誠。這些特質使得女主人公成為可信賴的、有力量的問題解決者，她能幫男主人公解決工作上的危機，并以善良感動花花公子，讓其良心發現，心性轉變。男主人公則通過賦權(信任女主人公后授予重權)、施愛，使得女主人公有缺失的、曾經充滿挫敗感的生命逐漸豐滿完整。這是一對互補式的二元對立，無能的、虛弱的有性格缺陷的權力者與有能力的善良丑女，一方擁有的正是另一方的缺失的。兩個生命個體以相互扶持、相互完善、相互救贖的方式相互產生價值，產生對話性。曾經的上司和下屬(主從)在故事的發展過程中位置逐漸走向對等。
灰姑娘故事里，男女雙方的位置設置始終是懸殊的，女主人公被后母捺在廚房里整日勞作。經由參加舞會給王子留下驚鴻一弊的印象而獲得王子的愛，王子(權力)以俯身欽點的方式拯救了女孩，并給予女孩婚姻的歸宿。在這種二元設置中，雙方是單純的權力者與失勢者之間的施――受、予――得、拯救――被拯救的關系，這是一個善良美貌的青春女孩被權利青睞并欽點的故事，而非真正意義上的愛情故事，有濃重的男權意味。它更多體現出民間的平民變身夢想，平民男性希望通過積累知識或財富跳龍門，女性則希冀通過容貌獲得高攀婚姻登上枝頭。
與灰姑娘故事里權力者占主導的一元模式相比，丑女故事中，通過弱化女人的丑強化德才，弱化男人的能力強化其對女主人公的依賴，構筑故事在現代社會語境下的合理性，也體現男女雙方在愛情中的交互性――在工作上女性為男性解決問題，救贖了深陷麻煩的男性；在感情上，男性通過給予愛與婚姻的方式，救贖了在愛情中常敗的丑女。男女主人公在生命過程中的相互扶持與相互救贖，體現兩種性別的對等和相互依存，是一種非男權的性別位置格局設置，有進步的女性主義觀。
然而，在這個“丑女成功記”式的故事中，表層故事是善良聰慧的丑女在職場上能力非凡，大放異彩，最終成功。但值得關注的是，丑女并未以德才價值獲勝。丑女在變臉之后，才和王子共同徹底解決了工作上的危機并獲得愛情，故事前半部分所作的丑女德才價值的呈現和累積都在美貌這里變得尷尬而虛妄。有了美貌才獲得最終的成功，容貌之于女性似乎是始終放不下的價值標準。在通向成功的道路上，德才還是敵不過美貌，丑女成功記最終演變成美女成功記，故事從勵志滑向了童話夢境。
【關鍵詞】紀錄片 《舌尖上的中國》 敘事方法
【中圖分類號】J952 【文獻標識碼】A 【文章編號】1674-4810（2013）23-0194-02
2012年5月14日中央電視臺推出了美食系列紀錄片《舌尖上的中國》，影片一經播出便創收視新高，在國內得到了很好的評價和引起了強烈的反響。一部紀錄片的成功大致有以下三個因素：（1）選題的成功；（2）創意的成功；（3）敘事的成功。《舌尖上的中國》是一部美食系列的紀錄片。國內很多類似的紀錄片幾乎都是流于對所要展示內容的平鋪直敘的介紹，而缺少在選題本身上故事的挖掘。《舌尖上的中國》這部紀錄片就脫離了傳統紀錄片制作的窠臼，通過故事的講述介紹中國美食。這部紀錄片從選題上貼近百姓生活，在介紹中國美食中引入故事講述是非常成功的。
一 美食題材紀錄片也需講故事
紀錄片也需講故事，幾乎是紀錄片創作者的共識。一部成功的紀錄片幾乎都會通過故事將所要講述的內容傳遞給觀眾，這也是現代紀錄片創作者所追尋的。從題材上講，社會現實類的紀錄片必須要通過故事去描述社會現實生活。除此之外，我們所看到的紀錄片無論是關于歷史人文題材的，還是自然科技題材的都需要講述故事，這樣才能吸引觀眾的興趣和注意力。故事需要人物來支撐，所以在任何一部紀錄片中都會有“人”的存在，無論這個“人”是真真實實的歷史或現實生活中存在的“人”，還是微觀世界或動物世界中擬人化的“人”（如《狐貍的世界》、《帝企鵝日記》等），都能撐起紀錄片所要講述的故事。但作為美食題材的紀錄片，更多的是要講述中國美食的做法。單從這一方面來看，這種題材的紀錄片創作多會傾向于平鋪直敘的介紹。而《舌尖上的中國》卻打破了這種專題紀錄片固有的思維，通過各種美食的制作方法引入人物和美食的故事，這種題材的故事化創意是非常成功的。這部系列紀錄片對每一種食物進行樸素而細膩的描述，每一種食物不同地域的做法，都會通過一兩個代表人物來講述他們和美食的故事。如香格里拉的單珍卓瑪采松茸，包根基挖采竹筍，全中國只剩5人繼承的高蹺式捕魚，70多歲的吉林“漁把頭”石寶柱，賣黃饃饃的陜北老漢，陪外婆制作年糕的浙江慈城小姑娘等。每一種美食的制作都會有一個主要人物，用來講述人物和美食的故事，這種紀錄片故事化是為了增加可視性。
二 戲劇化敘事，設置懸念，增強敘事手段，激發觀眾興趣
劇情片是虛構敘事，而紀錄片是非虛構敘事，兩者相同的地方就是敘事，也就是需要講故事，講故事就需要運用特定的手段使故事情節戲劇化。如在故事情節中設置懸念。當我們提到設置懸念時，多數人會認為設置懸念是劇情片的慣用手法。從紀錄片紀實的本質特性來講，設置懸念不應運用到紀錄片的創作中，否則就違背了紀錄片的本質特性。需要指出的是，紀錄片不存在純客觀和絕對的真實。紀錄片永遠離不開創作主體的主觀意識和主觀作用（手法），要反對的是過分外露的主觀色彩。立場、觀點的客觀性只具相對性，要追求的是自然效果和逼近真實。所以紀錄片創作在尊重客觀事實的情況下，可以運用一些敘事手段增加紀錄片的可視性。戲劇化敘事，在故事中設置懸念是可以運用的。
在懸念設置上，是利用一些未知的情節達到敘事的目的，給觀眾以神秘感，激發觀眾的窺秘心態。從觀眾的接受心理上來看，設置懸念，面對懸念的神秘或危機感，會促成觀眾的擔心、猜測和心理期待，從而吸引觀眾的注意力，增加觀賞欲望。在《舌尖上的中國》里就大量采用了這樣的敘述方式，如第一集中的“漁把頭”石寶柱已經70多歲了，他這次帶領大家到冰面上捕魚，他到底能不能捕到魚呢？在這個地方影片運用剪輯手段設置了一個懸念，畫面中漁網被慢慢拉上來，此時鏡頭一轉又跳到另外一個故事場景，這就給觀眾造成了一個懸念，觀眾要接著把后面的故事看完，才能知道“漁把頭”這次能否捕到魚。第六集中阿植腌制熏鴨時，當觀眾迫切想知道熏制后鴨的效果如何時，畫面又轉到了江蘇無錫醬排骨的做法，然后再轉回阿植腌制熏鴨，告訴觀眾熏鴨的效果。利用懸念的戲劇化敘事在紀實性紀錄片片中使用的較多，但在這種美食介紹類的紀錄片中卻很少見，這部紀錄片的使用豐富了這類紀錄片的敘事方法。
三 敘事以特寫景別為主
在敘事性影片中，景別的使用多是全景、中景、近景等骨干鏡頭，而在《舌尖上的中國》這部影片中卻打破了這種常規的敘事性鏡頭使用，改用特寫鏡頭敘事。特寫是表現成年人肩部以上的頭像或某些被攝對象細部的畫面，也是視距最近的畫面。特寫是一種主觀性極強的鏡頭，突出細節。特別是用在敘事性影片中用來描述人物的心理狀態，“特寫盯住最富有典型性的顯微形象，產生視覺上的強烈感染，直接作用于人的心境”。這部系列紀錄片的主角為美食，所以在講故事的基礎上，特別強化美食加工過程和美食的味道美、形態美，以此彰顯畫面視覺美。特寫鏡頭就是為了突出細節，給觀眾以強烈的視覺沖擊，所以在片中，關于美食的炮制過程幾乎全是使用特寫鏡頭描述的。
現利用第三集《轉化的靈感》的片頭（從第47秒到1分26秒）分析這部紀錄片的特寫景別使用情況。第三集的片頭一共39秒21個畫面，其中全景1個，近景4個，16個特寫鏡頭，特寫鏡頭占了整組鏡頭的77%。第六集《五味的調和》無論是阿鴻的熬糖做糖蔥還是阿植做的熏鴨，大部分鏡頭近70%的畫面是用的特寫景別進行敘事。這種以特寫景別敘事對這種題材的紀錄片創作來說是十分必要的，因為從受眾的角度來看，觀眾更愿意看到的是美食的做法、美食的品相，以及能給觀眾帶來的某種食欲，如果大部分敘事的畫面用全景、中景、近景等骨干鏡頭，美食的做法和品相將很難通過畫面展示出來，能否給觀眾帶來視覺上的美感，進而激發某種食欲就較難做到。全景、中景、近景等骨干鏡頭的敘事也只能給觀眾展示美食的制作過程，在紀實上增強了真實感，卻削弱了畫面的視覺美感。所以《舌尖上的中國》作為美食題材的紀錄片，根據自身所要傳達的主題，打破常規紀錄片的敘事方式，無疑是成功之舉。
四 跳躍式敘事方法，形散而神不散
《舌尖上的中國》每一集的主線采取了碎片式的剪輯方式，進行了不同地域之間的組合和嫁接，講述了同一種食材在天南地北之間的變化，這部紀錄片用味道營造出了一個個真實的故事。這種跳躍式敘事就是我們常說的交叉蒙太奇。交叉式蒙太奇是將同一時間不同地點發生的兩條及兩條以上情節線交替剪接在一起，設置懸念，從而引導觀眾的注意力，激發觀眾的聯想。
從文化角度來看，《舌尖上的中國》并不只是“吃”這么簡單，從傳統勞作到食物創新，生活的艱辛和幾代人的智慧結晶，中國人“吃”的傳承和變化已經逐漸凸顯出的特有的國人氣質。而要通過紀錄片展現“特有的國人氣質”，就需要通過天南海北的中國人不同食物的制作方法、食用方法來進行展示。這種展示就需要通過跳躍式的剪輯，形成對比效果，才能彰顯出中國人“吃”的傳承和變化凸顯出的特有的國人氣質。所以這種碎片式（跳躍式）的剪輯方式，雖然使影片看起來較為松散，但在某種程度上卻展示出了敘事的緊湊，因為不同美食的制作都是需要時間的，雖然交叉蒙太奇可以創造獨特的影視時間和空間。每個鏡頭對現實時空的記錄，經過剪輯，實現對時空的再造，但基于要展示不同美食的對比，所以必須要使用碎片式剪輯。如第六集《五味的調和》阿鴻的熬糖做糖蔥和阿植做的熏鴨兩種美食的制作使用了交叉蒙太奇的跳躍式剪輯，在阿鴻熬糖的制作需要時間的等待，但在紀錄片創作中，基于戲劇性效果創作者不能真正等待，所以剪輯中跳躍至阿植熏鴨的制作，阿植熏鴨的制作掩蓋了阿鴻糖蔥的制作中無用時間的等待，給觀眾以平行蒙太奇的假象，消除敘事上的枯燥，通過不同美食的制作與食用對比展示了影片的主題，使在形式上較為松散的敘事顯得更為緊湊。
五 總結式結尾，升華主題
《舌尖上的中國》這部美食系列紀錄片的創作形式較為松散，但在內容上顯得非常緊湊，特別是為了避免在形式上過于松散，每一集的結尾都會將影片中所涉及的人物及故事用一段進行總結，以此來升華主題。如第二集最后以從小在山西長大留在北京工作的白波回家過團圓年，除夕夜吃餃子作為影片的結尾，有這樣一段解說詞：“其實在這樣一個晚上，吃的是什么都不重要了，此時，在中國人心里，沒有什么比跟家人在一起更重要的，這是他們全部的希望。這就是中國人，這就是中國人的傳統，這就是中國人關于主食的故事。”這段解說詞后影片通過剪輯將前面所介紹的所有的人物及人物與美食的故事全部按照順序鋪在了影片的結尾，對影片進行完整的總結。通過解說詞的總結、畫面的總結，使人物與美食的故事上升到中國的傳統文化和中國人的傳統理念。在這部系列紀錄片中，每一集都是這樣一個結尾，通過聲音（解說詞）的總結和畫面的總結，升華主題，將主題從美食的制作與食用上升到中國人骨子里固有的氣質。
六 結論
對于紀錄片來說，故事講述的好壞是其成功與否的關鍵，所以紀錄片創作中找到一個很好的選題之后，要做的就是在尊重紀錄片本質屬性的前提下，無所不用其極地講故事給觀眾。《舌尖上的中國》無論從其影響力還是從制作手段來講無疑都是成功的，在選題的基礎上進行的故事講述緊貼現實生活，打破了傳統紀錄片敘事中景別的使用，改用特寫景別用作其敘事，散文式的敘事方法、總結式結尾以及故事講述中懸念的設置，使這部紀錄片在敘事上令觀眾耳目一新。
參考文獻
品牌故事是一個品牌向消費者傳遞品牌訴求的載體，沒有故事的品牌不能稱其為名牌，充其量只代表一個符號、一個名稱。
怎樣才能將品牌概念變成一個膾炙人口的神化故事，一則人們傳頌的寓言呢？首先我們要強調品牌存在的主要目的什么？品牌存在的主要目的是用情感和相關性將產品服務和消費者聯系起來，為消費者構筑一個迷人的、令人愉快而又難以忘懷的消費體驗。在企業品牌發展的戰略中加入品牌故事能讓品牌的建設更加有效。大多成功企業都有一系列的故事——她的歷史背景、她在不同階段做些什么，她成功的因素是什么？反之不成功的品牌失敗的原因就在于不能成功地將品牌與消費者溝通的各個點，始終如一地串聯成品牌故事并傳遞到消費者。由此看出，所有的成功品牌都有一個共同的特點：品牌故事非常清晰，品牌特征非常鮮明，用多種渠道來傳播自己的品牌故事。那么品牌故事是怎樣創造出來的呢？
品牌故事是品牌在發展的過程中將其優秀的方面梳理、總結出來，并且形成一種清晰、容易記憶又令人浮想聯翩的傳導思想，說到這里，有人會聯想到許多企業的廣告，然而，廣告只能讓消費者在看到這些廣告的瞬間記住品牌的名字，而對品牌要表達的理念并沒有深刻的認識。品牌故事則是另一種形式的廣告，是品牌發展過程中與消費者之間成功的情感傳遞。消費者購買的不僅僅是一件衣服，也希望得到消費以外的情感體驗和相關聯想，這種聯想會讓消費者與品牌產生共鳴與認同感，因此一個成功的品牌是由無數個感人至深的故事構成的，沒有故事就沒有品牌，我們不妨來看幾個成功的案例：
佐丹奴品牌創建于90年代初，色彩斑斕的服裝，以一只綠色的青蛙做LOGO。她的出現象一束燦爛的陽光，一縷清新的風，令人耳目一新。倡導的是一種充滿活力與自然的生活方式。她的品牌理念是“佐丹奴，沒有陌生人的世界”，從她的品牌理念可以看出，佐丹奴的產品以基本款為主，是一個色彩的世界，沒有性別上的差異，只要喜歡佐丹奴，不受年齡、性別的影響，都可以選擇到自己喜歡的產品，這正是佐丹奴以親和的形象最終打動消費者的手段之一，也是其獲得消費者認同的關鍵。
LV是一個有著一百多年歷史、曾為皇室服務的、奢華的以皮具而著稱的品牌，從一介皮匠到為路易十三服務，具有傳奇的故事背景，然而僅僅靠這些故事是不足以提升品牌的核心價值的。LV對產品質量的苛刻要求在業界和消費者中傳頌著許多膾炙人口的故事：LV皮具使用的所有位鏈，出廠前都要經過數千次的反復及破壞性試驗；其皮具在加工成形后，還要進行紅外線、紫外線、耐腐蝕以及高處摔下等破壞性實驗；值得一提的是，在原材料的采購上，LV嚴格選用英國、法國某一產地的上好牛皮，以至于連寶馬公司都對外宣稱其車內的座椅選用的是LV的皮革 ……從某種意義上說，正是這些故事建立了LV在消費者心中的無與倫比的高品質形象。
麗嬰房是臺灣的一個嬰幼裝品牌，全球有956家店，目前在中國大陸有499家小店，實現了其“有孩子的地方，就有麗嬰房”的理想。通過調查，該品牌在新生兒父母的心目中的品牌認知度是最高的，如此高的評價來自于：消費者對其產品質量及其人性化的理念的認同。眾所周知，在歐洲，嬰幼裝產品的各種執行標準是非常嚴格的，僅以甲醛含量為例，一些品牌為使衣服不起皺、不縮水、不裉色，在面料中加入染色助劑和樹脂整理劑，使幼兒穿著后產生疲倦、失眠、頭痛等癥狀，甚至會引發呼吸道及皮膚炎癥，而麗嬰房產品的甲醛含量等量化指標經過嚴格控制均達到歐洲的執行標準；由于嬰幼兒視覺的特殊性，麗嬰坊的嬰幼裝大部分選用粉色、粉藍、鵝黃等柔和的顏色，以免對嬰幼兒的視力和皮膚形成刺激，如此人性化的理念，值得國內生產同類產品的企業借鑒。
讓我們回顧世界著名水晶品牌施華洛世奇晶瑩剔透的傳奇故事：施華洛世奇1862年誕生于波希米亞伊斯山的一個小村莊；少年時代的施華洛世奇隨父學習寶石打磨，用于裝飾胸針、發卡等飾物；戰后，隨著仿水晶飾品用來裝飾奢華服裝成為時尚，施華洛世奇生產出第一件將仿水晶鑲進金屬或塑料中的新產品，用作燕尾服、鞋、婚紗的點綴；50年代與Dior合作，研制出一種有涂層的仿水晶石——北極光，時至今日，仍成為大牌設計師的首選服飾飾品；20世紀末，施華洛世奇以天鵝作為公司的LOGO，一只由施華洛世奇資助并命名的天鵝被送回英國西南部的水鳥天堂；同年，施華洛世奇百年華誕，公司在瓦騰思修建一個名為“水晶世界”的主題公園，成為奧地利著名的旅游景點……正是這一系列品牌發展史積累的故事成就了璀燦奪目的施華洛世奇水晶世界，使其成為業界翹楚。
由此我們不難看出，一個品牌的成長是由無數多的故事堆砌而成的，這些故事包括品牌誕生的傳奇故事、對品牌質量的嚴謹故事以及為顧客服務的感人故事。任何一個品牌在經歷過十年、二十年甚至更加久遠以后，企業在成長過程中踏過的每一步都是一個故事，都有一段精彩，積累起來形成品牌的經典故事，而品牌最終打動消費者的不僅僅是產品，更多的是通過故事與消費者達成情感的共鳴，從而將品牌銘記于心。
當然品牌故事不是人為編造、復制出來的，故事來源于企業對品牌的關注程度，包括諸如舉辦各種賽事、推廣活動、社會公益活動以及在產品品質上的人性化措施。創造品牌故事就是成功的企業家在客觀地看待品牌和產品，客觀地看待對經銷商的服務和態度的一種累積。將這些措施和累積形成的品牌故事以廣告等多種方式傳播出去，當傳播達到飽和時，品牌便深入人心，以一種親切的、讓人容易靠近的方式銘刻在消費者的腦海里，品牌做到最高境界的時候便成為一種宗教，會左右消費者的消費觀念，最終成為一種信仰。
讓愛撒滿人間
——讀《心中有愛天地寬》有感
在五一長假期間，經學校推薦，我購買并閱讀了《心中有愛天地寬》一書，讓我感觸很深，懂得了許多平時接觸不到的珍貴的道理。
這本書主要通過許許多多真實的故事教育我們，讓讀者們深深明白：擁有愛就擁有了一切，就擁有了幸福、快樂。其中令我最受感動的一個故事是：一位馬術運動員在一次訓練中不慎摔傷，醫生說如果做手術，也很難成功。就在他心灰意冷，準備靜靜離去時，他的兒子用熱切的話語激勵了他，使他找回了生的希望并成功進行了手術。半年后，這位運動員出院了，又重新過上了美滿的生活。
讀完這個感人至深的故事，我被這一家人的深深的愛觸動了。我們之間、親人之間、朋友之間缺少的不正是這種互相鼓勵、互相扶持的愛嗎？有時候，一個關懷的眼神，一句溫馨的話語，一個會心的微笑，都會成為他人前進的最大動力。記得有一次，在學校舉行的運動會上，我班一位同學發揮失常，沒能取得好成績，經過同學們的安慰，他重新鼓起了勇氣，越戰越勇，最終為我班取得了優異的成績。
我始終認為：這個社會有了堅持才有了成功，而堅持下去正是源于他人的鼓勵，才使得他們自信地一步步度過難關，登上成功的彼岸。正如這個故事一樣，人人之間要充滿信任充滿愛。讓我們學會如何去以寬容的心面對他人，使愛撒滿人間吧！
【關鍵詞】紀錄片；傳播； 啟示
央視《舌尖上的中國》火了，它不僅充分調動了無數觀眾的味覺，也深深觸動了觀眾內心深處的情感家園。許多嗅覺靈敏的商家借機推出舌尖上中國里的菜品，旅行社推出了有關《舌尖上的中國》的美食之旅，很多臨近畢業的學生也紛紛推出了舌尖上的母校，回憶和記錄校園生活中的美食……一部美食電視記錄片勾起了人們情感的陣陣漣漪，引發了舌尖上中國的文化現象，這其中的韻味值得人們深思：舌尖上的中國，滿足的僅僅是舌尖嗎？如果不是，那么它傳播的成功之道何在？這些問題的答案正是本文所要探尋的。
滿足的不僅僅是舌尖
《舌尖上的中國》是一部以舌尖上的美食為題材的紀錄片，之所以受到觀眾的追捧，因為它是一部內涵十分豐富的紀錄片，滿足的不僅僅是舌尖上的味覺，還帶給人們豐富的視覺、情感、精神和文化的享受。
味覺的滿足。中國不乏山珍海味，但傳統的印象里，最美的山珍海味往往出自名廚名店，但這個紀錄片放棄了傳統美食片的老套路，搜集的都是原汁原味的“土貨”：老包家腌篤鮮的騰騰熱氣、臨安姚貴文豆腐攤上的陣陣炸香、大理老黃制作的諾鄧火腿的悠久綿長、臺灣烏魚子的綿密滋潤……無不看得人們口水欲滴。當今中國城市酒店餐館的菜譜很多都是雷同的，而《舌尖上的中國》給人們展現的美味包含了地方特色，充分調動了人們的味覺。
視覺的滿足。《舌尖上的中國》畫面拍攝的很大氣，處理得很精致，帶給人們從未有過的美食視覺體驗。一片薄薄的五花肉經過創作者的構思制成了惟妙惟肖的中國山水畫，人們絲毫感覺不到油膩，體驗到的是中國古典書畫美；蘭州拉面師傅甩動面時的從容淡定，面質的纖細嫩白給人留下了深刻的印象；淮揚文思豆腐廚師出神入化的刀工，豆腐入水后的精細入微，讓人嘆為觀止。第一集《自然的饋贈》開頭畫面在高原、山林、湖泊和海岸線上的切換，讓人們感受到食物來源地的豐富與壯闊。
情感的滿足。《舌尖上的中國》不僅僅追求味覺和畫面的真實，而且揭示了這些美食背后的情感真實，正如該片執行總導演任長箴所說：“我們記憶中好吃的東西是因為帶著人的溫度。”讓人們記住的美味往往都有一段飽含深情的故事，呼蘭河畔金順姬對母親泡菜的眷戀，東北鄰家婦女齊心合力做醬坯時忙碌的場面，平淡而富足的日子里姚貴文和王翠華相互“抱怨”的愛慕，苗家母親送女兒龍毅上學時樸素的話語：“滿女啊（小女兒），現在天快亮了，你自己走吧，這個天是越走越亮的，我要回家做事去了。”這一幅幅動情的畫面揭示了美食背后那濃濃的親情、友情和愛情，讓人們享受美食的同時，也喝了一碗“心靈雞湯”。
精神的滿足。《舌尖上的中國》廣泛借用了民族志傳播學的相關方法，該片廣泛抽取中國各地的美食樣本，講述了一個個中國人為了食物順應自然、改造自然的故事，用鏡頭如實記錄中國人的美食生活。分集導演張銘歡和他的同事們確立了選材的標準：拍攝承載中國人精神的食物！相對于外來麥當勞、肯德基等西洋食品制作過程的規范嚴謹和透明，《舌尖上的中國》展示的食品有點“土”，有點“怪”，但正是這“土”和“怪”凸顯了古老中華民族的智慧和精神，展現了中國人勤勞、智慧、奉獻、樂觀、豁達的精神品質。
文化的滿足。《舌尖上的中國》展現的不是中國精美絕倫的山珍海味，也不是技法非凡的幫派菜系，它向觀眾展示的是普通生活中普通人的飲食流變，展現的是中國千差萬別的飲食習慣和獨特的味覺審美體驗，通過中國人選取食材、制作食材生存智慧的展現揭示了東方人的生活價值觀，為觀眾認識和理解傳統和變化著的中國開辟了一個新的通道，讓觀眾從中體會到了中華飲食文化的精致、悠久和綿長，體會到這個古老國度的國民對待自然、對待生活、對待家庭、對待社會抱持著什么樣的態度。看似簡單的一部美食片，卻包含了很深的文化內涵，引發了中國人的文化自覺和文化自豪。
傳播的成功之道
獨特而新穎的視角。選材視角的獨特性是該片成功的關鍵，首先，它選擇了一種關系視角。它把著力點放在了人與美食、人與人、人與自然的關系上，探索中國人如何因地制宜地從腳下的土地攫取、收獲和進食的，揭示中國人的一些基本的價值取向。這種關系視角的選取為文化、情感等更多主體的揭示和展現留下了空間。其次，它選擇了一種平民視角。采摘松茸的丹真卓瑪、普通的挖藕人圣武和茂榮、看管竹園的老包等都是現實生活中的普通民眾，選擇這些普通民眾作為敘述的主體，顯得更加真實，更加感人。
具象化的傳播。網絡時代，空泛的議論已經很難激起人們的興趣了，《舌尖上的中國》很清楚這一點，在傳播的過程中很具象化的表達。它將中國美食的宏大主題濃縮聚焦在一個個感人的小故事上，每一道美食都通過一個真實的故事來展示。每個故事都是經過精心選裁的，凸現故事的變動性，情節化和人情味。故事中的人物、地點、語言等都是原生態的、真實的，人們觀看紀錄片，仿佛在欣賞美食，仿佛又在傾聽感人的故事。有的網友感言，看到第6集中阿劉在鹽田中忙碌勞作的身影、素瓊一大早帶著家人摘辣椒的畫面，便想起自己老家的父母，情到深處潸然淚下。
[關鍵詞] 中國電影;文藝片;商業片;故事
一、故事何以重要
生活中不能缺少故事，故事成了人們的一種需求，我們對故事的需求是沒有止境的。電影是在銀幕上放映的故事，故事是電影愉悅性和吸引力的保障。古今中外經典的電影作品無不擁有經典的故事，經典的故事總是能夠引發連鎖反應，在不斷的傳播中證明其價值所在。當觀眾置身于故事之中時，他們會摘下平日的面具，對屏幕上的世界徹底敞開自己的心扉。漆黑的電影院和周圍幾乎都不認識的其他人給了他們這樣“放肆”的機會。這種認同感，是電影吸引我們的真正原因。
羅曼?羅蘭說過：“從來都是沒有人讀書，只是有人在書中讀自己，發現自己或是檢查自己。”同樣的道理，我們總能在電影故事中，在人物的行動和情感中，讀到自己。電影故事讓我們不自覺地進入了別人的世界之中，體會別人的生活，用這種虛構的體驗，比照我們的實際生活。這不是對生活的逃避，而是一種發現，是用一種間接體驗的方式去思考、去經歷，去拓展生活的廣度和深度。
二、電影中故事的缺失
我國主流批評界基本將電影分為商業片、藝術片、主旋律影片，一般的電影觀眾更是直接分為商業片和藝術片。[1]我們常說的文藝片（藝術片）的概念類似于歐洲的藝術電影、美國的獨立電影。這種提法始于港臺，當它與商業片相遇之后，成了兩種相對的類型和彼此的參照物。商業片在大眾中的強勢流行使得文藝片變得相對小眾，那些不明確追求商業目的、風格獨特、情調文藝的電影都被劃歸文藝片之列。
婁燁導演的電影《蘇州河》可以說是一部具有作者風格的文藝片。片中的上海沒有繁華和活力，充斥著一片頹廢、骯臟、晦暗的邊緣氣氛。在故事方面，《蘇州河》將“我”“美美”“馬達”“牡丹”的生活雜糅起來，他們有各自的故事，最后合成為一個故事。影片節奏緩慢，基調混沌晦暗，故事撲朔迷離，片中的生活迷失在了個性化的敘述之中，讓人看不懂，甚至想逃離。
電影的故事可以別具一格，但風格要以不影響表達為前提，太過晦澀的視聽語言和故事結構往往不能被一般觀眾接受和理解，那樣故事設計得再巧妙也不能被充分感受到，作品的價值也不能得到實現。文藝片講求特點，但是特點不等于讓人看不懂。電影的情感，只有在故事被正確地解讀后才能得以表達，所以將故事看做全片的基礎，在講好故事的基礎上尋求風格特色應該是文藝片創作的正確方式。
現在的電影，寧愿被叫做為了賺取票房的商業片，也不愿被貼上文藝片的標簽來承受叫好不叫座的命運。商業片戲劇性強，視聽沖擊力大，迎合了主流的大眾需求，所以總是能獲取可觀的市場回報。馮小剛導演的電影《私人訂制》在2013年賀歲檔上映后成了輿論的焦點。這部電影由四個故事組成，影片將前后風格迥異的幾個段子生硬地組合在一起，最后升華到小人物人生感悟和環境保護上，看得人一頭霧水。毫無遮攔的植入廣告、老套凌亂的笑點讓觀眾提不起興趣，華麗鏡頭下空洞的故事更讓整個影片成了一個“四不像”， 馮小剛導演沿用了他的諷刺喜劇模式，卻難以撐起所謂的社會批評的門面。
影片中值得稱道之處，是在宋丹丹飾演的清潔工丹姐圓了做富人夢之后回歸屬于自己的小巷中時，昏黃的路燈映襯出孤單的背影，伴著那首《時間都去哪了》，歲月的流逝和人生的凄涼頗能引起人的感慨和共鳴。馮氏電影特有的溫情段落，最具有平民意識，也最具有感染力。但是，在此溫暖段落后面緊接著的是一段環保公益廣告式的“道歉”橋段，馬上破壞了這種剛剛蓄積起來的意境。商業利益、導演風格、社會批判，這些任務《私人訂制》似乎都完成了，但它卻在最基礎的故事上栽了跟頭。
無論是哪種類型的電影，都需要經過市場和觀眾的檢驗。文藝片不能只顧表達作者風格，商業片不能只顧票房收益，想要打動觀眾必須有好的故事。孤立的視聽語言不能表達思想，電影需要通過講述故事來表達意義，因為只有在故事講述中，電影才能有規律地流動起來、連接起來才能產生意義。“敘事是制約中國電影發展的致命要害。”[2]沒有了故事，電影就像沒有了骨骼，血肉再豐滿，也站不起來，無法安身立命。
三、電影該怎樣講故事
經典電影要蘊涵普世的價值，維護人的尊嚴、聚焦人的生存、追求人的超越，通過塑造人物形象，剖析人性內涵，揭示社會問題，為觀眾開啟電影本身之外新的空間。電影用鏡頭語言說話，鏡頭語言不僅要美，而且要會講故事。在一個作品上投入精力最多的環節應當是故事設計。需要哪些角色，為什么要設計某個場景，人物命運怎樣發展，懸念怎么巧妙安插等諸多問題都要經過深思熟慮。如果說視聽語言是電影的表現形式，那么，故事就是電影的內容，內容是形式的基礎，形式要為內容服務。
圍著形形的類型和風格兜轉的導演可能最終會體會到，不是所有的東西都可以成功地呈現為故事。要有好故事，首先得掌握寫故事的專業技能，另外，還要有發現生活的眼睛和提升生活的腦筋。講故事的方式多種多樣，然而，要想在銀幕上講好故事卻絕非易事。
其一，設計典型事件，是講好故事的基礎。時間和地點是故事發生的背景性因素，它們塑造了故事發生的框架和范圍。要想得到一個新穎的故事，我們必須在這個框架和范圍內加入足夠的細節。細致的背景研究，會使故事籠罩在獨特的氣氛之中，這是一種將這一故事和別的故事區分開來，變得獨一無二的個性所在。故事的起因、經過、結果，電影并不一定按照這樣的順序來講述故事，但三者無論怎么排列，邏輯順序是不變的。一個故事中的事件要典型，必須是不斷發展而且充分發展了的，靜止不前、模糊不清的事件不能支撐起好的故事。故事的起因往往是一種現有生活平衡的打破，然后產生出向著新平衡前進的張力。這種張力推動主人公努力追求某一目標。主角欲望的力量構成了故事的精神脊椎。故事所有的細枝末節都被這種欲望所裹挾，共同走上一條追尋之路，在克服了許許多多對抗性的力量之后，離目標越來越近。這樣，所有的故事要素都由欲望的力量統一了起來。也就是說，故事要以典型事件為支撐，而典型事件必須具有核心的精神脊椎。
其二，塑造經典人物，是講好故事的關鍵。故事是通過一個個角色來演繹的，角色以及角色之間的關系構成了一個故事的血肉。精彩的人物以及人物關系的設計，能使故事產生巨大的張力。人物之間錯綜復雜的關系以及人物自身不同尋常的經歷疊加到一起，往往能使故事產生“多米諾骨牌”式的效應。但是，一個角色的一生是由無數個復雜的、多層次的、充滿生命力的瞬間組成的，每一個角色的生命本身都包含著無數的可能性。電影時間是有限的，所以電影不可能面面俱到，不可能窮盡角色生活中的所有時間，好的電影能從人物的一生中選擇出幾個典型的瞬間，然后巧妙借助線索，彩線串珠般地聯系起來，恰到好處地映射出一個飽滿而鮮活的形象。另外，人物關系也不是越復雜越好，太多太亂的人物常常會“喧賓奪主”，沖淡主要角色的光彩。
其三，追尋人生的意義和價值，講好故事的靈魂。每個人都有自己的價值觀，同樣，每個故事也有其特有的價值取向。好的故事總是富含普遍意義的人生體驗，應該能體現一種普遍的人生關懷，并且能夠用獨特的、代表一定文化特色的形式表現出來，生發出普遍的人生意義和價值。相反，經不起推敲的故事無論包裝多華麗，技巧多炫目，都會因故事的淺薄和思想追求的蒼白而顯得內在貧乏干癟。好的電影是由內而外的，故事便是電影的內核。放棄故事這個內核去一味地追求形式，無異于舍本逐末。
故事是審美情感的最初的、最后的和永恒的體驗。[3]而這種審美情感體驗是你在生活中很難自己體會到的。藝術家和觀眾的情感和思想通過故事發生碰撞和交流，這種審美體驗是藝術作品意義所在。中國電影的講故事能力的缺失，導致廣大電影觀眾的審美體驗得不到滿足。除了在故事設計方面入手改變電影內在空虛的現狀，我們還應汲取電影藝術史上的經驗和營養，寫中國特色的故事。
一方面，要重視我國電影傳統。
中國電影已經經歷了一百多年的發展歷程，對我國經典電影傳統的梳理和分析研究有很多，但真正從敘事角度分析中國電影故事的特色、魅力的研究卻不多。在我國電影史上不乏優秀的作品，從《馬路天使》《小城之春》到《紅高粱》《霸王別姬》等經典作品，都在故事敘述上獲得了廣泛的肯定。對經典作品的分析，歷來集中在剖析其價值觀、思想性之上，很少有人對電影講故事的方式方法進行系統的分析。“我國電影歷來的‘影戲’傳統：講求‘戲劇性’，追求‘傳奇化’，強調‘情節性’，注重‘教化性’。這些特點形成了經典敘事的傳統。”[2]經典傳統是經過檢驗的規律，是值得后來者學習借鑒的。
另一方面，要學習世界電影經驗。
怎么樣講故事看似簡單，卻也是擺在電影工作者面前的一個最大的難題。世界上一些國家的電影的成功經驗值得我們借鑒。如美國好萊塢故事模式，它的成功與其注重故事的完整性和連貫性、設置英雄人物、突出故事情節的跌宕起伏等許多特點是分不開的。另外，歐洲電影故事強調人文內涵、日韓電影故事注重宣傳本土文化，諸如此類的經驗都是我們學習借鑒的精華。學習世界電影，并不意味著將國外的電影經驗原封不動地強制植入中國文化，而是要在中國文化的導向之下，合理借鑒他者的經驗，“師夷長技以自強”。
另外，要突出電影本土特色。
在商業化的大潮中，我國電影最大的問題就是丟失了一個文化大國藝術作品應該蘊涵的底蘊，一味地追求視聽效果上的震撼，忽略電影的審美屬性。中國電影的土壤是中國的現實社會生活，中國電影應該講述有自身特色的故事。比如對家庭倫理故事的青睞就是中國電影的一個特點。這種特點源于中國的文化傳統，對它進行系統地研究和學習十分重要。重視電影故事中本土特色的把握，有利于我國電影在世界電影格局中保持獨特的風格和獨立的地位，也能在更大的范圍內贏得票房和文化傳播方面的全面勝利。
一部電影要想獲得成功，必須在最大限度上滿足觀眾的需求，換取票房收益。但票房成功不是真正意義上的成功，電影必須打動觀眾、獲得好的口碑和良好的社會效應以至于在電影史上占據一定的地位。要達到這樣的目標，需要在電影劇本、前期策劃、拍攝、發行、放映等各個環節上下足工夫。而這一產業鏈最初始、最基本的環節應該是劇本。好的劇本像是一眼活泉，總是能為電影其他環節提供源源不斷力量，而劇本的根本是故事，故事是整個電影的生命之源。
電影是最重要的文化事業，重視電影在當代社會的重要意義，提高電影的質量勢在必行。重視劇本的重要性，重視電影故事的重要性才能使我國電影克服敘事混亂、劇情生硬等缺陷，在獲得商業成功的同時體現社會價值。
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教學勵志故事類課文，要引導學生關注文本“空白”，感悟人物情感，在學生心中激起更為廣泛和強烈的閱讀期待，有效地補充課外閱讀，讀厚文本。
一、尋找故事里的“故事”
作為小學教材的課文，篇幅不長，難以把故事的來龍去脈都交代清楚。于是，故事發生的源頭在哪里？故事的發展中有什么樣的值得關注的細節？故事還會發展到哪里？……這些都會成為閱讀期待，因為這些題材本身就很吸引學生，天然的具備了期待的要素。
有一名學生在學完《諾貝爾》后，問：前面說“諾貝爾與父親、哥哥一起發明了一種液體炸藥”，后面說“1864年9月3日，諾貝爾實驗室在一聲巨響中化為灰燼。諾貝爾的弟弟被炸死，父親被炸成殘廢”，上文講到的哥哥呢？他的弟弟也在研究炸藥？還有學生問：諾貝爾為什么不設立數學獎？等等，這些有答案嗎？
我對學生說：有，這需要你們自己去尋找答案。
二、感悟故事里的“信念”
感悟故事中人物的信念，是這類課文教學的重點和難點之一。他們的信念，對學生來說是一個“謎”。這個“謎”便是很好的閱讀期待。
學習《天火之謎》，學生想弄個明白：為什么富蘭克林要頂著人們的不信任和冷嘲熱諷通過危險的實驗揭開雷電的秘密？為什么成功之后，“富蘭克林欣喜若狂地喊道：‘成功了！成功了！我捉住天電了！’”？我引導學生先到課文中尋找。學生找到第一自然段：“地球上空每年都要發生幾十億次雷暴，它能把人擊倒，將高大的樹木劈成兩半。……長期以來，雷暴在人們的心目中一直是種可怕的東西”和學生一起討論。有的說：對科學的探索，未知世界的吸引，是偉大科學家的天性；有的說：因為雷暴對人的傷害、對樹木建筑物的破壞很大，富蘭克林為了避免這種傷害，才下決心揭開這個謎。
《滴水穿石的啟示》中李時珍的信念“從小立志學醫”，愛迪生竟然是“迷戀電學實驗研究”，齊白石的信念也許是“不教一日閑過”。
學生感悟偉人的信念，才能樹立自己的理想。
三、特寫主人公的“表情”
表情，表達的是他們的內心。特寫主人公的表情，就是走近他們的內心。引導學生觸摸他們的肢體，感覺他們的心跳，傾聽他們的心聲，感受他們的喜怒哀樂。為他們的表情特寫。
富蘭克林的“表情”有哪些？面對人們的取笑，富蘭克林決定通過實驗來揭開雷電的秘密。回答“取笑”最好的辦法就是事實。這個“決定”足以看出富蘭克林的冷靜、聰明，知道該怎么說、怎么做。走自己的路，讓別人去說吧。富蘭克林欣喜若狂地喊道：“成功了！成功了！我捉住‘天電’了！”一個科學家如此“瘋狂”，因為“成功了！”。多么不容易的成功啊！是冷嘲熱諷中的“成功”，是“雷電交加”、有著生命危險的“成功”，更是解決了千百年來人們誤解的成功！那是對人類負責的成功，那是回答了全人類的成功！原來，富蘭克林的心里裝著許許多多的人，過去的，現在的，以及未來的。
同時，還應特寫主人公的其他生動有趣的“表情”。教到《厄運打不垮的信念》，正好《時代學習報》上有一段談遷拒絕為別人寫“假信”的故事。談遷，雖然家境貧困，盡管可以靠手中的筆為他人服務增加些貼補；但談遷不道德的事絕不做。小故事，“表情”豐富，原來談遷還是這么個有骨氣的人――骨氣，不正是真正的史學家的品質嗎？富蘭克林，不僅僅在科學上成就卓越，在其他方面也享有聲譽。非常有趣，一個發明炸藥的科學家設立和平獎，學生發現為什么沒有數學獎？這些答案都能夠找到。我在給學生講愛迪生關于“紳士演講”的趣聞時，學生笑了――一個多么可愛的大發明家……
四、走近相伴主人公的“人”
故事，不能沒有人；故事，因為人而精彩。
讀故事，不僅要走進主人公的內心世界，還要走近和主人公相伴的人。
《天火之謎》中有這么一句話：“人們已經習慣地認為天上地下是兩個世界，雷暴是神靈的火焰，怎么可以同人間的事物混為一談呢？不僅一般人不相信他的推論，就連許多自稱有學問的人也對他冷嘲熱諷。”這個“人們”是哪些人們？“一般人”是誰，能不能舉例說明？“許多自稱有學問的人”哪些人？不要小看那些無名無姓的“廣大群眾”，他們都是由一個個個人組成的，他們的力量大著呢――每個人都有故事、也都在編寫故事。眾多的不理解、不相信，孤單的、極少數的堅定者，一起書寫了一段回腸蕩氣的科學史。
談遷由于家境貧寒，沒有錢買書，只得四處借書抄寫。有一次，為了抄一點史料，竟帶著干糧走了一百多里路。是誰把書借給了談遷？一百多里路才抄到的是誰家的書中的史料？后來他“四處尋訪”，尋訪的又是哪些人？談遷，沒有說到親人。他的父母、孩子、妻子呢？他們生活在一個怎樣的家庭？日常中的談遷過著怎樣的生活？李時珍“走遍了大半個中國”、“經過二十幾年”的不懈努力，終于寫成《本草綱目》；其間，他的家人又經歷了怎樣的艱難困苦？……他們背后的那些不可或缺的人在哪里？
這些都為讀厚文本埋下了伏筆。
曾有這樣一個故事：“一個人，他經商失敗了，幾乎到了傾家蕩產的地步。他絕望了，來到了觀音廟拜觀音，他發現，有一個與觀音長得一模一樣的人也在拜觀音。好奇心促使他問‘你是觀音嗎？’
‘是的’
那人眉頭緊鎖，不解的問道‘為什么你還要拜自己呢？’
‘因為我遇到了挫折，遭受了失敗，所以，我想自己解決。’
一個簡短而簡單的故事蘊含著多少道理?觀音那一句話又道破了多少人的心?
故事的結局是：“失敗者重新打起了精神，努力在自身找原因，繼續經商，最后，成為了一個成功者。”這是佛經里的一個故事，它告訴了我們，同時也告訴失敗者，“失敗，并不可怕.”
的確，失敗，并不可怕，失敗，孕育著成功，只要肯努力，勝利就屬于自己！
曾幾何時，我們也曾失敗過，但那一條條坎坷的小路我們也嘗試過，經歷過，未來，一半是坎坷小路，一半是星光大道！因為我們努力，我們多數走的路通向勝利之門！
失敗者，告訴你，不要灰心。失敗，有什么了不起，大不了重新再來。失敗，有什么不可思議，大不了尋找另一條通向成功的捷徑！
也許今天你失敗了，這一刻，你成為了失敗者，那，你也不能否定，下一刻，你不會是個成功者！
人生如斯，哭也好，笑也好，只是失敗了，不要氣餒，不要灰心，不要停滯不前！
古今中外，各行各業大凡有所建樹的人都是對學習有著濃厚的興趣。我們現在小學生正處于培養良好的學習興趣和學習習慣的基礎階段。《激勵奮進的學習故事》一書向我們說明了這個道理！
許多人都曾為學習煩惱過、失落過，認為學習是一項苦差事。就是為了應付無窮無盡的考試，毫無樂趣！
“蜂采百花釀甜蜜，人讀群書明真理”。通過閱讀《激勵奮進的學習故事》這本書，是我意識到：學習，能讓人在絕境中催人奮進，在困頓中豁然開朗，人生中起伏中，給人無窮的勇氣和力量！
《激勵奮進的學習故事》一書共寫了《為什么學習》、《加上快樂的分數》、《心靈深處的一課》等90個激勵學習的故事。這本書中的每一個故事都讓我深深感動，甚至有一些故事似乎寫的就是我，我也有故事中小主人的心里，也有彷徨，但最終我在故事中找到答案，從故事的結局中我受到鼓舞。尤其是《永遠不晚》這篇故事。故事講述了14歲的小女孩馮霓忽然想學舞蹈，專家認為太晚了，別的人都在幾歲就開始學了，但馮霓堅持要學，終于成功的故事。她告訴我們“只要你想學，并認真的開始學習，就永遠不晚！”
所以同學們，不要一味的羨慕別人 ，從現在努力培養自己的興趣、愛好，并為自己定一個目標，堅持不懈的為這個目標而努力，那么我們就一定會成功！
